ACTRICES

Rita Hayworth

2014-08-26T01:28:00.001-07:00

New York, USA, 1918-1987

Se llamaba Margarita Carmen Cansino y sus padres eran descendientes de irlandeses y mexicanos. Había sido bailarina y un día la llevaron a una ciudad espectacular, Hollywood. Esto ocurrió cerca de 1935, en los viejos estudios de la Fox.

Rita fue el símbolo de una belleza particular. Su rostro estaba dibujado en cada avión de combate de la segunda guerra mundial. Fue amada por su marido Orson Welles, y el príncipe Alí Khan, de quien tuvo hijos. Rita hizo con Welles La dama de Shangai, en 1948, una de las películas más originales y discutidas del realizador. Ya se habían separado y tenían el mejor derecho a no seguirse viendo, pero en los pasillos de Hollywood se supo que, si no fuera por Rita, Welles no habría convencido a la empresa Columbia de que se le permitiera volver a dirigir.

En ese momento Rita tenía en el cine norteamericano la importancia que después alcanzó Marilyn Monroe. Fue la mujer más deseada en su tiempo: fue la novia de Hollywood. Ella nunca sintió tener límites. Ni en su carrera, ni en su vida. Su límite fue siempre la secreta y pública admiración de los hombres.

El padre le enseñaba a bailar y ella lo adoraba. En el cine llegó a lograrlo de la mano de dos genios en la materia: Gene Kelly y Fred Astaire. Protagonizó un pequeño papel en El infierno del Dante, otro en Charlie Chan en Egipto y otras dos docenas de títulos condujeron a Rita Hayworth hasta Sólo los ángeles tienen alas en 1939, Ay qué rubia, Sangre y arena, Seis destinos, Las modelos y sobre todo Gilda, que la consagró como una gran estrella de Hollywood; película por la cual se inmortaliza la tremenda bofetada a Glenn Ford, que todavía se recuerda como una de las secuencias más impresionantes del cine de todos los tiempos.

Rita Hayworth vivió apresuradamente hasta el final, por el gran temperamento que la caracterizaba. Pese a que filmó más de 60 películas, nunca ganó un Oscar, pero no por eso dejaba de ser una gran actriz. La carrera de Rita descendió lentamente en 1972 y después se fue oscureciendo lentamente como en un ocaso tibio que no dejaba rastro en el pasado.

En 1976 visitó Argentina pero ya la enfermedad se adueñaba de su ser. Esta heroica mujer creía enfrentar su enfermedad: el mal de Alzheimer, enfermedad que afecta los centros nerviosos, la mente. Esto provocó que se hablara muchas cosas de ella, que estaba alcoholizada o drogada. Lejos de una realidad tan triste y tan trágica que ella no podía afrontar. La enfermedad le iba devorando su capacidad de inteligencia. La enfermedad la llevó a que todo lo suyo se adormeciera lejos de la realidad.

Lo cierto es que falleció a los 68 años de edad. Uno de sus amigos, Glenn Ford, contaba al conocer su muerte: "Estoy triste, una querida amiga me ha dejado sólo. Ver sus imágenes, sentir el halo que desprenden, hace más terrible pensar en su lento deterioro. Pocas como ella lograron hacer brillar tanto la magia del cine. Y ninguna pudo brillar tan alto y con tanta alegría de vivir".

Rita es parte de una leyenda que hoy cuesta llegar a entender, todo lo maravilloso de aquel momento donde ni siquiera ella misma puede reconocer la que fue ayer. Hoy podemos construir sólo una vaga fantasía de aquella mujer inmortal por la que nuestros tíos y abuelos quedaron marcados en una época lejos de ésta.

Bettie Page

2014-04-14T13:57:00.004-07:00

Nashville, Usa 1955-2008

Musa absoluta del glamour, el erotismo y hasta el día de hoy un símbolo sexual. Bettie Page fue capaz de encender la lujuria y la polémica con su sensualidad en los parcos años 50's. Se estima que existen alrededor de 20.000 fotografías de esta famosa Pin Up que también fue conocida como “la chica con la figura perfecta”.

Nacida en Nashville, Tennessee un 22 de abril de 1923 y su nombre completo es Bettie Mae Page. Su infancia fue bastante problemática, su padre fue enviado a prisión por robar un auto policial, por lo que Page pasó un buen tiempo en un orfanato, finalmente sus padres se divorciaron cuando ella tenía diez años.

Durante su adolescencia fue una chica estudiosa y después de terminar la escuela se mudó a Nueva York para estudiar Drama. Su carrera despegó un día en octubre de 1950 cuando fue vista por un fotógrafo amateur quien le pidió si podía posar para él. Bettie con sus 27 años aceptó y desnudarse para ella no era gran problema, lo disfrutaba, fue así como sus fotografías al más puro estilo de Adán y Eva llegaron hasta las manos de, en ese entonces, joven y promisorio empresario del negocio del erotismo, el señor Hugh Hefner, quien le ofreció la portada y las páginas centrales de la edición Playboy de 1955, a cambio de unas famosas fotos en que sale totalmente desnuda, colo vestida con un gorro navideño mientras arma un árbol de navidad. Estas fotos se harían famosas en todo el país y Bettie acabaría convirtiéndose en la señorita Playboy de ese año.

Bajo la influencia del fotógrafo Irving Klaw, Bettie adoptaría el inconfundible look que la inmortalizaría. Ese cabello oscuro y aquella chasquilla se convertirían en su sello personal. También de la mano de Klaw Bettie se transformaría en la primera estrella del Sado Masoquismo y el Bondage. Sus poses con atuendo de cuero y tacos aguja le hicieron valer el título de “Reina del Bondage”

Pero en los sueños de Bettie estaba el cine, mientras en la pantalla grande se llenaba de imégenes de Marilyn Monroe. Bettie probaba suerte en estudios cercanos añorando actuar con figuras como Gregory Peck y Bette Davis. Sin embargos sus esfuerzos fueron en vano, nunca se le dio una oportunidad real en la pantalla grande y solo debió conformarse con unas cuantas cintas eróticas de clase B como “Strip-o-rama”, “Varietease” y “Teaserama”

La carrera de Page sufrió un fuerte revés cuando su fotógrafo, Klaw, fue arrestado por presunta distribución de material pornográfico. A pesar de ello Bettie continuó con su carrera como modelo y así posando para diversas revistas. Llegó a ser una amiga muy cercana de Hefner. Para el año 1955 ganó el título de Miss Pin Up chica del mundo, también se hizo conocida como la chica de las curvas y el ángel negro.

Su carrera se terminó súbitamente a finales de los 50, los motivos son desconocidos pero existen varios rumores, entre ellos, su participación en el material supuestamente pornográfico producido por Klaw, por lo que tuvo que declaran en corte o por su supuesto miedo a envejecer en frente de todo el mundo, o simplemente porque la moda Pin Up ya estaba pasando de moda.
A fines de los 70 sufrió un colapso nervioso y los doctores le diagnosticaron esquizofrenia aguda, por lo que pasa más de un año en un hospital psiquiátrico. Después de eso no se vuelve a saber mucho de su vida, de hecho en una edición de 1990 de “Book of List” Bettie figura número 11 como celebridad que desaparece de la faz de la tierra.

Durante los ’80 la imagen de Page renace como un ícono de culto, pero ya no de la moda sino como un ícono sexual. Page, inspira el trabajo de ilustradores y dibujantes que desarrollan comics alusivos a ella. Del mismo modo diversos grupos escriben canciones en su nombre. Situación a la Page comentaría “No sé a que se refieren con ícono. Nunca pensé en ser uno. Me parece muy extraño, yo solo modelaba y pensaba en tantas poses diferentes como fuese posible. Ganaba más dinero posando que como secretaria, tenía más tiempo libre, podía dejar de trabajar por meses, no podría haber hecho eso como una secretaria”

A principios de los ’90 fue encontrada por el programa “The lifestyle of the Rich and Famous” y consiguieron entrevistarla aunque solo por teléfono, ella señaló que prefería ser recordada “como era antes”.
El año 2005 la directora Mary Harron lleva al cine la vida de Bettie en la excelente pelicula The notorius life of Bettie Page

Finalmente y tras una lucha de tres semanas contra una fuerte neumonía, fallece de un ataque al corazón a la edad de 85 un día 11 de diciembre del 2008.

Jennifer Garner

2014-03-23T01:36:00.004-07:00

Houston, Texas, Usa 1972

Jennifer Garner obtuvo un premio Globo de Oro®, un premio Screen Actors Guild y un People’s Choice por su interpretación en la serie de televisión “Alias”. Durante las cinco temporadas en que se emitió la serie, Garner fue nominada cuatro veces a los premios Emmy®, a cuatro Globos de Oro y, en dos ocasiones, a los premios Screen Actors Guild por su retrato del agente doble de la CIA Sydney Bristow.

Garner más recientemente apareció en la comedia romántica de Garry Marshall Historias de San Valentín y pronto se la podrá ver en la comedia de Warner Bros. Arthur, junto con Russell Brand para el director Jason Winer. La película es una nueva versión de la comedia de 1981 y su estreno se prevé para el 8 de abril de 2011.

Recientemente finalizó el rodaje del último proyecto de la Weinstein Company Butter, escrita por el prometedor guionista Jason Micallef. Butter, una comedia ambientada en el oeste medio de los Estados Unidos, narra la historia de una niña adoptada que descubre su talento para esculpir en mantequilla y que pronto se encontrará que deberá enfrentar a una ambiciosa competidora local (Garner) en el concurso del pueblo. El estreno de la película se prevé para fines de este año.

En escena, Garner recibió el elogio de la crítica por su papel de Roxanne en la reposición de 2007 en Broadway de Cyrano de Bergerac, que protagonizó junto con Kevin Kline.

En 2005, fundó su propia productora con su asistente personal de muchos años, Juliana Janes. La compañía, Vandalia Films, recibe su denominación del nombre original del estado de Virginia Occidental, de donde Garner es oriunda. Vandalia Films posee tres proyectos cinematográficos en desarrollo: la ya mencionada Butter para la Weinstein Company; Arranged, con Mark Gordon y dirigida por Gary Winnick, y la adaptación de la novela de Jane Fallon Got You Back. Además de sus proyectos cinematográficos, Vandalia firmó un acuerdo de primera opción con ABC Television.

Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Increíble pero falso, de Warner Bros; Los fantasmas de mis exnovias; Juno de Fox Searchlight, que obtuvo un gran número de galardones, incluido un premio Broadcast Film Critics Association y un Independent Spirit a la Mejor Comedia y Mejor Película Cinematográfica, respectivamente; La sombra del reino de Universal Pictures; Las vueltas de la vida de Columbia Pictures; la exitosa película de Revolution Studios El sueño de mi vida el éxito de taquilla de Twentieth Century Fox Daredevil; la película de Fox derivada de Daredevil: titulada Elektra; Pearl Harbor; y la comedia de 20th Century Fox Colega ¿Dónde está mi coche?

Garner recientemente fue nombrada embajadora del programa Save the Children en los Estados Unidos; donde se centrará en fomentar la expansión del programa de educación temprana de la organización. Además es la portavoz del Informe de 2011 de Save the Children sobre el Estado Mundial de las Madres, que se centrará en la educación temprana de los niños en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Garner nació en Houston, Texas, y se crió en Charleston, Virginia Occidental. Actualmente, reside en Los Ángeles con su familia.

Su última gran actuación la podemos encontrar como co-protagonista en la magnifica y Oscarizada Dallas Buyers Club ( 2013).

Natalia de Molina

2014-02-09T15:12:00.001-08:00

Natalia de Molina es una actriz nacida en Linares (Jaén) y criada en Granada, estudió en la ESAD de Málaga Interpretación Musical para afianzarse en el canto y la danza. Más tarde, se trasladó a Madrid para continuar con su formación artística en Garaje Lumière y en el Estudio Corazza.

Ha participado sobre todo en obras teatrales, entre las que destaca su actuación en el cabaret La mirilla con Sergio Candel como director.

En agosto de 2012, rodó su primer papel cinematográfico de la mano del director Catxo, en su ópera prima Temporal. Vivir es fácil con los ojos cerrados ha sido su segunda película bajo la dirección del magnífico David Trueba por la cual acaba de recibir el goya a la mejor actriz de reparto de 2013.

Marian Álvarez

2014-02-09T15:04:00.001-08:00

Madrid, España 1978

Marian Álvarez es una de las actrices jóvenes españolas de mayor proyección: ha trabajado en numerosas series de televisión que le han permitido darse a conocer entre el gran público ("7 vidas", "Hospital Central" o "La fuga") y en cine, con películas como "Lo mejor de mí", de Roser Aguilar, con la que obtuvo el Leopardo de Oro a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián 2013 por su trabajo en "La herida" acaba de recibir el goya a mejor actriz por esta misma película.

Sally Hawkins

2014-01-18T11:33:00.000-08:00

Londres, Inglaterra, 1976

Sally Hawkins ganó un Globo de Oro, el Oso de Plata (Berlín), el premio Evening Standard Award, y el del Festival de Cine de Hollywood (Actriz revelación), así como los premios de los círculos de críticos de NY, LA, Mill Valley, San Francisco y Santa Bárbara, amén de unas cuantas nominaciones por su aclamada interpretación en el papel de "Poppy" en HAPPY: UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD, de Mike Leigh. Anteriormente había trabajado con Woody Allen en EL SUEÑO DE CASANDRA.

Nacida en Lewisham, en el sureste de Londres, Hawkins se formó en RADA antes de hacer su debut en el cine en TODO O NADA de Mike Leigh, seguido de un papel en VERA DRAKE , también de Leigh. Su filmografía incluye títulos como GRANDES ESPERANZAS de Mike Newell, SUBMARINE de Richard Ayoade, NUNCA ME ABANDONES de Mark Romanek, AN EDUCATION de Lone Scherfig, JANE EYRE de Cary Fukunaga, y un papel protagonista en PAGO JUSTO, de Nigel Cole, que le valió más premios y honores. Además, ha aparecido en LAYER CAKE de Matthew Vaughan, LOVE BIRDS de Paul Murphy, WAZ de Tom Shankland, FLOR DEL DESIERTO de Sherry Hormann, HAPPY EVER AFTERS de Stephen Burke y IT’S A WONDERFUL AFTERLIFE de Gurinder Chadha. Próximamente Hawkins interpretará un papel estelar en ALMOST CHRISTMAS de Phil Morrison, con Paul Rudd y Paul Giamatti.

La interpretación de Hawkins en el papel de Anne Elliott en la producción de ITV de PERSUASIÓN de Jane Austen le valió el galardón Golden Nymph de Mejor Actriz en el Festival de Televisión de Monte Carlo de 2007 y el premio a la Mejor Actriz de la Royal Televisión Society. Sus otros créditos en televisión incluyen los papeles protagonistas en "20, 000 Streets Under the Sky," "Tipping the Velvet," BYRON donde interpretó el papel de Mary Shelley, THE YOUNG VISITERS, "Fingersmith," dos temporadas de "Little Britain," en el papel del recurrente personaje de Cathy. También interpretó el papel protagonista en SHINY, SHINY BRIGHT NEW HOLE IN MY HEART para la BBC.

Más recientemente Hawkins actuó, junto con Rafe Spall, en la obra de teatro de dos personajes de Nicky Payne "Constellations" después de dos temporadas con las entradas agotadas en el Royal Court y el West End. Su larga lista de créditos en el teatro incluye el papel de Adela en la reciente producción de "La casa de Bernarda Alba" en el Teatro Nacional, que los críticos alabaron con entusiasmo. Sus créditos también incluyen "The Winterling" y "Country Music," (ambas en el Royal Court Theatre), "The Way Of The World" (Wilton Music Hall), "Misconceptions" (Octagon), "A Midsummer Night’s Dream" y "Much Ado About Nothing" (ambas obras en Regents Park Theatre), "Perpalas" (National Theatre Studio),

"The Cherry Orchard" y "Romeo & Juliet" (Theatre Royal York), "The Dybbuk" y"Accidental Death Of An Anarchist" (ambas para el BAC), "Svejk" (The Gate Theatre), "The Whore Of Babylon" (Globe Ed. Centre) y "As You Like It" (The Buckingham Palace Gala).

Su último gran papel en el cine ha sido co-protagonizando junto a Cate Blanchett "Blue Jasmine" del ingualable Woody Allen durante 2013.

Evangeline Lilly

2013-12-27T17:47:00.000-08:00

Alberta, Canadá 1979

Evangeline Lilly ha combinado su irresistible encanto con su talento natural para convertirse en una de las más prometedoras jóvenes actrices de Hollywood.

Lilly fue descubierta por un cazatalentos de la agencia Ford en las calles de Kelowna, BC. Seis meses después se mudó a Vancouver donde se matriculó en la Universidad de la Columbia Británica para estudiar Relaciones internacionales.
Tras rodar varios anuncios decidió dejar la interpretación para centrarse en los estudios, aunque unos años después un amigo le sugirió que le diera otro intento y consiguió dos papeles sin diálogo: hizo de cadáver en un episodio de Kingdom Hospital de Stephen King y en la película El Weekend.

Lilly logró su primer papel hablado en una serie de televisión en enero de 2004 dando vida a Kate, la testaruda superviviente de la exitosa serie de la ABC "Perdidos" que se ha convertido en un fenómeno mundial. Creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, "Perdidos" se llevó el Globo de Oro de 2006 a la Mejor serie de televisión dramática y el premio del Sindicato de Actores a la Mejor serie coral.

Lilly fue nominada a un premio Teen Choice a la Mejor actriz en una serie dramática y a un Globo de Oro en 2007 a la Mejor actriz en una serie dramática.

Cuando no está en Hawái rodando la serie Lilly se dedica a la filantropía, a viajar y a ampliar sus conocimientos sobre las diferentes culturas del mundo. Durante sus años universitarios Lilly fundó y gestionó un comité de desarrolló mundial y derechos humanos y posteriormente pasó tres semanas viviendo en una cabaña en la selva de Filipinas. Lleva desde los 14 años participando como voluntaria en diferentes proyectos infantiles.

Durante 2013 ha interpretado a la elfa silvana Tariel en la segunda parte de El Hobbit: La desolación de Smaug y en 2014 interpretará al mismo personaje en el cierre de la segunda trilogía sobre el universo de J.R.R Tolkien dirigidas por el magnífico director Peter Jackson, la cual se titulará El hobbit: there and back again.

Joely Richardson

2013-11-30T15:42:00.002-08:00

Londres, Inglaterra 1965

Se ha afianzado como una versátil actriz de éxito internacional en los mundos del cine, el teatro, y la televisión. Richardson ha sido nominada dos veces para los Premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz, además de la excelente crítica por su papel como protagonista en el drama de la cadena Fox "Nip/ Tuk: A golpe de bisturí," que recientemente terminó su 4ª temporada.

Richardson apareció recientemente en la película original de la cadena ABC: "Virus mortal", una historia cuidadosamente investigada acerca de un virus de la gripe aviar que muta a una velocidad devastadora hasta provocar una pandemia letal. Richardson interpreta el papel de la "Dra. Iris Varnack" del Servicio de Inteligencia de Control de Epidemias. La película está dirigida por Richard Pearce e incluye a artistas como Ann Cusack, Stacy Keach, Justina Machado y Scott Cohen.

En marzo de 2005, Richardson protagonizó la película de Lifetime: "Mentiras que me contó mi madre." La película cuenta la verdadera historia de Laren Sims, una encantadora estafadora quien junto a su joven hija, lleva a cabo una serie de estratagemas fraudulentas a través del país e incluso se casa con una persona de dinero, antes de que el pasado la alcance y la lleve hasta el asesinato. La película obtuvo una cuota excepcional de telespectadores y el reconocimiento de la crítica para Richardson. Richardson también protagonizó el drama de UK ITVI, "Wallis y Edward" donde interpretó el papel de Wallis Simpson, junto a Stephen Campbell Moore. La película se basó en la relación amorosa de Wallis Simpson con el Rey Eduardo VIII.

En 2003, Richardson actuó como protagonista en la película "Un ángel caído" de la cadena CBS junto a Gary Sinise, considerada la 'Mejor Película para Televisión' de ese año. Richardson también ha tenido éxito en el teatro de Londres y comenzó trabajando por temporadas en la Royal Shakespeare Company, en Old Vic y en The West End. En 2001, desempeñó el papel principal en "La Señora Melville" en el Promenade de Nueva York, junto a Macauley Culkin. Richardson ha igualmente protagonizado algunos programas de televisión británicos incluyendo "Lady Chatterley" de Ken Russell con Sean Bean, "El eco" con Clive Owen y "Volver a casa" con Gray Oldman. En 2006 protagoniza el film Lady Chaterley, adaptación cinematográfica de la exotisa novela homonina de D.H Lawrence, la película fue premiada con 5 premios Cesar.

Richardson también ha construido una impresionante lista de créditos con sus papeles en películas como: El Patriota, Hechizo del corazón, El misterio del collar y la exitosa nueva versión producida por Disney de la película 101 Dálmatas. Antes de eso, Richardson probó su versatilidad protagonizando películas que van desde la favorita de Peter Greenaway, Conspiración de mujeres en 1988, a su interpretación aclamada por las críticas en el drama Querida hermana.

Richardson comparte su tiempo entre Los Ángeles y Londres.

Catherine Zeta Jones

2013-11-17T03:30:00.002-08:00

Swansea, Gales, Reino Unido 1969

Catherine Zeta-Jones es una actriz ganadora de múltiples galardones cuyo talento abarca tanto el cine como el teatro y la televisión. Obtuvo un Oscar por su interpretación de la famosa 'Velma Kelly' en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway "Chicago". El filme, que también ganó el Oscar y el Globo de Oro a la 'Mejor película', estaba coprotagonizado por Renée Zellweger y Richard Gere. Zeta-Jones fue candidata a un Globo de Oro y ganó el premio Critics' Choice, el premio del Sindicato de actores (SAG) y el BAFTA a la 'Mejor actriz de reparto' por su trabajo.

Recientemente, ha terminado con gran éxito de crítica su debut sobre los escenarios de Broadway como 'Desirée Armfeldt' en la obra de Stephen Sondheim "A Little Night Music", por la que ganó un premio Tony a la 'Mejor actriz de un musical'. El musical fue un éxito de taquilla, coprotagonizado por la legendaria Angela Lansbury.

Su paso más reciente por nuestra cartelera se produjo este verano, como parte del reparto coral de la adaptación del musical "Rock of Ages (La era del rock)", con Tom Cruise, Julianne Hough, Paul Giamatti y Alec Baldwin. Entre sus películas de los últimos años se encuentran "Mi segunda vez", junto a Justin Bartha, la comedia romántica de éxito de Warner Bros "Sin reservas", coprotagonizada con Aaron Eckhart, o el thriller romántico "El último gran mago", con Guy Pearce.

En 2005, repitió su papel de 'Elena de la Vega' en "La leyenda del Zorro", secuela del gran éxito de taquilla "La máscara del Zorro". En 2004, formó parte del amplio reparto de "Ocean's 12", de Steven Soderbergh, y, ese mismo año, intervino junto a Tom Hanks en "La terminal", de Steven Spielberg. El año anterior, coprotagonizó junto a George Clooney la comedia de los hermanos Coen "Crueldad intolerable".

Zeta-Jones fue candidata a un Globo de Oro por su interpretación de la mujer de un traficante de drogas en "Traffic", de Steven Soderbergh. El reparto completo de esta alabada producción recibió un premio del Sindicato de actores (SAG) al 'Mejor reparto de una película'.

El filme que le dio inicialmente reconocimiento internacional fue la cinta de acción y aventuras "La máscara del Zorro", frente a Antonio Banderas y Anthony Hopkins. Zeta-Jones continuó cautivando a los espectadores en 1999, con el thriller romántico de Jon Amiel "La trampa", frente a la leyenda del cine Sean Connery. También coprotagonizó junto a Julia Roberts, Billy Crystal y John Cusack la comedia romántica "La pareja del año".

Zeta-Jones nació en Gales y empezó su carrera sobre los escenarios de Londres, tras lo que pasó a formar parte del reparto de la popular serie de Yorkshire Television "The Darling Buds of May", basada en las novelas de H.E. Bates.

En 2010, Zeta-Jones fue nombrada Comandante del Imperio Británico (CBE) en la lista de condecoraciones por el cumpleaños de la reina de Inglaterra, por sus servicios a la industria cinematográfica y sus actividades benéficas.

Charlotte Rampling

2013-11-17T03:13:00.001-08:00

Sturmer, Inglaterra 1949

Hija de un coronel británico, Godfrey Lionel Rampling, que se convirtió en comandante de la OTAN y una pintura, Anne Isabelle Rampling. Su padre fue también atleta olímpico y ganó una medalla de oro en natación.

Fue educada en la Academia Jeanne d'Arc de Versalles (Francia) y en el exclusivo colegio St. Hilda's School de Bushley (UK). Completó sus estudios en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Royal Court Stage de Londres.

Fue modelo antes de ser actriz.

Estuvo casada con Bryan Southcombe de 1972 a 1976 y tuvo un hijo, el director de TV Barnaby Southcombe. Tiene otro hijo, el mago David Jarre con Jean-Michel Jarre, del que se divorció en 1976.
Vive entre su casa de París y la de Chelsea.

Distinguida como Oficial de la Orden del Imperio Británico por la Reina. En 2001 obtuvo un Cesar Honorario de la Academia de Cine Francesa en reconocimiento a su carrera.

Su hermana Sarah se suicidó con 23 años.

Babylon A.D. (2008)
Caótica Ana (2007)
Angel (2007)
Désaccord parfait (2006)
Basic Instinct 2 (2006)
Vers le sud (2005)
Lemming (2005)
Chiavi di casa, Le (2004)
Jerusalemski sindrom (2004)
Immortel (ad vitam) (2004)
The Statement (2003)
Imperium: Augustus (2003) (TV)
Swimming Pool (2003)
I'll Sleep When I'm Dead (2003)
Embrassez qui vous voudrez (2002)
Spy Game (2001)
Superstition (2001)
The Fourth Angel (2001)
Sous le sable (2000)
Aberdeen (2000)
Hommage à Alfred Lepetit (2000)
Signs & Wonders (2000)
"My Uncle Silas" (2000) TV Serie
The Cherry Orchard (1999)
Great Expectations (1999) (TV)
The Wings of the Dove (1997)
Invasion of Privacy (1996)
Dernière fête, La (1996) (TV)
"Radetzkymarsch" (1995) mini serie TV
Samson le magnifique (1995) (TV)
Time Is Money (1994)
Murder in Mind (1994) (TV)
Hammers Over the Anvil (1993)
Asphalt Tango (1993)
Femme abandonnée, La (1992) (TV)
Rebus (1989)
D.O.A. (1988)
Paris by Night (1988)
Mascara (1987)
Angel Heart (1987)
Max mon amour (1986)
Tristesse et beauté (1985)
On ne meurt que 2 fois (1985)
Viva la vie! (1984)
"Play of the Month" (1 episodio, 1983)
The Verdict (1982)
Stardust Memories (1980)
Orca (1977)
Un taxi mauve (1977)
Sherlock Holmes in New York (1976) (TV)
Foxtrot (1976)
Farewell, My Lovely (1975)
Chair de l'orchidée, La (1975)
Yuppi du (1975)
Portiere di notte, Il (1974)
Caravan to Vaccares (1974)
Zardoz (1974)
Giordano Bruno (1973)
Asylum (1972)
Corky (1972)
Henry VIII and His Six Wives (1972)
The Ski Bum (1971)
Addio, fratello crudele (1971)
Vanishing Point (1971)
Three (1969)
Caduta degli dei, La (1969)
Target: Harry (1969)
Sequestro di persona (1968)
The Long Duel (1967)
"The Avengers" (1 episodio, 1967)
Georgy Girl (1966)
Rotten to the Core (1965)
The Knack ...and How to Get It (1965)

Marion Cotillard

2013-10-19T14:55:00.002-07:00

En 2008, Marion Cotillard logró el Oscar a la mejor actriz por su sobresaliente interpretación como Edith Piaf en La vida en rosa (La vie en rose, 2007), en lo que fue la primera vez en casi cincuenta años que una actriz ganaba el galardón por una cinta que no era de habla inglesa (en 1961, la actriz era Sophia Loren, ahora coprotagonista junto a Cotillard en Nine). Su papel en La vida en rosa también le significó el BAFTA, el Globo de Oro, dos Césars y el León checo.

Cotillard nació en un entorno familiar de artistas: su padre, Jean-Claude Cotillard, es un galardonado director, actor, profesor y antaño mimo. Su madre, Niseema Theillaud, es actriz y profesora de arte dramático. Cotillard tiene dos hermanos gemelos , Quentin, escultor y pintor, y Guillaume, escritor.

Tras breve flirteo con la televisión, la carrera cinematográfico de Cotillard se inició a mediados de los años noventa en el marco del cine francés con Lisa (2001), de Pierre Grimblat, junto a Jeanne Moreau; El planeta libre (La belle verte, 1996), de Coline Serreau; y el film de anticipación de Alexandre Aja, Furia (1999). Hacia finales de la década de los noventa, fue incorporada al reparto de Taxi Express (Taxi, 1998), de Luc Besson, y volvió a encarnar su personaje en las dos secuelas. La actriz siguió atrayendo la atención dando vida a un par de gemelas una de las cuales suplanta la vida de la otra al fallecer en Les jolies choses (2001), una adaptación de la obra de la autora feminista Virginie Despentes.

Su debut en un film de habla inglesa fue con Big Fish (Big Fish, 2003), de Tim Burton; y dio vida a un complejo papel protagonista de tendencia romántica en el film de Yann Sammuell, Quiéreme si te atreves (Jeux d’enfants, 2003), a lo que siguieron dos grandes éxitos de crítica: Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles, 2004), donde era la asesina Tina Lombardi, que le valió el César a la mejor actriz secundaria, y el film de misterio, Innocence (2004).

Abel Ferrara la incluyó en su reparto para Mary (Mary, 2005), junto a Forest Whitaker; y fue protagonista en Sauf le respect que je vous dois (2005); a lo que siguió la cinta de Ridley Scott, Un buen año (A Good Year, 2006), junto a Russell Crowe. Asimismo, la actriz intervino en una comedia belga, Dikkenek (2006); y aprendió a tocar el violoncelo para su papel en una comedia satírica de iniciación: You and Me.

Fue el director Olivier Dahan quien la eligió para que diera vida a Edith Piaf en La vida en rosa. La escogió, mucho antes de conocerla, porque le parecía que tenía unos ojos muy similares a los de Piaf. El productor Alain Goldman se mostró favorable a la elección, aunque significara que su presupuesto fuera recortado en base a que Cotillard no era una estrella que garantizara los ingresos.

La película se convirtió en una de los eventos más fervientemente esperados del año, y Cotillard se granjeó el reconocimiento internacional por el modo en que encarnó el alma de la infeliz e icónica Piaf. Cuando sobrevino la temporada de los premios, se hacía fácil intuir que Cotillard iba a batir todos los récords: los Oscars, los BAFTA, los Globo de Oro, los Césars, y el León checo.

A continuación, la actriz ha intervenido en Enemigos públicos (Public Enemies, 2009), de Michael Mann, junto a Johnny Depp.

Kim Basinger

2013-10-19T13:56:00.001-07:00

Kim Basinger debutó en el cine junto a Robert Redford en la cinta de Barry Levinson, El mejor (The Natural, 1984). Desde entonces, la actriz ha aparecido en más de 40 largos y se ha establecido como uno de los grandes iconos de la pantalla internacional. En 1998, Basinger obtuvo un Oscar por su papel en el film de Warner Brothers, L.A. Confidencial (L.A. Confidencial, 1997), basado en la novela clásica de género negro de James Ellroy. La cinta, un enorme éxito de crítica que dirigió Curtis Hanson, fue acreedor de nueve nominaciones a los Oscars y también le valió a Basinger un Globo de Oro, un premio de la Screen Actors Guild, y una nominación a los BAFTA.

En 2007, la actriz protagonizó junto a Billy Bob Thornton y Brandon Routh, The Informers (2007), un drama con reparto de conjunto basado en historias cortas de Bret Easton Ellis. Con anterioridad a ello, había acabado la producción del film independiente Perseguida (While She Was Out, 2008), dirigida por Susan Montford y producida por Guillermo Del Toro.

En 2006, Basinger fue protagonista dando vida a la Primera Dama atrapada en medio de un complot para asesinar al presidente de los Estados Unidos en La sombra de una sospecha (The Sentinel, 2006), que protagonizaron también Michael Douglas y Kiefer Sutherland. Ese mismo año, la actriz se sumó a los también protagonistas Danny DeVito, Nick Cannon, Forest Whitaker y Jay Mohr en el film de Mark Rydell, La apuesta perfecta (Even Money, 2006). También en 2006, estuvo en el telefilm de Lifetime Television, The Mermaid Chair (2006), basado en la novela de Sue Monk.

2004 fue el año que vio a la actriz recibir el reconocimiento de la crítica por su emotiva interpretación junto a Jeff Bridges, en la producción de Focus Features, Una mujer difícil (The Door in the Floor, 2004), basada en la novela de John Irving, ‘Widow for a Year.’ Basinger también fue protagonista en el thriller policiaco Cellular (Cellular, 2004), de New Line Cinema.

En 2002, fue protagonista junto a Eminem en la cinta de Universal, 8 millas (8 Mile, 2002); también interpretó el film de Miramax, Relaciones confidenciales (People I Know, 2002), con Al Pacino y Tea Leoni. En 2000, Basinger protagonizó para Paramount, La bendición (Bless the Child, 2000), que dirigió Chuck Russell, y donde le acompañaban Jimmy Smits y Rufus Sewell. Ese mismo año, también protagonizó la cinta de Hugh Hudson, Soñé con África (I Dreamed of Africa, 2000) para Columbia Tri-Star. La película se rodó enteramente en localizaciones de Venecia, Italia y Sudáfrica, y se basa en la historia auténtica de la activista en Kenia, Kuki Gallmann, que fue un best seller.

En el haber de Basinger, cabe también citar películas como el gran éxito de taquilla de Warner Brothers, Batman (Batman, 1989), todo un blockbuster; el thriller sensual de Adrian Lyne, Nueve semanas y media (9 1/2 Weeks, 1986); Prêt-à-porter (Prêt-à-porter, 1994), y Locos de amor (Fool For Love, 1985), ambas de Robert Altman; y junto a Richard Gere en dos títulos: Análisis final (Final Análisis, 1992); y Atrapados sin salida (No Mercy, 1986). Además, también ha intervenido en Ella siempre dice sí (The Marrying Man, 1991); La huida (The Getaway, 1994); Cita a ciegas (Blind Date, 1987), de Blake Edwards, junto a Bruce Willis; Mis problemas con las mujeres (The Man Who Loved Women, 1983); Cool World (Cool World, 1992); Extremadamente peligrosa (The Real McCoy, 1993), con Val Kilmer; Nadine (Nadine, 1987), con Jeff Bridges; y el film de la serie Bond, Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983), donde la actriz encarnaba a Domino.

Actualmente, Basinger reside en Los Ángeles.

Sofia Loren

2013-09-07T02:34:00.002-07:00

Pozzuoli , Italia 1934

Sophia Loren se graduó en la escuela de la vida, para convertirse en la legendaria estrella de cine que es actualmente, una de las mujeres más famosas de su generación. Ha trabajado junto a todas las grandes estrellas de cine, de Clark Gable y Cary Grant a Gregory Peck y Richard Burton, de Peter O’Toole a Charlton Heston, de Paul Newman a Marcello Mastroianni, de Peter Ustinov a Peter Sellers.

Sophia Loren se crió en el Nápoles devastado por la guerra. Su madre, soltera, luchó para criar a Sophia y a su hermana María. Contando 14, la actriz quedó segunda en un concurso de belleza, y se inscribió en clases de interpretación.

Como consecuencia, logró que la incluyeran como extra en el film Quo Vadis (Quo Vadis, 1951), de Mervyn LeRoy, lo que la llevó a otros pequeños papeles y, muy poco después, a otro concurso de belleza. Uno de los jueces era Carlo Ponti, quien devino el hombre más importante en la vida de la actriz: su productor, marido, y padre de sus dos hijos. «Carlo me conocía mejor que yo a mí misma» —había llegado a decir.

A finales de la década de los cincuenta, la estrella de Sophia comenzó a brillar en el oeste; películas como La sirena y el delfín (Boy on a Dolphin, 1957) y Orgullo y pasión (The Pride and the Passion, 1957) contribuyeron a asegurar un contrato por cinco largometrajes con Paramount Pictures, y a proyectos como Deseo bajo los olmos (Desire Ander the Elms, 1958), junto a Anthony Perkins; Cintia (Houseboat, 1958), con Cary Grant; y El pistolero de Cheyenne (Heller in Pink Tights, 1960), de George Cukor, en donde la actriz aparecía como rubia por primera vez.

En 1960, Loren protagonizó Dos mujeres (La Ciociara, 1960), de Vittorio De Sica, valiéndole los primeros premios a la mejor actriz en los certámenes de Cannes, Venecia y Berlín. Asimismo, se hizo con el Oscar a la mejor actriz, siendo la primera vez que se otorgaba este galardón a una interpretación de un film de habla extranjera. La historia contundente y áspera de De Sica acerca de una madre y su hija sobreviviendo en una Italia destrozada por la guerra.

Loren devino una actriz solicitada grandemente, a menudo para temas que se prestaban a lo épico y espectacular, como El Cid (El Cid, 1961), junto a Charlton Heston; La millonaria (The Millionairess, 1960), con Peter Sellers; Capri (It Started in Naples, 1960), con Clark Gable; Lady L (Lady L, 1966), de Peter Ustinov, junto a Paul Newman; Arabesco (Arabesque, 1966), al lado de Gregory Peck; y el último largometraje de Charlie Chaplin, La condesa de Hong Kong (A Countess From Hong Kong, 1967), con Marlon Brando.

En 1980, encarnó a su persona y a su propia madre en una versión de su autobiografía para televisión: Sophia Loren: Her Own Story (1980). A lo largo de la década de los noventa, la actriz escogía sus películas y sus iniciativas de negocios con sumo cuidado, viéndosele en aplaudidas cintas como Prêt-à-porter (Prêt-à-Porter, 1994), de Robert Altman; y la comedia de 1995, Discordias a la carta (Grumpier Old Men, 1995), como mujer fatal, junto a Walter Matthau y Jack Lemmon.

En 1991, Loren obtuvo un Oscar honorífico en reconocimiento a su contribución al mundo del cine. En 1995, recibió el premio Cecil B. DeMille, en el marco de los Globos de Oro. En 1993, presentó a Federico Fellini, quien iba a recibir también un Oscar honorífico. En 1998, presentó el galardón a la mejor película de habla extranjera, que fue para La vida es bella (La vita è bella, 1997), dirigida por Roberto Benigni.

Jodie Foster

2013-09-01T03:32:00.003-07:00

Los Angeles, Usa 1962

Jodie Foster ha logrado con sus interpretaciones de la superviviente de una brutal violación en Acusados y de la agente especial Clarice Starling en el ‘thriller’ ganador del Oscar El silencio de los corderos, sendos premios Oscar a la Mejor actriz, además de ganarse una importante reputación como una de las actrices más alabadas por la crítica de su generación.

Por su papel en El silencio de los corderos, Foster recibió también un Globo de Oro, un premio BAFTA, un premio de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y otro de la Crítica Cinematográfica de Chicago. Foster recibió su primera candidatura al Oscar y premios de la National Society of Film Critics (Sociedad Nacional de la Crítica Cinematográfica) y de la Crítica Cinematográfica de Los Ángeles por su papel en Taxi Driver. También logró convertirse en la única actriz estadounidense en ganar dos premios distintos el mismo año de la British Academy of Film and Television Arts (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, o BAFTA), a la Mejor actriz de reparto y a la Mejor novel, por sus interpretaciones tanto en Taxi Driver como en Bugsy Malone.

Más recientemente, los espectadores pudieron ver a Foster protagonizar junto a Gerard Butler y Abigail Breslin la producción de Fox Walden La isla de Nim. El año anterior, Foster protagonizó La extraña que hay en ti, para el director Neil Jordan, por la que fue candidata a un Globo de Oro por su interpretación.

En total, Foster ha aparecido en casi 40 películas, incluidas la reciente Plan oculto (Inside Man), con Denzel Washington y Clive Owen, el éxito de taquilla Plan de vuelo: desaparecida, la película francesa de Jean Pierre Jeunet, Largo domingo de noviazgo, el éxito de taquilla de David Fincher, La habitación del pánico, Ana y el rey, para el director Andy Tenant, Contact, para el director Robert Zemeckis, Nell, frente a Liam Neeson, la comedia Maverick, frente a Mel Gibson y James Garner, y el drama romántico Sommersby, junto a Richard Gere.

Entre sus restantes créditos cinematográficos cabe destacar la cinta de Woody Allen Sombras y niebla, la de Mary Lambert Relación fatal, frente a Ellen Barkin, Más que un recuerdo, Cinco esquinas, además de otros trabajos anteriores tales como Las aventuras de Tom Sawyer, Viernes loco, de Disney, Foxes (Zorras), de Adrian Lyne, El Hotel New Hampshire, de Tony Richardson, y Le sang des autres (La sangre de otros), de Claude Chabrol, para la que la políglota Foster dobló sus propios diálogos en francés.

Foster empezó su carrera a la edad de tres años, al aparecer como “la niña de Coppertone” en un anuncio de televisión. Más adelante, trabajaría regularmente en diversas series de televisión, como Mayberry R.F.D., Buscando novia a papá, My Three Sons y Paper Moon. Debutó en el cine en Napoleón y Samantha cuando aún tenía ocho años.

Pero fue su papel en la película de Martin Scorsese Alicia ya no vive aquí (1975), el que le permitió ganarse el interés del público, mientras que su impactante interpretación de una espabilada adolescente en otro filme de Scorsese, Taxi Driver (1976), fue el que le valió el reconocimiento generalizado de la crítica y la atención internacional. Foster apareció en un total de cuatro producciones en 1976, Bugsy Malone, Ecos de un verano, La muchacha del sendero y Taxi Driver, todas ellas presentes en la edición de ese año del Festival de Cine de Cannes. Su trabajo para el director Alan Parker en Bugsy Malone le permitió obtener un Premio Italiano de la Comedia.

Además de su trabajo como actriz, Foster siempre ha mostrado un gran interés en el arte de la realización cinematográfica. El castor es su tercer trabajo como directora. Debutó tras las cámaras en 1991 con la alabada El pequeño Tate, que también protagonizó. En 1995, Foster dirigiría su segunda cinta, A casa por vacaciones, que también produjo. La película contaba con un amplio reparto integrado por Holly Hunter, Anne Bancroft o Robert Downey Jr, entre otros.

Foster fundó Egg Pictures en 1992, y la compañía produjo Nell (1994), por la que Foster fue candidata a un Oscar a la Mejor actriz, A casa por vacaciones (1995), el telefilme del canal Showtime El baile de los bebés (1998), que obtuvo un premio Peabody, cuatro candidaturas a los premios Emmy y otras tres candidaturas a los Globos de Oro, así como la película de USA Films Resucitar un amor (Waking the Dead), dirigida por Keith Gordon y protagonizada por Billy Crudup y Jennifer Connelly. En 1996, Egg presentó el galardonado filme francés El odio en los Estados Unidos. Una de las producciones más recientes de Egg Pictures ha sido La peligrosa vida de los Altar boys (2001).

Foster se licenció con honores en Literatura por la Universidad de Yale en 1985.

María de Medeiros

2013-08-19T12:09:00.001-07:00

Lisboa, Portugal 1965

Hermana de Ines de Medeiros (actriz y directora), Maria de Medeiros ostenta una distinguida carrera como actriz tanto en Europa como en Estados Unidos. Tras su debut en Silvestre (1982), ha actuado en Henry and June (1990) de Philip Kaufman, Huevos de Oro (1993) de Bigas Luna, Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, Honolulu Baby (2000) de Mauizio Nichetti, Mi Vida Sin Mi (2003) de Isabel Coixet, La Canzone più Triste del Mondo (2003) de Guy Maddin y Il Resto di Niente (2004) de Antonietta De Lillo.

Maribel Verdú

2013-08-18T02:17:00.005-07:00

Madrid, España 1970

Maribel Verdú comenzó su carrera a los trece años de la mano de Vicente Aranda con "El crimen del Capitán Sánchez".

Fue con "27 horas" de Montxo Armendáriz con la que empezó a hacerse notar. Poco después vinieron películas tan importantes como: "La estanquera de Vallecas" de Eloy de la Iglesia y "El año de las Luces" de Fernando Trueba.

A partir de entonces trabaja con los mejores directores españoles: José Luis Garci en "Canción de Cuna", Bigas Luna en "Huevos de Oro", de nuevo con Fernando Trueba en la oscarizada "Belle Epoque" y Vicente Aranda en "Amantes". Emilio Martínez-Lázaro en "Carreteras Secundarias" Carlos Saura en "Goya en Burdeos" o Gonzalo Suarez en "El Portero" y "Oviedo Express" entre otros.

En el ámbito internacional, destaca su papel protagonista en "Y tu Mamá también" de Alfonso Cuarón, a la que seguiría "El Laberinto del Fauno", de Guillermo de Toro. Tras esta película Maribel fue invitada a formar parte de la academia de Hollywood, a la que pertenece junto a la Española, Europea y Mexicana.

En el Teatro debutó en 1986 con el personaje de Julieta y desde entonces ha simultaneado ambas disciplinas con obras como "Después de la lluvia" de Sergi Bellbel, "Te quiero muñeca" de Ernesto Caballero, "Las Amistades Peligrosas" de Christopher Hampton o "Por Amor al Arte" de Neil Labute, dirigida por Gerardo Vera con quien ya colaboró en cine con "La Celestina". Su último trabajo teatral han sido "Un Dios Salvaje" de Yasmina Reza y "El tipo de al lado", dirigido por José Mª Pou..

Con más de sesenta películas, Maribel Verdú ha estado nominada al Goya en 7 ocasiones, logrando el Premio por "Siete Mesas de Billar Francés" de Gracia Querejeta. Además del Goya, Maribel posee dos premios Ondas y dos Fotogramas de Plata. El Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles también le ha premiado como mejor actriz en 1998 por "La Buena Estrella" y en el 2008 por "Siete Mesas de Billar Francés". Es además la única española que ha ganado el premio Ariel a la mejor actriz en Méjico por "El Laberinto del Fauno". También ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y como colofón, en el Año 2008 recibió el Premio Nacional de Cinematografía. Terminó el año 2011 recibiendo la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.

Entre sus últimos trabajos en cine destacan, "15 años y un día" de Gracia Querejeta, "Blancanieves" de Pablo Verger, "Fin" de Jorge Torregrosa, "Los Girasoles Ciegos" de José Luis Cuerda, y Tetro de Francis Ford Coppola. Por ambos trabajos fue nuevamente nominada al Goya a la mejor actriz. Igualmente ha filmado con Anri Sala "1395 days without red" sobre el asedio a la ciudad de Sarajevo

FILMOGRAFÍA
"15 años y un día" de Gracia Querejeta
"Fin" de Jorge Torregrosa
"BLANCANIEVES" de Pablo Bergé
"DE TU VENTANA A LA MÍA" de Paula Ortiz
"TETRO" de Francis Ford Coppola
"LOS GIRASOLES CIEGOS" de José Luis Cuerda
"GENTE DE MALA CALIDAD" de Juan Cabestany
"OVIEDO EXPRESS" de Gonzalo Suarez
"SIETE MESAS DE BILLAR FRANCES" de Gracia Querejeta
"LA ZONA" de Rodrigo Plá
"EL LABERINTO DEL FAUNO"de Guillermo del Toro
"MAR ROJO" de Enrich Alberich.
"JERICHO MANSIONS" de Alberto Sciamma
"TIEMPO DE TORMENTA" de Pedro Olea
"LISÍSTRATA" de Francesc Bellmunt
"TUNO NEGRO" de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín
"Y TU MAMÁ TAMBIÉN" de Alfonso Cuarón
"EL PORTERO" de Gonzalo Suárez
"GOYA" de Carlos Saura
"FRONTERA SUR" de Gerardo Herrero
"LA CAPITAL DEL MUNDO" de Eric Barbier
"CARRETERAS SECUNDARIAS" de Emilio Martínez Lázaro
"LA BUENA ESTRELLA" de Ricardo Franco
"LA CELESTINA" de Gerardo Vera
"AL OTRO LADO DEL TÚNEL" de Jaime de Armiñán
"CANCIÓN DE CUNA" de José Luis Garci
"HUEVOS DE ORO" de Bigas Luna
"TRES PALABRAS" de Antonio Giménez Rico
"BELLE EPOQUE" de Fernando Trueba
"SALSA ROSA" de Manuel Gómez Pereira
"AMANTES" de Vicente Aranda
"EL REGRESO DEL COMETA" de Luis Ariño
"SOLDADITO ESPAÑOL" de Antonio Giménez Rico
"SINATRA" de Paco Betriu
"EL JUEGO MÁS DIVERTIDO" de Emilio M. Lázaro
"LA ESTANQUERA DE VALLECAS" de Eloy de la Iglesia
"EL AÑO DE LAS LUCES" de Fernando Trueba
"27 HORAS" de Montxo Armendáriz
"EL SUEÑO DE TÁNGER" de Ricardo Franco

Victoria Abril

2013-08-18T02:09:00.003-07:00

Madrid, España 1959

Victoria Abril es una de las actrices europeas de mayor talla en la actualidad, considerada por muchos como una de las mejores intérpretes del cine español en estos momentos. Empezó a estudiar ballet a los 7 años. En 1974 su profesora de ballet la anima a trabajar en una película. El éxito sin embargo le llega con la televisión en el concurso "Un, dos, tres". 1976 marca el despegue en su carrera cinematográfica al obtener el rol principal en la película "Cambio de Sexo" de Vicente Aranda. Desde 1975 trabaja con regularidad tanto en Francia como en Italia (más de 60 películas).

Cinematográficamente hablando obtiene un gran éxito con la película "La muchacha de las bragas de oro" (1979), de Bigas Luna. Intérprete de carácter decidido, a partir de 1980 comenzaría a desarrollar una carrera paralela en el cine francés, llegando incluso a ser nominada al César como mejor actriz secundaria en 1986. Desde 1982 vive en París con sus dos hijos y ligada sentimentalmente al productor francés Pierre Edelman.

Su única incursión en el cine norteamericano fue en "Jimmy Hollywood" (1994) del director Barry Levinson y con los actores Joe Pesci y Christian Slater, realización que no fue del agrado del público. En 1987 obtuvo la Concha de oro del Festival de San Sebastian a la Mejor actriz por la película "El Lute: camina o revienta". En 1991 el Oso de plata del Festival de Berlín a la Mejor actriz por la película "Amantes". En 1992 consiguió el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cartagena de Indias (Colombia) por "Tacones Lejanos".

También ese año consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Durban (Sudáfrica) por la película "Amantes". En 1995 consiguió la Concha de oro del Festival de San Sebastián a la Mejor actriz por la película "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto", consiguiendo en 1996 el Goya a la Mejor actriz por la misma película.

Aída Folch

2013-08-16T01:01:00.001-07:00

Tarragona, España 1986

Aida Folch tiene un currículum de envergadura y unos inicios envidiables: debutó en el cine de la mano de Fernando Trueba en “El embrujo de Shanghai” cuando sólo tenía 14 años y posteriormente trabajó con Fernando León en “Los lunes al sol”.

Después continuó sus estudios a la vez que participó en diversos largometrajes y cortos. Quiso completar y ampliar su formación como actriz en el Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota, viviendo por un tiempo en Francia (además de castellano y catalán, habla francés) y, de nuevo en España, en la Escuela de Interpretación de Juan Carlos Corazza.

Filmografía seleccionada:
CINE
"Mi universo es en minúsculas" - Hatuey Viveros
"Henry IV" - Jo Baier
"25 kilates" - Patxi Amescua (Mejor actriz Zona Zine Festival de Málaga 2009)
"Las vidas de celia" - Antonio Chavarrías
"Salvador" - Manuel Huerga
"Aquitania" - Rafael Montesinos
"Fin de curso" - Miguel Martí
"La mirada violeta" - Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz
"Los lunes al sol" - dir. Fernando León de Aranoa
"El embrujo de Shangai" - Fernando Trueba
"El artista y la modelo" - Fernando Trueba

TELEVISIÓN
"Volveremos" - Felip Solé
"Morir en 3 actes" - David Pujol
"Inocentes" - Daniel Calparsoro
"No estas sola, Sara" - TVE
"Cuéntame como pasó" - TVE
"Los sentidos de la muerte" - Andrea Traina
"Con el 10 en la espalda" - Eduard Cortés

TEATRO
"Roberto Zucco" - dir. Lluís Pascual
"Conte d'hivern" - dir. Ferrán Mádico

Tea Falco

2013-07-15T14:04:00.002-07:00

Catania, Italia 1986

Tea debutó en teatro en 2004 con el espectáculo "Humo en los ojos". De 2005 a 2008 se compromete con el teatro, donde trabaja en otros espectáculos. En 2007 debuta en el cine como secundaria en "los virreyes". En 2012 obtiene un papel en el cuarto episodio de la seria "el joven Montalbano" dirigida por Gianluca Maria Tavarelli

Es elegida por el gran Bernardo Bertolucci como protagonista de su última película "You and me", adaptación de la novela de Niccolo Ammaniti . Por este papel ha sido nominada para el David Donatello como mejor actriz en 2013 este mismo año aparece en el video musical de la canción Testamento de Franco Batiatto. Para Tea La interpretación es un segundo trabajo ya que ella desarrolla su carrera profesional como fotógrafa por la cual ha sido premiada internacionalmente en varias ocasiones.

Shirley Henderson

2013-07-08T12:46:00.000-07:00

Fife, Escocia 1965

Shirley Henderson creció en Fife, Escocia. A los 13 años entretenía al público en combates de boxeo cantando entre pelea y pelea después de haber ganado un concurso de canto. Posteriormente, empezó a cantar en cafés para trabajadores los sábados por la noche y los domingos por la tarde. Cuando decidió que quería ser actriz, se fue a estudiar a Londres a la Guildhall School de Música y Arte Dramático.

Ha trabajado en teatros londinenses de gran prestigio. Últimamente, en el Whitehall Theatre en "Anna Weiss" dirigida por Michael Attenborough.

Su primer papel en televisión fue en la popular serie "Hamish Macbeth" con Robert Carlyle, lo que le permitió obtener pequeños papeles en las películas Rob Roy y Trainspotting.

En 1999, Michael Winterbottom la escogió para la película Wonderland. Esa primera colaboración dio lugar a varias más: El perdón (The Claim), 24 Hour Party People, e interpretó a Leonora Braham en la aclamada Topsy-Turvy. A continuación dio vida por primera vez a Jude en El diario de Bridget Jones.

También para televisión trabajó en la muy aclamada producción "The Way We Live Now" de Anthony Trollope, por la que fue nominada a Mejor Actriz por la Sociedad Real de Televisión. En 2012 estrenóla tv movie de Michael Winterboto "Everyday" premiada con el oso de oro en el festival de Berlín.

Otras películas suyas son Once Upon a Time in the Middlands, Dr. Sleep con Goran Wisnjic; Villa des roses de Frank van Passel; Wilbur se quiere suicidar, y la comedia escocesa American Cousins.

Interpreta a la trágica "Myrtle la Llorona" en Harry Potter y la cámara secreta y en Harry Potter y el cáliz de fuego. Tambien la vimos con Colin Farell en Intermission.

Amanda Seyfreid

2013-07-05T12:25:00.003-07:00

Allentown, Usa 1985

Amanda Seyfried ha logrado convertirse en una de las jóvenes actrices protagonistas más cautivadoras de Hollywood.

Seyfried es especialmente conocida por su papel protagonista en el gran éxito de Universal Pictures "¡Mamma Mia!". Seyfried lució su habilidad vocal en el papel de ‘Sophie’, hija de ‘Donna’ (Meryl Streep). La película, dirigida por Phyllida Lloyd, se estrenó en julio de 2008 y consiguió recaudar más de 600 millones de dólares en todo el mundo.

Seyfried protagonizó más recientemente frente a Justin Timberlake el ‘thriller’ de acción de ciencia ficción de New Regency "In Time", del guionista y director Andrew Niccol. La cinta, distribuida internacionalmente por 20th Century Fox, gira en torno a una sociedad en la que la gente deja de envejecer al cumplir 25 años y el tiempo se ha convertido en la moneda de cambio. La película se estrenó en nuestro país el 2 de diciembre de 2011.
Seyfried ha rodado recientemente para Lionsgate "The Wedding", en la que comparte cartel con Robert De Niro, Katherine Heigl, Robin Williams y Susan Sarandon, bajo la dirección de Justin Zackham ("Ahora o nunca"), que tiene previsto su estreno en Estados Unidos en el último trimestre de 2012.

Seyfried se encuentra además rodando para Universal la adaptación cinematográfica del famoso musical basado en la novela de Victor Hugo "Los miserables", en la que interpreta a ‘Cosette’, y que protagoniza junto a Anne Hathaway, Russell Crowe y Hugh Jackman, con Tom Hooper ("El discurso del rey") como director.

En 2011, Seyfried protagonizó para Warner Bros "Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)", producida por Appian Way (la productora de Leonardo DiCaprio) y dirigida por Catherine Hardwicke ("Crepúsculo"). En 2010, Seyfried protagonizó junto a Channing Tatum el drama romántico de gran éxito de taquilla "Querido John", adaptación del ‘bestseller’ de Nicolas Sparks ("El diario de Noa"). En esta cinta, Seyfried interpreta a una joven que conoce a un soldado (Channing Tatum) que se encuentra de permiso y se enamora de él. Lasse Hallström ("Las normas de la casa de la sidra", "Chocolat") se encargó de dirigirla a partir de un guión de Jamie Linden. "Querido John" recaudó más de 100 millones de dólares en la taquilla mundial y fue en su momento el estreno más taquillero del que había gozado su productora, Sony Screen Gems.

En 2010, Seyfried también protagonizó la cinta de Summit, "Cartas a Julieta", en la que interpreta a una joven estadounidense que viaja a Verona, Italia, para responder cartas que escribe la gente a la ‘Julieta’ ficticia de la obra de Shakespeare, "Romeo y Julieta". La película estaba dirigida por Gary Winick ("Guerra de novias", "El sueño de mi vida") y contaba también con la participación de Vanessa Redgrave y Gael García Bernal.

Seyfried protagonizó también en 2010, "Chloe", un ‘thriller’ dirigido por Atom Egoyan, en el que comparte cartel con Julianne Moore y Liam Neeson. Seyfried interpreta a una acompañante (‘Chloe’) contratada por una doctora de éxito (Moore) para poner a prueba la fidelidad de su marido.

En 2009, Seyfried coprotagonizó junto a Megan Fox la producción de 20th Century Fox "Jennifer’s Body", escrita por Diablo Cody ("Juno", "Young Adult"). En ella, Seyfried interpretaba a ‘Needy’, la mejor amiga de ‘Jennifer’ (Megan Fox), una animadora poseída por un demonio que empieza a matar a los chicos de un pequeño pueblo norteamericano.

En televisión, Seyfried ha logrado excelentes críticas por su papel protagonista en el drama candidato al Globo de Oro del canal HBO "Big Love", en el que interpretaba a ‘Sarah Henrickson’, una adolescente que lleva una complicada vida en el seno de una familia polígama, a cuya cabeza se encuentran ‘Bill’ (Bill Paxton) y ‘Barb Hendrickson’ (Jeanne Tripplehorn).

Seyfried, natural de Pensilvania, empezó trabajando como modelo a los 11 años de edad. No tardaría en empezar a interpretar, y consiguió su primer trabajo profesional en el año 2000 en el papel de ‘Lucy Montgomery’ en la veterana teleserie "As the World Turns". En 2002, otra teleserie, "Todos mis hijos", la fichó para interpretar el personaje de ‘Joni Stafford’.

Su gran oportunidad, sin embargo, llegaría en 2004, con "Chicas malas", la producción de Lorne Michaels/Tina Fey/Paramount que coprotagonizaba con Lindsay Lohan y Rachel McAdams. Juntas, recibieron el premio al "Mejor equipo en pantalla" de los premios MTV de cine.

En 2005, Seyfried intervino en el éxito del Festival de Cine de Sundance "Nueve vidas", escrito y dirigido por Rodrigo García, que también contaba con Sissy Spacek, Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn y Dakota Fanning.

En 2006, apareció en "Alpha Dog", dirigida por Nick Cassavetes, y protagonizada por Justin Timberlake, Sharon Stone, Emile Hirsch y Bruce Willis. Tras ella vendría "American Gun", protagonizada por Donald Sutherland, Forest Whitaker y Marcia Gay Harden.

En la actualidad, Amanda reparte su tiempo entre Los Ángeles y Nueva York.

Charlize Theron

2013-07-01T15:42:00.001-07:00

Benoni, Sudáfrica 1975

Charlize Theron es ganadora del Oscar es conocida por sus interpretaciones impactantes. Theron ha hecho papeles que van desde una mujer de clase alta sureña a una neoyorquina de clase obrera demostrando una y otra vez que es mucho más que una cara guapa. Esta actriz con tanto talento empezó su carrera como modelo en su país natal, Sudáfrica antes de venir a Estados Unidos como bailarina con la compañía Joffrey Ballet. Luego hizo la transición al cine.

Los aficionados al cine pudieron conocer el encanto de Theron con su debut en 2 Days in the Valley, con James Spader, Eric Stoltz y Jeff Daniels. Theron interpretó a Helga, pareja y socia de Spader y una mujer que sucumbe a la atracción del peligro que la rodea. Incluso entre un reparto tan importante, la interpretación de Theron destacó.

A principios de 1997, Theron protagonizó Trial and Error de Jonathan Lynn con Michael Richards. En el otoño del mismo año apareció de nuevo en la gran pantalla junto con Al Pacino y Keanu Reeves en el thriller y gran éxito de taquilla, The Devil's Advocate.

Bastó una mirada a la extraordinaria energía y asombroso talento de Theron para que Tom Hanks eligiera a Theron para su debut como director en That Thing You Do. El actor, ganador dos veces del Oscar, llevó a la pantalla el guión que había escrito sobre The Wonders, un grupo de rock de un pequeño pueblo, y la canción de éxito que les proporciona la fama. Theron interpretó el papel de Tina, la novia de Guy (Tom Everett Scott) que no se deja impresionar ni por el éxito repentino de The Wonders ni por sus repercusiones.

En 1998, Theron protagonizó Celebrity de Woody Allen, y fue aclamada por los críticos. Después actuó en Mighty Joe Young con Bill Paxton. En 1999, los espectadores la vieron protagonizar The Cider House Rules, nominada al Oscar y basada en la famosa novela de John Irving. También participó en The Astronaut's Wife con Johnny Depp. El reparto estelar de The Cider House Rules fue nominado para "Mejor actuacion coral de actores"por los Screen Actors Guild Awards.

En el año 2000, la muy solicitada Theron interpretó un papel tras otro con The Legend of Bagger Vance de Robert Redford con Will Smith y Matt Damon y Men of Honor con Robert De Niro y Cuba Gooding, Jr., Reindeer Games de John Frankenheimer con Ben Affleck, y The Yards, co-protagonizado por Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, James Caan y Faye Dunaway. En el 2001, Theron iluminó la pantalla con su actuación en el melodrama de Warner Bros. Pictures Sweet November junto con Keanu Reeves, y también interpretó Curse of the Jade Scorpion, de Woody Allen con Helen Hunt, Dan Aykroyd, y David Ogden Stiers.

En el otoño de 2002, se estrenó Waking Up In Reno, con Theron y Patrick Swayze, Natasha Richardson y Billy Bob Thornton en una encrucijada de amantes. Waking up in Reno (Despertarse en Reno) se refiere a más que el despertador cuando estos dos matrimonios hacen un viaje juntos - y un desvío emocional inesperado- desde su pueblo natal de Little Rock a la ciudad que se considera a si misma como "La pequeña ciudad más grande del mundo" para un rally de camiones gigantescos.

El largometraje Trapped, dirigido por Luis Mandoki, donde Charlize se unió al reparto con Kevin Bacon, Courtney Love, Stuart Townsend, Pruitt Taylor Vince y la muy premiada y jovencísima Dakota Fanning, también se estrenó en el otoño de 2002. Cuando (Fanning) la hija del matrimonio Jennings (Theron y Townsend) está secuestrada por unos secuestradores experimentados (Bacon and Love), los Jenning dan la replica al plan que es aparentemente infalible con unos resultados inesperados.

En 2003, Theron protagonizó The Italian Job, co-protagonizada por Mark Wahlberg y Edward Norton y dirigida por F. Gary Gray. Su siguiente película Monster, co-protagonizada por Christina Ricci y dirigida por Patty Jenkins, se estrenó en el otoño y recibió la aclamación de los críticos. Theron fue fascinante en el papel de la asesina en serie Eileen Warnos. Desde entonces ha ganado el Independent Spirit Award y el National Broadcast Film Critics Association Award, así como el Globo de oro, el premio del Screen Actors Guild,del San Francisco Film Critics Circle,del New York Film Critics Online y los Southeastern Film Critics awards, el Breakthrough Performance Award del Nation Board of Review y el Oscar-- todos por su interpretación emocionalmente devastadora en Monster.

A continuación de Monster, Theron protagonizó Head In The Clouds con Penelope Cruz y Stuart Townsend. Theron cautivó al público en The Life And Death of Peter Sellers de la HBO con Geoffrey Rush, y fue nominada al Globo de oro por Mejor actriz secundaria, y a los Screen Actors Guild Awards, y los Emmy.

En 2005 rodó la película de acción aventura Aeon Flux para el director Karyn Kusama, basada en la serie de animación de la MTV.

Vive en Los Ángeles con sus queridos perros.

Thandie Newton

2013-06-28T12:14:00.001-07:00

Londres, Inglaterra 1972

Thandie Newton, ganadora de un Premio BAFTA es una actriz de gran talento y capacidad especial.

Newton participó recientemente en el éxito de taquilla de Gabriele Muccino: En busca de la felicidad, junto a Will Smith en el papel de la esposa de Smith, y en Norbit, la comedia de Brian Robbins junto a Eddie Murphy.

Newton fue elogiada por su trabajo en la película Colisión ganadora de un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película de 2006, donde se narra la historia de un grupo multirracial de personas cuyas vidas se interconectan tras un accidente de coche en la ciudad de Los Ángeles. Por su interpretación, Newton recibió un Premio BAFTA (en la categoría de Mejor Actriz Secundaria) y un Premio SAG (en la categoría de Mejor Reparto).

Nacida en Londres, de madre Zimbawesa y padre Inglés, Newton creció entre Londres y Zambia hasta los tres años de edad. Luego, debido a la inestabilidad política de Zambia, su familia decidió mudarse de forma permanente a Inglaterra.

A los 16 años de edad, mientras estudiaba danza moderna en la Escuela de Arte de Londres, obtuvo el papel protagónico junto a Nicole Kidman en la aclamada película de John Duidan de 1990: La primera experiencia, en el papel de una chica Ugandesa aislada en una escuela de señoritas de Australia, que se enamora de un chico de un internado cercano. Tras finalizar la película, Newton volvió a Inglaterra para seguir estudiando y obtuvo una Licenciatura en Antropología (con honores) de la Universidad de Cambridge, al tiempo que participó en largometrajes con algunos de los directores más aclamados como son: Neil Jordan en Entrevista con un vampiro, y con James Ivory en Jefferson en Paris. Newton también participó en el papel de una cantante perturbada junto a Tupac Shakur y a Tim Roth en la comedia dramática de Vondie Curtis-Hall: Gridlock´d y obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de la esposa exilada de un lider africano en la película de Bernardo Bertolucci: Asediada.

Otros de sus créditos incluyen la contemporánea película romántica de suspenso de Jonathan Demme: La verdad sobre Charlie, inspirada en la película de 1963 de Stanley Donen: Charade y en la película de acción de John Woo: Misión Imposible 2.

Newton recibió excelentes críticas por su extremadamente original y audaz interpretación del personaje principal en la adaptación de 1998 de Jonathan Demme de la obra de Toni Morrison: Beloved, co-protagonizada por Oprah Winfrey.

Para la televisión, Newton participó en numerosas ocasiones en el papel de Kem una trabajadora social Congolesa, en el éxito dramático de la cadena NBC: Urgencias, junto a Noah Wyle. Este fue el début de Newton en la televisión norteamericana.

Newton vive en Inglaterra con su esposo, escritor, y sus dos niños.

Jami Gertz

2013-06-27T03:04:00.002-07:00

Usa, Chicago 1965

Gertz es conocida por sus papeles en las películas Jóvenes ocultos, Quicksilver, Golpe al sueño americano, la serie de televisión de los años 80 Square Pegs con Sarah Jessica Parker y por la sitcom Still Standing con Mark Addy.

Rosario Dawson

2013-06-25T19:24:00.001-07:00

U.S.A, Nueva York 1979

Rosario Dawson se ha ganado el elogio por sus numerosos papeles principales con los actores y directores más reconocidos de hoy, convirtiéndola en una de las actrices protagonistas más solicitadas de Hollywood.

Dawson será vista próximamente en la película de Weinstein Company, Killshot, dirigida por John Madden y protagonizada por Mickey Rourke, Diane Lane y Johnny Knoxville. El filme está basado en un bestseller que cuenta la historia de una pareja que entra en el programa de protección de testigos pero aún así se encuentra en el blanco de dos asesinos a sueldo.

Dawson ha recibido el aplauso de la crítica por su interpretación de Mimi Valdez en la adaptación del director Chris Columbus, del famoso musical ganador del Pulitze, Rent, uniéndose al reparto original de Broadway, incluyendo a Anthony Rapp, Adam Pascal, Jesse Martin y Taye Diggs.

Recientemente, Dawson protagonizó junto a Shia LaBeouf el aplastante éxito de La conspiración del pánico (Eagle Eye), qué abrió primera en taquilla y recaudó cerca de 100 millones de dólares.

En el año 2008, Dawson también protagonizó el drama político Explicit Ills, que se estrenó en el SXSW Film Festival. La película recibió el elogio de la crítica y cosechó tres premios incluyendo el premio del público de este festival.

Antes de esto, ella apareció en Deathproof y en el proyecto de terror de Quentin Tarantino, Grindhouse. Deathproof fue elegida para la sección oficial del Festival de Cannes de 2007 y ha continuado con su éxito al otro lado del océano.

Dawson protagonizó y produjo la película Descent para la directora Talia Lugacy. Se estrenó en el año 2007 en el Festival de Tribeca y obtuvo críticas entusiastas, fue la primera película producida bajo el sello de la productora de Dawson, Trybe Films. Dawson produjo también un cortometraje de 15 minutos titulado Bliss Virus, escrito y dirigido por Talia Lugacy. Dawson espera producir en un futuro próximo la siguiente película de Lugacy.

Dawson ganó el aplauso de la crítica por su retrato de 'Becky' en la película de Kevin Smith, Clerks 2 para Weinstein Company en 2006. También trabajó en Memorias de Queens (A Guide To Recognizing Your Saints) junto a Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Dianne Wiest, Chazz Palminteri y Channing Tatum. La película fue reconocida en el Festival de Cine de Sundance y recibió el premio especial del jurado.

En 2004 y 2005, Dawson se hizo con memorables interpretaciones en dos películas junto a un grupo fabuloso de actores. Dawson interpretó a Roxanne, la mujer de Alejandro Magno en la película épica de Oliver Stone, Alejandro Magno (Alexander), rodeada de un reparto de estrellas que incluía a Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins y Jared Leto; y provocó un gran impacto al protagonizar la película de cine negro de Robert Rodriguez/Frank Miller, Frank Miller´s Sin City – Ciudad del pecado (Sin City) protagonizada por Bruce Willis, Benicio Del Toro, Clive Owen y Brittany Murphy (y repetirá su papel en la muy esperada Sin City 2).

En el año 2003, Dawson coprotagonizó junto a Dwayne Johnson, Seann William Scott y Christopher Walken la comedia de acción de Universal/Columbia, Tesoro del Amazonas (The Rundown). También apareció en El precio de la verdad (Shattered Glass) con Hayden Christensen, Chloe Sevigny y Steve Zahn; y el filme independiente This Girl's Life, junto a James Woods y Juliette Marquis.

Dawson brilló en la pantalla cuando protagonizó la aclamada película de Spike Lee, La última noche (The 25th Hour) junto a Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper. También protagonizó junto a Will Smith y Tommy Lee Jones el filme de Columbia Pictures, Hombres de negro II (Men in Black II) y Chelsea Walls para el director Ethan Hawke, basado en la obra de teatro homónima.

Dawson apareció en Las aceras de Nueva York (Sidewalks of New York) de Paramount Classics, una comedia romántica escrita y dirigida por la estrella de cine Ed Burns, que también coprotagonizó junto a Heather Graham, Stanley Tucci y Brittany Murphy. Apareció luego en la siguiente película de Burns, Miércoles de Ceniza, un film de Edward Burns (Ash Wednesday), junto a Burns y Elijah Wood.

También se la puede ver en el filme independiente Love in the Time of Money escrita y dirigida por el director de teatro Peter Mattei, que se estrenó con aplausos en el Festival de Cine de Sundance de 2002. La película también la protagonizan Steve Buscemi, Carol Kane, Michael Imperioli y Adrian Grenier.

Dawson hizo su debut en el cine en la muy reconocida y controvertida Kids. Dirigida por el fotógrafo Larry Clark con guión de Harmony Korine, Kids describe un caótico período de 24 horas en la vida de varios 'skaters' de Nueva York. La película cuenta con un grupo de chicos sacados de las calles de Nueva York junto a actores profesionales. Cuando al filme se le otorgó una sorpresiva proyección de medianoche en Sundance y un lugar en la competición oficial del Festival de Cannes, la carrera cinematográfica de Dawson estaba encaminada.

Dawson también recibió el aplauso de la crítica por su actuación en Una mala jugada (He Got Game) de Spike Lee que protagonizó junto a Denzel Washington.

Otros trabajos de Dawson incluyen películas como Generación perdida (Light It Up) con Forest Whitaker y Vanessa Williams y Josie and the Pussycats con Rachel Leigh Cook y Tara Reid.

Dawson actualmente reside en Los Ángeles.