The sin of knowledge

(Elizabeth) Erzsébet Báthory - Condessa Sanguinária

2011-09-24T11:23:00.000-07:00

A história da humanidade é marcada por tragédias e crimes. A humanidade teve que passar por muitos estágios para chegar ao complexo modo em que vivemos atualmente. Houve um tempo em que vivíamos apenas para nos alimentar, houve um tempo em que vivíamos para nos defender, houve um tempo em que uma falsa instituição queimava pessoas vivas, houve um tempo em que Reis tiranos torturavam e matavam o seu próprio povo. Na Roma Antiga era normal homens manter relações sexuais com crianças, já em outras civilizações era comum o sacrifício das mesmas para os seus deuses. Tudo isso pode soar horrendo para nós hoje, mas na época era mais do que normal. Ainda hoje compactuamos com práticas seculares que não ficaram para trás e que nos envergonham, como a mutilação genital feminina em algumas tribos na África e o genocídio de alguns povos como os ocorridos em Ruanda e no Kosovo nos anos 90.

Entretanto, através dos séculos, surgiram pessoas que mesmo em uma época em que era comum a tortura e a morte, essas pessoas chocaram a todos por sua crueldade e perversidade. Um exemplo é o do Príncipe romeno do século XIV que deu origem às histórias das criaturas da noite: OS VAMPIROS. Vlad III, conhecido como Vlad Tepes (Vlad O Empalador) ou simplesmente Drácula (Filho do Dragão).

A busca obsessiva pela beleza pode ter transformado essa condessa de família tradicional na Hungria em uma assassina cruel e sem escrúpulos com suas vítimas.

Elizabeth Báthory nasceu no dia 7 de agosto de 1560 na Hungria. Essa jovem cresceu em uma época em que os turcos conquistaram a maior parte do território húngaro, que servia de campo de batalha entre os exércitos do Império Otomano e a Áustria dos Habsburgo. Vários autores consideram esse o motivo de seu grande sadismo. A família também tomou partido junto ao protestantismo, que era uma nova forma de oposição ao catolicismo romano.

Desde muito jovem a moça, muito bela, já havia sido prometida em casamento. Aos 11 anos de idade já era noiva de um conde local, mas aos 14 anos engravidou de um camponês e fugiu, para não complicar seu casamento. Não se sabe o fim que a criança teve, mas o casamento ocorreu no ano seguinte.

Acredita-se que durante as viagens do Conde, Elisabeth tomava conta dos assuntos do castelo, e a partir daí começou a aflorar seu lado sádico. Além de maltratar os empregados, ela era famosa apelo comportamento arbitrário e pela crueldade com quem infringia as regras. Ela costumava espetar agulhas em partes sensíveis do corpo, como embaixo das unhas e mandava as vítimas ficarem nuas na neve para que fossem banhadas com água fria e morressem congeladas. Existem relatos de que ela teria aberto a mandíbula de uma criada até que os cantos de sua boca rasgassem.

O marido de Elisabeth apoiava esse tipo de atitude e se juntava a ela. Ele ensinou-a a cobrir uma mulher de mel para que insetos viessem atacar a vítima.

A lenda de sua obsessão por beleza veio quando ela estava se penteando e uma empregada acidentalmente puxou seus cabelos. Ela teria espancado a empregada até a morte e seu sangue espirrou na mão de Elisabeth. Acreditando que aquele sangue havia rejuvenescido sua pele, surgiram histórias de que ela se banhava em sangue para se manter bela.

Apesar de toda a sua crueldade, existem relatos de que Elisabeth era uma boa mãe para seus três filhos que teve com o conde.

Elisabeth ficou viúva em 1604, e isso parece ter aumentado ainda mais sua insanidade mental. Ela mudou-se para Viena e chegou a conhecer outras mulheres que a incentivaram a continuar e refinar seus métodos de tortura e assassinato.

Os nomes de todas as suas vítimas só foram descobertos quando uma investigação para verificar as dívidas do marido teve acesso a sua agenda pessoal, que continha o nome de mais de 650 vítimas registradas com sua própria letra. Durante seu julgamento, não foram encontradas provas de seus atos, apenas testemunhas que a acusavam.

A condessa ficou na prisão por três anos, até sua morte em 1614.

Cem anos depois, o padre jesuíta Laszlo Turoczy localizou alguns documentos originais do julgamento e recolheu histórias que circulavam entre os habitantes locais. Foi com base nesses documentos que surgiu a lenda de que Elisabeth se banhava em sangue para manter a beleza de sua pele. De acordo com essa lenda, existia em um calabouço uma gaiola com lâminas pendurada no teto, onde os condenados eram colocados e espetados com lanças, para se moverem e se cortarem. Esse sangue caia em um recipiente para os banhos de Elisabeth.

Um artigo relacionado, resumido, mas muito informativo:

Serial-Killers: A Condessa Sanguinária

Cradle of Filth nymphetamine

2011-07-22T12:33:00.000-07:00

Ouvindo esta cancão me inspiro a escrever meus mais fúnebres romances... essa musica me transmite sabedoria, esta por sua vez muito bem usada para escrever textos, obras, ou ate mesmo poucas linhas... mas o que importa não eh a quantidade, mas sim a qualidade...

As Crônicas Vampirescas (The Vampire Chronicles) – Anne Rice

2011-07-22T12:19:00.000-07:00

Livro 1 – Entrevista com o Vampiro

As “Crônicas Vampirescas” era para ser uma trilogia e acabou rendendo 10 livros. Este teve uma excelente adaptação para o cinema (Vide Top 10 filmes de vampiros), embora a história tenha sido alterada para a versão cinematográfica, em 1994. O conflito básico de Louis está presente tanto no livro como no filme, mas os motivos de sua transformação, entre outras coisas, tem uma diferente base. Se puderem achar a excelente tradução de Clarice Lispector, recomendo altamente. Só tem a versão importada daquelas mais simples no submarino. Em português, vale a pena conferir a tradução da Clarice Linspector.

Evil is a point of view. God kills indiscriminately, and so shall we. For no creatures under God are as we are; none so like him as ourselves. (Lestat – no filme homônimo)

Escrito em 1973 e publicado em 1976, o romance já é um clássico. Apresenta o enigmático e complexo vampiro Lestat, cuja personalidade e cujos motivos serão abordados de forma mais profunda na obra seguinte, “O Vampiro Lestat”, cuja leitura também recomendo.

Locked together in hatred. I can hate Lestat. But I can’t hate you, Louis. Louis, my love, I was mortal until you gave me your immortal kiss. You became my mother and my father, and so I’m yours forever. But now it’s time to end it, Louis. Now it’s time to leave him. (Claudia – no filme homônimo)

Para baixar: aqui (obs: o livro esta em Inglês)

Livro 2 – O Vampiro Lestat

Lestat é o principal anti-herói (ou herói, dependendo do ponto de vista) das “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice. Ele é perverso, mau, sádico e sedutor. Tudo ao mesmo tempo.

Segundo livro das “Crônicas Vampirescas”, um dos grandes clássicos de Anne Rice, este livro narra a história do carismático vampiro Lestat de Lioncourt, a partir de seus dias como humano vivendo no castelo de seu pai, passando por seu encontro com o vampiro que o transformou, até o encontro com Akasha, a “Rainha dos Condenados”. A partir daí a história continua no livro A Rainha dos Condenados.

Infelizmente, o filme “A Rainha dos Condenados” destruiu toda a profundidade destas duas partes da obra de Anne Rice, ao contrário do filme “Entrevista com o Vampiro”. Muita coisa se perdeu e eu aconselho distância deste filme. Não digo o mesmo quanto ao segundo livro nem o terceiro, do qual falarei mais a seguir, que são obras imprescindíveis na biblioteca e no “currículo literário” de qualquer bom fã destes seres carismáticos e complexos a que chamamos de vampiros.

Para Baixar: Aqui

Livro 3 – A Rainha dos Condenados

Em “A Rainha dos Condenados”, Anne Rice, com maestria, nos leva a conhecer a história por trás do surgimento dos vampiros – ao menos no universo por ela criado. Este é o livro com mais suspense e mais denso das Crônicas Vampirescas, confesso que não conseguia parar de ler, acabei devorando o livro em muito touco tempo. As descrições são extremamente minuciosas, levando-nos realmente a visualizar os locais em que se encontram os personagens. Há diversos tipos de vampiros, desde os jovens e opositores ao status quo, como Baby Jenk, os românticos como Armand e Daniel, entre outros. A organização Talamasca estuda a história destes seres. Reunidos em torno de Lestat, mortais e imortais respondem ao chamado de sua música quase hipnótica, levando-os a um final surpreendente. O som de Lestat desperta a rainha Akasha, a mãe dos vampiros, a encarnação da força maléfica feminina, como no arquétipo, uma espécie de Lilith – disposta a escolher os justos, entre os vampiros, por meio de um banho de sangue. Atreva-se a não seguir hipnoticamente a leitura até que chegue à última página.

Para baixar: aqui

The Temple Of The Vampire - Vampire Bible

2011-07-22T08:13:00.000-07:00

Eu sou um vampiro..assim começa a grande obra, um livro que através dos tempos seria taxado como proibido, uma leitura das mentes proibidas, onde eles, persistem ou não ate os dias atuais, este livro.. acusado anteriormente como o "Livro Proibido" era, ou ainda é, denominado como a Bíblia dos Vampiros.

Ele traz em sua obra obscura alguns momentos interessantes e ao mesmo tempo envolventes como:

Os chamados dos Deus não Mortos
O sacrifício
A Câmara Ritual
Simbolos do Ritual Magico

Realmente uma leitura para poucos, pois esta cultura obscura não esta aqui para todos, mas apara os poucos que se interessam a aprender mais sobre esta cultura tao fascinantes como dos Vampiros.

Vou disponibilizar esta obra tanto na versão original (inglês) como a Traduzida para o português.

portugues: aqui.
Inglês (versao original): aqui

As viagens de Marco Pólo

2011-07-18T19:43:00.000-07:00

(Veneza, 15 de setembro de 1254– Veneza,29 de janeiro de 1324) foi um mercador,embaixador e explorador. Nasceu na República de Veneza no fim da Idade Média. Juntamente com o seu pai, Nicolau Polo (Niccolò), e o seu tio, Matteo, foi um dos primeiros ocidentais a percorrer a Rota da Seda. Partiram no início de1272do porto de Laiassus (Layes) na Armênia. O relato detalhado das suas viagens pelo oriente, incluindo a China, foi durante muito tempo uma das poucas fontes de informação sobre a Ásia no Ocidente.

As Viagens é o nome usual para o livro de viagens de Marco Polo, Il Milione (OMilione, abreviação para Emilione, o apelido de família de Marco). O livro é um diário de suas viagens ao longo da Rota da Seda até à China, que ele chama Cathay (norte da China) e Manji (sul da China). Polo ditou o livro a um escritor de romances,Rustichello da Pisa, enquanto estava preso em Gênova de 1298-1299.

As viagens é dividido em quatro livros. O primeiro livro descreve as terras do Oriente Médio e Ásia Central que Marco encontrou em seu caminho para a China. O segundo livro descreve a China e o tribunal de Kublai Khan. O terceiro livro descreve alguma das regiões costeiras do Leste: Japão, Índia, Sudeste Asiático, a costa leste da África. Por último, o quarto livro descreve algumas das guerras recentes entre os Mongóis e algumas regiões do Norte, como a Rússia.

As viagens era um raro sucesso popular em uma era anterior à impressão. Os livros foram traduzidos em muitas línguas européias durante a vida de Marco Polo, mas os manuscritos originais foram perdidos.

Além de super empolgante, a leitura deste nos traz algumas curiosidades, uma leitura muito interessante!

Link: em espanhol

The Walking Dead – Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard

2011-05-01T17:03:00.000-07:00

The Walking Dead é uma história em quadrinhos mensal, Norte-Americana, publicada pela Image Comics desde 2003. Criada por Robert Kirkman com a arte de Tony Moore e Charlie Adlard. A história foca um grupo de pessoas comuns tentando sobreviver no que se tornou o mundo após uma infestação de zumbis. Um dos pontos fortes da série é ir além da pura e simples carnifiça e explorar também conflitos internos, disputas de poder e até mesmo levantar críticas sociais.

A História de The Walking Dead

Começa mostrando Rick, um policial do interior que é baleado e entra em coma. Ao acordar ele encontra tudo em um estado de caos. A cidade está infestada de pessoas de aspecto macabro, comedores de gente. Desesperado, Rick vai para a sua casa e a encontra ocupada por seu vizinhos. Logo ele resolve ir para os grandes centros na esperança de que estivessem seguros. A partir dai começa sua jornada. Rick encontra outros refugiados, que precisam lutar por sua sobrevivencia dia após dia, lutando também contra o pior de cada um.

The Walking Dead está sendo adaptada para série de TV, que estreou com grande sucesso e já possui uma segunda temporada programada. Faça download de todos as revistas, edição por edição, no link:

MEGAUPLOAD

Malleus Maleficarum - Heinrich Kramer e Jacob Sprenger

2011-04-17T21:41:00.000-07:00

O Malleus Maleficarum (traduzido para português como Martelo das Feiticeiras ou Martelo das Bruxas) é um livro escrito em 1484 e publicado em 1486 (ou 1487), por dois monges alemães dominicanos, Heinrich Kramer e James Sprenger, que se tornou uma espécie de "manual contra a bruxaria". O livro foi amplamente utilizado pelos inquisidores por aproximadamente duzentos e cinqüenta anos, até o fim da Santa Inquisição, e servia para identificar bruxas e os malefícios causados por elas, além dos procedimentos legais para acusá-las e condená-las.

No início do século IX, havia a crença popular sobre existência de bruxos que, através de artifícios sobrenaturais, eram capazes de provocar discórdia, doenças e morte. Por sua vez, a Igreja não aceitava a existência de bruxos e ainda, baseado no Conselho eclesiástico de São Patrício (St. Patrick), afirmava que "um cristão que acreditasse em vampiros, era o mesmo que declarar-se bruxo, confesso ao demônio" e "pessoas com crenças não poderiam ser aceitas pela Igreja a menos que revogue com suas palavras o crime que cometeu".

Na segunda metade do século X já havia penalidades severas para quem fizesse uso de artes mágicas. No século XIV (1326) a Igreja autoriza a Inquisição a investigar os casos de bruxaria. Pouco mais de cem anos depois, em 1430, teólogos cristãos começam a escrever livros que "provam" a existência de bruxos. O livro Formicarius, escrito por Thomas de Brabant, em 1480, aborda a relação entre o homem e a bruxaria.

Em uma sociedade na qual a religiosidade, política, sexualidade e artes estavam interligadas e sob o domínio da Igreja, transgredir as normas de conduta em apenas um desses campos, acarretaria, por conseqüência, numa transgressão generalizada e direta sobre o poder do clero. Dessa forma, sob o papado de Inocêncio VIII, o Malleus Maleficarum nasceu da necessidade que a Igreja Católica tinha de organizar e legitimar suas práticas, principalmente quando relacionadas à Santa Inquisição, que já atuava desde o final do século XII. Até aquele momento, não havia uma referência oficial que abordasse a questão da bruxaria. Fazia-se necessário um documento escrito, aprovado pelo corpo eclesiástico, que tivesse valor legal e determinasse com maior precisão possível, as práticas de feitiçaria e suas respectivas punições.

Heinrich Kramer e James Sprenger, através de uma bula de Inocêncio VIII, foram nomeados inquisidores para que investigassem as práticas de bruxaria nas províncias do norte da Alemanha e incumbidos de produzir a obra que institucionaliza-se e legitima-se a ação da Igreja. Por aproximadamente dois anos, encarregaram-se da produção do espesso trabalho de mais de quatrocentas páginas. Por fim, o Formicarius foi acoplado e passou a fazer parte do tratado eclesiástico intitulado Malleus Maleficarum. A imprensa, recém surgida, facilitou a divulgação da campanha movida pela Igreja contra as feiticeiras.

O livro é interessantíssimo, vale a pena conferir: link (em português)

As vezes a gente se ve pensando que,

2011-04-07T21:05:00.000-07:00

Que se apaixonar é inevitável, e que as melhores provas de amor são as

mais simples. Um dia percebemos que o comum não nos atrai, e que ser

classificado como bonzinho não é bom. Um dia percebemos que a pessoa que

nunca te liga é a que mais pensa em você. Um dia saberemos a

importância da frase: "Você se torna eternamente responsável por aquilo

que cativa". Um dia percebemos que somos muito importante para alguém, e

que não damos valor a isso! Que homem de verdade não é aquele que tem

mil mulheres, mas aquele que consegue fazer uma única mulher feliz!

Enfim... um dia descobrimos que apesar de viver quase um século, esse

tempo todo não é suficiente para realizarmos todos os nossos sonhos,

para beijarmos todas as bocas que nos atraem, para dizer tudo o que tem

de ser dito. O jeito é: ou nos conformamos com a falta de algumas coisas

na nossa vida ou lutamos para realizar todas as nossas loucuras!

EU FUI A LUTA!!!

Pentagrama

2011-04-02T18:34:00.000-07:00

Desde os primórdios da humanidade, o ser humano sempre se sentiu envolto por forças superiores e trocas energéticas que nem sempre soube identificar. Sujeito a perigos e riscos, teve a necessidade de captar forças benéficas para se proteger de seus inimigos e das vibrações maléficas. Foi em busca de imagens, objetos, e criou símbolos para poder entrar em sintonia com energias superiores e ir ao encontro de alguma forma de proteção.

Dentre estes inúmeros símbolos criados pelo homem, se destaca o pentagrama, que evoca uma simbologia múltipla, sempre fundamentada no número 5, que exprime a união dos desiguais. As cinco pontas do pentagrama põem em acordo, numa união fecunda, o 3, que significa o principio masculino, e o 2, que corresponde ao princípio feminino. Ele simboliza, então, o andrógino. O pentagrama sempre esteve associado com o mistério e a magia. Ele é a forma mais simples de estrela, que deve ser traçada com uma única linha, sendo conseqüentemente chamado de "Laço Infinito".

A potência e associações do pentagrama evoluíram ao longo da história. Hoje é um símbolo onipresente entre os neopagãos, com muita profundidade mágica e grande significado simbólico. Um de seus mais antigos usos se encontra na Mesopotâmia, onde a figura do pentagrama aparecia em inscrições reais e simbolizava o poder imperial que se estendia "aos quatro cantos do mundo". Entre os Hebreus, o símbolo foi designado como a Verdade, para os cinco livros do Pentateuco (os cinco livros do Velho Testamento, atribuídos a Moisés). Às vezes é incorretamente chamado de "Selo de Salomão", sendo, entretanto, usado em paralelo com o Hexagrama.

Na Grécia Antiga, era conhecido como Pentalpha, geometricamente composto de cinco As.

Pitágoras, filósofo e matemático grego, grande místico e moralista, iniciado nos grandes mistérios, percorreu o mundo nas suas viagens e, em decorrência, se encontram possíveis explicações para a presença do pentagrama, no Egito, na Caldéia e nas terras ao redor da Índia. A geometria do pentagrama e suas associações metafísicas foram exploradas pelos pitagóricos, que o consideravam um emblema de perfeição. A geometria do pentagrama ficou conhecida como "A Proporção Dourada", que ao longo da arte pós-helênica, pôde ser observada nos projetos de alguns templos.

Para os agnósticos, era o pentagrama a "Estrela Ardente" e, como a Lua crescente, um símbolo relacionado à magia e aos mistérios do céu noturno. Para os druidas, era um símbolo divino e, no Egito, era o símbolo do útero da terra, guardando uma relação simbólica com o conceito da forma da pirâmide. Os celtas pagãos atribuíam o símbolo do pentagrama à Deusa Morrigan.

Os primeiros cristãos relacionavam o pentagrama às cinco chagas de Cristo e, desde então, até os tempos medievais, era um símbolo cristão. Antes da Inquisição não havia nenhuma associação maligna ao pentagrama; pelo contrário, era a representação da verdade implícita, do misticismo religioso e do trabalho do Criador.

O imperador Constantino I, depois de ganhar a ajuda da Igreja Cristã na posse militar e religiosa do Império Romano em 312 d.C., usou o pentagrama junto com o símbolo de chi-rho (uma forma simbólica da cruz), como seu selo e amuleto. Tanto na celebração anual da Epifânia, que comemora a visita dos três Reis Magos ao menino Jesus, assim como também a missão da Igreja de levar a verdade aos gentios, tiveram como símbolo o pentagrama, embora em tempos mais recentes este símbolo tenha sido mudado, como reação ao uso neopagão do pentagrama.

Em tempos medievais, o "Laço Infinito" era o símbolo da verdade e da proteção contra demônios. Era usado como um amuleto de proteção pessoal e guardião de portas e janelas. Os Templários, uma ordem militar de monges formada durante as Cruzadas, ganharam grande riqueza e proeminência através das doações de todos aqueles que se juntavam à ordem, e amealhou também grandes tesouros trazidos da Terra Santa. Na localização do centro da "Ordem dos Templários", ao redor de Rennes du Chatres, na França, é notável observar um pentagrama natural, quase perfeito, formado pelas montanhas que medem vários quilômetros ao redor do centro.

Há grande evidência da criação de outros alinhamentos geométricos exatos de Pentagramas como também de um Hexagrama, centrados nesse pentagrama natural, na localização de numerosas capelas e santuários nessa área. Está claro, no que sobrou das construções dos Templários, que os arquitetos e pedreiros associados à poderosa ordem conheciam muito bem a geometria do pentagrama e a "Proporção Dourada", incorporando aquele misticismo aos seus projetos.

Entretanto, a "Ordem dos Templários" foi inteiramente dizimada, vítima da avareza da Igreja e de Luiz IX, religioso fanático da França, em 1.303. Iniciaram-se os tempos negros da Inquisição, das torturas e falsos-testemunhos, de purgar e queimar, esparramando-se como a repetição em câmara-lenta da peste negra, por toda a Europa.

Durante o longo período da Inquisição, havia a promulgação de muitas mentiras e acusações em decorrência dos "interesses" da ortodoxia e eliminação de heresias. A Igreja mergulhou por um longo período no mesmo diabolismo ao qual buscou se opor. O pentagrama foi visto, então, como simbolizando a cabeça de um bode ou o diabo, na forma de Baphomet, e era Baphomet quem a Inquisição acusou os Templários de adorar. Também, por esse tempo, envenenar como meio de assassinato entrou em evidência. Ervas potentes e drogas trazidas do leste durante as Cruzadas, entraram na farmacopéia dos curandeiros, dos sábios e das bruxas.

Curas, mortes e mistérios desviaram a atenção dos dominicanos da Inquisição, dos hereges cristãos, para as bruxas pagãs e para os sábios, que tinham o conhecimento e o poder do uso dessas drogas e venenos. Durante a purgação das bruxas, outro deus cornudo, como Pan, chegou a ser comparado com o diabo (um conceito cristão) e o pentagrama - popular símbolo de segurança - pela primeira vez na história, foi associado ao mal e chamado "Pé da Bruxa". As velhas religiões e seus símbolos caíram na clandestinidade por medo da perseguição da Igreja e lá ficaram definhando gradualmente, durante séculos. As sociedades secretas de artesãos e eruditos, que durante a inquisição viveram uma verdadeira paranóia, realizando seus estudos longe dos olhos da Igreja, já podiam agora com o fim do período de trevas da Inquisição, trazer à luz o Hermetismo, ciência doutrinaria ligada ao agnosticismo surgida no Egito, atribuída ao deus Thot, chamado pelos gregos de Hermes Trismegisto, e formada principalmente pela associação de elementos doutrinários orientais e neoplatônicos. Cristalizou-se, então, um ensinamento secreto em que se misturavam filosofia e alquimia, ciência oculta da arte de transmutar metais em ouro. O simbolismo gráfico e geométrico floresceu, se tornou importante e, finalmente, o período do Renascimento emergiu, dando início a uma era de luz e desenvolvimento.

Um novo conceito de mundo pôde ser passado para a Europa renascida, onde o pentagrama (representação do número cinco), significava agora o microcosmo, símbolo do Homem Pitagórico que aparece como uma figura humana de braços e pernas abertas, parecendo estar disposto em cinco partes em forma de cruz; o Homem Individual. A mesma representação simbolizava o macrocosmo, o Homem Universal - dois eixos, um vertical e outro horizontal, passando por um mesmo centro. Um símbolo de ordem e de perfeição, da Verdade Divina. Portanto, "o que está em cima é como o que está embaixo", como durante muito tempo já vinha sendo ensinado nas filosofias orientais. O pentagrama pitagórico - que se tornou, na Europa, o de Hermes, gnóstico - já não aparece apenas como um símbolo de conhecimento, mas também como um meio de conjurar e adquirir o poder. Figuras de Pentagramas eram utilizadas pelos magos para exercer seu poder: existiam Pentagramas de amor, de má sorte, etc. No calendário de Tycho Brahe "Naturale Magicum Perpetuum" (1582), novamente aparece a figura do pentagrama com um corpo humano sobreposto, que foi associado aos elementos. Agripa (Henry Cornelius Von de Agripa Nettesheim), contemporâneo de Tycho Brahe, mostra proporcionalmente a mesma figura, colocando em sua volta os cinco planetas e a Lua no ponto central (genitália) da figura humana. Outras ilustrações do mesmo período foram feitas por Leonardo da Vinci, mostrando as relações geométricas do Homem com o Universo. Mais tarde, o pentagrama veio simbolizar a relação da cabeça para os quatro membros e conseqüentemente da pura essência concentrada de qualquer coisa, ou o espírito para os quatro elementos tradicionais: terra, água, ar e fogo - o espírito representado pela quinta essência (a "Quinta Essentia" dos alquimistas e agnósticos).

Na Maçonaria, o homem microcósmico era associado com o Pentalpha (a estrela de cinco pontas). O símbolo era usado entrelaçado e perpendicular ao trono do mestre da loja. As propriedades e estruturas geométricas do "Laço Infinito" foram simbolicamente incorporadas aos 72 graus do Compasso - o emblema maçônico da virtude e do dever. Nenhuma ilustração conhecida associando o pentagrama com o mal aparece até o Século XIX. Eliphas Levi (Alphonse Louis Constant) ilustra o pentagrama vertical do homem microcósmico ao lado de um pentagrama invertido, com a cabeça do bode de Baphomet (figura panteísta e mágica do absoluto). Em decorrência dessa ilustração e justaposição, a figura do pentagrama, foi levada ao conceito do bem e do mal. Contra o racionalismo do Século XVIII, sobreveio uma reação no Século XIX, com o crescimento de um misticismo novo que muito deve à Santa Cabala, tradição antiga do Judaísmo, que relaciona a cosmogonia de Deus e universo à moral e verdades ocultas, e sua relação com o homem.

Não é tanto uma religião mas, sim, um sistema filosófico de compreensão fundamentado num simbolismo numérico e alfabético, relacionando palavras e conceitos. Eliphas Levi foi um expositor profundo da Cabala e instrumentou o caminho para a abertura de diversas lojas de tradição hermética no ocidente: a "Ordem Temporale Orientalis" (OTO), a "Ordem Hermética do Amanhecer Dourado" (Golden Dawn), a "Sociedade Teosófica", os "Rosacruzes", e muitas outras, inclusive as modernas Lojas e tradições da Maçonaria. Levi, entre outras obras, utilizou o Tarot como um poderoso sistema de imagens simbólicas, que se relacionavam de perto com a Cabala. Foi Levi também quem criou o Tetragrammaton - ou seja, o pentagrama com inscrições cabalísticas, que exprime o domínio do espírito sobre os elementos, e é por este signo que se invocavam, em rituais mágicos, os silfos do ar, as salamandras do fogo, as ondinas da água e os gnomos da terra ("Dogma e Ritual da Alta Magia" de Eliphas Levi).

A Golden Dawn, em seu período áureo (de 1888 até o começo da primeira guerra mundial), muito contribuiu para a disseminação das raízes da Cabala Hermética moderna ao redor do mundo e, através de escritos e trabalhos de vários de seus membros, principalmente Aleister Crowley, surgiram algumas das idéias mais importantes da filosofia e da mágica da moderna Cabala. Em torno de 1940, Gerald Gardner adotou o pentagrama vertical, como um símbolo usado em rituais pagãos. Era também o pentagrama desenhado nos altares dos rituais, simbolizando os três aspectos da deusa mais os dois aspectos do deus, nascendo, então, a nova religião de Wicca. Por volta de 1960, o pentagrama retomou força como poderoso talismã, juntamente com o crescente interesse popular em bruxaria e Wicca, e a publicação de muitos livros (incluindo vários romances) sobre o assunto, ocasionando uma decorrente reação da Igreja, preocupada com esta nova força emergente. Um dos aspectos extremos dessa reação foi causado pelo estabelecimento do culto satânico - "A Igreja de Satanás" - por Anton La Vay. Como emblema de sua igreja, La Vay adotou o pentagrama invertido (inspirado na figura de Baphomet de Eliphas Levi). Isso agravou com grande intensidade a reação da Igreja Cristã, que transformou o símbolo sagrado do pentagrama, invertido ou não, em símbolo do diabo. A configuração da estrela de cinco pontas, em posições distintas, trouxe vários conceitos simbólicos para o pentagrama, que foram sendo associados, na mente dos neopagãos, a conceitos de magia branca ou magia negra. Esse fato ocasionou a formação de um forte código de ética de Wicca - que trazia como preceito básico: "Não desejes ou faças ao próximo, o que não quiseres que volte para vós, com três vezes mais força daquela que desejaste." Apesar dos escritos criados para diferenciar o uso do pentagrama pela religião Wicca, das utilizações feitas pelo satanismo, principalmente nos Estados Unidos, onde os cristãos fundamentalistas se tornaram particularmente agressivos a qualquer movimento que envolvesse bruxaria e o símbolo do pentagrama, alguns wiccanianos se colocaram contrários ao uso deste símbolo, como forma de se protegerem contra a discriminação estabelecida por grupos religiosos radicais. Apesar de todas as complexidades ocasionadas através dos diversos usos do pentagrama, ele se tornou firmemente um símbolo indicador de proteção, ocultismo e perfeição. Suas mais variadas formas e associações em muito evoluíram ao longo da história e se mantêm com toda a sua onipresença, significado e simbolismo, até os dias de hoje. O Pentagrama é o símbolo de toda criação mágica. Suas origens estão perdidas no tempo. O pentagrama foi usado por muitos grupos de pessoas aos longo da História como símbolo de poder mágico. O Pentagrama é conhecido com a estrela do microcosmo, ou do pequeno universo, a figura do homem que domina o espírito sobre a matéria, a inteligência sobre os instintos. Na Europa Medieval era conhecido como "Pé de Druida" e como "Pé de Feiticeiro", em outras épocas ficou conhecido como "Cruz dos Goblins". O Pentagrama representa o próprio corpo, os 4 membros e a cabeça. É a representação primordial dos 5 sentidos tanto interiores como exteriores. Além disso, representa os 5 estágios da vida do homem:

Nascimento: o início de tudo

Infância: momento onde o indivíduo cria suas próprias bases

Maturidade: fase da comunhão com as outras pessoas

Velhice: fase de reflexão, momento de maior sabedoria

Morte: tempo do término para um novo início

O Pentagrama é o símbolo da Bruxaria. Os Bruxos usam um Pentagrama para representar a sua fé e para se reconhecerem. O Pentagrama é tão importante para um Wiccaniano, assim como uma cruz é importante para um cristão, ou como um Selo de Salomão é importante para um judeu. O Pentagrama representa o homem dentro do círculo, o mais alto símbolo da comunhão total com os Deuses. É o mais alto símbolo da Arte, pois mostra o homem reverenciando a Deusa , já que é a estilização de uma estrela (homem) assentada no círculo da Lua Cheia (Deusa).

PONTA 1 - ESPÍRITO: representa os criadores , a Deusa e o Deus, pois eles guiam a nossa vida e nos ajudam na realização dos ritos e trabalhos mágicos. O Deus e a Deusa são detentores dos 4 elementos e estes elementos são as outras 4 pontas.

PONTA 2 - TERRA: representa as forças telúricas e os poderes dos elementais da terra, os Gnomos. É a ponta que simboliza os mistérios, o lado invisível da vida, a força da fertilização e do crescimento.

PONTA 3 - AR: representa as forças aéreas e os poderes dos Silfos. Corresponde à inteligência , ao poder do saber, a força da comunicação e da criatividade.

PONTA 4 - FOGO: representa a energia, a vontade e o poder das Salamandras. Corresponde às mudanças, às transformações. É a força da ativação e da agilidade.

PONTA 5 - ÁGUA: representa as forças aquáticas e aos poderes das Ondinas. Está ligada às emoções, ao entardecer, ao inconsciente. Corresponde às forças da mobilidade e adaptabilidade. Portanto, o Bruxo que detém conhecimento sobre os elementos usa o Pentagrama como símbolo de domínio e poder sobre os mesmos.

O Que é Religião? - Rubens Alves

2011-03-20T15:11:00.000-07:00

O conceito de religião inclui três elementos: crença em níveis de existência superiores à vida material e terrestre; convicção de que nesses níveis superiores se encontram a causa e o sentido da vida; regulamentação da vida pessoal e coletiva e organização de atos específicos com o objetivo de conhecer o mundo superior e obter dele algum benefício - material, espiritual ou ambos.

A religião é um fenômeno presente em todas as culturas e civilizações. As diferenças entre as várias religiões derivam da maneira como cada uma concebe o mundo superior e as relações entre ele e os homens.

Link do livro para quem tiver interesse nesse debate sobre: O que é Religião

Os Estranhos - Stephen King

2011-03-20T14:35:00.000-07:00

O mago do terror Stephen King volta a ensinar que quem brinca com o sobrenatural acaba encontrando sua própria destruição.

Existe algo estranho nas florestas de Haven, no Maine. Quando sai a passeio com seu cão beagle, Bobbi Anderson literalmente tropeça nesse algo que a faz mudar totalmente. Entretanto, não é apenas Bobbi que está mudada. Lentamente, enquanto o estranho Algo é desenterrado, os moradores do lugar vão se tornando cada vez mais bizarros – e homicidamente perigosos – em seu comportamento. A pacata cidadezinha de Haven se vê abalada por estranhos acontecimentos, crianças desaparecem, bonecas ganham vida e um rastro de morte se espalha!

Uma obra arrepilante de um autor fantástico, vale a pena conferir: link

O general e seu labirinto - Gabriel Garcia Márquez

2011-03-15T22:09:00.000-07:00

"Desde las tres de la madrugada el siglo diecisiete", dijo el general con la voz todavía perturbada por el aliento acre del insomnio. Y agregó en serio: "No oí los gallos".

Garcia Márquez vai optar não só pela humanização de Simon Bolívar, mas pela humanização levada ao extremo, fazendo parecer às vezes uma figura extremamente mundana e imperfeita, no sentido máximo que expressa seus defeitos, arrependimentos acerca do processo de independência e de formação da identidade latino-americana com um tom nostálgico, e às vezes trágico, características dita intrínseca dos povos latinos.

Os dias finais de sua vida são marcados pela velhice prematura, fruto da sua história de vida levada intensamente, entre guerras e amores de ocasião, o general aparece no livro como uma pessoa metódica, teimosa, com péssimos hábitos alimentares, porém nunca deixa de ser um romântico, um sonhador que jamais desiste quando enxerga uma nova oportunidade de concretizar o seu ideal da unificação.

As marcas desse processo que se deu forte na Venezuela são encontradas na própria identidade nacional, decorrente das vitórias bélicas de seu herói libertador, e costuma ser exaltada pela população comum, chegando a ser considerado “inimigo da nação” qualquer um que escreva ou tente dar uma nova interpretação acerca do processo de independência.
Porém, não podemos nos esquecer que ”O General em seu labirinto” se trata de um romance, gênero literário que apesar de transitar entre o ficcional e o real, não deixa de ter passado por um processo de pesquisa para sua produção, e mistura a isso toda sua carga proveniente da forma e do estilo literário e da formação do autor. A idéia de um líder considerado nacionalmente “herói” de guerra ser retratado como uma pessoa decadente que passa seu tempo deitado na rede, quando não, falando seus segredos enquanto dorme e sofre de ataques de flatulência parece querer desconstruir totalmente a imagem idealizada de um Bolívar com o qual seria difícil se orgulhar e se identificar para tenta então formar uma “identidade”, ou uma “história modelo” que pudesse embasar a formação da identidade.
A velha dicotomia entre civilização e barbárie continuaria a expurgar as feridas internas decorrentes do processo de libertação e disputas internas por poder e realizações de interesses pessoais que viriam a transformar o fenômeno da independência em uma espécie de guerra civil. As disputas e traições decorridas no processo provocaram guerras que se estenderam por um período considerável de tempo que podem ter esgotado as possibilidades de uma transição definitiva, e que poderiam contribuir para essa grande duvida quanto à nacionalidade, reforçando novamente a dicotomia entre Europa e América espanhola.
Simón Bolívar com certeza sofria de todos os “males da humanidade”, assim como todos que somos humanos sabemos os sentimentos a que somos submetidos a partir das relações e do mundo em que vivemos. Não podemos ignorar que este homem liderou apaixonadamente vitórias fundamentais no processo de independência seguindo sempre seu instinto humano e conseguindo ainda assim sonhar e tentar pensar um projeto maior de unificação da América Latina. Seus ideais podem ter sido considerados derrotados, porem marcou definitivamente a formação da identidade nacional daqueles países. Apesar de ser um representante das elites, ele procurou de forma quase paternal defender o direito daqueles que compartilhavam de seu sonho.
Sendo assim, procuramos acreditar que o recorte feito para a produção do romance foi bastante seletiva e que realmente era intencional a sensação causada pelo acompanhamento fúnebre que se dá ao longo do texto, onde o general sempre a espreita da morte, decadente mesclado a lembranças de um passado histórico leva o leitor a tirar conclusões parciais sobre a parte que assim se mostra como a menos gloriosa na vida do Libertador das Américas. O General se perde em seus próprios labirintos em busca de uma saída para a situação da Colômbia e da Venezuela, e as vezes parece que a morte lhe será um grande alivio, pois aparentemente o labirinto não tem saída.Entre delírios descrença, ogeneral se demonstra firme porem sofre por dentro, como no episódio do fuzilamento de seus ex-companheiros.Esse lado sombrio é o que todos estadistas querem esconder, e Gabriel García Márquez expõe até a mais íntima problemática de Bolívar, o questionamento de toda sua vida e deixa no ar um tom de duvida em relação ao sucesso de suas pretensões. Se o sonho de Bolívar era uma integração entre os países latinos, certamente era um pensamento estratégico de alianças procurando unidade territorial, enquanto que “o modelo norte americano”, havia conseguido por bem ou por mal instalar uma democracia forte e com a participação de todos os seus estados em seu território.
Sendo esse um fator de atraso em relação aos países europeus que apesar da dificuldade da língua consegue se unir em bloco, resta a América latina como sempre um papel de futura potencia futuro esse no sentido literal, futuro que é sempre inatingível, enquanto que no presente ainda encontramos infelizmente muitos dos problemas que atravessaram os séculos e desembocam na situação de hoje, uma América Latina dominada quando não pelos interesses do capital especulativo estrangeiro, ou ainda entregue a indústria do narco - trafico que já é um estado por si só.

Para quem tiver interesse de conhecer esta grande história, aqui esta um link para download: link

Agatha Christie, "Rainha do Crime"

2011-03-15T19:06:00.000-07:00

"O arqueólogo é o melhor marido que uma mulher pode ter; quanto mais velha ela fica, mais interesse ele tem por ela."

Nascida Agatha May Clarissa Miller, ela se casou em 1914, com o Coronel Archibald Christie, um aviador da Força Aérea britânica. Com ele, teve sua única filha, Rosalind. Durante a Primeira Guerra, Agatha trabalhou como farmacêutica, o que lhe proporcionou, segundo consta, grandes conhecimentos sobre poções e veneno, que seriam mais tarde empregados em suas obras.

Deu-se em 1920 a publicação o seu livro de estréia, "O Misterioso Caso de Styles", protagonizado pelo detetive belga Hercule Poirot, que se tornaria um dos mais famosos personagens de toda a história da literatura. Poirot seria protagonista de mais 33 romances e dezenas de contos.

Em 1926, Christie desapareceu por onze dias, fato que causou comoção na imprensa e toda sorte de especulações. Agatha foi encontrada num hotel e até hoje não se sabe ao certo o motivo do desaparecimento: supõe-se que ela estivesse deprimida por descobrir um caso adúltero do marido. Nesse ano, ela escreveu uma de suas obras-primas "O Assassinato de Roger Ackroyd".

Dois anos mais tarde, Agatha Christie divorciou-se de seu primeiro marido. Em 1930, publicou o primeiro romance com a sagaz personagem Miss Marple, "O Assassinato na Casa do Pastor". Marple, uma simpática velhinha que se arvora a detetive e é uma espécie de alter-ego da autora, foi protagonista de doze romances de Agatha Christie.

Ainda em 1930 Agatha casou-se pela segunda vez, com Max Mallowan, um arqueólogo que havia conhecido numa viagem à Mesopotâmia. Com Mallowan a autora realizou uma série de expedições arqueológicas, que lhe renderam inspiração para novas histórias, como "Morte no Nilo".

Em 1934, foi lançado o célebre romance "Assassinato no Expresso do Oriente", depois transformado num filme de grande sucesso. Na década de 1930, a abundante produção literária de Agatha Christie se consolidou junto ao público, transformando a autora num perene "best-seller". Christie escreveu mais de vinte títulos de ficção, entre eles o famoso "O Caso dos Dez Negrinhos".

Em 1952, estreou em Londres sua peça "A Ratoeira" - a peça que ficou mais tempo em cartaz na história do teatro. Numa carreira de mais de meio século, Agatha Christie escreveu 79 romances e livros de contos, além de doze peças de teatro. Além das peças, contos e romances de mistério, Agatha publicou seis romances românticos, com o pseudônimo de Mary Westmacott.

A escritora recebeu a mais alta condecoração do Reino Unido em 1971, tornando-se "Dame Agatha Christie".

Algumas Obras Interessantes:

1- O Assassinato de Roger Ackroyd
2 – Crime no Vicariato
3 – A morte de Lorde Edgware
4 – O Enigma das cartas anónimas
5 – Morte na praia
6 – A casa Torta
7 – Encontro com a Morte
8 – Anúncio de um Crime
9 - Um crime no Expresso do Oriente
10- O Misterioso Caso Styles
11 – Crime na Mesopotâmia
12- O Natal de Poirot
13 – O misterioso Mr.Quin14 – Os cinco suspeitos
15 – As dez figuras Negras
16 – Um corpo na Biblioteca
17 – Parker Pyne investiga
18 – Cartas na mesa
24 – O mistério do comboio azul
25 – Os treze enigmas
32- As investigações de Poirot
33- Tragédia em três actos37- Jogo Macabro
40 – O enigma do sapato
43 – Os crimes do ABC
46 – Um brinde à Morte
47 – Espelho Quebrado
51 – Crime Adormecido
55- Miss Marple investiga
56- Porque não pediram a Evans?
58 – A morte não é o fim
59 – Jogo de Espelhos
60- Crime no Hotel Bertram

Boa Leitura:

Links úteis:
Obra completa em inglês: 4shared
47 Obras em português: 4shared

A Clockwork Orange – Anthony Burgess

2011-03-15T17:58:00.000-07:00

"Laranja Mecânica é o tipo de livro que é difícil de definir, de explicar. O tipo de livro que faz você enxergar o mundo de uma maneira diferente, após terminá-lo. Que está aberto a múltiplas interpretações e maneiras diferentes de lê-lo."

A Clockwork Orange, ou seja, a Laranja Mecânica, é um livro de Anthony Burgess escrito em 1962, uma história narrada pelo protagonista, o adolescente Alex, esta brilhante e perturbadora história cria uma sociedade futurista em que a violência atinge proporções gigantescas e provoca uma reposta igualmente agressiva de um governo totalitário. A estranha linguagem utilizada por Alex – soberbamente engendrada pelo autor – empresta uma dimensão quase lírica ao texto.

Alex, um garoto que juntamente com outros jovens da sua gangue (Pete, Georgie e Tapado) praticam roubos, espancamentos, estupros por toda uma Londres arrasada de um futuro indeterminado. Alex pratica a violência por puro prazer, assim como a maioria dos jovens da sua idade.

Ao lado de 1984, de George Orwell, e Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, Laranja Mecânica é um dos ícones literários da alienação pós-industrial que caracterizou o século XX. Adaptado com maestria para o cinema em 1972 por Stanley Kubrick, é uma obra marcante: depois da sua leitura, você jamais será o mesmo.

Uma História impressionante, com um contexto histórico muito marcante, com uma linguagem de fácil percepção. Leitura indispensável.

Laranja Mecânica (em pdf , em português): link!

Memórias de uma Gueixa - Arthur Golden

2011-03-14T22:01:00.000-07:00

"Não podemos dizer ao sol: mais sol!; ou à chuva: menos chuva!. Para um homem, uma gueixa pode ser apenas meia mulher. Somos as mulheres do anoitecer. E, ainda assim, para aprender o que é a amabilidade, somente depois de tanta crueldade para perceber que uma garotinha, com mais coragem do que pensava, viu suas preces atendidas. Não poderemos chamar a isso felicidade? Afinal de contas, estas não são as memórias de uma imperatriz, nem de uma rainha...Estas são memórias de uma outra espécie."

Sayuri Nitta

Memórias de uma Geisha de Arthur Golden é uma excelente estória baseada em vidas reais de geishas no Japão. Primeiro nós encontramos uma garotinha que vive em uma vila japonesa. Seus pais precisam de dinheiro e decidem vendê-la para uma escola em Kioto. Lá ela começa a aprender como se tornar uma geisha. Este livro conta a estória de vida de Sayuri - seu primeiro amor e aventuras. Além disso, o autor nos conta sobre velhas tradições japonesas, mostra um mundo interessante que é normalmente fechado para nossos olhos. Este livro foi escrito em uma linguagem simples e divertida. Existem muitas situações engraçadas e comoventes. Memórias de uma Geisha nos mostra um mundo diferente onde garotas aprendem como seduzir homens. Entretanto, fala também sobre amor e honestidade - sobre uma garota que tenta não fingir ser outra pessoa.

Cinza translúcido é a cor dos olhos da encantadora menina Chiyo que vivia numa aldeia de pescadores. Aos 9 anos foi vendida pelo pai e desde então passou a viver em Kioto numa casa de formação de gueixas. Ao ser tirada do seu mundo tão abruptamente tudo o que ela anseia é voltar pra a sua casa mesmo que na lembrança do seu mundo ela encontre o gemido de sua mãe em seu leito de morte, a tosse crônica de seu pai e o olhar perdido de sua irmã. Chiyo não medirá esforços para ter de volta o seu lar tão precocemente negado e por conta disso é duramente castigada. Fora de sua aldeia Chiyo se deslumbra ao ver a luz elétrica pela primeira vez, se encanta com os ricos quimonos das mulheres andando pelas ruas, chora com os maltratos de uma gueixa cruel e com o trabalho árduo. Ela não queria ser uma gueixa até que um dia conhece o Presidente. Esse encontro mudou o rumo de sua vida e ela fará de tudo para se tornar uma gueixa para que seus olhos voltem a encontrar o olhar terno daquele homem e que ele se torne o seu danna. A luta é imensa mas ainda maior é a luta para esconder o seu amor, afinal as gueixas não podem se apaixonar. Sem dúvida é uma Fascinante e comovente história de uma menina que se tornou uma das gueixas mais popular do Japão. Impossível conter as lágrimas, tamanho é o sofrimento que ela teve que enfrentar! Impossível conter o riso, tamanha é a força e a determinação desta mulher! Enquanto a sua vida é contada nos é mostrado com maestria a cultura e a história do Japão.

Para quem tiver curiosidade de ler e aprender um pouco mais sobre a cultura japonesa, aqui esta um excelente dica de leitura, porque a obra é deliciosamente interessante. Link para baixar e se deliciar.

Eva Perón, um mito!

2011-03-14T21:34:00.000-07:00

Maria Eva Duarte, como se chamava no começo; Eva Perón, como ficou conhecida em seus últimos anos; Evita, como o povo a batizou, foi uma figura que rompeu todos os precedentes históricos e definiu uma modalidade política nunca vista até então. Durante o breve período de sua atuação, ao lado de Perón, foi o centro de um crescente poder e se tornou a alma do movimento peronista, em sua essência e em sua voz. Adorada e ao mesmo tempo odiada por milhões de argentinos, o que jamais provocou foi a indiferença.

"A violência nas mãos do povo não é violência mas justiça."

Durante a minha pesquisa em tentar conseguir algumas, das imensas fontes, sobre esta grande mulher, encontrei uma Fundação "Evita Perón Fundação de Pesquisa Histórica" fundada especialmente para procurarmos analisar, entender, e demostrar de como esta mulher foi muito importante na luta pelo povo. Vou disponibilizar aqui o endereço da fundação, para que os interessados possam vir a conhecer a historia desta grande mulher, que em tão pouco tempo, fez imensas obras e deixou sua "marca" no mundo.

(Observação: o site esta em inglês)

Link: Evita Peron Historical Research Foundation

"A razão da minha vida" escrito por Eva Perón (1951)

Um fascinante livro, escrito por uma fascinante mulher, que lutou pelo seu povo, e compôs esta belíssima obra. (disponível para download apenas em espanhol, para você se deliciar e conhecer esta brilhante mulher)

link: La razón de mi vida.pdf (em espanhol)

"Este libro ha brotado de lo más íntimo de mi corazón.

Por más que, a través de sus páginas, hablo de mis

sentimientos, de mis pensamientos y de mi propia vida, en todo

lo que he escrito, el menos advertido de mis lectores no

encontrará otra cosa que la figura, el alma y la vida del

General Perón y mi entrañable amor por su persona y por su
causa.
Muchos me reprocharán que haya escrito todo esto
pensando solamente en él; yo me adelanto a confesar que es
cierto, totalmente cierto.
Y yo tengo mis razones, mis poderosas razones que
nadie podrá discutir ni poner en duda: yo no era ni soy nada
más que una humilde mujer... un gorrión en una inmensa
bandada de gorriones ... Y él era y es el cóndor gigante que
vuela alto y seguro entre las cumbres y cerca de Dios.
Si no fuese por él que descendió hasta mí y me enseñó a
volar de otra manera, yo no hubiese sabido nunca lo que es un
cóndor ni hubiese podido contemplar jamás la maravillosa y
magnífica inmensidad de mi pueblo.
Por eso ni mi vida ni mi corazón me pertenecen y nada
de todo lo que soy o tengo es mío. Todo lo que soy, todo lo que
tengo, todo lo que pienso y todo lo que siento es de Perón.
Pero yo no me olvido ni me olvidaré nunca de que fuí
gorrión ni de que sigo siéndolo. Si vuelo más alto es por él. Si
ando entre las cumbres, es por él. Si a veces toco casi el cielo
con mis alas, es por él. Si veo claramente lo que es mi pueblo y
lo quiero y siento su cariño acariciando mi nombre, es
solamente por él.
Por eso le dedico a él, íntegramente, este canto que,
como el de los gorriones, no tiene ninguna belleza, pero es
humilde y sincero, y tiene todo el amor de mi corazón.
E V A P E R O N"


						Fragmento do livro "A razão da minha vida" escrito por Eva Perón em 1951.

Marilyn Monroe

2011-03-13T11:19:00.000-07:00

Marilyn Monroe foi um dos maiores símbolos sexuais do século 20. Seu nome verdadeiro era Norma Jeane Mortensen, filha de Gladys Baker, que trabalhava nos estúdios RKO como editora de filmes.

Devido às internações de sua mãe por problemas psicológicos, Norma Jeane passou grande parte de sua infância em casas de família e orfanatos até que, em 1937, ela se mudou para a casa de Grace Mckee Goddard, amiga da família. Em 1942, o marido de Grace foi transferido para a costa Leste, e o casal não tinha condições financeiras para levá-la com eles.

A solução para a jovem de 16 anos foi se casar no dia 19 de julho de 1942, com James Dougherty de 21 anos, com quem estava namorando há seis meses. Dois anos depois James, na Marinha, foi transferido para o Pacífico Sul.

Após a sua partida, Norma Jeane tentou a carreira de atriz, em pequenas aparições. O divórcio veio meses antes de assinar seu primeiro contrato com a Twentieth Century Fox em 26 de agosto de 1946.

Adotou então o nome de Marilyn Monroe e tingiu o cabelo de loiro. Sua estréia no cinema foi com um papel irrelevante em "The Shocking Miss Pilgrim" em 1947. No mesmo ano participou de "Torrentes de Ódio" e "Idade perigosa". Depois disso, a Fox cancelou seu contrato e Marilyn foi para a Columbia, onde só permaneceu por seis meses.

Em 1949, sem dinheiro, concordou em posar nua para um calendário. O sucesso foi tão grande que ela acabou ilustrando a primeira capa da revista Playboy em 1953. Tinha 1,66 metro de altura, 94 centímetros de busto, 61 de cintura e 89 de quadril.

Fez seu primeiro papel de destaque em 1951, no filme "O Segredo das Viúvas". No ano seguinte, participou de "O Inventor da Mocidade". Seu nome começou a atrair multidões aos cinemas. Foi assim em "Como Agarrar um Milionário" (1953), "Os Homens Preferem as Loiras" (1953), "O Pecado Mora ao Lado" (1955) e "Quanto Mais Quente Melhor" (1959) - este, com direção de Billy Wilder, foi considerado "a melhor comédia de todos os tempos". Nele a atriz atuou ao lado de Tony Curtis e Jack Lemmon.

Em 14 de janeiro de1954, Marilyn se casou com o ex-jogador de beisebol Joe Di Maggio, uma lenda do esporte nos Estados Unidos. Durante sua lua de mel, em Tóquio, Marilyn fez uma performance para os militares que estavam servindo na Coréia.

Joe, ciumento, não agüentou a exposição da esposa. Nove meses depois, em outubro de 1954, veio o divórcio. Em 1956, a atriz se casou com o dramaturgo Arthur Miller. Em 1961, após perder um bebê, os dois se separaram. No mesmo ano ela fez seu último filme, "Os Desajustados". Em 1962, durante as filmagens de "SomethingŽs Got to Give", Marilyn foi demitida devido aos constantes atrasos. O diretor Billy Wilder fez um célebre protesto: "Tenho uma tia-avó na Áustria que é pontualíssima, mas ninguém pagaria um centavo para vê-la".

Uma das mais célebres performances de Marilyn foi "Parabéns a você", de maneira sensualíssima para o presidente americano John Fitzgerald Kennedy, no Madison Square Garden. O fato reforçou os rumores de que ambos teriam sido amantes.

Quatro meses depois do episódio, Marilyn foi encontrada morta, segurando o telefone, ao lado de um vidro de barbitúricos. A hipótese de seu envolvimento amoroso com o presidente Kennedy e seu irmão Robert ganhou força, quando encontraram sua casa vasculhada - supostamente por agentes do FBI -, antes da chegada da polícia, no dia de sua morte.

A estrela, que deixou o mundo aos 36 anos, personificou o glamour hollywoodiano dos anos 50. Sua aparente vulnerabilidade e inocência, junto com sua inata sensualidade, a tornaram uma das mulheres mais desejadas do século 20.

Como eu queria ter vivido nos Anos 80

2011-03-11T14:51:00.000-08:00

Os anos 80 serão eternamente lembrados como uma década onde o exagero e a ostentação foram marcas registradas. Os seriados de televisão, como Dallas, mostravam mulheres glamourosas, cobertas com jóias e por todo o luxo que o dinheiro podia pagar. Os yuppies, executivos jovens sedentos por poder e status, também eram outro movimento.

A moda apressou-se por responder a esses desejos, criando um estilo nada simplório. Num afã em ostentar, todas as roupas de marcas conhecidas tinham seus logos estampados no maior tamanho possível, com preços proporcionais. O jeans alcança seu ápice, ganhando status. E os shoppings tornaran-se paraíso dos consumistas.

Mas, não bastava ser bem-sucedido e bem-vestido. Nessa década, ter um corpo bonito e saudável era essencial para o sucesso.

A música se consagrou como formadora de opinião e estilo, levando ao estrelato cantoras como Madonna, que influenciou a sociedade com seu estilo livre e despudorado. O Punk, New Age e Break também merecem destaque.

Don't Worry Be Happy (1988) foi um dos fenómenos musicais dos anos 80. A melodia nunca mais saiu da nossa cabeça. O próprio título da canção adquiriu estatuto de aforismo. Bobby McFerrin foi quem deu corpo a este pedaço de simplicidade musical. Vencedor de vários Grammy, Bobby é considerado um prodígio vocal, pois consegue imitar quase na perfeição o som de vários instrumentos de sopro. A sua primeira digressão europeia, em 1983, foi unica e exclusivamente preenchida por material improvisado e sem qualquer tipo de acompanhamento instrumental. Professor e maestro

Principais acontecimentos dos Anos 80

Esportes

Julho de 1980: Olimpíadas de Moscou (União Soviética). Estados Unidos boicotam os Jogos Olímpicos por motivos políticos.
1982: realização da Copa do Mundo de Futebol na Espanha. Itália torna-se campeã.
1983: Nelson Piquet torna-se bicampeão mundial de Formula 1.
1984: Jogos Olímpicos de Los Angeles nos Estados Unidos.
1986: realização da Copa do Mundo de Futebol no México: comandada por Maradona, a seleção da Argentina torna-se campeã.
1988: realização das Olimpíadas de Seul (Coréia do Sul).

Ciência e Tecnologia

30 de setembro de 1980: publicado o padrão da ethernet (tecnologia para redes locais).
Abril de 1981: a nave espacial Colúmbia faz seu primeiro vôo.
Janeiro de 1983: a empresa Apple lança o computador Macintosh.
7 de outubro de 1984: nasce o primeiro bebê de proveta no Brasil.
1985: identificado, por climatologistas, o buraco na camada de ozônio.
Fevereiro de 1986: aparição do cometa Halley.

Guerras, Golpes Militares, Revoluções e Conflitos

2 de abril de 1982: Argentina invade as Ilhas Malvinas. Começa a Guerra das Malvinas entre Argentina e Grã-Bretanha.
5 de fevereiro de 1989: retirada da União Soviética do Afeganistão.
9 de novembro de 1989: Queda do Muro de Berlim (ato simbólico que marcou o fim da Guerra Fria)

Política

Fevereiro de 1980: fundação do PT (Partido dos Trabalhadores) em São Paulo.
1981: Rondônia deixa de ser território e passa ser um estado da federação.
1984: Movimento Diretas Já (movimento que pedia a volta das eleições diretas para presidente do Brasil).
1985. Tancredo Neves é eleito, de forma indireta, presidente do Brasil. Porém, morre antes de assumir o cargo. Assume o vice-presidente José Sarney. Fim da Ditadura Militar no Brasil.
1988: Amapá e Roraima deixam de ser territórios e passam a ser estados brasileiros.
5 de outubro de 1988: promulgada a Constituição Brasileira (em vigor até os dias de hoje).
Outubro de 1988: criado o estado de Tocantins.

Economia

5 de novembro de 1982: entre em funcionamento a usina hidrelétrica de Itaipu.
1986: criado no Brasil o Plano Cruzado (plano econômico do governo Sarney que visava reduzir a inflação com tabelamento de preços).

Música

1982: o cantor norte-americano Michael Jackson faz sucesso mundial com o álbum Thriller.
Cantores e bandas Internacionais que fizeram sucesso nos anos 80: Bon Jovi, Def Leppard, Duran Duran, Pet Shop Boys, Prince, Modonna, Michael Jackson, Guns N’ Roses, Journey, U2, Iron Maiden, Van Halen, INXS, Whitesnake, Cyndi Lauper.
Cantores e bandas nacionais que fizeram sucesso nos anos 80: Ney Matogrosso, Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Roberto Carlos, RPM, Cazuza, Engenheiros do Havai, Biquine Cavadão, Ultraje a Rigor, Kid Vinil, Ira!, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Leo Jaime, Legião Urbana, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil.

Televisão

Junho de 1980: lançado o canal de notícias norte-americano CNN.
Julho de 1980: sai do ar a Rede Tupi de Televisão.
19 de agosto de 1981: entra no ar o SBT (Sistema Brasileiro de Televisão).
Agosto de 1984: é exibio, no Brasil, pelo SBT, o primeiro episódio da série Chaves.
28 de dezembro de1986: vai ao ar, na rede Globo, a 1ª edição do Criança Esperança.

Cinema

Maio de 1980: lançamento do filme Star Wars: O Império Contra-Ataca (Episódio V).
1980: no Brasil, o cineasta Glauber Rocha lança o filme Idade da Terra.
1980: o cineasta Stanley Kubrick lança o sucesso do terror "O Iluminado".
Junho de 1982: estréia nos cinemas o filme "E.T, o Extra Terrestre".

Cultura

1980: o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer cria o Memorial JK (Juscelino Kubitschek)
Janeiro de 1982: fundação do Museu Afro-brasileiro em Salvador (Bahia).

Fonte : http://www.suapesquisa.com/musicacultura/anos_80.htm

Uma cor quente até no nome: Vermelho

2011-03-11T14:25:00.000-08:00

Vermelho, uma cor quente, dinâmica, atua com vivacidade. Por lembrar o tom do fogo abrasador, ou do sangue que vivifica, atribui um significado de amor, paixão, também lembrando, agressividade, violência, poder, orgulho. Sendo considerada também uma cor elegante, de requinte e que simboliza liderança; reis e rainhas tinham sempre a cor vermelha presentes nos seus mantos reais.

É a cor típica e distintiva dos cardeais;
O vermelho costuma ser associado com a esquerda e o socialismo de uma forma geral e com o comunismo em particular;
Uma das cores associadas ao Natal, juntamente com o verde;
Simboliza na Igreja Católica, as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante;
É a cor associada à paixão;
É a cor associada ao fogo, ao calor.

Referencias Bibliográficas:

Douma, Michael (2008). "Color of Power". Pigments Through the Ages. Institute for Dynamic Educational Development. Acessado em 20 de janeiro de 2011.
Institutio Generalis Missalis Romani - http://www.ewtn.com/library/CURIA/cdwlgrm.htm
Adams, Melanie; Natasha Raynor (19/9/94-12/3/09). "Mars, The Red Planet". MidLink Magazine. North Carolina State University. Acessado em 19 de janeiro de 2011.

Homens e Saber na Idade Média - Jacques Verguer

2011-03-09T21:10:00.000-08:00

Um livro fascinante do autor Jacques Verguer, eu me identifiquei muito com a linguagem da obra.

Nesta Obra, o autor vai nos mostrar de como surgiu essa idéia de "homens de saberes" na Idade Média, demonstrando de como essa instituição, desde os camponeses, apadrinhados por nobres, e os nobres, vai crescer no período, e também sobre as primeiras bibliotecas, o acesso aos livros, etc..
A forma de como a universidade apareceu como instituição, e seus primeiros cursos de graduação.

Enfim, foi uma obra muito importante na minha vida Acadêmica, porque pude digerir muitos conceitos interessantes, e me deixar com, ainda, alguns parênteses sobre a historia das universidades.

Quem tiver o prazer de conhecer esta obra magnífica, vai perceber porque estou abrindo este parênteses!!!!

Links para baixar e se deliciar:

Parte 1
Parte 2 e 3

Morte e Vida de Charlie St. Cloud - Ben Sherwood

2011-03-09T19:28:00.000-08:00

Uma história envolvente e emocionante!!!

Charlie St. Cloud perdeu o irmão mais novo, Sam, em um acidente há anos atrás e desde então não consegue compreender porque o irmão teve de ir tão cedo. Ainda mais sentindo-se culpado por ter causado esse acidente. Mas após a morte do irmão, Charlie consegue ver e se comunicar com o fantasma dele todas as noites em uma parte da floresta que fica atrás do cemitério onde trabalha. Depois de um tempo, passa até a ver outros fantasmas.

Mas o problema é que Charlie tem que estar todos os dias ao crepúsculo no mesmo lugar, senão não encontrará nunca mais seu irmão. Por causa disso, perdeu muitas coisas na vida, até seu caminho cruzar com o de Tess.

Tess é uma velejadora prestes a rodar o mundo que após um terrível acidente aparece na vida de Charlie e sacode tudo da noite para o dia. E é aí que os milagres acontecem.

Com uma prosa leve, Ben Sherwood te leva à uma vida pacata e conta sobre o amor em uma ótica diferente. Apesar de ser grossinho, o livro é bem rápido e o li em apenas uma manhã. O autor tem aquele dom natural de fazer o leitor virar as páginas e nem notar que o tempo está passando.

Seu romance lembrou-me um pouco o filme "E se fosse verdade" e apesar da familiaridade, curti cada momento da história. O cenário onde o livro se passa é bem agradável.

Senti um grande furo na história. Se o Charlie só podia ver o irmão diariamente no cemitério, sempre no mesmo lugar e na hora do crepúsculo, como ele fazia antes de trabalhar no cemitério e como descobriu aquilo? Acho que ficou mal explicado e é um buraco forte na história, mas ainda assim não me atrapalhou completamente.

Notei também alguns pequenos problemas como falta de travessão separando algumas falas, mas é tudo desatenção. A história em si é boa e emociona, não tanto como esperava que fosse me emocionar, mas é um livro delicado que fala sobre amor e milagres de uma forma bem gostosa.

Gostei muito da Tess e do Charlie, mas sem dúvidas meu personagem favorito é o Sam com sua inocência de criança e alma pura. No início, havia simpatizado com Florio, mas não gostei de algumas opiniões que ele expôs mais a frente.

Me emocionei muito também ao ler os extras no final do livro onde o autor conta sobre escrever o livro e a produção do filme - o livro foi adaptado para os cinemas no ano passado com Zac Efron no papel principal.

É uma história deliciosa que deve ser considerada para quando você estiver desejando um romance que emocione mas não te deixe morta de tanto chorar.

Machado de Assis, meu maior ídolo dentro da literatura brasileira

2011-03-09T19:03:00.000-08:00

"(...) Assim são as páginas da vida,
como dizia meu filho quando fazia versos,

e acrescentava que as páginas vão

passando umas sobre as outras,
esquecidas apenas lidas.
"Suje-se Gordo!""

Joaquim Maria Machado de Assis, cronista, contista, dramaturgo, jornalista, poeta, novelista, romancista, crítico e ensaísta, nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 21 de junho de 1839. Filho de um operário mestiço de negro e português, Francisco José de Assis, e de D. Maria Leopoldina Machado de Assis, aquele que viria a tornar-se o maior escritor do país e um mestre da língua, perde a mãe muito cedo e é criado pela madrasta, Maria Inês, também mulata, que se dedica ao menino e o matricula na escola pública, única que freqüentará o autodidata Machado de Assis.

Seu primeiro livro foi impresso em 1861, com o título Queda que as mulheres têm para os tolos, onde aparece como tradutor. No ano de 1862 era censor teatral, cargo que não rendia qualquer remuneração, mas o possibilitava a ter acesso livre aos teatros. Nessa época, passa a colaborar em O Futuro, órgão sob a direção do irmão de sua futura esposa, Faustino Xavier de Novais.

Publica seu primeiro livro de poesias em 1864, sob o título de Crisálidas.

Em 1867, é nomeado ajudante do diretor de publicação do Diário Oficial.

Agosto de 1869 marca a data da morte de seu amigo Faustino Xavier de Novais, e, menos de três meses depois, em 12 de novembro de 1869, casa-se com Carolina Augusta Xavier de Novais.

Nessa época, o escritor era um típico homem de letras brasileiro bem sucedido, confortavelmente amparado por um cargo público e por um casamento feliz que durou 35 anos. D. Carolina, mulher culta, apresenta Machado aos clássicos portugueses e a vários autores da língua inglesa.

Sua união foi feliz, mas sem filhos. A morte de sua esposa, em 1904, é uma sentida perda, tendo o marido dedicado à falecida o soneto Carolina, que a celebrizou.

Seu primeiro romance, Ressurreição, foi publicado em 1872. Com a nomeação para o cargo de primeiro oficial da Secretaria de Estado do Ministério da Agricultura, Comércio e Obras Públicas, estabiliza-se na carreira burocrática que seria o seu principal meio de subsistência durante toda sua vida.

No O Globo de então (1874), jornal de Quintino Bocaiúva, começa a publicar em folhetins o romance A mão e a luva. Escreveu crônicas, contos, poesias e romances para as revistas O Cruzeiro, A Estação e Revista Brasileira.

Sua primeira peça teatral é encenada no Imperial Teatro Dom Pedro II em junho de 1880, escrita especialmente para a comemoração do tricentenário de Camões, em festividades programadas pelo Real Gabinete Português de Leitura.

Na Gazeta de Notícias, no período de 1881 a 1897, publica aquelas que foram consideradas suas melhores crônicas.

Em 1881, com a posse como ministro interino da Agricultura, Comércio Obras Públicas do poeta Pedro Luís Pereira de Sousa, Machado assume o cargo de oficial de gabinete.

Publica, nesse ano, um livro extremamente original , pouco convencional para o estilo da época: Memórias Póstumas de Brás Cubas -- que foi considerado, juntamente com O Mulato, de Aluísio de Azevedo, o marco do realismo na literatura brasileira.

Extraordinário contista, publica Papéis Avulsos em 1882, Histórias sem data(1884), Vária Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1889), e Relíquias da casa velha (1906).

Torna-se diretor da Diretoria do Comércio no Ministério em que servia, no ano de 1889.

Grande amigo do escritor paraense José Veríssimo, que dirigia a Revista Brasileira, em sua redação promoviam reuniões os intelectuais que se identificaram com a idéia de Lúcio de Mendonça de criar uma Academia Brasileira de Letras. Machado desde o princípio apoiou a idéia e compareceu às reuniões preparatórias e, no dia 28 de janeiro de 1897, quando se instalou a Academia, foi eleito presidente da instituição, cargo que ocupou até sua morte, ocorrida no Rio de Janeiro em 29 de setembro de 1908. Sua oração fúnebre foi proferida pelo acadêmico Rui Barbosa.

É o fundador da cadeira nº. 23, e escolheu o nome de José de Alencar, seu grande amigo, para ser seu patrono.

Por sua importância, a Academia Brasileira de Letras passou a ser chamada de Casa de Machado de Assis.

Dizem os críticos que Machado era "urbano, aristocrata, cosmopolita, reservado e cínico, ignorou questões sociais como a independência do Brasil e a abolição da escravatura. Passou ao longe do nacionalismo, tendo ambientado suas histórias sempre no Rio, como se não houvesse outro lugar. ... A galeria de tipos e personagens que criou revela o autor como um mestre da observação psicológica. ... Sua obra divide-se em duas fases, uma romântica e outra parnasiano-realista, quando desenvolveu inconfundível estilo desiludido, sarcástico e amargo. O domínio da linguagem é sutil e o estilo é preciso, reticente. O humor pessimista e a complexidade do pensamento, além da desconfiança na razão (no seu sentido cartesiano e iluminista), fazem com que se afaste de seus contemporâneos."

As que recomendo, para quem quiser conhecer este "estilo" literário, sao simplesmente todas, ai vai os links:

Romances;

Critica;

Crônicas

Contos;

Poesia;

Teatro;

Miscelânea

Tradução

Clarice Lispector

2011-03-09T18:09:00.000-08:00

"Eu não escrevo o que quero, escrevo o que sou."
Clarice Lispector

Escrever, Humildade, Técnica

Essa incapacidade de atingir, de entender, é que faz com que eu, por instinto de... de quê? procure um modo de falar que me leve mais depressa ao entendimento. Esse modo, esse "estilo" (!), já foi chamado de várias coisas, mas não do que realmente e apenas é: uma procura humilde. Nunca tive um só problema de expressão, meu problema é muito mais grave: é o de concepção. Quando falo em "humildade" refiro-me à humildade no sentido cristão (como ideal a poder ser alcançado ou não); refiro-me à humildade que vem da plena consciência de se ser realmente incapaz. E refiro-me à humildade como técnica. Virgem Maria, até eu mesma me assustei com minha falta de pudor; mas é que não é. Humildade com técnica é o seguinte: só se aproximando com humildade da coisa é que ela não escapa totalmente. Descobri este tipo de humildade, o que não deixa de ser uma forma engraçada de orgulho. Orgulho não é pecado, pelo menos não grave: orgulho é coisa infantil em que se cai como se cai em gulodice. Só que orgulho tem a enorme desvantagem de ser um erro grave, com todo o atraso que erro dá à vida, faz perder muito tempo.

Clarice Lispector (do livro "A Descoberta do Mundo")

Uma mulher nascida na Ucrânia e viveu em Alagoas, Pernambuco, Pará, Itália, Suíça e EUA. Mas o cenário mais presente em sua obra é o Rio de Janeiro, pra onde se mudou aos 14 anos, em 1935. Foi na capital fluminense que se formou como escritora, com leituras na adolescência e amizades intelectuais na juventude. E foi aqui que ela morreu em 1977 com um câncer avançado no ovário.

Uma mulher completa foi mãe, esposa, jornalista, dona de casa, escritora, viajante, culta com um vocabulário extenso, que através das palavras a cada dia se conhecia mais e mais. “Sempre tive um profundo senso de aventuras, e a palavra profundo está aí querendo dizer inerente. Este senso de aventura é o que me dá o que tenho de aproximação mais lenta e real em relação a viver e, de cambulhada, a escrever”

Solitária? Talvez... Mas quem não é? Sempre acompanhada de sua maquina de escrever “... Eu gostaria de dar um presente a minha máquina, mas o que se pode dar a uma coisa que modestamente se mantém como coisa, sem a pretensão de se tornar humana? Essa tendência atual de elogiar as pessoas dizendo que são “muito humanas” está me cansando. Em geral esse “humano” está querendo dizer “bonzinho”, “afável”, senão meloso. E é isso tudo o que a máquina não tem sequer a vontade de se tornar um robô sinto nela. Mantém se na sua função, e satisfeita. O que me dá também satisfação”.

Escrever pra se conhecer, uma válvula de escape, seria tão bom se todas as pessoas antes de falar coisas sem cabimento escrevessem antes pra si próprias, tentando encontrar uma resposta, um autoconhecimento. “Não, não estou escrevendo em procurar escrever bem: isso vem por si mesmo. Estou falando em procurar em si próprio a nebulosa que aos poucos se condensa, aos poucos se concretiza, aos poucos sobe à tona – até vir como um parto a primeira palavra que exprima.”

Gente, se me deixar ficarei horas falando dela, me fez tão bem ter ido lá, nessa fase de amadurecimento, vendo com outro olhar a vida, as coisas, as pessoas, procurando entender mais a sofrer com, é magnífico poder entrar num universo que nos faz questionar ainda mais sobre nós mesmos. Temos que ter total propriedade sobre nós, nossa vida, nossas vontades...

Espero começar a plantar a sementinha do verdadeiro autoconhecimento a minha querida liga do bem! Vamos falar e trocar informações sobre isso!

Amor, amar e amar e amar e amar!

Anjos e Demônios, DAN BROOWN

2011-03-08T20:06:00.000-08:00

"Foi publicado originalmente pela editora POCKET BOOKS, em 2000, SEXTANTE no Brasil e Bertrand em Portugal. O livro utiliza a idéia de um histórico conflito entre ciencia e religiao, em particular entre os Iluminati e da Igreja Católica"

Esta é a sequencia cinematográfica de O Código Da Vinci. Na verdade, o primeiro livro lançado por Dan Brown com Robert Langdon foi Anjos e Demônios. O Código da Vinci é a sequencia que veio antes nos cinemas devido ao enorme sucesso do livro – principalmente por causa da polêmica da relação fictícia de Maria Madalena e Jesus e seus descendentes.

Para quem quiser degustar esta obra, aqui esta o link.

Por Amor das Cidades, Jacques LeGoff

2011-03-08T19:48:00.000-08:00

O autor vai responder a um conjunto variado de questões sobre as cidades, usando comparações entre a cidade antiga, a cidade medieval e a cidade atual, dando grande ênfase à cidade de Paris, mas também passando por outras cidades (Veneza, Florença, etc.).

Uma o obra muito interessante, de uma leitura muito ampla, onde LeGoff vai procurar transmitir de como ocorreu esta passagem das cidades durante a História, eu recomendo muito este livro, pois alem de ter uma contextualização muito fácil, você consegue imaginar de fato como eram as cidades e como interagiam com a sociedade.