Otra Ficción

Top 10 del 2012

2013-01-07T14:00:00.000+01:00

* en orden alfabético

Argo

Apasionante. Te engancha desde el principio. Ratifica el talento de Ben Affleck como director y el reparto es impecable, también. El final es de comerse las uñas. Gran trabajo, Mister Affleck.

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The Cabin in the Woods

Fantástico film firmado por el gran Joss Whedon como productor y guionista. Lo que necesitáis saber está en la crítica de Mayo de 2012. Se estrenó a finales de año con críticas bastante positivas.

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Cosmopolis

Es complicada, lenta, confusa, Robert Pattinson sale en todas las escenas...

¡bla, bla, bla!

Cronenberg se luce con esta adaptación de la novela de Don DeLillo. Para mí, es el mejor trabajo de Pattinson, después de Salvador Dalí en Little Ashes.

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Liberal Arts

Escribiré más sobre esta pequeña joya, que nos llega de la mano de Josh Radnor. El año pasado él estuvo en mi lista de las diez mejores con Happythankyoumoreplease. Radnor es autosuficiente; él escribe, dirige y protagoniza Liberal Arts, y consigue una vez más encantarme con su historia. ¡Bravo!

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Looper

Un golpe de aire fresco en estos tiempos de 0 creatividad en Hollywood. Asombrosa. Joseph Gordon-Levitt podría ser el hombre del año. Una de mis películas más anticipadas que superó expectativas.

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Les Misérables

Les Mis es, sin duda, una de las películas más polémicas del año. Se estrenó el día de Navidad, y desde entonces le han llovido críticas de todos los colores. Yo admito que no es perfecta, pero también he visto cosas peores. Lo que prevalece es la valentía de los actores, que cantaron en directo en el set de rodaje, y lo hicieron muy bien; y también la del director, por tratar de darle estilo a su obra con esos primerísimos planos (en los que en algún momento se veía la sombra de la cámara). La belleza de los sets, la riqueza de la música y la fuerza de la historia se encargan del resto.

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The Newsroom

Lo sé. No es una película. Pero fue la mejor serie nueva del año, para mí. Un magnífico Jeff Daniels encabeza el gran reparto de esta ingeniosa, a ratos divertida y muy interesante serie creada por Aaron Sorkin (La Red Social, Moneyball). La ficción de la dinámica de un equipo de noticias se funde con las más polémicas noticias del año de la manera más sutil y elegante. HBO siempre apuesta por lo mejor. Espero con ganas la segunda temporada.

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Perfect Sense

Todavía no se ha estrenado en España, y es una pena. Como ya dije en mi post de febrero, es una exquisitez de película.

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The Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser un marginado)

Puede ser que pase desapercibida para el gran público, pero esta película es una de las mejores del año, en mi opinión (y sobre las que he visto). Logan Lerman hace un trabajo increíble junto a Ezra Miller. Éste es uno de los primeros trabajos de Emma Watson fuera de Harry Potter, y aunque no supera a sus dos jóvenes compañeros de reparto, sí resulta agradable su interpretación. Éste es uno de esos films que te coge por sorpresa.

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The Avengers (Los Vengadores)

Sí. Al final caí en la tentación. Sólo había visto las películas de Iron Man antes de ver ésta. No me interesaban los demás por separado. Pero todos juntos, con Joss Whedon, son alucinantes. Lo bueno es que no sólo hay acción por doquier, sino también una buena historia, buen humor... Tom Hiddleston y Robert Downey Jr.

Blue Valentine

2013-01-06T19:59:00.004+01:00

Maybe I've seen too many movies, you know, love at first sight.

What do you think about love at first sight?

¡Por fin llega a nuestras pantallas, el 11 de enero, Blue Valentine! Se trata de un film de 2010 protagonizado por Michelle Williams y Ryan Gosling. Sólo con eso ya debería bastar para convencer a cualquiera para verla.

La película, escrita y dirigida por Derek Cianfrance, se centra en la vida de una pareja joven, que está pasando por una crisis en el presente, y la historia se completa con escenas del pasado, sobre cómo se conocieron y empezaron a salir. Suena a El Diario de Noah, pero no puede ser más diferente.

Blue Valentine da la sensación de ser un documental; la grabación de una pareja normal y corriente, con sus peleas y sus momentos dulces.

La interpretación por parte de los dos protagonistas es inmejorable, muy natural y pura. Ésto se debe a un dato clave, que también tiene que ver con la dirección. La producción de esta película se empezó en 2008, y se vió alterada por la muerte del legendario Heath Ledger (en su día ex-pareja de Michelle Williams y padre de su hija). Para cuando se retomó más tarde, y después de haber trabajado en el proyecto durante 12 años, el director decidió prescindir del guión y pidió a los actores que improvisaran.

Las escenas del pasado se rodaron primero durante tres semanas. Después, Gosling y Williams pasaron un mes viviendo juntos antes de rodar las escenas que representaban el presente. De esta manera, el resultado es una obra magnificada por el talento interpretativo de ambos protagonistas, y embellecida por una historia conmovedora, sin llegar a ser sensiblera.

En definitiva, no os la perdáis. Pero dejad a los menores en casa.

On The Road

2012-10-19T01:54:00.000+02:00

The best teacher is experience

El reparto de On The Road es probablemente lo que más me atraía para ver esta película. Leí el libro homónimo de Jack Kerouac hace tiempo y no lo recuerdo demasiado, sólo que era escaso en diálogo y con escenas muy rápidas. En una página pasaban muchas cosas. Quizá porque el libro no tuvo mucho impacto en mí, hubiese pasado de ver la película, si no fuese por el peso de los actores. Nombres como Viggo Mortensen, Amy Adams, Kirsten Dunst, Steve Buscemi y Elisabeth Moss no pasan desapercibidos.

La historia cuenta el viaje de Sal Paradise, un escritor medio arruinado buscando un salto hacia la gloria, por los Estados Unidos, conociendo a todo tipo de personajes.

La película captura muy bien el ambiente, la época de los años 50 que representa. Aún siendo un film moderno, tiene esa textura del cine de hace 60 años, lo que hace la historia mucho más creíble. Ésta no es nada extremadamente especial; se trata de un canto a la juventud, un "viva la vida". En sí, puede resultar aburrida en algunos momentos porque tampoco tiene la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace... Quizá sea una historia demasiado literaria para llevarla al cine con éxito, pero tampoco es insoportable. Lo cierto es que hay varias escenas muy interesantes, tanto las filosóficas como las ridículas o divertidas.

Por lo demás, el director Walter Salles no toma demasiados riesgos. Lo único atrevido del film son los desnudos y escenas semi-eróticas. Podemos estar de acuerdo en que esto no es nada nuevo ni original.

La interpretación, en general es muy positiva, bastante natural, no forzada. Uno de mis favoritos es Tom Sturridge, un ecléctico actor británico de gran talento quien interpreta a Carlo Marx. Sabe transmitir ese aire de artista de mente profunda y creativa. Genial. Viggo Mortensen y Amy Adams también hacen interpretaciones dignas de mención, tal y como es de esperar. Viggo interpreta un personaje real, un escritor que Jack Kerouac conoció. Es un tipo medio loco que disparó por accidente a su segunda mujer, estando borracho. Excepto Garreth Hedlung (Dean) y Sam Riley (Sal), todos los demás tienen papeles secundarios cortos, pero intensos. Estos dos protagonistas, junto a Kristen Stewart (Marylou), se puede decir que hacen un correcto trabajo, pero la calidad del resto de actores les eclipsa cuando comparten sus escenas. En mi opinión, Stewart ha hecho mejores papeles, aunque siempre parece interpretarse a sí misma.

Para finalizar, todavía no estoy segura de que me haya acabado de gustar On The Road, porque hay varios factores negativos, relativos a la historia y en parte a la dirección, pero también hay elementos interesantes en el film. No es que deje indiferente al público, pero tampoco es brillante. Yo me encuentro en un punto medio. Definitivamente, no es imprescindible.

Project X

2012-06-02T14:58:00.002+02:00

Witness it

Ésta es otra de esas películas de found footage que tanto se hacen últimamente (por ejemplo en Chronicle o incluso la saga Paranormal Activity), y que no me acaba de convencer. Es cierto que consigue situar al público directamente en la acción, cosa que ayuda mucho en el tipo de películas como Project X. Básicamente, una película basada en found footage se realiza mediante diferentes grabaciones de varios autores.

Para que lo entendáis mejor, Project X te sitúa en mitad de una fiesta, y es como estar viendo un video casero, pero en HD. Algunos fragmentos están rodados incluso con cámaras de móvil. En definitiva, es como si estuvieses en cada escena, siendo testigo de lo que pasa, porque casi todos los planos son en primera persona, por así decirlo.

En cuanto a la película, se podría decir que es un mash up entre Superbad y Resacón en Las Vegas. Adolescentes con ganas de fiesta, a los que la cosa se les va de las manos. Yo me pasé la mayor parte de la película alucinando con lo que pasaba y riéndome de la absurdidad de algunas escenas. En resumen, un chaval a lo Jonah Hill organiza una fiesta de cumpleaños para su amigo en casa de éste, y a medida que se presenta más y más gente, la cosa se desmadra a tal escala, que... bueno, increíble.

Por supuesto, lo interesante de la película no es ni el argumento (prácticamente inexistente), ni la interpretación (bastante correcta), sino que lo mejor es ver cómo se va desarrollando la fiesta, atrocidad tras atrocidad. La música es muy buena, especialmente una de mis canciones favoritas últimamente, Pursuit of Happiness de Kid Cudi.

De nuevo, no es la película del año, y no estoy segura de que sea una fiesta que, como el eslogan dice, es "la que siempre has soñado", pero es definitivamente muy divertida. Un aviso: no recomendada para menores de 18, y puede herir la sensibilidad de algunas personas... o animales.

Project X se estrena en España el 8 de Junio.

The Cabin in the Woods

2012-05-25T13:48:00.000+02:00

If something is chasing you... split up.

Desde Buffy, Cazavampiros hasta Los Vengadores, pasando por Toy Story, Joss Whedon es un mago guionista y director. Él tiene una visión para crear historias atractivas que supera a muchos. El caso de The Cabin in the Woods no es excepción.

El primer trabajo como director de Drew Goddard (guionista y productor de Lost) es la mejor "horror movie" de los últimos años, con perdón de la saga Paranormal Activity.

La idea principal, muy simple: un grupo de amigos deciden ir a pasar unos días a una casa en el campo. Diréis "totalmente previsible". Pues como dice el eslogan de la película: "crees que sabes la historia". Y lo cierto es que es probablemente la película de miedo menos previsible que he visto. Te tiene en tensión hasta el final. La originalidad de esta película es comparable a series como American Horror Story o a las películas de Richard Kelly como Donnie Darko, yo diría. Tiene esa textura brillante de horror movies modernas, pero el trasfondo es mucho más clásico.

No puedo dejar de repetir que este film es un trabajo de dirección y guión excelentes, que no se hace pesada en ningún momento y que tiene giros de argumento sorprendentes. Nada es lo que parece.

Por último, la interpretación de los actores es muy correcta. Por lo general, se trata de personajes bastante estereotipados, pero que funcionan bien en la película, puesto que todo tiene una razón de ser. Entre las caras más conocidas están Richard Jenkins, Chris Hemsworth, Jesse Williams, y alguien más que no voy a desvelar. Tenéis que verla.

The Cabin in the Woods se rodó en 2009, pero no se estrenó hasta 2012 por conflictos entre el estudio, que quería convertir la película en 3D, y Goddard y Whedon, quienes se opusieron. Finalmente, se estrenó en 2D, recibiendo buenas críticas, pero sin recaudar demasiado en taquilla. Quizá el caos de la distribución es lo que dañó el éxito de esta película...

Este film se estrenó el 7 de octubre en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2012, y se proyectará en cines de todo el país el 26 de octubre.

No incluyo el trailer, porque pienso que enseña demasiado y es mejor verla antes sin saber mucho de qué va. Que la disfrutéis.

Las mejores 10 películas de todos los tiempos

2012-04-30T21:14:00.002+02:00

En Cinemanía han elaborado una lista de las 200 mejores películas de todos los tiempos por votación popular, en homenaje de su publicación número 200. Además, han incluido listas de las 10 mejores elegidas por "hasta 200 ilustres cinemaníacos" como Nacho Vigalondo, Rodrigo Cortés, David Trueba...

A mí no me han preguntado, pero aquí va mi lista más la posición en la que se encuentran en la lista de Cinemanía--las que están. (Curiosamente, la que más se parece a la mía es la de Enrique Bunbury. ¡Bravo por él!)

10. El Show de Truman (#159) - Peter Weir, 1998.

Jim Carrey es uno de los mejores actores de comedia por su capacidad de improvisación. En este drama, su personaje vivía una vida dirigida y controlada, además de observada por millones de personas. Yo no he visto un mejor Carrey en el cine.

09. Regreso al futuro (#29) - Robert Zemeckis, 1985.

No es exactamente de mi generación, pero lo que era "una historia demasiado complicada" para Hollywood se convirtió en una de las joyas de la ciencia-ficción cinematográfica.

08. Los Goonies (#97) - Richard Donner, 1985.

Otra pequeña joya de la mano, o mejor dicho del buen ojo de Steven Spielberg. Para Toni Vall de Cinemanía es "la mayor aventura jamás contada para menores de 13 años".

07. Pequeña Miss Sunshine (#140) - Jonathan Dayton, 2008.

La proeza de una película indie que llegó a los Oscars y se llevó dos estatuillas avalan la excelente calidad de ésta. El reparto y el guión (original, por el que se llevó un Oscar) no podría ser mejor.

06. Kill Bill Vol.1 (#36) - Quentin Tarantino, 2003.

Imposible dejar fuera de esta lista mi película favorita de Tarantino. Música, vestuario, interpretación, dirección... todo encaja casi a la perfección, incluso la violencia. Todo con un estilo indiscutible.

05. Déjame entrar (#178) - Thomas Alfredson, 2008.

Me disgustó saber del remake que se hizo en Hollywood sólo un par de años después de que se estrenase ésta, porque me parece que algo que ya es perfecto tal y como es, no hay necesidad de rehacerlo. El concepto de vampiro de John Ajvide Lindqvist (autor del libro y guionista de la película) es lo que más me atrae, porque es completamente diferente al que nos tienen acostumbrados.

04. Donnie Darko (#153) - Richard Kelly, 2001.

Descubrí esta película por casualidad, porque es otra de esas que no suelen entrar en listas de "las mejores películas". Donnie Darko muestra al mejor Jake Gyllenhaal que he visto y me descubrió a Richard Kelly, que me siguió gustando con Southland y The Box. Él dijo que la película pretendía ser un mensaje religioso, pero que al final se convirtió en una obra de diversas interpretaciones. Kelly quería hacer una de esas películas que hicieran al público tenerla todavía en la cabeza al llegar a casa después del cine. Definitivamente lo consiguió.

03. Mi vida sin mí - Isabel Coixet, 2003.

Ésta no está en la lista de las 200 de Cinemanía, pero sí estaba en alguna de las listas de los "ilustres". Mucha gente piensa que La vida secreta de las palabras es la obra maestra de Coixet (y poca gente se la toma a ella en serio), pero mi favorita es ésta. Como amante del drama y los finales no tan felices, ésta es una película que me inspiró y que siempre está y estará en mis listas de favoritas entre las 5 primeras.

02. Drive (#19) - Nicolas Winding refn, 2011.

Una de las mejores combinaciones del cine moderno: una película tarantoniana con Ryan Gosling de actor principal. No hace falta decir nada más.

01. Hacia rutas salvajes - Sean Penn, 2007.

Entiendo que no esté en la lista de Cinemanía, porque ésta es una película que no todo el mundo sabe entender, en mi opinión. Para mí, la pareja Sean Penn (como director) y Emile Hirsch (como actor principal) es de lo mejor del cine de la última década. Lo espectacular de ella no es sólo la historia--basada en hechos reales--ni los escenarios e imágenes dignas de National Geographic, sino también lo que transmite. Se nota mucho en esta película la dedicación de Penn y Hirsch con la obra. Eso es lo mejor, sentir la pasión por poder contar una historia como la de Chris McCandless.

Life In A Day

2012-04-28T17:48:00.002+02:00

Filmed by you

Recuerdo cuando vi en Youtube este proyecto de Ridley y Tony Scott (productores). Pedían voluntarios que se grabasen durante un día mostrando sus vidas. El resultado fueron unas 80.000 personas que participaron, 4.500 horas de vídeo, de 192 países, todo del día 24 de julio de 2010.

El material fue editado por Joe Walker (Shame) y dirigido por Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) y convertido en una excelente película-documental de hora y media.

Mientras veía la película, varias cosas se me ocurrieron y de alguna manera fue como una epifanía. Era consciente de la relatividad cultural antes de Life in a day, pero hay cosas que si no las ves, no te haces a la idea de lo que significa. En este caso, yo no estaba presente físicamente para verlo con mis propios ojos, pero la película se siente real. Tan real como la vida misma, nunca mejor dicho.

Por un lado, me hizo darme cuenta de que el mejor día de mi vida puede ser el último de la vida de otra persona. De esto se puede ser más o menos consciente, pero nunca hay nada que te lo demuestre tan gráficamente. Y esta es otra de las cosas que impactan del documental, y es que no hay imágenes censuradas. Todo se muestra tal y como es, tanto la vida como la muerte.

Por otra parte, se hacen evidentes las diferencias culturales. Lo que a mí me puede parecer absurdo, bizarro o inmoral, en otros países y culturas es una realidad, tan válida como la mía (la de cada uno).

Por último, viendo cómo muchas familias se retratan en esta película, puedes pensar “yo nunca haría eso” o “¿cómo pueden vivir así?”. Lo cierto es que hay personas que con mucho menos, viven más felices. Y otras ni siquiera conocen nada mejor, o están obligadas a vivir de una manera.

Hay muchas escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador, pero... así es la vida, nos guste o no.

Aquí el trailer

También la podéis ver en Youtube:

The Hunger Games

2012-04-01T12:00:00.000+02:00

May the odds be ever in your favor

Los Juegos del Hambre se estrena en España el próximo 20 de abril--un mes después de su estreno mundial.

Hace como un año que supe de esta saga de libros a través de Twitter. Varias de las personas a las que sigo viven en Estados Unidos y allí Los Juegos del Hambre se hizo muy popular en muy poco tiempo. Cuando se supo que el primero de los libros se convertiría en una película, algunos ya la nombraron la Nueva Saga Crepúsculo. Dejadme dejar las cosas claras: no tienen nada que ver.

La historia nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, en que Norteamérica (la nación de Panem) está dividida en 13 distritos (a cuál más pobre) controlados por El Capitolio, un lugar en el que no se conoce la pobreza. Cuando El Capitolio destruye el Distrito 13 y consigue así demostrar su poder, se decide que anualmente se celebrarán Los Juegos del Hambre, para recordar esos "días negros" que no deben repetirse. Los Juegos consisten en una lucha a vida o muerte entre adolescentes de 12 a 18 años que representan a cada distrito (un chico y una chica por 12 distritos) en un recinto en el que también cuenta la habilidad de sobrevivir situaciones adversas. Así, 24 adolescentes se dan cita en el circo particular del Capitolio, televisado en directo para todos los distritos. El ganador recibe comida, regalos e inmunidad para su familia para que no tengan que preocuparse de nada nunca más, y su distrito también recibe recompensa durante un año.

Katniss Everdeen es una chica de 16 años del Distrito 12 que lucha por sacar adelante a su familia y que se presenta voluntaria para salvar a su hermana de Los Juegos del Hambre. Junto a ella, Peeta Mellark es elegido para competir.

La autora de los libros, Suzanne Collins, compara su historia con el mito griego de Teseo, en el que la ciudad de Atenas se vio obligada a enviar a niños y mujeres a Creta para ser devorados por el Minotauro. "Creta estaba enviando un mensaje muy claro: 'Métete con nosotros y vamos a hacer algo peor que matar. Vamos a matar a tus hijos'."

Hay muchos matices y detalles, y sobre todo personajes que no puedo explicar si no habéis leído los libros. Por eso pienso que vista la película, si la has disfrutado, tienes que ponerte a leer, porque en apenas dos horas no caben 375 páginas. Y en estos libros no hay nada que no valga la pena.

A todo esto, la película está muy bien hecha. Empezando por qué cosas salen y cuáles no, pienso que el guión resume los puntos más importantes de manera perfecta. Siempre faltan cosas en este tipo de adaptaciones, pero en este caso lo esencial sí está. Por otra parte, aprecio la manera en que se ha hecho, ya que los libros se cuentan bajo el punto de vista de Katniss y esto supone cierta limitación. Pero a la vez, es uno de los puntos fuertes de la película, porque el público sólo conoce lo que Katniss sabe, y eso aparte de ayudar a conectar personaje y audiencia, también da misterio al desarrollo de la historia. Hay dos o tres escenas adicionales que sirven para aclarar cosas que la autora explica en los libros a través de la protagonista.

Por otra parte, la ambientación futurista, el vestuario, el maquillaje... todo es exactamente como podemos imaginar después de haber leído los libros. Y la música y la edición de sonido son espectaculares. Cuando seguimos a Katniss en el recinto, como va sola la mayor parte del tiempo, no hay diálogo, por lo tanto los silencios son muy importantes en estas escenas. También la introducción de flashbacks queda muy clara gracias al sonido--o la falta de éste, si preferís. El director, Gary Ross, ha hecho un gran trabajo tanto en la dirección de cámara como de actores.

La interpretación es uno de los puntos fuertes de este tipo de adaptaciones de libro a película. En este caso, muchos fans habían leído los libros antes de saber sobre la película y cada persona tiene su propia opinión sobre quién debería interpretar sus personajes favoritos. Es trabajo de los directores de casting encontrar los mejores actores para cada papel.

Por su parte, Jennifer Lawrence interpreta a Katniss. Lawrence es ya una profesional con nominación a un Oscar incluida. Creo que es la elección perfecta para este personaje, que a la vez de inocente es fuerte, valiente y tenaz.

El gran Woody Harrelson hace de Haymitch, el mentor de Katniss y Peeta, puesto que él ganó los Juegos del Hambre años atrás.

Donald Sutherland es Presidente Snow, el mandamás de la nación, quien tiene un peso muy importante en el desarrollo de los Juegos. Stanley Tucci se luce como presentador de televisión y Lenny Kravitz hace su parte como estilista personal de Katniss en su presentación antes de los Juegos.

El resto del elenco incluyen a Elizabeth Banks, Liam Hemsworth y Wes Bentley, entre otros.

En definitiva, cuando Los Juegos del Hambre se estrene el 20 de abril, id a verla. La segunda parte se estrenará hacia noviembre de 2013.

Revenge

2012-03-03T11:00:00.000+01:00

Telecinco lleva tiempo anunciando el estreno de Revenge próximamente. Se especula que lo hará este domingo (4 de marzo) o el siguiente a las 4pm, antes de Qué tiempo tan feliz. He entrevistado a Esmeralda, una seguidora de esta serie, que es un éxito en EEUU. Yo también soy fan de la serie y estoy del todo de acuerdo con Esme.

¿Cómo descubriste la serie?

Una amiga me habló sobre ella, me dijo que iba sobre una chica que se vengaba uno por uno de los que la habían herido en el pasado. Al principio no le hice caso, pero un día aburrida decidí darle una oportunidad y no me equivoqué.

¿Qué es lo que te hizo seguir viéndola?

Sentía mucha curiosidad por la actriz principal (Emily VanCamp), acostumbrada a su papel como “Amy” la eterna protagonista de Everwood tan ñoña y aburrida; verla interpretando un papel de mujer despiadada y sin sentimientos, corroída por la venganza me llamaba mucho la atención.
Además la trama me enganchó desde un principio, ver como planea la venganza de la familia Greyson resulta muy interesante y cómo todos los acontecimientos están calculados al milímetro.

¿De qué otras series (como Revenge o no) eres fan?Las series que sigo habitualmente son muy diversas en su temática. Sigo Glee, Gossip girl, The Vampire Diaries, The Secret Circle, Pretty Little Liars (me la recomendó la misma amiga que Revenge) , True blood, Game of Thrones, Alcatraz, Anatomía de Grey, Hart of Dixie... creo que no me dejo ninguna.

¿Cuáles crees que son los puntos fuertes de Revenge (en cuanto a argumento, desarrollo de la historia, interpretación, ambientación, etc.)? ¿Qué es lo que más te gusta?

Resulta muy curioso e interesante ver cómo Emily Thorne, la protagonista, traza sus planes y consigue llevar al límite al resto de los personajes para tenerlos exactamente dónde quiere y cobrarse su venganza.
La historia se desarrolla en los Hamptons, al amparo de la familia más poderosa de la zona, los Greysons, una familia con muchos secretos y mentiras a su alrededor, que Emily aprovechará para destruirles por lo que le hicieron en el pasado. Madeleine Stowe, ganadora de un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por su actuación en Short Cuts (Vidas Cruzadas), interpreta a Victoria Greyson, matriarca de la familia y mala malísima, ¿o no?
Emily verá algunos seres queridos de su infancia implicados en sus intrigas y esto la llevará muchas veces a cuestionarse moralmente lo que está haciendo.
Por supuesto se encontrará con dificultades en su camino y con enemigos inesperados que amenazarán con delatarla.

El capítulo piloto comienza con un hecho relevante en la historia y a partir de ahí se cuenta en retrospectiva hasta volver a ese mismo punto en el capítulo 16. Muchas sorpresas y giros inesperados en la historia.

Muchos reconoceréis a Connor Paolo que interpretaba a Eric, el hermano pequeño de Serena en Gossip Girl, esta vez interpreta a Declan, hermano de Jack Porter (Nick Wechsler). Jack es el amigo de la infancia de Emily.

Otro dato a tener en cuenta, la banda sonora. La música en la serie es simplemente perfecta, y últimamente para mí eso también es un requisito indispensable. Incluye grupos como M83, Washed out, The strange Boys, The fling, Agnes Obel...

¿Cuáles son los puntos flojos, lo que menos te gusta?A veces la historia se vuelve previsible y algunas líneas de argumentación paralelas a la principal resultan pesadas.

¿Tienes algún personaje favorito?Nolan Ross (Gabriel Mann), sin ninguna duda. Genio informático que gracias a ello se convirtió en un friki asquerosamente rico. Actúa como una especie de hada madrina-pepito grillo para Emily, la ayuda en sus intrigas y le para los pies cuando tiene que hacerlo. Muy sarcástico y en el fondo muy humano, sólo busca amistad, gente que no lo quiera por su dinero.

Si la ponen los domingos a las 4pm, ¿cómo ves esta franja horaria para la serie?La veo bien, porque a esa hora el resto de cadenas pone una película, que seguramente ha puesto millones de veces anteriormente o que ya hemos visto 500 veces. Esto será algo diferente, y si consigue enganchar, tendrá éxito.

¿Cómo ves la relación Telecinco-Revenge?Mediaset con su canal Divinity, ha mostrado que puede apostar por series americanas que han tenido mucho éxito, estrenando Revenge en su canal principal, Telecinco, da un paso más, veremos cómo va.

Otras series de gran éxito en EEUU no han tenido tanta calada entre la audiencia en España (sin tener en cuenta el público online). ¿Cómo crees que será con Revenge?

Es muy difícil enganchar con el panorama actual, teniendo en cuenta que quien quiere ver algo se busca la vida y no espera a que lo pongan en tv, pero es una historia entretenida y que como he mencionado, si consigue captar al público es una oferta diferente para los domingos por la tarde.

¿La recomendarías? ¿Por qué?No es un pedazo de serie de esos que no te puedes perder, pero es entretenida y a mi me tiene enganchada, así que sí la recomendaría para quien le gusten las historias de intrigas.

Del 1 al 5 (1 siendo terriblemente mala y 5 siendo excelente), ¿qué nota le pondrías a Revenge? Le daría un 3.

Polos Opuestos: Young Adult

2012-02-27T14:00:00.000+01:00

"I'm here to get him back."

Elsa:

La primera sensación que tuve al acabar de ver Young Adult era no tener claro si había visto un drama o una comedia.
Entiendo la historia pero creo que fallan las formas. ¿Es necesario que la Theron aparezca toda la peli borracha y cuando no, que parezca que lo está? Y la escena semifinal en la cama, ¿por qué? ¿Por qué, Diablo Cody?
Y una duda. Mavis está deprimida. Pero, ¿por qué todo el mundo actúa como si siempre hubiera estado loca? ¿O es que siempre ha estado deprimida?

Aun así, sigo sintiendo amor incondicional por Reitman, Cody, Theron y Wilson. Todos tenemos días malos, ¿no?

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No puedo estar menos de acuerdo. Aunque admito que Young Adult no es la película del año ni la mejor de Reitman ni de Cody, pienso que es una obra digna de tener en cuenta.

Jason Reitman es uno de mis directores favoritos. Él sabe contar historias. También es guionista, y eso creo que se ve reflejado en su trabajo. Así como en muchas de las películas dirigidas por actores se nota que la presentación y desarrollo de los personajes están muy trabajados, en las películas de Reitman se intuye que la dirección está enfocada en el tempo y tono de la historia a la vez que entiende los personajes y las relaciones entre ellos. Se nota que le atraen historias y personajes complicados.

El trabajo de desarrollar los personajes, en este caso, está a cargo de Diablo Cody, guionista de la gran Juno, que Reitman también dirigió, y Jennifer's Body. Cody siempre sabe definir los personajes y hacer que el ritmo de la historia se adapte a ellos. Además, consigue crearlos de manera que son en parte dementes y en parte reales y creíbles. Mavis (Charlize Theron) es una mujer afectada psicológicamente que no ha conseguido superar un momento duro en su vida, y que vive en el pasado. Charlize Theron la describe como una persona que se siente sola y eso es algo con lo que podemos sentirnos identificados. También hace cosas estúpidas, como todos hemos hecho alguna vez.

Y qué decir de Charlize, si ella es fantástica. En Young Adult es divertida, excéntrica y a la vez natural. Alguien más que deslumbra es Patton Oswalt, que interpreta a Matt, un antiguo compañero de instituto de Mavis. Éste es uno de esos personajes al que todo el mundo ignora en el colegio. Pero como dice Diablo Cody, cuando él aparece por primera vez en pantalla, la película cobra vida, porque a él Mavis le cae bien y eso hace que al público también le caiga un poco mejor.

Quizá para algunas personas ésta sea una de esas películas que tienen que digerir, porque es divertida pero de un modo oscuro. A mí me ha gustado y cuantas más vueltas le doy, más me gusta. La filmografía de Reitman es casi impecable de momento. No puedo esperar a ver más proyectos suyos.

Awake

2012-02-25T12:00:00.000+01:00

"When it comes to letting one of them go, I have no desire to ever make progress."

El episodio piloto de esta nueva serie ha salido a la luz en internet, pero se trata de una "filtración" intencionada, como ya hicieron con Smash, que se estrenó este mes en USA.

Awake cuenta la intrigante historia de Michael Britten, un padre de familia que tiene un accidente de coche con su mujer y su hijo adolescente. A raíz de entonces, Michael pasa un día con su mujer--en una realidad (o no) en la que su hijo murió en ese accidente--y otro día con su hijo, en otra realidad (o no) distinta.

Por otro lado, Michael es un detective de homicidios a quien fuerzan a asistir a terapia en ambas realidades paralelas.

Después de haber visto el primer capítulo, puedo decir que Awake tiene mucho potencial para ser la serie de referencia de los próximos años. Y digo potencial, porque podría ser que fuesen por el camino equivocado y arruinar lo que es una excelente y original idea, como pasó con Héroes. En cuanto a esto, la idea de vivir en dos mundos paralelos--cada día despertar en uno diferente--mientras resuelves casos que están de alguna manera relacionados en las dos realidades es muy interesante. La clave estará en el segundo capítulo, que mostrará si realmente van a desarrollar la historia en sí o simplemente van a basar la serie en la resolución de los casos paralelos, cosa que sería un error, en mi opinión. Por lo tanto, un filón interesante estaría en darle más protagonismo a la parte más de ciencia ficción de los mundos paralelos y no tanto a la policíaca.

La dirección de este primer capítulo es más que aceptable, aunque noté hasta tres planos en rotación que no aportaban nada. Esos sería interesante usarlos para pasar de una realidad a otra, pero de la manera como la trama está estructurada, siempre parece bastante claro en qué mundo nos encontramos. Eso es lo único demasiado evidente como para ignorar que tengo que comentar. Hay que tener en cuenta que David Slade es el director de este piloto, y nunca se sabe con qué nos va a sorprender. Él es quien dirigió Hard Candy (2005), una piedrecita preciosa del cine, y Eclipse (Crepúsculo 3)...

En cuanto a la interpretación, diré que Jason Isaacs (Lucious Malfoy en Harry Potter y Hook en Peter Pan, 2003) hace un gran trabajo. Digamos que no es una serie terriblemente depresiva, e interpretar a un hombre que ha vivido dos entierros, pero de alguna manera no ha perdido ni a su mujer ni a su hijo, no puede ser fácil. Pienso que hay que hacer mucha reflexión para ponerse en el lugar de un personaje así. Por un lado está conforme con su situación, pero a la vez está confundido porque cada uno de sus terapeutas le dicen que la otra realidad es un sueño. Para él las dos son muy reales.

Laura Allen y Dylan Minnette interpretan a la mujer e hijo de Michael. Ella ha aparecido en House y él en Perdidos y Déjame Entrar, entre otros proyectos. No son terriblemente malos, pero tampoco aportan demasiado a sus personajes. Podríamos pensar que una madre sufriría más por perder a un hijo, sólo digo eso...

En resumen, si se hace bien, esta serie puede llegar a ser la nueva Perdidos (con una historia que se desarrolla en mitad de varias otras más complejas), y si se hace no tan bien, podría ser la nueva House (contando cada capítulo de la misma manera a la vez que muy poco a poco se va desarrollando la trama general). De todas maneras, entretenida sí que parece que será.

Perfect Sense

2012-02-12T12:58:00.000+01:00

"They don't even have time to give the disease a name."

Perfect Sense no tine fecha de estreno en España. Y es una pena, porque es una película increíble. Se estrenó en Reino Unido el pasado octubre.

Hace unos días, vi la crítica que Eric Striffler (Pretty Much It) hizo de la película, y decidí verla, porque mis opiniones suelen coincidir con él. Eric dijo que Perfect Sense es como ver un poema, y eso es exactamente lo que sentí.

El film cuenta la historia de amor entre Michael, un cocinero, y Susan, una epidemióloga. Hasta ahí todo normal. Lo más interesante de la película es que la historia se desarrolla en mitad de una epidemia que asola el mundo: después de un estallido emocional cada vez diferente (rabia, felicidad, tristeza extremas), todos los humanos pierden uno de sus sentidos, empezando por el olor.

Ésta es una de esas películas que te hacen pensar "¿qué pasaría si...?" y eso es exactamente lo que la hace atractiva al público.

Desde la fotografía, la dirección, la edición de sonido a la interpretación, Perfect Sense establece un tono perfecto. Cada escena, cada silencio, cada mirada transmite a la perfección las sensaciones de los personajes. Como espectador, sientes la tristeza, la rabia, la felicidad en todos los acontecimientos, y conectas con los personajes desde el principio. No imagino a dos actores más apropiados para los papeles protagonistas como Ewan McGregor y Eva Green.

A Eric le parecieron interesantes los planos en la bicicleta. A mí, personalmente, me molestaban, pero duran pocos segundos y apenas salen unas tres veces a lo largo de la película. Nada grave.

En definitiva, recomiendo que la veáis y la disfrutéis como si de un buen vino se tratase, oliendo, probando y saboreando. Es una exquisitez de película.

Los mejores openings de series

2012-02-06T15:15:00.001+01:00

¿Qué sería del cine y la televisión sin música? Aquí van algunos de mis openings favoritos de todos los tiempos. ¿Cuáles son los vuestros?

New Girl (2011)
En 22 segundos se retrata exactamente el tono de la serie. Who's that girl...

How to make it in America (2010)
Un día estaba comprando en el supermercado cuando sonó esta canción, que relaciono con una de mis series favoritas. Nada pudo alegrarme más el día.

True Blood (2008)
No hay posible lista de mejores openings sin éste. Simplemente fantástico, igual que la serie.

The Big Bang Theory (2007)
Este opening no podía faltar.

CSI: Las Vegas (2000)
Los capítulos de Tarantino fueron fantásticos.

Friends (1994)
Mítica canción que todos hemos escuchado, cantado, tarareado (y visto) miles de veces. -- Muchos openings cambian en cada temporada o al cabo de unas cuantas. Éste es el original.

El príncipe de Bel Air (1990)
¿Me diréis que no?

El Cuestionario del Cinéfilo: Miguel Ángel Moreno

2012-01-24T12:30:00.000+01:00

Esta semana responde el Cuestionario del Cinéfilo Miguel Ángel Moreno, compañero bloguero. Podéis visitar Z Works para ver su trabajo sobre Cine, Series de TV, fotografía, música, videojuegos, etc.

1. Película icono de tu infancia.

Indiana Jones "En busca del Arca Perdida", siempre quise ser Indy...

2. Director, actor y actriz más sobrevalorados.

Kathryn Bigelow (2 Oscars), Jude Law, Penelope Cruz

3. Director, actor y actriz más infravalorados.

Christopher Nolan (ninguneado por la Academia), Brad Pitt y Laura Linney

4. Una película que te forzaron a ver y te acabó gustando.

Resacon en Las Vegas, me negaba a verla y lo cierto es que me rei mucho

5. La peor película que has visto.

Torque. Soy muy apasionado de las motos y esta pelicula insulta el motociclismo.

6. Cita la primera frase de película que te venga a la mente.

"Aquel que dijo que es mas importante tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida" - Match Point

7. Una película que marcó un antes y un después en tu vida.

Memento. Hasta entonces siempre pense que en el cine siempre se hacía lo mismo, esta pelicula me mostró que hay personas que buscan lo diferente y que van mas allá de los limites impuestos.

8. Una película que siempre recordarás por la persona con la que la viste o el lugar donde la viste.

No me gusta ir solo al cine y cuanta mas gente me acompañe mejor. Para Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal conseguí reunir a casi todos mis amigos y ademas fue la primera vez que vi a Indy en pantalla grande, fue especial aquel dia.

9. Tu Top 3 de películas.

Pulp Fiction, La Lista de Schindler y El Gran Dictador

10. Tu Top 3 de series.

Lost, House y Dexter

El Cuestionario del Cinéfilo: Andrew Spicer

2012-01-17T15:32:00.000+01:00

Esta primera semana, Andrew Spicer ha contestado a las preguntas del Cuestionario del Cinéfilo.

Andrew es un actor canadiense afincado en Toronto que ha participado, entre otros proyectos, en Generation Kill (HBO) y Life is Wild (Paramount TV).

Trabajó unos cuatro años en Ciudad del Cabo (Cape Town, Sudáfrica) después de prepararse durante cinco años en Calgary y Vancouver. Thank you, Andrew!

Icon movie from your childhood.
The original Christopher Reeve "Superman". Was listening to the score again recently- definitely "iconic"

Most overrated/underrated director, actor and actress.
Director Tony Scott is "underrated" - he has said he will prob never win an Oscar. Philip Seymour Hoffman & Paul Giamatti come to mind as some of the strongest actors working today. I look forward to Meryl in "Iron Lady"!

A movie that they forced you to see and you ended up liking.
I ended up getting more out of "The King's Speech" than I expected. Saw it twice more in cinemas.

Worst movie you’ve seen.
"Tree Of Life" just wasn't hooking me in- I ended up leaving during the volcanic montages. Not sure if I had ever left a film before. That said, T.O.L. had a great cast, and perhaps sometime I will give it another chance.

First movie quote that comes to your mind.
"DON'T WASTE MY MOTHER F&^%ING TIME!"- Al Pacino in "HEAT"

Movie that marked a before and after in your life.
Scorcese films such as "Taxi Driver", "Casino", "Raging Bull", and "Goodfellas" definitely elevated my interest in cinema.

Movie that you’ll always remember because of the person you saw it with or the place you saw it in.
A group of us drove from our small Alberta town to the nearest city to see "The Fan" (dir. Tony Scott). I still quote it all the time.

Your Top 3 movies/TV series.
Movies: True Romance, Casino, My Left Foot.
TV: I got into Seinfeld late in its run. Love "Inside the Actors Studio". The truth: I follow cinema more closely than television :)

Polos Opuestos: The Ides of March

2012-01-14T11:00:00.011+01:00

Otra nueva sección del blog es Polos Opuestos, donde podréis leer dos (o más) tipos de críticas. La primera película de la sección es The Ides of March (Los idus de marzo), que se encuentra entre las nominadas a los Globos de Oro. Mi socia Elsa ofrece su crítica y yo la mía. Si veis o habéis visto la película dejadnos un comentario, a ver con quién estáis más de acuerdo.

"Do you want to work for the friend or do you want to work for the President?"

Por mi parte, ya dije que The Ides of March es de las mejores películas que vi en 2011. Antes de ver Up in the air yo era muy escéptica en cuanto al trabajo de George Clooney. No había visto muchas de sus películas y en las que había visto, él no era el más brillante (véase Ocean's Eleven). En el caso de Los idus de marzo, en cuanto a actuación, Clooney no supera la de Up in the air, ni queriendo. De hecho, en ésta no es el protagonista. Pero tanto la dirección como el guión son magníficos.

El que sí brilla con luz propia es Ryan Gosling. El hombre del año se luce una vez más. Y ya le puede caer el Globo de Oro, porque teniendo en cuenta que con Blue Valentine pasó desapercibido, ahora lo merece igual. Cómo sabe conectar con su personaje es sobrenatural. Los hace suyos con sus miradas, sus silencios... Podría participar en la próxima película muda y lo bordaría igual. Lo suyo es increíble.

Otra lucecita de esta película es Evan Rachel Wood, quien no sólo consigue no desagradarme (como la mayoría de veces hace), si no que cautiva con ese aire inocente pero maduro. Su personaje no dista mucho de su línea de chicas moralmente corrompidas, pero de alguna manera sí lo hace parecer diferente.

Paul Giamatti también merece una mención. ¿Cuándo lo hace mal Giamatti?

La historia en sí para mí fue difícil de seguir al principio, básicamente porque se adentra en la política estadounidense y quizá hay cosas que no acabé de entender, pero no hay nada esencialmente tan relevante como para que el mensaje de la película no se entienda. En mi opinión es un guión muy bien construido y fresco.

En definitiva, aplaudo este trabajo de George Clooney y espero que gane los premios que merece.

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Elsa:

Lo peor de las entregas de premios (en este caso de la de Los Globos de Oro) es que, en mi caso, te ves obligada a ver películas porque están nominadas. Y eso es lo que me pasó con Los idus de marzo. No pensaba verla hasta que la nominaron. Y en mi opinión, si es que cuenta, no me hubiera perdido nada.

No me ha gustado. No me ha quedado claro el mensaje que me querían mandar. ¿Que los políticos son unos corruptos? ¿Que son capaces de todo por ganar? ¿Que les da igual a quién se llevan por delante? Bueno, si era algo de todo esto me quedó claro a medias y tampoco me descubrieron nada nuevo.

Y creo que ese es el principal problema: nada nuevo. La historia de Molly (y no diré más para que no me tachéis de "spoileadora") me sobra. Alguien me ha dicho que es la clave de todo. Pues señores, no me gusta la clave.

Ryan Gosling está estupendo y tal y como yo entiendo su personaje, el giro que pega a mitad de película es soberbio. Si hay que ver la película es por él y por su año. Y bueno, teniendo a George Clooney como director podría haber sido peor.

The Ides of March tiene título en español pero no fecha de estreno en España.

El Cuestionario del Cinéfilo

2012-01-10T14:09:00.000+01:00

En este nuevo año voy a incorporar nuevas secciones. Una de ellas será El Cuestionario del Cinéfilo, un espacio donde varios invitados contestarán a preguntas relacionadas con el cine y la televisión. Os dejo los primeros cuestionarios para que veáis cómo será el formato. Mi socia Elsa me dio la idea, y ella va a participar en otra sección que aún no tiene título, pero llegará pronto y será otra forma de hacer críticas en Otra Ficción. Estos son nuestros cuestionarios.

1. Película icono de tu infancia.

El Rey León. Si la viese ahora, aún me sabría los diálogos.

2. Director, actor y actriz más sobrevalorados.

James Cameron, Pierce Brosnan, Eddie Murphy, Nicolas Cage, Hugh Jackman... ¿sigo? Y Nicole Kidman.

3. Director, actor y actriz más infravalorados.

Sean Penn, Leonardo DiCaprio, Amanda Seyfried.

4. Una película que te forzaron a ver y te acabó gustando.

300. No me gustan ese tipo de películas, pero esta no me desagradó. Tampoco es que me forzaran.

5. La peor película que has visto.

Vi Mulholland Drive cuando era muy muy joven y no la entendí. Nunca la volví a ver, pero la recuerdo como la peor que he visto.

6. Cita la primera frase de película que te venga a la mente.

"Un anillo para gobernarlos a todos." El Señor de los Anillos.

7. Una película que marcó un antes y un después en tu vida.

Vi Bowling for Columbine en el colegio cuando tenía trece o catorce años. Me impresionó sobre todo la entrevista de Michael Moore con Marilyn Manson. Es una de esas películas-documental que piensas que debería ver todo el mundo.

8. Una película que siempre recordarás por la persona con la que la viste o el lugar donde la viste.

Eduardo Manostijeras y Armaggedon las pusieron en un cine de verano al aire libre en el camping donde veraneaba con mi familia de pequeña.

9. Tu Top 3 de películas.

Los chicos del coro, Mi vida sin mi, Donnie Darko.

10. Tu Top 3 de series.

Generation Kill (miniserie), True Blood, American Horror Story.

Elsa.

1. Película icono de tu infancia.

Indiana Jones y el arca perdida. Era el único momento del día en que conseguía que me estuviera quieta. Incluso respondía al nombre de "Indi".

2. Director, actor y actriz más sobrevalorados.

Lars Von Trier. Richard Gere. Penélope Cruz.

3. Director, actor y actriz más infravalorados.

Woody Allen en los últimos años. James Franco porque hasta hace 2 días había que matar para verlo. Mila Kunis aunque creo que es por los papeles (en su mayoría) tan poco acertados.

4. Una película que te forzaron a ver y te acabó gustando.

No es otra estúpida película americana. Yo quería ver algo mas interesante pero acabé cediendo, empecé a reírme y ahora no me importa volver a verla cuando sea.

5. La peor película que has visto.

No sé si será la peor pero que me acuerde, King Kong de Peter Jackson. No pude acabarla. Demasiada película para la historia que tiene que contar.

6. Cita la primera frase de película que te venga a la mente.

"Hasta el infinito y más allá." de Toy Story.

7. Una película que marcó un antes y un después en tu vida.

Amélie. Me la puso mi mejor amiga una tarde que mi abuelo estaba en el hospital y lo cambio todo. Hizo sonar una tecla o algo así.

8. Una película que siempre recordarás por la persona con la que la viste o el lugar donde la viste.

Eclipse. Fui con unos amigos al autocine y todo el mundo iba disfrazado de vampiro. Fue muy divertido. Valió la pena solo por disfrazarse.

9. Tu Top 3 de películas.

Juno, Chicago y Historias de Filadelfia.

10. Tu Top 3 de series.

Dexter, Perdidos y Mad Men.

Decepciones y sorpresas del 2011

2012-01-07T10:14:00.000+01:00

A veces tengo ciertas expectativas sobre una película antes de verla. Estas son cinco películas que me han decepcionado porque antes de verlas esperaba más de ellas, y cinco que me han sorprendido porque son mejores de lo que anticipaba.

Decepciones

One Day (Siempre el mismo día) - no sé por qué razón pensé que sería una película tranquila y romántica. La película resultó ser de lo más deprimente y aburrida. Una total pérdida de tiempo. El acento "inglés" de Anne Hathaway combina perfectamente bien con la película--es decir, es horriblemente malo.

Your Highness (Caballeros, princesas y otras bestias) - realmente pensé que de este reparto saldría algo tremendamente bueno. No podía estar más equivocada. No vi ni media hora entera de película. Si alguien encuentra algo remotamente divertido en ella, que me lo explique, por favor.

Red Ridding Hood (Caperucita Roja) - vale, esto no fue un completo desastre, pero sí me decepcionó, quizá en parte porque el trailer prometía mucho (lo sé, no puedo caer tan fácil). Además Amanda Seyfried me encanta y muchas veces me guío por el reparto. Catherine Hardwicke hizo lo que sabe hacer, es decir, otra versión de Crepúsculo. Y sí, la primera de esa saga es la mejor dirigida y la que tiene mejor tono, cosa que hace interesante el cuento de Caperucita. También contratar a Billy Burke ayuda, pero le faltó algo que la hiciera diferente y por eso está entre las decepciones. Lo mejor fue el suspense.

Fright Night - Colin Farrell hace muy bien de malo, pero este remake no le queda a la altura. Soy muy fan de Anton Yelchin y me dolió no verle lucir como lo ha hecho otras veces.

Horrible Bosses (Cómo acabar con tu jefe) - ya adelanto que ésta también estará en la categoría de sorpresas, porque tiene algo que no me acabó de convencer. Quizá parte del reparto no ha sido la mejor elección, porque hay algunos actores que parecen fuera de contexto (empezando por el pobre Farrell), o porque en algunos momentos la película es bastante previsible.

Sorpresas

Horrible Bosses (Cómo acabar con tu jefe) - a pesar de lo comentado antes, es una película divertida. Y Jason Bateman está en ella.

The Change-Up (El cambiazo) - y hablando del rey de Roma... junto con Ryan Reynolds, Bateman consigue varias risas en esta cinta. Tiene un guión decente, aunque demasiado plagado de pechos al aire para mi gusto. Los personajes están bien definidos y el reparto es correcto. Pensé que sería más en la línea de Como la vida misma, pero no, ésta fue mejor, sin duda.

What's Your Number? (Dime con cuántos) - Chris Evans le ha cogido gusto a las comedias. la verdad que no es mala elección de casting para el papel que hace en esta película, y por supuesto, ¿quién mejor que Anna Faris para hacer de la rubia tontita que siempre acaba en ridículo? ciertamente no Kristen Bell... Andy Samberg no podía faltar en la fiesta con su pequeño pero cómico papel. Y el marido de Faris, Chris Pratt, también aparece haciendo de su ex novio. A todo esto, Ari Graynor es mi favorita. Deberían darle papeles más de protagonista.

Bad Teacher - las comedias han abundado la cartelera este año, y una de las mejores es ésta. Justin Timberlake es un comediante nato que hace películas a lo Social Network entremedias. Cameron Diaz no es ninguna novata y de hecho es de las mejores en lo suyo. Por supuesto, no podía faltar el gran Jason Segel.

Water for Elephants (Agua para elefantes) -Reese Witherspoon no me entusiasma como actriz, pero he de reconocer que aquí hizo un bellísimo trabajo. Y tampoco va mal tener a Christoph Waltz en una película haciendo de jefe diabólico. Aparte de Crepúsculo, donde no hace más que posar con cara (pálida) de dolor y hablar con mal acento americano, el resto de películas de Robert Pattinson son bastante buenas, y él es buen actor. Aquí no deslumbra, pero tampoco se puede ser muy duro con él.

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Obviamente, no he visto todos los estrenos de 2011, y tanto este post como el anterior se basan en mi opinión personal y en las películas que sí he visto. Muchas veces me alejo de las grandes como X-Men, Thor, etc, pero tarde o temprano las veré.

Top 10 del 2011

2012-01-07T10:04:00.001+01:00

* en orden alfabético

Bridesmaids (La boda de mi mejor amiga)

Sorprendentemente divertida. Se puede describir como una versión femenina de Resacón en Las Vegas, pero ésta es mejor, en mi humilde opinión. Kristen Wiig es genial.

Black Swan (Cisne Negro)

Taquillazo. Brillante reparto y casi excelente dirección. La vi en 2010 antes de que se estrenase en España en febrero, pero la incluyo aquí.

Crazy, Stupid, Love

Si Steve Carrell solo es bueno, con Ryan Gosling ni os cuento.

Emma Stone no deja de asombrarme. El guión, increíble.

Drive

http://youtu.be/Kq2a7MWbmJU

Super 8

Simplemente alucinante. Un cruce entre Los Goonies y Lost.

Happythankyoumoreplease

Mi sorpresa del año. Escrita, dirigida y protagonizada por Josh Radnor. Brillante.

Si tuviese que filtrar, ésta estaría en el Top 3.

Harry Potter 8

Yo soy de esa generación de niños muggles que deseaban ir a Hogwarts. Puedo decir que este año dejé atrás lo último que me quedaba de infancia. Esta saga siempre tendrá un sitio especial en mis listas de favoritas.

London Boulevard

Colin Farrell es fantástico. David Thewlis no puede ser mejor. Esta película deja un sabor agridulce "Taratiniano". Esperaba menos y me llevé una sorpresa.

Eso hace que me encante.

The Ides of March (Los idus de marzo)

Un guión muy bien elaborado (por George Clooney).

Un Ryan Gosling a la altura de su gran año...

What else?

50/50
Había puesto The kids are all right (Los chicos están bien), pero luego recordé ésta que aún no se ha estrenado en España, pero que yo he visto en 2011. Inmensa. Joseph Gordon-Levitt brilla en esta película, y bueno, ahí tenéis mi crítica para saber más delo que opino.

Straw Dogs

2011-12-18T12:00:00.010+01:00

He venido siguiendo la carrera de Alexander Skarsgård desde hace tiempo, y ahora que por fin se estrenan aquí sus películas, no voy a verlas al cine. Vaya, hombre. Straw Dogs es la última que he visto, y la verdad es que me hacía ilusión, en parte por el reencuentro en pantalla de Alex y Billy Lush, que ya trabajaron en mi serie favorita de todos los tiempos, Generation Kill. Luego me he dado cuenta que Billy hace un papel más secundario, pero no importa.

Últimamente le estoy cogiendo el gusto a series ambientadas en el sur de Estados Unidos, donde tienen ese acento tan gracioso. Pues bien, Straw Dogs se sitúa en un pequeño pueblo sureño y se trata de un remake que Dustin Hoffman protagonizó en 1971.

Un guionista, David (James Marsden), y su mujer, Amy (Kate Bosworth) se mudan a la casa donde ella creció. A la vez que ellos dos se distancian, tienen que hacer frente a los abusos de los locales.

No he visto la original, así que no puedo comparar.

La película está bien estructurada y el ritmo es correcto. No es ninguna obra maestra, pero sí que consigue captar la atención del espectador y que éste se ponga en el lugar de la pareja. El director y guionista (Rod Lurie) utiliza también la música para relacionarla con connotaciones negativas o positivas según el personaje. Además, Lurie ha trabajado en hacer de la parte final el clímax de la película, y realmente impactar con la resolución.

Ahora bien, Kate Bosworth no es la mejor actriz del planeta y quizá el de Amy sea un papel que le queda grande. En su esfuerzo por transmitir vulnerabilidad o valentía cuando es necesario, se queda en eso, en esfuerzo. Su actuación deja mucho que desear. Por otro lado, James Marsden sí transmite y hace que nos pongamos de su lado, y en las escenas más intensas consigue salir airoso. James Woods interpreta a Tom Heddon, un borracho ex entrenador de fútbol americano, y se nota que es el actor más experimentado de todos, quizá el mejor. Por su parte, Alex Skarsgård ha trabajado en su acento, eso seguro, y se ha hecho al intrigante papel de Charlie. Lo cierto es que no es su mejor interpretación, pues ésta la podemos ver cada verano en True Blood o en Generation Kill, pero como eso de las miradas misteriosas y llevar camisetas sin mangas/camisas abiertas se le da muy bien, no se lo voy a tener en cuenta. De todas maneras, sí llega a dar un poco de mal rollo en algunas escenas desagradables.

En resumen, Straw Dogs no es la película del año, pero es una buena forma de entretenimiento para una noche a viento y frío como estas últimas. Si te atreves con un poco de juego psicológico...

SPOILER -- En mi opinión, el punto de Straw Dogs es: en un lugar donde no se cierran las puertas de casa con llave, cuando se cargan a tu mascota, ¿a quién culpas? Cuando todos te ponen buena cara a la vez que te torean, ¿en quién confías?

Nominaciones a los Globos de Oro 2012

2011-12-16T00:44:00.001+01:00

Ya se han anunciado las nominaciones a los Globos de Oro. La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el día 15 de Enero de 2012.

Para ver la lista entera, id a la mejor fuente online sobre cine, IMDB. Iré comentando en el orden de categorías que aparecen ahí.

Pues bien, primero he de reconocer que no he visto ninguna de las películas nominadas a mejor drama, por lo tanto no tengo más que decir. Por otra parte, admito que ver 50/50 en la categoría de musical o comedia me ha sorprendido un poco. Por la historia, para mí es más drama, pero como ya dije en su entrada, la comedia está muy bien emplazada. Sin embargo, Bridesmaids (La boda de mi mejor amiga) es una de las mejores comedias que he visto en los últimos años, y las demás no las he visto, así que voto por esas dos.

En mejor actor de drama hay al menos tres pesos pesados de la actuación, uno de ellos Ryan Gosling. Tampoco he visto J. Edgar, pero DiCaprio siempre clava sus papeles. Siempre les saca todo el partido. Pero Brad Pitt es mejor actor de comedia que drama, en mi humilde opinión, así que me decanto por DiCaprio y Gosling. De Clooney sólo me han gustado dos de sus películas, no es que me apasione.

Glenn Close ha sido nominada a los Globos de Oro hasta 10 veces en su carrera y sólo ha ganado dos (en 2005 y 2008). Su papel en Albert Nobbs en el que interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre para trabajar y sobrevivir huele a Globo de Oro. ¿Será el tercero? Desde luego no tiene débil competición, con Meryl Streep y Tilda Swinton entre sus rivales. El primer remake de la trilogía Millenium no pasará desapercibido este año. Rooney Mara recibe su primera nominación a los Globos de Oro. Veremos si es ella o Viola Davis las que den la sorpresa.

Ryan Gosling tiene otra nominación a mejor actor de musical o comedia por Crazy, Stupid, Love, en la que hace otra brillante interpretación. Cuando pienso en esta película, sólo veo a Gosling vestido de traje formal, comiendo una porción de pizza en mitad de un centro comercial. Sólo esa escena merece un premio.

Y por mucho que me gusta Michelle Williams, pienso que Kristen Wiig es la reina de la categoría a mejor actriz en musical o comedia. Sin ninguna duda. Tampoco estaría mal si se lo llevase Kate Winslet.

Sin haber visto todas las películas, no puedo destacar ningún nominado a papel secundario. Como mejor director, incluso sin haber visto La invención de Hugo, elegiría a Martin Scorsese.

Me salto algunas categoría que no me interesan tanto para mencionar que La piel que habito, de Almodóvar, ha conseguido una nominación el la categoría de mejor película en habla extranjera. La verdad, me alegraría mucho que lo ganasen. Entonces quizá tengamos una película española nominada al Oscar de nuevo...

Ahora, en cuanto a las series. teniendo en cuenta las nominaciones de los últimos años, se puede ver que en este hay más variedad. De hecho 7 de las 10 nominaciones a mejore serie son nuevas. Teniendo en cuenta que Mad Men ha descansado un año, en las primeras dos categorías se ha prescindido de Dexter, The Good Wife, The Big Bang Theory, 30 Rock y The Office. En cambio, series como Glee (que cada vez es más floja) o Modern Family (que ya se ha llevado todo lo habido y por haber) están de nuevo nominadas.

En cuanto a miniseries, tanto Mildred Pierce como Downton Abbey han tenido muy buena acogida entre la audiencia. La primera tiene un reparto más cotizado.

El ganador el año pasado en la categoría de mejor actor en serie de drama vuelve a estar nominado, junto a Bryan Cranston. Los otros tres nominados son de series del 2011.

Claire Danes puede ser la nueva Glenn Close, puesto que empieza a estar nominada también cada año. No es de extrañar, ya que tiene mucho talento, y Homeland es una de las series revelación del año.

Una de las ausencias más notadas este año es la de Steve Carrell, que en su último año en The Office no ha recibido ninguna nominación, después de que la tuviera cada año. Una pena, podría haber sido una especie de homenaje. Los que nunca faltan en las categorías de mejor actor/actriz de comedia son Tina Fey y Alec Baldwin. Él ha ganado el Globo de Oro tres veces y ella dos, y en cada temporada han sido nominados. Ya deben estar deseando que nunca acabe la serie para que no les pase como a Carrell...

Por otra parte, Jim Parsons deja su lugar a Johnny Galecki, y Zooey Deschanel se estrena en los Globos de Oro con una nominación por New Girl. Y la que tampoco podía faltar era la nominación de Sofía Vergara en su papel de actriz secundaria en comedia.

Ahora, no me gusta que las categorías de actor y actriz secundarios--tanto en largometraje como en series--sean de una categoría por género. Muchas merecidas nominaciones (y premios) se pierden en ese filtro. Además, parece que el éxito de la última temporada influye en las nominaciones a un actor en concreto. True Blood tiene un gran reparto. A actores secundarios como Ryan Kwanten, Nelsan Ellis o en 2010 Denis O'Hare no se les da ninguna atención. A éste último, ni siquiera en American Horror Story, que en su debut ha recibido dos nominaciones. Esto pasa con muchas series, por desgracia.

Ya se sabe lo que son este tipo de premios. Simplemente un paso más en la cadena de márketing. Películas visualmente perfectas como Harry Potter no lo necesitan, y tampoco es americana. Es una pena que en su último año, y después de casi una década me decepcionaría que no le dieran ni un premio honorífico.

Éste también era el último año de Friday Night Lights, y ni siquiera Kyle Chandler ha recibido una nominación. Supongo que será por el formato. Excepto Glee, este tipo de series con sectores jóvenes como targets no suelen entrar en el radar de los Globos de Oro.

Y a todo esto, ¿qué tienen contra Emma Stone?

Por cierto, repite Ricky Gervais como presentador, lo único que promete ser divertido.

¿Cuál es vuestra opinión? ¿Estáis de acuerdo con las nominaciones? Dejad vuestros comentarios.

50/50

2011-12-03T12:00:00.007+01:00

"You can't change your situation. The only thing

you can change is how you deal with it."

Desde que supe de esta película hasta que por fin la conseguí, sólo tenía dos razones para verla: Joseph Gordon-Levitt y Anna Kendrick.

Lo cierto es que no interpretan a ningún personaje nuevo. En sí, muchos actores (sobre todo los jóvenes) se interpretan a sí mismos en diferentes situaciones. Es la parte positiva de estos dos en la película; son tan geniales que da igual todo lo demás, dan vida a la historia de manera natural. Lo negativo es que no hay sorpresas.

50/50 es de esas películas que llegan a conectar con el espectador, porque se sienten reales. El guión es muy dinámico, con altibajos y cambios. De repente la escena más triste te saca una carcajada y al revés. Y a pesar de que trata un tema lamentablemente actual y delicado, no resulta deprimente. He leído una palabra que define perfectamente esta película: dramedia (drama+comedia). Porque en 50/50, el humor mezclado con la captura de la realidad convierte un drama de sábado por la tarde en una de las mejores películas que he visto.

Los personajes se podrían considerar un poco estereotipados, pero la verdad es que están tan bien definidos e integrados en la historia que todos encajan perfectamente entre sí. Adam (JGL) tiene que luchar por vencer una situación muy difícil, pero de alguna manera consigue encontrar el equilibrio entre negación y aceptación, "No sé si podré hacerlo, pero quiero intentarlo." Su madre tiene que cargar con el peso de cuidar de su marido, quien padece Alzheimer a la vez que trata de mantener el vínculo familiar con su hijo. Por otro lado, Seth Rogen interpreta al mejor amigo de Adam, Kyle. Realmente a Rogen es difícil sacarlo de su papel de colega tirado, que tiene soluciones estúpidas y guarras para todo, pero de alguna manera no es la nota discordante de la película. Es más, incluso la hace más interesante.

La bella Bryce Dallas Howard interpreta a la novia de Adam, una aspirante artista con débil personalidad. Bryce también es magnífica en este papel que no simpatiza con el espectador. Precisamente, pensaba que me gustaría verla alguna vez de villana cuando recordé su papel de Victoria (2) en Luna Nueva y Eclipse. Tal vez eso no cuenta... ¿?

Pero--aparte de Joseph Gordon-Levitt--quien a mí más me gusta, haga el papel que haga (incluso en Crepúsculo), es Anna Kendrick. Ella es tan brillante en lo que hace que de verdad consigue cautivar. Convierte un personaje plano en una gran oportunidad para lucirse--una vez más. Bravo.

Finalmente, el montaje y la música de esta película están muy bien logrados, pero una de las mejores cosas que le encontré fue el trabajo de cámara. Los juegos de enfoque para contrastar expresiones y reacciones en los actores, así como los primeros planos cobran importancia en la acentuación de las emociones. Gracias a eso, Joseph Gordon-Levitt consigue transmitir mucho más con silencios y miradas que con palabras.

En definitiva, 50/50 es una parada obligada para cualquier cinéfilo.

No hay fecha de estreno en España.

Oldies: Los Goonies, 1985.

2011-11-19T14:00:00.003+01:00

Si no has visto Los Goonies no eres persona. Muchos creen que es una estúpida película para niños y yo no digo que no sea así. Pero también es mucho más: uno de los mejores trabajos de Steven Spielberg (historia), Chris Columbus (guión) y el director Richard Donner ('Arma Letal I, II, III y IV')

Los Goonies (1985) cuenta la historia de un grupo de amigos que tienen una misión: encontrar el tesoro de Willy 'el tuerto'. La aventura se complica cuando descubren por casualidad un importante secreto. Mikey (Sean Astin), Brand (Josh Brolin), Chunk (Jeff Cohen), Mouth (Corey Feldman), Data (Jonathan Ke Quan), Stef (Martha Plimpton) y Andy (Kerri Green) forman el grupo de chicos aventureros que han marcado la infancia de muchos.

La película, estrenada en España el 25 de julio en 1985, representa la amistad, la inocencia adolescente, el amor por la familia y el hogar, y supone poco menos de dos horas de entretenimiento y humor. Los que esperan una calidad de imagen brillante o momentos de drama intenso no lo van a tener, y tampoco digo que sea una obra maestra. Pero si tienen la mente abierta a una historia entrañable, podrán quedar más que satisfechos. Yo no me canso de ver la pasión de Mikey, ni los inventos de Data, ni los desvaríos de Chunk cuando está nervioso.

Oldies: Donnie Darko, 2001.

2011-11-13T15:47:00.002+01:00

Hoy quería escribir sobre una indie con toque hollywoodiense en el reparto. Sin embargo, en 2001 Jake Gyllenhaal aún no era conocido, y yo he de decir que huyo de los bombazos, casi siempre me decepcionan, por eso no he visto mucho más de él. Y lo cierto es que de las que sí he visto, ésta es la mejor: Donnie Darko (2001).

Resumiendo, Donnie es un chico corrompido, por decirlo de alguna forma. Después de un accidente en su casa en el que casi muere, empieza a tener visiones de un conejo gigante que le manda hacer cosas sin sentido. La película es una cuenta atrás al descubrimiento de un misterio, de la verdad y la razón para todo lo que Donnie ha hecho.

Personalmente, sólo Gyllenhaal basta para convertir este trabajo en una master piece, pero incluso queda mejor con la incorporación al reparto de Drew Barrymore, Patrick Swayze, y las geniales Jena Malone y Maggie Gyllenhaal, a quien podéis ver en 'El caballero oscuro', la última película del fallecido Heath Ledger. Curiosamente, éste trabajó en el exitazo de 'Brokeback Mountain' con Jake... y Maggie interpreta a la hermana de Donnie Darko.

El director de Donnie Darko es Richard Kelly. Yo vi ésta película por casualidad, buscando otra del mismo director: Southland Tales. Junto con The Box, las tres me parecieron genialmente extrañas.

El guión es brillante, con diálogos muy interesantes, como en el que se cuestiona la sexualidad de los pitufos. ¡En serio! Sencillamente, hay que verla. Se estrenó en España el 5 de julio de 2002.

Para los que no entiendan el final, hay que decir que el director pretendía darle un significado religioso, pero en realidad (y como toda obra de arte, que es subjetiva), cada uno le podría encontrar diferente significado, si es que encuentran alguno. Esa es una de las características a favor de la película.

En 2009 se anunció el rodaje de la secuela, que tiene a Samantha Darko como protagonista (a quien interpreta Daveigh Chase, la chica del pozo de The Ring), por eso el título es S.Darko.

Está ambientada unos siete años después de la película original, y el mayor atractivo era el reparto. Desafortunadamente, esta película fue un fracaso. Lo único similar a la original son los efectos y parte de la historia, también inspirada en raras visiones. Sinceramente, me parece una forma de manchar el espíritu de la excelente Donnie Darko.

Drive.

2011-11-03T14:00:00.000+01:00

Drive es una de esas películas que no te puede dejar indiferente. Concreto: te puede gustar más o menos, pero seguro que te genera alguna opinión. Y también es una de esas películas tanto para tíos (sobretodo) como para tías.

El protagonista de Drive es alguien de quien no sabemos el nombre, interpretado por Ryan Gosling. Ahora, con esa información ya tendríais que tener bastante para ir al cine, porque Gosling es garantía de buena película. Pero hay más. Este personaje trabaja oficialmente conduciendo como doble en escenas arriesgadas de películas, y por las noches conduce durante la fuga de ladrones que le quieran contratar. Shannon, interpretado por Bryan Cranston, trabaja en un taller y es el jefe de Driver. Éste le consigue los coches para las fugas, además de sus trabajos como doble. Lo interesante viene cuando Shannon decide involucrarse con gente de reputación dudosa para hacer sus negocios, y cuando Driver conoce a su preciosa vecina, Irene.

Carey Mulligan interpreta el papel de Irene, una mujer joven, con un hijo y un pasado que se entrelazará con la vida de Driver. Hasta aquí puedo leer.

La película, dirigida por Nicholas Winding Refn, está basada en un libro de James Sallis, y adaptada por Hossein Amini. Lo que atrae de Drive es la música y la estética de las imágenes, en primer lugar. Da una sensación vintage, con los restaurantes con aire retro y apartamentos antiguos, pero a la vez actual, con caras de moda (incluso la de Cranston). La música es especial, diferente y exclusiva.

Lo único relacionado con esto que me sacó de la escena en un momento, y sin ser ningún spoiler, fue que la música me empezó a recordar a la de The Social Network, y es que es bastante evidente que uno de los cortes de la banda sonora del taquillazo del año pasado (compuesta por Trent Reznor) aparece en una escena de Drive. Estuve investigando un poco y no parece que le hayan dado crédito por ningún lado. Misterio...

Salvo por esto, y algún detalle angustioso que no especificaré, porque éste sí sería spoiler, Drive es una película excelente, avalada por el 8,3 de puntuación en IMDB (que siempre tiene credibilidad), por votación de más de 48mil usuarios. Gosling hace uno de los papeles de su vida, si no le habéis visto en Blue Valentine, interpretando al frío y callado Driver. Y es que ése es uno de los puntos fuertes de la película. Como si fuera un músico, el Nicholas Winding dirige a sus actores para hacer la mejor utilización de los silencios que he visto.

¡No os la perdáis! En cines de España el 28 de diciembre. No tenéis ni que ver el trailer.