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Oscar 2020 - I vincitori

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 10 Feb 2020 20:15:00 +0000

Ci eravamo lasciati con le Nomination agli Oscar e ci rivediamo con i Vincitori delle ambite statuette dedicato allo zio d'America.
Come pronosticatile, Parasite è il primo film nella storia della manifestazione a vincere sia come Miglior Film Internazionale che come Miglior Film, oltre a Miglior Regia e Miglior Sceneggiatura Originale. Se i primi due premi erano nell'aria è sono gli altri due ad aver sorpreso un po' di più.

E' rimasto a secco Tarantino, come sceneggiatore e regista, e lo sono rimasti anche Mendes e Scorsese, come registi.

Scarlett Johansson ne esce a mani vuote, i premi a cui era candidata sono caduti nelle mani di Laura Dern e Renè Zelwegger.
Anche quello per Miglior Attore era già saldo nelle mani Joaquin Phoenix, supportando la teoria che è lui il motivo per il quale il film Joker ha sconvolto il mondo degli spettatori dei cinema.

Tarantino ha, però, avuto la soddisfazione di veder alzare al cielo l'Oscar come Miglior Attore Non Protagonista.
Il poliedrico Taika Waititi festeggia con il premio per la Miglior Sceneggiatura Adattata per JoJo Rabbit.

E' ancora la Disney a vincere con Toys Story 4, peccato per Klaus.
Premi minori per 1917 e a bocca asciutta Star Wars.

La Migliore Canzone è quella di Sir Elthon John, per Rocketman e non la canzone di Forze 2 (cara grazia!).

E con questo, appuntamento al prossimo anno per scoprire quali saranno stati i film che il 2020 avranno meritato di partecipare a questa storica manifestazione.

Qui tutti premi assegnati.

Migliore attore non protagonista

Tom Hanks – Un amico straordinario (A Beautiful Day in the Neighborhood)
Anthony Hopkins – I due papi (The Two Popes)
Al Pacino – The Irishman
Joe Pesci – The Irishman
Brad Pitt – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)

Miglior film d’animazione

Dov’è il mio corpo? (J’ai perdu mon corps), regia di Jérémy Clapin
Dragon Trainer – Il mondo nascosto (How to Train Your Dragon: The Hidden World), regia di Dean DeBlois
Klaus – I segreti del Natale (Klaus), regia di Sergio Pablos
Missing Link, regia di Chris Butler
Toy Story 4, regia di Josh Cooley

Miglior cortometraggio d’animazione

Dcera, regia di Daria Kashcheeva
Hair Love, regia di Bruce W. Smith, Matthew A. Cherry e Everett Downing Jr.
Kitbull, regia di Rosana Sullivan
Mémorable, regia di Bruno Collet
Sister, regia di Siqi Song

Migliore sceneggiatura originale

Noah Baumbach – Storia di un matrimonio (Marriage Story)
Bong Joon-ho e Han Jin-won – Parasite (Gisaengchung)
Rian Johnson – Cena con delitto – Knives Out
Sam Mendes e Krysty Wilson-Cairns – 1917
Quentin Tarantino – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)

Migliore sceneggiatura adattata

Greta Gerwig – Piccole donne (Little Women)
Anthony McCarten – I due papi (The Two Popes)
Todd Phillips e Scott Silver – Joker
Taika Waititi – Jojo Rabbit
Steven Zaillian – The Irishman

Miglior cortometraggio

Ikhwène, regia di Meryam Joobeur
Nefta Football Club, regia di Yves Piat
The Neighbors’ Window, regia di Marshall Curry
Saria, regia di Bryan Buckley
Une sœur, regia di Delphine Girard

Migliore scenografia

Dennis Gassner e Lee Sandales – 1917
Lee Ha-jun e Cho Won-woo – Parasite (Gisaengchung)
Barbara Ling e Nancy Haigh – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Bob Shaw e Regina Graves – The Irishman
Ra Vincent e Nora Sopková – Jojo Rabbit

Migliori costumi

Mark Bridges – Joker
Jacqueline Durran – Piccole donne (Little Women)
Arianne Phillips – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Sandy Powell e Christopher Peterson – The Irishman
Mayes C. Rubeo – Jojo Rabbit

Miglior documentario

Alla mia piccola Sama (For Sama), regia di Waad al-Kateab ed Edward Watts
The Cave, regia di Feras Fayyad
Edge of Democracy – Democrazia al limite (Democracia em vertigem), regia di Petra Costa
Made in USA – Una fabbrica in Ohio (American Factory), regia di Steven Bognar e Julia Reichert
Medena zemja, regia di Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov

Miglior cortometraggio documentario

In the Absence, regia di Yi Seung-jun
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl), regia di Carol Dysinger
Life Overtakes Me, regia di Kristine Samuelson e John Haptas
St. Louis Superman, regia di Smriti Mundhra e Sami Khan
Walk Run Cha-Cha, regia di Laura Nix

Migliore attrice non protagonista

Kathy Bates – Richard Jewell
Laura Dern – Storia di un matrimonio (Marriage Story)
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Florence Pugh – Piccole donne (Little Women)
Margot Robbie – Bombshell – La voce dello scandalo (Bombshell)

Miglior montaggio sonoro

David Acord e Matthew Wood – Star Wars: L’ascesa di Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker)
Alan Robert Murray – Joker
Wylie Stateman – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Donald Sylvester – Le Mans ’66 – La grande sfida (Ford v Ferrari)
Oliver Tarney e Rachael Tate – 1917

Miglior sonoro

David Giammarco, Paul Massey e Steven A. Morrow – Le Mans ’66 – La grande sfida (Ford v Ferrari)
Tom Johnson, Gary Rydstrom e Mark Ulano – Ad Astra
Todd Maitland, Tom Ozanich e Dean Zupancic – Joker
Christian P. Minkler, Michael Minkler e Mark Ulano – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Mark Taylor e Stuart Wilson – 1917

Migliore fotografia

Jarin Blaschke – The Lighthouse
Roger Deakins – 1917
Rodrigo Prieto – The Irishman
Robert Richardson – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Lawrence Sher – Joker

Miglior montaggio

Andrew Buckland e Michael McCusker – Le Mans ’66 – La grande sfida (Ford v Ferrari)
Tom Eagles – Jojo Rabbit
Jeff Groth – Joker
Thelma Schoonmaker – The Irishman
Yang Jin-mo – Parasite (Gisaengchung)

Migliori effetti visivi

Matt Aitken, Dan DeLeeuw, Russell Earl e Daniel Sudick – Avengers: Endgame
Greg Butler, Dominic Tuohy e Guillaume Rocheron – 1917
Leandro Estebecorena, Nelson Sepulveda-Fauser e Stephane Grabli e Pablo Helman – The Irishman
Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach e Dominic Tuohy – Star Wars: L’ascesa di Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker)
Andrew R. Jones, Robert Legato, Elliot Newman e Adam Valdez – Il re leone (The Lion King)

Miglior trucco e acconciatura

Vivian Baker, Anne Morgan e Kazuhiro Tsuji – Bombshell – La voce dello scandalo (Bombshell)
Rebecca Cole, Naomi Donne e Tristan Versluis – 1917
Kay Georgiou e Nicki Ledermann – Joker
Paul Gooch, Arjen Tuiten e David White – Maleficent – Signora del male (Maleficent: Mistress of Evil)
Jeremy Woodhead – Judy

Miglior film internazionale

Boże Ciało, regia di Jan Komasa (Polonia)
Dolor y gloria, regia di Pedro Almodóvar (Spagna)
Medena zemja, regia di Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov (Macedonia del Nord)
I miserabili (Les Misérables), regia di Ladj Ly (Francia)
Parasite (Gisaengchung), regia di Bong Joon-ho (Corea del Sud)

Migliore colonna sonora

Alexandre Desplat – Piccole donne (Little Women)
Hildur Guðnadóttir – Joker
Randy Newman – Storia di un matrimonio (Marriage Story)
Thomas Newman – 1917
John Williams – Star Wars: L’ascesa di Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker)

Migliore canzone

I Can’t Let You Throw Yourself Away (Randy Newman) – Toy Story 4
(I’m Gonna) Love Me Again (Elton John, Bernie Taupin) – Rocketman
I’m Standing With You (Diane Warren) – Atto di fede (Breakthrough)
Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez) – Frozen II – Il segreto di Arendelle (Frozen II)
Stand Up (Joshuah Brian Campbell, Cynthia Erivo) – Harriet

Migliore regia

Bong Joon-ho – Parasite (Gisaengchung)
Sam Mendes – 1917
Todd Phillips – Joker
Martin Scorsese – The Irishman
Quentin Tarantino – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)

Migliore attore protagonista

Antonio Banderas – Dolor y gloria
Leonardo DiCaprio – C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
Adam Driver – Storia di un matrimonio (Marriage Story)
Joaquin Phoenix – Joker
Jonathan Pryce – I due papi (The Two Popes)

Migliore attrice protagonista

Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – Storia di un matrimonio (Marriage Story)
Saoirse Ronan – Piccole donne (Little Women)
Charlize Theron – Bombshell – La voce dello scandalo (Bombshell)
Renée Zellweger – Judy

Miglior film

1917, regia di Sam Mendes
C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood), regia di Quentin Tarantino
The Irishman, regia di Martin Scorsese
Jojo Rabbit, regia di Taika Waititi
Joker, regia di Todd Phillips
Le Mans ’66 – La grande sfida (Ford v Ferrari), regia di James Mangold
Parasite (Gisaengchung), regia di Bong Joon-ho
Piccole donne (Little Women), regia di Greta Gerwig
Storia di un matrimonio (Marriage Story), regia di Noah Baumbach

Oscar 2020 - Le nominations

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 16 Jan 2020 20:21:00 +0000

Ormai ad essere sul pezzo non ce la faccio più, per questioni di tempo non di voglia. Per fortuna questo piccolo blog non è contenitore di notizie, ma un diario nel quale scrivo ciò che mi interessa.

Gli Oscar del cinema, ad esempio, mi interessano molto. Infatti, ho seguito con curiosità le nomination di qualche giorno fa.

Mi sono letto e riletto i candidati nelle ventiquattro categorie e mi sono detto…

Ma davvero sono necessarie nove (9) pellicole per eleggere il miglior film? Dobbiamo far contenti tutti e mettere una scritta sul poster (o sulla custodia dell’home video) o possiamo valutare seriamente i film usciti nel 2019?

In ogni caso i film sono davvero nove.

Iniziamo da Joker. Il film ispirato dall’antagonista di Batman porta a casa 11 nominations. Una, appunto, come miglior film, che ha l’aria di non vincere, miglior attore (Joaquin Phoenix, con decisamente tante possibilità) e regista (Todd Phillips, che se la gioca). Le altre sono in categorie tecniche con la quali è alla pari con tanti altri.

Lo incalzano con 10 candidature The Irishman di Martin Scorsese, 1917 di Sam Mendes e C’era una volta a… Hollywood di Quentin Tarantino. Nel totale, però dobbiamo mette l’accento sui distinguo: Tarantino e Scorsese hanno dalla loro diversi premi per gli attori, 1917 e The Irishman hanno possibilità di vincere anche per gli effetti visivi. Tutti, ovviamente, si contendono il titolo di miglior film e miglior regia. Punterei Tarantino, ma… ha già la candidatura per la miglior sceneggiatura.

The Irishman ci offre il curioso caso di due interpreti nominati per la stessa categoria (attore non protagonista) con Pacino e Pesci. Che se la vedranno contro Hanks, Hopkins e Pitt.

Parasite

Sorpresona delle sorpresone, oltre che a competere come miglior film straniero, Parasite di Bong Joon-ho ha ottenuto, in tutto, sei candidature tra le quali miglior film e regista. Nessuna per gli attori.

Ci sono poi Piccole Donne, Jojo Rabbit, Storia di un matrimonio e Parasite che ottengono tutti sei candidature. Il film di Bong Joon-ho raggiunge un traguardo importantissimo: nonostante non sia riuscito ad avere nomination per le interpretazioni, sfonda decisamente il limite della lingua e compare anche nella lista del miglior film e miglior regista.

John Williams batte il suo stesso record dello scorso anno e raggiunge il numero di 52 nomination nella sua carriera. E’ il più alto raggiunto da una persona ancora in vita. Davanti a lui solo Walt Disney che ne ottenne 59, ma che non può più incrementare il suo bottino.

Klaus

Piacevole, per gli addetti ai lavori, la sorpresa nella categoria animazione. Accanto al quatro film sui giocattoli, al terzo sugli allevatori di draghi troviamo tre film originali e non il secondo dedicato al regno del ghiaccio disneyano. Qui è anche merito di Netflix che piazza Klaus e Dov’è il mio corpo?

Successo per Netflix anche, come si diceva, per The Irishman, Storia di un Matrimonio e I Due Papi (che non è la storia di Silvio ed il suo gemello Milvio).

Non se l’aspettava Banderas di essere candidato per Dolor y Gloria di Pedro Almodovar e, forse, se l’aspettava ancora meno Scarlett Johansson di essere nominata in due diverse categorie, per due film diversi: attrice protagonista per Storia di un matrimonio e attrice non protagonista per Jojo Rabbit. Ne ha fatta di strada la ragazzina di Aracnophobia. Per Storia di un matrimonio Adam Driver è candidato come miglior attore protagonista. Speriamo per entrambi.

Migliori effetti visivi

La prende male la Marvel, invece, per non aver ricevuto nomination consistenti per Avengers: Endgame.

Una curiosità. L’ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama e sua moglie Michelle hanno prodotto American Factory, nominato all’Oscar come miglior documentario.

Adesso non ci resta che attendere la serata dei premi, dopo aver letto per bene tutte le candidature qui sotto.

OSCAR 2020: TUTTE LE NOMINATION

FILM

Le Mans ’66 – La Grande Sfida

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Piccole Donne

Storia di un matrimonio

1917

C’era una volta a… Hollywood

Parasite

REGIA

Martin Scorsese (The Irishman)

Todd Phillips (Joker)

Sam Mendes (1917)

Quentin Tarantino (C’era una volta a… Hollywood)

Bong Joon-ho (Parasite)

ATTORE NON PROTAGONISTA

Tom Hanks (Un amico straordinario)

Anthony Hopkins (I due papi)

Al Pacino (The Irishman)

Joe Pesci (The Irishman)

Brad Pitt (C’era una volta a… Hollywood)

ATTRICE NON PROTAGONISTA

Cathy Bates (Richard Jewell)

Laura Dern (Storia di un Matrimonio)

Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

Florence Pugh (Piccole Donne)

Margot Robbie (Bombshell)

COSTUMI

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Piccole Donne

C’era una volta a… Hollywood

COLONNA SONORA

Joker

Piccole Donne

Storia di un Matrimonio

1917

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker

CORTOMETRAGGIO ANIMATO

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

CORTOMETRAGGIO LIVE ACTION

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbors’ Window

Saria

A Sister

MONTAGGIO AUDIO

Le Mans ’66 – La Grande Sfida

Joker

1917

C’era una volta a… Hollywood

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker

SONORO

Ad Astra

Le Mans ’66 – La Grande Sfida

Joker

1917

C’era una volta a… Hollywood

ATTORE PROTAGONISTA

Antonio Banderas (Dolor Y Gloria)

Leonardo DiCaprio (C’era una volta a… Hollywood)

Adam Driver (Storia di un Matrimonio)

Joaquin Phoenix (Joker)

Jonathan Pryce (I Due Papi)

ATTRICE PROTAGONISTA

Cynthia Erivo (Harriet)

Scarlett Johansson (Storia di un matrimonio)

Saoirse Ronan (Piccole Donne)

Charlize Theron (Bombshell)

Renée Zellweger (Judy)

FILM D’ANIMAZIONE

Dragon Trainer 3: il mondo nascosto

Dov’è il mio corpo?

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

FOTOGRAFIA

The Irishman

Joker

The Lighthouse

1917

C’era una volta a… Hollywood

MONTAGGIO

Le Mans ’66 – La Grande Sfida

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

LUNGOMETRAGGIO DOCUMENTARIO

American Factory

The Case

The Edge of Democracy

For Sama

Honeyland

CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO

In the Absence

Learning to Skateboard in a War Zone for a Girl

Life overtakes me

St Luis Superman

Walk Run Cha-cha

FILM INTERNAZIONALE

Corpus Christi (Poland)

Honeyland (Nord Macedonia)

I Miserabili (Francia)

Dolor y Gloria (Spagna)

Parasite (Corea del Sud)

TRUCCO E PARRUCCO

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: Signora del Male

1917

EFFETTI VISIVI

Avengers: Endgame

The Irishman

Il Re Leone

1917

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker

SCENEGGIATURA ADATTATA

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Piccole Donne

I Due Papi

SCENEGGIATURA ORIGINALE

Cena con Delitto – Knives Out

Storia di un Matrimonio

1917

C’era una volta a… Hollywood

Parasite

CANZONE ORIGINALE

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” da “Toy Story 4”

Musica e testi di Randy Newman

“(I’m Gonna) Love Me Again” da “Rocketman”

Music by Elton John; Lyric by Bernie Taupin

“I’m Standing With You” da “Breakthrough”

Music and Lyric by Diane Warren

“Into The Unknown” da “Frozen II”

Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez

“Stand Up” da “Harriet”

Music and Lyric by Joshuah Brian Campbell and Cynthia Erivo

SCENOGRAFIE

The Irishman

Jojo Rabbit

1917

C’era una volta a… Hollywood

Parasite

Golden Globes 2020 - I premi

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 07 Jan 2020 21:01:00 +0000

E via! Proprio durante le consultazioni per l'assegnazione dei premi Oscar di febbraio ecco che vengono assegnati i Golden Globes del 2020.

Ed è successo un po' di tutto in questa serata particolare. Tom Hanks, oltre a ricevere il premio alla carriera cinematografica, è diventato un meme, per le facce in cui si è esibito durante il monologo iniziale, piacevolmente non politicamente corretto, del presentatore della serata Ricky Gervais. Per le serie Tv, lo stesso premio è andato ad Ellen Degeners.

Iniziamo ad esplorare i premi.

Quentin Tarantino ha portato a casa la una bella tripletta per C’era una volta a… Hollywood: sceneggiatore, miglior film - commedia o musical e miglior attore non protagonista (Brad Pitt).

Il miglior film drammatico è stato 1917 e il suo regista ha portato a casa il premio per la regia.

Joaquin Phoenix ha sbaragliato la concorrenza per il globo del miglior attore protagonista come ha fatto Taron Egerton con la sua interpretazione in Rocketman, un anno dopo Rami Malek nel film sui Queen. Sir Elthon John è stato premiato per la canzone (I’m Gonna) Love Me Again nel film a lui dedicato.

Tra le donne hanno avuto la meglio una rediviva Renée Zellweger, per essere stata Judy Garland, e Laura Dern per Marriage story come non protagonista.

Per le serie tv le migliori sono state Succession e Fleabag. Mentre la miniserie è stata Chernobyl. Gli attori sono stati Russell Crowe e Ramy Youssef, che con la sua prova in Ramy ha battuto la concorrenza di Michael Douglas.
Stellan Skarsgård e Patricia Arquette sono altri vincitori avvezzi a portare a casa premi e così hanno fatto i questa serata particolare.

Insomma. Non è detto che gli Oscar seguiranno i suggerimenti dei giornalisti del Globes, ma qualche indicazione su quello che la critica ha scelto come migliori film del 2019.

Qui di seguito tutti i premi divisi per le varie categorie.

Cinema:

MIGLIOR FILM DRAMMATICO
1917 (Universal Pictures)

MIGLIOR FILM – COMMEDIA O MUSICAL
C’era una volta a… Hollywood (Sony Pictures)

MIGLIORE ATTRICE IN UN FILM DRAMMATICO
Renée Zellweger, Judy (Roadside Attractions)

MIGLIORE ATTORE IN UN FILM DRAMMATICO
Joaquin Phoenix, Joker (Warner Bros)

MIGLIORE ATTRICE – COMMEDIA O MUSICAL
Awkwafina, The Farewell – Una Bugia Buona (A24)

MIGLIORE ATTORE – COMMEDIA O MUSICAL
Taron Egerton, Rocketman (Paramount Pictures)

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Brad Pitt (C’era una volta a… Hollywood)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Laura Dern (Marriage Story – Storia di un Matrimonio)

MIGLIOR REGISTA
Sam Mendes (1917)

MIGLIOR SCENEGGIATURA
Quentin Tarantino (C’era una volta a… Hollywood)

MIGLIOR FILM STRANIERO
Parasite (Neon)

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
Missing Link (United Artists Releasing)

MIGLIOR COLONNA SONORA
Hildur Guonadottir, Joker

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
“(I’m Gonna) Love Me Again,” Rocketman

PREMIO ALLA CARRIERA
Tom Hanks

Serie Tv:

MIGLIOR SERIE TV DRAMMATICA
Succession

MIGLIOR SERIE TV – COMMEDIA
Fleabag

MIGLIOR MINISERIE O FILM TV
Chernobyl

MIGLIORE ATTORE IN UNA MINISERIE O FILM TV
Russell Crowe (The Loudest Voice)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA MINISERIE O FILM TV
Michelle Williams (Fosse/Verdon)

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE, MINISERIE O FILM TV
Stellan Skarsgård (Chernobyl)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE, MINISERIE O FILM TV
Patricia Arquette (The Act)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE TV DRAMMATICA
Olivia Colman (The Crown)

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE TV DRAMMATICA
Brian Cox (Succession)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE TV – COMMEDIA
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE TV – COMMEDIA
Ramy Youssef (Ramy)

PREMIO ALLA CARRIERA
Ellen DeGeneres

C’è Spazio per tutti

noreply@blogger.com (Flavio) — Wed, 18 Dec 2019 20:11:00 +0000

Titolo: C’è Spazio per tutti

Autore: Leo Ortolani

Genere: Fumetto

Data uscita:16/11/2017

Pagine:160

Formato: Cartonato

EAN: 9788891229182

Editore: Panini Comics

Prezzo: € 24,00

Leo Ortolani si è staccato dalla serialità del Ratto, ma il Ratto è uno dei personaggi di maggiore successo nel panorama fumettistico italiano e non ha senso che scompaia.

Per questo Leo lo declina in forme diverse ed anche con scopi divulgativi di interesse generale.

C’è Spazio per tutti è questo. E’ la narrazione della conquista dello Spazio da parte dell’uomo con lo stile inconfondibile del narratore di Pisa. Accanto a Nespoli, che non sto a spiegare chi sia perché è un dovere civile di ogni italiano conoscerlo, per il suo ritorno sulla ISS, la stazione spaziale internazionale orbitante attorno al nostro pianeta, si imbarcherà sul razzo anche Rat-Man.

Il libro è di per sé interessante. Come potrebbe non esserlo la conquista dello Spazio, o per lo meno la sua porzione che ci è più vicina? Leo si documenta, scrive, disegna momenti storici dei quali molti di noi lettori hanno solo sentito parlare. Ci immerge con il suo stile coinvolgente in questa epopea che ha il culmine con l’intervento risolutore del suo iconico personaggio.

Manca qualcosa, però, a questo libro. Manca La Storia. Quella Storia che ha spinto la corsa del bimestrale di Ortolani in una cavalcata affascinante e incessante per tanti anni. Manca una motivazione concreta per la quale Rat-Man sia lassù. Nonostante la soluzione narrativa di Ortolani sia commovente, intrigante, piacevole in me non è scattato quel click che mi ha permesso di essere coinvolto nella parte finale della lettura del libro. Forse un eccesso d’assurdo di troppo, forse una distrazione mia, forse che forse, ma per quanto intimo sia il finale studiato, io, l’ho sentito distante da tutto il resto del libro. Ho compreso la costruzione immaginifica che si è voluta creare per contrastare l’alta tangibilità scientifica proposta fino a quel momento, ma non l’ho avvertita strettamente legata a tutto quello che era successo nelle pagine precedenti.

Non dico che non sia un libro da leggere, Ortolani è Ortolani e con la sua cultura ed il suo modo delicato di scrivere è un compagno sincero e piacevole per estraniarsi dalla realtà quotidiana per qualche ora.

Dico di prestargli attenzione. Rileggerlo una seconda volta, anche solo per accrescere la propria cultura personale, non farà male e, magari vi coinvolgerà come non è accaduto con me.

Una strenna natalizia per qualcuno curioso a cui tenete.

Golden Globes 2020 - Le nominations

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 10 Dec 2019 20:05:00 +0000

Scrivo poco, ma ci sono appuntamenti che non si possono mancare e che sono diventati di famiglia. Anche quest’anno, come sempre in quel di dicembre, sono state rese note le nomination per i Golden Globes che verranno assegnati il 5 gennaio 2020.

Vediamo cosa è successo sia al cinema che in tv.

Premetto che: la maggior parte dei prodotti cinetelevisivi qui citati non li ho visti. La mia vuole essere una panoramica sulle scelte dei giurati e su quanto emerso dalla serata.

Cinema

Il primo dato è che Il Traditore, film italiano, non è riuscito ad entrare nella cinquina dei migliori film stranieri. E’ nella lista dei possibili vincitori Parasite, che si candida anche come miglior sceneggiatura e miglior regista.

Netflix, nonostante sia famoso per le sue serie televisive, non si smentisce neanche sotto il profilo cinematografico. Con Storia di un Matrimonio porta a casa sei nomination (film drammatico, sceneggiatura, colonna sonora e per i migliori attori drammatici, Adam Driver e Scarlett Johansson) e cinque con Irishman (film drammatico, sceneggiatura e regia su tutti).

Il cinecomic dell’anno porta a casa tre importanti nomination: miglior regia, miglior film drammatico e miglior attore in un film drammatico. Non avendolo visto, questa indicazione supporta la tesi di tanti sceneggiatori di fumetti: è bravo lui, è un buon film, ma non ha una sceneggiatura consistente. Mi riserverò di dare un mio parere quando uscirà in home video (verso febbraio, dicono).

Curiosa la scelta di Disney di proporre in gara il Re Leone come film di animazione e non come un film dal vivo. Si trovano concordi con quello che ho sempre sostenuto: non è un film dal vivo, ma un film d’animazione digitale di alto livello tecnico. In questa categoria è scontro fratricida nella casa del topo dalle grandi orecchie dato che vede, anche, la presenza di Frozen 2 e Toy Story 4. Poche speranze per gli altri contendenti.

Eterogenea la categoria che raggruppa i musical e le commedie. Passiamo da Once Upon a Time in Hollywood per arrivare a Rocketman. Potrebbe vincere chiunque. Anche perché il tanto contestato film di Quentin Tarantino ha, comunque, ottenuto cinque nomination tra le quali quelle per miglior regista e sceneggiatore.

Tra le canzoni è curiosa vedere la traccia portante di Frozen 2, film uscito da poco, contrapporsi con il brano di Sir Elthon John.

Tra le donne c’è vera battaglia in tutte le categorie. Giusto per citare le più famose, tra le protagoniste, avremo: Cate Blanchett Vs Emma Thompson per le commedie/musical e un poker interessante tra le protagoniste dei film drammatici Scarlett Johansson Vs Saoirse Ronan Vs Charlize Theron Vs una rediviva Renee Zellweger.

Non saranno da meno le non protagoniste, dove è presente una cinquina con dei nomi che offrono solo l’imbarazzo della scelta: Kathy Bates, Annette Bening, Laura Dern, Jennifer Lopez e Margot Robbie.

Curiosità: torna a farsi sentire la voce di Eddie Murphy che viene candidato come miglior attore in un film musical o commedia. Speriamo si meriti il premio. Dopo tanto silenzio mi farebbe piacere sapere che è tornato in forma.

Serie Tv

Apple sbarca in streaming e si prende la prima serie di nomination con The Morning Show. Entra nella cinquina delle serie drammatiche e porta Jennifer Aniston e Reese Witherspoon a contendersi la statuetta come miglior attrice drammatica.

Chernobyl fa il pieno di nomination in tante categorie, ma fanno rumore le assenze di nomination per Stranger Things, Watchmen e The Boys (giusto per citarne una per rete) e si avverte stranezza per la sola candidatura di Kit Harrington per l’interpretazione del suo Jon Snow nell’ottava stagione di Games of Thrones. Segno che l’ultima e conclusiva stagione non è stata all’altezza delle precedenti.

Meryl Streep è stata candidata per la sua partecipazione a Big Little Lies. E’ fremente l’attesa per sapere se riuscirà a vincere o meno.

Amazon conferma il successo costante de The Marvelous Mrs. Maisel che se la dovrà vedere con Flebag nella sua categoria.

Insomma tanta carne al fuoco in tutte le categorie di entrambi i media. Appuntamento per il 5 gennaio 2020 per saper chi ha vinto cosa.

MIGLIOR FILM DRAMMATICO

1917

The Irishman

Joker

Marriage Story

The Two Popes

MIGLIOR FILM – COMMEDIA O MUSICAL

Dolemite Is My Name

Jojo Rabbit

Knives Out

Once Upon a Time in Hollywood

Rocketman

MIGLIOR FILM IN LINGUA STRANIERA

The Farewell

Les Miserables

Pain and Glory

Parasite

Portrait of a Lady on Fire

MIGLIOR COLONNA SONORA

Alexandre Desplat, Little Women

Hildur Guðnadóttir, Joker

Randy Newman, Marriage Story

Thomas Newman, 1917

Daniel Pemberton, Motherless Brooklyn

MIGLIOR CANZONE

“Beautiful Ghosts” (Cats) — Taylor Swift & Andrew Lloyd Webber

“I’m Gonna Love Me Again” (Rocketman) — Elton John & Bernie Taupin

“Into the Unknown” (Frozen 2) — Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez

“Spirit” (The Lion King) — Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie & Ilya Salmanzadeh

“Stand Up” (Harriet) — Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo

MIGLIOR SCENEGGIATURA

Noah Baumbach, Marriage Story

Bong Joon Ho & Jin Won Han, Parasite

Anthony McCarten, The Two Popes

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Steven Zaillian, The Irishman

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

Frozen 2

How to Train Your Dragon: The Hidden World

Missing Link

Toy Story 4

Lion King

MIGLIOR REGISTA

Bong Joon Ho, Parasite

Sam Mendes, 1917

Todd Phillips, Joker

Martin Scorsese, The Irishman

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

MIGLIOR ATTORE IN UN FILM DRAMMATICO

Christian Bale, Ford v Ferrari

Antonio Banderas, Pain and Glory

Adam Driver, Marriage Story

Joaquin Phoenix, Joker

Jonathan Pryce, The Two Popes

MIGLIOR ATTORE IN UN MUSICAL O COMMEDIA

Daniel Craig, Knives Out

Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time in Hollywood

Taron Egerton, Rocketman

Roman Griffin Davis, Jojo Rabbit

Eddie Murphy, Dolemite Is My Name

MIGLIORE ATTRICE IN UNA COMMEDIA O MUSICAL

Ana de Armas, Knives Out

Cate Blanchett, Where’d You Go Bernadette?

Beanie Feldstein, Booksmart

Emma Thompson, Late Night

Awkwafina, The Farewell

MIGLIORE ATTRICE IN UN FILM DRAMMATICO

Cynthia Erivo (Harriet)

Scarlett Johansson (Marriage Story)

Saoirse Ronan (Little Women)

Charlize Theron (Bombshell)

Renee Zellweger (Judy)

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood

Anthony Hopkins, The Two Popes

Al Pacino, The Irishman

Joe Pesci, The Irishman

Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

Kathy Bates, Richard Jewell

Annette Bening, The Report

Laura Dern, Marriage Story

Jennifer Lopez, Hustlers

Margot Robbie, Bombshell

Miglior Serie Drammatica

Big Little Lies

The Crown

Killing Eve

The Morning Show

Succession

Miglior Attore in una serie Drammatica

Brian Cox, Succession

Kit Harington, Game of Thrones

Rami Malek, Mr. Robot

Tobias Menzies, The Crown

Billy Porter, Pose

Miglior Attrice in una serie Drammatica

Jennifer Aniston, The Morning Show

Olivia Colman, The Crown

Jodie Comer, Killing Eve

Nicole Kidman, Big Little Lies

Reese Witherspoon, The Morning Show

Miglior Serie Comedy o Musical

Barry

Fleabag

The Kominsky Method

The Marvelous Mrs. Maisel

The Politician

Miglior Attrice in una serie Comedy o Musical

Christina Applegate, Dead to Me

Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Kirsten Dunst, On Becoming a God in Central Florida

Natasha Lyonne, Russian Doll

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Miglior Attore in una serie Comedy o Musical

Michael Douglas, The Kominsky Method

Bill Hader, Barry

Ben Platt, The Politician

Paul Rudd, Living With Yourself

Ramy Youssef, Ramy

Miglior Film TV o Miniserie

Catch-22

Chernobyl

Fosse/Verdon

The Loudest Voice

Unbelievable

Miglior Attore in un Film TV o Miniserie

Christopher Abbott, Catch-22

Sacha Baron Cohen, The Spy

Jared Harris, Chernobyl

Russell Crowe, The Loudest Voice

Sam Rockwell, Fosse/Verdon

Miglior Attrice in un Film TV o Miniserie

Kaitlyn Dever, Unbelievable

Joey King, The Act

Helen Mirren, Catherine the Grreat

Merritt Wever, Unbelievable

Michelle Williams, Fosse/Verdon

Miglior Attore Non Protagonista in un Film TV o Miniserie

Alan Arkin, The Kominsky Method

Kieran Culkin, Succession

Andrew Scott, Fleabag

Stellan Skarsgard, Chernobyl

Henry Winkler, Barry

Miglior Attrice Non Protagonista in un Film TV o Miniserie

Patricia Arquette, The Act

Helena Bonham Carter, The Crown

Toni Collette, Unbelievable

Meryl Streep, Big Little Lies

Emily Watson, Chernobyl

Bianca Little Lost Lamb

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 05 Dec 2019 20:52:00 +0000

Titolo: Bianca Little Lost Lamb

Soggetto e Sceneggiatura: Paolo Margiotta

Disegni: Francesca Perrone

· Copertina flessibile: 112 pagine

· Editore: Shockdom (27 giugno 2019)

· Collana: Fusion

· Lingua: Italiano

· ISBN-10: 8893361566

· ISBN-13: 978-8893361569

· Prezzo: 18€

Peso: 481 g

Nel futuro dalla faccia del pianeta saranno scomparsi gli esseri umani. Gli animali divisi in prede e predatori, ormai antropomorfi e dotati di una unica forma di linguaggio, ne dominano la superficie.

Bianca è un agnellino al quale i predatori hanno sterminato la famiglia. L’hanno lasciata in vita, in quanto troppo piccola per fornire nutrimento, e lei, una volta cresciuta, ha deciso di cambiare il corso degli eventi. Non è più una preda: si è allenata ed è diventata un predatore di predatori. La sua vita è votata ad annientare il branco di felini che l’ha portata a vivere un vita solitaria e rancorosa.

Mi sono lasciato convincere ad acquistare questo titolo, il primo di Shockdom nella mia libreria, da quello che sembrava uno spunto interessante, anche se molto legato alle origini di tanti altri personaggi (tipo Batman) e dalla voglia di leggere di qualcosa di diverso nel panorama italiano.

Come è andata?

Partiamo dal concetto che grazie alle promozioni di Amazon questo libro l’ho pagato, fortunatamente, proprio poco. E questo già potrebbe dare un’indicazione del mio pensiero finale.

Partiamo da quello che affossa di più questo progetto: storia e dialoghi. I dialoghi sono, a mio giudizio, di una banalità estrema. Nel corso della storia leggiamo esprimere più e più volte lo stesso concetto, con le stesse parole, da Bianca. Assistiamo alla mancanza di pathos in momenti che lo richiederebbero. Viviamo una storia affrettata che perde tempo su dettagli banali, ma che si dimentica di approfondire la narrazione. L’autore lascia tanto alla formazione culturale del lettore e vuole vivere del retaggio della genesi di personaggi antropomorfi sviluppato da altri in altre opere. Ci porta a vivere in un mondo millenni avanti alla sparizione dell’essere umano dalla faccia del pianeta, ma ci presenta manufatti del passato come nuovi e contemporanei. Non accenna minimamente a come quadrupedi di razze differenti abbiano potuto evolversi in bipedi nello stesso modo e nello stesso periodo, e come mai favellino tutti nella stessa lingua. La storia, come accennato, scorre piatta e senza sorprese dall’inizio alla fine.

Il character design non è malvagio. Bianca è ben studiata, affascinante, anche se portatrice di un carattere intensamente psicopatico, d’impatto. Una cura simile è messa nei comprimari, anche se per tutti un arricchimento di particolari sarebbe stato apprezzato. In fondo quelli che vediamo raffigurati sono animali, con pelo sul corpo e sul muso, e avrebbero potuto presentare texture più elaborate. La disegnatrice si perde, inoltre, nel momento in cui potrebbe mostrare ciò che la sua fantasia potrebbe creare. La maggior parte degli sfondi o sono vuoti, riempiti da ombre o solo dal colore, o non raggiungono il livello di dettaglio che in tante altre opere prime ho visto emergere. Si vede che Francesca Perrone ha delle potenzialità, ma, forse, avrebbe avuto bisogno di più tempo per farle emergere.

Altra scelta che non condivido è sulla gestione del colore. L’ho trovato sì luminoso, ma anche molto piatto nella maggior parte delle sue declinazioni.

Forse è un fumetto per chi non ha mai letto fumetti.

Forse sono errori di un’opera prima.

Forse, visto il finale aperto, l’editore permetterà agli autori di sviluppare la storia, approfondire le tematiche lasciate in sospeso e crescere sotto il punto di vista grafico.

Per adesso è un fumetto che non mi sentirei di consigliare.

MORGAN LOST NIGHT NOVELS - IL FINE ULTIMO DELLA CREAZIONE

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 19 Nov 2019 21:23:00 +0000

MORGAN LOST NIGHT NOVELS N° : 1

IL FINE ULTIMO DELLA CREAZIONE

Soggetto e Sceneggiatura: Claudio Chiaverotti

Disegni: Giovanni Talami

Copertina: Fabrizio De Tommaso

Periodicità: mensile

Uscita: 23/11/2019

Formato: 16x21 cm, b/n

Pagine: 64

Codice a barre: 977242169204190045

Didier, lo psicopatico che odia e gufi e vuole andare a vivere in Alabama, è il nuovo padrone di New Heliopolis.

Morgan Lost tenta di trovare una nuova vita insieme al suo nuovo amore Greta.

Killer Bunny è il nuovo aspirante seria killer di successo; le sue vittime lo vedono come un normale essere umano, i pazzi come un grottesco coniglio assassino. Il suo obiettivo? Avere a che fare con Morgan Lost per diventare il più famoso tra i i serial killer.

Come ogni anno a Lucca Comics, torna una nuova serie di racconti dark scritti da Chiaverotti e dedicati al nostro profiler preferito.

Per il debutto in grande stile si affida al consolidato Giovanni Talami, alle sue donne esuberanti ed al suo tratto dinamico

L'introduzione alle nuove avventure parte da un po' più in baso del solito. Si inizia visitando quelli che paiono essere gli inferi. Un nuovo livello narrativo che potrebbe fornire spunti metafisici al piano umano con il quale siamo abituati ad interagire.

Persiste la mancanza del terzo colore che aveva caratterizzato il debutto di Morgan.

Una lettura sempre piacevole, sia sotto l'aspetto narrativo che da punto di vista grafico.

Brivido - Maximum Overdrive

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 05 Nov 2019 20:08:00 +0000

La coda di una cometa sta per avvolgere la Terra.

Improvvisamente le macchine, auto, camion, coltelli elettrici, radio e qualsiasi cosa abbia un funzionamento elettrico, inizia a ribellarsi all’essere umano. E’ così che un gruppo di avventori di un’area di sosta del Texas si trova minacciata dai camion che sono parcheggiati all’esterno.

La trama è scarna, ma il racconto di Stephen King da cui è tratto il film (Maximun Overdrive) è ricco dei particolari che vediamo sullo schermo. King, oltre che essere l’autore del racconto da cui è tratto il film, è anche sceneggiatore e regista della pellicola. King, che ha archiviato la sua esperienza da regista dopo Brivido, alla domanda sul perché non abbia diretto altri film tratti dai suoi racconti prima di Maximum Overdrive ama rispondere: “Ma l’avete visto Brivido?”. Non gli è piaciuto girarlo, non gli è piaciuto come gli è riuscito.

A me, invece, è piaciuto.

Certo, non è un capolavoro della cinematografia, ricalca altre ambientazione del futuro narrativo di King (The Myst, The Fog), incentrate su un gruppo di persone intrappolate da qualcosa che li spaventa, ma confronto a tanti altri si staglia ben oltre la sufficienza.

Siamo nel 1986 e Emilio Estevez è ancora un bel ragazzo che si tiene lontano dal cognome Shee, Laura Harrington è una bella ragazza che non avrà una carriera costante davanti a se (smetterà di recitare nel 1999).

Il resto del cast è un misto di caratteristi noti per i loro visi e carne da macello per l’horror che si sta disegnando.

Devo dire che le parti in esterna, i camion sulle strade, le inquadrature dal basso, la scena della macchinetta spara bibite mi hanno colpito piacevolmente. Ho trovato il film forse un po’ lungo (o lento in alcuni tratti?) nonostante duri poco più di un’ora e mezza, ma decisamente piacevole e coinvolgente. Anche la decisione di caratterizzare il camion di giocattoli con quel mascherone da goblin è a dir poco azzeccata. Mi si è fissata nella mente dall’infanzia e non se ne è più andata. Tanto da spingermi a cercare e ricercare quel film che tanto mi aveva impressionato, con le sue macchine che prendevano vita.

Nota da non dimenticare, che rende il film ancora più coinvolgente, è la colonna sonora firmata ACDC. Canzoni che hanno fatto la storia della musica, anni ’80 del secolo scorso, ma, anche, pezzi strumentali che creano l’atmosfera necessaria perché il film intrighi lo spettatore occasionale.

Un titolo da rivalutare con gli anni, è stato un flop al botteghino quando è uscito, che ha saputo impressionare sia fior di bambini ingenui e appassionati dello scrittore di Bangor.

Titolo originale Maximum Overdrive

Lingua originale inglese

Paese di produzione Stati Uniti d'America

Anno 1986

Durata 97 min

Rapporto 2.35 : 1

Genere horror

Regia Stephen King

Soggetto Stephen King (racconto)

Sceneggiatura Stephen King

Produttore Martha De Laurentiis

Produttore esecutivo Dino De Laurentiis, Don Levin, Mel Pearl

Fotografia Armando Nannuzzi

Montaggio Evan Lottman

Effetti speciali Industrial Light & Magic

Musiche AC/DC

Scenografia Giorgio Postiglione

Costumi Clifford Capone

Interpreti e personaggi

Emilio Estevez: Bill Robinson

Pat Hingle: Bubba Hendershot

Laura Harrington: Brett

Yeardley Smith: Connie

John Short: Curtis

Ellen McElduff: Wanda June

J.C. Quinn: Duncan

Holter Graham: Deke

Stephen King: uomo insultato al bancomat

Frankie Faison: Handy

Leon Rippy: Brad

J. Don Ferguson: Andy

Paul A. Partain: Joy

Doppiatori italiani

Massimo Giuliani: Bill Robinson

Renato Mori: Bubba Hendershot

Emanuela Rossi: Brett

Sandro Acerbo: Curtis

Paila Pavese: Wanda June

Giorgio Borghetti: Deke

Vittorio Stagni: Joy

Alessandro Rossi: Andy

Emmy Awards 71esima Edizione

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 23 Sep 2019 19:06:00 +0000

Si torna su questo pagine digitali sempre meno spesso, ma ci sono appuntamenti a cui non si può mancare.

Infatti nella notte di ieri si è tenuta ieri sera la 71esima edizione degli Emmy Awards Quest'anno non erano affidati ad un unico conduttore, tanto che persino Homer Simpson ha fatto una capatina sul palco per intrattenere i presenti in sala.

A raccogliere i maggiori frutti dalla stagione televisiva passa sono state le serie inglesi, con il dominio incontrastato della HBO sia come numero di vittorie nella sezione dedicata alle serie in prima serata (nove premi) sia complessivamente, e cioè inclusi i Creative Arts che si sono tenuti una settimana fa (ben 34 premi).

Amazon Prime Video ha portato a casa 7 Emmy mentre Netflix ne ha messi in cascina 4.

Nonostante le opinioni contrastanti su come si è conclusa, l’ultima stagione di Game of Thrones ha vinto il premio come miglior serie drammatica (per la quarta volta in otto stagioni, le uniche altre serie ad aver ottenuto così tante volte l’Emmy sono Mad Men, The West Wing, Hill Street Blues e L.A. Law).

La serie quest’anno ha conquistato, tra primetime e creative Emmy, ben 12 premi, tra cui anche quello come miglior attore per Peter Dinklage.

Nella sezione comedy la seconda stagione de La Fantastica Signora Maisel non ha sconvolto la categoria come l'anno scorso, ma è stata Fleabag a ricevere il premio, vincendo anche su Veep. Hanno però ricevuto un Emmy sia Tony Shalhoub che Alex Borstein. L'ideatrice della serie e protagonista di Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, ha ottenuto l’Emmy come migliore attrice in una comedy. Questo l'ha portata a battere Julia Louis-Dreyfus, che avrebbe ottenuto il record con nove vittorie. Oltre a questo ha portato a casa anche quello come miglior sceneggiatura, nello stesso momento la serie ha vinto anche l’Emmy per la miglior regia.

È stata una grande serata per la Waller-Bridge: Killing Eve, serie da lei creata, ha fatto conquistare l’Emmy come migliore attrice in una serie drammatica a Jodie Comer. Bill Hader ha ottenuto l’Emmy come miglior attore in una comedy (Barry), Billy Porter come miglior attore in una serie drammatica (Pose).

Tra le miniserie è stata la rivelazione Chernobyl ha ottenere ben tre riconoscimenti, tra cui miglior miniserie.

RuPaul’s Drag Race ha trionfato per la seconda volta consecutiva come miglior reality competitivo, e lo stesso RuPaul ha vinto per la quarta volta consecutiva l’Emmy come miglior conduttore.

A completare il trionfo inglese, me la sono tenuta per ultima, come non citare la vittoria dell'episodio Bandersnatch di Black Mirror tra i migliori film per la tv?

Infine, ecco tutti i vincitori della 71esima edizione degli Emmy:

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA COMEDY

Anthony Carrigan (Barry)

Stephen Root (Barry)

Henry Winkler (Barry)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Tony Hale (Veep)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA COMEDY

Sarah Goldberg (Barry)

Sian Clifford (Fleabag)

Olivia Coleman (Fleabag)

Betty Gilpin (GLOW)

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Anna Chlumsky (Veep)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA COMEDY

Alec Berg, Bill Hader, Barry, “ronny/lily”

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag, “Episode 1”

Maya Erskine, Anna Konkle, Stacy Osei-Kuffor, PEN15, “Anna Ishii-Peters”

Leslye Headland, Natasha Lyonne, Amy Poehler, Russian Doll, “Nothing in This World Is Easy”

Josh Siegal, Dylan Morgan, The Good Place, “Janet(s)”

David Mandel, Veep, “Veep”

MIGLIOR REGIA IN UNA COMEDY

Alec Berg, Barry, “The Audition”

Bill Hader, Barry, “ronny/lilly”

Harry Bradbeer, Fleabag, “Episode 1”

Mark Cendrowski, The Big Bang Theory, “The Stockholm Syndrome”

Amy Sherman-Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “All Alone”

Daniel Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “We’re Going to the Catskills!”

MIGLIOR ATTORE IN UNA COMEDY

Anthony Anderson (black-ish)

Don Cheadle (Black Monday)

Ted Danson (The Good Place)

Michael Douglas (The Kominsky Method)

Bill Hader (Barry)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA COMEDY

Christina Applegate (Dead to Me)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Natasha Lyonne (Russian Doll)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)

Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

MIGLIOR REALITY COMPETITIVO

The Amazing Race

American Ninja Warrior

Nailed It!

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Emily Watson, Chernobyl

Margaret Qualley, Fosse/Verdon

Patricia Clarkson, Sharp Objects

Patricia Arquette, The Act

Vera Farmiga, When They See Us

Marsha Stephanie Blake, When They See Us

MIGLIOR REGIA IN UNA MINISERIE

Stephen Frears, A Very English Scandal

Johan Renck, Chernobyl

Ben Stiller, Escape at Dannemora

Jessica Yu, Fosse/Verdon

Thomas Kail, Fosse/Verdon

Ava DuVernay, When They See Us

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Stellan Skarsgård (Chernobyl)

Paul Dano (Escape at Dannemora)

Ben Whishaw (A Very English Scandal)

Asante Blackk (When They See Us)

John Leguizamo (When They See Us)

Michael K. Williams (When They See Us)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Russell T Davies, A Very English Scandal

Craig Mazin, Chernobyl

Brett Johnson, Michael Tolkin, Jerry Stahl, Escape at Dannemora, “Episode 6”

Brett Johsnon, Michael Tolkin, Escape at Dannemora, “Episode 7”

Steven Levenson, Joel Fields, Fosse/Verdon, “Providence”

Ava DuVernay, When They See Us, “Part Four”

MIGLIOR ATTORE IN UNA MINISERIE O FILM TV

Mahershala Ali (True Detective)

Benicio Del Toro (Escape at Dannemora)

Hugh Grant (A Very English Scandal)

Jared Harris (Chernobyl)

Jharrel Jerome (When They See Us)

Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

MIGLIOR FILM TV

Bandersnatch, Black Mirror

Brexit

Deadwood: The Movie

King Lear

My Dinner with Herve

MIGLIORE ATTRICE IN UNA MINISERIE O FILM TV

Amy Adams (Sharp Objects)

Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

Aunjanue Ellis (When They See Us)

Joey King (The Act)

Niecy Nash (When They See Us)

Michelle Williams (Fosse/Verdon)

MIGLIOR MINISERIE

Chernobyl

Escape at Dannemora

Fosse/Verdon

Sharp Objects

When They See Us

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UN VARIETÀ

Documentary Now!

Full Frontal with Samantha Bee

Last Week Tonight with John Oliver

Late Night with Seth Meyers

The Late Show with Stephen Colbert

Saturday Night Live

MIGLIOR VARIETÀ SKETCH

At Home With Amy Sedaris

Documentary Now!

Drunk History

I Love You, America With Sarah Silverman

Saturday Night Live

Who Is America?

MIGLIOR REGIA IN UN VARIETÀ

Alex Buono, Rhys Thomas, Documentary Now!

Derek Waters, Drunk History

Paul Pennolino, Last Week Tonight with John Oliver

Jim Hoskinson, The Late Show with Stephen Colbert

Don Roy King, Saturday Night Live

Sacha Baron Cohen, Nathan Fielder, Daniel Gray Longino, Dan Mazer, Who is America?

MIGLIOR TALK SHOW

The Daily Show With Trevor Noah

Full Frontal With Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live!

Last Week Tonight With John Oliver

The Late Late Show With James Corden

The Late Show With Stephen Colbert

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Jonathan Banks (Better Call Saul)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Alfie Allen (Game of Thrones)

Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Michael Kelly (House of Cards)

Chris Sullivan (This Is Us)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Peter Gould and Thomas Schnauz, Better Call Saul, “Winner”

Jed Mercurio, Bodyguard, “Episode 1”

David Benioff, D. B. Weiss, Game of Thrones, “The Iron Throne”

Bruce Miller, Kira Snyder, The Handmaid’s Tale, “Holly”

Emerald Fennell, Killing Eve, “Nice and Neat”

Jesse Armstrong, Succession, “Nobody is Ever Missing”

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Gwendoline Christie (Game of Thrones)

Lena Headey (Game of Thrones)

Sophie Turner (Game of Thrones)

Maisie Williams (Game of Thrones)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Julia Garner (Ozark)

MIGLIOR ATTORE IN UNA SERIE DRAMMATICA

Jason Bateman (Ozark)

Sterling K. Brown (This Is Us)

Kit Harington (Game of Thrones)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Billy Porter (Pose)

Milo Ventimiglia (This Is Us)

MIGLIOR REGIA IN UNA SERIE DRAMMATICA

David Benioff, D.B. Weiss, Game of Thrones, “The Iron Throne”

David Nutter, Game of Thrones, “The Last of the Starks”

Miguel Sapochnik, Game of Thrones, “The Long Night”

Daina Reed, The Handmaid’s Tale, “Holly”

Jason Bateman, Ozark, “Reparations”

Adam McKay, Succession, “Celebration”

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE DRAMMATICA

Emilia Clarke (Game of Thrones)

Jodie Comer (Killing Eve)

Viola Davis (How to Get Away With Murder)

Laura Linney (Ozark)

Mandy Moore (This Is Us)

Sandra Oh (Killing Eve)

Robin Wright (House of Cards)

MIGLIOR COMEDY

Barry

Fleabag

The Good Place

The Marvelous Mrs. Maisel

Russian Doll

Schitt’s Creek

Veep

MIGLIOR SERIE DRAMMATICA

Better Call Saul

Bodyguard

Game of Thrones

Killing Eve

Ozark

Pose

Succession

This Is Us

The Boys

noreply@blogger.com (Flavio) — Wed, 04 Sep 2019 18:34:00 +0000

Il mondo dei supereroi è soggetto ad un’attenzione che, negli ultimi dieci anni, è aumentata esponenzialmente. Prima c’era Tim Burton con il suo Batman interpretato da Micheal Keaton, adesso c’è la Disney che domina il botteghino con gli Avengers.

La versione cartacea di questi eroi, però, è nata ben prima della maggior parte del suo pubblico. Loro già durante la Seconda Guerra Mondiale erano già sulle pagine dei quotidiani e dei giornalini per difendere sia il loro Paese che il mondo.

Negli anni le loro evoluzioni sono state molteplici. Hanno affrontato dimensioni parallele, guerre glattiche, verzioni zombie, universi alternativi. Ma questo, a scrittori di grande fantasia non è bastato. Un esempio è Garth Ennis che, grazie alle capacità grafiche di Darick Robertson, ha portato, nel 2006, un fumetto in cui gli Eroi non sono proprio così buoni. Io di quel fumetto ero all’oscuro e non l’ho letto.

Ho scoperto dell’esistenza di questa opera grazie a Amazon ed alla sua piattaforma Video. Infatti, a metà del 2019, qui è stata pubblicata l’omonima serie televisiva The Boys.

Entrambe le opere narrano di un gruppo di semplici esseri umani che, in qualche modo, sono rimaste vittime dei Supereroi. Ma non vittime di danni collaterali dovuti a qualche loro intervento per proteggere il mondo. Vittime perché un eroe mentre era sotto l’effetto di sostanze stupefacenti ha ucciso loro la fidanzata, vittime perché la moglie e stata vittima di uno stupro da un eroe e poi è svanita nel nulla, vittime per tanti motivi legate ai vizi e difetti di queste icone.

Il pantheon di Ennis è costituito da Patriota (il suo Superman, con lati oscuri), Queen Maeve (la sua Wonder Woman tormentata), A-Train (un Flash non così retto), Abisso (l’Aquaman di serie B), Black Noir (ancora devo inquadrarlo), Translucent (un uomo invisibile) e, la nuova arrivata nella formazione dei Sette, Starlight (l’unica ancora animata da quella voglia ingenua di fare solo del bene).

L’anti-pantheon, coloro che sanno dei vizi e delle deviazioni degli eroi e vogliono combatterli, è costituito da un manipoli di esseri umani guidati da Billy Buthcer. I loro metodi sono discutibili, i loro obiettivi decisamente difficili da raggiungere anche per via della protezione da parte delle autorità di cui gli eroi godono.

Eroi, non dimentichiamolo, che non lavorano da indipendenti, ma che percepiscono uno stipendio dalla Voight e che vendono i diritti della loro immagine per commercializzare scarpe, giocattoli, tazze e ogni tipo di gadget che ci può venire in mente.

Questo è solo l’impianto narrativo pensato da Ennis e portato sul piccolo schermo.

La video trasposizione ci permette di goderci un Karl Urban in gran forma, nei panni di Butcher, una cinica Elisabeth Shue a capo della multinazionale che controlla gli eroi, Karen Fukuhara, che ormai viene scritturata sempre per interpretare l’eroina giapponese silenziosa, Jack Quaid, per il quale lo spettatore è tenuto a provare empatia, Antony Starr, il Patriota a capo dei Sette, Dominque McElligott, la sua seconda in comando, Erin Moriarty, già vista in Jessica Jones su Netflix e tanti altri.

Solo che…

Solo che ho già visto The Thick, uno strano eroe nato nel 1986 per mano di Ben Edlund. Edlund ha puntato le evoluzioni del suo personaggio sull’ironia, la commedia e su un tono leggero. Se cambiamo registro e ci mettiamo la violenza, l’uso di droghe e il sesso otteniamo The Boys. Dico questo perché guardando la prima stagione di The Boys, io, non ho trovato tutta questa originalità nell’idea portata sulla piattaforma di Streaming digitale di Bezos.

Certo è recitata bene, ha mezzi tecnici, attori di livello e attrae pubblico per la sua presentazione graffiata e incisiva, ma, per me, questo primo capitolo manca di una vena di originalità. C’è solo un piccolo colpo di scena che mi ha sorpreso, ma il decorso della prima serie è stato prevedibile sin dalle prime battute. Onestamente ci marcia molto sulle restrizioni di visione che indica prima della messa in onda dello show (sesso esplicito, linguaggio volgare, eccessi di violenza), ma non ha niente di più di quello che offrono altri serial tv, che godono sia di maggiore che di minore notorietà.

Una serie interessante che merita uno sviluppo più votato all’originalità. Un cast così ricco ed eterogeneo, con così tante possibili sotto trame da sviluppare, merita di più che una semplice riduzione a scazzottate tra umani e superumani.

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 01 Aug 2019 18:01:00 +0000

Speciale Martin Mystère N°: 36

Periodicità: annuale

L'uomo dal Rinascimento

Soggetto e Sceneggiatura: Carlo Recagno

Disegni: Stefano Santoro, Giovanni Romanini

Copertina: Giancarlo Alessandrini

Uscita: 23/07/2019

Formato: 16x21 cm, b/n

Pagine: 144

Codice a barre: 977112365804190036

Prezzo: 7.5€

Il XXI è un secolo interessante. In cielo volano i dirigibili, sulla Luna vi è una misteriosa e pericolosa installazione infestata da alieni vampiri e molte altre attrattive.

Qui Martin Mystère è il Detective dell’Impossibile, il suo assistente è Kelly, e collabora con la base segreta di Altrove, per risolvere enigmi mysteriosi.

Ma come tutto questo è potuto accadere? Come può esistere un mondo così diverso da quello dove Martin Mystère agisce di solito? In che momento del tempo la storia di questo mondo ha imboccato la strada che l’ha portato a divergere così tanto dal nostro?

Torna in edicola, puntuale come le tasse, lo Speciale di Martin Mystère. Il 36° ed è dedicato a due eventi particolari che accadono nel 2019: i 50 anni dello sbarco sulla Luna e i 500 dalla nascita di Leonardo da Vinci.

Il lato regolare della storia celebra il più grande genio del medioevo e ne intreccia il destino con l’unico satellite naturale del nostro pianeta.

La storia scorre, con un What If? può fare. Sembra che questo speciale voglia tornare sulla falsa riga di quelli dedicati al Doctor Mystère ed il Giovane Martin Mystère, dedicarli ad un Martin alternativo al quale far vivere avventure un po’ diverse. Non è così Speciale, la vedo più come un’operazione da Almanacco o da Zona X. Non come la scelta presa per lo Speciale di Dylan Dog e nel quale Bilotta ci descrive un Dylan del futuro.

Ribaltando il fumetto accediamo alla storia extra. Un bigino di 44 pagine che racchiude un paio di racconti dedicati alla Luna ed al mysterioso fratello di Martin. Troviamo anche quattro pagine di solo testo, una novella, narrate da Alfredo Castelli che molto ricordano gli inserti di Stranger in Paradise di Moore. Un po' noioso, ma riempi le pagine.

Il prezzo è alto per un albo bonelliano non a colori di questo periodo, non vi sono novità di sorta, ma le due storie non sono noiose. Certo, come gli anziani, preferivo quando c’erano gli albetti allegati (fossero di piccolo o di grande formato), ma quei tempi non torneranno.

Per chi collezione Martin Mystèrè, per chi, come me, ne compra un albo all’anno (a parte casi particolari), per chi è sotto l’ombrellone e ha 7.50€ in più in tasca.

Fear The Walking Dead, American Gods, Good Omens

noreply@blogger.com (Flavio) — Wed, 17 Jul 2019 16:51:00 +0000

Riprendiamo a scrivere…

Qualche giorno fa mi è capitato di riuscire a vedere la quarta stagione di Fear the Walking Dead. Devo dire che mi ha stupito.

La strada che gli sceneggiatori hanno deciso di intraprendere ha dato un respiro nuovo al telefilm. Il cast originale, ormai, alla fine dei sedici episodi sarà quasi completamente cambiato e questo è un bene dopo quattro anni.

Nel corso degli episodi vediamo evolvere i protagonisti storici ed entrare in modo deciso Morgan, quel Morgan che ha salvato Rick all’inizio della serie originale.

Seguiamo sia gli ultimi giorni dell’insediamento messo su da Madison e dalla sua famiglia, scopriamo un modo curioso di intrappolare i non morti e conosciamo nuovi personaggi. JD, June, Charlie (e il passato che si porterà nel futuro) e tutta la strana combricola che si crea a seguito degli eventi. Ovviamente, alcune soluzioni, soprattutto nelle puntate del finale di stagione sono un po’ forzate (possibile che negli USA tutte le macchine abbiano l’antifurto sonoro?), ma la storia si lascia seguire.

Decisamente un buon intrattenimento.

American Gods è giunto alla seconda stagione. Le premesse per poter assistere ad un grande arco narrativo, dalla stagione scorsa, c’erano, ma… Beh sì, c’è un ma. La storia si arrocca un po’ troppo su se stessa. Continua a girare intorno alle stesse soluzioni narrative. Quello che distingue questa stagione è la grande prova di alcuni attori del cast. Finalmente vediamo la grande espressività di Orlando Jones e la capacità di Ian McShane di gestire la scena. La piccola Emily Browning, sospesa tra la morte e la ricerca della vita, mi convince sempre di più. E’ da scoprire meglio, in tutto questo, il ruolo che ricoprirà in futuro Ricky Whittle, sperando che la terza serie sia quella definitiva.

Importante, come per la prima stagione, è il ruolo delle canzoni che chiudono la serie. Peccato che Amazon non abbia deciso di sottotitolarle e che chi non ha dimestichezza con l’inglese si perda qualcosa di narrativamente collegato agli eventi dell’episodio.

Una stagione debole, ma con un cast di attori dalle alte potenzialità (molti, non tutti).

Good Omens è tratto dal libro di Terry Pratchett e Neil Gaiman Buona Apocalisse a tutti. È una serie Tv di pochi episodi e vanta della presenza di due attori iconici: Michael Sheen e David Tennant. A loro si deve il grosso della penetrazione nell’immaginario di questa produzione. La costruzione dei loro personaggi, i dialoghi che li coinvolgono son coinvolgenti e spassosi. Le precise e dettagliate profezie che ci accompagnano da un certo punto della serie, fino alla fine, sono fantastiche, come la strega che ne cerca il significato ai giorni nostri. Il convento delle suore sataniche è un luogo surreale. L’anticristo è forse il personaggio meno incisivo, mentre i suoi quattro cavalieri hanno il loro perché (fosse anche solo per le cavalcature che li assistono). Un plauso particolare merita la voce di Dio (anche se in originale ha un’altra importanza) tendenzialmente inutile è la partecipazione di Benedict “Dottor Strange”.

Da vedere, anche perché curata da Gaiman stesso (che si allena per la versione televisiva di Sandman).

Morgan Lost Black Novels - Le storie che non vogliono finire

noreply@blogger.com (Flavio) — Sat, 29 Jun 2019 13:53:00 +0000

MORGAN LOST BLACK NOVELS N° : 6

LE STORIE CHE NON VOGLIONO FINIRE

Soggetto e Sceneggiatura: Claudio Chiaverotti

Disegni: Val Romeo

Copertina: Fabrizio De Tommaso

Periodicità: mensile

uscita: 22/06/2019

Formato: 17x23 cm, b/n

Pagine: 64

Codice a barre: 977242169204190042

Prezzo: 3.90€

E' il momento di chiudere anche questo secondo ciclo in albi di 64 di Morgan Lost. La rinascita del personaggio può considerarsi completa: Chiaverotti con il suo staff consolidato è andato avanti per la sua strada senza cercare i compromessi, visti nel primissimo ciclo dedicato al cacciatore di serial killer. La città, qui, è diventata uno dei personaggi principali della vicenda, come confermato dal suo destino nel finale. L'evoluzione dei personaggi ha offerto intrighi e sviluppi interessanti. La qualità del disegno è sempre stata elevata (non come su altre collane, tipo Nathan Never, nelle quali la qualità dei disegnatori è calata vertiginosamente) e questo ha permesso di sopperire ai, pochi, passaggi non completamente convincenti pensati dal padre e padrone della serie.

In questo ultimo albo non possiamo che ammirare la conferma definitiva della forza dei disegni di Valentina Romeo. Ogni pagina è un ricco quadro arricchito di figure maschili e femminili, più o meno vestite, che non lasciano sfuggire l'occhio del lettore.

Sorprendente, per me non del tutto convincete, il primo twist a metà albo, intrigante il doppio colpo scena finale.

Morgan Lost è una gran buona serie. Una di quelle che il lettore non è portato a pensare di abbandonare nonostante il generale aumento di prezzi applicato in casa Bonelli.

E' una vita che non scrivo.

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 18 Jun 2019 20:21:00 +0000

E' una vita che non scrivo di un film nuovo, è una vita che non scrivo di una serie nuova.
In compenso sto leggendo il contenuto del quinto cofanetto del Rat-Man Gigante ed altri fumetti che non richiedono un parere, in quanto sono pietre miliare dell'editoria.
Oh, e ne ho di arretrati, a cui si aggiungono nuove compagnie.
Dalla gita a The Game Fortress di Palmanova dello scorso week end sono rientrato con Man and Superman disegnato da Castellini, a casa ho trovato ad attendermi un grosso scatolone contenente cinquanta e rotti numeri arretrati di Dragonero e, in libreria ci sono i vari volumi di Batman Eternal, PK con le sue nuove avventure in cartonato. Sicuramente dimentico qualcosa (come il Dylan Dog che non sto più leggendo, da quando hanno deciso di incelofanare l'inizio del ciclo della Meteora), come non mi metto a redigere l'elenco dei Blue-Ray impilati che attendono di essere visti. Non ricordo da quando e da quanto Breaking Bad è lì ad aspettare. In compenso su Prime Video ho portato in pari The Thick 2 (conclusasi così), Cloak and Dagger (i dieci capitoli della seconda stagione) e tutta la quarta stagione de L'uomo nell'Alto Castello. Tutto decisamente godibile. Ma, ovviamente, c'è già qualcosa che mi intriga (Good Omens, giusto per citarne una).

Il blog, che poi non vuole essere altro che un diario su cui appuntare pareri da rileggere a distanza di tempo, di questo ne sta risentendo. Il tempo scarseggia.
Purtroppo non è il mio lavoro intrattenere i naviganti del web con articoli ed opinioni. Il mio lavoro è un altro e da poco è cambiato. Questo richiedere maggiore cura, richiede una dedizione diversa.

E' per questo che sto tralasciando queste pagine, ma spero di tornare più presente nel minor tempo possibile.

A presto.

Morgan Lost Black Novels - Nessun gufo in Alabama

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 27 May 2019 15:36:00 +0000

Morgan Lost Black Novels N° : 5
Nessun gufo in Alabama

Soggetto e Sceneggiatura: Claudio Chiaverotti

Disegni: Lola Airaghi, Giovanni Talami
Copertina: Fabrizio De Tommaso

Periodicità: mensile
uscita: 21/05/2019
Formato: 17x23 cm, b/n
Pagine: 64
Codice a barre: 977242169204190041
Prezzo: 3,50€

New Helipolis sta tornando a vivere un periodo florido. Dopo il ritorno delle rockstar dei serial killer le azioni commerciali della città stanno risalendo. L'Astronauta armato di scure, Didier lo strangolatore di giovani donne, Miss Wallendream, lo Scultore di corpi umani e gli altri si contendono la vetta della classifica delle uccisioni e delle taglie sulla loro testa.
Morgan, intanto, dopo essere stato travolto dalla relazione con Greta è accorso in aiuto della sua amica poliziotta che aveva ferito per salvare l'emula di Wallendream. Anche perché l'Assassino di poliziotti era sulle sue tracce.

Penultimo capito di questa seconda serie delle Black Novels. Si tirano le somme, anche delle sottotrame insospettabili, di questo secondo anno, in attesa del terzo. Bisogna ammettere come questo nuovo formato ha giovato alla creatura di Chiaverotti. Storie snelle e crude che appassionano un zoccolo duro di lettori, anche grazie all'alto livello dei disegni del team che partorisce mensilmente questa creatura.

Questo mese merita menzione particolare la copertina di Fabrizio De Tommaso. Un realismo fotografico decisamente intrigante.

Injustice - God Among Us Vol. 7

noreply@blogger.com (Flavio) — Tue, 21 May 2019 16:23:00 +0000

INJUSTICE: GODS AMONG US
Buccellato Miller Redondo
Editore: RW LION
Collana: INJUSTICE GODS AMONG US Volume - n° 7
Serie: VIDEOGAMES LIMITED
ISBN: 9788829300983
Prezzo: € 19,95

Taylor, alla fine del terzo anno di narrazione, aveva introdotto gli dei dell'Olimpo come possibile variabile, dopo la magia, nel mondo di Injustice.
Buccellato, all'inizio di questo quarto anno, fa suo lo spunto e li getta nella battaglia.

Ares convince Era a prendere il comando delle Amazzoni ed a sfruttare le necessità di Batman per avere una testa di ponte nello scontro con Superman. La scusa? Il kryptoniano si erge a dio dell'umanità, della quale non fa parte, quando gli umani si sono dimenticati dei veri dei.
L'orgoglio è una gran leva. Zeus, al quale poco importa dei suoi figli umani, li lascia fare.
La richiesta degli dei è semplice: Superman se ne deve andare dal pianeta Terra o verrà ucciso.
Quale sarà la sua decisione?

Buccellato non si fa mancare niente e, a volte, mette perfino troppa carne al fuoco. Innesta al retaggio lasciatogli da Taylor una sottotrama legata a Batgirl e Lex Luthor, un ulteriore filone narrativo riguardante ciò che è accaduto nel passato tra Lex e Clark, eleva lo scontro dinastico tra Batman e Robin (che qui è suo figlio Damian), crea una filone comico/passionale tra Harley (che soffre per la mancanza di Joker) e Billy Baston, mette i riflettori sulla resistenza e sull'importanza delle eroine che ne fanno parte. Ormai, infatti, dalla parte di Batman rimangono solo donne, oltre a Harley e Batgirl vediamo in azione Selina e Batwoman, senza dimenticare l'apertura del volume tutta dedicata all'umana Montoya ed al suo scontro col tiranno.
Dalla trama non scompaiono completamente i retaggi magici dei trascorsi recenti. Nonostante di Constantine non vi sia più traccia, Raven è in un limbo in cui sta riflettendo su suo futuro. Prima o poi tutto tornerà a galla.

Buccellato cambia un po' il meccanismo narrativo e sfrutta l'effetto Lost. Ci racconta la storia e poi fa dei piccoli salti nel passato per mostrarci come gli attori coinvolti sono giunti a quel punto. Lo fa sempre con garbo e attenzione e la narrazione se ne giova.

Alle matite Miller e Redondo. Raven e Batgirlo si giovano di questo genere di tratto, ma tutto l'impianto visivo si rivela solido si sotto il punto di vista della rappresentazione grafica dei protagonisti che del dinamismo nelle situazioni in cui è necessario.

L'edizione italiana, cartonata, è sempre un bell'avere tra le mani. Solida, pagine di bella carta, stampate con cura e con colori intensi.

E' un piacere leggere fumetti in questo modo, anche e il prezzo potrebbe essere leggermente inferiore (on-line si trova intorno ai 15€) e le uscite sono decisamente troppo random per programmare una road map di lettura.

Soldi spesi bene.

Ut - La serie completa

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 16 May 2019 15:44:00 +0000

Ut - La serie completa

Soggetto e Disegni Corrado Roi

Sceneggiatura Paola Barbato

Editore Sergio Bonelli editore
1ª edizione 25 marzo 2016 – 24 agosto 2016
Periodicità mensile
Albi 6 (completa)

Prezzo: 4€ regular, 5.5€ Variant

Dopo la scomparsa dell’Uomo, quel che resta del pianeta è popolato da nuove specie antropomorfe, governate solo dai loro bisogni primordiali. UT è una creatura elementare, feroce e infantile, i cui compiti sono cercare insetti per l’entomologo Decio e sorvegliare un’antica mastaba. Da lì, un giorno, emerge accidentalmente un individuo diverso da tutti gli altri, Iranon, enorme, frastornato e privo di memoria. Decio incarica UT di non perderlo mai di vista, perché “è il solo esemplare della sua specie”. La comparsa di Iranon, però, non è passata inosservata, e gli equilibri faticosamente conquistati inizieranno a saltare…
Nella ricerca di tracce del proprio passato, Iranon conosce Labieno, uno scultore genetico che crea opere d’arte in parte vive. Questi gli chiede aiuto, in cambio di informazioni su Hog e sulle Case, e convince lui e Ut a mettersi sulle tracce di un misterioso vandalo che deturpa le sue creazioni. I due vengono così in contatto con alcune opere d’arte viventi, i cui tormenti influenzano entrambi, anche se in maniera totalmente diversa. Per poter ottenere le informazioni di Labieno dovranno affrontare i nemici dello scultore e salvare dalla follia un misterioso cancello animato…

Ut e Iranon fanno la conoscenza di Iv, Hor e Tommasa, che salvano da un’imboscata. Si uniscono alle tre, che li conducono nelle Vie dei Pensieri, consentendo loro di accedere al Periekon, il luogo nel quale vivono reclusi quindici filosofi che condividono un unico pensiero. Lì Iranon viene condotto da Gau, colei che li comanda e che custodisce alcune reliquie che riguardano Hog, l’architetto genetico. Iranon crede di aver ricevuto informazioni preziose, ma ben presto gli diventa chiaro che qualcuno sta cercando di manipolarlo, poiché in quel luogo viene nascosto un segreto…
Riemerso dalla terra e fatto prigioniero dalla specie dei Talpini, Caligari viene inaspettatamente liberato da Decio. L’entomologo gli racconta della comparsa dell’originale di Iv, la cui presenza preoccupa lui stesso e Gau, intimandogli di risolvere al più presto la situazione. La prima reazione di Caligari è di aizzare le Vie della Fame contro Iranon e Ut. I due subiscono a loro volta l’influenza della nuova arrivata, che, sebbene ancora stordita dall’improvviso risveglio, sembra conoscere cose che nessuno sa, come la Fiaba che Ut racconta a Yersinia per nutrirla. Questo sarà il primo segnale che le cose stanno inesorabilmente cambiando…

Iranon e Ut costringono Iv a portarli nelle Vie della Fame sino all’ingresso segreto delle Case, che si trova nell’abitazione dove viveva Yersinia. Ma non appena entrati un imprevisto fa rimanere indietro Ut insieme a Leopoldo, così che dovrà affrontare il suo percorso completamente da solo. La Casa, nella quale si sono fuse tutte le altre, sembra accoglierlo bene, fino a quando una reazione brusca di Ut non ne scatena il panico, dato che è terrorizzata da ogni forma di violenza. E proprio la violenza in cui inevitabilmente sfocia il percorso di Iranon e Iv farà precipitare le cose.

Si giunge alla resa dei conti tra le Case e Iranon, che finalmente, dopo lunghissima ricerca, avrà modo di ricordare il proprio passato e la ragione per cui è nato. Decio, e Gau, anche loro all’interno delle Case, cercano di impedire che questo avvenga, tentando di trovare un modo per evitare che gli errori del passato si ripetano. Caligari e Iv, invece, tramano contro di lui e contro il luogo che lo ha generato. Ma sarà Ut, alla disperata ricerca di Leopoldo, il solo che riuscirà a raggiungere davvero il punto più profondo delle Case e finalmente carpire il segreto della Fiaba.

Riassumere sei numeri in breve, senza dire troppo e senza dimenticare molto, a diversi mesi di distanza dalla loro lettura, non è facile. Per farlo, allora, mi sono affidato ai brevi riassunti che fanno capolino nelle pagine internet della Sergio Bonelli Editore dedicate a questo strano soggetto.
Anche perchè, a nessuno, se non agli autori, è ben chiaro cosa volesse raccontare Ut e quello che ci raccontano i redattori Bonelli è il percorso lineare accanto al quale si sviluppa l'intricata narrazione della immaginaria storia narrata sulle pagine dedicate a Ut.

Ut è una nota musicale, il primo dei sei suoni del sistema esacordale teorizzato da Guido d'Arezzo, corrispondente all'odierno Do. Sarà questo che ha ispirato il nome del protagonista del sogno da bambino di Corrado Roi?
Ut è un ricco parco di citazioni alte di letteratura e cinema, ma che non si ferma a citare gli altri e prova a vivere di vita propria, con le sue parole lo stesso Roi, nell’introduzione all’ultimo volume dicendo: «Troppo spesso il fumetto guarda alle altre arti, come per esempio il cinema, cercando riferimenti anziché creare da zero», ci tiene a sottolineare questa parte del suo lavoro. L'autore del soggetto e dei disegni ammette di aver cercato di restituire una centralità al fumetto come medium.

Quello che salta all'occhio dopo una prima lettura è che Ut non è un fumetto semplice, ma che richiede un ampio bagaglio culturale per essere decifrato in modo corretto. Un bagaglio culturale trasversale che non di limita ad un campo specifico, ma che chiede, per la decriptazione, uno sforzo al lettore.

In Ut ci sono riferimenti alla letteratura di Umberto Eco, del quale uno dei personaggi avrà le sembianze, al cinema di Wiene, il nome Caligari non può che venire da lì, alla narrativa di H.P. Lovercraft, in nome Iranon sembra essere ispirato da un suo racconto, e molti altri.
Gli autori ci calano in questo mondo dove l'homo sapiens si è estinto e gli abitanti del pianeta non sono altro che copie generate dalle Case. Copie che non conoscono ciò che l'umanità, come la intendiamo noi, era, ma che, a volte e tendono a cercare di emulare. La Fame del primo albo ne è un caposaldo palese, pur di nutrirsi le copie si divorano tra loro senza rispetto. Che sia anche un riferimento incrociato al mondo dell'arte, alla sua autoreferenzialtà, alla mancanza di originalità che lo percorre e che lo divora, finché non appare qualcosa di veramente originale da divorare?

Ut è un fumetto così strano che non si riesce a dire se sia piacevole o meno leggerlo. Se vi sia una trama effettiva o se sia una storia circolare raccontata attraverso metafore di difficile interpretazione.

Ut è un fumetto che nasce, a mio parere, come una riscossione di crediti accumulati da Corrado Roi presso la Sergio Bonelli Editore. Un fumetto personale che se non avesse avuto Paola Barbato alla sceneggiatura e i disegni dello stesso Roi nessuno avrebbe preso in considerazione di pubblicare. Un fumetto di difficile lettura, di difficile interpretazione, che non si capisce se vuole aiutare il lettore a crescere o se vuole essere solo essere un esercizio personale ad alta tiratura.

Dei disegni di Roi nulla si può dire. E' una serie suo e solo lui poteva inchiostrarla e disegnarla. Ogni tavola è una piccola opera d'arte che non scade nel banale nella quale il disegnatore ricerca, sempre, un effetto mirato per ciò che vuole rappresentare.

Ut, forse, è un fumetto che si può anche non leggere perché frustra la nostra ignoranza. Se si sceglie di leggerlo è bene sapere che una sola lettura veloce, come molti fumetti bonelliani di questi anni, non basta. E' un fumetto che chiede di sedimentare e di essere riletto per essere meglio apprezzato. Ma non è detto che ci si riesca.

Batman 53/55

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 09 May 2019 19:16:00 +0000

BATMAN 53 (166)
(contiene Batman 52, Nightwing Annual 1, DC House of Horror 1)

di Tom King, Benjamin Percy, Keith Giffen, Wrath James White, Lee Weeks, Otto Schmidt, Tom Raney

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788829301904

€ 3,95

Siamo alla seconda parte di tre dell'episodio che vede Bruce Wayne nella giuria di cittadini di Gotham che deve giudicare Victor Fries per una serie di omicidi che Batman gli ha attribuito, in base alle prove ed a una confessione dello stesso Fries. In queste pagine si gioca tutto su un rimpallo di ipotesi e di voglia di accertarsi che il presunto colpevole lo sia oltre ogni ragionevole dubbio.

Tom King prosegue nel suo omaggio a Parola alla Giuria. La figura di Wayne emerge e cerca di confrontarsi con i suoi demoni interiori mente cerca di riparare al presunto torto che Batman ha commesso nei confronti di Mr. Freeze. Nonostante la storia si svolga solo all'interno della camera di consultazione della giuria, il numero non manca di dinamismo e le prospettive che mette in campo l'autore della storia permettono anche al lettore di riflettere su quanto accaduto.

Un Annual per Nightwing, come se ce ne fosse bisogno, ci permette di osservare l'ex acrobata flirtare con Vicki Vale e Barbara Gordon nello stesso episodio. Il tutto è solo un prosieguo della dimenticabile run basata su Wyrm e sul mistero cibernetico che ha coinvolto Blüdhaven nelle ultime settimane. Tra disegni di basso livello e storia che già aveva fatto fatica a riempire i numeri precedenti, non si giunge, ancora, alla conclusione.

Ultime pagine dedicate a Due Facce. Una storia breve, ma di gran significato. Un piccolo horror dalle due facce che fa piacere leggere.

BATMAN 54 (167)
(contiene Batman 53, Detective Comics 987, Nightwing 48)

di Tom King, Bryan Hill, Benjamin Percy, Lee Weeks, Miguel Mendonça, Amancay Nahuelpan

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788829301911

€ 3,95

Chi è Batman? E' veramente infallibile, come la gente crede? O le sue emozioni lo possono portare a cadere in errore, come un uomo comune? Alla fine il processo a Victor Fries si rivela essere un processo interiore al modo di agire e di essere del Crociato Incappucciato. Ha sempre combattuto per redimere Gotham o cerca di punire se stesso per non essere stato in grado, quella notte, di salvare la sua famiglia?

La conclusione del processo a Mr. Freeze è la conferma delle abilità dialettiche di Tom King. Il processo, al criminale ed al Miglior Detective del Mondo, ci offre un nuovo punto di partenza interessante per le nuove avventure del Crociato di Gotham dopo la separazione da Selina Kyle.

Torna, su Detective Comics, il duello tra Karma e Batman. Batman deve ricorrere all'aiuto di Katana, Fulmine Nero e gli altri eroi che sono affidati alle cure del professore di Metropolis, per riuscire ad affrontare al meglio questo criminale potenziato da una maschera che legge i pensieri degli avversari e gli permetta di anticiparne le mosse.

Si conclude questa breve saga di Bryan Hill, ma lascia un aggancio aperto per sviluppi futuri. Non è stata male, ma non l'ho trovata brillare di originalità. Questi continui tentativi di costruire team Batman alternativi iniziano ad assomigliarsi un po' tutti.

Speravo che l'incipit di Nightwing ci portasse in una nuova direzione, invece... Invece, siamo su un'isola al largo dell'Irlanda dove una gara di moto si mischia allo sciamanesimo, al misticismo ed ai mondi aliene. Sembra che gli autori di questa saga non sappiano proprio che pesci pigliare e che debbano ricorrere a sostanze stupefacenti per inventare nuove storie dedicate a Dick Grayson.
Pessimi.

BATMAN 55 (168)
(contiene Batman 54, Detective Comics 988, Nightwing 49, Detective Comics v.2 27)

di Tom King, James Robinson, Benjamin Percy, Brad Meltzer, Matt Wagner, Stephen Segovia, Amancay Nahuelpan, Bryan Hitch

16,8×25,6, S, 96 pp, col.

€ 5,50

Nei giorni in cui non era Batman, dopo l'abbandono di Selina, Bruce Wayne aveva lasciato il mantello a Dick Grayson. Ora che è tornato a perlustrare le strade è Dick a non perderlo di vista. E' tornato a vivere a Villa Wayne, lo accompagna durante le pattuglie notturne, insomma: gli fa un po' da badante.

Tom King, con il ritorno di Matt Wagner alle matite, ci offre un albo un po' speciale. Le pagine scritte da King ci permettono di esplorare un po' di più (come se ce ne fosse bisogno) il rapporto che lega Bruce a Dick e Batman al primo Robin. La storia che ne salta fuori è un alternarsi coeso di presente e flashback ben riuscito.

Su Detective Comics debutta James Robinson e mette il Crociato Incappucciato su una semplice indagine per omicidio. Un tizio qualunque, morto in un luogo qualunque. Giusto un modo per distrarsi da Selina e pensare ad altro. Solo che quando c'è in ballo il Detective Migliore del Mondo un omicidio non è mai qualunque. L'incipit di questo nuovo debutto non è dei più originali, ma si distacca da quanto visto nel recente passato. Vecchi nemici fanno la loro comparsa e uno sviluppo inatteso potrebbe rivelarsi fondamentale. Speriamo che la coppia Robinson/Segovia ci lascia una run interessante.

Nightwing è sempre alle prese con la corsa sull'Isola del Pericolo e con Silencer, che non si rivelerà essere così malvagia come pensiamo. Giunge al termine la corsa, con ovvietà finale, e anche l'interazione con personaggi malvagi del tipo Flamingo e dr. Pyg.
Ovvia la delusione che continua a proporre la narrativa associata a questo supereroe che funziona meglio in team che da solo. Di interessante è lo spunto offerto da Silencer: vista in Metal (che recupererò appena avrà un'edizione cartonata) viene introdotta nel mondo delle serie regolari, con un ruolo ed uno scopo tendenzialmente nuovi.

La maggiorazione del prezzo di copertina è intesa a remunerare le 24 pagine in più che l'editore ha aggiunto. Il suo scopo è rendere omaggio ai grandi autori che hanno scritto e disegnato Batman. Si parte con Bryan Hitch (con Brad Melzer alla macchina da scrivere) che permette alla prima avventura mai apparsa di Batman, Il caso del Sindacato Chimico, di essere letta con un nuovo punto di vista.

Da tanto che non le cito, ma questa copertina di Fabok merita veramente di essere apprezzata. E' un classico della sintesi della nascita del Cavaliere Oscuro, ma la colorazione rosso sangue e la luce di speranza alle spalle del mezzo busto di Batman le donano un significato emotivo importante.

Hanna

noreply@blogger.com (Flavio) — Fri, 03 May 2019 16:30:00 +0000

Hanna ha 15 e vive con suo padre, Erik, in una remota foresta polacca. Qui è cresciuta da quando era in fasce e da quando Erik l'ha salvata da una misteriosa clinica per madri single. Le donne entravano, partorivano, venivano pagate e lasciavano le loro figlie all'ospedale. Che poi un ospedale non era, ma un programma CIA, nome in codice Utrax, nel quale il DNA delle bambine veniva modificato, migliorato in modo da ottenere dei super soldati.

Una volta che Erik e Hanna riescono a sfuggire al programma, la CIA ordina la chiusura immediata di Utrax. Sarà Marissa Wiegler a doversi occupare di tutto, soppressione dei bambini e occultamento dei loro cadaveri.

La vita scorre tranquilla finchè le autorità non vengono a sapere che Hanna e suo padre sono ancora vivi.

Scatta la caccia all'uomo che porterà le diverse pedine in gioco a scoprire più su di se stessi e sugli altri.

Hanna è una produzione originale, mica tanto, Amazon. Si ispira all'omonimo film del 2011 diretto da Joe Wright e con Saoirse Ronan come protagonista. Il film durava meno di due ore, la serie quasi otto. Indovinate un po'? Ne è uscita una storia che sarebbe stata raccontata bene in meno di due ore, con altre sei ore che rimangono a penzoloni sui maroni dello spettatore.
Hanna non deve provare sentimenti, Esme Creed-Miles sembra non faticare a non farli trasparire durante la sua prova recitativa.
Erik...ma è davvero quel Joel Kinnaman della bellissima serie Netflix Altered Carbon quello che ho visto sullo schermo od il suo gemello, poco capace, che ha sostituito quello bravo perchè era andato all'Ikea di sabato pomeriggio a prendere i mobili per la taverna e non ne è più uscito?

Il doppiaggio italiano, con tutto questo finto russo da cartone animato, che sicuramente meglio non si poteva rendere, non aiuta questa produzione scarsa ad emergere dalle paludi della noi, cavallo maledetto, nelle quali si è impantanata bene presto.
La ripetitività delle situazioni, l'inutilità delle parti accessorie, rendono questa serie un prodotto tremendamente evitabile. Su Amazon Video c'è decisamente di meglio a cui dedicarsi.
La trama è qualcosa di così banale ed insulso che è quasi da considerarsi un'offesa nei confronti dello spettatore. Io sono arrivato in fondo solo per vedere se mi avrebbero sorpreso con qualcosa di originale, come promesso, ma, ovviamente non è successo.

Non fate il mio stesso errore, perchè se vedono che lo guardate poi, magari, gli viene la malaugurata idea di produrre anche una seconda stagione.

Titolo originale Hanna

Paese Stati Uniti d'America
Anno 2019 – in produzione
Formato serie TV
Genere azione, drammatico
Stagioni 1
Episodi 8
Durata 47-55 min (episodio)
Lingua originale inglese
Rapporto 16:9

Crediti
Ideatore David Farr

Regia Sarah Adina Smith

Soggetto Seth Lochhead e David Farr (film)
Sceneggiatura David Farr

Interpreti e personaggi

Esme Creed-Miles: Hanna
Mireille Enos: Marissa Wiegler
Joel Kinnaman: Erik Heller

Fotografia Dana Gonzales
Montaggio Morten Højbjerg
Musiche Ben Salisbury, Geoff Barrow
Produttore Hugh Warren
Produttore esecutivo David Farr, JoAnn Alfano, Tom Coan, Andrew Woodhead, Tim Bevan, Eric Fellner, Marty Adelstein, Becky Clements, Scott Nemes
Casa di produzione NBCUniversal International Studios, Working Title Television, Focus Features, Amazon Studios

Prima visione
Distribuzione originale

Dal 3 febbraio 2019
Al in corso
Distributore Prime Video

Distribuzione in italiano
Dal 3 febbraio 2019 Al in corso
Distributore Prime Video

Avengers - Endgame - Con Spoiler!

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 29 Apr 2019 17:54:00 +0000

Cercare di parlare del penultimo film della Fase 3 dell'UCM voluta da Kevin Feige, affidato ancora una volta alla regia dei fratelli Russo, non può che necessitare la presenza di qualche SPOILER, forse anche tracce di glutine e lattosio. Per questa ragione a chi non avesse visto il film sconsiglio di continuare a leggere le successive righe che andrò a scrivere.

Fermatevi adesso, se potete. Non sarà mia responsabilità se leggerete qualcosa che potrà minare la vostra degustazione della pellicola nel cinema già bello ed attrezzato della vostra ridente cittadina.

Dopo undici anni, più di venti film, tre Fasi, decine di personaggi, con Endgame si decidono i destini dell'UCM e di tanti di quegli eroi che in questi anni ci hanno accompagnato.

Chi è sopravvissuto? Chi non ce l'ha fatta? Chi ha segnato un momento importante per questa ultima epica battaglia dei Vendicatori Uniti?

Da chi partiamo?

Iron Man

Tutto è partito da lui nel lontano 2008. Questo eroe di secondo piano nato dalla fantasia di Stan Lee, grazie alla faccia spavalda di Robert Downey Jr., conquista cuori e fantasia degli spettatori di tutto il mondo. La sua frase "Io sono Iron Man" detta alla fine del primo film in solitario, ribadita nel terzo capitolo, dopo il quale sembrava che Robert Downey Jr. avrebbe abbandonato il suo personaggio, e ribadita in Endgame ha segnato la storia del suo universo.
Durante Infinity War il Doctor Strange aveva esaminato quattordici milioni di futuri possibili e ceduto la Gemma del Tempo a Thanos, sacrificando la sua vita per salvare quella di Tony Stark, dicendogli che era la sola via per avere una possibilità di vittoria nello scontro finale con il Titano. Da lì, lo spettatore aveva capito che l'unico modo per vincere sarebbe stato sacrificare la vita del filantropo e playboy. Dopo che Thanos ci dice "Io sono ineluttabile" è Tony a sconfiggere le sue armate, schioccando il Guanto dell'Infinito e ripetendo, dolorosamente la sua frase "e... io... sono... Iron Man". Lo sguardo con Strange che aveva anticipato l'avvenimento è stato uno dei momenti più intensi e drammatici di questi anni.

Natasha Romanoff e Clint Burton

I due personaggi sono sempre stati in simbiosi, da Budapest. E' giusto che siano loro ad andare alla ricerca della Pietra dell'Anima.
Dopo l'assenza di Occhio di Falco da Infinity War, era agli arresti domiciliari presso la sua famiglia, è lui a svolgere un ruolo primario in questo capitolo. Come Ronin va a caccia dei malvagi che, a suo parere ingiustamente, sono sopravvissuti allo schiocco di Thanos. Ad andare a Tokyo a riprenderlo è proprio la Vedova Nera, una che sa quello che si prova ad agire in quel modo, quando non si ha più niente da perdere ed a essere pronta a perdonarlo senza troppa reticenza e falsi moralismi.
La morte di Nat, il suo sacrificio per un bene più grande, segnano questo capitolo tanto quanto l'eroica dipartita di Tony Stark. L'evento sarà ancora più di sprone a Clint nel perseverare nel cercare di sconfiggere Thanos, proteggendo il Guanto dell'Infinito dall'assalto delle sue truppe.

Hulk e Thor

I due protagonisti del buddy movie Thor: Ragnarock, una commedia divertente, ma non riuscitissima e che ha segnato per sempre il destino dello Zio del Tuono, sono coloro che subiscono più trasformazioni fisiche.
Il verdone, nei cinque anni trascorsi dallo schiocco, è riuscito a trovare un equilibrio con Banner, e viceversa. Adesso un Hulk più contenuto nelle dimensioni riesce ad interagire con le altre persone grazie alla coscienza ed all'intelligenza di Bruce. D'accordo la nuova condizione, ma, in un film di una tale durata, non mi sarei dilungato tanto in gag così ripetitive (tipo il selfie) ed avrei guadagnato qualche minuto per altro.

Stessa sorte per Thor. Il dio del Tuono è minato nel morale e nel fisico per non aver sconfitto Thanos quando ebbe l'occasione di farlo. Non crede più in se stesso e solo il senso di amicizia con Hulk lo convince a tornare in azione. Finalmente, durante gli eventi che portano alla battaglia finale, acquisisce nuovamente un po' di confidenza con se stesso, simpatico lo scambio di battute con Cap sul campo (e non è la prima volta che i due si divertono nei momenti cruciali), ma... Ma, sì c'è un ma. Ma alla fine dei conti il personaggio cinematografico si distacca definitivamente da quello dei fumetti. La sua scelta di aggregarsi all'equipaggio della Milano, ai Guardiani della Galassia (vedremo come lo impiegherà James Gunn nel Vol.3) ci fa capire che il suo destino è perdere in epicità e guadagnare in comicità. A tanti può non piacere, se si pensa sopratutto al suo primo film in solo, ed al suo ruolo nel mondo cartaceo, ma questo è.

Nebula e i Guardiani

I Guardiani ci sono, onestamente poco, tranne Rocket (un grosso problema per Iansante, doppiatore suo e di Clint Burton), ma è giusto perché erano stati annientati da Thanos nello scorso capitolo, nel quale erano stati fondamentali ed era giusto, qui, lasciare spazio ad altri (in una dimensione più terrestre).
E', così, Nebula a guadagnare il centro del palcoscenico. Ma proprio di tutto il film. E' lei la figura chiave attraverso la quale si svolge tutta la parte finale del film. Karen Gillan si è trovata per le mani un personaggio che è cresciuto in modo esponenziale dalla sua prima apparizione e l'ha gestito nel migliore dei modi.
Solo un paio di domande possono sorgere su dei meccanismi della trama che l'hanno coinvolta. Una di queste è: perché quando va in risonanza con la se stessa del passato ci mette così tanto ad accorgersene ed a avere la possibilità di avvertire gli Avengers?

Ant-Man

Senza il ritorno di Scott Lang al presente gli Avengers non avrebbero avuto la possibilità di Vendicare il mondo da Thanos. Che torni in quel modo però, è una, divertente, forzatura.
Il suo ruolo è fondamentale per dare il via ai viaggi nel tempo per sistemare i danni di Thanos. Questi sono tremendamente ben riusciti. Vedere, di nuovo, i Vendicatori del 2012 nella battaglia di New York integrati con le nuove scene lascia a bocca aperta. Anche quella scena dell'ascensore con Cap e i membri dell'Hydra è decisamente ben realizzata: porta lo spettatore in una direzione e poi lo stupisce. Così come il ritorno ad Asgard di Thor, e Rocket, le scene con Natalie Portman e Renè Russo, un bel momento. Ma su tutti vince l'incontro tra Tony e suo padre, nel New Jersey; il loro dialogo è qualcosa che riassume e anticipa la crescita che per Tony culminerà con lo schiocco delle dita: "Quale sarebbe il problema?", chiede il giovane Stark travestito da ricercatore del M.I.T.. Howard risponde "Non ho mai anteposto il bene comune al mio egoismo." Tony nascerà circa un mese dopo quella frase. Tony è già padre da qualche anno, nel suo corso del tempo, ed ha avuto una figlia da Pepper, anche Howard si sarebbe augurato una bimba perché, secondo lui, avrebbe avuto maggiori possibilità di dedicarsi più agli altri che ai suoi interessi personali. Morgan, la figlia di Tony, crescerà in un mondo che suo padre ha cercato di preservare e, grazie alla madre, avrà la possibilità di dare il meglio per tutti.

I viaggi attraverso il tempo segnano anche una svolta epocale negli Avengers: le tute quantiche. Le tute sono tutte uguali. E' la prima volta sul grande schermo che gli eroi rinunciano al loro costume individuale ed agiscono come un'unica entità.

Steve Rogers

Capitan America è assente da, almeno, Civil War. Steve Rogers ha cercato di distaccarsi dal momento del suo ritorno in vita dal personaggio di propaganda che gli avevano cucito addosso durante al Seconda Guerra Mondiale. Ha perso lo scudo in Civil War, ma ha sempre tenuto a presentarsi con il suo nome di battesimo anche durante gli scontri più accesi. In Winter Soldier, quando chiama all'appello gli agenti dello SHIELD contro gli infiltrati dell'Hydra, si presenta come Steve Rogers, lo stesso fa in Infinity War quando, durante il combattimento, risponde all'"Io sono Groot" dell'albero alieno lo fa con il suo nome di battesimo e non con quello da super eroe.
Steve, in una chiacchierata con l'amica Natasha, prima dell'apparizione di Scott, quasi con amarezza le dice, a proposito dei gruppi di sostegno che gestisce: "Io continuo a dire alle persone di voltare pagina. Alcuni lo fanno. Ma noi no." E' vero. Lui ha avuto il coraggio di ribellarsi ad un Governo in cui non credeva più, ma non riesce a dimenticare quel ballo promesso a Peggy Carter.
La Fase 4 del progetto cinematografico Marvel sarà qualcosa che si discosta da quanto visto fino ad oggi. In Endgame vediamo morire la Vedova Nera, Iron Man, ci troviamo con un Hulk menomato per aver usato il Guanto dell'Infinito, Clint con un nuovo destino, un Thor bolso che lascia la Terra e va in giro per l'Universo con i Guardiani. Era il momento di cambiare il destino anche di Cap. Steve si offre di sistemare le Gemme nel corretto flusso temporale e grazie a questa decisione può tornare là dove avrebbe voluto sempre essere: nell'immediato dopoguerra al fianco di Peggy Carter. Tornerà dal tempo in cui era partito, ma lo farà da anziano, aspettando il giusto scorrere degli anni, e solo per cedere lo scudo al suo erede.
Anche qui sorgono le domande: ma cosa sarà successo quando il Cap surgelato è stato risvegliato? Steve e Peggy avranno avuto figli (perché, nel caso, nel presente ci saranno in giro i discendenti di Tony, Scott, Steve)? Non si sono creati dei paradossi?

Endgame è il secondo tempo complesso di un film lungo più di cinque ore, iniziato con Infinity War. Christopher Markus e Stephen McFeely, alla sceneggiatura, si sono trovati per le mani una trama complessa (gestire i viaggi nel tempo non è mai semplice) che, comunque, ha lasciato domande in sospeso; oltre a quelle citate in precedenza. Abbiamo assistito ad una corsa per realizzare il film di Captain Marvel (gli interventi di Brie Larson sono stati girati prima delle riprese del film dedicato al suo personaggio) e, poi, qui, si è vista poco e con, colpevole a mio parere, ritardo. Anche durante la battaglia finale, perché?
Gamora?
Shuri e Visione?
Però, insieme ai fratelli Russo, si sono divertiti a far imbestialire i maschi suprematisti bianchi in ben due modi. Il primo, durante la battaglia finale contro Thanos, quando Captain Marvel raccoglie il Guanto dell'Infinito e le protagoniste femminili si uniscono per darle supporto. Ci sono tutte: c'è Scarlett, c'è Nebula, c'è la Valchiria (futura Regina di Asgard), c'è Wasp, c'è Pepper, che finalmente indossa qualcosa che le ha regalato Tony, tutte sono lì per dire allo spettatore: nel nostro universo non c'è solo Carol Danvers! Le donne forti ci sono e ci saranno sempre. Eccole qui, tutte a proteggere il genere umano e la sua seconda possibilità. Il secondo, invece, è quando il vecchio Cap passa il suo scudo a Falcon. Ecco, qui han fatto dispiacere anche me. Evidentemente non per un fatto di razzismo, ricordo che Sam Wilson è nero, ma semplicemente perché per me non esiste un Capitan America che non sia Steve Rogers. Avesse anche passato lo scudo a Clint o Bucky, come, pure, accade e accadde nei fumetti, ecco, non mi sarebbe stato bene.

Il film si muove bene per tutta la sua durata. I Russo hanno trovato il modo di bilanciare, anche questa volta, i diversi toni caratteriali dei personaggi. Hanno concentrato nella prima metà la serietà, la tragedia, ed hanno scelto di alleggerire la seconda parte introducendovi più battute e più situazioni meno serie (l'Hulk ibrido che "Spacca" e fa danni durante la battaglia di New York). Trovano spazio quasi tutti i protagonisti che hanno segnato la storia dei cinecomics Marvel, c'è Michael Douglas, ci sono Michelle Pfeiffer e Tilda Swinton, c'è Robert Redford. Forse c'è anche Howard il Papero che combatte al fianco di Pepper Pots, che vogliamo di più?

Certo, come in ogni film ci sono eventi che funzionano meglio ed altri che si incastrano più a fatica, ma... Non mi importa.
A livello emozionale questa chiusura della Fase 3 (escluso il prossimo Spiderman) è stata ciò di cui avevo bisogno come spettatore. Una cavalcata lunga undici anni, di film riusciti (Avengers, Winter Soldier, Guardiani della Galassia Vol.1) e meno riusciti (il terribile Pantera Nera, gli ultimi due Thor, Civil War) ci hanno portato a questo doppio appuntamento, Infinity War ed Endgame, ricco di emozioni. La perdita di Nat, Cap con il Martello di Thor, il sacrificio di Tony, la morte di Peter Parker, lo sguardo del Doctor Strange durante l'ultima battaglia, il cambiamento interiore di Nebula sono emozioni che solo personaggi a cui ti sei affezionato ti possono offrire.

Emozionare. Questo è ciò che deve fare un film. E se non vi siete emozionati quando Tony ha potuto abbracciare il padre nel passato, beh, credo che niente possa farlo più. Se non vi siete emozionati al funerale di Tony forse è perché non avete mai perso nessuno e non sapete cosa vuol dire, altrimenti ditemi voi cosa vi emoziona.

Emozionare. Endgame, pur essendo uno di quegli orribili film fatti per fare soldi (più di un miliardo di dollari in tre giorni), lo fa. Lo fa anche alla fine della pellicola. Qui, la silhouette di ogni attore, nel suo costume di scena, accompagna il suo nome e il suo autografo è a corollario del momento a lui dedicato. Anche in Star Trek VI: Rotta verso l'ignoro era successo. Era stato l'addio dell'equipaggio originale dell'Enterprise ai suoi fan.
Endgame si chiude così con un saluto ed un omaggio. Si chiude, giustamente, senza una scena post-crediti. Chiude un ciclo.

La Marvel andrà avanti a sfornare film dai suoi fumetti? Sì, è ovvio, la Fase 4 prevede già il prequel di Black Widow, The Eternals, il sequel di Doctor Strange, il sequel di Black Panther, Shang-Chi e i Guardiani della Galassia Vol. 3 (il 50% spero di riuscire a vederli al cinema), ma niente sarà più come prima.

Endgame è il film di cui avevamo bisogno e che ci meritavamo.

Titolo originale: Avengers - Endgame

Lingua originale inglese
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 2019
Durata 182 min
Rapporto 2.39:1
Genere Cinecomics

Regia Anthony e Joe Russo

Soggetto Vendicatori creati da Stan Lee e Jack Kirby
Sceneggiatura Christopher Markus e Stephen McFeely
Produttore Kevin Feige
Produttore esecutivo Victoria Alonso, Louis D'Esposito, Jon Favreau, Stan Lee, Trinh Tran, James Gunn
Casa di produzione Marvel Studios
Distribuzione in italiano Walt Disney Studios Motion Pictures
Fotografia Trent Opaloch
Montaggio Jeffrey Ford, Matthew Schmidt
Musiche Alan Silvestri
Scenografia Charles Wood
Costumi Judianna Makovsky

Interpreti e personaggi

Robert Downey Jr.: Tony Stark / Iron Man
Chris Evans: Steve Rogers / Capitan America
Mark Ruffalo: Bruce Banner / Hulk
Chris Hemsworth: Thor
Scarlett Johansson: Natasha Romanoff / Vedova Nera
Jeremy Renner: Clint Barton / Ronin
Don Cheadle: James "Rhodey" Rhodes / War Machine
Paul Rudd: Scott Lang / Ant-Man
Brie Larson: Carol Danvers / Capitan Marvel
Karen Gillan: Nebula
Danai Gurira: Okoye
Josh Brolin: Thanos

Doppiatori originali

Bradley Cooper: Rocket Raccoon

Doppiatori italiani

Angelo Maggi: Tony Stark / Iron Man
Marco Vivio: Steve Rogers / Capitan America
Riccardo Rossi: Bruce Banner / Hulk
Massimiliano Manfredi: Thor
Domitilla D'Amico: Natasha Romanoff / Vedova Nera
Christian Iansante: Clint Barton / Ronin, Rocket Raccoon
Fabrizio Vidale: James "Rhodey" Rhodes / War Machine
Riccardo Niseem Onorato: Scott Lang / Ant-Man
Elena Perino: Carol Danvers / Capitan Marvel
Francesca Manicone: Nebula
Rachele Paolelli: Okoye
Alessandro Rossi: Thanos

Morgan Lost Black Novels - Ucciderò Morgan Lost

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 25 Apr 2019 11:52:00 +0000

Morgan Lost Black Novels N° : 4
Ucciderò Morgan Lost

Soggetto e Sceneggiatura: Claudio Chiaverotti

Disegni: Antonello Becciu
Copertina: Fabrizio De Tommaso

Periodicità: mensile
Uscita: 23/04/2019
Formato: 17x23 cm, b/n
Pagine: 64
Codice a barre: 977242169204190040
Prezzo: 3.50€

Greta, la donna di Wallendream, ha intenzione di uccidere Morgan Lost, per vendicare il suo amato.
L'occasione le viene data da un folle uomo comune che acceca il cacciatore dei serial killer, ma non tutto va come lei ha programmato.
Intanto in Canada Igraine è sulle tracce dello scultore e in città appare un nuove serial killer: l'Astronauta!.

Numero nel quale si mettono le costine a cuocere sul fuoco, d'altronde ad uscire poco dopo la Pasquetta, periodo di grigliate, non poteva essere diversamente.
Chiaverotti modifica un po' le dinamiche tra i protagonisti della sua serie. Tra Greta-Regina-Morgan nasce un nuovo equilibrio, come l'esasperazione porta il Capo del Tempio della Burocrazia ad agire in modo eccessivamente irruente.
Della narrazione non mi hanno convinto, però, i tempi alternati della vicenda legata a Igrain Romanoff ed alla patologia che caratterizza Morgan in questa vicenda.

In linea con le aspettative ereditate da Max Bertolini, Antonello Becciu, una vita tra Alghero, Sassari e lo Ied di Torino, che ha già nelle sue corde le atmosfere chiaverottiane, grazie al suo lavoro su Kepher, ci offre una prova decisamente interessante. Ad occhio non ha sbagliato una tavola, ha reso ogni disegno curato e coinvolgente, ha offerto il dinamismo narrativo adeguato e ci ha portato nella vita di Morgan Lost con mano ferma. Un'ottima prova.

Ananke - I piaceri del male

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 22 Apr 2019 18:29:00 +0000

ANANKE: I Piaceri del Male

di Marco De Rosa (Autore), Giuseppe Candita (Illustratore), Paolo Antiga (Illustratore), Sofia Terzo(Illustratore), Antonella Di Muro (Illustratore)

Prezzo 13,90€

Un trofeo da Cartoomics è stato lo sketch che Paolo Antiga ha disegnato per me. Essendo presente, non come artista con un suo stand, come curatore della parte grafica di un fumetto ho acquistato il primo numero di Ananke per riuscire ad ottenerlo.

Al soggetto ed alla sceneggiature Marco De Rosa, creatore della serie che coincide con la nascita della sua prima creatura fumettistica, ai disegni Sofia Terzo, Paolo Antiga e Antonella Di Muro, il tutto coordinato da Giuseppe Candita, disegnatore per anni, per la Bonelli, di Julia.

Candita si è occupato di realizzare il prologo e l’epilogo della vicenda, in mezzo gli altri artisti. Tra Sofia Terzo, già vista su Torture Garden di Ed. Ink, Paolo Candita, su tutti Cannibal Family per Ed. Ink, e Antonella Di Muro, esordiente, gli unici disegni convincenti sono di Antiga.

Antiga si conferma essere una promessa del fumetto italiano che sta seguendo una curva di crescita estremamente rapida. Impressionante. Non fatico credere che tra qualche anno lo vedremo in attività su una delle testate principali del mercato italiano, con un occhio strizzato all’estero, anche grazie all’ala protettiva di Candita.

Ma la storia com’è? Bah… Tante aspettative ma, alla fine, la lettura si rivela deludente. Se il concetto di Ananke, che non sto a spoilerare, è abbastanza interessante è la sua messa in opera che si mostra decisamente banale.

La storia, il poliziotto duro e perspicace che sa quel che fa ma non si sa il perché, la superiore maiala che ha un occhio particolare per lui, la killer che vendica i torti ma non si sa perché, non offre una motivazione per continuare la lettura per un successivo numero.

I personaggi citati non hanno il tempo, forse anche solo per una ridotta foliazione dell’albo, di acquisire un profondità necessaria per creare empatia con il lettore. La scelta di non offrire un fan service adeguato, sopratutto in un numero 1 che si proietta ad un pubblico “adulto”, delude le aspettative di coloro che lo comprano per quello. Certe scelte di dialogo, da B movie erotico americano dell’ultimo ventennio del secolo scorso, generano sorrisi quando non sono richiesti e, sopratutto, in momenti in cui vorrebbero tendere ad altro.

Anche il titolo, I piaceri del male, sembra racchiudere il significato dell’intera opera prima di De Rosa, ma non mi ha trasmesso un collegamento stretto con ciò che ho letto in queste prime pagine.

Io sono il primo a cercare di supportare e sostenere chi, in Italia, ha il coraggio e si autoproduce e autodistribuisce un fumetto in questo periodo di difficoltà del fumetto italiano.

Purtroppo, nonostante le interessanti premesse, Ananke non mi ha colpito, se non per i disegni di Antiga.

Auguro a De Rosa tutto il meglio e di essere io l’unico lettore non aver trovato il feeling giusto con la sua creatura.

Batman 52

noreply@blogger.com (Flavio) — Thu, 11 Apr 2019 16:07:00 +0000

BATMAN 52 (165)
di Tom King, Bryan Hill, Benjamin Percy, Lee Weeks, Philippe Briones, Chris Mooneyham, Klaus Janson

(contiene Batman 51, Detective Comics 986, Nightwing 47)
16,8×25,6, S, 72 pp, col.
9788829301485
€ 3,95

Il matrimonio è andato a monte, sia Bruce che Selina hanno bisogno di riflettere su come sono andate la cose.
Intanto Bruce Wayne viene convocato dal Tribunale di Gotham per essere membro della giuria in un processo contro Mr. Freeze. Il criminale è stato catturato per il crimine di cui è ritenuto colpevole proprio da Batman. Ma il giurato Bruce sarà della stessa opinione del Vigilante Mascherato.

Un risvolto interessante per il personaggio, sempre meno sfruttato, di Bruce Wayne. Un uomo ricco e di alta estrazione sociale, che viene visto con soggezione dagli altri membri della giuria, accetta di espletare il suo dovere di cittadino anche a dispetto di un, inedito, conflitto decisionale.
Tom King idea la storia, che in questa prima parte si muove con un telefilm procedurale, e Lee Week, con i suoi tratti graffiati, la realizza visivamente. Vedremo, nei prossimi numeri, quale sarà in destino di Victor Fries: colpevole, come si è dichiarato, o innocente?

Duke Thomas, Cassandra Cain e Fulmine Nero stanno cercando di capirsi e di affinare le capacità l'uno dell'altro. Il difficile è restare in disparte, anche quando è Batman a chiederlo, accettando di dover sottostare alle direttive di un nuovo arrivato a cui non è riconosciuta nessuna autorità. Sopratutto per Barbara Gordon queste limitazioni stanno strette.

Bryan Hill ha ereditato Detective Comics da Tynion IV e sta cercando di introdurci nella nuova dinamica di formazione di un nuovo gruppo, dopo che il passato è crollato su se stesso e su delle ambizioni troppo alte. La componente femminile sembra quella più carismatica di questo nuovo agglomerato di eroi, sopratutto se consideriamo l'aggiunta al gruppo che si svela nell'ultima pagina della storia. Philippe Briones ha un tratto che mi piace molto e che mi coinvolge nella lettura.

La storia sulle unità informatiche che vogliono conquistare Bludhaven è sempre avvincente ed originale... no, scherzo. E' qualcosa di cui si può fare a meno, un lavoro per Cyborg più che per Nightwing, ma che ci permette di vedere in azione Batgirl. Evidentemente l'identità segreta di Barbara Gordon è soggetto di esperimenti in casa DC. Le teste ai piani alti stanno cercandole una nuova dimensione che la porti ad essere conosciuta ed apprezzata dal pubblico dei più giovani.

Poche pagine che si leggono fin troppo in fretta.

Under the skin

noreply@blogger.com (Flavio) — Mon, 08 Apr 2019 18:20:00 +0000

Laura è una bella ragazza che, per le strade irlandesi, guida un furgoncino. Ogni tanto si ferma chiedere informazioni sulla strada da percorrere a qualche passante. alcuni di loro, i più adatti, vengono invitati da lei a salire sul suo veicolo per un passaggio. Di solito sceglie ragazzi soli, senza amici o parenti, senza nessuno che si preoccupi di loro. Il passo successivo è quello di invitarli nella sua casa, isolata, quasi diroccati, promettendosi loro, ma intrappolandoli in un liquido nero, senza che possano più scappare.
Laura non sembra essere una ragazza normale. Non mangia, non beve, non prova sentimenti apparenti per le sue prede e per nessuno del genere umano. Ma un giorno qualcosa cambia sotto la sua pelle. Vuole sperimentare il cibo, vuole condividere il calore con un altro essere vivente, ma si accorge di essere troppo diversa dal resto del genere umano. Perchè?

Glazer ha voluto fortemente realizzare un versione cinematografica del libro di Faber. Ha dedicato diversi anni alla sua preparazione e, tralasciando i significati metafisici nascosti, è venuta fuori una sbobba noiosa.
Detto questo. Se si riesce a giungere al finale del suo film, e non è da tutti, si riesce a intuire qualche chiave di lettura. Oltre la doppia valenza del titolo, sotto la pelle di Laura si agitano diverse interpretazioni. La prima, più immediata, è che la sua pelle è nascosta da una pelle diversa. Un costume che nasconde il suo vero essere. Una critica alla società che ci impone di indossare una maschera quando siamo con gli altri per essere accettati e non esclusi? La seconda è ciò che succede sotto la vera pelle di Laura. Come, ad un certo punto, scatti qualcosa che la incuriosisca tanto da rendersi partecipe di quel mondo che da anni sa attraversando senza esserne parte.

Per giungere a queste due chiavi di lettura bisogna, però, farsi due gonfiabili enormi. La ripetitività delle situazioni, la noia mortale trasmessa dalle inquadrature sono un forte, fortissimo, richiamo al tasto eject del lettore blu-ray. Un solo motivo spinge lo spettatore nel proseguire nella visione: la promessa di Scarlett Johansson completamente nuda, per la prima volta, sul grande schermo.
E anche qui si va sotto la pelle. Sì perché è vero: Scarlett è nuda, in diversi atti del film, e si mostra oltre il velo patinato nella quale siamo abituati a vederla in altre produzioni. Nuda si mostra come una donna normale, in un film in cui non lo è, è permette alle donne normali di rivalutarsi di fronte ad uno stereotipo. Fasciata negli abiti eleganti, pronta per una serata di gala grazie al trucco sapiente, inguainata nella tutina della Vedova Nera non le è permesso di mostrare i suoi difetti estetici ed è costretta a mentire sulla sua reale fisicità.

La regia, tranne che per rari tratti, si crogiola nella noia delle inquadrature didascaliche e speranzosamente poetiche. Le sequenza di guida sono altrettanto noiose ed il montaggio lento non aiuta a vivacizzare la situazione. Si salvano le scene al mare, la parte in cui Laura incontra l'uomo che la ospita ed il finale rivelatore della vera natura di lei.

La colonna sonora è dimenticabile.

Un film vitale.

Incasso decisamente deludente per questo film. Ci si chiede, e ci si risponde, su come siano andati spesi 13 milioni di dollari per la sua realizzazione e si è sorpresi che sia riuscito, addirittura, ad incassarne 5.4. Meno della metà negli Stati Uniti e, credo, che una grossa percentuale degli incassi siano dovuti alla presenza della Johansson. Viene, in ogni caso, da chiedersi cosa abbia spinto Scarlett Johansson a spogliarsi completamente per un film di così basso interesse. A mio parere era già decisa ad avere un figlio, nato in effetti nel 2014, ed ha voluto immortalare la sua bellezza pre-gravidanza in un film che sarebbe stato presto scordato.

In ogni caso, nonostante quello che ne penso io, il lavoro di Glazer è stato candidato ad una notevole quantità di premi:

2015 - British Academy Film Awards
Nomination Miglior film britannico
Nomination Migliore colonna sonora a Mica Levi

2013 - Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia
Nomination Leone d'Oro al miglior film a Jonathan Glazer

2015 - Independent Spirit Awards
Nomination Miglior film straniero

2013 - British Independent Film Awards
Nomination Miglior regista a Jonathan Glazer
Nomination Miglior attrice a Scarlett Johansson
Nomination Miglior contributo tecnico a Johnnie Burn per il sonoro
Nomination Miglior contributo tecnico a Mica Levi per la musica

2014 - European Film Awards
Miglior colonna sonora a Mica Levi

2014 - Gotham Awards
Nomination Miglior film
Nomination Miglior attrice a Scarlett Johansson

2015 - Empire Awards
Nomination Miglior film britannico
Nomination Miglior horror

Senza vincerne alcuno.

Mi spiace della delusione che genera questo film nello spettatore. Un minutaggio più corto, un montaggio meno rilassato lo avrebbero aiutato ad essere più godibile.
Da collezione per ricordare la bellezza della protagonista.

Titolo originale Under the Skin

Lingua originale inglese
Paese di produzione Regno Unito, Stati Uniti
Anno 2013
Durata 108 min
Genere fantascienza

Regia Jonathan Glazer

Soggetto Michel Faber (romanzo)
Sceneggiatura Walter Campbell, Jonathan Glazer
Produttore James Wilson, Nick Wechsler
Co-produttori: Alexander O'Neal, Gillian Berrie
Produttore esecutivo Tessa Ross, Reno Antoniades, Walter Campbell, Claudia Bluemhuber, Ian Hutchinson, Florian Dargel
Casa di produzione Film4, FilmNation Entertainment, JW Films, Nick Wechsler Productions, Scottish Screen, UK Film Council, Silver Reel, Creative Scotland
Distribuzione (Italia) BiM Distribuzione
Fotografia Daniel Landin
Montaggio Paul Watts
Effetti speciali Mark Curtis (senior special effects supervisor)
Musiche Mica Levi
Scenografia Chris Oddy
Costumi Steven Noble
Trucco Chrissie Beveridge

Interpreti e personaggi

Scarlett Johansson: Laura
Paul Brannigan: Andrew
Jessica Mance: Alien
Joe Szula:
Krystof Hádek:
Scott Dymond:

Doppiatori italiani

Ilaria Stagni: Laura
Nanni Baldini: Andrew
Massimo Triggiani: elettricista
Gianluca Crisafi: Colin
Francesco Meoni: uomo solo
Vittorio Guerrieri: uomo tranquillo
Sergio Lucchetti: uomo forestale

Dylan Dog Magazine 2019

noreply@blogger.com (Flavio) — Sat, 30 Mar 2019 08:29:00 +0000

Dylan Dog Magazine N° : 5
Dylan Dog Magazine 2019

Copertina: Bruno Brindisi

Formato: 16x21 cm, b/n
Pagine: 174
Codice a barre: 977112262604190156
Periodicità: annuale
Uscita: 23/03/2019
Prezzo 6.90€

Anche quest'anno l'Almanacco di Dylan Dog torna nelle edicole, per la quinta volta, con il packaging del Magazine. Come al solito, rispetto al suo predecessore, non è cambiato molto. Ci sono gli inserti, ci sono la storia con Dylan e quella nel mondo di Dylan, c'è il bianco e nero, c'è il colore, c'è il buono e c'è il meno buono.
Da tempo mi rammarico che le dissertazioni, personali quanto un blog, che coinvolgono ciò che è uscito in edicola, libreria, al cinema o tra i videogame siano diventate poco più che un elenco di prodotti usciti. Salvo un paio di righe di descrizioni per "prodotto" è un susseguirsi di titoli ed a ogni categoria non vengono dedicate più di due facciate. Sarebbe bello tornare ad approfondire.

Sempre interessanti sotto l'arricchimento culturale personale sono, invece, i Dossier. Le dissertazione sulla differenza tra angeli e demoni aprono il primo dossier del magazine che diventa, per me più soddisfacente qualche pagina dopo fino a toccare un serial televisivo di indubbio interesse. Si entra nel vivo parlando dei fratelli Winchester e della serie cult Supernatural. Al momento in cui è stato scritto l'articolo la produzione era arrivata alla quattordicesima stagione, appena giunto l'albo nelle edicole ha colpito l'internet la notizia che la quindicesima serie sarà quella conclusiva per i due fratelli cacciatori di demoni e mostri. In ogni caso, leggere delle avventure di Dean e Sam ed entrare nel dettaglio dell'importanza che hanno avuto nella programmazione televisiva internazionale è interessante. Ho avuto la possibilità di recuperare pezzi di trama che mi ero perso, grazie agli orari di programmazione sempre più improbi e casuali di Rai4, e di rammaricarmi di aver perso certi archi narrativi.

Il secondo, ricco dossier, è dedicato alle altre tenebrose divinità̀ nate dalla mente di H.P. Lovecraft. In poche pagine, un paragrafo per ciascuna, vengono presentate le mostruose creature con le quali lo scrittore di Providence, che ha goduto di una vita eccessivamente breve, sta, ancora oggi, influenzando la fantasia di lettori e scrittori di tutte le età.
La lettura dell'articolo è semplice e lo rende un utile apripista per sapere cosa leggere delle opere di Lovercraft per poter iniziare ad entrare nei suoi incubi. Io, cospargendomi in capo di cenere, non avendone mai letto niente ogni volta che incontro questi spiragli sul suo mondo mi convinco sempre di più di avere una lacuna culturale che deve essere colmata. Avendone il tempo.

Passando alle storie

Dal mio sangue
Soggetto e sceneggiatura: Alberto Ostini
Disegni: Giulio Camagni

Wickedford non è più la tranquilla cittadina in cui Bloch si è trasferito dopo il pensionamento. La morte di Penelope, fidanzata dell'ex ispettore di Scotland Yard, e tutti i terribili fatti che hanno sconvolto il paese, solo un anno prima, sono forieri di eventi ancora più tragici. Un'epidemia di suicidi sta coinvolgendo tutti i residenti. Lo stesso Bloch e Dylan, venuto a fargli visita insieme a Groucho, cercano di aiutare la, sprovveduta, polizia locale nelle loro indagini.

Una buona storia sui sensi di colpa, sulle conseguenze delle nostre azioni e sulla fragilità dell'animo umano. Peccato per la via risolutiva utilizzata da Ostini, altrimenti sarebbe stata una storia da albo regolare e non da Magazine. I disegni di Camagni sono, per natura e stile dell'artista, imprecisi e mutevoli nella rappresentazione grafica dei personaggi. Questo, però, non pregiudica la lettura del fumetto.

La scacchiera di Dio
Soggetto e sceneggiatura: Alberto Ostini
Disegni: Giorgio Pontrelli

Bloch ha perso la moglie quando il figlio era ancora adolescente. Il suo passato è stato difficile e non molto costellato di episodi felici.

Ostini, qui, cerca di analizzare le pieghe più tristi della vita come la morte prematura, la disperazione, l'accesso alla droga come via d'uscita. Ho trovato un certo senso anche all'utilizzo del rosso come terzo colore nelle tavole: aiuta ad indirizzare lo sguardo, a sottolineare luoghi e situazioni (non sempre in Morgan Lost è stato così).
Una storia dura e delicata allo stesso tempo. Poche pagine, ma ben gestite anche dal disegnatore Giorgio Pontrelli.

Un appuntamento annuale che può rimanere in agenda.