Mejores Obras Teatrales

El Libertador - Musical Histórico en Plazas

noreply@blogger.com (Santiago) — Mon, 27 Jan 2014 13:25:00 -0800

El martes pasado comenzó el Ciclo de Teatro en Plazas organizado por el Ministerio de Cultura porteño donde se presentan año a año diversos espectáculos con entrada libre y gratuita. Este ciclo, que viene repitiéndose con mucho éxito desde su creación por la autora Marisé Monteiro, estrena dos espectáculos: NUNCA DIGAS NUNCA con Silvia Perez bajo la dirección de Leo Gaetani y Valeria Ambrosio y EL LIBERTADOR musical histórico protagonizado por Dario Lopilato y gran elenco bajo la dirección general de Nacho Medina (compositor de la música original)

El musical histórico escrito por Marisé Monteiro con música original de Nacho Medina propone re-descubrir al General José de San Martin, considerado junto con Simón Bolívar, el libertador más importante de Sudamérica.

La obra inicia el 29 de mayo de 1880 cuando finalmente, a treinta años de su muerte, el Vapor Villarino, primer barco de guerra de la Armada Argentina, traslada en su viaje inicial, desde Francia, los restos del General San Martín.

En el puerto de Buenos Aires, entre la multitud que espera su llegada, se encuentra un viejo mendigo. Es un ex soldado de la Patria. Él ha conocido muy bien al General San Martín por haber permanecido fiel a su lado hasta el día en que, desencantado y abrumado por calumnias, decidió exiliarse con su hija en Europa. Así, este humilde anciano, será quien por ser parte de la historia, irá reviviendo ante el espectador paso a paso la intimidad del guerrero y sus campañas,que fueron decisivas para la independencia de Argentina, Chile y Perú.

El elenco se completa con Lautaro Metral, Joaquín Stringa, Gonzalo Berón Muñoz, Marcelo Rosa, Christian Alladio, Juan Besteiro, Jorge Vázquez, Carla Liguori, Diego Attwell, Marina Escobar.

Esta obra cuenta con el asesoramiento de Liliana Barela, directora del Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires. La coreografía es de Christian Alladio y los arreglos y orquestaciones de Nacho Medina, Juan Bidegain y Sebastian Abadie.La escenografía pertenece a Paula Picciani, el asesoramiento de vestuario a Julio Cesar Fernandez, Matías Begni y María Carcaneo y la realización multimedia a Nicolás Moreno. La coordinación general es de Carolina Uriarte, la producción ejecutiva de Fredy Russo, la asistencia técnica de Santiago Muñoz, la asistencia de dirección de Santiago Tezza y la dirección general y puesta en escena de Nacho Medina.

FICHA TECNICA

Libro: Marisé Monteiro

Música Original: Nacho Medina
Arreglos y Orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain y Sebastian Abadie
Asistente de Dirección – Stage Manager: Santiago Tezza
Coreografías: Christian Alladio
Escenografía: Paula Picciani

Asesoramiento: Liliana Barela (directora del Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires)
Asesoramiento y Realización de vestuario: Julio Cesar – Matías Begni – María Carcaneo

Diseño Grafico: Emiliano Paez – EP Producciones

Fotógrafo: Nestor Barbitta
Realización Multimedia: Nicolás Moreno
Operador de Sonido: Santiago Muñoz
Coordinación General: Carolina Uriarte
Producción Ejecutiva: Fredy Russo
Dirección General: Nacho Medina

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

· 29 de Enero: Plaza Almagro- Sarmiento y Bulnes -(Almagro)

· 05 de Febrero: Plaza Manuel Belgrano -Vuelta de Obligado y Juramento -(Belgrano)

· 12 de Febrero: Plaza Irlanda - Donato Álvarez y Gaona - (Caballito)

Los días martes en esas mismas plazas se estará presentando la comedia de Silvia Perez NUNCA DIGAS NUNCA a las 21hs.

CONTACTO:

Facebook: El Libertador - https://www.facebook.com/ElLibertadorMusical

Twitter: @LibertadorOk

Desilusiones de Putas y Payasos de Nicolas Perez Costa y Nacho Medina - Teatro Margarita Xirgu

noreply@blogger.com (Santiago) — Sun, 11 Mar 2012 21:18:00 -0700

Sinopsis: Un circo en brutal decadencia que espera, desde hace años, la llega de alún espectador para poder realizar esa última función que tienen programada y que hasta ahora no pude ser realizada por falta de público. Al momento de la acción llega "Tanya", la antigua amanete del dueño del circo, con intensiones de recuperar a su amado y llevárselo con ella. Es así como la pareja reencontrada instaura un desafío, algo así como una apuesta, por la cual el espectáculo que improvisará el Presentador y su compañía será sometido al juicio de la flamante visitante. Pero el de esa noche será un circo diferente en el que sus protagonistas: Greta, Sheila y Mayra (tres trapecistas que, como lo que ganan como artistas no les alcanza para comer, de noche son prostitutas - la última de las tres, además travesti) expondrán en la arena sus historias, miserias, pasados, presentes y añoranzas como espectáculo central de la velada. Así es como el relato toma un lugar crítico hacia lo que hoy sucede en los medios o en el teatro, donde no vale la ficción, no vale entretener o comunicar, sino impresionar con la realidad. "Ya no se trata de contar historias o de sorprender con trucos... se trata de impresionar a cómo de lugar". Así es como la extraña función se llevará adelante, desembocando en un sorpresivo y emotivo final.

Brenda Bonotto - Stella Maris Faggiano - Daniela Lopilato - Agustin Perez Costa - Nacho Medina - Nicolas Perez Costa
Junto a un gran elenco de Bailarines, Acróbatas, Actores y Cantantes...

Nuestra Opinion: Desilusiones de Putas y Payasos... Un musical, una metafora, pura magía y talento! En el día de ayer se estreno en el Teatro Margarita Xirgu la obra de Nicolas Perez Costa y Nacho Medina. La misma cuenta con un elenco de primera línea donde sus autores son también los interpretes de esta historia junto a Stella Maris Faggiano, Daniela Lopilato, Brenda Bonotto y Agustín Perez Costa. Se completa el elenco con veinte artistas entre Acrobatas, Actores, Cantantes y Bailarines de un excelente nivel técnico y expresivo. Una gran obra que transcurre con mucho dinamismo y donde el talento se encuentra a favor de la historia que se quiere contar. Junto al excelente libro de Nicolas Perez Costa, se le suma una música fantásticamente creada por Nacho Medina que acompaña esta historia donde se utilizan diferentes generos como el rock, el jazz, el tango, entre otros. Con un gran despliegue acrobatico y Coreografico, grandes dosis de humor e impactantes momentos dramaticos que, como en toda gran obra, conducen a la reflexión y a las emociones más profundas.

Desilusiones, una alternativa diferente dentro del Teatro Musical OFF.

¡¡¡IMPERDIBLE!!!

Desilusiones de Putas y Payasos de Nicolas Perez Costa y Nacho Medina
Teatro Margarita Xirgu
Sábados 23hs.

Entradas en Boletería o en TuEntrada.com
www.desilusionesmusical.com.ar

NOCHE DE REYES - Segunda Temporada

noreply@blogger.com (Santiago) — Sat, 18 Feb 2012 07:44:00 -0800

***HASTA EL 3 DE MARZO***

Versión y Dirección de Jorge Azurmendi
SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Nominada a los Premios Florencio Sánchez 2011 / 2012 como "Mejor Musical", "Mejor Actriz" (Florencia Otero) y "Mejor Actriz de reparto" (Rita Terranova) y a los Premios María Guerrero como "Mejor Actriz de reparto" (Rita Terranova) Con Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Belén Pasqualini, Melania Lenoir, Luz Kerz y Divina Gloria Gustavo Pardi, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Andrés Espinel, Alejandro Justiniano y la participación especial de Rita Terranova Ensamble Sebastián De Lellis, Nicolás Contardi, Sebastián Pavón, Bruno Lazzaro Músicos Alberto Mazza, Martín Lozano Coreografías Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons Asistente coreográfico: Juan Gentile Repositor Coreográfico: Santiago Almaraz Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido Diseño gráfico: Martín Bayne
Fotografía: Fuentes Fernández Prensa: Ayni Comunicación Asistente de dirección: Marina Andrada Ayudante de dirección: Maximiliano Ruso Stage Manager: Silvia Otero Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción general: La Rabieta Producciones Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos
Versión y Dirección: Jorge Azurmendi Funciones: Sábados 21 hs Teatro El Cubo ( Zelaya 3053) - Teléfono: 4963-2568 Entradas: $90 y $70

Desconcierto en Hollywood de Ruben Roberts y Carlos González

noreply@blogger.com (Santiago) — Fri, 17 Feb 2012 16:05:00 -0800

De la mano de los creadores de "Desconcierto de musicales", Rubén Roberts y Carlos González, llega mañana "Desconcierto en Hollywood", con clásicos del cine recreados de manera desopilante. Un viejo estudio habitado por fantasmas, será el lugar elegido para rodar las nuevas versiones de estas clásicas películas: "Lo que el viento se llevó", "Psicosis", "El exorcista", "Danza con lobos", "Titanic" y "Thelma y Louise", entre otras. Con música y letras originales y un escenario multimedia, “Desconcierto en Hollywood” invita a los amantes del cine y del teatro musical a subirse a un tour por este viejo estudio de cine. Protagonizada por Rubén Roberts, Jorge Priano, Mariana Jaccazio, Judith Cabral, Lula Rosenthal, Hernán Felipe y Juan Pablo Figueredo. Estreno 25 de febrero Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875) Funciones: Sábados a las 21hs y Domingos a las 20hs Entradas desde $70.- ENCONTRA TU CUPÓN 2x1 PARA LAS FUNCIONES PRE-ESTRENO DE EL SÁBADO 18 Y DOMINGO 19 EN PUBLICACIONES ANTERIORES EN FACEBOOK!

MARCELO ARCE Presenta PYNK FLOYD THE WALL

noreply@blogger.com (Santiago) — Thu, 16 Feb 2012 09:20:00 -0800

MARCELO ARCE
Presenta

PYNK FLOYD THE WALL

Para apreciar y saber qué describe esta obra maestra. Nuevamente el espectáculo para todo público que fue éxito en 2011 Con pantalla gigante y subtitulados

Trailer: http://vimeo.com/35295518 ¿Quién puede escapar a la fascinación de The Wall? A través de una filmación editada especialmente para esta función, se combinan las versiones sinfónica, en vivo, el film y con Pink Floyd, más las rarezas, esas “perlas” que siempre Arce reserva para sus espectáculos, en una secuencia que va explicando e ilustrando la trama de The Wall. En síntesis, Arce emplea el mismo método que aplica cuando anticipa una ópera nueva o poco conocida o conocida erradamente. Conocer de antemano lo general, los detalles, la historia, el anecdotario, ayuda indefectiblemente a una mejor apreciación de la representación y permite que el Espectador pueda hallar nuevos elementos y ángulos en la función a la que asistirá. Además de la sinopsis argumental que se entregará, la idea es comprender más profundamente esta obra maestra del siglo XX. Descubrir sus distintas facetas, su forma, su esquema de ópera, su estilo, su historia y contexto, en sincronización con distintos clips armados específicamente. Aprenderemos de manera simple, qué es realmente rock sinfónico, su fusión con lo psicodélico y conceptual - tal como denomina Roger Waters a The Wall -. Y cómo aquí el rock sinfónico se asocia a la música clásica, otra prueba del genio del compositor. Son fabulosos los pasajes en uno u otro camino: algunos puramente rockeros y otros puramente clásicos. Y hay tanto ritmos originales como melodías líricas. Es muy interesante revelar cómo han logrado ciertas “sonoridades” que la han convertido en una partitura magistral, que guía una trama dramática que habla de un conflicto propio del siglo XX pero planteado como un dilema eterno, atemporal. Lo moderno se conjuga con lo romántico. Sin dudas, The Wall es una obra “clásica”. ¿Cuándo una pieza es clásica? Cuando da clase, cuando es ejemplar, cuando supera la prueba del tiempo. Y cuando cumple con las reglas de obra artística, es decir, la que tiene forma y contenido. Vale recordar que en esta línea, Arce realizó el Ciclo “Clásico y Moderno” con 30 espectáculos diferentes durante las Temporadas 2008, 2009 y 2010 en el Teatro Avenida. Por votación del Público y sus Abonados, en 2012 desarrollará el Ciclo “Un Clásico y Un Moderno” -con un abanico que combinará desde Vivaldi a U2-. Marcelo Arce En 2012, Marcelo Arce cumple 37 años de carrera como divulgador musical, insistiendo en que “estos espectáculos están dirigidos a todos los que no sabemos música”. Lenguaje sencillo, coloquial, que permite reconocer los elementos de la obra, como los instrumentos, las voces, el género, y especialmente, qué describe, además de los símbolos y significados. No es una clase ni una conferencia. Está estructurado como espectáculo y, obviamente, con perfil didáctico, que ayuda a la mejor apreciación de la obra. MARTES 6 DE MARZO 20:30 HS

TEATRO ASTRAL

Av. Corrientes 1639

Informes: 4635-1476 / 4374-5707

Localidades en venta en boletería y en Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com

Entradas desde $50 hasta $140 www.marceloarce.com

PAJARO NEGRO de Nicolas Perez Costa y Nacho Medina

noreply@blogger.com (Santiago) — Thu, 16 Feb 2012 07:08:00 -0800

Hoy, Jueves 16 de Febrero, a las 21.30hs el Ofelia Casa Teatro abrirá sus puertas para presentar PAJARO NEGRO la nueva obra de la gran dupla Nicolas Perez Costa y Nacho Medina

Sinópsis: “Pájaro Negro” es una comedia dramática que narra las peripecias de una familia frente a un grave conflicto de herencia. La Matriarca de la familia está muriendo. En un documento ha dejado expresada su voluntad de que sus hijos concurran juntos a su lecho de muerte a riesgo de que si no lo hicieran, su derecho sobre la sucesión del patrimonio familiar correría serio peligro. Patricia y su tía Célica deberán convencer a René de que cumpla con lo requerido en contra de sus pilares más fundamentales, ya que lleva años de distancia y agresiones por no ceder a la “extorsión” de su madre para obtener de él lo que quisiese refregándole siempre el dinero, “el maldito dinero”. A René no “lo mueven” esas cosas; es maquillador de muertos y vive en un humilde edificio enamorado en secreto de David, su vecino de arriba. David es un joven guitarrista con los bolsillos llenos de deudas. “Todos tenemos un precio”, sentencia alguien; “Ante el dinero todos somos iguales, como lo somos ante Dios o ante la justicia”, dirá otro personaje y se sorprenderán de sí mismos por lo que son capaces de hacer por dinero, llegando a las situaciones más disparatas. Refiriéndose a esto concluirán que “En las familias, cuando el dinero es más que el afecto, suceden estas cosas” Ficha Tecnica: Elenco: Stella Maris Faggiano, Laura Manzini, Nacho Medina, Nicolás Perez Costa Contrabajo: Nano Levy Bass Fotografía: Fuentes 2 Fernández Diseño Gráfico: Iara Sarmiento Asistencia Musical: Sabrina Artaza Asistencia de Dirección: Nahuel Saá, Iara Sarmiento Producción Ejecutiva: Katalina Nuñez Prensa: Duche&Zárate Vestuario: Saldivia Spiridone Escenografía: Jair Bellante Coreografía: Luciano Cejas Dirección musical y vocal: Nacho Medina Autor y Dirección General: Nicolás Perez Costa Ofelia Casa Teatro Honduras 4761 – CABA – Tel: 4831 4037 Funciones: Jueves a las 21:30 Localidades: $ 70.- (Descuentos con promociones)

Narciso (Opera Rock) de Mariano Taccagni y Damian Mahler - Teatro El Cubo Jueves 21hs

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 11 Oct 2011 15:03:00 -0700

NARCISO

Ópera Rock

De Mariano Taccagni y Damián Mahler

ESTRENO 20 DE OCTUBRE

Funciones: Jueves 21 hs Libro, letras y dirección: Mariano Taccagni

Música original, orquestaciones y dirección musical: Damián Mahler

Elenco:

Nicolás Martinelli.... Narciso

Sol Montero.... Liris

Silvina Nieto.... Galatea

Martín Repetto.... Dymas

Diego Rodríguez.... Aminias

Magalí Sánchez Alleno.... Cirene

Alejandro Vázquez....Tiresias

Banda en vivo:

Damián Mahler.... Piano y conducción

Francesco Mazza.... Guitarra acústica y eléctrica

Emanuel Mahler.... Guitarra eléctrica

Agustín de Urquiza.... Bajo

Guido Moretti.... Batería

Guillermo Masutti.... Timbales y percusión

Diseño y confección de vestuario: Alejandro Vázquez

Diseño y realización de escenografía: Lorena Bran

Diseño de luces: Ariel Greblo, Mariano Taccagni

Diseño gráfico: Fernando Eiras

Arreglos corales y dirección: Damián Mahler

Asistente ensayos corales: Anna Castro Grinstein

Coordinación y asistencia general: Nicolás Nakayama

Asistencia en vestuario: Fernando Crisci

Producción ejecutiva: Damián Mahler, Mariano Taccagni, Liliana Mahler

Prensa: Ayni Comunicación

¿La felicidad radica en alcanzar lo que deseamos?

En tiempos de vértigo, de falta de concreción en los compromisos, llega Narciso, ópera rock. Una obra musical basada en el mito griego, que refleja hoy la historia de personajes que no pueden amar, y que sumidos en un vacío de desencuentros pugnan por encontrar respuestas a su insatisfacción, y su desconsuelo. Ésta es una historia actual, no la de aquel que se miraba a sí mismo, si no la de quien mirando a los demás no podrá alcanzarlos nunca. Ni abrazarlos, por miedo, por inseguridad, y por no haber sido amado desde su origen. Te podrás ver reflejado. Palabras de los autores:

NARCISO, nuestra obra, está gestada desde la admiración al mito griego que nos llegó a través de Ovidio en su METAMORFOSIS, entre otros autores, que le dieron su mirada, que lo resemantizaron y lo hicieron propio. De eso se trata, en nuestro caso, también. Nos hemos apropiado del mito, e indagamos en su frecuencia romántica y en el devenir psicológico de un joven, y su entorno, que se ve afectado por la soledad que determina su incapacidad de amar. Narciso ha sido abandonado de niño por Galatea. Se crió en un ámbito portuario, con el mar como cuna y como bandera; creció siendo un joven pescador, encantador por sus formas, por su voz, y su presencia. Liris es la hija del hombre más poderoso en el lugar, Dymas. Ella agoniza por el deseo que siente por Narciso, y él la considera, la desea también, pero siente, que a pesar de conmoverse con su belleza y su fragilidad hay algo que le impide amarla. Su amigo Aminias, su compañero y cómplice, tiene predilección, de entre todos, por Narciso. Desde su simpleza, lo aconseja, y le revela que habrá de casarse con Cirene, una mujer muy segura de sí misma, pintora inspiradísima, a la que Narciso buscará para conquistar, como consecuencia del terror que le causa el que su Aminias, por amarla, lo abandone. Teniéndola a ella, los tendrá a los dos. La boda se lleva a cabo a pesar de la desazón de Cirene, que finalmente cede atraída por Narciso, la noche previa a la ceremonia. Por otro lado, Galatea, la madre del protagonista, enloqueció de dolor, y ha vagado, borracha y pedida, por las mismas arenas que su hijo pisa a diario, sin saber, o sin querer ver que todo el tiempo ha estado cerca de él. Como también, cerca de Dymas, el que fuera el amor de su vida, veinte años atrás, y quien asimismo la abandonara, a causa de su diferencia de clases. Éste y Narciso, resultan nervaduras de la misma especie, ideogramas del abandono, tanto víctimas como victimarios de él. En nuestra obra, aparece de manera omnipresente el ciego Tiresias, que resulta, de a momentos relator, y tiene la capacidad de llamar la atención de cualquiera, para aconsejar lo mejor para sus caminos, a pesar de saber, de manera preclara, que el destino es incontrolable, y que sus designios inamovibles. Tiresias es irónico, soberbio e impenetrable, como impenetrable es la luz en sus ojos. El amor es un ente marginal, que como las olas en la costa, acarician las proximidades de nuestros personajes, ostentando su magnificencia, pero sin tocarlos plenamente. Dando cuenta, con este accionar, del profundo vacío que los invade y enferma. Narciso se abisma a este vacío constantemente, y en él está su perdición. En él está la perdición de todos los que lo acompañan en esta historia de amor, abandono y autorreconocimiento. Hoy, que en nuestro mundo, los pactos, los vínculos y los compromisos agonizan, amenazados por la falta de concreción, NARCISO, ópera rock, llega para reflejar la inconsistencia de las relaciones. Todas ellas, en esta historia, fruto del abandono y la impotencia del amor. Narciso. Ópera Rock.

Estreno 20 de Octubre

Jueves 21:00 hs

Teatro El Cubo

Zelaya 3053

Por internet en www.tuentrada.com

Por teléfono al 5533-5533

Entradas $80

Duración del espectáculo: 90 min.

Ganadores del Premio ACE 2010-2011

noreply@blogger.com (Santiago) — Wed, 21 Sep 2011 18:56:00 -0700

Ayer por la noche pudimos disfrutar de una hermosa entrega de premios organizada por la Asociación de Cronistas del Espectáculo en el Teatro El Nacional, con una excelente cobertura de Canal 7. A continuación los grandes ganadores de la noche fueron: - Revelación femenina: Belén Pasqualini ("Sweeney Todd"). - Coreografía: Sandra Bootz y Gabriel Ortega ("Café de Los Angelitos"). - Espectáculo de Teatro Alternativo: "Hamlet, la metamorfosis". - Actor reparto comedia dramática y/o comedia: Daniel Casablanca ("Toc Toc"). - Obra Argentina: "Vuelo a Capistrano", de Carlos Gorostiza. - Producción: Lino Patalano ("Sweeney Todd"). - Puesta en escena en ópera: Marcelo Lombardero ("Carmen"). - Music Hall y/o Café Concert: "Volver a la vida". - Actriz en espectáculo alternativo: Gabriela Toscano ("Hamlet, la metamorfosis"). - Infantil: "Robin Hood". - Iluminación: Félix Monti ("Vuelo a Capistrano"). - Director espectáculo alternativo: Corina Fiorillo ("Kalvkott"). - Actuación masculina en obra de un solo personaje: Osqui Guzmán (El bululú"). - Actriz reparto en comedia dramática y/o comedia: Victoria Almeida ("Espejos circulares"). - Escenografía: Eugenio Zanetti ("El precio"). - Música: Iván Wizsogrod ("La Guerra de los Roses"). - Vestuario: Gabriela Kovacs ("Café de los Angelitos"). - Actriz de reparto drama: Paola Barrientos ("Un tranvía llamado deseo"). - Actor en espectáculo alternativo: Alejo Mango ("Kalvkott"). - Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert: Carlos Casella ("Tatuaje"). - Musical: "Sweeney Todd". - Revelación masculina: Mariano Chiesa ("Avenida Q"). - Director en comedia dramática y/o comedia: Lia Jelin ("Toc Toc"). - Actuación femenina en obra de un solo personaje: Virginia Innocenti ("Dijeron de mí"). - Actuación femenina en musical, music hall y/o café concert: Laura Conforte ("La novicia rebelde") . - Comedia Dramática y/o Comedia: "Toc Toc". - Director musical, music hall y/o café concert: Ricky Pashkus ("Sweeney Todd"). - Actriz protagónica en comedia: Soledad Silveyra ("Espejos circulares"). - Drama: El Precio. - Actor de reparto en drama: Pepe Soriano ("El precio"). - Actriz protagónica en drama: Claudia Lapacó ("Viaje de un largo día hacia la noche"). - Actor protagónico en comedia y/o comedia dramática: Mauricio Dayub ("Toc Toc"). - Actor protagónico en drama: Joaquín Furriel ("La vida es sueño"). - Director en drama: Elena Tritek ("El precio") - ACE de oro: Claudia Lapacó.

PREMIOS ACE 2011 - 23.15hs. Canal 7

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 20 Sep 2011 12:13:00 -0700

Esta noche, la Asociación de Cronistas del Espectáculo entregará los Premios ACE en el Teatro Nacional. A las 23.15hs se transmitirá en Vivo por CANAL 7 la ceremonia y a continuación repetiremos la lista con los ternados en los diferentes rubros.

- Actor protagónico drama:

Antonio Grimau (“El precio”), Arturo Puig (“El precio”), Daniel Fanego (“Vuelo a Capistrano”), Joaquín Furriel (“La vida es sueño”).

-Actriz protagónica drama:

Claudia Lapacó (“Viaje de un largo día hacia la noche”), Marcela Ferradas (“Las primas o la voz de Yuma”), Muriel Santa Ana (“La vida es sueño”), Selva Alemán (“El precio”). -Actor de reparto drama:

Guillermo Arengo (“Un tranvía llamado deseo”), Patricio Contreras (“La vida es sueño”), Pepe Soriano (“El precio”), Sergio Surraco (“Viaje de un largo día hacia la noche”). -Actriz de reparto drama:

Carolina Adamovsky (“El panteón de la patria”), Emilia Mazer (“Vuelo a Capistrano”), Maria Ibarreta (“Vuelo a Capistrano”), Paola Barrientos (“Un tranvía llamado deseo”), Paula Rasemberg (“Viaje de un largo día hacia la noche”). -Director drama:

Agustin Alezzo (“Vuelo a Capistrano”), Elena Tritek (“El precio”), Guillermo Cacace (“El panteón de la Patria”), Román Podolsky (“Las primas o la voz de Yuna”), Villanueva Cosse (“Viaje de un largo día hacia la noche”).

-Actor protagónico comedia o drama:

Alfredo Alcón (“Los reyes de la risa”), Claudio García Satur (“El conventillo de la Paloma”), Guillermo Francella (“Los reyes de la risa”), Mauricio Dayub (“Toc Toc”), Tomás Fonzi (“Crónica de familia”).

-Actriz protagónica comedia o drama:

Carla Peterson (“La guerra de los Roses), Paola Barrientos (“Estado de ira”), Soledad Silveyra (“Espejos circulares”).

-Actor reparto comedia dramática y/o comedia:

Arturo Bonín (“El conventillo de la Paloma”), Daniel Casablanca (“Toc Toc”), Jorge Suárez (“Espejos circulares”), Peto Menahem (“Los reyes de la risa”), Roberto Catarineu (“Cuando Harry conoció a Rally”).

-Actriz reparto comedia dramática y/o comedia:

Andrea Pietra (“Espejos circulares”), Graciela Pal (“Cuando Harry conoció a Sally”), Melina Petriella (“Toc Toc”), Mónica Villa (“8 mujeres”), Victoria Almeida (“Espejos circulares”).

-Director comedia dramática y /o comedia:

Ciro Zorzoli (“Estado de ira”), Eva Halac (“Crónica de familia”), Javier Daulte (“Espejos circulares”), Lia Jelin (“Toc Toc”), Santiago Doria (“El conventillo de la paloma”). -Actuación masculina Musical, music hall y/o café concert:

Carlos Casella (“Tatuaje”), Fernando Dente (“La novicia rebelde”), Julio Chávez (“Sweeney Todd”), Omar Calicchio (“Bocatto di cardinale”), Walter Soares (“Volver a la vida”). -Actuación femenina musical, music hall y/o café concert:

Alejandra Radano (“Tatuaje”), Ivana Rossi (“Bocatto di cardinale”), Karina K (“Sweeney Tood”), Laura Conforte (“La novicia rebelde”). -Director musical, music hall y/o café concert:

Alejandro Ullua (“Judy..”), Alfredo Arias (“Tatuaje”), Nacha Guevara (“Tita, una vida en tiempo de tango”), Ricky Pashkus (“Sweeney Tood”), Walter Soares (“Volver a la vida”). -Actuación masculina obra un solo personaje:

Diego Reinhold (“Yo una historia de amor”), Juan Pablo Geretto (“Yo amo a mi maestra normal”), Osqui Guzmán (El bululú”). -Actuación femenina obra un solo personaje:

Bettiana Blum (“Más liviano que el aire”), Estela Medina (“Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna”), Mercedes Funes (“Voy a matar a mamá”), Mirta Woms (“Yo y mi singer”), Virginia Innocenti (“Dijeron de mí”). -Actor espectáculo alternativo:

Alejo Mango (“Kalvkott”), Emiliano Dionisi (“Los invertidos”), Juan Carlos Gené (“Bodas de sangre”), Lorenzo Quinteros (“Pezones mariposa”), Nelson rueda (“Kalvkott”), Nicolás Mateo (“Puto”). -Actriz espectáculo alternativo:

Gabriela Toscano (“Hamlet”), Gaby Ferrero (“El diario de Carmen”), Roxana Randon (“La bámbola”), Silvia Bayle (“Como estar juntos”), Susana Di Geronimo (“Kalvkott”), Verónica Oddó (“Bodas de sangre”). -Director espectáculo alternativo:

Carlos Rivas (“Hamlet, la metamorfosis”), Corina Fiorillo (“Kalvkott”), Juan Carlos Gené (“Bodas de sangre”), Mariano Dossena (“Los invertidos”), Marianela Morena (“Las Julietas”), Mariela Asensio (“Lisboa”). -Coreografía:

Corina de la Rosa y Julio Balmaceda (“Tita, una vida en tiempo de tango”), Gustavo Woons (“Judy?.”), Miguel Angel Zotto (“Puro tango”), Sandra Bootz y Grabriel Ortega (“Café de Los Angelitos”), Sebastián Codega (“Bocatto di Cardinale”). -Escenografía:

Alberto Negrin (“La guerra de los Roses”), Eugenio Zanetti (“El precio”), Jorge Ferrari (“Sweeney Todd”), Oria Puppo (“Estado de ira”), René Diviú (“El conventillo de la paloma”). -Revelación masculina:

Adrian Scaramella (“Judy?”), Eliseo Barrionuevo (“Judy?”), Gustavo Pardi (“Los invertidos”), Mariano Chiesa (“Avenida Q”), Nicolás Goldschmidt (“Lázaro, el cuarto oscuro”). -Revelación femenina:

Belen Pasqualini (“Sweeney Todd”), Cecilia Cocero (“Trinidad Guevara”), Silvana Tomé (“Avenida Q”), Vanesa Maja (“Rosa brillando”), Veronica Hassan (“La vida terrenal”).

JUST LOVE - TEATRO LA COMEDIA (de Miércoles a Domingos)

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 13 Sep 2011 16:24:00 -0700

JUST LOVE

Escrita y dirigida por Rod Shake

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE

Funciones: Miércoles a Viernes 21:00 hs

Sábados 20:00 y 22:30 hs

Domingos 20:00 hs

Protagonizan GERMÁN BARCELÓ Y CAROLINA PAMPILLO Elenco Ceci Alcalde Rene Almada Martín Andrada Sol Bordigoni Leandro Heredia Pablo Lavia Marina Quesada Diego Rodriguez Andrea Sosa Marisa Vernik

Dirección Coreográfica: Claudia Palta

Dirección Actoral: Javier Pomposiello

Dirección General y Libro: Rod Shake

Producción Ejecutiva: Nicolás González

Prensa: Ayni Comunicación

Just Love es un musical moderno basado en los sueños, justamente con ellos juega de tal manera que nos será difícil distinguir qué es un sueño y qué es realidad.

Por qué soñamos? Para qué soñamos? es la vida un sueño? será que alguna vez lo sabremos? qué necesitamos para hacer nuestro sueño realidad?

HAZ TUS SUEÑOS REALIDAD…

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1062

Entradas en venta en el teatro Tel: 4815-5665

O través de www.plateanet.com

Entradas $ 100 y $ 120

Premios Hugo 2011

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 30 Aug 2011 20:01:00 -0700

Y después de tanto esperar, aquí llegaron los nominados de las diferentes ternas que compiten para ganar el PREMIO HUGO. La segunda edición de los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino tendrá lugar el próximo 11 de Octubre donde se entregaran los diplomas y la primer parte de los premios, y días más tarde se completará la entrega con la tan esperada Ceremonia. A continuación el listado completo.

1 – MEJOR MUSICAL

1) DRÁCULA 2) SWEENEY TODD 3) AVENIDA Q 4) LA NOVICIA REBELDE

2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) ¡BAILA! (EL CHOQUE URBANO) 2) BOCCATO DI CARDENALE 3) JUDY

3 – MEJOR MUSICAL OFF

1) CUANDO CALLAN LOS PATOS 2) EL ESPEJO… DIME QUÉ VES 3) SÁDICA 4) ESPERANDO LA CARROZA

4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

1) VALERIA AMBROSIO (BOCCATO DI CARDENALE) 2) NATALIA DEL CASTILLO Y SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q) 3) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)

5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES

1) JONATHAN BUTTERELL (LA NOVICIA REBELDE) 2) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD) 3) OMAR CHINO KÜHN (AVENIDA Q)

6 – MEJOR COREOGRAFÍA

1) ANALÍA GONZÁLEZ (¡BAILA!) 2) JUAN GENTILE – SEKU FAILLACE (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) GUSTAVO WONS (JUDY) 4) ALEJANDRO LAVALLÉN – RODRIGO CRISTÓFARO (SMAIL)

7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 2) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE) 3) ANGEL MAHLER – DAMIÁN MAHLER (DRÁCULA) 4) FEDERICO VILAS (AVENIDA Q)

8 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

1) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA) 2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA, BASADO EN EL ORIGINAL DE JACOBO LANGSNER)

9 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA) 3) FRANCISCO RUIZ BARLETT (EL ESPEJO) 4) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

10 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

1) MARÍA INÉS FALCONI (LA NOVICIA REBELDE) 2) NATALIA DEL CASTILLO, SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ Y EDUARDO MORALES (AVENIDA Q) 3) ELIO MARCHI, FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO (SWEENEY TODD)

11 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL

1) ANGEL MAHLER (DRÁCULA) 2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

12 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 2) GABY GOLDMAN (BOCCATO DI CARDENALE) 3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

1) JULIO CHÁVEZ (SWEENEY TODD) 2) MARIANO CHIESA (AVENIDA Q) 3) MARTÍN RUIZ (CHICAGO)

14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

1) KARINA K (SWEENEY TODD) 2) LAURA CONFORTE (LA NOVICIA REBELDE) 3) NACHA GUEVARA (TITA)

15 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) MARÍA ROJÍ (LAS MUJERES DE FELLINI) 2) ADRIÁN SCARAMELLA (JUDY) 3) IVANA ROSSI (BOCCATO DI CARDENALE)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

1) FEDERICO SALLES (AVENIDA Q) 2) ROBERTO PELONI (SWEENEY TODD) 3) PABLO SULTANI (EL PASAJERO) 4) WALTER CANELLA (SWEENEY TODD) 5) GERMÁN BARCELÓ (DRÁCULA)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

1) ALEJANDRA PERLUZKY (CHICAGO) 2) ADRIANA ROLLA (DRÁCULA) 3) PATRICIA ANA GONZÁLEZ (LA NOVICIA REBELDE)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

1) ADRIÁN SCARAMELLA (SWEENEY TODD) 2) ÁNGEL HERNÁNDEZ (CHICAGO) 3) ADRIÁN SCARAMELLA (BOCCATO DI CARDENALE)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

1) MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (LA NOVICIA REBELDE) 2) PATRICIA LORCA (AVENIDA Q) 3) MARIANA JACCAZIO (CHICAGO) 4) MICAELA PIERANI MÉNDEZ (AVENIDA Q) 5) JULIA MONTILIENGO (CHICAGO)

20 – MEJORES ARREGLOS CORALES

1) KATIE VIQUEIRA (AVENIDA Q) 2) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

1) PABLO KOMPEL (TITA) 2) LINO PATALANO (SWEENEY TODD) 3) QGE (AVENIDA Q)

22 – REVELACIÓN MASCULINA

1) MATÍAS RIVERO (CHICAGO) 2) JAVIER MALOSETTI (EL PASAJERO) 3) GABRIEL VELÁZQUEZ (ESPERANDO LA CARROZA)

23 – REVELACIÓN FEMENINA

1) CANDELA CIBRIÁN (DRÁCULA) 2) MARTA MEDIAVILLA (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) SILVANA TOMÉ (AVENIDA Q)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

1) RENATA SCHUSSHEIM (SWEENEY TODD) 2) FABIÁN LUCA (TITA) 3) ANÍBAL PACHANO Y PATRICIA FIAÑO (SMAIL) 4) FABIÁN LUCA – ALFREDO MIRANDA (DRÁCULA)

25 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

1) SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q) 2) JORGE FERRARI (SWEENEY TODD) 3) ALBERTO NEGRÍN (TITA)

26 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

1) ELI SIRLIN (SWEENEY TODD) 2) NACHA GUEVARA (TITA) 3) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)

27 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO

1) GUILLERMO PÉREZ (AVENIDA Q) 2) GASTÓN BRISKY (LA NOVICIA REBELDE) 3) GASTÓN BRISKY (SWEENEY TODD)

28 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

1) LAURA MANZINI (ACÁ NO SE FUMA) 2) MIRIAM MARTINO (MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA) 3) MIRTA WONS (YO Y MI SINGER)

29 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) NICOLÁS PÉREZ COSTA (SÁDICA) 3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA) 4) MATÍAS PURICELLI (EL ESPEJO)

30 – MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF

1) LEANDRO BASSANO (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) JULIÁN SIERRA (EL ESPEJO) 3) LIONEL AROSTEGUI (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 4) NICOLÁS MAIQUES (EL ESPEJO)

31 – MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF

1) NATALIA COCIUFFO (DES-CONCIERTO DE MUSICALES) 2) MÓNICA BUSCAGLIA (UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR) 3) GABRIELA BEVACQUA (SÁDICA)

32 – MEJOR MUSICAL INFANTIL

1) DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO 2) MARISA Y SIMÓN 3) LOS TRES CHANCHITOS 4) ¿QUÉ HAGO? 5) LA URRAKA

33 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL

1) JUAN BAUTISTA CARRERAS (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 2) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) 3) LUCIANO ROSSO – HERMES GAIDO (LA URRAKA) 4) HÉCTOR PRESA (LOS TRES CHANCHITOS)

34 – MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL

1) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN) 2) JAVIER ZAIN (¿QUÉ HAGO?) 3) MARINA BAIGORRIA, MARÍA JOSÉ COLONNA, VALERIA ZLACHEVSKY (CARKALATA)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL

1) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) 2) DIEGO JARAZ (LA HORA DE NO DORMIR) 3) CAROLINA PUJAL (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 4) MECHA FERNÁNDEZ (LOS TRES CHANCHITOS) 5) VANESA GARCÍA MILLÁN (EL ARCO IRIS DE ROCÍO)

36 – MEJOR MUSICA EN MUSICAL INFANTIL

1) FABRIZIO ORIGLIO (EL FLAUTISTA DE HAMELIN) 2) JANDO SASSO Y JUANMA CÁCERES (FIESTA DE DISFRACES) 3) MARTÍN BIANCHEDI (ARREGLOS DE DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)

37 – MEJOR LABOR EN MUSICAL INFANTIL

1) ANALÍA RIAMONDE (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 2) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN) 3) ADRIANA SZUSTERMAN (FIESTA DE DISFRACES)

NOCHE DE REYES - ESTRENO MARTES 16 DE AGOSTO TEATRO EL CUBO

noreply@blogger.com (Santiago) — Thu, 11 Aug 2011 21:20:00 -0700

"NOCHE DE REYES"

SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Versión y Dirección de JORGE AZURMENDI

ESTRENO 16 DE AGOSTO Funciones: Martes 20:30 hs Teatro El Cubo - Zelaya 3053

ELENCO

LAURA AZCURRA, FELIPE COLOMBO, GERMÁN TRIPEL, FLORENCIA OTERO, MELANIA LENOIR, ANA MARÍA CASTEL, LUZ KERZ, SEBASTIÁN SUÑÉ, RAFAEL AIETA, NICOLÁS LARRAIN, MIKE ZUBI y la participación especial de RITA TERRANOVA

Ensamble

Santiago Almaraz, Leandro Bassano, Andrés Espinel, Nahuel Smith

Músicos

Alberto Mazza, Martín Lozano

Coreografías

Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons

Asistente coreográfico: Juan Gentile

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi

Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido

Diseño gráfico: Martín Bayne

Fotografía: Fuentes Fernández

Prensa: Ayni Comunicación Asistente de dirección: Marina Andrada Asistente general: Maxi Ruso Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción general: La Rabieta Producciones Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Sinopsis

La acción transcurre en el reino imaginario de Iliria. Sebastián (Felipe Colombo) y Viola (Florencia Otero) son dos hermanos de igual apariencia que tras un naufragio, se ven separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola es salvada en un bote y Sebastián sobrevive al encontrarlo un barco del que era capitán Antonio. Los dos hermanos toman caminos diferentes y mientras Sebastián continua navegando junto a Antonio, Viola llega a Iliria, donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario. Allí entrará a servir al duque Orsino (Germán Tripel). Este está enamorado de la condesa, Olivia (Laura Azcurra) que se encuentra de luto por la muerte de su hermano. Ella lo rechaza una y otra vez hasta que él decide utilizar a Cesario como embajador de su amor, sin saber que éste se ha enamorado de él. Viola actuando como Cesario cumple la voluntad de su señor y visita a Olivia para mostrarle las intenciones del duque, pero finalmente la duquesa no quedará prendada de Orsino, sino por Viola.

La versión toma como punto de partida la obra de Shakespeare para generar un intertexto con los legendarios films musicales de la Metro de los años 50, tomando como referencia primera el inspirador film “Cantando bajo la lluvia”. Circula a lo largo de la puesta en escena la cita cinéfila y la intención de desocultar los mecanismos de producción que provocan la “ilusión de realidad”. La dialéctica entre cuadro y fuera de cuadro; escena y detrás de escena; actor y personaje; artificio e “ilusión de realidad” tiene lugar en un dialogo escénico en technicolor en el que se hibridan el texto clásico y el género musical así como las diferentes épocas que los atraviesan.

"NOCHE DE REYES"

Teatro El Cubo

Estreno 16 de Agosto

Martes 20:30 hs

Zelaya 3053

Por internet en www.tuentrada.com

Por teléfono al 5533-5533

Entradas: $80 y $100

Duración de la obra: 110 min.

LO NUEVO DEL TEATRO MUSICAL ARGENTINO!

noreply@blogger.com (Santiago) — Wed, 10 Aug 2011 18:06:00 -0700

- Acá no se puede fumar! Un musical de autoayuda de Pepe Cibrián Campoy protagonizado por Laura Manzini (Sábados 21hs en Código Montesco) - Perdón por ser tan Puta de Gonzalo Demaria con música original de Gerardo Gardelin y dirección de Alejandro Ibarra, el mismo cuenta con las actuación de Mariana Jacazzio (Lunes 21hs – El Cubo) - La Carnicería de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega con 50 artistas en escena, entre ellos Rodrigo Pedreira, Vanesa Butera, Meme Mateo y Federico Moore (Viernes 0:45hs – El Cubo) - Te amo porque de Ryan Cunningham y Joshua Salzman con dirección de Omar Kuhn con María Buttini, Silvana Tome, Andrés Bagg, Manuel Victoria, María Hernandez y Carlos Pérez Banega (Viernes 22hs – El Cubo) - Un amor de novela de Valeria Ambrosio con Juan Darthes y Claribel Medina (Miercoles a domingos – Teatro El Nacional)

A estos, próximamente se les sumarán en la cartelera teatral porteña: - Noche de Reyes. El Clásico de William Shakespeare en versión y dirección de Jorge Arzumendi, el cual finalmente se estrenará el 23 de agosto. Felipe Colombo, Laura Azcurra, Florencia Otero, Germán Tripel, Rita Terranova, Melania Lenoir serán los protagonistas (Martes 20:30hs - El Cubo) - Te quiero, sos perfecto, cambia! El musical de Jimmy Roberts y Joe Di Pietro, se presentará nuevamente con dirección de Ricky Pashkus. Karina K y Natalia Lobo vuelven a ser de la partida, las cuales estarán acompañadas por Guillermo Fernández y Diego Ramos, con producción de Javier Faroni. Esta pieza que habla sobre las relaciones de pareja y sus diversos momentos, se estrenará el 25 de agosto en el Multiteatro. - Matias Puricelli y Francisco Ruiz Barlett estrenaran en septiembre su nuevo espectáculo: Cicatrices.Una obra moderna y visceral que se propone indagar sobre la amistad, la búsqueda constante de lo real, la necesidad de solar, y la forma en que cada uno elige callar las voces que lo rodean. Ruiz Barlett, Juan Manuel Besteiro, Sofía González Gil y Magalí Saisi integraran el elenco. - Narciso es la nueva creación de Damián Mahler y Mariano Taccagni quienes darán a conocer esta Opera Rock a mediados de octubre, y contará en su elenco con Nicolás Martinelli, Magali Sánchez Alleno, Sol Montero, Silvina Nieto, Martin Repetto, Alejandro Vázquez y Diego Rodríguez. El resto de los integrantes del CTM también se encuentran preparando nuevas propuestas: Leo Bosio trabajando en un nuevo material, mientras que Diego Corán Oria y Facundo Rubiño reversionarán El Conejo, en la cual prometen muchos cambios, la misma se conocerá como: Conejo 64 bit. - Freddie, musical basado en la vida el líder de Queen, con direccion de Ricardo Arauz y protagonizado por Hernan Piquin y Cecilia Figueredo. Desde el 15 de septiembre en el Teatro Astros. - La vida de otro músico será llevada a escena, en este caso Ariel Del Mastro dirigirá Sandro, el musical de América con libro de Daniel Dátola. El mismo cuenta la historia de Alicia (una de las tantas ¨nenas¨ de Sandro) cuya existencia ha sido atravesada por el incondicional amor a su ídolo. Acaba de iniciarse el periodo de inscripción para audicionar en: www.sandroelmusical.com/cast Además: Just Love de Rod Shake con Germán Barceló, Carolina Pampillo y Lenadro Heredia. Desde el 14 de septiembre en el teatro La Comedia. Casualidad, el musical con Matias Cazeaux, Carla Liguouri, Fernando Devito, Lula Rosenthal, entre otros. Las Despotas: Ballotage de Perez Costa, y Dictadura. A fin de año, el 15 de diciembre en el Gran Rex específicamente, se realizará un evento muy especial: Primeras Damas del Musical un proyecto de Ricky Pashkus, Pablo Gorlero y Gaby Goldman, el cual contará con la participación de Elena Roger, Laura Conforte, Cecilia Milone, Julia Zenko, Sandra Guida, Marcela Paoli, Ana Maria Cores, Maria Roji, Josefina Scaglione, Florencia Otero, Natalia Cociuffo, Vanesa Butera, Lucia Galán y Marisol Otero. Pero esta movida también se extenderá al año próximo, ya hay varias confirmaciones. Uno de los primeros espectáculos que se estrenará la esperada puesta local de una de las grandes obras de los últimos años de Broadway: Next to normal, que aquí se conocerá como Casi Normales, con producción de Javier Faroni, y dirección a cargo de el Indio Romero, en pocos meses se realizaran audiciones para definir el elenco. El 9 de enero en El Nacional se repondrá El diluvio que viene, con la misma elogiada versión que se conoció este verano en Mar del Plata, con dirección de Manuel González Gil y dirección musical de Martin Bianchedi. Julia Calvo y Juan Duran volverán a ser de la partida. Otra esperada propuesta será el nuevo espectáculo de Pepe Cibrian y Ángel Mahler: Excalibur, sobre la mítica leyenda de Excalibur, la espada del rey Arturo. Desde el 12 de enero en el Astral. Han sido confirmados en el elenco: Juan Rodó (Merlín), Candela Cibrián (Morgana) y Luna Pérez Lening, próximamente se dará a conocer el resto del elenco. A mediados de marzo se estrenará Mamma Mia! en el Teatro Opera con producción de T4F. El musical con letras y libro de Benny Andresson y Björn Ullvaeus que cuenta con las canciones de ABBA contará en su elenco con: Marisol Otero, Natalia Cociuffo, Gabriela Bevacqua, Paula Reca, Rodrigo Pedreira, Diego Bros, German Barcelo serán los protagonistas. A mediados de año llegara una nueva versión de Rent, el clásico musical de Jonathan Larson cuya primer versión local se conoció en 2008, en esta oportunidad es Juan Alvarez Prado el encargado del proyecto. A principios de 2012 se realizaran las audiciones para definir el elenco. El periodista Osvaldo Bazán realizará una versión musical de su novela: Y un día Nico se fue, la cual relata una bella historia de un amor homosexual. El proyecto contará con la dirección de Ricky Pashkus y música original a cargo de Alejandro Sergi, líder del grupo Miranda! Se espera también la llegada de Gardel de Luis Longhi, con música original de Guillermo Fernandez y Federico Mizhari. El mismo, como su titulo lo indica, seguirá la vida de este gran artista. Durante el pasado mes se realizaron funciones a modo de workshop con Fernandez como Gardel, Luis Longhi (Tito Lusiardo) Francisco Pesqueira, Carlo Argento, Omar Khun, Claudio Gallardou, entre otros en el elenco. Como se puede apreciar, el teatro musical cobra cada vez mayor protagonismo en la cartelera porteña. Martin Dichiera

GEO TEATRAL

DEL OTRO LADO - Teatro La Mueca Jueves 22.15hs

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 2 Aug 2011 13:20:00 -0700

“Cuando el muerto que todos tenemos en el placard no se encuentra ni tan en el placard, ni tan muerto” DEL OTRO LADO es un delirante, bizarro e inquietante thriller teatral, que a través de un ácido y corrosivo humor despliega su desopliante universo Gore para adentrarse en la historia de cuatro hermanos que ladran deseos no cumplidos, en fragmentos de tiempo confusamente evocados. Buscan un cadáver, un tesoro, o a ellos mismos en la reconstrucción de un pasado. También están descuartizados, o por desaparecer pero lo ignoran por completo.

Dramaturgia: Serena Shuberoff

Actúan: Agustin Sampietro Sullivan, Emmanuel Miranda, Luciana Larocca, Serena Shuberoff, Veronica Peskin

Diseño gráfico: Martin Bayne

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño de iluminación: Facundo Rubiño

Diseño de pintura en vestuario: Valeria Gloetzer

Diseño y realización de escenografía: Tadeo Jones

Asistente de escenografía: NIcole Flageat

Producción ejecutiva: Fernando Kauffman, Serena Shuberoff

Dirección y puesta en escena: Facundo Rubiño

Teatro La Mueca - Cordoba 5300 y Godoy Cruz, Palermo

Jueves 22.15hs

“PAPI” DE CARLOS GOROSTIZA en el Teatro El Piccolino

noreply@blogger.com (Santiago) — Tue, 2 Aug 2011 13:12:00 -0700

EXITOSO ESTRENO DE LA CÉLEBRE OBRA

DE CARLOS GOROSTIZA

“PAPI”

"Papi”, la obra del ilustre dramaturgo Carlos Gorostiza, tuvo su triunfante debut el pasado sábado en el Teatro El Piccolino. En una adaptación del director y actor de larga trayectoria Justo Gisbert, el público aclamó con fervor la puesta en escena y el destacado despliegue actoral de Mariano Roca, Roberto Lüber, Ma. Pauala Desch y Federico Femia.

La obra narra la historia de dos hombres sin escrúpulos que bajo el disfraz de representantes, se aprovechan de las necesidades y sueños de sus respectivas víctimas: Tatiana de ser actriz, vendiendo su cuerpo; y Alducci la de LL de ser boxeador, tentándolo con giras y fama a cambio de jugosas comisiones. La atmósfera desangelada que propone el autor se alimenta de un humor cáustico y de su finísimo oído para los diálogos, los cambios de ritmo y la creación de situaciones memorables.

TEATRO X LA IDENTIDAD 2011

noreply@blogger.com (Santiago) — Sat, 30 Jul 2011 08:00:00 -0700

CICLO 2011

LANZAMIENTO:

Lunes 1º de Agosto – 20.30hs. TEATRO METROPOLITAN (Av. Corrientes 1343)

Con la presencia de: Susana Rinaldi / Claudia Puyó / Babel Orkesta / Virginia Innocenti / Nancy Duplaa / Bicho Gómez / Andrea Pietra / Mirta Wons / Ensamble de percusión Aceite de Oliva

Conducción: Matías Martin

Lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto 20.30 hs. Teatro por la verdad, la memoria y la justicia.

Entrada Gratuita!

Programación: http://www.teatroxlaidentidad.net/programacion2011.asp

EL REY SE MUERE - ÚLTIMAS DOS FUNCIONES! Viernes y Sábados 20.30hs. Centro Cultural de la Cooperación

noreply@blogger.com (Santiago) — Thu, 28 Jul 2011 09:07:00 -0700

ULTIMAS 2 FUNCIONES

Viernes y Sábado - 20:00hs

La obra del creador del teatro del absurdo narra las peripecias del Rey Berenguer, un peculiar monarca con dos esposas a quien su médico informa que en una hora -al finalizar el espectáculo, aclara- se va a morir. TRAILER: http://youtu.be/gbpoMRm8rqM RESERVAS: http://www.alternativateatral.com/entradas19951-el-rey-se-muere

Autoría: Eugène Ionesco

Adaptación: Lía Jelín, Jorge Schussheim

Actuan: Omar Calicchio

Valeria Lorca

Gabriel Rovito

María Roji

Matías Strafe

Agustina Cerviño

Música en vivo: Octavia Bevilacqua

Dirección: Lía Jelín

______________________________________________________________

Vestuario: María Oswald Escenografía: María Oswald Diseño de luces: Pedro Zambrelli Fotografía: Agustina Perretta Diseño gráfico: Andrés San Martin Maquillaje: Magali Menendez Asistencia de vestuario: Natalia Kesselman Asistencia general: Santiago Lagos, María José Urlezaga, Eduardo Colque, Aldana Muzon Asistencia de dirección: Tony Chavez Prensa: Debora Lachter Producción ejecutiva: Pablo Silva

SILVA PRODUCCIONES t e a t r o www.silva.com.ar / info@silva.com.ar

HAMLET - Teatro Presidente Alvear

noreply@blogger.com (Santiago) — Mon, 18 Jul 2011 12:56:00 -0700

El espectáculo estrenará a fines de julio en el Teatro Presidente Alvear. Es una producción de Fenix Entertainment Group – Complejo Teatral de Buenos Aires Sinopsis: Probablemente sea Hamlet el título más importante de la dramaturgia mundial. Son incontables las puestas teatrales que en el mundo se hacen año a año así como incontables las películas, miniseries y películas para TV que se hacen sobre las peripecias del atormentado príncipe de Dinamarca.

¿Cuál es el secreto para que esto ocurra? Probablemente la siempre extraordinaria pluma de Shakespeare en este caso haya superado sus propios límites de brillantez. También la historia contiene circunstancias que la convierten en una historia sofisticada y, al mismo tiempo, muy popular: la traición, el amor, la paranoia, los celos, la muerte, la locura, el asesinato por el poder, el poder mismo. Todos estos temas que en la literatura, en el teatro, en el cine o en la televisión son el gran objetivo de muchos autores, en Hamlet aparecen todos y todo el tiempo. La traición y el asesinato en Claudio que mató a su hermano para quedarse con su trono y con su esposa. La paranoia que se convierte en la certeza de Hamlet cuando el fantasma de su padre le cuenta su tragedia, el amor que deviene en locura de Ofelia, la muerte de varios de los miembros de esa Corte que quiere mantener visos de realidad mientras todo se desmorona. La putrefacción que se apodera del trono de Dinamarca y que provocará que los enemigos eternos se conviertan en salvadores. En Hamlet hay todo lo que el teatro siempre quiere: amor, suspenso, humor. Y todo esto enmarcado en las siempre extraordinarias reflexiones de Shakespeare sobre el poder y la política que siempre sorprenden por la agudeza y la actualidad. No deja de sorprender la vigencia de Hamlet pero, al mismo tiempo, suena lógica. El público siempre responde a estímulos que en esta obra están todos desplegados. No hay nada mejor que ver una buena puesta de esta obra. Será por esto que tantos grandes actores del mundo quisieron y quieren ser Hamlet. Será por esto que tantas actrices y actores desean ser Ofelia, Polonio, Gertrudis, Claudio, Laertes o cualquiera de sus personajes. Por algo los grandes directores han deseado siempre hacer esta obra. Nosotros, como equipo, también caímos bajo ese influjo. Que será, una vez más, el influjo del público.

NOTA: GEOteatral

De Willliam Shakespeare Traducción y adaptación: Luis Gregorich ................................................................................................................... ELENCO: Mike Amigorena, Esmeralda Mitre, Horacio Peña, Edward Nutkiewicz , Luisa Kuliok, Luciano Linardi, Camilo Parodi, Eduardo Bertoglio, Luciano Bonanno, Martín Casalongue, Francisco Cocuzza, Celeste Gerez, Ariel Guazzone, Pablo Lambarri, Fernando López, Víctor Malagrino, José Mehrez, Leandro Morcillo, Pablo Oubiña, Milagros Plaza y- Carlos Scornik.

Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Juan Carlos Gené

Funciones

Miércoles a sábados a las 21 y domingos a las 20

Platea: $ 65,- Platea alta: $ 45,- Terulia: $ 30,-

Miércoles, día popular: Platea y Platea Alta $ 35,-; Tertulia $ 20,-

Duración: 150 minutos (aprox)

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE - Teatro San Martín ESTRENO: 22 de julio

noreply@blogger.com (Santiago) — Mon, 18 Jul 2011 12:40:00 -0700

El viernes 22 de julio a las 20.30 se estrenará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), El burgués gentilhombre de Molière, con traducción, versión y dirección de Willy Landin.

La obra narra la historia de un burgués del siglo XVII que busca ser aceptado en la corte. Para lograrlo, tratará de copiar y estudiar todas las maneras de la época apelando al poder que le brinda su dinero.

Más de trescientos años luego del estreno estamos contando la vida de lo que hoy llamaríamos un ‘nuevo rico’, preocupado por mostrar y aparentar todo lo necesario para ser aceptado por la ‘élite’.

Podemos ver que la estupidez humana no ha perdido vigencia, y que el magistral retrato que hace Molière de este personaje es de una inquietante actualidad. Quizás sea ésta la razón por la que nos decidamos a poner nuevamente en escena esta pieza, para que una vez más el preciso espejo del autor (ese espejo de sastre, que nos muestra costados que nos pertenecen, pero que rara vez observamos), nos sirva para que aprendamos, como él proponía en esa época, a ‘corregir nuestras costumbres, riendo’. La actualidad y modernidad de esta pieza de 1670 escrita para Luis XIV e inscripta originalmente dentro del género de la comedia-ballet, será realzada por una versión contemporánea, a la manera del trabajo realizado en 2008 con Las mujeres sabias, y por la utilización de tecnología multimedia de última generación.

El elenco está integrado por Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez, Diego Mariani, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda, Leo Robaglio y Lucas Coria. Los músicos son Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini, Mercedes Martínez, Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci. Los cantantes son Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio. Los servidores de escena son Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona, Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque.

En cuanto a la producción audiovisual del espectáculo, la dirección técnica es de Gonzalo Pérez, la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado y el diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.

La asistencia artística es de Alejandro Marconi, la coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, la música original y arreglos musicales de Gabriel Chwojnik, la iluminación de Miguel Morales y Willy Landin, y el vestuario y la escenografía del mismo Landin.

FuncionesMiércoles a domingos a las 20:30
Platea: $60.- Pullman: $40.- Miércoles, día popular,
entrada general: $30.-
Función especial: Jueves 4 de Agosto a las 20.30hs.
Lo recaudado será destinado a renovar la pintura del hall de cada una de las salas del Teatro San Martín: Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas. Duración aproximada: 110 minutos

FUENTE:
http://www.diariorumbosur.com

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO - Teatro Apolo

noreply@blogger.com (Santiago) — Mon, 18 Jul 2011 12:33:00 -0700

Es una de las obras teatrales más representadas alrededor del mundo y premiadas de la historia y ha sido interpretada por actores internacionalmente reconocidos como Cate Blanchett, Rachel Weisz, Jessica Lange, Anthony Quinn y Glenn Close, entre otros.

Sinopsis

Blanche Dubois llega inesperadamente a la casa de su hermana Stella en la ciudad. Su actitud remilgada y arrogante crea desconfianza en su cuñado Stanley, un rudo obrero de origen inmigrante, cuya personalidad atrae y repele a Blanche con la misma fuerza. Mientras Blanche se deja fascinar por este nuevo mundo, la determinación brutal de Stanley por develar sus secretos la llevarán a retirarse aún más de la realidad hacia un mundo ilusorio.

Sobre Tennessee Williams

Tennessee Williams (1911-1983) Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense. Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Iowa. A lo largo de su carrera, trató temas controversiales como la decepción del ser humano, la incomunicación, el revelamiento de secretos ocultos, la homosexualidad y la demencia, entre otros. Inicia su carrera literaria a temprana edad y por medio de un lenguaje poético logra construir pequeños universos de seres imperfectos que luchan por sobrellevar conflictos internos que les impiden lograr una estabilidad emocional. Triunfó en Broadway con su primera obra El zoo de cristal (1945), obteniendo el Premio del Círculo de Críticos teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional. Un tranvía llamado deseo (1947), el cual le valió el Premio Pulitzer y fue llevada a la pantalla grande en 1952 por Elia Kazan Protagoniada con Marlon Brando y Vivian Leigh ; Excentricidades de un ruiseñor (1948); La gata sobre el tejado de zinc caliente (1954) , obteniendo con ella su segundo Premio Pulitzer, y rodada en 1958; La rosa tatuada (1950); De repente, el último verano (1958); Dulce pájaro de juventud (1959); La noche de la iguana (1961) y El tren lechero ya no para aquí (1964). Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La primavera romana de la señora Stone (1950) y Moisés y el mundo de la razón (1975), así como cuatro volúmenes de relatos cortos: Un brazo y otros relatos (1948), Caramelo fundido (1954), Un empeño caballeresco (1969) y Ocho damas poseídas (1974). En 1975 escribe sus Memorias , donde expone sin tapujos los conflictos que lo atormentaron a lo largo de toda su vida.. Fallece en 1983 en la ciudad de New York. En el 2011 se festeja el centenario de su nacimiento.

Ficha Técnica

ELENCO: Diego Peretti (Stanley Kowalski), Erica Rivas (Blanche Dubois), Paola Barrientos (Stella Dubois), Guillermo Arengo (Harold Mitchell), Paula Ituriza (Eunice), Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales), Guillermo Aragonés (médico), Beatriz Dellacasa (enfermera), Guido Botto Fiora (joven).

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronese

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Jorge Ferrari

DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera

DISEÑO DE LUCES: Eli Sirlin

PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank

PRODUCTORA EJECUTIVA: Verónica Elizalde

PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Isabela Benincasa

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Romina Lugano, Sebastián Mallo

MARKETING: Tammy Piaskowski

FOTOGRAFÍA: Estudio Machado Cicala Morassut

ARTE: Flavia Viscomi, Nicolás Valdés

DISEÑO WEB: Nicolás Raffaele

PRENSA: Débora Lachter

MARKETING: Tammy Piaskowski

Teatro Apolo Av. Corrientes 1372

Funciones de miércoles a domingo.

Localidades $ 120 y $ 140. Miércoles 25% de descuento

TODOS ERAN MIS HIJOS - Teatro Lola Membrives - DESPEDIDA 31 DE JULIO!

noreply@blogger.com (Santiago) — Mon, 18 Jul 2011 12:24:00 -0700

Como parte de una exitosa gira nacional que lo llevó por más de 20 ciudades del interior del país TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, vuelve a Buenos Aires por 5 únicas semanas al teatro Lola Membrives, donde realizará funciones de miércoles a domingo desde el 2 de julio.

Con producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir, Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Flavio Lavalle.

Originalmente estrenada en 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York bajo la dirección de Elia Kazan, la pieza ganó en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra y a la mejor dirección como también el New York Drama Critics Circle Award. Fue llevada a la pantalla grande en 1948 y en 1987. Tuvo además varias adaptaciones para radio y televisión. En 2008, a más de 60 años de su estreno original, volvió a escena en Broadway.

Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller -Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D'Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado.

Dice el director Claudio Tolcachir, responsable también de la adaptación: "Todos eran mis hijos" es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra.

"Por momentos me cuesta recordar el hombre que yo quise ser", se pregunta uno de sus personajes, y algo de esta pregunta, con mayor o menor responsabilidad atraviesa a todos sus personajes, los principios que van quedando en el camino hacia la realización. Hablamos de sacrificio y negocio, hablamos de madres que esperan a sus hijos, hablamos de la verdad como necesidad impostergable para crecer. Así es un clásico, siempre habla del diario del día.

Elenco

LITO CRUZ

ANA MARIA PICCHIO

ESTEBAN MELONI

VANESA GONZALEZ

Participación Especial: FEDERICO D'ELIA

Marina Bellati

Adriana Ferrer

Flavio Lavalle

Mauro Antón

Ficha Técnica

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir

DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto

DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte

MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank

PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank

COORDINADORES DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña y Victoria Lanusse

PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny

STAGE MANAGER: Sabrina Gómez

DISEÑO DE MAQUILLAJE: Dolores Giménez

DISEÑO DE PEINADO: German Abas

PEINADO: Fernanda Belda

ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba

REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas

Teatro Lola Membrives - Av. Corrientes 1280.

Funciones de Miércoles a Domingos.

Miércoles: 21hs.

Jueves: 21hs.

Viernes: 21hs.

Sábados: 22:30hs.

Domingos: 21hs.

GANADORA DE 4 PREMIOS ACE
Claudio Tolcachir, Premio ACE Mejor Director en Drama
Vanesa González Premio ACE Mejor Actriz de Reparto Drama

Esteban Meloni, Premio ACE Mejor Actor de Reparto Drama
Marina Bellatti, Premio ACE Revelación Femenina

A TUMBAS ABIERTAS - Teatro Del Viejo Mercado Sábado 18.30hs

noreply@blogger.com (Santiago) — Fri, 15 Jul 2011 20:13:00 -0700

Si te asusta pensar qué hay más allá de la muerte y qué va a pasar con tu cuerpo cuando mueras, no veas: "A TUMBAS ABIERTAS, El musical de los muertos vivos".

En un cementerio, a medianoche, una estrella de ópera recientemente muerta saldrá de su tumba creyendo estar en una producción equivocada. Mientras tanto, una joven que llora y llora deberá elegir entre dos amores indebidos. Una sola advertencia: En cada lápida del cementerio está escrita esta leyenda: "No despierten la maldad".

¿Aceptará la diva su condición de muerta? ¿Encontrará la llorona su verdadero amor? ¿Qué es lo que se encuentra del otro lado de la reja? Animate a espiar nuestro mundo y conocer personajes desopilantes.

A Tumbas Abiertas, es una comedia musical ATP de 60 minutos de duración. Recomendada para familia, amigos y ancestros.

Ficha técnico artística

Autoría: Andy Nor, Cristina Pecorelli

Actuan: Virginia Alberti, Giulliana Bonavia, Francisco Cortez Vaquero, Alberto Fígoli, Flor Lares, Gonzalo Rivarola, Matias Nicolas Yegros, Gustavo Zunino

Bailarines: Sabrina Bravo, Luciana Castrogiovanni, Celeste Gonzalez, Andrés Eric León, Gonzalo Rivarola, Denise Rymberg, Matias Nicolas Yegros, Gustavo Zunino

Cantantes: Virginia Alberti, Giulliana Bonavia, Flor Lares, Graciela Molina, Matias Nicolas Yegros

Músicos: Luis Arroyo, Juan Ignacio Denari del Cerro, Paula Devesa, Claudio Jannon, Matibrass, Juan Martín Ramírez, Luis Sirimarco, Sebastian Souza, Pablo Vázquez

Vestuario: María Sole Mendez

Escenografía: Pablo Santiago

Iluminación: Mariano Tosi Gagnoulet

Maquillaje: Gimena Gonzalez

Música original: Matibrass

Fotografía: Laura Castro

Diseño gráfico: Daniela Cassano

Entrenamiento vocal: Maricel Ramírez

Asistencia de vestuario: Ana Figueroa

Producción: Andy Nor, Cristina Pecorelli, Gustavo Zunino

Colaboración artística: Maricel Ramírez

Coreografía: Gustavo Zunino

Dirección: Andy Nor

Backstage: http://youtu.be/Gdpv5teyVfE

Todos los sábados a las 18.30 hs.

Teatro Del Viejo Mercado

Lavalle 3177

Adquirí tus entradas en la boletería del teatro 2055-8500 o a través de Plateanet al 5236-3000

Jornada de Clases Abiertas en el IFA - Sábado 30 de Julio

noreply@blogger.com (Santiago) — Fri, 15 Jul 2011 15:32:00 -0700

Sábado, 30 de julio · 11:00 - 22:30

Inauguración Area Danza

Vení a probar sin costo las clases de nuestro instituto

REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:

11:00-12:30 TANGO con Malena Veltri y Luis Delgado

12:30-13:00 BREAK LUNCH en nuestro Bar

13:00-14:00 ELONGACIÓN con Luciano Cejas

14:00-15:30 DANZA CLÁSICA con Luciano Cejas

15:30-17:00 DANZA CONTEMPORÁNEA con Luciano Cejas

17:00-18:30 DANZA JAZZ con Agustin Perez Costa

18:30-20:00 ENTRENAMIENTO FISICO SALA 1 con Agustin Perez Costa

FLAMENCO SALA 2 con Veronica Nieto

20:00-21:30 TAP con Mariano Zito

21:30-22:30 FOLKLORE con Emanuel Alaniz

PARA INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN COMUNÍCATE AL E-MAIL ifanicolasperezcosta@gmail.com

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=219842914723662

LA CENICIENTA - Teatro El Cubo

noreply@blogger.com (Santiago) — Fri, 15 Jul 2011 14:23:00 -0700

Elenco:

Natalia Volonnino - Felipe Forastiere - Romina Casella - Ricardo Bangueses - Ana Fontán - Guillermina Caro - Carolina Alliani - Guido Zaffora - Cucho Temistocles - Ana Frattin - Romina Nuñez - Cinthia Manzi - Romina Suarez

Escenografía y Utilería: Barbie Schmidt

Vestuario: Natalia Martinez

Make up y Diseño de Maquillaje: Celeste DunanAsistente de producción: Georgina Hutmacher

Stage Manager: Adriana Cuellar

Prensa: Ayni Comunicacion

Imagen, Fotografía y Comunicación Web: Poncharte Comunicación Creativa

Diseño Gráfico: Pablo Viera Rocca

Libro y Letras: Nora Gonzalez Pozzi

Música: Nora González Pozzi - Carlos Pérez - Felipe Forastiere

Coreografía y Puesta en escena: Carolina Alliani

Producción Ejecutiva: Guido Zaffora

Dirección Gral: Carolina Alliani

Producción Gral: Diego Feldman

Nominación "Estrella de Mar" Mejor Espectáculo Infanti

Vacaciones de invierno: De Martes a Domingo 17hs.

Teatro El Cubo - Zelaya 3053 -

tel: 4963-2568

www.cuboabasto.com.ar

Mamma Mia 2012 - Teatro Opera Citi

noreply@blogger.com (Santiago) — Fri, 15 Jul 2011 14:08:00 -0700

El papel protagonico (Donna) será interpretado por la maravillosa Marisol Otero (La Bella y la Bestia, Grease, entre otros) sus dos amigas estarán a cargo de Natalia Cociuffo (Thania) y Gabriela Bevacqua (Rosie) Sofia Reca será Sophie. Y los padres: Rodrigo Pedreira (Bill) Diego Bros (Harry) y Germán Barceló (Sam)

Completan el elenco: Emmanuel Degracia, Adrián Scaramella, Luz Cipriota, Julieta Nair Calvo, Silvina Nieto, Carolina Pampillo, Mariano Taccagni, Rodrigo Cécere, Giannina Giunta, Pedro Frías, Federico Llambí, Silvina Tordente, Jessica Abouchian, Pablo Graib, entre otros.

¿La historia? Donna es una madre soltera, independiente, dueña de un pequeño hotel en una paradisíaca isla de Grecia, su hija Sophie – a la cual crio sola - está a punto de casarse (con Sky) y decide invitar – sin avisarle a su madre – a tres hombres (que compartieron un pasado con Donna) ya que uno de ellos sabe es su padre, y desea que quien sea la entregue en el altar. Apartir de allí se acontecen una serie de hechos en los que nacerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en este lugar paradisiaco. Por supuesto, una de los ingredientes mas destacados de este musical es que cuenta con una banda sonora compuesto completamente por canciones de ABBA: Dancing Queen; S.O.S; Take a Chance on Me; son solo algunas de los temas que forman parte de esta historia.

Mamma mia – que cuenta con letras y libro de Benny Andersson y Björn Ulvaeus - se estreno originalmente en el West End londinense en 1999, y tuvo su estreno en Broadway (donde sigue presentándose con éxito) en 2001. Aquí llegará de la mano de TF4 a mediados de marzo del próximo año en el Opera Citi.

FUENTE: GeoTeatral

http://www.geoteatral.com.ar/nota/ElElencoDeMammaMia!