...πάμε στο Θέατρο...online...

170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ : από 17 Απριλίου στον Νέο Ακάδημο

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 5 May 2026 02:22:00 -0700

του Γιωργή Τσουρή

Η παράσταση-φαινόμενο επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Μετά την τεράστια επιτυχία του «ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ», που αναδείχθηκε σε απόλυτο sold-out της φετινής σεζόν στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, ο Γιωργής Τσουρής επιστρέφει στο έργο που άλλαξε τα δεδομένα του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Η Happy Productions παρουσιάζει, από 17 Απριλίου 2026, στο Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ένα από τα πλέον επιτυχημένα νεοελληνικά κείμενα της τελευταίας δεκαετίας, τα «170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ» του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Το έργο που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 σαιζόν, 470 παραστάσεις και 120.000 θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο, επανέρχεται για 7η χρονιά σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών.

Η παράσταση, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Πρόκειται για μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες

H Υπόθεση

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής.

Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Τα «170 Τετραγωνικά» αποτελούν μαζί με το «Μακριά από παιδιά», και τον «Χαρτοπόλεμο», τα τρία έργα της δραματικής τριλογίας «Πατρική εστία – Οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα». Η τριλογία είναι δημιούργημα του θεατρικού οργανισμού MA NON TROPPO των Γιωργή Τσουρή και Βάλιας Παπακωνσταντίνου, που συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στις Αθηναϊκές θεατρικές σκηνές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

· Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

· Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

· Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης - Βάλια Παπακωνσταντίνου

· Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

· Βοηθός σκηνοθέτης:Μαριτίνα Πολυχρόνη

· Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη - Έλλη Παπαδάκη

· Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

· Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

· Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

· Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ήβη Νικολαΐδου, Φώτης Λαζάρου, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή:HappyProductions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή17Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:Ζώνη Α 20€,Ζώνη Β 18€,Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€, Μειωμένης Ορατότητας 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο emailtickets@happyproductions.gr

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/170-tetragonika-1

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της HappyProductions:Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

ΚΟΜΜΑ | Από 22 Απριλίου στο Θέατρο Αλκμήνη

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 5 Apr 2026 00:38:00 -0700

ΚΟΜΜΑ
Performance Σωματικού Θεάτρου
Από 22 Απριλίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Κάθε Τετάρτη στις 21.30

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

® Δείτε το trailer

® Κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-komma/?lang=el

Πόσο κοστίζει η ελευθερία;

Η performance «ΚΟΜΜΑ», σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Ευγενίας Μπρακουμάτσου, παρουσιάζεται από τις 22 Απριλίου και κάθε Τετάρτη στις 21.30στο Θέατρο Αλκμήνη, προσκαλώντας το κοινό σε ένα ποιητικό και βαθιά συγκινητικό ταξίδι στη σχέση μητέρας και κόρης και στην αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας.

Πρόκειται για μια σωματική performance, που αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας από τη γέννηση έως τον θάνατο, εξερευνώντας τη σχέση εξάρτησης από τη μητέρα και τον αγώνα για αυτοπροσδιορισμό. Μέσα από διαδοχικά στάδια ζωής –παιδική ηλικία, εφηβεία, ενηλικίωση– η ηρωίδα αναζητά τη δική της ταυτότητα, παλεύοντας ανάμεσα στην ανάγκη για αγάπη και στην ανάγκη για ελευθερία.

Τυλιγμένη με έναν ομφάλιο λώρο 30 μέτρων, η ερμηνεύτρια γεννιέται επί σκηνής μέσα από έναν αμνιακό σάκο και ξεκινά ένα συμβολικό ταξίδι ζωής. Η εξερεύνηση του κόσμου, η σύγκρουση, η ματαίωση και τελικά η συμφιλίωση αποτυπώνονται μέσα από δυνατές σωματικές εικόνες που αποκαλύπτουν την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το «ΚΟΜΜΑ» είναι μια προσωπική εξομολόγηση και μια βαθιά καλλιτεχνική αναζήτηση γύρω από τα ερωτήματα:Ζούμε τη ζωή που θέλουμε ή αυτή που μας δόθηκε; Πόσο ζυγίζει η ελευθερία; Ποιο είναι το τίμημα της ανεξαρτησίας;

Η performance «ΚΟΜΜΑ» έχει ήδη παρουσιαστεί και ξεχωρίσει σε σημαντικά φεστιβάλ, αποσπώντας ιδιαίτερα θετικές εντυπώσεις. Συγκεκριμένα, παρουσιάστηκε στο Transformations Festival στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων τον Οκτώβριο του 2025, στο ΧΑΟΣ Festival τον Δεκέμβριο του 2025, ενώ τον Σεπτέμβριο του 2025 συμμετείχε στο 3ο BE-HIVE Festival, όπου απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Performance.

Μια παράσταση για τη μνήμη, την αγάπη, την εξάρτηση και τη δύσκολη διαδρομή προς την αυτονομία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου
Μουσική: Λευτέρης Φάρος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Παρασκευόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη / Βίντεο / Φωτογραφίες: Νίκος Παρασκευόπουλος Ερμηνεύουν: Ελένη Τρικούκη, Ευγενία Μπρακουμάτσου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

º Πρεμιέρα: 22 Απριλίου

º Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη στις 21.30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Αθήνα)

º Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 14€ Μειωμένο 12€(φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65, ατέλεια)

º Διάρκεια: 60 λεπτά

º ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 και μέσω ticketservices.gr

Lost & Found

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 2 Apr 2026 06:53:00 -0700

της Nalini Vidoolah Mootoosamy

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σε παγκόσμια πρώτη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars

o Παράταση παραστάσεων

έως και τις 17 Μαΐου

Κρατήσεις εισιτηρίων more.com

Πληροφορίες: 210 3410011

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30

Το Lost & Found της Nalini Vidoolah Mootoosamy, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, λόγω της επιτυχημένης του πορείας στην παγκόσμια πρώτη παρουσίασή του, επιστρέφει μετά το Πάσχα στο θέατρο Altera Pars για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, έως τις 17 Μαΐου.

«Τον ξένο και τον εχθρό τον είδαμε στον καθρέφτη»

Γ. Σεφέρης

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars, συνεπής στη διαρκή του αναζήτηση για σύγχρονα, πρωτοεμφανιζόμενα έργα που συνομιλούν άμεσα με το σήμερα, επιστρέφει τη φετινή θεατρική περίοδο με το έργο Lost & Foundτης Ιταλο-μαυρικιανής συγγραφέως Nalini Vidoolah Mootoosamy, που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Το έργο γραμμένο το 2022, υποψήφιο για το βραβείο Riccione -καλύτερου σύγχρονου ιταλικού έργου- γοητεύει με τη διττή του φύση: ρεαλιστικά ωμό και ταυτόχρονα αισθαντικά ποιητικό, το Lost & Found πραγματεύεται το θέμα, της ελευθερίας της μετακίνησης και της μετανάστευσης, τις σχέσεις βίας και εξουσίας σε όλο τo φάσμα μιας κοινωνίας και εν τέλει το «όνειρο για μια καλύτερη ζωή», με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο και αυθεντικό.

Δεν στοχεύει στη συμπόνια για τους «κατατρεγμένους», δεν επιδιώκει τη φιλανθρωπία ή την ενοχή… Το Lost & Found απευθύνεται στο σύγχρονο πολίτη του δυτικού κόσμου, θέτοντας του το ερώτημα:

Σ’ έναν τόσο ασταθή και μεταβαλλόμενο κόσμο πόσο δεδομένη είναι η ασφάλεια;

Ένα μόνο γύρισμα της τύχης αρκεί για να εκπέσει κανείς από τη θέση του προνομιούχου στη θέση εκείνου που «δεν του ανήκει τίποτα».

Υπόθεση

Σε ένα μακρινό αεροδρόμιο, κάποιου «δημοφιλούς εξωτικού προορισμού», ένα ζευγάρι Ευρωπαίων τουριστών χάνει τις αποσκευές του. Το ατυχές αυτό γεγονός, θα μετατρέψει τις πολυαναμενόμενες διακοπές του σε έναν ταραχώδη εφιάλτη, με απρόσμενη κατάληξη.

Ταυτόχρονα, σ’ ένα ευρωπαϊκό hotspot -που θυμίζει πολύ αυτά της χώρας μας- ένας παράτυπος μετανάστης κρατείται έγκλειστος προκειμένου να ταυτοποιηθεί και στη συνέχεια -το πιθανότερο- να απελαθεί. Ο τόπος προέλευσης πρέπει οπωσδήποτε να αποκαλυφθεί, αν θέλουν οι αρχές του τόπου να επιτύχουν την αποστολή τους: να προστατεύσουν τη χώρα, να τη διατηρήσουν «καθαρή» και ασφαλή, από τις εισροές των παράτυπων μεταναστών.

Ο μετανάστης γνωρίζει πολύ καλά πως αν καταφέρει ν’ αποκρύψει τον τόπο καταγωγής του, το δικαίωμα «στο όνειρο για μια καλύτερη ζωή» παρατείνεται…. Σε κάθε περίπτωση, «πίσω δε θέλει να γυρίσει», «δεν μπορεί να γυρίσει πίσω». Αυτό είναι που τον οπλίζει με σθένος και αντοχή για να αντέξει σε όλες τις πιέσεις που θα του ασκήσουν. Σύντομα όμως, ο φόβος, η εξάντληση και η βία –σωματική και ψυχολογική– θα τον οδηγήσουν στην κατάρρευση.

Οι δύο ιστορίες που κινούνται παράλληλα, συναντιούνται στο τέλος, πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις.

Για το έργο

Στο Lost & Found ένας μετανάστης κι ένας Ευρωπαίος τουρίστας ακολουθούν δύο παράλληλες εσωτερικές διαδρομές που καθρεφτίζονται η μία μέσα στην άλλη, καλώντας μας ν’ αναλογιστούμε: Πόσο διαφορετικοί είμαστε τελικά μεταξύ μας;

Το έργο μάς υπενθυμίζει πως κανένα διαβατήριο, καμία καταγωγή, κανένα προνόμιο δεν εγγυάται ότι ο κόσμος μας δεν θα καταρρεύσει από τη μια στιγμή στην άλλη.

Κι αυτή η παραδοχή της αβεβαιότητας μας κάνει να συναισθανθούμε πως ο άνθρωπος πίσω από το συρματόπλεγμα του hotspot δεν είναι ένα «άλλο είδος», αλλά μια δυνητική εκδοχή του εαυτού μας, που βιώνει τον φόβο, την απώλεια προσανατολισμού, την ανάγκη για έναν τόπο ασφάλειας – συναισθήματα βαθιά ανθρώπινα και οικεία σε όλους.

Γρήγορο, σύγχρονο και ατμοσφαιρικό, στο Lost & Found η αφήγηση ξεδιπλώνεται με συνεχείς αλλαγές ρυθμού και διάθεσης, κινείται ανάμεσα στο καθημερινό και στο ποιητικό και ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικοτραγικό. Φωτίζει τη φρίκη αλλά και τη γελοιότητα που συχνά συνυπάρχουν σε ακραίες καταστάσεις, δίνοντας μας άλλοτε κωμικές ανάσες ελαφρότητας κι άλλοτε στιγμές σκληρής αλήθειας.

Σε μια εποχή που μας μαθαίνει να φοβόμαστε τον «ξένο» και μας εκπαιδεύει στο διαχωρισμό, το Lost&Found επιμένει στην ταύτιση και την ενσυναίσθηση. Στη δυνατότητα δύο άνθρωποι –έστω για ένα δευτερόλεπτο– να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Μια φευγαλέα ματιά στο έργο, οδηγεί στιγμιαία στην ταύτιση του προνομιούχου Ευρωπαίου με τον παράτυπο μετανάστη και γίνεται το πιο ισχυρό επιχείρημα ενάντια σε έναν κόσμο που μας θέλει διαχωρισμένους. Γιατί αυτό που εν τέλει μας ενώνει δεν είναι η βεβαιότητα, αλλά η ευθραυστότητα. Και ίσως –ίσως– μέσα από αυτή την ευθραυστότητα να μπορούμε ακόμα να συναντιόμαστε.

Το Lost&Foundκυκλοφορεί από τις εκδόσεις Δωδώνη, σε μετάφραση Πέτρου Νάκου.

Για τη συγγραφέα

Η Nalini Vidoolah Mootosamy είναι Ιταλο-Μαυρικιανή συγγραφέας και διδάκτωρ γαλλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, όπου διδάσκει γαλλική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε και ειδικεύτηκε στη δραματική γραφή, παρακολουθώντας εργαστήρια και πραγματοποιώντας πρακτική άσκηση με τους VitalianoTrevisan, Renato Gabrielli, Davide Carnevali, Victoria Szpunberg και Ella Hickson.

Εργάζεται στο πρόγραμμα «Teatro Utile» της Accademia dei Filodrammatici στο Μιλάνο, το οποίο εστιάζει στα θέματα μετανάστευσης και μεταναστών δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Το 2018, η Mootoosamy ίδρυσε την Ένωση Τεχνών Ananke, η οποία διοργανώνει θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις με έμφαση σε σύγχρονα θέματα. Το έργο της «Το Χαμόγελο του Ξένου» ήταν το νικητήριο έργο των βραβείων Fabulamundi για μετανάστες θεατρικούς συγγραφείς δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. ΑκολούθησανταέργαBleachMe (2021), Lost&Found (2022) καιNow isforever (2022).

Το 2021, εντάχθηκε ως θεατρική συγγραφέας στο δίκτυο Fabulamundi Playwriting Europe, συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά projects στην Ευρώπη. Το 2022 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Interactiones του Μπουένος Άιρες για τη σύγχρονη δραματουργία, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεατρικού δικτύου μεταξύ Ιταλίας, Μεσογειακής Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής.

Έγραψαν για την παράσταση:

o «Η παράσταση του Altera Pars· σε κάνει να βιώσεις την ένταση, την αβεβαιότητα και τις ανθρώπινες αντιφάσεις,(...)Η σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου είναι σφιχτή, μελετημένη και λεπτοδουλεμένη. Κάθε στιγμή, κάθε σιωπή και κάθε κίνηση φωτίζει τα δίπολα του έργου –ασφάλεια και αβεβαιότητα, δύναμη και ευαλωτότητα, προνόμιο και απώλεια, κωμικό και τραγικό, εξουσιαστής και εξουσιαζόμενος– με τρόπο υποβλητικό, κινηματογραφικό που έχει τη δύναμη να σε βυθίζει ολοκληρωτικά στο σύμπαν του έργου.(...)Οι ερμηνείες φέρουν την εμφανή χημεία ενός καλοκουρδισμένου συνόλου που φωτίζει τις ψυχικές δοκιμασίες των χαρακτήρων με αλήθεια, αμεσότητα και ακρίβεια και λειτουργεί ως ενιαίο σώμα που πάλλεται και ανασαίνει στον ίδιο ρυθμό.Κάθε στιγμή στην σκηνή φαίνεται προσεγμένη, κάθε σιωπή βαραίνει, κάθε βλέμμα μετράει – και ο θεατής δεν μπορεί παρά να παρασυρθεί.″Δείτε περισσότερα εδώ Πωλίνα Παρασκευοπούλου, Αθηνόραμα

o ″Το Θέατρο Altera Pars και η ομάδα του αποδεικνύουν για ακόμη μία χρονιά την αφοσίωσή τους στο θέατρο, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό και δημιουργώντας παραστάσεις με ουσία, ενσυναίσθηση και βαθύ σεβασμό προς τον θεατή(...)η παράσταση «Lost & Found» φωτίζει με ευαισθησία το αίσθημα της απώλειας, της αποξένωσης και της αναζήτησης ταυτότητας. Χωρίς εύκολες απαντήσεις, αφήνει τον θεατή να αναμετρηθεί με ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά και επίκαιρα, υπενθυμίζοντας πως το να ανήκεις κάπου δεν είναι ποτέ δεδομένο, αλλά μια διαρκής, συχνά επίπονη, διεκδίκηση.″ Δείτε περισσότερα εδώ, Σωτήρης Σουλούκος,AllAboutArts

o ″Μια από τις πιο καίριες και διεισδυτικές θεατρικές προτάσεις της φετινής σεζόν. Υπό τη στιβαρή σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Νάκου, το έργο απογυμνώνει τις ψευδαισθήσεις ασφαλείας του δυτικού ανθρώπου, τοποθετώντας τον καθρέφτη της πραγματικότητας εκεί ακριβώς που πονάει: στη λεπτή γραμμή που χωρίζει τον «προνομιούχο» από τον «κατατρεγμένο».(...) Οι ερμηνείες των ηθοποιών υπήρξαν εξαιρετικές, προσδίδοντας στο κείμενο τη δυναμική που του αναλογεί.(...) Η χημεία της ομάδας και η καθαρότητα της έκφρασης μετέτρεψαν τη σκηνή σε ένα πεδίο υπαρξιακής αναμέτρησης, όπου το «ξένο» παύει να είναι απειλή και γίνεται μια οδυνηρά οικεία εκδοχή του εαυτού μας.″Δείτε περισσότερα εδώ Open mind

o ″Ανθρώπινο, δυναμικό και σύγχρονο στη δομή του ως έργο, ρεαλιστικό και σκληρό κατά την εξέλιξή του, δεν σε αφήνει λεπτό να σκεφτείς κάτι άλλο(…) Δίκαια οι πρωταγωνιστές της παράστασης Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Αγγελική Κοντού, Σάκης Σιούτης και Άντα Κουγιά, στο τέλος κερδίζουν το χειροκρότημα, καθώς κάθε τους κίνηση πάνω στη σκηνή, φανερώνει τη δύναμη της ψυχής τους…″Δείτε περισσότερα εδώ Παύλος Ανδριάς και Καλλιόπη Γραμμένου, aylogyros news

o ″Άκρως συγκινητικό ψυχολογικό-πολιτικό θρίλερ με άπειρες κοινωνικές συνυποδηλώσεις.″Δείτε περισσότερα εδώ Κων/νος Μπούρας, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ

Ταυτότητα παράστασης:

Mετάφραση – Σκηνοθεσία -Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά- Koστούμια: ΑlteraPars

Σύνθεση ηχοτοπίων – Βοηθός σκηνοθέτη Ά: Aγγελική Κοντού

Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Χαρά Νικολάου

Ηχοληψία – Βοηθός παραγωγής Α’: Διονύσης Μανιώτης

Βοηθός παραγωγής Β’: Άρης Κουκάς

Επεξ/σία ήχων: Aναστασία Ντανάκα

Κατασκευές σκηνικών: Στέφανος Λώλος – Θωμάς Σιαμπέκας

Video παράστασης: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μητσέας – Αγγελική Κοντού

Eπικοινωνία: Le Canard qui Parle / lecanardpr@gmail.com

Παραγωγή: ΑlteraPars 2025-2026

Παίζουν:

Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Χαρά Νικολάου, Σάκης Σιούτης,

Άντα Κουγιά

Πληροφορίες:

- Kάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30

- Θέατρο AlteraPars (Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ (Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Κρατήσεις & Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3410011 / more.com

*Η παράσταση πραγματοποείται με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟ.

** Θερμές ευχαριστίες προς τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για την παροχή σκηνικών αντικειμένων.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

MAD TV, MAD RADIO, tvxs.gr, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ,ΑΜΑΡΥΣΙΑ, amarysianotia.gr, Boem Radio, Επικοινωνία 94 FM, SinwebRadio, StreetRadio, OpenMind, Keysmash, culturepoint.gr, iart.gr, viewtag.gr, θέατρο.gr, artandpress.gr, allaboutarts.gr, hmerologiotheatrou.com, palcoscenico.gr, aylogyrosnews.gr

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 7 Mar 2026 12:30:00 -0800

Σκηνή BRECHT-2510

Από 13 Μαρτίου &Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Για 8 παραστάσεις

Ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ, η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, βασισμένη στο κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, είναι μια ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτυρα.

Νέα Υόρκη, 2026. Ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την...Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες. Η ομοιότητα του με τον νυν πρόεδρο Τραπ θα τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση;

Το αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν ήρθε το 1940, στις αρχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμουγια να αποδομήσει κοφτερά τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς.

Σας θυμίζουν τίποτα όλα αυτά;

Ο «Μεγάλος Δικτάτωρ» έρχεται, σήμερα, ακολουθώντας το αφηγηματικό μονοπάτι του μεγάλου δημιουργού, να μας υπενθυμίσει ότι τελικά ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση.

Παίζουν οι ηθοποιοί:Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματίνα Κινατίδη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Δήμητρα Λυγούρα, Βασιλική Σταμούλη, Ζωή Νικόλα, Γρηγορία Ζιάκα, Ελένη Δήμου, Ντίνα Μήτρου

Πληροφορίες:

º Από 13 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 για 8 παραστάσεις

º Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

º Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65,Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €

º Διάρκεια: 75 λεπτά

º Κρατήσεις: 6984202502, 6982781497

Χορηγοί Επικοινωνίας

tvxs.gr, Επικοινωνία 94 FM, SinwebRadio, StreetRadio, OpenMind, Keysmash, θέατρο.gr, palcoscenico.gr, crunchynewz.com,koukidaki.gr

artistico.gr, iart.gr, texnesonline

Με ακούς; | Η νέα παράσταση της Μαρία Μπούρλη στη Σκηνή BRECHT 2510

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Mar 2026 06:58:00 -0800

Με ακούς;

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 1 Απριλίου 2026 | Σκηνή BRECHT-2510

και κάθε Τετάρτη στις 21.00

«Σε περίμενα. Με ακούς;»

Δείτε το Trailer: YouTube Link

Ένας άνδρας, μια γυναίκα κι ένας έρωτας που μετατρέπεται σε θύελλα. Το έργο της Μαρίας Μπούρλη καταβυθίζεται στον σκοτεινό κόσμο της συναισθηματικής κακοποίησης και της απομόνωσης. Εκεί που ο θύτης, με στρατηγική και ύπουλα μέσα, απογυμνώνει το θύμα από την ταυτότητά του, αλλοιώνοντας την πραγματικότητα και φυλακίζοντάς το στην ομίχλη του ίδιου του του μυαλού.

Όσο εκείνη βυθίζεται στην ανασφάλεια, εκείνος ανυψώνεται μέσα από την επιβολή. Μέσα από καθηλωτικούς διαλόγους και έντονη κινησιολογία, η παράσταση αναδεικνύει τον μηχανισμό της υποταγής: Τελικά, θα μπορέσει το θύμα να σπάσει τα δεσμά και να βγει στο φως;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Ερμηνεύουν: Γιούλη Λιτσαρδάκη, Κωνσταντίνος Κατσούγκρης

Χορογραφίες: Γιούλη Λιτσαρδάκη (Χορ. 1), Μυρτώ Μαυρίδη (Χορ. 2)

Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Μπούρλη

Φωτογραφίες / Αφίσα / Trailer: Ex tenebris, visualArts by Manos Ermis

Γραφείο Τύπου: Le Canard Qui Parle

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη (εκτός Μ. Τετάρτης) στις 21.00 για 6 παραστάσεις

Διάρκεια: 65 λεπτά

Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65, Ατέλεια): 12€

Κρατήσεις: 6944672550, 6995369775 & στο ταμείο του θεάτρου

«TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Mar 2026 06:53:00 -0800

«TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη:

2 ακόμη παραστάσεις πριν το φινάλε

Παίζουν: Νατάσα Παπαδάκη & Κώστας Φραγκολιάς

Σκην. Κωνσταντίνος Λέπουρης

https://www.youtube.com/watch?v=PlwY6v0MMnU

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic/

Το «TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη ολοκληρώνει τον κύκλο του με δύο ακόμη παραστάσεις έως τις 18 Μαρτίου. Το ψυχολογικό θρίλερ που κράτησε τους θεατές σε αγωνία από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό, απέσπασε εξαιρετικές αντιδράσεις για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες της Νατάσας Παπαδάκη και του Κώστα Φραγκολιά. Όσοι δεν πρόλαβαν να το παρακολουθήσουν έχουν δύο ακόμη ευκαιρίες, την Τετάρτη 11.3 και την Τετάρτη 18.3.

Τι είναι πιο τρομακτικό; Ο κόσμος που πεθαίνει έξω, ή ο άνθρωπος που κοιμάται δίπλα σου;

Ένας άντρας, μια γυναίκα κι ένα αποστειρωμένο δωμάτιο. Έξω, ο κόσμος καταρρέει. Ένας θανατηφόρος ιός, ο COVID-38, σαρώνει τα πάντα. Οι ειδήσεις στην τηλεόραση αναγγέλλουν το τέλος.

Μέσα, είναι ασφαλείς. Κλειδωμένοι. Όμως, όταν η πόρτα σφραγίζει, ο πραγματικός κίνδυνος ξεκινά.

Ο Γιώργος Αγγελίδης, μετά την επιτυχία της παράστασης «Αυτόματη Εστίαση», επιστρέφει με το «Toxic» — ένα ψυχολογικό θρίλερ που επιδιώκει να υπενθυμίσει πόσο αδιόρατα μπορεί να μεταμορφωθεί το οικείο σε απειλή.

Ένα αργό παιχνίδι εξουσίας, σχεδόν ανεπαίσθητο, όπου οι ρόλοι εναλλάσσονται, η ισορροπία μετακινείται, και αυτό που κάποτε ήταν αγάπη γίνεται ένα περιβάλλον που παράγει τους δικούς του κανόνες και παγιδεύει τους ανθρώπους μέσα του.

Το «Toxic» είναι μια παρτίδα σκάκι κεκλεισμένων των θυρών με μοναδικό στόχο την επιβίωση. Μια κλειστοφοβική εμπειρία που ανατρέπει τα πάντα, μέχρι το τελευταίο λεπτό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Βοηθοί σκηνοθέτη/παραγωγής: Άντα Κουγιά/Μαρία Μπακάρα

Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου

Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου

Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon

Κινησιολόγος: Ιάσονας Μανδηλάς

Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα

Φωτογραφίες/Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions

Φωτογραφίες Παράστασης: Χρυσάνθη Σπανού

Παραγωγή: Chameleon Productions

Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ

Πρωταγωνιστούν: Νατάσα Παπαδάκη, Κώστας Φραγκολιάς

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- Κάθε Τετάρτη στις 21.00 έως 18 Μαρτίου στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr

- Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

- Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) | Ισχύει προσφορά Magenta Moments

- Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic & στο ταμείο του θεάτρου

- Ig: @chameleonproductionsgr

- Ευχαριστούμε τους χορηγούς: LUIGI, MARGOBEAUTY

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ

ALPHA TV, MAD TV, MAD RADIO, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, ΟΜΙΛΟΣ ΑΚ MEDIA , ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 94 FM, viewtag.gr, pastafloramag.gr, sin web radio, street radio, culturepoint.gr, θέατρο.gr,

Texnesonline.gr, open mind, moonlightales.com, iart.gr, BOEM RADIO

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Mar 2026 06:33:00 -0800

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη – Χάρης Χιώτης

Θέατρο Μικρό Γκλόρια | Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 20.15

Νέα παράταση και νέα πρόσωπα στο πιο καθηλωτικό δικαστικό δράμα της σεζόν

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Η επιτυχημένη παράσταση «Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου» συνεχίζεται δυναμικά στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς. Το καθηλωτικό δικαστικό δράμα της σεζόν συνεχίζεται με ανανεωμένο καστ και φρέσκια σκηνική ενέργεια (Δημήτρης Ηλίας, Μαίρη Μίχα, Ευθύμης Τόρης μαζί με τους Γιάννη Βυρίνη, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου και Στρατή Ζαχαρή), δίνοντας νέα πνοή σε μια ιστορία που κρατά αμείωτη την αγωνία μέχρι την τελική ετυμηγορία.

Η παράσταση παρουσιάζεται πλέον κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20:15, προσκαλώντας το κοινό να βρεθεί στη θέση του ενόρκου και να αναμετρηθεί με τα πιο δύσκολα ερωτήματα γύρω από την ενοχή, την αλήθεια και τη δικαιοσύνη.

Μια γυναίκα. Ένας φόνος. Ένα ακροατήριο με την ετυμηγορία στα χέρια του.

Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις.

Τι συνέβη στις 4 Ιανουαρίου;

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο έγκλημα;

Και ποιος τελικά έχει το δικαίωμα – ή την ευθύνη – να απονείμει δικαιοσύνη;

Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί.

Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Εσύ είσαι έτοιμος να αποφασίσεις την ετυμηγορία;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης
Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης

Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη

Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη

Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης

Social Media: Social Wave Athens
Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle
Παραγωγή: REPENTE – ARTS

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Μαίρη Μίχα, Ευθύμης Τόρης

Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Δημήτρης Ηλίας

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00, Κάθε Κυριακή στις 20.15
Διάρκεια: 75’
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€ | Μειωμένο: 13€

*Ισχύει προσφορά Magenta Moments 1+1

Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Θέατρο «Μικρό Γκλόρια»
Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τηλ.: 2103642334

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ , 2^ο Πρόγραμμα, Cosmote TV, MAD TV, MAD RADIO, culturenow.gr, thereason.gr, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, ΑΜΑΡΥΣΙΑ, amarysianotia.gr, keysmash.gr, Επικοινωνία 94 FM, sin web radio, street radio, open mind, culturepoint.gr, viewtag.gr, moonlightales.com, iart.gr, θέατρο.gr, theatromania.gr, catisart.gr, boemradio.com

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ

«ΤΑΠ ΑΟΥΤ» του Ανδρέα Φλουράκη στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Feb 2026 03:26:00 -0800

θέατρο Μικρό Γκλόρια / Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tap-aout

Η ωμή αλήθεια μιας γενιάς που παλεύει να επιβιώσει

σε έναν κόσμο που παίζει... άνισα

Σύμφωνα με τους κανόνες των μεικτών πολεμικών τεχνών, «Ταπ Άουτ» σημαίνει το τέλος. Είναι η στιγμή της υποταγής, η στιγμή που ο μαχητής δείχνει πως δεν μπορεί να συνεχίσει ή η κραυγή πριν από την πτώση.

Ο καθηλωτικός μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη ανεβαίνει κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο ανανεωμένο Μικρό Γκλόρια, σε σκηνοθετική επιμέλεια Θανάση Ισιδώρου. Ο Τάσος Κορκός μπαίνει στο ρινγκ της σκηνής και μεταμορφώνεται σε έναν Μαχητή που προπονείται για τον δικό του «τελικό».

Η παράσταση

Ο Μαχητής ξεκινάει την προπόνηση. Ο αυριανός αγώνας είναι ένας τελικός. Πρέπει να νικήσει, αλλιώς είναι καλός μόνο για να φτιάχνει καφέδες. Όμως ο Μαχητής δεν είναι πρότυπο· είναι ένας άνθρωπος που στέκεται απέναντι σε όλα όσα επιχειρούν να τον μεταλλάξουν. Παλεύει να φτάσει τα όριά του, να τα ξεπεράσει και να εμποδίσει το Τέρας να γεννηθεί μέσα του.

Γιατί αυτός δεν πήγε στο Κολλέγιο. Γιατί αυτός μόνο αυτό ξέρει.

Το «Ταπ Άουτ» είναι ένα διαπεραστικό βλέμμα στον κυριολεκτικό και υποσυνείδητο μόχθο, στο υπαρξιακό αδιέξοδο και στον κίνδυνο που ενέχει η απελπιστική προσπάθεια του ατόμου να προοδεύσει έχοντας έναν κόσμο-αντίπαλο. Είναι μια βουτιά στην αρένα της επιβίωσης. Είναι η ωμή αλήθεια μιας γενιάς που παλεύει να επιβιώσει σε έναν κόσμο που παίζει... άνισα.

«Γιατί βιολί δεν μπορούν να παίξουν όλα τα παιδάκια – μπάλα και μπουνιές όμως, μπορούν».

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ισιδώρου

Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός Ήχου: Νικόλας Καζάζης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες Παράστασης: Άρης Κασαπίδης

Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle

Social Media: Renegade Media

Παίζει ο Τάσος Κορκός

Πληροφορίες Παράστασης

Από 13 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Κρατήσεις: 2103642334 και μέσω more.com

Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

*Ισχύει προσφορά 1+1 για συνδρομητές COSMOTE μέσω Magenta Moments

Διάρκεια: 60 λεπτά

*Σημείωση: Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

MAD TV, MAD RADIO, Tvxs.gr, www.pastafloramag.gr, keysmash.gr, 94 FM, sin web radio, street radio, open mind culturepoint.gr, aylogyrosnews.gr, .gr,

Allaboutarts.gr, palcoscenico.gr, viewtag.gr

JAZZ STANDARDS | Butoh dance musical & theater

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Feb 2026 03:13:00 -0800

ΜΟΝΟ για 4 παραστάσεις, τον Μάρτιο στην Αθήνα

Πώς μπορεί να συνυπάρξει η Jazz μουσική και τα Standards με τη ριζοσπαστική, μεταμοντέρνα ιαπωνική τέχνη του Butoh;

Κρατήσεις: ticketservices.gr

JAZZ STANDARDS | Butoh Dance Musical & Theater by Quantum Body — Τhis March in Athens

15 butoh performers επί σκηνής, σε μια extravagant αλλά απολύτως ανεξάρτητη παραγωγή.

Η Quantum Body γιορτάζει 10 χρόνια παρουσίας με ένα έργο-ρίσκο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σκηνή BRECHT-2510 | 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα (μετρό Ομόνοια)

Τετάρτες του Μαρτίου

04 - 11 - 18 - 25

| 21:00 αυστηρά |

Προσέλευση έως 20:50

Εισιτήρια:

Προπώληση 15€ | 12€ μειωμένο

Ticketsservices | Jazz Standards

Ταμείο 17€ | 12€ μειωμένο

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Μια χοροθεατρική παράσταση σε μορφή musical,πάνω στα jazz / bizarre μοτίβα που μας κυβερνούν και επαναλαμβάνονται από τη γέννησή μας.Ζωή.Θάνατος.Ρόλοι.Οικογένεια.Πόλεμος.Έρωτας.Βία.Επιθυμία.

Jazz → jasm → spirit of jest → jism

(σπέρμα, δύναμη, ζωτική ύλη)

Η λέξη jazz είναι από τις πιο αναζητημένες και αμφιλεγόμενες λέξεις της σύγχρονης αγγλικής γλώσσας. Ονομάστηκε «Λέξη του 20ού αιώνα» —κι όμως η προέλευσή της παραμένει θολή, άβολη, φορτισμένη.

Η jazz γεννήθηκε για να σπάσει τους κανόνες αναζητώντας την ελευθερία μέσα στον αυτοσχεδιασμό. Τελικά απέκτησε τα δικά της Standards.

Αυτοσχεδιασμούς πάνω στη φόρμα.

Έτσι κι εμείς: ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ.

Αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην αόρατη ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, θα παίξουμε ακριβώς τον αλγόριθμο, χωρίς να αμφιβάλλουμε για ΤΙΠΟΤΑ.

Μέσα από άπειρες επαναλήψεις, η ύλη εξουθενώνεται.

Το ανοίκειο γίνεται γνώριμο.

Θα το αφήσουμε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα / Σκηνοθεσία / Χορογραφία / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα

Performers:

Αυρηλία Βαρδαρού · Nίκος Μπουκουβάλας · Φίλιππος Κυρατζής · Γιάννης Οιχαλιώτης · Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος · Βαγγελιώ Παπαζήση · Βαρβάρα Σπυροπούλου · Mαρία Θεοχαροπούλου · Νεφέλη Τσαπαρλή · Στέφανος Τσιμπουρλάς-Κριτικίδης · Στεφανία Βλάχου · Κωνσταντίνα Αλεξούδη · Safiya Juma · Ρόζα Οικονόμου · Ευγενία Ζησίμου

Μουσική:

Η μουσική της παράστασης αποτελείται από jazz standards και μη πρωτότυπο υλικό, μπλεγμένο με πρωτότυπη μουσική και διασκευές από τον Αλέξανδρο Μήτρο και τη Βίκυ Φίλιππα και live sound design από τον Αλέξανδρο Μήτρο.

Art Direction: Quantum Body Athens Butoh Dance Group

Φώτα: ΔημήτρηςΝικάς (αναλογικός)

Φορέαςυλοποίησης: QUANTUM BODY – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts AMKE

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

«Αυτή η παράσταση ΔΕΝ έχει Πρωτότυπη Μουσική.

Άλλη μία εκτέλεση. Επαν-εκτέλεση.

Επαν-ΕΚΤΕΛΕΣΗ.

Με αυτή την παραδοχή ο “αλγόριθμος” δεν μπόρεσε να με κοροϊδέψει.

Και τότε βρήκα λίγο χρόνο να θελήσω με ευθύνη.

Να εξουθενώσω τη διάτασή μου μέχρι την έξοδο.

Προς όλες τις μεριές ταυτόχρονα.

Ένα συμπαγές σημείο.

Ω ακίνητο. Ω δονούμενο. Ω πολυπίθανο. Μια έκρηξη»

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

Butoh, κανονικότητα και η ενσώματη υπερέκθεση των κοινωνικών ρόλων

«Ακόμα και τα δικά σου χέρια, βαθιά μέσα στο σώμα σου, αισθάνονται ξένα σε σένα

—και εδώ κρύβεται ένα σημαντικό μυστικό.»— Tatsumi Hijikata

Το butoh, όπως διαμορφώθηκε από τον Tatsumi Hijikata και τον Kazuo Ohno στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές του 1960, δεν συγκροτήθηκε ως μια τέχνη της «διαφορετικότητας» με τη σύγχρονη έννοια της ταυτότητας. Αντίθετα, αποτέλεσε μια ριζική ενσώματη κριτική προς την κανονικότητα, όπως αυτή οργανώθηκε στη μεταπολεμική Ιαπωνία: τη στρατιωτική πειθαρχία, την πατριαρχική οικογένεια, την έμφυλη κανονιστικότητα, την εργασία, τον εθνικισμό και τη βιοπολιτική ρύθμιση του σώματος.

Ο Hijikata δεν επιχείρησε την αποδόμηση των κοινωνικών ρόλων μέσω συμβολικής απόστασης ή ειρωνείας. Η μέθοδός του βασίστηκε σε αυτό που η Susan Klein περιγράφει ως ενσώματη άρνηση (embodied negation): την επίμονη και ολοκληρωτική σωματοποίηση του ρόλου μέχρι το σημείο της αισθητικής και σωματικής κατάρρευσης. Οι ρόλοι δεν σχολιάζονται, αλλά επαναλαμβάνονται, εντείνονται και εξαντλούνται.

Οι συντηρητικοί ρόλοι —όπως ο «άνδρας», η «γυναίκα», ο «εργάτης», ο «στρατιώτης», ο «καλός πολίτης»— στο butoh δεν παρουσιάζονται ειρωνικά αλλά ως καταστάσεις που εγγράφονται στο σώμα και δεν αποσπώνται από το ιστορικό και πολιτικό τους βάρος. Αντίθετα, επαναλαμβάνονται επίμονα, με έμφαση στη σωματική κόπωση, τη δυσμορφία, την επιβράδυνση, την υπακοή και τη φθορά. Μέσα από αυτή την ενσώματη υπερέκθεση, ο ρόλος παύει να λειτουργεί ως ταυτότητα και αποκαλύπτεται ως μηχανισμός πειθαρχίας και επιβολής πάνω στο σώμα.

Τρέιλερ: JAZZ STANDARDS trailer

To τραγούδι/θέματηςπαράστασης: The Arrangement

Quantum Body instagram: Quantum Body IG

BACON - Το φαινόμενο του Λονδίνου έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Feb 2026 02:58:00 -0800

«Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ»

Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Μπένος – Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Η Happy Productions παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα στο Θέατρο 'Ανεσις το πολυβραβευμένο έργο της SophieSwithinbank, "BACON". Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.

Τιμημένο με το TonyCrazeAward, τρία OffWest End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «BlueTrain», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

«Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής. Γιατί κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

· Συγγραφέας: Sophie Swithinbank

· Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

· Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

· Κίνηση/Χορογραφία: Ιόλη Φιλιππακοπούλου

· Μουσική/Σχεδιασμός Ήχου: Ειρήνη Σκυλακάκη

· Σκηνικά/Κοστούμια: ΝίκηΨυχογιού

· Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

· ΒοηθόςΣκηνοθέτη: Βίβιαν Τσιταμπάνη

· ΒοηθόςΣκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελπίδα Δαλιάνη

· Φωτογραφίες/Trailer: Μαρίζα Καψαμπέλη

· Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώργος Μπένος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 21:00 (έως 26/4) & 19:00 (από 3/5)

Από 7/5 η παράσταση θα παρουσιάζεται και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο emailtickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/bacon

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Feb 2026 02:35:00 -0800

Των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού

Από το Φεβρουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ γίνεται μια ολοκαίνουρια παράσταση, με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό.

Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του Δημήτριου Κορομηλά και φτιαγμένο από την αρχή, ζωντανεύει με έναν θίασο 17 εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών: οιηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου μας καλούν να ταξιδέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.

Επί σκηνής, μια ζωντανή ορχήστρα από 5 σολίστες του είδους, όπου ο ήχος της γκάιντας και του κλαρίνου συνδιαλέγεται με τον ήχο του βιμπραφώνου και των κρουστών, του λαούτου, του ηλεκτρικού μπάσου και της ηλεκτρικής κιθάρας, δημιουργούν ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν. Έναν ήχο παραδοσιακό και ηλεκτρικό ταυτόχρονα, με τραχιές αλλά και ρομαντικές στιγμές.

Τα τελευταία 130 χρόνια, το αγαπημένο έργο ανεβαίνει με τεράστια επιτυχία στις ελληνικές σκηνές και έγινε από ταινία, η πρώτη έγχρωμη και η πρώτη ομιλούσα ταινία του ελληνικού κινηματογράφου, μέχρι θέατρο Σκιών.

Το έργο: Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο. Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.

Στο Θέατρο Ακροπόλ από τις αρχές Φεβρουαρίου, Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας, των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και να συναρπάσει το κοινό.

Προπώληση : more.com

Εισιτήρια της παράστασης θα βρείτε εδώ

Μουσική-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο - στίχοι -σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση – Χορογραφία: Αλέξανδρος Κυριαζής

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Συνεργάτης διδασκαλίας τραγουδιών: Μυρτώ Τίκωφ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΆνναΜπίζα / Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Θεατρολόγος - Επιμέλεια προγράμματος: Βάνια Παπανικολάου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Κωνσταντίνος Ζουρνάς

Video Graphics: Θωμάς Παλυβός

Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς

Διεύθυνση & Εκτέλεση παραγωγής Αγνή Μοίρα, Αλεξάνδρα Μήτσου

Παίζουν:

Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου

Μουσικοί επί σκηνής:

Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά - Βιμπράφωνο

Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα - Κλαρίνο - Καβάλ - Ζουρνάς

Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο - Φλογέρες

Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο - Κλασική & Ηλεκτρική Κιθάρα

Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι - Λαούτο - Κιθάρα

Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας - Θέατρο Ακροπόλ - Trailer

Παραγωγή: ARISE ENTERTAINMENT AND MORE-ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

«MISERY»

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 15 Feb 2026 09:36:00 -0800

Του ΣΤΙΒΕΝ ΚΙΝΓΚ

« Δεν θα σε αφήσω ποτέ. Η Μίζερι με κάνει να θυμάμαι πως δεν είμαι μόνη στον κόσμο.»

Φιλαρέτη Κομνηνού – Αναστάσης Ροϊλός

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο 'Άνεσις, σε σκηνοθεσία της 'Έλενας Καρακούλη, το εμβληματικό MISERY του Στίβεν Κινγκ.

Βασισμένο στο ομώνυμο best-seller και στην αξέχαστη κινηματογραφική του εκδοχή, το έργο ανιχνεύει τα όρια της εξουσίας, της χειραγώγησης και του εγκλεισμού. Μια καθηλωτική ιστορία που εξερευνά σε βάθος — και με δόσεις βιτριολικού χιούμορ — τη σκοτεινή πλευρά της δημιουργικότητας και την τοξική αφοσίωση.

Η ιστορία

Ο διάσημος συγγραφέας Πωλ Σέλντον σώζεται από ένα αυτοκινητικό ατύχημα από την “νούμερο ένα θαυμάστριά του”, 'Άννι Γουιλκς. Ανίκανος να κινηθεί, σταδιακά συνειδητοποιεί πως είναι εγκλωβισμένος σε ένα απομονωμένο σπίτι, στη μέση μιας χιονοθύελλας, από μια διαταραγμένη γυναίκα που δεν σκοπεύει να τον αφήσει να φύγει ποτέ.

Την ιδιόρρυθμη «stalker» 'Άννι Γουίλκς που κινείται μεταξύ λατρείας και ακραίας βίας και ταυτίζεται με την Μίζερι, ενσαρκώνει η Φιλαρέτη Κομνηνού.

Τον συγγραφέα, που βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιο επικίνδυνη παγίδα της ζωής του, υποδύεται ο Αναστάσης Ροϊλός.

Το MISERY δεν περιορίζεται στην ένταση και την απόλαυση ενός θρίλερ· αναδεικνύει και μια ιστορία εξάρτησης, εγκλεισμού και επιβίωσης.

Με ποιους δαίμονες αναμετριέται ένας καλλιτέχνης; Ως που μπορεί να φτάσει η νοσηρή λατρεία της νούμερο ένα θαυμάστριάς του;

...η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο Άνεσις

Με τους Φιλαρέτη Κομνηνού και Αναστάση Ροϊλό

Μαζί τους, στο ρόλο του Σερίφη, ο Ευθύμης Χρήστου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

· Συγγραφέας: Στίβεν Κινγκ

· Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη

· Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

· Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

· Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη

· Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

· Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

· Κινησιολογία: Φαίδρα Σούτου

· Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευθύμης Χρήστου

· Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

· Βοηθός Ενδυματολόγου: Νικολέτα Αναστασιάδου

· Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

· Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραστάσεις: Κυριακή 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

· Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€

· Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών-Ατέλειες: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ. Κηφισίας 14 & Λεωφ. Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misery

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ. Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

Θεατρικά Νέα

Γράφει: ο Ποσειδώνας Αϊβαλής

Μια παράσταση που ακολουθεί πιστά την γνωστή ιστορία του Steven King, παρόλ' αυτά, καταφέρνει να περάσει την αγωνία, την απόγνωση και την τρέλα, ακόμα και σ'αυτούς που την ξέρουν. Πολύ ρεαλιστική υποκριτική, με τους χαρακτήρες να σε κάνουν να ξεχνάς ότι είναι θέατρο. Ο πόνος, η εμμονή, τα παιχνίδια του μυαλού, όλα μέρος μιας ολοκληρωμένης εμπειρίας που σίγουρα αξίζει κάποιος να δει σ'ενα πολύ καλογυρισμένο έργο.

Επίσημη Πρεμιέρα στο θέατρο Αργώ Για το «TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη με τη Νατάσα Παπαδάκη & τον Κώστα Φραγκολιά

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Feb 2026 01:32:00 -0800

Δείτε το Trailer

Την Τετάρτη 28 Ιανουαρίου πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης «Toxic», του Γιώργου Αγγελίδη, στο Θέατρο Αργώ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Λέπουρη με τους Κώστα Φραγκολιά και Νατάσα Παπαδάκη.

Το ψυχολογικό θρίλερ που έχει ήδη προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον στο κοινό, επιβεβαίωσε τη δυναμική του ως μια σύγχρονη, σκοτεινή και βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία.

Την πρεμιέρα τίμησαν με την παρουσία τους εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού και δημοσιογραφικού χώρου, φίλοι του θεάτρου και της τέχνης, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερα ζεστό και λαμπερό κλίμα. Παρευρέθηκαν μεταξύ άλλων οι Σταματίνα Τσιμτσιλή, Δημήτρης Παπανώτας, Γιώργος Λάγιος, Κώστας Κιμούλης, Ευδόκιμος Τσολακίδης, Κάτια Σπερελάκη, Βασίλης Ζούκας, Γιώργος Κοψιδάς, Γιάννης Λασπιάς, Δώρα Αναγνώστου, Βασίλης Γκουρούσης, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Ινώ Στεφανή, Χρήστος Κούτρας, Παναγιώτης Καρμάτης, Γιώργος Ζώης, Ελένη Δημακουλέα, Εμμανουήλ Μανιός, Μάριος Χατζηχρήστος, Ηρόδοτος Ιωάννου, Έλενα Παπαδοπούλου, Χριστίνα Μητρογιάννη, Ροζάνα Μαϊλάν κ.ά.

Οι φωτογραφίες της εκδήλωσης είναι των: Αντωνία Λουσκάι, Ελιζαμπέτ Ολλντάσι και Χρυσάνθη Σπανού.

Το «Toxic» ξεδιπλώνει επί σκηνής μια ιστορία ψυχολογικής έντασης, αποκαλύψεων και συναισθηματικών συγκρούσεων, προσκαλώντας το κοινό σε μια εμπειρία που καθηλώνει και προβληματίζει. Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Αργώ κάθε Τετάρτη στις 21.00.

Πληροφορίες για την παράσταση

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic/

Τι είναι πιο τρομακτικό; Ο κόσμος που πεθαίνει έξω, ή ο άνθρωπος που κοιμάται δίπλα σου;

Μέσα, είναι ασφαλείς. Κλειδωμένοι. Όμως, όταν η πόρτα σφραγίζει, ο πραγματικός κίνδυνος ξεκινά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Βοηθοί σκηνοθέτη/παραγωγής: Άντα Κουγιά/Μαρία Μπακάρα

Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου

Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου

Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon

Κινησιολόγος: Ιάσονας Μανδηλάς

Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα

Φωτογραφίες/Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions

Φωτογραφίες Παράστασης: Χρυσάνθη Σπανού

Παραγωγή: Chameleon Productions

Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ

Πρωταγωνιστούν: Νατάσα Παπαδάκη, Κώστας Φραγκολιάς

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- Κάθε Τετάρτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr

- Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

- Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια Ηθοποιών)

- Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic & στο ταμείο του θεάτρου

- Ig: @chameleonproductionsgr

- Ευχαριστούμε τους χορηγούς: LUIGI, MARGOBEAUTY, ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Φωτογραφίες επίσημης πρεμιέρας:

Αντωνία Λουσκάι, Ελιζαμπέτ Ολλντάσι και Χρυσάνθη Σπανού

Σταματίνα Τσιμτσιλή

ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ ΤΣΙΜΤΣΙΛΗ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΩΤΑΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΩΤΑΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΓΙΟΣ

ΔΩΡΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ, ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ ΤΣΟΛΑΚΙΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΨΙΔΑΣ

ΗΡΟΔΟΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ, ΙΑΣΟΝΑΣ ΜΑΝΔΗΛΑΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ, ΙΝΩ ΣΤΕΦΑΝΗ

ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ & ΚΑΤΙΑ ΣΠΕΡΕΛΑΚΗ

ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ & ΚΩΣΤΑΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΣΠΙΑΣ, ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ

ΠΑΝ. ΚΑΡΜΑΤΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ, ΕΛΕΝΗ ΔΗΜΑΚΟΥΛΕΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΛΕΠΟΥΡΗΣ (ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ), ΡΟΖΑΝΑ ΜΑΪΛΑΝ, ΚΑΤΙΑ ΣΠΕΡΕΛΑΚΗ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΡΜΑΤΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ, ΕΛΕΝΗ ΔΗΜΑΚΟΥΛΕΑ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ

ALPHA TV, MAD TV, MAD RADIO, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, ΟΜΙΛΟΣ ΑΚ MEDIA , ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 94 FM, viewtag.gr, pastafloramag.gr, sin web radio, street radio, culturepoint.gr, θέατρο.gr,

Texnesonline.gr, open mind, moonlightales.com, iart.gr, BOEM RADIO

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Το καθηλωτικό δικαστικό δράμα της σεζόν συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Feb 2026 00:40:00 -0800

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη – Χάρης Χιώτης

Κάθε Σάββατο στις 21.00, Κάθε Κυριακή στις 20.15

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Μια γυναίκα. Ένας φόνος. Ένα ακροατήριο με την ετυμηγορία στα χέρια του.

Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις.

Τι συνέβη στις 4 Ιανουαρίου;

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο έγκλημα;

Και ποιος τελικά έχει το δικαίωμα – ή την ευθύνη – να απονείμει δικαιοσύνη;

Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί.

Εσύ είσαι έτοιμος να αποφασίσεις την ετυμηγορία;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη

Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη
Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης
Social Media: Social Wave Athens
Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle
Παραγωγή: REPENTE - ARTS

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Ευθύμης Τόρης

Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00, Κάθε Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια: 75’
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€ | Μειωμένο: 13€

Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Θέατρο «Μικρό Γκλόρια»
Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τηλ.: 2103642334

Χορηγοί Επικοινωνίας

Βούλα Λασπιά-Καμάρα (1927-2022): Μια διαδρομή στη Φύση, στο Φως και στη Γυναικεία Μορφή

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Feb 2026 00:32:00 -0800

Αναδρομική έκθεση στον Χώρο Τεχνών AUDITORIUM

Εγκαίνια: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026, στις 19:00

Επιμέλεια: Σπύρος Μοσχονάς

Ο Χώρος Τεχνών Auditorium και η εταιρεία πολιτιστικής διαχείρισης Time Heritage παρουσιάζουν την αναδρομική έκθεση της εικαστικού Βούλας Λασπιά-Καμάρα.

Μέσα από 30 επιλεγμένα έργα, η έκθεση ξετυλίγει το νήμα μιας σπουδαίας καλλιτεχνικής πορείας που ξεκίνησε από το εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη και έφτασε μέχρι την ηλιόλουστη Αίγινα.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα προλογίσει ο ιστορικός τέχνης Σπύρος Μοσχονάς και η κόρη της ζωγράφου και διευθύντρια της Time Heritage Αφροδίτη Καμάρα.

Θα ακολουθήσει συζήτηση σχετικά με το εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη, αλλά και τις δυσκολίες που αντιμετώπιζαν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες της εποχής μέσα σ’ένα ανδροκρατούμενο περιβάλλον.

Βούλα Λασπιά-Καμάρα (1927-2022): Μια Ζωή Αφιερωμένη στην Αναζήτηση της Μορφής

Η πορεία της Βούλας Λασπιά-Καμάρα στον κόσμο της τέχνης ξεκινά σε μια εμβληματική περίοδο για την ελληνική ζωγραφική. Από το 1948 έως το 1951 θητεύει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, έχοντας την τύχη να σπουδάσει στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη, από τον οποίο διδάχθηκε την αξία της σύνθεσης και της καθαρής γραμμής. Η καλλιτεχνική της αναζήτηση τη μεταφέρει στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου για μια πενταετία (1951-1956) εμβαθύνει στην ευρωπαϊκή παράδοση στην Academia di Belle Arte της Ρώμης.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, εντάσσεται δυναμικά στην εγχώρια εικαστική σκηνή, συμμετέχοντας σε κομβικές ομαδικές εκθέσεις που καθόρισαν την εποχή: από το Πρακτορείο Πνευματικής Συνεργασίας στην Πάτρα (1959) και την ιστορική Πανελλήνια Έκθεση του Ζαππείου (1960), έως τον Ελληνοσοβιετικό Σύνδεσμο (1962).

Η δεκαετία του 1970 αποτελεί για την ίδια μια περίοδο πειραματισμού, καθώς στρέφεται στη χαρακτική και το λινόλεουμ, ανακαλύπτοντας νέες υφές. Ωστόσο, η δεκαετία του 1980 σηματοδοτεί μια σπουδαία δημιουργική στροφή. Εστιάζει στο τοπίο —αστικό και αγροτικό— και στη νεκρή φύση, υιοθετώντας μια ιδιαίτερη αισθητική: ψυχρά χρώματα, χαμηλοί τόνοι και μια απουσία έντονης φωτοσκίασης που προσδίδει στα έργα της μια εσωτερική, σχεδόν μεταφυσική ηρεμία. Η ατομική της έκθεση το 1988 επισφραγίζει αυτή την ώριμη περίοδο.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, το έργο της μεταμορφώνεται ριζικά. Η παρατήρηση των αντανακλάσεων του φωτός και η εμβάθυνση στη γυναικεία ψυχογραφία οδηγούν σε ένα εκρηκτικό αποτέλεσμα. Μετά το 2000, η παλέτα της απελευθερώνεται: οι γυμνές, αφαιρετικές γυναικείες φιγούρες «λούζονται» από έντονα, θερμά χρώματα, σε ένα ξέσπασμα δημιουργικής ενέργειας που αποτυπώθηκε ανάγλυφα στη μεγάλη ατομική της έκθεση το 2004.

Η Βούλα Λασπιά-Καμάρα παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής της μια καλλιτέχνιδα που δεν φοβήθηκε να αλλάξει, να εξελιχθεί και να επαναπροσδιορίσει το βλέμμα της πάνω στη φύση και τον άνθρωπο. Η έκθεση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει αυτή τη «μεταστροφή»: από την αυστηρότητα της γραμμής στην απόλυτη ελευθερία του χρώματος.

«Η τέχνη της Λασπιά-Καμάρα είναι μια πορεία από το γήινο στο αιθέριο, μια συνεχής ανακάλυψη της γυναικείας ταυτότητας μέσα στο χρόνο».

Μια Γυναικεία Φωνή σε Έναν Ανδροκρατούμενο Κόσμο

Η πορεία της Βούλας Λασπιά-Καμάρα δεν αποτελεί μόνο μια ατομική κατάκτηση τεχνικής και ύφους, αλλά και μια πράξη διεκδίκησης χώρου σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον που, κατά τις δεκαετίες του '50 και του '60, παρέμενε βαθιά ανδροκρατούμενο.

Όταν η Λασπιά-Καμάρα αποφοιτούσε από το εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη το 1951, η ελληνική κοινωνία προσπαθούσε ακόμα να επουλώσει τις πληγές του Εμφυλίου. Για μια γυναίκα, η τέχνη συχνά θεωρούνταν «συμπληρωματική» απασχόληση ή «διακοσμητική» δραστηριότητα πριν από τον γάμο. Το να συνεχίσει μια γυναίκα σπουδές στην Academia di Belle Arte της Ρώμης και να παραμείνει ενεργή εικαστικός ήταν μια δήλωση ανεξαρτησίας.

Στις ομαδικές εκθέσεις της εποχής (όπως στο Ζάππειο ή στον Ελληνοσοβιετικό Σύνδεσμο), οι γυναίκες καλλιτέχνιδες έπρεπε να εργαστούν διπλά για να κερδίσουν την προσοχή της κριτικής, η οποία συχνά χρησιμοποιούσε υποτιμητικούς όρους όπως «γυναικεία ευαισθησία» για να υποβαθμίσει την πνευματική βαρύτητα του έργου τους. Η Λασπιά-Καμάρα, ωστόσο, απάντησε με τη θεματολογία της: η ενασχόλησή της με τα βιομηχανικά τοπία –ένα κατεξοχήν «σκληρό» και «αρσενικό» θέμα– αλλά και η τολμηρή απενεχοποίηση του γυμνού γυναικείου σώματος, απέδειξαν ότι το γυναικείο βλέμμα μπορούσε να καταγράψει τόσο τη μεταπολεμική ανοικοδόμηση όσο και την ίδια τη θηλυκή υπόσταση με την ίδια αδιαπραγμάτευτη δύναμη.

Πληροφορίες Έκθεσης

Χώρος: Χώρος Τεχνών Auditorium (Σίνα 2-4, Αθήνα), τηλ. 2110088064
Εγκαίνια: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου στις 19.00
Διάρκεια: 5 Φεβρουαρίου – 28 Φεβρουαρίου 2026
Ωράριο Λειτουργίας: Καθημερινά: 10:00 – 13:00 & 17:00 – 20:00 / Κυριακή: Κλειστά
Ξεναγήσεις: Για οργανωμένες επισκέψεις και ξεναγήσεις, επικοινωνήστε με την Time Heritage στο τηλέφωνο 6973919957.

Διοργάνωση: Time Heritage

Επιμέλεια: Σπύρος Μοσχονάς

Παιχνίδια με την μπάλα

Πίνοντας Καφέ

Οι «Αλιγάτορες» του A. Keatley (ξανά)παίρνουν παράταση λόγω επιτυχίας! Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 2 Feb 2026 08:09:00 -0800

Οι «Αλιγάτορες» του A. Keatley

(ξανά)παίρνουν παράταση λόγω επιτυχίας!

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Δείτε το Trailer

Αθώος ή Ένοχος;

Είσαι έτοιμος να αναμετρηθείς ξανά με τον ρόλο του δικαστή;

Το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley, Αλιγάτορες (Alligators) σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, μετά την πολύ επιτυχημένη πορεία του στο θέατρο Γκλόρια την άνοιξη του 2024, επέστρεψε πιο επίκαιρο από ποτέ, για περιορισμενο αριθμό παραστάσεων, στη νέα θεατρική σκηνή της Αθήνας Auditorium στην οδό Σίνα 2-4 (πλησίον μετρό Πανεπιστημίου). Λόγω επιτυχίας, η παράσταση παίρνει παράταση (Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00).

Ο Γεράσιμος Γεννατάς και η Φαίη Ξυλά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με τις Αναστασία Τσιλιμπίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου έρχονται να δώσουν απαντήσεις αλλά και να θέσουν νέα ερωτήματα στο δυνατό ψυχολογικό δράμα του Keatley.

Αρκεί μια καταγγελία για να ανατρέψει μια ολόκληρη ζωή;

Πόσο εύκολα μπορεί να «κατασκευαστεί» μια πληροφορία; Πού αρχίζει και πού τελειώνει η αλήθεια;

Πόσο επικίνδυνη μπορεί να γίνει η πόλωση και η καταδίκη από την κοινή γνώμη, πριν ληφθεί υπόψη το τεκμήριο της αθωότητας;

Ποιοι είναι τελικά τα θύματα και ποιοι οι θύτες;

Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;

Κρατήσεις: more.com & 2110088064 (Καθώς και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, από 11.00 έως 17.00 )

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα∙ μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον, φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο.

Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία;

Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της.

12 χρόνια μετά, η Άλις (Αναστασία Τσιλιμπίου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της;

Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του.

Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λασπιά

«Στον κόσμο των “Αλιγατόρων” το πιο ευάλωτο πλάσμα είναι το παιδί. Η αθωότητά του απειλείται όταν η ζούγκλα των ενηλίκων εισβάλλει στο σπίτι του, μετατρέποντας τα παραμύθια σε εφιάλτες και τη μνήμη σε πεδίο μάχης. Η προστασία των παιδιών από τη βία, την κακοποίηση και τη διαστρέβλωση της αθωότητάς τους είναι μια αδιαπραγμάτευτη αξία.

Οι Αλιγάτορες του Andrew Keatley δεν είναι μόνο πλάσματα της φαντασίας∙ είναι οι φόβοι μας, οι προκαταλήψεις μας, η ίδια η κοινωνία που άλλοτε προστατεύει και άλλοτε κατασπαράσσει. Η εποχή του #MeToo μας έφερε αντιμέτωπους με αλήθειες που σιωπούσαν επί δεκαετίες, με φωνές που έπρεπε να ακουστούν. Την ίδια στιγμή, μας θύμισε πόσο λεπτή είναι η γραμμή ανάμεσα στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και στην καταδίκη χωρίς αποδείξεις.

Στη σκηνή, οι ήρωες βρίσκονται στη δίνη αυτού του διλήμματος: ένας άνθρωπος κατηγορείται, μια οικογένεια διαλύεται, ένα παιδί παλεύει να κατανοήσει τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Κι εμείς, ως θεατές, γινόμαστε οι δικαστές∙ καλούμαστε να αποφασίσουμε αν θα πιστέψουμε, αν θα αμφισβητήσουμε, αν θα συγχωρήσουμε. Η ανθρώπινη φύση μπορεί να είναι το πιο επικίνδυνο ζώο∙ ικανή να προστατεύει ή να πληγώνει, να καταστρέφει ή να λυτρώνει.

Οι “Αλιγάτορες” δεν είναι μόνο μια ιστορία καταγγελίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της κοινωνίας μας, που οφείλει να προστατεύει τα πιο αδύναμα μέλη της, να δίνει χώρο στη φωνή των θυμάτων, αλλά και να διαφυλάσσει το θεμελιώδες δικαίωμα στο τεκμήριο της αθωότητας. Σε αυτή την εύθραυστη ισορροπία κρίνεται η ανθρωπιά μας».

Έγραψαν για την παράσταση:

Οι ρυθμοί της παράστασης είναι καταιγιστικοί, η ηρεμία της πρότερης κατάστασης διαρρηγνύεται με σφοδρότητα και η εναλλαγή σκηνών παίζει με κινηματογραφικούς υπαινιγμούς και αιχμηρές ανατροπές. Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«ΑΛΙΓΑΤΟΡΕΣ», ένα έργο σύγχρονο, επίκαιρο και άκρως τρομακτικό που απηχεί στο πνεύμα της εποχής. Και μία παράσταση καλοστημένη, η οποία σκιαγραφεί τις σκοτεινές πτυχές του ανθρώπινου είδους και ακροβατεί μεταξύ αλήθειας και ψεύδους. Πόσο καλά γνωρίζουμε τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους; Ντίνα Καρρά/onlytheater.gr

Αν κάτι πρέπει πραγματικά να αποκαλύψω, είναι πως οι «Αλιγάτορες» θα ρίξουν ένα ισχυρό χαστούκι στο μάγουλό σου, θα σε κάνουν να συνειδητοποιήσεις ότι έχεις κάνει και εσύ βαρύτατα λάθη και θα σε υποβάλουν σε μία παραγωγική διαδικασία επαναπροσδιορισμού αρκετών πραγμάτων που ίσως και να θεωρούσες δεδομένα. Σίγουρα, πάντως, θα σε καταστήσουν σοφότερο και πιο εκπαιδευμένο, σε μία προσπάθεια να σε απομακρύνουν από την αρένα της ανθρωποφαγίας και του δικαστηρίου επί πληκτρολόγιω. / Μάριος Μάντζος, streetradio.gr

Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι βασισμένη στο εξαιρετικό κείμενο του Andrew Keatley, την εύστοχη σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, τα κατάλληλα ηχοτοπία που δημιουργεί ζωντανά επί σκηνής η Ειρήνη Τηνιακού και μ’ έναν διαλεχτό θίασο με κορυφαίο τον Γεράσιμο Γεννατά. / Ράνια Ααρών, all4fun.gr

Πρόκειται για ένα άρτιο, απόλυτα ρεαλιστικό και δύσκολο στην απόδοση θέαμα με εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους συντελεστές που αξίζει να δείτε / Μαρκέλλα Δελλή, mikrofwno.gr

Μια προσεγμένη παράσταση, η οποία επικεντρώνεται σε κρίσιμα κοινωνικά προβλήματα, τα οποία αφορούν το ευρύ φάσμα καταγγελιών και της ‘εγλκηματικής’ παντοδυναμίας του διαδικτύου, φανερώνοντας τις ανεξέλεγκτες συνέπειες, τις οποίες μπορεί να επιφέρουν σε προσωπικό και οικογενειακό επίπεδο, καταφέρνοντας μια γερή γροθιά στο στομάχι του θεατή και αφήνοντας μια στυφή επίγευση στο στόμα. / Σμαρώ Κώτσια, artandpress.gr

Καμιά προχειρότητα, καμιά βιασύνη, καμιά στιγμή αφημένη στην τύχη της. Οι φωτισμοί, τα σκηνικά αντικείμενα [...] ο τρόπος που μας παρουσιάζει την έφοδο της αστυνομίας στην οικία για την προσωρινή κατάσχεση αντικειμένων, ο τρόπος ακόμη που θέτει ερωτήσεις η κοινωνική λειτουργός στο [...], η στιγμή που το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργηθεί συκοφαντική σελίδα στο Facebook αλλά πολύ περισσότερο η τελευταία σκηνή οπότε οι δύο σύζυγοι είναι εξουθενωμένοι από την περιπέτεια του Ντάνιελ, όλα αυτά τα στοιχεία αιτιολογούν πλήρως την άποψή μου ότι οι σύγχρονοι Έλληνες σκηνοθέτες πάνε από το καλό στο καλύτερο! / Μαρίνα Αποστόλου, theatrikesapopseis.gr

Γράφει ο Ποσειδώνας Αϊβαλής

για τα "Θεατρικά Νέα"

Αλιγάτορες, μια παράσταση που απ'την αρχή μέχρι το τέλος την βλέπεις με αγωνία. Με ένα περίτεχνο τρόπο, η πλοκή δημιουργεί αμφιβολίες, σε κάνει να αναρωτιέσαι για το τι έγινε και σίγουρα νιώθεις την πίεση που νιώθουν οι πρωταγωνιστές. Το θέμα είναι ευαίσθητο και ταμπού αλλά το παρουσίαζουν με ανθρώπινο τρόπο και ρεαλιστικό. Άψογη ερμηνεία των ηθοποιών και γενικά ήταν μια εμπειρία που άξιζε.

Συντελεστές:

Κείμενο: Andrew Keatley

Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Γιάννης Λασπιάς

Μουσική σύνθεση: Incirrina

Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηθικεύρυς Καφαλούκου

Αφίσα / Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Κασαπίδης

Φωτογραφίες πρόβας : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Νικήτας Χάσκας

Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle/ lecanardpr@gmail.com

Παραγωγή: Square Theatre Company & Καλλιτεχνική ΕταιρίαCALD

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Αναστασία Τσιλιμπίου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Πληροφορίες:

- Από 10 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium Σίνα 2-4

- Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 18 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό / Ανέργων / Άνω των 65): 15 ευρώ, Εξώστης: 16 ευρώ – Ισχύει προσφορά 1+1 εισιτήριο μέσω Magenta Moments

- Διάρκεια Παράστασης: 100’

-Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: auditorium.athens@gmail.com και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια

-Για θέματα επικοινωνίας , δημοσίων σχέσεων, συλλόγους και ομαδικές κρατήσεις σε ειδικές τιμές: lecanardpr@gmail.com & Instagram: auditorium.theatre

Χορηγοί Επικοινωνίας

ALPHA TV, COSMOTE TV, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, MAD TV, MAD RADIO, CultureNow, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, ΑΜΑΡΥΣΙΑ, amarysianotia.gr, keysmash.gr, all4fun.gr, ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 94 FM, viewtag.gr, art&life, sin web radio, street radio, culturepoint.gr, art and press, θέατρο.gr, open mind, moonlightales.com, iart.gr, greekaffair.gr, tokentri.gr, aylogyrosnews.gr, hmerologio theatrou, theatrika programmata , cosmopoliti.com, BOEM RADIO

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ

«Μακρόνησος/Τρωάδες» σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή Brecht-2510

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Dec 2025 10:26:00 -0800

Μακρόνησος/Τρωάδες

Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη

Συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή BRECHT 2510

Δείτε το trailer

Μία σιωπηλή σελίδα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας ζωντανεύει στην καινούργια θεατρική Σκηνή BRECHT-2510, που ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο.

Η νέα παράσταση με τίτλο «Μακρόνησος/Τρωάδες», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη, φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες-εξόριστες της Μακρονήσου κατά την ταραγμένη εμφυλιακή περίοδο, σε μια συγκλονιστική συνάντηση με την τραγωδία των Τρωάδων του Ευριπίδη.

Η Μακρόνησος, το νησί-σύμβολο της βίας και του ιδεολογικού διωγμού, γίνεται σκηνικό όπου η αρχαία τραγωδία και η πρόσφατη ιστορία διασταυρώνονται, αποκαλύπτοντας μια επιμελώς κρυμμένη άλλη όψη της συλλογικής μας μνήμης.

Μέσα από έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στο μέλλον, η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη κραυγή για Ελευθερία: πληγωμένη, αλλά ανυπότακτη, «πνιγμένη», αλλά διαχρονική, τραυματισμένη αλλά αγωνιζόμενη. Οι Τρωάδες αποκτούν νέα πνοή, λειτουργώντας όχι μόνο ως θρήνος, αλλά και ως κάλεσμα για επαγρύπνηση, ως διαχρονικό σχόλιο στην ανθρώπινη φύση με όλες τις αντιφάσεις της – τη βία και τη συμπόνια, την καταστροφή και την ανάγκη για δημιουργία. Ο Ανδρέας Ζαφείρης, αντλώντας από πραγματικές ιστορίες, δημιουργεί ένα έργο-καθρέφτη της Ιστορίας και της ψυχής. Ένα ταξίδι μέσα από τα ερείπια, που καταλήγει στην ελπίδα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Αποστολίδης, Μαρία Βλάχου, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ηχογραφήσεις: Δημήτρης Τριγωνίδης

Φωτογραφίες: Μάρκος Κιμιωνής, Όλγα Γάκου, Χάρης Κόγιας

Video: Μάρκος Κιμιωνής

Trailer: Χάρης Γεωργιάδης

Πληροφορίες:

-Κάθε Παρασκευή στις 21:15

-Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

-Εισιτήρια: Κανονικό 12 €, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65,

Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €

-Κρατήσεις στα τηλ. 6984618063, 6973070329

Χορηγοί Επικοινωνίας

culturenow.gr, shortstories.gr, infowoman.gr, www.pastafloramag.gr, keysmash.gr, Επικοινωνία 94 FM, sin web radio, street radio, open mind, texnesonline.gr, Όμιλος Media AK(xtypos.gr, syneidisi.com, ifn.gr, athnews.gr, topikostypos.gr), VIEWTAG.GR, BOEM RADIO

CALD/Le Canard qui Parle

lecanardpr@gmail.com, lecanardpr2024@gmail.com

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ - ΤΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ: από τον Φεβρουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Dec 2025 10:09:00 -0800

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ

- ΤΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ-

Των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού

Από το Φεβρουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ γίνεται ένα ολοκαίνουριο μιούζικαλ, με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό.

Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του Δημήτριου Κορομηλά και φτιαγμένο από την αρχή, ζωντανεύει με έναν θίασο 17 εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.

Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλαςτη νέα χρονιά γίνεται μιούζικαλ και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ!

Στο Θέατρο Ακροπόλ από τις αρχές Φεβρουαρίου, Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας- Το Μιούζικαλ, των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και να συναρπάσει το κοινό.

Προπώληση : more.com

Εισιτήρια της παράστασης θα βρείτε εδώ

Μουσική-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο-στίχοι -σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση – Χορογραφία: Αλέξανδρος Κυριαζής

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Συνεργάτης διδασκαλίας τραγουδιών: Μυρτώ Τίκωφ

Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα/Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Θεατρολόγος-Επιμέλεια προγράμματος: Βάνια Παπανικολάου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Κωνσταντίνος Ζουρνάς

VideoGraphics: Θωμάς Παλυβός

Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς

Διεύθυνση & Εκτέλεση παραγωγής Αγνή Μοίρα, Αλεξάνδρα Μήτσου

Παίζουν:

Μουσικοί επί σκηνής:

Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά - Βιμπράφωνο

Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα- Κλαρίνο-Καβάλ-Ζουρνάς

Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο- Φλογέρες

Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο-Κλασική & Ηλεκτρική Κιθάρα

Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι- Λαούτο - Κιθάρα

Παραγωγή: ARISE ENTERTAINMENT AND MORE-ΘΕΑΤΡΟΑΚΡΟΠΟΛ

Έπαινος στο έργο «Gift» στα D-Athens Διονύσια Greek 2025 – Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Dec 2025 09:47:00 -0800

Απονεμήθηκαν τα πρώτα βραβεία του D-Athens Διονύσια Greek 2025

Με μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και τη θεατρική κοινότητα ολοκληρώθηκαν με την τελετή απονομής βραβείων και επαίνων την Κυριακή 21 Δεκεμβρίου τα D-Athens Διονύσια Greek 2025, η πρώτη διοργάνωση του νέου θεσμού που αναδεικνύει τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία και ενισχύει τη διασύνδεση δημιουργών, φορέων και κοινού, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Θεάτρου» που υλοποιείται μέσα από τη σύμπραξη του Δήμου Αθηναίων -μέσω της Αναπτυξιακής Αθήνας- με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.

Παρακολουθήστε στιγμιότυπα από τις τρεις ημέρες της διοργάνωσης και από την απονομή εδώ https://youtu.be/f_6m0XikgyY?si=v3AAkUWzH7lIxvB4

Ξεχωριστό συμβολισμό στην ημέρα έδωσε η συμμετοχή των σπουδαστών και σπουδαστριών του Α΄ έτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, που άνοιξαν και έκλεισαν την τελετή τραγουδώντας: η νεότερη γενιά, που κάνει τα πρώτα της βήματα στο θέατρο, συνόδευσε έτσι τα πρώτα βήματα ενός νέου θεσμού.
Επίσης παρουσιάστηκαν στιγμιότυπα από τις τρεις ημέρες της διοργάνωσης: τον Διαγωνισμό «Μικρά Νέα Διονύσια» και τις «Πρώτες Αναγνώσεις» στις 12/12, τη «Διασύνδεση» με τις ομιλίες, τα masterclasses και τις συζητήσεις στις 13/12 και τη «Δικτύωση» με το pitching 12 θεατρικών προτάσεων στις 14/12.

Στον χαιρετισμό του, ο Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας, υπογράμμισε τη σημασία και τις προοπτικές του νέου θεσμού για την πολιτιστική ταυτότητα της πόλης αλλά και τη στήριξη του Δήμου σε πρωτοβουλίες που ενισχύουν τη σύγχρονη δημιουργία και τη συμμετοχή του κοινού.

Την εκδήλωση παρουσίασαν η Μαριάννα Κάλμπαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του νέου θεσμού και του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν μαζί με τους Δημήτρη Μαγγίνα και Άγγελο Μπούρα από την οργανωτική ομάδα του D-Athens.

Βραβεία Κριτικής Επιτροπής

Τα βραβεία της Κριτικής Επιτροπής (Δηώ Καγγελάρη, Γιάννης Καλαβριανός, Βασίλης Κατσικονούρης, Δήμητρα Κονδυλάκη, Λυδία Κονιόρδου) ανακοίνωσε η Πρόεδρος Δήμητρα Κονδυλάκη, ενώ την απονομή πραγματοποίησε ο Δήμαρχος Αθηναίων.
Βραβεύτηκαν οι:

Μιχάλης Μαλανδράκης- Α΄ Βραβείο Επιτροπής «Τα μακρινά φώτα χορεύουν για μας»
Χρήστος Τζιούκαλιας- Β΄ Βραβείο Επιτροπής «Τηρέας–Shellshocked»
Μαρία Δριμή - Γ΄ Βραβείο Επιτροπής «Ψόφιες μύγες»

Έπαινοι

Τους Επαίνους ανακοίνωσαν τα μέλη της κριτικής επιτροπής της ομάδας του D-Athens, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου και Ζέττα Πασπαράκη (οι οποίες και επέλεξαν τα έξι συνολικά διακριθέντα έργα μαζί με την Έρι Κύργια) ενώ τους απένειμε η Πρόεδρος του Δ.Σ. του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν Καλή Κυπαρίσση- Παγουλάτου.

Οι έπαινοι δόθηκαν (αλφαβητικά) στους:
Πέτρο Λενούδια για το έργο του «Τρεις Πατρίδες»
Παύλο Τσακαλίδη για το έργο του «Gift»
Ανθή Τσιρούκη για το έργο της «Θάλασσα από Κόκκαλα»

Βραβεία Κοινού

Η συμμετοχή του κοινού στην ψηφοφορία έγινε δια ζώσης, με κάλπη στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης αλλά και διαδικτυακά, καθώς τα έργα ηχογραφήθηκαν ζωντανά στην «Πρώτη Ανάγνωση» στις 12/12 και ήταν διαθέσιμα για ακρόαση στον ραδιοφωνικό σταθμό 9.84 και για online ψηφοφορία μέχρι τα μεσάνυχτα της Παρασκευής 19/12 στο Instagram του Δήμου Αθηναίων. Ψήφισαν συνολικά 1.316 ακροατές/τριες και θεατές.

Τα Βραβεία Κοινού συνδέθηκαν με συμβολικά δώρα της ελληνικής γης που προσέφερε στους νικητές το Concept «Στοά», το οποίο παρουσίασε η Ήρια Μαμουλή.
Τα βραβεία απένειμαν η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Ελένη Ζωντήρου, και ο Διευθύνων Σύμβουλος της ΕΑΤΑ Ιωάννης Γιώργιζας.

Το Κοινό ψήφισε:
Α΄ Βραβείο Κοινού: «Τα μακρινά φώτα χορεύουν για μας» -Μιχάλης Μαλανδράκης
Β΄ Βραβείο Κοινού: «Ψόφιες μύγες» -Μαρία Δριμή
Γ΄ Βραβείο Κοινού: «Τηρέας–Shellshocked»- Χρήστος Τζιούκαλιας

Υπενθυμίζουμε ότι το Α΄ Βραβείο εξασφαλίζει στον συγγραφέα Μιχάλη Μαλανδράκη απευθείας δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνιστικό τμήμα των Dionysia International την Άνοιξη του 2026. Και τα έξι έργα που διακρίθηκαν εντάσσονται στο «Δραματουργείο», ένα τρίμηνο εργαστήριο ανατροφοδότησης που θα τα προετοιμάσει για την παρουσίασή τους στο Greek Focus της διεθνούς εκδοχής του θεσμού.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στον νέο ιστότοπο https://athensworldtheatrecapital.com, τα Διονύσια Greek θα συνεχίσουν το έργο τους με την ανάρτηση περιλήψεων όλων των κειμένων που κατατέθηκαν στον Διαγωνισμό, αλλά και την ανάρτηση των videos από τα pitches των θεατρικών προτάσεων που παρουσιάστηκαν στο Υπόγειο στις 14/12.

Τα Διονύσια Greek αποτελούν τον πυρήνα και ταυτόχρονα το στάδιο προετοιμασίας για τα Διονύσια International. Όσα συνέβησαν τώρα -ο διαγωνισμός, η διασύνδεση, η δικτύωση- και όσα θα ακολουθήσουν τους επόμενους μήνες μέσα από το «Δραματουργείο» και τη στοχευμένη εξέλιξη των έργων, χαράσσουν μια ενιαία πορεία: να ενισχυθεί η εξωστρέφεια της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας και μαζί της, να επανατοποθετηθεί η Αθήνα όχι μόνο ως γενέτειρα του θεάτρου, αλλά ως ενεργό σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία και παραγωγή. Να γίνει ένας τόπος συνάντησης, όπου οι ιδέες θα συναντούν τους ανθρώπους και τα εργαλεία που τις κάνουν πραγματικότητα: διεθνείς συναντήσεις, «αγορά» συνεργασιών και συμπαραγωγών, ανταλλαγές με τιμώμενες χώρες, ψηφιακή πλατφόρμα και υποδομές που οδηγούν από το κείμενο στην παραγωγή, από το κοινό στην κοινότητα, με αφετηρία την Αθήνα και ορίζοντα τη διεθνή σκηνή.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις που έγιναν και ανακοινώσεις για τις δράσεις που θα γίνουν στο https://athensworldtheatrecapital.com

Sliding Slalom/Στρογγύλη: Θεατρική παράσταση στον Αρχ. Χώρο Ακρωτηρίου Σαντορίνης

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Jul 2025 03:09:00 -0700

Sliding Slalom / Στρογγύλη

5, 6 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15

Αρχαιολογικός χώρος Ακρωτηρίου Θήρας, Σαντορίνη

Από τη σκηνή στο χαρτί: Μια site-specific θεατρική εμπειρία και ένας διαγωνισμός διηγήματος στον Αρχαιολογικό Χώρο Ακρωτηρίου Σαντορίνης

Η καλλιτεχνική εταιρεία CALD παρουσιάζει τη δράσηSliding Slalom / Στρογγύλη, μια βιωματική, site-specific περιπατητική θεατρική παράσταση που ζωντανεύει στον αινιγματικό και φορτισμένο Αρχαιολογικό Χώρο Ακρωτηρίου Σαντορίνης. Βασισμένο στο νεανικό μυθιστόρημα της Ν. ΤζώρτζογλουΌταν οργίζεται η Γη (εκδ. Κέδρος, 1978), το έργο μεταμορφώνει την τοποθεσία σε σκηνή, τόπο μνήμης και χρονική πύλη.

Μια καλλιτεχνική ομάδα επιχειρεί να διασκευάσει το μυθιστόρημα, όπου η δράση ενεργοποιείται από την ανακάλυψη ενός αρχαίου περιδέραιου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι χαρακτήρες μεταφέρονται σε τέσσερις χρονικές περιόδους που διαπλέκονται: την προϊστορική Στρογγύλη του 1600 π.Χ., την περίοδο των αρχικών ανασκαφών (1967–1974), τη Σαντορίνη του 1978 και την Αθήνα του 2025.

Το Sliding Slalom / Στρογγύλη εξερευνά τις πολλαπλές εκδοχές της ιστορίας, ισορροπώντας ανάμεσα στη φαντασία και στα ιστορικά τεκμήρια. Η μνήμη παρουσιάζεται ως καθρέφτης μέσα στον οποίο οι γενιές αντανακλούν η μία την άλλη, θέτοντας καίρια ερωτήματα.

Τι επιλέγουμε να θυμόμαστε – και τι αφήνουμε να σβηστεί;

Είναι η καταστροφή μια ευκαιρία για αναγέννηση;

Ποιες προσωπικές αφηγήσεις κρύβονται πίσω από το συλλογικό παρελθόν;

Μετά την παράσταση, θα πραγματοποιηθεί διαγωνισμός δημιουργικής γραφής. Οι θεατές καλούνται να συνθέσουν τη δική τους εκδοχή γύρω από το μυστήριο του περιδέραιου. Οι καλύτερες ιστορίες θα εκδοθούν από τις εκδόσεις ΛΟΓΟ ΤΥΠΟ, διευρύνοντας τον αφηγηματικό κύκλο και ανοίγοντας νέο πεδίο δημιουργίας.

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή, δραματουργική επεξεργασία, επεξεργασία ιστορικού υλικού: Άντα Κουγιά

Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Σκηνικά, κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου

Κατασκευή Κοστουμιών: Δήμητρα Τσουκάτου

Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Χατζηαθανασίου, Ηλιάνα Πασπάλα

Μουσική διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα

Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ Γραφικές Τέχνες/Υρώ Πιτσικαλη

Έκδοση διηγημάτων: Εκδόσεις ΛΟΓΟ_ΤΥΠΟ

Κριτική επιτροπή διαγωνισμού: Γεωργία Δρακάκη, Σμαράγδα Τσίγκα, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Ερμηνεύουν: Άντα Κουγιά, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

ΑΜΚΕ: CALD Productions

Πληροφορίες:

🗓️ 5 & 6 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15

📍Αρχαιολογικός Χώρος Ακρωτηρίου, Σαντορίνη

-Αποστολή Διηγημάτων στο: events.caldproductions@gmail.com

-Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» www.allofgreeceoneculture.gr

-Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.

-Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Πληροφορίες & προκρατήσεις: https://allofgreeceone.culture.gov.gr/

· Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον κ. Αργύρη Μαυρομάτη για την πολύτιμη συνδρομή του και τις χρήσιμες πληροφορίες σχετικά με τον Αρχαιολογικό Χώρο του Ακρωτηρίου.

Νέα θεατρική σκηνή στην Πόλη_Σκηνή Brecht-2510

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Jul 2025 02:41:00 -0700

Σκηνή Brecht-2510

Η Σκηνή Brecht-2510 ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο με ένα πλούσιο ρεπερτόριο

Από τον Οκτώβριο, ο νέος θεατρικός χώρος Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), σε μια σκηνή 10 μέτρων μήκους και 5,5 μέτρων βάθους και με δυνατότητα φιλοξενίας 160 θεατών, ανοίγει τα φτερά του.

Η νέα αυτή σκηνή θα στεγάσει από αρχές Οκτωβρίου θεατρικές παραστάσεις, πρόβες, μαθήματα, εργαστήρια, εκθέσεις, μουσικά γεγονότα και δράσεις πολιτισμού.

Στόχος του: να γίνει Ανοιχτό Σημείο αναφοράς και σύγχρονης τέχνης. Ένας χώρος που θα (συν)διαμορφώνεται βήμα βήμα, για να δώσει χώρο σε αναζητήσεις, πειραματισμούς, συμπορεύσεις, έρευνα και δημιουργία πάνω στην τέχνη του θεάτρου και όχι μόνο.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Οργανωτική Διεύθυνση: Χαρά Νικολάου & Μαρίνα Παντελάκη

Υπεύθυνος φώτων & ήχου: Λουκάς Ξαπλαντέρης

ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2025–2026

Από Οκτώβριο 2025

Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα

Η παράσταση, που συνεχίζει τη πορεία της για πέμπτη χρονιά, παρουσιάζει τη ζωή και το έργο της αντισυμβατικής ποιήτριας αλλά γίνεται και η αφορμή για μια προκλητική «συνομιλία» του παρόντος με την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε μία από τις σημαντικές δημιουργούς της νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ερμηνεία: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης

Παύλος Σιδηρόπουλος – Ο Άγνωστος Πρίγκιπας

Μέσα σε 80 λεπτά ξεδιπλώνεται η ζωή, τα όνειρα και η πολύπλευρη καλλιτεχνική δημιουργία του Παύλου Σιδηρόπουλου, του γεμάτου ορμή και ταλέντο «Ασυμβίβαστου», του «αιώνιου έφηβου» της ελληνικής ροκ, που ακόμη και σήμερα τα τραγούδια του μας συντροφεύουν. Πάντα επίκαιρα , πάντα διαχρονικά.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ερμηνεία: Μελίνα Σιδηροπούλου, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Μακρόνησος / Τρωάδες

Μία άγνωστη πλευρά της πρόσφατης ιστορίας: οι εξόριστες γυναίκες στη Μακρόνησο, την μεταεμφυλιοπολεμική περίοδο, γίνονται αφορμή για μια συνομιλία, μέσω της τραγωδίας των Τρωάδων, με το παρελθόν, το παρόν αλλά και το μέλλον. Η μοίρα των γυναικών στο στρατόπεδο των «ηττημένων», η ελπίδα και ο αγώνας για ένα καλύτερο αύριο. Αλλά και ένα σχόλιο για τη διττή ανθρώπινη φύση, στα πιο σκληρά της όρια.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ερμηνεία: Μαρία Βλάχου, Χάρης Γεωργιάδης, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μάριογλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη

Αναρχία στο Βασίλειο του Σαίξπηρ

Μια ανατρεπτική μαύρη κωμωδία με έξι ήρωες στο μεταίχμιο ζωής και θανάτου, όπου ο έρωτας συγκρούεται με την ενοχή, η εκδίκηση με την ανάγκη λύτρωσης. Ο Σαίξπηρ τους εγκαταλείπει – κι εκείνοι προσπαθούν να γράψουν το τέλος μόνοι τους.

Κείμενο: Σταύρος Σκάρπος Βαλεντίνος

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Ερμηνεία: Μαριάννα Καστανία, Λεόντιος Πετμεζάς, Σταύρος Σκάρπος, Βασίλης Βασιλείου, Έφη Χαντζούλη, Γιώργος Καπετανάκος

Βιτρούβιος

Ο άντρας πίσω από το πιο διάσημο σχέδιο στην ιστορία της Τέχνης ζωντανεύει και μιλά — σε έναν καθηλωτικό μονόλογο με φόντο το ατελιέ του Da Vinci.

Κείμενο-Ερμηνεία: Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Από Νοέμβριο 2025

Ο Μαύρος Μοναχός

Το εμβληματικό έργο του Αντόν Τσέχωφ «Ο Μαύρος Μοναχός», αγγίζει θεμελιώδη ζητήματα: την έννοια της ιδιοφυΐας, το τίμημα της φιλοδοξίας, την επίδραση της μοναξιάς και την αδυσώπητη σύγκρουση ανάμεσα στην αλήθεια και στην παραίσθηση.

Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος

Από Ιανουάριο 2026

Χωρίς άντρες

Επτά γυναίκες προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν κόσμο όπου επικρατεί το χάος. Στην πορεία, θα ανακαλύψουν τη φιλία, την εμπιστοσύνη, τη συνεργασία και, πάνω απ’ όλα, τον ίδιο τους τον εαυτό.

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Μετά το φιλί…

Η άνοδος και η καταστροφική πτώση ενός χαρισματικού ήρωα, ο οποίος είχε τη δύναμη να ανασταίνει νεκρούς με ένα φιλί. Η δόξα και η απόλυτη εξουσία όμως δεν κρατούν για πάντα. Ένα ανατρεπτικό black musical από την ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.

Κείμενο: Ναταλία Ηλία – Νίκος Ζενεμπίσης

Σκηνοθεσία: Ναταλία Ηλία
Ερμηνεία: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς

Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Χαρά Νικολάου τηλ. 6975535197, nikolaouchara4@gmail.com

Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle – lecanardpr@gmail.com(Άντα Κουγιά)

«STILL»

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 Jun 2025 12:24:00 -0700

Ένα Άγαλμα που γύρισε τον κόσμο

Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο;

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ παρουσιάζει την πολυβραβευμένη παράσταση "STILL! ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο",μια μοναδική θεατρική εμπειρία για παιδιά και εφήβους που υμνεί την ειρήνη, τη φιλία, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Μια παράσταση που έχει συγκινήσει κοινό και κριτικούς σε Ελλάδα και εξωτερικό και συνεχίζει να αγγίζει καρδιές κάθε ηλικίας.

Ένα κορίτσι, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου, ξεκινάει ένα ταξίδι προς το άγνωστο. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξαπλώνει να ξεκουραστεί κάτω από το άγαλμα ενός στρατιώτη. Προς μεγάλη της έκπληξη, το άγαλμα ζωντανεύει! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα και ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει;

Η ιστορία, εμπνευσμένη από τον στιχουργό Σταύρο Σταύρου, μεταφέρεται στη σκηνή από τον σκηνοθέτη Κώστα Σιλβέστρο και τον χορογράφο Παναγιώτη Τοφή με όχημα την πρωτότυπη μουσική του κορυφαίου Έλληνα πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου.

Η παράσταση είναι γραμμένη σε μια φανταστική, οικουμενική γλώσσα, καθιστώντας την προσβάσιμη και κατανοητή σε παιδιά κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Η πρωτότυπη μουσική, με βασικό όχημα το πιάνο που παίζεται ζωντανά από τον ίδιο τον Θοδωρή Οικονόμου, ενισχύει τη συναισθηματική σύνδεση και μεταφέρει τα μηνύματα της παράστασης με έναν μοναδικό τρόπο.

Από την πρεμιέρα της το 2021 στη Λευκωσία, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ, το STILL έχει αποσπάσει πλήθος διακρίσεων και έχει «ταξιδέψει» στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας καθώς και σε Ουγγαρία, Ουζμπεκιστάν, Β.Μακεδονία, Μαυροβούνιο, Αρμενία, Τυνησία και Λιθουανία, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Το 2024 παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία, για 5 μόνο παραστάσεις, και στο Θέατρο Ολύμπια στην Αθήνα.

Με πρωταγωνιστές τους Αντρέα Κουτσόφτα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, 'Αντονυ Παπαμιχαήλ το «STILL» δεν είναι απλώς μια παράσταση. Είναι μια πρόσκληση για όλους –παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς– να θυμηθούν ότι η αγάπη μπορεί να μεταμορφώσει ακόμη και την πέτρα.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά 3 έως 15 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

· Δραματουργία-στίχοι: Σταύρος Σταύρου

· Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος- Παναγιώτης Τοφή

· Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

· Σκηνικά- κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου

· Σχεδιασμός Προβολών: Άννα Φωτιάδου

· Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

· Βοηθός σκηνοθέτη/ φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου

· Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Ερμηνεύουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου, 'Άντονυ Παπαμιχαήλ

Στο πιάνο, ζωντανά επί σκηνής, ο Θοδωρής Οικονόμου

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραστάσεις: Σάββατο: 13:30, Κυριακή: 11:30 & 13:30

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία

Πρεμιέρα: Κυριακή26Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά

Ομαδικές/Σχολικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / Art Core, Τηλ. Γραφείου: 210-3806274, Κινητό: 693-4534455, Email: booking@art-core.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ. Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/still

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ. Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 Jun 2025 12:01:00 -0700

«Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία»

του Γιωργή Τσουρή

Ο βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής και η εταιρεία θεάτρου Ma NonTroppo, μετά τα «170 Τετραγωνικά», τον «Χαρτοπόλεμο» και το «Μακριά από Παιδιά», επανέρχεται, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, μια κωμωδία μυστηρίου, στην Ελλάδα του σήμερα, με ένταση, χιούμορ και διαρκείς εναλλαγές συναισθημάτων.

Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου ανδρισμού. Είναι ένα έργο για τους άντρες που σώπασαν, και για εκείνους που μίλησαν… πολύ αργά. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή, βασισμένο στο πολυβραβευμένο έργο «SmallEngineRepair» του Αμερικανού συγγραφέα JohnPollono, επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Κυρίως όμως τον απασχολούν όλα αυτά τα μικρά και μεγάλα λάθη που μας διαμορφώνουν, εμάς και τα παιδιά μας. Για τον τρόπο που μάθαμε να αντιμετωπίζουμε την κόρη μας, την μάνα μας, την γυναίκα μας… την ΓΥΝΑΙΚΑ.

Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της ManonTroppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίουσε έναν ρόλο έκπληξη, και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής(Βραβείο Δημήτρης Χορν). Πέντε ηθοποιοί με ισχυρό θεατρικό αποτύπωμα, διαφορετικές διαδρομές και κοινή επιθυμία να αφηγηθούν μια ιστορία αστεία, συγκινητική και επικίνδυνα οικεία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.

Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ένας γονιός για το παιδί του; Συχνά ο ένοχος έχει το πρόσωπο που δεν θέλουμε ποτέ να κοιτάξουμε κατάματα. Το δικό μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

· Κείμενο – Σκηνοθεσία - Μουσική: Γιωργής Τσουρής

· Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

· Δραματουργική επεξεργασία:Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αγγελική Γρηγοροπούλου

· Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου

· Σύμβουλος Δραματουργίας: Φοίβος Ριμένας

· Σκηνογραφία: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη

· Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

· Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

· Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής

· Βοηθός Ενδυματολόγου: Νικολέτα Αναστασιάδου

· Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

· VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

· Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00 (έως και 12/12) και 18:30 (από 19/12), Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

· Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

· Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ. Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ. Κηφισίας 14

(Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

"ΕΛΕΝΗ - Η δίκη μιας πόρνης": Καλοκαιρινή περιοδεία

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 8 May 2025 02:56:00 -0700

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

του Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Η παράσταση «Ελένη - Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τη Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινά τον Ιούνιο την καλοκαιρινή της περιοδεία.Το συγκλονιστικό αυτό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα. Η έναρξη των παραστάσεων θα γίνει στην Αττική, με τις τρεις πρώτες στάσεις: στο Χαλάνδρι (10/7), στοΒεάκειο Θέατρο Πειραιά (11/7) και στην Ηλιούπολη (12/7). Αμέσως μετά, η παράσταση θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, Η προπώληση για τους σταθμούς της περιοδείας εντός Ιουλίου, έχει ήδη ξεκινήσει! Σύντομα θα ανακοινωθούν και νέες ημερομηνίες για τον Αύγουστο.

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε-όπως λένε-η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Απόσπασμα του έργου:

“Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ' αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη, τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;”

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε Πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης&Λυδία Κονιόρδου

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες - Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ τον ΙΟΥΛΙΟ

Πέμπτη, 10 Ιουλίου - Χαλάνδρι

Παρασκευή, 11 Ιουλίου -Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο, 12 Ιουλίου -Ηλιούπολη

Δευτέρα, 14 Ιουλίου -Μεσολόγγι

Τρίτη, 15 Ιουλίου -Αγρίνιο

Τετάρτη, 16 Ιουλίου -Άρτα

Πέμπτη, 17 Ιουλίου -Καστοριά

Παρασκευή, 18 Ιουλίου -Έδεσσα

Σάββατο, 19 Ιουλίου -Κοζάνη

Κυριακή, 20 Ιουλίου -Κοζάνη

Δευτέρα, 21 Ιουλίου -Λάρισα

Τρίτη, 22 Ιουλίου -Σέρρες

Τετάρτη, 23 Ιουλίου -Ξάνθη

Πέμπτη, 24 Ιουλίου -Κομοτηνή

Παρασκευή, 25 Ιουλίου -Αλεξανδρούπολη

Κυριακή, 27 Ιουλίου -Μουδανιά

Δευτέρα, 28 Ιουλίου -Κηποθέατρο Θεσσαλονίκης

Τρίτη, 29 Ιουλίου -Κηποθέατρο Θεσσαλονίκης

Τετάρτη, 30 Ιουλίου -Τρίκαλα

Πέμπτη, 31 Ιουλίου -Πήλιο

Προσεχώς, θα ανακοινωθούν επιπλέον σταθμοί και οι αντίστοιχες ημερομηνίες τους για τον Αύγουστο.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«Η ΦΑΛΑΙΝΑ»

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 17 Apr 2025 03:41:00 -0700

Σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

μια ιστορία κάθαρσης, αυτογνωσίας και συγχώρεσης

το συγκινητικό, λυτρωτικό, ανθρωποκεντρικό δράμα ενός ανθρώπου που βυθίζεται απ’ το σκοτάδι του στο φως

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ ΑΝΟΙΞΕ!!!

Η Happy Productions ανακοινώνει με χαρά τη συνέχιση της παράστασης «Η ΦΑΛΑΙΝΑ» (The Whale) του Σάμιουελ Ντι Χάντερ, η οποία θα παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ,τη νέα Θεατρική χρονιά 2025-2026,σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο!

Η προπώληση των εισιτηρίων άνοιξε, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να εξασφαλίσει εγκαίρως θέση σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών.

Υπόθεση

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.

Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.

Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον; Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.

Το έργο, που αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου. Το 2022 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία

Διανομή:

· Τσάρλι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

· Λιζ (νοσηλεύτρια/φίλη Τσάρλι):Ειρήνη Σταματίου

· Τόμας (πάστορας):Βασίλης Ντάρμας

· Έλι (κόρη Τσάρλι):Γεωργία Μεσαρίτη

· Μέρι (πρώην σύζυγος Τσάρλι): Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου

Συντελεστές:

· Συγγραφέας: Σάμιουελ Ντ. Χάντερ

· Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

· Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος

· Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

· Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

· Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

· Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

· Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

· Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

· Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

· Prosthetic Make Up Artist:ΆρηςΒερέμης

· Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / LeBoudoir

· Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

· Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Την μεταμόρφωση του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη σε Τσάρλι, καθώς και όλα τα εφέ της παράστασης επιμελήθηκαν οι Αδελφοί Αλαχούζοι

Ευχαριστούμε την "Ορθοπεδική ΑΘηνών" (www.athensorthopaedics.gr) και τον Κο Σταματίου Ευάγγελο για την ευγενική χορηγία των ιατρικών βοηθημάτων

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Πρεμιέρα 2^ηςσεζόν: 15 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:Ζώνη VIP: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Σε καρέκλα: 15€

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

ΤηλέφωνοΕπικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/i-falaina

Το διάστημα 17 Σεπτεμβρίου 2025 έως 12 Οκτωβρίου 2025 η παράσταση θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αριστοτέλειον Θεσσαλονίκης