E. M. Forster Brasil

Bom domingo e bons filmes

noreply@blogger.com (Afonso) — Sun, 14 Nov 2021 03:54:00 +0000

Blu-ray Uma Janela para o Amor (1985)

Blu-ray Retorno a Howards End (1992)

DVD Passagem para a Índia (1984)

DVD Maurice (1987)

📀 Viva a mídia física! 📀

Capas Mint Editions

noreply@blogger.com (Afonso) — Wed, 10 Nov 2021 04:45:00 +0000

A editora californiana West Margin Press, sob o selo Mint Editions, possui quase todos os romances de E. M. Forster em seu catálogo - a única exceção é Maurice. As capas seguem um padrão original, sofisticado e simples ao mesmo tempo.

Sustentável, o selo Mint Editions imprime conforme demanda, pois como é informado em seu site eles não produzem "livros em excesso para ficar em uma prateleira sem ninguém ler". As obras estão disponíveis em brochura, capa dura e e-book.

Para não perder a tradição de sempre citar minhas capas favoritas, desta vez são as de The Longest Journey e A Passage to India. Clique na capa para ser redirecionado à página do livro correspondente.

Ópera Where Angels Fear to Tread

noreply@blogger.com (Afonso) — Mon, 08 Nov 2021 04:02:00 +0000

Está disponível no Youtube, na íntegra, a ópera Where Angels Fear to Tread. O espetáculo foi apresentado pela primeira vez em 25 de fevereiro de 1999 no Peabody Opera Theater, da Universidade Johns Hopkins, na cidade de Baltimore, Maryland.

Em três atos, a ópera foi composta por Mark Lanz Weiser, com libreto de Roger Brunyate. A direção musical e a regência da Peabody Concert Orchestra ficaram a cargo de Robert Sirota.

O vídeo disponibilizado no canal do compositor Mark Weiser traz uma das apresentações da primeira temporada do espetáculo, com o seguinte elenco principal:

Taylor Armstrong - Philip Herriton;
Anne Jennifer Nash - Caroline Abbott;
Susan Minsagrave - Harriet Herriton;
Toni Amanda Stefano - Lilia Herriton;
Arturo Chacón - Gino Carella.

Confira o espetáculo completo

Na época, a ópera teve ótima recepção da crítica especializada.

"Uma obra nova, potente e bem feita ... árias brilham com um lirismo arqueado"

Joshua Kosman, San Francisco Chronicle.

“No último ato, quando corações se partem, o compositor Mark Lanz Weiser

abre as comportas. Sua música chega em ondas”.

Richard Scheinin, San Jose Mercury News.

"A melhor ópera nova que ouvi em anos".

Stephen Wiggler, The Baltimore Sun.

Fontes: Operas in English: A Dictionary (2013), de Margaret Ross Griffel;

Página da ópera no site do compositor Mark Lanz Weiser.

Forster retorna a Charleston

noreply@blogger.com (Afonso) — Sat, 06 Nov 2021 06:02:00 +0000

Charleston, a antiga casa e estúdio dos pintores Vanessa Bell e Duncan Grant, em East Sussex, foi visitada por E. M. Forster algumas vezes para almoços, jantares, conversas e reuniões do Memoir Club. Agora, em 2021, o escritor simbolicamente retorna à bucólica propriedade através de uma emblemática obra em exposição.

Trata-se de um retrato pintado por seu amigo Roger Fry em 1911, arrematado por 325 mil libras num leilão da Bonhams, em Londres. No início de julho do ano passado falei sobre esse recorde aqui. O comprador, cujo nome não foi divulgado, compartilhou a obra com a Charleston Trust e o quadro ficará em exibição até 13 de março de 2022.

O retrato está exposto no local conhecido como garden room. | Foto: Twitter Charleston Trust.

A pintura a óleo de 73 x 60 cm é uma das treze obras de arte emprestadas de coleções particulares, que incluem ainda um nu de corpo inteiro assinado por Duncan Grant, um retrato de Vanessa Bell feito pelo artista em seu quarto, além de uma seleção de naturezas-mortas de Bell e Grant.

Voltando ao retrato de Forster, o escritor o adquiriu por apenas 17 libras durante uma exposição no Alpine Club Gallery, em Londres, em 1912. Naquele mesmo ano, ele presenteou sua amiga e confidente Florence Barger com a obra e, depois disso, o quadro não foi visto pelo público por longos 50 anos. Então, poder apreciá-lo neste outono inglês em Charleston é uma oportunidade formidável.

No meu caso, não tenho como ir à exposição, mas tenho uma miniatura do retrato para chamar de minha:

Leitura recomendada:

Charleston Trust: Mais informações sobre a exposição e visitas.

O Ômnibus Celeste... (2019)

noreply@blogger.com (Afonso) — Thu, 04 Nov 2021 04:00:00 +0000

Termina hoje a nossa série de posts com fotos e informações sobre os livros de E. M. Forster publicados em português brasileiro. O Ômnibus Celeste e Outros Contos, o mais recente deles, deixou de ser inédito em nosso país em 2019, quando saiu pela Class/Bestiário com tradução de Vinícius Casanova Ritter. O lançamento oficial ocorreu em 08 de junho de 2019, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Adquiri a edição na Amazon cerca de um ano depois, no final de junho de 2020, por R$ 41,35 (frete incluso).

É o primeiro livro de contos de Forster traduzido para o português brasileiro. São seis histórias curtas: A estrada vindo de Colono (The Road from Colonus), O amigo do vigário (The Curate's Friend), O ômnibus celeste (The Celestial Omnibus), O outro lado da cerca (The Other Side of the Hedge), Outro reino (Other Kingdom) e A história de um pânico (The Story of a Panic).

Enquanto a capa é ilustrada pela obra The Omnibus Company Trace-Horse (1888), de Toulouse Lautrec, a penúltima página, após um resumo biográfico do escritor, reproduz um retrato de Forster pintado por Dora Carrington em 1920.

O texto da segunda orelha e o resumo biográfico citam que quatro dos seis romances do escritor já foram publicados em português. Na realidade, o número correto é cinco, já que The Longest Journey também possui uma tradução para nossa língua lançada pela editora Rocco em 1985. O único romance de Forster ainda inédito em português é Where Angels Fear to Tread.

Imagens: Acervo do blog.

Veja também:

Solid Ivory, por James Ivory

noreply@blogger.com (Afonso) — Tue, 02 Nov 2021 03:49:00 +0000

Capa da edição publicada no Reino Unido pela Corsair, do grupo Hachette.

No post anterior fiz breve menção a Solid Ivory, livro de memórias do cineasta James Ivory, que está sendo lançado exatamente hoje. Com esta obra, editada por Peter Cameron, o diretor responsável por três adaptações cinematográficas das obras de E. M. Forster nos deixa conhecer mais sobre a sua trajetória de 93 anos de vida.

Na entrevista ao The Guardian indicada no último domingo, Ivory deixa bem claro:

“Este não é um livro de filme. Estas são apenas memórias de todos os tipos de coisas que não têm nada a ver com filmes".

Dessa forma, não esperemos muitos detalhes sobre a produção de A Room with a View (1985), Maurice (1987) e Howards End (1992), mas sim da esfera privada de sua vida. A sinopse do livro até parece sugerir o contrário, mas obviamente as palavras do próprio Ivory são as mais confiáveis.

As irreverentes e brilhantes memórias do lendário cineasta James Ivory.

Em Solid Ivory, um mosaico cuidadosamente elaborado de memórias, retratos e reflexões, o cineasta vencedor do Oscar James Ivory, parceiro da lendária Merchant Ivory Productions e diretor de A Room with a View, Howards End, Maurice e The Remains of the Day, conta histórias de sua notável vida e carreira como um dos diretores mais influentes de seu tempo. Às vezes, ele toca em seus casos amorosos, olhando para trás com serenidade e com uma franqueza inesperada.

Desde o primeiro encontro com seu colaborador e parceiro de vida, Ismail Merchant, no Consulado da Índia em Nova York até a conquista de um Oscar aos 89 anos por Call Me by Your Name; desde ver seu primeiro filme aos cinco anos em Klamath Falls, Oregon, às memórias de Satyajit Ray, Jean Renoir, a crítica de cinema da revista The New Yorker Pauline Kael (sua inimiga de longa data), Vanessa Redgrave, J. D. Salinger, George Cukor, Kenneth Clark, Bruce Chatwin, Ruth Prawer Jhabvala e Merchant, Ivory escreve com fluência invariável, sagacidade e percepção sobre o que o tornou quem ele é e como ele fez os filmes pelos quais ele é conhecido e amado.

Solid Ivory, editado por Peter Cameron, é um retrato totalmente vitorioso de uma vida extraordinária contada por um contador de histórias incomparável.

A capa da edição lançada nos Estados Unidos pela Farrar, Straus and Giroux, uma divisão da editora Macmillan.

Nossa Lucy Honeychurch de 1985, nossa Caroline Abbott de 1991 e nossa Helen Schlegel de 1992 tem algumas palavras sobre o livro de memórias de seu amigo James Ivory:

"Jim é tão eloquente e elegante com as palavras quanto com a câmera; aqui está quase uma série de contos de sua vida, instantâneos vívidos, contados com um olhar exigente. Cada frase é preenchida com sua cadência irônica, guiada por sua apreciação das coisas belas, divertidas e incomuns. Fazemos o tour de sua vida, que tem um elenco tão fascinante e se passa em locais tão distantes e exóticos quanto seus filmes - exceto com muito mais sexo. Jim está agora em sua nona década, e acredito que seu elixir secreto é uma delícia para a vida - leia e beba!". (Helena Bonham Carter)

Leitura recomendada:

TNYT: James Ivory, Famous for Buttoned-Up Films, Is Frank About Sex and Much Else in His Memoir.

Entrevista com James Ivory

noreply@blogger.com (Afonso) — Sun, 31 Oct 2021 03:43:00 +0000

Foto: Jude Edginton/Contour.

A jornalista Hadley Freeman, do The Guardian, está fazendo uma série de entrevistas com personalidades que estão se aproximando dos 100 anos de idade e James Ivory, com 93, teve uma conversa bastante honesta e instigante com ela.

Entre os assuntos abordados na entrevista estão as suas ocupações atuais, seu relacionamento de 44 anos com Ismail Merchant e seu novo livro Solid Ivory, que será publicado na próxima terça-feira pela Corsair. Essa obra reúne memórias mais focadas em sua vida e relacionamentos pessoais do que em sua carreira de cineasta e os filmes que realizou.

Destaco aqui um trecho da entrevista sobre a recepção crítica aos seus filmes, com menção especial a Maurice (1987):

"Os filmes Merchant Ivory tiveram um sucesso fenomenal, especialmente a partir dos anos 1980 com as adaptações de E. M. Forster, ganhando sete Oscars entre eles; O próprio Ivory foi indicado três vezes antes de vencer em 2018. [...]

E, no entanto, permanece um certo desprezo em torno dos filmes de Merchant Ivory, uma atitude de que eles são 'apenas' dramas de época. Pergunto a Ivory se ele sente que não recebe o respeito que outro diretor de sucesso semelhante teria. 'Um pouco. Sim. Irritava-me muito quando os críticos de cinema ingleses reduziam [os filmes] aos interiores, à cultura. Quando Maurice foi lançado, não havia um único crítico inglês que o elogiasse de todo o coração, embora todos fossem gays. É chocante relembrar'".

A publicação também traz breves depoimentos elogiosos de Helena Bonham Carter e Samuel West sobre o diretor. Confira a entrevista completa no link abaixo e, se você já admirava James Ivory, saiba que muito provavelmente vai admirar ainda mais esse grande profissional do cinema.

The Guardian - James Ivory: ‘I keep being asked, was it difficult, your life? My life, if anything, was too easy’.

Inspiração para um pânico

noreply@blogger.com (Afonso) — Fri, 29 Oct 2021 04:02:00 +0000

A História de um Pânico é a última história de O Ômnibus Celeste e Outros Contos, publicado no Brasil em 2019.

Ano passado, quando li O Ômnibus Celeste e Outros Contos, não tive dúvidas ao considerar A História de um Pânico o meu conto favorito entre os seis publicados na obra traduzida por Vinícius Ritter. Esta história, que fecha a coletânea, conta uma experiência enigmática e espantosa vivida por turistas ingleses na Itália, cujo propósito era apenas fazer um simples piquenique num bosque.

O grupo de personagens e o cenário, inevitavelmente, me remeteram a A Room with a View, porém o conto foi concebido anos antes do romance. Foi em 1902, durante a primeira viagem do escritor com sua mãe à Itália. Em 24 de maio, eles chegaram a Ravello, uma antiga cidade medieval na costa Amalfitana, onde se hospedaram no Villa Palumbo.

No dia seguinte, durante passeio em um vale chamado Vallone Fontana Caroso, E. M. Forster teve uma espécie de epifania literária, uma revelação.

Vista panorâmica de Ravello e da costa de Amalfi. Xilogravura de Le cento citta d'Italia, suplemento mensal ilustrado de Il Secolo, Milão, 1891. | Imagem: DeAgostini/Getty Images.

"Acho que foi em maio de 1902 que dei um passeio perto de Ravello. Sentei-me em um vale, alguns quilômetros acima da cidade, e de repente o primeiro capítulo da história veio à minha mente como se tivesse esperado por mim ali. Recebi-o como entidade e escrevi assim que voltei ao hotel. Mas parecia inacabado e alguns dias depois acrescentei um pouco mais até ficar três vezes mais longo." (Trecho da Introdução de Collected Short Stories, 1947).

Aquela inspiração inesperada resultou em um dos seus melhores contos, The Story of a Panic, que seria publicado mais de dois anos depois, em agosto de 1904, na revista Independent Review. Logo no início do segundo parágrafo da narrativa, o escritor define Ravello como um "agradável lugar com um pequeno e agradável hotel", muito provavelmente uma referência ao Villa Palumbo, onde se hospedou com sua mãe. Os personagens apresentados claramente são inspirados nas figuras que conheceu durante sua viagem.

Em E. M. Forster: A Life, P. N. Furbank conta como a criação daquela história representou, de certa forma, um divisor de águas na escrita de Forster.

"Apesar de sua crueza, continua sendo uma de suas histórias mais memoráveis, expressando sua sensação de estar finalmente sob o sol e possuir sua própria alma. É, de certa forma, uma história sobre o ato da criação. Eustace, liberado por Pan, é capaz, como algum demiurgo, de recriar as estrelas, o sol e a lua com sua própria consciência; pode-se pensar que isso simboliza a compreensão de Forster de que, como artista, ele podia depender de seus próprios recursos e não precisava laboriosamente 'inventar o realismo'. A história também o mostra refletindo sobre sua própria criação. Depois de seu encontro com Pan, Eustace se comporta 'como um menino de verdade' pela primeira vez, e esta é a maneira de Forster dizer: 'Deixe-me desenvolver à minha maneira e serei tão saudável quanto você quiser.'
Ele tinha, de fato, recebido uma revelação. Algo havia mudado em sua alma, e as energias que ele tinha apenas vislumbrado em si mesmo estavam agora em sua posse. Apesar de toda a mansidão de sua existência exterior, ele foi capaz, imaginativamente, de responder à 'grandeza' da vida. Quando seus amigos leram seus primeiros livros, o que os surpreendeu foi o vigor e grandeza. Eles esperavam que um livro dele fosse como eles imaginavam o próprio Forster: charmoso, solteirão, um pouco ineficaz; e até agora ele não tivera razão para pensar que estavam errados. Claro que ele sabia que tinha dons: um bom humor fantasioso, um olho para o comportamento humano e também a capacidade de generalizar a partir da experiência. Mas não estava claro que fossem importantes. Até agora ele não se sentiu 'importante'. Agora ele o fez, tendo confiado na imaginação. A Itália, que ele demorou a amar, finalmente fez uma grande coisa por ele. Dissera-lhe que era possível viver na imaginação; e ele sabia agora com certeza que era um escritor."

Uma informação curiosa é que The Story of a Panic quase deu título à primeira coletânea do escritor. Em 23 de maio de 1909, Forster enviou uma coleção de nove histórias intitulada The Story of a Panic and Other Stories para a Edward Arnold. Embora tenha demonstrado interesse, a editora recusou-a em meados de abril. Aquela obra, posteriormente, teria o título alterado para The Celestial Omnibus and Other Stories e o número de contos seria reduzido para seis. Sua publicação ocorreu dois anos depois, em 11 de maio de 1911, pela Sidgwick & Jackson.

Vista do Mar Mediterrâneo a partir da Villa Rufolo, em Ravello, 2013. | Foto: Wolfgang Kaehler/LightRocket via Getty Images.

Maurice em francês

noreply@blogger.com (Afonso) — Wed, 27 Oct 2021 03:24:00 +0000

A editora Le Livre de Poche, líder do mercado de livros de bolso na França, lançou em meados de setembro sua primeira edição de Maurice. Com tradução de Nelly Shklar, a obra integra a coleção Biblio.

A capa traz detalhe de Henry Allen in Cricketing Whites, do pintor britânico Henry Scott Tuke. Sem ano específico conhecido, a obra é do início do século XX e combina muito bem com o livro, especialmente, é claro, com o torneio de críquete entre o parque e o vilarejo na Parte IV, capítulo 39.

A primeira tradução francesa de Maurice foi publicada pela editora Plon em 1973, sob o curioso título Le Retour à Penge (O Retorno a Penge).

A Máquina Parou (2018)

noreply@blogger.com (Afonso) — Mon, 25 Oct 2021 04:00:00 +0000

Em 19 de novembro de 2018, The Machine Stops chegou ao mercado editorial brasileiro em formato de livro pela primeira vez. A publicação da editora Iluminuras e Itaú Cultural integra a coleção Os Livros do Observatório e tem tradução de Teixeira Coelho.

Demorei um pouco para adquirir esta edição, que chegou à minha coleção em junho de 2020. A compra foi feita na Amazon, pelo ótimo preço de R$25,20 (frete grátis). É uma edição caprichada, com elegante projeto gráfico de Eder Cardoso/Iluminuras e capa de Michaella Pivetti. Junto à primeira orelha há um um marcador de páginas destacável.

Além de ser o responsável pela tradução, Teixeira Coelho também assina o texto de apresentação e o ensaio/posfácio intitulado Paisagem com Risco Existencial. Em 37 páginas, Coelho "extrai as consequências atuais da situação imaginada por Forster e do aumento do risco existencial que acompanha os benefícios advindos do crescimento exponencial da tecnologia da computação", conforme diz o texto da segunda orelha.

O livro está disponível na íntegra para leitura online ou download no site do Itaú Cultural.

Imagens: Acervo do blog.

Veja também:

Little Forster Fauntleroy

noreply@blogger.com (Afonso) — Fri, 22 Oct 2021 04:22:00 +0000

Em novembro de 1885, a escritora britânica Frances Hodgson Burnett começou a publicar de forma serializada na revista infantil americana St. Nicholas Magazine aquele que se tornaria um de seus trabalhos mais conhecidos: Little Lord Fauntleroy (O Pequeno Lorde, no Brasil). A obra tornou-se tão popular que influenciou a moda infantil, com as mães vestindo seus filhos como o protagonista Cedric Errol.

Ilustração de Reginald Birch para a 1ª edição do livro (1886) e Forster, aos 5 ou 6 anos, e sua mãe, em foto de W. J. Hawker.

"O que o conde viu foi uma figura graciosa de criança vestida em um terno de veludo preto, com gola de renda e cachos que balançavam emoldurando um rostinho bonito de menino, cujos olhos encontraram os dele com uma expressão de inocente camaradagem." (tradução de Tatiana Belinky, editora 34, 2002).

Tal descrição das vestimentas e aparência do personagem, somadas às primorosas ilustrações de Reginald Birch, fizeram incontáveis garotos serem transformados em pequenos lordes Fauntleroy. O traje e cabelo característicos foram extremamente populares nos Estados Unidos, mas também tiveram repercussões na Europa. E o pequeno Edward Morgan Forster não passou incólume por essa coqueluche.

A iniciativa de vesti-lo como o personagem não partiu de sua mãe, Lily, mas sim de sua tia-avó paterna Marianne Thornton - Monie para os familiares. Extremamente apegada à criança, a qual chamava O Importante (Important One), Marianne era uma obstinada entusiasta do estilo Fauntleroy. O biógrafo P. N. Furbank nos conta um pouco sobre isso em E. M. Forster: A Life (1977/1978).

Abraços de mãe e filho: a sra. Errol e Cedric, ilustrados por Graham Rust, e Forster e Lily, do mesmo ensaio de W. J. Hawker.

"Ele era uma criança bonita, com três ou quatro anos, olhos grandes e expressivos. Por insistência de Monie, ele usava o cabelo em cachos até os ombros e vestia ternos do Pequeno Lorde Fauntleroy com golas de renda; o próprio Forster disse que ele foi um dos últimos filhos a ser atormentado dessa maneira."

O comentário de Forster demonstra que ele não apreciava o famigerado visual e talvez isso se deva às zombarias dos primos:

"Ele às vezes se deparava com primos do sexo masculino no 'East Side' [casa de Marianne Thornton, também conhecida como Battersea Rise e The Cockpond], e então seus cachos e seu status de favorito como 'O Importante' o colocavam em apuros."

O pintor George Richmond, que já havia retratado Marianne, fez o mesmo com o jovem Forster. E é claro que a tia Monie insistiu que o retrato deveria se parecer o máximo possível com Little Lord Fauntleroy.

E. M. Forster, por George Richmond.

Especula-se que o estilo Fauntleroy encorajou muitas mães a vestirem os filhos com calções ou calças mais cedo do que a tradição (Breeching) determinava. Muito provavelmente a moda criada pelo personagem teve papel importante no declínio do uso de vestidos e saias por meninos. Detalhe interessante é que os trajes que Burnett popularizou foram baseadas nas roupas que ela mesma costurou para seus dois filhos, Vivian e Lionel.

Em tempo: Já tive a oportunidade de ler três livros de Frances Hodgson Burnett: o próprio O Pequeno Lorde, O Jardim Secreto (The Secret Garden) e A Princesinha (A Little Princess) e recomendo todos.

Aspectos do Romance (2004)

noreply@blogger.com (Afonso) — Wed, 20 Oct 2021 05:02:00 +0000

Conseguir esta edição de 2004 de Aspectos do Romance, publicada pela editora Globo, parecia algo bem distante e improvável até junho deste ano, quando me deparei com duas ofertas do livro na Estante Virtual. Imediatamente tratei de adquirir um dos exemplares, se aproximando assim de completar minha coleção - que seria fechada apenas com Aspectos do Romance (1969). Paguei R$ 57,93, com frete incluso.

Esta edição de 2004 traz a tradução de Sergio Alcides pela primeira vez. Os seus conteúdos adicionais são uma introdução do organizador Oliver Stallybrass, nota do tradutor, nota do autor, quatro apêndices (Trechos do Livro dos Lugares-Comuns de Forster, A Fábrica da Ficção, Materiais e Métodos da Ficção e A Arte da Ficção) e índice anotado.

Um fato curioso é que apesar de indicar a existência de um prefácio assinado por Luiz Ruffato, esse texto não consta no livro. Repare que o prefácio é citado na folha de rosto e na segunda orelha, mas não no sumário. Em "compensação", esta edição tem a contracapa mais bela entre todos os livros de Forster lançados no Brasil, visto que é toda preenchida pela célebre fotografia tirada por Edward Leigh em 1915. Já a capa traz detalhe de uma pintura intitulada The New Novel (1877), de Winslow Homer.

Em 2005, a Globo publicaria uma nova edição de Aspectos do Romance que, na verdade, é praticamente idêntica à esta de 2004. As únicas diferenças são a capa, contracapa e a existência do citado prefácio de Ruffato, que agora sim faz parte do livro.

Este exemplar adquirido é o que contém mais grifos e anotações entre todos da minha coleção, mas não encaro isso como um problema. Mostra que o livro foi bem aproveitado e estudado pelo dono ou dona anterior.

Imagens: Acervo do blog.

Veja também:

Esse foi nosso post de nº 400! ✔

Howards End faz 111 anos

noreply@blogger.com (Afonso) — Mon, 18 Oct 2021 18:48:00 +0000

Hoje, 18 de outubro de 2021, a publicação de Howards End completa 111 anos. Este ano, uma releitura me levou de volta à velha, pequena, e inteiramente encantadora casa de campo dos Wilcoxes - não nos esqueçamos dos tijolos vermelhos. A visita foi imensamente mais fascinante que da primeira vez e me deixou com vontade de retornar em breve.

O trecho abaixo segue o grande mal entendido entre tia Juley Munt e Charles Wilcox no carro a caminho de Howards End. Uma breve agitação na frente da casa envolve ambos, Helen Schlegel e Paul Wilcox, até que uma poética personagem surge:

"Ficaram em silêncio. Era a sra. Wilcox. Aproximou-se exatamente da maneira como a carta de Helen a descrevera, deslizando sem fazer ruído pelo gramado, e havia até um punhado de feno em suas mãos. Parecia pertencer não à gente jovem e seus carros, mas à casa, e à árvore que a ensombrecia. Podia-se perceber que venerava o passado, e que a sabedoria instintiva que apenas o passado pode conceder descera sobre ela — aquela sabedoria à qual damos o desajeitado nome de aristocracia. Berço, talvez não tivesse. Mas seguramente se importava com seus ancestrais e deixava que a ajudassem. Quando viu Charles furioso, Paul assustado e a sra. Munt às lágrimas, escutou a voz dos ancestrais: 'Separe estes seres humanos que vão se ferir muito, uns aos outros. O resto pode esperar'." (Capítulo III, tradução de Cássio de Arantes Leite, editora Globo, 2006).

Bom domingo e boas leituras

noreply@blogger.com (Afonso) — Sun, 17 Oct 2021 03:14:00 +0000

Vista da cidade de San Gimignano, na Itália. | Foto: Bettmann/Getty Images.

Em 25 de junho de 1902, E. M. Forster e sua mãe, Lily, visitaram San Gimignano, pequena cidade italiana na província de Siena, na Toscana. Com suas imponentes torres de pedra e arquitetura medieval românica e gótica, a cidade inspirou a Monteriano de Where Angels Fear to Tread (1905), o primeiro romance publicado do escritor. Em carta ao professor Edward Joseph Dent, Forster a descreveu como "particularmente charmosa".

A visita à Cidade das Belas Torres, como também é conhecida, não durou muito. No dia seguinte, ambos já estavam em excursão à cidade etrusca de Volterra e em seguida para Pisa.

A adaptação Where Angels Fear to Tread (1991) teve o cuidado de utilizar como locação a cidade real que inspirou o escritor e o resultado não poderia ser melhor.

Capas da iBoo Press House

noreply@blogger.com (Afonso) — Fri, 15 Oct 2021 03:30:00 +0000

A editora londrina iBoo Press House tem quatro romances de E. M. Forster em seu catálogo: A Room with a View, Howards End, A Passage to India e Where Angels Fear to Tread. As capas seguem um padrão que, confesso, não me agrada muito. O fundo excessivamente floreado até é tolerável, mas a arte central com os títulos não-centralizados realmente não ganharam minha simpatia de leitor.

Como podemos ver, A Passage to India e Howards End tem duas opções de capas, cada. De Passage, escolheria a com arte central azul, já que a outra acabou ficando muito poluída visualmente. Já entre as duas de Howards End, gostei mais da ilustrada com fotografia, apesar da imagem não ter relação com a história.

Clique na capa para ser redirecionado à página do respectivo livro no site da iBoo.

Um pesquisador na guerra

noreply@blogger.com (Afonso) — Wed, 13 Oct 2021 04:00:00 +0000

O mais novo livro de Robert Sackville-West, The Searchers - The Quest for The Lost of the First World War, tem ligação direta com E. M. Forster. Comos sabemos, o escritor trabalhou como pesquisador voluntário durante a Primeira Guerra Mundial, em Alexandria, no Egito. Em hospitais militares, ele entrevistava combatentes feridos para determinar as situações de soldados desaparecidos nos terríveis meses de luta no estreito de Dardanelos, na Turquia.

A obra de Sackville-West traz exatamente relatos sobre pessoas que dedicaram suas vidas à busca por desaparecidos da guerra e Forster é lembrado como um dos personagens reais que contribuíram de forma significativa com esse trabalho vital.

No final da Primeira Guerra Mundial, o paradeiro de mais de meio milhão de soldados britânicos era desconhecido. A maioria foi dada como morta, perdida para sempre nos campos de batalha do norte da França e Flandres.
Em The Searchers, Robert Sackville-West reúne os relatos extraordinários e comoventes daqueles que dedicaram suas vidas à busca pelos desaparecidos. Essas histórias revelam até onde as pessoas chegam para dar sentido à sua perda: a busca de Rudyard Kipling pelo túmulo de seu filho; As conversas de E. M. Forster com soldados traumatizados no hospital em Alexandria; tentativas desesperadas de se comunicar com os espíritos dos mortos; a campanha para estabelecer a Tumba do Guerreiro Desconhecido; e a exumação e enterro de centenas de milhares de corpos em cemitérios militares.
Foi uma busca que duraria um século: desde o departamento criado para investigar o destino dos camaradas desaparecidos no rescaldo da guerra, até os dias atuais, quando o perfil de DNA continua a ajudar nos esforços para recuperar, identificar e homenagear esses homens. Enquanto o resto do país encontrava maneiras de se recuperar e seguir em frente, inúmeras famílias foram consumidas por esta missão, empreendendo jornadas árduas, muitas vezes sem esperança, para descobrir o que aconteceu com seus maridos, irmãos e filhos.
Dando destaque às profundas batalhas pessoais daqueles que ficaram para trás, The Searchers traz o legado da guerra vividamente à vida em um testamento da bravura, compaixão e resiliência do espírito humano."

Em sua crítica positiva do livro no site iNews, Peter Carty cita E. M. Forster:

"Entre os voluntários estava o escritor E. M. Forster. Ele estava em Alexandria, interrogando militares em recuperação no hospital sobre seus companheiros desaparecidos - entre ligações com seu namorado, um condutor de bonde egípcio. Forster tinha talento para o trabalho de detetive envolvido em rastrear tropas desaparecidas e se dava bem com os Tommies feridos: 'Eles podem ser tão divertidos', escreveu ele, 'e tão amorosos'."

The Searchers foi lançado no último dia 30 de setembro pela editora Bloomsbury Publishing.

Aspectos do Romance (1969)

noreply@blogger.com (Afonso) — Mon, 11 Oct 2021 04:30:00 +0000

Adquiri a primeira edição de Aspectos do Romance apenas recentemente, em julho deste ano, conforme postei no blog. Foi publicada em 1969 pela editora Globo, que nas décadas seguintes lançaria mais três edições da obra.

O livro tem tradução de Maria Helena Martins, republicada em 1974 e 1998 também pela Globo, e apresentação e supervisão de Dionísio de Oliveira Toledo.

Essa edição veio arrematar minha coleção dos livros de E. M. Forster lançados em português brasileiro. Com frete incluso, custou R$ 49,93 na Estante Virtual. O estado físico do livro está mais deteriorado do que esperava, como pode ser visto na lombada, bordas da capa e contracapa. Felizmente o miolo está íntegro.

Imagens: Acervo do blog.

Veja também:

The Machine Stops na Radio Times

noreply@blogger.com (Afonso) — Sat, 09 Oct 2021 04:59:00 +0000

No início de setembro, finalmente tive o prazer de postar no blog a adaptação The Machine Stops (1966) em vídeo. Hoje é a vez de um material de divulgação do episódio publicado na edição de 29 de setembro de 1966 da quase centenária revista Radio Times. O breve texto anuncia o retorno da série Out of the Unknown, da BBC 2, que havia estreado no ano anterior. The Machine Stops é destacado como o primeiro episódio da segunda temporada.

Algo que me deixou intrigado é que em nenhum momento é citada a data de exibição do episódio, que foi 06 de outubro de 1966. A única data presente é 29 de setembro de 1966 e o autor do texto afirma que a série retornará naquela noite. Terá sido um equívoco ou o material que obtive está incompleto?

De qualquer forma, seguem abaixo a listagem do episódio na programação, a matéria e sua tradução.

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RADIO TIMES Setembro, 26, 1966

UMA NOVA SÉRIE DE QUINTA-FEIRA

Out of the Unknown

"UM dos sucessos dramáticos da última temporada da BBC-2 foi a série de ficção científica Out of the Unknown. Esta noite a série retorna com uma forte apresentação de abertura, The Machine Stops, uma dramatização de uma história de E. M. Forster pelo diretor de cinema Clive Donner e o estudioso clássico Kenneth Cavander. A produção também tem outras reivindicações de distinção - a aparição de Yvonne Mitchell em um papel central e o fato de Philip Saville (de Exit 19 fame) dirigir.

The Machine Stops é realmente uma visão eduardiana do futuro. (Os cenários e os efeitos especiais nesta produção enfatizam isso ao retratar um conceito muito eduardiano de uma era futura.) Forster viu mais cedo do que muitos escritores de sua época - a longa sombra da era da máquina começando a cair sobre a civilização; normalmente ele estava preocupado com a ameaça aos relacionamentos pessoais. Na peça desta noite, uma mãe, interpretada por Yvonne Mitchell e seu filho (Michael Gothard) lutam para manter seu vínculo natural de amor em um mundo supercivilizado no qual os seres humanos se tornaram tiranizados pelas máquinas.

Esta é apenas a primeira de muitas produções fascinantes e convincentes que você pode ver nesta série. Entre os escritores estão J. B. Priestley (que dramatizou Level 7, um romance de Mordecai Roshwald); Hugh Whitemore, que escreveu uma história de terror original chamada Frankenstein, Mark 2; e Hugh Leonard, que contribui com uma comédia sobre clínicas de rejuvenescimento. Haverá força na performance, bem como na escrita - entre as muitas estrelas que participam da série está Rachel Roberts. Os diretores incluem Alan Cooke, Herbert Wise, George Spenton Foster e Rudolph Cartier."

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Maurice 50 no TLS

noreply@blogger.com (Afonso) — Thu, 07 Oct 2021 21:53:00 +0000

Infelizmente, o aniversário de 50 anos da publicação de Maurice tem passado quase despercebido tanto nos sites em geral quando nas redes sociais. Uma das poucas referências ao cinquentenário da obra foi veiculada no TLS, o Times Literary Supplement.

Em ensaio intitulado It was worth it, o biógrafo e historiador Peter Parker discorre sobre a relevância e o legado do romance póstumo. Logo após a capa do suplemento de hoje, confira um trecho do texto de Parker.

"Ao longo dos anos, várias pessoas haviam instado Forster a publicar Maurice, mas ele sempre resistiu, fornecendo desculpas plausíveis, mas não muito satisfatórias, envolvendo principalmente sua mãe ou Bob Buckingham, o policial com quem mantinha um relacionamento desde 1930. Ele também tinha algum conhecimento pessoal de livros controversos em dificuldades. Em 1915, quando estava circulando o manuscrito de Maurice entre aqueles em quem confiava, ele travou uma amizade incômoda e curta com D. H. Lawrence, cujo romance The Rainbow foi processado por obscenidade com sucesso em novembro daquele ano."

Também temos um episódio do podcast do TLS sobre a obra (e outros assuntos), com participação de Thea Lenarduzzi, Lucy Dallas e o autor do ensaio, Peter Parker, biógrafo dos escritores J. R. Ackerley e Christopher Isherwood, amigos de E. M. Forster.

50 anos da publicação de Maurice

noreply@blogger.com (Afonso) — Thu, 07 Oct 2021 03:01:00 +0000

Há exatos 50 anos, a obra póstuma mais conhecida de E. M. Forster chegava aos olhos do público leitor. Maurice foi publicado em 07 de outubro de 1971, na Inglaterra, pela editora Edward Arnold. "Publishable, but worth it?” (Publicável, mas vale a pena?), diz a nota encontrada no manuscrito do romance. A decisão do escritor de não publicar a obra em vida ainda gera alguma controvérsia.

108 anos depois de Maurice ter sido iniciado e 50 anos após ter sido publicado, ainda estamos tão distantes do ideal de sociedade quando se trata do respeito a pessoas LGBTQIA+ que, concordemos, não é difícil se colocar no lugar do autor e imaginar os motivos de sua decisão. Sim, a homossexualidade deixou de ser considerada crime na Inglaterra três anos da morte de Forster, mas tal decisão histórica e ridiculamente tardia não extinguiu de forma instantânea a discriminação, o medo e o trauma.

A primeira edição inglesa, publicada em 1971.

Maurice foi a minha primeira leitura forsteriana e continua sendo o meu livro favorito do escritor. Meu plano original era iniciar hoje uma série de posts sobre a obra, nos moldes das publicações que tenho feito sobre livros de Forster não publicados no Brasil. Isso, porém, ainda não será possível. Sem estipular data, apenas garanto que esse material em algum momento chegará ao blog.

A informação sobre a data de publicação do romance foi verificada em pelo menos duas fontes: os livros An E. M. Forster Chronology (1993), de J. H. Stape e The Cambridge Companion to E. M. Forster (2007), editado por David Bradshaw.

Um feliz dia de Maurice a todos (as).

A primeira edição lançada nos Estados Unidos em 1971.

La Máquina se Para

noreply@blogger.com (Afonso) — Tue, 05 Oct 2021 05:01:00 +0000

Já que, infelizmente, não temos novas publicações das obras de E. M. Forster em nossa língua (a última foi em 2019) vamos dar uma olhada em uma novidade que está saindo lá fora, na Espanha. A editora Ediciones el Salmón lançou recentemente uma nova edição de La Máquina se Para.

O conto não é inédito no catálogo da editora, pois já havia sido lançado em 2016, com tradução e prefácio de Javier Rodríguez Hidalgo. A edição ampliada de agora mantém a mesma tradução e prefácio, mas traz uma nota sobre a 2ª edição assinada por Ander Berrojalbiz, intitulada Ensoñaciones premonitorias (Devaneios premonitórios) e o posfácio Antes de que la Máquina se pare (Antes que a máquina pare), de Philippe Gruca e François Jarrige. Em comparação à anterior, a nova capa é mais elaborada, com interessante colagem de John Table.

A edição tem 94 páginas e é possível ter uma prévia de sete delas através desse link.

The Inheritance, a minissérie?

noreply@blogger.com (Afonso) — Sun, 03 Oct 2021 03:24:00 +0000

O jornalista Brent Lang, do site da revista Variety, entrevistou o dramaturgo Matthew Lopez menos de 48 horas após sua histórica vitória no Tony Awards no último domingo. Na conversa, Lopez fala sobre ser o primeiro latino a vencer a categoria de Melhor Peça, o vindouro remake do filme The Bodyguard (1992) que ele está concebendo e uma possível minissérie de The Inheritance.

"Você vai transformar “The Inheritance” em uma minissérie?

Como a peça é baseada em material pré-existente [Nota do editor: a peça é uma adaptação livre de 'Howards End' de E. M. Forster], há várias pessoas na mesa. O engraçado é que eu não possuo 'The Inheritance' por completo. Eu divido isso legalmente com a propriedade Forster. 'Howard’s End' ainda está protegido por direitos autorais no Reino Unido, mas não nos Estados Unidos. Tanto pelo fato de nossa estreia em Londres quanto por querermos fazer a produção em outras partes do mundo, procuramos inicialmente para a propriedade de Forster porque sabíamos que precisávamos da bênção deles. Eles têm sido ótimos parceiros. [Diretor] Stephen Daldry e eu estamos tentando descobrir o que queremos fazer a seguir com a peça."

Como vimos, aparentemente ainda não há algo concreto sobre essa produção para a TV. De qualquer forma, seria uma excelente novidade uma minissérie baseada nesta peça tão elogiada e premiada. Pelas mãos dos mesmos envolvidos no espetáculo teatral, seguramente o resultado seria ótimo. Aguardemos.

Em tempo: Na entrevista, Matthew Lopez lembra que The Inheritance será apresentada em Los Angeles no próximo ano, na temporada 2022/2023 do Geffen Playhouse. Desta vez, a direção será de Mike Donahue.

Uma crítica de Howards End

noreply@blogger.com (Afonso) — Fri, 01 Oct 2021 03:41:00 +0000

A primeira edição de Howards End.

Imagine ser um escritor e ter uma crítica do seu livro publicada num dos jornais mais importantes do mundo? Durante muito tempo, as avaliações literárias veiculadas no The New York Times gozaram do poder de selar o destino de uma obra. Positiva ou negativa, a crítica poderia interferir no desempenho comercial do livro. Mas claro que isso não era uma regra inabalável.

E. M. Forster teve algumas de suas obras avaliadas por críticos do The Times e uma delas é citada em When the Times Book Review Panned the Classics, um breve resgate de Jennifer Harlan sobre as críticas negativas de livros que se tornaram muito famosos e conceituados.

Howards End foi publicado em 18 de outubro de 1910 e teve sua crítica publicada no jornal alguns meses depois, em 19 de fevereiro de 1911. Nessa época, as avaliações não eram assinadas e tal anonimato poderia ensejar críticas bastante carregadas e brutais. O periódico só começou a exigir assinaturas a partir de 1924.

Na categoria de livros mal avaliados do Times Book Review, Howards End está acompanhado de obras do naipe de The Voyage Out, de Virginia Woolf, Anne of Green Gables, de L. M. Montgomery e Tender is the Night, de F. Scott Fitzgerald.

O trecho da crítica pinçado por Jennifer Harlan despertou minha curiosidade pela íntegra do texto e o encontrei tanto nos próprios arquivos digitalizados do jornal, quanto no livro E. M. Forster: The Critical Heritage (1973), editado por Philip Gardner. Publico aqui uma tradução amadora do conteúdo.

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"HOWARDS END"

POR E. M. FORSTER

Um Romance Que Sugere a Obra de Galsworthy

Mas Carece da Força Galsworthiana.

A nota de placidez estúpida sobre a qual Howards End é concluído lembra a excelente quadra de Charles Godfrey Leland:

‘De gustibus’, ’t is stated,

‘Non disputandum est’.

Which means, when ’t is translated,

That all is for the best.

Como filósofo social, evidentemente, o Sr. Edward M. Forster ainda não chegou a quaisquer convicções muito positivas. Tendo inclinado de forma um pouco deferente em relação a cada uma das opiniões prevalentes, ele recupera graciosamente seu equilíbrio no obstáculo: ele não é combatente.

No entanto, Howards End é moldado à semelhança do romance psicológico-sociológico. Suas três famílias são evidentemente projetadas para resumir três estratos sociais distintos; a relação deles apresenta algumas possíveis fases da relação entre essas classes, e cada caráter individual consistentemente mantém sua própria 'atitude social' peculiar. As três famílias são os meio-alemães Schlegels, cultos idealistas da classe ociosa; os totalmente ingleses Wilcoxes, cabeças-duras, homens de negócios, e também os ingleses Basts, infelizes sub-cães do sistema social atual. Leonard Bast, um ignominioso escriturário de seguros, é uma presa com anseios imprudentes por aventuras culturais e espirituais. A responsabilidade por sua ruína financeira e moral e a ruína de sua esposa degradada pertencem ao Sr. Wilcox. Mas o Sr. Wilcox, que exemplifica a praticidade hábil, o sofisma intelectual, e a mancha de sensualidade característica do tipo que ganha dinheiro, é igualmente sem consciência - em ambas as acusações, sendo constitucionalmente avesso a todas as noções brandas de "responsabilidade pessoal".

Helen Schlegel, que insiste nas relações pessoais como as únicas coisas de valor na vida, e sobre a responsabilidade pessoal como o único remédio para a injustiça social, empreende, com impressionante generosidade, a ajuda às vítimas do Sr. Wilcox, apenas para ser ela própria arrastada para uma ligação com o infeliz Leonard. Resta à sua irmã Margaret exibir um idealismo mais sábio, sensatamente moderado por uma apreciação de valores práticos. Sua especialidade é 'ver a vida com constância e vê-la em sua totalidade'. Como segunda esposa do Sr. Wilcox, sua tolerância e simpatia a capacitam a perdoar os excessos de seu marido e de sua irmã, reconciliá-los e, na medida do possível, recuperar seus erros. Depois a morte violenta de Leonard, a conseqüente prisão do filho do Sr. Wilcox e o nascimento do filho ilegítimo de Helen - circunstâncias que o Sr. Forster contempla a partir de dimensões místicas, entoando, "Deixe Squalor ser transformado em tragédia, cujos olhos são as estrelas e cujas mãos seguram o pôr do sol e o amanhecer'. Howards End, a casa que a primeira esposa do Sr. Wilcox amou e com intenções proféticas desejava deixar para Margaret Schlegel, é concedida a ela, nos termos da vontade de seu marido, como uma espécie de recompensa de mérito, e a história termina com alegria total da parte do autor. ‘Tudo é para o melhor’.

Entre sua multiplicidade de 'motivos', o leitor de Howards End irá distinguir as contrapartes sombreadas de certos temas que têm sido tratados com maior vigor e discriminação pelo Sr. Galsworthy em The Country House, The Man of Property, e The Fraternity, e pela Srta. Sinclair em The Divine Fire. O trabalho do Sr. Forster parece ser uma comédia convencional. Para isso, seu senso de valores de caráter é inteiramente adequado, ao passo que sua maneira alegre e a astúcia jornalística da expressão lhe são úteis. Mas ele não evidencia poder nem inclinação para enfrentar qualquer problema humano vital."

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Uma nova passagem

noreply@blogger.com (Afonso) — Wed, 29 Sep 2021 04:56:00 +0000

O elenco de Passage. | Foto: Oakland University News.

Depois da noite de premiação do Tony Awards, continuamos falando de teatro por aqui. Aos poucos, as apresentações presenciais começam a retornar e dessa vez o espetáculo vai acontecer na Universidade de Oakland, no estado de Michigan, Estados Unidos.

A School of Music, Theatre and Dance vai apresentar Passage, adaptação assinada pelo dramaturgo Christopher Chen. A peça que não é bem uma novidade aqui no blog, visto que já falei sobre ela em 2018. A diferença é que agora se trata de uma nova montagem, dirigida por Brandon A. Wright. A nova Passage vai manter a característica peculiar de nomear Índia e Inglaterra como País X e País Y e identificar os personagens apenas por letras do alfabeto.

"Passado no fictício 'País X', Passage envolve o público em um debate ideológico sobre a natureza precária das fronteiras políticas e as divisões sociais que surgem em tempos de conflito. Inspirada por A Passage to India, de E. M. Forster, a peça convida o público a questionar seus próprios preconceitos de identidade e seu subsequente impacto nas relações profissionais e pessoais." (Oakland University News).

Passage terá oito apresentações em outubro, no Varner Studio Theatre, no campus da Universidade de Oakland.

Leitura recomendada: Christopher Chen’s ‘Passage’ coming to OU stage, em Oakland University News.

4 Tonys para The Inheritance

noreply@blogger.com (Afonso) — Mon, 27 Sep 2021 14:53:00 +0000

Imagem: Twitter @inheritanceplay

Quase um ano depois do anúncio dos indicados, o 74º Tony Awards aconteceu neste domingo no Winter Garden Theatre, na Broadway, e premiou atores, atrizes e espetáculos da temporada de 2019/2020. The Inheritance, inspirada em Howards End, era a segunda peça de teatro com mais nomeações da noite, com onze no total. Levou quatro estatuetas para casa:

Melhor Peça
O dramaturgo Matthew Lopez fez história ao se tornar o primeiro latino a vencer a categoria. Em seu discurso de agradecimento, ele citou E. M. Forster como uma inspiração para ter se tornado escritor (a partir de 0:30).

Melhor Direção em uma Peça - Stephen Daldry

Melhor Ator em uma Peça - Andrew Burnap (Toby Darling)

Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça - Lois Smith (Margaret)
A atriz de 90 anos se tornou a pessoa mais velha a ganhar um Tony de atuação. No discurso de agradecimento, ela cita Howards End como o seu livro favorito desde "quando consegue se lembrar" e destaca a relevância da mensagem da epígrafe Only Connect naquela noite em todos estão celebrando a importância e o propósito do teatro.

Levando em consideração todas as produções, The Inheritance foi a terceira mais premiada da noite, atrás de Moulin Rouge, que faturou dez troféus, e Christmas Carol, com cinco (todas nas categorias técnicas).

As demais indicações de The Inheritance foram:

Melhor Ator Coadjuvante em uma Peça - John Benjamin Hickey e Paul Hilton;
Melhor Material Original (Música e/ou Letras) Escrito para o Teatro - Paul Englishby;
Melhor Cenografia de uma Peça - Bob Crowley;
Melhor Figurino de uma Peça - Bob Crowley;
Melhor Desenho de Luz de uma Peça - Jon Clark;
Melhor Design de Som de uma Peça - Paul Arditti e Christopher Reid.

Confira a lista completa de vencedores: 74º Tony Awards Winners.

Leituras recomendadas:

The New York Times: ‘The Inheritance’ wins best play, making Matthew López the first Latino writer to take home the award;
Variety: Tony Awards 2021 - ‘Moulin Rouge!’ ‘The Inheritance,’ ‘A Soldier’s Play’ Big Winners in Emotional Show;
Folha de São Paulo: Tony premia 'Moulin Rouge!' e peça sobre Aids em edição que marca volta da Broadway.