- καΙèιđоѕсорιϙuо -

¡Nos mudamos!

2012-06-24T03:28:00.000-05:00

Cineteca - Georges Méliès

2012-05-27T21:25:00.001-05:00

En esta ocasión, Laura De la Torre nos presenta a uno de los cineastas más visionarios, que surgió cuando esta industria estaba aún en pañales: Georges Méliès.

Cineteca - Georges Méliès

Bienvenidos a Cineteca, la edificación imaginaria del cine.

Hoy, por primera vez, visitaremos la galería de directores, este maravilloso espacio lleno de retratos de los más representativos rostros de la dirección cinematográfica, se extiende a lo largo y ancho de todo el tercer piso de cineteca, ya que son muchos los directores que han logrado un lugar en esta galería.

Actor y director de teatro, reportero, dibujante, ilusionista, mecánico, inversionista del calzado, pero sobre todo, pionero del género de ciencia ficción y del stop-motion -o dicho más claramente, del truco de sustitución de elementos mediante el interrumpido de la cámara-, el francés Georges Méliès es considerado uno de los máximos cineastas de todos los tiempos. Mostró talento para el dibujo desde muy niño e intentó entrar a la escuela de Bellas Artes en París, pero le fue impedido por sus padres, que se dedicaban al negocio del calzado y pretendían que él siguiera el mismo camino.

Así fue como, durante varias años, se dedicó al perfeccionamiento de esta industria y de sus habilidades mecánicas, las que más tarde le serían de mucha utilidad. Al abandonar su padre el negocio familiar, Georges Méliès decide no seguir más con él y vende su parte, con lo que compra el teatro Robert Houdini, en donde se presentarían espectáculos de ilusionismo con maquinaria y decorados hechos por Méliès en su mayoría.

Después de asistir a la primera presentación de los hermanos Lumiere, se empeñó en conseguir un cinematógrafo para él y, ante la negativa de los hermanos, fabricó el suyo propio con el que, el 5 de abril de 1896, proyectó sus primeras películas en el teatro que había adquirido años antes. A partir de entonces, Méliès se dedicaría de lleno al mundo cinematográfico, al grado de llegar a tener en su haber más de 500 películas, de las cuales Le voyage dans la lune, o Viaje a la luna sería su obra maestra, ya que es justo en ella en donde la continuidad narrativa da un paso adelante en su evolución.

Desafortunadamente para Georges Méliès, así como para muchos otros genios del arte, el final de la historia no es precisamente próspera, ya que la Primera Guerra Mundial lo afectó al grado de tener que abandonar el negocio del cine y, sofocado por las deudas, se vio obligado a vender todas sus propiedades. Tiempo después, se reencontró con Jeanne d'Alcy, una de sus actrices principales, se casó con ella y se hicieron cargo de un kiosko de dulces y juguetes.

En 1925, la vanguardia cinematográfica francesa, principalmente la corriente surrealista, redescubre su obra, y en 1931 reconocen a Méliès con la Legión de Honor por toda su trayectoria.

Georges Méliès muere el 21 de enero de 1938 en una casa de jubilación, dejándonos su increíble obra y dándole una nueva perspectiva a la cinematografía.

Me despido con una recomendación: busquen y encuentren más información sobre este importante director, ya que esto no es todo lo que podemos averiguar sobre él; y chequen Viaje a la luna, ubíquense temporalmente en la época y admiren los excelentes efectos especiales que manejan. Hasta la próxima.

El cine mexicano

2012-02-28T11:30:00.000-06:00

En esta ocasión, Tomás nos habla del inicio del cine mexicano y cómo percibimos el ahora llamado "nuevo cine mexicano". Una opinión personal, pero acertada sobre lo que el público espera de la cinematografía nacional.

Anamnesis - El Cine Mexicano

La primer película del cine nacional fue “Gavilanes”, en el año de 1898, del ingeniero Salvador Toscano; y la primer película sonora fue “Santa” de Antonio Moreno en el año de 1931.

Hoy, a 111 años de diferencia el avance es notorio… pero en lo personal no lo veo tan sustancial, sobre todo en los últimos 30 años. Atrás quedaron los tiempos del genio Ismael Rodríguez en que se vestía con un sombrero deshilachado de palma, un pantalón arrugado y un saco viejo y salía a las calles en busca de las verdaderas historias, las historias del pueblo, que sigue siendo mayoría.

"Tizoc", "Nosotros los pobres", "Ustedes los ricos", "El hombre de papel", "A toda máquina", UFFFFF casi 90 peliculas trabajando arduamente por lo que amaba, por su cine, por compartir la mirada de otras personas.

El barrio, la mansión, la cárcel, el parque, la revolución, infinidad de escenarios, todos en más de una vez hemos recordado desde el más dramático ¡¡¡¡TORIIIIIIIIIIIITOOOO!!!!, o el otro clásico ¡¡¡PEPE EL TOROO ES INOCENTEEEEEEE!!!, o a Pedro Infante y Luis Aguilar cantado el "yo no fuí", hasta el indio en una cañada con su amada en los brazos inerte... en fin, esas escenas fueron parte de los cientos de películas de diferentes autores y directores que hacían una delicia el visitar los cines, que se abarrotaban.

"Los olvidados" de Luis Buñuel, "Canoa" de Felipe Cazals, "Salón México" del "Indio" Fernández, "Los Caifanes" de Juan Ibañez, en fin, muchas películas de gloriosa época. Pero buscando entre las 100 mejores películas del cine nacional, veo con tristeza que del 92 a la fecha la sequía es total... ya sé que habemos muchos villamelones que hasta que pasen los años aprenderemos a ver el cine con otra visión, sin embargo, yo no hago esas listas, esas las hacen los institutos de cultura, ¡no los abalfabetas como yo!

Sin ser cineasta les digo a los cineastas que ya estoy hasta el keke de ver sus películas nefastas de ficheras, drogas y majaderías a diestra y siniestra. Los yankees -a pesar de ser los yankees- tienen su parte hipocritona al filmar películas, y ¡las ganadoras de Oscares las ubicas en aquellas que inspiran!

Puedes ver a Forrest Gump como un total idiota y sin embargo lo puro de sí mismo lo lleva a otro nivel, y así la mayoría de las mejores películas norteamericanas, mientras que los mexicanos tenemos de pocas sopas pues algo que yo diga.. "AHH QUE ORGULLO DE SER MEXICANO" después de esta película, pues la verdad no... No nos importa inspirar, pero ¿quién demonios quiere vender fantasías hoy día? ¿Utopías de que todo estará mejor? ¿Un pedazo de esperanza?… Pocos, y no los conozco, no se si agradecer tanta honestidad de ubicarme en el hoy y en el violento entorno en que vivimos o ponerme muino por que habiendo tanta historia y talento no haya casi personas que puedan aportar el capital necesario, habiendo TANTOS mexicanos millonarios como los hay, resulta risible el hecho de que los jóvenes creadores no encuentren apoyo, pero… a ellos tampoco les enseñaron a vender su producto, o no tienen las palancotas que los hijos de papi si tienen y hacen con ello películas super fresas y que en nada comprometen nuestro pensar, aunque es de agradecer no ver a Alfonzo Zayas mostrando sus miserias en pelis de ficheras como en los 80’s abundaron.

En fin amigos, cada quien que valore con su criterio, hay mucho talento, de ellos es el compromiso de hacer algo diferente y el nuestro apoyarles en la medida de lo posible.

Carpe Diem amigos, vivamos un día a la vez.

Dando la bienvenida a Olisquea: curiosidades de Pixar.

2012-02-19T17:55:00.001-06:00

El quinto programa de la primera temporada, se dedico totalmente al mundo del cine. Esto debido a la cercanía del Festival de Cine de Morelia. En este mismo programa se estrenó una nueva sección: Olisquea.

Olisquear es lo que hacen los perros cuando olfatean a su alrededor; Gina Ramos le dio este nombre porque cada semana, se dedicaría a husmear entre datos interesantes. En esta ocasión, sobre la empresa de animación Pixar.

Olisquea - Pixar

Bienvenidos a esta nueva sección que se llama Olisquea, donde semana tras semana olisquearemos en diferentes temas.

Viendo la tele el fin de semana me topé con una película de Pixar: Monsters Inc. En la cual se me hizo muy interesante notar que a la pequeña Boo parecen gustarle los juguetes propios de la empresa y no solo tiene la pelota de Luxo Junior, la lámpara flexible que es emblema de la compañía, sino que también cuenta con un muñeco Woody y un Nemo de peluche aun cuando apenas estaban buscándolo en el proceso de pre-producción.

Y ya que hablamos de Nemo, ¿Cómo pasarlo por alto? ¿Sáben qué cómic estaba leyendo el niño de la sala de espera del dentista que tiene secuestrado a este personaje? Pues no es casualidad que se trate de una que retrata las aventuras de Los Increíbles... y si de aventuras se trata, aquí es donde emplearemos la memoria: ¿recuerdan la película de Toy Story? Bueno, pues además de juguetes, Andy también tiene libros… pero, ¿Qué clase de libros? Pues a mi me pareció bastante divertido a juzgar por los títulos porque son los nombres de todos los cortometrajes de Pixar.

Y qué decir de mi robot favorito, Wall-E, que cuando, enamorado de Eva, le construye una estatua con chatarra, donde curiosamente le sirve como brazo para la misma una lamparita flexo, cuyo semblante es el de Luxo Junior.

Por último, no podríamos olvidarnos del camioncito de Pizza Planet, que está presente en todas las películas de la productora, y del viejito que juega ajedrez consigo mismo en el corto animado Geri’s game, quien también hace su aparición estelar en Toy Story 2 reparando a Woody cuando éste se rompe el brazo.

Como ven y escuchan, nada es casualidad si de cine se trata, todo es cuestión de poner un poco de atención a las pequeñas cosas.

Yo soy Gina Ramos y los espero la próxima semana para seguir olisqueando entre curiosidades y detalles, después de todo, de detalles está hecha la vida.

Cantinfleando en Lenquorum

2012-02-17T23:34:00.002-06:00

En esta ocasión, Karen nos habla de aquella palabra que entró al diccionario por su uso y abuso en las costumbres de algunas personas: Cantinflear.

Lenquorum - Cantinfleando

Hola, este… soy Karen, ¿no? y pues la verdad es que vengo a enseñarte pues a hablar disque bien, ¿no? Porque se supone que cuando estamos hablando pues hay que hablar bien, porque si no pues no nos entienden… y pues la verdad que puede pasar que abusemos de ciertas palabras, y pues no hay que abusar mucho de ellas, porque si no pues ¿cómo? Pues no se entiende, ¿no?

¿Cuántas veces has escuchado a personas que hablan así? Abusan de palabras como “pues es que”, o “lo que pasa es de que”… La acción de hablar sin decir nada, abusando de las palabras es tan común y fue característica de un personaje mexicano del cine de oro que incluso, la Real Academia Española hizo un verbo con su apodo y lo llamó “cantinflear”.

(Audio de Cantinflas)

Seguramente has escuchado hablar a Cantinflas: justo cuando tiene que salir de algún lío, se pone a hablar y hablar como loco, y en realidad no dice nada. Cuando una persona se encuentra en la misma situación y comienza a hablar y hablar sin sentido, se dice que está “cantinfleando”.

Pues bien, esto nos puede suceder a menudo cuando estamos nerviosos…

Pero hay muchas personas que suelen hablar así todo el tiempo, abusando de las palabras. Para poder evitar este error, lo que podemos hacer es pensar en lo que vamos a decir unos momentos antes de hacerlo, y te aseguro que la cantinfleada disminuirá.

La cantinfleada es algo mexicano, pero también lo es nuestro vasto español, así que debemos cuidarlo, para que todas nuestras ideas nunca se pierdan y queden inmortalizadas en papel, en cinta o en la memoria de las personas para siempre…

2012-02-17T23:08:00.001-06:00

¡Estamos de regreso al aire!

¿Nos extrañaron?

Nosotros tampoco, pero al fin hemos vuelto con nuevo material.

Síguenos en nuestras redes, aquí están en la barrita de la izquierda.

Seguiremos iluminando tus ideas =)

Patricia Reyes Spíndola en Cineteca

2011-03-31T11:59:00.002-06:00

En esta sección, Laura nos comparte la historia y datos relevantes de una de sus actrices favoritas: Patricia Reyes Spíndola. Esta primera actriz mexicana que tanto ha dado de que hablar en el mundo del cine y la televisión y que, desde sus inicios, parecía destinada a instalarse en la memoria y los corazones de todos los amantes de lo audiovisual con su talento exquisito.
Esta es sólo una parte de la vida de la gran mujer que ha trazado un camino que muchas actrices han tomado como ejemplo.

Cineteca - Patricia Reyes Spíndola

Estamos de vuelta en Cineteca, la edificación imaginaria del cine; y por supuesto, antes que nada les doy la bienvenida a este espacio construido con la finalidad de aprender sobre el séptimo arte.

¿Qué les parece si el día de hoy tomamos del portafolio de actores y actrices, algo de información sobre Patricia Reyes Spíndola? Una destacada mexicana que nos regala una muestra de talento, esfuerzo y trabajo de calidad cada vez que tenemos la oportunidad de verla, ya sea como actriz, directora o productora.

El nombre completo de esta inigualable artista es Patricia Verónica Núñez Reyes Spíndola y nació un 11 de Julio en Oaxaca.

“Me soñé una y mil veces en los sets de cine, en los foros de televisión y en las marquesinas de los teatros, no tengo con qué agradecer a la vida que mi sueño se haya cumplido plenamente”, así se lee en un apartado llamado “Esta soy yo” de la página de Internet de M&M Studio, la escuela de actuación de la señora Patricia Reyes Spíndola.

Con una trayectoria de más de 50 películas, 30 obras de teatro y 20 telenovelas, ella es una muestra de que cuando se conjuntan la pasión, el trabajo y las ganas de vivir plenamente, se llega justo al punto en donde los sueños se vuelven realidad.

Pero, ¿Cómo esta extraordinaria mujer no iba a lograr todo lo que ha deseado? Si, innegablemente, como ella no hay dos.

Debutó en el cine en 1972 con “El Señor de Osanto”, y tres años después, en 1975, de la mano del director Miguel Littin, realizó la película Actas de Marusia, en la cual, después de varias pruebas, pasó de tener un personaje de lavandera a uno de los principales, lo curioso de esto es que este personaje le dio su primer Ariel, su primera Diosa de Plata y la oportunidad de asistir al Festival de Cine de Cannes. No cabe duda que, como dicen por ahí “Cuando te toca, aunque te quites”.

En el 2008, Patricia Reyes Spíndola recibió por parte de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), una medalla de oro en reconocimiento a su trayectoria y calidad actoral, la cual demuestra en todos sus proyectos.

Entre sus ya mencionadas 50 y tantas películas, se encuentran “La Mujer del Puerto”, “Profundo Carmesí”, “El Evangelio de las Maravillas” y más recientemente “La Virgen de la Lujuria”.

Me dio mucho gusto poder compartir con ustedes, un poco de la muy, muy larga trayectoria de esta mujer, que no sólo destaca por su trabajo, sino también por su excelente humor y su poco común, pero muy envidiable, manera de ver la vida.

Hasta la próxima.

"La razón que no duerme crea monstruos"; dos recomendaciones fractaleras

2011-03-30T19:59:00.001-06:00

Fernanda nos hace dos recomendaciones de lujo, ambas mentes creadoras que producen un sentimiento distinto mediante su obra, utilizando una simple herramienta, una pluma o un pincel.
Tal vez, Varo sea el reflejo de aquella razón que no duerme, que termina constituyendo los monstruos de una realidad que para nosotros parece distorsionada... o tal vez, simplemente estaba ocupada preparándose una "Papilla Lunar" con nuestros sueños.

Fractaleando - Carlos Fuentes y Remedios Varo

“Hágase el fractal, y el fractal se hizo”.

“La razón que no duerme crea monstruos”, dice Carlos Fuentes en “Constancia”, una narrativa corta, profunda y llena de sabiduría. Este hombre mexicano es uno de los más representativos exponentes de la narrativa contemporánea en México. Era de esos típicos chavos que andaban por la Universidad con el libro de Carlos Marx bajo el brazo… Si, uno de esos intelectuales que siempre soñó con morir en Francia en los brazos de alguna ingrata parisina a la que, seguramente, le escribieron un libro completo.

Pero dejando a un lado mi seguramente errado perfil prejuicioso, Carlos Fuentes sabía de lo que hablaba. Dentro de la compilación de su obra se encuentra un escrito que pareciera sacado de una película hollywoodense, pero al momento de leerlo, dista mucho de serlo; el escrito se llama “La Desdichada”.

“La Desdichada” es un maniquí del que se enamoran dos jóvenes estudiantes y escritores. La manera en la que narra Fuentes es muy buena, pulcra, pretenciosa a la vista de los envidiosos, pero muy vasta en cuanto al lenguaje. Recomendación de lujo.

Otros contemporáneos de Fuentes también tienen lo suyo, pero ya te contaré de ellos en otra ocasión; en general, entre los 70’s y 90’s más o menos, hay mucho buen material en la narrativa mexicana. Investígate algo de esas fechas y no hay manera de que no encuentres algo que te guste.

Ahora, en cuanto a pintura, tema que ya tengo algo abandonado por cierto, mi sugerencia es una mujer perturbada y seguramente trastornada de la mente, pero eso sí, la tipa derrochó talento en cada pincelada: Remedios Varo.

Esta fémina, con una historia muy tormentosa y obsesionada con los gatos, pintó cada cosa… Hay una obra que se llama “Papilla Lunar”, nada más por el nombrecito, ya te puedes dar una idea de la fumadez de la Varo. Busca en Internet su biografía y obra, tal vez no te guste, pero date la oportunidad de averiguarlo.

Es todo por hoy… bueno, no… Jamás es todo, y menos por un día; tienes chance de darle un giro a tu perspectiva y encontrar alternativas a tu existencia.

Que el cosmos os haga compañía.

Interpol en Fonoscopiquo

2011-03-22T03:49:00.001-06:00

En esta sección, Gonzalo nos da los puntos más importantes de una banda que, actualmente sigue consolidándose en la escena musical mundial. Para cuando se elaboró esta nota, y como se podrán dar cuenta al final de la misma, Interpol aún se encontraba trabajando en su cuarto álbum de estudio, por lo cual, la información puede parecer incompleta.
Sin embargo, estos son los datos principales de la formación y ascendencia de esta banda neoyorkina.

Fonoscopiquo - Interpol

Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablamos sobre música de verdad.

En el programa de hoy, regresaremos al ciclo de “los datos que no sabías de…”, y en esta ocasión hablaremos de Interpol, una banda neoyorkina que se ha ido ganando fanáticos alrededor del mundo desde su formación, en 1998, con sus música característica de influencia británica y la voz de Paul Banks, que ha llegado a ser comparada con Ian Curtis, de Joy Division, a pesar de que el vocalista no está de acuerdo con ello.
Así que estos son los 12 datos que no sabías, no te interesaban o quieres volver a escuchar de Interpol.

1.- Interpol son: Paul Banks, guitarra y voz; Daniel Kessler, guitarra y coros; Carlos Dengler, bajo y sintetizador y Sam Fogarino, batería.

2.- Originalmente, Greg Dudy era el baterista de la banda, pero la abandonó después de un tiempo y fue sustituído por Fogarino.

3.- Paul Banks tuvo constantes cambios de residencia: vivió en Michigan, España, New Jersey y finalmente en México. Precisamente en nuestro país es que surgió el nombre de la banda, pues sus compañeros de clase le llamaban: Paul Paul Interpol. Tenían que ser nuestros paisanos.

4.- La crítica los ha clasificado como retro-rock y post-punk revival, es decir, una nueva ola de post punk, como lo mencionamos en la segunda emisión.

5.- Sus primeros sencillos fueron lanzados por compilaciones independientes y fueron tan sonados que los catapultaron a la fama, estos sencillos son Song Seven y PDA.

6.- Paul Banks toca la guitarra desde los 13 años, pero a los 15, durante un concierto de Nirvana, decidió que se quería dedicar a la música, oportunidad que vio cuando Kessler, fundador de la banda, le ofreció participar.

7.- En 2001, tuvieron la oportunidad de cruzar el Atlántico para una sesión de radio con John Peel en su programa de la BBC de Londres, esto fue su salto definitivo en el que finalmente, contactaron a Matador Records, mismos que lanzaron su disco debut.

8.- La canción Obstacle 1, una de mis favoritas del disco Turn On the Bright Lights fue incluída en el videojuego Guitar Hero World Tour.

9.- En septiembre de 2004, fueron teloneros de The Cure en el Curiosa Festival que se dio en laIsla Randall, New York.

10.- Su disco Antics, lanzado en el 2004, del cual se desprenden los sencillos Evil, Show Hands, Public Pevert, entre otros, fue mejor recibido entre la crítica que el álbum anterior. Turn on the bright Lights llegó al lugar número 101 en el rank del reino unido, mientras que Antics alcanzó el lugar número 21.

11.- Durante la última gira que dieron en el 2008, como parte de la promoción de su disco Our Love to Admire; utilizaron una instalación audiovisual en el concierto. Esta instalación son imágenes muy locas con música de la banda y están disponibles en su sitio web: www.interpolnyc.com

12.- Actualmente, Interpol se encuentra en trabajos de estudio para el lanzamiento de su cuarto álbum. Han declarado a los medios sentirse como una banda nueva que ha encontrado el equilibrio y está por sacar su mejor trabajo. Aún no hay fecha de lanzamiento pero estaremos al pendiente.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego.

Dijiste vs dijistes, debate del Foro de la Lengua

2011-03-22T02:14:00.003-06:00

Un error que suena tan mal pero que es tan común. Karen nos habla en esta ocasión de la mala costumbre que tienen algunas personas de ponerle "S" al final a algunos verbos. "Dijistes" "pensastes" "hablastes"...

Lenquorum - 'Dijistes'

Hola radioescuchas, mi nombre es Karen, y si nos acabas de sintonizar, estás escuchando Lenquorum, el Foro de la Lengua, la sección de este programa, producto de mentes intelectualoides que pretenden cultivarnos un poco más. En esta sección trataremos de corregir los errores más comunes de nuestro bello español, no sólo para hablar con propiedad, sino que no los agarren de bajada. ¿Cuántas veces no hemos escuchado horrores cuando habla la gente? O nos hemos preguntado cómo se conjuga cierto verbo, o cómo se dice esta palabra, pues bueno, aquí intentaremos resolver esas dudas, ¿Si entendistes?

Imagina que yo esté en una plática con unos cuates, muy tranquilamente, cuando de repente mi amiga me dice: “Si entendistes Karen” o peor aún, que esté en una exposición en cualquier clase y me pregunte mi compañero: “¿Si trajistes el ejemplo?” No importa a qué nivel o en qué plática o en qué momento, la “S” al final de los verbos NO es correcta.

Sé que puede sonar muy obvio, pero créeme que hay hasta canciones que cometen este grave error, desde los más clásicos:

(Música: “Alguien me dijo que tu encontrastes un nuevo amor”)

Hasta la actual reina del orgullo gay:

(Música: “Tú me hicistes sentir que no valía”)

Y peor aún, he encontrado la dichosa “S” escrita en una que otra nota periodística, o en los pizarrones de algunos maestros… ¿Cómo podemos aprender teniendo profesores así? En uno de los pocos casos que podría llegar a justificarse el uso de la “S”, es en extranjeros que están aprendiendo español o en el castellano: “Pero bárbaro Manolo, dijisteis que vos lo harías”

Si no eres un extranjero que está aprendiendo español, ni tampoco eres gachupín, pues no seas gachín y habla bien, que mucha falta nos hace.

Recuerda que me puedes mandar tus comentarios, correcciones y sugerencias a kaleidos@atomico.fm y en el asunto le pones “Lenquorum”.

Piensa en que el lenguaje es una de las pocas herramientas que tenemos para comunicarnos, ¡Aprendámoslo bien!

Me despido, soy Karen y te espero la próxima semana aquí en Lenquorum, el Foro de la Lengua

Gary Jennings, recomendación folklórica fractalera

2011-03-22T01:59:00.003-06:00

Fernanda nos habla de un libro bastantito extenso y bastantito interesante, en el que, como casi nunca suele suceder, un extranjero nos hace conocer mucho más de nuestras tierras de lo que nosotros nos habíamos imaginado.

Fractaleando - Azteca de Gary Jennings

“Hágase el fractal y el fractal se hizo”

Hola drooguie fractalero, asiduo radionauta y demás adjetivos similares, aquí andamos de nuevo, colaborando un poco con el incremento de la difusión artística y literaria que tanta falta hace en estos tiempos. No solamente por el hecho de acrecentar nuestro acervo cultural y tener algo mucho más interesante de qué hablar con la gente que del fracaso de las Chivas en el fútbol mexicano o del famoso Juanito de Iztapalapa, digo, son cosas de relevancia elemental, pero a fin de cuentas folklóricas y sin chiste. Así que, partiendo del punto de lo folklórico y tradicional, pero con mucho chiste, esta vez tengo el agrado de recomendarte un best-seller de aquellitos.

Este libro del que en seguida de hablaré, fue escrito por el Americano, si, americano, osease gringo, osease casi milagro natural (con todo respeto) Gary Jennings. Vamos, no es muy común encontrar cosas profundamente interesantes en el mercado americano con respecto a la literatura, pero esta obra en serio que vale la pena leerla.

El libro se llama Azteca y narra la vida, el amor desesperado y el martirio de un azteca en los tiempos de la conquista. El libro es muy extenso, honestamente, pero ni siquiera se sienten las más de 800 hojas de narrativa. Por principio de cuentas, la trama ya es interesante, por más que uno quiera renegar de sus raíces o parezca repugnante la simple idea de pensar en historia, es innegable que somos consecuencia de ello. Ante tal aseveración, no nos vendría mal acercarnos a ésta de una manera amena y totalmente revolucionaria.

Léelo, neta que vas a querer leer la segunda parte de la vida de Mixtli o Nube Oscura, nombre del protagonista; además se aprende un buen de lenguaje náhuatl, por ejemplo, a mi hermano ya le puse varios apodos y él ni en cuenta, como suenan bonito no sabe que le digo “desecho de los dioses”, pobrecito.

En fin, volviendo al tema, este libro es muy buen pretexto para salirte un rato de los rollos económicos y lamentables que vivimos en estos días.

La segunda recomendación raya también en lo mexican curious. “Honor a quien honor merece”, dicen por ahí. Generalmente al momento de pretender informar o difundir obras de arte, se hace mención de él o los autores de la obra, ya sea literaria, musical, cinematográfica, escultórica u lo que sea. El asunto aquí es que no puedo hacer referencia a cada uno o una de las artesanas de este país. México si algo tiene, además de mexicanos pobres y políticos desgraciados, es la fascinación por los colores y la expresión artística; un plato de talavera, un jarrito de barro, una blusa tejida, mi estimado fractalero, es arte.

Pausa. ¿Soné a comercial de la ya extinta Secretaría de Turismo? Ah, no importa, tu observa, siente, admira y di no a las drogas. Yo volveré con otra entrega de esta multigalardonada sección Fractaleando.

Como diría Bob Ross: “Felices trazos”

"El Nacimiento de Hollywood" en Cineteca

2011-01-16T17:56:00.003-06:00

En esta ocasión, Laura nos habla un poco sobre el origen de lo que es actualmente la mayor industria cinematográfica en el mundo: Hollywood.
Esta historia involucra muchos datos curiosos y personajes conocidos que influyeron en este acontecimiento hace ya más de 100 años.
Así que sigamos este recorrido por el archivo histórico de la Cineteca de Kalèidos.

Cineteca - El Nacimiento de Hollywood

Bienvenidos a cineteca la edificación imaginaria del cine.

Hace unos días, después de haberme quedado con ganas de platicarles más sobre “Viaje a la luna” y los primeros años del cine, me dirigí al archivo histórico de Cineteca y mientras desempolvaba un poco, recordé haber leído hace unos meses un articulo a cerca del centenario de Hollywood.

Así es, hace 100 años comenzó la historia de este sitio tan representativo del cine estadounidense que a ultimas fechas se ha sobrevalorado mucho, ya que se ha vuelto mas un signo comercial de cinematografía que un único espacio de producción de calidad, pero aguas, por que con esto no intento desacreditar el excelente trabajo de muchos y muy buenos realizadores cinematográficos hollywoodenses, es solo que podemos percatarnos de un sinfín de trabajos dignos de reconocimiento que no estaban ni cerca de dejar de ser producciones independientes ajenas a Hollywood, que a diferencia de la creencia popular, no es sinónimo de cinematografía, porque:

¿En donde dejaríamos entonces los sobresalientes trabajos, españoles, italianos, brasileños y latinoamericanos si nos enfocáramos solo al cine realizado en Norteamérica?

Pero volviendo al tema principal, entre cajas, fotografías y documentos del archivo histórico encontré muchas cosas interesantes del nacimiento de “Hollywood” entre ellas que su nombre, fuera de tener un origen glamuroso, le fue dado gracias a la esposa de uno de los primeros promotores inmobiliarios de la zona, solamente por que le gustaba.

La razón que llevo a los productores de New York a trasladarse a California a principios de 1900, fue que Thomas Alva Edison decidió patentar el Kinetoscopio, un aparato muchísimo mas sencillo que el Cinescopio de los Hermanos Lumière, que no era capaz de reproducir imagenes y que a mi juicio no es el pionero del rodaje pero que le valió para poder cobrar impuestos exorbitantes por el uso de su invento. Estos pagos por supuesto que molestaron a los productores que ya veían un lucrativo negocio en el cine y como no estaban dispuestos a pagar se dieron a la tarea de encontrar un sitio lo suficientemente alejado de la mira de Edison y sus sicarios.

Fue así como encontraron en la zona denominada “Hollywood” un sinfín de ventajas para las filmaciones, ya que el clima les favorecía por su temperatura templada y sus días que eran mas largos de lo normal, situación muy beneficiosa porque, aunque ya se contaban con luz eléctrica, las producciones aun dependían de la luz solar, además de que era una zona sin problemas de huracanes o temblores y que se encontraba muy cerca de la frontera con México, lo que les daba la oportunidad, en caso de ser descubiertos por Edison, de huir hacia nuestro país.

Fue en el año de 1908 cuando se comenzaron a instalar formalmente los primeros estudios de grabación, algunos en viejos graneros o cantinas como el de Cecil B. Mille, el cual, a pesar de haber sido reubicado varias veces, se conserva a la fecha como museo con muchas de sus cosas originales.

Y a partir de este momento se empezaron a consolidar productoras que aun permanecen y permanecerán como: Universal Pictures, Fox Film Corporation (después conocida como la 20th Century Fox), Warner Bros, Columbia Pictures, Paramount Pictures y The Walt Disney Company, de la que forman parte al menos 10 compañías mas.

Desafortunadamente hoy no tuvimos tiempo de pasar a la sala de recomendaciones, pero no me voy a quedar con las ganas de sugerirles algo, así que si son curiosos y les interesa ver un poquito de las primeros pasos del cine en Hollywood chéquense películas como “The squaw man” de Cecile B. Mile y háganse una idea de la evolución que ha tenido la producción cinematográfica.

Hasta la próxima.

Regresando al blog: Café Tacvba en Fonoscopiquo

2011-01-08T03:30:00.001-06:00

Luego de una larga pausa por problemas técnicos, ya estamos de nuevo actualizando blog =D.

En esta ocasión, Gonzalo nos habla un poco de la historia de la reconocida banda de Ciudad Satélite y una de sus mejores (según las críticas) pero más desconocidas obras: Revés/Yo Soy.

Fonoscopiquo - Café Tacvba

Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablamos sobre música de verdad.

En la sección de hoy, pasaremos al espacio “recomendación fonoscopica”, donde siempre te diré una canción, un álbum o un música que no te puedes perder y te explicaré qué es lo que lo hace recomendable.

Hoy toca el turno de hablar de una banda mexicana que ha trascendido en el tiempo y que acaba de cumplir 20 años de trayectoria. Se trata nada más y nada menos que de Café Tacuba.

Sobre la banda te puedo decir que se formó en 1989 y es originaria de Naucalpan, Estado de México. Sus integrantes usan sobrenombres de acuerdo a sus gustos y anécdotas, y ellos son: Rubén Albarrán, Cone Cahuitl, vocalista y guitarrista; Emmanuel del Real, Meme, guitarra, teclados y voz; Joselo Rangel, Oso, guitarrista y Enrique Rangel, Quique, baterista.

Como dato curioso, quien más ha cambiado de sobrenombres es el vocalista, pues con cada disco tiene un apodo distinto, ha sido Juan, Cosme, Masiosare, Anónimo, Gallo Gass, entre otros.

Su nombre está inspirado en un famoso Café de la Ciudad de México que se llama El Café de Tacuba, ubicado en esa misma calle, sin embargo tuvieron que cambiar la escritura sustituyendo la u por una v, característica particular de la banda.

Ha sido catalogada como rock mexicano, sin embargo han incursionado por diversos géneros, desde el hip hop hasta el mariachi, pasando por lo clásico, ska, metal, y un largo etcétera.
En esta ocasión hablaremos de uno de los más experimentales álbumes de la banda, lleva por título Revés/Yo Soy, es un disco doble que está dividido precisamente en los dos títulos. Por una parte el Revés es un disco instrumental en su totalidad, mientras que Yo soy son las canciones que la banda de Ciudad Satélite tenía acumulados desde su segundo álbum de estudio.

Se cuenta que originalmente la banda llegó a su disquera actual, Warner Music, con la idea de grabar solamente el Revés, sin embargo la disquera no aceptó porque querían algo con líricas, luego de deliberarlo, la banda decidió editar juntos ambos discos.

Desde mi punto de vista, y de muchos críticos de la música, esta obra es una delicia, musicalmente hablando, pues, para que te des una idea, en el disco Revés, grabaron una sesión de la Compañía nacional de Danza Folclórica y luego la distorsionaron en estudio; en este mismo disco, para la canción titulada M.C. participó con ellos el Kronos Quartet, el cuarteto encargado, junto con Clint Mansell de la banda sonora de la película Réquiem for a Dream.

Por otra parte, en el disco de Yo Soy, figuran canciones con letras muy profundas, algunas muy melancólicas, y otras muy extrañas, como la de la canción Esperando, que indica como llegar a la casa del bajista.

Como motivo de su 20 aniversario, la banda estaba planteando la idea de reeditar el disco, ya que, cuando salió a la venta no fue muy bien recibido por el público y Warner decidió sacar un número limitado de copias; así que en la actualidad son contados los fans que tienen una copia en sus manos.

En conclusión, escuchen este disco, es altamente recomendable, sus ritmos sumen en un trance pacífico que relaja hasta al más estresado. Pueden encontrarlo en algunos blogs o escucharlo en línea desde la página de Amazon.com.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego.

Pausa en las transmisiones

2010-12-09T00:58:00.000-06:00

¿Nos han extrañado?

Pasando rápidamente a dejar un mensaje de nuestros patrocinadores... ojalá...

Simplemente un mensaje rápido para avisar que seguimos vivos, pero debido a diversas circunstancias (principalmente laborales) no le hemos podido dedicar tiempo a hacer el programa.

En cuanto termine la COP 16, celebrada en nuestra ciudad, tendremos un programa al respecto, esperando que sea el próximo viernes =)

Ah si, y otro aviso, la actualización del blog también se ha visto interrumpida porque la computadora donde tenemos todos nuestros archivos no está funcionando, también habrá que esperar un poco.

Así que esperamos que nos acompañen, tentativamente, este viernes 17 de diciembre a las 4 de la tarde por Atomico.FM. Programa N° 18 de la Segunda Temporada "Verde que te quiero verde". (ya saben cómo somos de ocurrentes... #not) =D

Muchas gracias a todos los nuevos seguidores y a los que han corrido la voz (se van a ir al cielo con todo y tenis), y los que no lo han hecho ¿Qué están esperando?

Compilación Musical Nº 1

2010-10-31T20:57:00.003-06:00

Bien, pues ya se completaron las secciones de los primeros dos programas, ahora decidí poner aquí una compilación de las canciones que pusimos en los mismos. Traté de poner los videos originales de cada canción, aunque hay uno que otro (en especial el de Fito Páez) que si se ven medio chafas.
La de Mago de Oz no tiene video oficial, y así...
Para ver el video, apriétenle ahí abajo de la imagencita =)...

Espero que la disfruten, me maté un rato haciéndola =)..

ACTUALIZACIÓN: Ya hay una pestañita en la parte de arriba en la que iremos poniendo todas las canciones a partir de ahora, para que no se pierdan entre todos los posts. Aún así, cada dos semanas haremos compilación de la música del programa.

La excomunión de los Héroes de la Patria

2010-10-31T14:40:00.001-06:00

Hace un poco más de un año, Tomás nos hablaba acerca de un tema que salió más a relucir ahora con todo lo del Bicentenario: la excomunión de los Héroes de la Patria.

En esta sección, nos lee un fragmento del documento de excomunión y nos habla acerca de cómo es que la realidad, la hacemos nosotros mismos.

Anamnesis - Excomunión y la Matrix

Atención, el que tenga oídos que escuche:

….Que sea maldito en el vivir y en el morir; en el comer y el beber; en el ayuno o en la sed; en el dormitar o en el dormir; en la vigilia o andando; estando de pie o sentado; acostado o andando…
Que sea maldito interior y exteriormente. Que sea maldito en su pelo. Que sea maldito en su cerebro. Que sea maldito en la corona de su cabeza y en sus sienes, en su frente y en sus oídos; y en sus cejas y en sus mejillas; Que sea maldito en todas las junturas y articulaciones de su cuerpo. Bla, bla, bla, bla, … "Amén. ¡Así sea! Amén"…. ¡Si, me cae que dice Amén al final!

Esta es una pequeña parte de lo que se conoce como una excomunión, es decir, algo así como la expulsión de la Iglesia Católica, como si nunca hubiera comulgado con Cristo y todos los creyentes del gremio están expuestos a ello, pero hoy en particular les platicaré de uno que hizo algo muy malo, su nombre, Miguel Hidalgo y Costilla; Profesión, Sacerdote católico; Delito, participar en el movimiento de insurrección que culminó en la independencia de México.

La semana pasada veía las noticias en la caja idiotizadora cuando de repente apareció un sacerdote diciendo que ni Miguel Hidalgo, ni José María Morelos habían muerto excomulgados… WOOOOOW, me dije, entonces el documento que firmó Pío VII acaba de ser desconocido por este personaje… Esta revelación… ¡Ni el mismo oráculo de Matrix la vaticinaría! O sea que este Señor tiene más escalones que un papa… ahora si lo vi todo.

El hecho de que antes de morir haya asistido un confesor a sus celdas no quiere decir que se hayan arrepentido de “Su gran delito”… bueno… Morelos tenía el plus de contar con más de una hija, pero eso lo comentaremos otro día.

La realidad es que NO hay documento alguno en el que se les haya retirado la excomunión, es simple sentido común, si te dan la carta de expulsión del club, pues ya no eres del club, hay documentos para dar fe de ello (como dirían los abogangsters), pero no se trata de suponer ni es asunto de fé, eso… eso le concierne a Dios.

A 199 años me parece absurdo inventar cuentos, ya Karol pidió perdón en vida por todos los errores de la iglesia, todo eso ya pasó, ¿Para que querer limpiar lo que los ignorantes y felices habitantes desconocemos? Lo que me asusta es que les creamos sin pensar, sin cuestionar, ¡Eso SÍ aterroriza!, es como estar amedrentados por el agente Smith.

Este es el siglo XXI y muchas cosas se podrían decir de Hidalgo y Morelos, que si vieron solo por sus intereses y de los criollos, que usaron a la raza como carne de cañón, que utilizaron al pueblo al pedir que defendieran la causa con el estandarte de la virgen del tepeyac por delante, bla bla bla, en fin… cosas nada agradables.

Pero como antítesis podría decir que no es cierto, que esos hombres eran, como dijo José Martí sobre Hidalgo en “Los Tres Héroes”, dignos de imitar por su gran amor a los indígenas, que solo velaron por la libertad de todo el país desinteresadamente, que las causas libertadoras que buscan la igualdad y justicia no son malas, bla bla bla… ¡Pero que cada quien tome su decisión!, yo no les pido que me crean, pero tampoco que le crean a nadie sin haber investigado si es cierto lo que les dicen, cada quien debe forjar SU criterio y formar un criterio es tarea de los padres en la casa, de los profesores en las aulas, y de cualquier persona que colabore en la formación de sus iguales, así que hay mucho por hacer, y muchas mentes que despertar.

La matrix seguirá ahí… nosotros decidimos si tomar la pastilla roja o la azul.
Carpe Diem amigos, vivamos ¡un día a la vez!

Ciencia Ficción en Cineteca

2010-10-31T14:22:00.002-06:00

Se dice que el cine es una fantasía, una distorsión de la realidad, nada más cercano a una definición dentro del género de la Ciencia Ficción, mismo de cuyos orígenes nos habla Laura en esta sección, además de recomendarnos una de sus películas favoritas.

Cineteca - Ciencia Ficción

Bienvenidos nuevamente a “Cineteca”, la edificación imaginaria del cine.

Planeaba que en el recorrido de hoy llegáramos directamente a la sala de recomendaciones y nos concentráramos en ella, sin embargo mientras caminaba por uno de nuestros pasillos recordé que la película que nos espera entra, al igual que la de la semana pasada, en el genero de ciencia ficción y decidí desviarme un momento a la estantería de géneros para averiguar un poco mas acerca de su historia.

Resulta ser que este género existe desde los primeros años del cine gracias a George Melies quien en 1902 asombro a la audiencia con los efectos fotográficos utilizados en “Le Voyage dans la Lune” o “viaje a la luna” en español, esta película francesa podría darnos mucho tema de qué hablar, sin embargo por ahora nos concentraremos en dejar claro a que se le denomina ciencia ficción. Ahora, compartiré con ustedes la definición de ciencia ficción, genero que no nació gracias al cine sino a la literatura y es por esto que originalmente fue conocida como literatura de anticipación, ahora, específicamente en cuestión de cinematografía se define como el genero que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como viajes en el tiempo, seres fantásticos y mundos irreales.

Después de habernos detenido en la estantería de géneros podemos seguir nuestro camino a la sala de recomendaciones, en esta ocasión la película que nos espera es “12 monkeys” o en español “12 monos” entrando también en el genero de ciencia ficción, esta película que se estreno en 1995 bajo la dirección de Terry Gilliam obtuvo dos nominaciones a los Oscar, la primera como mejor actor de reparto a Brad Pitt por su interpretación de un esquizofrénico y la segunda nominación fue para mejor vestuario. Para este papel, Pitt mantuvo sesiones en un hospital psiquiátrico con el fin de lograr una actuación más realista.

Siguiendo con las menciones a los colaboradores de este film encontramos a Roger Pratt, director de fotografía, quien logra en cada toma que compartamos la desesperación y desconcierto de James Cole, un presidiario interpretado por Bruce Willis, que viaja desde un supuesto futuro en el año 2035 en el que a causa de un virus mortal la humanidad se ve obligada a vivir bajo tierra.

De nuevo finalizo con mi crítica personal de “12 monos”: es, sin duda, una película envolvente, con muchos y muy amplios matices que sin duda los dejara pensando un rato. Me despido con la sugerencia de que se den un ratito para ver este film.
Hasta la próxima.

Fractaleando redescubre "Agua Sexual" de Neruda

2010-10-28T04:28:00.001-05:00

En esta sección, Fernanda descubre una canción que, como muchas, hace homenaje a un reconocido poeta y escritor, en este caso Pablo Neruda.
"Es tan corto el amor y tan largo el olvido", frase tan escuchada cuyo origen es desconocido a veces, y otras más, son las que salieron el puño y letra de Neftalí Reyes, autor que merece ser analizado en forma de fractales.

Fractaleando - Agua Sexual

“Hágase el fractal, y el fractal se hizo”

Buenas y superbuenas, de nuevo por estos Lares compartiéndote un poco de relevancias e irrelevancias, de visiones eclécticas de la realidad y del arte.

Resulta que el otro día me encontraba baboseando en Internet, escuchando una buena canción, curiosa, he de decir, porque la letra me pareció familiar. Cuando me percaté del nombre de la rola, todo tomo sentido. El titulo era “Agua sexual”, interpretada por el grupo de Rock gótico Anabantha. Yo no conocía la existencia de ese grupo. Imagínate mi impresión al darme cuenta de que Agua sexual, poema de Pablo Neruda, había sido adaptada para ser una canción. Órale con estos chavos mexicanos.

Y fíjate que me quede intrigada por la intensidad de Neruda, le preste mucha atención a la canción y luego luego busque el poema. A mí siempre me ha gustado Neruda desde que leí 20 poemas de amor y una Canción desesperada, como dato referencial, es justo de la canción desesperada donde se encuentra la famosísima y muy choteada frase de “es tan corto el amor y tan largo el olvido”.

En fin, regresando al tema. Leí “Agua sexual”, la escuche. Las imágenes que vinieron a mi mente son casi indescriptibles, y puede ser que hasta censurables, pero más allá de la suculenta palabra de este magnifico escritor, y más allá aún de sus mateforicas descripciones, lo que me impresiona es su capacidad de, precisamente, recrear ambientes en la mente del lector. Te leeré un fragmento del poema y dime si no es una delicia:

Y entonces hay este sonido:
un ruido rojo de huesos,
un pegarse de carne,
y piernas amarillas como espigas juntándose.
Yo escucho entre el disparo de los besos,
escucho, sacudido entre respiraciones y sollozos.
Estoy mirando, oyendo,
con la mitad del alma en el mar y la mitad del alma en la tierra,
y con las dos mitades del alma miro el mundo.

Puff! Sin palabras. Solamente bastan un par de versos para querer devorarse el poema entero. En serio, más que recomendación, es súplica. Lee a Pablo Neruda, después el mundo será diferente, o por lo menos, la lluvia no solo será gotas de agua cayendo, la lluvia será el aroma, será el recuerdo, será la caricia sensual del agua. Me despido bajo la premisa de que algún día volveré. Que la fuerza del cosmos os haga compañía. Adieu!

La trágica historia de "Love will tear us Apart" de Joy Division

2010-10-28T04:03:00.003-05:00

En el segundo programa, decidí hablar sobre un rumor que me llegó por la red acerca de Ian Curtis, vocalista de Joy Division.

Siendo "Love Will Tear us Apart" una de mis canciones favoritas, era necesario desmentir tan errónea nota.

Fonoscopiquo - Love Will Tear Us Apart

Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablamos sobre música de verdad.
En esta ocasión haré algo que llamaremos “contextualización audiófila”, en la cual estudiaremos el contexto de canciones y artistas en sus épocas y entornos.

Hoy conoceremos el trasfondo que hay detrás de la canción "Love will tear us apart" de la banda inglesa de post-punk "Joy Division". Esto lo decidí luego de recibir un correo en el cual le adjudicaban a esta pieza el inicio del movimiento “emo” debido a sus líricas deprimentes y una mala contextualización de su origen.

Hablemos primero de los orígenes del grupo. Conformado por Ian Curtis, Bernanrd Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, desde el principio siempre dieron mucho de qué hablar, como cuando cambiaron su nombre del original Warsaw a Joy Division, palabras que hacen alusión al holocausto; “división de la alegría” era como los nazis llamaban a las mujeres judías de las que abusaban sexualmente.

La banda se formó luego de un concierto de Sex Pistols, donde se conocieron algunos de los integrantes y acordaron en hacer música juntos. En 1977, luego de tres años de ensayos y mucho trabajo, lograron colocarse en el medio hasta el grado de llegar a ser los teloneros de The Cure.

La figura principal de este grupo es Ian Curtis, vocalista y escritor de las letras que tanto caracterizaron el estilo de Joy Division, que además de sus trabajos en estudio, destacaban en los conciertos con la peculiar forma de bailar del vocalista, que se confundía en ocasiones con los ataques epilépticos que llegaba a sufrir en los escenarios. Problema con el que lidió por varios años y que fue motivo de inspiración de la canción She loses control; cuenta la anécdota que conoció a una mujer que padecía de estos ataques y cuando volvió a llamarla para consultar su estado, ella había muerto.

En mayo de 1980, Joy Division daría su primera gira por los Estados Unidos, y estaba por salir a la venta su segundo álbum de estudio: Closer; unos días anteriores, Curtis se había intentado suicidar con una sobredosis de medicamentos, hasta que finalmente lo logró el 18 de mayo del mismo año atándose una soga al cuello.

Los detalles que giran alrededor de su muerte están vinculados, precisamente, a la canción Love will tear us apart, en la que narra su relación decadente con su esposa: Deborah Curtis, con la que estaba en trámites de divorcio. Según algunos de los integrantes de la banda, Ian sentía culpa por engañar a su esposa y eso lo sumió en una depresión que lo llevó a quitarse la vida mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop.
Semanas después de su muerte, la canción fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda que se terminaría cambiando el nombre a New Order y comenzando una nueva era.

Asi que, aclarando las cosas, la canción es un reflejo de los sentimientos de Ian Curtis en cuanto a la relación con su ahora viuda, quien escribió un libro autobiográfico narrando todas las cosas que vivió con el cantante y finalmente inspiró la película Control, del director Anton Corbijn.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego.

Lenquorum - Tecnicismos

2010-10-12T23:59:00.004-05:00

¿Qué es Lenquorum?

Lenquorum es el nombre dado a la sección de Kalèidoscopiquo que tiene como finalidad explicar y aclarar dudas del radioescucha respecto a la forma correcta de escribir (hablando a nivel ortográfico y gramatical) y de hablar el español. Los temas van desde sinónimos, modismos, reglas ortográficas… hasta regionalismos y cuando es correcto aplicarlos. Tiene la finalidad de ser divertido, de atrapar desde el principio al radioescucha sabiendo que no tendrá una clase de español como las de la escuela, sino una forma divertida de corregirse en la forma de hablar y de escribir.
Colaboradora: Karen Plascencia

En esta emisión, Karen nos habló acerca de un tecnicismo en el arte, y de paso, nos explicó acerca de los tecnicismos.

Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.

Lenquorum - Tecnicismos

Hola chavos sedientos de cultura y relajo, mi nombre es Karen y estamos estrenando sección.

En el foro de la lengua te hablaremos sobre nuestro bello español, ya sabes a corregir los errores que cometemos al hablar y al escribir, pero no creas que va a ser como una de esas clases de español de las que tanto huías en la prepa… será más divertido, además esta sección sólo dura tres minutos y no una hora como las lecciones de la señora Torres.

… Y la tarea para mañana es…

Así que bienvenido a este pequeño rincón inteletualoide. ¡Comenzamos!

Hoy quiero hablarte de un tecnicismo en el arte… ah bueno, primero déjame decirte que los tecnicismos no son técnicos cínicos…

Sí ya sé que no fue bueno, pero el chiste es que los tecnicismos son palabras que se usan sólo en una ciencia, arte o lugar específico. Y que no las entendería todo el mundo. Por ejemplo cuando el doctor dice:

“El paciente presenta cefalea severa”

No te espantes, realmente significa: “¡Le duele un buen la cabeza!”

Así que déjame decirte de algo que de seguro has escuchado por ahí alguna vez, cuando se refieren a un actor y dicen “tiene muchas tablas” ¿Qué significa que tiene tablas? Obviamente no está cargando un montón de madera… ni tampoco nos referimos a las siguientes “tablas”

“ya con esa lana carnal…salimos tablas”

No, cuando uno dice que un actor tiene muchas tablas se refiere a que tiene mucha experiencia. Este término nació porque los escenarios (o la mayoría) los van formando embonando tablas de madera.

Así que ya sabes, cuando alguien dice “ese actor tiene muchas tablas” se refiere a su experiencia y no a otra cosa.

Bueno, espero que este foro del lenguaje te sirva para ampliar cada vez más tu vocabulario, mándame tus preguntas, comentarios, sugerencias o correcciones que también son bienvenidas a: kaleidos.fm@hotmail.com

Porque el lenguaje es tan amplio y vasto… como para que no pasemos de “wey”

Soy Karen, nos vemos la próxima.

Anamnesis - En el nombre de Dios

2010-10-12T23:46:00.001-05:00

¿Qué es Anamnesis?

Etimología de la palabra “Anamnesis”
Término medico derivado del antiguo griego Aná mnêma –sis.
Parte del examen clínico que reúne todos los datos personales, hereditarios y familiares del paciente, anteriores a la enfermedad. (Consiste en hacer memoria de los antecedentes).
Objetivo:
Acudir a los sucesos en la historia de la humanidad que no son parte de los libros de texto, sucesos históricos no publicitados, sucesos no conocidos comúnmente, pero que inevitablemente han moldeado lo que somos hoy.
La sociedad actual sufre de una enfermedad, Apatía es el diagnóstico, “Anamnesis” reunirá los datos de él paciente llamado “Sociedad” para identificar desde el origen el padecimiento, hacerlo del conocimiento público e intentar que los cibernautas tomen conciencia de los aciertos y errores pasados, invitando al despertar del letargo a cada persona para ser en nuestra vida no solo espectador, sino primer actor, partícipe de cambios.
Colaborador: Tomás Hernández

En esta primera emisión, Tomás nos habla acerca de la muerte del papa Juan Pablo I con la sospecha de que se trató de un homicidio.

Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.

Anamnesis - En el nombre de Dios

En el nombre de Dios

26 de Agosto de 1978, el papa Pablo VI ha muerto hace 20 días y los patriarcas de la iglesia católica de todo el mundo se encuentran reunidos y tal vez hoy el mundo tenga un nuevo papa, de repente asciende humo de nuevo por la chimenea colocada en la capilla Sixtina, pero… ¿Qué color es?, se observa opaco, luego gris, y al final, producto de las esferas de parafina arrojadas al fuego y con las boletas de votación, ¡fluye el esperado humo blanco!, antesala del anuncio ¡Habemus Papam!. No es el papa del tercer mundo que los latinos esperaban, pero tampoco es de los ultraconservadores, el nuevo papa toma por nombre Juan Pablo I, el primer nombre compuesto en la historia del catolicismo, su nombre de pila es Albino Lucciani, nació en Belluno Italia y es conocido como un hombre sincero, honesto y revolucionario parece ser que ha llegado el esperado papa en 3D que trabajará por una religión evolutiva, No regresiva.

Antes de 1958 a invitación del obispo de Kiremba en África, visito sus iglesias, templos repletos de gente llena de fe… pero con el estómago vacío, Lucciani nunca olvidó a los pobres y aquel 26 de Agosto siendo hijo de un albañil, tenía a su cargo el oficio de pastor que en origen perteneció al hijo de un carpintero.

Lucciani sería un papa que no veía con malos ojos los métodos anticonceptivos, un papa dispuesto a arreglar el bache de 1300 millones de dólares con los que el banco ambrosiano había defraudado a muchas personas y los culpables tendrían que rendir cuentas, Lucciani quería devolverle la simplicidad a la iglesia y la honestidad de sus orígenes. Por si Cristo volvía a la tierra, que encontrara una Iglesia que pudiera recono

cer como la suya. Una Iglesia libre de intereses políticos, libre de la mentalidad opulenta que había corrompido su visión originaria para convertirse en un gran negocio.

Sin embargo el 29 de septiembre del 78 la religiosa que se ocupaba de atender a Lucciani desde muchos años lo encontró en su cama, extrañada por que el papa acostumbraba levantarse desde temprana hora y ése día en especial no lo hizo se acercó a él y le descubrió frío, muerto.

Lo embalsamaron a unas horas de su muerte, sin autopsia, le saturaron de químicos para preservar el cuerpo, de aquí las interrogantes son, ¿Cómo va a fallarle el corazón a un hombre que entre 1972 y 1977 escaló cada año una montaña?, ahora que si fue envenenado, no había ya forma de demostrarlo.

Recomiendo la lectura de la excelente investigación condensada en el libro “En el nombre de Dios” en la que David Yalop nos pone en antecedentes de posibles causas y efectos.

Lo que nos queda en herencia es el conocimiento de que en efecto, existen hombres en las religiones preocupados por evolucionar, en estos días hay que buscarlos, emularlos y cuidarlos.

Carpe diem amigos, vivamos … un día a la vez.

Aronofsky en Cineteca

2010-10-12T12:01:00.004-05:00

¿Qué es Cineteca?

El principal objetivo de Cineteca es lograr de una forma precisa que el radioescucha aprenda un poco más a cerca de los elementos que conforman el séptimo arte, sin caer en un estilo complicado y difícil de entender ya que este espacio ha sido creado bajo la particularidad de dar un punto de vista como aficionada a los temas relacionados con la cinematografía y no como profesional de la materia.
Colaboradora: Laura De la Torre

En esta primera emisión, Laura nos habló de una de sus películas favoritas: "La fuente de la Vida" del director Darren Aronofsky.

Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.

Cineteca - La Fuente de la Vida

Bienvenidos a “cineteca” la edificación imaginaria cuyos pasillos recorreremos en cada una de nuestras emisiones para conocer un poco mas acerca de todo aquello que envuelve al séptimo arte. Los invito a caminar conmigo y aprender sobre la historia, Las técnicas, la diversidad de géneros y los personajes que han marcando con un sello característico cada uno de los films en los que han participado.

Hoy estamos abriendo las puertas a una nueva forma de conocimiento subjetivo, ¿quien se atrevería a decir que disfrutar de hora y media de buen Cine no es una de las mejores formas de viajar a través de mundos alternos? ya sea ciencia ficción, suspenso o incluso drama en cada película o cortometraje podemos remontarnos a una realidad distinta a la nuestra.

Una vez llegado a este punto de nuestro recorrido cine-cultural podemos abrir la puerta a la increíblemente amplia sala de recomendaciones, aquí encontraremos principalmente corto y largometrajes de todos los géneros, técnicas y nacionalidades a los que valga la pena echarles un ojito. Y para entrar de lleno en el tema les comento que la película con la que arrancamos la sala de recomendaciones de cineteca es “the fountain” o “la fuente de la vida” que es el titulo que se le dio en español, esta película de el ya reconocido director estadounidense Darren Aronofsky es la tercera en su haber y se estreno en el año 2006, seis años después que “Requiem for a dream” film con el fue aclamado mundialmente por crítica y público, cabe mencionar que para ambas películas fue de vital importancia la participación de Clint Mansell quien contribuyo con la banda sonora que representa fielmente la intensidad que maneja Aronofsky.

“La fuente de la vida” nace de la necesidad de Aronofsky por presentar una película de ciencia ficción que no implicara tecnología y viajes al futuro, fue así como en el año 2001 entra en negociaciones con Warner Bros y Village Roadshow para comenzar a dirigir este film; afirmando que esta sería la cosa mas ambiciosa que había hecho, dio una muestra de su profesionalismo haciendo un viaje a Centroamérica para consultar expertos mayas y así tener la certeza de cómo manejar los relatos y leyendas de la película.

En cuestión de datos curiosos e interesantes les diré que debido a que la película redujo su presupuesto a la mitad de lo contemplado originalmente se decidió usar un mínimo de imágenes generadas por computadora y es su lugar se ocupo una técnica llamada macro-fotógrafo que consiste en increíbles acercamientos a cosas diminutas, en este caso para el fondo de estrellas que se utiliza en una tercera parte de la película se emplearon fotografías de microorganismos luminosos.

Y ya para terminar los dejo con mi critica personal de “la fuente de la vida”: ésta película es una poesía visual, estupenda de punta a punta, principalmente, me declaro fan de la iluminación perfectamente bien empleada y de la banda sonora, además de que cuenta con un final poco común, es una muy buena historia de amor y ciencia ficción.

Me despido recordándoles que “the fountain” o “la fuente de la vida” es un film que vale la pena ver al menos una vez. Hasta la próxima.

Surrealismo en Fractaleando

2010-10-12T02:49:00.003-05:00

¿Qué es Fractaleando?

La sección tratará de temas de literatura y pintura, dos ramas muy importantes del arte. Se planea aportar conocimientos básicos y generales de ambas artes de manera digerible para el radioescucha, con un vocabulario coloquial y despreocupado en donde el objetivo principal sea inducir el gusto del público por ambas ramas de las de las Bellas artes.
Colaboradora: Fernanda Salazar

En esta primera emisión, Fernanda nos habla un poco acerca de lo que será Fractaleando y el surrealismo.

Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.

Fractaleando - Surrealismo

“Hágase el fractal, y el fractal se hizo”

Pues bien, henos aquí en la primera emisión de tu sección Fractaleando, y antes de que cualquier cosa suceda (y con ello me refiero a una pandemia causada por algún extraño virus como el del ornitorrinco) te explicaré que en este espacio me dedicare a hablarte y contarte de datos interesantes de la pintura, recomendaciones literarias y una que otra cosilla curiosa sobre arte, digo, todo con el fin de cultivarnos un poco, ¿no? es algo lamentable que sepamos mas de la vida de Britney Spears y de su aparición en South Park que de Octavio Paz, que hasta eso, pocos saben de la gran aportación literaria de este hombre mexicano hizo al mundo.

En fin. Después de esta leve y muy escueta introducción entrare en materia. Y haré una pregunta retórica: cual fue el primer libro que leíste? Eres de esos o esas románticas empedernidas? Prefieres la ciencia ficción? Que te late? Pues bueno, hoy te haré una recomendación para que te introduzcas al habito de la lectura, y que leas de lo que a ti te gusta.

Primero, hay una historia buenísima, de cajón, que si no la has leído por falta de tiempo es hora de que te des chance de conocer el porque todos, alguna vez, te han hablado de La Metamorfosis, de Franz Kafka. Es un clásico de la literatura alemana. Es un rollo bien loco, imagínate que un día estas a punto de levantarte para ir a la escuela o a trabajar, abres los ojos y te encuentras con que de repente, estas convertido en un bicho asquerosamente gigantesco. ¡Que surrealista!, no? Este relato es la buenísimo, y después de mal viajarte con este sujeto y pasar un escalofriante rato, las cucarachas dejaran de ser un bicho asqueroso, ahora los podrás ver como una posibilidad, como tu futura reencarnación sin pasar antes por la muerte. Que loco.

Ahora, dejando del lado la literatura surrealista, pasare a algo igual de viajado, pero en pintura. Hay 2 sujetos que, en lo personal, me vuelven loca y debes checarte, el primero y mas popular, es el chico bigotudo de Dalí, vaya con percepción de la realidad. Hecha un ojo a la bibliografía y pinturas de el. ¿Sabias que existe un cortometraje de un sueño de Dalí, dirigido por Luis Buñuel? Simplemente genial y alternativo, se llama “el perro andaluz”… Wow! Otro pintor que debes ver es René Magritte, este cuate francés fue de los primeros en pintar ilusiones ópticas, es el sujeto que pinto a un hombre con una cara de manzana, seguro lo has visto, tiene muchas pinturas interesantes, y es divertido tratar de imaginar como es que pudo pintar sus cuadros, en que pensaba Magritte al hacerlo, y si a ti se te hubiera ocurrido. La pintura nos da la oportunidad de ver el mundo con otros ojos, y eso es fascinante.

Es todo por hoy… pero prometo que seguiré Fractaleando contigo un rato, que el arte es cultura, la cultura conocimiento, y el conocimiento es la onda. Adieu!!!

Zoé en Fonoscopiquo

2010-10-12T02:32:00.004-05:00

¿Qué es Fonoscopiquo?

Se trata de difundir la buena música. Buena por circunstancias técnicas, históricas, sociales y culturales. El objetivo es dar a conocer aquellos detalles acerca de grupos musicales y músicos en general que pocos conocen y que no han pasado desapercibidos en el medio
Colaborador: Gonzalo Ramos

En el primer programa de Kaleidos, esta sección habló sobre Zoé.
Pueden escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.

Fonoscopiquo - Zoé

Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablaremos de música de verdad. Te explico rápidamente, en esta cápsula estudiaremos a los músicos en general que pueden ser tanto muy reconocidos como muy desconocidos pero que han hecho algo diferente o importante en esta rama de las bellas artes.

En esta ocasión hablaré de Zoé, esta banda mexicana que cuenta ya con más de 10 años de existencia y que no ha pasado para nada desapercibida, puesto que su más reciente álbum Reptilectric se convirtió en disco de platino en menos de 6 meses desde su lanzamiento al público.

Así que vamos con esto que son los 11 datos que no sabías, no te importaban o quieres volver a oír de Zoé:

1.- La banda es originaria de Cuernavaca, Morelos. Fue creada en 1997 con su agrupación original, exceptuando al baterista, quien fue sustituido en dos ocasiones.
2.- En sus primeros años, obtuvieron el disco de oro por The Room EP, del cual destaca el sencillo Dead. Este EP fue el primero en México en conseguir esta distinción.
3.- Zoé son: León Larregui (vocalista y guitarrista); Sergio Acosta (guitarrista); Angel Mosqueda (bajista); Jesús Báez (tecladista) y Rodrigo Guardiola (baterista).
4.- Han colaborado en la banda sonora de 3 películas: Amarte Duele, con su tema Soñé; Ladie’s Night con I want your Sex y Efectos Secundarios con Side Effects.
5.- Ellos mismos se catalogan como Rock Espacial Psicodélico.
6.- Cuando aún no se consolidaban como banda, León Larregui, actual líder de la misma, casi es echado por ser considerado un mal vocalista.
7.- León Larregui estudiaba la carrera de Artes Plásticas en La Esmeralda, hasta que sus obligaciones con la banda le impidieron continuar.
8.- Rodrigo Guardiola, el baterista, ha dirigido distintos videos musicales. En la página oficial de la banda (www.zoetheband.com) se encuentran enlaces al videoblog de la grabación del disco Reptilectric, hechos por él mismo y, en mi opinión, una delicia para los fans de la banda, además de buena calidad y producción.
9.- El documental 281107, además de ser certificado como Disco de oro por sus más de 10,000 unidades vendidas, fue elegido dentro de la selección de la Gira de Documentales Ambulante 2009.
10.- La banda declara que durante el proceso creativo de Reptilectric, escucharon mucho el disco debut de la banda estadounidense MGMT, que lleva por nombre Oracular Specular.
11.- En agosto de 2009, Zoé fue invitado a tocar en Estocolmo, Suecia dentro de un festival muy importante que se realiza desde hace 3 años, llevando en alto el nombre de la escena musical mexicana. En la página oficial se muestran algunas fotos de las presentaciones.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego.

2010-10-12T01:06:00.015-05:00

¡Bienvenidos!

Damos por inaugurado el blog oficial de Kaleidoscopiquo =)

...y dejamos aquí de regalito los primeros promos del programa...

Primer Promo

Segundo Promo