Играю в куклы: дневник одного мастера

Саю-тян и Сацуки: японская весна

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Wed, 21 Jun 2017 20:16:00 +0000

Маленькие девочки - Саю-тян и Сацуки - мои новые работы в любимой технике. К сожалению, по ряду причин обеих кукол удалось закончить только к лету, а планировала - к апрелю месяцу...

Саю-тян, Саюри-тян - помладше и поменьше ростом - 23 см, малышка с хвостиками - Сацуки - постарше и повыше - 25 см.

Женское имя Саюри ("маленькая лилия") наверняка многим знакомо по "Дневникам гейши" (хотя, насколько я помню, и книга, и фильм в свое время были жестко раскритикованы). Нежное и мелодичное Саю - уменьшительно-ласкательное сокращение от Саюри, ну, а приставка -тян традиционно используется в Японии при обращении к маленьким детям.

Саю-тян одета в кремовое кимоно с цветочным орнаментом из очень тонкого шелка - основа под такую работу всегда должна быть подготовлена идеально, поскольку любая неровность моментально станет заметна под тканью. Поэтому финишную полировку туловища-основы куклы перед обтягиванием тканью я проводила 2000-ной шкуркой (наждачной бумагой).

Детали наряда: оби-агэ (тонкий платок над поясом оби) - из шелка шибори, обидзимэ (шнур на оби) - металлизированный шнур бело-голубого цвета в цвет фрагментам орнамента.

Сумочка также сшита мной вручную из шелка чиримен и имеет размер всего 4 см.

Подошва сандаликов выкроена отдельно и обтянута чирименом - очень хотелось, чтобы обувь напоминала настоящую.

Головка, как и у второй куклы - фарфоровая, глаза стеклянные, ручная роспись, шелковый тресс, напоминающий настоящие волосы.

Кимоно Сацуки (яп. "май, майская") - также из очень тонкого шелка с красивым переходом цвета - от белого к серому. Цветочный орнамент набивной, с золотистыми контурами.

Узел пояса оби, как и у Саю-тян - вариация узла "сузумэ" ("воробей") и действительно немного напоминает эту птичку с распахнутыми крыльями.

Оби-агэ (тонкий платок над поясом оби) - из шелка шибори, обидзимэ (шнур на оби) - металлизированный золотистый шнур. Сумочка-мешочек - из шелка чиримен размером 4 см.

Хвостики собраны из 3-х прядей, перевитых между собой, и украшены красной атласной лентой.

Обеих девочек можно приобрести в моём магазине на Ярмарке мастеров.

Спасибо за внимание!

Мияко, весеннее дитя

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 15 Sep 2016 07:38:00 +0000

Высота - 28 см

Нежная, чистая, удивительно хрупкая Мияко (Miyako) - такое имя в стране Восходящего солнца обычно дают девочке, рожденной в марте, чтобы подчеркнуть ее красоту. И не случайно, ведь именно в этом весеннем месяце начинает цвести знаменитая японская вишня - сакура.

Интересная деталь - узел пояса оби выкроен и сшит мной отдельно, тип узла - такара бунко. Тяжелая плотная парча отлично держит его форму. Это довольно скромный, неформальный тип узла - как раз для созерцательной прогулки под цветущими деревьями:

Веер с вишневым деревом - золочёная бумага "в крапочку", деревянные окрашенные планки, лак. К сожалению, не складывается - слишком маленький размер - 5 х 8 см. Также изготовлен и расписан мной вручную.

Основное "полотно":

Готовый веер:

Больше фото к работе - в блоге на Ярмарке Мастеров.

Приобрести Мияко также можно в моем магазине на ЯМ.

Вышла в свет моя книга о кимекоми, урааа!

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Mon, 15 Aug 2016 20:38:00 +0000

Если отправился в путь по собственному желанию,
то и тысяча ри кажется одним.
(Японская мудрость)

20 июня этого года в издательстве АСТ-пресс в разделе прикладной литературы "Хоббитека" вышла моя книга о технике кимекоми: "Техника кимекоми. Японский стиль в интерьере".

История её создания началась совершенно случайно...

Два с половиной года назад после моей публикации о празднике Хина мацури на Ярмарке мастеров (которая есть и здесь, в этом блоге), ко мне обратилась редактор издательства с предложением познакомить любителей рукоделия с техникой, в которой я работаю. Поскольку не только в России, но и за её пределами, о кимекоми мало что известно и также мало мастеров, практикующихся в ней.

Конечно, как человек, бесконечно влюблённый в своё ремесло, я обрадовалась и... немного растерялась. Как вместить в одну книгу опыт нескольких лет самостоятельного изучения и экспериментов? ? И не окажутся ли инструменты и материалы слишком сложными для освоения, а идеи и проекты – мало увлекательными, особенно для тех, кто никогда прежде не пробовал себя в рукоделии?

И я решила дать прежде всего хорошую, качественную основу для старта, показать многообразие возможностей кимекоми, не ограничивая её применение только куклами и работой с традиционной опилочной или деревянной основой.

Несмотря на то, что изначально задумывалось чёткое разделение мастер-классов по степени сложности, мне показалась интересной идея разделить обучающие проекты (в книге их всего 20) по 4-м сезонам, поскольку времена года и их смена - важная составляющая японской жизни и ключевое слово в понимании культуры Японии в целом.

Жители Страны восходящего солнца умеют «ощущать» времена года со свойственными только им ассоциациями - образами, вкусами, ароматами, звуками. И у каждого сезона есть свое «мидокоро» - особенный объект, достойный внимания, символ момента и места, его главная достопримечательность.

Так, например, в разделе "Весна" вы найдёте мастер-класс по изготовлению магнитиков на холодильник "Слива и сакура", ключницу "Деревенские ласточки" и другие весенние сюжеты, среди зимних проектов - ёлочные шары и колокольчики, летних - панно с ярким летним сюжетом, осенних - шкатулку с момидзи и т.п.

Кроме описания основных приёмов работы, характерных для всех кимекоми изделий с опилочной основой на примере куклы-мальчика Кэнтаро, и пошаговых мастер-классов, в книгу также вошла история происхождения кимекоми, подробное описание отливки основы из опилочной массы, а также - необходимых материалов и инструментов для каждого вида основ - и традиционных, и современных вариантов.

Книга стандартного формата (~А4), издана в твёрдом переплете на мелованной бумаге, объём - 128 страниц.

Ещё раз обложка и задняя обложка:

Ещё немного страниц:

Работа над книгой заняла у меня ровно год: общая концепция (структура книги), идеи и описание процессов МК, фото, рисунки, схемы и т.д. - полностью авторские, то есть выполнены лично мной.

Обложка, общее оформление и вёрстка - заслуга творческого коллектива издательства. И я искренне благодарю всех, кто принимал участие в работе над этим проектом, а прежде всего - замечательного редактора Юлию Мартынову, без которой этой книги просто не было бы!

Книга уже поступила в продажу во многие книжные магазины Москвы и регионов, а также - онлайн: в Московском доме книги, на Озоне, в Указке, Буквоеде и т.д.

Вы также можете приобрести "Техника кимекоми. Японский стиль в интерьере" в моём магазине на ЯМ: http://www.livemaster.ru/item/15983329-materialy-dlya-tvorchestva-kniga-mariya-ilnitskaya-tehnika-ki И я, как автор, с удовольствием подпишу её для вас или в подарок.

А в Лабиринте, где книга тоже продается, на мой скромный труд даже есть положительные отзывы: http://www.labirint.ru/reviews/goods/538829/.

Шкатулка "Ночь в Токио": немного о процессе работы

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 05 May 2016 14:15:00 +0000

Шкатулка "Ночь в Токио", диаметр - 9 см, высота - 5,3 см

Некоторое время назад я уже писала об основных приемах работы над кимекоми куклой с традиционной основой. А сегодня расскажу о применении моей любимой техники уже на другом материале, поскольку её возможности куклами конечно же не ограничиваются.

Кроме заготовок, отлитых из прессованных опилок (для кукол традиционно используется павлония), для изделий в кимекоми технике отлично подходят основы из массива древесины. В данном случае - заготовка шкатулки из липы: этот сорт древесины легко резать, шлифовать, красить, лачить и т.п. И, прежде, чем приступить к резу канавок на заготовке, в которые в дальнейшем будет заправляться ткань, необходимо нарисовать эскиз.

(Я настолько увлеклась процессом резьбы, что, к сожалению, о фотике и о том, что процесс надо бы заснять "с нуля" - того самого эскиза - вспомнила, только уже нарезав почти все канавки).

На фото ниже видны тонкие карандашные линии: обычно на небольших изделиях я рисую детали будущего декора прямо на заготовке, тогда как для крупных работ (например, это панно) предварительно делаю эскиз на бумаге и только потом переношу на основу.

Что касается резцов, то я использую прямые со скошенным лезвием и полукруглые с разной шириной режущей части ("носка") - в зависимости от дизайна будущего изделия, а основные рабочие вот такие:

Резцы V-образной формы, увы, себя не оправдали. Канавки получаются слишком широкие и одновременно настолько неглубокие, что ткань будет плохо держаться в них даже на клее.

На фото ниже канавки готовы, шкатулка отшлифована и покрыта прозрачным лаком. Естественно, исключая декор под обтягивание тканью.

После того, как лак полностью полимеризуется, можно приступать к оформлению.

Лепестки сакуры - тёмно-синяя японская парча с цветочным орнаментом, мелкие красно-золотые лепестки - также парча, серединка и элементы фона - шёлк чиримен. Резной контур цветка - золотая парча, очень тонкая и хрупкая.

Последний этап - украшение декора тонким металлизированным шнуром 0,5 мм (прожилки лепестков и внешняя окантовка орнамента), ронделем для бижутерии с жемчужной полубусинкой (серединка цветка) и декоративными гвоздиками с полукруглыми шляпками ("тычинки").

Внутренняя обивка шкатулки выполнена также из парчи. Крышка и донышко:

И готовая работа с разных ракурсов:

Приобрести вещицу можно в моем магазине на ЯМ.

День девочек в Городе кукол

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 17 Mar 2016 18:45:00 +0000

(автор фото - Miha Cucek)

Скорее всего, по названию публикации вы уже догадались, что речь пойдёт о Хина мацури - кукольном фестивале, посвященному Дню девочек, который каждый год празднуют в Японии 3 марта. В этот день в семьях, где есть девочки, на специальную многоярусную подставку-лестницу хина-дан (хина-кадзари), покрытую красной тканью, выставляют кукол хина-нингё в знак пожелания счастья и здоровья подрастающим дочерям.

Самая большая праздничная выставка хина-кукол в Японии - Bikkuri Hinamatsuri (букв. "удивительный фестиваль кукол") - ежегодно проходит в небольшом городке Коносу (Konosu), префектура Сайтама (Saitama), который находится всего в 40 км севернее Токио. Здесь также расположено крупнейшее производство традиционных кукол для праздника девочек: город издревле славится на всю страну своими искусными мастерами. Поэтому иногда Коносу в шутку называют "Кукольным городом".

Город кукол также известен своими цветочными полями, самыми большими в стране. Через Коносу протекает самая широкая река в Японии - Аракава (2537 м), а осенью на фестивале Ханаби здесь можно увидеть запуск самого тяжелого фейервека в мире (1000 фунтов весом и почти 4 фута в окружности).

Но основной достопримечательностью Коносу всё-таки является гигантская многоярусная пирамида - хина-дан с куклами лучших мастеров города.

Bikkuri Hinamatsuri проводят вот уже 12 лет, а выставочную пирамиду-хинадан начинают собирать примерно за месяц до начала кукольного фестиваля в атриуме одного из крупных торговых центров Коносу. Площадка и территория торгового центра также обязательно украшается всевозможными композициями на тему предстоящего торжества.

Обычное количество ступеней в пирамиде - от 20 до 30-ти. Но, похоже, что с годами она становится всё выше: в этом году, как и в 2015-м - 31 ярус, в 2010-2013 гг. ступеней было 29 ступеней (6,45 м) и 1 766 кукол соответственно, а в 2005 г. - всего 26 с 1 300-ми хина-нингё.

Пирамида действительно огромна - 7 метров высотой. На 31 ступени помещается 1 820 кукол, а ещё 3 600 кукол выставлено на лестнице и в холлах по всему торговому центру.

Пирамида установлена напротив входа в ТЦ, над которым тоже - 7-ми ступенчатая подставка хина-дан

Лестница с куклами на 2-й этаж позади пирамиды

Фрагмент лестницы покрупнее

Композиция с императорской четой в коридоре 2-го этажа ТЦ

3 самых верхних яруса пирамиды совсем небольшие - на каждой ступени помещается только одна кукла. Причём, куклы чередуются и рядом с куклой Императора, как и положено, сидит супруга - О-хина-сама.

Фрагмент пирамиды покрупнее: невероятная красочность и разнообразие кукольных костюмов и ни один не повторяется! А между светильниками - очаровательная пара маленьких хина-нингё - я думаю, вряд ли они выше 10-12 см.

На самых нижних ступенях, как и на классических хина-дан - праздничное угощение, кое-какая утварь и повозки с волами; чуть выше - самурайская свита, на 4-й ступени - министры и уже над ними - музыканты.

(Все фотографии с праздничной пирамидой взяты из блога Jhendietan)

Город имеет 380-летнюю историю изготовления традиционных кукол хина-нингё - как и многие города префектуры Сайтама, Коносу возник ещё в эпоху Эдо.

Первоначально это был небольшой городок с несколькими закусочными вблизи Накасендо, одного из 5-ти трактов, связывающих Киото и Эдо, а первым кукольным мастером считается странствующий резчик из Киото, специализировавшийся на буддийской храмовой скульптуре.

Первых кукол он делал из глины, но со временем заменил глину опилочной массой из древесины павлонии, смешанной с клеем и смолой. Кукольные наряды шились из роскошной парчи и шёлка по тогдашней столичной моде - в японской культуре хина-нингё изначально являлись самым красивым и дорогим видом традиционных кукол.

С ростом популярности "фирменных" кукол из Коносу в столице Японии и в целом по стране, изготовление хина-нингё стало основным источником дохода для многих местных жителей: в 1826 г. в Коносу было всего 28 кукольных мастеров, а к началу эпохи Мэйдзи - уже около трехсот и 70 мастерских-артелей (источник).

(фото из журнала nippon-gazawa)

Сегодня антикварных хина-нингё можно увидеть в городском музее, где собрана кукольная коллекция, одна из лучших в стране. Среди 7 000 экспонатов, представленных в ней, есть поистине уникальные экземпляры - в частности, куклы, которым не менее 150-200 лет. Есть также самые большие и самые маленькие хина-нингё в Японии.

В историческом центре Коносу вдоль бывшего тракта Накасендо, проходившего когда-то через город, расположен так называемый квартал кукольников. Это современные и старинные мастерские (некоторые из которых работают аж с эпохи Эдо), и кукольные магазинчики при них.

На их витринах во время фестиваля выставляются постадийно обработанные детали для будущих хина-нингё - например, кукольные головки; а также - основные материалы и инструменты, используемые для изготовления кукол. Некоторые мастера даже демонстрируют процесс сборки куклы и её последующее декорирование необходимыми аксессуарами. (Довольно подробный видео ролик о создании кукол для Хина мацури есть в моём блоге, вот здесь.).

Майко Юрико, танец с веерами

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 01 Oct 2015 10:25:00 +0000

Каждый день - это только повод к совершенству...

Изысканные шёлковые кимоно и оби; уложенные в высокую традиционную причёску волосы, украшенные шпильками и цветами; алые губы, контрастирующие с фарфорово-белоснежной кожей... Гейша (芸者) по-прежнему остаётся в представлении европейцев одним из самых таинственных и загадочных символов Страны восходящего солнца.

До сих пор существует ошибочное мнение, что основными обязанностями гейш являются услуги интимного характера. Но в переводе с японского "гейша" (гейся) - "человек искусства": таким образом подтверждается, что гейши не являются японской версией женщин легкого поведения.

Не жёны, не любовницы и не куртизанки, их главная задача - развлекать гостей (клиентов, посетителей) эстетически и интеллектуально, создавая приятный досуг и доверительную расслабляющую атмосферу. Они прекрасно образованы и могут непринуждённо беседовать почти на любую тему, включая философию и политику; хорошо танцуют, поют и владеют музыкальными инструментами и даже - некоторыми ремеслами.

Искусство гейши - это уникальное явление, присущее только японской культуре, и целая наука, изучать которую традиционно начинали с самого детства.

До Второй мировой войны майко (maiko, 舞妓 - яп. «танцующее дитя» - так называют ученицу гейши (или гэйко) в древнейших центрах культуры Киото и Нара) становились девочки с 9-12 лет. После окончания войны и выхода закона о детском труде правила были пересмотрены и теперь майко можно стать, лишь закончив среднюю школу.

Поступив в качестве ученицы в оки-я девушка проходит долгий путь, прежде чем сможет называться гейшей.

Оки-я, дома, где живут и учатся гейши, и о-тя-я (чайные домики) находятся в специальных районах ханамати (花町, яп. "город цветов", т.е. квартал гейш). Здесь же майко и гэйко работают, развлекая клиентов в традиционных японских ресторанах «рётэй» и гостиницах старого типа «рёкан».

Обучение состоит из двух ступеней и длится в течение нескольких лет: майко оттачивают хорошие манеры, пластику, изучают традиционную культуру, совершенствуются в традиционных танцах «нихон одори», игре на сямисэне и других музыкальных инструментах, чайной церемонии, икэбане, каллиграфии. А к своему официальному дебюту - своеобразному экзамену мисэдаси майко уже должны владеть навыками искусства ведения беседы с клиентами.

После завершения обучения, на церемонии эрикаэ майко получает официальный статус гейши и присоединяется к "старшим сёстрам" - участвует в выступлениях, посещает чайные домики и о-дзасики (банкет в традиционном японском стиле в ресторане, рёкане или ином заведении) - то есть, становится полноценной гейшей и может начать свою самостоятельную карьеру.

Чтобы завершить обучение требуется выносливость и терпение. Некоторые вступающие на этот путь девушки со временем отказываются от мечты стать гейшей. Не смотря на это, правила не смягчаются: нынешний мир гейш всё так же строг и традиционен, как и в прежние времена...

Моя новая работа - кукла Юрико (Yuriko, яп. "дитя лилии") - юная майко, исполняющая традиционный танец с веерами. Высота - 24 см.

Традиционно юный возраст подчёркивается костюмом (яркие цвета кимоно и оби, приподнятые плечи и длинные рукава фурисодэ - верхнего кимоно), макияжем и причёской*.

Юрико одета в хикидзури - особое танцевальное кимоно с длинным шлейфом. Эта традиция появилась в те времена, когда майко становились, будучи ещё детьми: из-за высокой стоимости большая часть детских кимоно шилась с запасом, "на вырост". Они подгонялись по росту при помощи складок, и по мере взросления ребёнка складки постепенно распускались.
______________________
* Здесь - интереснейшая публикация с подробным описанием в картинках деталей традиционных нарядов на примере гейш и майко из наиболее престижного района ханамати Гион в Киото.

В Японии длинные волосы всегда считались одним из основных признаков женской красоты и изначально отрезать чёлку было не принято: мода на неё появилась только в конце XIX в.

Причёска Юрико, как и подобает майко - скромная, но элегантная, с маленьким "пучком" на макушке - момоваре («разрезанный персик»), украшенным яркой лентой и тонким декоративным шнуром.

Вместо традиционных гэта майко носят деревянные сандалии на очень высокой танкетке, называемые коппори или окобо, вследствие чего шажки получаются маленькими, как бы семенящими.

На фото - оби-агэ (так называется шарфик из тонкого шелка, газа или шифона, повязываемый поверх пояса оби и маскирующий подвязки и крепеж пояса) нежно-зеленого цвета из шелка шибори.

И ремешки окобо, и тонкий шнур обидзимэ, опоясывающий оби поверх - из декоративного металлизированного шнура:

Цвет и рисунок кимоно также зависят от сезона и статуса события.

У Юрико на хикидзури и дарари оби (поясе оби) - орнаменты в виде цветущей сакуры - традиционного символа весны. Алый цвет в Японии считается цветом жизни: он ассоциируется с юностью, красотой и часто используется для девичьих кимоно.

Таким особым объёмным узлом - "дарари" (darari - "свисающий") - повязывают оби только майко, у гейш и обычных женщин и девушек он более простой.

На о-дзасики майко и гэйши часто исполняют традиционные танцы - нихон-буё с одним или двумя веерами. Одной из разновидностей такого танца как раз является маи - отсюда и "май-ко", танцующее дитя.

Каждый из 2-х вееров для Юрико я также изготовила вручную и с одной из сторон расписала ветвями цветущей сакуры на золотом фоне, покрыв роспись глянцевым лаком.

Веера - совсем маленькие (всего 8 х 4,7 см), деревянные планки - очень тонкие, поэтому сделать их раскладными, к сожалению, не представлялось возможным.

Кстати, с одним веером Юрико тоже выглядит мило:

Спасибо за внимание!

Манэки нэко, японский символ удачи

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Sun, 22 Feb 2015 09:35:00 +0000

Кукла кимекоми "Манэки нэко", высота - 11 см

"Нэко" (猫) - так называется "кошка" по-японски, и в Стране восходящего солнца к этим очаровательным созданиям издревле было особое отношение.

Впервые попав в Японию вместе с буддийскими монахами в VI в. н.э., кошки сразу же завоевали всеобщую любовь и почитание. Японцам нравилась кошачья самодостаточность, их склонность "к медитации" вызывала уважение, а способность видеть в темноте, как считалось, отгоняла злых духов.

"Госпожа кошка, служившая при дворе, была удостоена шапки чиновника пятого ранга, и ее почтительно титуловали госпожой мёбу... " - писала в своих "Записках у изголовья" известная средневековая писательница, придворная фрейлина Сэй Сёнагон, намекая, что ранг пушистого зверька был выше, чем её собственный.

Именно в эпоху Хэйан на кошек стало принято одевать красные ошейники из шёлка чиримен (тсиримэн) и водить на нарядных поводках, чтобы животное не потерялось во время прогулок:

"Однажды я заметила, как возле баллюстрады перед спущенными бамбуковыми занавесками гуляет хорошенькая кошечка в красном ошейнике. К нему был прикреплен белый ярлык с её именем. Кошечка ходила, натягивая пёстрый поводок, и по временам кусала его. Она была так прелестна!"

Позже император запретил этот обычай, считая, что привязь угнетает кошку. А ошейник всё же остался: к нему прицепляли бубенчик, чтобы по его звуку зверька легко было найти.

И в общем, совсем неудивительно, что именно кошачий образ стал символизировать удачу, достаток и благополучие: в те времена кошки были редкими животными - их селили при императорском дворе, в домах знати и при некоторых буддийских монастырях.

Именно с одним из таких храмов, как полагают, и связана история Манэки нэко.

Достоверно неизвестно, когда именно появился Кот удачи (招き猫, дословно: "манящий, приглашающий кот"), которого еще называют "Кот счастья" или "Денежный кот". Но легенда гласит, что давным-давно к западу от Эдо (старое название Токио) находился небольшой буддийский храм Готоку-дзи. Местность была малолюдной, пожертвования - скудными и храм уже давно нуждался ремонте. Как-то в один из вечеров настоятель посетовал жившему при храме коту: «Киска, я не виню тебя за то, что ты не помогаешь, в конце концов, ты - всего лишь кот. Вот если бы ты был человеком, тогда бы ты мог что-нибудь сделать для нас».

Вскоре после этого мимо храма проезжал князь - могущественный даймё Ии Наотака, со славой возвращавшийся из военного похода. Вдруг началась сильная гроза с ливнем, и Наотака спрятался под одним из деревьев, что произрастали неподалеку от Готоку-дзи. Тут он внезапно заметил сидевшего рядом с храмовыми воротами кота, который, как показалось князю, манил его лапкой. Как только Наотака подошёл к коту, в дерево, под которым он только что укрывался, ударила молния, разнеся его в щепки.

Избегнув страшной участи, князь щедро отблагодарил настоятеля и даровал храму, в котором жил спасший его кот, большие средства на восстановление обители, в последствии ставшей родовым храмом клана Ии.

Готоку-дзи стал широко известен, как место, приносящее удачу, сохранился до наших дней и в начале весны проводит благодарственную церемонию, посвященную кошачьему благодетелю.

Фигурка Манэки нэко может быть окрашена в самые разнообразные цвета, но традиционными для "кошек-цепляющих-удачу" являются черно-белая и черно-бело-рыжая, считающихся наиболее счастливыми.

(Манэки нэко в моём исполнении: основа из опилочной массы древесины павлония; шёлк чиримен (тсиримэн) 3 цветов, глазки, рот и промежутки между пальчиками - шёлковая нить, золотистый бубенчик звенит, привлекая удачу)

Одни кошки поднимают левую лапку, другие - правую. И хоть до сих пор нет единого мнения, какая лапка что обозначает, считается, что левой котик приглашает в дом гармонию, счастье и верных друзей, а правой – удачу и благосостояние.

Глазки изображают и открытыми, и зажмуренными. Зажмуренные символизируют получение вожделенных благ в ближайшем будущем, в то время как открытые глаза - к исполнению желаний в перспективе.

При расположении фигурки Манэки на рабочем столе, в прихожей или другом уголке квартиры (или офиса), очень важно, что котик сидел мордочкой ко входу, т.е. "звал" в дом, а не из дома. Также необходимо посадить его на красную подставку или подушечку, поскольку красный цвет, по поверьям, умножает успех.

А приобрести кота на счастье можно здесь !

Как японские мастера делают кукол для праздника Хина-мацури

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Sun, 15 Feb 2015 16:43:00 +0000

Кэнтаро, сын самурая

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Mon, 16 Jun 2014 10:06:00 +0000

Кэнтаро, сын самурая. Кукла кимекоми, высота - 30 см

Японское мужское имя Кэнтаро (Kentarou, 建太郎) переводится как "крепкий, здоровый перевенец".

Кукла изображает маленького мальчика из знатного самурайского рода в традиционном парадном костюме.

В средневековой Японии Путь самурая начинался с раннего детства и принцип подготовки будущих воинов хорошо характеризует определение «ОЯ - КО» - (дословно «отец - сын») «учитель - ученик» или «покровитель - подопечный».

Согласно «Кодексу Бусидо», мальчиков предписывалось воспитывать физически сильными, сведущими в военном искусства и моральных принципах воинской доблести. То есть, развивать те качества, которые считались в самурайской среде одними из самых важных добродетелей. Тогда самурай будет по-настоящему способен к Служению: прежде всего, пожертвованию своей собственной жизнью ради своего покровителя.

С самого рождения юных буси окружали исключительной заботой — рождение ребёнка мужского пола в японской семье издревле считалось праздником. И особое внимание всегда уделялось первому сыну - продолжателю рода, наследнику и хранителю имени и фамильных традиций.

Как и положено полноправному члену воинского сословия, Кэнтаро одет в куртку хитатарэ и широкие штаны хакама одной расцветки и дизайна из тёмно-синей парчи с орнаментом из цветов хризантемы и глицинии. Правый рукав спущен для бОльшего удобства владения мечом, нижнее кимоно - из парчи алого цвета с растительным орнаментом.

(Комплект из хитатарэ и хакама с конца XVI-нач. XVII вв. являлся парадной формой самураев.)

В руках у Кэнтаро - миниатюрная копия меча тати (tachi, 太刀), широко распространённого в Японии в X-XVII вв. и ставшего к началу эпохи Эдо (1603 - 1868 гг.) непременной деталью мужского костюма для торжественных случаев.

Шёлковый или хлопковый шнур сагео (sageo, 下げ緒) завязывался специальными узлами на ножнах сая (saya, 鞘) и использовался для надёжной фиксации сая к поясу, за спиной в процессе поединка или для связывания противника. Тут - о "Семи искусствах сагео".

На концах сагео я завязала 2 декоративных узла мидзухики, называющихся "двойная удача".

Материалы:

Основа - легкая и прочная, из прессованных опилок дерева павлония.

Ткани: 2 вида японской парчи (состав: хлопок, полиэстр) с цветочным орнаментом - алая и темно-синяя; пояс и воротничок нижнего кимоно - золотистая парча; донышко и носочки таби - белый шелк чиримен (тсиримэн).

Головка фарфоровая, личико расписано вручную; волосы - специальный шёлковый кукольный тресс, имитирующий натуральные волосы.

Декоративные элементы: миниатюрный меч (металл, пластик, шелковая тесьма на оплетке рукояти), декоративный шнур на ножнах.

P.S. Кукла была продана в ноябре 2014 г. и находится в частной коллекции.

И, поскольку Кэнтаро является одной из моих любимых работ, именно на примере этой куклы в своей книги о кимекоми я описываю и показываю в фотографиях основные приёмы и принципы изготовления данного вида традиционных японских кукол.

Кроме того, понаблюдать за некоторыми этапами работы над Кэнтаро можно в моём блоге на Ярмарке Мастеров.

Минувшей весною

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 12 Jun 2014 04:10:00 +0000

Киёми (Kiyomi) - японское имя, означающее "Чистая красота".
Высота - 16,5 см

Примерно полгода назад я открыла на "Ярмарке мастеров" свой магазинчик "CHOCHIN" с кимекоми куклами и другими предметами интерьера в этой технике. ("CHOCHIN" читается "тётин" и переводится с японского как "бумажный фонарик".)

Летом на ЯМ, как правило, полный штиль, а значит, самое время добавить в блог новых кукол. Все они уже нашли новый дом и любящих хозяек, ну а мне остались фото на память. Смотрим?

Ацуко (Atsuko) - "теплая, добрая, родная".
Высота - 13 см

Ацуко оказалась настолько популярной, что ее купили почти сразу же после поступления в магазин. Кроме того, через пару дней после продажи мне также предложили повторить на заказ эту малышку.

И Киёми, и Ацуко, и Хината ниже одеты в шелк чиримен (тсиримэн). Эта ткань значительно отличается от традиционной парчи - более тонкая и эластичная, но работать с ней не менее сложно: при слишком сильном натяжении может здорово исказиться орнамент, а также "потеряется" креповая фактура - основное декоративное свойство, за которое так любят эту ткань.

Игра. Девочка Хината (Hinata - "солнышко") и котенок Мару (Maru - "круг, круглый").
Высота куклы - 13 см, котенок - 3 х 4 см.

Акико (Akiko) - "осеннее дитя".
Высота - 23 см.

Сидзуку (Shizuku) - "тихая".
Высота - 27 см.

Светлая и нежная, такая хрупкая — олицетворение юности и чистоты. Одета в парчу с орнаментом в виде летящих журавлей, ведь именно эти птицы в японской культуре являются символами молодости, красоты и невинности.

В наряде Сидзуку есть интересная деталь - воротничок и рукава нижнего кимоно (тонкая розовая "выглядывающая" полоска, хорошо заметная на фото личика куклы) сделана методом двойного вложения. Мне давно хотелось освоить этот нюанс технологии и вот представился случай. Сидзуку - пока единственная "взрослая" из кукол, сделанных мной.

Играя в куклы: праздник Хина мацури или День девочек

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Tue, 25 Feb 2014 11:50:00 +0000

Кимекоми хина-нингё - куклы для Хина мацури от компании "Mataro-doll"

Пожалуй, ни одна страна в мире не сравнится с Японией по числу праздников и, глядя на японский календарь, кажется, что год представляет собой сплошную череду официальных и традиционных торжеств, а также религиозных обрядов и фестивалей.

Но самый красивый и необычный, на мой взгляд — весенний Хина мацури (雛祭り, Hina-matsuri) — День девочек или Праздник кукол, который отмечается по всей стране 3 марта.

Изначально, по старому календарю, 3 день 3-го месяца совпадал по времени с цветением персиковых деревьев, поэтому праздник также называют Момо-но сэкку (Momo-no Sekku), что довольно символично, поскольку именно цветы персика в японской культуре олицетворяют нежность, кротость, грацию, доброту, спокойствие — все самые лучшие черты женского характера.

Для семей, в которых есть маленькие девочки, это особый день и настоящий праздник: мамы и папы, бабушки и дедушки поздравляют дочерей и внучек, дарят им подарки; девочки одевают свои самые нарядные кимоно, ходят друг к другу в гости, лакомятся всевозможными сладостями и даже пробуют слабоалкогольное сакэ - совсем как взрослые дамы.

Праздничное традиционное угощение: сакэ - сирозаке, рисовые лепешки хиси-моти, воздушное печенье арарэ

И в общем-то вполне понятно, почему у большинства людей девичье торжество так или иначе ассоциируется с куклами (в переводе с японского «hina» - “маленькая кукла”, «matsuri» - “праздник”) и в Японии на этот счет существует своя, особая традиция.

Ко дню Хина мацури в семьях с дочерьми на специальную многоярусную подставку хина-дан (hina dan), напоминающую лестницу, выставляют искусно сделанных и богато одетых кукол - хина-нингё (hina ningyo), изображающих императорский двор древней Японии, причем у каждой куклы — свое предназначение.

Это неизменный и, пожалуй, самый узнаваемый атрибут празднования Дня девочек, а также своеобразный способ пожелания счастья, здоровья и благополучия подрастающим малышкам.

Роскошный 7-ми ярусный хина-дан и его маленькая хозяйка

История этой традиции насчитывает более тысячи лет и в ее основе лежит несколько различных обычаев. Один из них - древний весенний ритуал очищения, когда маленьких бумажных или соломенных куколок в виде мальчика и девочки - нагаси-бина («плывущие куклы») - использовали в качестве амулета и пускали по воде. Считалось, что эти фигурки, плывущие по реке в плетёных корзинках, уносят с собой от своих маленьких хозяек все болезни и несчастья вместе с вызвавшими их злыми духами. Такой обряд нередко сопровождался небольшой трапезой на свежем воздухе - своего рода праздничным пикником, и в некоторых регионах Японии эта традиция сохранилась и до наших дней.

Постепенно религиозная церемония объединилась с популярнейшей детской игрой, в которой две куклы изображали мужчину и женщину - жениха и невесту; и со временем она превратилась в настоящий сезонный праздник.

Ну, а своей повсеместной популярностью и пышностью «кукольное торжество» обязано сёгуну Токугава Ёсимунэ (Tokugawa Yoshimune), у которого было много дочерей. Куклы, изображавшие жизнь и обычаи императорского двора, становились все более изысканными, роскошными и их начали выставлять как праздничное украшение в домах знатных семей. Изначально кукол было всего две, но со временем их становилось все больше: выставка кукол стала способом продемонстрировать свое благосостояние и даже был принят специальный закон, ограничивающий подобное хвастовство. Именно в ту эпоху, эпоху Эдо (вторая половина XVIII в.), Хина мацури и стал национальным праздником.

Хина мацури, художник Тосиката Мизуно (1893)

В современной Японии День девочек отмечается по-разному - в зависимости от региона, состава и достатка семьи, но традиция устраивать домашнюю выставку кукол по-прежнему сохранилась.

Классический хина-дан (hina dan - 雛壇 или хинакадзари - 雛飾り) состоит из 3-5-7 ярусов и покрыт ярко-красной или черно-красной тканью с узорчато-полосатой каймой по краю. Такую подставку-горку в традиционных домах обычно ставят в нишу «токонома» (парадный угол):

а в современных небольших квартирах - туда, где найдется свободное место:

В качестве хина-дан использована лестница между этажами в квартире

Небольшая композиция из парных хина-нингё как украшение интерьера холла

На первой ступени - самом верхнем ярусе - на фоне позолоченной ширмы располагаются парные куклы Императора (О-Дайри-сама - Odairi-sama) и Императрицы (О-Хина-сама - Ohina-sama) («-сама» - наивысшая степень уважения, используется вместо «-сан»). Между этими куклами обычно находятся вазочки с цветущими ветками персика (символ счастливого брака) и маленькие чашечки с сакэ, а в старину к императорской чете могли добавить еще и фигурку собаки как символ верности.

Одетые в парадные одежды из парчи и шелка, являющихся точными копиями дворцовых нарядов эпохи Хейан (VIII - XII век), это самые дорогие и красивые куклы в коллекции, причем Императрица всегда в 12-ти слойном кимоно из тончайшего шелка. В руках Император держит ритуальный жезл «сяку» (аналог европейского скипетра), а Императрица — кипарисовый веер.

О-Хина-сама

О-Дайри-сама

Царственные супруги являются наиболее важными куклами в наборе и символизируют идеальный брачный союз. Таким образом, эта пара кукол - своеобразное пожелание подрастающей девочке стать настоящей принцессой - умной, красивой, воспитанной, кроткой и, конечно же, в будущем найти достойного благородного мужа.

По обеим сторонам от императорской четы ставят бумажные или шелковые фонарики, украшенные узором в виде цветущей вишни - их зажигают по вечерам и композиция выглядит по-настоящему сказочной!

Трехярусный хина-дан, включающий императорскую чету и трех фрейлин

На второй ярус помещают трех придворных дам (сан-нин кандзё — sannin-kanjo), которые держат принадлежности для разливания сакэ, а рядом с этими куклами ставят специальные столики-подносы с сезонными сладостями. Фрейлины отвечают за красоту и ухоженность будущей женщины, а также символизируют богатство и сытую жизнь.

Третья ступень — для пяти придворных музыкантов (гонин-баяси - gonin bayashi) - певца, флейтиста и трех барабанщиков. На них лежит ответственность за крепкое здоровье и защита от болезней и несчастий.

Два военных министра - Правый (удайдзин - udaijin) и Левый (садайдзин - sadaijin) занимают четвертую ступень. Причем Правый (по левому краю яруса) обязательно изображается молодым красивым мужчиной и символизирует храбрость и отвагу, а Левый министр (с правого края яруса) - всегда старец и является символом мудрости и долголетия. Обе куклы держат в руках луки и стрелы.

Рядом с министрами - по середине ступени - на красивых лаковых подносах также выкладывают традиционное праздничное угощение - воздушное печенье «хина арарэ» и ромбовидные рисовые лепешки «хиси моти» с разноцветными слоями, где белый цвет символизирует чистоту, зеленый – здоровье и плодородие, а розовый – нежную, как цветок персика, красоту.

Пятый ярус принадлежит трем самураям-сопровождающим - личной страже Императора и Императрицы. Они отвечают за хорошее настроение и бодрость духа своих маленьких подопечных, а также оберегают от дурных снов. На этот же ярус также часто ставят 2 миниатюрных деревца - мандарин и сакуру.

Если ступеней семь, то на оставшиеся две выставляют игрушечную мебель и предметы домашнего обихода (сундук-тансу, туалетный столик, комод, шкаф с посудой для чайной церемонии, меч Императора и т.п.), а также - паланкин и повозку для перевозки императорской четы.

Куклы красуются на хина-дан примерно с конца февраля до вечера 3-го марта. Затем их бережно и надежно упаковывают и хранят до следующего года, поскольку существует поверье, что если по небрежности или легкомыслию не убрать кукол к сроку, это значительно отдалит желанный час замужества. Впрочем, достаточно развернуть фигурки лицом от зрителя к подставке-горке и «проклятие» действовать не будет!

Красивая и удобная коробка с набором кукол для Хина мацури, которую можно использовать в качестве хина-дан.

Она же в качестве хина-дан с набором миниатюрных кимекоми хина-нингё

Набор для Хина мацури (а в полный семиярусный входит не менее 15 кукол) обычно дарят новорожденной девочке родители или бабушка с дедушкой со стороны матери. Самых дорогих - роскошных традиционных хина-нингё, полностью сделанных вручную и порой являющихся настоящими произведениями искусства, хранят как реликвию и передают в семье по наследству из поколения в поколение. Часто такие куклы входят в приданое невесты.

В последнее время, учитывая актуальность жилищного и финансового вопросов, многие современные семьи ограничиваются гораздо более скромным вариантом хина-дан - трехступенчатым или вовсе одноярусным, с парой Даири-бина без придворной свиты.

Пока девочка еще совсем маленькая, выставку собирают и оформляют взрослые и играть куклами не разрешается. (Тут - маленькое видео с украшением традиционного хина-дан под народную детскую песенку о Празднике кукол).

Затем, когда малышка подрастет и научится премудростям украшения праздничной выставки, она сможет уже сама аккуратно рассадить кукол и приготовить сладкое угощение для своих подруг. Таким образом, в Празднике девочек гармонично сочетаются умение бережно относиться к ценным вещам и чудесная игра, поэтическое восприятие мира и традиционное воспитание.

Размеры кукол для Хина мацури и материалы для них могут быть очень разными - керамика, дерево, стекло, металл или текстиль. Но, самодельные или фабричные, простенькие из бумаги или произведения искусства ручной работы, хина-нингё всегда означают приход весны, веру в лучшее и самые-самые теплые, светлые чувства и пожелания!

Текстильные миры Юкки Атае

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Mon, 05 Nov 2012 21:22:00 +0000

"Я думаю, куклы - единственное, что я должен делать. Когда я начинал, мне было все равно, смогу ли я зарабатывать этим на жизнь или нет": Юкки Атае (Yuki Atae), современный японский художник, создатель уникальных текстильных скульптур.

На сегодняшний день в его личном музее Kawaguchiko Muse Museum представлена постоянная экспозиция из 70 работ, а в галереях разных стран мира каждые 2-3 года проходят персональные выставки мастера.

С традиционными японскими куклами работы Юкки Атае объединяет, пожалуй, только национальный костюм и его детальная проработка. Его куклы - скорее текстильная скульптура нежели игрушки в общепринятом понимании.

Большинство из них - это маленькие истории, сценки из повседневной жизни обычных людей, проникнутые тонким юмором и бесконечной теплотой. По мнению художника, каждый образ как зеркало отражает эмоции, которые он испытывает во время творческого процесса. "Даже если я пытаюсь сделать куклу нарочито красивой, мои настоящие чувства неизбежно проявляются в ней", говорит он в интервью «The Japan Times», добавляя, что быть честным с самим собой - главное в его работе.

Используя собственную технологию, он делает из глины и гипса основу для лица и других частей тела, покрывая их затем слой за слоем тонкой бумагой. После полного высыхания получившиеся формы из папье-маше заполняются древесной стружкой и опилками и оклеиваются лоскутами мягкой хлопковой ткани, тонированной под цвет человеческой кожи.

Все элементы одежды, включая крошечные соломенные сандалии, игрушки и другие детали для своих кукол художник также делает вручную, кропотливо подбирая нужный материал. Это одна из самых сложных частей творческого процесса, считает Атае. Например, необходимо, чтобы ткань для кукольного костюма не была новой - это придает образу необходимый реализм. Поэтому на изготовление одной куклы (высотой от 30 до 40 см) может потребоваться от одного до нескольких месяцев.

Интересный момент: все персонажи без исключения могут стоять самостоятельно без подставок и каких-либо внутренних каркасов. "Меня часто спрашивают: как это возможно? Но если вы делаете куклу, соблюдая в масштабе естественные человеческие пропорции, она будет стоять в соответствии с законами динамики, как и человек," говорит он.

Особое место в творчестве художника занимают образы детей военной и послевоенной Японии. "Мне исполнилось 8 лет, когда закончилась Вторая мировая и это были тяжелые времена. Я каждый день видел примеры мужества простых людей, их стремление выжить, несмотря на ужасы войны. Многие нищенствовали, дети были плохо одеты и голодали, но в их глазах всегда светилась надежда на лучшее будущее. И через своих кукол я хочу передать воспоминания о той жизни", говорит он.

Интервью для «The Japan Times» (англ. язык) - http://www.japantimes.co.jp/text/nn20061229a7.html

Небольшая заметка о художнике (англ. язык): http://www.jnto.go.jp/eng/attractions/facilities/spots/museums/musekan.html>

Статья с фотографиями работ (внимание! на вьетнамском :)): http://duhoc.viet-sse.vn/2010/10/atae-yuki-nghe-si-dieu-khac-vai"

Галерея работ: http://site.douban.com/widget/photos/4849768/

Эльф для сына: мой опыт домашней реставрации

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Wed, 26 Sep 2012 08:20:00 +0000

Знакомьтесь - это Джек, Jack-By-The-Hedge, персонаж серии детских книг "Цветочные феи" ("The Flower Fairies") известной английской поэтессы и иллюстратора Сесилии Марии Баркер (Cicely Mary Barker).

Её работы настолько популярны, что встречаются не только в детских книжках и на открытках, но и в сюжетах для вышивки, на посуде, текстильных и ремесленных изделиях, в оформлении других предметов интерьера. Например, в виде подобных миниатюрных фигурок эльфов и фей (высота каждой - всего 10-11 см).

Несмотря на то, что эти статуэтки отливаются по готовым формам из полистоуна, все они являются коллекционными и каждой присваивается уникальный номер. А тонкая раскраска вручную и тщательная проработка деталей просто удивительна: начиная от крохотных натуралистичных цветочных лепестков и листьев до сложного рисунка прожилок на крыльях.

Полистоун - материал довольно хрупкий, поэтому когда наш эльф слетел с книжной полки и немного не рассчитал высоту...

Конечно, мой сын, которому так нравилась фигурка маленького эльфа, очень расстроился и я решила скорее её починить.

Сначала мы собрали все, даже самые крохотные, уцелевшие кусочки и склеили их. (Я предпочитаю универсальный клей "UHU Twist&Glue" всевозможным "Моментам" и ПВА, поскольку он: а) нетоксичный; б) после высыхания идеально прозрачный; в) склеиваемые детали можно корректировать друг относительно друга, поскольку время полного застывания - около 1 часа.)

Фигурка отлита на металлическом каркасе (он виден на фото выше) и расположена с некоторым наклоном относительно подставки, поэтому я осторожно зафиксировала склеиваемые детали узкими полосками малярного скотча, ведь ни струбцины, ни какие-либо зажимы тут не подойдут.

И для бОльшей надёжности схватывания клея оставила примерно на сутки.

После того, как все детали надежно склеены, можно приступать к дальнейшей реставрации - восстановлению утрат.

Для исправления дефектов и долепки мелких деталей я использовала самоотвердевающий пластик "La Doll Premix", так любимый кукольными мастерами. (К слову, это был мой самый первый опыт подобной работы с данным материалом).

Его несомненными достоинствами являются:

- пластичность, податливость во время лепки;

- отсутствие трещин, деформации и усадки после полного застывания;

- легкость в дальнейшей обработке: шлифовке, окраске и покрытии лаками.

Кроме того, Ла Долл легко примазывается не только сам к себе, но и к другим материалам и, конечно же, просто незаменим для проработки мельчайших деталей!

Сначала я нанесла пластик тонким базовым слоем и, после его застывания, добавила уже более крупные фрагменты, формируя специальными стеками для лепки недостающие фрагменты листьев и лепестков. А для сглаживания границы между "родной" основой из полистоуна и восстановленными деталями я использовала шликер из небольшого количества Ла Долла, разведенного водой до состояния густой, напоминающей по консистенции сметану, массы.

Восстановленные детали без шлифовки и покраски

После полного застывания всех слоев пластика оставалось только зашлифовать мелкие неровности материала и подкрасить восстановленные фрагменты.

Изначальная раскраска фигурки - деликатная, тонкая, с полупрозрачными переходами цветов, Ла Долл же очень быстро впитывает красочные пигменты и поправить неудачную окраску крайне сложно. Поэтому для лессировки отреставрированных деталей я использовала именно акварельные краски, а затем покрыла окрашенные области прозрачным матовым лаком на смоляной основе.

Используемые материалы: клей UHU, Ла Долл, питерская акварель и тонкие кисти для окраски

Спасённый эльф :)

P.S. О Сесилии Марии Баркер и её милых феечках в интернете довольно много информации. Вот как выглядит Джек на иллюстрации к стихотворному сборнику художницы "Феи придорожных цветов":

И каждый рисунок она обязательно сопровождает стихотворением, своеобразной песенкой феи/эльфа изображаемого цветка:

Morning, Sir, and how-d'ye-do?
'Morning, pretty lady!"
That is Jack saluting you,
Where the lane is shady.

Don't you know him? Straight and tall-
Taller than the nettles;
Large and light his leaves; and small
Are his buds and petals.

Small and white, with petals four,
See his flowers growing!
If you never knew before,
There is Jack for knowing!

Ну а Jack-by-the-hedge (или Garlic Mustard) - не что иное, как Чесночник лекарственный. Это многолетнее травянистое растение произрастает почти по всей Европе, в Северной Африке, Азии и Австралии и имеет характерный чесночный запах. Предпочитает влажные тенистые места - у деревенских изгородей, на краю леса, обочинах дорог и в укромных уголках сада. Цветёт мелкими белыми цветами с апреля по июнь.

Растение используется в кулинарии и известно своими целебными свойствами. Молодые листья чесночника используют в салатах в весенне-летний период или как пряность для ароматизации соусов и тушеных блюд вместо чеснока. Помимо отличных вкусовых качеств, он, как полагают, оказывает общеукрепляющее воздействие на пищеварительную систему.

Акико Кини: моя жизнь - это куклы

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Thu, 30 Aug 2012 09:29:00 +0000

Sitting Yuki (Akiko Keene)

"Я думаю, что изготовление кукол - искусство, требующее непрерывного совершенствования, потому что всегда есть возможность улучшить свою технику и всегда есть новые методы, которым можно научиться" - говорит Акико Кини (Akiko Keene), современный японский художник кимекоми.

Акико, американка японского происхождения, занимается изучением и изготовлением традиционных японских кукол более 30 лет. Получила в 1989 г. звание профессора - Gaga - в Japan Doll Teacher's Association. (Gaga является высшей степенью, которой награждаются кукольные мастера в Японии.) Организатор и участник многочисленных фестивалей, выставок, конференций и семинаров по японским традиционным ремеслам в США, автор публикаций о кимекоми куклах в различных изданиях и основатель собственной школы "The Washington Kimekomi Doll", в которой преподаёт и сегодня.

Подробнее об Акико Кини можно почитать на её странице, вот здесь.

Её работы были одними из первых, вдохновивших меня на изучение техники кимекоми и создание собственных кукол. Они прекрасны, не правда ли?

Lady Miyama

Make Up Keshou

Lady Shurai

Sasame Yuki

Miss Miyuki

Festival

Каталог с другими работами Мастера: http://www.japanesedollsandcrafts.com/kimekomi_dolls_catalog/index.html#

Акико рассказывает о кимекоми куклах на Фольклорном фестивале в Смитсоновском институте, г. Вашингтон, 2010 г.

Если жизнь подсовывает лимоны, сделай из них лимонад!

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Fri, 10 Aug 2012 10:41:00 +0000

У каждой вещи в нашей жизни обязательно есть своя история. Эта замечательная шкатулка-головоломка попала ко мне совершенно случайно, в виде нескольких деревянных обломков.

Изготовленная умелым мастером с Санторини, она несомненно представляла для своей хозяйки определенную ценность - возможно, это был подарок близкого человека или память о каком-то приятном событии... Но при переезде хрупкую вещицу случайно раздавили тяжелым чемоданом, и дама настолько расстроилась, что после нескольких неудачных попыток починки была готова выбросить любимую вещь.

Мне же всегда казалось, что в умении давать вещам вторую жизнь есть нечто волшебное, поэтому я решила попробовать себя в роли реставратора и вернуть шкатулке её прежний вид.

Перед тем, как приступить к восстановления изделия, необходимо убрать следы старой склейки. Я очистила швы от резинового клея и сняла лоскуты прозрачного скотча, которым были скреплены поломанные фрагменты.

Снять резиновый клей с древесины, особенно такой волокнистой и рыхлой как кап ореха, из которого изготовлена шкатулка, к сожалению, можно только механическим путем: скальпелем, тонким острым макетным ножом и т.п. Даже застывший, этот клей сильно тянется, размазывается по волокнам или скатывается в комочки, поэтому использовать его для восстановления деревянных изделий крайне нежелательно. Липкие же следы от канцелярского скотча легко убираются обычным медицинским спиртом.

Скотч на боковинке и светлые наплывы резинового клея на обломанном крае

Очищенные швы я также аккуратно зачистила наждачной бумагой сначала со средним, а затем - мелким зерном, стараясь не повредить волокна древесины. (Лучше всего склеиваются поверхности, имеющие неоднородную структуру. Кроме того, чем меньше утраты материала, тем проще в дальнейшем восстановить целостный вид предмета.)

Для склеивания деревянных поверхностей хорош американский мебельный Titebond. Водостойкий, в жидком виде напоминающий традиционный ПВА, этот клей после высыхания становится прочным и прозрачным, поэтому его с удовольствием используют и мебельщики, и реставраторы.

Восстанавливаемые детали для лучшего схватывания необходимо зафиксировать струбциной или специальными зажимами, осторожно убирая проступившие излишки клея сухой мягкой тканью или марлевым тампоном. Небольшие фрагменты также можно стянуть малярным скотчем, который, в отличие от обычного канцелярского, не оставляет после снятия липких следов.

После полной полимеризации (высыхания) клея, а для Titebond-а это - 24 часа, я устраняю каверны, щели, канавки и другие дефекты основы акриловой шпатлёвкой по дереву.

Обычно в качестве подобного "заполнителя" используют эпоксидную смолу + мелкие древесные опилки, подходящие по цвету к реставрируемому изделию (либо ПВА или Titebond, также смешанные с опилками).

Но, как видно по фото, кап ореха имеет весьма неоднородную фактуру и потому велик риск промахнуться с оттенком опилочной смеси, получив тем самым области видимых невооруженным глазом "заплат". Поэтому я взяла шпатлёвку (цвет в данном случае неважен), которую в дальнейшем лессировала (тонировала) до необходимого результата.

Ею также можно восстановить небольшие по площади сколы (см. 2-е фото выше), постепенно нанося её слой за слоем и чередуя их с промежуточной шлифовкой. Поскольку этот материал после полного высыхания становится настолько твёрдым, что по прочности не уступает дереву.

Шпатлёвка, как и древесина, быстро впитывает пигменты, поэтому краску (в данном случае я использовала художественную акриловую) нужно жидко развести водой и наносить её постепенно, полупрозрачными слоями.

Другими составами, подходящими для тонирования деревянных поверхностей, являются водные и спиртовые морилки, а также - краска для кожи. Профессиональные реставраторы обычно используют для лессировки акварельные краски, поскольку одна из основных задач реставрации - обратимость процессов в дальнейшем.

Используемые в работе материалы: клей, шпатлёвка, акриловые краски и тиковое масло

Далее, после того, как основные детали шкатулки были полностью восстановлены, пришел черёд финишного покрытия.

На мой взгляд, для покрытия изделий из массива дерева отличной альтернативой традиционным лакам является масло. На фото выше - тиковое (teak oil), которое я и использовала в работе. Это экологически чистый природный материал практически без запаха, имеющий ряд преимуществ.

Так, имеющие ярко выраженную фактуру породы древесины (например, такие, как ореховый кап, из которого сделана эта шкатулка) наиболее выигрышно смотрятся именно "под маслом". Также, в отличие от лакового, масляное покрытие со временем не растрескается, а потускневший от пользования вещью характерный блеск легко подновить.

Из-за густого и плотного состава работа с тиковым маслом безусловно имеет свои нюансы. Вот самые важные из них:

- наносить масло на поверхность всегда только тонким слоем;

- не использовать для нанесения ворсистую ткань или ватный тампон;

- накладывать следующий слой только после полной полимеризации предыдущего;

- промежуточная шлифовка слоев наждачной бумагой от среднего зерна - к мелкому обязательна.

При соблюдении этих условий покрытие маслом (у меня в данном случае - 5 слоев) может дать подобный результат:

Итак, теперь шкатулка приобрела прежний вид и вернулась к любящей хозяйке. А я покажу вам покрупнее каждую деталь этой удивительной вещицы, поскольку её устройство, на мой взгляд, заслуживает отдельного внимания.

Основная часть шкатулки без крышки по форме напоминает пазл:

Её вид сверху: внутреннее пространство для хранения с полукруглым маленьким отделением, напоминающим тайничок.

закрывается вот такой забавной деталью со своеобразным "гребнем", являющимся одновременно и удобной "ручкой" для открывания/закрывания внутренней части шкатулки, и - важной деталью всей головоломки. Без неё крышку шкатулки никак не открыть и не закрыть :)

Вид этой детали в профиль:

Собственно, крышка:

и она же, вид сбоку:

Завершающим штрихом является небольшой фигурный элемент, закрывающий шкатулку подобно замку:

Думаю, что теперь этот пазл и для вас - уже не загадка :)

Среди цветов

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Sat, 04 Aug 2012 10:31:00 +0000

Ирис на берегу.
А вот другой - до чего похож! -
Отраженье в воде.
Мацуо Басё (1644-1694)

Что может быть прелестнее девочки, собирающей цветы на весеннем лугу? Я расположила орнамент с цветущей вишней по краю рукавов и подолу кимоно куклы "Среди цветов", чтобы подчеркнуть нежность и трогательность образа...

Для наряда этой куклы я использовала три вида японской парчи, шёлк чиримен (тсиримэн), декоративный шнур для украшения причёски и, в качестве декоративного элемента, завершающего образ - букетик цветов из бумаги и ткани.

А что же внутри, под слоем роскошной парчи? Из чего сделана традиционная кимекоми и в чём состоит работа мастера?

Как и в конце XIX в., основа - туловище куклы - по-прежнему отливается по методу мастера Ёсино из опилок павлонии, смешанных со смолой и рисовым клеем, что делает её твёрдой, прочной и одновременно лёгкой.

И форма для отливки, и сам процесс изготовления основы производится вручную, поэтому всевозможные дефекты - трещины, вмятины, излишки материала - неизбежны.

Надрезы-канавки, в которые в дальнейшем будет заправляться ткань, делаются уже только на полностью высушенной основе. При их прорезании, особенно в труднодоступных местах, часто повреждаются соседние участки заготовки и появляются довольно глубокие царапины, также требующие коррекции.

Так выглядит необработанная и неотшлифованная заготовка основы

Таким образом, прежде чем приступить к этапу "одевания"- декорирования куклы лоскутами ткани, необходимо тщательно подготовить основу.

Этот этап работы ни в коем случае не следует пропускать: недоработки на данной стадии в дальнейшем могут значительно повлиять на качество куклы в целом и опустят ее до уровня грубой поделки. При натягивании ткань может застрять, порваться, осыпаться на зазубренных прорезях, трещины раскрошатся, а бугры и вмятины проявятся под натянутой тканью в самых неожиданных местах.

Для устранения дефектов используется своего рода шпатлевка из опилок павлонии, измельченных в порошок, смешанных с рисовым крахмалом и разведенных водой в определенной пропорции. Полученную массу наносят на детали, требующие корректировки.

После полного высыхания области "заплат", как и всю основу в целом, тщательно шлифуют и, если необходимо, процесс повторяют снова в той же последовательности.

Например, для восстановления оката рукава этой куклы потребовалось 4 слоя с промежуточной шлифовкой между ними.

Примерка головки.
Основа финишно отшлифована и готова к обтягиванию тканью.

Изначально основы для кукол и игрушек изготавливают без отверстий для головы, рук или других деталей - их мастер вырезает до или в процессе устранения дефектов и шлифовки.

Для натягивания ткани и приклеивания ее в прорези используют специальный инструмент, напоминающий шпатель. На одном его конце - нож для прорезания и углубления канавок, на втором - тонкий шпатель полукруглой формы с тупым краем и скругленным концом.

Ткань приклеивается в прорези-канавки специальным рисовым клеем, который после высыхания становится бесцветным и держит очень прочно - оторвать приклеенный лоскут, не повредив при этом основу, крайне сложно.

Перед заправлением ткани каждую канавку промазывают готовым клеем по очереди - в зависимости от величины участка, с которым предстоит работать.

Далее на нужную область основы (как правило, это самый крупный фрагмент одежды), накладывается лоскут и сильными нажатиями шпателя ткань аккуратно заправляется в проклеенную канавку.

Затем лишний материал осторожно и понемногу подрезается ножницами близко ко шву, при этом обязательно оставляется запас в виде небольшого края для финишного закрепления его в канавке.

Ниже, на 1-м фото, видна заправленная в канавку и уже подрезанная ткань. На 2-м фото - процесс закрепления оставшегося краешка ткани вплоть до полной чистоты шва (торчащие кусочки, хвостики и нитки недопустимы!).

В случае длинной прямой прорези (например, на спинке кимоно) чисто заправить ткань не так уж сложно. Совсем другое дело - полукруглые и круглые формы прорезей: сложносочиненные складки рукавов, фигурный край кимоно и т.п.

Это самые трудоемкие участки работы со множеством нюансов, которые, при отсутствии опыта, чреваты сложно поправимыми ошибками.

Довольно часто для определенных деталей традиционного наряда куклы подбирается самый красивый фрагмент орнамента на ткани: так, у девочки "Среди цветов" на рукавах и подоле цветет японская вишня - сакура.

Конечно же, выбор и местоположение узора целиком зависят от автора куклы, тем не менее, многие современные мастера предпочитают ориентироваться на примеры классических японских кимоно.

Здесь хочется добавить, что в Японии существуют школы, где принято предварительно разрабатывать бумажные выкройки для каждой детали будущей кукольной одежды. И хотя метод раскроя по готовым выкройкам более привычен в исполнении, вышеописанная технология нравится мне гораздо больше. Возможно, в силу своей аутентичности, максимальной приближенности к способу изготовления первых кимекоми...

Так оформляется отверстие для головы
и воротнички нижних кимоно.

В самую последнюю очередь оформляются воротнички нижних кимоно, отверстие для головки и рук, носочки таби и декоративное "дно" куклы. На этом этапе также приклеивается головка, руки или другие детали и изделие дополняется всевозможной декоративной отделкой, а также мелкими предметами соответственно образу - цветами, веерами, игрушками и т.п.

Мяч Принцессы

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Sun, 15 Jul 2012 13:08:00 +0000

Изначально знаменитые вышитые шары "темари" (temari) назывались goten-mari (御殿まり), что переводится как "дворцовый мяч".

Завезённые в Японию из Китая в VIII в. н.э. в качестве мячей для для игры ногами "кемари", эти шары со временем трансформировались в мячи "ручные" и приобрели статус исключительно декоративного предмета. Начиная с XIV в., в эпоху Эдо, темари стали непременным атрибутом весеннего торжества - Праздника девочек Хина мацури, во время которого дети перебрасывали шарики из рук в руки под ритмичные песенки.

Украшенная изящной вышивкой с блестящими золотыми узорами, подобная игрушка считалась дорогим, всегда желанным подарком и была по карману лишь весьма состоятельным людям. Придворные дамы соревновались в создании все более сложных и запутанных узоров, а также в том, у кого больше и богаче коллекция таких мячей. Женщины-служанки же конкурировали между собой в умении вышить лучший подарок для своей госпожи. А когда девушки из знатных семей выходили замуж, то обязательно брали с собой темари в качестве амулета и напоминания об отчем доме.

Отсюда и пошло название "дворцовый мяч"...

Куртизанки, играющие c темари. Цукиока Ёситоси, 1896 (?)

А появлению этого вида рукоделия, как и в случае кимекоми, способствовала известная японская бережливость: дорогой материал износившегося кимоно выбрасывать было жалко и из шелковых лоскутов мастерили всевозможные декоративные вещицы и игрушки.

Чтобы получить основу для мячика, лоскуты плотно сминают и обматывают нитками до достижения формы шара, который затем покрывают орнаментальной вышивкой. Самыми распространенными рисунками традиционно являются журавль, цветущая сакура и хризантема.

Помимо старых кимоно основой для японского темари может служить и тканевый мешочек с рисовой шелухой, и пенопластовый шар или деревянная бусина. Часто в основу для шара вкладывают бубенчик или горсть мелких шариков для того, чтобы при движении шарик звенел или гремел.

Сегодня темари по-прежнему считается дорогим подарком и традиционным сувениром из Страны Восходящего солнца. В Японии также существуют специальные школы, обучающей этому изысканному ремеслу, и есть даже музей темари, а во всем мире вышивка шаров шелком известна как необыкновенно увлекательное рукоделие, имеющее множество поклонников.

Моя новая кукла - Мяч Принцессы - изображает маленькую девочку в нарядном весеннем кимоно, играющую с темари. Диаметр мячика - всего 3 см. Шар украшен длинной шелковой кистью и подвесом-шнуром.

Высота куклы - 23 см. Головка - керамика, волосы - специальные кукольные трессы, личико расписано вручную. Наряд - три вида японской парчи с цветочным орнаментом; воротнички нижних кимоно, донышко и носочек таби — шелк тсиримэн (чиримен).

И малышка в разных ракурсах.

Люблю ее - прелестное, нежное личико... безмятежный взгляд и улыбка, совсем как на ликах восточных будд.

Я сделала это!

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Sun, 08 Jul 2012 15:34:00 +0000

Интерес к японской культуре сопровождает меня всю жизнь: я пробовала себя в классической живописи тушью суми, изучала историю национального костюма, архитектуру и традиционный интерьер, а несколько лет назад открыла для себя удивительный мир японских кукол и вместе с ним - кимекоми.

Как и в случае со многими другими видами традиционного японского искусства, процесс обучения кимекоми предполагает минимум словесных объяснений и максимум наблюдения. Ученику следует "похищать знания", наблюдая за работой мастера, а постигать секреты ремесла - прежде всего на практике, путем многократных повторений и самостоятельных упражнений.

В России эта техника практически неизвестна и, конечно же, не существует каких-либо школ и курсов, обучающих ей. Я начала свое погружение в мир кимекоми самостоятельно, методом проб и ошибок, тщательно собирая информацию и подробно изучая работы японских мастеров.

Самообразование - процесс трудный, но невероятно увлекательный, и сегодня я покажу несколько первых удачных работ, выполненных мной в этой удивительной технике. Тем более, что для этого есть чудесный повод - у меня появился свой блог :)

* * *

Малыш Suzume (Сузумэ) несмотря на простоту форм и отсутствие детализации просто очаровал меня. Посмотрите, насколько эта маленькая птичка похожа на настоящего воробышка!

Основа - лёгкая и прочная, традиционно выполненная из прессованных опилок павлонии. Высота фигурки - 8 см, длина - 11 см. В работе использована японская парча 3 видов, пластиковые глазки для игрушек и декоративный элемент - цветок из ткани и проволоки.

* * *

О, светлая луна!

Я шла и шла к тебе,

А ты все далеко.

(Тиё, 1703 - 1775)

Это чудесное стихотворение средневековой японской поэтессы как нельзя лучше подходит к следующей кукле, которую я назвала "Любование полной луной".

В Японии есть особый сезонный праздник - красивая традиция любования луной, которая называется Цукими мацури. Цукими мацури отмечается осенью, в полнолуние наиболее близкое к Осеннему равноденствию.

Издревле любование луной было одним из главных событий осеннего сезона, когда заканчивалась уборка урожая и люди, по обычаю, устраивали трапезу при лунном свете и возносили богу благодарность за хороший урожай. Считалось, что луна приносит людям счастье и если во время праздника омыть тело ночной росой и съесть пищу, смоченную росой, приобретешь крепкое здоровье на долгие-долгие годы...

Наряду с обрядами любования цветущей сакурой (ханами) и снегом (юкими), цукими является одной из излюбленных тем для написания живописных полотен и стихов хайку.

Высота куклы - 17 см. Головка - керамика, личико расписано вручную. Волосы - тонкие кукольные трессы с мягким блеском, напоминающие настоящие человеческие волосы. Наряд - 3 вида японской парчи, воротнички нижнего кимоно, носочек таби и донышко куклы - шёлк тсиримэн (чиримен). Подол нижнего кимоно украшено тонким золотистым металлизированным шнуром.

* * *

Кукла "Душа дракона" (Tama Ryu) открывает серию из 12-ти зодиакальных животных Восточного гороскопа. (На Кролика и Змею, работу над которыми я закончила чуть позже, можно полюбоваться здесь).

Согласно духовной традиции синто, любое существо, явление или предмет имеют душу - «тама» (tama). В более широком смысле, "tama" - это "жизненная сила, магическая сила, духовная энергия, суть".

Кроме того, у этого слова есть и иные значения. Оно также может переводится как «шар», «редкость», «драгоценность», что вполне соответствует драконьему образу, не правда ли? Ведь по легенде эти мифические создания так любят жемчуг!

Высота дракона - 13 см. В работе использована японская парча 3-х видов. Белки глаз, губы и донышко куклы - шелк тсиримэн (чиримен). Пластиковые глазки для игрушек, рога из пластики, усы - витая золотистая проволока.

* * *

И, наконец, "Йошико" (Yoshiko - японское женское имя, которое переводится как "Совершенный ребенок" :)).

Высота - 20 см. Головка - керамика, волосы - специальные кукольные трессы, личико расписано вручную. Наряд - 3 вида японской парчи, донышко - шёлк тсиримэн (чиримен).

На сегодня все, спасибо за внимание!

Кимекоми - японская традиционная кукла

noreply@blogger.com (Maria Ilnitskaya) — Wed, 04 Jul 2012 08:39:00 +0000

Деревянная кукла –
Глядит она невозмутимым взором
Сквозь столетья…

Мидзухара Сюоси (1892—1981)

Не секрет, что куклы играют особую роль в японской культуре, далеко выходящую за рамки простой игрушки.

В Японии существует множество видов традиционных кукол, ее даже иногда называют «страной 10000 кукол». Некоторые изображают детей, императорский двор различных эпох, мифологический персонажей, богов, демонов и даже животных.

Первоначально многие куклы выглядели достаточно примитивно, предназначались только для церемоний и обрядов и имели ритуальное значение. Но существовали также и другие - для созерцания, которые ценились исключительно за красоту. Кимекоми — одни из них.

С происхождением этого вида кукол связана довольно любопытная история.

Считается, что кимекоми-нингё (они же камо-нингё, они же камигамо-нингё) впервые были изготовлены в киотском храме Камигамо, который относится к одному из самых древних синтоистских комплексов Японии - святилищу Камо.

Храм Камигамо (上賀茂神社) был построен задолго до основания Киото и славился крупнейшим религиозным фестивалем — Аои мацури (Aoimatsuri - 葵祭 или Камо-мацури, «Праздник мальвы»).

Фестиваль начинает свою историю со второй половины VI в. С VII в. его проведение знаменуется пышными празднествами. Это было целое событие — красочное, роскошно оформленное шествие от императорского дворца к храму во все времена привлекало множество зрителей и, конечно же, всегда сопровождалось бойкой торговлей.

Храм Камо, Киото

Фестиваль Аой-мацури (фрагмент свитка). Япония, XVIII в.

Современное уличное представление Аой мацури, костюмы эпохи Хейан, 2012 г.

Согласно легенде, около 270 лет назад, в эпоху Гэмбун, в Киото жил человек по имени Такахаси Тадасигэ (Takahashi Tadashige), служивший в храме Камо плотником - miyadaiku. (Miyadaiku, 宮大工 - плотник, специализирующийся на столярных работах для синтоистских храмов.)

Как обычно перед фестивалем Такахаcи вырезал из ивы, в изобилии росшей по берегам реки Камо, декоративные элементы для церемонии - и вдруг заметил, что один из непригодившихся деревянных брусков удивительным образом напоминает фигуру человека. (Нингё -人形 - на японском означает «кукла», а для записи этого слова используются два иероглифа: соответственно 人 - «человек» и 形 - «форма»).

Наверняка возле Такахаси крутились маленькие сыновья, и, чтобы как-то развлечь их, плотник вырезал из бруска фигурку и «одел» ее в лоскуты тканей, оставшихся после шитья праздничных одеяний участников церемонии. Он приклеил каждый лоскуток и заправил его краешки в бороздки на туловище будущей куклы.

Настоятелю Камо так понравилась идея плотника, что подобные куклы стали изготавливать в храме и продавать как сувениры на ежегодном торжестве.

Семь богов счастья. Takahashi Tadashige, 1736-1741 гг.
(Источник фото)

Из дерева вырезали фигурку куклы уже в одежде, со всеми складками и сложными драпировками. На корпусе делали специальные бороздки-пазы, а аккуратно раскроенные кусочки красивой ткани - шёлка, парчи, хлопка, иногда традиционной бумаги «васи» — туго натягивали на корпус и плотно заправляли края лоскутов, приклеивая их в пазы.

Черты лица и волосы рисовали тушью суми, лицо и руки ничем не покрывали и не раскрашивали, а розоватый оттенок ивы придавал им характерную текстуру – куклы стали очень узнаваемы.

Приходящие на праздник люди охотно покупали нарядные фигурки: им так нравились маленькие (3-10 см) симпатичные куколки: император с императрицей, придворные, ремесленники и простые крестьяне, боги и демоны, воины и герои, птицы и животные.

Таких кукол поначалу называли по названию храма - «камо-нингё», «камо-куклы» (加茂人形) или «янаги-куклы» (ивовые куклы - 柳). Но с распространением по стране за ними закрепилось название по методу изготовления - «кимекоми-нингё» («kimekomi», 木目込み): "ки" (木) означает «дерево», "меко" (目込) - «вкладывание, заправление», "ми"(み) - «тело, форма».

Одни из первых камо-нингё, середина XVIII в.

Совсем крохотные камо-нингё высотой всего 2-3 см с ящиком для их хранения

Фигурки высотой от 1 до 12 см, музей Татибана.

(http://www.ohana.co.jp/e/museum/doll03.html)

В Японии и прежде, задолго до этой истории, существовало множество разнообразных деревянных и тканевых кукол, но Такахаси Тадасигэ был первым, кто придумал одеть простенькую деревянную фигурку в настоящую одежду. Так совершенно случайно обыкновенный плотник создал новый, абсолютно уникальный вид национальной куклы.

Тут стоит отметить, что разные источники расходятся во мнении, кем в реальности был автор кимекоми - синтоистским священником или работником при храме. Также есть версия, что плотник Тадасигэ – собирательный образ, не более, чем персонаж красивой легенды, а данный вид кукол - результат коллективного труда служителей храма.

В любом случае, некоторые из первых экземпляров камо-нингё хорошо сохранились и дошли до наших дней. Их можно встретить в музеях, на антикварных аукционах и в частных коллекциях, в т.ч. за пределами Японии.

Впоследствии и старший сын Тадасигэ, Дайхати (Daihachi, Daihachiro), и внук Даийтиро (Daiichiro) успешно продолжили традицию кукольного мастерства, доведя технологию до совершенства.

Дайхати стал прекрасным мастером и приблизительно в 1804-1818 гг. создал прообразы современных кимекоми, которые так и назывались - Daihachi-куклы. Одна из самых известных его работ - Suzume Odori (Танец воробья).

Suzume Odori, Daihachiro Tadashige, XVIII в.
(Источник фото)

Горожане, (Daihachiro Tadashige, XVIII в.)

Внук Тадасигэ Daiichiro также успешно продолжил традицию мастерства, доведя технологию до совершенства. Необычайно плодовитый, особенно в период Бунсэй и Тэмпо (1818-1854 гг.), он получил общенациональное признание. Его считали непревзойденным мастером кимекоми, работы Daiichiro чрезвычайно ценились, многие из них прекрасно сохранились и дошли до наших дней.

Искусно выполненные, утонченные кимекоми-нингё в эту эпоху вошли в моду и стали пользоваться чрезвычайной популярностью: их везли из Киото в столицу, город Эдо (старое название Токио), в качестве ценных подарков для знатных и влиятельных особ; изображали на свитках и своеобразных подарочных «открытках» – суримоно. Тогда же появились и первые коллекционеры этих кукол. Далеко не каждому была доступна такая вещь, поскольку цена одной куклы порой была сравнима со стоимостью небольшого дома.

Даймё со свитой, Daihachiro Tadashige, конец XVIII - нач. XIX вв. (Источник фото)

12 зодиакальных животных, высота фигурок - от 4 до 8 см, нач.-сер. XIX в.

Актёр с маской льва и самурай, высота каждой фигурки - 5 см, нач. XIX в.

Kamo Diety Doll Set. Ранний Мейдзи.

Чуть позже, в эпоху Мэйдзи (1868-1912), Эйкити Ёсино (Eikichi Yoshino), знаменитый токийский мастер, стремясь ускорить процесс изготовления кимекоми и сделать кукол доступными не только для знати, изобрел поистине революционную технологию изготовления основы будущей куклы: туловище отливалось из массы тосо - опилок дерева павлония, пропитанных смолой и смешанных с рисовым клеем. Высыхая через 4-5 дней, такая форма становилась одновременно влагостойкой, легкой и прочной, её было проще шлифовать, а также – прорезать в ней канавки для заправления ткани.

Голову и руки также отливали из этого состава. Детали затем покрывали подобием эмали - гофун - из измельченных устричных раковин, поверхность полировали и тщательно отрисовывали черты лица и волосы.

Кимекоми-нингё: женщина в бежевом кимоно, 20-е годы XX в.

Куртизанка, ранний Мэйдзи


Кимекоми-нингё, 20-е гг. ХХ в.	Кимекоми-нингё, нач. ХХ в.

Кукла, изображающая невесту в традиционном свадебном наряде, 40-е гг. ХХ в.

Кимекоми-нингё, 60-70 е гг. ХХ в.: красавицы с нарядах эпохи Эдо.

Большинство современных мастеров с удовольствием используют недорогой и удобный метод мастера Ёсино, однако голову и руки сегодня делают из керамики, гипса либо фарфора, для волос используют специальные трессы, очень похожие на натуральные человеческие волосы, а лицо по-прежнему расписываю вручную, делая каждый образ неповторимым.

И именно уникальная техника изготовления кимекоми делает их столь необычными, совершенно непохожими на прочих японских кукол. Прочный корпус, простые, но выразительные формы создают эффект естественного объема наряда, а четкие линии прорезей точно передают естественную пластику персонажа... От самых простых кимекоми-дарума до изысканных кимекоми-хина, эти куклы всегда сохраняют присущие только им элегантность и очарование.

Список литературы, использованной для написания статьи:

1. Mataro Kanabayashi. Kimekominingyō - Kimekomi Dolls. Shufutoseikatsusha, 1976. (на японском)

2. Louis Frédéric, Käthe Roth. Japan Encyclopedia. Harvard University Press, 2002.

3. Lea Batten. Identifying Japanese dolls. Hotei Publishing, 2000.

4. Alan Pate. Japanese dolls. The fascinating world of ningyo. Tuttle Shokai Inc., 2008.

Моя книга о технике кимекоми.

Мои куклы кимекоми, представленные в блоге.