写真少年漂流記

音楽雑話（11）ブランデンブルグ協奏曲を愛していたスティーブ・ジョブス

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Nov 2026 21:51:41 +0000

バッハのチェンバロ伴奏でフルートを演奏するフリードリヒ大王（18世紀）

Steeve Jobs I・II（講談社）2012年

いささか唐突だが、私はボブ・ディランを敬愛してやまなかったスティーブ・ジョブズ（1955-2011）と、音楽に対する趣向がちょっと似てるような気がする。全く違うのはジョブスが有名で金持ちだったこと、そして私が無名で文無しであることだ。ジョーン・バエズがかつてボブ・ディランの恋人だったという興味から、ジョブスは彼女と親密に付き合うことになった。いささか赤裸々な告白だが、アメリカ人だったとしても、これまた私には到底考えられない逸話だ。ウォルター・アイザックソン著『スティーブ・ジョブズ』（講談社2012年）によると、彼の iPod にはディランやビートルズの曲の他に、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ブランデンブルグ協奏曲2番」がストレージされていたそうである。1989年、映画作家のマイケル・ローレンスは、米国議会図書館のドキュメンタリー番組「記憶と想像力：米国議会図書館への新たな道」のためにスティーブ・ジョブズを撮影した。「彼と過ごした時間は、一瞬一瞬が懐かしく思い出されます」「彼からもらった NeXT のコーヒーマグは今でも大切に持っています」とローレンスはで述べている。「世界中の多くの人々と同じように、私も彼の死後ずっと彼のことを考えています。彼のコンピューターとソフトウェアがなければ、 BACH & friends を作ることはできなかったでしょう」と彼は書いている。ローレンスは、映画『記憶と想像力』から抜粋したジョブズの映像を投稿した。「40万回以上再生され、昨日だけで3万4千回再生された」そうである、ジョブズへの追悼として、彼はその映画から一連のクリップをまとめた。その中には、ジョブズとホール・アース・カタログの創設者であるスチュワート・ブランドの会話も含まれている。ローレンスは「マイク・ホーレイからスティーブと彼の妻ローレンに『BACH & friends』を送ってほしいと頼まれるまで、スティーブ・ジョブズがバッハを愛していたとは知りませんでした。スティーブはマイクの親友の一人でした。スティーブがバッハについて語っているこの言葉は、マイケル・モリッツ著『Return to the Little Kingdom: How Apple and Steve Jobs Changed the World』の中にありました」「私はバッハをよく聴いていました。すると突然、麦畑がバッハを奏で始めたのです。それはそれまでの私の人生で最も素晴らしい経験でした。まるで自分が、麦畑から聞こえてくるバッハの交響曲の指揮者になったような気分でした」と付け加えている。どうやらかなり素晴らしい LSD 体験だったようだ。

スティーブ・ジョブズの最後のホームオフィス：ジェネレックのスピーカー？（2004年）

ローレンスの映画『記憶と想像力』はジョブズがコンピューターを「私たちの心にとっての自転車のようなもの」と定義しているという。曰く「私たち人間を他の高等霊長類と決定的に区別する点の一つは、私たちが道具を作る能力を持っていることだと思います。地球上の様々な生物の移動効率を測定した研究を読んだことがあります。コンドルは1キロメートル移動するのに最も少ないエネルギーしか消費しませんでした。そして人間は、リストの3分の1ほどの、あまり印象的とは言えない結果でした。創造の頂点に立つ存在としては、あまり誇れるような結果ではありませんでした。ですから、あまり良い結果とは言えませんでした。ところが、サイエンティフィック・アメリカン誌のある記者が、自転車に乗った人間の移動効率をテストするというひらめきを得ました。すると、自転車に乗った人間、つまり自転車に乗った人間は、コンドルを圧倒的に凌駕し、ランキングのトップに躍り出たのです。私にとってコンピューターとはまさにそういうものです」云々。クラッシックの中ではバッハが好きなんだとジョブズは言っていたというが、私もバッハが好きである。その「ブランデンブルグ協奏曲」は典雅なバロック音楽だが、旋律に律動感が溢れてると感ずる。ただ何故ジョブズは「2番」が好きだったのか、伝記には説明されていない。映画『スティーブ・ジョブズ』（2015年）には LSD を服用し、幻覚で麦畑が突如バッハの曲を奏で始めるというシーンがある。流れていたのは第3番第3楽章だった。映画制作者が「3番」を選んだ根拠もまた不明である。余談ながらアップルの iPod ファイルは MP3 形式で音質の劣化を招き、順不同のシャッフル再生は、アルバムという概念を破壊した張本人と言われている。しかしジョブズ自身はオーディオマニアで高価な機器を揃えていたようである。下記リンク先はフライブルク・バロック管弦楽団による演奏「ブランデンブルク協奏曲第2番ヘ長調 BWV 1047」（2014年）です。

Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047 | Freiburger Barockorchester

音楽雑話（10）スライゴ出身のフィドル奏者マイケル・コールマン不朽の魔法

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 08 Nov 2026 00:30:00 +0000

Claddagh Records CHCD-008 (2004)

マイケル・コールマンは 1891年1月31日、アイルランド共和国スライゴ郡キラヴィルのノックグラニアという町で生まれた。彼の父、ジェームズ・コールマンは、スライゴ郡との境界に近いロスコモン郡のバナダ出身だった。彼はノックグラニア出身の地元女性、ベアトリス・ゴーマンと結婚し、そこに居を構えた。ジェームズは尊敬を集めるフルート奏者で、一家の家は地域の豊かな音楽的才能が集まる中心地となった。コールマン家の周りの音楽活動は非常に盛んだったため、しばしば「ジェイムジー・コールマンのミュージックホール」と呼ばれた。キラヴィルはフィドルの伝統で有名な地域で、コールマンが幼少期を過ごした頃からすでに高度に発展していた。コールマン家の7人兄弟の末っ子であるコールマンは、少年時代からステップダンスとフィドル演奏に強い関心を抱き、地元の数多くのカントリーハウスダンスでほぼ専ら演奏していた。卓越したフィドル奏者に囲まれ、彼に影響を与えた音楽家にはフィリップ・オベアーン、PJ・マクダーモット、そして後にジョン・オダウドなどがいる。兄のジムもまた、彼に影響を与えた人物の一人であり、録音は残さなかったものの、地元では名フィドル奏者として知られていた。この地域のあらゆる音楽の多様性とスタイルを吸収しようと熱心だったコールマンは、できるだけ多くのハウスダンスに参加し、特にイリアン・パイプスの音楽に興味を持っていた。

The Coleman Cottage located Mount Irwin Co. Sligo

彼が出会ったパイプ奏者の一人に、ロスコモン郡デリーラハン出身の旅するパイプ奏者ジョニー・ゴーマンがいた。コールマンはゴーマンのパイプ演奏のテクニックの一部をフィドル演奏に取り入れた。コールマンは1908年に17歳で学校を辞め、音楽への情熱を追求し続けた。1909年と1910年にスライゴ・フェス・ケオルに出場したが、いずれも3位タイとなった。しかし、この順位はコールマンの音楽的才能というよりも、審査員の理解不足を反映したものと言えるだろう。1914年、マイケルは兄のパットが住んでいたマンチェスターへ行ったが、数か月後に帰郷した。そして1914年10月、23歳になったコールマンは友人のジョン・ハントと共にアメリカへ船出し、そこで残りの人生を過ごすことになる。ニューヨークに到着後、彼はキース劇場でパフォーマーとして働き始めた。キース劇場はアメリカの主要都市の多くで公演を行っていた巡業ヴォードヴィル一座だった。その数年後、彼はニューヨークに定住し、1917年にモナハン州出身のマリー・ファニングと結婚した。二人の間にはメアリーという娘が生まれ、後にハノン夫人となった。1921年、彼はシャノン・レーベル、後にヴォカリオン・レーベルでレコーディング・キャリアをスタートさせた。1920年代から1930年代にかけて、コールマンは大手レコード会社で約80枚の商業録音（約40枚の両面ディスク）を制作し、最後の録音は1936年だった。

Michael Coleman (Left end of Middle row) New York, 1910s-1920s

1991年にコレクション「マイケル・コールマン」が出版された。このコレクションは、コールマンの全録音を網羅しているわけではないが、ハリー・ブラッドショーによって修復・制作され、コールマンの音楽に新たな命を吹き込み、彼の生涯を包括的に描いた伝記が添えられていた。しかしこのコレクションは現在入手不可能である。2004年、スライゴ郡県ガーティーンのコールマン・ヘリテージ・センターは「マイケル・コールマン不朽の魔法」をリリースした。このCDには、他の出版物には収録されていない録音を含む、マイケル・コールマンの20曲が収録されている。『不朽の魔法』は、伝説的作家マイケル・コールマンの作品の中で、広く入手可能な唯一の作品である。コールマンのレコードは、アイルランドのミュージシャンたちに大きな影響を与え、彼の生涯をはるかに超えて伝統音楽に影響を及ぼすことになった。彼は間違いなく20世紀で最も影響力のある伝統音楽家であり、その功績は故郷のスライゴをはるかに超え、国全体にまで及んだ。多くの模倣者がいたとはいえ、コールマンの卓越した技術力と深い表現力を兼ね備えた演奏は、他に類を見ない、あるいは全く比肩するものがなかった。マイケル・コールマンは1945年1月4日、マンハッタンのニッカーボッカー病院で54歳で他界、ブロンクスのセント・レイモンド墓地に埋葬された。下記リンク先の音楽共有サイト SoundCloud でマイケル・コールマンとマイケル・アンリューズによる1934年の録音「Bonnie Kate / Jenny's Chickens」を聴くことができる。

Michael Coleman and Michael Andrews "Bonnie Kate / Jenny's Chickens" Decca 12015

音楽雑話（９）西洋の現代音楽に影響を与えてじたインドネシア発祥のガムラン音楽

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 05 Nov 2026 00:30:00 +0000

The Role of Balinese Gamelan in Ceremonies and Arts of the Island of the Gods

ガムラン（Gamelan）は世界で最も豊かな音楽の伝統のひとつで、しかも最も複雑な伝統のひとつでもある。なぜならガムランは単なる音楽のスタイルにとどまらず、楽器の製作方法、アンサンブルの編成方法、さらには社会生活の重要な部分を組織する方法でもあるからだ。ガムランは単なる音ではなく、その音を生み出す複雑なプロセスと関係性をも表現している。インドネシア発祥のこの伝統的なアンサンブルは、約2000年前に遡るヒンドゥー教、仏教、イスラム教の影響を受けた神話にルーツを持ち、西洋の現代音楽の様々な分野にも大きな影響を与えてきた。ガムラン音楽の中核を成すのは、主に金属製で特定の音階（多くの場合5音または7音）に調律された打楽器である。調律は楽器自体に組み込まれているため、各アンサンブルは独自の音色と音楽を生み出し、多くのアンサンブルは複数の調律で演奏できるよう、複数の楽器セットを使用する。各楽器はアンサンブルの中で特定の役割を担い、多くの場合、調律周波数にわずかな差を持つペアで製作される。この差はふたつの楽器間で正確な差音、つまり音のうなりを生み出すように調整されている。このうなりの速さは、音楽のハーモニーと音色を豊かにするだけでなく、表現的、哲学的、宗教的な意味合いも持ち合わせている。大型で持ち運びが難しい楽器と結びついた音楽であるガムランは、それぞれのコミュニティに固有の音色とスタイルを持ち、バリ、ジャワ、スンダのガムランの間には、より大きく微妙な地域差が存在する。

Gamelan Instruments: Brass Gongs and Metallophones

楽器は多くの場合、コミュニティや村が所有しており、そのメンバーがアンサンブルでの演奏に招集される。ガムランは音楽活動であると同時に、あるいはそれ以上に社会活動であるため、音楽的背景は重要ではない。厳密なリハーサルは、ある意味では観客の前で演奏することよりも重要です。そして、その演奏は、宗教的、社会的、季節的な儀式や祭典、舞踊や影絵芝居、娯楽、そして村やアンサンブル間の定期的かつ非常に真剣な競技など、あらゆる場面を網羅している。ガムラン音楽が西洋に初めて強い印象を与えたのは、1889年のパリ万国博覧会だった。そこでクロード・ドビュッシー（1862-1918）はアンサンブルの音色に魅了されたが、自身の音楽にその影響を取り入れることはなかった。しかし太平洋を挟んで西に目を向けたカリフォルニアの現代作曲家たちは、ガムランのアイデアを基に重要な楽曲を制作しました。ジョン・ケージ（1912-1992）が音色を取り入れたり、ルー・ハリソン（1917-2003）が独自のガムラン楽器とアンサンブルを製作し、それらのために作曲したりしたのがその例です。ガムランの構造の基本要素――複数の拍子とリズム、パターンの重ね合わせとループ、そしてパーカッションの響きは、20世紀においてクラシック音楽からフォーク、ロックなど、あらゆるジャンルの音楽家にとって欠かせないツールとなっている。ジョン・ケージがこの作品を作曲した当時、彼はメロディーやハーモニーではなく、リズムの比率に基づいて音楽を構成するというアイデアを練っている最中だった。

Gamelan Ensemble, National Concert Hall, Dublin, Ireland

そのアイデアは、ガムラン音楽が何世紀にもわたって作られてきた方法と自然に結びついていた。ケージはインドネシアのガムラン音楽を耳にしており、ピアノの弦の中にネジや消しゴムなどの物体を入れて「準備」する実験を始めたとき、間違いなくそのことを念頭に置いていたのだろう。ガムランの文脈で聴くと、その影響は紛れもなく明らかで、古くからのアイデアが絶えず刷新され、時代遅れに聞こえないことを示す美しい例となっている。ルー・ハリソンは西洋のガムラン作曲家の中で最も偉大な作曲家でした。彼は中国や日本をはじめとする太平洋の音楽から大きな影響を受けたが、中でもインドネシアからの影響は特に顕著だった。彼の「フィレモンとバウキス」と「ブバラン・ロバート」は、この非常に美しいアルバムの中心となる作品である。使用されているガムランは、ジャワ様式で作られたフランス製のガムラン・オクシタンで、このアルバムではフランスの現代音楽グループアンサンブルとスイスの打楽器アンサンブル、エクレクトが参加している。ここで聴かれる音やアイデアが時代を超越しているのは、それらが新しいからではなく、人々が集まって音楽を奏でるという行為が、決して廃れることのない古来からの営みだからである。下記リンク先の動画は、バリ島ウブド近郊プリアタン村の伝統的な愛と情熱をテーマにした神話を描いた古典舞踊レゴン・スマランダナで、ガムランを伴奏に踊る。

Legong Semarandhana in Balerung stage, Peliatan | Dance: Aan Devita & Nitha Suwitri

プラスチック廃棄物管理の改善を目指すトルコのプリンス諸島

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 03 Nov 2026 00:30:00 +0000

環境にやさしい電動三輪車（ビュユカダ島）

イスタンブル近郊の九つの島々からなるプリンス諸島は、廃棄物管理の改善を目指すトルコの国家ゼロウェイストプログラムの最初のパイロットサイトの一つとなる。このプロジェクトは2019年9月19日に開始され、トルコ環境省、プリンス諸島自治体との協力のもとで進められるようになった。プリンス諸島最大の島、ビュユカダ島は、イスタンブールの必見スポットの一つである。フェリーでわずか30分の距離にありながら、国立公園や独特な水中サンゴ礁など、自然の魅力にあふれている。そのため、夏の間は毎日10万人以上の観光客が訪れる人気の観光地となっています。夏のピーク時には、島に住むわずか1万6千人の住民を基準に割り当てられた地元の廃棄物処理能力に大きな負担がかかる。収集エリアやリサイクル施設の不足に加え、廃棄物処理やリサイクルに関する公共情報の不足も、島々の主な問題となっている。このプロジェクトは、完全な収集とリサイクルを確実にするために地元の廃棄物管理システムを改善することを目的としており、島から出るすべての廃棄物がリサイクル容器に廃棄され、効果的にリサイクルされる新しい廃棄物収集所に運ばれるように、新しい廃棄物管理システムが構築される。これにより、リサイクル可能な廃棄物が一般廃棄物の埋立地に送られることを防ぐ。この島がプラスチックとの戦いにおける刺激的なモデルとなり、国内および地中海全体の他の観光地、特に沿岸の町で再現されることを望まれている。トルコのプラスチック汚染への取り組みの調査によると、地中海でプラスチックに関して最も汚染されている国のひとつである。使い捨てプラスチックをなくし、汚染源に対処することが、トルコの重要な優先事項となっている。

カラフルな伝統的木造建築（ビュユカダ島）

2018年半ば、プラスチック廃棄物を削減するための戦略とメカニズムを開発するために、関連するすべての国内関係者（政府、民間セクター、学術界、市民社会）を集めたワークショップで、国内で議論を開始した。政府とともに、10万人がプラスチックに関する行動を変えることを誓う啓発キャンペーンを開始した。海洋および海岸に漂着するゴミの組成を把握するため、選定された沿岸地域で現地調査を実施し、プラスチックごみの収集と分析を行った。トルコ政府との協力により、目覚ましい成果が得られた。2019年1月1日より、政府はレジ袋1枚につき25トルコセントを課金する新政策を施行し、レジ袋の消費量を大幅に削減しました。WWFはまた、海洋プラスチック汚染に関する新たな法的拘束力のある国際協定の策定において、政府が主導的な役割を果たすよう働きかけている。トルコのプラスチックへの飽くなき欲求を解消し、国内のリサイクルと再利用を促進するにはさらなる努力と投資が必要だが、これらの第一歩は、トルコと地域全体にとって重要な変化の兆しである。特に2017年末にエミネ・エルドアン大統領夫人の主導で開始されたゼロ・ウェイスト・プログラムは、廃棄物管理に関して野心的な目標を設定している。環境省によると、リサイクル率はすでに2000年代初頭の1%から現在では13%にまで上昇している。プリンス諸島での取り組みは、プロジェクト全体の良い実践例となり、夏の観光客の急増に苦慮している多くの小規模自治体にとって模範となるだろう。下記リンク先はは、トルコの有力日刊紙『イェニ・シャファク』の記事「イスタンブルのプリンス諸島の環境に優しい乗り物」です。

Environmentally friendly vehicles of Prince Islands of Istanbul | The Yeni Şafak, Turkey

ダニーボーイの故郷を訪ねて

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 Nov 2026 00:30:00 +0000

夕闇迫るデリー（尖塔は聖ユージーン大聖堂）

イギリス領北アイルランドのデリーは屈指の歴史を誇る城塞都市である。私が初めて訪ねた時は、イギリスで発行された地図には「ロンドンデリー」と記されていた。ところが南のアイルランド共和国で発行された地図には、単に「デリー」となっていた。古くはゲール語で "Doire" と呼ばれ、これはオークの森という意味だそうだ。だから元々はデリーであったが、1623年にロンドン市領となった際に改名されたのである。地名に関する訴訟が起きたのだが、2007年にイギリスの高等裁判所は、ロンドンデリーが正式名称であるという判決を下したのである。この街で会った古老に「デリーですね」と話しかけたら「そうだよ、ここはロンドンじゃないよ」という答えが返ってきた。ロンドンという綴りを省いた地名に、英国の圧政に苦しんだアイルランド人の怨念を感ぜざるを得ない。前書きが長くなってしまったようだ。いま「ダニーボーイ」の原曲について書き出そうと思っているのだが、果たしてそれを今私は「ロンドンデリーの歌」としていいのか迷っている。しかし曲名はともかく、地名はデリーと書くことにする。1851年、ダブリンに創設されたばかりの「アイルランドメロディ保存出版協会」の伝統音楽収集家ジョージ・ペトリ（1789-1866）の元に楽譜が送られてきた。送り主はデリーの東約25キロにある町、リマヴァディに住むジェーン・ロス（1810-1879）だった。ペトリはこの曲を含め、1855年に「アイルランド古謡ペトリ・コレクション」と題する本を出版した。その57ページには「この美しいメロディが、膨大な曲の蒐集をしているリマヴァディのジェーン・ロスから送られてきたものだと」紹介している。譜面を見ると紛れもなく「ダニーボーイ」のメロディであるが、大事なのは、曲名がついてないことだった。

The Petrie Collection of the Ancient Music of Ireland (First edition 1855)

Cork Univ Press (2002)

雑誌の取材で、このリマヴァディにあるジェーン・ロスの生家を訪ねたのは、1987年のことだった。濃い青紫色に塗られた2階建ての１階右側は商店になっていたが、左側の壁に丸いプレートがあった。それには「民謡ロンドンデリーエアを記録したジェーン・ロスがここに住んでいた」と書かれている。中に入ると、気品ある老婦人が迎えてくれた。クローディ・マクルーニさんは当時すでに76歳だったが、48年前にこの家を買ったと話してくれた。計算してみると、1938年ということになる。ジェーンの遺品はなかったが、近くの墓地でその墓と対面することができた。彼女は生涯独身を通したようだが、いったいどんな女性だったのだろうか。その軌跡を求めて、国境を超えたダブリンの国立図書館を訪ねたのである。天井が高い閲覧室を抜け、奥の古文書保管室に案内された。最初に見せてくれたのは、ジョージ・ペトリ自筆の楽譜集だった。その中にジェーン・ロスから送られてきたとういう但し書きがついた曲があった。しかし残念ながらあのメロディではなかった。次に1855年に出版された「アイルランド古謡ペトリ・コレクション」の初版本を館員が抱えてきた。その57ページに、昔のアイルランド音楽と題し Name unknown つまり曲名不詳と書いた楽譜が印刷されていた。譜面を見ると紛れもなく「ダニーボーイ」のメロディである。この曲を送ってきたロス嬢によれば「かなり古い」という簡単な注意書きのみで、彼女は曲名を確認できなかったようだという意味のことをペトリは書いている。この本は2002年、アイルランドのコーク大学から復刻版が出版されたので、現在は入手可能である。

ジェーン・ロスの生家

世界中に広まったこの美しいメロディを採譜したのは、旅のフィドル弾きからだというのが定説になっているようだ。あるいはイレアンパイパーではないかという説もある。楽器の携行性を考えると、フィドルのほうに説得力がある。ジェーンがこの曲を耳にしたのは、彼女が40歳のころだったと推測を加えることもできる。しかしながら、これらはあくまで文字通り推測であって、確かな記録はない。だから文献歴史学の立場に立てば、ペトリが書き残した以外のさまざまなダニーボーイ物語は、すべてフィクションということになる可能性が高い。いわば文学の世界である。しかし人間というのは面白いもので、史実より、時にフィクションを好むようだ。そのほうがロマンに満ちてるからかもしれない。もっとも魅力あふれる逸話は、ジェーンが盲目のフィドル弾き、ジミー・マカリー（1830-1910）から教わったというものである。もうひとつは、実はジェーンが作曲したものではないかというものである。これらは果たして史実に切迫したものなのだろうか。これは先に紹介した「アイルランド古謡ペトリ・コレクション」の復刻版である。ペトリの原本、メロディー、および彼の序論のすべてを含んでいるが、いわゆる完全復刻版ではなく、新たに版を組んでいるからだ。古いアイルランドのスペルが、現代のそれに置き換えられている。日本でもよく行われてる、旧かなづかいを現代かなづかいに直す作業と同じである。一番残念なのは譜面が省略化されてることだ。例えば前回掲載した楽譜は、ペトリの娘が編曲したピアノスコアがついていたのだが、これが省かれ、主旋律のみとなっている。なぜこのようにしたか不明であるが、だから正確には復刻というより新版と呼ぶべきかもしれない。

ロス家の墓

前述した通り、ジェーンが旅回りの盲目のフィドル弾き、ジミー・マカリーから教わったという逸話が、リマヴァディにあるサイト「ダニーボーイの起源」に詳述されている。それによるとある日バーンズ＆レアード運送会社の事務所の外でジミーが美しいメロディを奏でているの聴いた。そして彼に何度も弾いて貰った。そのお礼にとコインを貰ったジミーが、それを擦ってみると、ペニー銅貨だと思っていたのが実は2シリングのフロリン銀貨であった。高価なので間違いじゃないかと追って質すと、ジェーンは感謝の気持ちであるからと、そのまま持って行くようにと返却に応じなかったという。非常にドラマチックな物語であるが、これは著名な民収集家サム・ヘンリー（1870-1952）が「民衆の歌」に書いているという。ジミーの子孫であるウォレス・マカリーから1996年に聞いたもので、信憑性が高いと主張している。魅惑的な逸話である。しかし出来過ぎた話はともするとフィクションが含まれている。文献歴史学の立場からすれば、ジェーンに関する記録は、ペトリのそれだけであって、その資料は余りにも乏しい。アイルランドの音楽関係者の話では、わずかに残ってるのは、当時の中流家庭に育ち、音楽好きであったことぐらいである。せめて彼女が送った楽譜が残っていればと思う。彼女自身が実は作曲者ではなかっただろうか、というのはさらに魅力ある想像だが、これは考え難い。私はリマヴァディのクライスト教会あるロス一家の墓地を訪ねた。墓碑には一番上に父親ジョンの名が刻まれ、次に4人の娘の名がある。いずれも結婚をしなかったようだ。彼女がペトリに送ったメロディに「ダニーボーイ」の歌詞をつけた作詞者は、弁護士でもあったソングライター、フレデリック・エドワード・ウェザリ（1848-1929）と言われている。この歌は世界中に広まり、今でも多くのミュージッシャンが歌い、無数のレコーディングがある。無名のまま68歳でこの世を去ったジェーンがそれを知るよしはない。

Deanna Durbin sings 'Danny Boy' for Charles Laughton from film 'Because of Him' 1945

音楽雑話（８）無国家地域クルディスタンの音楽の伝承

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Oct 2026 00:30:00 +0000

クルディスタンの音楽家たちの古写真

クルディスタンはトルコ、シリア、イラク、イランにまたがる約7万5,000平方マイルの山岳地帯に約4,000万人のクルド人が暮らす、世界最大の無国家地域である。クルド人はインド・イラン語族に属するクルド語のいくつかの異なる方言を話し、数千年にわたりクルディスタン地域に居住してきた。第一次世界大戦後、西側連合国はオスマン帝国を分割する際に、クルディスタンの独立計画を盛り込んだ。しかし、トルコの圧力と、この地域に対する一般的な理解不足により、この計画は1923年のローザンヌ条約で破棄された。クルド人はそれ以来、自らの文化とアイデンティティを守るために闘い続けている。クルド人は、言語、服装、音楽の禁止といった差別や、数十年にわたる虐殺と民族浄化に耐えてきた。これらの行為は今日でもなお活発に行われている。特に、1980年代後半にクルド人民兵組織ペシュメルガがサダム・フセイン政権に対して武装蜂起した際、独裁者は化学兵器を用いてクルド人の村ハラブジャを爆撃し、推定5,000人の民間人を殺害、1万人以上を負傷させた。さらに最近では、クルド人勢力である PKK、YPG、YPJ が、米国や西側諸国からの支援が不安定な状況にもかかわらず、ISとの戦いの最前線に立っている。

ムハンマド・アリフ・ジャズラウィ（1912-1986）

注目すべきは、クルド人は平等な権利に関して中東地域全体で見ても特異な存在でありJIN, JIYAN, AZADÎ（女性・生命・自由）というスローガンを考案したのはクルド女性防衛部隊であったということである。このスローガンはその後、特にイランにおける女性の権利運動に受け継がれている。クルディスタン民謡で最もよく見られるテーマは、愛、亡命、そして抵抗である。歴史的に、デングベジュ（語り部・吟遊詩人）は歌と物語を通して地元の歴史や祖先の物語を語る担い手であり、今もそうである。人間の声は伝統的なクルド音楽において最も重要な楽器と考えられており、何十年にもわたる政府の検閲にもかかわらず、歌手の違法なカセットや CD がクルディスタン全土に出回っていた。正式な旋法体系はないが、クルド音楽はペルシャのダストガーやオスマン帝国、アラビアのマカーム旋法体系と多くの要素を共有しており、部分的なフラットマイクロトーンを多用している。声楽と楽器の両方の装飾はメリスマが強く、主音は複数の音にまたがって揺れ動く。ダンスのリズムは近隣の文化と多くの共通点があり、シンコペーションの効いた4/4拍子のほか、9/8拍子（2223）や、クルド人、アルメニア人、トルコ人が共有する10/8拍子（3223）のクルクナのリズムのダンスも存在する。クルド人は、ウードやさまざまなフィドルなど、この地域特有の伝統的な楽器のほか、ギターやキーボードなどの現代的な楽器も使用する。

ヤルダ・アッバースィー（1987-）

クルディスタン全域で依然として非常に人気のある伝統的なクルド楽器が多数あり、より現代的な場面で使用されると「クルドらしさ」を強く主張することがよくある。クルドの打楽器は、儀式と民俗の両方の伝統に根ざしており、特にクルドのダフが主流である。ダフは、内部に多数のリングがある大きなフレームドラムである。その他の主要な打楽器には、東地中海のほとんどの地域で一般的なダルブカ（ゴブレットドラム、別名ドゥンベクとダホル（マレットとスイッチで演奏する大きなドラム、別名トゥパンとダヴル）がある。伝統的な管楽器には、端から吹く羊飼いの笛であるブルール（別名カヴァル）、柔らかいダブルリードのメイ（アルメニアのドゥドゥクに似ている）などがある。そして、西はヨーロッパのバルカン半島から東は中国まで広く分布する、音色の大きいダブルリードのズルナ。主な弦楽器としては、イラン東部のクルディスタンで主に演奏される、独特の上向きの指ストローク奏法を持つ短いネックの2コースのリュートであるテンブール、シリア西部のクルディスタンで主に演奏される長いネックの3コースのサズがある。下記リンク先は旧オスマン帝国、アルメニアのバトマン郡出身の歌手、カラペテ・ハチョ (1900-2005) によるデングベジュの貴重な録音です。

Karapete Xaco Lawike Metini kürtçe müzik kurd kurdi kurdish kurtce kürtce | pir ciwan

短縮 URL サービスの危険性

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Oct 2026 00:30:00 +0000

Dangers of URL Shortening Services

短縮 URL サービスが至るところで見られる。bit.ly 、ow.ly、t.co、t.me、tinyurl.com といったツールは、オンラインの世界では今ではすっかりお馴染みの存在となっている。あまりにも馴染み深いので、ほとんどのユーザーは何も考えずにクリックしてしまう。短縮 URL をクリックすると、リンクを作成したユーザーが指定した宛先アドレスにほぼ直接アクセスできる。ほぼ、だが、完全にそうではない。実際の経路は、短縮 URL サービスを経由して少し迂回する。サービスの効率が高ければ高いほど、所要時間は短縮され、終点への移行もスムーズになる。もちろん、この遅延は人間にとっては些細なことのように感じられるだろう。人間はどちらかというと動作が遅いものだから。しかし電子システムにとっては、あらゆる種類の活動を行うには十分な時間である。なぜ短縮 URL なのか？主な理由はスペースの問題である。長いリンクを短くすることで、画面占有率を下げ、文字数制限もクリアできる。しかし、それだけではありません。短縮 URL の作成者は、必ずしもユーザーへの配慮からではなく、独自の目的を追求している可能性がある。インターネット上のリンクがなぜあんなに長くて見づらいのか、不思議に思ったことはありませんか？それはたいてい、リンクにクリックの追跡のための様々なパラメータ、いわゆる UTM タグがエンコードされているからである。通常、これらのタグは、ユーザーがリンクをクリックした場所を特定し、広告キャンペーンの効果やブロガーページへの掲載状況などを評価するために使用されます。これはもちろんユーザーの利便性のためではなく、デジタルマーケティングの目的で行われる。ほとんどの場合、これは比較的無害なトラッキング方法であり、必ずしもリンクをクリックしたユーザーからデータを収集するわけではありません。多くの場合、マーケッターはトラフィックの発生源にのみ関心があります。しかし、この追加の「パッケージ」は見た目が悪く、URLが非常に長くなることが多いため、短縮 URL サービスがよく利用される。プライバシーの観点からさらに厄介なのは、短縮 URL サービスが単にユーザーを目的のアドレスにリダイレクトするだけにとどまらない点である。これらのサービスは、リンクをクリックしたユーザーに関する様々な統計情報を収集する傾向があり、結果として、埋め込まれた UTM タグを通じて短縮 URL の作成者だけでなく、短縮 URL サービスの所有者にもデータが渡ってしまうのである。もちろん、インターネットの世界では誰もが何らかの統計情報を収集しているが、短縮 URL を利用することで、ユーザーに関するデータを保持する仲介者がさらに増えることになる。短縮 URL はプライバシーを侵害するだけでなく、デバイスやデータのセキュリティを脅かす可能性もある。繰り返しになるが、リンクをクリックする前に必ず内容をよく確認することだ。しかし短縮 URL には問題がある。リンクをクリックした先がどこなのか、確実には分からないのでである。サイバー犯罪者が短縮 URL を使用する場合、リンク先を確認するようアドバイスしても意味がない。リンクをクリックして初めてリンク先がどこなのかが分かるからである。

How to Troubleshoot Short Link (bitly)

攻撃者がブラウザのゼロクリック脆弱性を悪用した場合、悪意のあるサイトにアクセスした瞬間に感染してしまう可能性があるからである。サイバー犯罪者は、必要に応じてリンク短縮ツールを使ってターゲットアドレスを変更することもできる。例えば、攻撃者が数百万件のメールアドレスのデータベースを購入し、それを使って何らかのリンクを含むフィッシングメールを送信したとします。しかし、攻撃者にとって問題なのは、作成したフィッシングサイトがすぐに発見され、ブロックされてしまったことである。別のアドレスに再ホストすることは問題ないが、その場合、すべてのフィッシングメールを再送信しなければならない。解決策は「シミング」サービスを利用することであり、これによりユーザーがアクセスするURLを素早く変更することが可能になる。そしてここでいう「シミング」の役割は、短縮 URL サービスが担うことができ、中には元々悪意を持って作成されたものもある。この手法では、フィッシングメールにシミングサービスへのリンクが追加され、被害者はそのリンクをクリックすると、フィッシング業者が現在使用しているアドレスのサイトにリダイレクトされる。多くの場合、追跡をさらに困難にするために、複数のリダイレクトが使用される。また、宛先のフィッシングサイトがブロックされた場合、サイバー犯罪者は単に新しいアドレスでサイトをホストし、シミング内のリンクを変更することで、攻撃を継続する。多くの場合、大量利用を目的とした短縮 URL は、ソーシャルネットワークの投稿やウェブページに掲載される。しかし、個人宛てにメッセンジャーやメールで送られてきた場合は、さらにリスクが高まる。攻撃者は、ユーザーに関する情報を既に持っている場合、このようなリンクを使って、個人情報があらかじめ入力されたフィッシングサイトに誘導する可能性がある。例えば、有効なユーザー名とパスワードの入力を求める銀行サイトのコピー、あるいは銀行カード番号があらかじめ入力された決済サービスの「決済ゲートウェイ」に誘導され、セキュリティコードの入力を求められるといったケースである。さらに、こうしたリンクは、特にL短縮 URL サービスが高度な機能を提供している場合、個人情報の暴露やその他の追跡行為に悪用される可能性がある。では、どう対処すればよいのでしょうか？短縮 URL は絶対にクリックしないようにアドバイスすることもできるが、ほとんどの場合、短縮 URL サービスは正当な目的で使用されており、非常に一般的になっているため、完全に避けることは現実的ではない。とはいえ、ダイレクトメッセージやメールで送られてくる短縮 URL には特に注意を払うことをお勧めする。また GetLinkInfo や UnshortenIt などの短縮 URL チェックツールにリンクをコピー＆ペーストして、クリックする前に内容を確認することもできる。下記リンク先はドメインネームシステム（DNS）の監視および管理プラットフォーム CaptainDNS の「URL短縮サービス：bit.lyやt.ly、そして同種のサービスがフィッシング攻撃の主要な手段となった理由」です。

URL Shorteners: Why bit.ly, t.ly & Their Peers Have Become Phishing's Weapon of Choice

大徳寺高桐院の灯篭は細川ガラシャの墓石なのだろうか

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Oct 2026 21:53:01 +0000

小林清親『古今誠画浮世画類考之内慶長五年之頃細川忠興室』1885（明治18）年

細川幽斎の長子忠興が建立した大徳寺塔頭高桐院は紅葉の名所で知られる。書院の奥に茶室松向軒（しょうこうけん）がある。忠興は江戸時代初期の武人として有名だが、三斎と号したように利休七哲に数えられる茶人でもあった。茶室の天井から小さな裸電球がぶら下がっている。その明かりを頼りに天井に目を注ぐ。実に質素なたたずまいだ。こういうのを利休風建築というのだろう。利休好みという言葉がある。ワビとかサビというのは、唐変木の私にとって理解できない気風だ。古寺にしても、風雪が変貌させた土や草の色はあまり好きではない。むしろ、金ピカだったり派手な朱色だたりしていたほうが嬉しい。伽藍が暗示する浄土はそんな世界ではないだろうか。備前焼きより清水焼きのほうが好きな私だ。高桐院は細川家の菩提寺でもある。西庭の一角に三斎の墓所がある。その墓石はガラシャ夫人のものだという。南庭の春日灯篭は、その墓石を模したものだという。

「奥方さま、では、お覚悟を。直ちにわれらこれより御供申しあげまする。しかしながら、このお傍に果てるのは余りにも恐れ多きこと故、われらは玄関にて御供させて頂きまする」「自害は許しませぬ。天主のみもとに行くは、わたくし一人にとどめますように。では、早う、少斎どの。頼みまする」「奥方ごめん！」閃くと見た少斎（小笠原秀清）の長刀が、一瞬のうちに玉子の胸を刺しつらぬいた。真紅の血がさっと飛び散り、玉子の上体がぐらりと前に傾いたかと思うと、そのまま玉子は床に打ち伏した。（三浦綾子『ガラシャ夫人』主婦の友社 1975年）

笠の後ろが三分の一欠けた春日灯篭
高桐院（京都市北区紫野大徳寺町）

家臣に首を切らせたという異説もある。ガラシャが自らの意志で散ったのは1600年8月25日（慶長5年7月17日）、辞世の句は「散りぬべき時知りてこそ世の中の花も花なれ人も人なれ」だった。遺骨は大阪の崇禅寺の境内に埋葬されたという。10月、夫である忠興はオルガンチノ神父と相談して盛大なキリスト教式葬儀を行った。忠興が高桐院を建立したのがその翌年になる。この塔頭建立とガラシャとの関係はどうなっているのだろうか。暗雲からわずかにこぼれた光の束は、鬱蒼とした樹木のフィルターでさらにその力を弱めている。小さな門をくぐると、そこは廟になっていた。正面に石灯篭が見える。観光で訪れたのだろう、ふたりの女性の声が弾んでいる。これが忠興とガラシャの墓石なのだそうだ。千利休が秘蔵していた灯篭で「天下一」の称があったという。秀吉と忠興のふたりに請われて困った利休は、わざと笠の三分の一を欠き、キズ物と称してその懇請を断ったという。

キリシタン大名高山右近追放、ガラシャ受洗、キリスト教禁教令、三木パウロ殉教、秀吉の全国統一、家康江戸入城、そして長崎における二十六聖人の殉教と続く。1596年（慶長元）、千利休は秀吉によって自殺に追いやられている。利休の遺志によって灯篭「天下一」は細川忠興の手に渡った。5年後に建立したこの寺の庭に置いたのは間違いないだろう。しかし、この灯篭をもってすぐにガラシャの墓石にしたかどうかは歴史書は寡黙だ。夫人の死後、忠興は83歳で死ぬまで、45年も生きながらえた。かれは亡き夫人を偲んで、生涯再婚はしなかったという。その間に、自らと、そしてガラシャの墓石にこの石灯篭を転嫁させたのだろうか。明智光秀の謀反によってその玉子は一転「逆賊の娘」になってしまった。その玉子がなぜガラシャになったか、得も知れぬ興味が湧いてきたのに思わず身震いした。戦国時代を駆け抜けたキリシタンとはいったい何だったのだろうか。私は夢を見始めたようだ。あの灯篭はほんとにガラシャの墓石なのだろうか。この禅林は細川家の菩提寺だ。デウスに帰依したガラシャの痕跡はここにあるだろうか。細川家の紋は残っている。しかしここには十字架はない。ただあるのは利休好み、三斎好みの灯篭があるだけだ。キリスト教式の葬儀を行ったにも関わらず、その痕跡をこの庭に残さなかったのは何故だろうか。それがキリシタン史を紐解くひとつの鍵ではないだろうか。今日、宗教が現実世界に投下してる影響力は数知れなくある。宗教はひとつの方向性を持っているのが常だが、信心がない人間には理解できない。

小倉城ものがたり第2話 | 小倉藩初代藩主細川忠興の誇り高き才媛の妻・細川ガラシャの悲しい生涯

鯨魚取り海や死にする山や死にする死ぬれこそ海は潮干て山は枯れすれ

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 23 Oct 2026 23:30:00 +0000

Moby Dick by Herman Melville ISBN: 9354866204

これまで私が触れた何冊かの本、例えばジェイムズ・ジョイス『ダブリン市民』、ギルバート・ホワイト『セルボーンの博物誌』、W・H・ハドスン『はるかな国とおい国』などに共通していること、それは正直言って読み疲れるということである。少し読んでは放り出し、また忘れたころに読み進める。ヘンリー・D・ソロー『森の生活』もそうだが、ハーマン・メルヴィル『白鯨』（モビィ・ディック）がその極めつきではないだろうか。とにかく通読するだけでも厄介で、私は何度も挫折、数カ月を費やしてやっとのことで読み終えたのだった。物語のクライマックス、エイハブ船長と白鯨モビィ・ディックの闘いにたどり着くまでの道程が長いのである。著者メルヴィル（1819-1891）は実際に捕鯨を体験している。したがって見方を変えれば、ここに書かれている当時の鯨学、捕鯨業の実態、あるいは船員の生活など、貴重な記録文学と言える。18世紀～19世紀半の欧米諸国による捕鯨は鯨油を採ることが主目的だった。そして浦賀へ来航したペリーの艦隊の黒船が、江戸幕府に開港を迫ったのは、アメリカの捕鯨船団が燃料や食料補給のために寄港したかったからだという。

C・W・ニコル『勇魚（上・下）』（文春文庫）1992年

作家の C・W・ニコルさんが2020年4月3日、直腸がんのため長野市の病院で死去した。著書『勇魚（いさな）』を思い出し、読み返してみたが、これは一気に読破することができた。舞台は和歌山県太地、今でも捕鯨の町である。幕末。おりしも井伊直弼、吉田松陰、坂本龍馬などが世界に目を転じ始めたころだった。エイハブ船長は白鯨によって片足を失ったが、この小説の主人公、甚助は鯨に片腕を奪われている。失意のどん底にあった彼に声を掛けたのが紀州藩士、松平定頼だった。定頼は黒船の出現を知り、海防の必要性を幕府に説き、甚助を密偵に仕立てる。紆余曲折の末、ジョン万次郎に出会った甚助はジム・スカイの名で海外に雄飛する。波乱に飛んだ歴史物語だが、作者のニコルさんはよくここまで調べたものだと感心する。ウェールズ出身で、1995年に日本に帰化したが、一年間太地に暮らした経験があるという。その体験ゆえに書けたのだろうが、訳者あとがきにもあるが、私も鯨を勇魚（いさな）と呼ぶことは知らなかった。勇ましい魚という意味である。鯨は魚類ではなく哺乳類だが、中国語では鯨魚と表記する。万葉集に「鯨魚取海哉死為流山哉死為流死許曽海者潮干而山者枯為礼」（第16巻第3852番）という歌がある。鯨魚（いさな）取り海や死にする山や死にする死ぬれこそ海は潮干て山は枯れすれ。つまり「海は死ぬだろうか、山は死ぬだろうか。死ぬからこそ海は潮が干し上がるし、山は草木が枯れる」という摂理を詠んでいるのである。

Film: In the Heart of the Sea (2015)

太地を初めて訪れた松平定頼は獲れた鯨の解体作業に立ち会う。太地角右衛門（網捕り式捕鯨の考案者）は漁師たちが鯨の霊に祈ったことに対し「わたしどもとて死の悲しみは感じますが、しかしその悲しみの一方に、海からあのような恵みを受けるよろこびもあり、わたしどもはなにひとつむだにいたしませぬ。肉、油、骨、髭、すべてを使います」と定頼に答える。さらに臓物も食べると答えながら「正直申して、わたしは肉のほうが、わけても尾に近い脂ののった肉が好きです」と説明する。これは鯨の尾の身、すなわち尾の背側の部分の脂が霜降りになった部位を指す。一昨年の暮れ大阪道頓堀の『たこ梅』でサエズリ（ヒゲクジラの舌）の煮込みを食べた話を書いた。これも絶品だが、尾の身の刺身はさらに素晴らしい。私はアメリカの海洋哺乳類保護団体のメンバーと会ったことがある。鯨の肉は物凄く美味しいよと話したら、彼らが目を丸くしていたのを思い出した。国際捕鯨委員会（IWC）からの脱退を表明したことで、2019年、1988年以来、30年ぶりに商業捕鯨を再開した。南極海での捕鯨を停止することは歓迎するが、鯨肉の供給に問題が出そうである。しかし鯨肉はもはや食道楽のための高級食材であり、もはや日本人の蛋白源ではないことを改めて再認識すべきだろう。表題は万葉集万葉集・巻16-3852「鯨魚取海哉死為流山哉死為流死許曽海者潮干而山者枯為礼」（いさなとりうみやしにするやまやしにするしぬれこそうみはしほひてやまはかれすれ）で「鯨魚（いさな）取り海は死ぬだろうか、山は死ぬだろうか。死ぬからこそ海は干上がり、山は枯れる」という意味である。

大崎晃「ニューイングランドにおける19世紀後半期アメリカ式捕鯨の衰退と産業革命」東京地学協会

ソーシャルメディアの弊害（36）精神的および感情的な健康に多くの悪影響を及ぼす可能性

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Oct 2026 00:30:00 +0000

Dark Side of the Social Media

ソーシャルメディアは、私たちが繋がり、コミュニケーションを取り、情報を消費する方法を間違いなく変革した。現代生活の一般的な側面であり、世界の総利用者数が約56億人〜57億人規模に達している。人口の約65%（約3人に2人）以上が何らかのソーシャルメディアを利用している計算になる。ソーシャルメディアには多くの利点がある一方で、際限なくスクロールし続けることは、私たちの精神的および感情的な健康に多くの悪影響を及ぼす可能性がある。最も顕著な悪影響の一つは、非現実的な期待や他人との比較を助長することである。ソーシャルメディアプラットフォームは、他人の完璧に見える生活を紹介する、厳選されたハイライト集のような役割を果たしている。このような情報に常に触れていると、不十分さ、羨望、自尊心の低下といった感情につながる可能性がある。研究によると、ソーシャルメディアの利用と身体イメージへの不満の増加には強い相関関係があり、特に若者の間で顕著です。ソーシャルメディアの利用が増えると、身体イメージへの懸念や摂食障害の症状が悪化するという研究結果もあります。さらに、ソーシャルメディアへのアクセスが増えたことで、過去10年間だけでも青少年のうつ病が急増している。完璧なオンライン上のペルソナを維持しようとするプレッシャーは圧倒的で、不安やうつ病、そして多くの場合、不十分さという感情につながる。さらに、ソーシャルメディアの中毒性は、絶え間ない注意散漫と集中力の低下という悪循環を生み出す。絶え間なく届く通知や更新情報はドーパミンの放出を促し、スマートフォンをチェックせずにはいられなくなる。マイクロソフトの調査によると、人間の平均的な集中力は金魚よりも短い8秒にまで低下しており、ソーシャルメディアはその一因となっている。これは、作業に集中する能力を阻害し、生産性や学業成績の低下につながる。その結果、集中力が散漫になり、深く有意義な作業に取り組むことが難しくなるのである。

Smartphones Are to Blame

サイバーいじめやオンラインハラスメントも深刻な問題である。インターネットの匿名性は、個人が有害な行為に走ることを助長し、被害者に精神的苦痛や自殺願望さえ引き起こす可能性があある。10代の若者の40%以上がサイバーいじめを経験していると報告もある。絶え間ない否定的な情報やオンライン上の悪意ある言葉への曝露は、敵対的な環境を作り出し、精神的な健康と幸福に悪影響を及ぼす。かつては1日に数時間に限られていたものが、今では24時間体制で存在しているのである。誤情報やフェイクニュースの拡散は、もう一つの大きな課題である。ソーシャルメディアのアルゴリズムによって生み出されるエコーチェンバーは、既存の偏見や信念を強化し、真実と虚偽を見分けることを困難にする。米 MIT の研究によると、ソーシャルメディア上では、偽ニュースは真実のニュースよりもはるかに速く、広範囲に拡散することが分かった。これは政治的分極化、社会不安、そして信頼できる情報源への信頼の全般的な低下につながる可能性がある。こうした誤情報の結果として、社会不安や、情報に基づいた市民的議論の崩壊が生じる可能性がある。言い換えれば、ネガティブな情報はより早く吸収され、より強い影響力を持つということなのである。完璧なオンラインイメージを維持しなければならないという絶え間ないプレッシャーや、取り残されることへの恐怖（FOMO）は、不安や抑うつの感情を引き起こす可能性がある。画面から発せられるブルーライトは睡眠パターンを乱し、不眠症や睡眠の質の低下につながる可能性がある。ソーシャルメディアの過剰な使用は、現実の人間関係に悪影響を及ぼし、孤立感や孤独感につながる可能性がある。自尊心の低下：絶え間ない社会的比較や、厳選されたコンテンツへの接触は、自尊心や身体イメージに悪影響を与える可能性がある。しかし、ソーシャルメディアは必ずしもネガティブな情報源である必要はない。その有害な影響を軽減するために、より健全な習慣を身につけることができるのである。下記リンク先はハンブルグの『ディー・ツァイト』紙の記事「ソーシャルネットワークに関する欧州連合全域共通の規則が間もなく制定されるのだろうか？ 13歳まではソーシャルメディアの利用を禁止し、15歳までは利用を制限する――これが欧州連合のウルズラ・フォン・デア・ライエン委員長が求めていることだ」です。

Von der Leyen plant Social-Media-Verbot für unter 13-Jährige | Der Die Zeit in Hamburg

映画『パーフェクトワールド』とハロウィン

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Oct 2026 00:30:00 +0000

箒に跨った満月の魔女

A Perfect World (1993)

ハロウィンは古代ケルト人の祭が起源で、秋の収穫を祝い、悪霊などを追い出す宗教的行事だったという。本来キリスト教とは関係ないが、11月1日に行われるキリスト教の万聖節「All Hallows」の前夜祭として紐付いたようである。日本でもカボチャのカービングや仮装行列が行われるようになったが、クリスマスと同様、宗教行事とは程遠い。ハロウィンというと私はずいぶん昔に観たクリント・イーストウッド監督作品の映画『パーフェクトワールド』（1993年）を思い出す。ケビン・コスナー演ずる脱獄囚ブッチ・ヘインズが、逃走途中に民家へ押し入り、8歳の少年フィリップ・ペリーを人質にアラスカに向けて逃亡する物語である。途中、フィリップは雑貨店でハロウィンの仮装用お面などに目を輝かす。エホバの証人の信者である彼の家庭では、母親が宗教に厳しく、キリスト教の友だちが開くパーティにも参加できず、ハロウィンの仮装も許されなかった。米国では近くの家々を訪れ「Trick or treat（お菓子をくれなきゃいたずらするぞ）」と唱えてお菓子をもらったりするそうだ。それがフィリップにとって羨ましくてしょうがなかったのである。クリント・イーストウッド演ずる刑事レッド・ガーネットはブッチを追い詰め、人質を解放するように求める。それに対しブッチは「母親がフィリップをハロウィンに行かせろ」という降伏条件を出す。この下りで思わず涙腺が緩んだことを憶えている。そし現場に到着したフィリップの母親がその要求を受け入れ、ブッチはフィリップを解放したのだった。

A Perfect World - Theatrical Trailer 1993（映画『パーフェクトワールド』劇場公開用トレーラ）

世界史遠望（26）アフリカ系アメリカ人の権利と自由の法的保護を確立した公民権運動

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Oct 2026 00:30:00 +0000

アラバマ州セルマの行進で「VOTE」と額に書いたアフリカ系アメリカ人の男性（1965年3月7日）

20世紀半ば、アフリカ系アメリカ人の平等な権利と人種隔離・排除の撤廃を求める全国的な運動がアメリカ各地で勃興した。この運動は様々な形態をとり、参加者たちは座り込み、ボイコット、抗議デモ、フリーダム・ライド、政府関係者への立法働きかけなど、幅広い手段を用いて要求を訴えた。彼らは多くの方面で反対に直面して爆破や暴行、逮捕、暗殺の犠牲となった。主な出来事としては以下のようなものがある。

ブラウン対教育委員会事件: 全米黒人地位向上協会の法律擁護教育基金は、サーグッド・マーシャルの指導の下、数十年にわたり教育における人種隔離と闘ってきた。この長い闘いは、米国最高裁判所がブラウン対教育委員会事件を審理したことで頂点に達した。この事件は学校における人種隔離に関する5つの別々の訴訟をまとめたもので、マーシャルが最高裁での弁論を主導した。1954年5月17日、米国最高裁は「分離された教育施設は本質的に不平等である」と全員一致で判決を下し、公立学校における人種隔離を法的に終結させ、1889年のプレッシー対ファーガソン事件で確立された「分離すれども平等」の原則を覆した。
ローザ・パークスの逮捕: 1955年12月1日、公民権運動家のローザ・パークスは、アラバマ州モンゴメリーのバスで白人乗客に席を譲ることを拒否したため逮捕された。この逮捕は、米国公民権運動における重要な出来事であるモンゴメリー・バス・ボイコットにつながり、パークスの長きにわたる活動家としてのキャリアにおける決定的な瞬間となった。モンゴメリー・バス・ボイコットでは、モンゴメリーの若き牧師、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士が頭角を現した。
リトルロックの学校統合危機: ブラウン対教育委員会裁判の最高裁判決後、多くの州の州および地方当局は学校統合に抵抗した。1957年9月、9人のアフリカ系アメリカ人の生徒がアーカンソー州リトルロックのセントラル高校に入学しようとした。州知事は州兵に高校を包囲するよう命じ、黒人の生徒たちは嫌がらせを受け、校舎に入ることを阻まれた。ドワイト・アイゼンハワー大統領はアーカンソー州兵を国有化し、生徒を保護し、連邦裁判所の分離撤廃命令を執行するために米軍を派遣した。
バーミングハム運動: 1963年春、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師率いる南部キリスト教指導者会議は、アラバマ州バーミングハムで、市の残忍な人種隔離政策に抗議するため、大規模な座り込みとデモ行進運動を開始した。多くの抗議者と指導者が投獄され、キング牧師は獄中で、非暴力抵抗の哲学を説明する長文の公開書簡を執筆した。この書簡は「バーミングハム刑務所からの手紙」として知られるようになり、広く再出版され、市民的不服従の原則を擁護する古典的な著作として高く評価されている。

約25万人がワシントン記念塔からリンカーン記念堂まで行進した（1963年8月28日）

数十万人がワシントンD.C.に集結: 1963年8月28日、米国史上最大規模の非暴力公民権デモ「雇用と自由のためのワシントン大行進」を行った。この行進は数ヶ月で組織され、ベテラン戦略家のバイヤード・ラスティンが調整役を務め、実質的な変革の緊急性を訴えることを目的としていた。行進のプログラムには、「現議会による包括的かつ効果的な公民権法制」から始まり、教育、住宅、雇用などにおける差別撤廃などが含まれていた。指導者や組織者は議員やジョン・F・ケネディ大統領と面会し行進はリンカーン記念堂で音楽と演説で締めくくられた。演説の中には、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の「私には夢がある」も含まれていた。
アラバマ州セルマ公民権行進: 1965年3月7日、25歳の活動家リーダー、ジョン・ルイスが率いる公民権行進が、行進隊が市内のエドマンド・ペタス橋を渡ろうとした際に、州警察官と保安官代理に襲撃された。行進隊が殴打され、催涙ガスを浴びせられ、警察の馬に踏みつけられる様子が報道されると、全国で怒りが広がり、活動家、宗教指導者、一般市民がセルマに押し寄せ、支援を行った。3月9日、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士が率いる2番目の行進隊が橋に近づき、そこで祈りを捧げ、教会に戻った。3月21日、今度は連邦化された州兵に守られながら、数千人の行進隊が橋を渡り、モンゴメリーに向かった。
1964年の公民権法と1965年の投票権法: 南北戦争後の再建期以降で最も重要な2つの公民権法が、わずか2年の間に相次いで可決された。この2つの法律は、人種、肌の色、宗教、性別、出身国に基づく差別を違法とした。公共施設、公教育、雇用における差別を禁止し、人種に基づく投票制限も禁じた。このような包括的な法律は、公民権運動の長年の目標であり、ジム・クロウ時代の多くの法律や慣習に終止符を打つものとなった。

1960年代末までに、公民権運動は法律と社会慣習に劇的な変化をもたらし、アフリカ系アメリカ人の権利と自由に対する法的保護を確立した。これは、その後数十年にわたりアメリカ社会を形作るものとなった。下記リンク先はジョン・F・ケネディ大統領図書館の「現代公民権運動とケネディ政権」です。

The Modern Civil Rights Movement and Kennedy Administration | John F. Kennedy Library

宗教考現学（15）上座部仏教の伝統を2300年もの間支えてきたスリランカ

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Oct 2026 00:30:00 +0000

ルワンウェリサヤ仏塔（中部州アヌラーダプラ）

仏教は紀元前5世紀、現在のネパール南部出身の釈迦族の王子、シッダールタ・ゴータマによって創始された。彼は長年の苦行の後、インドのブッダガヤにある菩提樹の下で悟り（涅槃）を開いた。彼の教えはパーリ聖典にまとめられ、四諦（苦しみの現実、その原因、苦しみの滅尽、そして滅尽への道）と八正道（倫理的かつ瞑想的な実践のための実践的な枠組み）について説かれている。彼の死後、仏教はインド全土、そして最終的には大陸全体に広まった。重要な年は紀元前247年である。カリンガ戦争の惨禍の後、仏教に改宗したインドのアショーカ王は、アジア各地に仏教の教えを広めるために使節団を派遣した。彼の息子マヒンダ（僧侶）はスリランカに渡り、アヌラーダプラの北にあるミヒンタレーの丘でデヴァナンピヤ・ティッサ王に説法を行った。王は即座に改宗した。この出来事は、スリランカ仏教発祥の地であるミヒンタレーで記念されており、2300年経った今でも巡礼地として親しまれている。

ダラダー・マーリガーワ寺院（中部州キャンディ）

アショーカ王の娘サンガミッタは、釈迦が悟りを開いた菩提樹の挿し木を携えて後に続いた。その挿し木がアヌラーダプラのシュリー・マハー・ボーディとなり、今日でもなお生き続け、崇敬されている。これは地球上で最も古い記録に残る樹木である。仏教はスリランカの国教となり、植民地時代、内戦、そして2022年の経済危機を経てもなお、支配的な宗教であり続けている。シンハラ民族のアイデンティティと仏教の宗教的アイデンティティは深く結びついており、時に政治的に困難な結果をもたらすこともある。スリランカの仏教徒は「三宝」（ティラタナ）を中心に信仰生活を送っている。三宝とは、仏陀（歴史上のシッダールタ・ゴータマ）、ダルマ（仏陀の教え）、そしてサンガ（僧侶の共である。スリランカの僧侶は、サフラン色の袈裟をまとい、頭を剃り、律蔵（ヴィナヤ・ピタカ）と呼ばれる戒律を守っている。律蔵には、食事（正午前のみ、供物のみ）から睡眠（許可された部屋のみ）、女性との接触（一切禁止）まで、あらゆる事柄を規定する約227の規則が定められている。

ダンブッラ石窟寺院（中部州マータレー）

僧侶たちはこれらの規則を守る代わりに、在家信者からの食料、袈裟、医薬品などの寄付によって生活を支えられている。僧侶と在家信者の関係は相互的なものである。僧侶は宗教教育や儀式を行い、人生の重要な出来事に立ち会います。在家信者は物質的な支援を提供します。この相互関係が、上座部仏教の伝統を2300年もの間支えてきた。スリランカの人口構成は、仏教徒が70%、ヒンドゥー教徒が12%、イスラム教徒が10%、キリスト教徒が7%となっている。この島には宗教間の共存の長い伝統があり、特に南部のカタラガマをはじめとする多くの聖地は、仏教徒、ヒンドゥー教徒、イスラム教徒によって同時に共有されている。シギリヤ、ポロンナルワ、アヌラーダプラには、いずれもヒンドゥー教の影響が見られる。仏教寺院群の中にヴィシュヌ神を祀る祠があったり、宗教が融合した図像が用いられていたり、共通の儀式暦が使われていたりといった例が見られる。他の宗教に見られるような、宗教の明確な分離は、スリランカの歴史には見られない。しかし、仏教徒のシンハラ人多数派とヒンドゥー教徒のタミル人少数派との間の緊張関係は、現代スリランカ政治において繰り返し見られるテーマであり、内戦（1983年～2009年）はその最も激しい表れであった。

満月ポヤの日（コロンボ郊外ケラニア）

こうした背景を理解することで、ジャフナ（タミル北部）、文化三角地帯、さらには仏歯寺（その政治史は民族的アイデンティティと切り離せない）といった地域への訪問がより豊かなものとなるだろう。スリランカの仏教は博物館の展示物ではなく、生きた実践であり、訪問者はそれにふさわしい振る舞いをすることが求められる。基本的なルールは島全体で共通している。肩と膝を覆い、寺院の壇上に上がる前に靴と帽子を脱ぎ、仏像に背を向けて写真を撮ることは決してしないことである。これは単なる規則違反ではなく、非常に失礼な行為とみなされる。仏塔や祠は時計回りに巡礼し、伝統的な敬意の方向である右肩を崇拝の対象に向ける。仏教を考古学的遺跡としてではなく、生きた伝統として体験できる最高の機会は、ポヤ（満月）の日である。この日、寺院は白い服を着た信者たちで埋め尽くされ、夕方のプージャ（礼拝）が行われる。

テーラワーダ（上座部）仏教とは？経典と瞑想および本来の仏教について | 仏教ウェブ入門講座

音楽雑話（７）スコットランド移民によってもたされたケープ・ブレトンのフィドル音楽

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Oct 2026 00:30:00 +0000

ケープ・ブレトン・フィドラーズ協会の会員たち

ケープ・ブレトン（カナダ東部大西洋岸ノバスコシア州にある島）のフィドル音楽は、ケルト音楽のイディオムに属する地域的なヴァイオリンのスタイルである。ケープ・ブレトンのフィドル音楽で主流となっているスタイルは、ハイランド・クリアランス、すなわち住民の強制立ち退きとそれに伴う歴史的動乱の際に、スコットランド移民によって北アメリカにもたらされた。これらのスコットランド移民は主にハイランドとルイス・ハリス島をはじめ、ノース・ウイスト島、ンベキュラ島、サウス・ウイスト島、バラ島など、大小あわせて100以上の島々のゲール語圏出身だった。スコットランドではこの時代以降フィドルは変化したが、スコットランドのフィドル音楽の伝統はケープブレトンでよりよく保存されていると広く考えられている。アイルランド風フィドルにも同様の伝統がある。

2026年8月に開催されたケープ・ブレトン・フィドル・フェスティバル

だがこの地域におけるスコットランド人の存在の結果として、そのスタイルは見過ごされている。1920年代から70年代にかけて、ケープブレトンのフィドル演奏スタイルは衰退した。この音楽に関連するダンス・スタイルとしては、ケープブレトン・ステップダンス、ケープ・ブレトン・スクエアダンス（アイオナスタイルとインヴァネススタイル）、そしてハイランドダンスなどが挙げられる。ケープ・ブレトンのフィドル演奏はアクセントが効いており、力強いアップボウが特長である。他の音楽起源（アイルランド、カナダ、フランス系カナダなど）の曲も、ケープ・ブレトンの演奏者が演奏すると違った響きになる。ダウンビートの拍子は、フィドル奏者の踵で床を叩くことで刻まれる。

Smithsonian Folkways SFW CD 40491

パターンは、リールでは踵とつま先、ストラースペイでは踵が中心となる。1世紀前はヴァイオリンと足踏みオルガンが一般的な楽器だったが、現在ではピアノがリズム伴奏として主流となっているケープ・ブレトンのフィドル音楽は、スコットランド・ゲール語のイントネーション、特にプイルト・ア・ベウル（口笛音楽）やストラースペイの影響を受けている。装飾音は、グレート・ハイランド・バグパイプで用いられるものから取り入れられている。これらの装飾音（カット、別名トレブル、ドローン、ダブリング）が、ケープ・ブレトンのフィドルの独特の雰囲気を醸し出している。

2005年に建立された世界最大のフィドル

ケープ・ブレトンのフィドル音楽で一般的に演奏される曲は、ジグ、リール、クロッグ（ホーン・パイプ）、マーチ、ストラスペイ、スローエアなどである。このスタイルのフィドル音楽に関連する曲の多くは、バグパイプ、ピアノ、ギターなどの他の楽器でもよく演奏される。ハーモニカ、ティンホイッスル、マンドリン、バンジョーで演奏されることも珍しくない。現代のケープ・ブレトンの演奏家たちは、スコットランドやアイルランドの伝統音楽、そして現代音楽など、幅広い楽曲から影響を受けている。古くからある楽曲集も、よく利用されている。

Cape Breton Fiddle : The Rankin Family - The Limehill Set (4:28) Posted by UISTMAN59

セイラム魔女裁判の謎

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Oct 2026 00:30:00 +0000

Early New England Ballads Collected and Sung by John Allison

Folkways Records – FH 5211

これはフォークウェイズレコードが1962年にリリースした、フォーク歌手ジョン・アリソンの "Witches and War-Whoops"（魔女と鬨の声）のジャケット写真で、アメリカ合衆国マサチューセッツ州セイラム村（現在のダンバース）で、1692年3月1日に始まったセイラム魔女裁判をテーマにした LP アルバムである。いささかショッキングなイラストだが、村人が魔女として告発され、その絞首刑の様子が描かれている。この裁判についてウィキペディア日本語版は「植民地時代アメリカにおける集団パニックの最も深刻な事例の一つである。孤立主義、宗教過激主義、虚偽の告発、正当なプロセスの遂行が孕む危険性について、鮮明な警鐘を呼び掛ける題材として、政治的文脈や大衆文学に用いられている。多くの歴史家はセイラム魔女裁判はその後のアメリカの裁判制度に対して非常に強い影響力を及ぼしたと考えている。

歴史家のジョージ・リンカーン・バーは「セイラムの魔女裁判は、神権政治を崩壊させたと評しており、無実とされる人々が次々と告発されて裁判にかけられたその経緯は、集団心理の暴走の例としても引用されることが多い」と説明している。さらにインターネットを徘徊しているうちに、マサチューセッツ州ウォータータウンの歴史家のマリリン・ローチのことを知った。マサチューセッツ州ウェストボローのフィフティ・プラス・アドヴォケート紙の記事 "A Salem witch trial mystery remains"（セイラムの魔女裁判は謎が残る）によると「マサチューセッツ州の歴史作家マリリン・ローチは、セイラム魔女裁判について誰よりも知っているかもしれない。27年間にわたる綿密な調査、執筆、再執筆を経てこのテーマに関する彼女の最初の著書『セイラム魔女裁判』が2002年に出版された。そして2014年には『セイラムの6人の女たち』を上梓した」という。ローチによれば、魔女と疑われた164人が法廷制度に関与し、52人が裁判を受け、30人が有罪となった。30人中19人はセイラムの大観衆の前で絞首刑に処された。

Tompkins H. Matteson (1813–1884) The Examination of a Witch, 1852

ローチは30人中19人の告発について「当時、荷車いっぱいの木材がバラバラになるのを誰かが目撃したり、目に見えない存在を感じたりしたかもしれない。告発者（魔法にかかった人、あるいは苦しんでいる人）は、魔女とされる他の人たちを告発した。「告発された人の中には家族のいない年配の女性もいたが、家族を持つ男性や女性もいた」「セイラムの想定される魔女と現代の魔女やウィッカンとの間には何の関係もありません」「彼らは誰も自分を魔女だとは思っていませんでした」云々。ローチは、1697年に裁判に対する謝罪として、マサチューセッツ州の一般大衆の間で一定期間の断食が行われたと指摘した。「その後、人々はパニックを悪魔の妄想だとみなしました。1711年、数回の請願の後、有罪判決を受けた者のうち22人の有罪評決が取り消されたが、有罪判決を受けた全員の名前が請願書に記載されていたわけではない。

そして「1712年に裁判の結果被害を受けた人々に賠償金が支払われた」とローチは語っている。魔女裁判は、アメリカ史の中で奇妙で悲しい足跡を残している。「2001年にジェーン・スウィフト知事は残った名前を復元する法案を可決した。残念ながら、それはハロウィンの日に行われました」とローチ。彼女の研究は続いている。ローチは今、魔女裁判に参加した6人の男についての本を書いている。残念なことに、解明できていない情報がひとつある。絞首刑執行人は誰だったのだろうかという、極めて素朴な疑問である。「絞首刑の前に報酬が支払われたに違いない。請求書が見つからないんです。でも、彼がタバコを吸っていたことは知っています。1692年にサミュエル・ウォードウェルが絞首刑になったとき、彼は最後の言葉を言おうとしたときに、絞首刑の煙で喉を詰まらせた。首吊り師の名前が見つかればいいのですが」と嘆息しているようだ。下記リンク先の PDF ファイルはノースカロライナ大学の「セイラム魔女裁判の謎を解き明かす」です。

Solving the Mystery of the Salem Witch Trials Overview | University of North Carolina

森林再生活動をサポートする検索エンジン Ecosia を試用する

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 11 Oct 2026 20:00:00 +0000

Ecosia Seach Engine

Ecosia（エコシア）はドイツの首都ベルリンの Ecosia GmbH（エコシア有限会社）が提供する検索エンジンで、80%以上の利益を植林・森林再生活動を行う非営利団体に寄付している。自身をソーシャル・ビジネスでありカーボンネガティブ（英語版）と考えており、Ecosia は財政の透明性を主張し定期的に財政レポートを公開している。ユーザーのプライバシーを保護し、アメリカの B Lab（英語版）に認証されたベネフィットコーポレーションである。創立当初は Yahoo! 検索の検索結果と、Bing、Wikipedia の技術を組み合わせて検索結果を表示していた。広告に関しては Ecosia と Yahoo! の利益共有の合意の一部として Yahoo! によって提供されていた。現在 Ecosia の検索結果は Bing によって提供されており、Bing から得た検索結果を Ecosia 自身のアルゴリズムによって強化している。Ecosia は現在スマートフォン（アンドロイド、iOS）、PC（Windows、Mac）上で動作するブラウザ・モバイルアプリとしても利用可能である。2019年現在 Google の検索結果も確認したい場合 Ecosia の検索バーに検索語句を入力することで Google の検索結果を表示することができる。2018年には、Ecosia はユーザーのプライバシーを守る検索エンジンになることを約束した。ユーザーの検索は暗号化され、保存は一時的にのみ行い、ユーザーのデータはサードパーティの広告会社に販売されることはないとしている。Ecosia はプライバシーポリシーにて検索履歴に基づくユーザープロフィールを作成しないし、Google Analytics のような外部のトラッキングツールを使用することもないとした。Ecosia は検索結果の隣に広告を表示しているが、ユーザーがスポンサードリンクを通じて広告元を参照したときにパートナーが Ecosia に料金を支払う仕組みとなっている。Ecosia の FAQ によれば Ecosiaで一度検索をすると、平均でおよそ0.5ユーロセント（0.005 EUR）の利益が発生する。1本の木を植えるには22ユーロセント掛かるので、22÷0.5という計算に基づき約45回の検索が1本の木を植えるために必要となる。Ecosia は広告からの利益の80%（収益の47.1%）を植林活動支援に使用しており、残りは想定外の事態の対応のために内部で留保される。もしこの留保した資金を使用する事態がなければ Ecosia の植林活動支援のための資金として使用される。Ecosia は月次で財政レポートを自身のサイト上に発表している。2018年10月には、創設者のクリスチャン・クロルは自身の保有する株式の一部を The Purpose Foundation に譲渡した。結果的に、クロールと Ecosia の共同所有者ティム・シューマッハは Ecosia を売る権利を放棄した。Ecosia はコペンハーゲンで行われた第15回気候変動枠組条約締約国会議と同じ日付である2009年12月7日に設立された。それ以降、プログラム運営者は材木業者・現地コミュニティと財政計画を作成したが、2011年までに Ecosia は250,000ユーロ以上を集めることに成功した。

スタートアップ画面

2013年7月から2014年9月にかけて Ecosia はアメリカの The Nature Conservancy（英語版）の主催する Plant a Billion Trees プログラムに寄付を行った。このプログラムは100万本の現地の木を植林することでブラジルの大西洋岸森林を2015年までに復元しようというものである。2015年には Ecosia はアフリカ連合・世界銀行の支援する砂漠化防止を目的としたグレートグリーンウォールプロジェクトの一環として、ブルキナファソの森林再生活動を資金援助した。B-lab によれば、2015年1月時点で、「利益の80%を寄付することで、Ecosia は2009年12月以降、熱帯雨林保護のために150万ドル以上を集めた。Ecosia によれば、2015年までに Ecosia はおよそ250万人のアクティブユーザーを獲得し、200万本以上の植林を行った。2015年5月に Ecosia は Europas（欧州のテック関連スタートアップ企業を称える賞）の社会の向上を意図した最優秀スタートアップ企業のカテゴリーの候補に挙げられた Ecosia は複数の団体と一緒に活動している。例えばエデン森林再生プロジェクト（英語版）、Hommes et Terre（フランス語：人類と地球）、その国現地の様々なパートナー等である。これらパートナーと Ecosia は16の国で植林を行った。Ecosia は現在ペルー、ニカラグア、コロンビア、ブラジル、モロッコ、スペイン、セネガル、ブルキナファソ、ガーナ、マダガスカル、ウガンダ、タンザニア、エチオピア、ハイチ、ケニア、インドネシアで植林プロジェクトを支援している。2018年10月9日、Ecosia は100万ユーロでハンバッハの森（英語版）をドイツのエネルギー会社 RWE から購入した。Ecosiaは Google Chrome と Mozilla Firefox 上でデフォルト検索エンジンとして使用可能である。2017年7月21日時点では、Brave ブラウザが Ecosiaをデフォルト検索エンジンの選択肢として提供している。バージョン26（2016年1月26日）のリリースに伴い Pale Moon ブラウザは Ecosia をデフォルト検索エンジンとして提供し、2016年2月15日に Polarity ブラウザのバージョン8も同様に Ecosia をデフォルト検索エンジンとした。Ecosia はバージョン44.0.2から Firerfox のデフォルト検索エンジンである。バージョン1.9から Vivaldi は Ecosia をデフォルト検索エンジンの選択肢として追加した。2018年3月には Firefox 59.0 が Ecosia を検索エンジンの選択肢としてドイツ版に追加した。

エコシアは検索によって生じた広告収益の多くを環境保護（主に植林活動）に寄付する検索エンジン

音楽雑話（６）ルイジアナ州のアカディア人によって生み出されたケイジャン音楽

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 11 Oct 2026 00:30:00 +0000

ボタンアコーディオンとフィドルが主体のケイジャン音楽

ケイジャン音楽は、18世紀初頭にルイジアナ州南部に移住してきた様々な移民グループの音楽スタイルから発展した。これらの移民たちは新天地に定住するにあたり、それぞれ独自の文化的伝統を持ち込んだのである。最初に移住してきたのはアカディア人だった。彼らはアカディアナ（Acadiana）呼ばれる地域（現在のカナダのノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワード島などの大西洋沿岸）に定住した。彼らは1755年にイギリス政府によって故郷を追われ、最終的に南ルイジアナにたどり着き、独自の文化を築いた。ケイジャン音楽は、ボタンアコーディオン、フィドル、そしてフランス語という3つの要素で容易に識別できる。現代のソングライターでさえ、両親や祖父母からフランス語を学び、地元のフランス語の集まりに参加したり、フランス語集中教育プログラムを通してフランス語を習得し、フランス語で曲を書いている。ケイジャン音楽の曲のほとんどはツー・ステップかワルツで、特定のダンスステップに合わせて作られている。

ケイジャンとザディコ音楽の違い

この音楽がケイジャンの人々の「もの」であることは間違いないが、アイルランド、ドイツ、アフリカ、ネイティブアメリカンの伝統の影響も取り入れている。ケイジャン音楽の多くは、フェ・ド・ド（ダンスパーティー）で聴くことができ、伝統的なケイジャン音楽にロック、ブルース、ソウル、ザディコの影響が融合している。ケイジャン音楽はルイジアナ州南部をはじめとする地域で根強い人気を誇っている。あらゆる年代の人々に愛され、カントリーやロックといった他のジャンルの音楽にも影響を与えてきた。長年にわたり様々な変化を遂げてきたにもかかわらず、ケイジャン音楽はルイジアナ州の文化遺産として今もなお愛され続けている。ケイジャン音楽の最初の録音は1920年代に遡り、ジョー・ファルコンとクレオマ・ブロウ、デニス・マギー、サディ・クールヴィル、クレオール・アコーディオン奏者のアメデ・アルドインといった演奏家が登場する。

クレオマ・ブローとジョー・ファルコン

アイリー・ルジューン、ローレンス・ウォーカー、アルダス・ロジャーとラファイエット・プレイボーイズ、バルファ兄弟、ハリー・チョーツ（別名「ケイジャン・スウィングのフィドル王」）、DL・メナード（別名「ケイジャンのハンク・ウィリアムズ」）といった演奏家たちは、20世紀を通じてこのサウンドを発展させ、広げるのに貢献した。1964年ののニューポート・フォーク・フェスティバルで、グラディウス・ティボドー、ルイ・“ヴィネス”・ルジューヌ、デューイ・バルファが観客を熱狂させるパフォーマンスを披露したことで、この伝統音楽はついに全国的な注目を集めることになった。そしてその後数十年の間に、ザカリー・リチャード、マイケル・ドゥーセとボーソレイユ、ウェイン・トゥープス、レッド・スティック・ランブラーズ、ロスト・バイユー・ランブラーズ、バルファ・トゥジュール、パイン・リーフ・ボーイズ、セドリック・ワトソンといったアーティストたちが台頭したのである。下記リンク先の動画はケイジャン音楽の演奏とダンス『マムーのためのギャロップ』です。

CAJUN MUSIC WITH PAYS D'EN HAUT (TIT GALOP POUR MAMOU) Posted by Brian Mitolo

ぶら京都（５）Stroll on Kyōto City #5

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Oct 2026 00:30:00 +0000

Seishō Nagon at Jidai Matsuri, Kyōto Gyoen National Garden

時代祭清少納言の十二単（京都市上京区京都御苑）

Shyness, Setogawa-chō, Saga Tenryūji, Ukyō-ku, Kyōto

恥じらい（京都市右京区嵯峨天龍寺瀬戸川町）

Zōri, Nishikikōji-dōri, Yanaginobanba, Nakagyō-ku, Kyōto

草履（京都市中京区柳馬場錦小路通）

Japanese Kerria, Matsuo-taisha Shrine, NishiKyō-ku, Kyōto

山吹（京都市西京区嵐山宮町の松尾大社）

Column, Shinpūkan, Bano-chō, Nakagyō-ku, Kyōto

円柱（京都市中京区場之町の新風館）

Saigū Procession, Saga Arashiyama-chō, Ukyō-ku, Kyōto

斎宮行列（京都市右京区嵯峨中之島町）

Ivies on the Wall, Nakano-chō, Nakagyō-ku, Kyōto

壁の蔦（京都市中京区中之町）

Santa Claus Lingeries, Sinkyōgoku-dōri Shijō-agaru, Nakagyō-ku, Kyōto

サンタクロースのランジェリー（京都市中京区新京極通四条上ル）

Kakizome, Kitano-tenmangū Shrine, Bakuro-chō, Kamigyō-ku, Kyōto

書初め（京都市上京区馬喰町の北野天満宮）

文字通り「ぶら京都」とはぶらぶら京都を散策して写真を撮るという意味ですが、徒然に目に止まった情景を撮影主体にしています。過去のストック写真を含め、旅行者ではなく、この地に住んでるがゆえの視線で捉えた、京都らしい写真をお届けします。

ティンタイプ写真でアパラチアの伝承音楽家に焦点を当てたリサ・エルマレ

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Oct 2026 00:30:00 +0000

Lisa Elmaleh

リサ・エルマレ（1984年生まれ）はアパラチアとその周辺に暮らす現代のフォークミュージシャンを記録するにあたり、19世紀の湿式コロジオン・ティンタイプ技法を用いた。その土地に深く根ざした伝統の本質を捉えながら、エルマレは心に残る美しさを持つポートレートや風景写真を生み出している。被写体と撮影技法の組み合わせは意図的なものだと、エルマレは説明する。アメリカのフォークミュージックの伝統は、ティンタイプ写真技法の歴史的性質と共鳴している。エルマレは、ウェストヴァージニア州ハンプシャー郡を拠点とするビジュアルアーティスト、指導者、ドキュメンタリー作家である。ティンタイプ、ガラスネガ、セルロイドフィルムを用いた大判写真に特化している。2007年以来、アメリカ各地を旅し、アメリカの風景、生活と文化を記録している。1984年、フロリダ州マイアミで生まれたエルマレは、限られた収入の中で母親と小さなアパートで育った。父親は風景写真を扱う写真家で、エルマレは父親が暗室で写真を現像するのを見て「写真の魔法が私の心に焼き付いた」と回想している。ニューヨークのマンハッタンにある芸術大学スクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、2007年に美術学士号を取得して卒業した。卒業後、権威あるティアニー・フェローシップを受け、気候変動がエバーグレーズ国立公園などの湿地帯に与える影響を、詳細に視覚的に記録するプロジェクトに取り組んだ。

Hannah Johnson, Keezletown, Virginia, 2012

このプロジェクトの集大成として、2016年にザターラ出版から『エバーグレーズ（フロリダ州南部に広がる亜熱帯性の大湿地帯）』というタイトルの本が出版された。大学でコロジオン法を学んだエルマレはティンタイプ写真を制作し始めた。彼女の愛用カメラは大判8x10の木製案箱センチュリー・ユニバーサルで、シュナイダー・クロイツナッハ300mmレンズを使用している。

Alice Gerrard, Durham, North Carolina, 2013

湿式コロジオン法では現像液が乾板上でまだ湿っている間に画像を撮影し、現像する必要がある。2010年、アメリカ文化の歴史的記録として、ヨーロッパの移民が伝承したパラチアの音楽を継承するフォークミュージシャンに焦点を当て、ティンタイプのポートレートで記録する長期継続プロジェクトに取り組み始めた。

Moses Nelligan and Matt Kinman, West Virginia, 2013

トヨタ・タコマのピックアップトラックを移動式暗室に改造し、被写体に会いに行くために運転している。コロジオン法には時間的な制約があるため、エルマーレは撮影後30分以内に写真を現像する。画像は1枚ずつ撮影され、現像される。エルマーレの作品は全米で展示され、アーノルド・ニューマン賞、アーロン・シスキンド財団、パッフィン財団などから評価されている。

Janice Birchfield, Roan Mountain, Tennessee, 2013

彼女の作品は、ハーパース・マガジン、スミソニアン・マガジン、CNN テレビ、ニューヨーク・タイムズ、ナショナル・ジオグラフィック、オックスフォード・アメリカン、ガーデン＆ガン、ナショナル・パブリック・ラジオなどに掲載されている。下記リンク先はナショナルジオグラフィック誌ベッキー・ハーラン編「思索：リサ・エルマレのアパラチアからの叙情的なティンタイプ」です。

Lisa Elmaleh's Lyrical Tintypes From Appalachia by Becky Harlan of National Ggeographic

デスクトップパソコン導入 + フォトショップについて

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 03 Oct 2026 00:30:00 +0000

Slim PC mouse SH-I7U01

ほぼ半年前、デスクトップパソコンが昇天、以降、ノートパソコンで凌いできた。もしこれがクラッシュしたら厄介、すべてのデータを失ってしまうことになる。というわけでデスクトップパソコン mouse SH-I5U01 を新たに購入した。大きさは約99×326×290 mm（幅×奥行き×高さ）である。発注してから分かったのだが、横置きできないという。ネット検索したところ、マザーボードを下にすれば OK とあった。しかしメーカーに問い合わせたところ、これは正式見解ではないという。まぁ、仕方ない。価格は電話でやりとりしているうちに、様々な特典が加味され思いのほか廉価となった。早速クレジットカード決済の手続をしたのだが、何とエラー。調べ直したところカードの利用限度額が低かったかったのである。ネット通販で高額の買い物をしたことがなかったせいなのだが、限度額を増額を上げて一件落着した。

36 Years of Photoshop

前書きが長くなってしまった。商品が届き、早速セットアップしてみた。まず最初にインターネット Wi-Fi 接続の設定したのだが、その後は本人確認とかごちゃごちゃした作業が続いた。最終的は、ブラウザのブックマークや、ブログサービス Blogger の設定が引き継がれた。一番肝心なのは画像処理ソフト Adobe Photoshop なのだが、古い CS4 のパッケージ版をインストールすることができた。これまでの主流だった Creative Suite（CS）シリーズなどのパッケージ（DVD-ROM）版の生産は終了した。それに伴い、店頭やネットショップでの取り扱いは、シリアルコードが記載された「ダウンロードカード」や「オンラインコード」のみへと全面的に移行している。この変更により、ユーザーは常に最新の機能やアップデートを利用できるようになったほか、光学ドライブのない薄型ノートパソコンなどでも手軽に導入できるようになった。しかし光学ドライブは外付けのものを使えばいいし、写真業を廃業した私には、いずれも縁がないようだ。下記リンク先はコンピュータアカデミー（西ベンガル州ハブラ）の『アドビ・フォットショップの完全な歴史』を学ぶです。

A Complete history of Adobe Photoshop | Learn Computer Academy, Habra, West Bengal

音楽雑話（５）アルタイ山脈に起源を持つモンゴルの伝統的歌唱法ホーメイ

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Oct 2026 00:30:00 +0000

モンゴルの喉歌（ホーメイ）演奏家

ホーメイ（Khöömei）は、モンゴル西部のアルタイ山脈に起源を持つ歌唱法である。歌い手は自然の音を模倣し、同時に2つの異なる声を出す。持続的なドローン音とともに、倍音のメロディーを奏でる。ホーメイは文字通り「咽頭」を意味し、シャーマニズムの儀式において精霊が中心となる鳥から学んだと考えられている。モンゴルには数多くのホーメイの技法があるが、これらは大きく2つのスタイルに分類される。ハルヒラー（低音ホーメイ）とイスゲレーホーメイ（口笛ホーメイ）である。ハルヒラーでは、歌い手は通常の声でドローン音を歌いながら、1オクターブ下の低音またはサブハーモニックを強調する。イスゲレーホーメイでは、ドローン音の基本音より上の倍音を強調し、より高い音の口笛を作り出す。どちらの場合も、ドローン音は非常に張った声帯で発せられ、メロディーは口の大きさや形を変えたり、唇を開閉したり、舌を動かしたりすることで作られる。ホーメイは、モンゴルの遊牧民によって、盛大な国家儀式から家庭での祝祭まで、さまざまな社会的場面で演奏される。ホーメイは、牧畜中や、ゲルの中で赤ちゃんを寝かしつけるためにも歌われる。伝統的に、ホーメイは伝承者から学習者へ、あるいは師匠から弟子へと口頭で伝えられる。

馬頭琴の各部名称

モンゴルの歌唱芸術であるホーメイは、一人の歌い手が複数の声部による多様なハーモニーを奏でる歌唱スタイルで、喉で生み出される持続的な低音も特徴である。歌い手はソロで歌うこともあれば、グループで歌うこともある。ホーメイは現在、中国北部の内モンゴル、西モンゴル、ロシアのトゥヴァ共和国など、複数の国のモンゴル人コミュニティで実践されている。伝統的に儀式の際に歌われるホーメイは、自然界、モンゴル民族の祖先、そして偉大な英雄たちへの敬意と称賛を表現している。この形式は、競馬、弓術、レスリングの大会、大規模な宴会、生贄の儀式など、特別な行事や集団活動のために用いられる。歌のタイミングや順序はしばしば厳密に規定されている。ホーメイは長年にわたりモンゴル文化を象徴する中心的な要素とみなされ、国民的あるいは民族的アイデンティティの強い象徴であり続けている。モンゴル民族の哲学や美的価値観を垣間見ることができるものとして、中国、モンゴル、ロシア間の相互理解と友好を促進する一種の文化使節としての役割を果たし、独自の音楽表現形式として世界中で注目を集めている。下記リンク先はバツォリグ・ヴァンシグによるスイスのロマンモティエ＝アンヴィーの教会でのコンサートです。

Batzorig Vaanchig - Live at "Abbatiale de Romainmôtier" Switzerland - The Full Concert

宗教考現学（14）インド仏教の多くの伝統を受け継いだチベット仏教

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 30 Sep 2026 22:30:00 +0000

女性の姿をしたチベット仏教の白多羅菩薩像（15世紀）

ポタラ宮（チベット自治区ラサ）

仏教は600年代からインドと中国を経由してチベットに伝来した。その後数世紀にわたり、仏教はチベットにおける主要な文化形態となり、宗教だけでなく政治、芸術、その他の社会のあらゆる側面に強い影響力を及ぼした。チベット仏教はやがてモンゴルやネパール、そして中国にも広がり、特に元（1260～1368年）と清（1368～1644年）の時代には皇帝の庇護を受けた。チベット仏教は、後期インド仏教の多くの伝統を受け継いでおり、その中には僧院制度への強い重視（チベットはかつて世界最大の仏教寺院の所在地であった）、洗練された学問哲学、そして精緻な密教の実践などが含まれる。同時に、チベットは強力な民衆信仰の伝統も継承し、すでに隆盛を極めていた仏教の神々の体系に、多種多様な地元の神々を取り込んでいった。チベット仏教に特有の制度として、トゥルク（転生ラマ）という制度がある。チベット仏教徒は、慈悲深い師が何度も生まれ変わり、それぞれの人生において幼少期に見分けられ、前世の地位と威信を授けられると信じている。チベットには多くのトゥルクがおり、中でも最も有名なのがダライ・ラマである。第14世ダライ・ラマは1642年にチベットの統治者となり、彼の治世下で首都ラサにポタラ宮という壮大な宮殿が建設された。チベットは1951年に中国に併合され、現在の第14世ダライ・ラマは1959年にインドへ亡命し、チベット人のディアスポラが始まった。チベットで実践されている仏教の一形態である金剛乗仏教は、慈悲の心を育み、すべての生き物の究極的な解脱という目標を達成するために、多種多様な特別な実践、瞑想、儀式を提供している。金剛乗仏教は、釈迦牟尼仏が選ばれた弟子たちに授けた密教に基づいている。

チベット仏教の阿弥陀仏の掛け軸

それ以来、チベット仏教は世界中の人々からますます注目を集めるようになった。瞑想、マントラ、儀式といったヨーガの技法を用いて、心理的および生理的な変容をもたらす。これらの技法を理解し実践し、金剛杵やガンタ（鐘）などの神聖な道具、聖像（博物館のコレクションにあるようなもの）、手や体のジェスチャー（ムドラ）、神聖な力を持つ言葉（マントラ）を使用するには、灌頂と灌頂が必要である。なおチベット仏教は4つの宗派から成り立っている。いずれも釈迦牟尼仏に遡り、悟りを開いた師と弟子たちの途切れることのない系譜が現代まで続いている。これらの宗派は、教義や実践における大きな違いよりも、むしろその系譜によって区別される。4つの宗派とは、ゲルク派、サキャ派、ニンマ派、カギュ派である。下記リンク先はインターネット百科事典ブリタニカの「チベット仏教」です。

Tibetan Buddhism | History, Beliefs, Practices and Lineages | The Encyclopedia Britannica

音楽雑話（５）ポルトガルの魂を表現する音楽ファドの深遠

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 29 Sep 2026 22:30:00 +0000

Fado in Porto - Caves Calem

息を呑むような美しい景観と豊かな文化遺産で知られるポルトガルは、その文化のタペストリーに、もう一つ独自の宝物、ファドを添えている。ファドは単なる音楽ジャンルにとどまらず、ポルトガルの魂を表現し、この国の本質を凝縮したものである。その旋律は、郷愁、ほろ苦い悲しみ、そして普遍的でありながらもポルトガル特有の憂鬱といった、複雑な感情を体現する、ポルトガル特有の「サウダージ」という感情を響かせる。ファドは、19世紀初頭にまで遡る神秘的な起源を持つ音楽である。その名前は、運命や宿命を意味するラテン語の "fatum" に由来する。この情感豊かな音楽ジャンルは、リスボンの労働者階級地区、特にアルファマ地区とモウラリア地区の狭い路地で生まれました。これらの地域では、ファドは労働者階級や船員にとって、悲しみ、希望、夢を歌を通して伝える、心に響く表現手段となっていた。人間の最も深い感情を捉える力を持つファドは、長年にわたり、地域的な表現からポルトガル国民文化の重要な要素へと発展してきた。2011年にユネスコの無形文化遺産リストに登録されたことで、ファドの重要性は世界的に認められ、世界文化の重要な構成要素としてその価値が改めて認識された。

Fadista - Credit Home town Lisbon

ファドの歌手であるファディスタたちは、歌声と身振り手振りで悲しみと喜びを表現し、強烈で感情豊かな雰囲気を作り出す。彼らは世代を超えて人々を魅了する並外れた能力を持ち、ファドを新たな高みへと押し上げ、その不朽の魅力を確固たるものにしています。ファディスタたちはそのパフォーマンスを通して観客と深いレベルで繋がり、ファドを単なる音楽ジャンルではなく、共有された表現と文化的アイデンティティの力強い手段へと昇華させている。アマリア・ロドリゲスは特別な存在である。音楽への深い繋がりと卓越した才能が相まって、アマリア・ロドリゲスはファドの世界における伝説的人物としての地位を確立し、このジャンルに消えることのない足跡を残し、最も影響力があり、称賛されるアーティストの一人としての地位を確固たるものにした。カルロス・ド・カルモは、ファドの世界においてまさに尊敬を集める人物の一人である。彼の貢献は、数十年にわたりファドというジャンルを普及させ、維持していく上で極めて重要な役割を果たしてきた。

Amália Rodrigues - Credit Radio Geice

ファドの偉大な歌手であり解釈者であるカルロス・ド・カルモは、その芸術形式への献身を通して、ファドの発展と現代における意義に永続的な影響を与えてきた。ファドの本質を守り抜こうとする彼の姿勢と、類まれな才能が相まって、彼はこの深く愛されるポルトガル音楽の伝統を体現する偉大な人物の一人としての地位を確固たるものにしている。高く評価されているアーティスト、アナ・モウラは、ファドのルーツとの強い繋がりを保ちつつ、ファドの現代化において際立った存在として際立っています。彼女の現代的なスタイルと大胆なアプローチは、このジャンルに新たな視点をもたらした。アナ・モウラはファドの次世代を担う存在であり、その進化に貢献し、新たな聴衆にファドを紹介している。伝統的なファドに現代的な要素を融合させる才能は、このジャンルの適応性と不朽の魅力を示しており、未来の世代にもその意義を確固たるものにしている。アナ・モウラの革新的な精神は、現代音楽シーンにおけるファドの絶え間ない活力と進化を象徴している。

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Clube de Fado, Alfama, Lisbon

実際、若い世代のファド歌手たちは実験的な試みを積極的に取り入れ、多様な音楽的影響をファドに融合させている。ジャズ、クラシック音楽、さらにはロックの要素までもが、伝統的なファドのレパートリーに取り入れられつつあるのだ。こうした繊細な融合は、ファドの魅力をより幅広い聴衆に広げるだけでなく、このジャンルに現代的な息吹を吹き込んでいる。これらの革新はファドに現代的な要素をもたらす一方で、この独特な音楽伝統を特徴づける本質と哀愁を帯びた魂を保つよう、慎重にバランスが取られている。若いファド歌手たちがファドに多様な影響を取り入れる能力は、このジャンルの適応力を示しており、進化し続ける音楽嗜好との関連性と共鳴を確かなものにしている。ファドは単なる音楽ジャンルにとどまらず、ポルトガル文化にとって不可欠な一部であり、人々の魂を深く表現するものです。ポルトガルの郷愁、憂鬱、そして真正さを体現している。下記リンク先はアーティストのワークスペースを訪問する体験を提供するサブカルトストーリーの「ポルトガルのファド音楽と伝統音楽の心に響くサウンドを発見しよう」です。

Discover the Soulful Sounds of Portuguese Fado Music and Traditional Portuguese Music

ぶら京都（５）Stroll on Kyōto City #5

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Sep 2026 15:00:00 +0000

Maiko and Geiko, Imadegawa-dōri Shichihonmatu Nishi-iru, Kamigyō-ku, Kyōto

舞妓と芸妓（京都市上京区今出川通七本松西入ル上七軒）

Jizo Bodhisattva, Yata-dera Temple,Teramachi-dōri Sanjō　Agaru, Nakagyō-ku, Kyōto

代受苦地蔵（京都市中京区寺町通三条ルる矢田寺）

Dedicated Calligraphies, Shimogamo-jinja Shrine, Sakyō-ku, Kyōto

奉納書道（京都市左京区下鴨泉川町の下賀茂神社）

Ichimatsu Dolls, Muromachi-dori Kitaōji-sagaru, Kita-ku, Kyōto

市松人形（京都市北区室町通北大路下ルの昔人形青山）

Twin Dragons, Kennin-ji Temple, Higashiyama-ku, Kyōto

双龍図（京都市東山区大和大路通四条下ル建仁寺）

Lingeries Shop, Shijo-dōri Teramachi Higashi-iru, Shimogyō-ku, Kyōto

女性下着店（京都市下京区四条通寺町東居入ル）

Old Book Store, Kawaramachi-dōri Sanjō-agaru, Nakagyō-ku, Kyōto

古書店（京都市中京区河原町通三条上るキクオ書店）

Hagoita, Tnakaya Dolls Store, Shijō-dori, Yanaginobanba Higashi-iru, Shimogyō-ku, Kyōto

羽子板（京都市下京区四条通柳馬場東入る田中彌人形店）

Antique Dolls, Kitano-tenmangū Shrine, Kamigyō-ku, Kyōto

骨董人形（京都市上京区馬喰町の北野天満宮）

Poinsettia, Kyōto Botanical Garden, Sakyō-ku, Kyōto

ポインセチア（京都市左京区下鴨半木町の京都府立植物園）

ぶら京都（４）Stroll on Kyōto City #4

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Sep 2026 00:30:00 +0000

Hanayasu Flower Shop, Nishinokyō Mikoshioka-chō, Nakagyō-ku, Kyōto

花安商店（京都市中京区西ノ京御輿岡町）

Miyamairi, Shikichi-jinja Shrine, Kita-ku, Kyōto

宮参り（京都市北区衣笠天神森町の敷地神社）

Shop Window, Nishikikōji-dōri, Shinkyōgoku Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kyōto

ショーウィンドウ（京都市中京区錦小路通新京極東入ル）

Antique Hagoita, Kitano Tenmangū Shrine, Kamigyō-ku, Kyōto

骨董羽子板（京都市上京区馬喰町の北野天満宮）

Harvesting Rice, Nabeura-chō, Saga-koshihata, Ukyō-ku, Kyoto

稲刈り（京都市右京区嵯峨越畑鍋浦町）

Autumnal Cherry Leaves, Misasagiōiwa, Yamashina-ku, Kyōto

秋の桜の葉（京都市山科区御陵大岩）

Snowed Golden Pavilion, Kinkaku-ji Temple, Kita-ku, Kyōto

雪の金閣（京都市北区金閣寺町の鹿苑寺）

Kyōto Station Building, Higashishiokōji-Chō, Shimogyō-ku, Kyōto

京都駅ビル（京都市下京区東塩小路町）

Foxes, Shakuzō-ji Temple, Senbon-dōri Kamidachiuru-agaru, Kamigyō-ku, Kyōto

お稲荷さん（京都市上京区千本通上立売上ル石蔵寺）

Sunset Clouds" border="0" width="600" data-original-height="681" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB-NAwp_CmH9fK2uzL5abjZ5DoLnQOm7dtR8aIZzm_7LNjrsrnYpccWgMDx8tmrkdCFomdFcO-9sC1EVhAlcV4AWC1MAHBPiHbd5LARkETp0fHGLyg2N2WT8n8vQn4idD0sY82DwFD0lpX0XYIYtj0Bxz-0GyGFKpePUOKLuoWRXel9BFQDoAxQY8gB9Y/s1600/4870974925_01580ba6ca_b.jpg"/>

Sunset Clouds, Central Kyoto City

夕焼け雲（京都市中心部）