Blog Sevilla Festival de Cine Europeo

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO EN VARIETY

2009-11-17T13:53:00.003+01:00

El Festival de Sevilla 'bendice' a Lourdes. 'Nothing Personal' se hace con la plata en el acontecimiento del cine europeo
POR EMILIANO DE PABLOS Y JOHN HOPEWELL

Lourdes, de Jessica Hausner, y Nothing Personal, de Urszula Antoniak, dos obras gratificantes y reflexivas de dos realizadoras en ciernes, se llevaron el Giraldillo de Oro y de Plata en la animada sexta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.Con la energía añadida de la Feria Internacional de Localizaciones de Sevilla, una gala para anunciar los nominados a los premios del Cine Europeo, más los complementos de EFA, Eurimages y Arte, el Festival dio otro paso hacia su consagración como una cita imprescindible a mediados de noviembre para el cine europeo.La tercera película de la austríaca Jessica Hausner (Hotel), Lourdes, era la favorita de la Sección a Concurso. Centrándose en una joven atrapada en una silla de ruedas, que aparentemente se cura durante una visita a Lourdes, la película critica 'la ambigüedad de los milagros', en palabras de la propia directora en Sevilla.Nothing Personal, de la holandesa Urzsula Antoniak, transcurre en un lugar aislado de la costa de Irlanda, y describe la creciente intimidad entre una joven con espíritu de vagabunda y un solitario.Esta película acerca de la soledad y de la elección, como explicó la directora durante el Festival, fue muy aplaudida en Sevilla.Los premios concedidos a Jessica Hausner y Urzsula Antoniak, además de una Sección a Concurso en que las directoras eran más numerosas que los directores, subrayan el hecho de que las mujeres son las que realizan una cantidad significativa de las películas más interesantes procedentes de Europa.Urzsula Antoniak dijo en Sevilla que había terminado el guión de su segunda película, The Code Blue, 'un tema controvertido acerca de una enfermera en un hospital, que mata a los pacientes que dan la impresión de querer morir', explicó. The Code Blue será producida por IDTV Film y Zentropa.El jurado, encabezado por Nicolas Roeg, concedió el Premio Especial del Jurado a 44 Inch Chest, del británico Brit Malcolm Venville, por haber realizado 'una sorprendente película llena de energía y basada en cuatro espléndidas interpretaciones'.El húngaro Roland Vranik, realizador de la película de ciencia-ficción Transmission, fue galardonado con el Premio al Mejor Director, y Un profeta, de Jacques Audiard, ganador del Premio del Gran Jurado en Cannes 2009, se llevó el Premio del Público.En cuanto a obras nuevas, la real y extraordinaria historia Garbo, el hombre que salvó al mundo, del español Edmon Roch, ganó el Premio al Mejor Documental. Cuenta cómo Juan Pujol, cuyo nombre de guerra era Garbo, un agente doble que trabajó para los ingleses durante la II Guerra Mundial, engañó a los alemanes haciéndoles creer que la invasión de los aliados en 1944 tendría lugar en Calais y no en Normandía. Parte del público de Sevilla creyó que el documental no era real.Otro estreno mundial, The Orange Girl, de la noruega Eva Dahr, fue recibido con división de opiniones. Esta historia acerca de un amor compartido por un padre y un hijo transcurre en los bellísimos parajes de las montañas nevadas de Noruega y en la soleada Sevilla.When Heaven Falls, del director residente en Dinamarca Manwar Parwani, una historia centrada en el maltrato familiar, fue muy bien recibida.Como colofón del homenaje a Fernando Trueba, se proyectó El baile de la victoria, que representa a España en la carrera a los Oscar y fue muy bien acogida, sobre todo por el público joven. Una buena señal para la nueva distribuidora independiente Vértice Cine con vistas a su estreno el 27 de noviembre.Entre los documentales hay que destacar la obra proyectada en la Sección Panorama Andaluz, Los sabios de Córdoba, acerca de Averroes y Maimónides, dos filósofos con una visión sorprendentemente moderna, nacidos en Córdoba en el siglo XII, y que defendían la tolerancia religiosa.Videocracia, de Erik Gandini, fue recibida con entusiasmo. Tampoco salió mal parada The Jazz Baroness, de Hannah Rothschild.El Festival tuvo lugar del 6 al 14 de noviembre.
PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA
GIRALDILLO DE ORO'Lourdes' (Jessica Hausner, Austria-Francia-Alemania)
GIRALDILLO DE PLATA'Nothing Personal' (Urszula Antoniak, Holanda-Irlanda)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO'44 Inch Chest' (Malcolm Venville, Reino Unido)
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓNRoland Vranik ('Transmission', Hungría)
PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL'Garbo, el hombre que salvó al mundo' (Edmon Roch, España)
PREMIO EURIMAGES 'Tears of April' (Aku Louhimies, Finlandia-Alemania-Grecia)
PREMIO DEL PÚBLICO'Un profeta' (Jacques Audiard, Francia)
PREMIO EXTRAORDINARIO DEL JURADOPipilotti Rist ('Pepperminta', Suiza-Austria)PREMIO DEL JURADO JOVEN'Transmission' (Roland Vranik, Hungría)

MAURIZIO SCAPARRO Y RAFAEL AZCONA PROTAGONISTAS DE EXCEPCIÓN DE LA GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-17T13:51:00.001+01:00

Tras agradecer el reconocimiento, Scaparro ha destacado la importancia de que haya un festival de cine europeo en Sevilla porque ‘Sevilla es la ciudad del arte y del sol’.Fernando Trueba ha calificado a Rafael Azcona como ‘el genio del cine español’, un genio modesto y discreto que ‘ha hecho una obre de coherencia increíble’ y ha asegurado que no puede existir un festival de cine europeo que ‘no honre la memoria de Rafael Azcona’ un director que ha hecho cine en muchos países de Europa. ‘Ha sido el mejor cronista de la segunda mitad del siglo XX de la vida de nuestro país con grandes dosis de comprensión, tolerancia y humor. Su viuda ha agradecido emocionada al Festival de Sevilla el recuerdo a la figura de Azcona.Durante la gala se han podido ver imágenes de un documental en torno a su vida personal y su trayectoria profesional en el que intervienen muchos de los que fueron sus amigos y compañeros de trabajo.Tras ambos homenajes el Festival ha entregado los premios y ha cerrado su sexta edición en la que el director, Javier Martín-Domínguez ha confesado sentirse orgulloso del público sevillano ‘de que llenen las salas y conozcan las historias de Europa’.

‘LOURDES’ SE ALZA CON EL GIRALDILLO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-14T20:24:00.001+01:00

El jurado ha destacado la sensación de incertidumbre y la capacidad de atrapar la atención del trabajo de la directora Jessica Hausner.
La película ‘Lourdes’, de la directora austriaca Jessica Hausner, se ha alzado con el Giraldillo de Oro a la mejor película del Festival de Sevilla. La película narra la historia de una joven que, después de pasar casi toda su vida en silla de ruedas, decide viajar al santuario francés con un grupo de peregrinos. Su repentina curación provoca la envidia de unos, la admiración de otros y el creciente amor de uno de sus compañeros de viaje.El galardón está dotado con 50.000 euros, destinados a la distribución de la película en España. Para ello, se hace entrega de esta cuantía a la empresa poseedora de los derechos de distribución, que deberá estrenarla en nuestro país durante los doce meses siguientes a la entrega del premio.El Giraldillo de Plata ha recaído sobre la producción ‘Nothing Personal’, de la directora Urszula Antoniak. El premio, dotado con 25.000 euros, está destinado igualmente a la distribución en España de esta producción, narra la historia de una joven holandesa que recorre Irlanda disfrutando de su soledad. Allí encuentra a un hombre solitario que le ofrece un trabajo y la acoge en su casa con una sola condición: entre ellos no habrá nada personal.Cierra el palmarés de la Sección Oficial el Premio Especial del Jurado, dotado con 25.000 euros para la distribución de la película en España, que ha recaído en la producción británica ’44 Inch Chest’, dirigida por Malcolm Venville. La cinta muestra la historia de un grupo de amigos que secuestran al amante de la mujer de uno de ellos para darle una lección. Sin embargo, una vez que lo capturan surgen las dudas sobre qué hacer con él.El Premio a la Mejor Dirección, al que optaban todas las películas de las secciones a concurso, ha correspondido al director húngaro Roland Branik por su película Transmission. El premio, dotado con 15.000 euros, premia la labor del director en esta historia de un mundo en el que todas las pantallas se han apagado.El Giraldillo de Oro a la mejor película documental, correspondiente a las participantes en la sección Eurodoc y dotado con 20.000 euros para la distribución del documental en nuestro país, ha sido concedido a la producción española ‘Garbo, el hombre que salvó el mundo’, primera incursión en el papel de director del productor Edmon Roch. La cinta recuerda la figura de un español que actuó como espía doble en la II Guerra Mundial y cuya principal misión se desarrolló en las horas previas al desembarco de Normandía.El Premio Eurimages, con una dotación económica de 30.000 euros, ha correspondido a ‘Tears of April’, dirigida por Aku Louhimies. La película, ambientada en la guerra civil finlandesa durante 1918, narra la historia de un hombre y una mujer de bandos opuestos cuyas vidas se cruzan, encendiendo la chispa de un tenso amor entre los horrores del conflicto.El Gran Premio del Público, dotado con 50.000 euros para la distribución de la película en España y al que han optado las películas participantes en la Selección EFA, ha correspondido a la película francesa ‘Un profeta’, del director Jacques Audiard. Los votos de los espectadores del Festival de Sevilla han premiado a esta historia carcelaria que muestra la convivencia de un joven preso con las distintas bandas del penal en el que está recluido.Por último, la videoartista suiza Pipilotti Rist, que ha presentado en el Festival de Sevilla su primer trabajo como directora de cine, ‘Pepperminta’, ha recibido el Premio Extraordinario del Presidente del Jurado. El galardón pretende ‘reconocer su singular acercamiento creativo al mundo de la imagen’ .El Premio Jurado Joven, otorgado por un jurado especial formado por un grupo de estudiantes de la Universidad de Sevilla como parte del Festival Camp_US, ha recaído en la película Transmission.

‘EL DOCUMENTAL HA SIDO UNA TERAPIA PARA AYUDARME A SUPERAR LOS MOMENTOS MÁS DIFÍCILES’

2009-11-14T20:20:00.004+01:00

El Festival de Sevilla recibe a la viuda de Rafael Azcona para la presentación del documental que se proyecta como parte del homenaje que este año se rinde al guionista.
El Festival de Sevilla rinde homenaje en su sexta edición al uno de los guionistas más importantes del panorama cinematográfico español, Rafael Azcona. Con ese motivo, se ha presentado un documental en torno a su vida personal y su trayectoria profesional en el que intervienen muchos de los que fueron sus amigos y compañeros de trabajo.El documental ha sido presentado por su director, Fernando Olmeda; el productor ejecutivo, Francesc Escribano; y el director de Canal Cultura de RTVE, Pere Roca. El acto ha contado también con la presencia de la viuda del guionista homenajeado, Susan Azcona, que mostró su agradecimiento por el producto final del documental y, sobre todo, por el proceso de producción ‘en el que me han hecho partícipe, sirviéndome como terapia para superar los momentos difíciles, que sin vuestra ayuda habría sido imposible’.El objetivo de este proyecto, en el que se incluye material inédito del guionista, es el de acercar a Rafael Azcona al público y mostrar la idea presente en sus trabajos sobre ‘el buen morir y el buen vivir’, y, sobre todo, recordar su interés por ‘gozar de la vida’, según ha destacado el director Fernando Olmeda. Todos los asistentes han coincidido en que la generosidad de las personas que han participado en el documental, un total de veinticinco entrevistas, ha sido fundamental para trazar la esencia de Rafael Azcona y poner de manifiesto su espíritu, cumpliendo con el objetivo final de este documental ‘de captar el alma de Azcona y no limitarnos a explicar la historia o la vida de este popular y querido guionista español’, asegura Francesc Escribano. El productor del documental ha resaltado, por último, la importancia de la banda sonora, hecha expresamente para este proyecto y que supone una metáfora del personaje, como representa el pasodoble del final, que ‘manifiesta la alegría que transmitía Rafael Azcona’.Pere Roca ha añadido que este documental ‘cumple las expectativas’ del Canal Cultura de RTVE ‘al ser una biografía del patrimonio cultural y artístico que tenemos, y en el que, el principal valor añadido son las personas que rodean a los personajes y que aportan su relación con ellos’, ha concluido.

MAURIZIO SCAPARRO PRESENTA ‘L´ULTIMO PULCINELLA’ EN EL FESTIVAL DE SEVILLA ANTES DE SU HOMENAJE EN LA GALA DE CLAUSURA

2009-11-14T20:18:00.001+01:00

El director italiano se ha mostrado encantado con el Festival y con la ciudad y ha anunciado que pretende trabajar con el Teatro Lope de Vega de Sevilla para su próximo proyecto
‘L’Ultimo Pulcinella’ pone el broche de oro a la sexta edición del Festival de Sevilla. El director Maurizio Scaparro ha presentado la película, que cierra el Festival, horas antes de recibir un homenaje por su extensa trayectoria profesional en la Gala de Clausura. La última película de Scaparro, que supone un alegato a favor de la poesía y el teatro, hace especial hincapié en las relaciones entre padres e hijos. ‘L’ultimo Pulcinella’ es la historia de un mundo que cambia y de generaciones que se entienden a duras penas, donde los dos personajes principales, padre e hijo, buscarán con esfuerzo construir nuevos sueños también a través del teatro.Rafael Azcona, también homenajeado en el festival, es el responsable del guión, que narra la historia de Michelangelo, un artista callejero que interpreta el tradicional personaje napolitano Pulcinella en las plazas de la ciudad. De repente se ve obligado a abandonar Nápoles e irse a París al enterarse de que su hijo se ha refugiado en las afueras de la capital francesa después de haber sido testigo de un asesinato cometido por la mafia. Maurizio Scaparro se ha mostrado encantado con el Festival de Sevilla y con la ciudad en general, donde trabajó como consejero de las actividades teatrales de la Expo 92. 'El Festival de Cine de Sevilla tiene una gran fuerza y proyección, y es una ciudad ideal para desarrollar un festival europeo', asegura el director.Asimismo, el homenajeado ha adelantado el proyecto, de carácter internacional, que tiene previsto desarrollar próximamente. 'En el año 2011 Italia cumple 150 años de su unificación, y desarrollaremos un gran encuentro internacional en el teatro italiano, en el que se incluyen teatros de todo el mundo, para lo que quiero contar con el Teatro Lope de Vega', ha asegurado Scaparro.

EL FONDO EUROPEO ‘EURIMAGES’ Y EL FESTIVAL DE SEVILLA MANTIENEN SU CONVENIO DE COLABORACIÓN PARA LA SÉPTIMA EDICIÓN

2009-11-14T20:15:00.003+01:00

La directora de Eurimages, Isabel Castro, agradece ‘la oportunidad y el aprecio’ que el Festival demuestra por el cine europeo y su institución
Por sexto año consecutivo, el Festival de Sevilla ha firmado con el Fondo de Apoyo al Cine Europeo, Eurimages, un acuerdo de colaboración. De este modo, el fondo de financiación al cine más importante de la Unión Europea seguirá apoyando al Festival y aportando sus películas a la sección a concurso que lleva su nombre.Al acto han asistido Isabel Castro, directora de Eurimages; Carlos Rosado, director de Andalucía Film Commission; y Javier Martín-Domínguez, director artístico del Festival de Sevilla. Castro y Rosado han sido los encargados de firmar un acuerdo que, como ha señalado la directora de Eurimages, permite que el Festival siga siendo un importante ‘escaparate para el cine europeo’.Javier Martín-Domínguez ha agradecido a Isabel Castro la fluidez de las relaciones entre las dos instituciones y ha asegurado que es el momento de 'seguir progresando'. El director del Festival ha alabado la alta calidad de las películas presentadas por Eurimages en su sección y ha subrayado la importancia de que entre ellas se encuentre la ganadora de la 62ª edición del Festival de Cannes, ‘La Cinta Blanca’, de Michael Haneke.

PALMARÉS SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2009

2009-11-14T13:30:00.002+01:00

GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL: Lourdes de Jessica Hausner (Austria, Francia, Alemania)

GIRALDILLO DE PLATA SECCIÓN OFICIAL: Nothing Personal de Urszula Antoniak (Holanda, Irlanda)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: 44 inch chest de Malcolm Venville (Reino Unido)

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Roland Vranik por Transmission (Hungría)

GIRALDILLO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Garbo, el hombre que salvó el mundo de Edmon Roch (España)

PREMIO EURIMAGES: Tears of April de Aku Louhimies (Finlandia, Alemania, Grecia)

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: Un profeta de Jacques Audiard (Francia)

PREMIO EXTRAORDINARIO PRESIDENTE DEL JURADO: Pipilotti Rist

PREMIO JURADO JOVEN: Transmission de Roland Vranik (Hungría)

‘FERNANDO ES DE ESOS TIPOS QUE HACE DE LA NOSTALGIA PROYECTOS DE FUTURO’

2009-11-14T04:00:00.003+01:00

Antonio Resines ha elogiado, con gran sentido del humor, la figura del director madrileño, que ha tenido como colofón la proyección de su último trabajo ‘El baile de la victoria’, candidata española a los Oscar.
El actor ha recordado cómo comenzó su amistad con el director, Fue en la facultad, cuando Trueba era ‘aglutinador de gente que quería hacer cine’. Según Resines, rodaron un largo en super 8 que era ‘cine experimental porque estaban experimentando’.Resines ha recordado que la primera película con Trueba fue ‘Opera prima’. Le siguieron más comedias como ‘Sal gorda’ y ‘Se infiel y no mires con quién’, pero cuando Trueba ‘hizo una película ‘seria’, no me llamó’. Fue ‘El sueño del mono loco’ y su protagonista fue Jeff Goldblum. Volvieron a trabajar juntos en ‘La niña de tus ojos’ y ‘El embrujo de Shangay’ que fue, según Resines ‘un papel estupendo’.El actor ha desvelado que a Trueba el momento que más le gusta es cuando, después del montaje, visiona la película. ‘De salvar algo salvaría siempre la música’ la gran pasión del director, como ha demostrado en algunos de los títulos de su destacada filmografía.Por su parte, Trueba ha agradecido el homenaje aunque ha confesado que ‘me siento incomodo al recibir premios y que hablen bien de mí’. ‘Me encanta Sevilla, así que me podéis invitar todos los años aunque no me deis homenaje’ ha asegurado.El director ha hecho referencia a la aventura que ha sido hacer ‘El baile de la victoria’, que se ha estrenado en Andalucía en el Festival de Sevilla. Ha reconocido que se trata de una historia romántica y, aunque le gusta hacer siempre películas distintas, ‘todas tienen algo en común, todas son románticas’.A la foto de familia se han sumado su mujer, su cuñada y varios amigos actores de sus películas como Abel Ayala, Fernando Tielve, Aida Folch y Loles León que con su característico desparpajo ha declarado ‘te queremos tanto que queremos sentir latidos en todo el cuerpo con tus películas’. La actriz ha felicitado a Ana Huete, cuñada de Trueba, haciendo que todo el público del Lope de Vega, lleno una vez más, le cantase el cumpleaños feliz.

ALFONSO GUERRA ENTREGARÁ EL GIRALDILLO HOMENAJE A MAURIZIO SCAPARRO

2009-11-14T03:58:00.002+01:00

El político sevillano realizará, además, el elogio del director italiano en la Gala de Clausura del Festival de Sevilla.
Alfonso Guerra y Maurizio Scaparro, uno de los más prestigiosos directores europeos de cine, teatro y televisión y actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia, comparten algo más que amistad. Ambos comparten el amor por el teatro. Estrecharon su relación en la etapa en la que Scaparro fue asesor de actividades teatrales de la Exposición Universal de Sevilla 92.Guerra es un amante declarado de la literatura en general y de la poesía en particular. Su pasión por las letras nació en su etapa universitaria, donde dirigió algunas obras teatrales para grupos independientes y participó en el lanzamiento de revistas literarias, como El Palaustre, La Trinchera y la colección poética El Bardo. En 1969 fundó en Sevilla la librería Antonio Machado, punto de reunión de políticos e intelectuales. En el transcurso de la Gala de Clausura, también recibirá un Giraldillo el guionista Rafael Azcona, que será entregado a su viuda Susan. Precisamente, la película que cerrará el festival, 'L’ultimo Pulcinella', es el último trabajo producido en Italia del guionista español y dirigido por Maurizio Scaparro.La colaboración entre Scaparro y Azcona se inició cuando el director italiano fue nombrado asesor de actividades teatrales de la Exposición Universal de Sevilla 92. Fruto de la misma fue la producción teatral y audiovisual de una versión del Quijote, protagonizada por Josep María Flotats, que sirvió para abrir la programación cultural de la Expo 92 en el teatro Lope de Vega. Protagonizada por Massimo Ranieri, la película 'L’ultimo Pulcinella', que transcurre entre Nápoles y París, está ambientada en el mundo del teatro e inspirada en la tradición de la máscara napolitana.'L'ultimo Pulcinella', libremente inspirado en un texto inédito de Roberto Rossellini, narra la historia de una relación, a veces traumática, entre un joven napolitano a la búsqueda de nuevos estímulos creativos y una vida lejos de su ciudad, y su padre, artista callejero, que se gana la vida fatigosamente cantando y representando 'las historias de Pulcinella' en las plazas de Nápoles. Asimismo, es la historia de un mundo que cambia, de generaciones que se entienden a duras penas, ambientada entre la Nápoles de hoy y el París de periferia, un cruce de difíciles y muchas veces violentas contradicciones, donde padre e hijo buscaran con esfuerzo construir nuevos sueños también a través del teatro. Pero la desilusión será más fuerte que la esperanza.

LA SOLEDAD DE ‘NOTHING PERSONAL’ CAUTIVA AL PÚBLICO DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-14T03:56:00.003+01:00

La cinta tiene una estructura narrativa circular y un significado universal, con el que cualquier pareja puede sentirse identificada
Urszula Antoniak ha presentado en el Festival de Sevilla ‘Nothing Personal’ protagonizada por Stephen Rea y Lotte Verbeek. 'La idea principal es la soledad como elección personal, como expresión de libertad y como algo natural e intrínseco del ser humano', asegura la directora. Este estado de aislamiento se manifiesta durante toda la película, que se desarrolla con una estructura narrativa circular, comenzando con la situación de soledad de Anne, intrepretada por Lotte Verbeek, que termina en el mismo estado, eligiendo la opción de la soledad. Es una película universal en la que queda identificada cualquier pareja, 'porque al final todos perdemos a los que queremos, ya sea por fallecimiento o separación. Por eso, se muestra la soledad como punto de inicio y de final', comenta Antoniak, que con ‘Nothing Personal’ debuta en la dirección de largometrajes.Por último, Urszula Antoniak ha adelantado algunos detalles de su segundo largometraje. Se titulará ‘The code blue’ pero 'todavía estamos a la espera de financiación para iniciar el rodaje', concluye Urszula Antoniak.

EL FESTIVAL DE SEVILLA SE LLENA DE SONRISAS CON LA SESIÓN INFANTIL DE 'LAS AVENTURAS DE DON QUIJOTE'

2009-11-14T03:52:00.002+01:00

El teatro Lope de Vega se llena de niños para la proyección de esta producción de animación incluida dentro del Panorama Andaluz
El teatro Lope de Vega se ha llenado de sonrisas en la tarde que el Festival de Sevilla ha dedicado al público más joven con la proyección de 'Las aventuras de Don Quijote'. Esta producción andaluza de animación ha recibido a los espectadores más pequeños del Festival en la tarde del viernes para darles a conocer la figura del personaje universal de Miguel de Cervantes.El encargado de la presentación ha sido el director Antonio Zurera, que ha admitido que ha sido 'un osado' al atreverse a adaptar una de las obras más universales de la literatura española. Además, ha invitado a los espectadores más mayores, que han acudido en compañía de los pequeños de la casa, a 'volver a su infancia' para olvidarse de sus preocupaciones y disfrutar de esta historia.También ha asistido a la presentación Pilar Ortega, coordinadora de coproducciones de la RTVA, que participa en la producción. Ortega ha recalcado el interés de la radiotelevisión autonómica en promover las producciones andaluzas y en exhibirlas a través de sus canales de televisión. En este sentido ha destacado que espera que durante estas Navidades se pueda ver en Canal Sur 'El lince perdido', que se presentó en la última edición del Festival de Sevilla. La película narra la historia de un ratoncito que vive con Miguel de Cervantes y que está fascinado por la novela del escritor. Cada noche le cuenta a su familia la historia de Don Quijote, un lince muy especial que se va en busca de aventuras con su inseparable compañero Sancho, un simpático ratón, para conseguir convertirse en caballero andante y luchar por la verdad y la tolerancia.

PIPILOTTI RIST LLENA DE COLOR EL FESTIVAL DE SEVILLA CON 'PEPPERMINTA'

2009-11-14T03:50:00.002+01:00

La videoartista estrena su primer largometraje con el que da 'un paso más a escala creativa y a nivel dramático'
La reconocida videoartista suiza Pippilotti Rist ha presentado en el Festival de Sevilla su primer largometraje, 'Pepperminta', acompañada por la protagonista de la cinta, Ewelina Guzik, y el director de fotografía, Pierre Menne. La directora ha definido su obra como una evolución personal desde el campo del videoarte.Pipilotti debuta en el largometraje y reconoce la diferencia entre este el trabajo en cine y en la videocreación, donde tiene una libertad total. Según la directora, con 'Pepperminta me he situado en un sillón intermedio entre el arte contemporáneo, para el que la película será poco salvaje, y el cine, para el que será excesiva'.'Pepperminta' es un cuento perspicaz y surrealista sobre la búsqueda de la felicidad. La protagonista es una anarquista de la imaginación, idealista e inventiva, que pretende colorear el planeta. Con dos amigos, Werwen (Sven Pippig) un joven regordete y tímido al que Pepperminta encuentra sumamente atractivo, y Edna (Sabine Timoteo), andrógina que habla con los tulipanes, se esfuerza para liberar a las personas de sus temores. Su arma: hipnotizar a la gente con una mezcla de colores extraordinaria. Pipilotti ha explicado que la película trata de ser una crítica al grado de censura que existe en la vida, al mismo tiempo que busca que se reflexione sobre las reglas que existen en la sociedad y sobre cómo éstas pueden variar. En este sentido, la directora ha señalado que en la película 'intenta cambiar el simbolismo de la sangre, históricamente ligado a la violencia, por un ritual totalmente distinto, que actúa como una forma de cambiar los valores y pilares de la sociedad'.Pierre Menne y Ewelina Guzik han destacado importancia de la improvisación en el rodaje, en consonancia con la sensación de libertad que pretende transmitir la directora y a pesar de las imposiciones técnicas que supone un rodaje cinematográfico.

EL FESTIVAL DE SEVILLA ACERCA LA FIGURA DE PAUL BOWLES A TRAVÉS DE ‘OTRAS MIRADAS’

2009-11-13T13:31:00.002+01:00

La sección ‘Otras Miradas’ del Festival de Sevilla, desarrollada en colaboración con la Fundación Tres Culturas, ha centrado su atención este año en la figura del escritor y músico norteamericano Paul Bowles con motivo de la próxima celebración del centenario de su nacimiento y del cincuentenario de la publicación de su obra cumbre: ‘El cielo protector’
El ciclo ha centrado su atención tanto en su obra literaria llevada al cine como en conocer, a través de documentales, al propio personaje y su vida en el Tánger internacional de mediados del siglo pasado. El público asistente ha tenido la oportunidad de debatir con personajes como Jeremy Thomas y Richard Horowitz, productor y autor de la banda sonora de ‘El cielo protector’ respectivamente; Irene von Alberti directora de ‘Halbmoond’, película basada en tres relatos de Bowles; Javier Rioyo periodista, escritor y director del documental ‘Tánger esa vieja dama’; Juan Cruz, periodista, escritor y editor de las obras de Bowles en español y Javier Martín-Domínguez, director del documental proyectado sobre la vida de Paul y Jane Bowles.

MILES DE ESCOLARES SEVILLANOS ASISTEN A LAS PROYECCIONES DEL MEJOR CINE EUROPEO EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-13T12:02:00.008+01:00

Los presentadores de La Banda han acompañado a los espectadores más jóvenes en la mañana del jueves para presentar su última película.
Durante toda la semana, miles de escolares se están acercando a los CineZona de Sevilla Este para ver las cinco películas que componen la sección 00Europa Junior de la sexta edición del Festival de Sevilla. Los títulos seleccionados acercan a los alumnos de educación infantil, primaria y secundaria lo más relevante de la producción europea. Como elemento educativo y formativo, el cine es una importante herramienta para conocer otras realidades y expandir la imaginación de un modo lúdico y asequible.Las películas que componen Europa Junior son: ‘Las Aventuras de Don Quijote’ una producción de animación andaluza, que se estrena en el Festival, sobre un ratoncito que vive con Miguel de Cervantes y que está fascinado por la novela del escritor. Cada noche le cuenta a su familia la historia de Don Quijote. Fantasía, humor, valores culturales y personajes internacionales dan vida a esta adaptación única del libro de Cervantes. Completa la selección andaluza ‘La Banda en La Isla de Magia’, que cuenta las aventuras de los protagonistas del conocido programa de televisión, enfrentándose a hechiceros, visitando la selva Amazónica o adentrándose en la Guarida de los más despiadados piratas. Los protagonistas de la película han compartido la mañana del jueves con los escolares.Otra de las producciones presentes en la sección es la holandesa ‘Winky y el Caballo Mágico’, que cuenta las historias de Winky, una niña de procedencia china que se queda al cuidado del Amérigo, el caballo de Papa Noel. El ciclo dirigido a los escolares de Educación Secundaria y Bachillerato incluye dos películas en versión original con subtítulos en castellano, como parte del programa de fomento entre los jóvenes de la versión original. La primera es la inglesa ‘Somers Town’ de Shane Meadows que narra la historia de Tom y Marek, dos adolescentes que se conocen en Somers Town, Londres, y forman una alianza a través de la amistad. La segunda es ‘La Clase’, de producción francesa, centrada en la vida en un instituto multirracial de un barrio parisino, en el que los profesores se enfrentan a un nuevo curso llenos de buenas intenciones aunque las culturas y las actitudes no les pondrán nada fácil sus propósitos. La sección Europa Junior se clausurará el viernes 13 a las 17 horas con la proyección de ‘Las Aventuras y Desventuras de Don Quijote de la Mancha’ en el Teatro Lope de Vega con una fiesta dedicada a los más pequeños.

EL FESTIVAL DE SEVILLA SE ABRE AL CINE EUROASIÁTICO CON XIAOLU GUO Y ‘SHE, A CHINESE’

2009-11-13T11:59:00.001+01:00

La directora china, que también compite en Eurodoc con ‘Once Upon a Time Proletarian’, es la única con dos películas a concurso
La directora de origen chino y residente en el Reino Unido, Xiaolu Guo, ha presentado en el Festival de Sevilla su último largometraje, ‘She, a Chinese’. La realizadora ha expresado su satisfacción porque el Festival haya elegido una producción independiente como la suya para la Sección Oficial, teniendo en cuenta que 'no tiene elementos comerciales como pistolas o sexo'.La cinta narra la historia de una joven china que huye de su aldea hacia una gran ciudad y, por último, se traslada a Londres, en busca de una vida mejor que nunca acaba de encontrar.Guo ha confesado que la historia está inspirada en parte por su experiencia personal, como una asiática que ha emigrado al mundo occidental, aunque también confiesa que le resulta cómodo trabajar con un personaje joven porque le permite mostrar nuevas experiencias mientras va madurando.A pesar de que su protagonista es una joven china, la directora ha defendido que la película trata ‘problemas universales en unos mundo globalizado, que van más allá de la cultura china’. ‘La película podría haberse llamado She, a Spanish o She, a French’, ha concluido. Xiaolu Guo también ha destacado el esfuerzo que ha supuesto la producción, que en China se rodó sin permiso del gobierno y que en Europa se empezó a filmar sin presupuesto. En este sentido, la productora de la cinta, Natasha Dack, ha destacado el esfuerzo que ha supuesto esta coproducción, que ha contado con la intervención de Reino Unido, Alemania y Francia.La presentación de la película ha contado con la presencia de Menene Gras, Directora de Cultura de la Casa Asia, que ha mostrado su satisfacción porque esta producción entre Europa y Asia sea una realidad, ya que hasta el momento ‘existe interés, diálogos’, pero la colaboración de la industria cinematográfica de ambos continentes ‘no termina de cuajar’. Además, ha agradecido al Festival de Sevilla su esfuerzo por incorporar el cine euroasiático a su selección.

‘HE APRENDIDO EL SIGNIFICADO DE LA VALENTÍA’

2009-11-13T10:59:00.002+01:00

Manyar I. Parwani Compite por el Giraldillo de Oro del Festival de Sevilla con ‘When Heaven Falls’
El director afgano Manyar I. Parwani se ha inspirado en un caso de abusos que conmocionó a la sociedad danesa hace dos años. Ha confesado que su intención al hacer esta película era despertar un debate público sobre el tema del incesto, después de que los hechos que la inspiran salieran a la luz, sin tener ninguna repercusión política. El director, residente en Dinamarca, ha recordado que antes de comenzar el rodaje realizó una extensa investigación sobre víctimas de este tipo de abusos y las secuelas que sufren en la edad adulta, profundizando en este tema como no lo han hecho otras películas que lo tratan ‘estas secuelas destruyen la vida de las víctimas’, según Parwani.La actriz Mille Hoffmeyer Lehfelldt, que da vida a Sara, ha resaltado la dificultad de preparar un personaje que ha vivido una situación tan horrible y, sin embargo, consigue seguir adelante. Además, Parwani ha recalcado su especial empeño en que las niñas que interpretaron a las hermanas pequeñas de Sara contaran, en todo momento, con apoyo de sus propios padres para facilitarles interpretar estos difíciles papeles. Sin embargo, el director ha destacado que las pequeñas eran conocedoras previamente de los hechos y se encontraban muy motivadas al respecto.

‘GITANOS DE BUENOS AIRES’ TRAE AL FESTIVAL EL FLAMENCO DE LA CAPITAL ARGENTINA

2009-11-13T10:57:00.001+01:00

El documental muestra la vida de un grupo de gitanos de origen andaluz residentes en Argentina que mantienen sus tradiciones a pesar de la distancia
El exilio a Argentina no acabó con las tradiciones ni el arte flamenco de cientos de personas de etnia gitana afincadas en Buenos Aires. El guitarrista David Amaya, protagonista del documental ‘Gitanos de Buenos Aires’ muestra en la cinta cómo descubrió a algunos de estos andaluces en el exilio y comparte con ellos su pasión por la música. Los directores del documental, Xavier Villaverde y Regina Álvarez, junto con su productor Pancho Casal y el propio guitarrista David Amaya han presentado su trabajo en el Festival de Sevilla, incluido en la sección Panorama Andaluz.‘Es sorprendente encontrarte con gitanos de cuarta generación, que no han vuelto a España en ningún momento, y que, sin embargo, mantienen el habla caló y los rasgos étnicos característicos, igual que en cualquier barrio gitano de España’, asegura el productor Pancho Casal. Por eso, a pesar de protagonizar la cinta, David Amaya deja claro que ‘no se trata de un documental sobre mí, sino sobre las personas de etnia gitana que emigraron a Argentina’.El director Xavier Villaverde ha destacado que el documental tiene una estructura narrativa muy cinematográfica, en la que la música se convierte en el elemento principal. Sin embargo, no se debe olvidar ‘el retrato que se hace de los personajes, entre los que se encuentran tanto artistas como personas dedicadas a otras profesiones’, asegura Regina Álvarez. Hijo de la bailaora La Tatí y el cantaor Chato de Barcelona y sobrino nieto de Carmen Amaya, David Amaya triunfó a principios de los años 90 en España. Actualmente, está afincado en Argentina, donde desarrolla una intensa carrera musical, dirigiendo el proyecto Gitanos de Buenos Aires, que cuenta con la participación de veinte músicos aproximadamente.

‘QUERÍA HACER UNA PELÍCULA CON UN MARIQUITA DE PUEBLO COMO PROTAGONISTA’

2009-11-13T10:55:00.001+01:00

La directora comenta su último trabajo después de la presentación ante el público en el Festival de Sevilla
Pilar Távora ha destacado que esta producción ‘no es una película de homosexuales’, sino ‘de un mariquita de pueblo, una visión que se aleja de la del mundo gay actual’. Sin embargo, defiende que ‘es una historia universal, los sentimientos son los mismos en todos lados, y cuando una historia es humana, se entiende perfectamente’.Pilar Távora ha expresado su satisfacción con el resultado de su última película, reconoce que se trata de una historia que puede crear polémica, tanto por su temática como por el aspecto religioso, aunque como contaba la directora, ‘hay que diferenciar la fe de la institución terrenal que es la Iglesia, pues Alfredito (el protagonista), aunque no comulga con la Iglesia, sí cree en su Virgen’.Junto a la directora han estado presentes el guionista Santiago Escalante; y los actores Ramón Rivero. Gala Évora y Jose Burgos. Rivero destacó que, para preparar su papel, el mayor reto fue ‘liberarse del histrionismo del teatro’. Sus compañeros de reparto, Gala Évora y José Burgos, se han mostrado ilusionados con un proyecto ‘que despierta tantas emociones’.‘Madre amadísima’, narra la historia de Alfredito, un homosexual de 56 años vestidor de la Virgen, que nace en pleno franquismo ‘cuando los homosexuales eran los mariquitas para todo el mundo’ según Távora. La película cuenta la vida de este personaje desde su juventud hasta su madurez, a través de ‘sus anécdotas, sus desengaños y sufrimientos’.

LA DIRECTORA CHINA XIAOLU GUO Y LA PRODUCTORA NATASHA DACK HAN CLAUSURADO EL CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE FESTIVAL CAMP_US

2009-11-13T10:51:00.002+01:00

La directora de origen chino Xiaolu Guo, que presenta dos trabajos en el Festival, ‘She, a Chinese’ en la sección oficial y el documental ‘Once Upon a Time Proletarian’, han cerrado la tercera de las clase magistrales impartidas en la Universidad de Sevilla hablando sobre ‘El cine independiente en un mundo globalizado’.
La directora, que se ha definido como ‘una punk de pueblo que pone en tela de juicio la sociedad de manera poética’, afirma que sus películas ‘invitan al público a que vea los cosas desde su punto de vista, aunque no lo compartan’. Xiaolu Guo ha explicado también que le gusta ‘utilizar actores no profesionales e improvisar’.Guo cree que el cine de Hollywood ‘está desfasado’ y que el futuro del buen cine es ‘introducir métodos documentales’ en la realización de ficción para ‘conectar más con el público’. Por eso, está convencida de que es necesario ‘abrirse a los jóvenes, a Internet y a ‘YouTube’. Para dar paso a nuevas formas de realización cinematográfica cree necesario ‘apoyar el cine independiente, ya que en la actualidad tiene muchas dificultades para financiarse’.La realizadora ha aclarado también cómo este deseo de romper con lo establecido es fruto de su propia experiencia. ‘Mi vida era muy violenta y el amor se demostraba violentamente’ en el ambiente opresivo de su pueblo natal.

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE, ÚLTIMO DÍA PARA COMPRAR ABONOS DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-12T11:03:00.001+01:00

La venta de entradas individuales para las proyecciones sigue abierta en las taquillas de las sedes del Festival.
Hoy jueves 12 de noviembre es el último día para adquirir los abonos de 6 películas para asistir a las proyecciones del Festival de Sevilla. Los bonos, con un precio de 15 euros, están a la venta en Fnac y en las taquillas de los cines Nervión Plaza.Una vez adquirido el abono, los espectadores tendrán que canjear las entradas de las proyecciones a las que quieran asistir en las taquillas del lugar de proyección: los Cines Nervión Plaza o el Teatro Lope de Vega. A partir de mañana viernes, los interesados sólo podrán adquirir entradas individuales para los pases de las películas al precio de 3 euros. Las taquillas de las diferentes sedes del Festival seguirán ofreciendo entradas para las proyecciones del día en curso y el día siguiente.

PILAR TÁVORA PRESENTA ‘MADRE AMADÍSIMA’ EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-12T10:59:00.001+01:00

El Casino de la Exposición se llena de color para ver la última película de la directora sevillana
Pilar Távora ha elegido el Festival de Sevilla para presentar su última película, ‘Madre amadísima’. La directora sevillana ha estado acompañada para la ocasión por amigos y compañeros del mundo del cine, que no han querido perderse su último estreno en esta sesión especial del Festival.Por la alfombra roja del Casino de la Exposición han desfilado el cantante Falete, el humorista Jorge Cadaval (los Morancos), el bailaor El Junco, el cantante Manuel Molina (Lole y Manuel), la cantaora Esperanza Fernández, el actor Toni Bernetti o el humorista Miguel Caiceo.También han estado presentes los miembros del equipo de la película: los actores Ramón Rivero, Gala Évora, Jose Burgos, David Lora, Gloria de Jesús, Mª Alfonsa Rosso, Julio Vargas y Nacho Vázquez.Antes de la proyección de la película, la directora ha destacado que la película ha cumplido su primer objetivo: ‘que por la alfombra roja de un festival desfilen también los mariquitas’. Además, la directora ha querido dedicar esta presentación a un camarero del bar del Casino que ella personalmente invitó a participar en la película y que falleció hace unos meses.‘Madre amadísima’ es una emotiva historia sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en 1952. Una conversación de Alfredito con su Virgen, a la que viste para la procesión, sirve de pretexto para mostrar las experiencias del personaje.La ternura, la marginación, el humor, el amor a la madre y a la Virgen, el despertar sexual, la droga, la religión, la soledad o la amistad, van dándose la mano, consolidando esta historia , común a millones de seres humanos de todo el mundo.

EL AYUNTAMIENTO SE CONVIERTE EN LA PRIMERA PANTALLA AL AIRE LIBRE DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-12T10:57:00.001+01:00

La fachada del consistorio en la Plaza de San Francisco es el soporte para proyecciones de carteles e imágenes de películas del Festival
El Ayuntamiento de Sevilla se ha unido desde el inicio del Festival el viernes 6 de noviembre a las pantallas del teatro Lope de Vega y los cines Nervión Plaza y CineZona para reflejar las últimas producciones del cine europeo. Un sistema de proyectores en la Plaza de San Francisco convierte cada noche la fachada del consistorio en una pantalla más, con imágenes de las películas que participan en el Festival, así como de los actos que tienen lugar cada día y las personalidades del mundo del cine que han recibido un homenaje a lo largo de la semana.El objetivo de esta actividad es acercar los contenidos y los eventos del Festival a los sevillanos, para conseguir que la ciudad se implique totalmente con su Festival. De esta forma, el centro urbano se convierte en una nueva sede del Festival y, desde las siete de la tarde, los sevillanos pueden contemplar mientras pasean las imágenes que va dejando el evento en su sexta edición.

TARDE DE TOROS EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-11-11T19:59:00.003+01:00

El Festival de Sevilla ha celebrado una nueva tarde de toros, con las proyecciones del cortometraje ‘Pepe Luis Vázquez. El sabio de San Bernardo’ y la película documental ‘The Matador’, protagonizada por ‘El Fandi’
El Casino de la Exposición, se ha convertido durante la jornada de hoy en ‘el gran ruedo de Sevilla’, como ha apuntado Javier Martín-Domínguez, director de SEFF’09. La jornada, que comenzó con una rueda de prensa de los directores de ambas películas, ha continuado con la visita por la tarde de espectadores de excepción, encabezados por la Duquesa de Alba, que acudió a la proyección de la cinta de Pepe Luis Vázquez. Esta cinta forma parte del reconocimiento promovido por la Consejería de Gobernación de la Junta de Andalucía a la figura del diestro, y que ha contado también con la presencia de otros representantes del mundo taurino como Curro Romero, Morante de la Puebla, José Ortega Cano, Eduardo Dávila Miura o Salvador Vega, además del ex ministro Manuel Clavero Arévalo y el escritor Nicolás Salas. También estuvieron presentes la esposa e hijos de Pepe Luis Vázquez.La rueda de prensa ha contado con la presencia del director y el productor de ‘Pepe Luis Vázquez. El sabio de San Bernardo’, Manuel H. Martin y Olmo Figueredo; y por ‘The Matador’ con el director, Stephen Higgins, y el director de fotografía, Christopher Jenkins.Manuel H. Martin y Olmo Figueredo, confesaron cómo el éxito de su anterior corto, ha sido la clave para la elaboración del cortometraje documental sobre la figura de Pepe Luis Vázquez centrado, no sólo en su condición de figura taurina destacada, sino en su lado más humano a través de los recuerdos de familiares, amigos y expertos que lo han calificado como el 'Sócrates de San Bernardo'. Esta cinta, tiene un tratamiento audiovisual semejante a ‘Ignacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo’, presentado el pasado año en el Festival, muestra una perspectiva muy diferente dada la naturaleza del personaje, lo que implica una visión simple del mundo del toro, alejado de los tópicos y la visión romántica de los mismos. Manuel H. Martin y Olmo Figueredo, adelantaron que estaban barajando abordar la figura de Curro Romero para la próxima edición del Festival de Sevilla. Por su parte, el director de ‘The Matador’ Stephen Higgins, ha comentado cómo descubrió el mundo del toreo en Méjico, ha manifestado que fue el carisma del diestro granadino, David Fandila ‘El Fandi’ y sobre todo su disposición con este proyecto, de más de cuatro años, lo que le llevó a querer rodar esta historia en torno a la lucha del diestro por convertirse en el torero más famoso del mundo.‘The Matador’ ‘es una historia de amor; el amor de un chico hacia su familia; del público hacia sus héroes; de un pueblo hacia su tradición, y el paradójico amor que el torero siente por el majestuoso animal al que debe sacrificar para crear su arte’ ha explicado Higgins.

EL FESTIVAL DE SEVILLA Y LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA CIERRAN SU CICLO DE CLASES MAGISTRALES CON EL EQUIPO DE ‘SHE, A CHINESE’

2009-11-11T18:45:00.006+01:00

La directora Xiaolu Guo y la productora Natasha Dack compartirán con los universitarios su experiencia en el cine independiente
El Festival de Sevilla y la Universidad de Sevilla cierran su ciclo de masterclasses impartidas por profesionales del cine que han acudido a la sexta edición del Festival. Esta actividad es fruto del convenio de colaboración firmada por ambas instituciones para potenciar el acercamiento entre el cine y la comunidad universitaria.La última cita, que tendrá lugar mañana jueves 12 de noviembre a partir de las 12 horas en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla, estará dirigida por la directora Xiaolu Guo y la productora Natasha Dack, que compiten en la sección oficial del Festival con su última película, ‘She, a Chinese’. Estarán acompañadas por el director artístico del Festival, Javier Martín-Domínguez.Ambas compartirán con los estudiantes sus experiencias en el cine independiente bajo el título ‘El cine indie en un mundo globalizado’. La directora y novelista de origen chino, residente en Londres, Xiaolu Guo y la productora británica Natasha Dack, que realizó parte de sus estudios en la Universidad de Sevilla, hablarán a los estudiantes del trabajo con su película ‘She, a chinese’, que cuenta ya con reconocimientos como el Leopardo de Oro en el último festival de Locarno.Esta clase magistral se une a las ya celebradas por el Festival de Sevilla y la Universidad de Sevilla con el productor sueco Sören Staermose, que describió su modelo de producción para cine y televisión, y la directora checa Jana Bokova, que abordó su trabajo en el mundo del documental.

‘TRANSMISSION’ RECREA LOS PROBLEMAS DE ADICCIÓN TECNOLÓGICA EN UN MUNDO SIN PANTALLAS

2009-11-11T18:12:00.003+01:00

¿Qué ocurriría si se produjera un apagón de todas las pantallas de televisión y de ordenador? Es la pregunta que plantea la película del director húngaro Roland Vranik presentada en el Festival de Sevilla
Roland Vranik ha intentado evitar estereotipos apocalípticos, utilizando la familia como base intenta advertir del peligro de la adicción existente a las pantallas y el síndrome de abstinencia de las personas ante la falta de estos aparatos. Lo ha intentado contar con una visión universal 'la historia puede ocurrir en cualquier lugar'. La idea surgió porque 'vi un documental en el que varias familias se sometían a un experimento consistente en la eliminación de todos los electrodomésticos caseros (frigoríficos, microondas, lavadora,…), para descubrir la adicción a estos aparatos, y fue impactante descubrir que la ausencia de televisor se convirtió en el principal trauma para estas familias'.La idea de un mundo sin pantallas surgió 'por mi miedo a la pantallamanía', asegura Vranik. Según el director húngaro la sociedad vive en total dependencia de las pantallas, y se planteó qué podría ocurrir si éstas desaparecieran por algún motivo, una situación que, tras consultarlo científicamente, le confirmaron que no es posible que ocurra.En la presentación de la cinta, a la que acudió el director húngaro Roland Vranik, acompañado de la actriz Kata Wéber, se dieron algunas pinceladas sobre la peculiar temática que trata ‘Transmission’, incluida en la Sección Oficial del festival.