Cinema e Teatro

Cinema, 7 film celebri dedicati al mondo dello sport

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 27 Apr 2023 18:21:00 +0200

Nel corso della storia del cinema tanti autori hanno deciso di mettere al centro delle loro pellicole il tema dello sport, raccontando storie avvincenti che hanno catturato l'attenzione di milioni e milioni di persone. L'intrattenimento in senso generale, tra sport e gioco, ha influenzato tantissimo il cinema e ha sempre appassionato un'ampia fetta di pubblico. Si pensi a quanto sia variegata l'offerta di software del mondo del gaming e di come le discipline sportive siano centrali nel panorama informativo. Per quanto riguarda i software per giocare si può passare dai tradizionali videogame ad un sito di roulette online o di giochi di carte, per quanto concerne invece lo sport, le app su calcio dominano le classifiche di download sugli store mentre i siti verticali di news sul pallone emergono nelle classifiche di lettori online. L'interesse riguarda anche il grande schermo con celebri produzioni.

Tre i film più noti con lo sport protagonista ci sono sicuramente ombra di dubbio "Rocky", uscito nel 1976 e primo film sportivo vincitore di un Premio Oscar, "Rudy", andato in scena per la prima volta nel 1993, e "The Karate Kid", datato invece nel 1984. Per quanto concerne il primo, la trama del film segue la storia di Rocky Balboa, un pugile di mezza età e poco fortunato che vive nella città di Filadelfia. Il protagonista viene chiamato ad affrontare il campione mondiale dei pesi massimi Apollo Creed in un match di boxe, una sfida che sembra impossibile da vincere. Nonostante ciò, Rocky accetta la sfida e si prepara per il grande incontro. La pellicola è nota per la sua forte atmosfera di motivazione e speranza, che viene trasmessa al pubblico attraverso questo personaggio.

Il film "Rudy", invece, è un dramma sportivo del 1993, diretto da David Anspaugh e scritto da Angelo Pizzo. La trama del film segue la storia di Rudy Ruettiger, interpretato da Sean Astin, un ragazzo di una famiglia operaia dell'Illinois con un sogno nel cassetto: diventare un giocatore di football americano per la prestigiosa Università di Notre Dame. Nonostante le difficoltà incontrate, il protagonista continua a perseverare nel suo sogno, lavorando duramente per diventare un giocatore degno di essere selezionato per la squadra di football di Notre Dame.

Dopo essere stato respinto più volte, Rudy riesce finalmente ad entrare nella squadra. Il film "The Karate Kid" è un classico della cultura pop degli anni '80, diretto da John G. Avildsen e scritto da Robert Mark Kamen. La trama segue le vicende di un adolescente di nome Daniel LaRusso, interpretato da Ralph Macchio, che si trasferisce con sua madre in California e si trova a dover affrontare un gruppo di bulli locali, che lo prendono di mira e lo tormentano. Per difendersi, Daniel inizia ad apprendere il karate sotto la guida del suo vicino di casa, un anziano maestro di arti marziali giapponesi di nome Mr. Miyagi, interpretato da Pat Morita. Grazie all'aiuto di Mr. Miyagi, Daniel impara le tecniche di difesa del karate e si prepara per un importante torneo di arti marziali, dove dovrà affrontare i suoi nemici e dimostrare il suo valore.

Un'altra celebre pellicola ispirata al mondo dello sport è "Colpo Vincente", datato 1986. Questo film racconta la storia di una squadra di basket delle scuole superiori dell'Indiana, la quale cerca di vincere il campionato statale. Si tratta di una storia di riscatto anche per il mister del gruppo, radiato precedentemente per i modi maneschi utilizzati nei confronti dei suoi giocatori.

"Il sapore della vittoria" è il quinto film di cui vi parleremo oggi, uscito nel 2000. L'opera si basa sulla storia vera di una squadra di football americano multirazziale che cerca di superare proprio le barriere razziali che hanno contraddistinto anche gli anni '70. La piena integrazione sembrerebbe essere ancora parecchio distante, ma i primi passi in avanti vengono mossi proprio in un campo di football.

"Momenti di gloria", film andato in onda nel 1981, racconta l'avvincente storia di due atleti britannici che competono alle Olimpiadi del 1924. Il primo dei due protagonisti è Harold Abrahams, il figlio di un ebreo che cerca il suo riscatto dopo essere stato circondato da sempre dal razzismo. Il secondo, invece, è Eric Liddell, figlio di un missionario scozzese che decide di correre per rendere gloria eterna a Dio, il quale gli ha donato una straordinaria velocità.

L'ultimo film di cui vi parleremo oggi è "L'uomo dei sogni", uscito nel 1989. La pellicola narra le vicende di un uomo che decide di costruire un campo da baseball nel suo campo di mais per poi veder apparire i fantasmi dei giocatori del passato.

Al Teatro Golden arriva Da quali stelle siamo caduti?

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Tue, 31 Jan 2023 14:32:00 +0100

DALL'1 AL 12 FEBBRAIO 2023
AL TEATRO GOLDEN ARRIVA "DA QUALI STELLE SIAMO CADUTI?", LA PRIMA COMMEDIA EXTRASENSORIALE AMBIENTATA IN UN BAGNO DOMESTICO
Con Danilo De Santis e Roberta Mastromichele

scritta e diretta da Danilo De Santis
una produzione ATPR Ass. Teatri Per Roma

Siete pro o contro la condivisione dell'intimità mentre siete in bagno? Ci sono coppie che, anche dopo anni e anni di relazione, sono reticenti e non lasciano la porta del bagno neppure socchiusa per timidezza. Al Teatro Golden arriva "Da quali stelle siamo caduti?", la prima commedia ambientata interamente in una toilette domestica, nella quale i protagonisti Cristiano e Marcella, interpretati da Danilo De Santis (che firma anche la commedia e la dirige) e Roberta Mastromichele, avranno modo di confrontarsi su tematiche un po' scottanti e rivelazioni che sconvolgeranno non poco la quotidianità dei due fidanzati. Una commedia extrasensoriale, pronta ad andare in scena dall'1 al 12 febbraio nello spazio culturale di via Taranto, tra gag e riflessioni nelle quali rispecchiarsi. Cristiano si sta preparando prima di recarsi a lavoro e, come spesso gli succede di prima mattina, sente forte l'impulso di congiungersi fisicamente con Marcella, che però, per la prima volta da quando stanno insieme, si nega. Cristiano si mostra preoccupato, teme che la sua fidanzata non sia più attratta da lui o che lei abbia un'altra relazione, la motivazione sarà assai più dolorosa e complessa: Marcella non potrà più fare l'amore con Cristiano, adesso che si è "risvegliata" spiritualmente, non le è più permesso unirsi con un essere inferiore come lui. Una commedia brillante interamente ambientata in un bagno, dove verranno trattati i temi più bassi, istintivi e animaleschi dell'essere umano, arrivando poi a toccare anche quelli più alti quali la spiritualità, la chiaroveggenza e l'aldilà. Uomo e donna, materia e spirito, Yin e Yang, bianco e nero, alto e basso, dolce e amaro, un percorso di una coppia dove si potranno riconoscere molte altre coppie.

Teatro Golden
Via Taranto, 36 – Roma 00182

telefono / whatsapp
06.70493826

ORARI SPETTACOLI

· mercoledì – venerdì ore 21.00

· sabato ore 17.00 e 21.00

· domenica ore 17.00.

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Al Teatro Petrolini Elisa Forte in "Quello che non sai" di Francesco Proietti. Dall'11 al 13 novembre

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 10 Nov 2022 09:19:00 +0100

DALL'11 AL 13 NOVEMBRE AL TEATRO PETROLINI

ELISA FORTE IN

"QUELLO CHE NON SAI"

DI FRANCESCO PROIETTI

Elisa Forte torna, per la quinta stagione consecutiva, dall'11 al 13 novembre nello spettacolo "Quello che non sai" di Francesco Proietti al Teatro Petrolini, via Rubattino 5 a Roma.

Una commedia tragicomica, brillante e frenetica, che fa riflettere sulla convinzione di conoscere con assoluta certezza le persone attorno a noi.

Nel corso di una serata che riunisce un gruppo di amici, la padrona di casa è convinta che tante coppie si lascerebbero se venissero a conoscenza dei segreti del proprio partner.

Inizia così una sorta di gioco della verità, in cui tutti i personaggi dovranno mettere in discussione la propria autenticità. Quello che sembra un passatempo innocente, diventerà un'arma pericolosa, scoprendo che non sempre si conosce bene chi è seduto accanto.

Una cena tra amici, in cui la verità è l'ospite inatteso e più decisivo, sfocerà in una sorta di tragica roulette russa moderna, dagli esiti esilaranti e drammatici allo stesso tempo

Elisa Forte sarà in scena con Emanuele Barbalonga, Francesco Proietti, Carmen Lisa Caccavale, Fabrizio Ginocchi, Manuele Pacifici, Giulia Collina, Claudio Bravi, Caterina Cioli, Licia Pacella, Debora Pisano e con Ezio Provaroni.

NOTE DELL'AUTRICE:

"Eccomi di nuovo nei panni di Anna, una donna a cui apparentemente non manca nulla. Bella, con una bella casa, un marito innamorato e una figlia in piena adolescenza che dà qualche pensiero, ma nonostante tutto si potrebbe pensare ad un perfetto e sereno quadro familiare. Sfortunatamente, il mio personaggio cova un'insoddisfazione personale o, forse, semplicemente noia. Per questo una sera, a casa con amici, decide di proporre un gioco che rivelerà tanti segreti. E voi siete sicuri di conoscere completamente chi vi sta accanto? Vi aspetto ormai alla quinta edizione di questo spettacolo che a grandissima richiesta riproponiamo al Teatro Petrolini!"

BIOGRAFIA ELISA FORTE

Elisa forte scopre da bambina la passione per la recitazione che la spinge a frequentare numerosi laboratori teatrali e cinematografici, per proseguire poi la sua formazione nella scuola di recitazione Fondamenta di Roma e all'Art Dubbing ampliando i suoi orizzonti anche al doppiaggio.

Ha perfezionato i suoi studi all'Accademia di doppiaggio di Silvia Pepitoni e in ambito cinematografico una coach internazionale, Doris Von Thury.

Inizia la sua carriera televisiva nella fiction Incantesimo (Ruggero Diodato).

Numerosi i suoi ruoli in programmazioni cinematografiche e teatrali, tra cui Casa occupata (Federico Mattioni, 2020), Unseen (Valerio Albasini di Giorgio, 2020), Nino (Anna Palmieri, 2020), Le follie di Frankestein (Emilia Miscio, 20202), Non c'è più niente da fare (Francesco Proietti, 2020).

Attualmente affianca la professione da attrice all'insegnamento di recitazione presso la scuola di Roma "Gli Incompleti".

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Thomas Adès dirige la Filarmonica: prima scaligera di "Repression" del compositore cinese Yikeshan Abudushalamu

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 9 Nov 2022 16:59:00 +0100

Thomas Adès dirige la Filarmonica: prima scaligera di Repression del compositore cinese Yikeshan Abudushalamu

Programma di musica del Novecento e contemporanea: Asyla dello stesso Adès, Repression del compositore cinese Yikeshan Abudushalamu, la Sinfonia da requiem di Benjamin Britten e Feste Romane di Ottorino Respighi.
Biglietti concerto € 10-110

Lunedì 14 novembre alle ore 20 al Teatro alla Scala la stagione 2022 si conclude con il concerto diretto da Thomas Adès, già ospite al Piermarini con la sua opera The Tempest. Tra i più interessanti musicisti del Regno Unito, Thomas Adès è direttore d'orchestra e compositore, tra i più eseguiti al mondo grazie a un linguaggio musicale diretto e attuale, capace di comunicare con il pubblico. Il programma è dedicato alla musica contemporanea e del Novecento: il suo brano sinfonico Asyla è seguito dalla prima esecuzione al Teatro alla Scala di Repression del giovane compositore cinese Yikeshan Abudushalamu. Nella seconda parte del concerto Adès accosta la Sinfonia da Requiem di Benjamin Britten, importante composizione strumentale del suo connazionale, al poema sinfonico di Ottorino Respighi Feste Romane, in omaggio all'Italia.

Yikeshan Abudushalamu è nato a Xinjiang nel 1985 e fa parte della comunità uigura, etnia turcofona di religione islamica che vive nel nord-ovest della Cina. Nel 2019 ha vinto il Premio Internazionale di composizione Luciano Berio, istituito dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in collaborazione con Centro Studi Luciano Berio, SIAE, Filarmonica della Scala, Fondazione Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e Fondazione Boris Christoff. «Invece di divulgare troppi dettagli sulla composizione, vorrei condividere alcune idee compositive di base. In questo lavoro, il pubblico ascolterà due stati sonori completamente diversi: uno è estremamente complesso, intenso e aggressivo, mentre l'altro è estremamente semplice, tranquillo e statico. […] Il titolo del lavoro può essere interpretato in molti modi dal pubblico, perché rappresenta solo il mio sentimento personale e la mia sensazione in merito a questo lavoro dopo il suo completamento», ha detto Abudushalamu a proposito di Repression.
Dopo la prima esecuzione assoluta delle quattro commissioni a Giorgio Battistelli, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande e Ivan Fedele in occasione del quarantesimo anniversario dell'orchestra, la stagione 2022 si chiude con un altro omaggio alla musica contemporanea.

Lunedì 14 novembre 2022, ore 20
Teatro alla Scala

Filarmonica della Scala
Thomas Adès, direttore

Thomas Adès
Asyla op. 17

Yikeshan Abudushalamu
Repression
Co-commissione Filarmonica della Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
al Vincitore del Concorso Internazionale di Composizione "Luciano Berio" 2019

Benjamin Britten
Sinfonia da Requiem, op. 20
Lacrymosa – Andante ben misurato
Dies irae – Allegro con fuoco
Requiem aeternam – Andante molto tranquillo

Ottorino Respighi
Feste romane
Poema sinfonico
Circenses
Il Giubileo
L'Ottobrata
La Befana

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Flaminio Boni: torneremo ad incontraci in un Teatro, torneremo ad abbracciarci, torneremo a condividere emozioni ed impressioni.

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 28 Jan 2021 08:55:00 +0100

Restiamo uniti e facciamo rete!

Oggi più che mai, abbiamo bisogno di essere uniti e sentirci comunità.

Molti di noi hanno perso tutto o stanno perdendo moltissimo, ma dobbiamo trovare la forza e il modo di tenere la testa sopra il torbido di queste acque sporche e continuare a respirare.

Non dobbiamo affogare! Non possono affogarci!

Continuiamo a fare cultura e divulgazione come possiamo e approfittiamo di questo tempo per stringere relazioni, approfondire conoscenze, rinsaldare rapporti.

Insieme saremo più forti!

Flaminio Boni

Intervista a Cyro Rossi

Cyro Rossi, attore, regista e recitazione coach è recentemente è alla ribalta con il corto Sono io, un bellissimo e potente lavoro sul Covid19.
Colpito dal suo lavoro, ho deciso di intervistarlo e lo ringrazio per la disponibilità immediata.

Sono io è un'opera internazionale che, con poche, ma precise parole, rievoca in un attimo tutto il dolore, tutta la paura e la frustrazione nella quale siamo piombati da marzo 2020.

Donatella Pandimiglio ha appena pubblicato un bellissimo ed emozionante videoclip.

La canzone è La voce del silenzio di Mogol, E.Isola, P.Limiti in un'interpretazione eccellente e toccante a cui Donatella regala una nuova veste, donando al brano un simbolismo carico di significato.
In questa sua versione, Donatella Pandimiglio esprime la propria voglia di rompere questo silenzio dei teatri vuoti gridando a gran voce (e che voce!) Il desiderio e la necessità di tutti gli artisti in questo difficilissimo
e impegnativo periodo storico: avere di nuovo una voce che viva con il pubblico nei teatri.

... continua a leggere l'articolo, ascolta il brano e condividete!

Nasce il Patto per le Arti Performative. Ne ho parlato con Gino Auriuso, presidente Fed.It.Art.

Federazioni, associazioni e formazioni indipendenti di teatro, musica, danza e circo hanno sottoscritto il Patto per le Arti Perfomative e proposto al Mibact un manifesto per valorizzare, tutelare e sostenere lo spettacolo dal vivo, con l'intento di proporre un intervento costruttivo per collaborare alla realizzazione di una nuova politica culturale del Paese, portando e rappresentando istanze in grado di produrre mutamenti e trasformazioni necessari al bene comune dello Spettacolo dal Vivo e, di conseguenza, alla coesione sociale e al benessere collettivo.

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Il Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli alla Whirlpool per le 4 Giornate di Napoli

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 27 Sep 2020 06:37:00 +0200

Il Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli alla Whirlpool per le 4 Giornate di Napoli

Durante l'incontro verrà proiettato "Le quattro giornate di Napoli" di Nanni Loy (1962), un "monumento del cinema politico e sociale italiano".

Il Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli torna al fianco dei lavoratori della Whirlpool dopo quasi un anno dall'iniziativa che vide proprio la fabbrica, al centro di una delle vertenze più dure della storia del lavoro napoletana e italiana, ospitare alcuni degli appuntamenti della scorsa edizione della kermesse.

Domenica 27 settembre 2020 a partire dalle 9.30, invece, rappresentanti del Festival saranno a via Argine per partecipare alla rievocazione delle Quattro Giornate del 1943 che videro la città ribellarsi alla ferocia del nazifascismo e liberarsi prima dell'arrivo degli Alleati. L'evento si colloca nella programmazione di "Le Quattro Giornate di Napoli - La Resistenza e le Resistenze della libertà dal '43 ad oggi", ciclo di eventi organizzato e fortemente voluto dall'Assessorato alla Cultura di Napoli guidato da Eleonora De Majo.

"Sarà un momento emozionante - spiega il coordinatore del Festival Maurizio Del Bufalo - quello che vivremo insieme ai lavoratori, ai rappresentanti del Comune di Napoli e dell'ANPI. In un momento difficile e delicato come quello che stiamo vivendo, denso di incognite, speranze e minacce, la forza dei lavoratori napoletani che rivendicano la loro dignità è una luce nel tunnel che ci dà la forza di procedere verso i principi che hanno guidato la lotta di resistenza che ha portato alla nascita della nostra Costituzione".

Introdurrà l'incontro l'Assessore al Lavoro e alle Politiche sociali dell'amministrazione partenopea Monica Buonanno, da sempre in prima linea in questa battaglia. "La lotta di Whirlpool è la lotta della città di Napoli, una battaglia per il diritto al lavoro, una vertenza in cui gli operai e le operaie sono diventati simbolo della moderna resistenza. Fin dall primo giorno - spiega l'Assessore - è stato un nostro preciso dovere quello di sostenere vertenze come quella Whirlpool: in questa società di profitto, i diritti non possono essere un privilegio né tantomeno essere piegati a logiche di mercato. Gli uomini non sono attrezzi! Ed è per questo che sono particolarmente fiera di far parte di un'Amministrazione che ci ha messo la faccia dal primo minuto, non arretrando di un millimetro. Noi non abbassiamo la guardia, lotteremo per i diritti di ognuno".

Ad arricchire ulteriormente la mattinata, ci sarà la testimonianza in diretta del Presidente dell'Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD) on. Vincenzo Vita.

L'evento è anche una delle tappe di avvicinamento al prossimo Festival del Cinema dei Diritti Umani.

IL FESTIVAL 2020

Il titolo dell'edizione di quest'anno, "DIRITTI IN GINOCCHIO - Pandemia, sovranismi e nuove discriminazioni", è la conferma che la dodicesima edizione del Festival sarà dedicata alle conseguenze della pandemia da coronavirus sui Diritti Umani in ogni angolo del mondo. Le date in cui si terrà il Festival sono dal 17 al 28 novembre, mentre è ancora in fase di definizione come sarà organizzato.

Quattro le categorie in cui si articolerà il Festival: DOC, SHORT, YOUTH e CIAK MIGRACTION. Novità assoluta di questa edizione, CIAK MIGRACTION è destinata a opere realizzate da giovani autori migranti e a opere che contribuiscano a una narrazione positiva e reale delle migrazioni, delle seconde generazioni e delle condizioni di inclusione nel tessuto sociale dei Paesi europei.

Appuntamenti nelle carceri napoletane, riflessioni sui diritti costituzionali e sulle categorie sociali più fragili e due giornate memorabili sulle migrazioni con Mimmo Lucano e i promotori della nave umanitaria RESQ. Sono previsti collegamenti internazionali con paesi europei, asiatici e latino americani.
"Per mettere Napoli al centro del mondo, Capitale dei Diritti Umani".

(photo courtesy of Valentina Ersilia Matrascia, 2019)

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I grandi Teatri Privati Italiani (ATIP) hanno incontrato il Ministro Franceschini

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 18 Sep 2020 16:00:00 +0200

Atip, la sigla che riunisce i grandi teatri privati italiani, ha incontrato ieri il Ministro Franceschini per un confronto serio e collaborativo, alla luce della schiacciante crisi causata dall'emergenza sanitaria in corso. Nata nel maggio scorso, l'ATIP - Associazione Teatri Italiani Privati - vede come nucleo fondatore 18 grandi Teatri Privati sparsi lungo tutta la Penisola che - da soli - sviluppano 28.632 posti a sedere; 2300 giornate di spettacolo dal vivo in una stagione; 2.5 milioni di biglietti venduti; 55 milioni di euro di incasso; 5,5 milioni di IVA sui biglietti. Numeri che dimostrano quanto lo spettacolo dal vivo svolto dai privati sia un'industria vitale per l'economia nazionale - con un impiego di risorse ben più imponente del Teatro Pubblico.

L' ATIP –Associazione Teatri Privati Italiani- incontra il Ministro Dario Franceschini

A pochi mesi dalla propria costituzione, l'Associazione Teatri Privati Italiani (ATIP) - che annovera nel proprio Consiglio Direttivo 18 tra i più grandi Teatri italiani sparsi lungo tutta la Penisola per un totale di oltre 28.000 posti a sedere- si è già distinta come interlocutore concreto, operativo e propositivo delle Istituzioni.

Dopo i diversi interventi pubblici e svariati proficui confronti con parlamentari e Commissioni, in cui ATIP ha manifestato la propria missione, l'Associazione di categoria presieduta da Massimo Romeo Piparo, è stata ricevuta personalmente dal Ministro Dario Franceschini nel favoloso Salone di Via del Collegio Romano per un confronto serio e collaborativo alla luce della schiacciante crisi causata dall'emergenza sanitaria in corso.

Confermato l'apprezzamento per quanto fin qui messo in campo dal Ministro per sostenere la categoria dei lavoratori dello Spettacolo dal vivo, l'ATIP ha espresso la propria preoccupazione per il prossimo futuro reso molto fosco e nebuloso dal protrarsi della pandemia e dalla diffusa incertezza che questa genera rispetto ad una ipotetica ripartenza nel breve periodo.

"Il Teatro Privato è, e deve restare, una risorsa fondamentale dello Spettacolo dal Vivo- ha sostenuto il Presidente dell'ATIP- ed è giunto il momento di dare al comparto il giusto riconoscimento come settore paritario e complementare al Teatro Pubblico e alla Musica leggera, arrivando perfino a riconsiderare il meccanismo stesso del FUS (Fondo unico per lo Spettacolo) regolato da una legge del 1985. Sarà fondamentale per dare un impulso decisivo al settore Privato - ha sottolineato ancora Piparo- l'estensione della legge per il Tax Credit già in vigore per il Cinema e l'Audiovisivo, anche allo Spettacolo dal vivo a gestione Privata."

Il Ministro Franceschini ha recepito e ricevuto il "decalogo programmatico" presentatogli da ATIP (qui di seguito e in allegato) e si è dimostrato molto disponibile ad aprire da questo momento in poi un confronto con la realtà del Teatro Privato rappresentato da ATIP per la "gestione" del prossimo futuro, indirizzando ogni reciproca risorsa alla ripartenza concreta del settore, cercando di offrire strumenti fiscali e piani di rilancio per occupazione, produzione e gestione dei Teatri e delle Imprese di Produzione Privati.

Sul tavolo da parte dei Teatri e delle Imprese di Produzione aderenti ad ATIP la promessa, in cambio di un adeguato ristoro delle perdite attraverso premianti strumenti fiscali, di produrre nella stagione 2020/2021 un minimo di 1000 giornate lavorative ciascuno.

Tra i dieci punti del programma ATIP risalta anche la richiesta di istituire un "Bonus Teatro" come fatto già per altri settori dell'economia, e figura la richiesta di un abbattimento dell'Iva sullo spettacolo dal vivo.

Argomenti quest'ultimi che senz'altro necessitano della convergenza di altri Ministeri, primo tra tutti quello dell'Economia.

Nata nel maggio scorso, l'ATIP - Associazione Teatri Italiani Privati vede come nucleo fondatore 18 grandi Teatri Privati sparsi lungo tutta la Penisola che - da soli - sviluppano 28.632 posti a sedere; 2300 giornate di spettacolo dal vivo in una stagione; 2.5 milioni di biglietti venduti; 55 milioni di euro di incasso; 5,5 milioni di IVA sui biglietti.

1. Ambra Jovinelli Roma (800 posti)

2. Augusteo Napoli (1420 posti)

3. Celebrazioni Bologna (966)

4. Colosseo Torino (1503)

5. Creberg Bergamo (1526)

6. Degli Arcimboldi Milano (2346)

7. Geox Padova (4500)

8. Europaditorium Bologna (1348)

9. Lyrick Assisi (1000)

10. Manzoni Milano (850)

11. Metropolitan Catania (1780)

12. Morato Brescia (1800)

13. Politeama Genova (1054)

14. Quirino Roma (850)

15. Repower-Luna Milano (1730)

16. Sistina Roma (1565)

17. Team Bari (2056)

18. Verdi/A. Pagliano Firenze (1538)

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Cinema, credito d'imposta e logo per produzioni di spot 100% made in Italy: ecco la proposta a sostegno del settore dell'Associazione Italiana Registi presto sul tavolo del Ministro Franceschini

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 16 Sep 2020 10:55:00 +0200

Di seguito la proposta lanciata da Luca Lucini a nome dell'Associazione Italiana Registi su Genio & Impresa, il web magazine di Assolombarda, per tutelare il sofferente settore del cinema e degli audiovisivi: tax credit e logo di riconoscimento ad hoc per coloro che produrranno spot 100% made in italy in modo da valorizzare i talenti e il territorio del Bel Paese.

La proposta, che presto arriverà sul tavolo del Ministro Franceschini, per il regista significherebbe soprattutto "Avvalersi e valorizzare registi, attori, tecnici, musicisti e maestranze italiane che tutto il mondo ci invidia".

CINEMA, CREDITO D'IMPOSTA E LOGO PER PRODUZIONI 100% MADE IN ITALY: SU GENIO & IMPRESA LA PROPOSTA A SOSTEGNO DEL SETTORE DEL REGISTA LUCINI (AIR 3)

Su "Genio & Impresa", il web magazine di Assolombarda, il regista Luca Lucini e il collega Nicolò Bravetta dell'Associazione Italiana Registi illustrano la loro iniziativa a favore della ripresa per il settore del cinema e dell'industria degli audiovisivi che presto arriverà sul tavolo del Ministro Franceschini. La parola d'ordine è Made in Italy: tax credit e logo di riconoscimento per coloro che produrranno direttamente in Italia in modo da valorizzare i talenti e il territorio del Bel Paese

"Per far ripartire il mondo della pubblicità e del cinema italiano dopo il Covid abbiamo pensato a un credito d'imposta per quelle aziende che sceglieranno di girare spot 100% italiani": è questa l'iniziativa pubblicata sul web magazine di Assolombarda Genio & Impresa (genioeimpresa .it) del regista Luca Lucini, autore di grandi successi cinematografici come "Tre metri sopra il cielo" e del film "L'impresa di servire l'Italia", realizzato in occasione dell'Assemblea Generale di Assolombarda 2019 con protagonisti gli attori Filippo Nigro e Giuseppe Cederna. Come spiega Lucini, sostenuto dal collega Nicolò Bravetta di AIR 3, l'Associazione Italiana Registi, produrre direttamente in Italia, oltre a valorizzare il talento degli attori, degli addetti e il territorio del Bel Paese, potrebbe rappresentare un punto fondamentale per la ripresa di un settore che, secondo i dati Nielsen, nel 2019 ha generato 7 miliardi di euro e che coinvolge 2mila imprese e 20mila addetti ai lavori costretti a fermarsi durante i tre mesi dell'emergenza sanitaria. Ma non è tutto. "L'idea è quella di creare una sorta di logo per poter premiare quei clienti pubblicitari e quelle produzioni che si avvarranno al 100% di tutta la filiera italiana per girare uno spot – spiegano i due registi – Al di là del logo di cui le aziende potranno fregiarsi e di un notevole ritorno di immagine per il sostegno all'Italia in questo momento così difficile vorremmo che ci fosse anche un beneficio fiscale, che fosse riconosciuto un tax credit come avviene nelle produzioni cinematografiche. Stiamo confrontandoci con la Confederazione Nazionale dell'Artigianato (CNA) e l'obiettivo è presentarla al Ministro Franceschini". "Con la fine delle restrizioni ci sono stati dei segnali di ripresa dal mondo del cinema – spiega Luca Lucini – Alcune delle produzioni bloccate sono ripartite con grandi danni economici, mentre i film che dovevano uscire nelle sale durante il periodo di lockdown andranno in coda alle nuove pellicole. Partendo dal presupposto che il 30% delle produzioni cinematografiche vanno all'estero a registrare perché risulta più economico e con meno burocrazia, un'inversione di tendenza vorrebbe dire avvalersi e valorizzare registi, attori, tecnici, musicisti e maestranze italiane che tutto il mondo ci invidia. Inoltre – concludono i due registi – L'iniziativa potrebbe rappresentare una grande possibilità di ripresa per il settore alberghiero e della ristorazione che sono stati tra i più colpiti dalla pandemia e una grande opportunità formativa per i giovani talenti costretti molto spesso ad andare all'estero per lavorare".

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Grande successo di pubblico per il Festival Mascagni lanciato dalla città di Livorno nell’anno del 130° anniversario della prima di Cavalleria Rusticana

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 13 Sep 2020 21:07:00 +0200

Grande successo di pubblico per il Festival Mascagni lanciato dalla città di Livorno nell'anno del 130° anniversario della prima di Cavalleria Rusticana

Questa sera, al Gala sulla Terrazza Mascagni, il Maestro Beatrice Venezi, gli artisti lirici Amarilli Nizza, Sonia Ganassi e Angelo Villari. Special guest come voce narrante, Luca Zingaretti

Livorno, 11 settembre 2020: grande successo e risultati oltre le aspettative per le iniziative di lancio del Festival Internazionale Pietro Mascagni, che giunge oggi alla serata clou. Organizzato dall'Amministrazione comunale insieme alla Fondazione Teatro Città di Livorno "Carlo Goldoni" nel 130° anniversario della prima rappresentazione di Cavalleria Rusticana, il Festival ha vinto la sua scommessa in un anno difficile, ottenendo una grande partecipazione del pubblico, che ha preso parte agli eventi organizzati nel rispetto delle misure di sicurezza anti-Covid in vigore. Anche l'attenzione internazionale è testimoniata dalle richieste di connessione dai Festival musicali prestigiosi.

Il Festival si appresta a diventare così un appuntamento di livello nazionale e internazionale in un'ottica pluriennale, in grado di unire note musicali e performance teatrali. Anche le istituzioni stanno riconoscendo l'importanza dell'iniziativa: al Gala di questa sera sarà presente Lorenza Bonaccorsi, Sottosegretario di Stato al Ministero dei Beni e delle attività culturali e del Turismo.

Grande la soddisfazione del Sindaco Salvetti, felice di questo successo in un anno complicato. Ancora una volta il grande pubblico si è infatti innamorato sia di Livorno che di un suo grande figlio, Mascagni, dalla musica sanguigna, delicata e appassionata al tempo stesso. Come per la mostra di Amedeo Modigliani, organizzata con successo lo scorso anno, i riscontri positivi sono numerosi, e si uniscono alla consapevolezza che anche le sfide più complesse possono essere superate.

Il numero zero del Festival ha voluto essere un'anteprima di quello che la manifestazione diventerà nei prossimi anni e anche per Simone Lenzi, Assessore alla Cultura del Comune di Livorno, l'impegno sarà volto a continuare a trasmettere l'incredibile ricchezza della città, che ha un carattere autentico ed è straordinariamente creativa, sempre attenta al contemporaneo e allo spirito che lo attraversa.

Da un punto di vista musicale, il direttore artistico Marco Voleri ha sottolineato: "La scelta di puntare su una rassegna di alta caratura artistica per valorizzare e diffondere la produzione di Mascagni, un compositore che ha fatto e continua a fare la storia della musica nel mondo, si è confermata vincente. Nonostante i vincoli imposti dalla pandemia, il pubblico ha aderito con entusiasmo alle iniziative che abbiamo proposto, tant'è che spesso gli eventi sono andati esauriti. Per il Gala lirico, in particolare, tutti gli artisti, dal direttore d'orchestra Beatrice Venezi al soprano Amarilli Nizza, hanno sposato il progetto con entusiasmo; la partecipazione di un attore del calibro di Luca Zingaretti ci ha consentito di creare un fil rouge tra poetica musicale e attoriale".

"Credo che l'istituzione di un Festival come questo sia un segnale importante per la città di Livorno e per il panorama musicale nazionale, oltre che un un'iniziativa coraggiosa considerando la contingenza", sottolinea Beatrice Venezi. "Sono molto felice di essere coinvolta nel battesimo di questa nuova realtà, da tempo auspicata per tributare i giusti onori ad un grande innovatore e sperimentatore come Mascagni".

Protagonisti del Concerto di Gala di questa sera saranno tre artisti lirici che calcano i principali palcoscenici del mondo: il soprano Amarilli Nizza, il mezzosoprano Sonia Ganassi e il tenore Angelo Villari. Sul podio Beatrice Venezi, direttore d'orchestra tra i più promettenti della sua generazione (scelta da Forbes come uno dei 100 giovani under 30 leader del futuro) che guiderà la prestigiosa Orchestra della Toscana. Accanto a loro l'attore Luca Zingaretti che sarà la voce narrante dell'evento, raccontando momenti ispirati ai personaggi delle opere mascagnane e dei suoi contemporanei su testi di Michele Santeramo.

La figura di Mascagni

Non solo Cavalleria rusticana. Pietro Mascagni (1863-1945) è un artista che ha segnato la storia della musica dalla fine dell'Ottocento alla seconda metà del Novecento. Un genio diventato celebre fin da giovane quando a 27 anni vinse il Concorso della casa editrice musicale Sonzogno trasformando in un'opera lirica la novella di Verga e scrivendo una pagina cruciale del verismo musicale italiano. Eppure Mascagni è per certi versi un genio "dimenticato", associato unicamente a Cavalleria rusticana (1890) che ancora entra a piene mani nei cartelloni lirici dei teatri di tutto il mondo. Il maestro di Livorno, dove nacque nel 1863 e dove ha iniziato la sua formazione musicale, è stato prolifico compositore, rinomato direttore d'orchestra, rappresentante dell'Italia in numerosi consessi musicali internazionali, sperimentatore di partiture per il cinema (per il quale scrisse la prima colonna sonora Rapsodia satanica, cosa di cui andò sempre particolarmente fiero). E poi amico di Puccini, intimo di D'Annunzio (un sodalizio da cui scaturì Parisina), legato da un rapporto personale con Papa Pio XII. È autore di 15 opere (fra cui L'Amico Fritz, Guglielmo Ratcliff, Iris, Lodoletta), l'operetta Sì, partiture sinfoniche, numerosi lavori di musica sacra (fra cui la "Messa di Gloria"), e altre composizioni. Insomma, un artista da riscoprire.

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Al via l'anno accademico della STAP Brancaccio. Aperte le selezioni per il prossimo triennio dell'Accademia di recitazione diretta da Lorenzo Gioielli.

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 13 Sep 2020 20:56:00 +0200

Aperte le selezioni per il prossimo triennio dell'Accademia di recitazione, drammaturgia e regia Stap Brancaccio diretta da Lorenzo Gioielli. Audizioni 15 settembre e 6 ottobre.

Sono aperte le selezioni per accedere al prossimo triennio dell'Accademia di recitazione, drammaturgia e regia Stap Brancaccio diretta da Lorenzo Gioielli. Le audizioni si terranno il 15 settembre e il 6 ottobre. L'Accademia, alla fine del triennio, rilascia l'attestato di qualifica professionale legalmente riconosciuto (ai sensi della L. R. 23/92 e L. 845/78).

Con l'intento di supportare la ripresa di un settore in grave difficoltà in quest'anno segnato dalla crisi economica indotta dal Covid-19, la STAP sente fortissima l'esigenza di ristabilire un contatto attraverso la cultura.

La Stap Brancaccio Accademia di recitazione, drammaturgia e regia nasce nel 2014 da un'idea del Direttore Artistico del Teatro Brancaccio e della Sala Umberto, Alessandro Longobardi, da sempre convinto dell'importanza della formazione dei giovani attori. Lorenzo Gioielli, attore, drammaturgo e regista romano, a cui è affidata la direzione artistica dell'Accademia e Rossella Marchi, organizzatrice teatrale e direttrice organizzativa della scuola, accolgono la sfida perseguendo l'obiettivo di formare artisti completi in grado di recitare, scrivere e dirigere un testo teatrale. A questo scopo rilanciano ogni anno l'assetto interno dell'Accademia arricchendola di nuove collaborazioni e mettendo in relazione gli Allievi con il mondo del lavoro. Durante l'anno gli Allievi si confrontano continuamente con un pubblico durante le prove aperte ed incontrano artisti di rilievo per workshop di approfondimento. L'Accademia Professionale Stap Brancaccio accoglie diciotto allievi l'anno, ha una durata triennale ed è rivolta a ragazze e ragazzi dai 18 ai 26 anni e persegue lo scopo di formare artisti utilizzando gli insegnamenti delle tre arti fondamentali del teatro: recitazione, drammaturgia e regia in una fusione senza soluzione di continuità. L'allievo viene condotto a farsi strumento e autore dell'evento teatrale: dalla lettura di un testo, alla sua interpretazione attraverso le fondamentali tecniche di recitazione e regia, comprendendo e creando strutture drammaturgiche e testi originali.

Possono partecipare alla selezione le ragazze e i ragazzi maggiorenni dai 18 ai 26 anni in possesso di diploma di scuola secondaria superiore. Nel caso di cittadini stranieri è necessaria una perfetta padronanza dell'italiano scritto e parlato.

Le iscrizioni potranno essere inviate all'indirizzo mail stap@teatrobrancaccio.it. La direzione invierà mail di risposta con giorno ed ora di convocazione per l'audizione che si terrà presso la sede dell'Accademia a Roma in Via di Acqua Bullicante 133 come dal calendario che verrà pubblicato e aggiornato sul sito.

I candidati selezionati dovranno obbligatoriamente presentarsi nel giorno e nell'ora di convocazione. CALENDARIO AUDIZIONI

Tutte le informazioni relative all'Accademia Stap Brancaccio possono essere reperite sul sito www.stapbrancaccio.com

Chi intendesse iscriversi alle prove di selezione dovrà inviare il modulo di iscrizione (All. 1) compilato a macchina o in stampatello, corredato da una fotografia e da una lettera motivazionale. L'allegato 1 può essere scaricato QUI.

Le selezioni prevedono due prove:

– Monologo a memoria a scelta del candidato.

– Un dialogo a memoria a scelta del candidato. Il candidato dovrà presentarsi con un partner (non è obbligatorio che il partner abbia la memoria della propria parte che potrà portare anche solo in lettura).

Alle selezioni il candidato dovrà presentarsi con un abbigliamento comodo e adeguato al lavoro fisico. L'inizio delle lezioni è previsto per il 3 novembre 2020.

Scarica il bando di ammissione👇 https://stapbrancaccio.com/bando-di-ammissione/

Ogni attività, si terrà nel rispetto della normativa sul distanziamento sociale in materia di prevenzione dal Covid19.

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Una diva a luci rosse, tra le dive del tappeto rosso: la pornostar Malena domani a Venezia alla mostra fotografica di Andrea Pattaro

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 9 Sep 2020 14:11:00 +0200

Una diva a luci rosse, tra le dive del tappeto rosso: la pornostar Malena domani a Venezia alla mostra fotografica di Andrea Pattaro

Venezia, 09 settembre 2020 - Una diva d'eccezione è attesa domani sera alla Taverna la Fenice a Venezia, dove è in svolgimento la mostra fotografica "Le Dive" di Andrea Pattaro, che è dedicata alle più affascinanti Star del cinema che hanno solcato il red carpet di Venezia. Negli spazi del locale e tra i 12 scatti, realizzati dal 2010 ad oggi al Lido dal giornalista e fotografo, si aggira domani sera un'attrice che è abituata al colore rosso e non solo del tappeto: Milena Mastromarino, in arte Malena, astro italiano e femminile della cinematografia per adulti, nonché volto noto al grande pubblico della TV. La conturbante attrice a luci rosse di Gioia del Colle (Ba), già membro dell'assemblea nazionale del PD e naufraga dei reality, è stata scoperta nel 2016 dal celebre attore, produttore e regista internazionale di lungometraggi per adulti, l'italiano Rocco Siffredi, di cui è diventata musa e interprete prediletta. Malena è in visita a Venezia in occasione della 77esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica ed è attesa domani sera, giovedì 10 settembre, alla Taverna La Fenice (Campiello la Fenice, 1939 Venezia) per un cocktail d'autore e un dj-set, dedicato alle colonne sonore delle più celebri pellicole del grande schermo.

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SOLILOQUI POETICI DEL MITO: "LE ALTRE EROINE" tratto da "Quarta Dimensione" di Ghiannis Ritsos_ di e con Elena Arvigo_ domenica 30 agosto_ Tempio di Giove Anxur-Terracina(LT)

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 28 Aug 2020 18:56:00 +0200

SOLILOQUI POETICI DEL MITO:

"LE ALTRE EROINE"

Tratto da Quarta Dimensione di Ghiannis Ritsos

di e con

Elena Arvigo

Questo spettacolo è un omaggio al poeta Ghiannis Ritsos.

Domenica 30 agosto ore 21:30

Tempio di Giove Anxur- Terracina (LT)

Si conclude con una prima assoluta la rassegna "R.Estate in Scena" che ha animato per tutto il mese di agosto la città di Terracina (LT).

Domenica 30 agosto, nella meravigliosa scenografia del Tempio di Giove Anxur, debutta SOLILOQUI POETICI DEL MITO: "LE ALTRE EROINE" di e con Elena Arvigo.

Lo spettacolo è tratto da "Quarta Dimensione" del poeta Ghiannis Ritsoso e si pone proprio come un omaggio alla sua poetica.

"Quarta Dimensione" è una raccolta di diciassette poemi brevi ispirati alla mitologia che Ritsos consacra ad alcune figure del mistero ellenico, fuori dal tempo, al limitare della quarta dimensione. Lo scenario è mitologico, ma il poeta e la sua memoria individuale sono onnipresenti in ogni verso. Egli infrange le didascalie e riesce così ad aprire spiragli sulla quarta dimensione. Troia, Tebe, Argo sono allusivi archetipi dell'insensata catena di guerre, rivoluzioni e fratricidi di ogni tempo.

Il poeta compie un'opera di restauro mitologico, di finezza e precisione senza eguali. Ritsos dissacra, svela i segreti, va oltre il dato mitico e completa così il disegno.

"Alcune donne di Quarta Dimensione sono "altre" eroine, altre nel senso che, nei racconti solenni, si adagiano talvolta all'ombra di maggiori Signore. Crisotemi, più che di identità propria esisteva come riflesso di Elettra, la sorella estrema; Persefone, la fragile, era la proiezione del desiderio materno di Demetra; Ismene, la sorella mite della "guerriera" Antigone. Ritsos le riesce a riscattare. Di altre donne invece consegnate al mito già in gloria, come Antigone o Elena, mostra le fragilità, le dissacra con ironia e sapienza, restituendogli così quell'umanità celata in ogni lacrima"_ sottolinea Elena Arvigo. "Il punto è di non ritorno. Nella Quarta Dimensione il mito si estingue, evade dalla sua cornice. Entra la vita, con la sua pienezza ingombrante. E Il tempo continua a ritornare."

La forma dei poemetti, quella del monologo drammatico, sottolinea la destinazione che il poeta aveva immaginato per le sue poesie: il teatro, inteso come luogo di incontro dei membri di una comunità, di espressione di un pensiero sulla realtà capace di agire sulla coscienza degli spettatori e di incentivarne l'azione politica.

Il teatro diventa allora destinazione e mezzo per restituire la voce di Ghiannis Ritsos, il luogo in cui qualcuno resiste e dove si può rinnovare il racconto della storia umana, della bellezza dell'uomo.

I nomi sono perduti nel passato: Fedra, Antigone, Demetra, Menelao, Elena. Di loro restano solo parole e statue ma finché le ricorderemo il tempo continuerà a tornare e non saremo soli.

Elena Arvigo, interprete sensibile e raffinata, dà voce alle maggiori eroine, alle loro anime e alle loro storie, caricandole di poesia e vita. Una mise en space che si sposa alla perfezione con la scenografia naturale del Tempio, lo abita e lo riveste di mitologia.

"Che te ne fai dell'immortalità?"

Ciò che conta è solo la vita presente. Solida, calda, di carne, di sangue e di seme.

R.ESTATE IN SCENA AL TEMPIO DI GIOVE ANXUR

Piazzale Loffredo, Terracina

Orario spettacoli: 21:30

Biglietti: 15 euro

Per info, prevendite e prenotazioni biglietti: tel.329 8136968.

Tutti gli eventi si svolgono nel rispetto delle norme anti Covid

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Campofelice di Roccella: BCsicilia e l’Associazione Culturale “Casale” portano il teatro “a domicilio”

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 28 Aug 2020 14:17:00 +0200

BCsicilia - Associazione Culturale "Casale"

Campofelice di Roccella: BCsicilia e l'Associazione Culturale "Casale" portano il teatro "a domicilio"

Si conclude stasera a Campofelice di Roccella l'iniziativa promossa da BCsicilia e dall'Associazione Culturale "Casale" Gruppo Non siamo poetesse: "Gianni Rodari on the road: le filastrocche". Dopo la prima serata che si è svolta mercoledì 19 agosto in Piazza Croce (nello spazio antistante l'edificio della Scuola Primaria), la seconda che si è tenuta martedì 25 agosto in C.da Stretto (Via Amato-Scuola Infanzia) l'ultimo appuntamento si terrà venerdì 28 agosto in C.da Capo (Viale delle Nazioni altezza via Spagna).
"E' un progetto che cerca di valorizzare gli spazi sociali, mettendo al centro la gente, i cittadini. Si può definire, in questo momento storico, un teatro a domicilio. Se non si può andare a teatro, il teatro viene da te" affermano Anna Laurà, Presidente BCsicilia sezione di Campofelice di Roccella e Francesco Di Marco Presidente dell'Associazione culturale "Casale".
Si utilizzano gli spazi dei quartieri, solitamente usati per altri scopi, nel rispetto delle regole che l'emergenza Covid impone. Il pubblico potrà assistere dai balconi, fuori dalle proprie porte di casa, o in strada, attenendosi al distanziamento e alla mascherina. L'attività è rivolta principalmente ai bambini, ma è adatta anche agli adulti. Gli spettacoli si svolgeranno alle ore 21,00 per la durata di circa 20-30 minuti e saranno annunciati da un megafono.

Nella foto: Gianni Rodari.

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SOLILOQUI POETICI DEL MITO: "LE ALTRE EROINE" tratto da "Quarta Dimensione" di Ghiannis Ritsos_ di e con Elena Arvigo_ domenica 30 agosto_ Tempio di Giove Anxur-Terracina(LT)

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 28 Aug 2020 14:15:00 +0200

SOLILOQUI POETICI DEL MITO:

"LE ALTRE EROINE"

Tratto da Quarta Dimensione di Ghiannis Ritsos

di e con

Elena Arvigo

Questo spettacolo è un omaggio al poeta Ghiannis Ritsos.

Domenica 30 agosto ore 21:30

Tempio di Giove Anxur- Terracina (LT)

Si conclude con una prima assoluta la rassegna "R.Estate in Scena" che ha animato per tutto il mese di agosto la città di Terracina (LT).

Domenica 30 agosto, nella meravigliosa scenografia del Tempio di Giove Anxur, debutta SOLILOQUI POETICI DEL MITO: "LE ALTRE EROINE" di e con Elena Arvigo.

Lo spettacolo è tratto da "Quarta Dimensione" del poeta Ghiannis Ritsoso e si pone proprio come un omaggio alla sua poetica.

Il poeta compie un'opera di restauro mitologico, di finezza e precisione senza eguali. Ritsos dissacra, svela i segreti, va oltre il dato mitico e completa così il disegno.

I nomi sono perduti nel passato: Fedra, Antigone, Demetra, Menelao, Elena. Di loro restano solo parole e statue ma finché le ricorderemo il tempo continuerà a tornare e non saremo soli.

"Che te ne fai dell'immortalità?"

Ciò che conta è solo la vita presente. Solida, calda, di carne, di sangue e di seme.

R.ESTATE IN SCENA AL TEMPIO DI GIOVE ANXUR

Piazzale Loffredo, Terracina

Orario spettacoli: 21:30

Biglietti: 15 euro

Per info, prevendite e prenotazioni biglietti: tel.329 8136968.

Tutti gli eventi si svolgono nel rispetto delle norme anti Covid

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"Back To Hogwarts" 2020 sarà in digitale | Dal 29 agosto eventi, festeggiamenti, incontri dedicati ad Harry Potter e Wizarding World

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 27 Aug 2020 17:55:00 +0200

ANNUNCIO DI UNA PARTENZA VIRTUALE DAL BINARIO NOVE E TRE QUARTI...

I FAN DI HARRY POTTER POTRANNO VIVERE ANCORA UNA VOLTA IL

'BACK TO HOGWARTS'

Il primo 'Back To Hogwarts' digitale di sempre porterà nelle case la magia di Kings Cross

Il 1° settembre di ogni anno, i fan di Harry Potter si riuniscono alla stazione di Kings Cross di Londra. Alle 11:00 precise, sollevano con gioia le bacchette magiche per celebrare la partenza dell'Hogwarts Express dal binario nove e tre quarti, che porta gli studenti alla leggendaria scuola di Stregoneria e Magia, per un altro anno ricco di incantesimi e avventura. Per la classe del 2020, i festeggiamenti sono passati in digitale, e i fan di tutto il mondo avranno l'opportunità di partecipare!

Quest'anno, per evitare il sovraffollamento della stazione, il Wizarding World estende apertamente l'invito a tutti di riunirsi virtualmente per il primissimo "Back To Hogwarts" digitale. Questo evento virtuale, in piena atmosfera magica e completamente gratuito, è stato pensato per mantenere tutti al sicuro, nelle comodità della propria casa. Pertanto, i fan potranno organizzarsi e sintonizzarsi online senza dover viaggiare.

Dal 29 agosto, i fan potranno visitare il Back to Hogwarts Hub sul sito WizardingWorld.com, potranno unirsi all'Harry Potter Fan Club, organizzarsi e prepararsi a festeggiare con un'incredibile selezione di contenuti, tra cui:

Ascoltare alcune delle menti creative che danno vita agli incantesimi (incluso il geniale coreografo della bacchetta Paul Harris, che dimostrerà e insegnerà l'arte del combattimento con la bacchetta)
Lasciarsi trasportare dal mondo babbano a quello magico, ascoltando il Journeys to Hogwarts Soundscape, la coinvolgente audio esperienza di Harry Potter, con tutti i suoni che si potrebbero ascoltare durante questo iconico viaggio. Chiudi semplicemente gli occhi e fai viaggiare la tua immaginazione!
Uno spettacolo CineConcerts con orchestre di tutto il mondo che suonano selezioni musicali memorabili, tratte da ciascuno degli otto film di Harry Potter
Un'anteprima della nuovissima House of MinaLima il giorno di apertura, con Miraphora Mina ed Eduardo Lima, oltre all'esclusiva grafica celebrativa del Back To Hogwarts 2020, creata appositamente per l'occasione, disponibile anche come stampa artistica in edizione limitata!*
Tornare al punto in cui è iniziata la magia con le letture di personaggi famosi di "Harry Potter e la pietra filosofale" (accessibile esclusivamente ai membri registrati all'Harry Potter Fan Club)
E inoltre, una miriade di idee creative ispirate a Hogwarts e tutorial creativi per tutte le età.

Inoltre, il 1° settembre, tutti i fan potranno partecipare all'esclusivo appuntamento, per la prima volta in virtuale, Back To Hogwarts Livestream e vivere l'entusiasmo della festa dei fan a Kings Cross, (incluso il conto alla rovescia) senza dover uscire di casa! Il livestream sarà caratterizzato da una varietà di sorprese e divertimento, comprese le presenze di ospiti speciali, tra cui James e Oliver Phelps (Fred e George Weasley) e Jason Isaacs (Lucius Malfoy) e Bonnie Wright (Ginny Weasley).

Condividendo l'entusiasmo per essere stato coinvolto nei festeggiamenti di quest'anno, James Phelps ha dichiarato:

"Sono davvero felice di essere presente al primo Back To Hogwarts digitale in assoluto! Il 2020 è stato sicuramente un anno particolare, ed è davvero importante che tutti facciamo il possibile per stare al sicuro, incluso restare a casa. Spero che i fan si uniranno a noi, e manterranno vivi i festeggiamenti virtuali".

Oliver Phelps ha aggiunto: "I fan del Wizarding World sono fantastici, e avere la possibilità di condividere questo giorno speciale con persone di tutto il mondo sarà meraviglioso. Non vedo l'ora di scoprire tutto ciò che questo Back To Hogwarts digitale ha in serbo, ed è un vantaggio poterlo fare tutti dal proprio divano!".

Oltre ai volti familiari che appariranno, ci saranno dei giochi a quiz a cui gli appassionati potranno partecipare, e persino la presenza di un membro del cast di "Harry Potter e la maledizione dell'erede", prima che inizi il conto alla rovescia dei fan.

Inoltre, i fan potranno avvicinarsi ancor di più alla magia, inviando una propria foto per partecipare al "Back To Hogwarts - Classe 2020". Le foto verranno inserite in un mosaico digitale che crescerà durante il giorno per dare vita alla community. Un'opportunità per gli appassionati di tutto il mondo di mostrare il proprio miglior cosplay, il proprio House Pride o semplicemente celebrare il loro fandom! I membri dell'Harry Potter Fan Club riceveranno anche un ricordo della giornata, poiché il mosaico sarà disponibile esclusivamente per loro come download digitale da conservare.**

Le immagini inviate dai fan verranno visualizzate anche all'interno della stazione di Kings Cross, offrendo ai partecipanti una presenza virtuale sul posto per tutto il giorno! Non è necessario recarsi alla stazione per verificare, poiché sarà disponibile per tutta la mattinata in live streaming e sui social.

Il Back To Hogwarts Livestream supporterà anche Lumos, poiché i fan avranno la possibilità di cliccare un pulsante durante lo streaming e fare una donazione nell'ambito dell'evento digitale.

L'evento digitale si svolgerà tra le 11:30 e le 12:30 del 1° settembre, i fan potranno sintonizzarsi in qualsiasi momento visitando il sito www.wizardingworld.com, dove verrà trasmesso il live streaming.

Ma c'è ancora tanto altro...per essere tra i primi a ricevere gli aggiornamenti, è possibile visitare il sito e iscriversi all'Harry Potter Fan Club. Qui si potrà anche consultare il Back to Hogwarts Hub per ricevere ulteriori informazioni su ciò che accadrà prima e durante il Back To Hogwarts 2020, mentre il Wizarding World porterà a casa la magia in tutta sicurezza.

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QuinteScienza, al Teatro del Lido: 'MAJORANA, un genio controcorrente' 29 agosto

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 21 Aug 2020 03:05:00 +0200

QuinteScienza

Identità – vite per la scienza

Il teatro e la performance per conoscere la scienza, la sua storia e i suoi protagonisti

Majorana – un genio controcorrente

29 agosto, Teatro del Lido - Via delle Sirene, 22 ore 21.00
- ingresso gratuito –

Sotto il patrocinio dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare

Dopo il debutto del 7 agosto al Teatro del Lido di Ostia della rassegna dedicata al tema "Identità – vite per la scienza", QuinteScienza rinnova il 29 agosto il suo appuntamento con la scienza, la sua storia e i suoi attori, attraverso l'intrattenimento intelligente e aperto a tutti.

Il secondo appuntamento è in programma il 29 agosto con Teatri della Resistenza in "Majorana – un genio controcorrente": le ultime ore di Ettore Majorana, durante le quali egli stesso affronta e confronta le teorie scientifiche con la propria umanità, le proprie contraddizioni e il proprio impulsivo, ostinato senso della ricerca. Ettore Majorana, la cui scomparsa è ancora avvolta nell'oscurità, come un Amleto della fisica, ci lascia in eredità questo quesito, in cerca della risposta al mistero dell'equilibrio tra materia e antimateria, tra sentimento e ragione, tra follia e saggezza.

Interprete della complessa personalità di Majorana è il fiorentino Simone Faucci, attore, regista e coautore del testo insieme a Dario Focardi, con cui ha fondato, in collaborazione con Regione Toscana, la compagnia Teatri della Resistenza.

"Majorana – un genio controcorrente" è realizzato sotto il patrocinio dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, l'ente pubblico di ricerca che in Italia coordina la ricerca in fisica nucleare, subnuclare e astroparticellare, e che affonda le sue radici nella ricerca e nella conoscenza sviluppata dal gruppo di via Panisperna. La nascita stessa dell'INFN deve molto alla volontà di Edoardo Amaldi di proseguire, dopo l'esilio forzato di Enrico Fermi negli Stati Uniti, la pionieristica ricerca nel campo della fisica nucleare e subnucleare nata con il gruppo di via Panisperna.

Portano il nome di Majorana ipotesi tutt'oggi oggetto di studio e di ricerca in fisica fondamentale, come "il neutrino di Majorana", particella supposta coincidere con la sua antiparticella, le cui proprietà sono oggetto di ricerca ai Laboratori Nazionali del Gran Sasso dell'INFN.

SINOSSI – "Majorana – un genio controcorrente"

In una palazzina di via Panisperna a Roma viene inaugurato nel 1929 il primo centro di ricerca in fisica fondamentale della storia italiana. Il futuro premio Nobel, Enrico Fermi, guida quei giovani scienziati che passeranno alla storia come i "Ragazzi di via Panisperna". Un gruppo di menti straordinarie: Bruno Pontecorvo, Edoardo Amaldi, Franco Rasetti, Emilio Segré, Oscar D'Agostino e infine Ettore Majorana. Una vita passata a studiare materia e antimateria, quella di Majorana, particella e antiparticella, sé stesso e anti sé stesso: cosa accomuna lo spirito umano alla fisica? Forse la stessa verità.

SIMONE FAUCCI – Teatri della Resistenza

Dopo il debutto al Festival dei Due Mondi nello spettacolo di prosa su Lucrezia Borgia, Simone Faucci lavora con il regista Franco Però interpretando testi di drammaturgia contemporanea, con Henning Brockhaus nel Don Chisciotte, con Peter Shumann dei Bread&Puppet. Sotto la direzione di Piero Maccarinelli, è attor giovane accanto a Luciano Virgilio e Marina Malfatti nella commedia "Gallina Vecchia" di Augusto Novelli sul palcoscenico della Pergola. Lavora con Lucia Poli in spettacoli con la regia di Angelo Savelli. A Roma, con Teresa Pedroni, è attore e aiuto regia accanto a Roberto Herlitzka, Gianluigi Fogacci e Paolo Ferrari in testi di Kafka, Thomas Bernhard e Antonio Tabucchi. Nel 2003 dà il via alla compagnia "Teatri della Resistenza", in collaborazione con Regione Toscana, con opere di teatro civile e teatro scienza. Nel Cinema, Faucci spazia da film finanziati dal Ministero a produzioni indipendenti e in tv in fiction di Mediaset e Rai.

Quintescienza, ideato da Associazione Culturale Affabulazione, è vincitore dell'Avviso Pubblico "EurekaRoma" e fa parte di RomaRama, il palinsesto culturale promosso da Roma Capitale. Nella rassegna "Identità – vite per la scienza" il racconto teatrale di vite dedicate alla scienza, cicli di esperimenti narrati nel dettaglio, ragionamenti, metodi e conclusioni passate al setaccio attraverso opere teatrali che si concentrano sul racconto dell'esistenza di scienziati e scienziate, sempre a partire dal loro procedere secondo il metodo scientifico.

Ingressi contingentati, prenotazione obbligatoria tramite la piattaforma eventbrite.

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Debutto assoluto per CIAULA SCOPRE LA LUNA E ALTRE STORIE di e con Giovanni Arezzo_ Giovedì 20 agosto_ Tempio di Giove Anxur-Terracina (LT)

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 13 Aug 2020 12:25:00 +0200

Debutto assoluto tra musica e parole

per

CIAULA SCOPRE LA LUNA E ALTRE STORIE

Di e con Giovanni Arezzo

Emanuele Senia alla batteria

Giuseppe Senia alle chitarre

Giovedì 20 agosto

Tempio di Giove Anxur-Terracina (LT)- Ore 21:30

Nella suggestiva cornice del Tempio di Giove Anxur a Terracina(LT), giovedì 20 agosto, l'attore e regista Giovanni Arezzo, accompagnato dalla chitarra di Giuseppe Senia e la batteria di Emanuele Senia, porta in scena, in prima assoluta, il reading inedito "Ciaula scopre la luna e altre storie", un racconto intimo e vibrante, tra musica, parole e affascinanti storie notturne.

La notte e la poesia sono il fil rouge di un viaggio esclusivo che fonde stili e generi diversi, dove la letteratura contemporanea italiana abbraccia la musica nelle sue forme più varie, in particolar modo il rap.

L'interprete, che si divide tra teatro e musica, traendo spunto da diversi autori riletti in chiave poetica e originale, crea sulla scena inserti di modernità e originalità accentuati dall'accompagnamento musicale e da canzoni dello stesso Arezzo, anche rapper e slammer con il nome di Soulcè.

I versi e le parole di Pirandello, passando per quelle di Baricco, Sorrentino, Camilleri creano un connubio magico, originale e sofisticato con i brani di Arezzo-Soulcè, poliedrico paroliere e autore che, con la sua scrittura ispirata dai liricisti afroamericani come dai poeti francesi, si colloca tra le migliori firme rap del panorama italiano.

Un paesaggio lunare che ben si sposa con l'architettura del luogo e si popola di suggestioni, personaggi, luci ed ombre, in cui la letteratura si trasforma in melodie acustiche, trascinando in un itinerario poetico moderno, raffinato, riflessivo.

Un concerto esclusivo di versi e note, con venature pop, rap, soul, soliloqui e monologhi intimi e allo stesso tempo polifonici alla scoperta della notte, che abita in ognuno di noi, e della salvifica luce lunare, che tanti autori hanno decantato nel tempo. Una riflessione senza tempo.

R.ESTATE IN SCENA AL TEMPIO DI GIOVE ANXUR

Piazzale Loffredo, Terracina

Orario spettacoli: 21:30

Biglietti: 15 euro

Per info, prevendite e prenotazioni biglietti: tel.329 8136968; mail caterinaguida1985@gmail.com

Tutti gli eventi si svolgono nel rispetto delle norme anti Covid

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Con Porsche Drive-In all'Autodromo Nazionale Monza tutto il fascino del cinema all'aperto da gustare a bordo della propria sportiva

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 1 Jul 2020 10:35:00 +0200

I Porsche di Milano hanno scelto l'Autodromo Nazionale Monza per l'inedita iniziativa Porsche Drive-In dedicata ai propri clienti, un'occasione di incontro e svago nel totale rispetto delle normative di prevenzione dal Covid-19.

Con Porsche Drive-In all'Autodromo Nazionale Monza tutto il fascino del cinema all'aperto da gustare a bordo della propria sportiva

Milano. Grande successo per le prime serate del Porsche Drive-In, l'inedita iniziativa dei Centri Porsche di Milano, filiale diretta di Porsche Italia, che ha preso il via lo scorso weekend nella suggestiva cornice dell'Autodromo Nazionale Monza. Un evento organizzato per offrire ai clienti della casa di Stoccarda un'occasione di incontro e svago in totale sicurezza e nel pieno rispetto delle norme di sicurezza interpersonale.

Il palinsesto del Porsche Drive-In prevede la proiezione di sette pellicole durante altrettante serate, inaugurate lo scorso 26 giugno, programmate per soddisfare tutti i gusti cinematografici. I partecipanti possono godersi la visione dei film in vero stile anni '50, potendo contare allo stesso tempo su tecnologie ultramoderne, come lo schermo da 22 metri quadri con audio frontale e rimandi laterali. Cornice dell'iniziativa il Paddock 2 dell'Autodromo Nazionale Monza, per un totale di 13 mila metri quadri di spazio disponibile lungo il rettilineo che porta alla Parabolica.

Gli spettatori, fino ad un massimo di 50 vetture, possono accedere all'area dalle ore 20:00, con il calar del sole che segna l'inizio della proiezione alle ore 21:30.

In abbinamento al Porsche Drive-In non poteva mancare una postazione Street Food: all'interno dell'area dell'evento è infatti presente un truck che offre un menù ispirato ai classici piatti americani.

Alle sette serate riservate in esclusiva ai clienti Porsche, si alterneranno ulteriori 9 proiezioni aperte al grande pubblico nell'ambito del programma "Drive-In Monza in Autodromo".

I proventi della vendita dei biglietti delle serate del Porsche Drive-In saranno devoluti in beneficenza alla Fondazione Caritas Ambrosiana Onlus, per aiutare la popolazione di Monza in difficoltà a causa dell'emergenza Covid-19.

"Nell'esclusiva cornice dell'Autodromo Nazionale Monza, i clienti della Casa di Zuffenhausen potranno tornare idealmente agli Anni '50 stando comodamente seduti a bordo della propria Porsche - ha commentato Alessio Morini, Direttore Generale dei Centri Porsche di Milano - L'idea del Porsche Drive-In è nata dal desiderio di offrire ai nostri clienti e appassionati una serata sotto le stelle, insieme ad amici, familiari e vetture Porsche, che conciliasse sicurezza e divertimento, per ritrovarci dopo un periodo complicato che ci ha costretti tutti a casa. Inoltre, per esprimere ulteriormente la nostra vicinanza al territorio, i proventi della vendita dei biglietti delle serate del Porsche Drive-In saranno devoluti in beneficenza e impiegati per aiutare i cittadini maggiormente colpiti dalla crisi a ripartire.

CALENDARIO PORSCHE DRIVE-IN

26/06 - Giorni di tuono

27/06 - Chicago

28/06 - Pulp Fiction

1/07 - The Italian Job – SOLD OUT

9/07 - Grease – SOLD OUT

15/07 - 007 Skyfall

23/07 - Cars – motori ruggenti

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BMA - Brancaccio Musical Academy

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 1 Jul 2020 10:31:00 +0200

BMA - Brancaccio Musical Academy di Roma è la nuova Accademia di RECITAZIONE, CANTO, DANZA con specializzazione in MUSICAL THEATRE, diretta da Gianluca Guidi.

L'accademia nasce per formare i migliori giovani selezionati che, durante gli studi, saranno valorizzati mediante Stage Formativi, grazie alla collaborazione con il polo di produzione Musical che ha sede al Teatro Brancaccio e allo Spazio Diamante. Al termine degli studigli allievi più meritevoli potranno essere inseriti nelle produzioni del Brancaccio.

L'Accademia nasce per volontà di Alessandro Longobardi che, dopo aver creato e diretto il Centro di Produzione del Musical del Teatro Brancaccio, ripete il percorso accademico già avviato con successo nella prosa (Stap Brancaccio), certo che la formazione di un vivaio di futuri artisti sia un passo importante per sostenere il Teatro in Italia. Questa iniziativa ha avuto un principio nella passata stagione con la realizzazione del progetto "Attore di Musical Theatre", finanziato dalla Regione Lazio. Il gruppo docente fu diretto da Piero di Blasio, oggi confermato nel ruolo nella BMA.

La BMA ha una durata triennale ed è rivolta a ragazze e ragazzi dai 18 ai 26 anni; intende formare artisti che possano sviluppare le loro abilità nella recitazione, nel canto e nella danza, perfezionando le loro competenze nelle arti rappresentate.

Gli allievi avranno l'opportunità di studiare e confrontarsi con professionisti affermati che, oltre ad insegnare, lavorano nel mondo dello spettacolo. Gli studentisaranno accompagnati per gradi al mondo del lavoro offrendo loro la possibilità di essere preparati per sostenere casting delle produzioni nazionali ed estere; frequenteranno workshop e mastertclass diretti da maestri di chiara fama del panorama nazionale e internazionale.

La sede strategica dell'Accademia, lo Spazio Diamante di Roma, permette agli allievi, provenienti da ogni parte d'Italia, di studiare nella capitale offrendo una struttura polifunzionale dedicata alle arti e alla formazioneteatrale dotata di ampie sale, un teatro e alloggi confortevoli su richiesta.

La BMA è un'accademia dove l'allievo può e deve sperimentare e apprendere in un ambiente creativo protetto, che lo prepari al meglio per la sua scelta di vita.

Gli allievi selezionati per il corso riceveranno una formazione teorico-pratica completa con particolare attenzione alla recitazione. Ogni azione scenica deve poter raccontare una storia. Conosceranno i segreti dell'attore in tutte le sue sfaccettature, nel canto, nella danza e nella recitazione. Faranno proprie le tecniche canore, scoprirannola propria voce e quella del personaggio. Alleneranno il corpo al movimento e alla danza, conferendo significato e significante al gesto, oltre che alla parola.

Condivideranno spazi pregni di arte rappresentata.

Scopriranno le contaminazioni e gli strumenti per affrontare ogni tipo di percorso, ma, soprattutto, formeranno vita e carattere attraverso lo scambio sinergico tra insegnanti e allievi.

OFFERTA FORMATIVA

OBIETTIVI FORMATIVI

Il percorso formativo BMA offre una preparazione didattica specifica per Attore con indirizzo nel Musical Theatre. L'articolazione didattica ha l'obiettivo di assicurare ai partecipanti la padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche specifiche per l'interpretazione del Musical (recitazione, canto, danza), nonché l'acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali utili agli studenti per poter intraprendere la professione con successo.

ARTICOLAZIONE DELLE ATTIVITÀ'

Il percorso formativo BMA è articolato con un piano di studiodi 1120 ore (oltre gli stage intensivi) caratterizzato da discipline formative per lo studio di base, caratterizzanti e laboratoriali. Le lezioni comprendono moduli teorici, laboratori, seminari ed esercitazioni.

Ogni modulo didattico sarà articolato in Crediti Formativi (CF) e prevede un esame alla conclusione del monte ore/modulo.

Il percorso si articola in sette moduli didattici per ogni anno accademico:

1. Recitazione

2. Dizione

3. Canto

4. Danza

5. teoria musicale

6. musical theater

7. stage formativo

DOCENTI 1^ ANNO

RECITAZIONE
Gianluca Guidi: recitazione
Massimiliano Giovannetti: dizione

CANTO
Fabio Lazzara: tecnica vocale nel canto, interpretazione
Dino Scuderi: teoria musicale, storia del teatro musicale, canto corale

DANZA
Cristina Arrò: tecnica di base, jazz, repertorio
Rita Pivano: movimento coreografico nei diversi stili (classico, modern, tip tap)

DURATA E PERIODO DI SVOLGIMENTO

Le lezioni hanno frequenza obbligatoria dal 3 novembre al 25 giugno 2021; 35 ore settimanali dal lunedì al venerdì.

Ogni allievo avrà a disposizione un monte ore per effettuare Stage Formativi individuali, su indicazione propria e dei docenti.

ATTESTATI RILASCIATI

Al termine di ogni modulo didattico è previsto il rilascio, previo superamento dell'esame, di un attestato di frequenza con il dettaglio dei contenuti trattati nel modulo e dei Crediti Formativi (CF) maturati.

Al termine del percorso annuale e triennale verrà rilasciato Attestato di Frequenza con indicazione dettagliata dei CF (Crediti Formativi) maturati nelle discipline affrontate nonché dei moduli didattici trattati con riferimento a tutti gli esami sostenuti e superati.

SONO APERTE LE ISCRIZIONI

PER L'ANNO ACCADEMICO 2020/2021

AUDIZIONI 23 LUGLIO 2020

REQUISITI DI ACCESSO

L'accesso al percorso formativo triennale BMA è riservato a candidati in possesso dei seguenti requisiti:
– Possedere diploma di Scuola Secondaria Superiore o altro titolo conseguito all'estero equipollente nel rispetto degli accordi internazionali;
– Avere un'età tra i 18 e i 26 anni compiti ed essere in possesso di cittadinanza italiana ovvero per i candidati stranieri essere in possesso di regolare permesso di soggiorno;
– Possedere adeguata conoscenza della lingua italiana e di una seconda lingua;
Costituiscono requisiti preferenziali: titoli di studio e percorsi formativi attinenti all'area disciplinare del corso; esperienze professionali documentate in produzioni di Teatro Musicale.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE ALLE SELEZIONI

I candidati in possesso dei requisiti di accesso, indicati nel bando scaricabile su www.brancacciomusicalacademy.com devono compilare la domanda di ammissione online al seguente link: https://brancacciomusicalacademy.com/prenota-audizione/

Le iscrizioni sono aperte fino alle ore 12.00 del giorno domenica 12 luglio 2020.
I candidati verranno convocati entro il 15 luglio 2020 per la sessione di audizioni dal vivo che si terranno il 23 luglio 2020 presso lo Spazio Diamante sito in Roma, Via Prenestina 230B. Le audizioni si svolgeranno nel rispetto di tutte le norme di sicurezza legate alle misure di contenimento del Covid 19.

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Antonio Giuliani e Andrea Casta a Ostia. Successo della 5a tappa del live show on the road "Sotto lo stesso cielo Tour” dedicato alla Festa della Mamma

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 10 May 2020 19:18:00 +0200

Antonio Giuliani e Andrea Casta approdano a Ostia e infiammano il popolo in finestra dell'Idroscalo.

Successo della quinta tappa del live show on the road "Sotto lo stesso cielo Tour" dedicato alla Festa della Mamma

Roma, 10 maggio 2020 – "Sotto lo Stesso Cielo Tour – Musica, risate e solidarietà ai tempi del Coronavirus", show itinerante di Salvamamme, unico al mondo sotto Covid-19 per il pubblico in finestra delle periferie della capitale, dopo Corviale, San Basilio, Tor Bella Monaca e Tor Pignattara è approdato ieri a Ostia ed è stato subito festa.

La quinta tappa dello spettacolo rigorosamente on the road capitanato dal comico romano, Antonio Giuliani, con la sua irresistibile comicità e dal violinista bresciano Andrea Casta con il suo archetto luminoso, affiancati dal popolare Dj Gabry Imbimbo e dal vocalist delle notti romane, Riccardo Celletti, è stato ospitato nello spazio Ater in Via dell'Idroscalo.

Ospiti speciali artisti del calibro di Cinzia Tedesco, straordinaria e poliedrica vocalist che, dopo "l'emozionante e straordinaria esperienza di Tor Pignattara" non è voluta mancare all'appuntamento di Ostia, del musicista e talento eclettico Alberto Laurenti affiancato dalla voce unica di Nadia Natali che hanno dedicato un medley di canzoni in omaggio a tutte le mamme e hanno raccontato: "Siamo stati felici di aver messo il nostro bagaglio artistico a disposizione di Roma e di tutti coloro che, con fatica e sofferenza, si stanno risollevando dalla pandemia. Siamo romani, siamo umani, perciò ci siamo stati con il cuore e l'anima." e il bravo vocalist emergente del quartiere Alberto Sansovini che ha commentato "ho scelto di vivere ad Ostia e specificamente all'idroscalo, perché in questo posto ho trovato tutto quello che ho sempre cercato, bellezza, ricchezza umana e tanta bella imperfezione che se vissuta con gli occhi pieni d'amore diventa un dono immenso".

Alle centinaia di famiglie residenti è stata regalata un'ora di festa che hanno potuto godere rigorosamente dalle finestre della propria abitazione e, in occasione della Festa di tutte le mamme, l'associazione guidata da Grazia Passeri ha pensato di regalare a 300 mamme del quartiere una bellissima pianta. "Il senso di questo tour è regalare benessere fisico e musica per il cuore e per l'anima alle persone – spiega.

Lo spettacolo, ideato dalla giornalista Donatella Gimigliano, responsabile comunicazione di Salvamamme, è stato realizzato grazie al suo coordinatore, Paolo Masini, al regista Antonio Centomani e a grandi professionisti come Fabio Zazzaretta.

Si ringraziano la Regione Lazio per aver contribuito alla produzione dell'evento, per la collaborazione e l'accoglienza l'Ater ed il suo Direttore, Andrea Napoletano, l'Associazione Nazionale Carabinieri, la Protezione Civile Roma Litorale ed il suo Presidente Enrico Lorenzetti, Ge.Ve.San. di Stefano Ceccarelli e Antonio Placucci. Ed ancora la Polizia di Stato, la Polizia Municipale quinto gruppo e i Carabinieri di Ostia.

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MNEMOSINE di Doron Cochavi E Luigi Saravo a SPAZIO DIAMANTE

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 28 Feb 2020 23:11:00 +0100

Spazio Diamante

4 | 5 marzo 2020

MNEMOSINE

Spettacolo vincitore del Premio del pubblico al Festival inDivenire
di Doron Cochavi, Luigi Saravo
con Cristian Giammarini, Daniele Santoro, Doron Cochavi, Claudia Vegliante, Chiara Felici, Beatrice Olga Valeri
regia Luigi Saravo

PRODUZIONE SAN CARLINO di Vitiello Cristina

Mercoledì ore 21:00 - Giovedi ore 21:30

Sarà in scena a Spazio Diamante mercoledì 4 egiovedì 5 marzo, MNEMOSINE, spettacolo vincitore del Premio del pubblico al Festival inDivenire, di Doron Cochavi, Luigi Saravo. In scena: Cristian Giammarini, Daniele Santoro, Doron Cochavi, Claudia Vegliante, Chiara Felici, Beatrice Olga Valeri. Regia di Luigi Saravo.

MNEMOSINE è uno spettacolo sul tema della perdita e del lutto che utilizza la Shoah come nucleo generativo.

Il lavoro è partito dall'incontro tra me, Luigi Saravo, regista italiano, e Doron Kochavi, attore e fotografo isrlaeliano.

Trovandoci a lavorare insieme su un progetto legato ai rifugiati chiamato Exodos, abbiamo cominciato a condividere idee e suggestioni sul tema della Shoah. Abbiamo indagato i ricordi della nonna di Doron, ebrea polacca, sopravvissuta ad Auschwitz tuttora viva e residente in Israele e alcune memorie infantili che mi riguardano attinenti al tema della perdita e del lutto.

Il nostro obiettivo è stato di costruire un percorso a partire dai meccanismi fisiologici della memoria mettendoli in relazione al concetto del lutto e alla sua elaborazione utilizzando come contesto narrativo la Shoah.

La storia su cui si centra la scrittura dello spettacolo riguarda una famiglia di quattro persone, padre, madre, figlio maggiore, figlia minore, nella quale il figlio maggiore scompare nel gorgo nazista.

Da qui la famiglia si trova a dover elaborare questa perdita all'interno di una dimensione di trauma che rende difficile comunicare alla sorella minore, al tempo della scomparsa ancora piccolissima, del fratello scomparso.

Nei nostri percorsi esplorativi ci è più volte capitato di imbatterci in racconti che fanno capo a un grande non detto all'interno delle famiglie ebraiche. Senza addentrarci nei complessi meccanismi sociologici e psicologici dell'elaborazione di una tragedia collettiva come la Shoah abbiamo voluto concentrarci su questi casi e su come abbiano risposto alle condizioni che si erano andate a creare.

Il linguaggio di cui lo spettacolo si compone è essenzialmente visivo e si snoda attraverso una serie di quadri collegati tra loro da nessi narrativi. Nel lavoro ci siamo chiesti quale taglio dare alla nostra narrazione. Se seguire un percorso narrativo lineare che potesse essenzialmente dar conto dei fatti o se dare forma al modo in cui i meccanismi della memoria funzionano. Abbiamo scelto di seguire questa seconda strada e ci siamo trovati in un contesto compositivo dove il passato e il presente dialogano costantemente tra loro, dove i sentimenti del momento modificano le sensazioni e le strutture d'immagini del passato e dove, quindi, la memoria si costituisce come un processo plastico, profondamente radicato nel linguaggio simbolico.

È a questo linguaggio che abbiamo dato forma, mirando, quindi, ad un coinvolgimento più intuitivo e associativo dello spettatore.

D'altronde l'utilizzo di immagini sceniche capaci di reclutare un approccio intuitivo ed empatico nel fruitore, lo spogliare i riferimenti del loro realismo storico, la costruzione di uno spazio rappresentativo astratto abitato da corpi, situazioni ed oggetti quotidiani, si sono rivelati elementi centrali nella nostra ricerca, già nel precedente progetto Exodos e quindi supponiamo che il nostro approccio nasca da un'attitudine a esplorare il reale a partire da una storia psichica anziché cronachistica.

Abbiamo infine compreso che il rapporto con la memoria come esperienza umana fondamentale sia essenzialmente il rapporto con la perdita, con ciò che non è più o non si presenta più nella medesima forma. E che questo rapporto sia il nucleo essenziale della percezione del reale. Se, quindi, nel nostro cervello i ricordi possono essere modificati, perduti, resi opachi da nuove esperienze e costruzioni mentali e se allo stesso modo i luoghi fisici e la loro storia possono subire la medesima mutazione e, infine, se questa dinamica si riconnette costantemente con il momento presente, è possibile dire che la mutazione del reale, del suo senso e della sua interpretazione è costantemente in evoluzione.

Questa questione apre anche, però, la possibilità di manipolare la percezione del reale per creare nuovi collegamenti tra eventi storici e realtà interiore soggettiva sollevando scenari di grande complessità.

Supponiamo quindi che il nostro lavoro sia un inizio di percorso nell'indagine di questa complessità e nella ricerca di un linguaggio capace di darne conto in termini scenici.

#spaziodiamante #avampostoculturaledienergiacreativa #alessandrolongobardi

SPAZIO DIAMANTE
Via Prenestina 230B

Orario Spettacoli

Giovedi ore 21:00 - Venerdì ore 21:00 - Sabato ore 21:00 - Domenica ore 17:00

Prezzo biglietti

PROSA Intero € 18,00, Ridotto (Universitari, Under 30, Over 65, Residenti Municipio V) 15 euro

Orario spettacoli: dal giovedì al sabato ore 21.00 – domenica ore 17.00

Di seguito gli orari del botteghino Sala Umberto e Brancaccio

Sala Umberto:

APERTURA AL PUBBLICO: martedì-venerdì h. 12:00/19:00 - sabato h 14:00/19:00 - domenica h 14:00/18:00

lunedì chiuso

La biglietteria, dopo le 19, resterà aperta fino ad inizio spettacolo per le operazioni riguardanti lo stesso

Teatro Brancaccio:
Orari martedì - venerdì h. 11.00/13.00 – 14.00/19.00

sabato h. 14.00 – 19.00 / domenica h. 14.00 – 18.00

lunedì chiuso

CENTRALINO OPERATIVO PER INFO E PRENOTAZIONI

lunedì - venerdì h. 11.00/13.00 – 14.00/19.00

sabato h. 14.00 – 19.00 / domenica h. 14.00 – 18.00

Trasporto Pubblico

Con l'autobus 150F, N12 – Fermata Prenestina/Conti

Con il Tram 5 / 14 / 19 – Fermata Prenestina/Conti

Con l'automobile è possibile parcheggiare sulla via Prenestina e strade adiacenti.

Taxi Stazione taxi Largo Preneste

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Teatro Le Maschere dal 27 febbraio TERESA ZUM ZUM con Franca Abategiovanni, regia di Nadia Baldi

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 26 Feb 2020 13:38:00 +0100

TEATRO LE MASCHERE

Stagione teatrale serale 2020

Stagione SERALE Teatro Le Maschere 2020

"PAROLE APPASSIONATE" - Rassegna di teatro al femminile

dal 27 febbraio 2020 al 01 marzo 2020

Franca Abategiovanni in

TERESA ZUM ZUM

di Cesare Belsito

regia Nadia Baldi

produzione Teatro Segreto

La stagione serale del Teatro Le Maschere presenta quest'anno "Parole Appassionate", rassegna serale di teatro al femminile.

Dal 27 febbraio al 01 marzo sarà in scena TERESA ZUM ZUM, di Cesare Belsito, regia di Nadia Baldi, con Franca Abategiovanni.

Il tema portante è la Follia, racconta di una donna, appunto TERESA che decide di andare in cura da uno psicanalista per risolvere un suo problema capitale: la paura di fare sesso con gli uomini. Ha talmente paura di affrontare questa tematica che non riesce neanche a verbalizzare e di conseguenza quando ne parla usa un suono onomatopeico per l'appunto ZUM ZUM da qui il titolo.

Nei tre quadri che si avvicendano nello sviluppo dello spettacolo scopriremo che TERESA parla di un uomo che ha incontrato su internet e che di conseguenza non ha mai visto. Quest'uomo decide di volerla incontrare da qui il problema. Il suo incontro con lo psicanalista si muove però su un piano totalmente sedativo da parte sua senza preservare neanche gli uomini che incontra per strada di cui è convinta in maniera persecutoria che vogliano fare con lei ...ZUM ZUM.

Il personaggio di TERESA è pari a un clown che con la sua tenerezza e il suo disorientamento riesce anche a far ridere a crepapelle lo spettatore. Una donna sola di fronte al mondo spietato che non accoglie ma emargina. Il finale è a sorpresa in sostanza, di fronte alle sue confessioni non c'è nessuno.

"Donne che raccontano e che interpretano altre donne è questo il senso di Parole appassionate – raccontano Massimo Vulcano (Direttore Organizzativo Teatro le maschere) e Carla Marchini (Direttrice Artistica Teatro Le Maschere) la rassegna di teatro al femminile che fa delle donne - del loro sguardo ironico e acuto - le vere protagoniste. Parole Appassionate è un appuntamento teatrale dedicato alla leggerezza, ma con intelligenza, incentrato sull'interpretazione di attrici diverse tra loro, unite dalla voglia di raccontarsi a volte attraverso copioni nati per il teatro, altre volte con recital, altre volte con spettacoli che mescolando parole, poesia e musica. Una ulteriore occasione per "emozionarsi con il cuore e la mente", nel segno della qualità, della comicità, dell'intelligenza dei sentimenti e delle passioni, che inaugura la stagione serale 2019_2020 del Teatro Le Maschere".

I prossimi appuntamenti saranno: dal 19 al 22 marzo, CRESCENZA GUARNIERI che sarà la protagonista di TUTTI I MIEI CARI di Francesca Zanni, regia di Francesco Zecca, mentre dal 02 al 05 aprile sarà la volta di #INUTILMENTESFIGA, una stand-up comedy scritta e interpretata da ELDA ALVIGINI.

Orario spettacoli in settimana h. 21:00 – domenica ore 18:00.

Prezzo biglietti intero 15,00

Teatro Le Maschere

Via Aurelio Saliceti, 1/3, 00153 Roma RM

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Teatro della Cometa: dal 4 marzo IL TEST con Roberto Ciufoli, Benedicta Boccoli,Simone Colombari, Sarah Biacchi

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 26 Feb 2020 13:36:00 +0100

Teatro Della Cometa

4 | 22 MARZO 2020

IL TEST

di Jordi Vallejo

traduzione Piero Pasqua

con Roberto Ciufoli, Benedicta Boccoli, Simone Colombari, Sarah Biacchi

regia Roberto Ciufoli

Sarà in scena al Teatro della Cometa dal 4 al 22 marzo, lo spettacolo IL TEST di Jordi Vallejo, traduzione Piero Pasqua, protagoisti Roberto Ciufoli, Benedicta Boccoli, Simone Colombari, Sarah Biacchi. Regia di Roberto Ciufoli.

"Le domande sono semplici; le risposte meno"

"Cosa preferisci: centomila euro subito o un milione fra dieci anni?".

Ecco "il test" che dà vita a questa esilarante e graffiante commedia che continua a sbancare i botteghini spagnoli, da Barcellona a Madrid.

Hèctor e Paula, una coppia con qualche problema economico, devono affrontare la scelta che gli propone il vecchio amico Toni, in attesa che li raggiunga per cena Berta, la giovane fidanzata psicologa di successo. Una decisione apparentemente semplice: accontentarsi di una piccola ma immediata fortuna o aspettare lunghi anni per decuplicarla? Il dilemma che inizia come un semplice e teorico test di personalità, in un clima di divertita amicizia, diventa sempre più causticamente feroce, e mette progressivamente a nudo i caratteri, i pensieri reconditi e i delicati segreti dei quattro commensali. Fra battute di spirito al vetriolo e sferzanti dialoghi, i protagonisti vengono spinti a prendere decisioni che nell'arco di una cena cambieranno radicalmente le loro vite, forse per sempre. Il gioco drammaturgico si fa ancora più avvincente con il diretto coinvolgimento del pubblico che viene chiamato, a inizio spettacolo, a decidere quale ruolo, fra Hèctor e Toni, assegnare replica per replica ai due interpreti maschili, Ciufoli e Colombari.

NOTE DI REGIA

I test appassionano, la ricerca della giusta risposta per mostrare di essere intelligenti, acuti, pronti, à la page, ha mantenuto un fascino intramontabile. Cosa può mai nascondersi dietro l'innocuo "è meglio un uovo oggi o la gallina domani"? Rispondere "dipende dallo stato di salute della gallina" denota sagacia, cinismo o analisi pragmatica? Qualunque sia lo scopo di un test, il risultato finale sarà sempre una scoperta o la conferma di un comportamento che addirittura può sconvolgere chi viene "testato". È il nostro caso. I protagonisti della nostra storia vengono letteralmente travolti dagli esiti di quello che all'apparenza è solo un inoffensivo test comportamentale: preferisci la voracità del morso qui e ora o la pazienza dell'attesa di un futuro piatto più sostanzioso? Coerenti e fedeli alla forza stimolante di un test, proponiamo una scelta anche al pubblico prima dell'inizio dello spettacolo: chi volete che interpreti chi? Due attori e due personaggi maschili molto diversi tra loro, a voi la scelta. Sarà stata quella giusta? IL TEST va in scena, potete accontentarvi del morso di una sera o tornare e testare la ricchezza del piatto.

Roberto Ciufoli

Durata 90 minuti senza intervallo

Mettetvi comodi e seguite la Cometa, vi aspettiamo nella nostra casa, nel Salotto Buono di Roma. #seguilacometa #teatrocometa #ilsalottobuonodiroma #nonditechenonveloavevodetto #mettetevicomodi

Teatro della Cometa - Via del Teatro Marcello, 4 – 00186
Orario prenotazioni, vendita biglietti e info per apericena: dal martedì al sabato, ore 10:00 -19:00 (lunedì riposto), domenica 14:30 – 17:00 - Telefono: 06.6784380

Orari spettacolo: dal martedì al venerdì ore 21.00. Sabato doppia replica ore 17,00 e ore 21,00. Domenica ore 17.00. Costo biglietti: platea 25 euro, prima galleria 20 euro, seconda galleria 18 euro.

Riduzioni per lettori di MEDIA&SIPARIO, CULTURAMENTE, SALTINARIA, QUARTA PARETE, IL BELLO E IL CATTIVO TEMPO

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Iervolino Entertainment: firmato nuovo accordo di distribuzione con Paradox Studios per il film "Eddie&Sunny"

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 26 Feb 2020 10:07:00 +0100

IERVOLINO ENTERTAINMENT: FIRMATO ACCORDO DI

DISTRIBUZIONE PER IL FILM EDDIE&SUNNY

Il contratto prevede per IE ricavi per almeno 4,6 milioni di dollari

Roma, 25 febbraio 2020

Iervolino Entertainment - società specializzata nella produzione di contenuti cinematografici, televisivi, web series e short content, quotata sul mercato AIM Italia - comunica di aver firmato un accordo con Paradox Studios LLC per la cessione dei diritti worldwide di distribuzione del film Eddie&Sunny.

Il contratto prevede ricavi per almeno 4,6 milioni di dollari a favore di IE, oltre a quote di partecipazioni ai proventi worldwide del film. I diritti di sfruttamento in Italia rimangono, invece, di proprietà di IE. Tale contratto si inserisce nell'ambito dell'accordo quadro siglato con Paradox Studios relativo alle produzioni di cinque opere filmiche.

In dettaglio, il contratto prevede che Iervolino Entertainment si occupi della produzione di ciascun film, mentre Paradox Studios acquisisce i diritti di distribuzione a livello globale e i diritti di sfruttamento delle singole opere (per maggiori dettagli si rimanda al comunicato stampa del 30/09/2019).

Eddie&Sunny è un film del regista e sceneggiatore inglese Desmond Devenish, tratto dal romanzo di Stacey Cochran pubblicato negli USA con successo di critica. La storia parla di una coppia di senzatetto impulsiva che, a difesa del figlio adolescente, commette l'omicidio di un affiliato al cartello della droga ed è costretta alla latitanza per sfuggire alla loro vendetta.

Eddie&Sunny, come ogni film oggetto dell'accordo con Paradox, è qualificato come film di nazionalità italiana ed è pertanto soggetto alla normativa sul "Tax Credit" e alle regole sulle quote europee. La consegna del film è attualmente prevista entro il 2020.

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Al Teatro de' Servi si va "in metro"... direzione Laurentina

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Mon, 24 Feb 2020 16:58:00 +0100

Una commedia in cui riderete... fino alle lacrime.

TEATRO DE' SERVI
Stagione Campioni

dal 21 febbraio all'8 marzo
DIREZIONE LAURENTINA
scritto da Veronica Liberale

diretto da Pietro de Silva
Con Fatima Ali, Emanuele Cecconi, Antonia di Francesco,

Simone Giacinti, Veronica Liberale, Francesca Pausilli, Francesca Piersante

Un viaggio tutto speciale, ironico e nel contempo amaro, sulla linea A della metropolitana, per una volta senza preoccuparsi delle scale mobili. Lo offre il Teatro de' Servi con la nuova commedia, "Direzione Laurentina", che andrà in scena, per la Stagione Campioni, dal 21 febbraio all'8 marzo. Il testo scritto ed interpretato da Veronica Liberale per la regia di Pietro de Silva propone con intelligenza, attraverso le vicende e i pensieri di un eterogeneo gruppetto di "utenti" dei sempre imprevedibili trasporti pubblici della capitale, uno dei problemi più seri del nostro tempo: la paura del diverso e la difficoltà di rapportarsi con gli altri.

"Nella metropolitana di una grande città milioni di persone si sfiorano senza mai incontrarsi, ognuno con le proprie differenze e diffidenze, ognuno nella propria direzione come dei robot attratti dalla calamita dell'urgenza quotidiana. - Spiega l'autrice in una nota - . Il testo è un viaggio metaforico che porterà i protagonisti a una sorta di riscatto con l'ingresso di un sesto personaggio, nascosto nell'ombra e con un colpo di scena finale!"

SINOSSI

In una serata d'inizio autunno una guardia giurata, un giovane venditore ambulante afghano, un'elegante signora borghese, una ragazza incinta e sua madre si ritrovano sulla banchina di una stazione della metropolitana di Roma. La giovane futura mamma ha un leggero malore, niente di serio, ma gli altri per soccorrerla perdono l'ultimo treno e nel momento in cui risalgono le scale per uscire scoprono di essere rimasti chiusi dentro. Come se non bastasse, sopraggiunge un brutto nubifragio, i telefonini non hanno copertura di rete e alle linee di emergenza nessuno risponde. A tutto questo si aggiunge anche la notizia che il giorno dopo è stato indetto uno sciopero dei mezzi pubblici di ventiquattr'ore. I malcapitati si vedono così costretti a passare la notte e il giorno seguente all'interno della stazione, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Teatro de' Servi

Via del Mortaro 22, Roma

info: 06 6795130

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