Psychedelia

Algunos artistas y sus trastornos mentales

noreply@blogger.com (Phil) — Mon, 06 Apr 2015 23:10:00 +0000

En mi aislamiento y difícil relación con el exterior, comencé a creer en mundos paralelos, mundos donde el reflejo es infinito y la luz de las estrellas me baña mientras escucha mis más profundos deseos, es ahí donde puedo ser una persona infinita y una criatura creativa con todos mis sentidos. Esos mundos me rescatan del precipicio por el que caigo constantemente y mientas espero el momento de estrellarme, los brazos del arte me salvan de una caída prematura.

La Federación Mundial para la Salud Mental es una organización internacional fundada en 1948 para promover, entre todos los pueblos y naciones, la prevención de los trastornos mentales y emocionales, el tratamiento y el cuidado de las personas con estos trastornos y la promoción de la salud mental.

Uno de los proyectos, que ya cuenta con la adhesión de cientos de países, es el Día Mundial de la Salud Mental. Esta es una campaña anual de concientización que se realiza en todo el mundo y se celebra el 10 de octubre de cada año, desde 1992.

Por esta razón y porque muchos artistas han encontrado en el arte un brazo que los salva de su constante aislamiento, te presentamos una pequeña lista de artistas con trastornos mentales que encontraron en diferentes disciplinas artísticas un camino para contar sus experiencias: pinturas, dibujos, intervenciones e instalaciones, poemas, novelas y producciones que muestran algo difícil de comprender.

Yayoi Kusama (Esquizofrenia)

Yayoi Kusama llena sus galaxias con círculos, figura que ha definido su obra durante toda su carrera artística, asociando la idea del fin de un ciclo y la renovación en el interior de cada ser humano. Los círculos los asocia con algo que vivió, o un proceso en el que se encuentre.

Vincent Van Gogh (Trastorno bipolar)

Durante parte de su vida sufrió una enfermedad maníaco-depresiva. Este trastorno bipolar iba acompañado de alucinaciones, tanto de voces como de visiones, y de una epilepsia psicomotora caracterizada por un estado de confusión y amnesia. Pero durante la irrupción de la psicosis, su capacidad creadora se desarrolló tanto cuantitativa como cualitativamente. Algunos de sus cuadros más famosos los pintó durante la fase más aguda de su enfermedad, cuando estuvo internado en el manicomio de Saint-Rémy.

Edvard Munch (Depresión)

“Enfermedad, muerte y locura fueron los ángeles negros que velaron mi cuna y, desde entonces, me han perseguido durante toda mi vida”.

Se ha dicho que este pintor expresionista noruego padecía esquizofrenia, pero al parecer no la tuvo, pues años después le diagnosticaron depresión caracterizada por su introversión, los excesos alcohólicos y por la continua relación con la enfermedad y la muerte, ya que su hermana Sophie y su madre se murieron de tuberculosis, mientras su hermana Laura estuvo ingresada y murió en un centro psiquiátrico a causa de la esquizofrenia.

William Utermohlen (Alzheimer)

El artista estadounidense William Utermohlen comenzó a pintar desde temprana edad sin sospechar que sus recuerdos estaban marcados, desde el inicio, con una fecha de caducidad que terminaría por consumirlos, en 1995 fue diagnosticado con Alzheimer. Su enfermedad se presentó como una oportunidad para la ciencia, pues se abría la posibilidad de estudiar, por primera vez, la relación entre el Alzheimer y la producción artística.

Edgar Allan Poe (Depresión)

El cuentista, poeta y crítico estadounidense estudió en la Universidad de Virginia y hoy es considerado uno de los maestros del relato corto. Una vida llena de vicisitudes terminó en la depresión y delirio. El 3 de octubre de 1849, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio y muy angustiado, por lo que fue trasladado al Washington College Hospital, donde murió el 7 de octubre.

Martín Ramírez (Esquizofrenia)

Pintor autodidacta mexicano quien pasó las últimas tres décadas de su vida recluido, en silencio, en un centro psiquiátrico en el norte de California. En 1930 le diagnosticaron esquizofrenia, depresión aguda, catatonia y psicosis. Fue entonces cuando comenzó a pintar de manera habitual.

En sus obras, soportadas por líneas que se repiten infinitamente, destacan temas como figuras religiosas, trenes en túneles y animales; así como escenas de su vida en México que retrata con personajes bailando, toreros y animales en ranchos.

Martín Ramírez, el campesino, el migrante, el loco, es reconocido por la crítica de arte como uno de los artistas más importantes del siglo XX y ha maravillado al mundo por su técnica y singular historia.

Louis Wain (Esquizofrenia)

Conocido como el pintor de los gatos. Louis pintó, a lo largo de su vida, a estos felinos de forma antropomórfica, los plasmó en todas sus formas, expresiones, tamaños y colores.

A los 57 años le detectaron esquizofrenia progresiva y autismo. Los últimos 15 años de su vida estuvo internado en un centro psiquiátrico. No dejó de dibujar, pero, con el paso de los años, sus gatos se deformaban y presentaban expresión de alarma, cada vez con colores más llamativos, síntoma del progreso de su enfermedad.

Estos son sólo algunos de los muchos artistas que encontraron en el arte la válvula para dejar escapar un mundo interno, quizá uno lleno de temor o ilusión. Estudios recientes han demostrado que la esquizofrenia, en particular, no tiene relación directa con el arte pues si el paciente tiene dotes artísticos puede condicionar su obra; si se modifica su percepción del mundo, se puede traducir en arte.

Sin embargo, la arteterapia es un método que se empieza a implementar en clínicas mentales, donde la pintura ofrece, para un determinado grupo de pacientes, una oportunidad de expresión que es muy útil. Esta terapia les permite salir de su aislamiento pues muchos de ellos perdieron la sociabilidad o el lenguaje expresivo comunicativo.

Luz Espinosa

Fuente: Cultura Colectiva

Film: Réquiem Por Un Sueño 2000 (Réquiem For A Dream)

noreply@blogger.com (Phil) — Sun, 05 Apr 2015 17:58:00 +0000

Haciendo una imaginativa evocación del paisaje interno de los seres humanos que se mueren por unirse, por amar, y sentirse amados, la cinta es una parábola de la felicidad hallada en un momento glorioso y perdida en otro trágico.

Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público. Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor. Su amor baste un refugio artificial que les permite aislarse del mundo real mientras se tumban en el suelo de Marion y construyen en el aire increíbles sueños de dicha futura. Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.

Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones. Tenazmente aferrados a vanas esperanzas, Harry y Marion se separan traicionando su amor. Cuatro seres humanos, perdidos e irrecuperables, se sumen en fantasías mientras desesperan hasta que, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas.

Fuente: La Butaca

Literatura Ácida

noreply@blogger.com (Phil) — Tue, 31 Mar 2015 23:48:00 +0000

Todo escritor escribe para sí mismo, todo texto que sea escrito por uno mismo siempre será para él, no obstante, hay quienes escribimos y no nos hacemos llamar autores, ni literarios, simplemente somos inadaptados que ofrecen a otras personas aquello que quieren escuchar. Me duele pensar que no hayan niños quienes intentan experimentar una literatura ácida, me extraña comentar con otros escritores que la esencia de la juventud ahora se trata de comprar marcas y llevar el mejor teléfono.

La cuestión es la siguiente, pocas personas son las que vomitan textos y me aterra la desaparición de nuestro estilo de narrativa. Somos gente perturbada que intenta hacerse hueco en el mundo literario, queremos abrir mentes con nuestra locura expresada en caracteres. Hacer disfrutar de la esquizofrenia escrita, de crear un propio espacio en el cual tu cuerpo está en la realidad pero tu mente baga por todos mis pensamientos. Esto la gente lo está perdiendo, inclusive los jóvenes, quienes serán el fundamento de los siguientes.

Sid Trip

Déficit De Libertad

noreply@blogger.com (Phil) — Tue, 31 Mar 2015 18:31:00 +0000

Art by Eugenia Loli

Sólo haría falta un niño para hacer que el mundo tomara conciencia de él mismo, pero como los adultos son egocéntricos, debemos lamer sus pies. Se preguntan como acabar con las guerras, hipócritas, la sociedad es una guerra, una guerra económica, vivís de ella. Acostumbráis a los niños, los amamantáis con sintéticos legales, tu hijo no tiene un déficit de atención, tiene un déficit de libertad. Abrid vuestros ojos para observar en que se ha convertido el maravilloso milagro que es la vida, profundizad en ello, veréis que todo es cuestión de amar, odiar y existir.

Que amargura, que sentimiento de impotencia te causa el dolor, pero saborea su esencia, como haces con el el sexo, con las drogas o el alcohol. Se que no podré hacerte feliz con mis letras, no son nada mágico, ni nada excepcional, cualquiera podría, como cualquiera puede amar.

Sid Trip

¿Sexo? ¿Drogas? ¿Sueños? ¿De qué trata realmente “Alicia en el País de las Maravillas”?

noreply@blogger.com (Phil) — Mon, 30 Mar 2015 18:47:00 +0000

Pocos libros en la historia de la literatura gozan de una aceptación tan unánime como Alicia en el País de las Maravillas, esa invención genial y entrañable de Lewis Carroll (pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson) que ha cautivado a lectores de todo el mundo desde que fue publicada, hace 150 años.

Paradójicamente, aunque el libro ha tenido muchísimo lectores a lo largo de ese tiempo, ello no ha resultado en poder decir de qué trata el libro realmente. Es cierto que en al menos un par de momentos de su carrera como profesor, Vladimir Nabokov aconsejó a sus estudiantes no mezclar realidad con literatura y desconfiar de quienes intentan encontrar una en la otra, porque hasta cierto punto se trata de universos distintos que funcionan cada uno con sus propias reglas. Sin embargo, también es posible decir que se trata de un impulso de la curiosidad más o menos inevitable, un intento de descifrar el pensamiento del autor y conocer el verdadero significado de una metáfora.

En el caso de Alicia en el País de las Maravillas, estas son algunas de las hipótesis más populares al respecto.

Art by Justin Gerard

SEXO

Desde que el psicoanálisis irrumpió en el mundo, a la hermenéutica llegó también la posibilidad de interpretar cualquier cosa sexualmente. Dicho de manera burda, Freud mostró que el sexo está en todo lo que hacemos, y la literatura no es la excepción. La caída de Alicia “down the rabbit-hole” sería, desde esta perspectiva, una suerte de regresión al útero materno que finaliza con un renacimiento. Además, recordemos que Carroll tenía una afición singular por las niñas, a medio camino entre la estética y la perversión.

DROGAS

¿Por qué parece tan sencillo explicar el efecto de diversas drogas con escenas de Alicia en el país de las Maravillas? Después de todo esto puede no ser una casualidad. Hasta ahora no hay evidencia de que Lewis Carroll haya consumido algún tipo de sustancia alucinógena más allá de ciertos excéntricos remedios homeopáticos, sin embargo, varios pasajes en el libro (marcadamente el episodio de la oruga fumadora) sugieren lo contrario.

CHISTE LOCAL

En su ensayo sobre la dificultad, George Steiner recurre a la Comedia de Dante para mostrar cómo a veces los autores incorporan circunstancias de su contexto inmediato a su obra, por ejemplo, con “un chismorreo tan privado que la elucidación depende de una familiaridad casi de calle a calle con la Florencia del siglo XIII”. Para algunos, algo similar sucede con Alicia en el País de las Maravillas, en donde algunos personajes y situaciones son conversiones en clave irónica del mundo de Carroll: de sí mismo, de las hermanas Lidell (Lorina, Alice y Edith, a quienes Carroll dedicó el cuento), del croquet que se jugaba en la época, etc.

DESÓRDENES ALIMENTICIOS

La comida es uno de los motivos constantes a lo largo de la narración, sea en su forma más obvia (por ejemplo, el pastel que come Alicia y que mágicamente la agiganta) o, con un sentido un poco más simbólico, en esa rara preocupación de algunos personajes por comer o ser comidos. Por este detalle y por lo que se sabe de los hábitos alimenticios de Carroll (era muy delgado y a veces almorzaba solo una galleta), hay quienes piensan que la obra habla también de desórdenes alimenticios.

SUEÑOS

Estructuralmente, la narración de Alicia en el País de las Maravillas es extraña: aunque todo comienza con cierta “normalidad”, pronto esta se disuelve en una sucesión ininterrumpida de episodios fantásticos por los que Alicia transita sin aparente conexión lógica entre uno y otro… al igual que en los sueños. Hablando sobre su obra, alguna vez Carroll dijo al dramaturgo Tom Taylor que “todo es un sueño, pero no quise revelarlo sino hasta el final”.

Fuente: Pijama Surf

David Espinosa: violencia digital

noreply@blogger.com (Phil) — Fri, 27 Mar 2015 23:53:00 +0000

Se dice que el artista por sí mismo, no puede sugerir violencia, porque para poder expresarla debió sufrirla, ya sea personalmente o como testigo. Por ello, la violencia en el arte debe ser un indicio de que la sociedad que engendró al artista y su producción, es violenta.

El arte entonces, puede asumir el compromiso de promover la libertad y la no violencia. Y de allí surgen dos niveles en que éste puede contenerla o incluirla: “Podemos hablar de arte violento, es decir, de obras que incluyen escenas de crueldad —explica Vattimo— o de un arte que denuncia la violencia social y pública. Es decir, el arte comprometido, como lo entendía Sartre”.

Sublimar el pulso de la muerte a través del arte, resulta reconfortante para no tener que salir a matar al mundo, o quién sabe. A veces, este tipo de ilustraciones permiten mantener la neurosis quieta.

Entonces, vale la pena preguntarse sobre la relación entre la violencia y el arte. De un lado, consideramos al artista que capta elementos de su realidad, logra codificarlos y expresarlos en una clave estética para convertirse en una experiencia terapéutica. Por otro lado, violencia es todo cuanto atenta contra el ser humano. La inscripción de lo simbólico en la cultura, es violenta en cuanto nos es impuesta. En ese sentido la violencia es estructural y por lo tanto erradicable. Somos seres introducidos a una vida a la que nos tenemos que adaptar y una de esas formas es la producción de imágenes artísticas.

La libertad de resignificación, es lo que da un collage. Las fotografías de monstruos, criaturas animadas y marcianos, permiten materializar imágenes mentales, quizá un poco más atinadas. El esfuerzo que no se hace con la mano y su extensión; el lápiz, se escapa en el ordenador, en millones de minutos de edición.

El creador de collages digitales David Espinosa, trabaja algunos de sus temas predilectos como: inseguridad, pedofilia, canibalismo, zoofilia, violencia infantil y pobreza. Su verdugo, es un personaje muy particular, el Sr. Conejo; un alter ego libre de la culpa moral que obtiene satisfacción en la crueldad sin perder la elegancia del momento.

David Espinosa es un diseñador mexicano que pertenece a la generación de los 90. En cada collage existen imágenes que tienen un porqué claro. Su trayectoria apenas empieza, sin embargo, intuye un camino que ya ha empezado a explorar pero que también requiere de una transformación pronta, pues el tema abordado desde la técnica, pudiera agotarse rápidamente.

Mariana Rey

Fuente: Cultura Colectiva

El Profeta De La Locura

noreply@blogger.com (Phil) — Wed, 25 Mar 2015 23:47:00 +0000

Que agradable es la vida cuando nadie te intenta chupar la sangre, que mediocre es la mujer que intenta seducirme con dos pechos al aire, cántame dos versos de Bukowski y tendrás más posibilidades, puta. Nacido para ser apagado a los diecinueve, quieren que sea un sirviente más de esta sociedad, pretendo llenar las calles con frases, letras, con palabras y estrofas que nadie podrá dejar de leer e interpretar, soy aquel quien traerá la locura al pueblo mediante la lectura. Acompañado de música, acompañado de arte, acompañado de drogas y de una caravana donde me follo a tu madre.

Sid Trip

El Amor Es...

noreply@blogger.com (Phil) — Fri, 20 Mar 2015 23:53:00 +0000

El amor es rajarme los pies en la orilla, caminar por las piedras punzantes donde el agua impacta y esperar a que la sal del mar me cure. El amor es regalar tu cerebro, vomitar tu corazón y usar las tripas como relleno. El amor es la unificación de todos los sentimientos del ser humano, permite la paradoja de odiar y amar a la vez, de ser o no ser. El amor causa enfermedades que acaban con vidas, vidas que acaban con amores enfermos, sin sentimiento y estando presos. El amor es saber desnudarse ante alguien y mantener la ropa en su sitio, complicar las cosas para buscar un remedio y acabar follando juntos. El amor no es buscar la mitad de la que careces, todos estamos enteros, lo único que nos falta es que alguien nos haga saber que estamos completos. El amor es olvidar las ganas de mantener los pies en el suelo.

Sid Trip

Documental: Dentro del LSD

noreply@blogger.com (Phil) — Wed, 18 Mar 2015 23:43:00 +0000

El inventor del LSD lo llamó "Medicina para el alma", Los Beatles escribieron canciones relacionadas, experimentos militares secretos de control mental explotaron su poder alucinógeno.

Prohibido en 1966, el LSD se volvió una droga callejera y desarrollo una mala reputación como un juguete peligroso de la contracultura, capaz de inspirar momentos de genialidad o descensos hacia la locura. Hoy, científicos toman un nuevo enfoque hacia el LSD, incluyendo los primeros experimentos en humanos en 35 años.

Usando escaneos cerebrales de última tecnología, versiones no alucinógenas de la droga e información de primera mano de sujetos de experimentación en condiciones agonizantes para las cuales no hay cura, investigadores han encontrado que esta droga podría convertirse en el farmacéutico del futuro.

¿Puede mejorar nuestro poder mental, expandir nuestra creatividad y curar enfermedades?

El álbum psicodélico de Roger Steffens, fotógrafo y amante del LSD

noreply@blogger.com (Phil) — Tue, 17 Mar 2015 00:39:00 +0000

Roger Steffens ha tenido una vida interesante: aprendió a tomar fotos mientras realizaba labores benéficas en Vietnam durante la guerra; poco después conoció a su esposa durante uno de sus primeros viajes de LSD. Escritor, guionista y uno de los expertos mundiales en música reggae (su colección de discos es legendaria), Steffens tuvo el viaje de su vida, pero a diferencia de otros hippies, él llevó un meticuloso y fascinante álbum fotográfico de sus experiencias.

Y es que las drogas químicas suelen asociarse a junkies, sordidez y falta de aseo. Pero existen ejemplos de que el equilibrio entre una vida contracultural en el seno del capitalismo es posible y que el LSD puede ser un compañero de viaje si se utiliza para abrir caminos en la conciencia despierta. Las dobles exposiciones le sirven a Steffens para ilustrar los estados de simultaneidad y fervor contemplativo del viaje ácido, por lo que la vida y su documentación se entremezclan literalmente en un diario de viajes.

Devon y Kate, hijos de Roger, abrieron una cuenta en Instagram para subir cada día un par de las miles de fotos de su padre, lo que eventualmente los llevó a producir un libro con SUN editions: The Family Acid. Roger ni siquiera tiene un smartphone, y cuando se asombra del número de seguidores en su Instagram, su hija responde: “Papá, Keith Richards estuvo en nuestra casa. Nada puede ser más cool que eso”.

Fuente: Pijama Surf

Vivid, Pero Vivid Bien

noreply@blogger.com (Phil) — Wed, 11 Mar 2015 23:55:00 +0000

Armamos nuestro interior con la ignorancia, y todo sabio se manifestó contra la lucha de él mismo en este mundo ya que toda persona intenta ser algo o alguien. Solos y confundidos, estudiamos cualquier método para poder encontrar nuestro principio y auto-convencernos de nuestro objetivo existencial para seguir un camino. Es inmediata la duda de todo ser preguntarse de dónde procede, pero a raíz de ello se creó la religión, la monarquía y la política, grandes fuerzas que acechan cada día y que inundan las mentes de ignorancia pura.

Crudos sesos que pongo al fuego de la lectura, las experiencias y el razonamiento, se puede difundir una idea si se crea de la chispa adecuada. Mantener un fuego no es quemar los libros con los ojos, no es tomar drogas o tener situaciones extremas, mantener un fuego es amarte, respetarte y reflexionar sobre tu persona y lo que te rodea.

Por favor, vivid, pero vivid bien.

Sid Trip

Los Barrotes De La Educación

noreply@blogger.com (Phil) — Sat, 07 Mar 2015 00:28:00 +0000

No fui un hijo ejemplar ni tampoco un alumno atento, era un niño indispuesto a todo y así me lo inculcaron. Las paredes de mi escuela eran demasiado gruesas, recuerdo que las púas que encabezaban los barrotes de la vallada me causaban rebeldía y grandes ganas de saltar, y en más de una ocasión, así lo hice.

Dejé de escuchar en las clases cuando los profesores debatieron si era estúpido, sustituí las clases por los canutos y la naturaleza, dejé que mi mente reflexionara con la literatura la cual me censuraron en el colegio. Mi padre me obligó a ir de nuevo, mi madre de acuerdo con mi tutora, intentaron atarme a la educación sin importar mis sentimientos o propósitos, y sólo quería sentirme libre.

Me impartieron machismo, clases fascistas y obstruían la cabeza de mis compañeros con ideas extremistas las cuales hacían sentirme vulnerable si abría la boca. Se apoderaban de aquellos libros que leía, y después de cinco años, aún no están en mi estantería. Acosado por un hijo de puta al que habían nombrado director, me dijo que no valía para nada, ni para escribir, ni para existir, sólo para fumar marihuana.

Señor director, suerte tuve que me expulsaras antes, ahora soy artista gracias a otros colegios que no tienen barrotes. Escribo, pinto, compongo música y soy un gran amante de la vida. Lo mejor de todo es que sigo estudiando y me sigo hinchando a porros.

Sid Trip

Mi interior es mi reflejo: El arte de Matt Wisniewski

noreply@blogger.com (Phil) — Mon, 02 Mar 2015 23:22:00 +0000

Mi interior es lo que reflejo, soy esas chispas que se me escapan al verte, ese bosque seco que me invade al no tenerte y esa combinación de calma y caos que pasa cada instante por mi mente. Soy esos viajes que nunca haré, y mientras intento definir si soy materia o puro sentimiento, veo el mundo desde afuera haciéndome uno con el paisaje que habito.

Matt Wisniewski construye su propio mundo a través de la yuxtaposición de imágenes e ideas que revelan el interior de cada persona. La combinación de elementos naturales con retratos en tonos monocromáticos llena a los protagonistas de sentimiento y pensamiento; sus series están llenas de personajes que reflejan en su interior la moda, libertad y personalidad que se encuentra presentes en cada uno.

Trabajando en Nueva York, el artista encuentra en el retrato un escape para su creatividad. La inclusión de elementos exteriores a personas dota a su trabajo de “historias escondidas en la piel de cada imagen”. Sus Collages muestran el estoicismo (filosofía que se basa en la relación del hombre con la naturaleza) para encontrar el equilibrio que necesitamos.

Luz Espinosa

Fuente: Cultura Colectiva

La sustancia de los sueños: DMT

noreply@blogger.com (Phil) — Sun, 01 Mar 2015 19:09:00 +0000

“Estamos hechos de la sustancia de los sueños y nuestra pequeña vida está rodeada por uno”.

William Shakespeare

¿Qué sustancia es de la que estamos hechos? ¿Cuál es la sustancia de los sueños?

La respuesta para esta incógnita puede ser, la dimetiltriptamina o el DMT, un compuesto que se encuentra de forma natural en el cuerpo. Este compuesto se relaciona con el tercer ojo ya que es segregado por la glándula pineal, responsable de lo que vemos al soñar y en experiencias cercanas a la muerte.

Comenzamos con la primera parte de la sustancia de los sueños: el DMT en la cultura popular, como lo es "Enter The Void", un filme francés del director argentino Gaspar Noé.

Enter The Void, retrata la vida de Oscar, un dealer de DMT sintético que vive con su hermana Linda en Tokio. El DMT, es extraído de elementos naturales (como el mito urbano de cazadores de glándulas pineales en las morgues) o modificados en laboratorios.

El DMT tiene el efecto de abrir la percepción de la mente y de permitir la posibilidad de contemplar otros fragmentos de la realidad. También induce a un efecto similar al de la muerte, en donde se entra al vacío y luego se puede regresar como un hombre renacido.

En el filme, Oscar fuma DMT, llevando al espectador en un viaje de visuales caleidoscópicos. Inspirados en experiencias del director con drogas alucinógenas y peyote, Oscar es asesinado. Se escucha que el corazón del protagonista se detiene, su respiración y pensamientos; su alma confundida cree que todo esto es parte del viaje de DMT. No se da cuenta, que tal como lo dijo su mentor, está comenzando el último viaje de la vida: la muerte.

Su alma, como una energía que no se crea ni se destruye, comienza un viaje en una semi-inconsciencia. Siendo parte del universo, flota por los bardos del libro tibetano de los muertos en un peregrinaje natural para purificarse y trascender.

Oscar recorre un camino plagado de recuerdos, promesas y fragmentos de su entonces vida que lo han marcado. Es así como se dice que nosotros, los seres humanos, al morir vemos nuestros momentos más felices, en los cuales fuimos plenos, que ocurren usualmente durante la niñez, así como también los más dolorosos. Sólo así podemos comprender nuestra singular razón de existencia, en ese extraño equilibrio donde la plenitud y el sufrimiento forman parte de la misma balanza de la vida. Esos recuerdos se mezclan con escenas de lo que sucede en el mundo de los vivos, con los que se quedan, mientras su alma está en el recorrido de los 49 días que ésta pasa en purificación antes de reencarnar.

“Básicamente, cuando mueres, tu espíritu deja tu cuerpo, de hecho primero tu puedes ver tu vida entera, como reflejada en un espejo mágico. Entonces comienzas a flotar como un fantasma, puedes ver todo pasar a tu alrededor, puedes escuchar todo pero no te puedes comunicar. Entonces tú ves luces, luces de todos los colores, esas luces son puertas para entrar a otros planos de existencia, pero a la mayoría de las personas les gusta este mundo demasiado, ellos no se pueden ir, entonces todo se convierte en un mal viaje, y la única forma de salir es reencarnando”. Gaspar Noé.

La sensación de profundidad, de soledad y de perspectiva ajena y distante es sólo lograda por el enfoque de los hechos desde un punto de vista omnisciente, en donde se puede estar en todas partes, en donde no existe el tiempo y puedes conservarte en una mínima expresión de lo que fuiste.

Al final una promesa como un apego, hace regresar a Oscar con su hermana, a la cual le prometió nunca separarse; incluso ser inmortal ante la muerte, las cosas siempre regresan aunque no de la forma que uno espera. Ahora, él cómo su hijo regresa a reencarnar.

Mientras el individuo está en el vientre de la madre, es como si éste viese un filme de cómo será la vida que le espera. Al morir, en esta representación, se despierta para nacer en esta vida, de ahí las sensaciones de dèjá vu, porque se vuelve a caminar la vida ya caminada, venir a representar el guión ya estudiado. El director ha dicho que ha dejado abierta esta incógnita sobre si renace en la hermana o sí solo; era el momento de la concepción de la madre, en donde vio venir la vida, como el sueño de un feto. Gaspar no cree en la reencarnación, quizás por ello los niños nazcan llorando. Morir, para comenzar la vida, cuando hay una que acabas de dejar.

Así concluye el filme, muestra la delgada línea entre el sueño y la realidad. Presenciamos las contadas veces sobre el mundo de los muertos; la ideología budista en un delgado hilo de plata con la New Age en donde el DMT es el responsable en los síntomas de la iluminación en una alma agonizante. El responsable de crear los sueños, de trascender nuestra alma como una entidad onírica del cosmos.

Isaías Delgado

Fuente: Cultura Colectiva

Plan Religioso

noreply@blogger.com (Phil) — Tue, 24 Feb 2015 23:56:00 +0000

Digamos a dios que nos salve de su creación, hablaré con una piedra por si esta es la hija de nuestro señor, le rezaré esperando mi muerte o mi salvación y dedicaré mi vida a ello. Me vestiré con harapos para que los futuros obispos puedan gozar de una vestimenta, un cetro y un hogar dignos para quienes rezan a una piedra y al padre de esta. Crearé disputas territoriales y religiosas, más tarde, me uniré a una monarquía que se apodere de todos los privilegios, y más adelante, me unificaré a la política, por lo tanto al estado y al bando militar. Jugaré un papel fundamental para la pedofilia, comeré la comida que defiendo para los hambrientos, me llenaré de oro mientras hay una crisis mundial y cambiaré la biblia a medida que la ciencia me va destapando el plan.

La misma mierda con diferente idioma, diferente etnia y color de piel.

Sid Trip

Al Final... No Serás Nada

noreply@blogger.com (Phil) — Sat, 21 Feb 2015 00:29:00 +0000

Art: Ashley Oubré

No hay prostituta que te entienda, no habrá mujer que te enamore si la esencia de tu amor es una simple escala de poder. Acusarás a quienes amas para quitarte la culpa de tus fracasos, es normal, todo aquel que se mantiene en el egocentrismo acaba vomitando mentiras, es indiscutible, sabes que si fueras fiel a tu ser te daría lo mismo. No quiero decir que la humanidad, la sociedad, la religión o la política te repercuta, pero tu mismo te haces vulnerable, tu mismo eres quien se encierra entre cuatro paredes mal pintadas. Entiendo tu obsesión por escapar, entiendo tu furor por querer adornar tu hábitat.

Construiste con gran afán esa frontera que mantienes desde la infancia, te ha rodeado y ahora debes romper los ladrillos. No sufras, tus huesos son mantequilla si intentas derrumbar la muralla, utiliza la paciencia, utiliza el fruto del ser humano, la inteligencia. Igualmente, puedes tardar horas, semanas, años o décadas, pero si te resulta de alivio, no serás nada, estando dentro, como fuera, sólo serás materia, sólo química y física.

Te tambaleas, tus pensamientos son constantes, presumes de aquello que posees, y es absurdo, pues eso que posees, simplemente crees que es tuyo. Por eso me río, por eso me mantengo contento cuando hablas de tu vida, no hay ni una pizca de realismo, mejor dicho, no hay una pizca de armonía.

Sid Trip

Video: Animación psicodélica creada por Anthony Francisco Schepperd

noreply@blogger.com (Phil) — Thu, 19 Feb 2015 00:01:00 +0000

Este vídeo trata de una animación fresca la cual es originalmente un videoclip creado por el artista / animador Anthony Francisco Schepperd para el álbum de Tony Simon aka Blockhead del año 2009, "The Music Scene". Un animador muy talentoso de Filadelfia; echa un vistazo a su trabajo. Gracias Anthony por fusionar nuestro cerebro!

¿Por qué son ilegales los psicotrópicos?

noreply@blogger.com (Phil) — Tue, 17 Feb 2015 00:44:00 +0000

Terence McKenna, un artista y escritor estadounidense, veía el canabis, la psilocibina, el DMT, el LSD y otros psicotrópicos como "catalizadores del disenso intelectual". Él escribió en The Archaic Revival (una exploración y especulación psicotrópica, de 1991) que su preconcepto sobre los psicotrópicos siempre había sido que eran ilegales "no porque moleste a alguien que tengas visiones", sino porque "hay algo en ellos que genera dudas sobre la validez de la realidad". Esto hace difícil que sociedades democráticas y sobre todo dominantes los acepten, y resulta que vivimos en una sociedad global dominante.

McKenna normalmente usaba las palabras alianza y dominación para referirse a los tipos de sociedad y relaciones en las que vivimos. Riane Eisler, cuyo trabajo es bastante elogiado por McKenna, acuñó estos términos. McKenna escribe:

"Recientemente Riane Eisler, en su importante revisión de la historia, El cáliz y la espada, ha avanzado en la relevante noción de modelos de sociedad de "alianza", los cuales se muestran en competencia y estado de opresión por parte de formas de organización social "dominadoras". Estas últimas son jerárquicas paternalistas, materialistas y dominadas por machos. Su posición es que es la tensión entre estas dos formas de organización social y la sobreexpresión del modelo dominador son los responsables de nuestra alienación. Estoy completamente de acuerdo con la perspectiva de Eisler".

Para entender mejor por qué, desde el punto de vista de McKenna, los psicodélicos son ilegales puede ser útil examinar por qué el mundo opera hoy en un modelo de dominación en vez de en un modelo de alianza, y qué significan exactamente estos términos. Para hacer eso, examinaremos el trabajo de Eisler que, como mucho del trabajo de McKenna, expone aspectos cándidamente subestimados y suprimidos deliberadamente de la historia y la naturaleza. En su libro El Cáliz Y La Espada, Eisler argumentaba que para la mayoría o por lo menos durante los pasados 32 mil años, los humanos vivieron en sociedades de alianza, en medio de una cultura global de alianza, una forma de vida casi inimaginable hoy.

El Cáliz Y La Espada (1987) por Riane Eisler

Eisler introdujo los términos alianza y dominación a través de su teoría de transformación cultural, proponiendo que "detrás de la gran diversidad de la cultura humana en superficie, hay dos modelos básicos de sociedad". En el modelo dominador, la mitad de la humanidad está ranqueada sobre la otra mitad. Este sesgo involucra "la diferencia más fundamental en nuestra especie, entre hombres y mujeres". Ahí se convierte en la base para todas las otras relaciones (y creo que posiblemente también para las experiencias). En el modelo de alianza, la diversidad no es igualada a la inferioridad o superioridad. En vez de haber ranking, hay lo que Eisler denomina "linking" (conexiones).

Desde la perspectiva de Eisler, la dicotomía dominador/alianza no es específica de ninguna ideología (tanto capitalismo como comunismo operan con valores dominadores) ni específica de géneros. McKenna alababa este aspecto particular del trabajo de Eisler, en The Evolutionary Mind (1998) dijo lo siguiente:

"No lo veo como una enfermedad masculina, creo que todo el mundo en esta habitación tiene un ego más fuerte del que necesita. El gran aporte del libro de Riane Eisler, en su libro El Cáliz Y La Espada, fue defender la terminología. En vez de hablar de patriarcado y todo eso, deberíamos estar hablando de sociedades dominadoras versus sociedades de alianza".

Es comúnmente asumido que los hombres han sido históricamente dominantes y opresivos (lo que podría desbancar la teoría de género neutral de Eisler), y esa asunción es incorrecta. Eisler mostró que el modelo dominador existente en la actualidad, que es liderado por Estados Unidos, país con 44 presidentes y vicepresidentes hombres consecutivos, es un desarrollo reciente. Desde más o menos el año 35 mil antes de Cristo hasta más o menos el año cinco mil, los humanos ejemplificaron el modelo de alianza. No había patriarcado ni matriarcado. Como dice McKenna en Food of Gods (1992):

"Eisler usó el registro arqueológico para argumentar que por vastas áreas y muchos siglos las sociedades de alianza en Oriente Medio convivían sin guerra ni líos. La guerra y el patriarcado aparecieron con los valores dominadores".

Evidencia del estilo de vida en alianza fue descubierta, entre otros lugares, en un sitio llamado Catal Huyuk en Anatolia. Excavaciones descubrieron un periodo de tiempo desde el 7.500 a.C. (cuando el libro de Eisler fue publicado las excavaciones habían descubierto nada más hasta el 6.500 antes de Cristo) hasta el 5.700 a.C. Los arqueólogos no encontraron grandes inequidades sociales, una organización social matrilineal y patrilocal, además de que la "divina familia de Catal Huyuk" era representada en este orden de importancia: madre, hija, hijo, padre. Más de 40 de las 139 habitaciones excavadas entre 1961 y 1963 parecieron haber servido como altares, "la religión de la Gran Diosa parece haber sido la característica más importante y prominente de la vida". Eisler escribió:

"También es cierto que en Catal Huyuk y otras sociedades neolíticas, las representaciones antropomórficas de la "Diosa", la joven, la madre naturaleza y la vieja abuela o la gran ancestra, todo el camino hasta la Creatrix original son, como el filósofo Pitágoras notó luego, las proyecciones de varias etapas de la vida de la mujer. También sugiriendo una organización matrilineal y matrilocal, aparece que la plataforma para dormir, donde las posesiones personales de la mujer y su cama o diván se encontraban estaban siempre en el mismo lugar, en el lado oriental de las habitaciones. Que las posesiones del hombre cambian de posición, y también que eran un poco menores".

Eisler añadió:

"Pero a pesar de tal evidencia de la preeminencia de la mujer tanto en la religión como en la vida, no hay indicaciones evidentes de inequidad entre hombres y mujeres, ni tampoco hay signos de que las mujeres subyugaran u oprimieran a los hombres".

¿Por qué entonces, más o menos 7.000 años atrás, cuando el modelo de dominación entró en existencia fueron las mujeres y no los hombres los oprimidos? La respuesta, según Eisler es en la observación de que sólo las mujeres daban vida. Los humanos prehistóricos, descubriendo que la nueva vida entraba al mundo exclusivamente desde el cuerpo femenino, que entonces cuidaba esa nueva vida, aparentemente desarrolló una religión o vista del mundo centrado alrededor de la adoración de una deidad femenina. Eisler usó la palabra “adorar” con la siguiente calificación: "en la prehistoria y, en mayor escala, buena parte de la historia, la religión era vida y la vida era religión". Mujeres y hombres por igual alababan una abstracción femenina, cosa que Eisler llamó la "Diosa". Esto continuó incluso después del desarrollo de la agricultura y la creación de las primeras civilizaciones, más o menos 10 mil años atrás.

"Encontramos evidencia de la deificación de la mujer (que en su rol biológico da nacimiento y alimentación, justo como la tierra hace) en tres puntos centrales para el origen de la agricultura: Asia menor y el suroriente europeo, Tailandia en el suroriente asiático y luego en Centroamérica".

Por 3 mil años después de que la humanidad se condensara en civilizaciones, la gente seguía alabando a la "Diosa" y viviendo en paz. Eisler observó que "prácticamente todo el material y la tecnología social fundamentales para la civilización fueron desarrollados antes de la imposición de una sociedad dominadora", significando que la guerra no es, contrario "a lo que un teórico del Pentágono sostendría" necesaria para el avance tecnológico y cultural". Eisler llamó esto "uno de los secretos históricos mejor guardados".

Art: Virgil Finlay

Fue hasta más o menos el año 5 mil antes de Cristo que el modelo dominador aparece en forma de bandas nómadas de áreas periféricas que atacaron las civilizaciones preexistentes, que funcionaban con modelos de alianza. Mecanismos de defensa como murallas y trincheras, aparecieron gradualmente. "Estas incursiones repetitivas, los cambios culturales y poblacionales se concentraron en tres oleadas grandes", escribió Eisler, llamándolas Ola # 1 ( 4.300-4.200 antes de Cristo), Ola # 2 (3.400-3.200 antes de Cristo) y Ola # 3 (3.000-2.900 antes de Cristo). "En el centro del sistema de los innovadores estaba el poder que tomaba vidas, no el que las daba", observó Eisler. En la medida en la que los dominadores conquistaban, también suprimían la vieja forma de vivir, lo que significaba suprimir las alabanzas a la "Diosa", significando también la marginalización de la mujer en general. La "Diosa", y las mujeres, según Eisler, "fueron reducidas a consortes masculinas o concubinas. La dominancia masculina gradual, la guerra y el encarcelamiento de hombres se convirtió en la norma". Eisler escribe que:

"Después del periodo inicial de destrucción y caos, gradualmente emergieron las sociedades celebradas en nuestros textos escolares y universitarios, marcando los inicios de la civilización occidental".

La última civilización de alianza fue la Minoan, que, según observaba Eisler, no es mencionada en cursos de la civilización occidental. El precursor de los Minoans llegó a la isla de Creta hacia el 6 mil antes de Cristo, trayendo la adoración de la "Diosa" con él. Por más o menos 4 mil años la civilización Minoan progresó, sin señales de estar en guerra y con una distribución equitativa de la riqueza. Ellos decoraban sus hogares y edificios públicos con una tradición artística única en los anales de la civilización, y tenían 4 libros. En la Creta Minoan, Eisler citó a un académico en su libro: "A donde sea que mires, los pilares y los símbolos recuerdan la presencia de la Gran Diosa". Basados en su búsqueda, parecía a Eisler que la mítica civilización de Atlantis, descrita por Platón en el siglo 4 antes de Cristo "era realmente la memoria colectiva, no de un continente perdido en el Atlántico sino de la civilización Minoan de Creta".

Para el año 1.100 antes de Cristo, Eisler escribió que ya todo se había acabado. El modelo dominador, en la forma del patriarcado, había tomado completo control. Las mujeres, previamente iguales al hombre por más o menos 10 mil años, de repente empieza a experimentar un estatus más discreto. Fueron marginalizadas en la antigua Grecia, cuya democracia "excluía a la mayoría de la población (no dando participación a mujeres y esclavos)". En la perspectiva de Eisler, mucho de lo que era bueno en la antigua Grecia, "el gran amor al arte, el interés intenso en los procesos de la naturaleza, la rica y variada simbología mítica alrededor de figuras masculinas y femeninas" puede ser rastreada en la era temprana de la Creta Minoan. Remanentes de adoración a la "Diosa" también sobrevivieron en la antigua Grecia, en la forma de muchas diosas griegas, pero todas se subordinaban a Zeus. Las cosas se deterioraron más hasta que llegaron a un tipo de culminación en la biblia, con el Antiguo Testamento proclamando explícitamente que "es la voluntad de Dios que las mujeres sean gobernadas por los hombres". Eisler escribe:

"Si leemos la biblia como literatura normativa social, la ausencia de la "Diosa" es la afirmación más importante sobre el tipo de orden social de los hombres que reescribieron este documento para establecer y dominar".

Los siguientes 2 mil años, hasta el presente, pueden verse como una recuperación gradual, con retrocesos peligrosos, ahora que la guerra involucra destrucción masiva, del repentino modelo dominador que ha, desde su aparición estado en constante proceso de destrucción consciente e inconsciente de la evidencia de la religión de la "Diosa" y sus revivificaciones durante la historia.

Hoy, a no ser que seas miembro de una tribu indígena como los !Kung en el sur de África o los Bambuti en el Congo, posiblemente vives en medio de la cultura global dominadora. Eisler escribe: "para nosotros, tras cientos de años de adoctrinación directa, esta es la simple realidad, las cosas como son". McKenna observaba que, en sociedades dominadoras especialmente, la gente no es animada a cuestionar su comportamiento o por qué las cosas son como son, lo que sí hacen los psicodélicos, entre otros efectos. Como Mckenna dijo en 1987:

"Los psicodélicos son ilegales no porque un gobierno querido se preocupa de que vayas a saltar de un tercer piso. Son ilegales porque disuelven estructuras de opinión y modelos de comportamiento así como procesamiento de información. Ellos te abren la posibilidad de que todo lo que sabes está mal".

En ese sentido animo a la gente a que se trabe y lea El Cáliz Y La Espada o a que se traben y escuchen a Man & Woman at the End of History, una discusión de varios días orientada por Eisler y McKenna que fue convertida en una serie radial en 1988. En esta discusión, McKenna introduce el rol de los psicodélicos en la teoría de Eisler, que en algún punto compara la oratoria del experto con fuegos pirotécnicos: "Tu iluminas las cosas tan rápidamente y luego pasas a las otras". Finalizaré esta semana con un ejemplo de esto, de la misma discusión:

"Ahora nos dicen que estamos en medio de una gran crisis política que va bajo la consigna de "el problema de las drogas". Pero el problema de las drogas es un problema de adicción. Y la adicción, en mi mente, es la adicción de las agencias de inteligencias a la vasta cantidad de dinero inrastreable. Esta es la adicción que motiva el problema global de las drogas. Pero por su puesto que es cierto que hay dependencia química. Y esto es una cosa muy interesante de los seres humanos. Algo, y hablaré de esto un poco mañana, pero algo sobre nuestra habilidad de ser omnívoros, de comer todo tipo de cosas, nos ha abierto a, de pronto no manipulación, pero sí ciertamente a presiones evolucionistas selectivas que no están presentes de manera ordinaria. Muchos animales comen poca comida. Nuestra habilidad de ser omnívoros nos ha expuesto, por los últimos 4 o 5 millones de años, a un amplio número de compuestos mutagénicos y sinergísticos que pueden ser responsables de cosas como la prolongación de la adolescencia en nuestra especie y la manera en la que la lactancia ocurre".

El autor se dará a la tarea de entrevistar a los sobrevivientes de McKenna, para profundizar en sus teorías.

Tao Lin

Fuente: Vice

Carta A Mi Yo Ácido

noreply@blogger.com (Phil) — Thu, 12 Feb 2015 23:32:00 +0000

Sé que cada noche que besas a mi novia tienes remordimientos, extraordinaria química que produce dos bandos opuestos en mi. Interminable guerra que acabará por derrotar mi cuerpo y dejarlo en tus manos. Eres una persona que ha aparecido dentro de mi ser sin haber nacido al mismo tiempo que yo. A los diecisiete los estupefacientes nos presentaron, desde entonces mi entidad se parte en dos. Dices haber estado aquí conmigo pero no te presté atención, que mi egocentrismo hizo que sólo fuera yo, y cuando tome por primera vez ácido, saliste de mi interior.

Las horas que has pasado fuera han sido las mejores de mi vida Sid, pero no puedes estar eternamente en mi. Un día me volveré loco, no se si despierto siendo tú o yo, la cosa es mirar al espejo y si sonrío, ya se que estas ahí cabrón.

A ver quien es más ácido de los dos.

Sid Trip

Los Más Grandes Ilusionistas

noreply@blogger.com (Phil) — Wed, 11 Feb 2015 00:29:00 +0000

Art by Pawel Kuczynski

Una muchedumbre aclama a un ser que tapa todas sus intenciones bajo un traje, unos zapatos y una corbata. Profesional del ilusionismo que hace malabares con el dinero, es aquel payaso que nos invita a su circo del descuento si dejas todos tus bienes en su banco. Maquillan sus caras para que no reconozcas la estafa en persona, una sonrisa de oreja a oreja que se pintan mientras te venden una vida al cielo. Un espectáculo donde los clientes se endeudan para verlo, año tras año la misma escoria con diferentes actores y lavados de cerebro.

Sid Trip

Documental: ¿Cómo Funcionan Las Drogas?, Éxtasis

noreply@blogger.com (Phil) — Sun, 08 Feb 2015 19:04:00 +0000

La MDMA (3,4-metilendioximetanfetamina) es una droga empatógena de las clases de drogas feniletilamina y anfetaminas sustituidas. La MDMA ha llegado a ser popularmente conocida como "éxtasis" (acortado a "E", "X" o "XTC"), y otros nombres como "rola", "Adam" "pasti" o "la droga del amor", por lo general refiriéndose a la forma de píldoras callejeras, aunque estos términos también puede incluir la presencia de posibles adulterantes. El término "molly" o "mandy" coloquialmente se refiere a la MDMA en polvo o en forma cristalina, lo que por lo general implica un mayor nivel de pureza.

La MDMA puede inducir euforia, una sensación de intimidad con los demás, y la disminución de la ansiedad. Produce una pérdida de la timidez, volviendo al individuo más extrovertido, una sensación de alegría absoluta y de hiperactividad, así como un aumento de la actividad cerebral. También aumenta la sensación de fuerza física y de hecho aumenta la resistencia al cansancio. Por eso los consumidores de MDMA pueden bailar prolongadamente durante más de 8 horas seguidas con una sola dosis y durante días si van dosificando las tomas. El MDMA reduce la sensación de sueño, lo cual puede llevar a episodios de insomnio a corto plazo que remiten en cuanto los efectos más directos del MDMA desaparecen y el individuo empieza a sentir el cansancio y agotamiento al cual ha sometido su cuerpo y mente, esto lleva a que puedan permanecer durmiendo un periodo superior a 12 horas. El otro problema es el insomnio a largo plazo que se produce en consumidores asiduos, el consumo de MDMA continuado produce episodios de insomnio permanentes aunque el individuo haya dejado de consumir la sustancia. El MDMA produce un efecto sobre los consumidores que podría explicarse como una regresión a la edad infantil, visto desde un observador no consumidor el individuo parece tener una conducta infantil en determinados aspectos, merma de la sensatez, responsabilidad y razonamiento adulto.

En el siguiente documental se sigue a jóvenes consumidores de éxtasis, mediante sus apasionantes historias personales y un fascinante viaje por el interior del cuerpo humano.

Autorretratos bajo el efecto del LSD

noreply@blogger.com (Phil) — Sat, 07 Feb 2015 00:20:00 +0000

Albert Hofmann, químico e intelectual suizo, primer científico en describir la estructura química de la quitina y haber sintetizado, ingerido y experimentado los efectos psicotrópicos del LSD, dijo que gracias a su experimentación con sustancias alucinógenas descubrió que no existe una, sino distintas realidades y cada una de ellas encierra una distinta conciencia del yo. Estas suposiciones lo alentaron a investigar más sobre el uso de la sustancia en el campo de la medicina y ayudar, así, a pacientes con problemas psicológicos.

Fue en los años cincuenta cuando el gobierno de Estados Unidos comenzó a realizar experimentos con alucinógenos en proyectos con fines militares y sociales. La página memolition muestra que en uno de estos, un artista fue encargado para crear autorretratos bajo los efectos de dicha droga; nueve autorretratos fueron creados durante ocho horas y los resultados son los siguientes:

Después de ingerir LSD el artista espera 25 minutos antes de dibujar en carboncillo su primer autorretrato, alegando que no sentía nada su dibujo, lo que es normal.

85 minutos después de la primer dosis y 20 después de la segunda, el artista estaba eufórico:

“Puedo ver con claridad, con tanta claridad. Esto… tú… es todo… Estoy teniendo problemas para controlar el lápiz. Parece querer seguir adelante”.

El dibujo conserva sombras y trazos parecidos al original, intenta mantener cierto realismo o por lo menos apegarse a la figura, pero ciertas líneas comienzan a salir de la cara del artista.

Dos horas y media después de la primer dosis, el artista está muy enfocado en su obra:

“Los contornos parecen normales, pero muy vivos; todo está cambiando de color. Mi mano debe seguir el grueso barrido de las líneas. Me siento como si mi consciencia se encontrara en la parte de mi cuerpo que ahora está activa; la mano, el codo… mi lengua”.

Su retrato es ahora muy diferente al primero, constituido exclusivamente por contornos, aunque la nariz y la boca aún tienen un trazo parecido al de los dibujos anteriores, este es un dibujo más simple.

Sólo dos minutos después del autorretrato anterior, el artista dibuja otro, dando la apariencia de una cara repetida; el dibujo muestra algo de movimiento, según el autor:

“Estoy intentando otro dibujo. Los contornos del modelo son normales, pero ahora los de mi dibujo no lo son. El contorno de mi mano es raro también. No es un muy buen dibujo, ¿o si? Me doy por vencido, lo intentaré de nuevo”.

Tres minutos después del dibujo anterior, el artista decide hacer un autorretrato con un sólo trazo. Antes de terminar, el paciente comienza a tener un ataque de risa y después se queda contemplando algo en el piso.

Dos horas y 45 minutos después de la primer dosis, y sólo a diez minutos del dibujo anterior, el artista se representa en una especie de dibujo abstracto, con líneas por todo el papel, diferentes tonos, colores y en muchas direcciones; también comienza a dibujar al temple. Responde lentamente y algunas cosas no son nada sino balbuceos:

“Yo soy… todo es… cambiado… están llamando… tu cara… entretejido… quién es…”, al final parece decir algo parecido a “gracias por los recuerdos”.

El paciente se detiene dos horas en las que observa sus manos y corre alrededor del cuarto antes de regresar a su trabajo. Repetidas veces el artista promete que este será su mejor dibujo. El paciente cambia a acuarela, su dibujo parece un astronauta o un hombre con casco y, al igual que el cuarto dibujo, éste da cierta impresión de movimiento debido a los trazos del perfil del artista, las líneas del cuerpo y las exteriores parecen ser parte de otra cosa, algo que el artista decide incluir en su obra.

Casi seis horas después de la primer dosis, el paciente continúa moviéndose alrededor del cuarto, tiene que pasar cerca de una hora para que vuelva a pintar, los efectos parecen haber disminuido o terminado:

“Puedo sentir mis rodillas otra vez, creo que está empezando a desaparecer. Este es un muy buen dibujo; este lápiz es muy difícil de mantener (sostiene un crayón)”.

Las líneas curvas crean la apariencia de una cara, esto parece indicar que, si bien el efecto no ha terminado, el paciente está por regresar a su estado anímico normal.

“No tengo nada que decir sobre este último dibujo, es malo y poco interesante, quiero ir a casa ahora”.

Después de ocho horas, fueron estas palabras con las que el experimento terminó, el paciente se encuentra en su cama, dibuja sin entusiasmo y dice que los efectos han terminado, exceptuando una ocasional distorsión de las caras de los doctores.

Este dibujo es muy parecido al primero, dando a entender que los efectos han terminado y la visión del paciente es igual a la de ocho horas atrás.

Daniel Morales

Fuente: Cultura Colectiva

Testimonio De Un Anciano

noreply@blogger.com (Phil) — Wed, 04 Feb 2015 00:44:00 +0000

Art: Carlos García Rivera

Envejecer es tedioso, tanto, que hasta olvidas que ser viejo se trata de recordar el pasado. Los tranquilizantes son la nueva especia que le ponen a todas mis comidas, no como porque me siento vacío y recordar tan poco me llena de dudas y de vómitos mi plato. Tengo dos enfermeras que creen cuidar a un vegetal sin futuro, que mi familia me da la espalda como yo a ellas cuando me limpian el culo y no hago nada más que esperar.

Amanece y creo llegar tarde a la puesta de sol, no sirvo y la única propiedad que me queda es el hoyo que reserve a tu lado. No tengo reloj ni leo ningún diario, para ellos estoy muerto y mi vida ya ha acabado. Así que paso las horas fumando y escribiendo en paz, sin ser más que un saco de carne que no se puede ni limpiar.

Sid Trip

Camino Hacia La Libertad

noreply@blogger.com (Phil) — Sat, 31 Jan 2015 20:01:00 +0000

Unos labios que besaron varias partes de mi cuerpo, piel suave con aroma dulce, áspera sensación de estar muerto por dentro y crudo por fuera. Catador de las mejores salivas, aficionado a las pesadillas y gran maestro de la lujuria, ámame y sabrás que es vivir sin ataduras. Anestesia cerebral que produce un colapso mental y físico, me he pasado de dosis y ahora estoy dentro de un mundo químico. Abandono todas las ideas que inducen mi ser a un monótono sistema de vida, asusto a todos aquellos que me insinúen cambiar de camino hacia mi propia sabiduría. Mi poco tiempo está reservado para dejar huella y no quiero ser testigo de ningún plan para llevar a otros a la riqueza, sólo ser libre, no me importa nada más. Haz las maletas y ven conmigo.

Sid Trip

5 grandes personajes que alcanzaron el éxito de la mano de psicodélicos

noreply@blogger.com (Phil) — Sat, 31 Jan 2015 01:52:00 +0000

Además de su asociación tradicional con el “mal”, la locura y frecuencias similares, perspectiva promovida en la cultura pop por propaganda mainstream, el uso de psicodélicos también se ha conectado con algunas valiosas cualidades. Por ejemplo, la gente que se interesa por este tipo de experiencias psicoactivas quizá es más propensa a innovar, ya que su búsqueda y sus vivencias responden a cuestionar los límites predispuestos de la realidad, o como en el caso de un estudio realizado por un investigador de la London School of Economics, que determinó que la gente más inteligente tiende a sentirse atraída por el tipo de experiencias que estas sustancias proveen.

En todo caso vale la pena enfatizar en que, como prácticamente cualquier otro fenómeno o acción en la vida, el consumo de psicodélicos no es negro ni blanco, absolutamente benéfico o inevitablemente dañino. Lo que parece difícil de cuestionar tras analizar la historia es que su gama de grises sugiere un rol bastante interesante en el desarrollo de la mente colectiva. Aunque es un ejercicio esencialmente especulativo, existen buenas razones para pensar que sin la injerencia de los psicodélicos en la historia humana las cosas no serían lo mismo que hoy, y hay buenas posibilidades de que el panorama sería menos rico que el actual –lo que sea que eso signifique-.

Dejando a un lado ideologías o posturas personales, parece que al hablar de la influencia de los psicoactivos en la sociedad actual es buen recurso detectar algunas de las figuras culturalmente más significativas que no sólo triunfaron en sus respectivos rubros sino que, de acuerdo con ellos mismos, atribuyen una parte importante de su filosofía existencial, y por lo tanto de su éxito, al haberse encontrado con estas sustancias.

Cary Grant

El hípercarismático actor hollywoodense, que utilizó recurrentemente el LSD con fines terapéuticos, declaró sobre sus encuentros esto: “Al fin estoy cerca de la felicidad. Me quería deshacer de todas mis hipocresías. Quería trabajar los sucesos de mi niñez, la relación con mis padres y mis exmujeres. Y no quería pasar años en análisis”.

Steve Jobs

El arquetipo encarnado del emprendedor ambicioso y creativo, Steve Jobs, cofundador de Apple y una de las mentes más intrigantes de la revolución internetera, encontró en el LSD un buen consejero para desbordar los límites de lo establecido y luego monetizarlo de manera avasalladora: “A lo largo de ese período de tiempo (1972-72) usé LSD 10 o 15 veces. Ingería el LSD en un cubo de azúcar o en su modalidad sólida, en forma de gelatina. Generalmente lo tomaba cuando estaba solo. No tengo palabras para explicar su efecto en mí, sin embargo, puedo asegurar que la experiencia cambió mi vida y celebro haberme enfrentado a esa experiencia”.

Jack Nicholson

La sonrisa más perturbadora y mejor lograda de Hollywood también sostuvo encuentros fundamentales con el LSD. Nicholson asegura que la primera vez que vio a Dios fue durante su primer viaje en ácido. Y tras advertir: “No abogo nada por nadie”, también ha confesado que sus experiencias con esta sustancia marcaron significativamente su vida.

Susan Sarandon

Una de las mejores actrices hollywoodenses recurrió a los hongos alucinógenos y, posteriormente, a la ayahuasca, para diseñar su existencia. “He consumido hongos y ayahuasca [...] Estas experiencias te recuerdan tu lugar en el universo y dan una nueva perspectiva a las cosas. Creo que puedes tener experiencias absolutamente profundas”.

Francis Crick

Este científico, que junto con otros dos investigadores descubrió el ADN, compartió el hecho de haber experimentado con LSD mientras trabajaba en la develación de la estructura molecular de nuestro código genético. De acuerdo con Alternet Crick le confeso a un amigo cercano, Dick Kemp, que de hecho percibió la estructura de doble hélice (que corresponde a nuestro ADN) mientras viajaba en LSD.

Fuente: PijamaSurf