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Compás 5/4 (II)

2014-02-15T17:47:00.000-04:30

En esta entrega sobre métricas irregulares vamos continuaremos nuestro estudio del compás 5/4. Empezaremos, como muestra el ejemplo 1, tocando en la caja los cinco tiempos del compás y marcando el tiempo 1 en el bombo (y tener claro así el inicio del compás). Los ejemplos 2 y 3 nos muestran las dos formas más habituales de dividir el compás de 5/4. En la figura 2 encontramos primero un compás 3/4 seguido de un 2/4 y en la figura 3 ponemos primero el 2/4 seguido del 3/4. Dependerá de la intención de la canción el utilizar una fórmula u otra.

A continuación, en los ejemplos 4 y 5, vemos una serie de patrones para familiarizarnos con esta métrica que podemos practicar con el audio de acompañamiento. En el ejemplo 6 introducimos las semicorcheas, creando un patrón más rico y elaborado rítmicamente. El ejemplo 7 nos muestra tres patrones básicos de swing en los que resulta interesante observar las distintas posibilidades del hi-hat para mantener el pulso de un 5/4. El gran Joe Morello contribuyó a la popularización del 5/4 con el grupo de Dave Brubeck gracias al famoso Take Five.

Para tocar en métricas irregulares, muchos músicos aconsejan pensar la línea del bajo para no estar contando todo el tiempo y centrar nuestra atención exclusivamente en la música. Ahora vamos a ver varias fórmulas para construir ritmos y rellenos a partir de una frase rítmica. Pero antes, comentaré que a veces es engorroso contar mientras tocamos, así que mantendremos la estructura rítmica en la cabeza, tanto durante el ritmo como en los rellenos; podremos tocar más sueltos y con más sentido musical.

Los ejemplos 8, 9 y 10 nos muestran distintas ideas basadas en corcheas y semicorcheas que podemos tomar como referencia para crear nuestros propios patrones. En el ejemplo 11 se proponen cuatro frases para que desarrolles tu imaginación siguiendo loa ejemplos anteriores. Para finalizar, dos patrones que Vinnie Colaiuta toca en el tema Seven Days del disco de Sting Ten Summers Tales (A&M, 1993). Fijate en la simplicidad aparente del bombo y la caja y, sin embargo, la gracia del patrón de hi-hat y plato que desplaza el ritmo para crear un efecto de continuidad en el compás 5/4.

Compás 5/8

2014-01-10T19:18:00.000-04:30

Para estudiar este compás debemos poner atención a la subdivisión de cinco semicorcheas como nos muestra el ejemplo 1; a partir de la forma general del compás, podemos establecer varias posibilidades para subdividir este compás compuesto. En el ejemplo 2 organizamos las corcheas creando grupos de tres más dos notas, mientras que en el ejemplo 3 estudiaremos grupos de dos más tres notas siempre con el bombo en cada tiempo fuerte para mantener clara la subdivisíon del compás. En los ejemplos 4, 5 y 6 observamos tres ejemplos de ritmos básicos para trabajar esta subdivisión tocando las cinco corcheas en el hi-hat además de algunas posibilidades para las combinaciones entre bombo y redoblante. Sí tocamos a tiempo lento, podemos añadir semicorcheas para "rellenar" el patrón, como se muestra en el ejemplo 7.

A continuación encontraremos dos ritmos de dos compases cada uno: en el ejemplo 8 debemos acentuar el hi-hat al principio de cada grupo de tres más dos corcheas, respectivamente, para mantener el pulso pues el bombo del segundo compás crea un efecto de desplazamiento. En el ejemplo 9 el desplazamiento lo tocaremos sobre el patrón del hi-hat que parece cruzarse entre el primer y segundo compás; este efecto resulta especialmente útil para dar una sensación de continuidad al ritmo.

Los ejemplos que siguen, ejemplos 10 y 11, nos muestran como construir un patrón o relleno a partir de una idea rítmica básica, por ejemplo tomando como base la línea de bajo. Para finalizar, tenemos tres ejemplos de ejercicios de redoblante. En los ejemplos 12 y 13 combinaremos golpes simples con golpes dobles, y en el ejemplo 14 trabajaremos con Flams. Todas estas son ideas que podemos desarrollar con otros rudimentos que nos ayudarán a sentir la subdivisión en 5/8.

Here Comes The Sun - The Beatles

2013-12-25T00:00:00.000-04:30

Se trata de un tema muy melódico (de los pocos que escribió George Harrison en solitario) que tiene como particularidad el puente que comienza en el compás 37 y donde el grupo nos muestra su capacidad para todo, incluso para entrar en los compases irregulares sin perder la esencia del más puro Pop de la época. En esta parte podemos observar como Ringo ejecuta el relleno sobre el compás 7/8 para dar paso a tres compases de 3/8 seguidos de uno de un compás en 2/8. Esta sección media del tema es quizas la parte más complicada y deberemos estudiarla por separado antes de tocar el tema completo a fin dominar los cambios de compás con eficacia. El patrón básico en las estrofas es el típico patrón Pop que habremos escuchado y tocado miles de veces. No obstante, hay que pensar que a finales de los años sesenta, cuando Here Comes The Sun apareció en el disco Abbey Road (Capitol, 1969), este patrón básico tampoco era habitual. Eso sí, mucho más habitual que la utilización de irregularidades métricas como las que veremos.

Compases 6/8 y 12/8

2013-11-03T17:31:00.000-04:30

Saludos. En esta oportunidad trabajaremos dos tipos de compases en un mismo artículo, puesto que están muy cercanamente relacionados en su aplicación. Veamos el compás 6/8 en el que encontramos seis corcheas divididas en dos grupos de tres notas. En consecuencia, la parte fuerte de cada tiempo coincide con la primera nota de cada grupo de tres, equivalente a una negra con puntillo por tiempo. El ejemplo 1 muestra el compás 6/8 básico; el ejemplo 2 muestra como transformar el compás 6/8 en su compás simple relativo, el compás 2/4 a través del uso del tresillo. El sonido de ambos compases es igual, aunque se acostumbra emplear el compás 6/8 para facilitar tanto la escritura como la lectura. El ejemplo 3 muestra tres ritmos básicos que es muy probable que hayas escuchado o tocado antes. Suelen ser los patrones más comunes cuando se trata de tocar en esta métrica. Para estudiar esta subdivisión se han incluido unos ejercicios de redoblante en los que combinamos golpes simples y dobles, con el objetivo de facilitar la comprensión de los patrones (ejemplos 4 y 5). En los ejemplos 6 y 7 se crean combinaciones breves con acentos. A continuación, en el ejemplo 8 observaremos dos patrones que podremos aplicar en las secciones más fuertes de una canción, ya que ejecutaremos la parte del platillo en el Ride y crearemos figuras más complejas entre el redoblante y el bombo. Para finalizar con el compás 6/8, el ejemplo 9 muestra un ritmo que surge a partir de la típica clave 6/8, interpretada en el hi-hat y complementada por un bombo y un redoblante tipo Funk, con el objeto de crear un patrón de dos compases.

Continuamos con el compás 12/8. Se trata de un compás empleado en los más diversos géneros musicales, desde las baladas hasta los patrones más duros de Heavy Metal, pasando por el Blues. En este artículo nos concentraremos en estudiar algunos de los patrones característicos para que cada quien pueda aplicarlos según su criterio. Al igual que en el compás 6/8, seguiremos agrupando las corcheas en grupos de tres notas, por lo que el compás constará de cuatro grupos de tres notas. Veremos que en los ejemplos 10 y 11 debe ejecutarse la subdivisión en el hi-hat, mientras tocamos patrones sencillos entre el redoblante y el bombo. El ejemplo 12 muestra la aplicación al estilo Shuffle. Seguidamente, dos patrones (ejemplo 13) nos muestran como aplicar los rellenos en el redoblante y entre el hi-hat y el Ride. En el ejemplo 14 observamos como, desplazando la parte del platillo, conseguimos un efecto muy interesante. Además, comprobaremos que, sino estamos muy concentrados al añadir el redoblante y el bombo al desplazamiento, podemos perder la noción del tiempo fuerte y crear un gran caos entre nuestros compañeros de banda. Finalizaremos con unos ejemplos de rellenos o breaks que podemos utilizar al principio para familiarizarnos con el compás, y a partir de ahí, crear nuestras propias combinaciones. El ejemplo 15 nos muestra rellenos o breaks de un compás de duración, mientras que el ejemplo 16 se crea un relleno en los dos últimos tiempos de cada compás. Dependerá de cada uno decidir cuando aplicar una u otra posibilidad según el tema musical.

Compás 7/8

2013-10-06T21:04:00.000-04:30

Continuamos adentrándonos en el interesante mundo de los compases irregulares. En esta oportunidad introduciremos el compás 7/8. La métrica de 7/8 es quizás una de las más populares en el mundo del Rock y el Pop, por no hablar del extenso territorio de la llamada música fusión. Su peculiaridad radica en que se omite una corchea en referencia al compás 4/4 y por tanto, es posible crear la sensación de anticipación respecto a los ritmos más habituales en la música actual. Se ejecutan las siete corcheas en la caja marcando el bombo en la primera corchea para mantener el compás como muestra el ejemplo 1. A continuación, repetiremos las corcheas entre la caja y el bombo ejecutando las siete corcheas en el hi-hat para marcar el tiempo. Los ejemplos 2 y 3 muestran dos patrones básicos, y en los ejemplos 4 y 5 observamos otras posibilidades para colocar los golpes en la caja. En el ejemplo 6 vemos un patrón de dos compases con corcheas.

Luego, tenemos un ritmo curioso, el del ejemplo 7; la clave aquí es mantener un platillo que va resolviendo cada dos compases mientras que caja y bombo ejecutan una combinación básica de corcheas y semicorcheas. El ejemplo 8 nos muestra una combinación más densa que las anteriores, con semicorcheas para aplicar a un estilo que nos permita crear patrones originales. Seguiremos con unas ideas que hemos estudiado en anteriores artículos sobre métricas irregulares partiendo de frases rítmicas para crear ritmos y rellenos.

En el ejemplo 9 tenemos una frase con corcheas para crear patrones sencillos y en el ejemplo 10 vemos la aplicación con semicorcheas. A partir de ahí, cada quien elije las frases que más se adapten a su estilo. Para finalizar, tenemos tres ideas para aplicar esta métrica a los ejercicios de caja. En el ejemplo 11 tenemos combinaciones de golpes simples con dobles y en el ejemplo 12 aplicaremos el paradiddle simple, empezando alternativamente con la mano derecha o izquierda. El último ejercicio, ejemplo 13, nos muestra una combinación e corcheas y semicorcheas con acentos para crear frases más elaboradas.

TOTO - Hold the line

2013-09-01T17:33:00.000-04:30

En 1978 el grupo con un disco homónimo lanzado por Columbia, irrumpen en el mercado musical con discurso no nuevo, pero sí verdaderamente atractivo. Jeff Porcaro y su hermano Steve se encargaron de la sección percusiva y como suele decirse, el resto es historia. El inigualable Jeff en Hold The Line, uno de los momento álgidos del debut de Toto, motoriza a toda la banda con patrones ternarios y una fuerza que solo él sabía imprimir a un patrón. Resalta la escasez de rellenos a lo largo del tema. No obstante, Jeff utiliza el recurso de adornar el ritmo con variaciones en el bombo y las aberturas en el hi-hat. Un patrón muy interesante lo encontramos en el compás 83, donde el bombo ejecuta una figura nada usual y que debemos estudiar con atención para poder ejecutarla y mantenerla en estos patrones.

Recuerda que puedes hacer clic sobre las notas de la ventana interactiva para abrir la paleta de edición y crear tus propias variaciones del tema.

Compás 12/8

2013-08-04T18:01:00.000-04:30

En el Rock, el compás 4/4 es soberano. De todas maneras, durante la última década el compás 12/8 se ha popularizado cada vez más. Lo que una vez fue sello característico de los Blues lentos, las baladas poderosas y las composiciones de cantautores se ha convertido en un recurso habitual en el Rock de nueva generación, el Metal e incluso el Punk. Los baterístas más progresivos están explorando las posibilidades del 12/8 más allá de sus usos tradicionales.

Veremos, a través de algunos ejemplos, como los músicos actuales toma la ruta alternativa del 12/8. La principal diferencia entre el compás 12/8 y el 4/4 está en la intención. El compás 4/4 está formado por cuatro negras que, a su vez, pueden subdividirse en ocho corcheas; mientras el compás 12/8 esta compuesto por cuatro negras con puntillo que, a su vez, pueden subdividirse en tres corcheas en cada tiempo. A nivel teórico, estos compases están relacionados como compases relativos. El compás 12/8 es el compás compuesto relativo del compás 4/4, el que, de la misma manera, el el compás simple relativo del compás 12/8. Esto lo podemos observar (y escuchar) en los ejemplos 1 y 2.

Las tres corcheas por tiempo del compás 12/8 son lo que le da a este compás ese movimiento suave y delicado como un vaivén que todos los grupos de tres notas evocan por naturaleza. Combinando estos grupos de tres notas con los backbeats conseguimos que el 12/8 sea tan cómodo como el 4/4, aunque con otros matices. En una balada, por ejemplo, no hace falta nada más que el patrón más básico para dar al tema del carácter necesario. El ejercicio 3 es un buen ejemplo de todo esto. El patrón es lo que Matt Cameron hizo en la canción Hero que Chad Kroeger realizó para la banda sonora de Spiderman.

Muchos músicos van más allá de lo elemental para aplicar otra subdivisiones del 12/8. El ejercicio 4 es un ejemplo tomado de Wuv, batería de P. O. D., en el que desarrolla una polirritmia de dos contra tres en la canción Resolution del disco Payable On Death. Si eliminamos el hi-hat del patrón, nos daremos cuenta que estamos de nuevo en un compás 4/4.

Los patrones de caja y bombo sincopados son posiblemente las técnicas más popular empleada por los baterístas de Rock en 12/8. El ejercicio 5 está sacado de la canción Eriatarka de The Mars Volta, en la epoca de Jon Teodore. Es muy interesante ver como Teodore va construyendo y enriqueciendo el patrón.

Dave Grohl combina lo sencillo y lo complejo en los compases del ejercicio 6 extraídos de The Skay Is Fallin´, del disco de Queen Of The Stone Age en el que colaboró el antiguo baterísta de Nirvana. El segundo compás de la secuencia tiene una polirritmia que crea una sensación Shuffle enfrentada al 12/8.

Adam Carson, de AFI, opta por los toms para el 12/8 a alta velocidad de la canción Silver And Gold, del disco Sing The Sorrow. El tempo a 90 bpm implica que Carson está tocando corcheas a 270 bpm, por lo que queda claro que un compás 12/8 puede ser tan efectivo para el Punk como lo es para otros estilos.

Otro ejemplo interesante de la utilización del compás 12/8 es la del ejercicio 8, con unos patrones complejos y modernos. Greener With The Scenery es el titulo de la canción de The Used que he tomado para el ejemplo. Brandon Steineckert, batería del grupo, toca fusas en el hi-hat para intensificar un patrón ya de por sí complicado.

Para finalizar, en el ejercicio 9 vemos algunas sincopas y notas fantasma que Carter Beauford usa en You Never Know, del disco de The Dave Matthews Band, Busted Stuff. El aire del 12/8 sigue estando presente a pesar del enfoque exótico de Carter.

Compás 5/4

2013-06-23T21:47:00.000-04:30

El compás 5/4 es un compás de amalgama compuesto por dos compases simples de dos y tres tiempos. Estos compases pueden estar distribuidos de la forma 3+2 ó 2+3 como muestran los ejemplos 1 y 2. Puedes contarlo como 3+2, 2+3 ó 1 al 5. Es importante saber esta distribución para no "cruzarnos" respecto a nuestros compañeros de banda. Dependerá de la intención del compositor cual distribución de tiempos dentro del compás.

A continuación en los ejemplos 3 a 8 encontramos algunos patrones más interesantes para estudiar este tipo de compás. Los ejemplos 9 y 10 introduce las semicorcheas. Es buena idea acompañar las melodías que acompañan el artículo para acostumbrarnos a este tipo de compás. Los ejemplos 11, 12 y 13 nos muestran tres patrones básicos de Swing en los que resulta interesante observar la utilidad del hi-hat para mantener el tempo.

Los tres ejemplos siguientes, 14, 15 y 16, muestran frases rítmicas que sirven de referencia para crear patrones de batería (ritmos y rellenos) donde es importante observar la distribución de los tiempos fuertes y débiles del compás. Los restantes cuatro ejemplos son frases a partir de las cuales puedes crear tus propios ritmos y rellenos. Haz clic sobre las notas de la ventana interactiva para construir tus propias creaciones.

Jazz: fraseos para Big Band

2013-05-26T13:32:00.000-04:30

En esta oportunidad comentaré sobre las figuras de sección, aquellas que tocan una u ocasionalmente dos secciones de la banda (saxofones, trompetas, trombones). La notación de la figura 1 generalmente se escribe encima de la partitura con barras (A), signos de repetición (B), o con el patrón básico (C).

Figura 1

Al igual que las figuras de sección necesitan ser enfatizadas, comúnmente se tocan de manera más sutil que las figuras de grupo, de las cuales hablaré más adelante. Estas requieren que mantengamos el patrón y acentuemos las figuras independientemente de la parte del compás donde se encuentren. En el ejemplo 1 encontrarás figuras de sección. Un guión (-) sobre la nota indica un fraseo con sustain. Si llevan punto (.) esto indica un fraseo corto. Con un signo de suma (+) sobre la nota se indica que enfatizaremos sobre el Ride de manera suave.

Las figuras de grupo se diferencian de las figuras de sección porque las interpreta toda la banda. Normalmente, se escriben en el pentagrama para distinguirlas de las figuras de sección. Estas figuras requieren ser destacadas y se pueden tocar de distintas maneras: solo con el redoblante (A), con el redoblante y el bombo (B), con el redoblante, bombo y platillo (C) o una combinación de todos estos elementos (D). Ver ejemplo 2.

A diferencia de las figuras de sección, las figuras de grupo rompen con el patrón. La excepción son las notas blancas o blancas con puntillo o cuando la figura esta compuesta por dos corcheas. En dichos casos, romper con el patrón rompería la fluidez del tema. En el ejemplo 3 vemos los casos donde no interrumpiremos el patrón.

Los ejercicios del ejemplo 4 están escritos utilizando el ejemplo B de la figura 1, pero tu puedes experimentar con diferentes fraseos al trabajar las figuras.

Message in a Bottle - The Police

2013-05-04T15:00:00.000-04:30

Nadie duda, después de tanto tiempo, que The Police ha sido una de las bandas más influyentes de la historia del Rock. Son miles los títulos que nos vienen a la mente a la hora de escoger un canción para hacer un cover. Sin lugar a dudas, The Police es una de las bandas que deben estar en la lista de candidatas.

Stewart Copeland tuvo la virtud de saber desarrollar su propia voz, sonido y bocabulario. Dentro de estos rasgos de personalidad musical, reflejado en muchas grabaciones del grupo, supo dar esos toques de efecto tan característicos como recordings, efectos de hi-hat, baqueta cruzada, etc. Todas estas características se reunen en temas como el presente.

Se puede comprobar en la grabación original que aparece en el disco Reggatta de Blanc, como Copeland toca una caja y una campana de Ride por encima del patrón, muy marcado, de hi-hat. En el escenario, y ante la imposibilidad de tanto material junto, Copeland optaba por atacar de forma incisiva el hi-hat. Se ha intentado sintetizar dicho efecto en un patrón que encontrarás a lo largo de la partitura transcrita. Otra cosa a tener en cuenta, y de ahí la extensa partitura, es que Copeland tocaba muy abierto, sin ajustarse estrictamente a un patrón durante todo el tema.

Jazz: fraseo fuera del compás

2013-04-15T13:30:00.000-04:30

El único secreto para tocar bien frases fuera del compás es precisamente estudiar frases fuera de compás. Veamos, por ejemplo, el ejemplo A y su frase de cuatro tiempos. Se trata de un patrón bastante simple, pero si cambiamos el silencio de negra del último tiempo por un silencio de semicorchea, la frase se sale del compás.

Podemos utilizar esta sencilla frase en el contexto del libro clásico Stick Control, de George L. Stone. Vayamos a la primera página, observemos el primer ejercicio; se trata de golpes alternos entre mano derecha e izquierda. Te propongo tocar las "derechas" en el bombo y las "izquierdas" en la caja. Practica hasta que te sientas cómodo A continuación, añadiremos un patrón de de Ride jazzero con el hi-hat marcando los tiempos 2 y 4. El ejercicio 3 es el resultado de todo esto.

El ejercicio siguiente del Stick Control es DD-II. Aplicandolo a la frase fuera del compás que estamos utilizando como referencia quedaría como se muestra en el ejercicio 4. Realicemos la misma operación con el tercer ejercicio del Stick Control, cuya digitación es DIDD-IIDI. El resultado se muestra en el ejercicio 5. De hecho, puedes practicar toda la primera columna de ejercicios del Stick Control siguiendo este método de estudio. Solo recuerda tener paciencia y utilizar metrónomo.

Veamos ahora otra melodía "fuera de compás" con la cual practicar (ejemplo B). Aplicaremos los mismos principios que en los ejercicios anteriores. Los ejercicios 5, 6 y 7 son resultado de la orquestación realizada con el ejemplo B. Podemos hacer esto con cualquier patrón. En nuestro caso hemos partido de una frase de cuatro notas porque engranaba con los ejercicios de cuatro notas del Stick Control. Practicar esto en la batería, de hecho, es la única manera de entender como se desplaza una melodía más allá del compás.

Si ojeamos el libro Master Studies, de Joe Morello, la primera página de ejercicios nos brinda muchas posibilidades. Seleccionemos el primer ejercicio. Funciona como el Ejemplo C. Si lo tocamos en 3/4, asegurándonos de cantar los tiempos tan fuerte como podamos, resultara el ejemplo D. A continuación probaremos lo mismo, pero en compás 5/4.

Con estos ejercicios vas a encontrar que tocar fuera del compás no es sencillo, pero tampoco es tan difícil como parece; además proporciona muchas combinaciones naturales gracias a las notas repetidas y los acentos.

Jazz: más allá del 2 y el 4

2013-03-30T13:24:00.000-04:30

El Jazz estadounidense ha evolucionado en los últimos 35 años. Sin embargo, enfatizar o "marcar" los tiempos 2 y 4 en compases de cuatro tiempos sigue siendo una parte importante del patrón básico de Swing. No obstante, no es obligatorio marcar estos tiempos en el hi-hat. Los bateristas de hoy están empleando el hi-hat como otra voz del kit más allá de considerarlo como el elemento destinado a mantenernos en el tempo.

¿Que sucedería si cambiamos un poco el patrón básico de Swing? las diferentes respuestas que se le pueden dar a esta pregunta constituyen la idea central de este artículo. El ejemplo A presenta un sencillo ejercicio previo al estudio de los patrones propuestos. Al tocar los patrones del ejercicio 1 notarás que se ha formado un patrón de tres pulsos a la vez que tocas el patrón de Swing en un ciclo de cuatro compases.

A continuación, mientras mantienes la frase previamente estudiada, realiza la lectura del ejercicio 2. Si la lectura se te complica, puedes hacer clic en la ventana interactiva y escribir cualquier cosa que te sirva de guía, incluso la frase del ejercicio 1. Te sugiero estudiar un compás a la vez para que tu mente se acostumbre al proceso de coordinación y memoria necesario. Puedes experimentar con el siguiente método de estudio: realizar la lectura solo con la mano izquierda, solo con el pie del bombo y, por último, realizar cualquier combinación entre mano y pie que puedas crear. En principio puedes escribir tus propias variaciones, pero luego trata de crearlas sin escribirlas, lo cual te ayudará para el desarrollo de la capacidad de improvisación.

El objetivo de los ejercicios siguientes es desarrollar la independencia entre el pie del bombo y la mano derecha. La idea es que puedas "engranar" los patrones del ejercicio 1 mentalmente con la lectura presentada.

Para terminar, les presento un pequeño solo para trabajar las ideas del artículo. Recuerden colocar el pie del hi-hat fuera de los tiempos 2 y 4 del compás para mantener la originalidad y variedad en su interpretación.

Simple Plan - Perfect

2013-03-15T15:37:00.001-04:30

En este single de su disco debut No Pads, No Helmets... Just Balls (Atlantic, 2002), el grupo Simple Plan nos ofrece una buena dosis de poder en lo que a ritmo se refiere. Veremos que en muchas partes acompañamos al patrón de batería con el Crash, creando así una atmósfera dura que sin embargo no estropea la eficacia del patrón caja/bombo. Ver compases 20 al 23. Más adelante, en el compás 64, la mano derecha pasa a tocar un patrón de corcheas en el granadero logrando una variación que rompe la monotonía del ritmo. Para descansar un poco, tenemos unos silencios en los compases 25, 57 y 72 que dan un poco de aire al tema y consiguen que al emprender nuevamente la marcha nos sumerjamos en un espacio más relajado que se desarrolla a mitad del tema.

En definitiva, un excelente tema de rock norteamericano para divertirse aprendiendo.

Jazz: tresillo de negra

2013-03-02T15:15:00.000-04:30

Veamos como se pueden fusionar ostinatos y buenos ritmos mientras trabajamos en mejorar la coordinación de nuestras extremidades. La clave de esta lección está en los tresillos de negra. El ejemplo A muestra una manera de solfear los tresillos de negra. En cada tiempo del compás contamos 1, 2, 3 y subimos la voz en los números donde entra una negra del tresillo. Marcar el pulso con el pie mientras solfeamos será de gran ayuda.

La vez anterior estudiamos la coordinación básica guiados por la corchea de Swing y una aproximación a la improvisación. En la primera parte de la lección estudiaremos frases basadas en corcheas, pero esta vez nos sumergiremos en el vasto océano del tresillo de negra. Comenzaremos tocando tresillos de negra contrapuestos al ostinato del redoblante. Esto nos permitirá apreciar como funciona todo engranado.

Los ejercicios 1 al 4 tienen unos claros ostinatos de redoblante que podrías practicar también en el hi-hat y el bombo. Si cambias a un ostinato de bombo, veras que todos los golpes quedan a contratiempo.

En los ejercicio 5 a 8 nos movemos entre dos líneas melódicas que tocaremos con los ostinatos. Toca los ejercicios propuestos junto al ostinato original.

En la siguiente sección repetiremos la operación: tocaremos el ostinato de bombo junto con los ejercicios indicados. La última sección esta destinada a trabajar los ejercicios con un ostinato de pie de hi-hat y un ejercicio resumen.

Jazz: lo básico

2013-02-15T10:00:00.000-04:30

El Jazz desarrollado desde principios del siglo XX está basado en la corchea de Swing, una forma atresillada de tocar corcheas en el platillo. Puedes ver el patrón básico de Swing en el ejemplo 1. Notarás que incluye al pie de hi-hat en los tiempos 2 y 4 del compás. La dificultad de este estilo musical, en cuanto a la batería, esta en la coordinación que debe haber entre las cuatro extremidades durante la interpretación sin la acostumbrada y muy útil guía de un patrón constante de platillo.

Estudiaremos este ritmo por secciones para facilitar la coordinación que requiere su aprendizaje. El ejemplo 2 muestra un patrón básico para las manos. Nota que el redoblante sirve de guía que anticipa la parte fuerte del siguiente tiempo del compás. El ejemplo 3 muestra un patrón básico para los pies. En el ejemplo siguiente se combinan ambos patrones para manos y pies. Es importante practicar los patrones propuestos para tener una buena idea de como deben escucharse juntos, como muestra el ejemplo 4.

Los ejemplo 5 a 8 muestran diferentes patrones de pies que puedes combinar con el patrón de manos para obtener nuevos ritmos.

A continuación realizaremos un estudio similar al antrerior concentrando nuestra atención en las mano izquierda (redoblante) y pie izquierdo (hi-hat). El ejemplo 9 muestra el patrón básico que combinaremos con diferentes ritmos de redoblante y hi-hat.

Por último, nos concentraremos en las mano izquierda y pie derecho. El patrón básico a combinar se muestra en el ejemplo 16. Este es el grupo de ejercicios más difícil del artículo, pero con paciencia y constancia los lograrás dominar. Puedes hacer clic sobre las notas de la ventana interactiva para escribir el patrón de manos en los ejercicios para escuchar como se oyen combinados los patrones. Te aconsejo comenzar estos ejercicios a un tempo relativamente lento (negra a 70 bpm) e incrementar la velocidad progresivamente.

Grupos impares en compases binarios

2013-02-01T09:00:00.000-04:30

En esta oportunidad estudiaremos algunas de las posibilidades que nos ofrecen los grupos de notas impares en compases pares. Específicamente, estudiaremos los grupos de cinco notas en compases de cuatro tiempos (4/4) para su posible aplicación a entornos Jazz y Funk. Para lograr esto, debemos superponer grupos de cinco semicorcheas sobre un patrón básico de semicorcheas, lo cual nos llevará a territorios que sabíamos estaban ahí, pero no habíamos explorado. He de advertirles que este tipo de ejercicios no son nada fáciles. No obstante, nos pueden ayudar a aumentar la independencia, desarrollar otro punto de vista de los compases y patrones de cuatro tiempos, aporte de nuevas ideas para tus propios patrones e interiorizar el tempo de manera más rígida, segura y fluida.

Para empezar, toca semicorcheas a manos alternas en el hi-hat marcando el pulso de cada compás con el bombo, como el ejercicio 1. Te recomiendo practicar este y los ejercicios restantes con metrónomo. En el segundo ejercicio es donde comienza el verdadero trabajo para el propósito de este artículo. Con el patrón del ejercicio 1 en mente, colocamos un acento cada cinco semicorcheas comenzando por la primera nota del patrón. Si te fijas bien en el ejercicio 2, el mismo patrón de acentos del primer compás comienza en el segundo tiempo del segundo compás del ejercicio.

El ejercicio 3 es una versión del ejercicio anterior con foco en el patrón rítmico de los acentos. Aquí el reto esta en lograr y mantener el patrón de acentos apoyados solo en el bombo. Es buena idea que comiences el estudio de este ejercicio con las palmas y el bombo, para que interiorices el patrón de acentos.

A partir del ejercicio 4 veremos algunas de las aplicaciones que se pueden hacer en la batería con este ritmo. Puedes tocar el redoblante en el segundo y cuarto tiempo del compás mientras ejecutas el patrón de acentos en el bombo con las semicorcheas en el hi-hat como un faro para no irnos a la deriva.

No te limítes al ejecutar el patrón. El ejercicio 5 muestra una versión del patrón de acentos repartidos entre caja y bombo. Estos ejercicios requieren de un poco de abstracción ya que el patrón original podría sonar muy diferente. Aquí la concentración será de gran ayuda.

Sí observas con cuidado el ejercicio 6 notarás que los acentos han convertido el patrón original en un patrón 3+2 con el acento siempre en la última nota el grupo. Te digo esto para que no te dejes llevar por el sonido inicial a paradiddle invertido que tiene el patrón.

En el ejercicio 7 la mano derecha deja de tocar corcheas constantes en el hi-hat para ejecutar un patrón al unisono con el bombo. También puedes probar tocar el patrón de la mano derecha en la campana del Ride.

Los últimos dos ejercicios son aplicaciones del patrón original a los solos y rellenos. las manos siguen el patrón DIIDI (D: derecha; I: izquierda) entre la caja y los toms. Otra manera de aplicar los grupos de cinco en compás binario es tocando cada acento en el bombo, como muestra el ejercicio 9. Puedes variar el ejercicio combinando los diferentes toms del kit.

Billy Cobham - Serengetti Plains

2012-12-25T10:00:00.000-04:30

En la transcripción hecha para este artículo he querido darle a todos los visitantes un regalo navideño que les mostrará el lugar al que todos, como músicos y bateristas, queremos llegar: el dominio técnico que nos permita disfrutar la música mientras la interpretamos sin pensar en digitaciones, compases, independencia, etc. Simplemente lograr realizar no un discurso, sino una conversación a través de nuestro instrumento con la naturalidad con la que usamos nuestra voz. Todo esto de la mano de un grande entre los grandes maestros: Billy Cobham. Les recomiendo enormemente conseguir la grabación original de este tema para que puedan comparar la interpretación magistral de Billy con la ejecución "mecánica" transcrita aquí.
Serengetti es un patrón 6/8 "Afro" sencillo para tocar, ya que el formato musical que lo gobierna tiene un fuerte componente melódico occidental y la base armónica como su apoyo. Sin embargo, es importante tocar cada nota con su ejecución completa con el fin de controlar la habilidad de trabajar dentro de los límites del espacio musical y el formato. Parece más complejo de lo que realmente es sólo porque el flujo musical ofrece esa impresión, pero el sentimiento del patrón 8/6 requiere que lo interiorices, como si fuera el patrón sencillo de Slidin'By.
En el solo de saxofón, escucha cómo el solo comienza en comparación a cómo se llegó a la conclusión. Es una exposición muy simple que hace el saxofonista. El mecanismo de llamada y respuesta construido por el resto de los músicos da una fuerte coherencia para apoyar la idea de que uno debe ser capaz de escuchar y obtener información de los músicos a su alrededor, la información musical que representa sus impresiones de lo que están haciendo.

Simetría Rítmica

2012-12-01T12:41:00.000-04:30

En esta ocasión trabajaremos algunos ejercicios que nos servirán para fortalecer las extremidades débiles, mejorar la coordinación e independencia y conocer mejor el kit. Los primeros seis ejercicios se realizan con un solo golpe para cada elemento del kit. Practica con las combinaciones de manos sugeridas.

Seguidamente, los cuatro ejemplos mostrados en los que cada vez tocaremos una figura con menos notas. Por ejemplo, la figura 6 empieza con una figura de cinco notas y va disminuyendo a cuatro, tres, dos y una nota, para repetirse en el segundo compás a modo de "espejo" del primero. Estos ejercicios nos servirán además como primera aproximación a los rellenos, breaks o fills y abrirá nuestra mente a nuevos ritmos en el kit.

Recuerda estudiar a baja velocidad para luego acelerar progresivamente. Nuestro buen amigo el metrónomo nos será de gran ayuda en esta ocasión.

Doble Bombo V

2012-11-16T13:30:00.000-04:30

En esta oportunidad presentaré una técnica muy efectiva y que funciona muy bien en los solos: consiste en tocar notas constantes con las manos y tocar al unisono con los pies algunas de estas. Todos los ejemplos siguientes tienen una base de golpes simples a semicorcheas en el redoblante (ejecutados con manos alternas DIDI, etc.) más algunas notas dobladas en el bombo. Cada ejercicio tiene dos versiones, una escrita con acentos y otra sin acentos, lo que permite apreciar el cambio de cada patrón según la acentuación. La coordinación será muy importante: los golpes de la mano derecha deben apoyarse con el pie derecho e igual precede para la mano izquierda.

Coordinación II

2012-11-01T13:00:00.000-04:30

Continuamos con los ejercicios de coordinación trabajando esta vez sobre semicorcheas y seisillos. Seguiremos la misma metodología empleada en la primera entrega, pero trabajando figuras más complejas para poder disponer de una amplia variedad de recursos aplicables a distintos tiempos según nuestras necesidades.

En el ejercicio 1 vemos distintas combinaciones entre redoblante y bombo en subdivisión de semicorcheas. Debemos poner nuestra concentración en lograr que el redoblante y el bombo suenen ecualizados. En el ejercicio 2 se muestra como convertir los ejercicios de acentos en una combinación en la batería para trabajar la coordinación. Se trata de sustituir los golpes acentuados por notas en el bombo y las notas no acentuadas en el redoblante. Es importante trabajar con el metrónomo para no salirnos del pulso.

Continuamos con la idea anterior, pero ahora aplicandola a seisillos de semicorchea. En el ejercicio 3 observamos que el ritmo de platillo es de corcheas para facilitar la comprensión de los ejercicios. En el ejercicio 4 se muestra como sustituir los acentos por notas en el bombo. En el ejercicio 5 vemos distintos módulos de semicorcheas para aplicar sobre la lectura del ejercicio 6. Se trata de aplicar cada módulo por separado sustituyendo las semicorcheas de la lectura por los módulos en cuestión como se muestra en los ejercicios 7 y 8. Para terminar tenemos el ejercicio resumen 9, destinado a mostrar como convertir los módulos de semicorcheas en rellenos para tocar en la batería.

Haz clic sobre las notas de la ventana interactiva para abrir la paleta de edición y crea tus propias variaciones usando los ejemplos mostrados como referencia.

John Bonham - Led Zeppelin

2012-10-20T01:00:00.000-04:30

Dazed and Confused

John tuvo una increible habilidad para pasearse por los rellenos sincopados en patrones de Blues de 12/8. Encontrarás estos patrones en el minuto 1:53 del disco.

The Grunge

Durante la extensa Jam en la parte media de Dazed and Confused (en el minuto 15:37), la banda termina resolviendo con un medley que incluye esta canción, un sentido homenaje a James Brown que incluye uno de los patrones más inusuales de Bonham.

Moby Dick

El legendario solo de Bonham alcanza la cima en este disco. El tema dura casi unos veinte minutos en los que Bonham recorre con gracia y energía su repertorio y en el que destaca la pandereta que llevaba montada en el soporte del hi-hat. Resumimos algunos de los patrones más interesantes del solo. Observa la velocidad de ejecución.

Whole Lotta Love

Tenemos aquí un ejemplo más de un patrón más que memorable (sobretodo en el estribillo, que es el que reseñamos) y que recibe un tratamiento realmente nuevo en este disco. El relleno de la tercera estrofa (en el minuto 4:27 de la canción) nos lleva hacia un nuevo patrón a través de algunos golpes de Crash pegados al tempo. El largo relleno que nos lleva hacia el final de la canción (en el minuto 21:05 de la canción) coge una forma sincopada en el segundo compás. Es un movimiento muy vistoso que sin embargo resulta mucho más sencillo si redoblamos las notas fantasmas que se tocan en la caja.

Rock and Roll

Aquí tenemos un conocido solo final que Bonham alarga en este disco en vivo How The West Was Won. Las repeticiones de semicorcheas empiezan como grupos de cinco para pasar luego a grupos de cuatro y, por supuesto, proyectarse hacia el infinito (mucho más que en la versión de estudio) en uno de los finales más apoteósicos de Bonzo.

Inmigrant Song

El primer relleno de batería de este disco llega con las primeras estrofas de esta canción y nos permite confirmar que estamos ante una gran actuación de Bonham. En el estribillo de la canción, Bonham cambia a un patrón con dominio del Ride, volviendo al patrón original en los compases segundo y tercero y la secuencia.

Heartbreaker

El disco continúa con una muestra de los recursos típicos de Bonham usados en momentos inesperados. El relleno es similar al que usa durante el solo de guitarra de Whole Lotta Love, y sólo aquí nos lleva hasta la segunda estrofa de este clásico de Led Zeppelin.

Black Dog

Un aspecto muchas veces ignorado de Bonham es su sensibilidad a lo que Jimmy Page y John Paul Jones tocaban. Este patrón tan poco habitual del estribillo de la canción engrana perfectamente con el riff de guitarra de Page. Otro lick típico de Bonham es este tresillo de semicorcheas ejecutado en el bombo, que encontramos, en este caso, durante el solo de guitarra.

Since I´ve Been Loving You

Bonzo podía tocar un blues lento en compás 12/8 como nadie. Fíjate en las sincopas con que adorna el ritmo ya desde el principio de la canción. La presencia continuada del pie izquierdo en el hi-hat lo mantiene pegado al tiempo durante la ejecución de rellenos como los que aquí encontramos.

Stairway To Heaven

La canción más famosas de Led Zeppelin contiene también algunos de los momentos más inspirados más Bonham. Este relleno, que encontramos al final del solo de guitarra es sencillamente explosivo. Observa como Bonham le da la vuelta al tiempo antes de la última estrofa.

¡Larga vida al Rock!

Haz clic en la ventana interactiva para crear tus propias variaciones de los ejemplos mostrados.

Led Zeppelin - Darlene

2012-09-30T13:44:00.002-04:30

Ya era hora de dedicar uno de nuestros covers a un grande entre los grandes: John Bonham, quien marcó el ritmo de los igualmente grandes Led Zeppelin. En el tema seleccionado podemos observar la flexibilidad de Bonham para cambiar el pulso dentro de una misma canción y mantener en todo momento ese groove potente que lo caracterizó a todo lo largo de su carrera. El tema, Darlene, comienza con un patrón rock a medio tiempo pero con la particularidad de tocar el redoblante en los tiempos 3 y 4 del compás combinandolo con un patrón donde el redoblante se toca en los tiempos 2 y 4, como es costumbre. En el compás 106 cambia la pulsación binaria por ternaria, lo que le da un feeling swing al ritmo y que nos transporta a las raices del Rock`n`Roll. Es importante destacar el trabajo de Bonham con los acentos. Para crear los rellenos de los compases 125, 172, 173, 188 y 189 Bonzo se sirve de los acentos; especial atención merece el espectacular relleno de los compases 140 y 141, en el que John Bonham evidencia su capacidad y su cualidad de visionario y nos propone un patrón que muchos bateristas han emulado posteriormente. Que su legado permanezca entre nosotros por siempre ¡Larga vida al Rock!

Darlene by DrumsCrowd

Modulaciones métricas

2012-09-21T13:46:00.000-04:30

La modulación métrica no es más que el procedimiento para lograr que un ritmo suene como otro. Se puede emplear para que un tempo (indicación de tiempo) suene más rápido o más lento a pesar de no variar realmente la velocidad. Con este procedimiento, se pueden retocar patrones que has utilizado por mucho tiempo y convertirlos en algo nuevo e interesante.

Bien, ahora a lo que vamos. Empezaremos con un ritmo básico el cual modularemos rítmicamente. Tomaremos este patrón de ocho corcheas en el platillo y lo transformaremos en dos tresillos de negra. Aqui la primera complicación; si usas metrónomo, solo coincidiran los tiempos primero y tercero con la primera y cuarta negra de los nuevos patrones. Asegurate de dominar estos patrones antes de avanzar al siguiente grupo de ejercicios.

A continuación se presenta un patrón rítmico para platillo que producirá el efecto de hacer más lento el patrón. Esta modulación rítmica que crea un efecto de "contratiempo" en algunos casos es similar al patrón de tresillos de negra del primer ejercicio. Lo más importante y util en este caso es poner atención a la relación que se establece entre el patrón de platillo y el metrónomo para no irnos a la deriva.

El efecto contrario se logra con el patrón de platillo del siguiente ejercicio. Este tiene el propósito de hacer el patrón básico más rápido. Aqui el patrón de platillo tiene doce notas y la primera nota de cada tresillo coincide con el pulso del compás.

Recuerda empezar lentamente y aumentar la veocidad progresivamente a medida que domines los ejercicios. Toma los ejemplos mostrados como referencia y crea tus propias variaciones. Haz clic sobre las notas de la ventana interactiva para abrir la paleta de edición y expresa tu creatividad.

Modulations melody by DrumsCrowd

Doble Bombo IV

2012-09-10T14:00:00.000-04:30

En esta entrega colocaremos los golpes en el redoblante en lugares poco comunes. Te recomiendo practicar primero el patrón a corcheas del platillo con acentos en el hi-hat solo por un rato hasta que lo domines con soltura. Luego, intenta tocar el primer ejercicio manteniendo los acentos del platillo en los lugares correctos y poniendo atención a los acentos que se ejecutan a la vez con el redoblante. La mecánica del redoblante en esta serie de ejercicios es sencilla: las notas ejecutadas con el pulso siempre van acentuadas y las notas fuera del pulso no. Observa, además, que todos los patrones de doble bombo comienzan con el pie derecho y siempre acompañados por un golpe en el platillo, ya sea en el pulso o fuera de él.

Haz clic sobre las notas de la ventana interactiva, abre la paleta de edición y crea tus propias varicaciones utilizando los ejemplos como referencia.

Matt McDonough - Mudvayne

2012-08-31T14:58:00.000-04:30

En el tercer larga duración de Mudvayne, Matt McDonough (tambien conocido como Spüg) y los demás miembros de la banda han abandonado el maquillaje bizarro, los alias y demás aparataje de las presentaciones en directo para brindarnos un disco de metal tan clásico como honesto. Lost and Found (Epic, 2005) parecía colocaría a la banda más cerca del trono del metal. La creatividad y precisión milimétrica de los patrones de Matt siempre resultan muy interesantes y son un campo de exploración lleno de dorados tesoros. Las notas en subdivisiones pequeñas pueden hacer la lectura un poco complicada y además sirven como señal de lo avanzada que es la técnica de McDonough.