putting it together.

Vingança - O Musical

2014-02-12T12:20:00.001-08:00

Volta a São Paulo o musical que ano passado foi sucesso de público e critica, e que fazia os poucos ingressos serem disputadíssimos. Na temporada de 2013, tive a sorte de conseguir ingresso para o último dia de apresentação, o que na época me deixou triste em saber que não teria oportunidade de ver pelo menos uma vez, já que foi uma das coisas mais belas que tinha visto em um teatro.

O musical baseado nos sambas-canção de Lupicínio Rodrigues que foi idealizado por Anna Toledo, trás à tona a melancolia boêmia da obra do compositor em um ar dos anos 50 no sul do Brasil. Anna Toledo que também é uma das atrizes da peça, conseguiu com genialidade criar um enredo envolvente e simples, e a simplicidade é tão engenhosa que surpreende. A peça conta a história de três triangulos amorosos, suas traições, segredos, cobiças e o que o título do musical trás, vingança!

Não há pontos baixos na peça, talvez a única coisa “ruim” é que envolve tanto o espectador que parece terminar muito rapidamente. Tudo é impecavel, desde o cenário simples e eficaz até a direção de André Dias. Há tanto talento jorrando por todos cantos do palco que torna-se dificil apontar destaques. Entretanto, um dos motivos que me fez ficar apaixonado pelo Vingança foi a atuação e a personagem de Andrea Marquee que trás a parte cômica da peça. Vale a pena lembrar que nessa nova temporada, dois atores foram substituidos. Leandro Luna e Amanda Acosta entraram no lugar de Luciando Andreys e Ana Carolina Machado, o que não deixam devendo em nada os seus antecessores.

Uma das coisas que mais gosto em ver no Vingança é que coloca em prova que nem sempre uma super produção é um bom musical. Tudo é simples no Vingança, mas mesmo assim é um dos musicais mais belos já produzido no Brasil e sem dúvidas um dos meus favoritos.

Quem perdeu ano passado não pode perder dessa vez, a temporada é curta e o teatro é pequeno, então corram! A temporada é do dia 12/02 a 18/04, de Quarta a Sexta as 20:00hs no CCBB de São Paulo. Entrada no valor de R$10,00 a inteira, e R$5,00 reais para estudantes e correntistas do Banco do Brasil.

20 curiosidades sobre Londres

2012-12-14T18:48:00.001-08:00

Londres foi fundada pelos Romanos em AD 46 e se chamava Londinium.

Entre os anos 200 e 220, foi construída a London Wall, uma muralha que protegia Londinium de invasores. Pouco da London Wall existe nos dias de hoje.

Existem regiões de Londres com os nomes de Newgate, Ludgate, Cripplegate, Bishopsgate, Aldersgate, Aldgate e Moorgate devido à localização de cada um dos sete portões da London Wall.

No final do século V, a Londres romana entrou em declínio e ficou abandonada por mais de 400 anos.

Em 1666, houve o “Great Fire”, que fez Londres arder em chamas por 4 dias, destruindo mais de 13.200 casas e 87 igrejas. O fogo começou em uma padaria, em Pudding Lane, por um descuido do dono. Apesar da grande destruição, apenas 10 pessoas morreram.

O famoso “Underground” ou “Tube” é o primeiro metrô do mundo. Abriu ao público em 1863 e ia da estação Paddington a Farringdon Street.

Também foi a primeira cidade a ter um túnel construído por baixo de um rio. O “Thames Tunnel” foi construído entre 1825 e 1843 e ligava Rotherhithe e Wapping, por baixo do Rio Tâmisa.

Entre 1664 e 1666, a “Grande Praga de Londres” matou 20% da população.

No verão de 1858, a poluição do Rio Tâmisa chegou ao seu limite após 7 anos do rio ser usado para escoar todo o esgoto. Este verão foi chamado de “Great Stink” (Grande Fedor) e o cheiro forte podia ser sentido por toda cidade.

Em uma ruazinha escondida, chamada Cloth Fair, próximo à estação de Barbican, há duas casas que foram construídas em 1597 e 1614 e que resistiram ao Grande Incêndio de 1666.

O Big Ben não é o nome do relógio e muito menos da torre símbolo da cidade, mas sim o nome do sino que pesa 13 toneladas.

A torre do Parlamento foi recentemente batizada de Elizabeth Tower.

Aldwych Station sendo usada como abrigo durante
a 2ª Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, as estações do metrô serviram de abrigo a milhares de pessoas e, também, de proteção para várias peças do Museu Britânico.

Em 1928, houve uma enchente no Rio Tâmisa após uma tempestade na costa leste da Inglaterra. Uma onda se formou no oceano adentrando através do rio. Para evitar uma nova tragédia, nos anos 70, uma barreira controladora de marés, chamada “Thames Barrier”, foi construída na região de Silvertown.

O teatro “The Rose”, construído em 1587, um dos mais importantes da era de Shakespeare, ainda mantém suas fundações intactas e preservadas.

Entre as estações de metrô Holborn e Tottenham Court Road, na Central Line, havia a estação “British Museum”, que foi fechada em 1933. Ao passar entre as duas estações, é possível ver os azulejos brancos da estação no meio da escuridão.

Croydon Airport, situado no sul de Londres, foi o primeiro aeroporto do mundo. Construído em 1920, havia sala de embarque e até mesmo hotel. Foi usado pela primeira vez 3 anos depois, em um voo entre Londres e Berlim.

Uma “linha de metrô”, com 8 estações, nunca usada pelo público e praticamente desconhecida funcionou quase que diariamente entre 1927 e 2003. Trata-se da “London Post Office Railway”, que levava encomendas da Royal Mail, de Paddington a Whitechapel.

A cidade possui mais de 850 galerias de arte, 170 museus, 720 salas de cinema, 800 livrarias e por volta de 380 bibliotecas públicas.

Dentro da cidade existe mais de 30 tipos diferentes de sotaques da língua inglesa e mais de 250 idiomas estrangeiros são falados em Londres, fazendo da cidade a maior diversidade linguística do mundo.

A noite na Off-Broadway paulistana

2012-09-11T07:40:00.001-07:00

Godspell, o famoso musical da Broadway de Stephen Schwartz (o mesmo de Wicked) que abriu pela terceira vez no Brasil, mostra passagens do Evangelho segundo Mateus com mensagens filosóficas de amor para os dias de hoje. O musical está sendo apresentado no minúsculo Teatro Commune com preços bem satisfatórios.

Ao assistir Godspell, tive a sensação de estar indo a assistir uma produção teatral obscura em algum teatro da Off-Off-Broadway. Ao entrar na sala de espetáculo o sentimento é maior ainda, os atores já estão todos no palco e dentro de seus personagens interagindo entre eles até todos tomarem os pouquíssimos lugares do teatro. Falando assim soa negativo, mas não vem ao caso dessa montagem. Acertaram na mosca ao escolherem o Teatro Commune para reviver a bela obra. O musical está na minha lista de 10 favoritos de todos os tempos e sempre achei que para ser bom teria que ser em um teatro pequeno e uma produção de baixo custo. Estava certo, a experiência de ver o musical dessa forma foi uma experiência única.

A produção da talentosa Janaína Lince, que também é atriz na peça, está totalmente despreocupada em ser uma mega produção. Não há efeitos especiais. A iluminação, cenário e figurinos são simples lembrando uma produção escolar. Por outro lado, todos esbanjam profissionalidade que falta em algumas grandes produções. A escolha do elenco foi feita com cuidado, reúne nomes desconhecidos com outros já vistos em produções paulistanas. Os atores dão um brilho especial a cada cena musical e a cada esquete apresentadas, as vozes surpreendem juntamente com a interpretação e o timing cômico. As músicas que são os pontos altos de Godspell se exaltam mesmo com apenas quatro músicos no palco, a beleza da obra original transparece com toda a força em cada canto do teatro. A nova tradução também está lindíssima e não deixou a desejar em nenhuma parte. O texto atualizado com várias referências atuais, brasileiras e paulistanas deram a peça o toque de comédia necessário e que me fez rir em partes inesperadas. Resumindo: satisfação total e vontade de poder assistir todas às vezes.

Talvez a única pequena falha que achei foi com minha cena favorita e o ápice do musical, a cena da crucificação de Cristo. Não consegui entender o que o diretor quis passar com a encenação da maioria dos atores, sendo melhor ter deixado a tradicional encenação, talvez uma melhor iluminação do momento já tivesse deixado a cena muito mais bonita.

Video do site Cena Musical

Café Du Coin – Pedacinho da Europa em Cascavel

2012-08-21T12:24:00.000-07:00

Choco Chip e Macarons

Para quem gosta daquele ar aconchegante e diferente de cafés europeus ou daqueles modernos das grandes cidades, o Café Du Coin consegue proporcionar tudo isso para os visitantes. O “Café da Esquina” chegou a Cascavel com algo inovador para cidade que muitos outros cafés tentaram fazer, mas nunca conseguiram. Começando pelo atendimento que se assemelha a famosa Starbucks, com vários cafés e frapês para escolher que deixa qualquer um indeciso na hora de escolher. Todas as vezes que faço uma visita eu tento variar, mas acabo pedindo sempre o meu favorito que é o frapê Chocolate Chip. Tanto os salgados como os doces são servidos numa porção bem generosa e o melhor de tudo, a qualidade dos produtos não condiz com o preço baixo cobrado. Outras famosas cafeterias da cidade cobram muito mais caro por pouca coisa e baixa qualidade nos salgados de doces. Logo após o pedido os clientes podem optar pelas mesinhas na rua ou no andar de baixo, mas o diferencial do local é o andar de cima. Há poltronas e cadeiras confortáveis, uma mesa alta, outras mesas com uma vista bonita da rua, uma mesa grande que nos obriga às vezes a dividir com desconhecidos, o que não é nada ruim. A decoração é encantadora, há um mural de fotos belíssimas, quadros que combinam com o ambiente, uma iluminação intimista e som ambiente agradável.

O confortável e disputado segundo andar

O único ponto ruim do café é por ele ser vítima do seu próprio sucesso, no final de tarde fica quase impossível de achar algum lugar para sentar, e o atendimento por sua vez fica lento, mas não deixa de ser bom e eficiente.

A boa é passar para um cafezinho e sobremesa logo após do almoço ou um café da manhã logo cedo, o café nesses horários costumam estar com pouquíssimas pessoas, assim é melhor para aproveitar o ambiente. Além de todas as comodidades citadas, eles ainda disponibilizam internet wi-fi gratuita e também possuem embalagens para viagem.

Ambiente: 5

Atendimento: 4,5

Bebidas: 5

Salgados: 5

Doces: 4

Preço: 5

Média: 4,75

1:Péssimo 2: Fraco 3: Bom 4: Ótimo 5: Extraordinário

Café Du Coin

Rua Visc. de Guarapuava, 2158
Centro, Cascavel - PR, 85801-160
(45) 3037-5106
http://www.cafeducoin.com.br/

Café Coliseo

2012-08-08T11:01:00.000-07:00

Um dos lugares que mais gosto de frequentar tanto na minha cidade ou quando eu viajo são as cafeterias. Não sou um especialista de café, mas o momento de entrar no local, sentir aquele aroma único, sentar num lugar agradável e tomar um espresso bem feito, parece deixar o dia muito melhor! Portanto, irei utilizar do espaço do meu blog para fazer avaliações de cafeterias que costumo frequentar ou pelos que já passei.

Vamos começar pelo Café Coliseo que recentemente foi inaugurado em Cascavel e que trouxe uma proposta boa misturando conforto, café e internet. O Coliseu abriu em um excelente ponto da cidade que não disponibilizava de nenhuma cafeteria, facilitando a vida dos visitantes do Hospital Policlínica e das clínicas dos arredores, também para mim que é apenas meia quadra do local de trabalho.

Ponto negativo: o acúmulo de coisas nas mesas.

O ambiente é grande, com ar condicionado e possui um mezanino com computadores e espaço para eventos pequenos, ainda o café oferece leitura, há uma linda estante com ótimos best-sellers. Há mesas baixas e altas que dão uma aparência a mais de cafeteria, porém pecam na disposição das mesmas e ainda utilizam umas toalhinhas e arranjos de mesa que só dão uma aparência de antiquado. Até mesmo os portas-sachê que já estão em todas as mesas só intensificam mais a poluição visual das mesas. Seria mais agradável que trouxessem os sachês de molhos, açúcar e adoçante juntamente com o pedido.

Os funcionários do Coliseo são todos muito bem receptivos, atenciosos e rápidos. A única falha que percebi algumas vezes é que eles deixam acumular pratos, copos e xícaras usadas na mesa do cliente, só retirando tudo assim que o cliente sair da mesa.

Soda Italiana de maça verde

O espresso é altamente satisfatório, superando até outras cafeterias tradicionais da cidade. Sempre está na temperatura ideal e o aroma e o gosto forte são excelentes. O cappuccino gelado deixou a desejar bastante, não tem uma cremosidade boa e também não tem gosto de cappuccino, quem sabe da próxima vez eu peça com chantilly. Para dias quentes uma ótima pedida são as sodas italianas que parecem fazer bastante sucesso por ali. Todos os salgados são bem feitos, saborosos e com uma boa variedade. O enroladinho de calabresa é saboroso e a massa bem leve. A única parte ruim é que sempre me esqueço de pedir para eles não aquecerem, pois eles tem o mesmo costume de outros lugares de superaquecer o salgado, quando sai do microondas parece que está cozido. As tortas doces deixam um pouco a desejar, algumas são um pouco secas, mas as fatias são generosas e não são caras. Se tiverem oportunidade experimentem a torta de negresco, é deliciosa e vale muito a pena!

Com certeza o local ainda tem alguns ajustes para serem feitos, mas ainda consegue oferecer o que outros famosos da cidade não oferecem. Um cafezinho no final da tarde com amigos ou até mesmo uma pausa para descanso no Coliseo é sempre uma boa opção.

Salgado de calabresa

Ambiente: 3,5

Atendimento: 4

Bebidas: 3,5

Salgados: 4

Doces: 2

Preço: 4

Média: 3,5

1:Péssimo 2: Fraco 3: Bom 4: Ótimo 5: Extraordinário

Café Coliseo

R Maranhão, 924 - Centro

Cascavel, PR CEP: 85801-050

(45) 3039-5485

http://www.cafecoliseo.com.br/

Cappuccino gelado

Alguns dos vários livros disponível para leitura.

Fame!

2012-07-31T18:08:00.000-07:00

Minha viagem de férias em São Paulo era para ter começado já de cara com o musical FAME no Teatro Frei Caneca, mas o carro resolveu ferver em plena Av. Paulista e perdemos os ingressos que já estavam comprados. Porém, a vontade de assistir era tão grande que acabei comprando novos ingressos para assistir no dia 29/07, exatamente no dia da última apresentação.

Mesmo apesar de vários pontos negativos a experiência no geral foi satisfatória, as danças e músicas me contagiaram e saí do teatro mais empolgado do que em muitos outros musicais. Um desses pontos negativos talvez seja o musical original em si e não a produção brasileira. Mesmo no original ainda falta algo para ser um excelente musical, mas um grande padrão isso ele tem. Parece que muitas coisas foram descaradamente copiadas de outros musicais, como a cena de abertura que lembra muito a abertura de A Chorus Line. Na versão brasileira há alguns contrastes enormes, coisas péssimas misturadas com outras grandiosas que poderiam ter sido evitadas se o elenco tivesse sido melhor escalado. Enquanto as atrizes dão um show à parte no palco, a atuação do elenco masculino vai de ridículo a mediano, salvo o ator Rafael Machado que representa o Tyrone e fez sua parte de forma belíssima. A impressão que eu tive é que todos os atores estavam extremamente caricatos, até mesmo os atores que faziam os professores não estavam bem e não convenciam. A atuação do Klebber Toledo não é de todo mal, não sei se foi sempre assim ou se era o nervosismo da última apresentação, mas ele desafinou na maioria das vezes provocando algumas reações negativas da plateia. Quem sabe os produtores deveriam ter pensado melhor na qualidade vocal e não num rosto conhecido para atrair o público.

A parte feminina merece os melhores elogios e se eu pudesse dava um prêmio para cada uma delas. Corina Sabbas que salvou o musical entrando no lugar na tão criticada Paloma Bernardi parece que nasceu para fazer tudo bem feito, deu ao papel de Carmen Diaz o que realmente precisava. Giulia Nadruz como Serena Katz esbanjou doçura e encanto e me fez arrepiar em suas músicas. Vânia Canto me fez rir com a obsessão por comida e delirar pelo belo espetáculo que deu em “Prece da Mabel”. Laura Carolinah e Vivi Mori como as professoras, eu descreveria apenas como “Oh My God!”, fiquei sem fôlego com a energia eletrizante que elas passaram na música “Argumento das Professoras”. Fiquei imaginando o quanto elas seriam ótimas no musical Chess no papel de Florence e Svetlana cantando “I Know Him So Well”. Marimoon estava fofíssima e tocando bateria muito bem para quem nunca tinha tocado antes!

Embora eu esteja mais negativando o musical do que falando bem, num geral eu gostei MUITO e até entristece saber que acabou tão precocemente e não terei chance de ver mais uma vez. Era um musical que merecia ficar tranquilamente em cartaz pelo menos um ano. Depois de assistir, fica fácil entender porque Fame já foi montado em inúmeros países e lugares como Londres ficou mais de 10 anos em cartaz. É uma experiência muito melhor do que grandiosos musicais que foram montados no Brasil.

Fame me proporcionou vários momentos únicos e inesquecíveis como a cena do “Argumento das Professoras” como havia citado antes, Giulia Nadruz surpreendendo com “Pense Como a Meryl Streep” e outras duas cenas que me levaram as lágrimas, Laura Carolinah cantando “Minhas Crianças” e o encore da música título com Corina surgindo em cima do taxi amarelo.

Creio que fui um tanto duro com meu ponto de vista, mas é só a opinião de alguém que aprecia musicais e que apesar de tudo, daria tudo para ver mais uma vez.

Vídeo da última apresentação de FAME, tirado do site Cena Musical.

Meu Top 15 de musicais

2012-05-24T09:49:00.001-07:00

Por quase um mês fiquei pensando quais seriam meus 15 musicais favoritos e ainda ter o difícil trabalho de pensar na ordem correta para essa listagem. Infelizmente outros musicais que eu amo e tenho como favoritos não entraram na lista como Promises Promises, Gypsy, Taboo, South Pacific, Carousel, You’re a Good Man Charlie Brown, Anything Goes e Hairspray. Não foi fácil deixar esses para trás.

Eis o meu Top 15:

15º: Sweeney Todd

Stephen Sondheim estava em sua melhor época criativa, elevando seu trabalho a uma obra de arte única onde ele mistura o horror com humor negro. Na Broadway, tivemos sorte de ter atores maravilhosos no papel de Sweeney e Mrs. Lovett como George Hearn e Angela Lansbury. Não desmerecendo Michael Cerveris e Patti LuPone que fizeram o revival em 2005. Pontos extras pela música Pretty Women que sempre emociona!

Músicas favoritas: Pretty Women, The Worst Pies in London, Johanna

14º: The Sound of Music

The hills are alive...! O famoso musical do Rodgers & Hammerstein que levou muitos a gostarem de musicais, assim como eu. Facilmente a gente embarca na história e se encanta por Do-Re-Mi e My Favourite Things, ainda mais quando nós tivemos a melhor Maria possível no cinema: Julie Andrews. Não esquecendo que Mary Martin fez um ótimo trabalho como a primeira Maria no palco e recentemente Connie Fisher em Londres.

Músicas favoritas: Climb Ev’ry Montain, Do-Re-Mi, My Favorite Things, I Have Confidence

13º: Oklahoma!

Segundo e último musical do Rodgers & Hammerstein no meu Top 15. O musical que quebrou recordes e padrões na Broadway é absolutamente incrível, mesmo com sua história simples e modesta sobre a vida no campo. Já na abertura com Oh, What A Beautiful Morning o musical já mostra potencia que é levado até os momentos finais. A cena de Out of My Dreams seguido do ballet já vale o musical inteiro, sempre de tirar o fôlego.

Músicas favoritas: Out of My Dreams, Oklahoma!, Surrey With The Fringe On Top, People Will Say We're In Love

12º: Annie

Tomorrow! Tomorrow! A famosa história da menina órfã que tem o sonho de encontrar seus pais e que me faz chorar da abertura com Maybe até o final. Felizmente os fãs de Annie foram presenteados com dois filmes, um não tão bom de 1982 e uma versão para TV de 1999 que é fantástica. Nesses dois filmes o elenco sempre foi de peso, Carol Burnett, Tim Curry, Bernardette Peters e Albert Finney na versão de 1982, e Victor Garber, Kathy Bates, Alan Cumming, Audra McDonald, Kristin Chenoweth e Sarah Hyland na versão de 1999. Não esquecendo do grande sucesso que foi Andrea McArdle como a primeira Annie da Broadway e que até nos dias de hoje ainda faz sucesso.

Músicas favoritas: NYC, It's The Hard-Knock Life, Tomorrow, You're Never Fully Dressed Without a Smile

11º: Sunday in the Park with George

Arte sobre arte. Sondheim deu vida ao famoso quadro A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte do Georges Seurat criando uma ligação pessoal entre o público e os personagens do quadro. Mesmo o segundo ato se tornar estranho e se perder um pouco, o fechamento é emocionante com a reprise de Sunday. Não preciso me prolongar ao falar de Sondheim.

Músicas favoritas: Sunday, Putting it Together, Move On, We Do Not Belong Together.

10º: Spring Awakening

Um dos musicais mais poéticos que poderia existir. Fui conhecer apenas quando foi anunciada a versão brasileira e instantaneamente se tornou a única coisa que eu escutava, até ajudou a superar alguns meses complicados que eu passei. As músicas de Blue Wind e Purple Summer são tão perfeitamente escritas que elas criaram um filme na minha cabeça que sempre revejo quando eu as escuto. Duncan Sheik e Steven Sater fizeram um trabalho maravilhoso que vai durar ainda por muito tempo. Infelizmente a versão brasileira não conseguiu manter a poética das músicas originais por mais impecável que a produção estava.

Músicas favoritas: Totally Fucked, Don’t Do Sadness/ Blue Wind, The Song of Purple Summer

9º: Godspell

O belíssimo musical de Stephen Schwartz baseado no Evangelho segundo Mateus! O primeiro contato que tive com o musical foi com a trilha sonora do filme. Na época, joguei a trilha no meu MP3 player e minhas idas para faculdade tornaram-se mais agradáveis. Depois que as músicas facilmente caíram no meu gosto fui procurar pelo filme. Foi uma tarefa difícil já que no Brasil o DVD tinha saído de catálogo. Sem esperanças de encontrar por aqui, acabei importando pelo Amazon. Assisti assim que o DVD chegou em casa e algo especial aconteceu pela primeira vez: quando terminou o filme coloquei o filme no começo para ver a cena de abertura e quando menos percebo tinha assistido o filme todo novamente. Mesmo não me considerando uma pessoa religiosa, as músicas e a história são lindas e emocionantes.

Músicas favoritas: Day By Day, By My Side, Light of the World, On the Willows, Finale

8º: Hair

Até ano passado esse musical estaria longe do meu Top 15, talvez nem eu fazendo um Top 30 não entraria. Foi a versão do Möeller & Botelho que fez a mágica. Poucos musicais fazem cena por cena ficarem tatuadas na mente e ter um efeito tão devastador como esse. Realmente é sair de alma lavada do teatro. Outros pontos extras vão para o mantra Hare Krishna e para o segundo ato que em minha opinião é o ponto alto da peça. Infelizmente o filme não faz jus a peça, mas mesmo assim com o filme conseguimos ter um gostinho do que é presenciar tudo ao vivo.

Músicas favoritas: Be-In (Hare Krishna), Three-Five-Zero-Zero, Let the Sunshine In, Ain't Got No

7º: My Fair Lady

Dois motivos para amar o musical: filme com Audrey Hepburn e musical original com Julie Andrews, além disso Rex Harrison nas duas versões, alguém que até hoje nunca foi superado como Prof. Higgins. As músicas marcantes e a personagem da Eliza Dolittle conduzem o público nessa história de amor sem abraços, beijos e demonstração de afeto, e mesmo que esteja um pouco datado, o enredo não perde sua magia e graça.

Músicas favoritas: Overture, I Could Have Danced All Night, On The Street Where You Live, Ascot Gavotte, Wouldn't It Be So Lovely.

6ª: On a Clear Day You Can See Forever

Em 2008, escutei pela primeira vez “On a Clear Day” de forma aleatória, só porque achei o nome bonito. Logo de cara eu me apaixonei só pelo Overture. As músicas me levaram a um lugar que nunca tinha me levado antes: para uma época que eu ainda não tinha nascido e me fez sentir nostálgico de viver aquele momento desconhecido. Isso me faz até pensar em vidas passadas que é o tema do musical. Na versão da Broadway temos a maravilhosa Barbara Harris no papel da Daisy Gamble, já na versão cinematográfica que infelizmente não implacou, Barbra Streisand fez o papel da engraçada Daisy.

Músicas favoritas: Overture, Come Back To Me, Wait Till We're Sixty-Five, Hurry! It's Lovely Up Here.

5º: Chess

Meu primeiro CD de musical que comprei foi Chess em 1998. Aprendi a gostar das músicas e tinha épocas que escutava o CD sem parar, do início ao fim. Mesmo o assunto distinto do musical que aborda a política EUA vs. União Soviética durante campeonatos de xadrez, as músicas são belíssimas. Não é à toa, as músicas foram compostas pelos perfeccionistas Björn Ulvaeus e Benny Andersson do ABBA que trabalharam por cinco anos em suas composições e com direito das letras serem escritas pelo Tim Rice.

Músicas favoritas: The Deal, Someone Else’s Story, Nobody’s Side, Endgame

4º: Mary Poppins

Um dos poucos musicais assim como “On a Clear Day” que me transportam para uma época que eu não vivi. As canções do Mary Poppins me levam diretamente pra Londres Eduardiana, onde consigo me imaginar andando nas ruas mal cuidadas e mal cheirosas de Londres do início do século XX. Até desconsidero o filme famosíssimo, já que a versão de palco é extremamente melhor e mais elaborada que o filme. Um dos maiores motivos para eu amar o musical é a música Anything Can Happen, tão simples e tão bem feita que não há como não se apaixonar, ainda mais pela mensagem que a letra trás.

Músicas favoritas: Anything Can Happen, Step In Time, Being Mrs. Banks, Supercalifragilisticexpialidocious.

3º: Carrie

Esse já ganhou uma postagem especial aqui no meu blog. O musical vai além de ser uma paixão, é uma obsessão. Não há nem como explicar. Desde criança sempre fui apaixonado pelo filme Carrie e quando eu soube que a história teve um musical fracassado, a primeira coisa foi procurar sobre ele. A música de abertura In foi o suficiente pra essa obsessão começar. A cada coisa que lia e descobria sobre o musical era algo mais para gostar. O material existente é todo não-oficial e tão escasso que faz tudo ser especial. As performances de Linzi Hateley e Betty Buckley juntas estão fenomenais, e pelo menos é algo que sempre foi aclamado pela crítica. Infelizmente durou apenas por 5 performances e não teve tempo para ser indicado ao Tony, que provavelmente teria sido bastante nomeado.

Músicas favoritas: In, The Destruction, Carrie, I Remember How Those Boys Could Dance, And Eve Was Weak.

2º: Rent

Comecei realmente a gostar do RENT após ter visto o documentário sobre o Jonathan Larson que o DVD do filme trás. Achei tão extremamente triste a história e a “sorte” do Jonathan que o musical começou a fazer sentido. É incrível o poder da obra deixada por ele, mesmo quase 20 anos depois ainda é atual e ganha fãs da nova geração. Impressionante é também a força do segundo ato, música após música vai te levando para o fundo do poço, mas no final te reergue com alegria e enche de esperança.

Músicas favoritas: Finale B, Another Day, La Vie Boheme A/B, Goodbye Love, I’ll Cover You B

1 º: Show Boat

Não é difícil falar do meu musical número 1. Ele sempre esteve nessa posição e não consigo imaginar não sendo meu number one. O que esperar de um musical de 1927 que está prestes a completar 85 anos? Ele é tão fabuloso pela sua história dentro da arte dos musicais quanto por suas músicas e o enredo. Show Boat foi um divisor de águas do teatro americano. Na noite do dia 27 de dezembro de 1927, o que o público pode ver foi o primeiro musical na qual as músicas narravam uma história. Foi também a primeira peça a ficar por mais de 1 ano e meio em cartaz na Broadway e ter inúmeros revivals. Além disso, a obra ganhou 3 filmes e 15 minutos de recriação da noite de estreia da Broadway no filme “Quando As Nuvens Passam” (Till The Clouds Roll By – 1947). Conheci o musical de forma aleatória, escutando alguns musicais que eu tinha achado e não fazia muita conta do que se tratava. As músicas me encantaram de uma forma que não conseguia parar de escutar. Tanto que duas músicas que considero uma das minhas preferidas de uma vida inteira são do Show Boat: A singela Bill e a contagiante Can’t Help Lovin’ Dat Man. Jerome Kern e Oscar Hammerstein II escreveram músicas que ainda vão ecoar por muito mais tempo, pois até nos dias de hoje elas soam originais e não há como cansar de ouvi-las. Ainda sonho com o dia de assistir ao vivo, mesmo que seja numa produção pequena e amadora.

Músicas favoritas: Bill, Can’t Help Lovin’ Dat Man, Mis'ry's Comin' Aroun', In Dahomey, Cotton Blossom e Finale Act One.

A noite mais gay no deserto da Austrália

2012-04-19T19:20:00.002-07:00

As luzes diminuem, a abertura começa ser tocada pela a orquestra e o teatro brilha como se tivéssemos cercados por milhares de estrelas. As três divas aparecem suspensas ao som de It’s Raining Men e a euforia da plateia aumenta instantaneamente. Em um momento como esse, como evitar a vontade de levantar e dançar junto com a música? É assim que começa uma das noites mais coloridas e divertidas que alguém poderia ter em um teatro.

O musical Priscilla – Rainha do Deserto conta a história Bernadette, Mizti e Adam, duas drag queens e uma transexual, que a bordo do ônibus Priscilla percorrem através do deserto australiano para fazer um show em Alice Springs. A versão brasileira que é idêntica ao que é apresentado na Broadway, chega com as músicas sem versões em português, salvo alguns trechos, mantendo o original em inglês.

Apesar de não ter tido oportunidade de assistir pessoalmente a montagem de Londres e nem da Broadway, a não ser através de bootlegs (cof... cof...), comparações são inevitáveis. Menos no caso de Priscilla! Mesmo com a insatisfação de a montagem brasileira ser réplica da Broadway e não com a de Londres, a peça não deixou a desejar em nenhum segundo. O meu nariz torcido com a produção americana foi pelo fato das músicas terem sido alteradas para a cultura dos Estados Unidos, deixando para trás a forma original que o musical foi concebido e também ignorando grandes canções como Venus do Bananarama e Downtown da Petula Clark. A decisão de deixarem a maior parte das músicas em inglês foi interessante e inteligente, já que não seria nada agradável escutar I Will Survive ou It’s Raining Men em português. Mesmo assim, acredito que partes de algumas músicas poderiam ter sido traduzidas, assim como foi feito no início de “Say A Little Prayer”. Ajudaria no entendimento da história para outros que não entendem inglês. Porém, é um pequeno detalhe que não faz tanta diferença.

Leandro Luna - Surpresa da noite,
mostrando toda sua versatilidade.
(Foto: Caio Gallucci/Divulgação)

Tudo é esteticamente perfeito. Os atores encarnam tão bem os papéis que conseguem nos carregar o público facilmente através da história. Os protagonistas Ruben Gabira, André Torquato e Luciano Andrey estão impecáveis e levam o texto de forma escrachada o que garante uma risada atrás de outra. As divas Simone Guitierriez, Priscilla Borges e Lívia Graciano dão um show a parte, ainda mais quando estão suspensas no palco. Leandro Luna como Miss Segura está hilário e tem o trabalho dobrado, constantemente está no palco e sempre com uma faceta diferente e faz lindamente a versão drag de Tina Tuner no início da peça. Andrezza Massei que já levava a plateia à gargalhada no Mamma Mia! continua fazendo o mesmo em Priscilla no papel da Shirley. Como a própria atriz descreveu: uma palhaçada atrás de outra. Saulo Vasconcelos apesar de aparecer no final do primeiro ato e cantar apenas uma música, é de grande valia para o elenco de peso e impagável vestido de canguru no grand finale. E falando do final, após o magnífico medley, que é uma das partes mais emocionantes onde todo o elenco está reunido no palco. Ainda temos especialmente na produção do Brasil a música Dancin’ Days d’As Frenéticas, cantada por todo elenco. É a cereja no topo do bolo. Nada melhor para finalizar do que o hino da disco music brasileira.

Quem deseja algum dia assistir um espetáculo digno de Broadway, não precisa ir muito longe. Tudo está ali no Teatro Bradesco. Talvez o ponto fraco desse musical seja a duração comparada com musicais longuíssimos mais tradicionais. Mesmo assim, são 2 horas e 15 minutos de pura diversão.

Um Violinista no Telhado – Tradição!

2012-04-10T11:01:00.000-07:00

Topol no filme "Um Violinista no Telhado" de 1971

Houve uma época que eu comprava DVDs por compulsão. Na minha estante ia se formando uma pilha enorme de filmes que eu havia comprado e não tinha assistido. Foi nessa época que adquiri o filme do Um Violinista no Telhado (Fiddler on the Roof) apenas pelo fato de ser uma adaptação do musical da Broadway e que na realidade não sabia muito do que se tratava. Lá naquela pilha ficou o filme por mais de dois anos, até que surgiu uma faísca de interesse e realmente fui lá e coloquei para assistir. A história se passa na vila de judeus de Anatevka, onde Tevye e Golda vivem com suas cinco filhas na pobreza e mantendo as tradições judaicas de casamentos arranjados e respeitando o rabino como autoridade. As três horas de filme passaram como se fosse apenas uma hora, e por incrível que pareça eu não pausei o filme em nenhum momento. Quando terminou o filme bateu o arrependimento de não ter assistido logo que comprei o DVD. Até hoje foi um dos filmes que mais me encantou por suas músicas e pelo personagem Tevye, o leiteiro e pai de cinco filhas que segue a risca as tradições judaicas e está sempre conversando com Deus. Havia algo extraordinariamente inteligente naquele leiteiro que me fascinou por todos os momentos que estava na tela.

O musical Fiddler on the Roof abriu na Broadway em 1964 e teve mais de 3200 apresentações. É considerado um clássico e um dos maiores sucessos em teatro musical. Também já contou com inúmeras remontagens na Broadway e em Londres, em 1971 ganhou a versão cinematográfica vencedora de três Oscars. No Brasil, produzido pela dupla Möeller & Botelho, o musical estreou no Rio de Janeiro em 2011 e em 2012 em São Paulo.

A versão brasileira já estava na minha lista de musicais para não deixar de assistir. Primeiro que as produções de Möeller & Botelho são impecáveis e obrigatórias. Segundo que me encantei tanto com o filme que não poderia deixar de ver essa linda história ao vivo. José Mayer, mesmo sendo sua primeira experiência em teatro musical, foi a escolha perfeita para o papel de Tevye, não devendo nada aos atores Topol (filme) e Zero Mostel (Broadway) que são sempre lembrados como as melhores interpretações do personagem. Não vou citar mais nenhum outro nome do elenco para não ser injusto de falar de uns e não de outros, já que todos estavam perfeitamente lindos em seus papéis. A noite no Teatro Alfa foi uma cheia de muitas surpresas. A peça foi tudo o que esperava que fosse e um pouco mais, mesmo faltando a dancinha tradicional na música “If I Were a Rich Man”. No meu caso que conheço o filme melhor do que a peça, eu desconhecia da cena “The Rumor”. A cena é uma das mais engraçadas, mas parece não pertencer ao musical, me senti assistindo algo do Sondheim por alguns minutos.

Resumindo meus sentimentos: musical perfeito para os amantes da Broadway mais tradicional assim como eu. A nossa versão brasileira faz valer a fama do Brasil ser o terceiro maior pólo de teatro musical no mundo. A mensagem de tolerância e a busca de felicidade e harmonia valem nos dias de hoje, o que faz desse musical ser especial. Um pequeno problema, após assistir a peça, provavelmente você irá ficar cantando “Tradição” por uns dois dias.

Títulos de filmes retraduzidos - Parte 2

2012-03-07T17:23:00.002-08:00

Atendendo a pedidos, resolvi fazer uma "Parte 2" da postagem "Títulos de Filmes Retraduzidos"

Título original: Mad Money
Título nacional: Loucas Por Amor, Viciadas em Dinheiro
Título retraduzido: Crazy For Love, Addicted to Money

Título original: The Help
Título nacional: Histórias Cruzadas
Título retraduzido: Crossed Stories

Título original: Vacation
Título nacional: Férias Frustradas
Título retraduzido: Frustrated Vacations

Título original: The Girl With The Dragon Tattoo
Título nacional: Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres (essa é culpa da tradução do livro!)
Título retraduzido: Millenium - The Men Who Didn't Love the Women

Título original: Wayne's World
Título nacional: Quanto Mais Idiota Melhor
Título retraduzido: The More Stupid The Better

Título original: The Notebook
Título nacional: Diário de Uma Paixão
Título retraduzido: Diary of a Passion

Título original: Sister Act
Título nacional: Mudança de Hábito
Título retraduzido: Change of Habit

Título original: Teen Wolf
Título nacional: O Garoto do Futuro
Título retraduzido: The Boy From The Future

Título original: The Kid
Título nacional: Duas Vidas
Título retraduzido: Two Lives

Título original: It's Kind Of A Funny Story
Título nacional: Se Enlouquecer, Não se Apaixone
Título retraduzido: If You Go Crazy, Don't Fall in Love

Título original: Quills
Título nacional: Contos Proibidos do Marquês da Sade
Título retraduzido: Marquis de Sade's Forbidden Tales

Título original: Working Girl
Título nacional: Secretária do Futuro
Título retraduzido: Secretary from the Future

Título original: Dick
Título nacional: Todas Garotas do Presidente
Título retraduzido: All The President's Girls

Título original: Jumpin' Jack Flash
Título nacional: Salve-Se Quem Puder
Título retraduzido: Save Yourself If You Can

Filmes: buscando alternativas

2012-02-24T15:36:00.000-08:00

Correndo de Hollywood

Nos últimos dois anos, Hollywood vem me desmotivando a assistir qualquer coisa produzida por ela. Acabo buscando filmes que fogem desse padrão Hollywoodiano que já está pra lá de saturado. Chamo os filmes que, atualmente, gosto de assistir de “filmes alternativos”. Se for realmente buscar o significado de “Filmes Alternativos” no Google vou achar algo um pouco diferente da minha concepção. Eu considero um filme alternativo qualquer filme antigo, cult, filme B, estrangeiro, nacional, independente e até mesmo filmes de Bollywood, ou seja, nada que os grandes estúdios americanos andam produzindo ultimamente.

Em minha opinião, ser cinéfilo, ou meramente apreciar o cinema em geral, não é ir ao cinema toda semana e consumir qualquer coisa que esteja sendo projetada. O motivo principal de deixar filmes atuais de Hollywood um pouco de lado é que existe muita coisa melhor para assistir do que os filmes de sempre que lotam os cinemas. Sinto que a vida é muito curta para me prender apenas aos blockbusters que talvez vão me divertir por duas horas, mas não serão nada mais do que isso. Há, ainda, aqueles filmes que eu assisto e se alguém me pedir sobre ele no dia seguinte eu não vou conseguir contar, simplesmente porque eu já me esqueci do filme. Enquanto há aqueles que eu assisto e consigo lembrar com detalhes muitos anos depois, apenas pelo fato de ser único e memorável, não somente um filme descartável.

Não me recordo qual foi a época que tomei gosto pelo “alternativo”, mas lembro que há uns 15 anos atrás eu achava mais interessante os filmes da EuroChannel do que os da HBO. Ainda relembro ótimos filmes europeus que assisti na EuroChannel, mas infelizmente os nomes se perderam na minha cabeça com o passar dos anos.

O cinema atual parece ter ficado artificial e já mastigado para as pessoas poderem consumir rapidamente. Há fórmulas prontas para garantir o sucesso: se você busca um romance, provavelmente vai achar apenas uma comédia romântica protagonizada por atores do momento que fará você dar algumas risadas e que o final da trama será açucarado. Se você busca um filme de ação ou aventura, temos que engolir um filme com 90% de efeitos especiais que vão contar a história de um super herói dos quadrinhos ou de personagens de um mundo da fantasia. Sem contar ainda que vendem qualquer filme desses como 3D para lucrar ainda mais na bilheteria. Todos os gêneros estão ficando na mesmice, não conseguindo fazer mais do que 10 filmes realmente bons por ano.

Não sei se com o passar do tempo fiquei mais exigente ou chato, mas sinto que falta um cinema melhor escrito e mais criativo. Tudo isso me faz voltar ao tempo e recorrer aos clássicos, épicos e os musicais dos anos 40 aos 70. Não é com grande surpresa que consigo achar a qualidade que falta nos dias de hoje nesses filmes antigos. Mas não é só no passado que eram feitos bons filmes, há filmes excelentes atualmente que foram rodados longe de Hollywood, mas são infelizmente ignorados pelo fato de não ter nenhum ator conhecido, não ter sido feito nos Estados Unidos ou por não ter sido tão divulgado.

Ultimamente tenho assistido a muitos filmes por recomendações de amigos, conhecidos e até mesmo desconhecidos e não fiquei decepcionado com nenhum. Alguns filmes que assisto são tiros no escuro, leio rapidamente a sinopse, assisto e me apaixono.

Algumas das boas surpresas que tive nos últimos tempos foram:

- 3 Idiots (2009): comédia de Bollywood com “apenas” 3 horas de duração, mas tudo no filme é tão divertido, agradável e gostoso de acompanhar que parece ter apenas 1h30m de duração. O filme relata sobre três amigos na universidade, um professor sádico, uma aposta esquecida, a invasão de um casamento, um funeral, um romance e o verdadeiro valor da amizade. Tudo isso com toques musicais de Bollywood e imagens coloridíssimas de encher os olhos.

- Almas Desesperadas (Don’t Bother To Knock - 1952): Um dos grandes sucessos de Marilyn Monroe. Quando comprei o DVD não fazia idéia do que tratava o filme. Comprei pela atriz e também o DVD custava apenas 7,90. Foi apenas o segundo filme que tinha assistido da Marylin, o suficiente para fazer apreciar o talento dela que eu achava que não existia. O filme me fez lembrar o ar caótico e angustiante dos suspenses de Hitchcock. Dizem que, com esse filme, Marilyn queria mostrar que realmente era uma boa atriz, e conseguiu.

- Os Abutres Têm Fome (Two Mules For Sister Sara – 1970): Clint Eastwood em mais um papel no gênero faroeste. Me fez lembrar a época em que a Sessão da Tarde ainda passava filmes do gênero e também me fez perceber o quanto esses filmes podem ser agradáveis de assistir. O filme começa bem, Hogan (Eastwood) salva a freira Sara (Shirley McLaine) de ser estuprada no meio do deserto, assim dando início as suas aventuras.

- Românticos Anônimos (Les émotifs anonymes – 2010): Primeiro filme que assisti no cinema em 2012 e comecei o ano com o pé direito. Filme leve, despretensioso e gracioso que me fez rir por toda 1h20min de duração. O filme conta sobre um homem e uma mulher que são diferentes, mas possuem duas coisas em comum: são patalogicamente românticos e tem paixão por chocolates.

- Nossa, Que Loucura! (For Pete’s Sake – 1974): Além de o filme ser engraçadíssimo, foi engraçado a forma que encontrei esse filme. Olhando os filmes em promoção em uma loja, eu avistei o nome e na hora falei “Nossa, que ridículo esse nome!”, quando puxei o DVD pra ver a capa eu pulei ao ver a Barbra Streisand. Apaixonado pelos filmes musicais da Barbra, eu não pensei duas vezes e levei o DVD. Ela já é engraçada por natureza e deixa as situações cômicas do filme melhores ainda. O filme conta a história da Henrietta, que vai em busca de um agiota para ajudar seu marido Pete em um investimento. A dívida vira uma bola de neve e ela se sujeita a vários trabalhos para que nada aconteça a ela e Pete.

- Patrick 1,5 (2008): Filmes suecos são sempre bem-vindos, são ótimos e nunca me decepcionam, mas esse foi uma surpresa em tanto. Conta sobre um casal homossexual que resolvem adotar um filho e que, por engano, acabam recebendo um menino de 15 anos que é delinqüente e homofóbico. É um pouco previsível, mas lindo o rumo que o filme vai tomando.

Carrie is Back

2012-01-31T19:42:00.000-08:00

Playbill Original de 1988

Hoje, 31 de janeiro, é a data mais esperada nos últimos anos para todos os obcecados, assim como eu, pelo musical “Carrie”. Depois de 24 anos o musical volta para Nova York na Off-Broadway.

O musical, com música de Michael Gore e letra de Dean Pitchford, foi um dos lendários fracassos da Broadway, a crítica detonou a produção o que fez fechar ao público depois de apenas 5 apresentações, mas foi o suficiente para virar cult e ganhar vários fãs que fazem qualquer coisa por materiais não oficiais.

Carrie, uma produção da Royal Shakespeare Company de Stratford, Inglaterra, teve início em Fevereiro de 1988 tendo Linzi Hateley no papel da Carrie e Barbara Cook interpretando Margaret White. Após a primeira apresentação em Stratford, Barbara Cook deixou o elenco depois de ser quase decapitada pelo cenário, o que deu espaço a entrada para Betty Buckley. Após a temporada inicial de 4 semanas em Stratford, os produtores resolveram gastar oito milhões de dólares para levar a produção inteira para Broadway. Desde a produção de Stratford até a abertura oficial na Broadway, o roteiro teve várias mudanças diariamente chegando a causar tumultos nos bastidores quando os compositores apareciam meia hora antes da cortina subir com uma música nova, foi exatamente o que aconteceu na noite de estréia.

Mas o que fez do musical ser um grande fracasso? Primeiramente, quem foi assistir o musical sem nunca ter assistido o filme de 1976 ou ter lido o livro de Stephen King, não fazia idéia do que se passava no palco, já que em nenhum ponto do roteiro foram citados os poderes de telecinésia de Carrie. A cenografia foi outro ponto sofrível, quando o palco não estava totalmente escuro fazendo os atores se perderem na escuridão, o palco ficava com paredes grandes brancas que supostamente seria a escola que Carrie estudava. A coreografia pela Debbie Allen também foi um ponto risível, mesmo em cenas com músicas mais lentas os atores pareciam estar em uma cena do “Fama”. Entretanto, observando bem as músicas, a representação e vozes da Linzi Hateley e Betty Buckley, fica mais fácil de entender porque o musical é considerado cult e apreciado nos dias de hoje. As músicas cantadas pela Carrie e Margaret são todas em minha opinião show-stoppers, principalmente a belíssima And Eve Was Weak, e a melhor música de todas, I Remember How Those Boys Could Dance, onde Carrie usa pela primeira vez seus poderes para se defender da mãe fanática religiosa.

Final do Ato I - I Remember How Those Boys Could Dance

Quando ouvi falar da existência desse musical e sobre o fracasso que foi, a primeira coisa que fiz foi procurar vídeos no YouTube. O primeiro vídeo que vi foi a filmagem da música de abertura chamada “In”, onde as atrizes dão um belo espetáculo de boa forma e coreografia, sem falar que a música é totalmente envolvente e empolgante. Logo fiquei curioso para saber como eles recriaram a famosa cena do balde cheio de sangue, e para minha alegria logo em seguida achei o vídeo da cena também na qual é popularmente conhecida como The Destruction. Sinceramente quando vi pela primeira vez a cena eu fiquei surpreso, é tão bom e tão mal feito ao mesmo tempo que fica difícil de explicar . A cortina de proteção desce, há efeitos especiais com lasers vermelhos, flashes de luzes, faíscas e os gritos dos adolescentes preenchem a cena para logo aparecer uma escadaria gigantesca que lentamente desce onde a mãe de Carrie a aguarda com uma faca na mão. Parece ser tosco, mas a cena é linda e triste.

Em 2008, para a alegria de muitos fãs do musical, foi divulgado que o libretto tinha sido revisado e em breve fariam uma leitura de teste. Essa leitura ocorreu apenas 1 ano depois e contava com Sutton Foster, Marin Mazzie e Molly Ranson. Foi em 2010, um ano após a leitura de teste que foi divulgado que finalmente o musical voltaria Off-Broadway, mas ainda tivemos que esperar mais 16 meses para que a primeira noite de apresentação fosse aberta ao público.

Agora é esperar para que comece aparecer as críticas e torcer que o sucesso seja tão grande para que a produção mude para um teatro da Broadway. Também agora é a esperança para que saia uma gravação oficial, já que o musical nunca foi gravado anteriormente em estúdio. Carrie é um musical para ser observado com muito cuidado, por baixo de um musical mal escrito e bizarro, encontra-se uma obra-prima.

"In" - Coreografia puxada já na abertura do musical

Betty Buckley arrasando em "I Remember How Those

Boys Could Dance" juntamente com Linzy Hateley

"The Destruction" - What the hell is going on?

Títulos de filmes retraduzidos

2012-01-22T13:50:00.000-08:00

Outro dia eu estava conversando com um amigo do exterior sobre como às vezes os títulos dos filmes aqui no Brasil são traduzidos de forma bizarra, então eu estava retraduzindo para ele alguns títulos do português para o inglês. Assim ficou a brincadeira:

Título original: The Godfather
Título nacional: O Poderoso Chefão
Título retraduzido: The Powerful Big Boss

Título original: Step Up
Título nacional: Se Ela Dança, Eu Danço
Título retraduzido: If She Dances, I Dance

Título original: Ocean’s Eleven
Título nacional: Onze Homens e Um Segredo
Título retraduzido: Eleven Men and One Secret

Título original: Rat Race
Título nacional: Tá todo mundo Louco! Uma Corrida Por Milhõe$
Título retraduzido: Everybody is Crazy! A Race for Million$ (esse é o mais ridículo!)

Título original: Calamity Jane
Título nacional: Ardida como Pimenta

Título retraduzido: Hot Like Pepper
Título original: The Sound of Music

Título nacional: A Noviça Rebelde
Título retraduzido: The Rebel Novice

Título original: Airplane
Título nacional: Apertem os cintos... O piloto sumiu.
Título retraduzido: Fasten Your Seatbels... The Pilot’s Gone.

Título original: Mrs. Doubtfire
Título nacional: Uma Babá Quase Perfeita
Título retraduzido: An Almost Perfect Nanny

Título original: Riding in Cars With Boys
Título nacional: Os Garotos da Minha Vida
Título retraduzido: The Boys of My Life

Título original: Scary Movie
Título nacional: Todo Mundo em Pânico
Título retraduzido: Everybody in Panic

Título original: The Tuxedo
Título nacional: O Terno de 2 Bilhões de Dólares
Título retraduzido: The Two-Billion-Dollar Suit

Título original: Analyze This
Título nacional: Máfia no Divã
Título retraduzido: Mafia On the Divan

Título original: Mystic River
Título nacional: Sobre Meninos e Lobos
Título retraduzido: About Boys and Wolves

Título original: Meet the Parents
Título nacional: Entrando Numa Fria
Título retraduzido: Getting Into Problems

Título original: Breakfast At Tiffany’s
Título nacional: Bonequinha de Luxo
Título retraduzido: Luxury Little Doll

Título original: Ferris Bueller’s Day Off
Título nacional: Curtindo A Vida Adoidado
Título retraduzido: Enjoying Life Insanely

Título original: Giant
Título nacional: Assim Caminha a Humanidade
Título retraduzido: That’s How The Humanity Goes

Título original: The Shawshank Redemption
Título nacional: Um Sonho de Liberdade
Título retraduzido: A Dream of Liberty

Título original: My Girl 2
Título nacional: Meu “Primeiro” Amor 2
Título retraduzido: My First Love 2

Além de bizarro o título, é também explicar que
Rowan Atkinson é o Mr. Bean no poster do filme.

As Aventuras Babacas de Agamenon

2012-01-19T14:56:00.000-08:00

Estava eu em São Paulo sem muito que fazer quando resolvi me arriscar a assistir esse “filme”. Primeiro que, eu amo cinema nacional por mais que a rejeição do mesmo seja tão grande (algo que gostaria de entender), segundo que, por mais que um filme seja ruim eu consigo achar algo de legal nele. Nunca gostei nenhum pouco do Casseta & Planeta, achei que o programa ficou até muito tempo no ar e também nunca entendi alguém que conseguisse dar risadas com as piadas babacas deles. No caso de “As Aventuras de Agamenon – O Repórter” eu resolvi dar uma chance, não era todos os caras do Casseta que estavam envolvidos, então poderia ser um pouco bom. Indo diretamente ao ponto: o filme é tosco, sem graça, ridículo, horrível e qualquer outro adjetivo ruim que exista cabe bem ao “filme”. Muito me assusta Fernanda Montenegro participar dessa babaquice toda, é incompreensível ela estar num “filme” que piadas tão anos 90 como falar “Eu sou espada!” ou o personagem se chamar “Jacinto Leite Aquino Rego”, sinceramente, quem ri desse tipo de coisas tem algum problema mental. Até mesmo me surpreende pessoas que eu nem admiro estarem no filme como FHC, Pedro Bial, Jô Soares e Paulo Coelho. Provavelmente levaram uma boa grana pra aparecer no filme, ou nem receberam o roteiro completo.

Outra coisa que nunca entendia era pessoas que iam ao cinema e saiam no meio da exibição, sempre me perguntei: “A pessoa paga o ingresso pra nem ficar até o final do filme?”. Na primeira meia hora contei 5 pessoas que saíram do cinema (sim, não tinha algo melhor pra fazer), quando passou quase 1 hora de filme fui eu que não agüentei e tive que sair, já tinha extrapolado o limite da estupidez.

Vim aqui mais para desabafar, porque quero tentar esquecer para sempre que entrei em uma sala de cinema para assistir isso. Uma vergonha total para o cinema brasileiro. Não valeu nem a meia-entrada no valor de R$3,00 que paguei, preferia ter ido ao quiosque do McDonalds e ter comprado uma casquinha e uma água com esse dinheiro que teria aproveitado muito mais.

HAIR - Paz e Amor!

2012-01-17T13:17:00.000-08:00

É de esperar que uma produção do Möeller & Botelho seja sempre perfeita, mas depois de assistir Gypsy e O Despertar da Primavera eu achava que nada deles poderia ser melhor. Fui pego de surpresa ao assistir a estréia paulista do Hair no último dia 13/01 no Teatro Frei Caneca. O musical que foi um grande sucesso no mundo inteiro no final dos anos 60 fala sobre o estilo de vida hippie, amor livre, drogas, libertação e rock psicodélico, num período que eles lutavam contra a obrigatoriedade de se alistar para a Guerra do Vietnã.

Nunca fui muito fã do musical, sempre me senti meio perdido nele, tinha assistido apenas duas vezes o filme, mas conhecia bem quase todas as músicas. Posso dizer que a “experiência Hair” foi cheia de primeiras vezes. Desde o número de abertura, a energia do elenco juntamente com do público estava fantástica e não recordo de sentir isso em nenhum outro musical que eu tenha visto. Também foi a primeira vez que senti algo descontrolado saindo de dentro de mim após o término da música título “Hair”, a performance foi tão eletrizante que nada mais consegui fazer a não ser gritar durante os aplausos. Tudo foi tão surpreendente perfeito do início ao fim que não tem como achar pontos ruins ou falhas nessa produção.

Maravilhosa Juliana Peppi

Juliana Peppi me encantou com aquele vozerão todo, o que me fez ir as lágrimas na sua saída no final do espetáculo nas duas noites que assisti (tive a oportunidade de assistir novamente no dia 15/01). A mesma coisa ocorreu com Estrela Blanco cantando “Frank Mills”. Sem dúvidas é a música mais aplaudida por todos e a performance mais meiga e sincera que já vi num palco. Já com a Kiara Sasso eu estava com um pé atrás desde que soube que ela iria entrar no lugar da Letícia Colin. No Despertar da Primavera gostei tanto da Letícia que a achei que ela fosse insubstituível, eu estava enganado. A Kiara demonstrou grande versatilidade e me fez esquecer qualquer outro personagem que ela fez anteriormente, estava simplesmente encantadora, vontade de guardar ela pra sempre no meu bolso.

Poderia escutar Estrela Blanco
cantando 'Frank Mills' sem parar.

Outras vozes surpreendentes são as de Kotoe Karasawa, Cássia Raquel e Jennifer Nascimento que ficaram tatuadas em minha mente e me fazem querer mais e mais de Hair. Daria pra falar muito de cada ator no elenco, mas acabaria me estendendo muito. Só indo assistir pessoalmente pra entender do que eu estou falando. Sem dúvidas a vibração, as músicas, as vozes e o sentimento de amor que o musical transmite fazem você se sentir diferente, quem sabe até mais tolerante as diferenças, pois o amor nunca é errado.

Final da estréia paulista no dia 13/01:

So this is Christmas...

2011-12-24T14:43:00.000-08:00

Acho que nos últimos 10 eu tenho preferido mais as festas de ano novo do que as de Natal. Há muito tempo que não consigo resgatar o clima natalino e sentir da mesma forma quando eu era criança. Quem sabe isso vai acontecendo com todo mundo ao passar dos anos.

O que mais me deixava feliz eram as poucas luzes de Natal da cidade, não era igual hoje em dia que por qualquer 10 reais você compra uma caixa com 100 lâmpadas. Também nunca fui uma criança que ganhava mais de um presente no final do ano. Hoje, dar presentes, parece que virou uma banalidade. Era feliz com o pouco que era oferecido e me sentia mais feliz do que qualquer outra época do ano.

Nos dias de hoje, a única coisa que me resgata esse sentimento é a música "Happy X-Mas" do John Lennon. Aí veio a Simone, regravou a música e me tirou a única coisa boa do Natal.

Ainda vale a pena escutar a música Happy X-mas todo ano, por mais que na hora lembre a Simone começando com "Então é Natal...". Ela tem uma mensagem intrínseca que nenhuma outra canção de natal possui. A música trás um sentimento de esperança e paz, mas também de arrependimento.

FELIZ NATAL!!!

Era uma vez, a bruxa de Blair…

2011-12-23T18:41:00.000-08:00

Há 12 anos, o filme “A Bruxa de Blair”(The Blair Witch Project, 1999) estreava no mundo inteiro depois do hype da divulgação do filme. Os produtores, muito espertos, fizeram o máximo para que as pessoas acreditassem que as imagens fossem reais e conseguiram. Antes da estréia no cinema, o documentário “The Curse of Blair Witch” foi transmitido na TV americana, onde o testemunho de parentes e amigos das “vítimas” da bruxa deixava tudo mais convincente. Na estréia do filme outra surpresa, o orçamento do filme de míseros 20 mil dólares teve lucro de mais de 100 milhões de dólares, apenas nos Estados Unidos, na primeira semana de exibição. Então, aí nascia um novo sub-gênero de filmes de terror: os “mockumentaries” ou pseudodocumentários. Enredos elaborados de forma mais real possível, usando câmeras portáteis que sacodem o tempo todo e colocando o espectador no ponto de vista do personagem.

Eu considero que tive a sorte de assistir A Bruxa de Blair no cinema. Na época, com internet discada, era quase impossível assistir um trailer pra saber do que um filme se tratava. Eu fui no embalo de amigos que diziam que era o filme era o mais assustador que já existiu. No começo do filme eu não estava entendendo muito, não sabia se o filme já tinha começado, ou se aquilo era algum recurso que o cinema resolveu colocar antes de iniciar o filme. Quando as luzes acenderam, eu ainda não estava certo do que tinha visto, mas sabia que tinha adorado. No caminho de volta para casa, a minha ficha caiu e, por um instante, percebi que nunca tinha sentido tanto medo.

O gênero terror sempre foi meu preferido desde criança. Meu desafio era assistir todos os filmes da seção de terror da vídeo-locadora, mas de todos os filmes de terror que já tinha visto, eu nunca achei um que realmente me deixasse com medo. Isso veio acontecer apenas com o surgimento dos mockumentaries.

Apesar da grande leva desse sub-gênero nos últimos anos, apenas em 2007 pude ver algo parecido, com o filme “O Extermínio 2” (28 Weeks Later). No filme, há uma cena que se passa em um túnel abandonado do metrô de Londres, recriando a mesma tensão ao deixar o espectador se guiar pelos sons e pela imagem escura da tela. Em 2008, a experiência da A Bruxa de Blair foi resgatado com o filme “Cloverfield”, que, infelizmente, na minha opinião deixou bastante a desejar. Na metade do filme é revelada a criatura que estava perseguindo as pessoas pela cidade, a partir desse ponto, o filme passa a não ter graça e o medo psicológico do desconhecido vai totalmente embora.

Também em 2008, os espanhóis vieram com o filme “[REC]”. O filme na verdade foi lançado em 2007, mas por falta de divulgação e por se tratar de um filme estrangeiro, o reconhecimento dele só veio apenas um ano depois. Em [REC], os criadores misturam o pânico e a desordem dos filmes de zumbi com a essência de A Bruxa de Blair. Logo depois do grande sucesso do filme, veio a sequência “[REC] 2”. Em minha opinião, a continuação é tão boa quanto o primeiro filme. Trata-se de uma continuação direta e retoma o filme exatamente da onde parou e, ainda na continuação do filme, temos revelações que fazem a história ficar bem mais clara. Até então, quando vi [REC], eu não tinha visto nada mais assustador quanto esse filme, especialmente pela cena final. Logo depois, surgiu o remake Hollywoodiano chamado “Quarentena” (Quarantine, 2008). Por esse remake, a única coisa que não tenho por ele é respeito, eles simplesmente recriaram o [REC] cena por cena. Apenas é uma versão medíocre de um filme ótimo, feito para americanos alienados que não conseguem admirar um filme vindo do estrangeiro.

Durante a mesma época, o filme “Atividade Paranormal” (Paranormal Activity, 2007) surgia para ficar no limbo por exatos dois anos. O filme teve sua história de produção bem similar com A Bruxa de Blair, orçamento baixo, divulgação no boca a boca e lucro de milhões na semana de estréia. O filme só acabou indo parar nos cinemas após as ínfimas exibições, onde os espectadores disputavam ingressos a tapas para conseguir ver o filme. Em 2009, a Paramount comprou os direitos e colocou em exibição no mundo inteiro, sendo sucesso imediato. Aproveitando o sucesso do filme, logo apareceram o “Atividade Paranormal 2” e “Atividade Paranormal 3” e, pelo que parece, ainda não para por aí, pois para 2014 já está planejada a estréia do quarto filme. Quando eu assisti ao primeiro filme da franquia, o filme ainda não tinha sido lançado no mundo inteiro, mas cópias ilegais começaram a circular pela internet. Admito que, até então, tinha sido o filme que mais me deu medo, mesmo após dias, qualquer barulho que eu escutava me dava medo. Depois de um mês de ter assistido a cópia ilegal, o filme foi lançado no cinema com o final original, até então desconhecido por quem tinha baixado da internet. Com isso, fez muitos, como eu, irem ao cinema apenas para ver o final original e que, realmente, fez toda a diferença para o filme. Infelizmente me decepcionei com a sequência, achei todos os sustos repetidos e não mostrava nada de novo. O terceiro filme da franquia, depois da decepção do segundo, eu não tive tanto interesse de assistir.

Recentemente, dois filmes me conquistaram e ganharam admiração. “Grave Encounters” (sem título em português, 2011) e “A Casa” (La Casa Muda, 2010). Com o passar dos tempos, geralmente os filmes ficam repetitivos, perdem a graça e acabam não passando emoção alguma. No caso desses filmes, realmente não há nada de novo, mas o terror psicológico é tão elevado que não tem como não considerar um dos melhores desse sub-gênero. O filme Grave Encounters acabou sendo sufocado pelo sucesso de Atividade Paranormal, o que é uma pena, já que o filme é bem superior à franquia de AP. Os produtores de Grave Encounters passaram mais de um ano atrás de um estúdio grande para o lançamento, o que não aconteceu. Foi lançado diretamente em DVD em Novembro de 2011. O filme conta sobre um grupo de especialistas em fantasmas, que possuem um programa na TV com o mesmo título do filme. Eles recebem o desafio de ficarem trancados em um manicômio desativado, por uma noite inteira, registrando todos os acontecimentos paranormais. O clima de suspense do filme já é criado nos primeiros minutos da rolagem, depois é como uma montanha russa sem fim, que você implora para descer. Em “A Casa”, o filme já se torna interessante por ser dos nossos vizinhos uruguaios, ter sido filmado com uma câmera fotográfica e em uma única tomada. O clima de terror do filme se torna tão sufocante e agoniante, que para mim foi impossível assistir sem que, a cada 2 minutos, eu apertasse o pause para respirar um pouco. O final pode decepcionar um pouco, mas não deixa de ser interessante. Dos 85 minutos do filme, pelo menos, 40 são de tensão e sustos desenfreados.

Outros filmes que recomendo para quem se interessar por pseudodocumentários são: “O Último Exorcismo” (The Last Exorcism, 2010) e “The Tunnel” (sem título em português, 2011). Ainda que, eu não tenha gostado tanto do O Último Exorcismo, eu penso que vale a pena pelo enredo e cena final. Já o The Tunnel, acaba cometendo o mesmo erro do Cloverfield, embora seja infinitamente melhor. O interessante do The Tunnel está na produção, em que você pode comprar 1 frame do filme por 1 dólar. O filme foi em uma direção totalmente contrária de Hollywood, lançando o filme primeiramente por torrent.

Outro pseudodocumentário que assisti hoje, para poder escrever esse post, foi Apollo 18. Além de ser o pior filme do sub-gênero que já assisti, foi um dos piores filmes que vi na minha vida. Para quem gosta de astronomia como no meu caso, o filme se torna interessante pelas imagens que eles criaram, realmente fazendo acreditar que o filme foi rodado na lua. Mas o enredo é fraco, não há sustos, os atores são péssimos e o clímax é insignificante. Ou seja, não assista.

Notas que dou para os filmes que citei:

A Bruxa de Blair 4/5 – Apesar de ter criado o gênero, nos dias de hoje o filme é fraco.

Extermínio 2 4/5 – O primeiro filme também é muito bom, mas ainda prefiro o segundo.

A Casa 5/5

Atividade paranormal 5/5

Atividade Paranormal 2 2/5

Grave Encounters 5/5

Cloverfiled 2/5

[REC] 5/5

[REC] 2 – 4.5/5

Quarantine 1/5

The Tunnel 3/5

The Last Exorcism 3/5

Apollo 18 1/5

On a clear day you can see forever, and ever and ever more…

2011-12-11T15:28:00.001-08:00

Até hoje só aconteceu uma vez comigo, escutar um CD pela primeira vez na vida e sentir saudades e nostalgia como se conhecesse aquelas canções a minha vida inteira. Foi o que aconteceu quando escutei a gravação do elenco de 1965 da Broadway, do musical “On a Clear Day You Can See Forever”. Eu conseguia visualizar imagem, cores, som e até sentir o cheiro de algo que nunca tinha vivido. Me fez pensar em vidas passadas e estranhamente o musical fala sobre vidas passadas. Desde então o “On a Clear Day” é um dos meus musicais favoritos e hoje depois de 46 anos o musical reabre na Broadway, com cara nova e parecendo que tem tudo para dar certo.

A história fala de Daisy Gamble, uma florista com percepção extra-sensorial que conversa com as flores e é uma fumante compulsiva. Ela resolve buscar ajuda com um psiquiatra, o Dr. Mark Bruckner, que usa a hipnose no tratamento, levando-a para vidas passadas. Quando Daisy atinge o século XIX, ela assume a personalidade da Melinda, por quem o Dr. Bruckner se apaixona e por sua vez, Daisy se apaixona pelo médico.

O musical foi adaptado para o cinema em 1970, com a direção de Vincente Minnelli e contando com a Barbra Streisand e Jack Nicholson no elenco. O filme foi um fracasso de bilheteria pois os musicais não estavam mais em alta. Houve planos de uma versão “roadshow” com 3 horas de duração, mas 40 minutos do filme foram cortados, deixando a maioria das cenas do Jack Nicholson de fora. No ano de 2000, o musical abriu pela primeira vez em Londres. Enquanto isso, em Nova York, o musical fez parte do Encore!, um programa que todo ano apresenta, de forma completa, musicais que raramente são vistos na Broadway. No elenco do Encore! estava Kristin Chenoweth, Peter Friedman e Roger Bart.

No dia 12 de Novembro de 2011, a versão revisada do musical começou com seus ensaios abertos, na qual tive já oportunidade de escutar como ficou. Geralmente eu tenho uma inclinação a não gostar de modificações que fazem em musicais que gosto, mas essa nova revisão veio com uma grande surpresa. Além de ter o Harry Connick Jr. no elenco, a personagem principal Daisy virou David! Na nova versão, como na antiga, o Dr. Bruckner acaba se apaixonando pela Melinda, mas que agora é a vida passada de um gay totalmente flamboyant. O ponto interessante da nova versão é que até então, o Dr. Bruckner, um hétero que, já foi casado duas vezes, se vê apaixonado pela forma feminina de David. Nessa nova versão revisada, uma ou outra música da versão original foi cortada, mas assim dá entrada para músicas que foram escritas especialmente para o filme. No geral, eu gostei em tudo da nova versão, o que me faz querer sair correndo daqui e ir para Nova York assistir muitas e muitas vezes.

Ninguém canta melhor a música título do que a Barbra Streisand:

Trechos da versão original da Broadway com a maravilhosa Barbara Harris:

Comercial da nova versão:

Glee – A série que deveria ter parado na primeira temporada

2011-12-09T16:53:00.000-08:00

Quando comecei a ver Glee fiquei empolgadíssimo por ser uma série que a meu ver era voltada a quem curtia musicais. O que me pegou de jeito logo no episódio piloto foi a escolha da música “Don't Stop Belivin'” que eu sempre amei. Também as referências de outros musicais também foram ponto fundamental pra eu assistir. O enredo apesar de ser totalmente clichê e previsível também divertia. Semana por semana esperava ansioso para que as novas músicas vazassem na internet e esperava até de madrugada o episódio cair na internet pra assistir logo. Foi assim durante a primeira temporada inteira.

O primeiro episódio da segunda temporada começou bem, adorei a adição da personagem da Sunshine Corazon. Mas com o segundo episódio tributo a Britney, o meu conceito com a série foi lá em baixo. Estava claro que os roteiristas não estavam levando a sério mais, já que o produtor descobriu o grande caça níquel que é a série apenas nas vendas de música. Antes do episódio Britney/Brittany ir ao ar, eu ouvi sem parar as músicas porque realmente tinha gostado das versões. Após o episódio eu passei a não suportar as versões, o que vi no episódio foi tão digno de repulsa que não conseguia acreditar no que tudo aquilo que eu amava tinha se transformado. Na segunda temporada eu diria que dá para salvar uns quatro episódios no máximo. A adição dos The Warblers que muitos consideram o ponto alto da segunda temporada de Glee, em minha opinião só deixou ruim o que poderia estar indo bem. Todas as músicas cantadas por eles estão cheias de auto-tunes e soa horrível para os ouvidos, e a atuação do Darren Criss é sempre forçada cheia de caras e bocas deixando ele com uma aparência abobalhada.

O enredo pós primeira temporada começou a decair. Tudo parece confuso e não fazer sentindo. O que parecia é que a cada episódio tinha uma participação especial que não acrescentava em nada, apenas ofuscava quem já estava na série. Quem era personagem secundário, ficou mais secundário ainda. (Pobre Tina!) A Sunshine Corazon, que e foi interpretada pela cantora Charice, parecia que tinha vindo pra ficar, até sumir e aparecer mais a frente pra cantar um solo. A única personagem que realmente achei que tinha chegado e deveria ter ficado foi a da professora substituta feita pela Gwyneth Paltrow, o Glee precisava de um personagem engraçado e carismático. Enquanto isso, a participação do John Stamos foi pobre e sem sentido durante todos os episódios que ele fez parte, o elenco já era grande e não conseguiam dar muita ênfase em todos. A Rachel conseguiu ser mesquinha, sem sal e cheia de problemas que nenhuma adolescente hoje em dia tem. Por esse motivo não consigo ver mais a Lea Michelle com os mesmos olhos. Outro dia escutando a trilha do Spring Awakening percebi que os vocais dela eram bem melhores uns anos atrás. A Sue, por quem me apaixonei desde o primeiro episódio, perde o brilho toda vez que ela se revolta depois de passar um episódio boazinha. É como se não tivesse uma continuidade psicológica para o personagem, toda narrativa da série ficou efêmera. A Tina que no início tinha um lugar certo e firme na série passou a não existir, a não ser para ser aquela que deixou o namorado paraplégico para ficar com um dançarino saradão. O Finn começou tapado e vai sair do McKinley High tapado. Até o Mr. Schue tá perdendo a essência e o destaque na série. O roteiro não está ajudando nenhum personagem que foi criado.

Eu particularmente quero ter só a lembrança da primeira temporada, a única que comprei em blu-ray, e as outras não pretendo ter nem em DVD. Ao menos que apareça uma promoção do tipo R$39,00 pela temporada completa.

Pontos altos da série:

- Mash-ups como “Halo/Walking in the Sunshine” e “Open Your Heart/Borderline".

- Versões de “Just the Way You Are”, “Marry Me”, “A House Is Not A Home”, “One Less Bell to Answer/A House Is Not a Home”, “There's a Light (Over At The Frankenstein Place)”, “Last Christmas” e “My Life Would Suck Without You” que ficaram melhores que as originais.

- Kurt cantando showtunes como “Rose’s Turn”, “As If We Never Said Goodbye”, “Don’t Cry For Me Argentina” e “Some People”.

- Quinn cantando. Pode não ter uma voz forte, mas é a mais voz mais bela.

- A subtrama do Dave Karofsky na segunda temporada.

Pontos baixos:

-Maior parte das cenas musicais se passarem nos lugares de sempre. Geralmente é na sala de ensaio, vai alguém perto do piano querendo mostrar “é assim que eu faço”, todo mundo observa por 1 minuto depois participam cantando e dançando.

- O excesso de músicas em alguns episódios.

- Dublagem das músicas mal feita. Achei que eles melhorariam na segunda temporada, mas sempre pareceu muito falso.

O ridículo:

- A “homenagem” ao Justin Bieber, e ainda os meninos usando as mesmas franjinhas.

- Episódio da Britney Spears, sem comentários.

- Rachel e Mercedes disputando destaque, e no final sempre acabando num abraço.

- Músicas entrarem na série só por “modinha”, e não fazerem diferença alguma pro episódio.

- Finn cantando "I'll Stand by You" para um ultrassom.

- Fazer o reality show “The Glee Project” pra adicionar dois personagens que vão ser meros secundários e não adicionam nada na série.

Melhores episódios:

1x01 – Pilot: Essencial pra quem quer começar a ver a série. Mas recomendo só a versão completa.

1x07 – Throwdown: Pelo que percebo uma maioria acha o episódio fraco, mas achei consistente e com um final bonito. Tem as minhas músicas favoritas “No Air” "You Keep Me Hangin' On" e "Keep Holding On".

1x15 – The Power of Madonna: Só pelo fato que “Like a Virgin” foi bem dirigida, musicalmente bem encenada, já vale a pena!

1x16 – Home: Não poderia ter episódio melhor para seguir a Madonna. O uso das músicas “A House Is Not A Home” e “One Less Bell to Answer/A House Is Not a Home” foram fundamentais para o clima do episódio, e as cenas realmente parecem que foram tiradas de um musical.

1x22 - Journey to Regionals: Episódio perfeito para terminar a temporada. O mash-up de "Any Way You Want It/Lovin', Touchin', Squeezin'" faz valer a pena o episódio inteiro.

2x08 – Furt: Provavelmente meu episódio favorito até então de toda série. Escolhas perfeitas nas músicas, enredo envolvente e emocionante.

2x21 – Funeral: Adoro episódios que mostra o lado humano da Sue. “Pure Imagination” foi uma das melhores escolhas que o produtor fez.

3x05 – The First Time: Só pelas músicas do West Side Story já seria o suficiente pra deixar o episódio bom. Ainda duvido que a terceira temporada pode ficar melhor do que isso, mas quem sabe ainda eu me surpreenda.

Estadunidense, palavra feia que não deveria ser usada

2011-11-28T17:40:00.000-08:00

Ainda me deparo, principalmente na internet, com pessoas que insistem em dizer que a palavra “Americano” é errada pra falar de uma pessoa nascida nos Estados Unidos da América. Um grande exemplo é entrar na Wikipedia em Português em um artigo sobre algum filme rodado nos Estados Unidos. O artigo sempre vai começar com “...é um filme estadunidense”. No mesmo momento que leio isso, eu sinto uma aflição e dá vontade de corrigir o artigo. Não quero dizer que o uso do termo “estadunidense” seja errado, mas para quê usar uma palavra tão feia, sendo que existe outra amplamente usada que está tão certa como essa?

Às vezes acho que é complexo de inferioridade de brasileiro que ainda continua indo no McDonalds, tomando Coca-Cola e seguindo moda americana, mas tem orgulho de dizer que também é americano, pois nasceu em uma das Américas. Para mim é simples, tudo se trata de signo linguístico. Primeiramente que a palavra “Americano” poderia ser tranquilamente ser considerada uma palavra homógrafa, que tanto pode significar “nascido nos Estados Unidos” ou “nascido em um das três Américas”. O nome da nação “Estados Unidos da América” tem várias formas de se chamado em inglês devido à extensão do nome. Uns chamam de United States, alguns de The USA, The US, ou mesmo só America. Muitos esquecem que o nome oficial do Brasil é “República Federativa do Brasil”, mas ninguém iria querer falar que a nacionalidade é “Republicana Federativa Brasileira”. Voltando ao assunto de signo linguístico, temos o significante e o significado. O significado é a idéia ou a imagem mental que temos de alguma coisa, no caso, a pessoa que nasceu nos Estados Unidos. O significante é uma imagem acústica, a união das letras e o som que elas produzem, no caso, Americano em português, Américaine em francês, Amerikaner em alemão e assim por diante. O significado e significante são chamados de signos e sempre precisam andar juntos, um não é nada sem o outro. Ainda temos a significação, que é o nosso entendimento da palavra “Americano”, que quando a ouvimos, automaticamente sabemos do que estamos tratando, pois já estabelecemos as ligações contextuais existentes através de experiências e conhecimentos aprendidos. Apesar dessa confusão que é entre os significados, significantes e significações, o ponto que quero chegar é que, em nenhum momento houve uma inserção de preconceito ou maldade na palavra “americano”, ela surgiu tão naturalmente como qualquer outra palavra através da mutação que todos os idiomas falados no mundo sofrem. Para mim é o mesmo caso que nos dias de hoje, a mídia está exaustivamente mudando “risco de vida” para “risco de morte”. Por mais correto literalmente que esteja “risco de morte”, a expressão “risco de vida” sempre esteve presente pra significar o que todo mundo já sabe. Para mim soa tão errado ouvir “risco de morte” como ouvir “estadunidense”. Não faz parte da nossa formação linguistica, e não é agora o momento de mudar, isso ficou séculos atrás.

Portanto eu me recuso a usar uma das palavras mais feias da língua portuguesa que é a “estadunidense”. Se temos outra palavra tão bela e sonora que significa o mesmo, não há o porquê de usá-la apenas por um capricho tolo. Infelizmente ainda continuarei tendo aflições ao ver ou ouvir essa palavra.

Retomando

2011-11-26T07:26:00.000-08:00

Três anos atrás esse blog tinha o intuito de apenas tratar de musicais, mas com a correria da faculdade eu acabei deixando para trás. Já faz alguns meses que eu venho pensando em retomar o blog com outra forma, pois sempre tenho muitas coisas em mente que gostaria de colocar para fora, aquele momento que você filosofa sobre algum assunto e não compartilha com ninguém.

Resolvi também deixar o mesmo nome do blog e a imagem do cabeçalho, mesmo estando relacionado diretamente a musicais. Analisando melhor percebi que tem tudo a ver com um blog pessoal. Começando com a escolha do nome "Putting It Together", uma música escrita por Stephen Sondheim para o musical Sunday in a Park with George que resume o que todos nós buscamos dia-a-dia: juntar todas as peças do quebra-cabeça da vida para conseguirmos melhorar em vários aspectos e deixar a tudo mais harmonioso. Já a imagem, para quem conhece o musical "A Chorus Line" fica mais fácil de entender o porquê da minha escolha. O musical que é um dos mais duradores da Broadway mostra os personagens totalmente expostos, falando de suas vidas, seus medos e alegrias, na qual os blogs pessoais estão aí para isso.

Sempre gostei de escrever, e também sempre achei a melhor terapia escrever tudo o que você pensa, nem que seja para ninguém ler. Espero que com essa retomada eu consiga colocar para fora muitas coisas que acabam criando uma angustia dentro de mim, ou mesmo relatar idéias triviais, coisas que gosto ou deixo de gostar.

Art isn't easy
Every word, every line
Every glance, every movement
You improve and refine
And refine each improvement

Link by link, making the connections, yes we do!
Drink by drink, taking every comment as it comes
Learning how to play the politician
Like you play piano, bass and drums
Otherwise you'll find your composition
Isn't gonna get much exhibition

Art isn't easy
Every minor detail is a major decision
Have to keep things in scale
Have to hold to your vision

Bit by bit, putting it together
Piece by piece, only way to make a work of art
Every moment makes a contribution
Every little detail plays a parts
Having just a vision's no solution
Everything depends on execution
Putting it together, that's what counts!