写真少年漂流記

多様性と混沌の大地インド素描 1978 年

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 29 Aug 2026 00:30:00 +0000

Shepherd on the road near Agra

アグラ近郊の羊飼い

Old man, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの古老

Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョーク

Greengrocery, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの八百屋さん

Cinema" border="0" width="600" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2YDbqiTJUFtCajiX0uiBSnLBJgwGdAhRyfZ3KNpmH3qDc2I9GPVVasFFJwkEWN8VNgn9Wbiw9NHcPChGkQ-l2wqmFav9XZyBaamET6lXjQKnZTX4Ei2eeIyZ_VJ79ZIIOIqfz9tfEiHp3JRMJ3GyEsDRIcog_eApL-A0wDjnos8-jlCWQIONd3rlTzJY/s1600/165728110_c27e677aa7_b.jpg"/>

Cinema, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの映画館

Rickshaw, OLd Delhi

オールド・デリーの人力車

Kitchen, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの厨房

Rush Hour,Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークのラッシュアワー

Smiling people, Andhra Pradesh

アーンドラ・プラデーシュ州の笑顔の人々

幼稚園児たち（撮影場所不詳）

Kindergarten students

The Bus, Cape Comorin, Kanyakumari

カンニヤークマリ州コモリン岬のバス

Farmers in Kerala

ケララ州の農民たち

Fishermamen, Cochin, Kerala

ケララ州コチンの漁師

Banana Shop in South India

南インドのバナナ店

A large-scale concert titled “Rolling Coconut Review Japan,” held to support the conservation of marine mammals such as dolphins, took place from April 8 to 10, 1977, at the Harumi International Trade Center in Tokyo. I formed a group of photographers called "Fisheye ’77" and took photographs documenting the event. Through that connection, in April of the following year, I joined a group traveling to India—including Tadanori Yokoo and Haruomi Hosono as a photographer. After returning to Japan, the LP album "Cochin Moon*" featuring songs composed by Haruomi Hosono and performed by the Yellow Magic Band, was released; the album cover was a collage created by Tadanori Yokoo using photographs I had taken of Indian movie posters.

イルカなどの海洋哺乳類保護運動を支援する、大がかりなコンサート「ローリング・ココナッツ・レヴュー・ジャパン」が1977年4月8日～10日、東京・晴海国際貿易センターで開催された。私は Fisheye '77 という写真家グループを結成してその記録写真を撮った。その縁で翌年4月、カメラマンとして横尾忠則、細野晴臣らのインド旅行団に加わった。帰国後、細野晴臣が作った曲を、イエロー・マジック・バンドが演奏したLPアルバム「コチンの月（COCHIN MOON）」がリリースされたが、ジャケットは私が撮ったインド映画の看板を横尾忠則がコラージュした作品だった。

写真少年漂流記「イエロー・マジック・オーケストラ結成前夜のコチンの月」印度旅行1978年4月

米国による ICC（国際刑事裁判所）赤根所長制裁問題を各メディアはどのように報道したか

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2026 00:30:00 +0000

オランダのハーグを本拠にする ICC（国際刑事裁判所）赤根智子所長に対するトランプ米大統領による制裁問題を各メディアはどのように取り上げただろうか。この制裁措置をめぐり、ソーシャルメディア（特にXなど）では国内外で活発な議論や批判が展開された。主な論点とソーシャルメディア上の反応は以下の通りである。ソーシャルメディア上で最も大きな反響を呼んだのが、日本人である赤根諸島が米国の制裁対象となったことに対する日本政府の姿勢だった。髙市首相が初動として外務省の事務次官や国際法局長、北米局長らと首相官邸で相次いで面会。記者団に対応を問われると「大変残念に思っている。これからも米国を含む関係国と意思疎通を継続しながら対応する」と短く語った。「大変残念に思っております」と表現したこに対し、ソーシャルメディア上では「米国に対して一切モノが言えない」「弱腰な『お気持ち表明』に終始している」「国民として残念だ」といった批判や不満の投稿が相次いだ。また鳩山由紀夫をはじめとする政治家や識者もソーシャルメディアを通じて米国の措置への憤りや、日本政府の対応の曖昧さを疑問視する声を上げ、議論に拍車をかけた。強固な日米同盟を最優先すべきだとする現実路線」と「国際法秩序や人権の観点から米国を明確に批判すべきだとする原則論」の間で意見が分かれましただだ二次情報や憶測に惑わされないために公式機関および国際機関の一次情報を根拠にしたか疑問も残る。いわゆるインフルエンサーによる誤情報もなかったと言えるだろう。それではテレビはいかに報道したか。テレビ各局（ニュース番組や報道番組）は以下のようなポイントを中心に大きく取り上げていた。トランプ政権による制裁発表と理由米政権が、ICCが「権限を乱用している」、あるいは米国の主権に対する脅威であるとして、赤根所長を資産凍結などの制裁対象に追加したニュースを速報および詳細な解説付きで報道した。

大阪本社発行8月27日付朝日新聞朝刊第一面

日本人として初めて ICC の所長を務める赤根所長が制裁対象となったことに対し、日本政府が外務報道官談話で「大変残念だ」と表明したことを伝えたほか、米国務省が「日本政府に向けたものではない（ICCの権限行使に対するもの）」と釈明した経緯などもあわせて報じた。赤根所長の反発と記者会見制裁発表後、彼女が国内外のメディアや読売新聞などのインタビューに応じ「心構えはあった、驚きはない」と冷静に受け止めつつも「組織潰しに本腰を入れている」と危機感を示したこと、さらに直近（8月26日）に行われたオンライン記者会見で「ICC は決して負けない。正義は常に優越しなければならない」と語り、米国の圧力に屈しない姿勢を鮮明にしたことを大きく取り上げた。BS-TBS の「報道道1930」のオンラインインタビューを視聴したが、テレビ特有の臨場感があった。では新聞はどうだったか。朝日新聞をはじめとする各紙は、米国による赤根所長への制裁に対して日本政府が「大変残念」と述べるにとどまっていることについて、欧米諸国等に比べて「反応が段違いに弱い」と厳しく報じている。超党派の議員連盟などが「『残念』は感想であって意思ではない。日本が送り出した所長を守り抜く意思を示すべきだ」と政府を批判する動きなどを大きく取り上げている。赤根所長のインタビューと「組織潰し」の本質報道読売新聞などの各紙は、制裁発表後に赤根所長が行ったメディア（読売新聞の電話インタビューなど）への発言を詳報している。赤根所長が今回の制裁を「自分個人が不自由を被ることは問題ないが、本気で ICC という国際司法機関をつぶそうという本腰を入れた動きだ」と指摘した点や、加盟国に対して「法の支配」の理念を堅持するよう訴えたメッセージを伝えている。上掲の画像は8月27日付朝日新聞第一面だが「3面＝信念示す、9面＝教え子発信」とあり、他メディアの追従を許さない。紙媒体は確かに厳しい状況だが、新聞は報道の王道を歩む存在だと私は思う今日この頃である。下記リンク先は ICC（国際刑事裁判所）の声明「米国による新たな制裁措置指定を強く拒否する」です。

The ICC (International Criminal Court) strongly rejects new U.S. sanctions designations

ドリー・パートン：端切れを集めて作ったコートは色がバラバラだったけど

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Aug 2026 00:30:00 +0000

Rest in Peace Dolly Parton (1946-2026)

カントリー歌手、ソングライター、慈善家、女優、劇作家、作家、そして世界的なアイコンであり人道主義者でもあったドリー・パートンが、8月25日、テネシー州ナッシュビルで安らかに息を引き取った。享年80歳。ドリーは、59年間連れ添った最愛の夫カール・トーマス・ディーン（1942-2025）母エイヴィー・リー・キャロライン・オーウェンズ（1923-2003）父ロバート・リー・パートン・シニア（1921-2000）に先立たれて亡くなった。世界中に輝きを放った、まるでラインストーンのような人生を送ったドリーは、時代を超越した音楽と多作な作詞作曲だけでなく、機知に富み、温かく、そして優しさにあふれた人柄で、人々を家族のように温かく迎え入れ、永遠にインスピレーションを与え続けるだろう。ドリー・パートンの遺産は、愛、優しさ、そして不屈の精神に満ちている。70年にも及ぶキャリアの中で、彼女は音楽と、世界をより良い場所にしようという揺るぎない信念によって、何世代にもわたるアーティストやファンにインスピレーションを与えてきた。彼女の歌は、あらゆる年代の人々の心に響き続け、彼女の慈善活動は、永続的な影響を与えることだろう。私はずいぶん前からのファンで、彼女の話題を当ブログに4回も書いている。以下に10年前の2016年7月27日にポストした「端切れを集めて作ったコートは色がバラバラだったけど」を「復刻」してみた。

RCA Victor LSP-4603

インターネット通販アマゾンに注文していたカントリー音楽のシンガー＆ソングライター、ドリー・パートンのアナログ LP レコード "Coat Of Many Colours" が届いた。オリジナルは1971年にリリースされた8作目のスタジオアルバムで、2007年に CD 復刻盤が出た。そして今年の2月にこのLPが復刻され、気になっていたものである。在庫は日本になく、本国米国からの取り寄せることになるので3～5週間かかるという通知があったが、わずか10日余りで届いた。昔はカタログを取り寄せ、銀行で米ドルの送金小切手を作って貰ってレコード会社に送って取り寄せたのだが、船便なので一か月以上とかかかったものである。手間がかかったし、郵送途中に破損するというリスクもあった。外資系のネット通販には若干の抵抗があるが、洋書や輸入盤入手にはやはり便利である。さてこのアルバムのタイトルだが「色がいっぱいのコート」という意味である。

アリービア・アリン・リンド主演の NBC 放送局制作のTVドラマ

色がいっぱいの私のコート
私のママが私に作ってくれた
端切れだけから作られた
でも私は誇らしげに身に着けていた
私たちはお金を持っていなかったけど
私はとても豊かだった
色がいっぱいの私のコート
私のママが私に作ってくれた

ドリー・パートン（1946年生まれ）はテネシー州の「極貧」の家庭に生まれ育ったという。既製のコートを買うお金がなかったので、母親が端切れを集めパッチワークで作ってくれた。半ズボンも継ぎが当たり、靴も穴が開いていた。端切れで作ったコートを着て学校行ったらみんなに笑われたけど、どうしてか分からなかった。母親が一針一針縫ってくれたんだから自分は大切にされている。だから色もバラバラだけどこのコートにはみんなが着てるものより値打ちがあるって教えてやったんだと歌っている。貧しいけど、母親の愛情がこもったコートに誇らしげな子ども心が伝わってくる。2015年、米国 NBC 放送局はこのエピソードをドラマ化した。下記リンク先のサイトでそのトレーラーなどを視聴することができます。

Dolly Parton's Coat Of Many Colors - Extended NBC Movie Trailer premiered on Dec., 2015

音楽雑話（１）アルゼンチンタンゴの魔力

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 25 Aug 2026 00:30:00 +0000

Un baile de Tango Argentino sensual

アルゼンチンという国名から人は何を想起するだろうか。多くの日本人は FIFA ワールドカップ 2026 で準優勝したサッカーチームの得点王リオネル・メッシ選手かもしれない。私は大草原パンパの思い出を綴った、作家で鳥類学者のウィリアム・H・ハドスンがまず脳裡をかすめる。さらに南部の荒涼とした美しい地域で、氷河や壮大な山々フィッツロイやペリト・モレノ氷河などが広がるパタゴニアだろうか。そして、煽情的な旋律を奏でるヴァイオリン、哀愁を帯びたリズムを刻むバンドネオン、詩情豊かなタンゴ・カンシオン。情熱と切なさが同居する音楽、タンゴである。タンゴはアルゼンチンを代表する音楽ジャンルの一つだが、その歴史は想像以上に奥深く複雑である。長年にわたり、タンゴはブエノスアイレスの街角で人気の音楽ジンルから、世界中で高く評価される芸術形式へと進化を遂げてきた。タンゴはアフリカのカンドンベ、キューバのハバネラ、アルゼンチンのミロンガなど、様々な音楽ジャンルや文化の融合にルーツを持つ。

Carlos Gardel (1890-1935)

19世紀後半、タンゴはブエノスアイレスのラ・ボカやサン・テルモといった貧困地区の路上やバーで演奏されるようになった。こうした場所で、独自の社会規範や行動様式を持つタンゴ文化が発展していったのである。タンゴは初期の頃、アルゼンチンの上流階級から下品で危険なジャンルとして敬遠されていた。しかし時が経つにつれ人気が高まり、より格式の高い会場で上演されるようになった。1910年代にはタンゴはパリをはじめとするヨーロッパの都市で流行し、アルゼンチンのダンサーやミュージシャンはエキゾチックで刺激的な存在として見なされるようになった。黄金時代（1935年から1955年）には芸術的な頂点を迎えた。この時期、タンゴは大規模なオーケストラによって演奏され、劇場やコンサートホールで上演された。

Astor Piazzolla (1921-1992)

カルロス・ガルデルやアストル・ピアソラといった当時の最も有名な歌手や音楽家たちが、タンゴを代表する数々の名曲を生み出した。しかし1950年代後半になると、アルゼンチンではロックやポップスといった他の音楽ジャンルの台頭により、タンゴの人気は衰え始めた。ただヨーロッパや日本をはじめとする他の国々では、タンゴは依然として非常に人気が高かった。近年、タンゴはアルゼンチンをはじめ世界各地でルネサンスを迎えている。新世代の音楽家やダンサーたちがこのジャンルを再解釈し、他の音楽スタイルと融合させ、新たな表現形式を生み出している。今日でもタンゴはアルゼンチン文化の重要な一部であり、世界中の人々に愛されている。タンゴの音楽とダンスは、国とその国民の歴史、情熱、そしてアイデンティティを映し出す、他に類を見ない芸術形式である。下記リンク先の La 2x4（ラ・ドス・ポル・クアトロ）は、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスを拠点とする、世界的に有名なタンゴ専門のインターネットラジオ局です。画面右上の「EN VIVO（ライブ）」ボタンをクリック（タップ）すると放送を聴くことができます。

La 2x4 es parte del Sistema de Medios Públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

アフリカの日々 Days in Africa

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Aug 2026 00:30:00 +0000

Girls at Festival in Sahara,Tunisia, 1980

サハラ砂漠の祭りの少女たち（チュニジア）1980年

Kid Wearing a yellow belt, Tunis, Tunisia, 1980

横帯を着けた少年（チュニジアのチュニス）1980

A mosque in Tunisia after prayers, 1980

礼拝を終えて（チュニジアのモスク）1980年

A kid at market, Tunisia,1980

市場の少年（チュニジア）1980年

Waiting for the Catch, Kayal Coast, Senega, 1976

水揚げを待つ（セネガルのカヤール海岸）1976年

Dance of Initiation, Ivory Coast, 1976

通過儀礼の踊り（コートジボワール）1976年

The nomad, Ivory Coast, 1976

遊牧民（コートジボワール）1976年

Masai Women, Nairobi, Kenya, 1981

マサイの女性たち（ケニアのナイロビ）1981年

I traveled around Africa several times. To make my memories established, this smllset was made. All photographs were taken by LeicaM4 and NikonF3 using Kodachrome. [Senegal][gambia][Ivory Coast] 1976 LeicaM4 Kodachrome64 [Tunisia] 1980 LeicaM4 Kodachrome64 [Kenya] 1981 NikonF3 Kodachrome64

私はアフリカを何度か旅行しました。その思い出を形に残すために、小さな写真セットを作りました。写真はすべて、ライカM4とニコンF3でコダクロームフィルムを使用して撮影しました。[セネガル][ガンビア][コートジボワール] 1976年ライカM4 コダクローム64 [チュニジア] 1980年ライカM4 コダクローム64 [ケニア] 1981年ニコンF3 コダクローム64

リアルな日常をとらえたスナップショット写真で知られるカルロ・バヴァニョーリ

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Aug 2026 23:00:00 +0000

Giant sable antelopes roaming the Luanda game preserve

Carlo Bagnoli

カルロ・バヴァニョーリは、主に国際的なフォトジャーナリズムに焦点を当てた写真家だった。アメリカのグラフ誌『ライフ』（1963年-1972年）のチームの常任メンバーであった、唯一のアメリカ人以外の写真家だった。1932年5月5日、イタリアのピアチェンツァに生まれた。1951年にピアチェンツァで学業を終えた後、弁護士を目指してミラノの法学部に入学した。この頃、ミラノのスカラ座で伝説的な『ライフ』誌の写真家、デビッド・ダグラス・ダンカンと出会った。ダンカンはバヴァニョーリに写真の技術を説明し、バヴァニョーリは「新しい表現手段、世界を見るための新しい手段」に魅了された。当時芸術家や知識人の集いの場であった「ミラノのボヘミアン」のバー、ブレラ通りのジャマイカによく通い、ウーゴ・ムラス、アルファ・カスタルディ、マリオ・ドンデロといった、いずれも20歳で初めて写真家としての道を歩み始めた若者たちと出会い、交流を深めた。こうした出会いが彼の写真への決意と興味に影響を与え、1955年にはミラノに永住することになり、友人であるムラスとドンデロ、そしてルチアーノ・ビアンチャルディと共にソルフェリーノ通りの部屋をシェアするようになった。作家のピノ・コリアスはその時代の目撃者として、著書の中でバヴァニョーリ、ムラス、ドンデロといった「3人の不可分な人物」のグループの希望と目標について語っている。

Tony Parravano observing Ferrari under construction, Modena, 1950s

彼らは厳しい見習い期間や「非常に疲れる生活」にもかかわらず60年代初頭にはすでに確立された写真家であった。そして、バヴァニョーリ（当時ビアンチャルディによる皮肉と示唆に富んだ記事で「カルローネ」「フォトジャーナリスト」と呼ばれた人物の白昼夢の物語を語っているのもまた、その目撃者である。彼は『ライフ』誌に執着」しており、ミラノの新聞社である『コリエレ・デッラ・セラ』『レウロペオ』『エポカ』などに写真を提供する報道写真代理店「インターピックス」でデビューした。フリーランスとしてさまざまな新聞に写真が掲載され続けたおかげで、当時すでに有名になっていたバヴァニョーリは、1956年に週刊誌『エポカ』に採用された。

People Praying in a Church, Geneva, 1955

この雑誌は、出版者アルベルト・モンダドーリが創刊し、当時エンツォ・ビアージが編集長を務めていた、テキストよりも写真が圧倒的に多い雑誌だった。この雑誌は、ピアチェンツァ出身の写真家が『エポカ』のスタッフの一人である写真家マリオ・デ・ビアージに採用されたのと同じ年に、1956年のハンガリー革命に関する的確な報道記事などのおかげで、当時としては異例の成功と発行部数を達成した。その採用はバヴァニョーリのキャリアの出発点となり、ローマの編集スタッフに配属された彼は、トラステヴェレに関する長期にわたる記録作業を開始し、そのおかげでアメリカの雑誌『ライフ』誌との最初の接触を得て、彼の写真の一部を掲載した。

Men at work in the fruit and vegetable market, Palermo, 1956

第二バチカン公会議の開会、その後の教皇ヨハネ23世の死去、そして教皇パウロ6世の選出に関する出来事を撮影するよう依頼したのは、やはりアメリカの雑誌『ライフ』だった。1964年に『ライフ』誌はバヴァニョーリを雇い、彼はニューヨークの中央編集局での最初の仕事でアメリカに移住し、こうして権威あるフォトジャーナリズム雑誌と直接契約を結び「スタッフの一員」となった最初で唯一のアメリカ人以外の写真家となった。ニューヨークでの任務に続いて、パリにある『ライフ』誌のヨーロッパ本社に赴任したが、その時期を同誌の効率的な組織力に驚かされた時期として語っているのはバヴァニョーリ自身である。

Angelo Litrico cutting fabric for a jacket, 1957

その組織力のおかげで、最も重要な記事のために非常に短い時間で「出向く」ことができたのだ。費用は惜しまなかった。チャーチルの葬儀のことを考えてみてほしい。時間通りに締め切るために、彼は巨大なボーイング機をレンタルし、完全に飛行新聞に改造した。編集者は記事を書き、ロールフィルムは飛行中に現像され、グラフィックデザイナーはページをレイアウトした。印刷工場のあるシカゴに到着すると、締め切りに間に合うように準備されていた。週刊誌としての『ライフ』誌の廃刊後、バヴァニョーリは数冊の写真集の出版、作品展の開催、テレビドキュメンタリーの制作に専念した。写真アーカイブ全体は現在、ブッセートのカリパルマ財団の歴史図書館に保存されている。カルロ・バヴァニョーリはヴィテルボで死去、91歳だった。

LIFE Magazine's visual record of 20th century by exploring the most iconic photographs

写真術における偉大なる達人たち

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Aug 2026 07:18:33 +0000

Sally Mann (born 1951) The New Mothers, Lexington, Virginia, 1989

2021年の秋以来、思いつくまま世界の写真界20～21世紀の達人たちの紹介記事を拙ブログに綴ってきましたが、2026年8月12日現在のリストです。右端の（）内はそれぞれ写真家の生年・没年です。左端の年月日をクリックするとそれぞれの掲載ページが開きます。

21/10/06	多くの人々に感動を与えたアフリカ系アメリカ人写真家ゴードン・パークスの足跡	(1912–2006)
21/10/08	グループ f/64 のメンバーだった写真家イモージン・カニンガムは化学を専攻した	(1883–1976)
21/10/10	圧倒的な才能を持ち現代アメリカの芸術写真を牽引したポール・ストランド	(1890–1976)
21/10/11	何気ない虚ろなアメリカを旅したスイス生まれの写真家ロバート・フランク	(1924–2019)
21/10/13	作為を排した新客観主義に触発されたストリート写真の達人ロベール・ドアノー	(1912–1994)
21/10/16	大恐慌時に農村や小さな町の生活窮状をドキュメントした写真家ラッセル・リー	(1903–1986)
21/10/17	日記に最後の晩餐という言葉を残して自死した写真家ダイアン・アーバスの黙示録	(1923–1971)
21/10/19	フォトジャーナリズムの手法を芸術の域に高めた写真家ユージン・スミスの視線	(1918–1978)
21/10/24	時代の風潮に左右されず独自の芸術観を持ち続けたプラハの詩人ヨゼフ・スデック	(1896-1976)
21/10/27	西欧美術を米国に紹介した写真家アルフレッド・スティーグリッツの功績	(1864–1946)
21/11/01	美しいパリを撮影していたウジェーヌ・アジェを「発見」したベレニス・アボット	(1898–1991)
21/11/08	近代ストレート写真を先導した 20 世紀の写真界の巨匠エドワード・ウェストン	(1886–1958)
21/11/10	芸術を通じて社会や政治に影響を与えることを目指した写真家アンセル・アダムス	(1902–1984)
21/11/13	大恐慌を記録したウォーカー・エヴァンスの被写体はその土地固有の様式だった	(1903–1975)
21/11/16	写真少年ジャック＝アンリ・ラルティーグは個展を開いた 69 歳まで無名だった	(1894–1986)
21/11/20	ハンガリー出身の世界で最も偉大な戦争写真家ロバート・キャパの短い人生	(1913–1954)
21/11/25	児童労働の惨状を訴えるため現実を正確に捉えた写真家ルイス・ハインの偉業	(1874–1940)
21/12/01	マグナム・フォトを設立した写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの決定的瞬間	(1908–2004)
21/12/06	犬を人間のいくつかの性質を持っているとして愛撮したエリオット・アーウィット	(1928-2023)
21/12/08	リチャード・アヴェドンの洗練され権威ある感覚をもたらしたポートレート写真	(1923–2004)
21/12/12	デザインと産業の統合に集中したバウハウスの写真家ラースロー・モホリ＝ナジ	(1923–1928)
21/12/17	ダダイズムとシュルレアリスムに跨る写真を制作したマン・レイは革新者だった	(1890–1976)
21/12/29	フォトジャーナリズムに傾倒したアラ・ギュレルの失われたイスタンブル写真素描	(1928–2018)
22/01/10	ペルーのスタジオをヒントに自然光に拘ったアーヴィング・ペンの鮮明な写真	(1917-2009)
22/02/25	非現実的なほど歪曲し抽象的な遠近感を生み出した写真家ビル・ブラントのカメラ	(1904–1983)
22/03/09	男性ヌードや花を白黒で撮影した異端の写真家ロバート・メイプルソープへの賛歌	(1946–1989)
22/03/18	ニューヨーク近代美術館で写真展「人間家族」を企画したエドワード・スタイケン	(1879–1973)
22/03/24	公民権運動の影響を記録したキュメンタリー写真家ブルース・デヴッドソンの慧眼	(born 1933)
22/04/21	社会的弱者に寄り添いエモーショナルに撮影した写真家メアリー・エレン・マーク	(1940-2015)
22/05/20	早逝した写真家リンダ・マッカートニーはザ・ビートルズのポールの伴侶だった	(1941–1998)
22/06/01	大都市に変貌する香港を活写して重要な作品群を作り上げたファン・ホーの視線	(1931–2016)
22/06/12	肖像写真で社会の断面を浮き彫りにしたドキュメント写真家アウグスト・ザンダー	(1876–1964)
22/08/01	スペイン内戦取材で26歳という若さに散った女性戦争写真家ゲルダ・タローの生涯	(1910–1937)
22/09/16	カラー写真を芸術として追及したジョエル・マイヤーウィッツの手腕	(born 1938)
22/09/25	死と衰退を意味する作品を手がけた女性写真家サリー・マンの感性	(born 1951)
22/10/17	北海道の風景に恋したイギリス人写真家マイケル・ケンナのモノクロ写真	(born 1951)
22/11/06	アメリカ先住民を「失われる前に」記録したエドワード・カーティス	(1868–1952)
22/11/16	大恐慌の写真 9,000 点以上を制作したマリオン・ポスト・ウォルコット	(1910–1990)
22/11/18	人間の精神の深さを写真に写しとったアルゼンチン出身のペドロ・ルイス・ラオタ	(1934-1986)
22/12/10	アメリカの生活と社会的問題を描写した写真家ゲイリー・ウィノグランド	(1928–1984)
22/12/16	没後に脚光を浴びたヴィヴィアン・マイヤーのストリート写真	(1926–2009)
22/12/23	写真家集団マグナムに参画した初めての女性報道写真家イヴ・アーノルド	(1912-2012)
23/03/25	写真家フランク・ラインハートのアメリカ先住民のドラマチックで美しい肖像写真	(1861-1928)
23/04/13	複雑なタブローを構築するシュールレアリスム写真家サンディ・スコグランド	(born 1946)
23/04/21	キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像	(born 1954)
23/05/01	震災前のサンフランシスコを記録した写真家アーノルド・ジェンス	(1869–1942)
23/05/03	メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者マヌエル・ラモス	(1874-1945)
23/05/05	文学と芸術に没頭し超現実主義絵画に着想を得た台湾を代表する写真家張照堂	(1943-2024)
23/05/07	家族の緊密なポートレイトで注目を集めた写真家エメット・ゴウィン	(born 1941)
23/05/22	欲望やジェンダーの境界を無視したクロード・カアンのセルフポートレイト	(1894–1954)
23/05/25	20世紀初頭のアメリカの都市改革に大きく貢献したジェイコブ・リース	(1849-1914)
23/06/05	都市の社会風景という視覚的言語を発展させた写真家リー・フリードランダー	(born 1934)
23/06/13	写真芸術の境界を広げた暗室の錬金術師ジェリー・ユルズマンの神技	(1934–2022)
23/06/15	強制的に収容所に入れられた日系アメリカ人を撮影したドロシア・ラング	(1895–1965)
23/06/20	劇的な国際的シンボルとなった「プラハの春」を撮影したヨゼフ・コウデルカ	(born 1958)
23/06/24	警察無線を傍受できる唯一のニューヨークの写真家だったウィージー	(1899–1968)
23/07/03	フォトジャーナリズムの父アルフレッド・アイゼンシュタットの視線	(1898–1995)
23/07/06	ハンガリーの芸術家たちとの交流が反映されたアンドレ・ケルテスの作品	(1894-1985)
23/07/08	家族が所有する島で野鳥の写真を撮り始めたエリオット・ポーター	(1901–1990)
23/07/08	戦争と苦しみを衝撃的な力でとらえた報道写真家ドン・マッカラン	(born 1935)
23/07/17	夜のパリに漂うムードに魅了されていたハンガリー出身の写真家ブラッサイ	(1899–1984)
23/07/20	20世紀の著名人を撮影した肖像写真家の巨星ユーサフ・カーシュ	(1908–2002)
23/07/22	メキシコの革命運動に身を捧げた写真家ティナ・モドッティのマルチな才能	(1896–1942)
23/07/24	ロングアイランド出身のマルクス主義者を自称する写真家ラリー・フィンク	(born 1941)
23/08/01	アフリカ系アメリカ人の芸術的な肖像写真を制作したコンスエロ・カナガ	(1894–1978)
23/08/04	ヒトラーの地下壕の写真を世界に初めて公開したウィリアム・ヴァンディバート	(1912-1990)
23/08/06	タイプライターとカメラを同じように扱った写真家カール・マイダンス	(1907–2004)
23/08/08	ファッションモデルから戦場フォトャーナリストに転じたリー・ミラーの生涯	(1907-1977)
23/08/14	ニコンのレンズを世界に知らしめたデイヴィッド・ダグラス・ダンカンの功績	(1907-2007)
23/08/18	超現実的なインスタレーションアートを創り上げたサンディ・スコグランド	(born 1946)
23/08/20	シカゴの街角やアメリカ史における重要な瞬間を再現した写真家アート・シェイ	(1922–2018)
23/08/22	大恐慌時代の FSA プロジェクト最初の写真家アーサー・ロススタイン	(1915-1986)
23/08/25	カメラの焦点を自分たちの生活に向けるべきと主張したハリー・キャラハン	(1912-1999)
23/09/08	イギリスにおけるフォトジャーナリズムの先駆者クルト・ハットン	(1893–1960)
23/10/06	ロシアにおけるデザインと構成主義創設者だったアレクサンドル・ロトチェンコ	(1891–1956)
23/10/18	物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けた写真家ウィン・バロック	(1902–1975)
23/10/27	先見かつ斬新な作品により写真史に大きな影響を与えたウィリアム・クライン	(1926–2022)
23/11/09	アパートの窓から四季の移り変わりの美しさなどを撮影したルース・オーキン	(1921-1985)
23/11/15	死や死体の陰翳が纏わりついた写真家ジョエル＝ピーター・ウィトキンの作品	(born 1939)
23/12/01	近代化により消滅する前のパリの建築物や街並みを記録したウジェーヌ・アジェ	(1857-1927)
23/12/15	同時代で最も有名で最も知られていないストリート写真家のヘレン・レヴィット	(1913–2009)
23/12/20	哲学者であることも写真家であることも認めなかったジャン・ボードリヤール	(1929-2007)
24/01/08	音楽や映画など多岐にわたる分野で能力を発揮した写真家ジャック・デラーノ	(1914–1997)
24/02/25	シチリア出身のイタリア人マグナム写真家フェルディナンド・スキアンナの視座	(born 1943)
24/03/21	パリで花開いたロシア人ファッション写真家ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン	(1900–1968)
24/04/04	報道写真家として自活することに成功した最初の女性の一人エスター・バブリー	(1921-1998)
24/04/20	長時間露光により時間の多層性を浮かび上がらせたアレクセイ・ティタレンコ	(born 1962)
24/04/28	20世紀後半のイタリアで最も重要な写真家ジャンニ・ベレンゴ・ガルディン	(born 1930)
24/04/30	トルコの古い伝統の記憶を守り続ける女性写真家 F・ディレク・ウヤル	(born 1976)
24/05/01	ファッション写真に大きな影響を与えたデヴィッド・ザイドナーの短い生涯	(1957-1999)
24/05/08	社会の鼓動を捉えたいという思いで写真家になったリチャード・サンドラー	(born 1946)
24/05/10	直接的で妥協がないストリート写真の巨匠レオン・レヴィンシュタイン	(1910–1988)
24/05/12	自らの作品を視覚的な物語と定義している写真家スティーヴ・マッカリー	(born 1950)
24/05/14	多様な芸術の影響を受け写真家の視点を形作ったアンドレアス・ファイニンガー	(1906-1999)
24/05/16	芸術的表現により繊細な目を持つ女性写真家となったマルティーヌ・フランク	(1938-2012)
24/05/18	ドキュメンタリー写真をモノクロからカラーに舵を切ったマーティン・パー	(born 1952)
24/05/21	先駆的なグラフ誌『ピクチャー・ポスト』を主導した写真家バート・ハーディ	(1913-1995)
24/05/24	グラフ誌『ライフ』に30年間投稿し続けたロシア生まれの写真家リナ・リーン	(1914-1995)
24/05/27	旅する写真家として20世紀後半の歴史に残る象徴的な作品を制作したルネ・ブリ	(1933-2014)
24/05/29	高速ストロボスコープ写真を開発したハロルド・ユージン・エジャートン	(1903-1990)
24/06/03	一般市民とそのささやかな瞬間を撮影したオランダの写真家ヘンク・ヨンケル	(1912-2002)
24/06/10	ラージフォーマット写真のデジタル処理で成功したアンドレアス・グルスキー	(born 1955)
24/06/26	レンズを通して親密な講釈と被写体の声を伝えてきた韓国出身のユンギ・キム	(born 1962)
24/07/05	演出されたものではなく現実的なファッション写真を開発したトニ・フリッセル	(1907-1988)
24/07/07	スウィンギング60年代のイメージ形成に貢献した写真家デイヴィッド・ベイリー	(born 1938)
24/07/13	著名人からから小さな町の人々まで撮影してきた写真家マイケル・オブライエン	(born 1950)
24/07/14	人々のドラマが宿る都市のカラー写真を制作したコンスタンティン・マノス	(born 1934)
24/08/04	写真家集団「マグナム・フォト」所属するただ一人の日本人メンバー久保田博二	(born 1939)
24/08/08	ロバート・F・ケネディの死を悼む人々を葬儀列車から捉えたポール・フスコ	(1930–2020)
24/08/13	クリスティーナ・ガルシア・ロデロが話したいのは時間も終わりもない出来事だ	(born 1949)
24/08/30	ドキュメンタリーと芸術の境界を歩んだカラー写真の先駆者エルンスト・ハース	(1921–1986)
24/09/01	国際的写真家集団マグナム・フォトの女性写真家スーザン・メイゼラスの視線	(born 1948)
24/09/09	アパルトヘイトの悪と日常的な社会への影響を記録したアーネスト・コール	(1940–1990)
24/09/14	宗教的または民俗的な儀式に写真撮影の情熱を注ぎ込んだラモン・マサッツ	(1931-2024)
24/09/23	アメリカで最も有名な無名の写真家と呼ばれたエヴリン・ホーファー	(1922–2009)
24/09/25	自身を「大義を求める反逆者」と表現した写真家マージョリー・コリンズ	(1912-1985)
24/09/27	北海道の小さな町にあった営業写真館を継がず写真芸術の道を歩んだ深瀬昌久	(1934-2012)
24/10/01	現代アメリカの風変わりで平凡なイメージに焦点を当てた写真家アレック・ソス	(born 1969)
24/10/04	微妙なテクスチャーの言語を備えた異次元の写真を追及したアーサー・トレス	(born 1940)
24/10/06	オーストリア系イギリス人のエディス・チューダー＝ハートはソ連のスパイだった	(1908-1973)
24/10/08	映画の撮影監督でもあったドキュメンタリー写真家ヴォルフガング・スシツキー	(1912–2016)
24/10/15	芸術のレズビアン・サブカルチャーに深く関わった写真家ルース・ベルンハルト	(1905–2006)
24/10/19	ランド・アートを通じて作品を地球と共同制作するアンディ・ゴールドワージー	(born 1956)
24/10/29	公民権運動の活動に感銘し刑務所制度の悲惨を描写した写真家ダニー・ライアン	(born 1942)
24/11/01	人間の状態と現在の出来事を記録するストリート写真家ピータ―・ターンリー	(born 1955)
24/11/04	写真を通じて現代の社会的状況を改善することに専念したアーロン・シスキンド	(1903-1991)
24/11/07	自然と植物の成長にインスピレーションを受けた写真家カール・ブロスフェルト	(1865-1932)
24/11/09	ストリート写真で知られているリゼット・モデルは教える才能を持っていた	(1901-1983)
24/11/11	カラー写真が芸術として認知されるようになった功労者ウィリアム・エグルストン	(born 1939)
24/11/13	革命後のメキシコ復興の重要人物だった写真家ローラ・アルバレス・ブラボー	(1903-1993)
24/11/15	チリの歴史上最も重要な写真家であると考えられているセルヒオ・ララインの視座	(1931-2012)
24/11/19	イギリスのアンリ・カルティエ＝ブレッソンと評されたジェーン・ボウン	(1925-2014)
24/11/25	カラー写真の先駆者ソール・ライターは戦後写真界の傑出した人物のひとりだった	(1923–2013)
24/11/25	サム・フォークがニューヨーク・タイムズに寄せた写真は鮮烈な感覚をもたらした	(1901-1991)
24/11/29	ゲイ解放運動の活動家だったトランスジェンダーの写真家ピーター・ヒュージャー	(1934–1987)
24/12/01	複数の芸術的才能に恵まれていた華麗なるファッション写真家セシル・ビートン	(1904–1980)
24/12/05	ライフ誌と空軍で活躍した女性初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
24/12/07	愛と美を鮮明に捉えたロマン派写真家エドゥアール・ブーバの平和への眼差し	(1923–1999)
24/12/10	保守的な政治体制と対立しながら自由のために写真を手段にしたエヴァ・ペスニョ	(1910–2003)
24/12/15	自然環境における人間の姿を研究することに関心を寄せた写真家マイケル・ぺト	(1908-1970)
24/12/20	ベトナム戦争中にナパーム弾攻撃から逃げる子供たちを撮影したニック・ウット	(born 1951)
25/01/06	記録映画の先駆者であり前衛映画製作者でもあった写真家ラルフ・スタイナー	(1899–1986)
25/01/10	アメリカ西部を占める文化の多様性を反映した写真家ローラ・ウィルソンの足跡	(born 1939)
25/01/15	フランスの人文主義写真運動で活躍したスイス系フランス人ザビーネ・ヴァイス	(1924–2021)
25/02/03	サルバドール・ダリとの共作でシュールな写真を創出したフィリップ・ハルスマン	(1906–1979)
25/02/06	ベトナム戦争に対する懸念を形にした写真家フィリップ・ジョーンズ・グリフィス	(1936-2008)
25/02/18	芸術に複数の糸を持っていたシュルレアリスムの写真家エミール・サヴィトリー	(1903-1967)
25/03/19	シュルレアリスムの先駆的な写真家でピカソのモデルで恋人だったドラ・マール	(1907-1997)
25/03/25	ホロコースト前の東欧のユダヤ人社会を記録した写真家ローマン・ヴィスニアック	(1897-1990)
25/04/01	ソーシャルワーカーからライフ誌の専属写真家に転じたウォレス・カークランド	(1891–1979)
25/04/04	写真家ビル・エプリッジは20世紀で最も優れたフォトジャーナリストの一人だった	(1938-2013)
25/04/25	ロバート・キャパの弟で総合施設国際写真センターを設立したコーネル・キャパ	(1918-2008)
25/05/01	激動1960年代の音楽家たちをキャプチャーした写真家エリオット・ランディの慧眼	(born 1942)
25/05/23	生まれ故郷ブラジルの熱帯雨林アマゾン川流域へのセバスチャン・サルガドの視座	(1944-2025)
25/06/22	風景への畏敬の念と激動の気象現象への驚異が伝わるミッチ・ドブラウナーの写真	(born 1956)
25/07/26	ティンタイプ写真でアパラチアの伝承音楽家に焦点を当てたリサ・エルマーレ	(born 1984)
25/08/03	色彩の卓越した表現を通して写真というジャンルを超越したデビッド・ラシャペル	(born 1963)
25/08/20	ヨーロッパ解放やコンゴ紛争などでの勇敢な取材で知られるドミトリ・ケッセル	(1902–1995)
25/08/25	長大吊り橋を撮影したピーター・スタックポールはライフ誌創刊の写真家になった	(1913-1997)
25/09/08	アパラチアや南東部の農村地帯の人々の肖像写真で知られているドリス・ウルマン	(1882-1934)
25/08/25	長大吊り橋を撮影したピーター・スタックポールはライフ誌創刊の写真家になった	(1913-1997)
25/09/15	指導者であり預言者であり歴史家であり学者だった写真家ジョン・ローエンガード	(1934-2020)
25/09/17	女性を客体ではなく主体として描写した写真家エレン・フォン・アンワースの視線	(born 1954)
25/09/22	精巧に演出された赤ちゃんたちの愛らしい写真で世界的に評価されるアン・ゲデス	(born 1956)
25/09/26	エロティックで都会的なスタイルの頂点を極めた写真家ヘルムート・ニュートン	(1920-2004)
25/10/06	モデルからファッション写真家に転じたスリランカ系英国人ナイジェル・バーカー	(born 1972)
25/10/15	ヴィクトリア朝イギリスで最も有名な写真家ジュリア・マーガレット・キャメロン	(1815-1879)
25/10/17	革新的手法を用いたドイツ系ユダヤ人写真家エーリッヒ・ザロモンの悲劇的な運命	(1886-1944)
25/10/20	地球の環境破壊と気候変動の壊滅的な影響を明瞭に伝える写真家ニック・ブラント	(born 1964)
25/10/23	政治家や作家など世界の重要人物の精緻な肖像写真を撮影したユーサフ・カーシュ	(1908-2002)
25/10/26	直面する不正義と対峙するパレスチナ系オランダ人写真家サキル・カデルの眼差し	(born 1990)
25/11/12	目に見えない鳥の飛行経路を可視化した作品で知られる写真家シャビ・ボウの秘技	(born 1979)
25/11/18	自身の文化的環境を探求したメキシコを代表する写真家グラシエラ・イトゥルビデ	(born 1942)
25/11/25	フォトルポルタージュの新たな時代を築いたスペインの写真家ラモン・マサッツ	(1931-2024)
25/12/10	畏敬の対象となる自然風景および聖なる場所を崇拝した風景写真家リンダ・コナー	(born 1944)
25/12/23	インド初の女性報道写真家で独立国家への変遷を記録したホマイ・ヴィヤラワラ	(1913-2012)
26/01/04	モデルから転身した写真家サラ・ムーンの雰囲気により際立った印象派的な作品	(born 1941)
26/01/07	音楽に合わせた写真「ドリーム・ピクチャーズ」で知られるブランソン・デク―	(1892-1941)
26/01/22	技術者の客観性と技術的志向を写真撮影に反映させたエミール・ハイルボルン	(1900-2003)
26/01/26	芸術的側面と社会的な側面の二つの特質を最適に供えた女性写真家アタ・カンドー	(1913-2017)
26/03/05	戦争や貧困など社会の底辺を記録して世界的な評価を得た写真家ドン･マッカラン	(born 1935)
26/03/22	カメラで芸術的インスピレーションを追求した写真家リオ・ディジローラモの軌跡	(1934–2019)
26/05/05	写真界では神童のような存在と見なされた巨匠ハロルド・ファインスタイン	(1931-2015)
26/05/22	形式と感情の巨匠：ドイツ人写真家トニ・シュナイダース不朽の遺産	(1920-2006)
26/06/07	スコットランド出身の華麗なるプリントのレジェンド写真家アルバート・ワトソン	(born 1942)
26/06/11	目撃者であることだけで十分かと自らを問いつめた夭折の報道写真家ジル・カロン	(1939-1970)
26/06/23	困難な状況下での撮影のための新しいツールを開発した写真家 J・R・アイヤーマン	(1906-1985)
26/06/25	イメージを通じて抽象的な科学的概念を幅広い層に伝えた写真家フリッツ・ゴロ	(1901-1986)
26/07/05	フランスにおけるピクトリアリズム運動の主な提唱者だったコンスタン・ピュヨー	(born 1979)
26/07/16	忘れ去られたものの転生としてのヌード作品を制作する写真家ルスラン・ロバノフ	(born 1979)
26/07/21	スノードン卿が「イギリスのカルティエ＝ブレッソン」称えたジェーン・バウン	(1921-2014)
26/07/31	ピクトリアリスムからストレート写真に移行する日本の写真界を牽引した野島康三	(1889-1964)
26/08/01	北海道の小さな町にあった営業写真館を継がず写真芸術の道を歩んだ深瀬昌久	(1934-2012)
26/08/04	芸術を通して時代の記憶を構築したアルゼンチンを代表する写真家サラ・ファシオ	(1932–2024)
26/08/05	根源的な問いに向き合う日本を代表するストリート写真のレジェンダリー森山大道	(born 1938)
26/08/08	時間が日常の物や表面にどのような痕跡を残すのかを探求し続けてきた石内都	(born 1947)
26/08/09	若くして自死した写真家フランチェスカ・ウッドマンの脆くも美しい作品たち	(1958-1981)
26/08/12	影響力のある雑誌で女性写真家として活躍したドイツ系アメリカ人リサ・ラーセン	(1925-1959)
26/08/17	写真家としての直感と創造性を示す数々の写真を後世に残したマーサ・ホームズ	(1923-2006)
26/08/22	写真家としてのリアルな日常をとらえたスナップで知られるバヴァニョーリ	(1932-2024)

子供の頃「明治は遠くなりにけり」という言葉を耳にした記憶がありますが、今まさに「20世紀は遠くなりにけり」の感があります。掲載した作品の大半がモノクロ写真で、カラー写真がわずかのなのは偶然ではないような気がします。20世紀のアートの世界ではモノクロ写真が主流だったからです。しかしデジタルカメラが主流になった21世紀、カラー写真の台頭に目覚ましいものがあります。ジョエル・マイヤーウィッツとサンディ・スコグランド、ジャン・ボードリヤール、 F・ディレク・ウヤル、マーティン・パー、コンスタンティン・マノス、久保田博二、ポール・フスコ、エルンスト・ハース、エヴリン・ホーファー、アレック・ソス、アンディ・ゴールドワージー、ウィリアム・エグルストン、ソール・ライタ、フリッツ・ゴロなどのカラー作品を取り上げました。

Famous Photographers: Great photographs can elicit thoughts, feelings, and emotions.

ネパールのコシ・タップ野生動物保護地区が中央アジアの渡り鳥ルートで果たす重要な役割

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Aug 2026 00:30:00 +0000

インドガン

野鳥の生態調査や絶滅危惧種の保護など、国際的な連携を担う世界最大規模の自然保全パートナーシップの一つとして知られる非政府組織バードライフ・インターナショナルの記事「中央アジア渡り鳥ルートにおけるオジロワシとインドガンにとっての重要生物多様性地域の役割」の抄訳をお届けします。

世界中で、数十億羽の鳥が「渡り鳥のルート」と呼ばれる空の高速道路を渡り、遠く離れた文化、風景、生態系を結びつけている。地球上の主要な渡り鳥のルートの一つが中央アジア渡り鳥ルートである。このルートは600種以上の鳥にとって重要なものであり、中央アジア、モンゴル、シベリアの繁殖地と、南アジア、中東、インド洋の島々の越冬地を結んでいる。バードライフが中央アジア渡り鳥ルートの優先保護地域として指定した場所の一つが、ネパールのコシ・タップ野生生物保護区（KTWR）である。重要生物多様性地域（KBA）および重要鳥類・生物多様性地域（IBA）に指定されているこの保護区は、空を旅する鳥類にとって命を守る聖域となっている。コシ・タップは、その重要性から2005年に重要野鳥生息地（IBA）に指定され、その後、中央アジア渡り鳥ルート全体で最も種多様性に富んだ場所の一つであり、535種もの鳥類が生息していることから、歴史的重要野鳥生息地（KBA）にも認定された。その戦略的重要性は、ヒマラヤ山脈の南斜面に位置する地理的条件によって決まる。

ネパールのコシ・タップ野生生物保護区

渡り鳥にとってこれらの山々は巨大な自然の障壁となっている。このような状況において、コシ・タップは、鳥たちが高地を横断する前後に休息し、回復するための重要な補給拠点としての役割を果たしている。渡りルートを横断する驚くべき鳥類の中でも、インドガンは特に注目すべき存在だ。彼らは生涯に何度も高高度を飛行し、ヒマラヤ山脈を越えるという自然界で最も驚異的な偉業の一つを成し遂げる。酸素の薄い空気でも呼吸できる独自の身体能力を備え、空気が冷たく密度の高い時間帯を戦略的に選んで飛行する。中央アジア渡りルートを利用するインドガンをはじめとする様々な鳥類にとって、保護区の中心部の22%以上を占めるコシ・タップ湿地は、生存に不可欠な場所となっている。コシ・タップを中継地および越冬地として利用するもう一つの驚くべき渡り鳥は、オジロワシである。標高6,000メートルを超える高地まで飛翔するこの鳥は、インド北部、バングラデシュ、ミャンマー、ブータンで繁殖し、繁殖期以外にはヒマラヤ山脈の北側、カザフスタン、ロシア、モンゴルへと分散する。オジロワシは IUCN（国際自然保護連合）で絶滅危惧種に指定されており、生息地の喪失、劣化、攪乱によって脅かされている。

キガシラウミワシ

コシ・タップ野生生物保護区はネパール政府の国立公園・野生生物保護局によって管理されており、その緩衝地帯は生物多様性の保護、湿地の保全、地域社会の生計向上に重点を置いた緩衝地帯利用者委員会によって管理されている。バードライフ・インターナショナルのネパールにおけるパートナーである BCN（バード・コンサベーション・ネパール）は、これらの取り組みを支援している。BCN は政府や地域社会と協力して渡り鳥の生息地の改善に取り組んでいます。その取り組みには、意識向上、能力強化、保全行動計画などの政策支援、地域社会の生計向上のための外来種の活用、保護区の中核資源への違法な圧力を軽減するための持続可能な漁業の促進などが含まれます。バードライフは現在、公園が提供する生態系サービスを評価し、社会的に疎外された地域社会に必要な生計向上策を特定する BCN のプロジェクトを支援している。バードライフ・インターナショナルは、渡り鳥の保護に大きな効果をもたらす独自の地域から地球規模へのアプローチを活用し、渡り鳥ルート全体にわたる他の保全活動も支援している。

モンゴルのオギイ湖のハシブトガン

バードライフ・インターナショナルは、CMS事務局と協力して中央アジア渡り鳥ルートの包括的な現状分析を作成し、この地域の鳥類の保全状況と直面する脅威に関する事実に基づいた基礎情報を提供している。この分析に基づき、パートナーシップは中央アジア渡り鳥ルート専用の戦略を策定しました。この戦略は、複数の地域にわたる活動を単一の枠組みに統合し、渡り鳥ルート規模での課題に対処するものです。このプログラムの重要な要素は、渡り鳥にとっての重要性と直面する脅威のレベルに基づいて、直ちに保全活動を行うべき32の優先サイトを特定することです。コシ・タップ野生生物保護区は、これら32の中央アジア渡り鳥ルート優先サイトの1つとして指定されており、バードライフの地域保全活動の重要な焦点となっている。渡り鳥が繁栄し、安全に休息、栄養補給、そして避難できる場所を確保するためには、彼らが依存する重要な拠点を保全することが不可欠である。コシ・タップのような重要な拠点を守ることで、次世代の渡り鳥のために空のハイウェイが開かれたままとなることを保証できるのである。下記リンク先は本稿の原文です。

Koshi Tappu Wildlife Reserve's Vital Role in the Central Asian Flyway | The BirdLife int'l

科学を葬り去ろうとするトランプ政権の攻撃にさらされる米国の気候変動研究

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 20 Aug 2026 00:30:00 +0000

北極圏は地球平均よりも数倍速いペースで温暖化している

急速に変化する北極圏の状況に関する米国の重要な報告書が取り消された。また国内最高峰の研究機関は、裁判官向けの参考マニュアルから地球温暖化に関する章を削除した。ドナルド・トランプ大統領の2期目初期に見られた大規模な人員削減と予算削減の後、政権は気候科学に対する攻撃を強行している。これは、世界の海洋と陸地が記録的な猛暑に直面している時期と重なる。2025年の北極圏報告書によると、極地は記録開始以来最も暑い年を経験し、氷河や海氷の融解から緑化、地球規模の気候変動に至るまで、連鎖的な影響が生じていることが明らかになった。主に化石燃料の燃焼によって引き起こされる北極圏の温暖化は、地球全体の平均よりも数倍速いペースで進行しており、この現象は「北極増幅」として知られている。「彼らは文字通り科学を葬り去ろうとしている」「証拠が積み重なり、人々がこの夏、熱ドームや山火事といった形で気候変動の影響を劇的に目の当たりにし、実感している現状を考えると、これは無駄な努力だ。しかし、だからといって彼らが試みを諦めるわけではない」と最近出版された著書『科学への攻撃』の共著者でもあるペンシルベニア大学の気候学者マイケル・マンは語った。北極で起こったことは、北極にとどまるわけではない。例えば、海氷が減少すると北大西洋に淡水が多く流入し、表層水の密度と塩分濃度が低下し、沈み込む能力が阻害され、ヨーロッパの冬を温暖に保つのに役立つ大西洋子午面循環が抑制される。

北極圏とは北緯66.5度から北極点までの間にある地球の地域を指す

2006年から毎年報告書を発表してきた NOAA（米国海洋大気庁）は、その廃止について説明せず「2026年版北極報告書の調整は NOAA を通じて行われない」とし、過去のデータは引き続き一般に公開されると述べるにとどまった。同機関は北極研究プログラムは今後も国家安全保障、気象予報、航行の安全、沿岸経済に貢献する研究を支援していくと付け加えた。この報告書は、この分野における最高水準とみなされてきたが、その廃止は人為的な気候変動の影響を記録した科学に対して、トランプ政権が行ってきた一連の行動の最新のものである。議会の認可を受けた独立機関であり、政策立案者に最良の科学的知見を提供することを任務とする NAS（全米科学アカデミー）は、裁判官向けのマニュアルから気候科学に関する章をウェブサイトから削除した。これはトランプがトゥルース・ソーシャルで同支部を詐欺的で偏向的で誤解を招くと非難し、NASは「過激左派の民主党員」によって運営されていると非難した後に起こった。NAS の声明は「相当な精査」を示唆し、「章の作成に使用されたプロセスに関する疑問は独立したレビューを必要とするものであり、そのレビューが行われている間は、当該章は当協会のウェブサイトには掲載されない」と付け加えた。その調査では、個々の異常気象現象が気候変動と関連付けられるかどうかを検証し、多くの現象について科学的根拠が確固たるものであると結論付けた。

スイスアルプスのグレッチ上流にあるローヌ氷河の下部に生じたクレバス

この問題は、現在米国の裁判所で審理されている石油・ガス会社に対する数十件の訴訟において極めて重要な位置を占めている。非営利団体「憂慮する科学者同盟」の上級科学者であるカーリー・フィリップスは、気候変動責任訴訟を違法化しようとしている共和党議員を含め「ここ数ヶ月にわたって、原因究明科学に対する広範な攻撃が続いている」と述べた。彼女は「裁判官は気候変動に関する信頼できる科学的情報を必要としており、それによって事件をその内容に基づいて評価することができる」と語った。これらの動きは、政権が2月に「危険性認定」を撤回したことに続くものである。「危険性認定」とは、温室効果ガスによる汚染が人間の健康を危険にさらし、規制されなければならないとする2009年の決定のことである。その直接的な影響は、連邦政府の自動車排出ガス基準を撤廃することであった。その直接的な影響は、連邦政府の自動車排出ガス基準を撤廃することだった。しかし、同じ枠組みが発電所に対する規制の根拠となっており、AIブームが新たな天然ガスプロジェクトの急増を促しているのと同様である。下記リンク先は8月11日付ニューヨークタイムズ紙の記事「トランプ政権は北極圏に関する主要な年次報告書の作成を中止した」です。

Trump Administration Kills a Flagship Annual Report on the Arctic | The New York Times

もう野鳥の目が見えないことはない：光害を減らすことで野鳥とエネルギーを節約

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 19 Aug 2026 00:30:00 +0000

オオミズナギドリ（Calonectris leucomelas）

野鳥の生態調査や絶滅危惧種の保護など、国際的な連携を担う世界最大規模の自然保全パートナーシップの一つとして知られる非政府組織バードライフの記事「公共照明に簡単な変更を加えるだけで野鳥の生存率が向上しエネルギー消費量を最大60％削減できる」の抄訳をお届けしよう。

若いオオミズナギドリが小さな島の巣を離れ、海での未来の生活へと旅立つ。10月中旬、オオミズナギドリの不気味な鳴き声が涼しい夕風に乗って水面を漂う。もうすぐ巣を離れる時が来たのだ。真夜中に巣を飛び立ち、星と月の光だけを頼りに、彼らは進むべき道を進んでいく。しかし、人間の活動が進むにつれ、都市や集落が海岸線沿いに拡大し、自然は月や星をも凌駕するほどの光にますます照らされるようになっている。強烈な光は海鳥を混乱させ、しばしば都市が作った障害物に衝突したり、光の洪水の中を進もうとして疲労困憊で墜落したりする。場合によっては、これらの若い鳥は一時的に視力を失ってしまうこともある。マデイラ諸島、アゾレス諸島、カナリア諸島では、人工光によって方向感覚を失った海鳥が毎年10,200羽以上救助されている。

救助されたシラウミカモメ

過剰で不適切な方向の人工光は、海鳥だけでなく、昆虫、コウモリ、渡り鳥にも影響を与える。しかし、私たちの世界は24時間365日間照明で照らされている必要はない。ポルトガルのパートナーである SPEA（ポルトガル野鳥研究協会）が主導する LIFE Natura@night（マクロネシア地域における光害の軽減・緩和を目的とした、欧州連合の環境保全プロジェク）は、環境保護活動家、照明会社、地方自治体を結集させ、解決策の開発と実施に取り組んだ。「私たちは、都市、道路、そして家庭さえもより良く照らすことが可能であり、それによって私たち全員が恩恵を受けることを実証しました」と、SPEA のコーディネーターであるカティア・ゴウベイアは述べている。

自律型光度計を用いた大気中の光の測定

研究チームは23,500種以上の昆虫を調査し、コウモリや海鳥のモニタリングを行い、最も脆弱な種を特定し、行動を理解し、人工光に関連する危険地域を地図化してきた。沿岸地域は特に光害の影響を受けやすい。このプロジェクトには、科学者や自然保護活動家だけでなく、漁師、ボランティア、学生、そして地域社会の人々も参加し、成功に大きく貢献しました。1万人以上がプロジェクトの活動に参加し、約1万7千人の学生が環境教育活動に携わった。長年の研究と対策の結果、研究チームは小さな変化が大きな違いを生むことを実証した。地面に向けて照射する光を、強度を調整し、暖色系の色調で、必要な時だけ使用することで、野生生物への影響を軽減し、コストを削減できるというのだ。

コリーミズナギドリの GPS 追跡データ（2022-2025年）

光害は、世界で最も急速に拡大し、最も広範囲に及ぶ汚染形態の一つです。ヨーロッパとアメリカの人口の99%は、人工的に明るくされた空の下で生活しており、生物多様性や人間の健康に深刻な影響を与えています。そのため、今回の新たな発見は、他の地域にとって一縷の希望となるだろう。SPEAは「私たちは地方自治体と協力して、成功の秘訣となる公共照明マスタープランを策定しました。マデイラ諸島、アゾレス諸島、カナリア諸島ではその有効性が実証されており、今後は他の地方自治体もこのプランを基盤として活用できるでしょう」とカティア・ゴウベイア氏は述べ、さらに「私たちはこれらの解決策を他の地域にも拡大し、夜間が生物多様性と人々にとって重要な空間であり続けるようにしたいと考えています」と付け加えた。下記リンク先は本稿の原文です。

No more blind birds: Reducing light pollution saves birds and energy | The BirdLife int'l

宗教考現学（13）世俗主義への大きな転換と宗教的信仰の低下が起きているイラン

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Aug 2026 00:30:00 +0000

イランは思っていたほど宗教的ではなく、そしてフェミニズム運動の長い歴史がある。イスラム教、軍隊、そして女性の役割は、固定観念を覆し、現在の戦争が新たな関心を呼び起こしているこの国を理解する上で重要な要素である。イスラエルと米国がイランに対して行っている戦争には、非常に大きな関心が寄せられている。イラン国民の人的犠牲に加え、近隣諸国への反攻作戦のコストや、それが世界中のエネルギー価格に及ぼした直接的なドミノ効果もある。誰もがイランについてもっと知りたがっているのである。イランは国営テレビが描くほど宗教的なのか、それともディアスポラが主張するように世俗的なのか？民主主義は出現するのだろうか？女性はヒジャブを脱ぐことができるのだろうか？これらの疑問やその他の疑問に答えようとすると、答えはしばしば明確になるよりも曖昧になる。ここでは、よくある誤解につながる3つの問題点を紹介する。中東で勃発するあらゆる紛争を宗教戦争と捉える極端な見方をする人までいるわけではないが、多くの評論家はイラン指導者の行動を説明するためにイスラムの神秘に目を向けている。彼らはイスラム教の二大宗派であるシーア派とスンニ派の違いを掘り下げたり、議論の根拠とする伝説や神話の解釈に頼ったりして、紛れもなく政治的な決定の鍵を探し求めている。数多くの研究によると、イランのムスリムは地域で最も信仰心が薄い部類に入る。1979年のイスラム共和国宣言以来、制度化された信仰の押し付けは世俗化とイスラム教の公式解釈からの乖離を招いている。

多くの敬虔な人々でさえ、宗教の政治的利用に不快感を抱いている。著名な戦略家やアナリストたちは、戦争後、アヤトラ政権は軍事政権へと変貌するだろうと論じてきた。まるで既にそうなっていないかのように。イランのイスラム学者や法学者であるコムのウラマーたちは、イスラム共和国の防衛を担うイデオロギー軍である革命防衛隊の利益と野望に、とっくにその規範的影響力を失っている。革命防衛隊は、安全保障、核・ミサイル計画、そして同盟民兵との関係を担当しており、これらはイランの外交政策を形成してきた。しかしそれだけでなく、炭化水素、電気通信、インフラなどの戦略的分野から医薬品に至るまで、企業、コンソーシアム、財団の広範なネットワークを通じて、経済の40%から60%を支配下に置いている。さらに、憲法は現役軍人が政党に加入したり政治に直接参加したりすることを禁じているものの、21世紀に入ってから予備役将校が占める役職は増加の一途を辿っている。たとえ現役として活動していなくても、彼らは少なくとも10年間、主要な国家機関に対する影響力によって、事実上の権力者として君臨してきた。イランがフェミニズム国家となったのは2022年のことだった。イナ・マフサ・アミニが警察の拘留中に死亡したことがきっかけとなり「女性、生命、自由」を訴える抗議運動が始まった。多くの観察者が突然イランのフェミニズムに気づいた。

しかし、その頃にはイランの女性たちは、強制的なヒジャブ着用、そして何よりも自分たちが直面する法的差別に対して、すでに何年も闘っていた。「私たちが初めて国際女性デーを祝うために街頭に出たのは、改革派のハタミ大統領の時代だった2002年のことです」と活動家のスーザン・タフマセビは回想する。4年後、極右のアフマディネジャド大統領の政権下で、国際女性デーに再び行進していた200人のイラン人女性（少数の男性に支援されていた）は、警察によって暴力的に解散させられた。その間ノーベル平和賞受賞者のシリン・エバディの指導の下、数千人のボランティアが全国で「100万人の署名キャンペーン」を開始し、法の下の平等を要求していた。彼らの事務所はその後まもなく閉鎖された。 2009年の選挙不正に対する抗議デモには、多くの女性が参加した。国民の大部分は選挙不正だと考えていた。そのため、2022年のデモで目新しかったのは、イランの女性たちが街頭に繰り出したことではなく、彼女たちが男性、特に若い男性に支持されたことだった。この運動はすぐに、神権政治の終焉、表現の自由、そして人権（これらは女性の権利でもある）の保障を要求した。下記リンク先はニューヨークマガジン誌の「イランの世俗化への転換がなぜこれほど信じがたいのか？ 2人の研究者が、世論調査における問題点、すなわち恐怖による歪んだ結果という問題の本質にたどり着いた経緯」です。

Why Is Iran’s Secular Shift So Hard to Believe? How two researchers got polling problem

写真家としての直感と創造性を示す数々の写真を後世に残したマーサ・ホームズ

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Aug 2026 00:30:00 +0000

The Princeton tiger gets expert instruction from Barbara Pettit, 1949

Martha Holmes

マーサ・ホームズは1923年2月7日、ケンタッキー州ルイヴィルで生まれた。1940年代に5年間『ライフ』誌の専属スタッフとして勤務した後、同誌のフリーランスとして30年にわたり活動し、その多様性において今なお傑出した作品を生み出した。『ライフ』誌の伝説的な写真編集者、ボビー・バロウズ（2018年に逝去）は、かつてホームズについて「彼女は被写体から親密さを引き出していた。人々は、彼女に任せておけば安心だと感じていたのだ」と語っている。ホームズが得たチャンスは、写真家としての彼女の生来の才能に基づくものであり、彼女は若くしてキャリアをスタートさせた。ルイヴィル大学で美術を学んでいた頃、ある人物から『ルイヴィル・クーリエ・ジャーナル』紙と『ルイヴィル・タイムズ』紙で働き始めるよう勧められた。採用された彼女は、カラー写真家のアシスタントとしてキャリアをスタートさせた。その後まもなく、同紙の男性写真家の多くが第二次世界大戦の従軍を命じられたことを受け、ホームズはフルタイムの白黒写真家に昇進した。1944年9月、わずか20歳で『ライフ』誌に移り、1947年にはワシントンD.C.へ赴き、同誌の現地駐在スタッフ写真家3人のうちの1人となった。彼女は主に、非米活動委員会（HUAC）の公聴会の取材を担当した。この委員会は米国下院によって構成され、エンターテインメント業界や、共産主義のプロパガンダとされる活動について調査を行うために設置されたものであった。ワシントンで2年間過ごした後、ニューヨークに移り住み、その後生涯をそこで過ごした。ニューヨークでも、彼女はさらに数年間『LIFE』誌の仕事を続け、同誌の表紙写真を2点手掛けることさえあった。

Dean of Santas giving lecture at the Waldorf Santa Convention, 1948

1950年までに、彼女はアメリカを代表する女性写真家トップ10の一人に選ばれたが、率直に言って、写真家全体で見てもトップ10に入る存在だったと言えるだろう。1950年代初頭には『LIFE』誌からの常勤を退いていたものの、ホームズはその後も数十年にわたり同誌のフリーランスとして活動を続け、さまざまな取材任務で世界各地を旅する機会を得た。彼女の最も有名な写真は、ジャクソン・ポロック、ハンフリー・ボガート、ジュディ・ガーランド、エレノア・ルーズベルトなど、当時の著名な俳優、芸術家、公人を捉えたものである。

Cape Cod waitress enjoy while friend beats oilcan tom-tom, 1948

ホームズは『LIFE』誌での日々を「『ライフ』が常に私たちに教えてくれたことが一つあります。彼らはこう言っていました。『フィルムは安い。使いなさい。撮れ、撮れ、撮れ』と」振り返っていえる。ホームズが撮影したポロックの写真は、同アーティストの作品の中で最もよく知られており、1949年に撮影されたものである。これらの写真は、「彼は米国で最も偉大な現役の画家なのか？」という問いを投げかけた記事に添えられていた。

Singer Billy Eckstine gets a hug from an adoring fan, 1949

この記事はポロックの名声を確固たるものとし、ロングアイランドにある自宅やアトリエで、妻であり同業の画家であるリー・クラズナーと共に過ごすアーティストの、他にはない姿を捉えている。彼女が撮影した写真の中で、身のお気に入りは1949年に撮られたものだったと言われている。それはジャズ歌手のビリー・エックスタインが、にこにこと笑う女性ファンたちに囲まれ、そのうちの1人が彼の胸に頭を預けている姿をとらえた写真だった。ボビー・バロウズはこの写真について「当時、黒人男性が白人女性を抱きしめているという点で、それは画期的な写真で掲載すべきかどうか議論になりました。しかし『ライフ』誌の発行人ヘンリー・R・ルースは『掲載しろ』と言ったのです」と語っている。

Fans celebrating the Dodgers' World Series victory, Brooklyn, 1955

ホームズの写真は『LIFE』誌だけでなく、『ピープル』『レッドブック』『コロネット』『コリアーズ』など、数多くの雑誌に掲載された。ホームズの作品が人々の心に響いたのは、人物や場所を写し出す彼女のポートレートが、被写体の本質を際立たせ、その人物に対する個人的な洞察を与えてくれたからである。彼女がアスリートや芸術家、映画スター、動物、さらには非米活動委員会を撮影していたとしても、鑑賞者は彼女の写真の中に親しみや共感できる何かを見出すことができたのである。マーサ・ホームズは2006年9月19日、マンハッタンの自宅で生涯を閉じた。83歳だった。

LIFE Magazine's visual record of 20th century by exploring the most iconic photographs

英国王立鳥類保護協会の提言：山火事による警鐘と気候変動への耐性の必要性

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Aug 2026 14:46:08 +0000

Wildfire at New Forest, August 2026

今夏の山火事は英国で最も貴重な景観のいくつかに黒焦げの傷跡を残し、緊急サービスを限界まで追い詰め、温暖化が進む世界において、より暑い気候にどれだけ備えているのかという重要な問題を提起している。以下は RSPB（英国王立鳥類保護協会）の最高経営責任者ベッキー・スペイトによる、今後の対策提案の抄訳です。

多発する山火事は、英国がより暑い気候にどれだけ備えているのかという重要な問題を提起した。火災の規模と頻度は、警鐘として受け止めるべきである。気候変動、長期にわたる干ばつ、気温上昇、そして人為的な発火源が複合的に作用し、英国の山火事問題は深刻化している。今問われているのは、山火事のリスクが高まるかどうかではなく、いかにしてそれに適応していくかである。英国全土の自然保護団体は、管理する土地における火災の発生確率と影響を軽減するために、既に積極的な対策を講じている。これには、防火帯の設置、高リスク植生の除去、監視・予防策への投資などが含まれる。こうした取り組みと並行して、景観そのものの長期的な回復力を向上させることにも、ますます注目が集まっている。数十年にわたり、英国の泥炭地、ヒース地、高地の生息地の多くは、排水、汚染、野焼き、過放牧、その他の歴史的な圧力によって劣化してきた。これらの景観は暑い時期に乾燥しやすく、山火事の被害を受けやすくなっている。

Wildfire at Minsmere, August 2026

自然再生プロジェクトは、泥炭地を再び湿潤化し、湿地を再生し、土地の保水能力を高めることで、この劣化プロセスを逆転させることを目指している。論理は単純明快だ。一般的に、健康的で湿潤な景観は、劣化して乾燥した景観よりも火災に対する耐性が高い。しかしいかなる土地管理手法も山火事のリスクを完全に排除することはできないことを忘れてはならない。極端な状況下では、火災はほぼあらゆる地形に影響を与える可能性がある。近年では、大規模な火災が泥炭地、荒地、森林、農地、公園、ライチョウの生息地など、あらゆる場所に影響を与えている。しかし自然システムを回復させることは、火災の深刻度を軽減し、火災発生時の復旧を迅速化するのに役立つ。湿地や健全な泥炭地は自然の防火帯として機能し、炎の延焼を遅らせ、発火しにくい環境を作り出します。最近サフォークで発生した火災では、RSPBミンスミアの湿地が消防隊員によって「自然の防火帯」と評され、極端な事態における生息地の回復の実際的な価値が実証された。自然再生は、野生生物の保護だけにとどまらない。

Burn on Dorset Heath at Birmingham, August 2026

議論において同様に重要な点は、山火事の発生原因である。英国では山火事は圧倒的に人間の活動に起因しており、捨てられたタバコや使い捨てバーベキューコンロから花火、放火まで多岐にわたる。地域社会の意識向上、法執行、監視、そして観光客の責任ある行動を促すための取り組みは、現在利用可能な最も効果的な山火事予防策の一つである。しかし予防策だけでは十分ではない。気候予測によると、長期にわたる猛暑と干ばつがより頻繁に発生する可能性が高い。そうなれば、大規模で破壊的な山火事のリスクも高まるだろう。今夏の山火事から得られた教訓は明白だ。化石燃料からの脱却を含め、気候変動対策を継続する必要がある。そして英国の景観は、より高温で乾燥した未来に対応できるよう、より強靭なものにならなければならない。私たちは洪水や海岸浸食といった脅威への対策に何十年も費やしてきたが、今こそ山火事にも同じ視点から取り組む必要がある。そしてこれらの異なる脅威へのアプローチには共通点があり、洪水と山火事の両方に同時に対処できる共通の解決策が存在する可能性も十分にあり得る。気候変動への耐性強化を国家的な使命とすることが不可欠だ。

Firefighting Activities at Abernethy, July 2026

もはや二次的な考慮事項として扱うことはできない。土地管理、インフラ計画、環境政策のあらゆる側面に組み込むべきである。自然再生への投資は、国家の回復力への投資である。それはまた、自然を重要なインフラとして認識することを意味します。健全な泥炭地、機能的な湿地、そして回復力のある生態系は、炭素を貯蔵し、水質を改善し、生物多様性を支え、景観が気候変動による衝撃に耐えるのを助ける。自然再生への投資は、国家の回復力への投資なのである。最後に、消防救助隊がますます複雑化する山火事に対応するために必要な資源、設備、専門的な訓練を確実に受けられるようにしなければならない。山火事は、英国が直面する最も深刻な環境問題の一つになりつつある。この課題に対処するには、協力、実践的な行動、そして長期的な視点が必要だ。気候変動への対策、気候変動への耐性強化への投資、自然環境の回復、そして最前線で活動する緊急サービスへの支援を通じて、私たちは人々と地域社会を、これから待ち受ける状況からより良く守ることができるだろう。下記リンク先は本稿の原文です。

The UK's wildfire wakeup call & the need for climate resilience | RSPB CEO Beccy Speight

昭和天皇の玉音放送（終戦戦の詔書）原文と現代語訳

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 15 Aug 2026 00:30:00 +0000

終戦の詔書の原本（国立公文書館所蔵）

1945年（昭和20年）8月15日、昭和天皇がラジオを通じて国民に第二次世界大戦が終わり、日本が戦争に負けたことを告げる「玉音放送（終戦詔書）」が流れた。昭和天皇が語った内容とは。玉音放送を現代語訳付きで振り返ってみよう。

原文

昭和天皇

朕（チン）深ク世界ノ大勢ト帝国ノ現状トニ鑑（カンガ）ミ非常ノ措置ヲ以テ時局ヲ収拾セムト欲シ茲（ココ）ニ忠良ナル爾（ナンジ）臣民ニ告ク
朕ハ帝国政府ヲシテ米英支蘇四国ニ対シ其ノ共同宣言ヲ受諾スル旨通告セシメタリ
抑々（ソモソモ）帝国臣民ノ康寧（コウネイ）ヲ図リ万邦共栄ノ楽ヲ偕（トモ）ニスルハ皇祖皇宗ノ遺範ニシテ朕ノ拳々（ケンケン）措カサル所曩（サキ）ニ米英二国ニ宣戦セル所以（ユエン）モ亦（マタ）実ニ帝国ノ自存ト東亜ノ安定トヲ庶幾スルニ出テ他国ノ主権ヲ排シ領土ヲ侵スカ如キハ固（モト）ヨリ朕カ志ニアラス然ルニ交戦已（スデ）ニ四歳（シサイ）ヲ閲（ケミ）シ朕カ陸海将兵ノ勇戦朕カ百僚有司ノ励精朕カ一億衆庶ノ奉公各々（オノオノ）最善ヲ尽セルニ拘ラス戦局必スシモ好転セス世界ノ大勢亦我ニ利アラス加之（シカノミナラズ）敵ハ新ニ残虐ナル爆弾ヲ使用シテ頻（シキリ）ニ無辜（ムコ）ヲ殺傷シ惨害ノ及フ所真（シン）ニ測ルヘカラサルニ至ル而（シカ）モ尚交戦ヲ継続セムカ終（ツイ）ニ我カ民族ノ滅亡ヲ招来スルノミナラス延（ヒイ）テ人類ノ文明ヲモ破却スヘシ斯（カク）ノ如クムハ朕何ヲ以テカ億兆ノ赤子（セキシ）ヲ保（ホ）シ皇祖皇宗ノ神霊ニ謝セムヤ是レ朕カ帝国政府ヲシテ共同宣言ニ応セシムルニ至レル所以ナリ
朕ハ帝国ト共ニ終始東亜ノ解放ニ協力セル諸盟邦ニ対シ遺憾ノ意ヲ表セサルヲ得ス帝国臣民ニシテ戦陣ニ死シ職域ニ殉シ悲命ニ斃（タオ）レタル者及其ノ遺族ニ想（オモイ）ヲ致セハ五内（ゴナイ）為ニ裂ク且（カツ）戦傷ヲ負ヒ災禍ヲ蒙（コウム）リ家業ヲ失ヒタル者ノ厚生ニ至リテハ朕ノ深ク軫念（シンネン）スル所ナリ惟（オモ）フニ今後帝国ノ受クヘキ苦難ハ固ヨリ尋常ニアラス爾臣民ノ衷情モ朕善ク之ヲ知ル然レトモ朕ハ時運ノ趨（オモム）ク所堪ヘ難キヲ堪ヘ忍ヒ難キヲ忍ヒ以テ万世ノ為ニ太平ヲ開カムト欲ス
朕ハ茲ニ国体ヲ護持シ得テ忠良ナル爾臣民ノ赤誠ニ信倚（シンイ）シ常ニ爾臣民ト共ニ在リ若シ夫レ情（ジョウ）ノ激スル所濫（ミダリ）ニ事端（ジタン）ヲ滋（シゲ）クシ或ハ同胞排擠（ハイサイ）互ニ時局ヲ乱リ為ニ大道（ダイドウ）ヲ誤リ信義ヲ世界ニ失フカ如キハ朕最モ之ヲ戒ム宜シク挙国一家子孫相伝ヘ確（カタ）ク神州ノ不滅ヲ信シ任重クシテ道遠キヲ念ヒ総力ヲ将来ノ建設ニ傾ケ道義ヲ篤クシ志操ヲ鞏（カタ）クシ誓（チカッ）テ国体ノ精華ヲ発揚シ世界ノ進運ニ後レサラムコトヲ期スヘシ爾臣民其レ克ク朕カ意ヲ体セヨ

現代語訳

私は、深く世界の情勢と日本の現状について考え、非常の措置によって今の局面を収拾しようと思い、ここに忠義で善良なあなた方国民に伝える。
私は、日本国政府に、アメリカ・イギリス・中国・ソ連の4国に対して、それらによる共同宣言（ポツダム宣言）を受諾することを通告させた。
そもそも、日本国民の平穏無事を確保し、すべての国々の繁栄の喜びを分かち合うことは、歴代天皇が大切にしてきた教えであり、私が常々心中強く抱き続けているものである。先にアメリカ・イギリスの2国に宣戦したのも、まさに日本の自立と東アジア諸国の安定とを心から願ってのことであり、他国の主権を排除して領土を侵すようなことは、もとより私の本意ではない。しかしながら、交戦状態もすでに4年を経過し、我が陸海将兵の勇敢な戦い、我が全官僚たちの懸命な働き、我が1億国民の身を捧げての尽力も、それぞれ最善を尽くしてくれたにもかかわらず、戦局は必ずしも好転せず、世界の情勢もまた我が国に有利とは言えない。それどころか、敵国は新たに残虐な爆弾（原子爆弾）を使い、むやみに罪のない人々を殺傷し、その悲惨な被害が及ぶ範囲はまったく計り知れないまでに至っている。それなのになお戦争を継続すれば、ついには我が民族の滅亡を招くだけでなく、さらには人類の文明をも破滅させるに違いない。そのようなことになれば、私はいかなる手段で我が子とも言える国民を守り、歴代天皇の御霊（みたま）にわびることができようか。これこそが私が日本政府に共同宣言を受諾させるに至った理由である。
私は日本と共に終始東アジア諸国の解放に協力してくれた同盟諸国に対して、遺憾の意を表さざるを得ない。日本国民であって戦場で没し、職責のために亡くなり、戦災で命を失った人々とその遺族に思いをはせれば、我が身が引き裂かれる思いである。さらに、戦傷を負い、戦禍をこうむり、職業や財産を失った人々の生活の再建については、私は深く心を痛めている。考えてみれば、今後日本の受けるであろう苦難は、言うまでもなく並大抵のものではない。あなた方国民の本当の気持ちも私はよく分かっている。しかし、私は時の巡り合わせに従い、堪え難くまた忍び難い思いをこらえ、永遠に続く未来のために平和な世を切り開こうと思う。
私は、ここにこうして、この国のかたちを維持することができ、忠義で善良なあなた方国民の真心を信頼し、常にあなた方国民と共に過ごすことができる。感情の高ぶりから節度なく争いごとを繰り返したり、あるいは仲間を陥れたりして互いに世情を混乱させ、そのために人としての道を踏み誤り、世界中から信用を失ったりするような事態は、私が最も強く戒めるところである。まさに国を挙げて一家として団結し、子孫に受け継ぎ、神国日本の不滅を固く信じ、任務は重く道のりは遠いと自覚し、総力を将来の建設のために傾け、踏むべき人の道を外れず、揺るぎない志をしっかりと持って、必ず国のあるべき姿の真価を広く示し、進展する世界の動静には遅れまいとする覚悟を決めなければならない。あなた方国民は、これら私の意をよく理解して行動してほしい。

昭和天皇の玉音放送（終戦戦の詔書）の録音再生（4:37）保管されていた録音盤と収納缶 | 宮内庁

ホワイトハウスの若き報道官キャロライン・レビットの退任

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Aug 2026 00:30:00 +0000

ホワイトハウス報道官キャロライン・レビット（2025年10月6日）

ドナルド・トランプ大統領が、ホワイトハウスの報道官であるキャロライン・レビットが今月末で辞任すると発表した。大統領が「最も信頼できる側近の一人」と呼んだレビットは、幼い子供たちや家族と過ごすためにその職を辞任する。「私はこの決断を完全に理解し、尊重する」とトランプ大統領はソーシャルメディアへの投稿で述べた。「キャロラインは今後、私の主要な外部アドバイザーの一人となり、共和党内で影響力のある人物となるだろう」と彼は付け加えた。28歳のレビットは昨年、ホワイトハウス報道官に就任し、同職に就いた最年少人物となった。後任は現時点では明らかになっていない。レビットは5月に32歳年上の夫ニコラス・リッチオとの間に第二子となる女児を出産した。彼女には2歳の息子もいる。彼女は先月、産休から仕事に復帰した。彼女は大統領の発表を受けて、自身の仕事は「人生最大の栄誉であり冒険だった」とXに書き込んだ。「母親になり、新しい赤ちゃんを迎え入れながら、世界で最も過酷な仕事の一つに携わることは、控えめに言っても、私の人生で最もやりがいのある、同時に最も困難な時期でした」と彼女は綴った。

32歳年上の夫ニコラス・リッチオとキャロライン・レビット（2025年10月30日）

レビットは「実を言うと、娘の出産後ホワイトハウスに戻って以来、ホワイトハウス報道官に求められる絶え間ない時間、エネルギー、そして注意を注ぎながら、幼い二人の子供たちにとって最高の母親でいることは不可能だと、心の底から感じていました。だからこそ、苦渋の決断ではありましたが、ホワイトハウスを去り、人生の新たな章へと踏み出すことにしたのです」と続けた。2022年、レビットはニューハンプシャー州で連邦議会議員選挙に立候補したが、共和党の予備選挙では勝利したものの、最終的には民主党のクリス・パパスに敗れた。彼女はその後、トランプ支持の資金調達団体である MAGAの広報担当となり、2024年のトランプの選挙キャンペーンに全国報道官として参加した。レビットは在任中、メディアとの関係が時に険悪になることがあり、一部の記者を偏向している、あるいは左翼的だと非難した。昨年2月、彼女の事務所はホワイトハウスの記者団を掌握した。ホワイトハウス特派員協会から組織運営の権限を剥奪したほか、当初は「アメリカ湾」という用語の使用を拒否した AP 通信を締め出した。

Serving as the White House Press Secretary over the past year and a half has been the honor and adventure of a lifetime. I am incredibly grateful to President Trump for granting me so many extraordinary opportunities, such as working in the West Wing and spending countless hours https://t.co/4jyW61DGGh pic.twitter.com/xny1yccuBn
— Karoline Leavitt (@karolineleavitt) August 12, 2026

トランプ大統領の X への投稿に対するレビット報道官のリポスト

だがしかし、ドナルド・トランプ大統領の支持者の間では、彼女は「一貫したメッセージ」を貫き、大統領の政策を猛烈に擁護したとして広く称賛されたのである。「実際に生で見るのは、オンラインで見るよりもずっと良かった」「キャロライン・レビットは本当に仕事ができる人だ」と、FOX ニュースの司会者で保守派活動家のライリー・ゲインズは、特に白熱した記者会見でのやり取りの後、Xに書き込んだ。彼女はトランプ政権のどちらの政権においても、サラ・ハッカビー・サンダースに次いで2番目に長く報道官を務めた人物である。トランプの2つの政権を通して、6人目の首席報道官が誰になるのかは不明だ。今年初め、レビットが約7週間の産休を取っていた間、副大統領のJD・ヴァンス、国務長官のマルコ・ルビオ、内務長官のダグ・バーガムなど、トランプ政権の要人が次々と演壇に立った。水曜日に、FOX ニュースのインタビューに応じたホワイトハウス副首席補佐官のスティーブン・ミラーは、レビットを「親しい友人」であり「模範となる人物」と呼んだ。「彼女の物語はまだ始まったばかり。彼女の未来がどうなるのか、今から楽しみでなりません。」「私たちはこれからも毎日一緒に仕事をしていくつもりです」と彼は付け加えた。下記リンク先はシャンテル・リー記者による『タイム』誌の記事「キャロライン・レビットがホワイトハウス報道官として過ごした最も印象的な瞬間」です。

Karoline Leavitt’s Most Memorable Moments as White House Press Secretary | TIME.com

米イスラエルによる対イラン戦争は気候変動戦争でもある

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Aug 2026 00:30:00 +0000

レバノンの太陽光発電所および発電施設がイスラエルによる爆撃を受けた（2026年3月4日）

イランに対する米イスラエル戦争は気候変動にとって大惨事である。戦争は様々な面で気候変動を悪化させるからだ。英国のガーディアン紙によるとイランに対する米イスラエルの戦争開始からわずか14日間で、500万トンの二酸化炭素が排出されたことが分析で判明したという。中東での戦争は、84か国を合わせたよりも速いペースで世界の炭素予算を枯渇させている。サプライチェーンの混乱、エネルギー価格の高騰、株式市場の動揺といった経済リスクの増大は不吉な兆候である。核保有国である2カ国が仕掛けたこの選択戦争がさらにエスカレートし、地域内外の勢力を巻き込む危険性は憂慮すべき事態である。そしてこれらの懸念のすべてに共通するのは、現代の戦争が気候変動と密接に結びついているという事実である。こうした関連性は双方向に及ぶ。戦争は膨大な量の地球温暖化ガスを放出する。例えば、ロシアのウクライナ侵攻は、フランスの年間排出量に匹敵する排出量を生み出した。こうした余剰排出量は、猛暑、干ばつ、暴風雨などの深刻な影響を引き起こし、人々の生活を破壊し、経済を不安定化させ、移民を促し、武力紛争の可能性を高める。戦争の勃発は、気候変動対策に反対する政治家の選出と同様に、気候にとって悪いニュースである。

イスラエルと米国がテ空爆して炎上したイランの首都ヘランの警察署（2026年3月2日）

この新たな戦争が気候に及ぼす影響は、現時点では注目されていないが、何が危機に瀕しているのかを理解する上で不可欠な背景情報である。文明が不可逆的な気候崩壊へと突き進んでいる今、地球上で最も殺傷力の高い3つの軍隊が戦争に突入することによる気候への影響を見過ごすことは、ジャーナリズムの職務怠慢と言えるに違いない。しかし、戦争は皮肉にも気候変動問題をニュースの優先順位から押し下げるという逆効果をもたらす。ジャーナリズムは出来事主導型であり、速報や差し迫った脅威を優先する。そして戦争は強烈な映像と劇的な物語を生み出し、人々のニュースへの欲求を掻き立てる。一方、気候変動は通常、より長い時間スケールで進行する。ハリケーンや山火事といった深刻な災害時を除けば、気候変動問題は見出しを飾り、人々の関心を高めるような緊急性を欠く傾向がある。これは石油をめぐる戦争なのか？イランが世界第3位の石油埋蔵量を保有しているという事実は、必然的にこの疑問を抱かせる。また、CIAが石油埋蔵量の国有化を目指した民主的に選出された指導者を打倒したという、米イラン間の長年にわたる紛争の歴史も同様だ。1月に米国がベネズエラを攻撃した際、ドナルド・トランプ大統領は、同国の膨大な石油埋蔵量を支配下に置きたいと公言した。今、イラン攻撃の決定において石油がどれほど重要な要素だったのかを明らかにするには、さらなる報道が必要だ。議論の余地がないのは、この戦争は石油なしでは戦えなかったということだ。

ドナルド・トランプ米大統領とイランの最高指導者モジュタバ・ハメネイ師（AI画像）

航空母艦、ジェット戦闘機、そしてそれらに必要な無数の支援システムは、膨大な量の化石燃料を消費する。世界の軍隊を合わせると、世界の国々のうち3カ国を除くすべての国よりも、年間炭素排出量が多いのだ。この戦争が気候変動危機をはじめとする多くの事柄に及ぼす計り知れない影響を考えると、そもそもなぜこの戦争が始まったのかという疑問は、特にトランプ政権が表明した理由の急激な変化を鑑みると、精査される必要がある。最初の攻撃から24時間以内に、ワシントンポスト紙は政権関係者4人の話として「米国の情報機関の評価では、イランからの差し迫った脅威は認められなかった」と報じた。しかし同紙によると、トランプ大統領は、イランを宿敵とみなすイスラエルと、イランの長年の地域的ライバルであり、同じ産油国であるサウジアラビアによる数週間にわたるロビー活動を受けて、攻撃を決断したという。ほとんどの戦争と同様に、気候変動もまた、最も苦しむのは貧困層と罪のない人々である。気候変動は周辺的な問題ではなく、現代の戦争に構造的に組み込まれている。気候変動という側面を核心的な事実ではなく、オプションの付加要素として扱うならば、ジャーナリストは、これほど炭素排出量が多く、不安定化を招き、重大な影響を及ぼす戦争を、完全かつ公平に報道することはできない。下記リンク先は英国の野生生物および生息地再生慈善団体ナチュラル・ワールド・ファンドの「米国とイスラエルによるイランへの攻撃が世界の二酸化炭素排出量を増加させている」です。

U.S.―Israel War on Iran Accelerates Global Carbon Emissions | The Natural World Fund

世界史遠望（25）なぜアメリカは軍事介入を繰り返すのか

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Aug 2026 00:30:00 +0000

イロコイヘリコプターが着陸し兵士たちをヌイ・ダットへ移送した（1967年8月26日）

冷戦終結以降、地域紛争は著しく増加しており、この傾向は今後も続くと予想される。ワシントンが地域紛争への対応策を模索する中で、軍事介入がしばしば選択肢として浮上する。しかし、地域紛争がアメリカの国家安全保障を脅かす稀なケースを除けば、地域紛争への軍事介入は賢明とは言えない。地域紛争の多くは悲劇的ではあるが、そのほとんどはアメリカの軍事介入によって解決できるものではない。実際、軍事介入はしばしば事態を悪化させる。さらに、介入はアメリカにとって多くの問題を引き起こす可能性がある。例えば、反米感情の高まり、作戦失敗時のアメリカの信頼性の低下、正当なアメリカの国益に関わる場合であっても将来の軍事作戦に対する国内の懐疑心、そしてこれまで存在しなかった重要な国益への脅威などが挙げられる。介入を支持する人々は、安全保障上の利益と人道上の利益の両方を、地域紛争へのアメリカ軍の介入を正当化する根拠として挙げている。介入を正当化する最も一般的で、かつ誤った論拠は、世界的な不安定がアメリカの安全保障に対する脅威であるというものだ。この論拠は、すでに否定されているドミノ理論と、模範による抑止という概念に大きく依存している。世界的な不安定は、それ自体、アメリカの重要な利益を脅かすものではなく、むしろ通常の状態である。無秩序や不安定を安全保障上の脅威とみなす政策は、アメリカに達成不可能な目標の追求に莫大な資源を費やすことを強いることになるだろう。

ドーバー空軍基地で国旗に包まれた遺体搬送用ケースを運ぶアメリカ軍兵士（2026年7月22日）

第二次世界大戦以降、特に1991年以降、軍事介入の失敗の歴史が悲惨なほど長いことを考えると、なぜ軍事介入はアメリカの国家戦略の手段として存続し続けているのだろうか。有力な可能性の一つは、アメリカ軍の並外れた影響力と、アメリカ本土の相対的な地政学的孤立を考えると、失敗の代償が、たとえわずかであっても成功の可能性に比べて、存亡の危機にまで達したことがないということである。もう一つの可能性は、軍事介入は強硬さを示すものであり、先に述べたように、アメリカの主権と安全保障に深刻なリスクをもたらすようには見えないということである。したがって、ワシントンの政治エリートにとって、強硬姿勢を示すことのメリットは、失敗の代償とリスクを上回る。失敗の責任は、ほとんどの場合、自分たちの制御が及ばない要因、あるいは政敵や第三者に転嫁できる。つまりエリートたちはその代償を払う必要がないのだ。アメリカは軍事介入によって地域紛争を鎮圧しようとするのではなく、地域主導の取り組みを奨励すべきである。しかしながら、ワシントンは、多くの地域紛争があまりにも根深く、地域内外を問わず、いかなる外部勢力も紛争を終結させることは不可能であることを認識しなければならない。下記リンク先はアメリカ・カトリック大学政治学研究センターの論文「なぜアメリカは外国への介入に依存しているのか？」です。

Why is America Addicted to Foreign Interventions? | The Catholic University of America

影響力のある雑誌で女性写真家として活躍したドイツ系アメリカ人リサ・ラーセン

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Aug 2026 00:30:00 +0000

Crowd at Lenin Stadium with some holding flowers for the winning athletes, 1956

Lisa Larsen

リサ・ラーセンは1925年8月5日、ドイツのプフォルツハイムで生まれた。まだ10代の頃だった1939年に、ベルギーのアントウェルペンから SS ヴェンダム号に乗船してアメリカ合衆国へ渡り、わずか17歳で大学を早期卒業した。写真エージェンシーのブラックスターに事務員として勤務した後『ヴォーグ』で見習いとして働き、その後グラフィックスハウスエージェンシーを通じて数年間フリーランスとして活動した。彼女の仕事は『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』『パレード』『グラマー』『ヴォーグ』『チャーム』『ホリデー』からもたらされた。1948年以降、ラーセンの写真報道の大部分は、彼女が1949年から1959年までスタッフとして勤務した『ライフ』誌との契約によるものだった。当初は、ヴァンダービルト家、ケネディ家、ビング・クロスビー、ウィンザー公爵など、主にエンターテイメント、セレブリティ、ファッションの記事を担当していた。しかし彼女は政治的な記事も取り上げた。ブルックリン警察の捜査、ファーストレディのベス・トルーマンと娘のマーガレットの選挙後の公式肖像写真、1950年のドワイト・D・アイゼンハワー大統領選挙運動、1953年のジョン・F・ケネディとジャクリーン・ブーヴィエの結婚式、副大統領のアルベン・バークレーの選挙運動などである。

Girls of the Children’s School of Modern Dancing rehearsing on the beach

そして1954年11月29日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたマッカーシーの集会では、ニューヨーク・タイムズの名前が出ただけで群衆からブーイングが起こった。当時すでに有名だったラーセンが入場すると、暴動寸前の騒ぎが起こり、警察が彼女を会場から連れ出す際に「共産主義者の雌犬を吊るせ！」という声が上がった。フランス語、英語、ドイツ語に堪能で、デンマーク語とロシア語も少し話せたラーセンは、1950年代初頭から国際的な取材を担当した。

John F. Kennedy and his bride Jacqueline during their wedding reception, 1953

1951年のイランとイギリスの石油紛争の際にニューヨークの病院のベッドで撮影したイランのモハンマド・モサデク首相は、1952年に彼女をイランに2週間招待し、イスファハン、ゴム、ペルセポリス、シーラーズで撮影を行った。また国連総会初の女性議長であるヴィジャヤ・ラクシュミ・パンディット（1953年）の撮影、エリザベス2世女王の初の公式訪問、1954年の中央アメリカとパナマの栄養研究所の取材も行った。この研究所では、医師と話したり、研究所を視察したり、現場に出て取材を行った。

Mass induction of new citizens in New York on Veterans Day, 1954

特筆すべきは1956年に外モンゴルでの仕事で、彼女は10年ぶりに同国への入国を許可された最初のアメリカ人写真家だった。ラーセンが1958年にハンガリーのソルノクで撮影したフルシチョフ首相の写真は、高い評価を受けた。中南米の栄養研究所の取材で撮影した写真の1枚が、エドワード・スタイケンによって1955年にニューヨーク近代美術館を巡回した「ザ・ファミリー・オブ・マン（人間家族）」展に選ばれ、900万人が鑑賞した。

Grace Kelly poses for photographers before leaving for Monaco, New York, 1956

写真には、抱っこ紐で赤ちゃんを背負った満面の笑みを浮かべた若いグアテマラ人母親が写っており、2人の幼い女の子が明らかに嬉しそうに赤ちゃんを覗き込んでいる。背景にはヤシの葉が写っており、熱帯の風景であることが分かる。写真には温かみのある人間味があふれている。ラーセンは1957年に乳がんの治療を受け、翌年には海外プレス・クラブ賞を受賞できるほど回復し、ポーランドでの取材活動を続けた。1959年に首に腫瘍ができ、ニューヨークのパークアベニューの自宅で亡くなった。34歳だった。

LIFE Magazine's visual record of 20th century by exploring the most iconic photographs

グラフ誌『ライフ』で活躍した六人の先駆的な女性報道写真家たち

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Aug 2026 00:30:00 +0000

マーガレット・バーク＝ホワイト（1904-1971）

Ruby's Place, liquor was also sold at a back bar, Fort Peck, Montana, 1936

コロンビア大学在学中に写真家として活動し、1927年にクリーブランドに自身の写真スタジオを開設した。2年後、ヘンリー・ルースは彼女を『フォーチュン』誌の写真撮影担当として雇い、1936年には『ライフ』誌の最初の4人の専属写真家の1人として迎え入れた。バーク＝ホワイトが1936年の同誌創刊号のために最初に手がけた仕事は、モンタナ州フォート・ペックで建設中の世界最大の土堰堤を撮影することだった。建設中のダムを捉えた彼女の形式的に印象的な写真は有名になったが、建設作業員の家族や地元のナイトライフを写した写真は、大規模な公共事業に人間味を与えた。

マリー・ハンセン（1918-1969）

The exercises are designed to foster flexibility and endurance, 1942

彼女は『ライフ』誌に研究員として入社、1942年に専属写真家となった。ドワイト・D・アイゼンハワーをはじめとする数多くのハリウッドスターや政治家を撮影し、アイゼンハワーはハンセンが撮影した自身の写真を公式肖像写真に選んだ。本展では、新たに結成された女子陸軍補助部隊（WAAC）と、アイオワ州デモインの訓練センターに集まった新兵たちを描いたハンセンの写真エッセイが展示されている。ハンセンの作品は、アメリカ人が制服を着た女性を見ることに慣れるのに役立った。戦争中、15万人の女性が入隊し、数千人が派遣された。

マーサ・ホームズ（1923-2006）

The Princeton tiger gets expert instruction from Barbara Pettit, 1949

1944年に『ライフ』誌で写真家としてのキャリアをスタートさせ、ローレン・バコール、ハンフリー・ボガート、ジュディ・ガーランドといったハリウッドスターの親密なポートレートを撮影することに長けていた。展覧会では、ホームズが1950年に撮影した混血歌手ビリー・エクスタインの写真が展示されている。その中には、白人のファンに抱きしめられているエクスタインの写真も含まれている。ホームズはこの挑発的な写真について、「世界がどうあるべきかをまさに物語っている」と感じ、自身の最高傑作の一つだと考えていた。ルースは彼女に「掲載しなさい」と言った。この話は世間から激しい非難の手紙を集め、その余波はエクスタインのキャリアに打撃を与えた。

リサ・ラーセン（1922-1959）

Crowd of people gathers for politician Vito Marcantonio's funeral, New York, 1954

水晶の夜事件後の1938年にナチス・ドイツから逃れ、アメリカに移住。そこで『グラマー』『ヴォーグ』『パレード』『ニューヨーク・タイムズ』などの主要出版物で写真家として活躍した。『ライフ』誌は1944年から彼女の写真を掲載し始め、1948年までにはほぼ同誌専属となり、ジョン・F・ケネディとジャクリーン・ブーヴィエの結婚式などの撮影も手がけた。冷戦が激化していた1956年、『ライフ』誌はラーセンを派遣し、ソ連共産党書記長ニキータ・フルシチョフの招待でユーゴスラビア大統領ヨシップ・ブロズ（チトーとして知られる）のクレムリン訪問を取材させた。

ニーナ・リーン（1909-1995）

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Models posed a race track betting window at Roosevelt Raceway., New York

1939年にニューヨークに移住するまでヨーロッパで暮らした。彼女の作品は1940年に初めて『ライフ』誌に掲載され、1972年に同誌が廃刊になるまで撮影を続けた。ファッションから野生動物まで、あらゆるものを捉えたリーンの写真は、約30年ていたわたりライフ誌に数千点掲載された。本展で展示されているリーンの1947年の「アメリカ人女性のジレンマ」の写真は、母親業と家事に関わる女性たちの厳しい選択肢を提示しており、戦後における女性の選択肢を制限しようとする明確な試みであった。

ハンセル・ミース（1909-1998）

Japanese-Americans participating in a flag saluting ceremony at relocation center

後に夫となるオットー・ハーゲルと共にヨーロッパを旅行する際に、男装するために名前を変えた。ミースは1930年にハーゲルと共にアメリカに渡り、1937年に『ライフ』誌に採用され、その後7年間、社会派フォトエッセイを制作した。彼女が1938年に制作した国際婦人服労働組合に関するフォトエッセイが展示された。エッセイには夏の合宿の様子などが含まれており、大恐慌時代の労働組合活動に対する共感的な視点を示している。

1936年から1972年にかけて、写真家たちはフォトジャーナリズムの変革に貢献し、雑誌を通して「アメリカの世紀」を世界に発信した。『ライフ』誌は、女性写真家たちに安定した収入と第二次世界大戦後のアメリカを記録する仕事を提供することで、自らのキャリアを主体的に築く機会を与えた。これらの女性の中には六人の先駆的な写真家がいた。彼女たちは、1930年代後半から1970年代初頭にかけて『ライフ』誌に専属写真家として雇用された女性たちである。同誌の創刊者であり編集長を務めたヘンリー・R・ルース（1898-1967）は、長年グリニッジに住み、アメリカの政治、経済、文化の力が、彼が「アメリカの世紀」と定義した時代を支配するだろうし、またそうあるべきだと確信していた。写真報道、あるいは彼が「フォトエッセイ」と名付けたこれらの媒体は、国際的な大国としてのアメリカの真のアメリカ的ビジョンを効果的に形作り、ルースの言葉を借りれば、国民に「活力と熱意をもって生き、働き、戦う」よう鼓舞することができる。数十年にわたり、アメリカ人は『ライフ』誌の写真家たちのレンズを通して世界を見てきた。ライフ誌は、文章ではなく写真で物語を伝えるアメリカ初の雑誌だった。これらの革新的な「フォトエッセイ」は、同誌のトレードマークとなった。

LIFE Magazine's visual record of 20th century by exploring the most iconic photographs

若くして自死した写真家フランチェスカ・ウッドマンの脆くも美しい作品たち

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 09 Aug 2026 00:30:00 +0000

Second Space, Providence, Rhode Island, 1976

Francesca Woodman

フランチェスカ・ウッドマンは1958年4月3日、コロラド州デンバーで、芸術家のジョージ・ウッドマンとベティ・ウッドマン（旧姓エイブラハムズ）の間に生まれた。母親はユダヤ人で、父親はプロテスタントの出身だった。兄のチャールズは後に電子芸術の准教授になった。ウッドマンは13歳で初めて自画像を撮影し、亡くなるまで自画像を撮り続けた。彼女は1963年から1971年までコロラド州ボルダーの公立学校に通ったが、2年生の時にイタリアに学校に通った。家族が学年の合間にイタリアで多くの夏を過ごしたかあらだ。1972年にマサチューセッツ州の私立寄宿学校であるアボット・アカデミーで高校に入学。そこで写真の技術を磨き始め、写真という芸術形式に興味を持つようになった。アボット・アカデミーは1973年にフィリップス・アカデミーと合併し、ウッドマンは1974年に高校を卒業するためにコロラド州に戻り、1975年にボルダー高校を卒業した。1975年まで、彼女は家族とともにイタリアのフィレンツェ郊外で夏を過ごした。家族は古い農場に住んでいた。1975年から、ウッドマンはロードアイランド州プロビデンスにあるRISD（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン）に通い始めた。1977年から1978年にかけて、RISDの優等生プログラムでローマに留学した。イタリア語が堪能だったため、イタリアの知識人や芸術家と親交を深めることができた。1978年後半にロードアイランドに戻り、RISDを卒業した。

House #3, Providence, Rhode Island, 1976

彼女は1979年にニューヨーク市に移住した。1979年の夏をワシントン州スタンウッドでピルチャック・グラス・スクールにいるボーイフレンドを訪ねて過ごした後、ニューヨークに戻り「写真家としてキャリアを築くことを決意した。彼女は自分の作品集をファッション写真家に送ったが彼女の働きかけはどこにも繋がらなかった。1980年の夏には、ニューハンプシャー州ピーターバラのマクダウェル・コロニーでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。

Self-portrait with Fireplace Mantle, 1974

1980年後半、ウッドマンは作品が注目を集めなかったことと、破局した人間関係のために鬱状態に陥ってしまう。1980年秋に自殺未遂を起こしたが一命を取り留め、その後マンハッタンの両親と暮らした。1981年1月19日、ウッドマンはニューヨーク市イーストサイドの建物のロフトの窓から飛び降りて死去、22歳だった。知人は「状況は悪く、セラピーを受けて状況は良くなったが、警戒心が緩んでいた」と書いている。彼女の父親は、ウッドマンの自殺は全米芸術基金への助成金申請が不採択になったことに関係していると示唆している。

Being an Angel #1, Providence, Rhode Island, 1977

彼女の写真に対する反応の鈍さと破綻した恋愛関係が彼女を深い鬱状態に陥らせたのである。彼女の写真の多くは、裸または服を着た女性を写しており、動きや長時間露光のためにぼやけていたり、周囲の景色に溶け込んでいたり、顔が隠されていたりする。ウッドマンはキャリアを通じてさまざまなカメラやフィルムフォーマットを使用していたが、彼女の写真のほとんどは中判の二眼レフカメラで撮影された。ウッドマンは少なくとも10,000コマのネガを作成し、両親が保管していた。

Untitled, Rome, Italy, 1977-1978

ウッドマンの両親が管理していたウッドマンの遺産は800枚以上のプリントからなり、2006年時点で出版または展示されていたのは約120枚だけだった。ウッドマンのプリントのほとんどは8×10インチ以下で「鑑賞者と写真の間に親密な体験を生み出す」ように作られている。作品の多くはタイトルがなく、場所と日付しか分かっていない。彼女はしばしば屋内で写真を撮り、廃墟や荒れ果てた空間を見つけて写真作品を制作した。亡くなってから何年も経った今でも、彼女の作品は多くの肯定的な批評家の注目を集め続けている。下記リンク先はフランチェスカの作品がアーカイブされているウッドマン・ファミリー財団のウェブサイトです。

時間が日常の物や表面にどのような痕跡を残すのかを探求し続けてきた石内都

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Aug 2026 21:00:00 +0000

溺れた者たち（2020–22）

石内都

石内都（いしうちみやこ）は1947年3月27日、群馬県桐生市に生まれた。アメリカ海軍軍基地がある神奈川県横須賀市で育ち、19歳までそこに住んだ。青春時代を横須賀で生活した彼女は「そこで受けた思春期の傷は私に大きな影響を与え、横須賀は私の写真の出発点だったと言えるでしょう」と2021年にアートプラットフォーム『オキュラ・マガジン』に語っている。横須賀市立高等学校を卒業後、多摩美術大学デザイン学科に入学し、染織を専攻したが、2年次に退学した。独学で写真技術を習得した石内は、極めて個人的なテーマをカメラを通して表現することが多い。彼女の粒子の粗い作風は、森山大道の作品を彷彿とさせる。森山大道は、東松照明とともに石内を指導し、共同制作も行っていた。1970年代に活躍した数少ない日本人女性写真家の一人である石内は、早くから注目を集め、1979年には権威ある木村伊兵衛記念写真賞を受賞した。1970年代後半に出版された『横須賀物語』は、石内の最初の作品集である。第二次世界大戦後、横須賀はアメリカ海軍の主要基地となった。幼い頃、石内はアメリカ軍の駐留に深く影響を受けた。街は貧しく、特に若い女性にとっては危険な場所だった。基地内の日本人住民とアメリカ人の間には常に緊張関係があった。

横須賀物語（1976–77）

大人になってから横須賀に戻った石内が撮影したモノクロ写真は、故郷への彼女の暗い感情的な繋がりを反映している。続編となる写真集『再び横須賀』（1980～1990年）では、兵士や売春婦がよく出入りするアメリカ軍支配地域である本町や、ここに掲載されている下士官クラブ（EMクラブ）などの場所に焦点を当てた。横須賀海軍基地のすぐ外にあったこの建物は1990年に取り壊され、彼女の横須賀を撮影するプロジェクトは幕を閉じた。

アパート（1977–78）

石内は、森山大道や東松照明といった、日本写真界で最も著名な世代の写真家たちと共に写真活動を始めた。彼らは戦後のトラウマと向き合いながら、新たな戦後時代に向けた写真の新たな方向性を模索していた。、横須賀で活動する傍ら、1976年に清水ギャラリーで女性写真家のみによる写真展「百花繚乱」を企画した。1979年には、写真集と写真展『アパート』で木村伊兵衛賞を受賞した。

連夜の街（1978–80）

彼女の作品は、1960年代後半から1970年代にかけて、アレ・ブレ、つまり粒状でぼやけた表現を好んだ多くの写真家の作品に特徴的な、特大の粒状プリントと粗い被写体を好んでいる。彼女は1990年代初頭に、非常に高齢の人々の身体のクローズアップを撮り始めた。最近では、彼女の写真は、肌、衣服、時間といったテーマに取り組んでいる。広島（2008年）では、広島の原爆投下による犠牲者の衣服を撮影した。

手 No.1（1994）

フリーダ：愛と痛み（2012年）では、メキシコシティのフリーダ・カーロ美術館から、コルセット、衣服、靴、指輪、櫛、その他のアクセサリー、化粧品、薬など、フリーダ・カーロの私物を撮影するよう依頼された。2014年にはハッセルブラッド賞を受賞、2022年には、スコットランドのエディンバラにあるスティルズ・スタジオで初の個展を開催した。この展覧会では、彼女の以前のシリーズ「母」「広島」「フリーダ」から選りすぐられた写真が展示された。彼女の作品は世界中の主要美術館に収蔵されている。下記リンク先は『アパーチャー』誌デジタル版に掲載された、美術史家で日本の写真家についても詳しいレナ・フリッチュのインタビュー記事「目に見えないものを顕現させる石内都」です。

Ishiuchi Miyako (1947-) Manifests the Invisible by Lena Fritsch by Lena Fritsch | Aperture

長崎に原子爆弾「ファットマン」を投下した爆撃機ボックスカー

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Aug 2026 00:30:00 +0000

アメリカ空軍博物館に展示されている B-29 爆撃機ボックスカー（オハイオ州デイトン）

広島に原子爆弾を投下した爆撃機「エノラ・ゲイ」は多くの人が知っているが、長崎に投下したボーイングB-29スーパーフォートレス「ボックスカー」の名前を聞いたことがある人は少ないかもしれない。航空ニュースサイトのシンプル・フライングの「日本に原爆を落としたもう1機のアメリカ空軍B-29の物語」を参考に、ボックスカーによる長崎の原爆投下を詳述してみよう。1938年、ドイツの化学者オットー・ハーンとフリッツ・シュトラスマンは、原子核を2つ以上の小さな粒子に分割する方法を発見した。このプロセスは「核融合」と呼ばれている。ナチスが核兵器を開発することを懸念したハンガリーの物理学者レオ・シラードらは、1939年の夏にフランクリン・D・ルーズベルト大統領に手紙を書き、ドイツが原子爆弾の開発を試みている可能性があると警告した。この手紙にはアルベルト・アインシュタインの署名も入っ?ており、警告に重みと緊急性が加った。科学者の手紙を真剣に受け止めたにもかかわらず、原子爆弾の開発作業はゆっくりとしたスタートとなり、1942年まで本格的には開始されなかった。1942年11月25日、ニューメキシコ州アルバカーキ近郊のロス・アラモスの土地が購入され、アメリカの物理学者ロバート・オッペンハイマーが秘密プロジェクトの責任者となった。1943年までにダシール・ハメットの推理小説『薄汚い男』の登場人物「痩せた男」「ファットマン」「リトルボーイ」にちなんで名付けられた3つの爆弾の開発作業が開始された。1945年7月16日の朝、実験は成功し、衝撃波は100マイル以上離れた場所でも感じられた。軍は言い訳として、弾薬庫が爆発したと発表した。

飛行場への移動用台車に乗せられたファットマン爆弾（テニアン島）1945年

1945年、連合国の指導者であるウィンストン・チャーチル、ハリー・S・トルーマン、ヨシフ・スターリンはソ連占領地域となったポツダムで会談し、ドイツをはじめとしたヨーロッパおよび中東の戦後処理を協議した。会談中の7月26日に彼らはポツダム宣言を発し、日本の即時降伏を要求した。ロス・アラモスでマンハッタン計画が進行中だったのと同時期に、アメリカ陸軍航空隊はB-29スーパーフォートレス爆撃機を改造して、原子爆弾を配備できるようにしていたのである。1945年7月、爆撃機1機がグアンからマリアナ諸島のテニアン島の飛行場に飛んだ。テニアン島からB-25爆撃機エノラ・ゲイは演習飛行を行い、神戸と名古屋を標的にカボチャ型ファットマンの非原子爆弾レプリカを投下した。1945年8月6日の朝、エノラ・ゲイはテニアン島を離陸し、6時間の飛行の後、広島上空の高度31,060フィートから原子爆弾リトルボーイを投下した。爆発と火災により、推定70,000～80,000 人が死亡した。ボックスカーはマンハッタン計画中に製造された15機のシルバープレートB-29のうちの1機であった。原子爆弾1発を搭載するため、爆弾倉間の胴体部分が取り外され、33フィートの爆弾倉が1つ作られた。機体の性能を向上させるため、銃塔と装甲板が取り外されて重量が軽減され、より強力なライトR-3350デュプレックス・サイクロンエンジンが搭載された。このボックスカーは1945年3月19日にアメリカ陸軍航空隊に引き渡され、ユタ州ウェンドーバー陸軍飛行場の基地まで飛行した。1945年6月11日、ウェンドーバーからマリアナ諸島に向けて出発し、5日後にテニアン島に到着した。

長崎に原爆投下した爆撃機ボックスカーの乗組員（テニアン島）1945年

日本に2つ目の原子爆弾を投下する任務には、グレート・アーティスト、ビッグ・スティンク、ボックスカーの3機のB-29が投入された。この任務の主な目標は、兵器工場がある小倉だった。2番目の目標は、三菱重工業の2つの兵器工場がある長崎だった。ファットマンを運ぶために指定された航空機はグレート・アーティストだったが、広島への原爆投下を観測するための計器が装備されていた。2度目の原爆投下任務が突然8月11日から8月9日に変更されたとき、飛行機の準備にかかる時間と悪天候のため、グレート・アーティストの乗組員は、代わりにボックスカーに乗ることになった。1945年8月9日、ボックスカーは現地時間午前3時49分にテニアン島を離陸し、悪天候のため屋久島上空の新たな集合地点に向かった。3機のB-29が集合する30分前に、パイロットのチャールズ・W・スウィーニー少佐は爆撃高度30,000フィートまで上昇させた。離陸前に、ミッションの指揮官はスウィーニー少佐に集合地点に15分以上滞在しないように指示した。ボックスカーが到着すると、すぐにグレート・アーティストと合流したが、ビッグ・スティンクの姿はなかった。ビッグ・スティンクが現れるのを待ちながら15分以上旋回した後、飛行機の武器担当官と指揮官のフレデリック・アシュワース中佐はスウィーニーに目標に向かう必要があると伝えた。ボックスカーが小倉に到着した時には、前回の焼夷弾攻撃による煙で目標をはっきりと見ることは不可能だった。爆撃演習の後、日本軍の対空砲火が近づいてきたため、第二目標の長崎に方向転換する決定が下された。ボックスカーはファットマンを現地時間午前10時58分に投下し、43秒後に爆発するのを見た。爆弾は目標から1.5マイル外れたが、それでも広い地域を破壊し、推定35,000人が死亡した。

長崎に原爆投下した爆撃機 B-29 ボックスカーの飛行経路（1945年8月9日）アトミックアーカイブ

根源的な問いに向き合う日本を代表するストリート写真のレジェンダリー森山大道

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 06 Aug 2026 00:30:00 +0000

写真集『狩人』より三沢の犬（青森）1967年

森山大道

森山大道（もりやまだいどう）は大阪府池田町（現在の池田市）に生まれた。GHQ（連合国軍最高司令官総司令部）による占領、急速な西洋化、産業化、そして経済成長と、変化を余儀なくされた激動の戦後日本で歳を重ねる。森山は写真を民主的なメディウムとし、日々の現実と日本の伝統と西洋的影響のせめぎ合いをとらえた。ウィリアム・クライン（1926-2022）やアンディ・ウォーホル（1928-1987）といったアメリカのアーティストに触発されながら、森山もまた、活気に満ちた資本主義社会が内包する矛盾を写し出してきた。日本を代表する現代写真の巨匠として数少ない存命の一人である。1960年代の日本の「プロヴォーク」運動の一員として、森山は写真を通して政治的、文化的な対話を生み出そうとした。彼の写真や写真集は、著名なコレクターの間で最も人気がある。大阪では写真家岩宮武二（1920–1989）のスタジオで働いた後、1961年に東京に移り住んだ。東京では写真家の細江英公（1933-2024）のアシスタントとして働き、故郷の忘れられた地域や暗い側面を描いた自身の写真集を制作した。その後まもなく、日本写真評論家協会から新人賞を受賞た。これは生涯にわたる数々の賞の最初のものである。森山の初期の写真の多くは、ほぼ写真だけで構成された3つの雑誌を発行したグループの「プロヴォーク」の影響を受けている。

写真集『アクシデント』シリーズより（東京）1969年

森山は、政治的な目的に加えて「ざらざらしていて、ぼやけていて、ピントが合っていない」イメージに対する日本的な美学を確立し、実験的なイメージ制作の伝統を受け入れ、当時の文化が推進していた技術的な精密さに反抗するようになった雑誌の第2号からこの運動に参加した。森山の作品は主にモノクロであり、ざらざらした美学は戦後の社会構造の不安定化に対する彼の感情を強く反映している。彼の作品は主に実験としての写真の使用に関するものである。彼の写真は、記録と可能性、事実とフィクションの領域の間を漂っている。

雑誌『プロヴォーク』第3号より（東京）1969年

彼の初期の作品は、第二次世界大戦後の日本のアメリカ占領中とその後の生活を捉えている。特に、工業化の影響と、急速に変化する都市に取り残された地域があるという結果としての都市生活の変化。森山はさまざまなアーティストから影響を受けたが、アンディ・ウォーホルが最も重要な人物かもしれない。森山は1969年、ニューヨークを訪れた際に初めてウォーホルのシルクスクリーンを目にし、そこに写真に不可欠な複製、反復、大量生産の本質を見出した。

写真集『光と影』より（大阪） 1982年

森山自身もシルクスクリーンを制作するようになったが、複製と複写を作品の主要な焦点とし、しばしば街路標識を撮影したり、類似したイメージを複数制作して一つの作品として見せることもあった。このテーマを反映した森山大道の最も象徴的なモチーフは、タイツと唇を写した作品である。これらのゼラチンシルバープリントは、クローズアップと、森山の複製への嗜好、そして街路標識の撮影を組み合わせたものである。どちらのテーマも、日本文化のアメリカ化と、街頭広告におけるエロティシズムの増大を暗示している。

写真集『プリティ・ウーマン』シリーズより（東京）2017年

森山は、現実の客観的な捉え方よりも、メディアそのものの反映、マスメディアの役割、そして現実の記号としてのイメージ消費に関心を寄せる、反体制的で水平的なアプローチ、つまり写真に対する独自の理解を追求していった。森山大道の回顧展が2026年4月18日～5月17日、「KYOTOGRAPHIE（京都市内各所）」で開催された。下記リンク先は森山大道の公式ウェブサイトです。

世界史遠望（24）三島由紀夫の割腹自殺と楯の会

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 06 Aug 2026 00:30:00 +0000

1970年（昭和45年）11月25日、市ヶ谷の陸上自衛隊駐屯地で作家の三島由紀夫が割腹自殺を遂げた。益田兼利東部方面総監の身柄を拘束、自衛隊員の集合を求め、その前で演説をした後のことだった。三島は1968年（昭和43年）10月、保守系の学生を集めて、私兵組織ともいわれた「楯の会」を結成した。定員は100名。当時は、多くの人々が革命を呼号し、学生運動が吹き荒れた時代だった。彼らは自衛隊で軍事訓練を行なうなどの活動を積みつつ、左翼運動と対峙していく。そして三島は、この「楯の会」から森田必勝をはじめ。4人のメンバーを選抜し、事件へと向かったのである。正午を告げるサイレンが市ヶ谷駐屯地の上空に鳴り響き、太陽の光を浴びて光る日本刀「関孫六」の抜身を右手に掲げた三島がバルコニーに立った。日本刀が見えたのは一瞬のことだった。

三島はなぜこの事件を起こしたのか。そして想いはどこにあったのか。様々なことが言われているが、この事件の時、三島は檄文を配布していた。以下に抜粋してみよう。

われわれは戦後の日本が経済的繁栄にうつつを抜かし、国の大本を忘れ、国民精神を失ひ、本を正さずして末に走り、その場しのぎと偽善に陥り、自ら魂の空白状態へ落ち込んでゆくのをみた。われわれは今や自衛隊にのみ、真の日本、真の日本人、真の武士の魂が残されてゐるのを見た。しかも法理論的には、自衛隊は違憲であることは明白であり、国の根本問題である防衛が、御都合主義の法的解釈によつてごまかされ、軍の名前を用ひない軍として、日本人の魂の腐敗、道義の頽廃の根本原因をなして来てゐるのを見た。われわれが夢みてゐたやうに、もし自衛隊に武士の魂が残ってゐるならば、どうしてこの事態を黙視しえよう。自らを否定するものを守るとは、なんたる論理的矛盾であらう。男であれば、男の矜りがどうしてこれを容認しえよう。我慢に我慢を重ねても守るべき最後の一線をこえれば、決然起ち上がるのが男であり武士である。われわれはひたすら耳をすました。しかし自衛隊のどこからも「自らを否定する憲法を守れ」といふ屈辱的命令に対する男子の声はきこえては来なかつた。あと二年のうちに自主性を回復せねば、左派のいふ如く、自衛隊は永遠にアメリカの傭兵として終るであらう。われわれは四年待つた。最後の一年は熱烈に待つた。もう待てぬ。自ら冒涜する者を待つわけには行かぬ。しかしあと三十分、最後の三十分待たう。共に起つて義のために共に死ぬのだ。日本を日本の真姿に戻して、そこで死ぬのだ。生命尊重のみで、魂は死んでもよいのか。生命以上の価値なくして何の軍隊だ。今こそわれわれは生命尊重以上の価値の所在を諸君の目に見せてやる。それは自由でも民主主義でもない。日本だ。われわれの愛する歴史と伝統の国、日本だ。これを骨抜きにしてしまつた憲法に体をぶつけて死ぬ奴はゐないのか。もしゐれば、今からでも共に起ち、共に死なう。われわれは至純の魂を持つ諸君が、一個の男子、真の武士として蘇へることを熱望するあまり、この挙に出たのである。

この日は朝から快晴で正午の気温は11.4度だった。三島の頭には「七生報國」（七たび生まれ変わっても朝敵を滅ぼし国に報いるの意）と書かれた日の丸の鉢巻が巻かれていた。

右背後には同じ鉢巻の森田が仁王立ちし、正面を凝視していた。12時10分頃、森田と共にバルコニーから総監室に戻った三島は、誰に言うともなく「20分くらい話したんだな、あれでは聞こえなかったな」とつぶやいた]。そして益田総監の前に立ち「総監には、恨みはありません。自衛隊を天皇にお返しするためです。こうするより仕方なかったのです」と話しかけ、制服のボタンを外した。三島は、小賀が総監に当てていた短刀を森田の手から受け取り、代わりに抜身の日本刀・関孫六を森田に渡した。そして、総監から約3メートル離れた赤絨毯の上で上半身裸になった三島は、バルコニーに向かうように正座して短刀を両手に持ち、森田に「君はやめろ」と三言ばかり殉死を思いとどまらせようとした。割腹した血で「武」と指で色紙に書くことになっていたため、小賀は色紙を差し出したが、三島は「もう、いいよ」と言って淋しく笑い、右腕につけていた高級腕時計を「小賀、これをお前にやるよ」と渡した。そして「うーん」という気合いを入れ「ヤアッ」と両手で左脇腹に短刀を突き立て、右へ真一文字作法で切腹した。

井上隆史（白百合女子大学教授）「割腹自殺によって“作品”を完成させた三島由紀夫」nippon.com

芸術を通して時代の記憶を構築したアルゼンチンを代表する写真家サラ・ファシオ

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 04 Aug 2026 00:30:00 +0000

Aproximación a la vida, 1963

Sara Facio

サラ・ファシオは1932年年4月18日、アルゼンチンのサン・イシドロで生まれた。1953年に国立美術学校を卒業した。その後、フランス政府から奨学金を受けパリに住み始めた。この旅には、友人であり写真家仲間でもあるアリシア・ダミコも同行した。1957年から1960年にかけて、アルゼンチンとヨーロッパで、プロの写真家向けワークショップに参加したり、ハインリッヒのスタジオでアシスタントを務めたり、アメリカでカラー写真のコースを受講したりして、研鑽を積んだ。ファシオはレズビアンだった。彼女のパートナーはマリア・エレナ・ウォルシュで、1978年から2011年に亡くなるまで交際した。ファシオはアンネマリー・ハインリッヒのアシスタントとして働き始め、1957年に自身の写真を撮り始めた。1960年、ファシオとアリシア・ダミコは一緒に写真スタジオを開設した。ファシオは1973年にマリア・クリスティーナ・オリベとラ・アソテアを共同設立した。ラ・アソテアはラテンアメリカで初めて写真集を出版した出版社だった。1978年にメキシコシティで開催された "Latin American Colloquiums of Photography"（ラテンアメリカ写真コロキウム）に続いて、仲間のアーティストたちと協力して "Consejo Argentino de Fotografía"（アルゼンチン写真評議会）を共同創設した。1985年、ファシオはサン・マルティン市立劇場にフォトギャラリーを設立し、そこはアルゼンチンで最も著名な写真展示スペースの1つとなった。彼女は1998年までギャラリーのディレクターを務めた。

Sin título, de la serie Buenos Aires Buenos Aires, 1965

2000年に『パヒナ12』（12頁）紙のマリア・モレノによる問に対して「私が写真を通して伝えたいことは、私が死んだ日に『牛が死んだ』ではなく『それを見た人が死んだ』と言われるようにすることです。そして、私が見たものは私の写真の中にあります。まるで『これが私の街、私の人々、私が尊敬する人々、私が愛する人々だ』と言っているかのようだ。それが私の信条です」と答えている。彼女の最も注目すべきフォトジャーナリズム作品の1つは、 1970年代のアルゼンチンにおけるフアン・ペロン元大統領提唱の「ペロン主義」の報道である。

Festejos en el Obelisco, Plaza de Mayo, 1972

彼女はブエノスアイレスの五月広場で行進する人々や抗議者を撮影したことで知られており、これはほとんどのフォトジャーナリストがカサ・ロサダの空撮に焦点を当てていたのとは異なっていた。彼女はキャリアを通じてホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサル、アストル・ピアソラ、パブロ・ネルーダ、ガブリエル・ガルシア・マルケス、マリオ・バルガス・リョサを撮影したことでも知られている。 1996年、ファシオは作家マリア・エレナ・ウォルシュの詩集 "Manuelita"（マヌエリタ）に挿絵写真を提供した。

Comentario sobre Los muchachos peronistas, 1974

1972年から1974年にかけて撮影され、フアン・ドミンゴ・ペロンが国に与えた影響に焦点を当てた彼女の作品の大規模な展覧会が、 2018年にブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（MALBA）で開催された。彼女は1992年にアルゼンチンからプラチナ・コネックス賞を授与された。彼女の作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに収蔵されている。ファシオは、国立美術館の写真遺産を構成する写真の25％を自身の個人アーカイブから寄贈した。

Asume Cámpora, Plaza de Mayo, 1975

1968年に執筆を始めて以来「写真を読む」（2002年）や「フレームと焦点」（2003年）などの写真に関する理論的な論文を執筆した。また2012年と2016年にはアンソロジーも出版している。アルゼンチンの郵便公社は彼女の写真を切手に使用しており、最近ではホルヘ・ルイス・ボルヘスの生誕100周年記念に彼女が撮影した写真が切手として採用された。1982年、彼女とダミコは、文化分野で活躍する傑出した人物に贈られるコネックス財団のコネックス賞を受賞した。サラ・ファシオは2024年6月18日にブエノスアイレスで死去、92歳だった。

Sara Facio (Argentine, 1932–2024) | Works | Publication | Museum of Modern Art, NYC

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