志風恭子のフラメンコ最前線

セビージャのタブラオ　ロス・ガジョス

2026-11-03T18:50:36.597+09:00

本当に久しぶりにロス・ガジョスに行ってきました。

セビージャで最も歴史のあるタブラオでサンタ・クルス街、サンタ・クルス広場にあります。

オープニングはカスタネットでのアバンドラオを、ラファエル・カンパージョ、ソラジャ・クラビホの二人で。二人ともソロでカスタネット使った曲踊っているの一度もないので、フラメンコ達の底力にびっくりしました。一曲目は若手女性のバタ・デ・コーラとアバニコでのグアヒーラ。髪型も衣装もきちんとしているし、小物遣いも上手。何よりグアヒーラらしい、南国風の雰囲気を伝えるようなアバニコの使い方が良かったです。

続くラファエル・カンパージョはカーニャ。いやこれが良かった。私、最近のカーニャに、速度も速いし、カーニャらしさが全然感じられない、ソレア・ポル・ブレリアと歌詞が違うだけ、じゃないはずなのに、っていつもイライラしていたのですが、ラファエルのカーニャは速度は早くてもしっかりカーニャ！アクセントがちゃんとカーニャなのです。あ、そうか、アクセントの違いなんだ、と目から鱗。何が違うのか発見できてとてもうれしかったのでした。いやいやラファの足技、コンパス感、気持ちよくて最高でした。終演後本人に確認したところ、マリオの影響とのこと。歌の流れと合わせる

ギターソロ（ヘレスのボリータの息子でまだ22歳！だそう）に続いて、ソラジャ・クラビホはタラント。ソラジャを観るのも久しぶりだけど、風格が出てきて良き。マノ一つにしても味があります。

最後のブレリアで、写真撮影OKが出ていっせいに携帯カメラが上がります。

マイクなしの生音で、劇場とは違う小さい空間で見るフラメンコ。オーセンティックなフラメンコを見たい人にはおすすめの店の一つです。

タブラオ、ロス・ガジョスは1966年創業というから今年で60年。スペイン全国でいうとマドリードには、1956年創業というマドリード、コラル・デ・ラ・モレリア, 1960年のトーレス・ベルメハスなどもあるのですが、おそらくそれに次ぐ、老舗タブラオではないかと思います。

私も初スペイン旅行の1986年末に初めて訪れて以来、

1986年クリスマスシーズン、フアナ・アマジャほか

日本から友人が来たりするなどで、何度も訪れているところです。80年代から90年代にかけては、セビージャでタブラオというとロス、ガジョス、エル・アレナル、パティオ・セビジャーノの三つのほかは船のタブラオやセビジャーナスや漫談も入る店、セビジャーナス中心の店くらいしかなかったのですが、９０年代末からカサ・デ・ラ・メモリアのような、従来のタブラオよりは出演者も基本は踊り手2人（今はカサ・デ・ラ・メモリアも踊り手3人のようです）、歌い手2人、ギタリスト1人と少なく、ショーの所要時間も１時間というタイプの店ができ始め、またコロナ後の観光ブームも相まって今はセビージャ市内におよそ30軒くらいフラメンコのライブを見せる店があると言います。

ロス・ガジョスも昔は昔は21時と23時の2回公演で、踊り手が4人くらいとスペイン歌謡やルンバなどを歌うフェステーラが出演していたと思うのですが、今は踊り手3人、歌い手3人、ギタリスト2人という形が基本のようです。多分、私が行ったことがあるのは半分以下じゃないかと思います。店が増えて、フラメンコ・アーティスト達に仕事が増え生活が安定することも、若い人たちが経験を積む場が増えることも嬉しいことです。

フラメンコ好きな人は出演アーティスト（公式WEBに表示があるところもありますし、ない時はお店に直接問い合わせると教えてくれます）で選ぶでしょうし、場所や値段で選ぶ人や、タパをつまみながらや食事をしながら見たいというような条件があればそれに沿ったお店を選ぶことになるでしょう。自分のためにもリスト作ってみようかな。

ヘレスのフェスティバル2027 クルシージョ

2026-11-02T18:34:16.527+09:00

来年のヘレスのフェスティバルのクルシージョ、9月からすでに受付が開始していますが、日本語化したのでどうぞ。

◆2027年　第31回ヘレスのフェスティバルのクルシージョ

▽舞踊クルソ

2／20（土）～26（金）

9時30分～11時

［教］〈b〉イレネ・カラスコ

［内容］入門１；タンゴの舞踊入門

［教］〈b〉サロメ・ラミレス

［内容］入門１；ソレア・ポル・ブレリアス入門

［教］〈b〉フェルナンド・ヒメネス

［内容］入門2 ロマンセすの舞踊入門

9時30分～11時30分

［教］〈b〉ロシオ・コラル

［内容］中級；『バタ・デ・コーラでの下ンティーニャス・デ・ピニニの技術』

［教］〈b〉マヌエル・ベタンソ

［内容］中級；『ティエント、タンゴの舞踊の技術』

［教］〈b〉メルセデス・ルイス

［内容］上級；『帽子を使ったカーニャの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉ラファエラ・カラスコ

［内容］上級　『ソレアの舞踊の技術とスタイル』

12時30分～14時

［教］〈b〉アルムデナ・セラーノ

［内容］入門２；『ブレリアの舞踊入門』

12時30分～14時30分

［教］〈b〉インマクラーダ・アギラール

［内容］中級；『ファルーカの舞踊の技術』

［教］〈b〉アリシア・マルケス

［内容］中級；『アバニコのカラコーレスの技術』

［教］〈b〉マヌエル・リニャン

［内容］上級；『ロマンセの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉マルコ・フローレス

［内容］上級『アバンドラオの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉アルフォンソ・ロサ

［内容］向上／プロ；『ソレア・ポル・ブレリアのスタイルと振付』

15時30分～17時

［教］〈b〉サライ・ガルシア

［内容］入門2；『アレグリアスの舞踊の入門』

15時30分～17時30分

［教］〈b〉フアン・アントニオ・テヘロ

［内容］中級；『ヘレスのブレリア。歌を踊る』

［教］〈b〉イバン・バルガス

［内容］中級；『シギリージャの舞踊の技術』

［教］〈b〉マリア・デル・マル・モレーノ

［内容］上級；『アレグリアスとカディスのブレリアのの技術とスタイル』

［教］〈b〉ウルスラ・ロペス

［内容］上級；『タラントの技術とスタイル』

［教］〈b〉レオノール・レアル

［内容］上級；『マリアーナの舞踊の技術とスタイル』

2／28（日）～6（土）

9時30分～11時

［教］〈b〉サロメ・ラミレス

［内容］入門2；『タンゴスの舞踊入門』

［教］〈b〉ベアトリス・モラレス

［内容］入門２；『アレグリアスの舞踊入門』

9時30分～11時30分

［教］〈b〉マリア・ホセ・フランコ

［内容］中級；『ファルーカの舞踊の技術』

［教］〈b〉アンヘル・ムニョス

［内容］中級：『カンティーニャの舞踊の技術』

［教］〈b〉アンドレス・ペーニャ

［内容］上級；『ブレリアの技術とスタイル』

［教］〈b〉ラ・モネータ

［内容］上級；『ハレオス・エストレメーニョスの技術とスタイル』

12時30分～14時

［教］〈b〉ソラジャ・クラビホ

［内容］入門２：『ロマンセスの舞踊入門』

12時30分～14時30分

［教］〈b〉ラ・モネータ

［内容］中級；『帽子のソロンゴの技術』

［教］〈b〉ホセ・マルドナード

［内容］中級；『タンゴスの舞踊入門』

［教］〈b〉アントニオ・エル・ピパ

［内容］上級；『ロンデーニャスの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉エドゥアルド・ゲレーロ

［内容］中級；『タンゴスの舞踊の技術とスタイル』

15時［教］〈b〉メルセデス・デ・コルドバ

［内容］上級；『アレグリアスの舞踊の技術とスタイル』

15時30分～17時

［教］〈b〉カルメン・エレラ

［内容］入門1；『ブレリアスの舞踊入門』

15時30分～17時30分

［教］〈b〉マヌエラ・カルピオ

［内容］中級；『ソレアの舞踊の技術』

［教］〈b〉ピラール・オガージャ

［内容］中級；『アバニコとバタ・デ・コーラでのカラコーレスの技術』

［教］〈b〉オルガ・ペリセ

［内容］中級；『シギリージャの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉コンチャ・ハレーニョ

［内容］上級；『マントンでのカーニャの舞踊の技術とスタイル』

［教］〈b〉ハビエル・ラトーレ

［内容］向上；『シギリージャスの舞踊のスタイルと振付』

16時～18時

［教］〈b〉ホセ・ガラン

［内容］『インクルーシヴなフラメンコ舞踊』

集中クラス

2／27（土）

11時～13時30分、15時～17時30分

［教］〈b〉マヌエラ・カルピオ

［内容］『ヘレスのブレリア』

［教］〈b〉ホセ・マジャ

［内容］『エル・プエルトのロマンセ』

［教］〈b〉コンチャ・バルガス

［内容］『レウリハのブレリア・アロマンサダス』

［教］〈b〉エル・トロンボ

［内容］『トリアーナのブレリア』

［教］〈b〉フアン・トマス・デ・ラ・モリア

［内容］『ヘレスのブレリア』

［教］〈b〉アントニオ・ナハロ

［内容］『カスタネットとのフラメンコ』

コンパスとパルマス、カスタネットのアトリエ

2／22（月）～26（金）

12時～13時30分

［教］〈palmas〉ダビ・モラン“エル・ガンバ”

［内容］フラメンコのコンパスとパルマのアトリエ

13時45分～15時15分

［教］〈c〉ニーニョ・デ・ラ・フラグア

［内容］カンテ・フラメンコをシェアしつつ。教育的歩み寄り

3／1（月）～5（金）

1２時～13時30分

［教］〈palmas〉マヌエル・カンタローテ

［内容］パルマス、リズムとコンパスのアトリエ

13時45分～15時15分

［教］〈b〉カスタネットの技術と構成のアトリエ

［教］〈g〉ホセ・イグナシオ・フランコ

［内容］フラメンコ・ギターのアトリエ。ヘレスノトーケ

［教］〈c〉エンカルナ・アニージョ

［内容］フラメンコの目覚め。フラメンコでの感情の解放

＊一般クラス共通インフォメーション

▽ レベル

・１イニシアシオン（入門）1：フラメンコの素養がほとんどない人　

・２イニシアシオン（入門）2；フラメンコの素養があるもの

・３インテルメディオ（中級）；受講する曲種の技術についての知識とフラメンコ舞踊の経験がある者

４アバンサド（上級）：受講する曲種の技術とフラメンコ舞踊についての知識双方において高いレベルにあり、その曲種の技術と振り付けを向上させようとする者が対象。

以下のレベルはじゅうぶんなテクニックを持った上級者のみ参加可能。

・５ペルフェクショナミエント（向上）その曲種の振付と表現を深める。このレベルのためには十分な技術レベルが必要。　

※スペインのレベルは国外のレベルよりも高い。レベルについての疑問はフェスティバルに問い合わせること。cursosfestivaldejerez@teatrovillamarta.es

▽クラスの所要時間

・イニシアシオン（入門）；７日間計10時間30分（１日１時間30分）

・インテルメディオ（中級）、アバンサード（上級）、ペルフェクショナミエント（向上）；７日間計14時間（１日2時間）

▽定員　25名

ハビエル・ラトーレの振り付けクラスのみ20名

▽受講料

・イニシアシオン（入門）；350ユーロ　

・インテルメディオ（中級）；370ユーロ

・アバンサード（上級）；380ユーロ

・ペルフェクショナミエント（向上）；390ユーロ

割引；同じ週に２つ以上の7日間のクラスを受講の場合、同時に申し込めば金額の低い方のクラスが25パーセント引き。舞踊の7日間のクラスのみが対象。同時に申し込んだ場合は自動で行われる。後から申し込む場合は申し込みの前にcursosfestivaldejerez@teatrovillamarta.esまでメールで割引クーポンを申請のこと。

受講料には7日間のクルシージョ受講期間中のビジャマルタ劇場公演６回の入場券が含まれる。

・ハビエル・ラトーレの振り付けとテクニックのクラスでは最終日に期間中に振り付けたものを公演する。この公演は観客が入って行われるもので、生徒のうち希望者が出演できる。

・ホセ・ガランのインクルーシブ、フラメンコ舞踊クラス受講料；200ユーロ

このクラス受講者は期間中の５公演の入場が含まれる。定員は15名。

1日限りの集中クラスは受講料150ユーロ、受講する１日（2／２8）のビジャマルタ劇場での入場券が含まれる。

・所要時間５時間

・定員25名

コンパスとパルマス、カスタネットのアトリエ

・5日間で計7時間30分※毎日1時間30分

・定員20名

・受講料150ユーロ（パルマ、カスタネット、カンテ、フラメンコの目覚め）、ギターは150ユーロ。ビジャマルタ劇場の入場券は含まれない。

申し込み

・申し込みは希望詳細を送り、支払いも済ませて後、公式なものとなる。

・申し込みはフェスティバルの公式ウエブ、www.festivaldejerez.esより行う。

・申し込み受付は9月14日スペイン時間朝9時に開始。それ以前に申し込まれたものは無効。

・申し込み受付は到着順に行われる。

支払い

・支払いはユーロでクレジットカードまたはBIZUM（スペインの銀行に口座がある人のみ可能）により行われる。

・使用可能カードはVISA,EURO6000（スペインのカード）、MASTER　CARD、 MAESTRO、VPAY（ヨーロッパのVISAデビットカード）、JCB、UNION PAY（銀聯国際）

・１６桁の番号と有効期限、セキュリティコードが必要。

なおフェスティバルはいかなる代理店とも契約を結んでいないので、直接の申し込み以外のものの責任はフェスティバル事務局にない。

▽公演チケット

クルシージョ受講期間7日間の間のビジャマルタ劇場公演の入場券６枚はは講習料金に含まれる。受講生は劇場入り口で入場証を見せなくてはならない。入場証なしに入場はできない。

▽修了証と受講生のサポート

・主催者は何時間のクラスを受講したかを記した修了証を発行する。

・すべてのクラスはスペイン語で行われる。

全てのクラスに歌い手とギタリストをつけられるようにしているが、クラスをどのようにオーガナイズしクラスをすすめるかは講師次第。歌い手、ギタリストの有無はフェスティバル事務局に問い合わせ可能。
クラスの場所は変更の可能性あり。

フェスティバル事務局

festivaldejerez@teatrovillamarta.es

電話　スペイン34　956149685

劇場入場券売り場

taquilla@teatrovillamarta.es

電話　スペイン34 956149686

［問］https://www.festivaldejerez.es/cursos/

セビージャ・ギター祭／フランシス・ゴメスとロシオ・ルナ

2026-11-01T20:15:00.000+09:00

フランシスコ・ゴメスはウエルバ県モゲール出身。ホアキン・グリロやマルコ・フローレスの伴奏などで活躍中らしい。ロンデーニャ、ファリャへのオマージュ曲、ファルーカ、聖週間の行進曲…行進曲をフラメンコギターで弾く意味はなんだろう。リケーニのアマルグーラにインスパイアされたんだろうけど、あの深みはなく、メロディをなぞっているだけな気が。ファンダンゴ・デ・ウエルバも、元々ある歌のメロディをなぞっていました。

コルドバ出身ロシオ・ルナはマルティネーテに始まり、タランタ。時々、微妙に音程狂う。シギリージャとアレグリアスは音程の狂いもないのだけど、何を歌っても同じに聞こえる。下手ではないのだけど、伝わってくるものがない。どこか他人事のような歌、というか。フラメンコは難しい。

セビージャ・ギター祭クアルテト・デ・ギターラ・デ・アンダルシア／ダニエル・カサレス

2026-10-31T23:30:42.528+09:00

今年のフェスティバルは生誕150周年を迎えたマヌエル・デ・ファリャに捧げられていて、ポスターにも彼の肖像が描かれているのですが、このフェスティバルの創設者でもあるギタリスト、フランシスコ・ベルニエルが所属するクアルテト・デ・ギターラ・デ・アンダルシアが、マヌエル・デ・ファリャへのオマージュとして、ファリャの『４つのスペイン小品』、『三角帽子』よりを、新しい編曲で演奏するとともに、ホセ・アントニオ・ロドリゲス『インボカシオン・ア・ファリャ』を世界初演したのであります。

ファリャの音楽はフラメンコに関わっている人なら誰もが聴いたことがあるだろうと思うのだけど、ギターのためにかいた作品は『ドビュッシーの墓に捧げる』一曲だけだそう。今回も、もともとは小品集はピアノ曲なのですが、ギターで、それも四台のギターで、一人が主役であとは伴奏という形ではなく、全員が一つになって一つの曲を作り上げていくのが素晴らしく、また、普段フラメンコギターを聴き慣れているせいか、クラシックギターの繊細な表現が新鮮だし、やっぱ音が綺麗。聴き惚れてしまいました。聴いたことがある曲だったというのもあるかもだけど、ファリャはカディス出身でフラメンコの影響も受けているし、アンダルシア以外の民族音楽にも造詣が深かったということもあるかもしれません。

これがホセ・アントニオ・ロドリゲス、の作品は、ファリャの作品を思い出させるようなフレーズから展開していく感じ。フラメンコギタリストだけど、早くからオーケストラと共演曲なども作曲していたから、クラシック、フラメンコ関係なく、ギターのための作品というのも、自然な形でできたのだろう。これも素晴らしかった。日本でも誰かぜひ。

最後は『三角帽子』から、粉屋の女房の踊り、近所の人の踊り、粉屋の踊りと3曲。よく知っている曲だけど、オーケストラでなく、ギター・カルテットでの演奏はまた一味違い、楽しめた。

いつもはクラシックより断然フラメンコが好きなのだけど、この日はこの後のフラメンコギターのリサイタルよりも、クラシック推しになってしまったのでした。

フラメンコはダニエル・カサレス。ミネーラやアレグリアス、グアヒーラなど、思い入れたっぷりの演奏はクラシックよりもクラシック寄りかも。

カルテットだと一人の思い入れで速度変えたり、伸ばしたりできないから、テンポが一定していたのかな、だから前半のカルテット好きだったのかも。

ダニエルはずっとソロでやってて、舞踊伴奏とかしていないからもあるのか、コンパスがキープされていないというか、いやコンパス外すとかとはちょっと違うんだけど、思入れからか、なんなのか、途中ちょっと立ち止まるような感じがあったりで苦手なタイプでした。うまいのはうまいんですよ、でも好みじゃないの、ごめんなさい。って別に私の好みはどうでもいいのでありますが、でも今の中堅若手でいばマヌエル・バレンシアやジョニ・ヒメネス、ダビ・デ・アラアルとか、私の好きなギターソロを演奏するアルティスタは舞踊や歌の伴奏もバリバリやっている人たちなのでありました。ちなみにパコ・デ・ルシアもビセンテ・アミーゴもリケーニもヘラルドもカニサーレスもトマティートも、もっと言えばサビカスだって、若い頃、みーんな歌や舞踊伴奏バリバリやってたわけで。ソロを演奏するフラメンコギタリストには絶対必要。だと思います。

セビージャ・ギター祭／パブロ・サピコとニーニョ・セベ

2026-10-31T02:00:59.253+09:00

サラ・トゥリーナへセビージャ・ギター祭の公演を観に。

前半は古楽を得意とするパブロ・サピコ。『最初のスパニッシュギター』と題して、バロックギターで17世紀の曲、民謡に想を得たガスパール・サンスの曲などを中心に。ラスゲアードを、ギターホールより上でするのが面白い。リズム的にもフラメンコと共通するところもあったりで、楽しく聴けました。

後半はニーニョ・セベ。1982年コルドバ生まれ。1998年ラ・ウニオンで、2013年コルドバと二大コンクールを制覇した実力派。フラメンコファンには同じコルドバの先輩、エル・ペレの伴奏でお馴染みかも。

ミネーラ、ブレリアみたいなコロンビアーナ、ファルーカ。細かいつまびきのところが音が小さくなって聞こえにくい。マイクがあれば問題ないのかもだけど、このフェスティバルはマイクなし。で、やっぱちょっと気になっちゃう。ギタリストもマイクありきって感じでソロひくのかなあ。ブレリアはエネルギッシュというよりどこか悲しげ。個性的ではあるけど。ペテネラ。細やかなところがキレイじゃない気がする。アレグリアスでもやっぱ、つまびきの音小さい。速弾きしなくていいから、もっと重みのある音が欲しいなあ、とわがままにも思ったことでした。

フェリパ・デル・モレーノenトーレス・マカレーナ

2026-10-25T22:44:07.153+09:00

カディスから帰ってきて（電車で１時間半だから日本なら通勤圏内ですな）夜はペーニャへ。9月に公演は再開されていたのだけど、私はビエナルにかかりっきりだったので全く行けず、で久しぶりのペーニャ。

この日はセビージャ県のフラメンコのペーニャ公演元々トレメンディータの出演が予定されていたのだけど、諸事情により変更。ヘレスのフェリパ・デル・モレーノに。1980年ヘレス生まれというから46歳。舞踊公演などで聴いたことは会ったけど彼女のソロ公演を観るのはこれが初めて。

始まりはトナー。うまい。

クーロ・カラスコの伴奏でブレリア・パ・エスクチャールはさすが、ヘレスという感じ。フアン・ディエゴ・バレンシアとダニ・ボニージャのパルマもいい。パルマ大切。最近ソロアルバム発表したクーロだけど伴奏もさすが。

歌う時の口のあたりがアウロラ・バルガスに似ているな、ポスト・アウロラ的存在？

ティエント。音程もいい。

ファンダンゴで一部はおしまい。

女性でファンダンゴ・デ・グロリアをこんなに上手く歌った人っていたかなあ。

休憩を挟んでの二部はタランタにアバンドラオというあまりない感じで始まり、

アレグリアスはいい感じDE歌い上げ

そして最後は伝家の宝刀、ブレリア。熱い。

最後はフアン・ディエゴがちょっと踊って幕。いやいやようござんした。

また聴いてみたいな。

カディス・ギター祭／ジョニ・ヒメネス

2026-10-24T18:52:00.000+09:00

芸術の秋でございます。セビージャもビエナルが終わってもギター祭が始まり、カハソル劇場のフラメンコ公演シリーズも再開、ペーニャも通常公演が始まるなど、フラメンコ好きは休む暇もありません。

23日金曜日もギター祭ではヘロニモ・マジャ、カハソル劇場ではマラ・レイ、ペーニャ・トーレス・マカレーナではピラール・オルテガと公演が目白押し。だったのですが、私は電車に乗ってカディスへ。

お目当ては今年初めて開催されるカディス・ギター祭でのジョニ・ヒメネス。セビージャのギター祭でも11月5日に公演するのですが、その日私はセビージャにいない、でも聴きたい、ということで、カディスへ遠征することにしたのでしたのであります。

ジョニ・ヒメネスは1990年マドリード生まれ。歌い手ラファエル・ファリーナは大叔父、父もギタリストで、5歳からギターをはじめ、マドリードのタブラオや各地のフェスティバルで、歌伴奏、舞踊伴奏で活躍。2024年ラ・ウニオンのコンクールで優勝し、その後はソロでの仕事も増えたよう。

彼の名前は知っていたけど初めて生でソロを聴いたのはラ・ウニオンの準決勝だったのだけど、その繊細なトーケに、深い感銘を受けたのでありました。

この日はアルハンブラ宮殿風というか、アラブ風の装飾の美しいカシノ・ガディターノでの無料公演、それもアントニオ・レジェスとフアン・パリージャがゲスト出演ということでもちろん会場は満員。

最初はロンデーニャ。パコ・デ・ルシアのロンデーニャのように始まるのだけどその後の展開は彼のオリジナル、パコにインスパイアされて自分の世界を広げていく、という感じ。

続いてソレア。美しく心に染み込んでいくようなメロディ。

タンギージョではフアン・パリージャも参加。新曲のようですが、フアンの演奏もかつてのホアキン・コルテス時代から進化していて、フラメンコかつ現代的でかっこいい。

アントニオ・レジェスはマラゲーニャを。歌をたてつつ、キラリと光るようなジョニの伴奏も素晴らしかったけど、アントニオのマラゲーニャも凄かった。

アントニオはカマロンの歌詞を歌うことが多いのだけど、カマロンだけでなくアントニオ・マイレーナやマノロ・カラコールの影響も受けていると思うのだけど、こんなふうにストレートに伝統的なフラメンコを丁寧に歌っていくと、改めて素晴らしいと思うのであります。

ソロでのタランタに続くアレグリアスは三人で。これがまた良かった。後で聞いたところによるとジョニとフアンで曲は出来ているのだけどアントニオはぶっつけ本番だったそうだけど、そこは経験豊富なだけあって、うまく繋がり、まるで練習してきたかのよう。

歌が入ってくるとフアンはパルマでサポート。フアンがメロディをかなえるとアントニオがパルマで。

最後のブレリアもかっこいい。

拍手なりやまず

でアントニオがファンダンゴを。マイクなしで。

ジョニが椅子に足かけているの、なんか昔風で懐かしい。

ジョニ、アントニオ、フアン。

皆、一人でもフラメンコだけど１＋１＋1は３でなく１００にも２００にもなるね。

いいフラメンコ聴くと元気になります

セビージャ・ギター祭／チクエロ

2026-10-23T16:28:19.319+09:00

長年に渡る小島章司との共演で日本でもおなじみのチクエロがセビージャ、ギター祭に初登場。会場はカサ・ファビオラ。14世紀に建てられたものを長年にわたって改築してきた館で、クリスティーナ・へーレン財団フラメンコ学校創立時の校舎として使われたもの。現在は19世紀末のフラメンコ草創期の風俗などを描いた作品なども多い、マリアノ・ベルベルのコレクションを展示する美術館となっているのですが、そのパティオで行われました。マイクなし、共演者なし、ギター一本で聴衆に対峙するのはこのフェスティバルの特徴ですが、このパティオは音の抜けも良く、まっすぐな音を楽しむことができました。

グラナイーナに始まり、雄弁なソレア、舞踊でのシレンシオに想を得てゆっくりと始まるアレグリアスは視覚的な感じ。ブレリアにはヘレスのモチーフが見え隠れし、落ち着いたタランタ、軽快なタンギージョ、そして独創的なコロンビアーナと7曲で１時間のリサイタル。それぞれの曲を深く理解した上でそのコンパスの中で創成されていく彼独自の世界。

どこか懐かしいようなメロディが、と思うのは彼の舞踊伴奏歌伴奏を多く聴いていることもあるかもしれません。終演後のおしゃべりで、タンギージョはマイテ・マルティンの録音で使っているとか、と教えてくれました。また、マイクなしで共演者なし１時間のリサイタルというのは生まれて初めてだったそうで、会場に合わせて用意したプログラムも多少変更したのだとか。

耳に残るメロディをたくさん作り続け、今もどんどん新曲が生まれているのはさすがです。細かな音を繋いで華やかに繰り広げていくその才能、舞踊や歌の後ろでだけでなく、ソロでももっともっと聴きたいですね。

コントラダンサ『トルナビアへ』

2026-10-22T18:23:24.060+09:00

インスタグラムでよく広告が出てきてクリックしたらフォーク／民謡系とあり、入場料10ユーロと安いのにお客さんがまばらだったので思わず購入。ネットですら一度も聴いた事もないなーんにも知らないグループの公演に行こうと決めたのはビエナル終わりで外出癖がついていたこともあるかも。

で、行ってみたら、昔からの友人には会うわ、ビエナルでもプエブラでも会った友人には会うわ、と、年齢層は高いけど、七割は入っていました。地元セビージャのグループで、友人もメンバーの知り合いだったし、友達がきてたのかな。10ユーロという手頃な価格で来やすいしね。

folkは伝統音楽や民謡にインスパイアされた今の音楽で、このグループもセビージャやウエルバやカディスなどアンダルシア、果ては北スペイン、ガリシアの民謡や子供の遊び歌などをモチーフに、ギター（アコースティック、エレキ、ウクレレ）、ドラムス、パーカッション、サックス（アルト、ソプラノ、フルート）などの楽器で演奏し、ジャズやポップなどの感じで歌い継いでいきます。歌うのは民謡由来のものだけではなく南北アメリカの曲もあれば、ビセンテ・アミーゴ『ポエタ』の下になった詩の作者、アルベルティの詩に彼らが曲をつけたものなども。フラメンコと関係のある曲も、例えば、アスナルカサルのブランコの歌はバンベーラとルーツは同じだし、後半、エレキギターえソレアを演奏したりも。またサックスでウエルバ、アロスノのファンダンゴ・パラオ（今年の本番のビデオ、を演奏したけど、これ、昔、イスラエル・ガルバンが『フラコメン』で使っていたんですよね。後半サックス奏者が吹いたカディス県ガストールのガイタもイスラエル『アレナ』で使ってました。

グループはボーカルとギター、サックス、ドラムスの四人ですが、サポートメンバーでベース奏者やブラジルやアフリカ人のパーカッション奏者も加わり、音に厚みも。

いやいや想像以上に楽しかったです。が、同時に、もっとオリジナルの民謡をも聴いてみたいという気に。

フラメンコを知って、知識経験を深めていくとそのそばにあるものにもどんどん興味が広がって世界が広がっていくのも楽しい事であります。

セビージャ・ギター祭／ティノ・バン・デル・スマン

2026-10-21T22:36:37.732+09:00

オランダ出身、1999年からセビージャ在住というフラメンコ・ギタリスト、ティノ・バン・デル・スマンがセビージャ、ギター祭、美術館での公演に登場。

当初、ヘレスの若手、マルコ・デ・シルビアの出演が予定されていたのですが、アルティスタ側の都合で出演できなくなり、急遽、声がかかったよう。それにも関わらず、マイクなし、共演者なし、ギター一本でのリサイタル、見事にやり遂げました。

セビージャ美術館の2階、近代絵画、19世紀末から20世紀初めの風俗などを描いたゴンサロ・ビルバオの美しい絵が並ぶ部屋に椅子が並んでコンサート会場となっていました。

１曲目はグアヒーラ。南方のけだるい感じとグラシアがよく表現されている、グアヒーラらしいグアヒーラ。２曲目のタランタは舞踊作品のためのような、様々な顔を見せて思いがけない展開をしていきまたタランタに戻ってくるというかんじ。面白い。どちらも独創的で、他の誰とも違うのがいい。

ブレリア、そしてラファエル・リケーニのガロティンが大好きだといいそのリケーニに捧げたガロティン。多分、彼が言っているリケーニのガロティンはたぶんこれのことで私も大好きなんだけど、全く似た感じはない。個性を出そうとするあまりガロティンのもともとのキャラクターとは違うところに行ってしまっているようなところもあるように思われました。タンゴで、フアニート・バルデラマのヒット曲『イミグランテス』をアレンジしたのはいい感じ。本人が「未来のブレリア」という、ブレリアには使わないコードを使ったというのだけど、うーん、昔人な私にはちょっと難しかったかも。グラナイーナ、そしてグラナドスのマラゲーニャをアレンジしたりしながらいくマラゲーニャ。アレグリアス、そして最後はゴッホを扱った作品のために作曲したというブレリア。ここではヘレスやセビージャ、モロン伝統のモチーフを組み合わせたストレートな感じで聞かせ盛り上がって幕。

曲間のトークも上手だし、さすがソロアルバムも複数リリースしている実力派だけあります。

普段はタブラオなどで舞踊伴奏を多くしているイメージですが、ソロでこれだけ聴かせるのはすごい。また機会があったら出かけて行きたいと思います。

『ファウノ』公演　雨で中止

2026-10-18T20:00:45.001+09:00

セビージャのアルカサルで10月16日に初演された『ファウノ』、17日の公演は開演間も無く降り出した雨のため中止となりました。

これはマヌエル・マルビソンというセビージャ出身の作曲家が作曲、脚本を書いた作品で、マラガ交響楽団、セルヒオ・ベルナル舞踊団による、クラシック音楽、オペラとフラメンコ、スペイン舞踊による大作。16日の初演は無事開催されたものの私が出かけた2日目は午後から雨が降ったり止んだりの空模様で、開演前に雨がぱらついたものの、予報では夕立、ということで30分遅れで開演のはずが、オーケストラと合唱団が舞台に座って、いよいよという瞬間に強い雨が。慌てて舞台を後にして、マイクなしで催行しようとしたものの、舞台の上に水たまりができている状態で、結局中止に。残念だけど、挨拶に出たセルヒオが言うように、踊り手たちが怪我をして将来を台無しにしかねない、と言うことで中止に。

オーケストラ、舞踊団、合唱団などのスケジュールを調整するのが難しいと言うことで、次回の公演がいつになるかはわからないとのこと。残念。

ちなみにファウノを踊るセルヒオのほか、スペイン国立バレエ団第一舞踊手のホセ・マヌエル・ベニテス、ソリストのミリアム・メンドーサらも出演して、オペラ歌手とともに四人の主要な役を踊ると言う構成でした。

なお、この公演、ラファエル・エレディア、モイくんも和太鼓奏者として出演していたので余計に残念。

ビエナル　ヒラルディージョ賞

2026-10-17T18:04:00.000+09:00

ビエナルの総括記者会見が行われました。72公演中44公演が満員札止め。全体で92%という集客を達成。入場券収入も新記録だったそう。

なおそれに先駆け、専門家ら審査員の選定によるヒラルディージョ賞も発表されました。

受賞者は以下の通り

カンテ；サンドラ・カラスコ

バイレ；オルガ・ペリセ

トーケ；ホセ・フェルミン・フェルナンデスとアレハンドロ・ウルタード

インストルメンタル；カニートとラウル・ロドリゲス

最優秀作品；ダビ・コリア『バベル、トーレ・ビバ』

新人賞；ルシア・ラ・ブロンセ

魔法の瞬間；エスペランサ・フェルナンデス、ホセ・バレンシア、ドゥケンデ、『ア・カネラ・イ・クラボ』のシギリージャ

審査員特別賞カンテ；カルメン・リナーレス

審査員特別賞バイレ；イサベル・バジョン

審査員特別賞ギター；カニサーレス

ヘスス・カルモナ『レペルトリオ・フラメンコ』

2026-10-16T17:24:33.253+09:00

カハソルソルのフエベス・フラメンコが夏休みを経て再開。トップバッターはヘスス・カルモナ。

薄明かりの中無伴奏で一人で踊り始める。演出だとわかるけど観客としてはちゃんと観たい。靴音でなんとなくわかるっていうんじゃなく、表情や体全体の動きがもう少しちゃんと掴めるくらいの明るさにしてよ、ってちょっとイラつく。そこから三人の歌い手とギタリストが登場してタラント。

©︎ Remedios Malavárez/Fundación Cajasol

無伴奏でのカンテソロ3曲をへて、カンティーニャ。赤い短いジャケットはどこかマイケル・ジャクソンのスリラーを思い出させる。

©︎ Remedios Malavárez/Fundación Cajasol

フアン・カンパージョのギターソロ、ロンデーニャの後はソレア。マントン柄のジャンパー、これ、だいぶ前に他の作品でも着てたよね。

©︎ Remedios Malavárez/Fundación Cajasol

スーパーテクニックの、とにかくうまい踊り手だし、だからといって技術を見せようとしているわけでなく、歌をちゃんと聴いてるし、彼の自然な表現にその技術が使われているという感じで、嫌味はない。凄みさえ感じさせる回転などその最たるものかも。また曲によって、足らんとの抑制、カンティーニャの上昇感、ソレアのしっとりした感じ。きちんと曲のキャラクターを踊り分けているのもさすが。これはほんと、みんな見習ってほしい。

文句の付け所がない、と言いたいところなんだけど、実は衣装がイマイチ。パンタロンはもう少し細めの方がいいし、カンティーニャやソレアのジャケットの長さが中途半端。最初のタラントでは横をつまんでシャツを外に出してしまっているのに前だけパンタロンの中だったのが変だったし、ジャケットの後ろの飾りのようなベルトも意味わからない。なくていい。普通にシャツとパンタロンで踊ってくれた方が私には良かったかも。まあ、個人的趣味レベルの問題と言われればそれまでなんだけど、後私の大好物である、コンパスの微妙な間合いを遊ぶというのもなかったような。友達はみんな大満足だったんだけど、なんかちょっと私は欲求不満。

今日の私のオレ！は完璧に踊りと歌をサポートして輝いていたいたフアン・カンパージョや、ヘスス・コルバチョ（カンティーニャにセビジャーナス入れてきたりかなり遊んでるかと思うと横で歌うマヌエル・デ・ニナのソレアの微妙な節回しなどに素直にオレしてただけ得なく、ソロで歌ったミロンガの細やかな節回しの凄さ）により傾いていたかも。マヌエル・デ・ニナもいい歌い手になってきましたね。ちゃんと勉強してるのがわかる。ジョナタン・レジェスも時にハッとさせるフラメンコ性があって、やっぱミュージシャンがいいと見応えがあるなあ、と思ったことでした。

©︎ Remedios Malavárez/Fundación Cajasol

第3回第3回カハソル財団フラメンコ賞受賞式

2026-10-15T22:10:33.292+09:00

©︎ Fundación Cajasol

カハソル財団がフラメンコの功労者に送るフラメンコ賞の授賞式。今年はギターがラファエル・リケーニ、舞踊がマヌエラ・カラスコ、歌がカルメン・リナーレス、と誰もが納得の面々が受賞。出席者は女性はロングドレス、男性はタキシード着用というフォーマルなもので式後に夕食会もあるというもの。

その授賞式の前に、若手の公演がありました。

幕開きはダビ・デ・アラアル。リケーニやマノロ・サンルーカルの影響も感じられるけど他の若手とは全く違う個性で観客を魅了。演奏後、最前列に座っていたリケーニが立ち上がって拍手していたのが印象的です。　

ラ・ピニョーナはダビ・カロの伴奏でファルーカ。これまた素晴らしく、ファルーカの典型的な振りやポーズはほぼ使わず、でもファルーカ以外のなにものでもないという踊り。品格があり、重みがあり、全ての動きに意味がある。

©︎ Fundación Cajasol

歌は帽子がトレードマークのぺレテ。ビエナルの開幕ガラに出演するなど最近人気？の彼。ぺぺ・マルチェーナ風？の裏声のような高い音も出す。上手いのは上手いんだけどなんか表面的というか、技術が目立って彼自身が伝えたいことが（あるのかな）見えてこない感。もうちょっとちゃんときくと違うのかな。

最後にはへーレン財団からルイサ・パリシオがグアヒーラをバタ・デ・コーラで。伴奏に、マルコ・デ・シルビア、カルキ。歌い手は👩三人。バタ扱いはさすがなんだけど、ゴジェスカ風？な衣装がグアヒーラという曲には合わないような。

©︎ Fundación Cajasol

そしてようやく受賞式。受賞者の皆様おめでとうございます。

夕食会はたくさんのアルティスタたちが参加しており、久しぶりな人とも会話が弾み楽しい夜となりました。

ラ・プエブラ・デ・カサージャとラ・ピニョーナ

2026-10-13T02:10:00.000+09:00

　フラメンコの故郷アンダルシア。フラメンコの歴史をたどっているとカディス、ヘレス、セビージャといった大きな町だけでなく、カディス県やセビージャ県にあるより小さな町の名前も登場します。カディスならプエルト・デ・サンタ・マリアやサンルーカル・デ・バラメーダ、セビージャならレブリーハ、ウトレーラ、モロン・デ・ラ・フロンテーラ、マルチェーナ、マイレーナ・デル・アルコールといった具合。そんな町の一つがラ・プエブラ・デ・カサージャ。

セビージャから東へ６２キロ。マラガ／グラナダへ向かう街道沿いにある、人口１万1千人の町。フラメンコ好きなら、盲目の歌手、ニーニャ・デ・ラ・プエブラ（1909−1999）やホセ・メネセ（1942−2016）の名前を聞いたことがあるはず。メネセに多くの歌詞を提供した画家で詩人のフランシスコ・モレーノ・ガルバンが、メネセや地元のアフィシオナードたちと共に始めたフラメンコ祭、レウニオン・デ・カンテ・ホンドも知られているのではないでしょうか。小さな町にもかかわらずこの町には現代美術館があり、

フランシスコ・モレーノ・ガルバンの兄で美術評論家のホセ・マリア・モレーノ・ガルバンの名前を冠したもので、フランシスコによるフェスティバルのポスターの原画などが常設展示されています。

その美術館の1階で7月からこの10月18日までアロンソ・ヒルという現代美術家の、フラメンコも一つの要素となった展覧会『ラ・フエルガ』が開催。。そのフィナーレを飾るように、10日には、作家とこの展覧会のキューレーター、エステル・レゲラによる解説とルシア・ラ・ピニョーナのパフォーマンスがあるということで、セビージャから貸切バスも出るということで出かけてまいりました。

作者本人の解説が聞けるなんていうのは現代美術ならでは。

ピニョーナは、彼の作品のひとつである、波打ったレコードをプレーヤーにかけてのタラント。歌が急にゆっくりになったり、止まったり、音飛びしたりするのに合わせて踊るという、本当の”歌を踊る”、をユーモアたっぷりにみせていただきました。

その後は作品に描かれた形をなぞったりしつつ踊り、最後はアロンソが生まれ故郷のエストレマドゥーラの一度は閉まった鉱山をまた開ける開けないという話になり再開反対の意も込めてのポスターや歌詞を当地のアーティストたちに歌ったものを録音したりしたものなどの総合的な作品類で、その中の歌詞をマティアス・ロペス”エル・マティ”が歌い、ピニョーナが踊ったのでありますが、その真摯さ！マティがはっきり発音してくれるので歌詞がしっかり頭に入ってくる。さっき、展示で読んだ詞が歌になることで立体感を持って迫ってくるような面白さもあり、ピニョーナの嘘のない、まっすぐな踊りとともに心に刺さりまくったのでありました。

その後はペーニャとして使われている？近くのサロンで、ビールとおつまみにパエジャ、最後にはご当地アーティスト、ラ・ジジャのミニ・リサイタルと盛りだくさんの午後となったのでありました。

いやいや、来年こそ、フェスティバル、見に行ってみたいものでございます。

セビージャのタブラオ　カサ・インキエタ

2026-10-12T22:53:23.563+09:00

世界的な観光ブームもあって、フラメンコを見せる店、タブラオの数はスペイン、どこの街でも増えるばかり。フラメンコの本場セビージャも同様で、長年、セビージャのタブラオといえば、ロス・ガジョス、エル・アレナル、パティオ・セビジャーノの３店だったけど、そこに1995年、エル・パラシオ・アンダルースが加わり、1999年開店のカサ・デ・ラ・メモリアなど、基本踊り手が２名でショーも短くより手軽にフラメンコを楽しめる店が少しずつ増え、2006年開館したフラメンコ舞踊ミュージアムでもショーが行われるようになり、コロナ禍の苦境も乗り越え、その後に開店したところや、バーなどでもショーも行う店が増え、現在は３０店以上でフラメンコのショーを楽しむことができるとか。

昨年秋に開店したカサ・インキエタもその一つ。サラゴサ通りにある19世紀のお屋敷を改装して、以前はホテル、レストランとして営業していたものが、オーナーが代わり、タブラオも加わったという形。入り口を入ったところはレストラン、そこをどんどん奥に進んでいくと受付があってその奥に広いサロンがあらわれます。

タイル画をバックにした舞台も比較的広く、これならバタ・デ・コーラも余裕で使えるかと。

座席の間も広く余裕があります。

料金は１列目は飲み物と生ハムのタパついて53ユーロ、２列目は飲み物付きで45ユーロ、３列目から５列目は飲み物付きで35ユーロ、後方、壁際の席は高い椅子／テーブルで飲み物なしで28ユーロだそう。とにかく本場のフラメンコを近くで観たい！という人にはいい方法ですね。後方席はかなり舞台から遠いので、おすすめしにくいかも。

出演者は現在、WEBで公開されていないので気になる人は直接電話で確認。私が行った日は、踊りがラファエル・カンパージョとラウラ・サンタマリア、歌にメルセデス・コルテスとフアン・ビジャール・イホ、ギターがジョルディ・フローレスという実力派メンバー。他にもスサナ・カサスらベテランから若手まで様々なアーティストたちが登場しているそう。

セビジャーナスで始まり、

ギターソロを挟んで

ラファのソロはアレグリアス

カンテソロはフアンがタンゴを歌い

最後はソレア・ポル・ブレリアをラウラが。

そしてフィン・デ・フィエスタという構成で満足満足。

なお、写真はフラッシュ使わなければ自由に撮影できるので、写真撮りたい人にもおすすめかも。

ショーは19時と20時45分の2回が基本。

予約は公式WEBから. インスタもあるよ

なお、ビエナル期間中にはサンルーカルの酒蔵バルバディージョのシェリー酒の試飲とフラメンコを組み合わせたイベント『De Mirabrás a Solear. Flamenco en femenino entre versos y vinos』も行われたそう。

日本フラメンコ協会新人公演2026配信をみて

2026-10-09T21:37:00.000+09:00

今年はビエナル期間中だったこともあって、全部見るのに数日かかり、感想アップするのにもう一度見ようと思ったらもう期間外で、見直しができていません。なので気になって何度か見返したものはあるものの、今回の感想はほぼファーストインプレッション、初見での感想。なんで勘違いしているところもあるかもしれません。そういう時はご指摘くださいね。

カンテは発音、音程、コンパスが基本のき、スペイン語も学んだ方が絶対いいです。その後は、どんなレトラをどんな順番で歌うか、というのも考えてみてもいいかも。あと衣装、歌は聴くものだけど、舞台で歌うなら、やはりビジュアルも大切。フラメンコ衣装は必須じゃないけど、フラメンコ衣装着るならきちんと着て欲しいと思います。

舞踊はとにかく姿勢が気になる人が多かった。上手な人でもずっと下向いていたり、首が埋もれてしまったり。また足と腕だけで踊っているように見える人も多い、足と腕は胴体と繋がっている、胴体も使って踊るということを理解していないのか、胴体が使えていない人も多い。基本は大切。美しい立ち姿はそれだけでオレなんです。衣装が黒で、バックが黒だと見づらいので、これはちょっと考えた方がいいかもですね。照明を明るめにするとか。バックは黒にしないとか、なんか考えるべきかも。これは主催者側の問題なのかな？　それとも照明も出演者が指定しているの？　コンクールじゃなくて公演だから曲ごとに照明の工夫とかも出演者の意向をある程度聞いてくれるのかな。

と色々と厳しいことも言いますが、スペインから遠い日本でこんなにもフラメンコを愛し、一生懸命フラメンコを表現しようとしている人がたくさんいることにはいつもながら感動です。あなたのそのフラメンコ愛が日本だけでなく、スペインも含めた、フラメンコそのものを支えているのです。そしてそのことに、あなたのフラメンコ愛に私が最大限の敬意を持っていることは言うまでもありません。フラメンコと出会って、愛してくれてありがとうございます。（どこから目線だというツッコミが聞こえてきそうだけど）

1日目

カンテを本気で歌うならスペイン語の勉強は必須。

発音、いつもいう日本人が不得意なrとlは特に気をつけるべきなことは言うまでもないけれど、アンダルシア弁もカタカナで覚えずスペイン語で覚えるべき。発音していなくてもそのdやsはそこにあるのだ。その意識も大切かと。

あと今回初めて思ったのは姿勢。マイクを意識してか前のめりに歌っている人もいたのだけど、肩を下ろし胸を開いてこそちゃんと声が出るのでは。また衣装。フラメンコ衣装じゃなくてもぜんぜんいいのだけど、衣装を着るならちゃんと着て欲しい。マントンの装い方も今はネットでもたくさん見られると思う。

C-01 グラナイーナ　メディア・グラナイーナ

スタンダードをちゃんと学んで丁寧に歌っている感じはいい。スペイン語がこなれていないのと時々微妙に音程を外すのは多分自覚もあるだろうから歌い込むことで直ってくるかも。

C-02　ルンバ　アフィシオン賞

パワフルにドラマチックにしっかり役になりきって歌っている。存在感もある。

C-03 ソレア

気持ちが先行してしまってている感。コンパスにあてはめようという気持ちからかかえってガクガク、不自然な感じになっているような。ギターに合わせるのでなく、ギターは合わせてくれるので自分で引っ張って歌っていけばいい。音程、発音ももっと気をつけるべき。

C-04 グラナイーナ　アフィシオン賞

アフィシオンは伝わる。スペイン語はこなれているとは言えないが、伸ばした音のところなど雰囲気がある。

C-05　マラゲーニャ

なめらかでなくどこかカクカクした感じ。

C-06　グアヒーラ

上手。英語の歌かミュージカルかなんかを歌っていたのかな、っていうちょっとした癖はあるけど、強弱つけてメロディもちゃんと歌っている。カンシオン的なものじゃないフラメンコフラメンコな曲も聴いてみたい。

C-07　アレグリアス

スペイン語ができて歌詞の意味や歌の方向性も理解して歌っているのがわかるけど、時々音程がズレるのは残念。

C-08　ブレリア　準奨励賞

コンパスやセンティードをこの年齢でこれだけ掴んでいるというのはすごい。ただ歌い出しは良かったけどその後、音程がかなり不安定なのは残念。これだけ歌えるなら、レトラの組み合わせ方ももう少し考えてもいいかも。スタンダードなブレリアを中心にしてカンシオンは後半に入れて変化つけるとか。

C-09　カンティーニャス

歌詞の発音、言葉の切り方、音程など難は色々あるのだけど、こういうふうに歌いたいという気持ちは出ている。rosa Navarraなどrの巻き舌の登場するレトラ選んだなら徹底的に巻き舌特訓すべき。

C-10　シギリージャ

音程が不安定なところなど課題はいっぱいあるが、とにかく声をまっすぐ前に出していてシギリージャの中に入って行っている感じ、感情の込め方などがいい。

C-11　シギリージャ

発声が日本民謡風なとこあり。カタカナで歌っているような感じ。スペイン語の勉強をお勧めします。

C-12　ファンダンゴ・ナトゥラレス

不自然。発音がはっきりしないのでレトラがこちらの耳に入ってこない。マントンの付け方もおかしい。

C-13　ブレリア・ポル・ソレア

はっきり発音していてリズム感もあり、プロの歌という感じ。が音程の揺れがちょっと気になる。

C-14　ハレオ・エストレメーニョス

こういうのが好きで歌いたいという気持ちからかちょっと前のめりな感じ。ちょっと引いて落ち着いた感じで軽く歌うところと歌い上げるところなどメリハリつけると良いかも。robasteやtorreのrの巻き舌、頑張りましょう。

C-15　ブレリア・ポル・ソレア

声はフラメンカぽいといえないこともないけれど。出だしから音程外し、ずっとそのまま。気持ちはあると感じさせるのだけど、音程はとても大切。また歌詞を途中で止めるのはなぜだろう。ちゃんと最後まで歌ってほしい。

ギター

ギターは思うような音を出すだけでも簡単にはいかないし、プロを名乗るにはフラメンコのあらゆる曲を熟知し、歌伴奏舞踊伴奏もできないといけない、ソロでは基本自作の曲と、すごくハードルが高いジャンル。だから大変だというのは理解していますが、ギターも歌も踊りもコンパス大切。ソロだからと言ってなんでも自由にしたらフラメンコじゃなくなっちゃいます。フラメンコ協会のギター部門ならやっぱりコンパス、何より大切にしてほしいかと。

G-1　タランタ

たどたどしくもタランタの雰囲気を表現しようとしているのには好感。ただリブレの曲でもコンパスはあります。その流れをしっかり意識して、全体を見渡すといいのでは。また今できないことは無理してやらず回避してできることだけで曲構成してもいいのではないかと思います。

G-2　ソレア　奨励賞

つまびきの音は綺麗に聞こえるかもだけれど、一つのパートを終わるたびにたち止まってしまい、全体のコンパスの流れに穴があいてしまい、凸凹道みたいになってしまっている。止まるというか、間を空けてもいいけどその時にもコンパスがちゃんと回っているようにするべきかと。

舞踊

日本のフラメンコ舞踊に欠けているのはコロカシオン、正しい姿勢、姿勢を意識することではないかと思います。サパテアードはできてるように見えても、姿勢がちゃんとしていないとフラメンコにみえません。日本の教室では基本の姿勢を教えるところがあまりないのかな。胸を開く。顎をあげる。首のラインを意識する。それだけでもずっと美しく、フラメンコに見えるんじゃないかなという人が多くいました。また身体全体のコーディネート、体幹の意識なども必要です。個人的には複雑なサパテアードよりも、正しい姿勢、上体の美しい動きの方に感動することが多いです。回転やぶらその基礎練も大切ですね。あと歌を踊る、歌を聴いて反応する、対話するように踊るというのも大切。最初は教わった振りを再現するので精一杯というのもの理解できるけど、意味はわからなくてもどういう方向性で歌っているというのは伝わるはずなのでそれを聴いてほしいと思います。あとたくさん見る。そうすることで自分の中にイメージができる。引き出しが増える。今はできなくてもイメージすることで近づくことができるのではないかと思います。

群-01　ロマンセ　準奨励賞

フォーメーションなど非常に工夫しているのはすごくいいのですが、曲のアクセントが踊りと音楽で乖離してるように思うのですが？　気のせい？かと思って数回見返したのですが、なんか納得できず。ミュージシャンたちと踊る人たちの間に共通理解がなかったのかなあ。私が知らない、タイプのロマンセだったのかもしれませんが、よくわかりません。もう一度見て確認したいところです。

B-53　タラント

板付きで始まる最初の姿勢、真正面じゃなく斜めに構えた方が奥行きが出るのでは？　シンプルな振りを丁寧に踊ろうとしているけれど、手を伸ばしたらその先までに意識がゆくようにしてもいいかと。

B-54　ソレア

緊張のあまりかもしれないけど、足は足、ブラソはブラソでバラバラになっているような。体全体で踊る、身体全体の動き、特に胴体をどう使うかを見直してみるといいのでは。長い腕はいい武器になると思う。

B-55　アレグリアス

体操のように振りをなぞるのではなく歌を聴いてフラメンコを踊ることを目指したい。一人で突っ走るのではなく、歌やギターはあなたを支えてくれる仲間だということを忘れずに。一つ一つの動きの意味や方向性を考えよう。

2日目

B-1　シギリージャ

プロの方かな。曲のシリアス性も理解しての黒い衣装、振り付け、表現と思うし、及第点はクリアしてると思う。回転はもっと上達できるかもですが好感を持ちました。

B-2　グアヒーラ　アフィシオン賞

曲に合わせた白に赤をあしらった南国風の衣装にアバニコで軽やかに。技術もあるし表情つけたりもしていて良い。あとは音楽との関係がもっと密になるといいかも。

B-3　シギリージャ

黒い衣装に白いフレコのマントンといういでたち。大曲に真摯に向き合っているという感じ。首が落ちてしまう時があるのは惜しい。マントンもあるので、首埋まってしまう。

B-4　ソレア

自分のソレアを踊ろうという気概はいいし、気持ちも入っていると思うが、靴音も揃わないし回転で姿勢が崩れる。踊るための基本をきっちりやってからでも遅くない。

B-5　カーニャ

大ぶりのマントンを使って黒い衣装で。カーニャをソレア・ポル・ブレリアのスピードで踊るの流行りなのかもだけど、カーニャらしいしっとりした感じが欲しいし、カーニャにマントンは伝統でもあるけれど、新体操のようにマントンを使うとその意味があまり見えない気がする。

B-6　ソレア

黒い衣装で丁寧に踊っている。全体的に硬い印象は緊張からかも？　ブラソとマノがちょっとバラバラに見えたりするのは衣装が黒いせいで白い手が目立つというのもあるけど、手がブラソの延長線上にあるという意識があまりないのかもとちょっと思った。

B-7　ソレア　アフィシオン賞

黒い衣装に白い刺繍のマントン柄のジャケット。自分の表現をしようという気持ちは見えるけど、歌を踊ることよりも自分のサパテアードを優先している感じ。またスカート、太ももがみえるほどあげるならエナグアつけましょう。

B-8　シギリージャ

黒い衣装に白いフレコのシージョというシンプルな衣装。動きが見えにくい。ってこれはビデオや照明の問題か。舞台が大きいのに踊りが小さいというか、もっと舞台いっぱいに使って動いてもいいのではないかと思います。あと、首がちょっと前傾しがちかな。暗い曲だからずっと下見るとかしなくていいです。

B-9　カーニャ

黒い衣装にベージュに多色花柄のマントン。カーニャらしさを意識はしてるけど、姿勢、特に首の位置、マントンの扱いともにまだ勉強の余地あり。

B-10　ファルーカ

ベージュのジャケットにタイトなスカート。歌の代わりにバイオリン、というのはありだけど、踊りの始まりがタンゴというのはなぜ？　またタイトなスカートで動きづらそう。もう少し短くするか、巻きスカート、スリット深く入れるなどすればいいかも。また、ベルトというか、スカーフをウエストに巻くとかもいいかも。回転多用しているけど一層の研究研鑽必要。

B-11　アレグリアス

踊るのが楽しいという感じはいいし、曲にもあっている。フラメンコは楽しんだものがちですね。

B-12　シギリージャ

赤いフレコがついた黒っぽい衣装に赤いエナグア。気持ちはありそうだけど姿勢も前屈みになったり、コンパスも不安定になったり。その気持ちを表現するためにも基礎練大切。

B-13　ソレア

真紅の衣装。立ち姿が綺麗。特に最初の方の横向きでの美しい形が印象的だが、その姿勢がキープできればもっと良かっただろうし、回転や足など技術的にはまだ成長の余地ありかと。

B-14　ソレア

黒い衣装にジャケット。この丈の短い上着、かっこいいんだけど、腕を短く見せ、また動きも綺麗に見えなくするような気がします。気持ちに技が追いついていないところあり。姿勢、足、ブラソ、全体の形のチェックなど基本強化で、より自分の理想に近づけるかと。

B-15　ソレア

黒い衣装に紺のシージョ。歌を聴いてゆっくりとマルカールまでは良かったのですが、靴音ずれます。コンパスしっかりしないと気持ちがあってもフラメンコとして成立しません。最後が合えば途中はどうでもいいとならないように、丁寧さを心がけるといいのでは？サパテアード練習にメトロノーム使うとか、歌を聴き込むとかコンパス強化の方法、色々試してください。

B-16　ソレア

黒い衣装に赤紫？のシージョ。こういうふうに踊りたいというのはあると思うのだけど、技が気持ちに追いついていない。マルカールは歌を踊るもの。てか、フラメンコ舞踊は歌を踊ってなんぼだと思うので、しっかり聴きましょう。あとサパテアードがカクカクしてる。なめらかに聞こえるようにしていきたい。また顎引かない方が形が綺麗に見えると思います。全体の形も意識しましょう。

B-17　アレグリアス

ビセンテ・アミーゴのポエタのアレグリアスのメロディで舞台に登場。踊っている人は気持ちよさそうだけど、姿勢からして棒立ちというか、表現のための技術が不足。身体の使い方、回転、足…全ては基本をしっかりやってこそ。

B-18　ソレア

ボディがマントン、袖が水玉柄の衣装に赤い花と靴でアクセントが効いている。体を真っ正面に向けがちだが、斜めに構えた方が奥行きが出て立体的に見えると思う。これは彼女だけに限らないが、せっかくの大きな舞台、大きく使う工夫もほしい。コンパネ２、３枚の広さの中でほぼ完結は勿体無い。

B-19　シギリージャ

黒い衣装に白刺繍のマントンシージョ。黒に黒で踊りがよく見えない。腕は肘の上ではなく肩の付け根から意識した方が長く綺麗に見えるのでは。シージョに埋もれてしまってるかんじ。肩から首の線の美しさも大事かと。普通の白いシージョとかの方がスッキリ見えたかも。

B-20　シギリージャ

黒いブラウス、黒地に花柄のスカート。ブラソ、マノの使い方が個性的。特にギターのコンパスに合わせたマノが印象的。ただ、ふとした時に気が抜けて無防備になっている感じのことがあるので、振りとして考えたことで、自然に出てくるものではないように思う。ならとことん作り込むべきかも。身体の使い方、回転、舞台の歩き方などはまだもっとよくなると思う。

B-21　シギリージャ

黒い衣装に白刺繍のマントン。肩上がるのは癖かな、肩上げて首下げるのは美しくないです。回転、漫然と回るのではなく方向性／根拠、どこに向かうのかなぜそうするのかを考えるなど、強化できると思います。スカート上げすぎないように。太もも見えるのはアウトです。

B-22 ソレア

紫か紺？の衣装に黒いj縁取り。頭に赤い花。自分でイメージを持って踊っているだろう感じ。真面目にちゃんとやっている感じもある。反対に言えばこなれていない。セビジャーナスの最初の腕の動きのような基本の動きでもいろんな色彩がつけられると思う。工夫するのも面白い。

B-23　タラント

バーガンジーの衣装にベージュのシージョ。タメや静止が多かったり、肘が直角みたいになったり、とちょっと個性的。個性的であることは悪いことではないけど、あえてフラメンコらしさを消そうとしているということでもなさそうだし、よくわからない。

B-24　ソレア　奨励賞

黒い衣装に、白刺繍のシージョ。歌を踊ることを大切にしていることが伝わる。歌を聴いてその”タメ”にしっかり合わせて、足は入れるけど最小限。で、その後のところも歌の余韻を残すような感じでいい。スカートを上げた時のバランスが良くないように思えるのはエナグアがボリューミーすぎるからかな。後半、気持ちが先走って前のめりになっている感じもなかったではないように思うが、フラメンコ性も実力も十分。受賞も納得。

B-25　ソレア　準奨励賞

黒の白いラインの入ったワンピース、肩章の付いた、闘牛士インスパイア？デザインのチャケティージャ。自分でイメージあって踊っているのかな、と思うところと、学んだ振りをそのままなぞっているのかなと思うところ両方あるような。メリハリつけるのはいいけど、雑に見えてしまうと損かも。あと胴体の使い方も考えてみてもいいかと。

B-26　シギリージャ

黒い衣装に青のシージョ。力入っている感じだけど、なんかふんわりゆるくやってるように見えるところもある気がする。サパテアードのリズムと音色を安定させ、歌をもっと聴いて、歌を踊るを意識していくといいかも。

三日目

B-27　アレグリアス

赤いバタに黒の豪華なマントン。アレグリアスにはマントン、黒じゃない方がおすすめ。一つ一つの振りを丁寧に再現しようとしているのですがまだ自分のものにはなっていない感。姿勢が悪いとまでは言いにくいのですが、首や肩が前に落ちがちで自信なさそうに見えてしまうからかも。もっと胸を開いて張って堂々とするべきなように思います。詰め込み過ぎない振り付けなのはいいのですが、後半、マントン取りに行く直前の体操のようなブラソはいただけません。ここでも前かがみになっているから綺麗に見えないと思います。たくさん色んな人のをみて練習してください。

B-28　シギリージャ

黒い衣装。カンテのサリーダをマノだけでマルカールしてはじめ、足へ。どこかおっかなびっくり踊っているように見えてしまうのはやっぱ姿勢のせいかも。顔落とさないように、胸を開いて、そっくり返るくらいの気持ちで。あとただ歩く時も踊っているということを意識すべきかと。

B-29　ソレア　準奨励賞

紺の別珍のシージョ。ハレオみたいなメロディで登場し、足。激しく、重く、強く、みたいな、自分のイメージがあってそれで踊りを作ってきた感じ。舞台を大きく使おうという試みも感じるし。自分の世界がある人は強いと思う。前屈みと同じように、そったりもするとよりダイナミックになるかも。

B-30　　カーニャ

緑に黒の細かい模様の衣装。歌が違うだけで、カーニャらしさが全くないのは最近の傾向だけど、曲選ぶ時に昔の振り付けなどもみてイメージしたりとかはないのでしょうね。上体、背中に鉄板入っているかのように硬い。そったり捻ったり、色々工夫次第で踊りに厚み、深みが出ると思う。

B-31　ソレア

黒地に白刺繍のマントンに生成り？のバタ・デ・コーラ。気分はマヌエラ・カラスコなのはいい。でももっと芝居がかってもいいから、一つ一つの動きに意味を込めてほしい。あとマヌエラのポーズだけでなく姿勢、体の使い方を真似してみてはどうだろう。強さは重みはどう表現すればいいか、など色々考えてみるのもいいのではないかと。思いを込める。素にかえらない。

B-32　ティエント

赤地に黒の花柄の衣装。シージョがボリューミーなのか首周りがすっきりしない。首元をすっきりさせ、顎引かないようにして肩を引くとかするとより綺麗に見えるかと。姿勢大切。気持ちはありそうだけど、せっかくの歌との会話を楽しめる余裕がほしい。

B-33　ソレア

上が黒で、下に青をあしらった衣装。緊張のせいか顔も体も表情が硬い。リラックスして音楽を全身に吸い込むような気持ち、ソレアの中に入っていく、という自己暗示が必要かも。最初体勢の崩れ持ち堪えたせいもあってか後半はだいぶいい感じ。でも必死になってか特に上体の姿勢が崩れたりもしているところあるので気をつけよう。

B-34　なし

B-35　シギリージャ　奨励賞

黒い衣装。激しいサパテアードで始まる。下向いているのと、スカートの持ち方にちょっと違和感。スカートがボリューミーだからかな。歌のマルカールの目力とかいいのだけど最初から最後までずっと下向き。暗い曲調だからってずっと下向く必要はない。顎あげて首のラインの美しさとか見せてほしい。私的にはこの首の扱いだけで気になって踊りが入ってこないし大減点。姿勢大切。

B-36　ソレア

黒衣装に赤いシージョ、頭に赤い花。歌と稽古してこなかったのかな、歌関係なく長い足。歌い手さんが振り付けを知らなかったという可能性もあるけど。歌を踊る、音楽と会話するように踊る、ということを頭におくだけでも変わってくるのではないかと思う。次はこの動き、とかは忘れてもいいくらい、ってのは理想論かもだけど。

B-37　タラント

ブルーグレー？の衣装に赤シージョ。シージョのせいか、顎引き過ぎか、肩が上がっているのか、首が埋もれがち。首のライン大事。上半身も安定感がない。怒ったような足とか、オーバーめな動きとかちょっと個性的。個性があるのはいいことだけど、基本も大切。気持ちがあるならそれに追いつく技術も必要。

B-38　タラント

ワインレッドに腰下でクロスする飾りの衣装、チャケティージャ。足から始まる。タラントらしさ、抑制された中にあるドラマチックさ、みたいなものが全くない様に思える。この人の中でタラントという曲はどう理解されているのだろう、と不思議。綺麗な人だけど起承転結がない、体操のようなのっぺりした踊りになっているような。動ける人だと思うのであとは気持ちをどうつけるかなのかも。

B-39　ソレア　アフィシオン賞

黒地に白水玉のバタ・デ・コーラ。生地のせいか仕立てのせいか、バタがぺちゃんとしているのは残念。座って歌を聴き、立ち上がってゆっくりと踊り始める。胸を開いているのがいいし、全体の形、姿勢を意識しているのもいい。多分、この人の中にこの振りはこういうふうに、というイメージがちゃんとあるのだと思う。

B-40　シギリージャ

黒い衣装、エナグアの紫が効いている。、サリーダから不思議な手の動きで踊りはじめる。カンテをゆっくりマルカールするのはいい。背中に緊張感が欲しいというか、背中や胴体も踊るはずだけど、体の前だけで踊ってる感じがあるのは何故だろう。意識の問題かなあ。表情ももっとお芝居してるくらいにつけてもいいかと。

B-41　ファルーカ

白Tシャツ赤いショール。ずっと下見てるし、歩き方からして舞台での歩き方になっていない。姿勢からしておかしい。舞台に立つのは基本をしっかり勉強してからでもいいんじゃないでしょうか。

B-42　アレグリアス

白に水色。裾に段々のフリル。まだつたない感じはあるけど、アレグリアスの上昇感、幸福感とかをよく掴んで表現しているように思う。このまま勉強続けてください。技術学んで経験積めばいい踊り手になれるかと。

B-43　タラント

黒地に花柄？のスカート、赤いシージョ。足から始める。ブラソの動きがこなれていない、体操風なのは歌に引きずられているのかもだけど、全身の動き、繋がりも意識するといいのではないだろうか。イメージあって踊ってるなと思えるところと、漫然とふりをなぞってるだけか、と思うところとあり、ガタガタしてる。

B-44　ソレア・ポル・ブレリア　準奨励賞

スーツに赤いネクタイ。振り自体は小さいのだけど、舞台空間をちゃんと使おうとしているのはいい。下を見るのはくせなのかな？　下見なくても踊れるはず。回転は精度上げられるはず。あと足やってる時の腕や上体がぼんやりすることがあるのも意識すれば治るでしょう。未来に期待。

B-45　カーニャ　アフィシオン賞

黒いボディに赤地に黒い大きな水玉のついたフリルの衣装。フレコのシージョもフリルと同じ。なぜカーニャなんだろう。カーニャらしさはなく、カーニャでもソレア・ポル・ブレリアでも、アレグリアスでも同じように踊るんだろうな、という感じ。歌が違うだけではないはずなのだけど。

B-46　カンティーニャス　準奨励賞

生成り？のスーツ、白いシャツ。下向いたり、あご引きすぎだったり、姿勢が悪い。フラメンコなデテールはあるんだけど、姿勢が悪いから魅力が半減。バレエやるとか、とにかく、コロカシオンちゃんとしないとおっちゃんのフィエスタのグラシオソな一振りにはなっても、お金を出して劇場に足を運ぶお客様に見てもらう踊りにはなりません。

B-47　シギリージャ

黒い衣装に白のエナグア。白い長いフレコのシージョ。マルティネーテで始まり、足。せっかくの歌なのに、歌と踊る、歌を踊ることよりも足優先は勿体無い。あと歩く時の背中の緊張感のなさも気になる。踊りは足だけじゃなく、体全体で、あと意識も大切。舞台の歩き方も研究の余地あり。

B-48　ソレア　アフィシオン賞

袖がレース地の黒い衣装、サリーダ聞いて足。歌を聴いてゆっくりマルカール。そったり捻ったりかがんだり、と体全体を使っているのはいい。屈む時など時々全体のバランスが崩れるところがあるけどそれはきっと本人がビデオ見て直せる範囲かと。下向くのもなるべくやめると首からのラインがより綺麗に見えるはず。最後引っ込むとこはもう少しゆっくりでも良かったかと。

B-49 グアヒーラ

グレー？に白い水玉のバタ・デ・コーラは裾裏の赤がかわいい。でも振り付けから言ってもう少し短くても良かったかも。青い扇だけどこれは赤か白の方が良かったのでは？　頭の赤い花が回転で取れる。昔のタブラオや舞踊団なら罰金ものですよ。ゆったりとした雰囲気で踊っているのは曲調にあっていていいし、表情もいい。

B-50　ソレア　アフィシオン賞

裾に段々フリルのついた青い衣装に白いフレコのシージョ、頭にも白い花。ペソのある、重みを持った踊り。気持ちをちゃんと作っている感じで歌を聴いて踊っているのもいいしムイ・フラメンカ。ただ、ところどころに穴というか、集中力がちょっと途切れてる？って思うようなところがある気もする。

B-51　ソレアポルブレリア

黒地にしろ水玉の衣装、白いシージョ。スカートが持ち上げると案外にボリューミーなのでちょっとバランス崩れて見えるのは勿体無い。イメージあって踊っている感じ、気持ちに流されずより丁寧に踊るといいかと。

B-52　ファルーカ

男装、白いブラウスにベスト。バイオリンのイントロ。足が長いせいかな？体の重心がぼやけてるというか芯がしっかりしていない感じ。バレエ出身とかなのかもしれませんが、フラメンコは地に足がついた踊りなので、重心を下にと意識する方がいいかもしれないと思います。

セビージャ　ギター祭

2026-10-08T22:14:00.000+09:00

ビエナルの興奮冷めやらず、ですが、セビージャのギター祭が今週から始まりました。

クラシック・ギター公演で始まりますが、20日からはフラメンコギターの公演も。ヘレスの若手、マルコス・デ・シルビアから、11月7日のエミリオ・カラカフェまで９公演あります。

クラシックギターとのジョイント公演もあるのでぜひ。

◇セビージャ　ギター祭※フラメンコ公演のみ

10／20（火）19時

［出］〈g〉マルコス・デ・シルビア

［場］セビージャ　美術館

10／22（木）20時

［出］〈g〉チクエロ

［場］セビージャ　カサ・ファビオラ

10／23（金）20時

［出］〈g〉ヘロニモ・マジャ

［場］セビージャ　カサ・ファビオラ

10／29（木）20時

［出］クラシック〈g〉パブロ・サピコ、〈g〉ニーニョ・セベ

［場］セビージャ　サラ・トゥリナ

10／30（金）20時

［出］クラシック〈g〉アンダルシア・ギターカルテット、〈g〉ダニエル・カサレス

［場］セビージャ　サラ・トゥリナ

10／31（土）20時

［出］〈g〉フランシス・ゴメス、〈c〉ロシオ・ルナ

［場］セビージャ　サラ・トゥリナ

11／5（木）20時

［出］クラシック〈g〉ギタリアン・カルテット、〈g〉ジョニ・ヒメネス

［場］セビージャ　レアル・ファブリカ・デ・アルティジェリア

11／6（金）20時

［出］クラシック〈g〉カルラス・トレパ、〈g〉ラファエル・リケーニ

［場］セビージャ　レアル・ファブリカ・デ・アルティジェリア

11／7（土）20時

［出］クラシック〈g〉ファビオ・サノン、〈g〉エミリオ・カラカフェ

［場］セビージャ　レアル・ファブリカ・デ・アルティジェリア

［問］https://www.guitartfestivalsevilla.com/

スマ・フラメンカのプログラム

2026-10-07T19:06:05.217+09:00

ビエナルが終わる前からマドリードでは州のフラメンコ祭、スマ・フラメンカが開催中です。

ビエナルで上演された作品の上演もあったりするので見逃した人はマドリードまで追いかけるというのも可能。

◇第21回スマ・フラメンカ

フラメンコ・エン・アテネオ

10／1（木）20時

［出］〈c〉ルシア・ベルトラン、講演／アンヘレス・クルサド

［場］マドリード　アテネオ

10／2（金）20時

［出］〈c〉ロシオ・ルナ、講演／アンヘレス・カステジャーノ『パストーラ・パボン』

［場］マドリード　アテネオ

10／３（土）20時

［出］〈b〉パトリシア・ドン、講演／モンセ・マドリデホス『カルメン・アマジャ』

スマ・フラメンカ

10／13（火）20時30分『エル・ドラード』

［出］〈b〉イスラエル・ガルバン、〈palmas〉ロス・メジ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ベルデ

10／14（水）19時30分『アル・コンパス・デ・ラ・パラブラ』

［出］〈c〉パコ・デル・ポソ、〈g〉アレハンドロ・ウルタード、ホセ・マリア・ガジャルド

［場］マドリード　アバディア劇場

10／14（水）20時30分『プロセソ・エテルノ』

［出］〈b〉パトリシア・ゲレロ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ベルデ

10／15（木）19時30分『ポエマ・デ・リベルタ』

［出］〈c〉サンドラ・カラスコ、〈g〉ダビ・デ・アラアル

［場］　マドリード　アバディア劇場

10／15（木）20時30分『デシエルト』

［出］〈b〉アンドレス・マリン

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ベルデ

10／16（金）19時『レコンディト』

［出］〈b〉ルシア・ラ・ブロンセ

［場］サン・ロレンソ・デ・エスコリアル　レアル・コリセオ・カルロスIII

10／16（金）19時30分『カンテ・イ・コンパス』

［出］〈c〉エセキエル・ベニテス

［場］マドリード　アバディア劇場

10／16（金）20時『エル・プリメル・ジャント』

［出］〈g〉アレハンドロ・ウルタード

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／16（金）20時30分『アウセンテ』

［出］〈b〉アデラ・カンパージョ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ベルデ

10／17（土）19時『シン・フロンテラ”

［出］〈b〉レベカ・オルテガ

［場］サン・ロレンソ・デ・エスコリアル　レアル・コリセオ・カルロスIII

10／17（土）19時30分『ア・フォスフォリート』

［出］〈c,g〉リカルド・フェルナンデス・デル・モラル

［場］マドリード　アバディア劇場

10／17（土）20時『コンビテ』

［出］〈g〉ジョニ・ヒメネス

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／17（土）20時『ガラ・エスペシアル・スマ・フラメンコ・ホベン』

［出］〈g〉マヌエル・エレラ・イホ、アレハンドロ・ウルタード、〈c〉ロシオ・ルナ、〈b〉ジョエル・バルガス、ラケル・ララ

［場］アランフエス　レアル・カルロスIII劇場

10／18（日）19時『ライス・スレステ2026』

［出］　〈fl〉トリニダ・ヒメネス

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／18（日）19時『デ・チピオナ・ア・ラ・イスラ』

［出］〈c〉ヘスス・カスティージャ、サムエル・セラノ

［場］マドリード　パコ・ラバル文化センター

10／18（日）19時30分『カルメン』

［出］〈b〉カリメ・アマジャ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ベルデ

10／20（火）18時『ピアノ・ソロ』

［出］〈piano〉チャノ・ドミンゲス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／20（火）18時『ピアノ・ソロ』

［出］〈piano〉チャノ・ドミンゲス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／21（水）18時『エレクトリカ・ホンドゥラ』

［出］〈bajo〉フアンフェ・ペレス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／22（木）18時『オノレス・ア・アントニオ・エル,モチュエロ』

［出］〈c〉アリシア・モラレス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／23（金）18時『コントラステス』

［出］〈g〉フアン・ラモン・カロ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／23（金）19時『ウエジャス』

［出］〈c〉セグンド・ファルコン

［場］ラ・カブレラ　セントロ・コマルカル・デ・ウマニダデス・シエラ・ノルテ

10／23（金）20時『デ・アルヘシラス・ア・ラ・イスラ』

［出］〈c〉アントニオ・リサナ

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／24（土）18時『キタル・ロ・スペルフルオ』

［出］〈b〉ガブリエル・マティアス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／24（土）19時『カンテ・ポル・デレチョ』

［出］〈c〉マリア・デ・カルメラ

［場］ラ・カブレラ　セントロ・コマルカル・デ・ウマニダデス・シエラ・ノルテ

10／24（土）20時『デ・マラガ・ア・カディス』

［出］〈c〉カンカニージャ・デ・マラガ、カラコリージョ・デ・カディス

［場］マドリード　パコ・ラバル文化センター

10／24（土）20時『マス・フラメンコ・ケ・ジャズ』

［出］〈ハーモニカ〉アントニオ・セラーノ

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／25（日）13時30分『デ・オロ・イ・マルフィル』

［出］〈g〉アグスティン・カルボネル“エル・ボラ”

［場］レアル・モナステリオ・デ・サンタ・マリア・デ・パウラル

10／25（土）19時『ヒタノ・エランテ』

［出］〈g〉ヘロニモ・マジャ

［場］マドリード　ピラール・ミロ文化センター

10／25（土）19時『ディセン・ケ・パラ・カンタル』

［出］〈c〉ペドロ・エル・グラナイノ

［場］マドリード　パコ・ラバル文化センター

10／25（日）20時『ドゥアル』

［出］〈b〉メルセデス・ルイス、〈g〉サンティアゴ・ララ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ネグラ

10／27（火）20時30分『アントロヒア・デ・ラ・ムヘル』

［出］〈c〉カルメン・リナーレス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

10／28（水）20時30分『ウニドス』

［出］〈b〉ヘスス・カルモナ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

10／29（木）29時30分『セクステト・フラメンコ』

［出］〈b〉ファルキート

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

10／30（金）19時『ア・ミ・アイレ』

［出］〈b〉エル・ジジョ

［場］サン・ロレンソ・デル・エスコリアル　レアル・コリセオ・カルロスIII

10／30（金）19時『パイサヘ・デ・ロ・インティモ』

［出］〈b〉ラ・デブラ

［場］ラ・カブレラ　セントロ・コマルカル・デ・ウマニダデス・シエラ・ノルテ

10／30（金）20時30分『カイダ・デル・シエロ』

［出］〈b〉ロシオ・モリーナ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

10／31（土）19時『ルシア・エン・ビボ』

［出］〈b〉ラ・ピニョーナ

［場］サン・ロレンソ・デル・エスコリアル　レアル・コリセオ・カルロスIII

10／31（土）19時『パイサヘ・デ・ロ・インティモ』

［出］〈g〉ホセ・アルマルチャ

［場］ラ・カブレラ　セントロ・コマルカル・デ・ウマニダデス・シエラ・ノルテ

10／31（土）20時

［出］〈c〉カプージョ・デ・ヘレス

［場］マドリード　パコ・ラバル文化センター

10／31（土）20時30分『カイダ・デル・シエロ』

［出］〈b〉ロシオ・モリーナ

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

11／1（日）20時

［出］〈c〉アウロラ・バルガス

［場］マドリード　パコ・ラバル文化センター

11／1（日）20時30分『レシタル・デ・カンテ』

［出］〈c〉イスラエル・フェルナンデス

［場］マドリード　カナル劇場サラ・ロハ

［問］https://www.madrid.org/sumaflamenca/2026/programacion.htmlm

ビエナル総括

2026-10-06T21:56:55.710+09:00

2026年のビエナルも無事終了。お疲れ様でした。

私も毎日１公演以上は見て全部で３６かな？　はい、疲れました。劇場まで歩くことも多く、歩数が伸びて健康にもいい？　公演前後に飲むから健康に悪い？　健康的にはプラマイゼロかもだけど，今年のビエナル、見応えのある作品が多く、当たり年だったのではないかと思います。

まずは舞踊、ホセ・マジャ、イサベル・バジョン、オルガ・ペリセ、エステベス＆パニョス、ダビ・コリア、アルフォンソ・ロサ。どの作品もレベルが高く、この中で順位をつけるなんてできないほど。個人の身体能力や技術がより高くなっているだけでなく，その技術を使っての表現能力、作品作りの精度がすごい。フラメンコ舞踊、本当にすごいところまで来ています。

イサベル・バジョンは病気をしたこともあり、これが最後の舞台というつもりだったようですが、いえいえ、どうぞこの作品を他の場所でも上演してほしい、というくらい素晴らしいものでした。セビージャの舞踊の粋をぎゅっと凝縮。ダビ・ラゴスら最高の歌い手たちの歌をしっかり聴いて答える。品格のある女性らしい優美な動きと形はいつまでも心に残ります。

ホセ・マジャのフラメンコ性！彼の歌は踊り手の余技なんかではなく歌い手としてもいける、っていうくらいのもの。グイトと一緒に踊っているかのようなソレアでの、重みと深み。

オルガも

エステベス＆パニョスも

ダビも

アルフォンソも

従来の、ストレートなフラメンコ舞踊を一度解体して再度構築しているような気がします。古いものをしっかり学びエッセンスをきちんと表現できるからこそのモダンさというか。型破りは型を学び完璧にできてからとか言われているのに通じる感じといえばお分かりになるでしょうか。フラメンコの色々な決まりから一度外れてスペイン舞踊や現代舞踊などその他の表現を取り入れた上で自分のフラメンコを表現するというか。

で、ベレン・マジャと並んでその先駆者だったイスラエル・ガルバンは、というと、今や、フラメンコの決まりだけではなく、すべてのフラメンコ的なものを排除するフェーズに入ったようで、フラメンコの技術であるサパテアードなどは使うものの、コンパスもあえて避けた、お安い
パフォーマンス的なものだったのは彼のフラメンコを愛した者としては残念でした。

ファルキートも素晴らしい踊り手なので、作品を、自分の踊りをより良く見せる、をコンセプトにして構成演出すればいいのに、あらすじとしての自分語り（何度目？）をショーアップという感じで損をしていると思う。

マヌエル・リニャンはプロデューサー／演出家としても活躍中だけど、自分の演出も上手。ミゲル・ポベダやラファエル・カンパージョ、トマシートら豪華なゲスト陣で、得意のバタ、マントンから始まって最後はマリオへのオマージュと多彩な面を見せた。マリオへのオマージュは、やはり前に進むために過去を振り返る、ということのようにも思えるが、マリオの先取性、現代性を改めて感じさせてくれた。感謝。

カンテはアントニオ・レジェスや

サンドラ・カラスコ＆ダビ・デ・アラアルのように、

単なるリサイタルじゃなく、かといって小芝居をすることもなく、舞台への出はけまでちゃんとコントロールした”作品”を作り上げていたのが素晴らしかったです。もちろん、構成演出という包装紙がいいだけでなく、中身が本物だからこそですね。それでいえばエスペランサ・フェルナンデス、ドゥケンデ、ホセ・バレンシアらの『ア・カネラ・イ・クラボ』も良かったです。

また閉幕公演で健在ぶりを印象づけたカルメン・リナーレスも良かったなあ。

あと舞踊伴唱のミゲル・ポベーダとダビ・ラゴスはリサイタルを行う歌い手たちに負けずとも劣らずの素晴らしい歌唱でありました。

1980年代とか，ギターがフラメンコ界全体を引っ張っているという時代もあったんだけど、今業界を引っ張っているのは文句なしにバイレ。で周回遅れでカンテも目覚めてきたという感じなんだけど、作品的にも技術的にも、舞台作品というか見せ方でもギターにはこれといった進化は見られないように思う。ただアレハンドロ・ウルタードや

ダビ・デ・アラアルのように

才能のある若手は台頭してきているし、中堅というよりもはやベテランのディエゴ・デ・モラオや

ダニ・デ・モロンらも

それぞれに進化した表現で楽しませてくれました。そう，個人の進化はあるんですよ、ただ全体の流れでいうと、マノロ・サンルーカル、セラニート、パコ、パコ・デ・ルシアからヘラルド・ヌニェス，ラファエル・リケーニ(今年の公演も良かった！)、ビセンテ・アミーゴという存在が大きすぎたのかも。そんな中でもいろんな影響を受けつつも他の誰にも似ていない自分のスタイルを確立しつつあるダビ・デ・アラアルがやっぱり最高でございました。どんな未来が待っているのだろう。

他にも見たくても時間が重なっていてみることが叶わなかった公演がいくつもあるのですが、次回は、なるべく時間が重ならないようにしてもらいたい、と思います。来週中にはヒラルディージョ賞が発表される予定ですが、全部見ることは不可能なフェスティバルで、コンクールのように賞をあげるのはなんかちょっと理解不能な気もします。

ヘレスのフェスティバルの批評家賞は現在、ビジャマルタ劇場公園の中で最も良かったものということなので、全て見ることが可能なので理解できるのですが。

さて2年後は一体どんなフラメンコが待っているのかな。

カルメン・リナーレス『ペルラス・ミジャレス』

2026-10-04T19:18:37.569+09:00

カルメン・リナーレスが1996年に発表した『アントロヒア・デ・ラ・ムヘル・エン・エル・カンテ』は、タイトル通り、カンテにおける女性、すなわち女性の歌い手たちの歴史に残る歌唱をカルメンが再現した、CD２枚組の名盤。ペリーコ・デル・ルナールの『アントロヒア・デ・カンテ・フラメンコ』同様、カンテのお手本として後進たちに親しまれてきた。そのアルバム発表30周年を記念したコンサートがビエナル閉幕公演となりました。

1951年生まれというから75歳。さすがに30年前と同じようにはいかないけれど、豊かな知識と経験に裏打ちされた歌唱は、ゲストのマリナ・エレディアが言うように”ダマ・デル・カンテ”カンテの貴婦人の名にふさわしい品格。

96年のビエナルの時と同じように、ファンダンゴ・デ・ルセーナとロンデーニャで始まる。96年はパコ・コルテス、ミゲル・アンヘル・コルテス兄弟の伴奏だったけれど、今回はパブロ・スアレスのピアノとサルバドール・グティエレスの伴奏で。その後はアレグリアス／カンティーニャス、ティエントス、バンベーラ／ファンダンゴ・デ・ウエルバ（最後に歌ったファンダンゴが素晴らしかった）とつづき、ピアノとギターで、パコ・デ・ルシアの『愛のうた』『シルヤブ』の演奏があり（なぜこの選曲？）、後半はゲストと。ロシオ・ルナとはグラナイーナ、マラゲーニャ、タランタ。マリア・テレモートとはソレア・ポル・ブレリア、マリナ・エレディアとはタンゴ。シギリージャはラファエラ・カラスコの、ピアノ伴奏でのサパテアードのイントロで始まり、歌に入ると顔つきまでシギリージャになるのがすごい。いつもながらにかたちの美しさは屈指。

そしてブレリアではロシオ、マリア、マリナと次々に歌い、コーラスのアナマリとロサリオも歌い、ラファエラが踊る。カルメンの真紅の衣装は素敵だったけど他はみんなバラバラで、ガラ感もなかったのはちょっと残念。

最後、アントロヒアの次のアルバムに収録されたトナをカルメンが歌う。ビエナルの生みの親で初代監督ホセ・ルイス・オルティス・ヌエボの作。心に沁みます。

その歌詞がいいのでコピペして訳も置いときます。

De vez en cuando la 'vía'
Parece una fantasía, y
Cuando menos lo esperas te da
Lo que más querías y aunque luego se la lleva

Pero no te desesperes, mira
Que ella es así
Mira que cosa es la 'vía'
La 'vía'
Tal como es
Un ramito de ambrosía y en el huerto de la
La hiel

La 'vía' que conocemos
Ay
La 'vía' que tanto amamos
Con sus horitas de dulce

Y sus finales amargos

時に人生は／夢のようで／思いがけない時に／一番欲しかったものをくれる／その後奪い去るけれど

でも絶望しないで／そんなもの／人生ってものは／人生は／そんなもの／不老不死の花束と苦しみの畑

私たちが知ってる人生は／こんなにも愛している人生は／甘い時間と／苦い最後

ちなみにこちらが96年のプログラム。出演者たちのサイン入っていますが、ご参考までに。

アルフォンソ・ロサ「ヘスト・ミニモ』、サンドラ・カラスコ＆ダビ・デ・アラアル『ポエマ・デ・ラ・リベルタ』

2026-10-03T20:07:12.405+09:00

なんてすごい贅沢な夜だったことだろう。20時からはロペ・デ・ベガ劇場でアルフォンソ、22時半からはサンドラとダビ。どちらの公演も今年のビエナル、どころか近年屈指の公演で身体が震えるほどだった。

まずはアルフォンソ。先日のエステベス＆パニョスやダビ・コリア同様、とにかくすごい身体能力で踊り続ける彼らに圧倒され、終演後はくらっとするほど。

黒いシャツにパンタロン。バックも黒。床に置かれた小さな灯りに照らされて踊り始めるとやがてその光が上がっていき、音楽のない中踊るアルフォンソとカレン・ルゴ、アゲダ・サアベドラとジョエル・バルガス。舞台の四隅に下がる赤いロープ。

４人の踊り手が同じ振りで踊っているかと思うと微妙にタイミングをずらしたり途中からその振りを引き継いでいったりと、ソロとも群舞ともいえない形で踊り続ける。靴音や体を叩く音が音楽。フラメンコの伝統的、典型的なかたちや動きをめちゃくちゃゆっくりすることでコンテンポラリー・ダンス度が一気にアップしたりするのも面白い。パズルのように踊る４人。アントニオ・プルガがトナを歌って場に入り、喧嘩をするように踊り、イスマエル・エル・ボラも歌い、リズムで遊ぶ。床をする音で音楽を作りギターが入る。

ファンダンゴからファルーカへ。アルフォンソのソロ。絶品。グイトもマノレーテもペラオもラファエル・デ・コルドバも…フラメンコ男性舞踊手たちのエキスがぎゅっと濃縮されている。真似ではなくそのふりをただなぞっているのではなく、彼らの哲学みたいなものを引き継いで踊っているという感じ。姿勢、姿の良さ、腕や手の位置も五ミリずれたら違うという完璧な位置に絶妙に入る。わお！

悶絶してたら続いてソロでソロンゴを踊ったカレン・ルゴがまた凄すぎて比ええ、となる。体幹が凄すぎる。え、その姿勢からそこへ、っていうような動きはコンテンポラリーぽいんだけどでも同時にめちゃフラメンコで最高。

ブレリア・アロマンサーダ？を踊ったアゲダも先日のフアン・トマスとの公演の時よりもずっとよかった。いやこんなに踊れる人だったのねと自らの不明を恥じる。

ギタリストが踊り手に混じって前に出てきて、踊り手たちがギターを弾いているポーズで踊り、その後は音をそのまま形や動きにしたかのように踊る。

ジョエルのタラントはパリージョで、カスタネットを使うのはチンチンを使って踊ったフェルナンダ・ロメーロを思い起こさせるし、カルメン・アマジャへのオマージュ風の振りもあり、これもまたすごかった。ジョエルは先日のエステベス＆パーニョス『ドンセジャス』にも出演していたけれど、観るたびに成長を感じさせる。若いって素晴らしい。

そこにアゲダも絡んで美しいパレハを見せる。

そこからのブレリアがまためちゃくちゃすごくてここで終わりかと思いきや、また最初のパターンに戻る。個人的にはブレリアで終わって欲しかった気もするけど、車輪が一回りした、という感じなのだろう。先日のエステベス＆パニョスの公演も最初に戻るという形で終わったよね。

興奮冷めやらず友達と感想語り合いながらセントラル劇場に向かう。

そのセントラル劇場で観た公演をどう表現したらいいのだろう。ひたすら美しく愛に溢れていて、過去を振り返り未来を見つめ…芝居の助けを借りる必要もなく、美しい照明ときちんとした音響（耳栓しないですんだ初めての公演かも。で耳栓無くした😢）で、しっかりカンテを、ギターを、伴奏伴唱者たちのアルテを満喫。

幕が開くと真ん中にダビがいてギターを弾きはじめる。その繊細で優しい響きに早くも涙。いやあ、なんでこんな風に優しい音が出るのでしょう。そこへ上手のテーブルにつくパルマとコーラスのホスエ・セグラ、ベルナルド・ミランダ、ロス・メジ、パーカッションのリト・マネス、下手のバースツール（というの？背の高い椅子）に座るフアンとベルナルド、パリージャ兄弟も登場。サンドラの後ろに踊り手のホセ・マルドナードが立って帽子を被せる。コルドベスはぺぺ・マルチェーナのトレードマークでもある。

ぺぺ・マルチェーナとその時代をテーマに、昔のSPレコードみたいに曲名を言ってから歌う形で、私のようにようにマルチェーナに詳しくない人にも親しみやすくしてくれているのもありがたい。それがレコード収録そのままの形なのか、サンドラ流に変えているのかはわからない。でもその歌い回しの絶妙さに舌を巻く。音程の真ん中を射抜いていく形。完璧。その歌いっぷりに酔い、ダビの決して背中を押さず寄り添い、時に導く伴奏。愛だね。ひたすら美しい音楽。

コーラスもただのコーラスではなく、サンドラと絡み、伴唱するし、最後は一人ずつ素晴らしいファンダンゴを歌ってくれた。

フアンのフルートとベルナルドのバイオリンだけなのに、オーケストラであるかのように厚みが出る。

そしてホセ・マルドナード、セビジャーナスやソロンゴを踊る（これまだ体の使い方とか感覚とか最高！）だけじゃなく、その場で根っこと鳩の絵、そして二人のジャケットに目を描き上げる多才さ。

全員総立ちなのも納得。いいもの見るとエネルギーが補充されて元気になるね。幸せになるね。

今年のビエナル、なんかすごい公演多くないですか？

マリナ・エレディア『エン・リベルタ、エル・カミノ・デ・ロス・ヒターノス』、パリージャ兄弟『エレンシア』

2026-10-02T21:52:53.190+09:00

グラナダ出身の歌い手マリナは、ファリャ『恋は魔術師』などで内外のオーケストラと共演も多く、そんなとこから始まった企画で、ヒターノたちの歴史をうたうもの。プログラムに記載はないけれど作曲編曲はホセ・ケベド“ボラ”とジョアン・アルベルト・アマルゴス。数多くのフラメンコたちのオーケストレーションをも手がけている人。

オーケストラをフルに使って厚みのある音楽を作り出し、それに負けない存在感のマリナ。

口跡もよく、ちゃんと歌詞が聞こえてくる。ただ、マイクは使っているもののオーケストラに対し音量が低めだったのは残念。それでもアレグリアス、甘やかなナナ、ブレリア、タンゴとしっかりオケでのフラメンコを堪能させてくれた。プログラムに書いていない休憩を挟んで二部はオーケストラが去り（だから休憩が必要だったのね）、最初は俳優が登場し、一部の歌詞と同じような内容を語り、マリナの乳で歌い手のハイメ・パロンがトナを歌う。下手からエバが登場、舞踏というか、とにかく超ゆっくり、上手へと歩みを進める。舞台中央のマリナが歌いかけ、ファルーカ。ざんばら髪で、タフタ地のような張りのあるバタ・デ・コーラ、顔がほぼ見えない照明の暗さもあいまっておどろどろしい。ファルーカぽいブラソとかもみせるけど、女性らしい動きもあったりで不思議な感じでございました。

その後、エセキエル・モントージャとのデュオでフラメンキート、すなわち伝統的なフラメンコ曲じゃない、ポップ風フラメンコ風曲を歌い、そこですでに21時45分となり、私は退出したけど最後はルンバだったそう。

タクシーが案の定捕まらず徒歩35分でアラメーダ劇場到着。パケーラの伴奏で来日もしたパリージャ・デ・ヘレスの兄のギタリスト、フアン・パリージャの息子でフルート奏者のフアンとバイオリン奏者のベルナルド。アントニオ・カナーレスやホアキン・コルテスらの舞台に欠かせなかった彼らの音楽が初めて主役となってビエナル登場。フアンはコルテスの音楽監督だったけど、他にもマノロ・サンルーカルカル、カルメン・リナーレスらとも共演している超実力派。今年の2月、ヘレスのフェスティバル直前にヘレスで行われたコンサートもめちゃよかったので期待大。

オープニングはモライート・チーコに捧げたブレリア。フルートかっこいい。次はゲストのルビオ・デ・プルーナとタンゴ。ルビオは声がめっちゃフラメンコ。ギターはクーロ・カラスコ。

そしてソレアはホセ・エル・ガトのキーボードからはじまる。かっこいい。フルートのソロが入り、バイオリンが歌い、ギターのファルセータに続いてルビオ。良き。ベルナルドのタンギージョ。

『シンコ・トレロス』のメロディが始まりディエゴ・カラスコ登場。ディエゴは歌わず朗唱。そこから『アルフィレレ・デ・コローレス』へ。フィエスタ番長健在。

アレグリアスはフアンの息子でエレキギターのマヌのソロなどもあり、そのマヌのソロで始まるファルーカは速度の変化に加え、メロディにどこかピアソラ風味もあって面白い。フアンがひいおじいさんフアニチ・マニヘーロのカンテとサビカスやアルトゥロ・パボンのファルセータが入っているというけど「ララ（おかしな）」と紹介したシギリージャにはルビオとクーロも再び加わる。確かに伝統的な重厚で厳格なシギリージャではなく超速でライトな面もあるのだけどルビオの響きが伝統の中へと引き戻していく感じ。フアンは舞踊伴奏をすることも多いのでそういったものが反映されているのだろうな。

ジャズのテイクファイブのブレリア・バージョンがめっちゃかっこよくて、そこにフアンのフルートでカルタヘネーラが入ってくるのとか、最高でございました。

最後はディエゴ・カラスコも舞台に上がりブレリア。ディエゴの『ホセ・モンヘ・クルス』で盛り上がったところにディエゴが「20歳になったばかり」とカレーテを呼び込んで、おんとし86歳、でも衰え知らずの御大が踊る。アルテ！

アルテで舞台がいっぱいになる。フラメンコ楽しい！

締まりかかった幕を開けて踊り続けようとするカレーテ。いやあ、楽しかったです。

でも作品としてあちこちで上演するためにはもう少ししっかりした構成が必要かも。中身は悪くないのに見せ方でとっ散らかってしまった感。音響もひどかったしね。

マイテ・マルティン『アルケロヒア・デ・ロ・プーロ』

2026-10-01T17:46:50.631+09:00

20時からロペ・デ・ベガでマイテ・マルティンのリサイタル。

ギターのホセ・ガルベスと舞台には二人きり。昔ながらのスタイルで、マイテの繊細な熱唱を堪能できるものと思ってた。

残念ながらマイテも人間だから、調子の悪い日もあるのだろう。でもそれにしても、で、ある。声が出てない。写真を見ていただけるとお分かりのようにずっと３階席に向けて歌っているかのよう。普段はこんな風に歌わない。

マイテといえば完璧な音程で絶妙な節まわしを繊細に聴かせる人って思っていて、それを聴きにいったつもりが、音程が以前の彼女とは別人のように不安定で、いや、それでも多くの歌い手たちの中ではあっている方と思う人もいるかもだけれど、メロディも微妙に違ったり、レトラが聞き取りにくかったり、っていう感じで、またタンゴやブレリアも非常に間延びしたテンポで、キレがない。どの曲を歌っても同じ調子で、曲の性質、たとえばシギリージャの厳格さやブレリアの熱、カンティーニャの軽快さなどが見えてこない。

また伴奏もどれだけ音を少なくするかに挑戦しているのですか？ってくらい弾かない。私は音詰め込む演奏よりは余白を残した演奏が好みとはいえ、物には限度っていうものがある。伴奏は歌をサポートするものだけど、歌に従うだけじゃなく時にリードするものって思うんだけど、彼は従うばかりで導くことはない。マイテはギターも弾く人だから、彼女がそうさせているのだろうとは思うけど。

というわけで美しい劇場で悶々とした１時間半？でございました。

ダビ・コリア『バベル』

2026-09-30T22:25:09.435+09:00

すごい！すごい！すごい！

ダビ・コリアがやってくれた。またまたものすごい作品を作り上げた。2020年『ファンダンゴ』に続いて、世界中のオペラハウスでも上演できるだろうできるんじゃないかという非常にクオリティの高い作品。最初から最後まで皆で踊り続け、息もつかせぬ、ものすごい密度でつくりあげているので観ているこちらも過集中じゃないかと思うくらいにを観ていたので終演後は足取りがフラフラするくらいに疲れ果てた。

どこかオリエントな響きのサックスで幕が開くと上手には照明が組み合わされたタワー。薄明かりの中、肩の上に立った人がゆっくり下手から上手へと動いていく。肩車された女たち。洞窟の奥深くのような響きで聞こえるダビが歌うソレア・アポラー。「Se hundió la Babilonia, porque le faltó el cimiento」バビロンが倒れたのは基礎が足りなかったから

神へ近づこうと高い塔を建てようとしたことが神の怒りを買い、それまでひとつの言語だったのが違う言葉を話すようになった、というバベルの塔の話をテーマに、ダビは地元セビージャのルシア・ラ・ブロンセだけでなく、アルゼンチン出身のフェデリコ・ヌニェスや日本の瀬戸口琴葉らにも声をかけ作品の制作が始まったこの作品は、3月にヘレスのフェスティバルでワーク・イン・プログレスという形でも上演された。が、その時からはメンバーも、展開もだいぶ変わって、より完璧な作品となっている。

光の塔を崇める宗教儀式のような動きが繰り返される群舞の中にダビ・コリアもいて、そこから残ってソロを踊る。そう、もちろん彼のソロもありはするのだけど、自分が主役、自分と軍部は別、というわけではなく、彼も群舞の一員となって同じ振りを踊っている場面もたくさん。迫力のある群舞は、個々の力ももちろんだけど、そういった彼の姿勢と振り付けの力だな、と。アルトサックスやエレキベースのどこかオリエントな響きの音楽と音程が一ミリも狂わないダビ・ラゴスが歌うフラメンコ（カーニャ、ソレア、ロマンセ、ブレリア…）が混在するのだけど、そこに山田あかりさんが歌う子守唄が流れたり、琴のような響きをサンプリングして生演奏したり、他の言語（アラブ語？ヘブライ語？）の曲が入ったりという音楽も違和感なく、フラメンコだけでなく民族舞踊やスペイン舞踊、コンテンポラリーなど様々な技術を使って美しい形と動きを見せる振り付けも素晴らしい。そして照明！これがまたすごい。美しい形と動きをより美しく見せてくれる照明の力。

ムービングライトが照明としてだけでなく舞台美術、いやもはや出演者のように使われるなど、音楽でのループやサンプラーなどもそうだけど、テクノロジーの進化をしっかり取り入れて芸術性を高めていくというのもすごい。その意味で、歌や舞踊というのは人間がその肉体で表現するというある意味とてもプリミティブなものだと思うのだけど、力を合わせることで更なる高みへと上がれるのだ。

群舞の中では同じ振りを踊っていても、腕の形とか、センティードとか、細かな表現が秀でているルシア・ラ・ブロンセにどうしても目がいってしまったけれど、瀬戸口もフラメンコ舞踊専門で、スペイン舞踊やバレエの経験はないと思うのだけど、よく踊っていた。最後、ソロでちょっと踊ったブレリアもアイローソで、良かった。そう、群舞の一人一人にもそれぞれ見どころが用意されている。

でもやっぱり群舞が最高で、笛と太鼓（サンプラー）で踊るセビジャーナスもすごかった。天才。群舞はギリシア演劇のコロスのようでもある。

ダビの歌を踊るダビに酔い、

いろんな言葉での叫びつつの最後までオレな瞬間はたくさんあったのだけど叫ぶのは憚られる雰囲気で、小さくなる自分の中にオレ。

そうだよね、フラメンコ、舞踊、音楽という共通の言語が私たちにはある。そしてみんなで高みを目指すのだ。よりよくなろうと日々をおくるのだ。

作品の成功の要因はダビ・コリアが一人で何もかもやろうとしないで、各分野の専門家の協力を仰いでいることだな、と思う。振り付けのメインはもちろんダビだけど、協力でラファエラ・カラスコやフロレンシア・オス、出演もしているフェリペ・シビオ（チリ出身）の名があり、コンテンポラリーのルス・アルカスもミラダ・エステルナということから客観して意見を言ったのだろう。ドラマツルギーは劇作家アルベルト・コネヘロだし、こういう一流どころに依頼するのがすごいな。

あー本当によかった。

ヘレスのフェスティバルかどこかでもう一度見られるかな。

志風恭子のフラメンコ 最前線

セビージャのタブラオ ロス・ガジョス

ヘレスのフェスティバル2027 クルシージョ

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