Gean Carlo Villegas, Esq, MA

Gaza, 1985

2024-11-22T15:17:00.000-05:00

Argentina, 1985 es una película basada en hechos reales que narra el juicio a las juntas militares responsables de los crímenes de la dictadura en Argentina (1976-1983). El filme sigue al fiscal Julio Strassera (interpretado por Ricardo Darín) y su equipo mientras reúnen pruebas y testimonios para enjuiciar a los líderes de la dictadura por violaciones a los derechos humanos, incluyendo torturas, desapariciones y asesinatos. Con un equipo joven y sin experiencia, enfrentan amenazas y obstáculos mientras intentan llevar justicia al país. La película explora temas de memoria histórica, justicia y la lucha contra la impunidad. Futuro de una película sobre los crímenes en Gaza: Es posible que en el futuro veamos producciones cinematográficas que aborden los crímenes cometidos en Gaza, especialmente a medida que la comunidad internacional incremente la presión por investigaciones sobre violaciones al derecho internacional y los derechos humanos en el conflicto entre Israel y Palestina. Tal película podría centrarse en: Investigaciones judiciales internacionales: Representando un hipotético juicio en tribunales internacionales, como la Corte Penal Internacional, similar al caso de Argentina, 1985. Sería un relato sobre los esfuerzos de abogados, activistas y testigos que buscan justicia para las víctimas de ataques indiscriminados y otros crímenes en Gaza. Testimonios humanos: Podría incluir las historias de civiles afectados por los bombardeos, desplazamientos forzados y el bloqueo en Gaza, destacando el impacto humano de la ocupación y los conflictos recurrentes. Contexto político: Una película de este tipo también exploraría los desafíos políticos y diplomáticos, como la presión internacional, el papel de organizaciones como la ONU y los intereses de las grandes potencias. Llamado a la memoria histórica: Tal como Argentina, 1985 reflexiona sobre el peso de los derechos humanos en la historia de un país, una película sobre Gaza podría ser un recordatorio del costo humano del conflicto y la necesidad de justicia para garantizar la paz.

"The Wild Robot" como una metáfora

2024-11-11T11:14:00.002-05:00

"The Wild Robot" es una película animada de 2024 dirigida por Chris Sanders y producida por DreamWorks Animation. Basada en la novela homónima de Peter Brown, la historia sigue a Roz, una robot que, tras un naufragio, llega a una isla deshabitada por humanos y habitada por animales salvajes. A medida que Roz aprende a adaptarse a su entorno y a comunicarse con los animales, desarrolla una relación maternal con un ganso huérfano llamado Brightbill. La película explora temas profundos como la identidad, la adaptación y la conexión entre tecnología y naturaleza. Visualmente, "The Wild Robot" destaca por su estilo de animación que combina técnicas de CGI con una estética pintoresca, creando paisajes vibrantes y detallados que realzan la narrativa emocional. Las actuaciones de voz, especialmente la de Lupita Nyong'o como Roz, aportan una profundidad significativa a los personajes, haciendo que la historia resuene tanto en niños como en adultos. La película ha sido aclamada por la crítica, manteniendo una calificación perfecta en Rotten Tomatoes y siendo considerada una de las mejores películas familiares del año. Al analizar "The Wild Robot" como una metáfora de la situación colonial de Puerto Rico, se pueden identificar paralelismos significativos. Roz, una entidad externa que llega a un entorno desconocido, inicialmente es vista con desconfianza y temor por los habitantes nativos de la isla. A través de su adaptación y esfuerzos por integrarse, Roz representa la compleja dinámica entre una entidad colonizadora y la población colonizada. Su proceso de aprendizaje y eventual aceptación por parte de los animales puede reflejar la resistencia, adaptación y eventual asimilación cultural que experimentan las sociedades bajo dominio colonial. Además, la relación de Roz con Brightbill, donde asume un rol maternal sin tener una programación previa para ello, puede interpretarse como una representación de la imposición de roles y responsabilidades por parte de una potencia colonizadora, y cómo estas dinámicas afectan la identidad y las relaciones dentro de la comunidad colonizada. En resumen, "The Wild Robot" no solo ofrece una narrativa conmovedora sobre la adaptación y la conexión, sino que también sirve como una alegoría de las complejas relaciones y desafíos que surgen en contextos coloniales, como el de Puerto Rico.

Cuentos Post Retro y Sub Post Retro

2024-11-01T15:09:00.003-04:00

En Cuentos Post Retro y Sub Post Retro, Gean Carlo Villegas explora los rincones más oscuros y surrealistas de la vida cotidiana, llevándonos en un viaje a través de historias profundamente humanas y a veces desconcertantes. Desde el eco de conflictos internos y relaciones disfuncionales hasta sátiras que desafían la realidad, cada cuento desnuda la complejidad de la existencia. Con una prosa visceral, Villegas nos confronta con personajes que viven entre la nostalgia y la crítica mordaz de su propio tiempo. Estos relatos no son solo cuentos, son gritos y susurros desde el pasado y hacia el futuro. Una colección para quienes se atreven a mirar de cerca la locura y la melancolía de nuestro mundo postmoderno.

Gean Carlo Villegas is a Puerto Rican writer, poet, musician, essayist, and novelist. He holds a Juris Doctor from the University of Puerto Rico School of Law and a Master's degree in Creative Writing from Sacred Heart University. Villegas began his literary career in 2000, publishing his first short story in "Sin Guayuco," an unofficial student literary magazine at the University of Puerto Rico in Mayagüez. In 2003, he contributed a poem titled "Tratatatatatatatatatatatatatatarán" to the "Poets Against the War" initiative. Over the years, he has published several collections of short stories, including "El que cuenta primero cuenta dos veces," "Vuelta," and "Cuentos Post Retro y Sub Post Retro." In 2012, Villegas released his novel "Osario de vivos," which portrays the harsh realities of urban violence in Puerto Rico. He has also edited and prepared editions of classic works, such as "La vida de Lazarillo de Tormes" and "La Charca" by Manuel Zeno Gandía. Beyond his literary endeavors, Villegas is active in the music scene. He has collaborated with artists like Cristian Quieto and Isidoro Kodama, producing tracks such as "La Mariposita" and "Dos veces en el cielo o mis dedos son los tenedores con los que como cada parte de tu cara." Villegas is also the co-founder of Editorial Dictatorial, a publishing initiative committed to social change through literature.

La novela "Paja Mental" de Gean Carlo Villegas es una obra compleja y multifacética

2024-06-01T13:08:00.001-04:00

La novela "Paja Mental" de Gean Carlo Villegas es una obra compleja y multifacética que mezcla la realidad con la ficción. La historia sigue a un narrador que explora temas de memoria, identidad y la relación entre Puerto Rico y Estados Unidos, abordando tanto eventos personales como históricos. La trama se teje alrededor de la figura de la madre del narrador, sus encuentros ficticios con personajes históricos como Jorge Luis Borges, y la exploración de traumas personales y colectivos. La novela es también una crítica social y política, y utiliza una estructura fragmentaria, imitando el estilo de un criptograma, para desencriptar la narrativa de un pueblo violado literal y metafóricamente . www.pajamental.com www.criptonovela.com

"My Neighbor Totoro", una joya animada de Studio Ghibli

2024-04-10T09:01:00.000-04:00

"My Neighbor Totoro", una joya animada de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, es una obra maestra que va mucho más allá de una simple historia sobre dos niñas y su interacción con amigables espíritus del bosque. A través de la lente de la madre enferma de las niñas, la película puede interpretarse como una poderosa metáfora de Japón en la posguerra. La enfermedad de la madre refleja las dificultades y el periodo de recuperación que enfrentó Japón después de la Segunda Guerra Mundial, un tiempo de reconstrucción y de cicatrizar las heridas dejadas por el conflicto.En este contexto, Totoro emerge no solo como un compañero mágico para Satsuki y Mei, las jóvenes protagonistas, sino también como un símbolo del renacimiento y el potencial futuro de Japón. Este espíritu del bosque, con su presencia tranquilizadora y juguetona, representa el espíritu inquebrantable de lo que depara el futuro, un futuro que, a pesar de las adversidades actuales, está lleno de esperanza y posibilidades.Es particularmente notable que solo los niños pueden ver a Totoro, lo que sugiere que la inocencia y la pureza de la juventud son esenciales para percibir y creer en la promesa de un futuro mejor. Esta capacidad de los niños para interactuar con Totoro y los demás espíritus del bosque enfatiza la idea de que la reconstrucción y el renacimiento de Japón dependen de la capacidad de soñar y de mantener la esperanza, cualidades que los niños poseen en abundancia."My Neighbor Totoro", con su rica simbología y encantadora narrativa, no solo cuenta la historia de dos niñas y su aventura con seres mágicos; también ofrece una profunda reflexión sobre la resiliencia, la esperanza y el poder de la imaginación para sanar y reconstruir. En última instancia, la película celebra la posibilidad de un futuro prometedor, visto a través de los ojos de aquellos que son lo suficientemente valientes como para soñar.

“Tokyo Vice” en HBO es un emocionante drama criminal basado en las memorias del periodista estadounidense Jake Adelstein.

2024-04-08T14:27:00.000-04:00

“Tokyo Vice” en HBO es un emocionante drama criminal basado en las memorias del periodista estadounidense Jake Adelstein. La serie, ambientada en los años 90, narra las experiencias de Adelstein mientras trabaja en el periódico más grande de Japón, el Yomiuri Shinbun, y se adentra en el peligroso mundo de la Yakuza, la mafia japonesa. Lo que distingue a “Tokyo Vice” es su auténtica representación del periodismo de investigación y su mirada sin concesiones al submundo criminal de Tokio, ofreciendo un estudio profundo sobre la corrupción, el honor y la justicia.Para la prensa y la policía de Puerto Rico, “Tokyo Vice” ofrece lecciones valiosas y perspectivas enriquecedoras. La serie destaca la importancia del periodismo intrépido y la determinación necesaria para exponer la verdad, incluso frente a amenazas y peligros considerables. Ilustra cómo el periodismo de calidad puede jugar un papel crucial en la lucha contra la corrupción y el crimen organizado, sirviendo como un recordatorio del poder y la responsabilidad de la prensa en la sociedad.Además, “Tokyo Vice” presenta un fascinante vistazo a las complejidades de la ley y el orden, y la fina línea que a menudo existe entre lo correcto y lo incorrecto. Para los miembros de la fuerza policial, la serie subraya la importancia de la integridad, la perseverancia y la colaboración con otros sectores, incluida la prensa, para mantener la justicia y la seguridad pública.En resumen, “Tokyo Vice” es más que un drama criminal; es una fuente de inspiración y educación para quienes se dedican al periodismo y a la ley en Puerto Rico y más allá, recordándoles la importancia de su trabajo y los desafíos y peligros que enfrentan al perseguir la verdad y la justicia.

Puerto Rico, con su propia cultura rica y diversa, podría tomar inspiración de "Spirited Away"

2024-04-05T15:30:00.001-04:00

Puerto Rico, con su propia cultura rica y diversa, podría tomar inspiración de "Spirited Away"

"Spirited Away" ("El viaje de Chihiro") es una aclamada película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Estrenada en 2001, esta obra maestra no solo capturó los corazones de la audiencia japonesa, sino que también resonó profundamente a nivel internacional, convirtiéndose en un fenómeno global. La película sigue la historia de Chihiro, una niña de diez años que, al mudarse a una nueva ciudad, se encuentra accidentalmente en el mundo de los espíritus. A lo largo de su aventura, Chihiro enfrenta numerosos desafíos, trabaja en un baño termal para seres sobrenaturales y lucha por rescatar a sus padres, quienes han sido transformados en cerdos como castigo por su glotonería.

Una de las razones por las que "Spirited Away" es tan especial es su capacidad para capturar la esencia de la idiosincrasia japonesa, especialmente a través de su profundo respeto por la naturaleza, la importancia de la limpieza y la coexistencia pacífica con lo sobrenatural. Miyazaki infunde la película con ricos elementos de la mitología japonesa, como dioses y espíritus (kami), y enfatiza valores como la perseverancia, la humildad y el respeto por los demás, independientemente de su apariencia o estatus. Además, la película presenta un profundo mensaje ecológico y una crítica a la codicia humana, reflejando preocupaciones muy arraigadas en la sociedad japonesa.

Puerto Rico, con su propia cultura rica y diversa, podría tomar inspiración de "Spirited Away" al incorporar más profundamente elementos de su idiosincrasia en sus creaciones artísticas. Esto podría incluir una mayor exploración de la relación con su entorno natural, la riqueza de su folklore y mitología, y la reflexión sobre su historia y valores sociales a través del arte. Al igual que "Spirited Away", las obras puertorriqueñas podrían beneficiarse de una representación más profunda de sus tradiciones culturales y espirituales, usando estos elementos no solo como un telón de fondo, sino como una parte integral de la narrativa. Esto no solo enriquecería el arte producido en la isla, sino que también ofrecería una ventana única a la cultura puertorriqueña para audiencias internacionales, similar a cómo "Spirited Away" ha compartido aspectos de la cultura japonesa con el mundo.

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nueva música de Gean Carlo

2024-03-07T13:22:00.000-05:00

He tratado de olvidarte

2024-03-07T13:14:00.003-05:00

¿Qué proponen Shklovski, Eichenbaum y Tyniánov?

2023-06-12T17:48:00.000-04:00

Víktor Shklovski, Borís Eichenbaum y Yuri Tyniánov fueron tres destacados críticos literarios y teóricos rusos asociados con el movimiento formalista ruso en la primera mitad del siglo XX. Aunque tenían enfoques ligeramente diferentes, todos ellos compartían la idea de que el estudio de la literatura debería centrarse en la forma y en los aspectos específicos de los textos literarios. A continuación, te proporcionaré un resumen de las principales ideas propuestas por cada uno de ellos: Víktor Shklovski (1893-1984): Shklovski fue uno de los fundadores del formalismo ruso y defendió la noción de "desautomatización" o "extrañamiento". Sostenía que la literatura debía romper con la percepción automática y familiarizada de la realidad para despertar una conciencia más aguda y activa en el lector. Según Shklovski, el uso de técnicas literarias como la desviación lingüística, la repetición y la construcción de imágenes inusuales era crucial para lograr este efecto de extrañamiento. Borís Eichenbaum (1886-1959): Eichenbaum se enfocó en el concepto de "estratificación" en la literatura. Argumentaba que los textos literarios eran el resultado de una compleja superposición de diferentes capas o estratos, incluyendo el contexto histórico, las influencias culturales y los elementos formales. Eichenbaum hizo hincapié en la importancia de considerar estas diferentes capas al analizar una obra literaria y abogó por una aproximación histórico-cultural a la literatura. Yuri Tyniánov (1894-1943): Tyniánov amplió el enfoque formalista al introducir la noción de "evolución literaria". Argumentaba que la literatura debía ser vista como un proceso en constante cambio y desarrollo, y que el estudio de la literatura debía considerar la evolución de las formas literarias a lo largo del tiempo. Tyniánov se interesó en la relación entre la literatura y otros campos, como la historia, la sociología y la lingüística, y buscó entender cómo las transformaciones en la sociedad y en la conciencia colectiva se reflejaban en la literatura. En resumen, Shklovski, Eichenbaum y Tyniánov fueron figuras clave en el movimiento formalista ruso, y sus propuestas teóricas contribuyeron a un enfoque más centrado en la forma, el lenguaje y la evolución literaria en el estudio de la literatura. Visita www.Osariodevivos.com

La mariposita

2023-01-24T14:33:00.000-05:00

2022-12-16T15:48:00.000-05:00

AI: reviews generated in AI

2022-12-05T15:44:00.002-05:00

I recently had the pleasure of reading a novel by Gean Carlo Villegas, and I was thoroughly impressed by his writing. Villegas has a unique style that is both engaging and thought-provoking, and he is able to effortlessly draw readers into the world of his story. One of the things that I particularly enjoyed about Villegas's writing was his ability to create complex and well-developed characters. Each of the characters in his novel felt like a fully fleshed-out individual, with their own motivations, desires, and flaws. This made it easy for me to become invested in the story and the lives of the characters. Another aspect of Villegas's writing that I appreciated was his use of language. His prose is elegant and lyrical, and he has a way of using words to paint vivid pictures in the reader's mind. I found myself completely absorbed in the story, and I was constantly impressed by Villegas's ability to craft beautiful and evocative descriptions. Overall, I highly recommend Gean Carlo Villegas as a writer. His unique voice and exceptional storytelling skills make him a writer to watch, and I can't wait to see what he comes up with next. I recently read a novel by Gean Carlo Villegas, and I must say that I was thoroughly impressed by his writing. Villegas has a unique and captivating voice, and his ability to craft compelling stories is truly impressive. One of the things that I particularly enjoyed about Villegas's writing is his ability to create complex and well-developed characters. Each character in his novel felt fully realized and distinct, with their own motivations, strengths, and weaknesses. I found myself invested in the lives of these characters, rooting for them as they faced challenges and celebrated their victories. In addition to his skill as a character writer, Villegas is also a master of setting and atmosphere. The world he creates in his novel is vivid and richly detailed, and I felt fully immersed in it as I read. The descriptions of the landscapes, cities, and cultures that Villegas portrays are truly beautiful, and I found myself lost in the world he has created. Overall, I would highly recommend Gean Carlo Villegas as a writer. His talent for creating engaging characters, rich worlds, and captivating stories is truly impressive, and I look forward to reading more of his work in the future.

Gean Carlo Villegas, el músico

2022-11-18T12:55:00.003-05:00

https://music.apple.com/us/artist/gean-carlo-villegas/1580322737

Gean Carlo Villegas lleva cerca de 30 años creando música. Gracias a las nuevas tecnologías podemos disfrutarlas o sufrirlas.

Visita tu plataforma de música favorita y escribe su nombre completo: GEAN CARLO VILLEGAS.

La iguana

2021-02-17T14:44:00.004-05:00

La iguana

por Gean Carlo Villegas

“Cuando despertó, el dinosaurio

todavía estaba allí.”

Augusto Monterroso

Al despertar, la iguana todavía estaba allí.

−¿Es qué no aprende?―suspiró la anciana mientras salía al jardín.

−¡Vete!, ¡Vete!, ¡SHUSH!, ¡Vete!, ¡Vete de aquí! −gritó repetidamente golpeando el césped con la escoba, pero la iguana no se movía−, ¡Ya me cansé de que te pases todo el día en mi jardín!

Sin quitarle la vista, entró a la casa a buscar una caja donde meter la iguana, pero recordó que las había llenado todas con las pertenencias de su difunto esposo. Vigilando al reptil por la ventana, buscó la libretita verde donde tenía apuntado el número telefónico de su hija. Se sentó con el teléfono sobre sus muslos y la llamó:

―¡Diga!

―Hola, Mija…

―Dime rapidito, Mami, que estoy ocupada ahora mismo.

―Mija, ¿tú vienes a buscar las cajas con las cosas de tu papá hoy?

―No, Mami, hoy no voy a poder. Ya te había dicho que iba a estar muy ocupada y no puedo pasar.

―Es que en el jardín tengo una…

―¡Llámate a Junior! ―. Interrumpió la hija.

―A Junior no lo voy a llamar. Él es un hombre ocupado, y no lo quiero molestar. Además, tú sabes que él nunca contesta mis llamadas y no ha regresado a la casa desde que tu papá murió.

―Pues Mami, de verdad que hoy no te puedo ayudar. Déjame terminar lo que estoy haciendo y yo te llamo cualquier cosa. ¿Está bien?

―Esta bien, Mija, no te preocupes―. Dijo con resignación al colgar.

Agarró la escoba y salió al jardín.

Tuviste suerte que mi hija no puede venir a buscar las cajas −le dijo en un tono amenazante−, por que si no, te hubiese metido en una de ellas, para que te llevara lejos de aquí.

−{…}.

A pesar de las amenazas e improperios que le gritaba, el animal se quedaba inmóvil sin decir nada, lo cual enfurecía más a la anciana.

−¡Vete! ¡Vete de mi jardín! ¡No quiero verte más! ―exclamó llorosa−,¡No quiero verte mas! −continuó gritando desesperada mientras se encerraba en la casa−, ¡No quiero verte más, no quiero verte más!

Trató de conseguir a Junior por teléfono a ver si él la salvaba de la iguana, pero no le contestó. Frustrada por la situación, no tuvo mas remedio que desahogarse con el timbre del teléfono, esperanzada de que el timbre se apiadara de ella y le dejara el mensaje a su hijo:

“… RING …desde … RING …que tu padre … RING …murió … RING …ya no me contestas … RING …las llamadas … RING …ni me vienes … RING …a visitar … RING …¿Por qué? ... RING… ¿Por qué Junior? ... RING… ¿Por qué?… RING… {…} … … RING …¿Sabes que tengo … RING …una iguana … RING …que no se quiere ir… RING …de mi jardín? … RING… {…} …

Exhausta de discutir con los silencios ensordecedores de la iguana, se quedó dormida escuchando el sonido del timbre. Mientras dormía, soñó que toda la familia estaba reunida en la casa. Jugando al esconder, Junior se metió junto a su padre en una caja de hierba fresca donde nadie los encontraría. Su hija, que siempre había repudiado los juegos inútiles, prefirió sentarse a mirar el jardín por la ventana, mientras escribía poemas sin palabras con un bolígrafo de esmeraldas en una libreta verde que había junto al teléfono. La anciana madre volaba por la casa sobre la escoba de acetato de cobre, impulsada por la esperanza de tener a toda su familia reunida.

Nada la hizo mas feliz en su sueño, que salir al jardín y descubrir que la iguana ya no estaba allí…■

www.Osariodevivos.com

www.AlCalce.com

La mente es como una pizarra y el tiempo como un borrador que le pasa por encima cada vez que se nos llena

2016-09-09T15:06:00.001-04:00

"[P]ensé en Puerto Rico y en los viejos y en todo lo que dejamos allá nada más que por necesidad, pensé tantas cosas que algunas ya se me han olvidado, porque tú sabes que la mente es como una pizarra y el tiempo como un borrador que le pasa por encima cada vez que se nos llena". del cuento La noche que volvimos a ser gente de José Luis González

Visita www.literatura.audio

Beasts of No Nation (Película de Netflix)

2016-07-19T18:28:00.001-04:00

Apocalypse Now meets Apocalypse Now.

Eso es todo.

Puedes comprar el libro en el que está basada la película mas adelante.

Escucha La charca

2016-05-29T13:52:00.001-04:00

Escucha La charca: Escucha La charca de manuel zeno gandía.

Ya está La charca de Manuel Zeno Gandía para streaming gratis desde Audionovelas.com

2016-05-11T14:26:00.001-04:00

Bienvenido: Audionovelas.com es una editorial puertorriqueña que se dedica principalmente a la producción, distribución y ventas de audionovelas y audiocuentos es español.

novela La charca de Manuel Zeno Gandía en audio por Audionovelas

2016-04-20T09:19:00.002-04:00

Caminos Convergentes: Gean Carlo Villegas: [Recuento]

2016-04-03T18:58:00.001-04:00

Caminos Convergentes: Gean Carlo Villegas: [Recuento]: CERO “En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otr...

Puerto Rico indócil: Antología de cuentos puertorriqueños del siglo XXI

2016-02-22T06:25:00.003-05:00

Mi cuento "Asesinando suicidas" fue publicado en este libro titulado Puerto Rico indócil: Antología de cuentos puertorriqueños del siglo XXI.

Prólogo de ANA BELÉN MARTÍN SEVILLANO

Referencias

Agradecimientos

El gran secreto de Cristóbal Colón. LUIS LÓPEZ NIEVES

Pasadizo. VANESSA VILCHES NORAT

Matronas. YOLANDA ARROYO PIZARRO

El juglar amaestrado. FRANCISCO FONT ACEVEDO

Servicios. JOSÉ LIBOY ERBA

La viuda en el jardín. SOFÍA IRENE CARDONA

Varios relatos. EMILIO DEL CARRIL

Ficha: Ánjelamaría Dávila. YVONNE DENIS ROSARIO

Coloso. HUGO RÍOS CORDERO

Varios relatos. CHRISTIAN IBARRA

Versos pedestres (1915). MARTA APONTE

La dignidad de los muertos. ANA MARÍA FUSTER LAVÍN

Desencajado. ELIDIO LA TORRE LAGARES

Volverás a soñar con superhéroes. EDGARDO NIEVES MIELES

Insomnio. LOURDES VÁZQUEZ

Gotcha (Variaciones sobre un tema de Goethe). JUAN DUCHESNEWINTER

La bala. MARIO CANCEL

Por Guayama. LUIS NEGRÓN

La Pastora. MAYRA SANTOS FEBRES

Las cenas de Arnaldo. AWILDA CÁEZ

Cómo se pela un huevo. CARLOS VÁZQUEZ CRUZ

El Hombre de la Torre. CARMEN ZETA

Los pantalones de Luisa Capetillo. RUBIS CAMACHO

Bajo la cama. EDGARDO SANABRIA SANTALIZ

La noche de los raros. MAX CHÁRRIEZ

La John F. Kennedy. ARAVIND ADYANTHAYA

Asesinando suicidas. GEAN CARLO VILLEGAS

Y serán una misma carne. TERE DÁVILA

Gran André Ladán. JOSÉ RABELO

La vida vulgar. JORGE LUIS CASTILLO

Referencias de cuentos

Créditos

Prólogo

ANA BELÉN MARTÍN SEVILLANO

Toda antología pretende despertar el interés del lector, bien por la obra de un determinado autor, bien por cierto tipo de literatura (perteneciente a un determinado espacio o tiempo, versada sobre un tema específico…), y para ello el antólogo debe enfrentarse a varios retos. Una vez decidido el concepto sobre el que se articulará el conjunto de relatos, se ha de tener en cuenta tanto la calidad como la representatividad de estos últimos y afanarse en el complejo proceso de la selección. Las antologías de grupo, en concreto, deben encontrar su tono en la equilibrada selección de autores y textos, así como en la organización de estos últimos. En nuestro caso, la idea que ha guiado la selección de cuentos es la de ofrecer una muestra lo más amplia, sugerente y representativa posible de la literatura puertorriqueña del siglo XXI. Para ello, la selección ha operado sobre varios criterios.

Por un lado, la obra seleccionada pertenece a autores de las diferentes generaciones que confluyen a partir del año 2000 en el vibrante, aunque no por ello menos frágil, campo literario puertorriqueño. Somos conscientes de que este campo no se desarrolla exclusivamente en el territorio de la isla y de que en él se escribe en más de una lengua, pero si bien esta antología recoge autores que viven y escriben tanto dentro como fuera de la isla, solo se han considerado los textos escritos en español. Por otra parte, y como vía para conseguir esa anhelada representatividad, se hizo un recuento previo de buena parte de los volúmenes de cuentos publicados a partir del año 2000, aproximadamente, por escritores puertorriqueños. De los treinta relatos que se incluyen en esta antología, veintisiete pertenecen a volúmenes de autores publicados entre finales de 1999 y principios de 2014; los tres restantes son relatos aún inéditos de autores con una obra ya reconocida. Finalmente, en la medida de lo posible, nuestra selección ha favorecido relatos no incluidos previamente en obras colectivas, para evitar así realizar una antología de antologías.

En toda antología hay ausencias. En esta también. Con todo, creemos que la muestra incluye un amplio número de autores y un variado conjunto de relatos, lo que deja sentir el tono y la fuerza de la literatura puertorriqueña actual. Pero ¿puede ser un solo género representativo de toda una literatura? Brevemente explicaremos por qué, en nuestra opinión, esto sí es posible si hablamos de cuento y de Puerto Rico.

Al igual que en el resto de Hispanoamérica, en Puerto Rico el cuento es un género consolidado a mediados de los años cincuenta del siglo pasado. De hecho, los autores de la denominada generación del 50 (Emilio Díaz Valcárcel, José Luis González, Francisco Matos Paoli, René Marqués…) sobresalen especialmente por su producción cuentística, sintetizada en Cuentos puertorriqueños de hoy, antología editada por el propio Marqués en 1959. Los autores de la generación del 70, quienes ponen a Puerto Rico en el mapa de la literatura internacional, como Rosario Ferré, Ana Lydia Vega o Luis Rafael Sánchez, entre otros, publican excelentes volúmenes de cuentos, sin perjuicio de dedicarse también a otros géneros literarios. En 1983, Efraín Barradas hizo un estudio y selección de los cuentos de este grupo generacional en Apalabramiento: Cuentos puertorriqueños de hoy. Desde entonces y hasta hoy han aparecido varias generaciones de escritores que han seguido cultivando el cuento con fruición y, de manera paralela, las selecciones antológicas se han ido sucediendo. Estos volúmenes de cuentos se han caracterizado, en términos generales, por mostrar las diferentes formas que el género ha ido adoptando según han entrado en el campo literario nuevos autores. Este sería el caso de una de las últimas obras colectivas realizadas: En el ojo del huracán. Nueva antología de narradores puertorriqueños, editada por los escritores Mayra Santos Febres y Ángel Darío Carrero, que incluye textos en español e inglés de autores que publican sus obras a partir de los años noventa o de la primera década del nuevo siglo. La aportación de los volúmenes antológicos articulados en función del enfoque generacional es necesaria y relevante, pues identifica nuevos procedimientos narrativos y homologías. Sin embargo, nuestra propuesta no pretende hacer énfasis en grupo generacional alguno, ni establecer una zona común entre los relatos. Nuestro objetivo es mostrar la riqueza y diversidad de la literatura puertorriqueña en este siglo, considerando a un tiempo textos que proceden de autores de muy diferente edad y perfil, y con proyectos literarios muy diversos. Es precisamente esta diversidad de autores la que viene a demostrar que el cuento ocupa un lugar medular en la literatura puertorriqueña, y que es por ello representativo de la literatura nacional en su conjunto.

Muchos de los autores de los textos seleccionados cultivan más de un género literario, y no resulta raro encontrar técnicas comunes entre sus diferentes obras. Así, por ejemplo, Mayra Santos Febres, quien hizo su entrada en el campo literario durante la década de los años noventa de la mano del cuento y de la poesía, se ha dedicado casi por completo al género novelesco durante los últimos doce años. Sin embargo, la obra de la que se extrae el cuento aquí incluido, aún inédita, sugiere que Santos Febres sigue sintiendo la necesidad de utilizar el cuento para expresar determinados aspectos de su visión del mundo. El relato aquí recogido de Ana María Fuster Lavín forma parte del conjunto de una novela, (In)somnio, aunque puede funcionar fuera de ella. Por su parte, el cuento «Bajo la cama», de Edgardo Sanabria Santaliz, es el único cuento del primer poemario del autor, El arte de dormir en una silla de hospital. Otro de los autores antologados, Edgardo Nieves Mieles, es conocido fundamentalmente por su dilatada obra poética, que no deja de asomarse en sus relatos a través de sugerentes imágenes. Aravind Adyanthaya combina la narrativa con la dramaturgia y algunos de sus relatos no solo han sido llevados a las tablas, sino que han sido originalmente concebidos para ello. El cuento es un género en el que se incorporan aspectos propios de otras formas literarias sin que por ello pierda su definición. Existe, además, un cierto afán en los escritores puertorriqueños contemporáneos por liberarse de los moldes y límites que se les habían establecido al cuento durante la segunda mitad del siglo XX. Como comprobará el lector de esta antología, los relatos seleccionados presentan muy diferente longitud, estructura, encuadre, desarrollo, resolución y estilo sin dejar, en ningún caso, de ser cuentos. De ahí que podamos decir que en este género se entrevén la variedad de visiones del mundo, estéticas e intereses que cuajan hoy en la literatura puertorriqueña.

El crítico y escritor Mario Cancel ha señalado que la diversidad que caracteriza a la literatura puertorriqueña actual nace de la voluntad de los autores de cuestionar los paradigmas literarios que quedaron cifrados durante la segunda mitad del siglo XX. Los escritores cifran sus proyectos literarios en la construcción de un espacio literario propio. En ese mismo sentido, Juan Duchesne Winter arguye que la nueva literatura puertorriqueña se caracteriza por romper dicotomías (real/fantástico; ajeno/autóctono) generando textos que abren nuevas vías para expresar la experiencia del mundo de los puertorriqueños. Sin duda, los relatos de esta antología son una muestra de la apertura creativa de la literatura puertorriqueña contemporánea, capaz de desafiar límites y concepciones trilladas gracias al desarrollo de nuevas subjetividades que dan visiones alternativas de la experiencia del ser. Llama la atención, sin embargo, que aunque los puntos de vista y temas tratados en los cuentos de nuestra selección sean muy diversos, la violencia emerge repetidamente, en ocasiones de forma rabiosa, sugiriendo una zona de contacto con la literatura latinoamericana continental.

En 1960, René Marqués publicó un artículo en el que, no sin pesimismo, sostenía el carácter dócil del puertorriqueño. El ensayo, incesantemente citado desde entonces, se titulaba precisamente «El puertorriqueño dócil». Sin embargo, muchos han sido los escritores que han cuestionado en su obra la tesis de Marqués. El profesor Juan Gelpí realizó un ilustrativo análisis de la dimensión paternalista y homogeneizadora del discurso de Marqués y de su generación, señalando como hito intelectual la publicación en 1980 de El país de cuatro pisos de José Luis González. Este último ensayo propone ya la idea de la heterogeneidad y múltiplicidad de la experiencia del ser puertorriqueño. Los textos aquí seleccionados no solo cuestionan la idea de la docilidad, sino la misma idea de la nación y de la identidad a ella adscrita. Son textos que, cada uno a su manera, plantean una realización libre de las posibilidades del ejercicio y del espacio literarios.

Referencias

BARRADAS, Efraín. Apalabramiento: Cuentos puertorriqueños de hoy. New Hampshire: Ediciones del Norte, 1983.

CANCEL, Mario. «Escribir en Puerto Rico: Reflexión sobre la(s) literatura(s) presente(s)», El Cuervo 40-41 (2009): 73-84.

DUCHESNE WINTER, Juan. «Noticias de un país que desaparece: “raros” puertorriqueños de hoy», América Latina Hoy 58 (2011): 31-50.

GELPÍ, Juan. Literatura y paternalismo en Puerto Rico. San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1993.

MARQUÉS, René. Cuentos puertorriqueños de hoy. San Juan: Editorial Cultural, 1985.

— El puertorriqueño dócil y otros ensayos, 1953-1971. San Juan: Editorial Antillana, 1993.

SANTOS FEBRES, Mayra y DARÍO CARRERO, Ángel. En el ojo del huracán. Nueva antología de narradores puertorriqueños. Bogotá: Norma, 2011.

Agradecimientos

Esta antología se ha fraguado en varios viajes, con sus lecturas correspondientes, entre Canadá y Puerto Rico. En San Juan, fueron varias las personas que me ayudaron a desarrollar mi trabajo académico, facilitándome el acceso a la información y poniéndome en contacto con escritores. En los años 2009 y 2010 realicé sendas estancias de investigación en el Instituto de Estudios del Caribe de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde conté con el apoyo e inestimable ayuda de su director, Humberto García Muñiz, y de todo su equipo. Durante la segunda de esas estancias, la doctora Lola Aponte, también de la Universidad de Puerto Rico, me ayudó a ponerme en contacto con varias escritoras y con especialistas en literatura puertorriqueña, como Marie Ramos Rosado. Tras un nuevo viaje a Puerto Rico en el año 2012, y gracias a la imprescindible colaboración de la escritora Marta Aponte, edité un número de la revista Tinkuy dedicado a escritoras puertorriqueñas contemporáneas. Este monográfico incluía textos de creación y de crítica, y fue la antesala de la presente antología.

Por su parte, esta colección de cuentos habría sido inviable sin la colaboración desinteresada de todos los autores participantes, quienes pusieron su obra a mi disposición. A todos y cada uno de ellos agradezco sinceramente su generosidad y paciencia durante el proceso de selección de textos y de edición. En concreto, me gustaría mencionar la ayuda prestada por Yolanda Arroyo Pizarro, Yvonne Denis Rosario y Edgardo Nieves Mieles, así como la de la crítica Lilliana Ramos Collado, quienes me facilitaron parte de los datos necesarios para llevar a cabo este proyecto.

Finalmente agradezco a José Manuel García Gil su incansable afán por promocionar la literatura hispanoamericana en España y la confianza que puso en mí con este proyecto del que tanto he disfrutado.

Recuerda que también puedes comprar:

“Múdate conmigo o cómo una dramedy puede disfrazarse de comedia”

2015-11-15T18:26:00.003-05:00

Foto de https://www.facebook.com/teatrobreve/photos/a.171027668212.122829.8329403212/10153623603003213/?type=3&theater

“ "Múdate conmigo", o cómo una dramedy puede disfrazarse de comedia”

por Gean Carlo Villegas

Anoche fui a ver la obra teatral “Múdate conmigo”. El sello de Teatro Breve era quien presentaba esta obra cuya estructura narrativa consta de dos partes. Una de las partes, de considerable duración, se llevó acabo en una simple pero detallada escenografía de un apartamento de dos cuartos y de ochocientos dólares con balcón y terraza (era una metáfora de los residentes que la iban a ocupar y además lo que uno de los personajes llamó un unicornio). La segunda parte, corta en comparación con la primera, con una escenografía y utilería mas sencilla (una cama y otros detalles menores) fue un buen cierre irónico a este dramedy disfrazado de comedia.

Entre risas del público y un libreto cargado de estereotipos y lugares comunes esta obra teatral retrata un Puerto Rico contemporáneo que todos conocemos. El maltrato entre pareja, la violencia de género, comentarios homofóbicos entre los personajes y consumo de drogas y alcohol en escena eran la orden del día. El público era la cuarta pared del apartamento. Una pared que escucha y ve. Una pared que se ríe pero que no toma cartas en el asunto para evitar que se perpetúe este tipo de violencia entre parejas y entre amistades. Una pared espejo a fin de cuentas.

A pesar de lo que puedan mal interpretar de lo antes escrito, “Múdate conmigo” es una obra que me gustó; inclusive mas de lo que esperaba. Tenía sus pinceladas de profundidad y seriedad aquí y allá, algo que a veces le falta a las obras puertorriqueñas. No puedo abundar mas sin caer en los spoilers, pero la recomiendo a ojo cerrado (por aquello de usar lugares comunes también) y me atrevo a decir, como dijo el gobernador hace unos días, que pondría mis manos en el fuego por la satisfacción que va a sentir al ser parte del público. Seguimos.

Gean Carlo Villegas es el autor de la novela Osario de vivos.

El sabor de tu saliva: video musical

2015-10-20T19:34:00.001-04:00

"Chente: eres algo mas que semen y excremento" por Gean Carlo Villegas

2015-09-14T08:46:00.002-04:00

"Chente: eres algo mas que semen y excremento"

por Gean Carlo Villegas

Confieso que a mí me gusta el stand-up comedy. Los que me conocen saben que no soy el tipo de persona que se sienta en su casa a ver un juego. Sin embargo, cuando me topo con un especial de Stand Up cambiando canales, por alguna razón tengo que verlo. Para mí no hay ninguna diferencia entre un buen Stand Up y un buen monólogo teatral. Son la misma cosa.

Anoche fui a ver a Chente Ydrach en el Teatro Tapia. Además del hecho que estaba lleno total a mi entender dos cosas resumen su función:

Primero: la red semántica escatológica de sus sets parecía una lista de hacer compras en un baño público: orín, excremento, semen, sudor, saliva sin olvidar sus variantes populares: meao, caca, leche, baba etc. Segundo: Sigmund Freud, si estuviera vivo y hubiese ido a su show haría una nueva tesis basada en sus historias de masturbación, sexo oral, sexo anal, sexo tradicional, sexo cibernético etc.

Ahora bien, en Puerto Rico hemos tenido buenos comediantes. Algunos de ellos han llegado a tener sus propios programas de television y para bien o para mal la gente los recuerdan por eso. Sin embargo en Chente yo veo algo mas. Algo que no he visto en otros; Chente tiene un talento notable para la narrativa literaria.

Entiendo que Chente debe sentarse a escribir una novela autobiográfica. Me quedé con mas ganas de conocer, desde su perspectiva muy particular a su padre, a su madre, cómo eran sus años de escuela con Mrs Vázquez, cuál es su vision de los momentos históricos que ha vivido a través de los años etc.

Entiendo que si lo escribe y lo publica en papel o digital tendría un espacio en la literatura puertorriqueña. Entiendo que debe explorar ese lado mas interior de su vida y compartirlo.

Chente no debería desperdiciar ni su talento ni su fanaticada; y se debería poner a escribir narrativa literaria. Si no sabe cómo hacerlo, díganle que yo saco el tiempo para enseñarle la teoría de la narrativa literaria. Talento tiene, no hay duda de eso. Lo que le hace falta es que canalice su talento en la disciplina correcta. 25 mil personas que lean su novela autobiográfica tendría un valor sin igual para el futuro de Puerto Rico; no sé si sus sets de Stand-Up lo hagan inmortal o memorable para las generaciones futuras.

Seguimos.

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