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livro: REVISÃO CRÍTICA - Marcelo Janot

2020-10-04T22:23:00.007-03:00

sugestão de leitura:

REVISÃO CRÍTICA

Autor: Marcelo Janot

Editora : Autografia

256 páginas

Você já experimentou rever um filme depois de anos ou décadas? Suas impressões acerca do filme continuaram exatamente iguais à primeira vista? Muitas vezes nossas percepções mudam, fazendo com que as emoções e o entendimento da revisão sejam distintos da primeira vista.

Costumamos dizer que alguns filmes “envelhecem” quando revistos tempos depois e os consideramos antiquados, tanto na parte técnica quanto na linguagem. Isso acontece porque nossos valores e convenções socioculturais mudam fazendo com que nossas percepções se transformem.

Em “Revisão Crítica”, Marcelo Janot revê suas antigas críticas, atualizando-as com o contexto contemporâneo e sua visão atual. Analisando e comparando o antes-e-depois de cada crítica, Janot faz literalmente um exercício de autocrítica: a crítica da crítica.

Apresentação:

“Em 1992, o crítico de cinema redigia seus textos na máquina de escrever, e não havia internet para ajudar na pesquisa. Foi nesse cenário que Marcelo Janot iniciou sua carreira, no caderno cultural da Tribuna da Imprensa.

Ao longo dos últimos 25 anos, o exercício da crítica mudou junto com os meios de comunicação, e Janot exerceu o ofício em todas as mídias. Formou uma geração de cinéfilos com seus comentários no Telecine Cult por quase uma década; vislumbrou a busca do leitor por crítica de maior credibilidade na internet ao criar o Críticos.com.br; e na mídia impressa viveu os áureos tempos da Revista Programa do Jornal do Brasil, até se tornar um dos Bonequinhos do jornal O Globo.

Sua trajetória é recontada neste livro de uma maneira bastante original: fazendo a crítica das próprias críticas. Os textos são acompanhados de observações sobre normas e estilos predominantes em cada época, curiosidades sobre os bastidores da atividade, além de dicas para quem quer se tornar crítico.

Com isso, além de oferecer uma saborosa seleção de críticas, Janot mostra que não é apenas a percepção dos filmes que muda ao longo do tempo, mas o que se escreve sobre eles também.”

Prefácio por Carlos Alberto Mattos (pesquisador e crítico de cinema):

Todo crítico deveria ser, antes de tudo, um crítico de si mesmo. Entretanto, alguns poucos o são. Não muitos logram sair do seu lugar de afirmação e alteridade para incorporar dúvidas e praticar a autocrítica. Isso é especialmente verdade no campo das resenhas de filmes do mercado, quando o crítico é instado a fornecer impressões e análises rápidas, voltadas para um público consumidor de filmes e de opiniões.

Marcelo Janot é um dos raros profissionais desse meio que, com certa frequência, agregam sua subjetividade aos textos que publicam, mesmo que ele ainda hoje resista ao uso da primeira pessoa. Basta ver a maneira despudoradamente apaixonada ou demolidora com que se refere aos filmes situados nos extremos de sua admiração ou repulsa. Mas o que ele nos oferece neste Revisão Crítica é bem mais do que os reflexos de um espectador cintilando no peito do crítico.

Ao debruçar-se sobre sua produção e escolher textos para esta coletânea, Janot fez aquilo que poucos de nós se dão ao trabalho de fazer: a crítica da crítica. Nos pequenos textos novos que acompanham cada resenha ou artigo selecionado, ele examina equívocos e erros de avaliação, relativiza manifestações de entusiasmo que não resistiram ao tempo, recrimina-se pelo uso de referências ou termos politicamente incorretos e chega mesmo ao ponto de admitir que hoje discorda de tudo o que escreveu, por exemplo, sobre “Ponto Final”, de Woody Allen.

As observações se dirigem também às diversas circunstâncias do trabalho crítico, como as relações com o público leitor, com os editores de jornais e com o aparato publicitário da indústria cinematográfica; a controvertida atribuição de cotações; as particularidades da atuação em festivais; os dados de contexto (históricos, políticos, artísticos e mesmo pessoais) que influenciaram a escolha deste ou daquele viés crítico.

A passagem dos suportes impressos para os digitais é outro aspecto que mereceu a atenção de Janot nesse exercício de consciência crítica. Exemplos diversos são citados do maior grau de liberdade, conveniência e aprofundamento que a auto-publicação na internet possibilitou aos críticos que disso souberam tirar partido. Daí este livro, por percorrer tantas searas do ofício, afirmar-se também como um bom manual para o crítico aprendiz. Até porque Janot recorre amiúde a sua experiência como professor de cursos de crítica de cinema para imprimir uma visão explicativa do seu trabalho.

Há também espaço, é claro, para celebrar o prazer de se relacionar com o cinema através do pensamento crítico. Assim como para a confirmação de antigas apreciações e o orgulho por esta ou aquela que se revelaria especialmente precisa ou teria repercussão acima do normal. Nada demais quando se trata de um crítico como Marcelo Janot, cultor de textos claros, comunicativos e cheios de insights reveladores sobre os filmes a que se referem.

Mesmo quando discordo de uma ou outra avaliação desse colega, consigo enxergar o seu ponto e a coerência do seu discurso. É justamente nessa dinâmica de encontros felizes e desencontros compreensíveis que se faz a diversidade fundamental do espírito crítico. Ao expor nesse livro os encontros e desencontros consigo mesmo através do tempo, Janot avança um pouco à frente da maioria de nós.

1ªED.(2018)
ISBN: 9788551808351
Segmento: Critica Cinematográfica
Idioma: Português
Encadernação: Brochura
Formato: 13,8 x 20,8 x 1,5
Páginas: 256

Exposição: CINE MU(N)DO (fotografia)

2020-01-16T19:41:00.001-03:00

Exposição do fotógrafo Sergio Poroger traz seu novo projeto fotográfico que retrata o cotidiano dos cinemas de rua em diversas localidades como Estados Unidos, Holanda e Brasil.

A mostra mescla novas configurações de cinemas, como o cinema ao ar livre, e velhos modos de viver a experiência de apreciar a sétima arte.

A obra dá sequência a Cold Hot, lançado em 2016, desta vez com foco no cinema, onde mostra, com imagens, a influência histórica do cinema nos hábitos dos cidadãos e das cidades norte-americanas.

No dia 25/01 haverá um bate-papo entre Sérgio Poroger (fotógrafo), Patricia Bueloni (produtora) e Olívio Guedes (curador).

Exposição: até 26/01/2020

Diálogo Artista e Curador: 25/01/2020 – Sábado, às 11h

Local: Clube Hebraica (São Paulo)Rua Hungria, 1000 - Pinheiros (SP)

www.ahebraica.org.br

Informações: 55 11 3818-8888 | 8889

Kirk Douglas completa 103 anos

2020-01-03T01:36:00.000-03:00

Nascido em 09 de Dezembro de 1916, Kirk Douglas completou 103 anos.

Michael Douglas postou duas fotos em sua conta no Instagram para comemorar o aniversário do pai.

"Feliz aniversário Pai! Você é uma lenda viva e toda a sua família lhe envia todo o amor de seus corações!"

"9-12-2019 que dia ótimo! Obrigado ao HFPA pela indicação @GoldenGlobes e por deixar meu pai orgulhoso em seu aniversário de 103 anos!" Nesse mesmo dia, Michael foi indicado ao Globo de Ouro de melhor ator de comédia em série de TV, pelo papel em 'O Método Kominsky' da Netflix

Kirk Douglas - filmografia:

2008 Empire State Building Murders

2008 Mel Blanc: The Man of a Thousand Voices (documentário)

2004	Illusion
2003	Acontece nas Melhores Famílias
1995	Os Simpsons - Temporada 7 (Episódio 18)
1994	Os Puxa-Sacos
1991	Oscar - Minha Filha Quer Casar
1991	Tales from the Crypt - Temporada 3 (Episódio 14)
1986	Os Últimos Durões
1985	Amos
1980	Nimitz - De Volta ao Inferno
1979	Cactus Jack, o Vilão
1979	Saturno 3
1979	Terapia de Doidos
1978	A Fúria
1977	Exterminação 2000
1975	Ambição Acima Da Lei
1974	Assassino na Cidade
1969	Movidos Pelo Ódio
1967	Desbravando o Oeste
1967	Gigantes em Luta
1966	Paris Está em Chamas?
1966	À Sombra de um Gigante
1965	A Primeira Vitória
1964	Sete Dias De Maio
1963	A Lista de Adrian Messenger
1963	Sede de Vingança
1962	Sua Última Façanha
1962	Two Weeks in Another Town
1961	Cidade Sem Compaixão
1961	O Último Pôr-do-sol
1960	O Nono Mandamento
1960	Spartacus
1959	Duelo de Titãs
1959	O Discípulo do Diabo
1958	The Vikings
1957	Glória Feita de Sangue
1957	Sem Lei e Sem Alma
1956	Sede de Viver
1955	A Um Passo Da Morte
1954	20000 Léguas Submarinas
1954	Mais Forte que a Morte
1954	Ulysses
1953	A História De Três Amores
1953	Assim Estava Escrito
1952	O Rio da Aventura
1951	A Montanha dos Sete Abutres
1951	Chaga de Fogo
1950	Algemas de Cristal
1950	Êxito Fugaz
1949	O Invencível
1949	Quem É o Infiel?
1948	Estranha Fascinação
1947	Conflito de Paixões
1947	Fuga do Passado
1946	O Tempo Não Apaga

Rastros de Ódio (1956)

2019-06-17T02:08:00.000-03:00

Ah! John Wayne, meu companheiro mais constante nas saudosas cavalgadas de minha imaginação..! Quantos filmes eu vivi, a cavalo, ao seu lado, quando ele enfrentava pistoleiros ligeiros no gatilho - por sorte, nunca mais rápido do que ele - fui bombeiro apagador de incêndio junto dele, lutei na guerra da Coréia, das Filipinas, do Japão e até contra os alemães... só não gostava muito dos filmes de amor, porque ele ficava muito metido, e nem me dava importância.

Mas sempre nos saímos bem, e eu adorava viver os filmes em sua companhia... Mas pra dizer a verdade, num deles, RASTROS DE ÓDIO- "The Searchers", de 1956 (John Ford), eu detestei... ETHAN EDWARDS era seu nome no filme, estava ranzinza, rancoroso e com muito ódio em seu coração!

Bem que MARTIN PAWLEY (Jeffrey Hunter), outro companheiro dele na viagem que fazíamos me aconselhou que não ficasse muito próximo dele, que andava muito zangado, buscando vingança contra um chefe índio, "Scar"(Henry Brandon) que atacou o rancho de sua família, matando seu irmão e cunhada, e levando prisioneira a sua sobrinha, a pequena DEBBIE EDWARDS (Nathalie Wood), também muito criança ainda, na vida real...

O pior, vocês não sabem, é que quando me juntei a eles na cavalgada, essa perseguição já durava uns cinco anos, e eu cheguei no exato momento em que eles finalmente descobriram a aldeia do perverso Scar e por conseguinte, o paradeiro de sua sobrinha, agora mais velha, mas uma mocinha ainda, só que já vivendo como escrava e mulher de seu raptor... e mais perplexo fiquei ao constatar um sentimento enorme de racismo do Ethan, não só contra os índios, como também contra quem quer que fosse, que tenha vivido em companhia deles, principalmente sendo sua mulher; E para "aquele" John Wayne a menina agora também era índia, tinha cheiro de índio, e como tal, tinha que... morrer! Retive por instantes meu cavalo e sem saber o que fazer, ou mesmo o que sentia, eu chorei...

E só sai do meu torpor, banhado de lágrimas, engasgado de soluços, chamado à cruel realidade do que realmente acontecia, alertado que fui pelos apelos desesperados de MARTIN:

- NÃO ETHAN, NÃO!

- ELA NÃO!

- É DEBBIE, SUA SOBRINHA, VOCÊ NÃO PODE MATÁ-LA TAMBÉM..!

Se a vida de um "mocinho" do velho-oeste era muito difícil, a de um herói, muito mais - tomar a decisão certa, no momento exato, fazendo a justiça triunfar - e John Wayne/ETHAN mais uma vez foi o herói que eu adorava: segurando a menina pela cintura, elevou-a acima de sua cabeça, e sorrindo ternamente aconchegou-a num abraço duradouro.
E assim nossa história terminou, pois o filme acabou, mas o meu aprendizado sobre cinema começou: a criança que detestou seu herói, passou a adorá-lo como seu ator preferido, a ponto de julgá-lo merecedor de um Oscar por aquela interpretação de malvado vingador...

Mas seu prêmio de melhor ator estava por vir, anos mais tarde, no filme BRAVURA INDÔMITA - "TRUE GRIT", de 1969 e dirigido por HENRY HATHAWAY, no papel de outro ranzinza e também beberrão - o inesquecível "ROOSTER COGBURN".

Só que deste personagem eu gostei desde a primeira cena.
O ruim é que têm muitas cobras cascavéis, e eu quase caí num poço!
Mas essa é outra história, de outras cavalgadas e, por certo, de outra resenha...

Até lá!

trailer oficial "Stan & Ollie"

2019-05-18T19:49:00.000-03:00

Preciso confessar que, apesar de ser cinéfilo, são poucos os filmes que atualmente tenho vontade de assistir no cinema. Raramente levanto do conforto do meu sofá ou da minha cama para assistir a um lançamento no cinema. Além do mais existem várias opções no cabo e no streaming, que aliados à minha preguiça, me fazem ficar em casa.

Mas taí um filme que me fará deixar a preguiça de lado: "STAN & OLLIE" (título original, ainda sem título em português), que vai contar a biografia da dupla "O Gordo e o Magro".

Direção: Jon S. Baird
Roteiro: Jeff Pope
Elenco: Steve Coogan, John C. Reilly, Nina Arianda, Shirley Henderson

MARCELINO PÃO E VINHO (1955)

2019-05-08T01:35:00.001-03:00

Frase feita "HOJE OS TEMPOS SÃO OUTROS". E os filmes também. Que antigamente o cinema era ingênuo, coisa e tal, e que hoje é mais sério, com mais recursos computadorizados etc.

Obviemice - mistura de óbvio com mesmice - pensamento muito usado por quem gosta de frases ou conceitos prontos (pelo menos esta palavra estranha ai de cima não é "pronta", pois acabei de inventar) que usam para rotular um conceito qualquer...

Vejamos, por exemple o filme MARCELINO PÃO E VINHO ("MARCELINO, PAN Y VINO") de 1955, dirigido Ladislao Vadja: a história de um menininho órfão abandonado às portas de um convento, que passou a ser criado pelos jesuítas locais. O menino, arteiro, brincalhão, levava à loucura os seus tutores de batina. Vivia uma vida solitária de crianças de sua idade e por isso, talvez, tornou-se muito sonhador e imaginativo; sonhava com sua mãe, que não conheceu, e com Jesus (aqui por certo influência de tantas missas que um interno de convento acaba por assistir)

Daí que começou a contar que conversava com Jesus... jurava até, que era verdade, no que era constantemente censurado pelos jesuítas, que não acreditavam nas histórias do menino - como podia ele conversar com Jesus Cristo?

Uma história simples, infantil, uma mentira? Aqui o roteiro, bem feito, com apurada direção deixa de ser ingênuo e se aprofunda num mar de dúvidas entre a mentira da criança ou a falta de crença dos jesuítas; cumpre notar que foi um filme feito para crianças, mas que levou às lágrimas milhares e milhares de adultos. Hoje mesmo, ao rever pela enésima vez o filme, para fazer esta resenha, novamente eu chorei, e olha que estou com 70 anos, não me considero enfermo nem gagá, e que assisto, em média, 22 filmes por semana, qualquer gênero, ano, ator, de Chaplin a Bergman, o mais eclético possível. Tamanho foi o sucesso do filme que até álbum de figurinha teve e eu próprio, que tenho até hoje, há precisos 65 anos, bem preservado (tal como eu!)

Mas, voltando à história querem saber se realmente o Marcelino conversava com Cristo, diria, antes, que a ingenuidade, quando aplicada a uma pessoa, geralmente é temperada de conceito um tanto ou quanto depreciativo, mas não reparam por exemplo, nos tantos canais religiosos existentes hoje em dia, cheios de pregações e depoimentos vários de pessoas que "viram ou falaram com Deus, Cristo e outros Santos".

Enfim, o que quero dizer é que a INGENUIDADE não é conceito nem predicado, mas, mais que tudo considero eu, um SENTIMENTO, que está presente, até hoje, nas pessoas, e tal como a CRENÇA, ela é maior ou menor em cada um, podendo existir uma criança perversa ou um adulto sentimental (ingênuo/não pejorativo). Tal e qual um filme antigo como o "MARCELINO...", onde o sentimento existe a ingenuidade habita e a crença faz morada.

Para mim, o filme é ingênuo sim, cheio de crença também, e por isso mesmo inteiramente atual e moderno, aliás, como somos todos nós, os sentimentais. Ah! sobre o filme, se o menino encontra a mãe, se realmente falava com Jesus acho melhor assistirem ao filme. Aí vamos ver se você é sentimental, ingênuo ou datado? E até aonde vai sua crença!

Audrey Hepburn revive em comercial

2013-02-27T18:53:00.001-03:00

A atriz Audrey Hepburn, que morreu em 1993, é a protagonista do novo comercial da marca de chocolates Galaxy.

Para reviver a atriz não foram usadas imagens dos filmes feitos por ela, mas um minucioso trabalho de computação gráfica.

Confira o resultado:

Stella Maris

2012-09-16T11:13:00.003-03:00

UM CLÁSSICO DO CINEMA COM

MARY PICKFORD

Título Original: “STELLA MARIS”

Ano: 1918
Direção: MARSHALL LEILAN
Duração: 85 min

PB/LEG

DRAMA

O Submarino Fantasma

2012-09-16T10:54:00.004-03:00

Título original: “MYSTERY SUBMARINE”

Ano: 1950
Direção: DOUGLAS SIRK
Duração: 83 min

PB / LEG

GUERRA

Elenco: Macdonald Carey, Marta Toren, Robert Douglas, Carl Esmond, Ludwig Donath

A Rosa Tatuada

2012-09-16T10:40:00.003-03:00

Título original: “ROSE TATOO”

Ano: 1955

Direção: Daniel Mann

117 min

PB / LEG / DRAMA

ANNA MAGNANI e BURT LANCASTER

Inspiração Trágica

2012-09-05T23:37:00.002-03:00

Título Original: “TWO MRS.CARROLLS”

Ano: 1947

Direção: PETER GODFREY

Duração: 99 min PB / LEG SUSPENSE

ELENCO: BARBARA STANWYCK, HUMPHREY BOGART, ALEXIS SMITH

O Forte do Desafio

2012-08-12T12:10:00.004-03:00

Título Original: “FORT BOWIE”

Ano:1958
Direção: HOWARD W. KOCH
Duração:78 min

PB/LEG

FAROESTE

Crepúsculo em Tóquio

2012-08-12T12:04:00.001-03:00

Título Original: “TOKIÔ BOSHOKU”

Ano: 1957

Direção: YASUJIRO OZU
Duração: 141 min

PB / LEG

DRAMA

A Flecha Negra (Coração de Leão)

2012-08-12T11:56:00.000-03:00

A FLECHA NEGRA ou CORAÇÃO DE LEÃO

Título original: “THE BLACK ARROW”

Ano: 1948
Direção: GORDON DOUGLAS
PB / LEG

CAPA & ESPADA

Os Civilizadores

2012-07-15T13:57:00.003-03:00

Título Original: “FIGHTING CARAVANS”
Ano: 1931
Direção: DAVID BURTON
Duração: 83 min
PB/LEG
FAROESTE

A Caminho do Rio

2012-07-15T13:45:00.001-03:00

Título Original: “ROAD TO RIO”
Ano: 1947
Direção: NORMAN Z. McLEOD
Duração: 90min
PB/LEG
COMÉDIA

Amores de Apache

2012-07-15T13:40:00.003-03:00

Título Original: “CASQUE D’OR”
Ano: 1952
Direção: JACQUES BECKER
Duração: 95min
PB/LEG
POLICIAL

Adorável Inimiga

2012-07-15T13:35:00.002-03:00

Duração: 86min

PB / Leg -Faroeste

Elenco:

JOHN WAYNE
GABBY HAYES
ELLA RAINES
WARD BOND

À Margem da Vida

2012-07-15T13:25:00.000-03:00

Título Original: “CAGED”

Ano: 1950
Duração: 97min
PB/LEG
DRAMA

25ª Hora

2012-07-15T13:18:00.001-03:00

Título Original: “THE 25TH HOUR”
Ano: 1967
Direção: HENRI VERNEUIL
Duração: 118 min
COR/LEG - GUERRA

Uma Viúva em Trinidad

2012-07-05T00:06:00.001-03:00

Título Original: “AFFAIR IN TRINIDAD”

Ano: 1952
Direção: VINCENT SHERMAN
Duração: 98 min

PB/LEG - AVENTURA

Na Passagem da Noite

2012-07-04T23:57:00.004-03:00

Título Original: “NIGHT PASSAGE”

Ano: 1957

Direção: JAMES NEILSON

Duração: 90 min

Cor/Leg - Faroeste

Dois irmãos, dois inimigos, que se juntam quando a voz do sangue fala mais alto.

JAMES STEWART e AUDIE MURPHY em um momento mágico do cinema de faroeste, para ser lembrado eternamente.

Voando para o Além

2012-07-04T23:48:00.002-03:00

Título Original: ”McConnell Story”

Ano: 1955

Direção: GORDON DOUGLAS

Duração: 107 min

Cor / Leg