Il Canto sospeso

Krzysztof Penderecki - Symphony Nº 7: Seven Gates of Jerusalem (National Philarmonic Orchestra Warsow, 1999)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 07 Aug 2009 18:57:00 +0000

1. Part I: Magnus Dominus Et Laudabilis Nimis
2. Part II: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem
3. Part III: De Profundis
4. Part IV: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem
5. Part V: Lauda, Lerusalem, Dominum
6. Part VI: 'Hajeta Alai Jad Adonai'
7. Part VII: Haec Dicit Dominus: Ecce Ego Do Coram Vobis Viam Vitae Et Viam Mortis

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Tom Zé - Estudando a Bossa (2008)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Thu, 30 Jul 2009 16:03:00 +0000

Deconstruyendo a Joao Gilberto
En su nuevo álbum, el genio de Bahía traslada con éxito el modelo de "Estudando o samba" a la bossa.

Podría pensarse que Tom Zé terminó sumándose a las celebraciones por el cincuentenario de la bossa nova, pero lo hizo de una manera completamente irónica. Estudando a bossa, el disco que acaba de editar en la argentina Radoszynski Producciones, remite a un álbum muy anterior suyo (Estudando o samba, de 1975), una de las mayores joyas de toda la música brasileña. Sin llegar tan lejos como el otro, de todas formas Estudando a bossa es fascinante en su idea y en su realización musical. En las notas del disco, el autor afirma que el álbum fue armado como un desfile de escola de samba, que abre con un discurso de Getúlio Vargas, que si bien es de 1951, "da el tono del cuadro político del coronel-caudillismo que dominaba en Brasil todavía en 1958" (aunque del discurso de Vargas tenemos apenas las vivas de la multitud y el saludo del líder: "Trabalhadores do Brasil").
El desfile es en verdad una deconstrucción de todas las metáforas y onomatopeyas de ese género que quedó establecido en 1958 con Chega de Saudade en la versión de Joao Gilberto. Es también una desopilante evocación de la irrupción de la bossa nova como un meteorito modernista, que tiene sus puntos culminantes en O céu desabou ("siempre me conmovió el episodio -dice el compositor y humorista Tom Zé-: aquel gran grupo de artistas despertando desempleados, olvidados y sin grabadoras de un día para el otro") y en Brazil, Capital de Buenos Aires (hasta que la bossa nova "inventó" al Brasil, "en la cultura-Hollywood el cine decía que en Buenos Aires había una playa llamada Río de Janeiro").
El disco suma catorce piezas, todas firmadas por Tom Zé, cuatro en colaboración con Arnaldo Antunes; entre estas últimas, Filho de pato -una deliciosa continuación de O pato, un clásico del movimiento en la voz de Joao Gilberto-, y Rio arrepio (Badá Badi), de la que vale la pena transcribir estas estrofas: Ainda nao me refiz/ de ter perdido a Elis/ Maysa, Dolores, Leila Diniz// Por isso na Lapa bo¬mia se diz/ que na cancao do País/ nunca a tristeza foi tao feliz ("Todavía no me rehice de haber perdido a Elis... Por eso, en la Lapa bohemia se dice que en la canción del país nunca la tristeza fue tan feliz"). Hay también una interesante colaboración de David Byrne, que canta su versión inglesa de Outra Insensatez, Poe.
La deconstrucción poética tiene su exacta réplica en la realización musical, en esa expresiva superposición de capas que forma el arte inigualable de Tom Zé.

Federico Monjeau

Fuente: Clarin

1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi)
2. Barquinho Herói
3. João nos Tribunais
4. O Céu Desabou
5. Síncope Jãobim
6. Filho do Pato
7. Outra Insensatez, Poe!
8. Roquenrol Bim-Bom
9. Mulher de Música
10. Brazil, Capital Buenos Aires
11. Amor do Rio
12. Bolero de Platão
13. Solvador Bahia de Caymmi
14. De: Terra; Para: Humanidade

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Links reparados: Gentle Giant - Acquiring the Taste

noreply@blogger.com (Malunchi) — Thu, 30 Jul 2009 15:41:00 +0000

Ya está reparado el link del disco Gentle Giant - Acquiring the Taste

El mismo se encuentra aquí

Links reparados: Messiaen Edition Vol. 9

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 27 Jul 2009 17:01:00 +0000

Ya está reparado el link del disco Messiaen Edition Vol. 9

El mismo se encuentra aquí

Links reparados: Pat Metheny - "Zero Tolerance for Silence"

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 24 Jul 2009 15:57:00 +0000

Ya está reparado el link del disco Pat Metheny - Zero Tolerance for Silence

El mismo se encuentra aquí

Graciela Paraskevaídis - libres en el sonido

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 24 Jul 2009 15:44:00 +0000

Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, en 1940, donde cursó estudios de piano y composición en el Conservatorio Nacional. Entre 1965 y 1966 fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires, y entre 1968 y 1971 del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania Federal. Entre 1984 y 1985 fue invitada del programa de artistas en residencia de Berlín Occidental. Ha desarrollado actividades paralelas como compositora, musicóloga y pedagoga. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Es autora de los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini (Trilce/Tacuabé, Montevideo, 1992) y Luis Campodónico, compositor (Tacuabé, Montevideo, 1999) y numerosos ensayos y artículos particularmente sobre música latinoamericana contemporánea. Ha colaborado con varias publicaciones especializadas (Pauta, Revista Musical Chilena, MusikTexte) y ha sido co-editora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Reside en Montevideo, Uruguay.

Fuente

1. libres en el sonido presos en el sonido (1997)
Miembros del Ensemble Aventure, Freiburg

2. el nervio de arnold (1992)
Christoph Jäggin, guitarra

3. pero están (1994)
Miembros del Ensemble SurPlus, Freiburg

4. solos (1998)
Susanne Huber, flauta contralto
Christoph Jäggin, guitarra

5. ...a hombros del ruiseñor (1997)
Beatriz Balzi, piano

6. Dos piezas para oboe y piano (1995)
Mariana Berta, oboe y voz
Renée Pietrafesa, piano y voz

7. No quiero oír ya más campanas (1995)
Ensemble Instrumental du Centre Musical et Chorégraphique Erik Satie

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Eduardo Fernández - Avant-garde guitar

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 08 Jul 2009 18:32:00 +0000

Toru Takemitsu
1-4. All in Twilight

Leo Brouwer
5. La espiral eterna

Benjamin Britten
6. Nocturnal after John Dowland, Op. 70

Luciano Berio
7. Sequenza XI for Guitar solo

Ana Torres
8. Mil y una caras

Yuquijiro Yocoh
9. Variations on Sakura

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Luca Francesconi: Etymo - Da Capo - A fuoco - Animus (2008)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 08 Jun 2009 17:24:00 +0000

Luca Francesconi (Milán, 1956) es un compositor, pedagogo y director de orquesta italiano.

Francesconi estudió piano en el Conservatorio de Milán y amplió sus estudios de composición con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio. Su interés por las nuevas tecnologías aplicadas a la composición le llevó a fundar en Milán en 1990 un centro de estudio y producción musical llamado AGON acustica informatica musica. Su carrera como docente musical ha tenido una gran proyección internacional (conservatorios de Róterdam, Estrasburgo, IRCAM de París, CDMC de Madrid, etc) hasta culminar en Malmö, donde dirge el departamento de composición de la HochSchule. En 2008 fue nombrado director de área de música de la Bienal de Venecia. En esa edición, se entregó el León de Oro al compositor alemán Helmut Lachenmann y Francesconi propuso una programación en la que se mostraron obras que sirvieron de punto de inflexión en la carrera de grandes músicos del siglo XX.

Sitio Oficial

1. Etymo (1994)
For soprano, electronics and ensemble

2. Da Capo (1985-1986)
For 9 instruments

3. A fuoco, 4º studio sulla memoria (1995)
For guitar and ensemble

4. Animus (1995)
For trombone and electronics

Barbara Hannigan, soprano
Pablo Márquez, guitar
Benny Sluchin, trombone
IRCAM
Ensemble intercontemporain
Susanna Mälkki, conductor

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Links reparados: Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht & Pelleas und Melisande (Karajan, 1974)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 01 May 2009 22:46:00 +0000

Ya está reparado el link del disco Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht & Pelleas und Melisande

El mismo se encuentra aquí

Alberto Ginastera - Harp Concerto, Estancia & Piano Concerto Nº 1 (Enrique Batiz, 1989)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 24 Apr 2009 23:00:00 +0000

Harp Concerto, Op.25 (1956)
1. I. Allegro giusto
2. II. Molto moderato (Tempo 1)
3. III. Liberamente capriccioso - Vivace

Estancia - Ballet Suite, Op.8a (1943)
4. I. Los trabajadores agrícolas
5. II. Danza del trigo
6. III. Los peones de hacienda
7. IV. Danza final (Malambo)

Piano Concerto No.1 (1961)
8. I. Cadenza & Variations (1-10) - Coda
9. II. Scherzo allucinante (Veloce)
10. III. Adagissimo (Tempo molto flessibile)
11. IV. Toccata concertata (Presto)

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Stefano Scodanibbio - Voyage That Nevers Ends (1998)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 15 Apr 2009 23:17:00 +0000

Contrabajista y compositor italiano, nacido en Macerata el 18 de junio de 1956. Hacia las décadas ochenta y noventa su nombre comienza a asociarse frecuentemente con el renacimiento del contrabajo, al tocar en los más importantes festivales de música contemporánea e interpretar docenas de piezas especialmente compuestas para él por autores tan prestigiosos como Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino o Xenakis.
En 1987, en Roma, actuó durante 4 horas seguidas interpretando un total de 28 obras de 25 compositores.
Ha desarrollado nuevas técnicas interpretativas extendiendo los colores y rangos del contrabajo hasta limites que parecían imposibles en este instrumento.
Colaboró durante mucho tiempo con Luigi Nono ("arco mobile à la Stefano Scodanibbio " está escrito en la partitura de Prometeo ) y con Giacinto Scelsi. John Cage, en una de sus últimas entrevistas declaró: "Stefano Scodanibbio es asombroso. No he escuchado contrabajo mejor tocado que el de Scodanibbio. Me quedé impresionado. Y creo que todo aquel que le oiga también se asombrará. Es realmeme extraordinario. Su actuación fue absolutamente mágica".
Su trabajo como intérprete se ha combinado con la enseñanza en numerosos países (durante 1996 impartió clases en los Ferienkurse de Darmstadt ).
Ha formado un dúo con Rohan de Saram y otro con Markus Stockhausen. Destaca su colaboración con Terry Riley y con el poeta Edoardo Sanguineti.
Scodanibbio tiene un amplio trabajo compositivo y su catalogo comprende más de 50 piezas, la mayoria escritas para instrumentos de arco ( Sei Studi per contrabbasso solo, Six Duos para todas las combinaciones de las cuatro cuerdas, Concertale per contrabbasso, archi e percussione, 4 Cuartetos de cuerdas, etc.). En cuatro ocasiones sus obras han sido seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM, Oslo 1990, México 1993, Hong Kong 2002 y Stuttgart 2006).
Igualmente activo en la danza y en el teatro, ha trabajado con coreógrafos y bailarines como Virgilio Sieni, Hervé Diasnas y Patricia Kuypers, además del director de escena Rodrigo García.
Su obra de teatro musical Il cielo sulla terra fue representada en Stuttgart en junio de 2006, vuelta a presentar en Tolentino (Italia) en julio del mismo año y será presentada en la ciudad de México en el otoño de 2008.
En 1983 fundó la "Rassegna di Nuova Musica" , Festival de Música Contemporánea que se celebra cada año en Macerata, Italia.

Fuente: http://www.stefanoscodanibbio.com

1. Voyage Started
2. Voyage Interrupted
3. Voyage Continued
4. Voyage Resumed

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Agradecemos a Pedro Picapiedra por el aporte de este disco

Peter Sculthorpe - Quamby, Nourlangie for Guitar & Orchestra, Cello Dreaming & Music for Bali (2005)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Thu, 02 Apr 2009 14:26:00 +0000

1. Cello Dreaming
Sue-Ellen Paulsen (cello)

Quamby
2. Prelude
3. In the Valley
4. From High Hills
5. At Quamby Bluf

6. Nourlangie
Karin Schaupp (guitar)

7. Music for Bali

Tasmanian Symphony Orchestra
Richard Mills, conductor

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Claude Debussy - La Mer, Nocturnes, Jeux & Première Rhapsodie (Pierre Boulez & The Cleveland Orchestra, 1995)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Fri, 20 Mar 2009 22:57:00 +0000

Nocturnes
1. I. Nuages
2. II. Fêtes
3. III. Sirènes

4. Première Rhapsodie
pour orchestre avec clarinette principale

5. Jeux
Poème dansé

La Mer
Trois esquisses symphoniques
6. I. De l'aube à midi sur la mer
7. II. Jeux de vagues
8. III. Dialogue du vent et de la mer

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György Kurtág - Complete Choral Works (2007)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 18 Mar 2009 06:26:00 +0000

Omaggio a Luigi Nono op. 16
1. Tschej
2. Anna rasryw
3. Ljubowj na mesjaz
4. No kak usnatj mnje
5. Oh, nasidanije - ljubowj
6. I otwersta dlja menja

Eight Choruses to Poems by Dezsö Tandori op. 23
7. Three Koans - Koan III
8. Three Koans - Koan I
9. Three Koans - Koan II
10. Longing for the Future - Koan Bel Canto
11. Longing for the Future - T.S. Eliot Coin
12. Three Self-portraits - I am turning into a swamp
13. Three Self-portraits - Prince H. standing before his step-father
14. Three Self-portraits - Self-portrait from 1965

Songs of Despair and Sorrow op. 18
15. I skuschno, i grustno...
16. Notsch. Ulitsa. Fonar. Apteka
17. Wjetscherom sinim
18. Kuda mne djetsa w ätom janwarje
19. Raspjatije
20. Vremia prischlo

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Links reparados: Stravinsky - "The Rake Progress"

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 18 Mar 2009 06:15:00 +0000

Ya están reparados los links del disco Igor Stravinsky Edition Vol. 9 (The Rake's Progress)

Los mismos se encuentran aquí

Kurt Weill - Symphonies Nº 1 & 2 (Edo de Waart, 1974)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 16 Mar 2009 15:21:00 +0000

Kurt Weill (1900-1950)

1. Symphony Nº 1 (1921)
in one movement

Symphony Nº 2 (1933)

2. I. Sostenuto - Allegro molto
3. II. Largo
4. III. Allegro vivace

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John Cage - Solo for 'Cello (2007)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 23 Feb 2009 19:09:00 +0000

1. Solo for 'Cello
2. 59 1/2 Seconds
3. Atlas Eclipticalis
4. Variations I
5. Etudes Boreales I
6. Etudes Boreales II
7. Etudes Boreales III
8. Etudes Boreales IV

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Il Canto Sospeso está de vacaciones

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 21 Jan 2009 04:31:00 +0000

Hasta fines de febrero. Buena suerte

Malcolm Arnold - Arnold conducts Arnold (2007)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Sat, 17 Jan 2009 14:00:00 +0000

ENTREVISTA CON SIR MALCOLM ARNOLD

Nacido en Northampton el 21 de Octubre de 1921, Sir Malcolm Arnold es una de las últimas leyendas vivas de la música del siglo XX. Ha compaginado su faceta de músico universal con una carrera cinematográfica que puede considerarse entre las más importantes de mitad del siglo pasado. En ambas, ha sabido ilustrar con una música muy cercana al público, que vive de la danza y la canción popular, páginas imborrables de nuestro espíritu, con una sabia mezcla de sentimientos encontrados de tristeza, alegría, compasión, epicidad y suspense, en una lucha denodada contra el inconformismo que en mas de una ocasión le ha conducido a un alicaído estado de ánimo. Sin embargo, a los 83 años su mente sigue siendo el fiel reflejo del lúcido humanista que siempre ha sido y que gracias a la mano de su íntimo amigo y colaborador, Anthony J.Day, se mantiene en la brecha con la aspiración de dar a conocer su propio legado.
Para nosotros, supone un inmenso honor entrevistar a uno de los músicos mas grandes que ha dado el siglo XX. Gracias por su amabilidad.

A vosotros. Gracias por esas palabras.

Su madre, pianista, le inculcó la pasión por la música, sin embargo se sintió interesado por la trompeta, ¿cómo surgió esa pasión?

Efectivamente, comencé a tocar la trompeta cuando tenía nueve años. Esto fue algo que me ayudó con el asma que padecía.

De hecho, al ver actuar en Bournemouth, con doce años a Louis Armstrong decidió definitivamente que ese era su instrumento.

Es cierto, ver a Louis Armstrong en Bournemouth fue una gran experiencia, que hizo que mi amor por el jazz fuera más profundo. Él ha sido siempre una inspiración para mí, pero por aquel entonces yo ya había hecho bastantes progresos en ese campo.

Tras estudiar en el Royal Collage of Music de Londres, composición y trompeta, se unió a la London Philarmonic Orchestra como segundo trompeta hasta 1948.

Recibí lecciones del maravilloso Ernest Hall, quien me ayudó a considerar la trompeta como algo propio, a sentirme identificado con ella. Así, comencé como segundo trompeta en la London Philarmonic Orchestra, para pronto convertirme en la trompeta principal de la orquesta.

¿Influyó en sus inquietudes hacia la composición su estancia en la orquesta?

Indudablemente, el hecho de tocar con la orquesta todo ese gran repertorio musical tuvo un efecto en mi forma de componer, pero ¡La semilla ya estaba ahí!.
Quizás el momento más importante, fue cuando Edward van Beinum grabó mi Overtura “Beckus the Dandipratt” con la London Philarmonic Orchestra. Esto ayudó a muchos a reconocer, que yo era un compositor serio.

La obtención de la Beca Mendelssohn en 1948 y su traslado a Italia, le hacen abandonar la London Philarmonic y volcarse en la composición.

Estuve en Italia con la Beca Mendelssohn, pero sólo durante cinco meses, puesto que tenía esposa y dos hijos pequeños a los que cuidar....

Ha declarado su admiración por Mahler, Sibelius y especialmente por Berlioz. Su música refleja tensión dramática, diálogo, lucha bajo un envoltorio atractivo y accesible, una innata habilidad para narrar emociones al oyente a través de texturas melódicas. ¿Realmente, como se definiría Malcolm Arnold como
compositor y que significa para usted la música como medio de expresión?

Mi música es sobre mi vida. Yo dije una vez, que toda mi música es autobiográfica, y esa es toda la verdad. A veces, suelo incluir personajes específicos, amigos o relaciones en la música usando sus iniciales y los nombres de cosas asociadas con la pieza. Mi Quinta Sinfonía, por ejemplo, incluye a Gerard y Annetta Hoffnung, dos grandes amigos míos.

Ha destacado por componer pensando siempre en los músicos, en sus interpretaciones, con gente como Larry Adler, Juliam Bream, Benny Goodman, Yehudi Menuhin….. ¿Su pasado como trompetista ha resultado vital para la necesidad de reivindicar al intérprete como instrumento al servicio del compositor?

Sí, el hecho de tocar la trompeta me ayudó enormemente a la hora de escribir para orquesta y para solistas. Yo siempre escribo música que podría ser desafiante, pero en última instancia muy satisfactoria a la hora de ser interpretada.
Siempre provoca una gran satisfacción saber que los músicos, disfrutan tocando mi música. Ellos disfrutan realmente todas las sensaciones de la música debido a la forma en que esta es escrita.
Realmente, no puedo decir que tenga favoritos entre todos los estupendos solistas para los que he escrito mis conciertos, pero por supuesto, Richard Adeney fue un maravilloso interprete de mis dos conciertos de flauta, Jack Thurston y Benny Goodman del primer y segundo concierto para clarinete respectivamente, y el gran Yehudi Menuhin por supuesto, con su pupilo, interpretando de forma soberbia el Doble Concierto para Violín.

¿Cómo se introdujo en el cine y que le atrajo de él como medio donde expresar una emoción musical, a priori, sujeta a unas reglas determinadas por la imagen?

Mi primer trabajo para el cine fue el film documental “Avalanche Patrol” en 1947, siendo John Hollingsworth quien hizo las gestiones para mí. De hecho, él fue quien dirigió a la London Symphony Orchestra para grabar la banda sonora (Yo no dirigí mis propios scores hasta mucho más tarde).
Encontré la escritura de música de cine un reto fascinante. La composición, por ejemplo, es uno de los más difíciles problemas en la música, ¡Pero en las películas tú tenías ya solucionado este problema! ¡Disfruté enormemente trabajando sobre piezas de pocos segundos de duración y a veces sobre fracciones de las mismas!

Durante los primeros años se vio envuelto en proyectos de la Hammer con films como “Wings of Danger” (1952) y en especial una maravillosa partitura para “A Stolen Face”, donde crea una pieza para piano de gran belleza. ¿Cómo fue esa experiencia y qué recuerda del proceso creativo?

Lo más importante de “Stolen Face” y “Wings of Danger”, es que con estos dos trabajos, comencé a dirigir mis propios scores, lo cual era más preferible a tener a otro director de orquesta, que no respetara el espíritu de mi obra, realizando algunas modulaciones en la música o marcando un tempo incorrecto en la ejecución de la pieza.
El proceso creativo es siempre el mismo. Yo veía el film, mi secretaria trabajaba fuera de tiempo, y luego yo me retiraba a mi estudio para escribir la música. Algo que yo solía hacer muy rápido, basándome en las ideas que me proporcionaban las imágenes, que todavía estaban en mi cabeza.
En los 50, comenzó a trabajar con importantes directores…

Cierto, a comienzos de los 50 yo estaba trabajando con muchos directores importantes…

…pero destaca su colaboración con el director David Lean en “The Sound Barrier” (La Barrera del Sonido, 1952), su primera película importante, ¿que tipo de relación director-músico entablaron?

“The Sound Barrier” (La barrera del sonido), fue el primero de los tres films que hice para David Lean, siendo la relación entre ambos de mucho respeto. Para este film usé toda clase de interesantes cromatismos sonoros, con los que pretendía crear una clase de ambientación musical que recrease el espacio exterior.

Su última colaboración con David Lean, “The bridge on the River Kwai” (El Puente sobre el Río Kwai, 1957) le reportó el reconocimiento popular con la obtención de un Oscar. ¿Cómo surgió la idea de introducir la marcha “Colonel Bogey” compuesta por Kenneth Alford en 1914?

“El Puente sobre el Río Kwai” tuvo que ser escrita muy rapidamente, en cerca de 10 días. Yo quería usar una melodía que estuviera conectada con las dos guerras mundiales. Virtualmente, cualquier melodía con el tipo de influencia y estilo de la época habría valido. No hubo ninguna razón especial por la cual yo escogiera Colonel Bogey.
Como anécdota, les diré que no pude recoger el Oscar, porque mi agenda de trabajo no me lo permitía, así que me tuvo que ser enviado. En aquellos días nadie sabía realmente que era un Óscar, de hecho, el hombre del aeropuerto me dijo: ¡¿Qué es un Óscar, nosotros nunca hemos oído hablar de él?!

¿En Serio?

Sí…. (risas).

Otro director con el que ha logrado trabajos admirables es con Mark Robson. ¿Que puede contarnos de su intervención en “The Inn of the Sixth Happiness?” (El Albergue de la Sexta Felicidad, 1958).

Bien, yo creo que la mejor parte de la composición de la música para “El Albergue de la Sexta Felicidad”, fue el conocer a Ingrid Bergman. Yo sentado al piano y tocando para ella canciones de cuna, que mi propia niñera, Lizzie Witts, me cantaba a mí cuando apenas tenía tres años. “Knick Knack, Paddy Wack” era de hecho la favorita de Ingrid. Como ya me ocurrío con “El Puente sobre el Río Kwai”, sólo tuve 10 días para realizar el score. Escribiendo en todo ese tiempo, un buen número de horas de música. Y todo, porque el director guardaba todos los cambios del film en su mente, y necesitaba tener presente mucha música, para ir adaptándola a los mismos.

En los 50 realizó un par de películas con Sir Carol Reed, inglés como usted. ¿Encontró diferencias entre trabajar en Inglaterra y en los Estados Unidos, con un mas férreo control por parte de los Estudios?

No, trabajé de la misma manera haciendo películas en el Reino Unido que en los Estados Unidos.

¿Qué recuerda de “Trapeze” (Trapecio, 1956), donde compartió su música con piezas de Strauss, Fucik o John Philip Sousa?

Especialmente que no fui a América cuando trabajé en Trapecio. Buscaba dar autenticidad a mi trabajo, y es por eso por lo que incluí música de Strauss, Chopin y otros autores.
Pienso que la música para los créditos iniciales de este film es la música más dramática que he escrito nunca.

En su currículum encontramos trabajos con directores de los mas significativos de Hoollywood. John Huston en “The roots of heaven”, Robert Rossen en “Island in the sun”, Joseph Losey en “The sleeping tiger”, Joseph Leo Mankiewicz en “Suddenly, last summer” o Anthony Mann en “The heroes of Telemark”. ¿A cual recuerda con mayor cariño?

Disfruté mucho con todas esas películas. Mi recuerdo favorito fue cuando Mankiewicz y yo, conocimos a Sam Spiegel en el “Dorchester Hotel” en Londres. Me dijeron que Spiegel estaba en el probador de mujeres, y que vendría rápido diciendo que llevaba colgado al teléfono toda la mañana hablando con America, ¡Y así fue como ocurrío!

“David Copperfield” (1970), es su legado para el cine. Contiene una de sus melodías mas recordadas por los aficionados…

“David Copperfield” fue una película maravillosa, siendo especialmente gratificante volver a trabajar con viejos amigos como Dickie Attenborough.
Para esta película, use mucho el clarinete. Uno de mis instrumentos favoritos, para el que escribí dos conciertos y numerosos solos para películas, especialmente, cuando mi gran amigo Jack Thurston vivía para interpretarlos. Este fue mi último film...

¿Influyó en esa decisión el problema que rodeó su colaboración con William Walton en “Battle of Britain”, cuando rechazaron el score?

Ayudé un poco a Walton con la música de “La Batalla de Inglaterra”, principalmente en la orquestación. A mí me molestó mucho que los responsables de “La Batalla de Inglaterra”, acordaran rechazar todo el magnífico score de Walton. Después de eso, nunca volví a trabajar para el cine.

Usted ha compartido siglo con una generación de compositores británicos de gran nivel. Williams Wordsworth, William Alwyn, Benjamín Britten, Ralph Vaughan Williams o William Walton, por citar solo unos ejemplos. ¿Que opinión tiene sobre esta generación y su influencia en la música del siglo XX?

Todos ellos son importantes compositores y su música perdurará, ¡Probablemente mucho más que gran parte de la música escrita por aquellos que se hacen llamar progresistas!

En una búsqueda global de la música como lenguaje que acerca a las personas, usted se ha interesado por el jazz desde joven (compuso piezas improvisadas con sus hermanos y amigos) e incluso colaboró con el grupo Deep Purple al dirigir con la London Philarmonic su disco “Concert for group and orchestra”. ¿Se puede definir usted como un rebelde musical, alguien que se opone a la opinión de los críticos que tienden a desprestigiar toda música que se sale del campo culto?

No, yo no soy un rebelde musical, pero no rechazo un estilo sólo porque alguien diga que carece de seriedad. Hay buena y mala música, pero de ninguna manera tú puedes encasillar la música. Sí yo pienso que un estilo musical es interesante, ya sea jazz, música seria, pop, .....cualquiera, sin ninguna duda yo le doy la misma consideración.

No podemos olvidar su contribución a la música clásica de este siglo, a la que ha dedicado su mayor esfuerzo. Sus nueve sinfonías están escritas en un intervalo de 37 años, ¿de qué modo refleja su trabajo el paso del tiempo, su propio estado de ánimo?

Mis Sinfonías son mis trabajos más importantes. De alguna manera, ellas cuentan la historia de mi vida, y todas cambian según varía mi humor y experiencias. Pero tú puedes encontrar similitudes de estilo desde la primera a la última. No creo que mi estilo realmente cambie.

Por ultimo, ¿Qué se siente más orgulloso de haber realizado, qué no volvería ha hacer y qué es aquello que no ha hecho y que le hubiera gustado hacer?

Estoy orgulloso de toda la música que he escrito. Mi visión de la música nunca ha cambiado. Yo siempre he considerado que la música es la forma de expresar la amistad más que grande que hay, y todavía lo pienso.
Ha sido un placer ponernos en contacto con usted, y volvemos a agradecerle la deferencia que ha tenido con nosotros. Muchas gracias, Maestro.

Gracias a vosotros, ha sido un placer.
por Miguel Ángel Ordóñez y Pablo Nieto

Sitio Oficial: http://www.malcolmarnold.co.uk/

CD 1

Symphony Nº 1 Op. 22
1. I. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Vivace con fuoco

Concerto for two pianos (three hands) Op. 104
4. I. Allegro moderato
5. II. Andante con moto
6. III. Allegro

Solitaire
7. Sarabande
8. Polka

9. Tam O'Shanter - Overture Op. 51

10. English Dance Nº 3 (Mesto) Op. 27/3

11. English Dance Nº 5 (Allegro non troppo) Op. 33/1

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CD 2

1. Beckus the Dandipratt - Comedy Overture Op. 5

Symphony Nº 2 Op. 40
2. I. Allegretto
3. II. Vivace
4. III. Lento
5. IV. Allegro con brio

6. Peterloo - Overture Op. 97

Symphony Nº 5 Op. 74
7. I. Tempestoso
8. II. Andante con moto-Adagio
9. III. Con fuoco
10. IV. Risoluto-Lento

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(mp3-320kbps)

Igor Stravinsky Edition Vol. 12 (Robert Craft conducts, 1991)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Wed, 14 Jan 2009 13:44:00 +0000

1. Song of the Nightingale

2. Danses concertantes
I. Marche. Introduction
II. Pas d'action
III. Thème varié
IV. Pas de deux
V. Marche. Conclusion

3. Epitaphium

4. Double Canon

5. Abraham and Isaac

6. Variations
Aldous Huxley in memoriam

Requiem Canticles
To the memory of Helen Buchanan Seeger
7. I. Prelude
8. II. Exaudi
9. III. Dies Irae
10. IV. Tuba Mirum
11. V. Interlude
12. VI. Rex tremendae
13. VII. Lacrimosa
14. VIII. Libera me
15. IX. Postlude

ROBERT CRAFT, conduction (under the supervision of Igor Stravinsky)

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(mp3-320kbps)

Igor Stravinsky Edition completa

Luigi Dallapiccola: The solo piano music & Mario Castelnuovo-Tedesco: 5 piano pieces (Mariaclara Monetti, 1998)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 12 Jan 2009 22:57:00 +0000

Luigi Dallapicolla (1904-1975)

Sonatina Canonica su "Capricci di Niccolo Paganini" (1943)

1. I. Allegretto comodo
2. II. Largo
3. III. Andante sostenuto
4. IV. Alla marcia: Moderato

Tre episodi dal balleto "Marsia" (1949)

5. Angoscioso
6. Ostinato
7. Sereno

Quaderno Musicale di Annalibera (1952)

8. Simbolo
9. Accenti
10. Contrapunctus primus
11. Linee
12. Contrapunctus secundus (Canon contrario motu)
13. Fregi
14. Andantino amoroso e contrapunctus tetius - Resolutio
15. Ritmi
16. Colore
17. Ombre
18. Quartina

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

19. Ricercare (sul nome di Luigi Dallapiccola) (1958)
Preludio-Fanfara-Fuga

20. Cipressi (1920)

21. Alghe

22. Il raggio verde

23. I naviganti

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(mp3-320kbps)

Igor Stravinsky Edition Vol. 11 (Sacred Works, 1991)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Mon, 05 Jan 2009 18:19:00 +0000

CD 1

1-6. Chorale Variations
on the German Christmas Coral "Vom Himmel hoch, da komm' ich her" (J.S. Bach)

7. Zvezdoliki

8. Ave Maria
Rev. Version, 1949

9. Credo
Rev. Version, 1964

10. Pater Noster
Rev. Version, 1949

11-17. Cantata

18-22. Mass

23. Babel

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CD 2

1-6. Canticum Sacrum (Ad Honorem Sancti Marci Nominis)

7. Introitus

8-10. A Sermon, a Narrative and a Prayer

11. Anthem

12-15. Threni (id est lamentationes Jeremiae Prophetae)

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CBC Symphony Orchestra
Columbia Chamber Ensemble
Columbia Symphony Winds & Brass

IGOR STRAVINSKY, conductor

(mp3-320kbps)

Bruno Maderna - Satyricon (1992)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Tue, 16 Dec 2008 14:00:00 +0000

Satyricon
Opéra en un acte d'après Pétrone

1. Introduction (bande 1)
2. Fortunata aria
3. Trimalchie e le flatulenze
4. Orchestral improvisation: "Food Machine"
5. The Money
6. Erotica (bande 2)
7. Lady Luck
8. Trimalchio e le flatulenze (reprise) + bande 3
9. La Matrona di Efeso
10. Trimalchio and animals (bande 4)
11. Cariera di Trimalchio
12. Criside 1
13. Criside 2
14. Love's Ecstasy, Quatuor
15. Fortunata e Eumolpus
16. Eumolpus Fuga
17. Trimalchio contra Fortunata
18. Scintilla 1 + bande 5
19. Trimalchio ed il monumento

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(mp3-320kbps)

Fábio Shiro Monteiro - Recital Brasileiro (Brazilian solo guitar) [2000]

noreply@blogger.com (Malunchi) — Sat, 13 Dec 2008 14:00:00 +0000

Marlos Nobre (1939- )
1. Cantilena op. 79 Nr. 2

Almeida Prado (1943- )
Sonata Nr. 1 (1981)
2. Vigoroso
3. Interludio. Chorinho
4. Cantiga
5. Toccata-Rondo

Cesar Guerra-Peixe (1914-1993)
Sonata (1969)
6. Allegro
7. Larghetto
8. Vivacissimo

Ronaldo Miranda (1948- )
9. Appassionata (1984)

Marlos Nobre (1939- )
Reminiscencias op. 78 (1991)
10. Choro
11. Seresta
12. Frevo

Almeida Prado (1943- )
13. Poesiludio Nr. 1 (1983)

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(mp3-320kbps)

Igor Stravinsky Edition Vol. 10 (Oratorio-Melodrama, 1991)

noreply@blogger.com (Malunchi) — Tue, 09 Dec 2008 14:00:00 +0000

CD 1

1-2. Oedipus Rex
Chorus and Orchestra of the Opera Society of Washington D.C

3-9. The Flood *
Columbia Symphony Orchestra and Chorus
Gregg Smith, Chorus Master

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CD 2

1-3. Perséphone
Ithaca College Concert Choir - Texas Boys Choir of Fort Worth
Gregg Smith Singers
Columbia Symphony Orchestra

4-6. Ode
Cleveland Orchestra

7-9. Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum
Columbia Symphony Orchestra

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*Robert Craft, conductor (in the composer's presence)

IGOR STRAVINSKY, conductor

(mp3-320kbps)