Megalopolis

Sincronicidad

2014-05-04T18:54:00.001-05:00

Desmond Harris extendió y arqueó los brazos, después onduló lenta y suavemente el tórax y la cadera, a continuación extendió y arqueó las piernas y terminó con una hiperextensión en la longitud de todos los dedos de los pies.

Se despejó un poco las ideas; sacudió algunas, otras se le quedaron encima.

Hizo un breve recuento de las actividades del domingo. La ducha no era pertinente, mejor la aguantaba para el lunes por la mañana; el sistema de gas había dado visos de estar por expirar y Oscar el gasero jamás trabajaba los domingos, estaba varado en el agua fría.

Pragmático y disidente por antonomasia, decidió hacer una salida breve de mera supervivencia alimentaria; optar por alcanzar el puesto de las marchantas, echarse al buche una triada de quecas de buen queso oaxaqueño; de retorno una nieve de bote, mercar varias piezas de buen pan, doblar en la frutería del puente para comprar fruta de la temporada, retornar a casa y darle al laburo.

Al tomar la cuadra penúltima vislumbró la serpiente de una manguera que emergía del cilindro de un camión repartidor y vertía ascendente su carga de gas en la toma de algún edificio, convirtiendo a la acera en un túnel de odorífero gas. Al frente del camión estaba el conductor y patrón del mismo.

Por precaución bajó la banqueta y enfiló por el arroyo de la calle que le daba espacio y distancia de tremendo monstruo de butano.
Antes de llegar a la esquina, una de las ideas detuvo en seco a Desmond Harris. Éste se vio obligado a dar media vuelta y retornar hasta la cabina del camión.
El patrón, un don con cara de pocas pulgas estaba en espera de acabar de llenar el tanque solicitado y largarse a su casa a descansar. Era domingo.

Por iniciativa propia, la idea tomó la palabra y dijo. Buen día, disculpe, ¿está en servicio, tiene gas disponible?
El don hizo como si se ocupara de algo. Tardó en responder.
Ammm, dijo por decir algo.
La idea tenía paciencia, y Desmond Harris la tenía por vecindad, así que estuvieron de acuerdo y esperaron.
Ammm, Sí… Ummm sí… tenemos gas…
La idea aprovechó oportuna el momento y continuó obstinada, ¿podría proveer de gas mi domicilio?
Ammm, ummm ¿hasta dónde es?...
Aquí nomás, en la siguiente cuadra; llegando a la esquina. Ahí lo esperamos.
El don extendió la mirada como si mirara hacia algo muy lejano y respondió, Ummm ta´ bueno… orita voy pa´lla.

La transacción gasera se llevó a cabo sin mayor contratiempo.
Satisfecha la idea de su intervención, y contento Desmond Harris de tener gas disponible para los siguientes meses, regresaron al interior de la casa y se dispusieron a realizar la idea.

La idea se quedó meditando en la sala. Desmond Harris por su parte, fue a cepillarse los dientes. El grifo comedido le sirvió un chorro regular pero nada cálido.
Completó el ritual del cepillado con agua fría.
Mientras se secaba las manos Desmond Harris levanto una ceja y dijo, hummm.
En ese momento, la idea se asomó a la puerta y dijo orgullosa ¿qué tal?
Desmond Harris se dirigió a la cocina, tanteó el tornillo de temperatura del boiler, estaba frío, abrió la tapa, la flama estaba apagada.
El gas se había acabado la noche anterior.

Domingo del señor Xípe Tótec.

Texto: Lucas Matus.

1000 Fantasmas.

2014-04-02T00:57:00.001-06:00

*ADVERTENCIA* el contenido de este cuento también puede que no sea para cualquier tipo de lector, podría resultar fuerte, sórdido y doloroso; pero el cuento está tan bien estructurado, imaginado y escrito que vale mucho más la pena compartir y considerar eso que el pudor.
___________________

461, 462, 463, 464 ¿Ya despertaste? 465, 466, 467, 468, 469, ¿Tienes sed? ¿Ganas de ir al baño? 470, 471, 472, 473.

Seca. Así tenía la boca desde hacía unas cuantas horas. El recuerdo de la última gota de agua que entró en mi cuerpo parecía tan lejano que se encontraba rodeado de incertidumbre. Mi cabeza divagaba en un millar de ilusiones que no tenían coherencia alguna. El aire caliente sobre el camino distorsionaba el vacío horizonte del medio día. Ningún coche pasaba por ese remedo de carretera. La tierra suelta entraba a mis ojos y los irritaba, haciendo que algunas mustias lágrimas se escurrieran por mi rostro sudado.
758…
759…
760…
761…
762…
Me detuve y volteé. Nada. Sólo el silencio largo de la muerte que me perseguía. Un par de ojos cafés me miraban fijamente, lejanos. Ojos. Ojos que no eran de odio, que no se cerraban ni descansaban nunca. Sólo con verlos, en mi pecho se abría un boquete abisal lleno de murmullos. De esos ojos pretendía esconderme costara lo que costara. Por eso hui. Me quité el sudor de la frente. Ese sudor salino que hace arder los ojos. El trapo que cuidaba mi mano quitó gran parte de la transpiración.

El frío de la botella de cerveza se estaba perdiendo gradualmente, mientras el vidrio perdía su brillo por la grasa de mi mano que no la soltaba. Mi vista no enfocaba bien nada de lo que me rodeaba, pero una parte de mi cerebro (esa que siempre me mantiene alerta) me decía que estabas frente a mí. Inhalé entrecortadamente. Me fui acercando poco a poco, tratando de hacer el menor ruido posible para que no te dieras cuenta de mi regreso.

Mis piernas me traicionaron a unos cuantos metros de llegar y sorprenderte. No tuve tiempo de alcanzar algo que me sostuviera. Los vidrios de la botella ahora rota se clavaron en mi mano. Grité. Me escuchaste. 145… 146… 147...

Esos ojos omnipresentes, a los que nada se les escapa. Capaces de traspasar hasta la más fina fibra de mi cuerpo (305… 306…). Esos pezones desnudos, saltados, excitados, ocultos entre tanto vello negro. Poso mi lengua en ellos, mientras escucho tu respiración entrecortarse (307… 308… 309…) y tu pene teniendo una erección jugosa. Tus manos calientes me toman del cuello y, suavemente (310… 311…) me dirigen a él para lamerlo lentamente.

A pesar del mareo, recuerdo algunas cosas:
Me quitaste uno a uno los vidrios de color ámbar que se habían incrustado en mi mano. Después la limpiaste cuidadosamente. No podía levantar mucho la cabeza porque me daba vueltas, pero ahí estabas. No sé cuánto dolor sentía, pero me daba nauseas. Rompiste un poco de tu camisa para vendarme la mano. Aún guardo ese pedazo de tu ropa. Me pusiste nervioso toda la noche. Me besaste. Y me paralicé.

Cuando desperté y te vi a mi lado desnudo, supe que estaba perdido. 461. 462. 463.

Te vi y me dio miedo. Pensé que había logrado huir de tu mirada. No me dirigiste la palabra. No podía hablarte porque tenía la lengua pegada al paladar. Mi cabeza se perdía entre el pánico y la frustración de tenerte en frente. Intenté levantar el brazo para saber si eras real, pero no me respondió. Creo que respiraba de puro milagro. Me dolía todo, incluso verte.

976… 977… 978… 979… 980… 981… 982…

Me detuve, porque a mi cabeza le costaba continuar con el juego. No recordaba cómo continuaba. No podía despegar mis ojos y mi cabeza de esa mirada tan tuya, tan trasgresora. Tan…

-Una vez, mi mamá me dio un gran consejo. Sí alguna vez tenía miedo de algo o si me ponía nervioso o si tenía la corazonada de que las cosas iban a salir mal, me debía concentrar en contar del 1 al 1000. Para eliminar a los fantasmas. Era una especie de superpoder. Ella aseguraba que nunca llegaría al último número. Y tenía razón ¿sabes por qué? Porque cuando intentas concentrarte en avanzar en la secuencia, el miedo se va perdiendo poco a poco. Suena estúpido, pero siempre me gustó pensar que los números se convertían en una especie de ‘amigos’ que tenían la capacidad de defenderte de lo que fuera.

-¿Cuál ha sido el número más alto al que has llegado?
-Puta, no sé. Quizá el 300. No lo recuerdo.
-No me parece tan estúpido, ahora que lo pienso. ¿Cuándo fue la última vez que contaste?
-Ahorita voy en el 52.

Tenía las muñecas amarradas. Primero pensé que así me había quedado dormido.
-¿Ya despertaste?
Intenté contestarte, pero tenía la boca obstruida por un pedazo de tela. Otro pedazo de tela de tu camisa. Me miraste fijamente.
-¿Tienes sed? ¿Ganas de ir al baño?
No emití ningún sonido. Casi de milagro recordé el último número en el que me había quedado, según lo que podía recordar entre la gran nube de alcohol que tenía en la cabeza (470, 471, 472…).
-Respóndeme cuando te pregunte algo, puto pendejo.
Me golpeaste en el estómago. De pronto reconocí un dolor enorme. Me habías violado la noche anterior.
-Ahora no te resistes tanto, ¿verdad?- dijiste, mientras te volvías a poner encima de mí. Volvió a doler. No hice nada para evitarlo. Sólo seguí: 501, 502, 503.
Lo volviste a hacer. Me dolió como nunca nada me había dolido. Después de verte sobre mí no recuerdo nada. No sé cuántas horas dormí. Cuando desperté de nuevo, ya no estabas. Te habías llevado todas mis cosas, incluido el celular. No había ruidos de coches fuera. Todo estaba a media luz. No pude levantarme al primer intento ni al segundo.
Horas después logré salir a la mitad de la carretera, casi arrastrándome. 696, 697.

Estaba alucinando. 998, 999, 1000.
Seguía el miedo. Dolía. Nadie estaba alrededor. 1001. Cerré los ojos. Dolió. 1002.

Llegaste.
-Me llamo Carlos. ¿Tú?
Y en cuanto te vi, comencé con la única herramienta que tenía para esos casos.
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Sonreí.

Texto: Omar Quintanar

Imagen: 1000 Ghosts por Shinzo-X

Prohiban el Heavy Metal: ¡Es satánico!

2014-03-14T20:48:00.000-06:00

MÉXICO, D.F. (proceso.com.mx).-

Sumen a los Tucanes de Tijuana y a los Tigres del Norte al festival Hell and Heaven y así el gobierno lo aprobará, ironizaba uno de tantos comentarios difuminados en las redes sociales. El humor, como casi siempre, devela algo de verdad.

El poder y la cultura son caminos que confluyen. Cada rey ejerce la función de mecenas del arte que refuerza su discurso. Sus aspiraciones llevaron a Lorenzo de Médeci a crear la primera Academia de Bellas Artes; Carlos V nombró conde al pintor Tiziano… El neopriismo, financió a la banda El Recodo, Cuisillos, K-Paz de la Sierra y el movimiento alterado.

“Es mi deber proteger a la ciudadanía, yo no voy a arriesgar a quienes eventualmente pudieran asistir a este concierto, mi deber es cuidar su integridad, velar por su protección”. Con esta argucia, el gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila, suspendió la celebración del festival de rock pesado Hell and Heaven, que se realizaría este fin de semana en el municipio de Texcoco.

Para reforzar su argumento, el priista Ávila presumió su ejemplar sentido de la paternidad: “A mis hijos les gusta la música, los conciertos, pero como padre de familia yo no voy a exponer a mis hijos y a la gente que eventualmente pudiese ir” (sic).

Sí, al gobernador del estado donde el feminicidio es común desecho del olvido y la extorsión, las desapariciones forzadas y las narcoejecuciones son la dieta diaria, le interesa proteger a sus ciudadanos. Deben sentirse infinitamente agradecidos sus gobernados: Los salvó de una tragedia apocalíptica.

Para el priismo, es mucho más seguro un concierto que no involucre a viejitos con las caras pintarrajeadas y lenguas kilométricas. Es mejor algo ligado al partido, más revolucionario, como gruperos enfundados con fusiles de asalto interpretando letras mexicanísimas. Como ejemplificó la banda “Los de la A” el pasado domingo 2 de febrero en el Pabellón Don Vasco, en Morelia, centro de espectáculos propiedad del gobierno del estado: “Si me mochan la cabeza me vale madre, compadre”.

A principios de octubre de 2007, los miembros hasta entonces sobrevivientes del grupo estadunidense The Doors Ray Manzarek y Robby Krieger recordaron los argumentos que ofreció el priismo para impedirles conceder un concierto al aire libre en 1969: “Las personas en el poder dijeron ‘de ninguna forma vamos a permitir que entren 60 mil hippies en la Plaza de Toros”. No ha cambiado mucho desde entonces. A los priistas les enorgullece no saber cuánto cuesta el kilo de tortilla, pues, claramente, esa es una obligación de las mujeres.

En su ensayo “Poder y cultura. El origen de las políticas culturales”, el economista español Pau Rausell Köster recuerda que los gobiernos financian las actividades artísticas que refuerzan su discurso: “(…) Es evidente que ‘el poder’ ha tomado decisiones durante muchos siglos sobre por qué y qué arte producir, por qué y qué libros se debían escribir y leer y, en definitiva, qué valores sociales y estéticos se debían compartir”.

Además de la ramplona mojigatería con que Ávila canceló el festival de heavy metal, es claro que el grupo de poder en turno tiene más interés monetario que ideológico en las expresiones artísticas. Ocesa, (propiedad al 40% de Televisa), a su vez socio íntimo del priismo, es un monopolio impune que extiende su manto a casas de juego, infraestructura cultural, espectáculos deportivos y un infinito etcétera. El incremento de la participación del sector privado en la oferta cultural va en sentido contrario a los castigados presupuestos públicos.

Mientras un artista no muy conocido debe mendigar para que un gobierno le pague una cuota mínima por presentarse en algún festival oficial, Ocesa llena sus arcas con una oferta imparable. En estos tiempos, la cultura, por lo regular, es para quien puede pagarla. En un estudio financiado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes sobre infraestructura cultural se advierte que en el país sólo hay mil 107 museos, es decir, uno por cada 93 mil 282 habitantes… Sin embargo, somos agraciados: no nos falta un Oxxo en cada esquina.

Christopher Ruvalcaba, uno de los organizadores del festival Hell and Heaven, expuso en una entrevista con el periódico “El Economista” el juego indecente ejercido por el monopolio del espectáculo: “La competencia es muy dura, te cierran las puertas y es hasta sucia (…) en cuanto comienzas a llamar la atención la gente que controla los recintos (Ocesa) en el DF no te los rentan o te imponen cosas”. Aparte, en ese mismo texto, Sergio Mayer, promotor que trajo a Bob Dylan a México en 2012, advirtió que el Palacio de los Deportes, el Foro Sol o el Teatro Metropolitan son absolutamente inaccesibles: “Estos lugares los maneja Ocesa, no te los rentan, es imposible”.

Consigna la nota informativa que tan sólo el año pasado la venta de entradas para espectáculos en la capital del país ascendió a 4 millones 577 mil 426 boletos. Únicamente la Arena Ciudad de México, de Guillermo Salinas Pliego, hermano del dueño de Televisión Azteca, obtuvo un millón de visitantes en su primer año de operaciones.

Las expresiones artísticas se han degradado a un accesorio más del consumo, artículos desechables. La histérica compra de boletos para el concierto de un artista masivo no es diferente a las reptantes filas en las baratas de Liverpool.

Zygmunt Bauman

En el libro “Vida de consumo”, el profesor emérito de la Universidad de Leeds Zygmunt Bauman advierte que “el propósito crucial y decisivo del consumo en una sociedad de consumidores (aunque pocas veces se diga con todas las letras y casi nunca se debata públicamente) no es satisfacer necesidades, deseos o apetitos, sino convertir y reconvertir al consumidor en producto, elevar el estatus de los consumidores al de bienes de cambio vendibles”.

La censura que ejercen los grupos de poder actuales es mucho más tenebrosa a la del oscurantismo. Además de enorgullecerse de su ignorancia ramplona, los gobiernos incumplen con su obligación de hacer cumplir el derecho humano de acceso a la cultura y, con predador cinismo, cierran negocios con los grandes consorcios, en detrimento de los ciudadanos. En la lógica de Bauman, su único interés es perpetuar al individuo como objeto de cambio monetario.

Esta es la política cultural del neopriismo. Las Melissas Plancartes que vengan podrán grabar los videos que quieran en recintos oficiales. Los grupos de narcocorridos tendrán espacio abierto para presentarse en foros públicos. Los actos proselitistas y cívicos estarán adornados por la agencia de modelos de Televisa. Pero, eso sí, que nadie se atreva a tocar heavy metal… O bueno, sí, pero que lo organice Ocesa.

www.juanpabloproal.com

P.D. El próximo 20 de marzo se celebrará en la Universidad Nacional Autónoma de México la jornada “Periodismo y cultura”, que incluirá la presentación del periódico “Largo Aliento”, con Víctor Roura y Eusebio Ruvalcaba. También habrá una mesa sobre mi nuevo libro, “Voy a morir”, en la que participarán David Cortés Arce y Felipe Soto Viterbo. Las actividades iniciarán a las once de la mañana en el auditorio Ricardo Flores Magón de la facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Texto: Juan Pablo Proal @juanpabloproal

Fuente: www.proceso.com Prohiban el Heavy Metal ¡Es Satánico!

Jaime López en el Tejedor

2014-03-14T14:50:00.001-06:00

Este viernes a las 8:30 se esta convocando a todo amante de la música, urbana, rockera, ecléctica o simples buscadores de nuevos placeres musicales a que acudan al Foro del Tejedor a más que escuchar, dejarse invadir por los paisajes musicales de Jaime Lopez, cantautor tamaulipeco, chilango por adopción y por méritos propios, que se ha ganado el respeto de la escena roquera en México y ha sido homenajeado por bandas como Café Tacvba, se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, Cuba, Colombia, España, etc. Sin duda una de las figuras que ha sembrado un estilo propio y una forma de hacer canciones, llenas de emociones y humor al mismo tiempo.

Hoy cumple 60 años, sí, 60 años de carrera ininterrumpida en un lugar intimo y de un ambiente inmejorable y en una de las colonias mas representativas de la Ciudad de México, la Colonia Roma.

Éste viernes 14 de marzo a las 8:30 en el Foro del Tejedor, Álvaro Obregón 86, Col. Roma, Del. Cuauhtemoc.

La Capilla estrena Woyzeck

2014-02-21T00:21:00.002-06:00

Teatro La Capilla estrenará Woyzeck

De Georg Buchner, bajo la dirección de Paulina Adame con la compañía Ako teatro

“Woyzeck” es un proyecto escénico que pretende evocar en el espectador la reflexión sobre la influencia que ejerce la sociedad en los individuos y su consecuente deformación.

Un proyecto que responde a la necesidad de cuestionarse acerca del orden aparente en el cual estamos inmersos, a través de la historia de Franz Woyzeck, un hombre pobre que trabaja en la milicia y se somete a experimentos científicos por el raquítico pago de dos centavos. Su entorno, que es un reflejo del nuestro, éste lo acosa y condena dictándole la forma correcta de vivir. Sin embargo,Woyzeck vive fuera de las convenciones que establece su sociedad y actúa según su instinto.

Domingo 23 de febrero, 18:00 h.

Teatro La Capilla

*Madrid 13, col. Del Carmen Coyoacán (Cerca de Churubusco y Centenario)

Sujey Rodríguez - Relaciones Públicas y Prensa

www.teatrolacapilla.com

El hombre sin adjetivos en el foro Shakespeare

2014-02-20T21:06:00.000-06:00

El foro Shakespeare reestrena con gran éxito El hombre sin Adjetivos, del dramaturgo Mario Cantú Toscano bajo la dirección de Jesús Díaz y Paola Izquierdo. Producción Adrián Alarcón.

¿Quién decide quien está loco y quién no?, profundo cuestionamiento que da pie al juego, una sala pequeña, tres hermosos personajes, cuya belleza radica en la honestidad de su locura, un viaje repentino, un final inesperado.

El hombre sin adjetivos una deliciosa tragicomedia inteligente, íntima y sensible, que retrata la vida de tres jóvenes dos hombres (Isaac y Millán) y una mujer, (Diana), que comparten un cuadro de trastornos afectivo-emocionales, que les impiden una

comunicación satisfactoria, imposibilitándoles establecer relaciones sociales efectivas, sumergidos en un viaje de parajes desolados, que los enfrenta con sus miedos, el rechazo, la soledad, los prejuicios, la muerte, temores constantes de estos personajes que dan cuenta de que ellos en realidad no son tan diferentes a nosotros mismos.

Adrián Alarcón Productor y actor de esta maravillosa puesta en escena hace gala de su impresionante dominio del escenario mostrando una actuación madura sensible y fresca, por su parte Paola Izquierdo directora y también actriz nos muestra esa versatilidad actoral ese matiz brillante que tanto se agradece, lo que complementa perfectamente el humor ácido y la fuerza de Juan Acosta y la experiencia y fuerza del maestro Isaac Pérez alternando el papel de “Isaac”. Creando una combinación irresistible.

El hombre Sin adjetivos, un trabajo altamente recomendable que no pueden dejar de ver en el foro Shakespeare que bajo la dirección de Itari Marta, no deja de sorprendernos con la calidad de los trabajos escénicos que presenta, enhorabuena.

La obra se presentara todos los miércoles a las 21:00hrs en el Espacio Urgente 2 del foro Shakespeare. Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Distrito Federal

www.foroshakespeare.com

Texto: Arturo de la Cruz Medina

Fotos: Zoko Vargas

Stabat Mater en el Teatro La Capilla

2014-02-17T02:25:00.002-06:00

La Compañía Los Endebles y Malas Compañías Teatro, presentan la obra Stabat Mater de David Jiménez Sánchez. En el Teatro La Capilla.

Después de su temporada en Foro La Gruta del Teatro Helénico STABAT MATER habitará Teatro La Capilla cada jueves, desde el 13 de febrero y hasta el 31 de marzo.

Presentada como una metáfora escénica donde Paula, Daniel, Carmen, Constanza y Mildred sirven de microuniverso para ver los problemas que nos aquejan a todos. El miedo, la necesidad de amar y ser amados, la soledad y la percepción sobre la muerte son temas abordados en esta puesta de Malas Compañías Teatro.

Del director de Disertaciones sobre un charco, Pato Schanauzer y El camino del insecto, David Jiménez Sánchezdirige Stabat Mater, primer trabajo de Malas Compañías, un grupo de actores en la búsqueda de un lugar en los escenarios mexicanos con un texto de Humberto Leyva.

Elenco: Marilú García Luna, Adriana Montes de Oca, Norma Mora, Raúl Villegas y Paola Torres Rico

Jueves 13 de febrero al 27 de marzo 20:00 hrs.

Teatro La Capilla

Madrid #13 col.Del Carmen Coyoacán

*Cerca de Churubusco y Centenario

www.teatrolacapilla.com

Texto: Redacción.

La ciudad, su soledad y esperanza. Un transeúnte llamado Pesero.

2014-02-17T01:55:00.003-06:00

Filistés Teatro lleva al Foro Contigo América
Un transeúnte llamado Pesero

** Se presentará en el escenario de la colonia Nápoles los jueves y viernes, a las 20:00 horas, del 20 al 28 de febrero

n espacio por el que todos transitamos todos los días, ¿convivimos en él? No. Quizá la soledad se hace más grande ahí. Aunque los personajes comparten el mismo transporte, los separan las ideas preconcebidas, la violencia, el desamor, pero los unen situaciones que jamás vivieron antes, pero ante las cuales el mutismo se impone.

De lo que el espectador es testigo en Un transeúnte llamado Pesero, puesta en escena que se presentará los días 20 y 21 y 27 y 28 de febrero en el Foro Contigo América (Arizona 156, Col. Nápoles), a las 20:00 horas es justamente el prodigio cotidiano, que multiplicado por la lupa del teatro muestra los paisajes de los que hemos olvidado el valor.

“En Un Transeúnte Llamado Pesero observamos a cuatro personajes narrar el inicio de su jornada hasta llegar a su cotidiano e inevitable punto de reunión, en donde establecen una paradigmática relación”, explica el director del montaje Miguel Ángel Osorio Hernández.

“Cada pasajero –agrega Osorio Hernández-- a pesar de estar cerca físicamente, vive a su propio tiempo, sus propios conflictos y su propia historia. Maco, Zula, Bolo y Mona confiesan al público sus pensamientos en el ir y venir en tanto que viajan de un extremo a otro de la ciudad más grande del mundo”.

Un transeúnte llamado Pesero es una versión libre creada a partir del texto Circo para bobos de Edgar Chías. Inicia esta breve temporada en el Foro Contigo América, después de regresar del Festival Santiago Off de Chile. Por su ductilidad --pues con poca escenografía se centra en la fuerza expresiva de los actores y sus capacidades físicas-- ha sido representada en espacios no convencionales y foros diversos.

Y es que el arte escénico que desarrolla esta compañía conformada por jóvenes emprendedores dedicados al teatro para transeúntes, se ha distiguido por realizar espectáculos de carácter transdisciplinario, en los cuales el cuerpo del actor es la materia prima para contar historias de diversa índole a través de un lenguaje que, por sus características, permite llevar el teatro a todo aquel transeúnte de cualquier ciudad o país.

El elenco de Un transeúnte llamado Pesero está integrado por Mónica Guerrero (Mona), Araceli Consuelo Vega (Zula), Fernando González López (Bolo) y José Roberto Serrano Gutíerrez/Miguel Ángel Osorio Hernández (Maco). La escenografía es de Alberto Silva Navarro y Fernando González Lopez. El vestuario de Araceli Consuelo Vega.

“Al final del trayecto –explica el director de escena—los personajes abandonan el transporte, el cual está condenado a vivir una y mil veces el mismo circulo: los transeúntes suben y bajan, quienes ante las situaciones más inverosímiles de la convivencia humana, no mueven un sólo dedo por romper la mecanicidad del mundo que los rodea”.

Esta obra propone una reflexión sobre los múltiples rostros de la ciudad, reunidos en la máxima síntesis de la desigualdad y de la esperanza: el transporte público, que día a día miles de personas transitan.

Donativo Voluntario. Se recomienda reservar, ya que sólo hay cupo para 50 personas. Reservaciones: filistesteatro@gmail.com. .

Maricruz Jiménez Flores
Z O N A E S C E N A A. C.
Difusión e Investigación
de las Artes Escénicas
zonaescena@hotmail.commadelac@gmail.com
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twitter.com/zonaescena

Apatrida

2014-02-17T01:48:00.003-06:00

Maldita sea por siempre mi estampa

y maldito el destierro eminente de los hombres como yo

que proferimos de amores a discreción y sin medir fuerza o sentido,

que preferimos el repartir y ser encarnación de lo prohibido de lo no dicho

y que se vuelve el fantasma fugaz de todo hombre con un ápice de vida

y de sangre acumulándose en un resquicio del corazón.

No hay cabida para el ser que de tanto amar no cabe en sí

y distribuye de manera furtiva los amores y caricias, los entuertos del deseo

y los innumerables acontecimientos del alma,

que cruje y sangra sin tener esa savia,

sin ser apenas ser,

son vestigios de lo que una tormenta interna permite ver por fuera sin ser alma,

sin ser siquiera ser.

Con "Un Viento Llamado Virginia Woolf", Tándem Cía. de Danza celebrará dos décadas de trayectoria

2014-02-01T02:28:00.001-06:00

El 25 de enero de 1882 nació la escritora Virginia Woolf. Su aportación a la cultura ha sido invaluable, su obra es inspiración constante de creadores, biógrafos y estudiosos de la gran literatura del siglo XX. Leticia Alvarado, coreógrafa y bailarina, fundadora de Tándem Cía. de Danza, se ha inspirado en la vida y obra de la gran escritora nacida en Kensington, y como parte de la celebración por el vigésimo aniversario de la agrupación artística, lleva a escena un homenaje dedicado a la extraordinaria escritora.

Nace así Un viento llamado Virginia Woolf, coreografía que se presentará el viernes 21 a las 20:00, el sábado 22 a las 19:00 y el domingo 23 a las 18:00 horas, en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). El costo del boleto será de $ 80 pesos, con 50 % de descuento a estudiantes, maestros y afiliados a INAPLEN.

Un Viento llamado Virgina Woolf es un proyecto coreográfico que rinde tributo a la gran escritora inglesa que formó parte del importante movimiento Bloomsburry, en Londres, durante la primera mitad del siglo XX.

Woolf fue contemporánea de James Joyce, y su novela Las Olas viene a ser, en el cuerpo de sus obras, la más evasiva y estilizada, misma que es, en parte, la inspiración de esta obra coreográfica, donde se retoman elementos del tiempo, tema recurrente en su obra, con un sin número de estímulos sonoros y visuales, para traer al contexto de presente, una época pasada, y reflejar el futuro de esta mujer, quien con su obra provocó en los lectores múltiples efectos a través de imágenes, símbolos y metáforas, adentrándose en la idea del tiempo.

Un Viento llamado Virginia Woolf rescata a la mujer visionaria, fuerte y de extrema inteligencia, que nos llena de paz y tranquilidad, pero al mismo tiempo de profunda incertidumbre sobre el mañana, que nunca conoceremos en su totalidad.

Con Música de Vivaldi, ocho bailarines interpretan la coreografía, desarrollando el lenguaje que ha caracterizado a Leticia Alvarado, el cual busca siempre hacer del bailarín un creador total, e ir a lo más profundo de su capacidad expresiva,

En Un Viento llamado Virginia Woolf participan: Sergio Villegas, Casandra Solano, Eréndira López, Alejandro Álvarez, María Gracia Velázquez, Vanessa Gutiérrez y Oscar Reyes. El vestuario es de Benhadad Gómez. El diseño de iluminación está a cargo de Marlene Cortés. La fotografía es de Antonia Sofía Silva y Alfonso Vallejo. La dirección ejecutiva es de Alfonso Vallejo.

La compañía Tándem contó para la realización de este estreno con el apoyo del Programa de Estímulos para la Producción de la Danza 2013 (EPRODANZA).

Leticia Alvarado es autora de más de 40 coreografías y alrededor de 20 composiciones de música original para compañías como Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. Ha hecho creaciones coreográficas para cine, ópera y teatro. En 1995 gana el primer lugar en el Concurso Intercontinental de Coreografía INBA-UAM. Es parte del Sistema Nacional de Creadores. Miembro fundador del Colegio Coreográfico de México. En 2009 es distinguida con un reconocimiento por más de 25 años de destacada trayectoria artística en Bellas Artes.

En 2010 recibe el Premio Nacional de Danza José Limón por su destacada labor como creadora y referente importante de la danza mexicana, así como el reconocimiento Raúl Flores Canelo, que otorga Estado de Coahuila. Paralelamente a la creación coreográfica, se ha dedicado durante más de 25 años a impartir clases, cursos de técnica y coreografía en las instituciones más prestigiadas del país.

MARICRUZ JIMÉNEZ F.
Z O N A E S C E N A A. C.
Difusión e Investigación
de las Artes Escénicas
04455 2022 6941 / 04455 4514 6658 / 41 73 99 74
zonaescena@hotmail.com
http://zonaescena.tumblr.com
www.twitter.com/zonaescena

Princesa Gala, repostería que encanta.

2014-01-23T23:48:00.000-06:00

¿Sabias qué... lo que diferencía a un cupcake de una mantecada o de un muffin no es sólo el decorado que lleva?...

UN BUEN CUPCAKE DEBE A DEMÁS SER JUGOSO AL MORDER!!!...

Te invitamos a probar los cupcakes de PRINCESA GALA en sus más de 20 sabores.

ENTRA A..

PRINCESA GALA, REPOSTERÍA QUE ENCANTA

¿Quieres sorprender a tu amor éste 14 de febrero, pero no tienes tiempo de cocinar? Te tenemos un a buena noticia... Este año implementamos el servicio de cenas para llevar, todas con el tema de tu elección y te incluyen desde la cena en 3 tiempos, una mini mesa de postres, platos y cubiertos. Todo para que tu sólo te preocupes por poner la mesa y disfrutar de una rica y sana cena.

Año nuevo

2013-12-31T00:43:00.001-06:00

Más o menos ese proceso que se vive cada año, donde al final sólo está lo básico, eso poco o mucho que está ahí pero que es tuyo y donde siempre te puedes sentirte en paz. No me arrepiento de ningún día de este 2013 porque de errores nunca es suficiente y si así fuera no me gustaría vivir sin cometerlos, porque de aciertos me enorgullezco porque puedo compartirlos con las pocas personas que sé estarán que ahí (ustedes saben quienes son) y quiero asegurarles que yo estaré ahí para ustedes. Venga este nuevo año que de cada día vivido bien o mal, de encuentros y desencuentros trata este juego. Feliz 2014 a todos y como dice Nick Cave en esta plegaria de amor por la vida:
"Pero yo creo en el amor / Y sé que lo haces también / Y creo en alguna clase de camino / Que podamos recorrer tú y yo / Así que mantengamos nuestras velas encendidas / Y hagamos su jornada brillante y pura / Que ella siga volviendo / Siempre y para siempre / A mis brazos"

Texto: Xavier Venegas (El Chevy)

Aumento del precio del Metro y como somos chillones los chilangos.

2013-12-17T19:50:00.001-06:00

Pinche Mancera malvado, tu no eres de izquierda por que no nos repites frases trilladas ni nos chantajeas con los pobres o con acciones clientelares, no eres de izquierda por que no andas disfrazado de enemigo del capitalismo, no eres de izquierda por que no perteneces a esos grupos que confunden la izquierda con el bolcheviquismo trasnochado o con jacobinismo de imitación, no eres de izquierda por que no perteneces a esos partidos políticos llenos de nepotistas y de gente hipócrita que se sirve del poder igual que en el PRI o el PAN, no eres de izquierda por que no eres un caudillo líder de masas con pocos argumentos, no eres de izquierda por que a pesar de que en tu gestión sigue bajando la delincuencia y se está haciendo políticas públicas que están funcionando no haces alarde ni andas de exhibicionista. Y ahora nos metes este madrazo a nuestro bolsillo con las tarifas del metro ¿Cómo se te ocurre subir dos pesos el metro? Si llevamos años sin subir la tarifa y sabiendo que en realidad debería de costar 15 pesos, nos arde pagar cinco pesos por atravesar la ciudad mas grande del mundo. O sea, podemos pagar un iPhone por el doble de lo que cuesta en EEUU, no nos duele pagar por un internet ineficiente mas que en paises desarrollados, tener una tableta electrónica de 12,000 pesos sin que podamos darle el 100% de su uso por que nuestra banda ancha es muy pobre, nos podemos poner unas pedotas de 2,000 pesos cada quincena y fumar cajetillas de cigarrillos de 40 pesos y hasta pagar 8 pesos por viajar en unos botes de basura con ruedas en el Estado de México. Pero... ¿Pagar dos peso más por viajar en Metro? Estas Loco Miguel Angel, eso no, eso no lo soporta mi bolsillo, merezco vivir en esta ciudad que ensucio y en la que vivo privilegiadamente en comparación con otras ciudades que pueden ser bonitas pero no hay nada, ni trabajo ni seguridad ni entretenimiento, merezco vivir aquí y que me regalen todo y hacer manifestaciones por cosas insulsas e intrascendentes como las corridas de toros, destruir los monumentos y edificios y que no me detenga la policía por que mis actos son revolucionarios. No Miguel Ángel Mancera un peso es un peso y no me importa el mal estado de las instalaciones y trenes del Metro que lo paguen otros, por que yo no. Al fin y al cabo, si por que quiere el gobierno federal ahorcar el Metro para después privatizarlo seguro ni será mi culpa, al rato me compro un vocho y que se jodan los demás.. ¿A mí que?

Jorge Zárate III

¿Protestas conscientes?.

2013-12-17T19:47:00.002-06:00

Perdón, no se hagan que "la Virgen les habla", quemando cosas y actuando como adolescentes emputados, no vamos a lograr na-da. Queremos cambio y actuamos como niños emberrinchados. Pensaba que México había dejado de usar pañales y se encontraba en su adolescencia de conciencia política... pero me equivoqué. Llorémosle a Papá Gobierno, a ver si así nos pela. La lucha está en ser mejores personas, mexicanos, maestros, padres, hijos, actores, políticos, artesanos, etcétera; no en ver "quién grita más fuerte", ni en enfocarse en "cómo nos están chingando", eso han hecho todos los políticos toda la vida, (en su gran mayoría, aunque hay honrosas excepciones) ..¿Cómo que por qué van a a cambiar ahora? ¿Porque quememos (habrá que investigar si son "anarquistas" o pagados por nuestro gobierno) un estúpido árbol de Coca-Cola? Nosotros somos los que tenemos que cambiar y trabajar día a día en una consciencia social y universal. Ir más allá. Unir fuerzas. Pensar, cuestionarse, investigar, trabajar, no creer lo que te dicen en los noticieros, leer y nunca, nunca irse con la finta. Quizá no esté de acuerdo con el asno que tenemos como presidente, pero el beneficio de la duda tendrán hasta que yo no lea la Reforma Energética COMPLETA, por poner un ejemplo. Porque me imagino que Bárbara Mori, Giménez Cacho, Derbez y todos los demás que nos oponemos, ya la leímos, ¿Verdad? Cada uno sabe lo que tiene que hacer. Hagámoslo.

Texto: Leonora Cohen
Foto: Archivo

TEMPORADA BRAVÍA FLAMENCA 2013

2013-08-26T03:16:00.001-05:00

¿Qué es la Temporada Bravía Flamenca?

Es un proyecto que brinda a todos los creadores de la Danza Flamenca de México y el

mundo, la oportunidad de exponer sus producciones en foros de la Ciudad de México.

Es para generar y compartir; para desarrollar y acercar a más personas de manera cultural, artística y social, al Flamenco que se hace en México; con el sentido propio y único de cada intérprete.

Es creada para impulsar y fomentar el trabajo de todos los artistas de este género;

que difundirá y respaldará el talento que habita el mundo dancístico.

La Temporada Bravía Flamenca va más allá de ser un simple proyecto, es ahora la casa de más de 34 espectáculos.

Su fundación, en 2012, logró convocar a cientos de personas...

Objetivos

Ser el escenario en el cual los artistas involucrados puedan expresar, manifestar y compartir el arte de la Danza Flamenca que los habita.

Acercar al público en general a la expresión de esta rama de las Bellas Artes.

Dignificar y honrar a la Danza Flamenca.

Formato

Ofrecerá la presentación de un grupo o solista por noche, para una mayor proyección artística.

Ofrecerá...

Bajo la firme convicción de acercar a gente que no está familiarizada con la Danza Flamenca.

CLASES MAGISTRALES (Para el público en general)

SEMINARIOS Y CONFERENCIAS

sobre:

- Historia de la Danza Flamenca

- El Flamenco en el Mundo

- El Flamenco en México

Para los integrantes de la comunidad artística

flamenca

Ofrecerá...

TALLERES MAGISTRALES E INTENSIVOS

Impartidos por los maestros y coreógrafos más reconocidos en México y España, con el fin de continuar cultivando y enriqueciendo el desarrollo profesional en los bailaores y bailoras.

El Flamenco es una forma de vida.

Una fuente de desarrollo y manejo emocional,

mental y fisico del que la ejecuta.

Es historia, causa y razón. Provee de motivo,

esperanza, aliento y consuelo. Es motor de una vida rica en conocimientos, es activo y cambiante, jamás se detiene...

Se continuará expandiendo y evolucionando día a día, como le sucede a todas las

profesiones que puede ejercer el ser humano

El conocimiento es infinito si nos damos la oportunidad de abrazarlo por completo.

El Flamenco

Más allá de ser danza y música,

puede convertirse en el espejo de la vida de las personas.

En donde se pueda reflejar desde el

punto mas débil hasta el mas fuerte del ser

humano.

“El que decide incursionar en él, decide abrir un libro sin fin. ”

Salomón Ávila

Sede:

Teatro Coyoacán

Héroes del Cuarenta y Siete #122,
colonia Churubusco Country Club,
Coyoacán, Distrito Federal

Calendario de fechas:

28 de Agosto del 2013Miércoles20:30 hrs

03 de Septiembre del 2013Martes20:30 hrs

04 de Septiembre del 2013Miércoles20:30 hrs

10 de Septiembre del 2013Martes20:30 hrs

11 de Septiembre del 2013Miércoles20:30 hrs

Informes:

https://www.facebook.com/TemporadaBraviaFlamenca

Yo pensé que era puro cuento "El don"

2013-08-26T02:51:00.000-05:00

Les doy la bienvenida a una edición más de “Y yo que pensé que era puro cuento”.

Agapito Rivadeneira nació con un extraño don: ocasionar la muerte. Pero no se espanten estimados lectores, no es una historia de terror, déjenme explicarme.

Todos los días las estadísticas de mortandad en la ciudad se modifican; a cada segundo ocurren varias muertes, la mayoría por culpa de Agapito Rivadeneira, pero no porque se trate de un asesino o un mal gobernante, es por el don con el que ha nacido. Lo peor de todo no es el don, al fin de cuentas alguien o algo debe mantener el orden correcto de vida y muerte, el equilibro entre los que nacen y los que mueren; pero nuestro bendecido no sabe de su don, ¡aunque mejor así!, luego este tipo de dones crean trastornos mentales terribles. Para que puedan entenderme mejor, les narro un día en la vida del protagonista de la edición de hoy.

El reloj marcó las seis con quince minutos. Agapito Rivadeneira tomó su portafolio y corrió hacia la calle. Estaba retrasado quince minutos. Al salir del edificio, uno no muy ostentoso de la colonia Narvarte, azotó la puerta eléctrica con desmesurada fuerza rompiendo un circuito de corriente, lo que provocó que su vecino del 304, que salió diez minutos después que Agapito, al abrir la puerta se electrocutara y muriera.

El día comenzó adquirir tonalidades amarillas, el aire a ser menos frío y el ruido de la ciudad a incrementarse. Agapito tomó el segundo piso del periférico; la circulación estaba fluida a esas horas. Bajó la ventanilla; encendió un cigarro, y se inclinó un poco para sintonizar la radio. Las cenizas y el humo fueron arrastrados por el viento –entre mala suerte y destino- hasta la ventana del conductor de a lado, a quién se le nubló la vista, confundido y asustado aceleró en vez de frenar, torció el volante y cayó del puente. Agapito pudo sintonizar Universal stereo y siguió su camino.

Las siete con treinta minutos. Agapito se sintió aliviado de ya estar entrando al túnel gris y oloroso del estacionamiento de su oficina. El portero estaba durmiendo; estaba encorvado y la cabeza le caía sobre uno de sus hombros. Agapito sonó el claxon, lo que despertó al portero, pero el hombre, con el susto del ruido, accidentalmente presionó el botón que sube y baja la barra de acceso de ambos lados del estacionamiento, mientras para Agapito el paso quedó libre, del otro lado la barra bajó y golpeó en la nunca a un repartidor que iba saliendo del estacionamiento en ese momento; el repartidor tambaleó en su bicicleta y por último perdió el sentido. El joven quedó tendido en el suelo. Murió.

Agapito entró en la oficina; el aire acondicionado seguía descompuesto, la cafetera encendida, sus compañeros de trabajo lo saludaron cuando pasó a su lado. Sacó sus papeles, abrió la ventana y fue a prepararse café. Como era lunes tocaba limpieza de ventanas; el conserje no disfrutaba de estar cincuenta metros por encima del suelo, pero estaba poniendo empeño y cuidado en su trabajo. Agapito regresó a su escritorio y removió el azúcar de su café, tomó la cuchara de plástico y la envolvió en la servilleta, luego los echó por la ventana. Tomó unas hojas y se fue hacia la copiadora. La basura cayó en la cabeza del conserje haciendo que este perdiera su perfecto equilibrio, mirara abajo, le entrara vértigo y cayera. Los gritos de la gente y las sirenas de la ambulancia no se hicieron esperar. La fotocopiadora era muy ruidosa y Agapito no se enteró de lo ocurrido.

Cuando llegó la hora de comer, Agapito fue al restaurante más cercano, pidió como siempre la comida del día. Le sirvieron sopa, ensalada y pollo. Todo iba bien hasta que comenzó atragantarse con un hueso de pollo, en la desesperación por expulsar el hueso, aventó el tenedor y el cuchillo, los cuales volaron por los aires. El cuchillo le atravesó el cuello a un hombre. El hombre murió.

Agapito logró tragar agua y el hueso pasó, pagó la cuenta y regresó a la oficina. Al salir del trabajo, pasó a casa de su novia. La chica lo esperaba con un café para platicar sobre su día y le sirvió unas galletas que le había horneado. Agapito estaba muy contento por tanta atención y ansioso probó las galletas; tragó una con dificultad, escupió la mitad de otra en la servilleta, pero puso una gran sonrisa y dijo que habían sido las galletas más ricas de toda su vida. Cuando su novia regresó a la cocina, Agapito dejó la servilleta, con la mitad de la galleta dentro, en una maceta. Se despidió de su amada y regresó a su departamento. Mientras se lavaba los dientes recibió la llamada de su novia, el gato que ella tenía de mascota había muerto. Al parecer se había envenenado.

Llegó el final del día, Agapito se puso la pijama y durmió. ¡Caray! que desdicha la suya, no es nada fácil su tarea, aunque de esta no sepa nada.

Esto sólo fue un día ¡imagen lo que ha pasado desde su nacimiento y lo que vendrá hasta que muera!

Extraño don el de Agapito ¿Se han preguntado alguna vez, estimados lectores, si acaso nuestras acciones tienen el efecto dominó que cambia la vida de otras personas?

Los espero en otra edición más de: “Y yo que pensé que era puro cuento”. Hasta la próxima.

Texto:

-Sarhay Algravez Espinoza-

Imagen:

"Touch Of Death", John Yoyogi

De noche

2013-08-26T02:37:00.001-05:00

“No me quedó mucho de anoche, cuando dormimos juntos, apenas recuerdo al diablo de tu lascivia que ahora mismo parece estar dormido, recuerdo a la tarde y a la araña aquella que cruzaba el patio, sé que me opuse a que tu zapato al asesinara y te di un beso a cambio de su vida, pero hay que aclarar, que yo no me pongo suéter por que haga frío, ni me abalanzo a clavados en esta lluvia de miradas de niños tristes para sentirme heroína, Amaneció. Estoy sin hacer nada, enredada en tu misma sábana y mirando como duermes mientras llegan las nueve de la mañana.”
Texto:
Fabiana de Saínz.

Teatro: Karina Gidi en "La Voz Humana" de Jean Cocteau

2013-07-23T21:22:00.001-05:00

Inicio de la conversación viernes
14:22

La extraordinaria Karina Gidi protagoniza “La voz humana”. Adaptación de Antonio Castro al texto clásico de Jean Cocteau. Nota por Arturo de la Cruz. Provocativa pieza en un acto, que nos muestra los parámetros socialmente inculcados de la conducta emocional de la mujer, así como su disfuncional relación con la realidad de la condición humana. Una bella y exitosa mujer tras el teléfono, el sonido del dolor su único acompañante. Sola, cansada, absurda, intenta desesperadamente lidiar con el fantasma del desamor, sin conseguirlo, y nos lleva de la mano a los limites y los excesos que permitimos en nuestras vidas en nombre del “amor” haciendo evidente que de este no queda ni rastro a través de una voz misteriosa disfrazada de silencio al otro lado del teléfono. Las emociones conspirando en contra de la razón, las mentiras creando el contexto, ansiedad, ¿cuantas mentiras estamos dispuestos a contarnos con tal de evadir el sufrimiento? Para solo darnos cuenta de que este es inevitable, es parte inherente de la vida misma, “La voz humana” cruel espejo de realidad que pone al descubierto todo aquello que pretendemos no saber con respecto al amor.

Dramaturgia: Jean Cocteau.

Dirección: Antonio Castro.

Elenco: Karina Gidi.

La voz humana se presentara del 20 de Junio al 19 de Septiembre 20.30hrs En Foro Shakespeare. Zamora #7 Col. Condesa a una cuadra del metro Chapultepec Venta de boletos en taquilla 55534642 y en sistema Tic2ketmaster 53259000

Texto: Arturo De La Cruz

En lo jondo. El cuerpo donde habitan los sueños. En el Teatro De La Ciudad

2013-06-15T02:10:00.001-05:00

En lo Jondo. El cuerpo donde habitan los sueños es un espectáculo interdisciplinario donde los artistas Ricardo Rubio –coreógrafo y bailaor--, Desiree Soberanis –bailaora-- y Fermín Martínez –artista sonoro y multimedia--, a partir de una fusión de danza flamenca, contemporánea y de contacto, música electrónica y multimedia, abordan las huellas que deja el bullying en la experiencia de quienes lo padecen y ejercen.

En lo Jondo. El cuerpo donde habitan los sueños ofrecerá una sola función en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el domingo 16 de junio a las 18:00 horas.

Esta propuesta, creada y dirigida por Ricardo Rubio (Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA), la cual cuenta con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, hurga en una herida abierta, pues el bullying es ya un problema de magnitudes sociales.

México ocupa el primer sitio a escala internacional, en el número de casos de acoso escolar en secundaria. En lo jondo… reflexiona también sobre el origen de la violencia en los salones de clase, señalando que mucha de esa coerción nace en el seno mismo de las instituciones y en idiosincrasias caracterizadas por la intolerancia.

Los boletos para este espectáculo ya se encuentran disponibles en la taquilla del teatro y en el sistema Ticketmaster. Teléfono de Taquilla: 5130 5740 ext. 2021, de martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y 16:00 a 19:00 horas.

Imágenes: http://pinterest.com/culturacdmexico/ Mayor información sobre este y otros programas del Sistema de Teatros, consultar la página de la Secretaría de Cultura (www.cultura.df.gob .mx) y en las redes socialesfacebook.com/Cultura.Ciudad.de.Mexico y @CulturaCdMexico. Teléfono de Taquilla: 5130 5740 ext. 2021, de martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y 16:00 a 19:00 horas.

Prensa y Difusión

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y respuesta al correo:

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Nadia Ceruelos

Asistente

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Creación, sustentabilidad y cohesión social son los temas centrales del V Coloquio Internacional La Danza Vale‏

2013-05-13T02:04:00.000-05:00

on el propósito de fomentar la cultura de la danza y propiciar el debate sobre los valores artísticos, sociales y económicos de esta disciplina, se llevará a cabo el V Coloquio La Danza Vale, del 29 al 31 de mayo, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Por quinto año consecutivo el Coloquio La Danza Vale, se propone identificar los valores de la danza en la vida, hacerlos evidentes a través de reflexiones y experiencias de éxito para transmitirlos en diferentes ámbitos de la sociedad, con el fin de fortalecer la cultura de la danza. Este año se desarrollará bajo tres temas centrales: Creación dancística, sustentabilidad y cohesión social.

Entre los participantes se encuentran coreógrafos de diferentes generaciones, entre ellos: Cecilia Lugo de Contempodanza; Melissa Cisneros de La mecedora, Marcos Ariel Rossi de Foramen; Isabel Beteta de Nemian, y el actual director del Centro de Investigación Coreográfica (CICO) Javier Contreras. Investigadoras como Patricia Aulestia y Margarita Tortajada que compartirán sus investigaciones relacionadas con los integrantes mexicanos de los Ballet Rusos, y sobre los sesenta años de la coreografía Zapata de Guillermo Arriaga.

Un destacado grupo de artistas y docentes que trabajan en ámbitos de personas con vulnerabilidad social y capacidades diferentes participarán en el coloquio, entre ellas, Miriam Álvarez; Claudia Palavicini.,Adriana Delgado y Gerardo Sánchez de Arte Acción. Y la agrupación Machincuepa, Circo para la Transformación Social.

En el ámbito de la reflexión de las políticas culturales tendrá la presencia de Carlos Lara y Eduardo Cruz Vázquez, destacados integrantes del GRECU que coordinaron el libro: 1988-2012. Cultura y Transición, de reciente aparición. De igual manera, será analizada la incidencia de las nuevas tecnologías y la manera en que va cambiando la forma de crear.

“La danza forma parte de la historia de la humanidad gracias a la importancia que puede tener en la vida de las personas, por su valor en sí misma, como arte, pero además por el valor agregado que se le puede encontrar desde diferentes perspectivas que se le den: sociales, económicas, emotivas”, explica Héctor Garay, director de VITARS Fomento Cultural y coordinador del V Coloquio Internacional La Danza Vale.

Para desarrollar el tema Las motivaciones de la creación coreográfica –señala el promotor cultural--, los coreógrafos compartirán los orígenes de su proceso creativo, las técnicas que emplean y su relación con los públicos. Investigadores nos mostrarán las aportaciones estilísticas de algunos de los artistas de diferentes épocas de la danza en nuestro país. Artistas jóvenes y coreógrafos con trayectoria confrontarán ideas en torno a las implicaciones de lo contemporáneo y el arte emergente”.

Sustentabilidad de la danza, “es un tema que aborda a la danza como generadora de significaciones y valores para las personas, además de recursos y empleo cultural necesita de condiciones y políticas públicas que alienten además del estímulo a la creación y la difusión de la cultura proyectos duraderos”.

Por último, en Creatividad para fomentar la cohesión social, “se hablará de experiencias en las que se destaca el compromiso social de la danza y su propósito de contribuir al desarrollo humano”, explica Héctor Garay.

CONSAGRACION(ES)

Dentro del tema de reflexiones sobre el proceso creativo el coloquio hará un reconocimiento a una obra muy significativa La consagración de la primavera que cumplirá un siglo de ser estrenada el 29 de mayo. Ese día se realizará la jornada Consagracion(es), con proyecciones de diferentes versiones coreográficas de esta obra, acompañadas de especialistas y profesionales de la danza y la música.

Entre las versiones que se proyectarán está la reconstrucción de Hodson a la versión original de Vaslav NIjinsky, la de Pina Bausch; fragmentos de las creaciones que se hicieron de la composición de Igor Stravinsky. Así como las versiones de Maurice Bejart y Marie Chouinard de Francia, y la compañía Delfos de Claudia Lavista y el Taller Coreográfico (TCUNAM) de Gloria Contreras de México. Entre los comentaristas se encuentran: Patricia Aulestia, Clarisa Falcón, Haydee Lachino, Irene Martínez, Marcela Sánchez Mota, Roberto Aguilar, Mauricio Rábago y Oscar Flores.

El coloquio La Danza Vale es una iniciativa de VITARS, la cual recibe apoyo para su realización del Instituto Nacional de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Danza del Centro de Producción de Danza Contemporánea y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Con la colaboración de Zonaescena A.C., el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura de la UAM Xochimilco (GRECU), el Instituto Goethe, Danzanet y la Confederación Interamericana de la Danza CIAD.

El coloquio se transmitirá vía streaming por www.danzanet.tv. Más información en www.ladanzavale.com.

Programa

29 de mayo

Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural del Bosque.

17:00 a 21:00

Consagración(es)

Proyección y comentarios de versiones de la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky y coreografía de Vaslav Nijinsky en el centenario de su estreno.

Comentaristas: Patricia Aulestia, Clarisa Falcón, Haydee Lachino, Irene Martínez, Marcela Sánchez Mota, Roberto Aguilar, Mauricio Rábago y Oscar Flores.

30 de mayo

Sala Adamo Boari Palacio de Bellas Artes

Inauguración Coloquio

10:30

Cuauhtémoc Nájera. Coordinador Nacional de Danza INBA.

Raúl Parrao. Director de Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac INBA).

Héctor M. Garay Aguilera. Coordinador del Coloquio

Mesa 01. Creatividad, cohesión social y mundos posibles.

11:00 a 12:50

Cecilia Lugo. Danza espacio de creatividad.

Eduardo Cruz Vázquez. Economía cultural y sector de las artes.

Fanny Ortega. Fondec Paraguay

Osiris Pérez. El arte como transformación Social

Moderador: Héctor M. Garay

Mesa 02. Implicaciones de lo contemporáneo y la emergencia artística. 13:00 a 14:50

Javier Contreras. La zanahoria o lo contemporáneo como un concepto engañoso que hace agua

Isabel Beteta ¿Cuándo el arte es contemporánea?

Ángel Méndez Montoya. Impulso dancístico: entre la inmovilidad y el movimiento

Arturo Berrope. Jonás y la ballena. El sumergimiento del arte y la estética de la ansiedad.

Isabel Croxatto. Hackerperformance;

Moderador: Patricia Aulestia

Centro de Producción de Danza Contemporánea. CEPRODAC

Mesa 03 La tecnología y los medios en la creación coreográfica.

16:00 a 17:50

Ambar Luna. Tecnologías interactivas y procesos de construcción escénica.

Alfredo Salomón. Mitos y leyendas en torno a la relación del video y la danza

Gustavo Lara y Alejandra Montoya. Registro de nostalgia

Cinthya Botello. Influencia de las nuevas tecnologías en la creación coreográfica

Moderador: Oscar Flores

Mesa 04 Nuevas generaciones en formación y promoción de la danza.

18:00 a 19: 50

Melissa Cisneros. La Mecedora.

Javier Juárez Wong. Yo en el hip hop: la danza urbana

Félix Castañón. El Encuentro de Danza Contemporánea Al norte de la ciudad desde el Norte;

Citlali Ramirez. Red de estudiantes de Danza.

Moderadora: Consuelo Sánchez

31 de mayo

Centro de Producción de Danza Contemporánea. CEPRODAC

Mesa 05. Filosofía, estilos, y técnica en la creación dancística.

11:00 a 12:50

Patricia Aulestia. Los mexicanos en el original Ballet Ruso

Marcos Ariel Rossi. Hablar de danza, hablar de creación.

Margarita Tortajada. Danza y símbolo: Zapata

Laura Paloma Monzón Rojas. Danza y filosofía. .

Moderador: Alfonso Lloranca

Mesa 06. El arte como medio de trasformación social y el acceso a la cultura.

13:00 a 14:50

Mirian Álvarez. La Danza como generadora de una Transformación Social en un ámbito de mucha vulnerabilidad;

Claudia Palavicini. Danza y creatividad para la inclusión social;

Adriana Delgado. Mi experiencia en el reto creativo al hacer obra artística con personas con discapacidad severa

Gerardo Sánchez. Arte Acción. Todo ser humano es un artista.

Moderadora: María Navarrete

Mesa 07 Políticas culturales para la promoción y difusión de la danza. 16:00 a 17:50

Carlos Lara. Políticas culturales para las artes

Jesús Laredo. Apoyos para la danza

Alfonso Loranca. ¿Qué podemos esperar de la Agenda 21 de la Cultura?

Héctor M. Garay. ¿Esto no es danza? Las políticas culturales de promoción vinculadas a la creación dancística.

Moderadora: Patricia Chavero

Clausura

18:00

** Se llevará a cabo en tres sedes: la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac)
y el Centro Cultural del Bosque

** En el marco de este encuentro, se realizará un homenaje a la coreografía Consagración de la Primavera, a un siglo de su estreno, con la exhibición de diferentes versiones coreográficas de esta obra

** Todas las actividades serán transmitidas vía streaming, a través de la página www.danzanet.tv

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Maricruz Jiménez Flores
Z O N A E S C E N A A. C.
Difusión e Investigación
de las Artes Escénicas
zonaescena@hotmail.commadelac@gmail.com
http://zonaescena.tumblr.com
twitter.com/zonaescena

RECONOCEN CON EL PHOENIX AWARD A LA ESCULTORA MEXICANA YVONNE DOMENGE‏

2013-05-13T01:48:00.000-05:00

** Develaron 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park

a escultora Yvonne Domenge fue galardonada con el premio Phoenix Award de Atlanta, reconocimiento otorgado a las personas que han realizado acciones sobresalientes en la capital del estado de Georgia.

En días pasados, se realizó una ceremonia de homenaje en su honor por la develación de 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park de Atlanta.

El alcalde de dicha ciudad, Kasim Reed, la Oficina de Asuntos Culturales y el Ayuntamiento, honraron a la escultora mexicana al reconocer la contribución cultural que hace por medio de su trabajo artístico, nombrando el 20 de marzo de 2013 como el día de Yvonne Domenge en Atlanta.

Las esculturas Árbol de Vida --realizada en bronce-- y las semillas Kan I --realizadas en acero al carbón-- llegaron al parque después de haber permanecido durante 18 meses en la Galería Boeing Sur de Millennium Park, Chicago, dentro de la exposición individual Interconnectado: Las esculturas de Yvonne Domenge.

La escultura Árbol de vida, pintada al rojo vivo con sus ramas extendidas hacia el cielo, indica la energía de la vida. Las semillas esparcidas por debajo representan la belleza y la fragilidad de la vida nueva. En culturas precolombinas el árbol de vida era un símbolo que conectaba el mundo terrestre con el inframundo y el cielo.

Después de la ceremonia de inauguración, se llevó a cabo una conferencia por parte de la escultora en el High Museum of Modern Art de Atlanta donde habló sobre su experiencia en la escultura monumental; así como una entrevista en el canal de televisión CNN, para su difusión en Latinoamérica.

Yvonne Domenge nació en la ciudad de México en 1946. Realizó estudios en artes plásticas en la Escuela de Outrement en Montreal, Canadá, en la Escuela de Arte Corcoran en Washington D.C. y en la ciudad de México. Domenge ha participado en más de 40 exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y casi 200 exposiciones colectivas en México, los Estados Unidos, Canadá, Europa y China, incluyendo el Museo del Louvre en París. Ha obtenido reconocimientos en México y en el extranjero, como el reciente premio Sorel Etrog de escultura y arte público por su trayectoria en escultura monumental y la selección para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá.

Es miembro honorario de las Academias de Ciencias, Letras y Artes de Francia y de Bélgica; recibió la medalla dorada por el Concurso de escultura para paisaje olímpico, Beijing, China; fue seleccionada en la Segunda Bienal de Arte de Beijing, China; y ganadora de la Bienal de Escultura Toyamura, Hokkaido, Japón; entre otros.

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Maricruz Jiménez Flores
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De la práctica ancestral al presente, CELEBRARÁN EL DÍA DEL NIÑO SEMBRANDO AL NIÑO MAÍZ

2013-04-29T23:03:00.000-05:00

A pesar del olvido de los sistemas formales, numerosos esfuerzos de investigadores, estudiosos y ciudadanos interesados en indagar el desarrollo de las matemáticas prehispánicas, han consolidado una comunidad que año con año centra su atención en celebraciones que destacan la relación entre la cosmovisión del México antiguo y su vigencia en el presente, a través del modelo matemático prehispánico.

Es así que este 30 de abril, alrededor de 20,000 niños y sus familias, en escuelas y hogares, festejarán el Día del Niño sembrando el Niño Maíz. Una veintena de escuelas del sur de la ciudad, ubicadas en delegaciones como Milpa Alta, Iztapalapa, Coyoacán y Xochimilco, y 9 telesecundarias, albergarán esta ceremonia. Con la implementación de este tipo de saberes socioculturales en el contexto escolar –señala el investigador Everardo Lara, vocero de la asociación civil Comunidad Nepohualtzitzin--, se ampliará la visión del razonamiento matemático. El niño al sembrar, comprueba las cuentas del maíz, con la aplicación del Modelo Matemático Náhuatl en las prácticas sociales de cultivo”.

Lara explica: “Los programas y recursos didácticos de matemáticas han incorporado muy pocos contenidos de la matemática mesoamericana, de hecho en los libros de texto gratuitos de primero de secundaria solo aparece brevemente la numeración maya”.

El investigador agrega: “Los símbolos del modelo matemático de la Cultura Náhuatl han desaparecido desde hace aproximadamente 15 años. Sin embargo, se hace un tratamiento más extenso de numeración de otras culturas (ábaco chino, numeración egipcia, romana, Mesopotamia, etc.) y no aparecen como se indica los conocimientos matemáticos de nuestros pueblos indígenas originarios, que a través de su capacidad de observación constante y ordenada de la naturaleza y del universo, desarrollaron conocimientos matemáticos muy avanzados desde la época del México antiguo”.

El estudio del modelo matemático náhuatl, a través de las prácticas sociales

El pueblo náhuatl creó sus propios sistemas numéricos partiendo de un fundamento filosófico donde los principios de las matemáticas, eran el principio de orden en la creación del Universo y de todos los seres que lo integran con la idea de trascender, crearon un modelo donde desarrollaron diferentes símbolos para representar ideas, formas o mensajes, este conocimiento fue transmitido por los maestros del conocimiento en los centros educativos del México antiguo muchos años antes de la llegada de los europeos.

A partir de la época colonial, estos conocimientos dejaron de ser trascendentes en los planes educativos de la formación inicial de niños y jóvenes, actualmente se localizan muy brevemente solo numerales mayas en el libro de texto de primero de secundaria.

El estudio detallado del modelo matemático náhuatl, a través de las prácticas sociales, como es el cultivo del maíz, demuestra ampliamente la visión del razonamiento matemático de nuestra cultura ancestral, nos introduce a la estructura del pensamiento antiguo náhuatl, guía de una relevante organización socio cultural, conociendo su significado, y enriqueciendo la solución e interpretación lógica de símbolos y situaciones. Teniendo así, pruebas que demuestran que antiguamente hubo una intensa actividad de la ciencia matemática.

Aplicando el Modelo Matemático Náhuatl desde la Cosmovisión Mesoamericana, en las prácticas sociales en un contexto escolar, constituye conocer la estrategia de los antiguos educadores para la construcción de conocimientos matemáticos de manera práctica, fortaleciendo la identidad y buscando una alternativa del desarrollo social, cultural y espiritual.

Para el investigador Everardo Lara: “Este proceso de aprendizaje y construcción de conocimiento es para una sociedad que aspira al propósito de justicia social de una organización sociocultural en equilibrio con el Universo y la naturaleza, como el propósito que guió a las grandes culturas de la humanidad”.

Para mejorar sustancialmente la enseñanza de los conocimientos matemáticos –agrega el especialista--, se requiere que a los saberes actuales se les incluya en su forma de construcción social, los conocimientos de las grandes culturas de la humanidad donde se encuentra la ciencia de la cultura náhuatl.

Este propósito fue comprobado en la escuela primaria oficial de Milpa Alta, “Álvaro Obregón” que obtuvo el mejor desempeño en matemáticas en el último examen enlace a nivel nacional, utilizando el Modelo Matemático Náhuatl (Nepohualtzitzin).

“Por lo cual –concluye el investigador Everardo Lara— la asociación civil Comunidad Nepohualtzitzin propone su implementación en Planes y programas de estudio y libros de texto.

Mas información:

Comunidad Nepohualtzitzin

https://www.facebook.com/ComunidadNepohualtzintzin?fref=ts

"EN LO JONDO… El cuerpo donde habitan los sueños" en el MUSEO DEL CHOPO‏

2013-04-18T03:09:00.000-05:00

Producciones el Día D, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Museo Universitario del Chopo, tienen el agrado de invitarle al

E S T R E N O del espectáculo

EN LO JONDO…
El cuerpo donde habitan los sueños
con la compañía INTERFLAMENCA RICARDO RUBIO

En lo Jondo, el cuerpo donde habitan los sueños es un espectáculo interdisciplinario donde los artistas, a partir de una fusión de danza flamenca, contemporánea y de contacto, música electrónica y multimedia, abordan las huellas que deja el bullying en la experiencia de quienes lo viven. Esta propuesta, creada y dirigida por el coreógrafo y bailaor Ricardo Rubio (Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA), busca dar una visión diferente de la imagen masculina; muestra al poder creativo y la imaginación como las principales fortalezas del ser humano, señalando que en el ejercicio de la fuerza no radica la solución de los problemas ni de los conflictos.

En lo Jondo, el cuerpo donde habitan los sueños es un Proyecto apoyado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA.

Esperamos contar con su amable presencia.

Medea Material en el Shakespeare

2013-04-17T23:20:00.001-05:00

La labor del teatro no es la de consentir al público si no la de provocarlo.

Medea material un extraordinario trabajo que forma parte de los proyectos de impacto social realizados por el Foro Shakespeare bajo la dirección de Itari Marta también directora del foro.

Un grupo de 26 actores y no actores en escena unidos por el amor y el rencor nos muestran de forma contundente la poca eficacia del método víctima victimario bajo el cual se manejan la relaciones humanas, haciendo evidente la delgada línea que existe entre un rol y otro.

Un grupo de niños son el hilo conductor de esta historia que muestra verdadera naturaleza humana, y la desnuda por medio de un espejo de realidad que impacta profundamente al espectador, lo saca de la cotidianidad, lo envuelve, lo traspasa, rompe la brecha que nos separa los unos a los otros, le muestra lo sencillo que es herir y ser herido, lo sensibiliza y le muestra que la violencia es un juego en el que nadie gana.

Al final la voz de un niño se clava en el pecho como una bala "ahora pueden irse en paz, si pueden, la función ha terminado" y salimos de la sala siendo Jasón y también Medea siendo Medea y también Jasón salimos de la sala simplemente siendo viviendo alejados del rencor y cuando por fin salimos ya no éramos los mismos.

Medea Material una reflexión

Para sobrevivir a la violencia primero intenta sobrevivir a ti mismo.

Dramaturgia: Heiner Müller.

Dirección: Itari Marta.
Elenco: Compañía de Teatro Medea Material.
Medea materia se presenta lunes y martes 20:30 hrs en el Foro Shakespeare
Zamora 7 Col. Condesa. (Roma Norte).
Localidades 250.00 general.

Texto: Arturo De La Cruz

Estreno de Conversaciones Robadas: Una Visión De La Realidad

2013-04-15T13:53:00.000-05:00

Conversaciones Robadas: una visión de la ciudad.

Todos tenemos una historia que contar. Vivir en la ciudad parece ser un aspecto interesante. Se viven y se cuentan diferentes formas de vida todos los días, incluso sin saberlo.

Conversaciones robadas es una obra del director y dramaturgo Arturo de la Cruz. En la que a través del texto nos cuenta la vida diaria de toda una comunidad. Desde una persona que es secuestrada, hasta técnicas de cómo masturbarse. Sin duda aquí se maneja la diversidad: amor, homofobia, delincuencia, infidelidad, sexo y más temas que sin duda denotan seriedad, pero aquí vienen acompañados con humor y dramatismo.

Se estrena este próximo Viernes 19 de Abril y estará presentándose en La Cava del Quijote, un Karaoke-Bar ubicado en Av. Azcapotzalco 431, Col. El recreo.

Se presentaran en este lugar consecutivamente desde el día de su estreno hasta el 17 de mayo. Los viernes a las 18:00 hrs.

Talamasca Teatro se siente orgulloso de presentar una obra de su director Arturo de la Cruz, quién además actúa en esta obra, al lado de las actrices Gabriela Alvarado y Kimberley Ramírez, miembros de esta compañía.

Esta obra además de proporcionarte un sano entretenimiento, te da a conocer los diferentes puntos de vista quela gente tiene al respecto de estos temas. Así se va más allá de lo que nos dicen los grandes medios de comunicación. El objetivo es acercarse al público y así poder conversar. Esta obra es apta para adolescentes y adultos.

Talamasca Teatro es una compañía que trabaja en Azcapotzalco y allí difunde teatro independiente, con temas que a todos nos conciernen.

talamascaciateatral@hotmail.com