Película Criativa

ESPÍRITO DE FAMÍLIA - COMÉDIA FRANCESA ESTREIA EM SETEMBRO

2020-09-10T20:48:00.003-03:00

A nova comédia comédia dramática francesa ESPÍRITO DE FAMÍLIA (L'Esprit de Famille), do diretor e roteirista Éric Besnard (O Sentido do Amor e Cash: O Grande Golpe), chegará nas plataformas digitais para aluguel e compra, a partir do dia 17 de setembro deste ano, com cópias nas versões dublada e legendada.

ESPÍRITO DE FAMÍLIA

França | 2020 | 90 min. | Comédia Dramática

Título Original: L'Esprit de Famille
Direção: Éric Besnard
Roteiro: Éric Besnard
Elenco: Guillaume de Tonquédec, François Berléand, Josiane Balasko
Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: Alexandre acaba de perder seu pai. No entanto, ele continua ouvindo, vendo e discutindo com ele. Só Alexandre consegue ver e falar com ele, o que causa preocupação em sua mãe e familiares, que o veem falar sozinho o tempo todo

"Bill & Ted: Encare a Música" marca o retorno da dupla Keanu Reeves e Alex Winter aos cinemas

2020-09-10T20:33:00.002-03:00

Aos poucos, os cinemas de todo o mundo retornam às suas atividades e, no Brasil, logo teremos grandes novidades. Com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização, os cinemas planejam sua reabertura respeitando os protocolos de segurança, para que todos possam aproveitar essa experiência da melhor forma.

Depois dos sucessos ‘Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica’ e ‘Bill & Ted: Dois Loucos No Tempo’, Keanu Reeves e Alex Winter atendem ao chamado para uma nova aventura em Bill & Ted: Encare A Música. Dirigido por Dean Parisot (‘Red 2’) e com roteiro assinado por Chris Matheson e Ed Solomon, criadores dos filmes anteriores, o longa chega aos cinemas nacionais em outubro de 2020 e acaba de ter seu trailer nacional divulgado.

Em um novo capítulo da aventura fantástica que teve início no final dos anos 80, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) agora são adultos e pais de duas jovens, Billie (Brigette Lundy-Paine), filha de Ted, e Thea (Samara Weaving), filha de Bill. Eles ainda lidam com a frustração de não terem escrito a melhor música de todos os tempos, quando têm a ideia genial de viajar para o futuro, para quando já tiverem escrito a música, e roubá-la de si mesmos... o que poderia dar errado? Ao lado das famílias, da inseparável amiga Morte (William Sadler) e de outras participações especiais, como o rapper Kid Cudi, eles farão de tudo para encontrar a música perdida e salvar o mundo de uma possível catástrofe. Tudo isso, claro, sendo excelentes uns com os outros e deixando a festa rolar!

A campanha internacional de Bill & Ted: Encare A Música já começou forte, com o lançamento do primeiro teaser no intervalo do Super Bowl 2020 e com uma ação promocional para os fãs participarem do filme. Além disso, o longa contará com uma trilha sonora original, encabeçada pela faixa Beginning of the End, da banda Weezer. O produtor executivo, Steven Soderbergh, animado com o lançamento, declarou que sente que este "é o filme perfeito para que as pessoas se sintam melhores a respeito de tudo o que está acontecendo agora [no mundo]”. Sucesso de crítica, o longa conta com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes e é apontado como uma das melhores comédias do ano.

ASSISTA AO TRAILER:

Sinopse

Três décadas depois, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) ainda não conseguiram escrever a melhor música de todos os tempos. Os amigos, então, têm a ideia genial de viajar para o futuro, para quando já tiverem escrito a música, e roubá-la de si mesmos… o que poderia dar errado? Ao lado das suas famílias e da inseparável amiga Morte (William Sadler), eles precisam encontrar a música perdida e salvar o mundo de uma possível catástrofe. Tudo isso, claro, sendo excelentes uns com os outros e deixando a festa rolar!

CHADWICK BOSEMAN GANHA ESPECIAL NO CANAL LIKE

2020-09-10T20:09:00.000-03:00

Chadwick Boseman sabia que ainda tinha muita história para contar. No domingo, 13 de setembro, às 18h, o Like homenageia o artista e relembra personagens marcantes de sua carreira, como rei T´Challa, o Pantera Negra.

Além de atuar, Boseman dirigia e escrevia. Quando encarnava um personagem, o artista gostava de conhecê-lo por completo, espiritual, mental e fisicamente. Entre eles, viveu pessoas reais, que foram importantes na história do movimento negro e na luta pelos direitos civis. O jogador de baseball Jackie Robinson foi um deles. Em 1947, o atleta se tornou o primeiro afro-americano a disputar a Major League. No filme “42: A História de uma Lenda”, Boseman mostrou como Robinson enfrentou o racismo da torcida, da diretoria e dentro do campo. Também interpretou o Padrinho do Soul em “Get on Up: A História de James Brown”. Já em “Marshall: Igualdade e Justiça”, Boseman recordou Thurgood Marshall, o primeiro juiz negro na Suprema Corte dos Estados Unidos.

Mas foi com um personagem de ficção que Chadwick Boseman deixou sua marca mais profunda no imaginário popular. Como o herói da Marvel “Pantera Negra, virou um símbolo ainda mais forte na luta pela representatividade na arte. Com um elenco de maioria negra e direção e roteiro de Ryan Coogler, o blockbuster conquistou fãs pelo mundo e faturou três estatuetas no Oscar ®.

Como um ator negro, Boseman tinha total consciência de que muitas histórias ainda precisavam e precisam ser contadas.

Serviço:

Canal Like: 530 da Claro

No ar domingo, dia 13 de setembro, às 18h

Assista também: terça, dia 15, e quinta, dia 17, às 18h

DESTAQUES MUBI: Veja os principais lançamentos da plataforma em Junho

2020-05-28T11:28:00.003-03:00

O Fundo do Coração, musical de Francis Ford Coppola, na MUBI a partir de 28/6.

A partir do mês de Junho, a MUBI exibirá especiais e retrospectivas que chegam à seção rotativa NOW SHOWING/EM EXIBIÇÃO da plataforma. A programação traz ainda Alfred Hitchcock, Rainer Werner Fassbinder, Francis Ford Coppola e Henri-Georges Clouzot.

Confira os destaques:

Debuts: uma celebração das primeiras produções de diretores empolgantes

Breves Encontros: novos curtas-metragens de diretores promissores, cineastas ou artistas consagrados

Novos Autores: visões diferentes de artistas e cineastas emergentes

Luminaries: novos filmes de cineastas consagrados e mestres do cinema

Redescubra: novas restaurações de clássicos, filmes desconhecidos e até obras perdidas

Novas Descobertas: obras corajosas e experimentais, que ultrapassam limites e desafiam o status quo

Visionários: uma pesquisa global sobre narrativas ousadas e perspectivas essenciais do mundo

Foco em Sacha Guitry

A primeira novidade da programação de junho é Foco em Sacha Guitry, cineasta russo radicado na França e que, entre 1935 a 1957, produziu, escreveu, dirigiu e atuou em cerca de 32 filmes. Neste mês, chegam à programação três comédias adaptadas de peças teatrais assinadas por ele, de 1936:

O Novo Testamento – 12/6

Faison um Rêve... (Let’s have a dream) – 13/6

O Meu Pai Tinha Razão – 19/6

Em Novas Descobertas, Não Pense Que Eu Vou Gritar (25/6), longa de estreia do francês Frank Beauvais, de 2019. O documentário sobre a vida de um homem solitário de 45 anos, na Alsácia, recebeu cinco indicações a premiações, entre elas, melhor documentário no Lumiere Awards, na França, e no Festival de Estocolmo, da Suécia.

O destaque de Novos Autores, disponível a partir de 21/6, apresenta as diretoras canadenses Sofia Bohdanowicz e Deragh Campbell, com o drama MS Slavic 7. Estrelado pela própria Deragh Campbell, como uma jovem que encontra cartas perdidas num arquivo de Harvard, escritas por sua bisavó para um amigo poeta polonês, o longa estreou na 69ª edição do Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim, no ano passado.

No dia 18/6, Estreantes traz O Dia Depois Que Eu Partir, primeiro longa do israelense Nimrod Eldar, de 2019. Destaque da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o drama familiar aborda o relacionamento de um pai de 50 anos com a filha adolescente, em Tel Aviv.

Retrospectiva Straub-Huillet

Jean-Marie Straub e Danièle Huillet compõem uma das parcerias mais importantes da história do cinema. E a MUBI continua a Retrospectiva Straub-Huillet, iniciada em 2019, com a estreia da restauração exclusiva de um dos filmes mais celebrados da década de 1990: o drama Gente da Sicília, no dia 17/6.

Entre outros destaques do mês estão:

O Dono da Noite, que consagrou Paul Schrader, estrelado por Susan Sarandon e Willem Dafoe (16/6)
Assassinato, o terceiro longa sonoro de Alfred Hitchcock (17/6)
O Fundo do Coração, musical de Francis Ford Coppola (28/6)
A Terceira Geração, de Rainer Werner Fassbinder, uma comédia irônica que teve sua estreia no Festival de Cannes de 1979 (29/6)
O Mistério de Picasso, documentário de Henri-Georges Clouzot, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 1956 (30/6).

Os filmes estarão disponíveis por 30 dias, a partir da data de estreia na MUBI.

> Confira a agenda completa do mês:

1/6 – Breves Encontros: Olla – Ariane Labed (2019) - Estreia da atriz Ariane Labed (O LAGOSTA, ANTES DA MEIA-NOITE) como roteirista e diretora. Dramático e intenso, oferece um novo olhar sobre a erótica feminina.

2/6 – Os Galhofeiros - Victor Heerman (1930) - O famoso Capitão Spaulding acaba de retornar da África. Durante uma festa, um valioso quadro desaparece. O explorador tentará resolver o crime com a ajuda de seus aliados malucos.

3/6 – Girimunho – Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina (2011) - Estreia da dupla de diretores brasileiros Marins Jr. e Clarissa, GIRIMUNHO já foi exibido nos festivais internacionais de Veneza, Toronto e Rotterdam.

4/6 – A Vizinhança do Tigre - Affonso Uchoa (2014) - Grande vencedor da Mostra de Cinema de Tiradentes em 2014 e também exibido na Viennale em 2019, o longa é uma tocante narrativa sobre o cotidiano de quatro jovens no Bairro Nacional, em Contagem, MG.

5/6 – A Proletarian Winter's Tale – Julian Radlmaier (2014) - O primeiro longa de Julian Radlmaier aborda, de forma cômica, a sociedade de classes que vivemos e as formas de ignorar seus limites.

6/6 – As Hiper Mulheres - Carlos Fausto, Leonardo Sette, Takuma Kuikuro (2011) - Com uma abordagem sensível e pessoal, a obra nos leva para dentro da comunidade indígena do Alto Xingu e de seu maior ritual feminino, o Jamurikumalu.

7/6 – Sol Alegria – Tavinho Teixeira (2018) - Pastores ocupam os principais cargos políticos do país, o apocalipse está próximo e uma excêntrica família comete um atentado e se refugia na sede da falange Sol Alegria.

8/6 – Espero a tua (re)volta - Eliza Capai (2019) - Um poderoso retrato do movimento estudantil que ganhou força a partir de 2015 e ocupou escolas estaduais por todo o Brasil.

9/6 – El mar la mar – Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki (2017) - Os perigos dos caminhos que imigrantes mexicanos enfrentam ao atravessar o deserto de Sonora para chegar aos Estados Unidos.

10/6 – E agora? Lembra-me - Joaquim Pinto (2013) - Uma reflexão sobre o tempo e sobre a luta de uma pessoa para continuar vivendo e aproveitando a vida. Conheça a rotina de quem luta há quase 20 anos com HIV e com a hepatite C.

11/6 – Retrospectiva Straub-Huillet: Gente da Sicília – Danièle Huillet, Jean-Marie Straub (1999) - Após 15 anos no Norte da Itália, um homem siciliano retorna à sua terra natal. Vencedor do Critics Award na 23ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

12/6 – Foco em Sacha Guitry: O Novo Testamento - Sacha Guitry (1936) - Adaptado de uma peça de sua própria autoria, o cineasta dessa vez estrela sua própria comédia em preto e branco.

13/6 – Foco em Sacha Guitry: Faisons un rêve... – Sacha Guitry (1936) - Um marido que acaba de trair sua esposa volta para casa no início da manhã, confuso. Lá, ele encontra, sem saber, o amante de sua esposa, a quem confessa sua infidelidade.

14/6 – Coquetel de Assassinos - Bertrand Blier (1979) - A história de Alphonse Tram, um jovem desempregado. Seu único vizinho é o inspetor-chefe da polícia Morvandieu. Então um terceiro homem aparece, que por acaso é o assassino da falecida esposa de Alphonse.

15/6 – French Dressing – Ken Russell (1964) - Um atendente de espreguiçadeiras no resort à beira-mar de Gormleigh-on-Sea é promovido a oficial de publicidade, após sugerir um festival de cinema para atrair turistas.

16/6 – O Dono da Noite - Paul Schrader (1992) - Em uma narrativa existencial de crise profissional, Willem Dafoe e Susan Sarandon se encontram nesse drama idealizado por Paul Schrader.

17/6 – Assassinato – Alfred Hitchcock (1930) - Baseado na peça "Enter, Sir John" de Clemence Dane e Helen Simpson, foi o terceiro filme sonoro da carreira de Hitchcock e foi escrito em parceria com sua esposa, Alma Reville, e Walter C. Mycroft.

18/6 – Debut: O Dia Depois Que Eu Partir - Nimrod Eldar (2019) - De forma cuidadosa, sensível e emocionante, o primeiro longa do diretor israelense é uma ode aos relacionamentos problemáticos entre pais e filhos.

19/6 – Foco em Sacha Guitry: O Meu Pai Tinha Razão – Sacha Guitry (1936) - Deixado sozinho por sua esposa, Charles Bellanger decide cuidar da educação de seu filho, ensinando-lhe as virtudes do egoísmo, solidão e tudo o que há de errado no casamento.

20/6 – Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor - Dave Fleischer (1936) -Indicado ao Oscar de Melhor Curta de Animação em 1937, o desenho de 17 minutos traz o famoso personagem da década de 30, Popeye, em mais uma aventura para salvar sua amada OlÍvia Palito contra um de seus arqui-inimigos.

21/6 – Novos Autores: MS Slavic 7 – Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell (2019) - Um drama intergeracional que reconecta uma bisneta com a bisavó por meio de cartas esquecidas. Baseada em fatos reais, a narrativa construída pelo duo de diretoras é instigante e comovente.

22/6 – Uma Lagartixa num Corpo de Mulher - Lucio Fulci (1971) - Uma jovem é acusada de assassinar seu vizinho debochado depois de ter um sonho sobre o ocorrido. Ela realmente cometeu o crime ou foi incriminada por alguém?

23/6 – Todas as Manhãs do Mundo – Alain Corneau (1991) – No século 17, um renomado tocador de viola de gamba se isola após a morte de sua esposa. Porém, tudo muda quando um jovem pede para que ele seja seu tutor no aprendizado do instrumento.

24/6 – Sitcom – Nossa Linda Família – François Ozon (1998) – Uma família francesa convencional vive em aparente harmonia até que um dia o pai leva para casa um rato de estimação. Quando entram em contato com o roedor, cada membro da família revela suas perversões sexuais e psicológicas ocultas.

25/6 – Novas Descobertas: Não Pense Que Eu Vou Gritar – Frank Beauvais (2019) – Ao refazer um ano crucial de sua vida por meio de um estilo selvagem de terapia, o francês Frank Beauvais entrega por completo ao público seu corpo e alma. O longa de estreia do cineasta teve sua première no 69° Festival Internacional de Cinema de Berlim.

26/6 – Somniloquies – Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor (2017) – O compositor Dion McGregor ficou famoso na década de 1960 por narrar seus sonhos enquanto dormia. Em Somniloquies, as diretoras superam as fronteiras entre paisagens de sonhos interiores e corpos humanos.

27/6 – Paixão Selvagem – Serge Gainsbourg (1976) – Uma garçonete solitária se encanta por um caminhoneiro homossexual. Apesar dos avisos de seu chefe, a moça insiste no romance que desperta o ciúme no namorado do rapaz.

28/6 – O Fundo do Coração – Francis Ford Coppola (1982) – Considerado por alguns críticos como um dos filmes mais sublimes e engenhosos em toda a sua obra, foi o segundo musical da carreira do cineasta.

29/6 – A Terceira Geração – Rainer Werner Fassbinder (1979) – Uma comédia extremamente irônica em seis partes que conclui o pensamento e o olhar político ensaiado do cineasta sobre a Alemanha Ocidental. Propositalmente esquecido durante seu lançamento, o filme permanece atual e muito preciso em suas reflexões.

30/6 – O Mistério de Picasso – Henri-Georges Clouzot (1956) – Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 1956, o documentário biográfico sobre o grande Pablo Picasso almejou alcançar o que o Fausto de Goethe havia sonhado: capturar e armazenar os grandes momentos de inspiração.

“O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO”, FILME INÉDITO DE HONG SANG-SOO ESTREIA NESTA QUINTA, NA PLATAFORMA BELAS ARTES A LA CARTE

2020-05-28T11:03:00.000-03:00

Filme que foi exibido e premiado no Festival de Locarno, estará disponível exclusivamente na plataforma.

Inédito em circuito comercial no Brasil, “O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO”, dirigido e escrito pelo Hong Sang-soo, será lançado pela Pandora Filmes na plataforma digital BELAS ARTES À LA CARTE, a partir desta quinta, dia 28 de maio, a preço promocional de R$ 7,90. O filme foi exibido no 71º Festival de Locarno, onde levou o prêmio de melhor ator, e esteve na programação do Festival do Rio em 2018.

Nele o espectador acompanha um famoso poeta, Younghwan (Ki Joobong), que passou a morar no hotel de seus amigos às margens do rio Han. O humor melancólico de “O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO” é refletido na fotografia atmosférica em preto e branco do diretor de fotografia Kim Hyungkoo, que faz com que as imagens quase desbotem um cenário impressionante. No filme, apesar de parecer perfeitamente saudável, Younghwan está convencido de que pode estar prestes a morrer, e por isso, chama seus dois filhos separadamente para o hotel em um dia em que uma forte nevasca cobre o lugar.

Enquanto isso, no mesmo hotel, Sanghee (Kim Minhee) também procura refúgio, lamentando um relacionamento fracassado e cuidando de seus ferimentos, tendo sua vida casualmente entrelaçada pela história de Younghwan.

Hong Sang-soo é um diretor consagrado por cinéfilos de todo o mundo, comparado a Woody Allen e Eric Rohmer, seus filmes já rodaram os principais festivais do mundo, inclusive levando o prêmio de melhor diretor no último Festival de Berlim, por seu mais novo trabalho, THE WOMAN WHO RAN, que também será lançado pela Pandora Filmes – ainda sem data de estreia.

A maioria dos filmes de Sang-soo retratam o dia a dia singelo de personagens tão humanos quanto complexos, através da simplicidade de atos que tecem na verdade uma vida cheia de acontecimentos aparentemente banais, não raramente seus filmes começam com a chegada de alguém a algum lugar. E isso não é diferente em “O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO”, onde o diretor tece uma rede tipicamente delicada de laços familiares, conexões aleatórias e sentimentos de mágoa.

“O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO” estará disponível na plataforma digital BELAS ARTES A LA CARTE, mesma plataforma onde estão outros dois filmes de Hong Sang-soo, A CÂMERA DE CLAIRE (2017) com Isabelle Huppert e Kim Min-Hee e O DIA DEPOIS (2017). Em breve outros filmes do diretor estarão disponíveis na mesma plataforma, assim como trabalhos consagrados de outros autores da Coreia do Sul.

Sinopse

Um poeta de idade avançada está convencido de que vai morrer. Naqueles que podem ser seus últimos dias de vida, ele arruma estadia de graça em um hotel e chama seus filhos para visitá-lo. Traída pelo homem com quem vivia, uma jovem mulher busca estadia no mesmo lugar, tendo sua vida casualmente entrelaçada nessa história.

Ficha Técnica:
O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO (Hotel by the River)
Direção e roteiro: Hong Sang-soo
Elenco: Ju-bong Gi, Min-hee Kim e Hae-hyo Kwon
Ano: 2018
Duração: 96 minutos

Nova websérie History Entrevista apresenta as consequências do Covid-19 em conversa com especialistas

2020-05-28T10:53:00.001-03:00

Episódios inéditos estreiam às quartas e sextas-feiras, às 20h, e ficarão disponíveis por tempo indeterminado.

A pandemia causada pelo novo coronavírus mudou a vida das pessoas em todo o planeta. Ao longo da história, a humanidade enfrentou outras pandemias semelhantes e teve de lidar com os impactos em diversas áreas: social, da saúde, cultura, economia, esportes, entre outras. Para trazer um olhar histórico e contar fatos não muito conhecidos sobre as consequências desta e de outras pandemias, o History estreia em seu canal do YouTube a websérie History Entrevista.

A cada episódio, de 25 minutos de duração, o jornalista e historiador Thiago Gomide conversa com especialistas para desvendar quais mudanças a pandemia pode trazer para o futuro da humanidade. No primeiro deles, já no ar, Marcelo Tas fala sobre a proliferação das fake news e como elas têm impactado na luta contra o Covid-19. O apresentador, roteirista e ator responde, de forma bem-humorada, a questões sobre a relação entre pandemias e fake news ao longo da história.

O novo projeto é uma produção original History. A ideia inicial surgiu com o objetivo de trazer mais informações, de forma inovadora, durante a pandemia causada pelo Covid-19. Mas a meta agora é que a websérie tenha novas temporadas.

Para as próximas edições, estão confirmados nomes como o médico Dráuzio Varella (saúde), a empresária Luiza Trajano (trabalho), José Júnior, criados da ONG Afro Reggae (periferia), o ex-ministro Pedro Malan (economia) e a ex-ministra e gestora pública Cláudia Costin (educação). Os 12 episódios estarão disponíveis no canal do YouTube e no Facebook do History, por tempo indeterminado, e também no hotsite do History. As estreias são às quartas e sextas-feiras, às 20h.

Colossal | Novo filme de Anne Hathaway brinca com o conflito de gêneros cinematográficos

2017-06-13T15:36:00.000-03:00

Dirigido por Nacho Vigalondo, o longa estreia em 15 de junho no Brasil - com distribuição da Paris Filmes.

"Colossal" retrata uma história universal e aposta no conflito de gêneros cinematográficos. Por um lado, o filme reflete o romantismo cômico característico do cinema independente americano das últimas três décadas, como "Sexo, Mentiras e Videotape", "Beautiful Girls", "Boogie Nights" e muitos outros, incluindo produções recentes como "(500) Dias com Ela", "Jovens Adultos" e "Pequena Miss Sunshine". Por outro lado, ele reflete produções de ficção-científica que se tornaram ícones do cinema fantástico e catastrófico.

O enredo de "Colossal" segue o colapso financeiro de uma mulher que perdeu seu emprego (uma situação relevante para o nosso tempo), coincidindo com o frustrante e confuso processo de amadurecimento após os 30 anos de idade.

No centro de tudo está Gloria, personagem da atriz Anne Hathaway, uma mulher perdida que enfrenta a dor do fracasso profissional e que procura refúgio na cidade onde cresceu. Durante a primeira metade do filme, Gloria encontra Oscar, interpretado por Jason Sudeikis, um velho amigo de infância que acaba se tornando uma fonte de apoio financeiro e emocional.

Na verdade, muitos espectadores vão pensar que esta é uma história sobre duas pessoas encontrando o amor. Mas, neste filme, Anne Hathaway e Jason Sudeikis desafiam as expectativas de seus personagens e se aventuram em territórios que serão surpreendentes para os fãs.

E tudo isso sem mencionar o monstro gigante que está atacando a cidade de Seul, na Coréia do Sul. Durante a maior parte do filme, o drama de Glória e Oscar se desenvolve à medida que o mundo teme o ataque de uma criatura gigante, digna dos grandes filmes de fantasia.

O espectador acompanha a este fenômeno através dos olhos dos personagens, que seguem a tragédia da mesma maneira que que qualquer pessoa: através dos noticiários e do Internet. O longa descreve essa fantasia exagerada da maneira mais realista possível.

Infelizmente vivemos numa época onde as pessoas estão acostumadas a seguir catástrofes. As reações dos personagens refletem em nossas próprias experiências como público e consumidores de informação.

Mas este filme não é um ensaio sobre o nosso relacionamento com os meios de comunicação de massa. Na medida em que a relação de Gloria, Oscar e da criatura de Seul se desenvolve, a verdadeira natureza da história é revelada.

"Colossal" fala sobre como o tamanho dos atos não tem que coincidir com o tamanho de suas conseqüências.

Gloria aprende de forma terrível e surpreendente a escala de seus erros. E ela logo vai perceber que em ordem para resolver seus problemas ela terá que crescer ... em todos os sentidos.

Sinopse

Glória (Anne Hathaway) é uma mulher comum que depois de perder o emprego e terminar o seu relacionamento é forçada a deixar sua vida em Nova York e voltar para sua cidade natal. Quando surgem relatos noticiosos de que uma criatura gigante está destruindo Seul, na Coréia, Glória gradualmente percebe que possui uma ligação com esse fenômeno. Na medida em que os acontecimentos na Coréia saem do controle, Glória percebe a razão pela qual sua existência aparentemente insignificante tem um efeito colossal e impactará o destino do mundo.

Life by Vivara lança coleção Piratas do Caribe

2017-05-24T18:32:00.002-03:00

Chegada do quinto filme da franquia aos cinemas inspira a coleção limitada com os principais ícones da série.

A Life by Vivara foi buscar inspiração na franquia Piratas do Caribe para o lançamento de sua nova coleção.

Dando continuidade em sua parceria com a Disney, a joalheria lança uma coleção composta por cinco pingentes em prata que reproduzem os principais ícones do filme. A cabeça de caveira de Jack Sparrow, o Pérola Negra – navio capitaneado pelo pirata – e o símbolo das caveiras dos piratas são alguns dos itens da nova coleção.

Confeccionadas em prata esmaltada, as joias poderão ser encontradas em uma seleção de lojas Vivara e Life by Vivara, quiosques Life by Vivara e no e-commerce da marca a partir do dia 25 de maio – junto com o lançamento da oficial do quinto longa da franquia, com preços a partir de R$ 130,00.

A Vivara é a única joalheria do Brasil com a licença para produzir e comercializar joias colecionáveis com temas da Disney.

Especial Duro de Matar no Megapix

2017-05-18T13:48:00.001-03:00

Prepare a pipoca, pois John McClane vai invadir sua televisão nesta sexta-feira!

Na sexta-feira (19), Bruce Willis dá vida ao policial John McClane, em dose tripla, no Megapix. Na data, estreia no canal "Duro de Matar: Um Bom Dia Para Morrer" e, para preparar o terreno, nas sessões anteriores, tem outros dois filmes da franquia.

A ação começa, às 17:50, com "Duro de Matar 2". Um grupo de terroristas invade o aeroporto de Washington para tentar libertar um preso político. Eles ameaçam destruir aviões, causando pânico nas pessoas do local. Em um dos aviões está a mulher do policial John McClane (Bruce Willis), que fará de tudo para salvá-los.

Na sequência, às 20:10, vai ao ar "Duro de Matar 4.0". Depois de 12 anos, John McClane (Bruce Willis) volta para uma última missão: combater criminosos que planejam um ataque nos computadores do FBI. Ele terá que enfrentar todos os perigos para manter a segurança do sistema e evitar uma catástrofe.

Para fechar, às 22:30, estreia na Sessão Megapix "Duro de Matar: Um Bom Dia Para Morrer". O detetive John McClane (Bruce Willis) está em busca de informações sobre o filho, Jack (Jai Courtney), com quem não fala há anos, e descobre que o rapaz está preso na Rússia, acusado de assassinato. Ele parte para o país para tentar ajuda-lo e, por lá, ele descobre que Jack trabalha para a CIA e está tentando evitar uma guerra nuclear. Pai e filho então se juntam para combater as forças inimigas.

"Especial Festival de Cannes" no Telecine Cult

2017-05-18T00:42:00.000-03:00

Entre no clima do Festival de Cannes com o especial de filmes que o Telecine Cult preparou para você!

Na quinta-feira, dia 18, enquanto na Europa acontece o Festival de Cannes 2017, o Telecine Cult apresenta um especial com filmes premiados em anos anteriores. A produção que abre a sequência, às 20h, é "A Assassina". No século 8, na China, Nie Yinniang (Shu Qi) foi tirada de sua família quando jovem e criada para ser uma assassina treinada. Mandada de volta para casa com a missão de matar o homem que ama, ela confronta lembranças do passado e questiona seus sentimentos. Filme vencedor dos prêmios de Diretor e Trilha Sonora e indicado à Palma de Ouro.

Na sequência, às 22h, vai ao ar "O Escafandro e a Borboleta". O editor de revista Elle, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), é um grande apaixonado pela vida que sofreu um derrame cerebral aos 43 anos. Com todos os membros paralisados, exceto o olho esquerdo, ele fica preso a um corpo sem movimento. Como está completamente lúcido, ele se esforça para contar sua história, adaptando-se à nova condição. A produção faturou dois prêmios, incluindo o de Diretor, e concorreu à Palma de Ouro.

Para fechar, à 0h10, tem "Tudo Sobre Minha Mãe", de Pedro Almodóvar. No dia do aniversário do filho Esteban (Eloy Azorín), Manuela (Cecilia Roth) decide presenteá-lo com um ingresso da nova peça da atriz Huma Rojo (Marisa Paredes). Após o espetáculo, Esteban tenta pegar um autógrafo da estrela, mas é atropelado e morre. Manuela então resolve procurar o pai do menino em Barcelona para lhe dar a notícia. O filme foi premiado na categoria Diretor em 1999.

Festival Varilux de Cinema Francês 2017 traz 19 produções inéditas ao Brasil

2017-05-16T16:51:00.001-03:00

Prepare seu coração: o Festival Varilux de Cinema Francês vem aí e a seleção de filmes está maravilhosa, vem conferir!

O mês de junho está chegando e quem é apaixonado por cinema francês está contando os dias para o início da oitava edição do Festival Varilux de Cinema Francês. Neste ano, o evento acontece entre os dias 7 e 21 de junho e promete chegar a 55 cidades e 100 salas de cinema, com títulos inéditos no Brasil.

Com 19 produções na programação, o festival traz os filmes mais recentes de Catherine Deneuve (“O Reencontro”), Gérard Depardieu (“Tour de France”), Juliette Binoche (“Tal Mãe, Tal Filha”) e Marion Cotillard (“Um Instante de Amor” e "Rock n' Roll - Por Trás da Fama"), e ainda homenageia a atriz Emmanuelle Riva com a exibição de seu último filme, “Perdidos em Paris”.

Completando os destaques, o novo longa de François Ozon, “Frantz”, o remake francês da comédia mexicana “Não Aceitamos Devoluções” (“Uma Família de Dois”) e o clássico “Duas Garotas Românticas”, de Jacques Demy e Agnés Varda, que completa 50 anos em 2017.

"Frantz", de François Ozon.

Mas também preciso destacar a presença feminina em 2017, que conta 8 títulos dirigidos ou co-dirigidos por mulheres, incluindo com as novas produções de Justine Triet ("Na cama com Victoria"), Katell Quillévéré ("Coração e Alma"), Lola Doillon ("A Viagem de Fanny"), além de Nicole Garcia ("Um Instante de Amor"), e do documentário co-dirigido por Mélanie Laurent ("Amanhã").

A delegação francesa também está a caminho do Brasil. Até o momento são sete artistas confirmados, que irão apresentar os seus filmes durante a programação. São eles: Dominique Abel e Fiona Gordon, diretores e atores de “Perdidos em Paris”; o ator Sadek, de “Tour de France”; a diretora Noémie Saglio e a atriz Camille Cottin, de “Tal mãe, tal filha”; e o diretor Olivier Peyon e o ator Ramzy Bedia, de “O Filho Uruguaio”.

E como sempre, o festival traz diversas atrações para o público: debates com artistas, sessões educativas e de democratização, mesa-redonda, entre outras. Mas a grande novidade neste ano será a realização de um Laboratório Franco-brasileiro de Roteiros com especialistas do Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual (CEEA), voltado para roteiristas que queiram se aprofundar no assunto. As aulas acontecem no Rio de Janeiro entre 5 e 9 de junho e as inscrições podem ser feitas no site do evento. Apenas 15 alunos serão selecionados. Saiba tudo no site: www.variluxcinefrances.com

Confira a seleção completa do Festival Varilux de Cinema Francês 2017:

Uma Família de Dois (Demain tout Commence), de Hugo Gélin (2017)
Com Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand
Comédia dramática - 1h55 / Distribuição no Brasil: Paris Filmes

SINOPSE: Samuel nunca foi de ter muitas responsabilidades. Levando uma vida tranquila ao lado das pessoas que ama no litoral sul da França, ele vê tudo mudar com a chegada inesperada de um bebê de poucos meses chamada Glória, sua filha. Incapaz de cuidar da criança, ele corre para Londres a fim de encontrar a mãe biológica, mas, sem sucesso, decide criá-la sozinho. Oito anos depois, quando Samuel e Glória se tornam inseparáveis, a mãe retorna para recuperar a menina.

Frantz, de François Ozon (2017)
Com Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner
Drama - 1h53min / Distribuição no Brasil: California Filmes

SINOPSE: Em uma pequena cidade alemã após a Primeira Guerra Mundial, Anna chora diariamente no túmulo de seu noivo, morto em batalha na França. Um dia, um jovem francês, Adrien, também coloca flores no túmulo. Sua presença, logo após a derrota alemã, inflama paixões.

Uma agente muito louca (Raid Dingue), de Dany Boon (2017)
Com Dany Boon, Alice Pol, Michel Blanc
Comédia – 1h 45min / Distribuição no Brasil: California Filmes

SINOPSE: Johanna Pasquali é a primeira mulher a entrar no RAID, tropa de elite da polícia francesa, mas se vê no caminho de Eugène Froissard, o mais misógino dos agentes da RAID. Essa dupla improvável está encarregada de parar a Gangue Leopardo, que está por trás de audaciosos roubos nas ruas de Paris. Mas antes de colocar os malfeitores atrás das grades, eles precisam encontrar uma maneira de serem parceiros sem que se matem, seja em treinamento ou trabalhando em casos complicados.

Rodin, de Jacques Doillon (2017)
Com Vincent Lindon, Izia Higelin, Séverine Caneele
Drama - 1h59min / Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Em Paris de 1880, Auguste Rodin finalmente recebe, aos 40 anos, sua primeira encomenda do Estado: A Porta do Inferno, obra composta de figuras que farão sua glória, como O Beijo e O Pensador. Ele divide sua vida com Rose, sua eterna companheira, quando conhece a jovem Camille Claudel, sua aluna mais talentosa, que rapidamente torna-se sua assistente e, em seguida, sua amante. Dez anos de paixão, mas também dez anos de admiração e cumplicidade compartilhada. Após a dissolução, Rodin continua a trabalhar com determinação. Ele deve encarar a rejeição e o entusiasmo que a sensualidade da sua escultura provoca e assina com seu Balzac, rejeitado enquanto vivo, ponto de partida incontestável da escultura moderna.

Na cama com Victoria (Victoria), de Justine Triet (2016)
Com Vincent Lacoste, Virginie Efira e Melvil Poupaud
Comédia dramática - 1h37min / Distribuição no Brasil: Califórnia Filmes

SINOPSE: Victoria Spick, advogada, em pleno vazio sentimental, é convidada para um casamento, e lá encontra seu velho amigo Vincent, e Sam, ex-traficante, que ela conseguiu inocentar. No dia seguinte, Vincent é acusado de tentativa de homicídio por sua namorada. A única testemunha do episódio é o cão da vítima. Relutante, Victoria aceita defender Vincent, enquanto contrata Sam como babá. É o início de uma série de reviravoltas na vida de Victoria.

O Filho Uruguaio (Une Vie Ailleurs), de Olivier Peyon (2017)
Com Isabelle Carré, Ramzy Bedia, Maria Dupláa
Drama - 1h36min / Distribuição no Brasil: Bonfilm

SINOPSE: É no Uruguai que Sylvie finalmente encontra a pista sobre o paradeiro de seu filho, sequestrado há quatro anos pelo ex marido. Com a ajuda preciosa de Mehdi, ela vai recuperá-lo, mas ao chegar lá, nada acontece como previsto: a criança, criada por sua avó e sua tia, parece feliz e radiante. Sylvie percebe que Felipe cresceu sem ela e que agora sua vida é em outro lugar.

Perdidos em Paris (Paris pieds nus), de Fiona Gordon, Dominique Abel (2017)
Com Fiona Gordon, Dominique Abel, Emmanuelle Riva
Comédia - 1h23min / Distribuição no Brasil: Pandora Filmes

SINOPSE: Fiona, bibliotecária de uma pequena cidade canadense, recebe uma aflita e angustiada carta de sua tia Marta, uma senhora de 93 anos, que vive sozinha em Paris. Sem pestanejar, Fiona embarca no primeiro avião rumo à capital francesa apenas para descobrir que Martha desapareceu. Em uma verdadeira avalanche de desastres inexplicáveis, Fiona conhece Dom, um sem-teto egoísta e sedutor, que não vai deixá-la seguir sozinha em sua busca. Um conto divertido e cativante sobre três pessoas peculiares perdidas em Paris. Dos mesmos diretores e comediantes de Rumba e La fée.

Coração e alma (Réparer les vivants), de Katell Quillévéré (2016)
Com Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner e Anne Dorval
Drama - 1h40min / Distribuição no Brasil: California Filmes

SINOPSE: Tudo começa ao amanhecer; três jovens surfistas em um mar furioso. Poucas horas depois, a caminho de casa, ocorre um acidente. Agora totalmente ligado às máquinas em um hospital em Le Havre, a vida de Simon está por um fio. Enquanto isso, em Paris, uma mulher aguarda o transplante de órgão que lhe dará uma nova chance de vida.

Um Instante de Amor (Mal de Pierres), de Nicole Garcia (2016)
Com Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl
Drama - 1h56 / Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Ao fim da Segunda Guerra Mundial, Gabrielle encontra-se velha demais para permanecer solteira e é obrigada a casar-se com um viúvo frequentador de prostíbulos. Infeliz e incapaz de engravidar, Gabrielle viaja em busca de cura em águas termais e se envolve romanticamente com um militar casado.

Tal mãe, tal filha (Telle mère, telle fille), de Noémie Saglio (2017)
Com Juliette Binoche, Camille Cottin, Lambert Wilson
Comédia - 1h34min / Distribuição no Brasil: California Filmes

SINOPSE: Inseparáveis. Avril e sua mãe Mado não podiam ser mais diferentes. Avril, 30 anos, é casada, assalariada e organizada, ao contrário da mãe, eterna adolescente despreocupada e louca que vive sustentada pela filha desde seu divórcio. Mas quando as duas mulheres se veem grávidas ao mesmo tempo e sob o mesmo teto, o embate é inevitável. Pois se Mado, em plena crise juvenil não está pronta para ser avó, Avril tem muita dificuldade em imaginar sua mãe... uma mãe!

Um Perfil para Dois (Un Profil pour Deux), de Stéphane Robelin (2017)
Com Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette
Comédia romântica - 1h39 / Distribuição no Brasil: Paris Filmes

SINOPSE: Pierre é um viúvo e aposentado que não sai de casa há mais de 10 anos. Descobre as alegrias da internet graças a Alex, um jovem contratado por sua filha para lhe ensinar o básico de computadores. Em um site de namoro, uma mulher jovem e bela, que usa o codinome flora63, é seduzida pelo romantismo de Pierre e o propõe um primeiro encontro. Apaixonado, Pierre volta a viver feliz, mas em seu perfil ele colocou a foto de Alex e não a sua. Pierre deve agora convencer o jovem Alex de encontrar Flora em seu lugar.

O Reencontro (Sage Femme), de Martin Provost (2017)
Com Catherine Frot, Catherine Deneuve, Mylène Demongeot
Drama/Comédia – 1h57min / Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Claire exerce a profissão de parteira com muita paixão. Mas preocupada com sua maternidade, vê sua vida virada de cabeça para baixo pelo retorno de Beatrice, a extravagante ex-mulher de seu falecido pai.

Tour de France, de Rachid Djaïdani (2016)
Com Gérard Depardieu, Sadek e Louise Grinberg
Comédia dramática - 1h35min / Distribuição no Brasil: Bonfilm

SINOPSE: Far’Hook é um jovem rapper de vinte anos que é forçado a deixar Paris por um tempo. Seu produtor, então, recomenda que o jovem artista passe um tempo com seu pai, Serge, um homem decidido a seguir os passos de Joseph Vernet, um famoso pintor francês. Logo, o rapper se junta a Serge e a jornada dos dois criará uma amizade improvável entre dois homens extremamente distintos.

Rock’n roll – Por trás da fama, de Guillaume Canet (2017)
Com Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche
Comédia - 2h03min / Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Guillaume Canet, 43 anos é realizado na vida e tem tudo para ser feliz... Numa filmagem, uma linda atriz de 20 anos vai cortar seu entusiasmo ao dizer a ele que não é mais tão « Rock », que inclusive, nunca foi e, para acabar de vez com ele, que caiu muito na “lista” dos atores mais desejados... Sua vida familiar com Marion, seu filho, sua casa de campo, seus cavalos, seus cabelos, dão a ele uma imagem cafona e que não é mais exatamente sexy… Guillaume entende que é urgente mudar tudo. E ele resolve ir longe, bem longe, sob o olhar estupefato e impotente de quem o cerca.

Na vertical (Rester Vertical), de Alain Guiraudie (2016)
Com Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette
Drama - 1h 40min / Distribuição no Brasil: Zeta Filmes

SINOPSE: Leo está à procura de um lobo. Durante uma caminhada no sul da França conhece Marie, uma pastora de espírito livre e dinâmico. Nove meses depois, nasce o filho dos dois. Sofrendo de depressão pós-parto e sem fé em Leo, que vai e vem sem aviso, Marie os abandona. Leo encontra-se sozinho, com um bebê para cuidar. Através de uma série de encontros inesperados e incomuns, o filme apresenta várias camadas subjetivas que nos apresentam a natureza, o sexo, o onírico, a velhice, a morte, a complexidade da vida. Leo vai fazer o que for preciso para se manter de pé.

A viagem de Fanny (Le Voyage de Fanny), de Lola Doillon (2016)
Com Cécile de France, Léonie Souchaud, Fantine Harduin
Aventura/Drama – 1h 34min / Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Leo está à procura de um lobo. Durante uma caminhada no sul da França conhece Marie, uma pastora de espírito livre e dinâmico. Nove meses depois, nasce o filho dos dois. Sofrendo de depressão pós-parto e sem fé em Leo, que vai e vem sem aviso, Marie os abandona. Leo encontra-se sozinho, com um bebê para cuidar. Através de uma série de encontros inesperados e incomuns, o filme apresenta várias camadas subjetivas que nos apresentam a natureza, o sexo, o onírico, a velhice, a morte, a complexidade da vida. Leo vai fazer o que for preciso para se manter de pé.

A vida de uma mulher (Une vie), de Stéphane Brizé (2016)
Com Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin e Yolande Moreau
Drama - 1h59min/ Distribuição no Brasil: Mares Filmes

SINOPSE: Jeanne volta para casa após completar os estudos e passa a ajudar os zelosos pais nas tarefas do campo. Certo dia o visconde Julien de Lamare aparece nas redondezas e logo conquista o coração da jovem, que, encantada, com ele se casa e vai morar. Conforme o tempo avança Julien se mostra infiel, avarento e nada companheiro, o que vai minando a alegria de viver da antes esperançosa Jeanne.

DOCUMENTÁRIO

Amanhã (Demain), de Cyril Dion e Mélanie Laurent (2015)
Com Mélanie Laurent, Pierre Rabhi e Olivier de Schutter
Documentário - 1h58min / Distribuição no Brasil: Bonfilm

SINOPSE: E se mostrar soluções e contar uma boa história fosse a melhor maneira de resolver as crises ecológicas, econômicas e sociais que atravessam nossos países? Após a publicação de um estudo que anunciava o possível desaparecimento de parte da humanidade até 2100, Cyril Dion e Mélanie Laurent partiram com uma equipe de quatro pessoas por dez países para entender o que poderia provocar essa catástrofe e, sobretudo, como evitá-la. Durante a viagem, encontraram pioneiros que reinventaram a agricultura, a energia, a economia, a democracia e a educação. Todas juntas, estas iniciativas positivas e concretas, já contribuem para definir o mundo de amanhã...

CLÁSSICO

Duas garotas românticas (Les demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy e Agnès Varda (1967)
Com Catherine Deneuve, Françoise Dorléac e Danielle Darrieux
Comédia musical - 2h04min

SINOPSE: Delphine e Solange são duas irmãs de 25 anos que vivem em Rochefort, na França. Delphine é professora de dança, enquanto Solange ensina piano. Ambas sonham em encontrar um grande amor, assim como os rapazes que chegam à cidade e passam a frequentar o bar da família.

Reset - O Novo Balé da Ópera de Paris | Quatro perguntas com Benjamin Millepied

2017-05-16T12:38:00.000-03:00

"Reset - O Novo Balé da Ópera de Paris" chegou aos cinemas do Brasil em 25 de Maio.
O documentário dirigido por Thierry Demaizière e Alban Teurlai retrata o renomado coreógrafo e dançarino Benjamin Millepied - conhecido pelas sequências de dança no filme "Cisne Negro".

Benjamin Millepied, ex-primeiro bailarino do New York City Ballet e atual coreógrafo do L.A. Dance Project, viajou o mundo antes de voltar à sua terra natal para substituir Brigitte Lefèvre na Diretoria de Dança da Ópera Nacional de Paris, em 1 de novembro de 2014 – um sonho para um jovem que é conhecido pela ousadia e pela inovação.

Nascido em 1977 em Bordeaux, ele passou a maior parte da infância no Senegal. Sua primeira experiência com a dança foi proporcionada pela mãe, professora de dança africana e contemporânea. Aos 13 anos de idade, ele entrou para o Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, em Lyon, onde estudou com Michel Rahn.

Em 1992, Millepied fez um curso na School of American Ballet, na qual foi aceito no ano seguinte. Ele venceu o Prix de Lausanne em 1994 e, no mesmo ano, Jerome Robbins o selecionou para o papel principal em “2 e 3 Part Inventions”, coreografia criada para os alunos da School of American Ballet. Ele entrou para o corpo de baile do New York City Ballet em 1995 e tornou-se solista em 1998, antes de se tornar primeiro-bailarino em 2002. Em paralelo, ele estreou como coreógrafo em “Passages”, balé montado para alunos do Conservatório de Lyon em 2001. Muitos trabalhos para diversos teatros e balés sucederam-se desde então.

De 2004 a 2005, Millepied também foi diretor artístico do Mark Morris Dance Center de Bridgehampton, em Nova York, e coreógrafo residente no Baryshnikov Arts Center em Nova York (2006-2007). Em 2010, ele trabalhou como coreógrafo e consultor em “Cisne Negro”, filme vencedor do Oscar dirigido por Darren Aronofsky. Em 2011, deixou o New York City Ballet, dirigiu cinco curtas-metragens sobre dança e fundou sua própria companhia em Los Angeles, a L.A. Dance Project, um coletivo de coreógrafos com o objetivo de apresentar a dança em todas as suas formas.

Benjamin Millepied possui o título de Chevalier des Arts et des Lettres e recebeu uma bolsa de estudos Wynn em 2007.

A primeira decisão de Millepied na Ópera de Paris foi carregada de simbolismo: logo que chegou, pediu que o antigo piso de tábuas das salas de ensaio fosse substituído por um piso anti-impacto para evitar que os bailarinos se lesionassem. Como obter o financiamento público seria um processo demorado, Millepied buscou mecenas que custearam a obra, numa poderosa demonstração de sua abordagem. Benjamin Millepied, desde então, criou uma academia coreográfica e uma unidade de saúde para os bailarinos.

COMO FOI TER A EQUIPE DE FILMAGEM DURANTE OS MOMENTOS ÍNTIMOS?

Logo eu me esquecia que estavam lá. A presença deles me causava mais prazer do que incômodo. Eu fiquei bastante à vontade.

VOCÊ APARECE FAZENDO ANOTAÇÕES, RASCUNHOS, FILMANDO E FOTOGRAFANDO AO LONGO DO FILME. AS IMAGENS SÃO UMA FERRAMENTA ESSENCIAL NO SEU TRABALHO?

Sim, eu adoro fotografar. É difícil capturar a beleza de um momento apenas com a imaginação. A filmagem é simplesmente uma ferramenta para que eu possa realizar o meu trabalho. O vídeo permite que eu me distancie da coreografia, para corrigi-la e aprimora-la.

O QUE VOCÊ PENSOU AO ASSISTIR AO DOCUMENTÁRIO?

Achei muito interessante me ver trabalhando no teatro. Esse distanciamento me ajudou a entender muitas coisas; é algo que me ajuda muito hoje em dia.

QUAIS FILMES SOBRE DANÇA, FICÇÃO OU DOCUMENTÁRIO, MAIS MARCARAM VOCÊ?

“Os Sapatinhos Vermelhos”, “Cisne Negro” (é claro!), “O Sol da Meia Noite” e “Cantando na Chuva”.

“A Vida Após a Vida” | Longa-metragem chinês chega aos cinemas em maio

2017-05-15T13:33:00.000-03:00

Longa-metragem de estreia do diretor Zhang Hanyi chega ao circuito comercial brasileiro com distribuição da Zeta Filmes.

A história de “A Vida Após a Vida” situa-se na pequena província chinesa de Shanxi, praticamente esquecida por todos. Enquanto poucos permanecem, a grande maioria dos que ali viveram foram embora, deixando suas casas abandonadas, ou morreram. Uma pequena parte, apenas, retornou à vila – na forma de fantasmas, antigos moradores buscam resoluções que ficaram pendentes em vida.

Após uma década vagando pelo esquecimento, o espírito de Xiuying voltou à aldeia por meio do corpo do filho, Leilei. Reencarnada, ela deve mover uma árvore que plantara no jardim da família do marido quando se casou. Somente depois de cumprida a sua missão, poderá deixar o corpo de seu filho e transcender os limites terrenos.

Estreia no cinema do diretor Zhang Hanyi, o filme estreou no 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde concorreu na categoria de melhor filme. Na China, o diretor recebeu o Golden Firebird Award, prêmio concedido a cineastas estreantes pelo Festival Internacional de Cinema de Hong Kong 2016. No Brasil, teve sua primeira exibição na Mostra Internacional do Indie Festival 2016, e estreia em 18 de maio, com distribuição da Zeta Filmes.

A Vida Após a Vida (DCP, China, 2016, 80 min., 14 anos)

Direção: Zhang Hanyi

Roteiro: Zhang Hanyi

Direção de fotografia: Chang Mang

Montagem: Matthieu Laclau

Produção: Jia Zhang-Ke, Zhang Yong

Elenco: Zhang Li, Zhang Mingjun

Especial Amor no Trabalho do Megapix

2017-05-12T17:13:00.000-03:00

Na noite de sábado (13), o Megapix apresenta o “Especial Amor no Trabalho”, com três filmes que mostram que o ambiente corporativo pode ser o cenário perfeito para o surgimento de um romance. A partir das 20:00, vão ao ar em sequência: "Esposa de Mentirinha", "A Proposta" e "Amizade Colorida".

"A Proposta" é a produção que abre a sessão. Quando a canadense Margaret (Sandra Bullock) está para ser deportada, precisa pedir seu assistente, Andrew (Ryan Reynolds), em casamento. Ele concorda com a farsa em troca de uma promoção, mas, para a história ser consistente, ele precisa apresentá-la à família, no Alaska, e é aí que todo o plano corre o risco de ir por água abaixo.

Na sequência, às 22:00, vai ao ar "Amizade Colorida". Jamie (Mila Kunis) é uma recrutadora de talentos de Nova York que convence Dylan (Justin Timberlake) a deixar Los Angeles e aceitar um emprego na cidade. Eles logo se tornam amigos e decidem ter uma amizade colorida, baseada em sexo casual sem envolvimento emocional. Só que, aos poucos, a intimidade faz com que eles se tornem cada vez mais próximos e interessados um no outro.

Para fechar, à 0:10, tem "Esposa de Mentirinha". Danny Maccabee (Adam Sandler) é um cirurgião plástico bem-sucedido que, para conquistar mulheres, finge que é casado e tem a melhor amiga, Katherine (Jennifer Aniston), como cúmplice. Um dia, ele se apaixona por Palmer (Brooklyn Decker), mas sua mentira o coloca em uma grande saia justa. Então, para reconquistá-la, Danny finge estar se divorciando, o que gera muita confusão.

A Proposta
The Proposal
Direção: Anne Fletcher.
Elenco: Sandra Bullock, Mary Steenburgen e Ryan Reynolds.
EUA, 2009. Comédia. 107 min. 12 anos.

Amizade Colorida
Friends with Benefits
Direção: Will Gluck.
Elenco: Patricia Clarkson, Justin Timberlake e Mila Kunis.
EUA, 2011. Romance. 106 min. 14 anos.

Esposa de Mentirinha
Just Go With It
Direção: Dennis Dugan.
Elenco: Adam Sandler, Jennifer Aniston e Brooklyn Decker.
EUA, 2011. Comédia. 112 min. 10 anos.

Maratona especial - 16 filmes do Festival de Cannes para ver no Netflix

2017-05-10T21:00:00.000-03:00

A seguir, confira a lista especial de filmes exibidos no Festival de Cannes disponíveis para streaming no Netflix (atualização maio/2017).

Aqui está mais um capítulo do nosso aquecimento para a 70º edição do Cannes Internacional Film Festival. Se você perdeu algum post, já revelamos por aqui quais são os 18 filmes na disputa pela Palma de Ouro (clique e confira), já falamos dos momentos que marcaram a história do festival (clique e confira) e sobre suas maiores polêmicas (clique e confira). Mas ainda não organizamos a maratona perfeita de filmes, disponíveis no catálogo do Netflix, para assistir antes do início da próxima edição - que acontece entre os dias 17 e 28 de maio.

Dois Caras Legais (The Nice Guys), de Shane Black

O filme, ambientado na Los Angeles dos anos 1970, teve sua estreia mundial no festival em 2016. Na trama, a filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos é sequestrada e ela decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), brutamontes violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso. O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide contar com a ajuda a um medroso e atrapalhado detetive particular (Ryan Gosling).

Docinho da América (American Honey), de Andrea Arnold

Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2016, o longa acompanha a história de Star (Sasha Lane), uma adolescente que decide se juntar a um caixeiro viajante para cruzar o território do meio-oeste dos Estados Unidos vendendo assinaturas de revistas. No meio da viagem, ela entra em uma loucura de festas, crimes e amores junto com um grupo de desajustados.

O Artista (The Artist), de Michel Hazanavicius

Exibido durante a edição de 2011, a produção francesa é ambientada na Hollywood de 1927, onde o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin) começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?

A Árvore da Vida (The Tree of Life), de Terrence Malick

Vencedor da Palma de Ouro em 2011, o longa é o filme mais religioso da carreira do cineasta. Na trama, a família O'Brien (Brad Pitt e Jessica Chastain) tiveram três filhos, criados com grande rigidez pelo pai. O mais velho deles, Jack (Sean Penn), sempre teve atritos com o pai, em parte por reconhecer em si mesmo um pouco dele. Além disto, já adulto, Jack enfrenta um forte sentimento de culpa devido à morte de seu irmão.

Apenas Deus Perdoa (Only God Forgives), de Nicolas Winding Refn

Nomeado para a Palma de Ouro em 2013, o filme mostra a vida de um homem (Ryan Gosling), que vive um exílio em Bagkok durante dez anos, depois de ter matado um policial. Ele mantém um clube de boxe, que funciona como disfarce para o tráfico de drogas. Quando seu irmão é assassinado depois de matar uma prostituta, o protagonista recebe a visita de sua mãe, que pretende resgatar o cadáver do filho mais novo e vingar-se dos homens que o mataram.

Dheepan - O Refúgio (Dheepan), de Jacques Audiard

Ganhador da Palma de Ouro em 2015, o longa segue Dheepan (Antonythasan Jesuthasan), Yalini (Kalieaswari Srinivasan) e a pequena Illayaal (Claudine Vinasithamby), que assumem identidades falsas para fugir da guerra no Sri Lanka. Eles não se conhecem e, diante da iniciativa, precisam conviver como se fossem uma família verdadeira ao chegar na França. Sem conhecer a língua local, Dheepan consegue emprego como zelador em um condomínio de classe baixa, enquanto que Yalini passa a trabalhar como empregada doméstica de um idoso com problemas de saúde.

Amantes Eternos (Only Lovers Left Alive), de Jim Jarmusch

Nomeado em 2013, o filme retrata a história de amor entre dois vampiros eruditos, Eve (Tilda Swinton) e Adam (Tom Hiddleston), cansados da sociedade atual e profundamente incomodados com a evolução da humanidade. Há séculos eles vivem uma relação de cumplicidade e muito amor, que será abalada pela aproximação da irresponsável irmã caçula da vampira, Ava (Mia Wasikowska).

Match Point - Ponto Final (Match Point), de Woody Allen

O filme foi exibido no festival em 2005 e acompanha a história de um professor de tênis (Jonathan Rhys Meyers), que conhece Chloe (Emily Mortimer), jovem de família rica, e inicia relacionamento. Um pouco antes se apaixona por Nola (Scarlett Johansson), namorada do irmão de Chloe, com a qual mantém relacionamento paralelo. Interessado na fortuna da família de Chloe, Jonatham precisa se livrar de Nola, que fica grávida.

A Grande Beleza (The Great Beauty), de Paolo Sorrentino

Nomeado na competição oficial do festival em 2013, o quinto filme do cineasta italiano é ambientado em Roma. Na trama, durante o verão, o escritor Jap Gambardella (Toni Servillo) reflete sobre sua vida. Ele tem 65 anos de idade, e desde o grande sucesso do romance "O Aparelho Humano", escrito décadas atrás, ele não concluiu nenhum outro livro. Desde então, a vida de Jep se passa entre as festas da alta sociedade, os luxos e privilégios de sua fama. Quando se lembra de um amor inocente da sua juventude, Jep cria forças para mudar sua vida, e talvez voltar a escrever.

Meia Noite em Paris (Midnight in Paris), de Woody Allen

Lançado durante a edição de 2011, o longa acompanha as aventuras de Gil (Owen Wilson), que sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas que também lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Fargo - Uma Comédia de Erros (Fargo), de Joel Coen

Indicado à Palma de Ouro e vencedor do prêmio de Melhor Direção, o filme mostra uma pequena cidade na Dakota do Norte, onde o gerente (William H. Macy) de uma revendedora de automóveis, ao se ver em uma delicada situação financeira, elabora o seqüestro da própria esposa (Kristin Rudrud) e faz um acordo com dois marginais, que ganhariam um carro novo e metade dos 80 mil dólares que seriam pagos pelo seu sogro, um homem muito rico. Mas uma série de acontecimentos não previstos cria logo de início um triplo assassinato e uma chefe de polícia grávida (Frances McDormand) tenta elucidar o caso, que continua provocando mais mortes.

Oldboy, de Park Chan-Wook

Ganhador do Prêmio do Júri em 2004, a produção sul-coreana mostra a saga de Oh Dae-su (Choi Min-sik), um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine telefônica e logo em seguida desaparece, dexando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar em uma estranha prisão, que na verdade é um quarto de hotel onde há apenas uma TV ligada, no qual recebe pouca comida na porta e respira um gás que o faz dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal suspeito do assassinato brutal de sua esposa, o que faz com que tente o suicídio. Sem obter sucesso, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado a cumprir sem saber o porquê.

Tudo Sobre Minha Mãe (All About My Mother), de Pedro Almodóvar

Vencedor do prêmio de Melhor Direção no festival, a trama segue a vida de Esteban (Eloy Azorín), que, no dia de seu aniversário, ganha de presente da mãe, Manuela (Cecilia Roth), um ingresso para a nova montagem da peça "Um bonde chamado desejo", estrelada por Huma Rojo (Marisa Paredes). Após o espetáculo, ao tentar pegar um autógrafo de Huma, Esteban é atropelado e morre. Manuela resolve então ir até o pai do menino, que vive em Barcelona, para dar a notícia. No caminho, ela encontra o travesti Agrado (Antonia San Juan), a freira Rosa (Penélope Cruz) e a própria Huma Rojo.

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds), de Quentin Tarantino

2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar. Lançado durante a edição de 2009 e vencedor do prêmio de Melhor Ator com Christoph Waltz.

Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men), de Joel e Ethan Coen

Indicado à Palma de Ouro em 2007, o thriller dos irmãos Coen mostra a história de um traficante de drogas, que é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin). Ele pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).

Taxi Driver, de Martin Scorsese

Vencedor da Palma de Ouro em 1976, o filme é um dos maiores clássicos do cinema. Na trama, um homem de 26 anos (Robert De Niro), veterano da Guerra do Vietnã, é um solitário no meio da grande metrópole que ele vagueia noite adentro. Assim começa a trabalhar como motorista de taxi no turno da noite e nele vai crescendo um sentimento de revolta pela miséria, o vício, a violência e a prostituição que estão sempre à sua volta. Perde bastante noção das coisas quando leva uma bela mulher (Cybill Sheperd), que trabalha na campanha de um senador, para ver um filme pornô logo no primeiro encontro, mas tem momentos de altruísmo ao tentar persuadir uma prostituta de 12 anos (Jodie Foster) para ela largar seu cafetão, voltar para a casa de seus pais e ir para a escola. Porém, em contra-partida, compra quatro armas, sendo uma delas um Magnum 44, e articula um atentado contra o senador (que planeja ser presidente) e para quem sua amiga trabalha.

Riachuelo Moda Casa lança coleção cápsula Mulher Maravilha

2017-05-10T12:29:00.000-03:00

O filme estrelado por Gal Gadot chega aos cinemas em junho.

Além de ser estrela de um dos filmes mais aguardados do ano, a Mulher-Maravilha também ganhou uma coleção cápsula da Riachuelo Moda Casa. A partir de maio, os cinéfilos do Brasil poderão decorar a casa com diversos produtos temáticos, como colcha, jogo de cama, tapete, toalha de praia e almofadas.

A coleção da super-heroína está disponível em pontos selecionados, com preços a partir de R$49,90. Aproveite!

Telecine celebra o Dia das Mães

2017-05-09T10:34:00.000-03:00

Não deixe de conferir nosso especial com as melhores mães do cinema.

As mães cinéfilas vão ganhar um especial no Telecine Cult. No domingo, 14, para comemorar o dia delas serão exibidos em sequência Presente de Grego, Julieta, Laços de Ternura. Abrindo a sessão, às 12h, vai ar Presente de Grego. J.C. Wiatt (Diane Keaton) é uma executiva que está a um passo de gerenciar a empresa onde trabalha. A vida dela ia bem, até receber a notícia que ficará com a guarda de Elizabeth, filha de uma parente distante que faleceu. A partir daí, sua vida começa a virar de cabeça para baixo.

Logo após, às 12h, é a vez de Julieta. Após encontrar na rua uma amiga de sua filha, com quem não fala há 12 anos, Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte) cancela os planos de ir para Portugal com o namorado. Repensando sua vida e os motivos que levaram ao afastamento das duas, ela começa a escrever suas memórias na esperança de que Antia (Blanca Parés) entre em contato.

No encerramento do especial, às 22h, estreia no canal Laços de Ternura. Apesar de viverem uma relação conflituosa, os laços entre a viúva Aurora (Shirley MacLaine) e sua filha, Emma (Debra Winger), são fortes. Ao mesmo tempo em que Emma descobre que está com câncer e que foi traída pelo marido, Aurora passa a se interessar por seu vizinho. Com isso, a relação entre as duas fica ainda mais conturbada.

Thierry Demaizière e Alban Teurlai trazem para a tela o documentário "Reset - O Novo Balé da Ópera de Paris"

2017-05-08T10:25:00.000-03:00

Trinta e três minutos. Essa é a duração do primeiro balé coreografado por Benjamin Millepied para a nova temporada como Diretor de Dança da Ópera Nacional de Paris.

Com estreia prevista para 25 de maio, o documentário retrata o renomado coreógrafo e dançarino Benjamin Millepied (mais conhecido por coreografar as sequências de dança em "Cisne Negro") e como ele tenta rejuvenescer o Paris Opera Ballet em sua nova posição como diretor, onde o foco é o processo criativo dos ensaios do espetáculo Reset, coreografados por ele. Com as aparições do compositor Nico Muhly, da ópera Aurélie Dupont, da designer Iris van Herpen,e da atriz Natalie Portman (esposa de Benjamin) "Reset" torna-se uma obra deliciosamente estética.

Os cineastas Thierry Demaizière e Alban Teurlai acompanharam Benjamin Millepied durante o processo criativo de seu primeiro espetáculo como Diretor de Dança da Ópera Nacional de Paris. Ao concordar com as filmagens, ele colocou sua legitimidade em cheque desde o primeiro dia de ensaio, já que é no calor das ações que este homem cheio de energia se revela através de seu trabalho coreográfico, do relacionamento com os bailarinos e suas negociações no gerenciamento do balé. Eles acompanharam seu processo criativo, os caminhos de sua imaginação e suas ambições à cada etapa do trabalho. Ele é o personagem central do filme, mas está cercado pelos participantes fundamentais à sua produção. A cada semana, Millepied confidencia à câmera suas dúvidas, suas conquistas e descobertas.

A abordagem visual é sóbria, evitando a sofisticação, todavia com enquadramento e foco impecáveis. O resultado é uma estética de documentário, porém com um toque artístico que faz do filme um lançamento para os cinemas. Demaizière e Teurlai querem que o espectador experimente a imersão nesse universo, conscientemente ou não, e depare-se com uma história que nunca foi contada dessa maneira, com o sentimento único de estar mergulhando numa narrativa verdadeira.

"O Filme da Minha Vida" chega aos cinemas em agosto

2017-05-07T17:25:00.000-03:00

Saiba quem está no elenco do novo filme de Selton Mello.

Depois de “Feliz Natal” (1998) e “O Palhaço” (2011), que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas, “O Filme da Minha Vida”, o terceiro longa-metragem dirigido por Selton Mello e com estreia marcada para 3 de agosto, é, possivelmente, sua obra mais pessoal. Com produção da Bananeira Filmes e distribuição da Vitrine Filmes, o filme acaba de ganhar um teaser. O filme é baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta, autor chileno de obras, como “O carteiro e o poeta”. O roteiro adaptado foi realizado a quatro mãos por Selton Mello e Marcelo Vindicatto, mesma dupla que escreveu “O Palhaço” e “Feliz Natal”. As filmagens aconteceram nas cidades de Cotiporã, Veranópolis, Bento Gonçalves, Garibaldi, Farroupilha, Monte Belo do Sul e Santa Tereza.

Ambientado no sul do Brasil, na década de 60, com belas paisagens e uma história de reestruturação de uma família, o filme mostra o processo de amadurecimento do jovem Tony (Johnny Massaro), sua relação estreita com a mãe, a ausência do pai – o francês Nicolas (Vincent Cassel), seus anseios, dilemas e amores. Um rito de passagem da juventude para a maturidade, como diz o poema de Robert Frost "Nothing Gold Can Stay". Selton Mello também atua no longa – ele faz Paco, o amigo fanfarrão de Tony e da família.

“Depois da experiência luminosa com ‘O Palhaço’ passei um bom tempo matutando qual seria o meu próximo passo no cinema. Rascunhei coisas novas, originais, procurei algo que me instigasse e nada me arrebatou. Eis que um dia Skármeta entrou em contato comigo e Vânia Catani, produtora e minha parceira. Seu desejo era que o livro ‘Um Pai de Cinema’ fosse realizado no Brasil. Achei que era um trote, depois percebi que não, ele realmente estava ali com um desejo claro e achava que a pessoa que deveria fazer a transposição das páginas de seu livro para a tela do cinema era eu”, revela Selton. “Trabalhar com o Selton é sempre muito prazeroso. Além de talento, ele tem generosidade e afeto com o trabalho e com as pessoas. É uma alegria estar com ele neste filme, fazer parte deste sonho coletivo e trabalhar duro para ver tudo dar certo”, diz a produtora Vânia Catani.

“O Filme da Minha Vida” tem no elenco Vincent Cassel, Selton Mello, Johnny Massaro, Bruna Linzmeyer, Rolando Boldrin, Ondina Clais, Beatriz Arantes, João Prates, Erika Januza, Martha Nowill e Antonio Skármeta, em participação especial.

SINOPSE

Serras Gaúchas, 1963. O jovem Tony Terranova precisa lidar com a ausência do pai, que deixou a ele e a sua mãe para voltar a viver na França. Professor de francês no colégio da cidade, ele se vê às voltas com seus alunos adolescentes. Apaixonado pelos filmes que vê no cinema da cidade grande, Tony faz do amor e do cinema suas grandes razões de viver. Até que a verdade sobre seu pai começa a vir à tona e o obriga a tomar as rédeas de sua vida. B aseado no livro Um Pai de Cinema, do chileno Antonio Skármeta, mesmo autor de O Carteiro e o Poeta.

A Mulher Que Se Foi | Filme ganhador do Leão de Ouro chega ao Brasil

2017-05-06T12:38:00.000-03:00

Premiado com o Leão de Ouro em 2016, longa chega aos cinemas do Rio de Janeiro e de São Paulo com distribuição da Zeta Filmes.

Após 30 anos presa por um crime que não cometeu, Horacia Somorostro estabeleceu uma convivência harmoniosa com suas companheiras de cárcere e se tornou uma espécie de tutora na prática da leitura e escrita. Sua vida muda completamente quando, em 1997, outra detenta assume a autoria do crime original. Horacia ganha sua liberdade e vai ao reencontro de sua família.

Ao se reunir com sua filha, fica sabendo que seu marido está morto e seu filho, desaparecido. Esta revelação faz com que Horacia parta mais uma vez, para procurar o filho em uma cidade que já não reconhece – com a exceção dos privilégios da elite, que permanecem iguais.

Em meio a essa busca, descobre que seu ex-amante, Rodrigo Trinidad, membro da elite econômica do país, foi o responsável por incriminá-la. Isso muda o rumo da jornada de Horacia, agora tomada por sentimentos de vingança.

"A Mulher Que Se Foi", 17º longa de Lav Diaz, foi exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde recebeu o prêmio máximo, o Leão de Ouro. No Brasil, estreia em 4 de maio, com distribuição da Zeta Filmes.

Reset | Documentário mostra os bastidores do Novo Balé da Ópera de Paris

2017-05-05T19:06:00.000-03:00

A história de uma estreia mundial: 33 minutos para apresentar, conquistar e se impor.

Trinta e três minutos. Essa é a duração do primeiro balé coreografado por Benjamin Millepied para a nova temporada como Diretor de Dança da Ópera Nacional de Paris.

Graças à sua vivência nos EUA, sua juventude, reputação e habilidade de comunicação, Benjamin Millepiedestá abalando a conceituada instituição. O objetivo do artista é claro: o balé carece de renovação, e ela deve ocorrer em cada um dos estágios do processo criativo.

Uma caixa cinza e quadrada é o começo de tudo. Eis o cenário da primeira apresentação, com apenas uma fileira de holofotes demarcando o espaço para os bailarinos.

Os bailarinos foram selecionados por Millepied dentre aqueles que compõem o corpo de baile. Não há nenhuma estrela ou bailarino principal. Com fones de ouvido, Millepied ouve a trilha composta por seu amigo, o jovem americano Nico Muhly. Millepied filma sua procura pelos movimentos com o celular e, em seguida, anota os passos no notebook. E assim “Clear, Loud, Bright, Forward” foi concebido, rascunhado, anotado e, finalmente, interpretado.

Benjamin Millepied permitiu que Thierry Demaizière e Alban Teurlai acompanhassem cada etapa do processo criativo, das ideias iniciais, passando pelos ensaios, até a estreia de gala.

A imersão propicia a chance de compreender a criatividade do coreógrafo, a modernidade de seu trabalho, e sua energia abundante. Sua abordagem coreográfica é revelada, mas também testemunhamos sua relação com os bailarinos e como ele lida com a administração de uma instituição tão respeitada.

“Quando eu era criança, eu dançava da mesma forma que se desenhava.” BENJAMIN MILLEPIED - crédito Fênix Filmes

SINOPSE

O documentário retrata o renomado coreógrafo e dançarino Benjamin Millepied (mais conhecido por coreografar as sequências de dança no filme "Cisne Negro") e como ele tenta rejuvenescer o Paris Opera Ballet em sua nova posição como diretor, onde o foco é o processo criativo dos ensaios do espetáculo Reset, coreografados por ele. Com as aparições do compositor Nico Muhly, da ópera Aurélie Dupont, da designer Iris van Herpen,e da atriz Natalie Portman (esposa de Benjamin) "Reset" torna-se uma obra deliciosamente estética.

RESET

O Novo Balé da Ópera de Paris

Um filme de Thierry DEMAIZIÈRE e Alban TEURLAI

França | 110’ | Documentário | 2015

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Festival de Cannes - Descubra quais filmes disputam a Palma de Ouro em 2017

2017-05-05T16:00:00.001-03:00

Entre os diretores que disputam a Palma de Ouro, apenas o austríaco Michael Haneke já foi premiado: por "A Fita Branca" (2009) e "Amour" (2012).

Hoje é dia de conhecer as produções que concorrem à Palma de Ouro na 70º edição do Cannes Internacional Film Festival, que vai acontecer de 17 a 28 de maio. Dos 18 filmes selecionados na competição principal, 4 são assinados por cineastas franceses, 4 por americanos, 2 por coreanos, 1 por um húngaro, 1 por um britânico, 1 por um austríaco, 1 por um russo, 1 por um ucraniano, 1 por um grego, 1 por um alemão e 1 por um japonês.

Três mulheres estão disputando a Palma de Ouro, o mesmo número que no ano passado: a americana Sofia Coppola, a japonesa Naomi Kawase e a britânica Lynne Ramsay.

Quem terá a difícil tarefa de avaliar as produções é o júri presidido por ninguém menos que Pedro Almodóvar, com Jessica Chastain, Will Smith, Park Chan-wook , Maren Ade, Paolo Sorrentino, Fan Bingbing e Grabriel Yared.

Veja a lista de filmes em competição:

– “Loveless”, de Andrey Zvyagintsev

– “Good Time”, de Benny Safdie e Josh Safdie

– “You were never really Here”, de Lynne Ramsay

– “L’Amant double”, de François Ozon

– “Jupiter’s Moon”, de Kornél Mandruczo

– “A gentle creature”, de Sergei Loznitsa

– “The Killing of a sacred deer”, de Yorgos Lanthimos

– “Radiance”, de Naomi Kawase

– “Le jour d’après”, de Hong Sangsoo

– “Le Redoutable”, de Michel Hazanavicius

– “Wonderstruck”, de Todd Haynes

– “Happy end”, de Michael Haneke

– “Rodin”, de Jacques Doillon

– “O estranho que nós amamos”, da americana Sofia Coppola

– “120 battements par minute”, de Robin Campillo

– “Okja”, de Bong Joon-Ho

– “In the Fade”, de Fatih Akin

– “The Meyerowitz stories”, de Noah Baumbach

Submarino: uma saga geek até o fim de maio

2017-05-05T13:43:00.000-03:00

Maio é considerado o mês geek, pois nele acontecem duas datas internacionais importantes para os nerds. A primeira é o May the fourth be with you, no dia 4, voltada para a saga "Star Wars". Já a segunda é o Dia da Toalha, comemorado no dia 25, que faz referência ao “Guia do Mochileiro das Galáxias”, de Douglas Adams.

Pensando nisso, o Submarino preparou uma seleção especial de produtos do universo geek, que inclui sagas, séries, heróis, games e livros.

Entre as principais dicas, não poderiam ficar de fora o “Blu-ray Rogue One: Uma história Star Wars”, por R$ 39,99, e o “Kit livros - Coleção O Guia do Mochileiro das Galáxias (sete volumes)”, por R$ 64,90. O hotsite também tem itens para colecionar e decorar a casa, como “Boneco Funko Pop Star Wars Kylo Ren”, por R$ 79,90, e “Poster Stranger Things (mod.2)”, por R$ 49,90. Para quem procura por algo mais peculiar, o site tem mais sugestões e informações para que a busca por itens geeks não se torne uma odisseia.

A seguir, você encontra alguns dos produtos de desejo da nossa equipe.
Aproveite!

WISHLIST 1 - Numa galáxia muito distante
1. Blusa feminina (R$54,99)
2. Havaianas Star Wars (R$39,99)
3. Mochila Star Wars 17 (R$139,99)
4. Caneca Star Wars (R$39,49)
5. Camiseta masculina (R$64,99)
6. Almofada Chewbacca Star Wars Faces (R$ 49,90)
7. Robô Interativo Sphero Bb8 Star Wars (a partir de: R$ 990,00)
8. Livro - Star Wars: A Trilogia - Special Edition (a partir de: R$ 46,80)
9. Coleção Dvd Star Wars - A Saga Completa com 6 discos (R$ 99,80)

WISHLIST 2 - Uma odisséia no espaço
1. DVD (R$16,99)
2. Camiseta feminina Avatar (R$49,99)
3. Barbie Star Trek 50 anos (a partir de R$213,99)
4. Star Trek Mr. Spock (R$84,99)

WISHLIST 3 - Ameaças ao planeta terra
1. Magneto Funko (R$92,90)
2. Almofada Superman (R$29,90)
3. Caneca Stranger Things (R$44,90)
4. Boneca Mulher Maravilha (a partir de R$329,99)
5. Avental Stranger Things (R$35,99)
6. Batman Funko (R$98,99)
7. Poster Stranger Things (42,90)
8. Wolverine Funko (R$89,90)
9. Camiseta feminina (R$44,99)

GirlBoss | Looks inspirados na série da Netflix

2017-05-04T21:45:00.000-03:00

Inspire-se no figurino de GirlBoss, série inspirada na vida da fundadora da marca Nasty Gal.

Disponível no catálogo da Netflix desde 21 de abril, GirlBoss vem chamando a atenção de quem curte moda e histórias empreendedoras. A 1ª temporada da série possui 13 episódios e é uma releitura extremamente livre da vida de Sophia Amoruso, fundadora da marca Nasty Gal. Ela começou seu império multimilionário em São Francisco, vendendo peças vintage customizadas no e-Bay. Em apenas sete anos, seu negócio ganhou dois espaços físicos em pontos disputados de Los Angeles.

A produção de Kay Cannon foca nos altos e baixos de Sophia (interpretada por Britt Robertson), desde quando estava pulando de emprego em emprego até descobrir o que queria da vida: garimpar roupas em brechós e revender na internet depois de um toque de produção.

Como era de se esperar, a série conta com um figurino sensacional, assinado por Audrey Fisher. Sophia é dona de uma personalidade forte e esbanja estilo a cada cena. Uma das peças queridinhas das fashionistas é uma jaqueta de couro vintage - é impossível assistir à série e não querer dar um pulo no armário para montar novos looks.

Pensando nisso, o site OQVESTIR fez uma seleção especial de peças com ar vintage, respeitando o clima 70's do seriado, para quem quiser montar looks poderosos. Descubra as maiores tendências para você investir já!

Filmes exibidos e premiados no Festival de Cannes estão disponíveis em streaming com desconto especial

2017-04-30T14:36:00.000-03:00

Serviço disponível a partir de 1 de maio. Aproveite!

No mês em que acontece o festival de cinema mais esperado do ano, o Now e o iTunes vão disponibilizar com 50% de desconto filmes que venceram a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, e outras grandes produções que fizeram parte da programação do evento.

Na lista, longas que estiveram na edição de 2016, lançados no streaming recentemente, como "EU, DANIEL BLAKE”, ganhador da Palma, e ainda, “DEMÔNIO DE NEON”, “O APARTAMENTO”, “É APENAS O FIM DO MUNDO” e “SIERRANEVADA”. Ganhadores de outras edições do festival, como “AMOR” e “AZUL É A COR MAIS QUENTE” também estão na lista. A promoção traz ainda outros lançamentos recentes aclamados pela crítica, como a animação “MINHA VIDA DE ABOBRINHA”, o thriller “INVASÃO ZUMBI” e brasileiro “AQUARIUS”.

Veja abaixo alguns dos destaques:

Dirigido por Ken Loach, o atual vencedor da Palma de Ouro de Cannes, "EU, DANIEL BLAKE”, é um dos destaques. Protagonizado pelo comediante Dave Johns, o premiado longa britânico conta a história de um senhor que é obrigado a parar de trabalhar por conta de um problema de saúde, mas se vê forçado a procurar emprego quando seu auxílio é interrompido. Na busca por trabalho, ele conhece uma mãe solteira, vivida pela atriz Hayley Squires, que também não possui condições financeiras para se manter, e eles passam a se ajudar.

“O APARTAMENTO”, do consagrado diretor iraniano Ashgar Farhadi, acompanha um casal de atores, Ernad (Shahab Hosseini) e Rana (Taraneh Alidoosti), que tem que mudar de apartamento por conta de uma ameaça de desabamento. Vão morar em um apartamento emprestado, onde são surpreendidos por uma grande violência. O filme foi eleito o Melhor Filme Estrangeiro do Oscar 2017 e, em Cannes, recebeu o prêmio de Melhor Ator para Shahab Hosseini e Melhor Roteiro.

“É APENAS O FIM DO MUNDO”, de Xavier Dolan, conta a história de Louis (Gaspard Ulliel), um escritor que vai ao encontro da família para avisá-los que vai morrer em breve. Só que nem tudo sai como planejado por ele, e a reunião familiar traz à tona mágoas, memórias e brigas do passado.

Escolhido pela mais importante revista de cinema da França, Cahier du Cinema, como o segundo Melhor Filme de 2016, “DEMÔNIO DE NEON”, de Nicolas Winding Refn, apresenta Jesse (Elle Fanning), uma aspirante a modelo que se muda para Los Angeles para tentar a sorte na carreira, mas acaba cercada por um grupo de mulheres obcecadas sua beleza que farão de tudo para conseguir o que Jesse tem.

“SIERANEVADA”, de Cristi Puiu, relata a história de Larry (Mimi Branescu), um médico quarentão que se prepara para passar um sábado em família como homenagem ao falecido pai. Ainda impactado com a perda recente e com o ataque terrorista à redação do semanário Charlie Hebdo, em Paris, ele é forçado a confrontar seus medos e seu passado e terá que repensar o lugar que ocupa no seio de sua família.

Outros destaques:

“A FITA BRANCA”, de Michael Haneke
“ENTRE OS MUROS DA ESCOLA”, de Laurent Cantet
“O GAROTO DA BICICLETA”, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
“A GRANDE BELEZA", de Paolo Sorrentino
“PAIS E FILHOS”, de Hirokazu Koreeda
“O MÉDICO ALEMÃO”, de Lucía Puenzo
“UM ALGUÉM APAIXONADO”, de Abbas Kiarostami
“LEVIATÃ”, de Andrey Zvyagintsev
“DOIS DIAS, UMA NOITE”, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
“MAPA PARA AS ESTRELAS”, de David Cronenberg
“ADEUS A LINGUAGEM”, de Jean-Luc Godard
“CAROL”, de Todd Haynes
“CINCO GRAÇAS”, de Deniz Gamze Erqüven
“AS MONTANHAS SE SEPARAM”, de Jia Zhangke
“SAINT LAURENT”, de Bertrand Bonello
“O CLUBE”, de Pablo Larrain
“O NOVISSIMO TESTAMENTO”, de Jaco Van Dormael
“O ABRAÇO DA SERPENTE”, de Ciro Guerra

Serviço:

Disponível a partir de 1 de maio

NOW: Os assinantes da NET acessam o NOW pelo canal 1 da NET HDTV. Clientes NET e Claro HDTV também podem curtir em qualquer lugar, no site www.nowonline.com.br ou aplicativo para tablets e smartphones.

Valores: Catálogo - R$2,95 e Lançamentos - R$ 5,90

iTunes: Novidade - Desde a última atualização do iOS, com a versão 10.3.1, os usuários podem ter os filmes alugados disponíveis para serem assistidos em todos os dispositivos associados a seu ID Apple.O download do aluguel pode ser feito em um dispositivo e transmitido em outro. Ou seja, se o filme for alugado no iPhone, também será possível transmiti-lo na Apple TV.

Valores: Compra (Catálogo - US$2.99/ Lançamentos - US$3.99); Locação (Catálogo - US$1.99/ Lançamentos - US$ 0.99)