AcAdÊmIcOs CuRiOsOs

Crianças de rua: “Capitães da Areia”, Jorge Amado

2015-06-04T10:34:00.000-07:00

Cena do filme "Capitães da Areia", 2011

Pensar a violência no âmbito literário é um desafio, e relacioná-lo a partir de uma análise sociológica é ainda maior. A violência vista sob a ótica da literatura nos permite pensar como esta aparece como parte constituinte da cultura nacional, e como o próprio Scollhammer afirma, é possível percebê-la “como elemento fundador”. De modo que a obra literária nos permite participar da simbolização da violência e nos dá suporte para explorar a criatividade e transgredir os possíveis limites que são expressos na forma escrita. E com base nas apreensões sociológicas dos diversos autores que pontuam essa temática, perceber como o fenômeno da violência perpassa os contextos sociais e que afetam diretamente os indivíduos nas mais diversas sociedades, e principalmente a sociedade brasileira, vista como “um dom de Deus e da Natureza” (Chauí, Marilena. P.8).

Pensando nisso, recorremos na obra de Jorge Amado intitulada “Capitães da Areia”, para refletir sob o olhar da crítica social do autor sobre os meninos de rua, e nos aportando teoricamente quanto ao fenômeno identificado dentro do universo destes. Não pretendemos fazer uma apreensão da narrativa em si, como a descrição das personagens e todo o desenrolar da obra de Jorge Amado. O que de fato queremos, é fazer uma análise sociológica da temática das crianças de rua e como a violência é refletida nesse contexto, mas não cessaremos de recorrer em alguns dos discursos proferidos pelo autor em sua obra.

“Sob a lua, num velho trapiche abandonado, as crianças dormem” (AMADO, 1984, p.25). Mas não se trata de quaisquer crianças: são meninos de rua no contexto histórico da década de 30 no Brasil. São os “Capitães da Areia”, que percorrem as ruas e vielas da Bahia de todos os santos. Jorge Amado, através de sua obra vem, ao seu modo, fazer uma (ou várias) denúncia quanto à questão das crianças abandonadas do território baiano. Ele procura narrar em suas páginas, à vida cotidiana desse grupo que vive nas ruas da capital baiana, cometendo pequenos delitos, furtos e aventuras. Amado de modo intencional vem denunciar o descaso por parte das autoridades do Estado e da própria sociedade, que veem nessas crianças verdadeiros bandidos e que merecem punições cabíveis a seus atos. Percebemos isso quando Martuccelli vem dizer que “O sentido da violência deve ser procurado menos no interior da subjetividade do ator, e mais a partir do referencial das redes sociais e das coações materiais legítimas onde o indivíduo está colocado”.

Mesmo sendo crianças, Amado vem nos dizer que são tratados como homens, pois desde cedo conhecem as artimanhas de como sobreviver, mesmo no abandono, a violência e os prazeres.

É evidente que o drama vivenciado por essas crianças retrata um problema dentro do seio do Estado e da própria sociedade que as vê apenas como marginais, quando ao lermos alguns dos discursos pontuados pelo autor na reportagem publicada no “Jornal da Tarde”, especificamente na página de “Fatos policiais” que diz:

Esse bando, que vive da rapina, se compõe, pelo que se sabe, de um número superior a 100 crianças das mais diversas idades, indo desde os 8 aos 16 anos. Crianças que, naturalmente, devido ao desprezo dado à sua educação por pais pouco servidos de sentimentos cristãos, se entregaram no verdor dos anos e uma vida criminosa. São chamados de “Capitães da Areia porque o cais é o seu quartel-general. E têm por comandante um molecote dos seus 14 anos, que é o mais terrível de todos, não só ladrão, como já é autor de um crime de ferimentos graves praticado na tarde de ontem”.

Mas qual será mesmo a razão da existência de crianças de ruas? A partir da análise de Eric Macé, podemos verificar os motivos dessa presença dos menores abandonados. O autor afirma que diversas pesquisas apontam para a presença desses menores nas ruas. E esta não é explicada de maneira exclusiva pela miséria de favelas, ou pela decomposição das famílias. Estas mesmas pesquisas, de acordo com Macé, se dá pela morte dos pais de muitas dessas crianças que ficam órfãos, nos quais estes por vezes são obrigados a vagarem nas ruas, mas ao mesmo tempo, muitos desses fogem por conta própria: muitos pela educação rígida e severa que tinham dentro de casa.

Pelo que vemos, há toda uma problemática que merece ser questionada em torno da questão das crianças abandonadas. E de quem é a culpa? Não adianta o senso comum afirmar que é apenas culpa dos pais que não sabem dar educação. O Estado, bem como a sociedade promove tal presença desses menores nas ruas. As desigualdades sociais, bem como, medidas preventivas de combate, são um caso sério e que merecem reflexão.

O Estado procura suprir sua ineficiência com medidas paliativas. Este, nesse contexto procura a seu modo, usar o seu poder do uso da violência física, como bem coloca Weber, barrar os atos cometidos por esses menores através de medidas repressoras, no âmbito de instituições consideradas como “socializadoras”.

É nessa questão que o título da reportagem do “Jornal da Tarde”, que Amado vai expor o modo como às autoridades viam o âmbito dos reformatórios, lugar onde os meninos que praticam atos ilícitos eram colocados, e diz o seguinte:

Um estabelecimento modelar onde reinam a paz e o trabalho – um diretor que é amigo – ótima comida- crianças ladronas em caminho da regeração- acusações improcedentes- só um incorrigível reclama- “reformatório baiano” é uma grande família- onde deviam estar “Os Capitães da Areia”.

Interessante ver esta instituição na narrativa de Jorge Amado como uma “grande família”. O autor vem contrapor o discurso anterior através da fala de uma mãe desesperada que escreve para o mesmo jornal dizendo:

“Meu filho Alonso teve lá seis meses e se eu não arranjasse tirar ele daquele inferno em vida, não sei se o desgraçado viveria mais seis meses. O menos que acontece pros filhos da gente é apanhar duas e três vezes por dia. O diretor de lá vive caindo de bêbado e gosta de ver o chicote cantar nas costas dos filhos dos pobres [...] É por essas e outras que existem os ‘Os Capitães da Areia’. “Eu prefiro ver meu filho no meio deles que no reformatório”.(Maria Ricardina, Costureira)

Quando o líder dos “Capitães da Areia” foi levado preso para o reformatório, foi atirado dentro da cafua. Tratava-se de um pequeno quarto, onde não era possível ficar de pé, pois não havia altura necessária, e também não era possível ficar deitado, pois não tinha comprimento. Estava com sede e um copo de água foi oferecido a ele. Mas era pouca e mal matava a sede. Um dos funcionários do reformatório lhe oferece um prato de barro com uma água escura e com alguns caroços de feijão. Com toda a velocidade Pedro Bala engole e nem percebe que estava extremamente salgado. Pede água e não mais lhe oferecem. Em meio ao cubículo do qual tem que se acomodar, sente fortes dores corporais e além do mais, tem de aguentar o insuportável odor de suas próprias fezes durante dias.

O próprio Macé vem afirmar que mesmo após a adoção dos Direitos da Criança e do Adolescente, muitas extorsões, como o autor pontua, por parte da própria polícia e de grupos militares, tem discutido acerca dessa questão da intervenção que vem de frente a essas crianças, que vive em meio a riscos da vida dura nas ruas, tanto riscos físicos, morais e até mesmo químicos. Acontece que, mesmo os que são dessa política que confina esses menores em casas de reeducação, com projetos que visam à retirada desses das ruas, essa questão não é de fato resolvida.

Esse modelo institucional surgiu ainda na década de 30 e 40 com nome de internato. E no ano de 1948 houve uma sensação de uma maior preocupação desses pequenos e que ganhou uma repercussão que atingiu um nível internacional. Com a criação do Fundo das Nações Unidas para a infância, comumente conhecida como UNICEF e no ano 1964, com o surgimento da FUNABEM houve a possibilidade de uma melhor coordenação centralizada e de uma fiscalização sobre o que se passava dentro dessas entidades. De acordo com Mirian Debieux Rosa:

Ao lado desta história de cuidados e descuidos, pode se constatar um discurso que contém o imaginário social sobre a questão, um discurso social de dupla mão a respeito destas crianças: o discurso da pobreza e o discurso do perigoso.[...] A representação social que associa os pobres às classes perigosas tem como consequência que as crianças e adolescentes pobres sejam vistos como perigosos ou potencialmente perigosos - os pequenos bandidos. É, portanto, sobre eles que incide, preferencialmente, o aparato repressivo-policial ou repressivo assistencial.

Pelo que vemos, não trata apenas de jogar a culpa para um lado ou outro. Toda essa problemática gira em torno de uma questão que não é só do Estado, mas da família e da própria sociedade.

É impossível acreditar que haja uma representação que permeia a mente de um povo que se diz ter orgulho de ser brasileiro, por ser livre de preconceitos e discriminação. Se ufanar por ser generoso, ordeiro e generoso, como Marilena Chauí pontua, e indignar-se com a existência de crianças de rua, com as chacinas dessas mesmas; sendo que ao mesmo tempo, na vida real posta em ação, se revela uma sociedade que tolera e admite a existência de milhões de crianças sem infância, de crianças abandonadas.

Algumas considerações

A obra de Jorge Amado vem nos trazer a luz questões de inteira relevância, ao fazer uma denúncia sobre a vida dos menores abandonados da Bahia. Mesmo sendo uma obra literária, Amado faz um profundo resgate quanto ao descaso de um problema que ocorria na década de 30, mas que ainda se encontra fortemente arraigado na sociedade brasileira. Infelizmente isso ainda ocorre, e vemos quão atual é sua discussão, se levarmos em conta que a própria analise sociológica resgata esse tema em suas considerações acerca da vida social.

A obra Capitães da Areia vem nos alertar que essa problemática precisa ser considerada e de certo modo, ser revertida em possíveis soluções, a partir de pesquisas, da própria educação, da família e do modo como as instituições estão se posicionando nessa questão, bem como o Estado está arcando com condutas desfavoráveis. Medidas paliativas certamente não hão de resolver, se faz necessário buscar no cerne de onde o problema está se proliferando. É necessário reformas das políticas públicas. Mas isso é uma questão que pode ser refletida em outra ocasião.

Gláucia Santos de Maria

O assunto da “moda”: Violência urbana

2014-12-29T13:33:00.000-08:00

A violência é tão fascinante
E nossas vidas são tão normais.

(Baader- Meinhof Blues Legião Urbana)

O ano de 2014 está acabando e junto dele vamos contabilizando saldos positivos e negativos daquilo que vivemos ao longo destes quase 365 dias. Sem dúvida, o ano em questão foi bastante desafiante, tendo em vista que muitas coisas aconteceram e tivemos que tomar diversas decisões: particulares, de trabalho, família, estudos, política... Sim, nas ruas, calçadas, na TV e no debate político um dos temas favoritos das pessoas, mais comentados, ao lado da educação, saúde foi à questão relativa à segurança pública, ou em termos mais “simples”, as discussões sobre violência, sobretudo: a violência urbana. Bom, traçarei algumas linhas acerca desse assunto tão “famoso” em nossos dias, por que não dizer um dos assuntos da “moda”? Vejamos.

Defendi há poucos meses em minha monografia[1] que a violência e o medo ocupam um lugar similar no medo social. De um lado, a violência urbana tem se constituído como um dos grandes desafios a ser enfrentados pelo mundo inteiro, e seus efeitos têm atingido de diversas formas os vários grupos sociais. No caso particular do Brasil, ela tem se manifestado de diferentes maneiras (assaltos, roubos, sequestros, homicídios, estupros, etc.) e têm atingido de modo (in) direto diversos atores sociais. Segundo Corrêa (2008) a violência urbana tem sido pauta na maioria dos noticiários em diversos veículos de comunicação, sejam em telejornais, nos diários impressos, no rádio, na internet e etc. Dessa forma, frequentemente somos alertados através da mídia, e até mesmo nas conversas informais com amigos, vizinhos, familiares sobre histórias relativas a crimes que tem se manifestado em diversos setores da sociedade e que tem preocupado não só a população, mas também diversos estudiosos (ADORNO, 1998; MARTUCCELLI, 1999; CALDEIRA, 2000; SOUZA, 2008) de diversas áreas que têm se esforçado para compreender as múltiplas facetas desse fenômeno. Por outro lado, ao mencionar a violência urbana como um obstáculo a ser enfrentado, precisamos nos esforçar para entender a sua relação com outra categoria importante: o medo.

De acordo com Bauman (2008) o medo é bem mais assustador quando ele é difundido sem endereço nem motivos claros, e se espalha por todas as atividades existenciais. A ideia de medo foi se transformando ao longo do tempo. Se antes o medo advinha principalmente dos ataques da natureza, com o passar do tempo ele foi se constituindo através das relações sociais, em outras palavras, do próprio convívio social (CORRÊA, 2008).

Paradoxalmente nossa sociedade é mais (in) segura em termos de aparatos protetores, segurança particular, equipamentos de segurança, espaços cercados, fechados, controlados 24 horas etc. Ao lado dessa indústria da segurança particular, temos percebido que a adoção de um estilo de vida em condomínios residenciais fechados tem contribuído para fragmentar cada vez mais o espaço urbano, e a violência e o medo têm contribuído para novas formas de sociabilidade, e, além disso, como colocou Souza (2008) essa autossegregação é um dos componentes que tem fragmentado o tecido sócio-político-espacial com a expansão dos condomínios, e isto representa não uma solução, mas uma fuga para o enfrentamento da violência e do medo. Além disso, sob a justificativa do medo e da violência (CALDEIRA, 2000), alguns grupos sociais têm “resolvido” tal questão circulando cada vez menos em espaços públicos. E isso, talvez seja um dos motivos que tem ajudado a promover estigmas contra aqueles que são considerados “suspeitos” por circularem com mais frequência nas ruas, nas praças, e que, ao mesmo tempo tais “soluções individualistas de proteção” são formas de manter hierarquias de classes sociais, impondo que “cada um fique no seu lugar”.

Os anúncios publicitários de condomínios residenciais, por sua vez, procuram se “alimentar” desses relatos diários da mídia sobre crimes, violência e o medo atrelado a eles, trazendo em suas ilustrações, cores e frases de efeito a “solução” para os problemas da violência em diversas cidades brasileiras, vendendo a ideia de que morar nesses espaços constituem a melhor forma de viver tranquilo e seguro, procurando criar um “mundo ideal” ao buscar através de estratégias publicitárias removerem os defeitos do “mundo real”, convencendo os futuros moradores de seus domínios.

Sobre as imagens construídas em relação à violência, cada pessoa expressa diversos sentimentos sobre ela. Em alguns casos, existe uma relação direta com a experiência de ter sido vítimas de assaltos em algum momento da vida. Em outros casos, suas percepções estão relacionadas, mesmo que implicitamente, às imagens, às notícias veiculadas nas mídias, ou ainda com “casos ocorridos com parentes próximos e amigos ancorados em outros territórios” (SPOSITO E GÓES, 2013, p.51). Mas não podemos nos esquecer, que, a sensação de insegurança em virtude da violência pode até chocar, mas há quem lucre (e muito!) com a sua permanência. De um lado, a violência é representada como um fator constante e presente no dia a dia dos indivíduos, pois há quem diga que “a cidade, o bairro, o mundo de hoje em que vivemos não oferece segurança nenhuma”. Do outro, as notícias veiculadas sobre violência, sob o aspecto da criminalidade, têm rendido boas manchetes, uma ampla audiência e gerado bons negócios. Com efeito, as empresas de segurança privada também tem se beneficiado com a venda de serviços e equipamentos de proteção destinados a bancos, indústrias, shopping-centers e até nos condomínios residenciais para impedir que “intrusos” adentrem seus espaços agora fortificados.

A violência também se apresenta como uma categoria acusatória, que reforça a todo instante que o perigo vem sempre do outro: do entregador de encomendas; dos mais jovens; dos usuários de drogas; dos pedintes; dos “delinquentes” e “maus elementos”. É associada também à pobreza, à “falta de educação das pessoas”, ao “descompromisso” da esfera pública, de famílias “desestruturadas”, mas de forma alguma mencionam a desigualdade social promovida pela construção de mecanismos de defesa, fomentando o isolamento, o controle e a separação (CALDEIRA, 2010, p. 98). Há quem reforce que é preciso a presença da polícia nas ruas para inibir a ação de “criminosos” ou para intimidá-los, mas que os policiais sejam pessoas qualificadas. Outros sugerem a redução da maioridade penal para 16 anos; prisão perpétua; um código penal mais “efetivo” dentre outras “soluções”. Acontece que a luta pelo direito de uma cidade mais inclusiva a todos é colocada de lado, priorizando medidas “individualistas” de proteção que funcionam como uma fuga de problemas coletivos, contribuindo para uma cidade dividida, fragmentada, segregada, onde o medo e a insegurança são constantes.

Vivemos em uma sociedade individualizada, que “caracteriza-se pelo afrouxamento dos laços sociais, esse alicerce da ação solidária” (BAUMAN, 2008, p. 33). Por fim, enquanto não assumirmos que o problema é coletivo, continuaremos cercando nossas cidades e construindo nossos muros, com a falsa ilusão de que estaremos seguros, fingindo que estamos protegidos de um perigo que nós mesmos produzimos.

Gláucia Santos de Maria

[1] (DE MARIA, Gláucia Santos. Moradas de medo e esperança: Violência urbana, medo, mídia e estratégias de proteção dos moradores de condomínios em Campina Grande. Monografia em Ciências Sociais. UACS-UFCG, 2014).

O fim do complexo de vira-lata?

2014-08-01T14:29:00.001-07:00

O dramaturgo e escritor Nelson Rodrigues certa vez destacou que o brasileiro sofria de um complexo de vira-lata. Essa expressão dada pelo escritor foi em relação ao trauma sofrido pelos brasileiros com a derrota da copa de 1950, realizada no Brasil, mas esse sentimento estava muito além do futebol. A derrota para os uruguaios não custou apenas uma taça, e sim o desejo de grandeza que o brasileiro carecia para se libertar do passado de colonizado, que diminuía sua estima. O brasileiro para Nelson Rodrigues seria um Narciso às avessas que cuspia na sua própria imagem e não acreditava na sua nação. Na abordagem do jornalista Joaquim Ferreira dos Santos, esse retrospecto seria mudado no governo de Juscelino Kubichek atrelado a uma tabelinha com o futebol.

Em um dos capítulos do livro “Feliz 1958 o ano que não devia acabar”, intitulado “A tabelinha de Pelé e JK”, o jornalista Joaquim Ferreira dos Santos apresenta como o futebol seria utilizado como carro chefe para mobilizar o povo e aumentar o carisma em cima do governante da nação Juscelino Kubichek no ano 1958. O presidente JK iniciara esse ano ainda sofrendo pressão das correntes militares e dos oposicionistas que se utilizavam de jornais para atacá-lo. Diante dessa pressão, JK possuía um trunfo nas mangas, e esse trunfo era a construção de Brasília, uma capital moderna, e pelo o andar da construção, a nova capital federal seria entregue na data estipulada pelo presidente em 21 de abril de 1960. Todavia, um problema tinha que ser “resolvido” a autoestima do brasileiro, que tinha sido atacada com a derrota do seu excrete de futebol em 1950.

Como uma derrota em um esporte poderia gerar um trauma em uma nação? E evidenciar problemas antigos que o brasileiro possuía em sua estima? A reposta para essas perguntas podem ser respondidas com uma passagem da obra de Joaquim Ferreira dos Santos, ao narrar que os jogadores da seleção brasileira tremeram dentro de campo. E, além disso, foram submissos admitindo que o seu adversário fosse superior. A tapa que o zagueiro Bigode levou de um uruguaio sem revide, seria a prova da aceitação daquele complexo que Nelson Rodrigues evidenciou. O brasileiro sentiu a dor da derrota, pois o futebol já era um esporte considerado pelos brasileiros nesse período uma arte já dominada com excelência por seus nativos. A construção do trauma surge daí, se não era possível ganhar no que somos bons, imagine no que não temos de bom. Nesse contexto Joaquim Ferreira nos apresenta JK e o garoto Pelé que mudariam esse paradigma no ano 1958.

A ajuda financeira do governo a CBD (Confederação Brasileira de Desportos) seria fundamental para o propósito de alavancar a estima do brasileiro. Os jogadores da seleção brasileira foram preparados para uma “guerra”. Ao lado desses jogadores uma bateria de profissionais que dariam apoio para estes, inclusive para brigar se fosse o caso. A contratação do preparador físico Paulo Amaral, não seria apenas pelos seus dotes como profissional, e sim, segundo Joaquim Ferreira do Santos, pela sua fama de desordeiro no Rio de Janeiro, o seu porte físico ajudaria nas confusões que a seleção brasileira poderia ter na Suécia. A iniciativa do presidente JK de financiar a seleção, no intuito de conquistar a taça do mundo seria positiva. Da Suécia nossos jogadores voltariam com a taça de campeão. Todo investimento feito por JK para apagar o “trauma” de 1950 seria positivo para o seu governo. A gratidão do presidente, para com os jogadores era tanto que segundo Joaquim Ferreira dos Santos, o mesmo não se contentou em apenas em receber os jogadores no palácio do Catete, e sim premiou os familiares dos atletas com empregos públicos.

Esse gesto de JK mostra a importância do feito para nação brasileira, que comemorava ao som de uma canção que iniciava assim: “A taça do mundo é nossa com brasileiro não há que possa”. A canção já demonstra o quanto a estima do brasileiro teria aumentado com essa conquista. Até chegando ao ponto do presidente Juscelino Kubichek falar grosso com os Americanos, que estavam dificultando para emprestar dinheiro, JK precisava do dinheiro para sequenciar suas obras. Já que os americanos não queriam ajudar, ameaçar se aliar aos Soviéticos era uma boa alternativa, que com certeza mobilizou os americanos a viabilizar recursos para as obras de JK.

A Tabelinha de Pelé e JK escrita pelo jornalista Joaquim Ferreira dos Santos, acaba mostrando bem, como o presidente Juscelino Kubichek se aproveitou do momento que o Brasil vivenciou em 1958. A empolgação do povo brasileiro com o título da seleção brasileira fazia com que os jornais esquecessem um pouco da dívida externa que estava alta, em decorrência dos muitos empréstimos feitos por JK para financiar a construção de Brasília, como também a inflação que chegava a altos índices. Isso não importava o brasileiro estava feliz, tinha sido campeão no estrangeiro, e descoberto um craque, o menino Pelé. Junto com ele JK tabelou, e marcou um verdadeiro gol de placa. Se o ano de 1958 foi bom para o Brasil, para o presidente Juscelino Kubichek foi maravilhoso, pois este conseguiu afastar seu principal adversário Carlos Lacerda da imprensa, e viu sua popularidade aumentar, mesmo com os muitos problemas sociais vividos no Brasil. Então se 1958 começou para JK com turbulências, findava apoteoticamente na visão de Joaquim Ferreira dos Santos.

Ronyone de Araújo Jeronimo

Across the Universe: A ascensão meteórica e o ritmo frenético dos meninos de Liverpool

2014-06-29T10:35:00.001-07:00

Beatles, quem não curte essa banda que marcou uma geração? Bem, se você não gosta ao menos já escutou alguma música dos garotos de Liverpool. Esse texto vem proveniente de uma apresentação feita por mim na Roda de Conversa, uma atividade realizada pelo PET-Antropologia (UFCG), essa atividade tem o intuito de sair um pouco do universo acadêmico com suas teorias, e trazer assuntos que perpassem no âmbito cultural e literário. Diante disso, eu apresentei a banda The Beatles contando um pouco da trajetória e a ascensão destes rapazes.

Então para começar, anteriormente aos Beatles, em 1955 John Lennon junto aos seus colegas de sua escola (Quarry Bank School) cria uma banda denominada Quarremen, que tinha o estilo de fazer o som Skiffle, ou seja, fazer o som com vassouras, panelas etc. Posteriormente, a banda liderada por Lennon, deixaria o Skiffle e adotaria o Rock n’ Roll como ritmo. Dois anos depois, em 1957, Paul McCartney vai a um show da banda de Lennon e toca com eles a música “Twenty Flight Rock” e então é convidado por Lennon a se juntar a sua banda. A partir de então, Lennon e McCartney fazem uma dupla de compositores, mesmo compondo músicas em separado, assinavam como Lennon/ McCarteney. John tinha um aspecto de compor letras mais surrealistas, já as músicas compostas por Paul tinham aspectos mais românticos.

Em 1958, Paul apresenta George Harrison a John, e este os surpreende com o fato de ser um ótimo tocador de guitarra. Um fato curioso que marca muitos grupos musicais é a mudança constante do nome da banda, a dos The Beatles chegou a ser chamada de: Johnny and the Moondogs; Long John and The Silver Beatles. Depois de muitas mudanças, o nome The Beatles se firmou, fazendo uma analogia aos besouros (beetles) e as batidas (beat).

Em 1960 John convenceu seu amigo de faculdade Stuart Sutcliffe a se juntar a banda e tocar o baixo. Como o grupo não tinha um baterista fixo, quando iam tocar sempre chamavam um diferente. Então, ao tocarem em um pub de Liverpool conheceram Pete Best e ele começou a acompanhar a banda. Tempos depois Stu saiu da banda, os Beatles passaram a ser um quarteto tendo Paul assumindo o lugar do contrabaixo.

A primeira viagem realizada pela banda foi para Hamburgo, lá eles gravaram três músicas em estúdio com o cantor Tony Sheridan, entre as canções gravadas estava “My Bonnie”(link da música: https://www.youtube.com/watch?v=9l1pJ9mSTsI ) . Como The Beatles já tinha certa popularidade em Liverpool e tocava no Cavern Pub, Brian Epstein foi ver a banda em uma de suas apresentações e ficou impressionado e decidiu torna-se empresário deles. Epstein começou a correr atrás de gravadoras, a primeira que tentou (Decco Records) ~~que~~ negou, pois acreditava que o Rock n’ Roll logo ia desaparecer. No dia 6 de junho de 1962 conseguiram seu primeiro contrato com a gravadora Parlophone.

Após a contratação pela Parlophone, resolveram dispensar o baterista (Pete Best), pois este tinha um gênio difícil. No lugar de Pete, chamaram Ringo Star, um garoto também de Liverpool que tocava em outra banda. Em outubro de 1962 gravaram o primeiro compacto com as músicas “Love me Do” (link: https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto ) e “PS I love you” (link: https://www.youtube.com/watch?v=p41xLRmEPoY).

A música “Please, Please me” (link: https://www.youtube.com/watch?v=QOZ17BWje1Y ), lançada em outro compacto em novembro, atingiu o primeiro lugar nas paradas inglesas em 1963. Logo começaram a gravar seu primeiro álbum, intitulado “Please, Please me”. No álbum não tinha apenas composições de Lennon e McCartney, mas também de outros cantores admirados na época. Em abril do mesmo ano, o grupo conseguiu primeiro lugar de novo nas rádios com a música “From me to you”.

Ainda em outubro fizeram sua primeira turnê pela Europa, onde puderam ver a mesma histeria que estavam causando na Inglaterra. Em novembro, se apresentaram no Royal Variety Performace (link: https://www.youtube.com/watch?v=a_RHazQsLBA ), na presença da Rainha da Inglaterra. No mesmo mês, lançaram seu álbum With the Beatles, contendo músicas extras como “She loves you” (link: https://www.youtube.com/watch?v=T0YifXhm-Zc ) e “I want to hold your hand” (link: https://www.youtube.com/watch?v=3MHkgwA8t-g).

Para conquistar o mercado americano, Epstein os levou para lançar a música “I want to hold your hand” e participar do programa de Ed Sullivan nos EUA, esse programa de televisão se caracterizava como o mais popular entre os estadunidenses. Ao desembarcarem nos EUA em 07 de fevereiro de 64, se depararam com milhares de fãs aguardando-os. Em sua primeira viagem, se apresentaram três vezes em Ed Sullivan e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo, alcançando 73 milhões de espectadores.

De volta à Inglaterra, a banda fez um longa metragem dirigido por Richard Lest, A Hard day’s night. E no mesmo ano, lançaram um álbum com o mesmo nome do filme com apenas composições de Lennon/McCartney. Em 64 realizaram uma turnê pelos EUA e Canadá com 30 shows em 32 dias. E em 15 de agosto de 65 se apresentaram em no Shea Stadium para um público de 56 mil pessoas.

Em 1965 gravaram seu filme Help! e lançaram um disco com o mesmo nome. O LP foi um sucesso por causa das músicas: Help!, Yestarday, Ticket to the Ride e You’ve got to hide your love away. Com o lançamento do álbum Rubber Soul no mesmo ano, ganharam a confiança para ter mais liberdade em estúdio e explorar mais a musicalidade. As canções de mais sucesso: Michelle, Nowhere man, In My Life, Drive my car e Norwegian Wood.

Em 1966 foi realizado o último show dos The Beatles em San Francisco. Os integrantes da banda afirmavam que queria apenas se dedicar a gravação de disco em estúdios. Em 66 lançaram outro álbum inovador chamado Revolver, que continha três composições de George e todas as outras de Lennon/McCartney. As músicas de mais sucesso foram: Eleanor Rigby e Yellow Submarine (link: https://www.youtube.com/watch?v=qE0B5rYdy8I).

Em 1967, lançaram o álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que foi considerado o melhor álbum de rock de todos os tempos. O álbum foi gravado e um período de 129 dias e continha as músicas Strawberry Fields Forever (link: https://www.youtube.com/watch?v=J3jrWVp2L7U) e Penny Lane. O disco ganhou o Grammy awards de melhor álbum do ano. No mesmo ano, a banda lança um compacto com a música “All you need is love” (link: https://www.youtube.com/watch?v=s-pFAFsTFTI) e apareceram tocando ela em um programa de tv ao vivo ao mesmo tempo, para diversos países.

Em 1967, John conhece Yoko Ono e a carreira musical começa a ficar em segundo plano. Nesse mesmo ano, por uma ideia de Paul, The Beatles se empenha para fazer um novo filme Magical Mystery, desagrada críticos e fãs. Paul e John criam a Apple Corps e lançam um compacto com as músicas Revolution (https://www.youtube.com/watch?v=KrkwgTBrW78 ) e Hey Jude.

Em meio às brigas dentro da banda, o grupo lança um disco duplo intitulado The Beatles. O álbum contou com a participação de Eric Clapton na música While my guitar gently wheeps. Em 1969, se reuniram para fazer o filme Get Back, que tornou-se um documentário sobre o fim da banda. Porém, o filme foi arquivado. No mesmo ano, se juntaram para fazer seu álbum de maior sucesso: Abbey Road, o álbum traz duas músicas de George: Something e Here Comes the Sun (https://www.youtube.com/watch?v=Bj1AesMfIf8). Em 1970, Paul em uma entrevista anuncia o fim da banda.

O filme e o álbum “Get Back” foram reformulados e lançados com o nome de Let it be. Depois dos anos 70, a banda nunca mais se reuniu para gravar uma música juntos. Em 1980, Lennon foi assassinado por um fã. E em 81 os outros três integrantes, gravaram uma música em homenagem a Lennon. Em 95, lançaram The Beatles Anthology, que continha um filme, um livro e três álbuns. No ano de 2001, George morre de câncer, ficando apenas Paul e Ringo.

Ana Carolyne Brasileiro Torres, graduanda do sétimo período do curso de Ciências Sociais (UFCG) e bolsista do PET Antropologia (UFCG).

Candomblé: repressões e resistências

2014-05-31T16:41:00.001-07:00

Desde o período escravocrata, diversos grupos étnicos oriundos do continente africano desembarcaram em solo brasileiro, trazendo com eles seus costumes, valores, etc. Sem dúvida, a presença de diferentes grupos advindos de várias regiões africanas foi importante para a formação cultural do povo brasileiro, exercendo forte influência em diferentes aspectos, entre eles a questão da religiosidade. Segundo (SILVA, 2012) diversas foram as religiões que cruzaram o oceano, já que cada povo possuía a sua. Algumas delas foram absorvendo outras crenças, ou ao contrário, muitas foram por elas absorvidas, criando sistemas religiosos novos, como o foi com a umbanda. Outras religiões não deixaram vestígios. Entretanto, a religião dos orixás se converteu em grande quantidade, especialmente no Brasil e em Cuba, e “o que era a religião dos iorubás tornou-se uma religião” de caráter universal (p.20).

Acontece que, mesmo “libertos” do regime escravista (SKIDMORE, 1976) em fins do século XIX e início do XX, diversos grupos étnicos escravizados que aportaram no território brasileiro, ainda continuavam sofrendo restrições, perseguições e, eram muitas vezes, impedidos de expressarem seus cultos religiosos e tradições de seus lugares de origem. Sobre esses os cultos religiosos, o candomblé é um bom exemplo disso.

De acordo com Márcia Sant’Anna (2006) os terreiros de candomblé sofreram diversas perseguições e proibições até meados da década de 1930. Ela acrescenta que eles eram alvo de repressões constantes das forças policiais. Entretanto, esses conseguiram resistir às pressões e sobreviver devido às diversas alianças que conseguiram estabelecer. A autora coloca que uma das estratégias para a constituição e sobrevivência dos candomblés se deu mediante a aliança com o catolicismo, pois isso servia como um subterfúgio para escapar da repressão policial, já que o culto africano ficou mais próximo do culto oficial, percebido por alguns como uma possibilidade para a conversão dos seus praticantes à religião católica. Por isso que encontramos “altares católicos em todos os candomblés; todos os orixás têm correspondentes entre os santos da Igreja” (CARNEIRO, 1954, p.45). Sobre as medidas repressivas sofridas pelos praticantes dos cultos gegê-nagô na Bahia Nina Rodrigues apontou:

No Brasil, na Bahia, são ao contrário consideradas práticas de feitiçaria, sem proteção nas leis, condenadas pela religião dominante e pelo desprezo, muitas vezes apenas aparente, é verdade, das classes influentes que, apesar de tudo, as temem. Durante a escravidão, não há ainda vinte anos, portanto, sofriam elas todas as violências por parte dos senhores de escravos, de todo prepotentes, entregues os Negros, nas fazendas e plantações, à jurisdição e ao arbítrio quase ilimitados de administradores, de feitores tão brutais e cruéis quanto ignorantes. (p.264)

Mas apesar das repressões por parte do poder estatal, o autor afirma que os cultos resistiram às pressões impostas pelo catolicismo, às violências dos senhores de escravos, às propagandas negativas da imprensa da época, à repressão policial.

Além disso, outro laço importante nesse processo foi à aliança com indivíduos influentes que apoiavam, participavam e protegiam os terreiros. Segundo Sant’Anna (2006) ogan era um tipo especial de sacerdote do culto nagô, do sexo masculino, que não incorpora divindades, mas realiza tarefas específicas como a música e os sacrifícios, além de outras, administrativas e de representações. Assim, a figura de ogan presente em diversos candomblés era reservada a homens, e tal presença se estabeleceu em muitos casos através dos vínculos entre estudiosos que pesquisavam em terreiros de candomblé, a exemplo de Nina Rodrigues, Edison Carneiro, Arthur Ramos, Jorge Amado, Roger Bastide (SANT’ANNA, 2006; CAPONE, 2004.) que foram ou são ogans de alguns terreiros tradicionais da Bahia.

Outra questão que nos chama a atenção é no que diz respeito aos terreiros de candomblé como patrimônio nacional. Segundo (SANT’ANNA, 2006) os terreiros de candomblé são vistos como lugares de preservação de memória. Isso pode ser observado no modo pelo qual se reverencia os ancestrais, bem como “na prática religiosa de marcar o lugar ‘habitado’ por uma divindade ou, ainda, na preservação dos rituais e da língua de cada ‘nação’”. Além disso, essa relação estabelecida entre comunidade de culto com o espaço do terreiro é perpassada pelo sagrado. O culto tem um lugar específico para ocorrer ali, tendo em vista que no seu centro simbólico se encontra enterrado o axé da casa, que move a conexão entre a força divina e dos mortais. Por isso a fundamental importância de se preservar esse espaço sagrado para a continuidade das expressões religiosas dos seus integrantes.

Dessa forma, os terreiros de candomblés em termos de instituição no Brasil, foi uma forma estratégica de sobrevivência cultural, de acordo com a autora, da busca da preservação de uma memória coletiva. Ela aponta que os terreiros mais antigos de Salvador se remetem à história da própria cidade. Alguns terreiros ditos tradicionais se tornaram patrimônio cultural do Brasil. Assim, o Terreiro da Casa Branca do Engenho Velho considerado como o mais antigo da cidade, e visto como a grande matriz do culto de raízes africanas é um bom exemplo dessa busca de preservação da história da presença africana no Brasil, bem como da preservação dos seus cultos. Além disso, outros terreiros, a exemplo do Terreiro do Axé Opô Afonjá, o Terreiro dos Gantois, o Terreiro do Bate Folha também foram designados como patrimônio cultural do Brasil. E não podemos esquecer que em São Luís (Maranhão) o Terreiro da Casa das Minas (jejê) também foi declarado patrimônio nacional (SANT’ANNA, 2006, p.9-10).

Por fim, pudemos perceber que várias foram as tentativas de se explorar esse universo conhecido pelo nome de candomblé. Vimos que o esforço teórico de muitos estudiosos foi e é importante para a compreensão desse universo tão vasto. Além disso, esses estudos nos possibilitaram apreender que a presença de diferentes etnias de origem africana exerceu forte influência na religiosidade da população brasileira. De acordo com alguns estudos, a fundação do candomblé do Engenho Velho na Bahia marcou o início de uma nova fase de culto no Brasil. Através de alguns autores pudemos observar que os terreiros de candomblé e os seus participantes sofreram diversas perseguições, principalmente as repressões policiais. Entretanto, para resistir a essas pressões, seus atores utilizaram de estratégias para manter a sobrevivência dos candomblés através de alianças. Uma delas foi com o catolicismo, e a outra foram os vínculos que firmaram com aqueles que protegiam os cultos (ogans). Por último, analisamos a institucionalização de alguns terreiros de candomblé que se transformaram em patrimônio cultural do Brasil, objetivando preservar a memória coletiva para dar continuidade às manifestações religiosas dos seus descendentes.

Gláucia Santos de Maria

Brasil: modernidade e “atraso”. Representações do povo brasileiro nas primeiras décadas do século XX

2014-04-28T16:18:00.000-07:00

O Brasil nas primeiras décadas do século XX vivenciava o desejo de se tornar uma nação civilizada e moderna, inspirada nas civilizações européias, principalmente na França. O país iniciaria um processo de reforma urbana, tomando como exemplo a reforma que a cidade de Paris sofrera na metade do século XIX. Com o intuito de promover para o Brasil, não só transformações nos espaços físicos de suas cidades, e sim construir novos hábitos, que eram comuns em países civilizados como a França.

O Rio de Janeiro que era a capital do país no período destacado seria a primeira cidade brasileira a passar pelo processo de europeização, trazida com as reformas empreendidas pelo prefeito do Rio de Janeiro, Francisco Pereira Passos (1902-1906). Uma figura que ficaria conhecida em circunstância da reforma urbana feita no Rio de Janeiro, que alargaria e abriria ruas, construindo grandes avenidas. Essas reformas tinham o propósito de embelezar a cidade do Rio de Janeiro e dificultar a proliferação de doenças. Essa reforma possuía então o intuito de higienizar a cidade. Com essa perspectiva, medidas foram adotadas com intenção de suprir essa necessidade. Entre essas medidas, estava o saneamento e a vacinação da população.

A reforma urbana no Rio de Janeiro geraria conflitos em decorrência do governo autoritário de Pereira Passos. Porém, essa reforma, aos moldes de cidade francesa, se tornaria exemplo para outras cidades do Brasil. Desse modo, nas primeiras décadas do século XX serão evidenciadas por todo país essas mudanças, que trazia junto com elas, novos costumes que surgiam com os novos espaços. O desejo das autoridades públicas de construírem uma população civilizada e modernizada semelhante à sociedade europeia acabaria promovendo uma dicotomia, que deixaria os habitantes do Brasil entre a modernidade e o “atrasado”.

Essa dualidade será observada pelo historiador Elias Tomé Saliba, a partir de uma vertente cômica, permitida por um conjunto de fontes (Charges, imagens, anúncios, livros) que elucidam o momento em que o Brasil vivia nas primeiras décadas do século XX. Todavia, o objetivo buscado por esse texto é trabalhar como a figura do “atrasado” se manifesta nessas fontes trabalhadas por Saliba, observando, que mesmo vivendo um processo de modernização nas cidades do Brasil nas primeiras décadas do século XX, a representação do brasileiro por muito tempo será a imagem do Jeca Tatu, personagem criado por Monteiro Lobato, que ganharia com esse personagem um concurso da revista Fon Fon. Este prêmio seria entregue para uma pessoa que conseguisse criar um personagem que mais representasse unitariamente o brasileiro.

A imagem do Jeca Tatu representava o “atrasado”, um ser que mesmo com o processo de modernização trazido pelas reformas urbanas, não teria sido inserido nessas transformações. O personagem que representava o povo brasileiro, no seu geral, estava assolado por enfermidades e maus costumes, que propiciavam a indolência de espírito, que não deixava o Brasil crescer. Lobato, a partir do personagem Jeca Tatu, desconstruiu a figura do trabalhador rural, antes reconhecido como uma força braçal sadia e forte, para se tornar um doente e fraco na imagem caricaturada do Jeca Tatu. A intenção de Monteiro Lobato com Jeca Tatu, era alertar as autoridades do Brasil, que a modernização, e os bons costumes deveriam chegar aos quatro cantos do Brasil. E não só nas principais cidades da Nação.

Apesar de o Jeca Tatu ter sido criado buscando enfatizar a figura generalizante do povo brasileiro, outra representação surge no Nordeste, a figura do Mané Xiquexique, personagem nascido no Ceará, criado por Ildefonso Albano, que se contrapunha ao personagem de Monteiro Lobato. Mostrando que o personagem nordestino poderia sobreviver e prosperar em qualquer solo, não importando a dificuldade do mesmo, o personagem de Albano seria o interiorano típico do Nordeste, que mesmo com as dificuldades, se mostrava forte e pronto para o trabalho. Se por um lado Albano buscou com o personagem Mané Xiquexique criar uma representação positiva para o povo brasileiro, por outro lado acabou corroborando para perspectiva do ser “atrasado” e não moderno. Já que o Mané Xiquexique seria um matuto, que enfrentava a miséria com o bom humor. Isso seria uma representação de um povo que era “conformado” com a vida miserável que tinha e não buscava melhoras para essa situação.

Essas eram algumas das representações que buscavam traduzir a personalidade generalizante do povo brasileiro. Mostravam para as autoridades públicas do Brasil, o que estes buscavam esconder para os estrangeiros de que a nação brasileira ainda vivia no atraso. O exemplo do Rio de Janeiro e de outras cidades do Brasil que no decorrer das primeiras décadas do século XX adotaram reformas urbanas, com intuito de modernizar, se tornando exemplo de que o Brasil estava se modernizando, e se civilizando, caía por terra, com as representações feitas pelos intelectuais, que mostravam a “verdadeira” realidade do Brasil. Uma realidade que se perpetuou por mais algumas décadas do século XX. Para comprovar esse argumento, basta acompanhar a cinematografia do comediante Amâncio Mazzaropi, que até o fim da vida deu vida ao personagem Jeca.

O seu sucesso como comediante era exposto por alguns críticos de cinema, pelo fato deste igualmente “A Chaplin, procurar fundir as duas expressões. O segredo de sua permanência é antiguidade. Ele atinge o fundo arcaico da sociedade brasileira de cada uma de nós”. (Saliba, 1998, p.359). O sucesso de Mazzaropi no cinema brasileiro se devia ao fato do Brasil estar entre a modernidade e o atrasado, os personagens de Mazzaropi que abordavam o arcaico, construía no público que assistia seus filmes uma identificação com que estava sendo trabalhado. Logo é possível observar que a modernidade no Brasil foi um processo lento, que só aos poucos foi chegando aos demais lugares do Brasil.

Ronyone de Araújo Jeronimo

Mulheres: das margens às conquistas

2014-03-08T14:58:00.001-08:00

Dizer que a mulher é mistério não é dizer que ela se cala e sim que sua linguagem não é compreendida; ela está presente, mas escondida sob véus; existe além dessas incertas aparições. (BEAUVOIR, Simone, 1970)

Ao longo da história das diversas sociedades, as mulheres de diversas maneiras têm sido colocadas às margens da história, e muitas delas, durante muito tempo foram silenciadas, mas pouco a pouco foi mudando esse paradigma em busca de reconhecimento social dos seus direitos e de igualdade de cidadania.

Uma questão que merece destaque é o enfrentamento do processo de dominação masculina. Bourdieu (2010) já apontava que tal processo é favorecido por instâncias que procuram através de seu poder garantir tal dominação. Para este autor, instituições como a família, a escola, a Igreja e o Estado são os principais influenciadores para tal dominação preponderar, principalmente sobre as mulheres. Tais instâncias estabelecem laços fortes, que são arraigados na história como meios de dominação. Nesse sentido, as instâncias sociais perpetuaram durante muito tempo o modo pelo qual os comportamentos, os papeis deveriam ser assumidos e, como forma de poder possibilitou a diferenciação entre os sexos, etc.

Podemos acrescentar que ao longo do tempo muitas mulheres foram se livrando, aos poucos das amarras sociais, mesmo que isso fosse um desafio. Vejamos algumas questões. Se por um lado havia um discurso de que a mulher devia ser mãe e procriadora, acontece que isso nem sempre era o desejo dela. De acordo com Mary Del Priore (2011) na década de 1940 o Código Penal Brasileiro definia que a mulher que abortasse levaria de 1 a 3 anos de prisão. Havia exceções caso a mulher fosse vítima de estupro, mas por outro lado, sofriam repressão por parte da polícia que invadia suas casas, por parte da família e dos vizinhos que as difamavam e espalhavam fofocas a seu respeito. E o que dizer desse assunto tão polêmico ainda nos dias de hoje? Esse ainda é um tema muito contestado...

Outra questão que podemos destacar é que uma conquista bastante importante foi o acesso à cidadania através do voto feminino, conquistado aqui no Brasil em 1932 através de um Decreto-lei durante o governo de Getúlio Vargas. Mas apenas algumas podiam votar, de modo que elas puderam exercê-lo plenamente, apenas, em 1933. Depois da eleição de “1934, que teve a primeira escolha de uma representante feminina, as emancipacionistas brasileiras passaram a lutar por novos objetivos. Entre eles, destaca-se a aprovação do Estatuto da Mulher”. (GUERRA, 2009, p.4)

A historiadora Margareth Rago (apud Silva, 2011) aponta que aqui no Brasil a ruptura dos moldes da cultura sob a visão masculina ocorreu principalmente em dois momentos. O primeiro momento foi marcado pela luta de movimentos sociais na década de 60 em que estes questionavam o regime militar, e, sobretudo as estruturas sob o viés masculino que predominava ao longo da história da sociedade brasileira em que seu lugar era a esfera privada, tendo acesso limitado à esfera pública. Os movimentos feministas da década de 60 e 70 afirmavam que as mulheres poderiam sim, assumir cargos públicos, ao mundo do trabalho, a vivenciar a política não só nos bastidores, mas na esfera representativa (SILVA, 2011).

Estudos como O Segundo sexo da filósofa e feminista Simone de Beauvoir, contribuiu para revisitar a história dessas mulheres e apontar as mudanças sofridas por elas, na medida em que era preciso repensar seus mais variados papéis: sociais, sexuais, de gênero, na busca de desnaturalizá-los.

Sabemos que poderíamos colocar outras questões acerca do enfrentamento das mulheres, sobretudo da mulher brasileira, na busca de garantir seu reconhecimento de seus direitos humanos de igualdade e exercerem sua cidadania. De todo modo, podemos afirmar que, a história das mulheres sempre foi marcada por diversas lutas, uma delas é a construção de romper com certos modelos, que antes as colocavam como meras sombras dos homens, servindo apenas, como auxiliar, e não como protagonista da sua história, de exercer a sua liberdade e viver em igualdade.

Poderíamos acrescentar que um dos desafios é conseguir na prática que a equidade de direitos, de que todos os possam ser respeitados segundo sua diversidade, na busca de justiça social, reconhecendo as necessidades dos diferentes grupos, inclusive, dos diferentes grupos de mulheres. O que nos incomoda ainda é saber que muitas de nós somos agredidas física, psíquica, e verbalmente todos os dias. Quantas de nós ainda somos julgadas por não seguirmos determinado padrão de beleza? Quantas de nós sofremos piadinhas grotescas? Quantas de nós ainda vamos ser insultadas por vestir determinadas roupas? Quantas de nós sairemos de vítimas à acusadas de nosso próprio estupro? Quantas de nós sentiremos vergonha por sermos violadas por nossos familiares? Quantas de nós seremos detentas em presídios e não teremos o direito à dignidade, aos estudos, à visita intima? Quantas mães, irmãs, amigas, namoradas terão como algoz o espelho e se abaixarão e levantarão diante dele numa revista íntima no presídio? Quantas de nós, quantas de nós?

Já disse, dá licença!

Desculpa, não quero conselho!

E afasta um pouco do espelho!

É, mais uma vez retocarei meu batom vermelho.

Eu sei, não é ele que me faz bonita,

Pois sem a minha existência ele não teria nenhum sentido.

Já disse, afasta um pouco!

Os traços escuros do meu rosto representam as dores:

Sofridas por elas, sofridas por nós.

Dá licença, tenho pressa!

Estou pronta: olheiras de cansaço, pés no chão, batom vermelho.

Pois todo dia sociedade:

É dia de luta,

De lutar contra sua opressão.

Então, dá licença!

Gláucia Santos de Maria

BRAZIL: refúgio nos sonhos sob o regime militar

2014-01-07T14:53:00.001-08:00

Brasil, 1985. Um novo momento político que se diferenciava dos últimos 21 anos anteriores, a qual a nação brasileira conviveu com um regime político autocrático imprimido pelos militares, que tomaram o poder nos idos de 1964 e que após os anos de obscurantismo em razão do regime opressor e autoritário vigente, a luz voltava a brilhar no Brasil com a redemocratização da política. Assim em 1985 o povo brasileiro comemorava o fim do período considerado sombrio e, nesse mesmo ano chegava aos cinemas do Brasil, o filme “Brazil” [1], película produzida na Inglaterra pelo Diretor Terry Gillian. A produção do longa-metragem tivera na época um grande orçamento avaliado em 15 milhões, porém, as arrecadações que o mesmo obtivera não foram boas, e não supriram os gastos empreendidos. E o filme acabou sendo considerado um fracasso.

O dito fracasso de público do longa-metragem não impediu que o mesmo adquirisse fãs pelo mundo. É tanto que o site IMDB[2] coloca a película Brazil entre os 100 filmes considerados Cult. No país homônimo ao título da produção inglesa do diretor Terry Gillian, são poucos os que conhecem o filme. Para alguns olhos menos atentos (e principalmente nós brasileiros), após assistir a película, ficamos com a impressão de que o titulo do longa não possui nenhuma semelhança com o nosso país. Pelo fato do enredo do filme apresentar uma sociedade futurista e tecnicista, aonde a burocracia impera, nada é resolvido sem assinatura de papeis, e aqueles que discordam dos rumos tomados por aquela sociedade são considerados sabotadores ou terroristas do sistema. Todavia, no sentido comum da palavra, há algumas cenas de atentados terroristas contra cidadãos comuns, que na maioria dos casos buscam agir com naturalidade a esses acontecimentos (um prova disso é a cena do restaurante). O clima obscuro e caótico construído pelo diretor do filme nos faz pensar: o que esse Brazil tem haver com o nosso Brasil?

Segundo o historiador brasileiro Alcides Ramos, e baseado na perspectiva do historiador francês Marc Ferro “O aspecto mais relevante do filme de ficção, consiste na sua capacidade de dialogar criticamente com o “Presente”, ou melhor, com as lutas políticas do momento histórico em que foi concebido, produzido e exibido”. (Ramos, 2002, p.25)”. A idéia do longa-metragem foi concebida e produzida antes do Brasil se libertar da Ditadura militar. Até mesmo o lançamento do filme no exterior saiu alguns dias antes do dia 15 de março de 1985. Data esta que marca o fim do regime militar, com a posse de um presidente Civil. O longa-metragem de Terry Gillian não se preocupa em destacar uma localidade, é tanto que no inicio do filme é revelado que aquela estória se remete “Em algum lugar do século XX”. Apesar do ambiente futurista, a sua temporalidade está presa a algum momento do século XX que já ocorreu, ou estava para acontecer. Então quer dizer que esse Brazil realmente não tem nada ver com o nosso Brasil? Diferente de alguns comentários que encontrei na internet que elucidam que a única razão do filme se chamar Brazil seja o fato do diretor inglês prestar uma homenagem ao compositor Ary Barroso com a música Aquarela do Brasil, que será exclusivamente a única melodia utilizada no filme (Brasil! Pra mim, pra mim! Brasil!). Apesar desses comentários, ao longo da película, observamos outras questões referentes ao momento que foi vivido pelos brasileiros no período do regime militar. Então, vamos aos personagens.

No filme dois personagens nos chamam atenção. Um deles é o protagonista Sam Lowry (Jonathan Pryce) um burocrata que procura nos seus sonhos uma forma de fuga da realidade vivida naquele mundo tomado por restrições e controle do Estado. Em seus sonhos Sam Lowry possuía asas, isso pode significar uma possível alusão à liberdade, que o mesmo não possuía. E nem tão pouco se sentia livre para se apaixonar ou viver um amor, já que a mulher de seus sonhos é considerada subversiva para o Estado. Outra imagem que nos chama a atenção é a figura de um samurai que aparece no sonho de Sam Lowry que pode representar o Estado se intrometendo até em seus sonhos. A ditadura e os burocratas do filme eram perseguidores, oprimiam e tirava o direito de fala do povo, que não poderia pensar em idéias que atentassem contra os ideais que o regime pregava. Podemos analisar também outro personagem, chamado de Archibald Tuttle (Robert De Niro) um engenheiro térmico que rompeu com o sistema burocrático vigente, trabalhando por conta própria sem utilização de ordens de serviço, e que diferente de Sam Lowry, tão pouco obedecia às ordens superiores, e os burocratas observam Tuttle como um subversivo: um ser perigoso para o sistema.

Ainda sobre o segundo personagem, na busca para prender Tuttle, os burocratas acabam prendendo uma pessoa errada, devido um erro de digitação. A prisão de Archibald Buttle, um homem inocente, se assemelha com algumas prisões promovidas pela ditadura por excesso de autoridade ou até mesmo por erros como este representado no filme. Percebemos que, até hoje em dia esses erros continuam, como a longa demora da burocracia para retirar pessoas que foram injustamente presas, da mesma forma aludida pelo filme Brazil. Os burocratas do filme interrogam seus presos, assim como a ditadura militar fazia, com torturas físicas e psicológicas, que chegam a levar até a morte do interrogado. Esse seria o caso do Buttle que acaba sendo morto durante um interrogatório. Outros fatos nos chamam atenção por se assemelhar com a realidade do nosso país. Como problemas de infração, desigualdade social, utilização do famoso pistolão para angariar cargos e etc. O Brazil do filme pode até não ser o nosso, porém, se assemelha muito.

No início do texto procurei falar que a ditadura no Brasil, foi um período obscuro na nossa história. Esse clima pode ser análogo com o ambiente construído no longa-metragem Brazil. Já que se observamos atentamente alguns detalhes podemos perceber que, as cores aparecem com um tom de ares felizes, apenas, no sonho de fuga de Sam Lowry, quando este está sendo interrogado pelos burocratas. Para fugir daquela sociedade autoritária Sam Lowry se exila em seus sonhos. Na ditadura muitos brasileiros tiveram que sair do Brasil e se refugiar em outras nações, temendo por sua segurança. E desse lugar de fantasia Sam Lowry cantarola com a melodia de Ary Barroso, dizendo que quer voltar para o velho Brazil de antes, o Brazil anterior daquele pesadelo que tinha se tornado aquela sociedade.Ou seria então, uma volta ao Brasil antes do golpe militar?

Ronyone de Araújo Jeronimo

[1] O filme está disponível no Youtube, no link: https://www.youtube.com/watch?v=XmSBtDLgBSQ

[2] Para ver as especificações do filme “Brazil” feita pelo site IMDB, conferir este link:http://www.imdb.com/title/tt0088846/?ref_=nv_sr_1

Índios metropolitanos: Movimento Punk dos anos 80

2013-12-26T13:41:00.000-08:00

Banda Desgaste Mental (1984)
Fonte: Janice Caiafa

Janice Caiafa mostra através de sua pesquisa etnográfica, intitulada “Movimento punk na cidade- a invasão dos bandos sub”, realizada entre os anos de 1983-85, o modo pelo qual o movimento punk surge e ganha forma no Rio de Janeiro em meados da década de 80 (1983-1985). Vale salientar que a denominação do Movimento Punk surgiu internacionalmente, mas que invadiu diversos países, inclusive o Brasil.

Caiafa pensa os punks do Rio de Janeiro como que uma tribo, e por isso procura percorrer na literatura antropológica na busca de pensar e apreender o universo desses índios metropolitanos. Por isso ela afirma que pensar os punks é refletir sobre os seus deslocamentos. E um dos desafios que ela enfrenta é no que diz respeito ao aspecto físico, na medida em que acompanha seus trajetos em vários espaços da cidade: os subúrbios, os becos e também no sentido de uma compreensão do que ela denomina de mapas dos efeitos, uma espécie de cartografia dos exercícios concretos.

Caiafa mergulha na Cinelândia e na Lapa, procurando conhecer os integrantes do movimento e do bando punk locais, e ao longo do texto ela expõe diversos questionamentos acerca da exuberância do grupo, em relação ao som, o uso do preto das vestimentas, a suástica e outros elementos que compõem esse universo. Para isso, ela procura reconstruir, através das conversas que teve com alguns dos membros do grupo, uma trajetória do início do movimento punk no Rio de Janeiro.

Segundo a autora a imagem que os punks transpareciam era de um grupo rude que vagava pela cidade, o que a fez pensá-los em termos de estudos sociológicos sobre gangues, guetos e delinquência juvenil. E, para entendê-los a pesquisadora passou a frequentar juntamente com os punks os principais pontos da cidade, conhecidos como points, as festas e shows que eles organizavam, ou seja, passou a conviver com o grupo, dialogando, observando seus comportamentos, seu modo de fazer cultura (contracultura) suas formas de ação.

Janice aponta que o modo pelo qual os punks do Rio atuam é como uma espécie de estratégia. Tal compreensão da autora é que o movimento punk do Rio de Janeiro atua em oposição à cultura dominante, por isso que sua forma de se expressar contra esta é chamar a atenção através do estilo da roupa e do cabelo que choca o restante da população que, em certo sentido, é padronizada e disciplinada. Além disso, os shows por eles organizados, os fanzines são, também, formas de protesto contra a cultura dominante, por isso que eles assumem uma posição contracultural.

Além dessas questões ela salienta sobre o modo pelo qual o antropólogo é desafiado, quando este estuda em sua sociedade. A familiaridade com os valores e padrões sociais coloca a questão da distância social que o pesquisador é levado a executar. Desse modo, ela afirma que é impossível estar com os punks sem estar entre eles, revela ser preciso participar de suas ações.

A autora descreve em suas páginas como é o visual dos punks, visto como que hostil por parte de outros indivíduos que não pertencem à tribo[1]; ela faz descrições musicais e também dos movimentos das danças.

Caiafa afirma também que muitos desses meninos de classes menos desfavorecidas, que são punks, são tão bem informados, quanto os garotos da classe média e de músicos brasileiros que curtem o som. Segundo a autora, tocar em uma banda para os punks não depende de ter conhecimento anterior. O que importa é tocar e transmitir a intensidade do som e chocar através das músicas, e que nenhuma banda punk procura conquistar a plateia, mas tocam para eles mesmos. Diferentemente das bandas heavy-metal que exigem conhecimento musical e instrumental e tocam para o público. Talvez por isso que, os punks veem os heavy com maus olhos, e os julgam de ter se vendido ao sistema.

De acordo com a autora, os punks, através de suas músicas procuram fazer uma crítica social ao explorar em suas letras temas como “exploração econômica, o desemprego, a guerra, a violência, a corrupção do governo, a pobreza e o perigo pelas ruas” (p. 37)

Em determinada circunstância, a autora fala sobre a relação dos punks com a mídia. Segundo ela, muitos deles resistem aos holofotes, e alguns não se deixam fotografar ou não gostam de conceder entrevistas, já que “existe entre eles a noção de que isso é nocivo para o Movimento, e eles o dizem claramente, ou simplesmente se subtraem aos ataques das mídias” (p.46).

Por fim, podemos afirmar que a pesquisa de Janice Caiafa tem um caráter confessional. Ela atenta para os processos sociais dos acontecimentos humanos, alertando para os desafios do trabalho de campo, e sobre os impasses enfrentados ao estudar o movimento punk. Ao interpretá-los ela procura enfatizar que sua intenção é fazer uma experimentação para dar conta dos processos humanos. Ela está comprometida na busca de trazer à luz um esforço de compreender esse Movimento no Brasil a partir de uma abordagem das Ciências Sociais ao informar as dinâmicas do grupo nos shows, nas festas; apreendendo questões relativas ao gênero; além das estratégias utilizadas pelos punks no Rio de Janeiro para manter o movimento em virtude da chegada e do avanço da new wave.

Gláucia Santos de Maria

[1] Em outro texto que escrevi sobre a experiência vivenciada pela antropóloga Márcia Regina da Costa, quando a mesma pesquisou sobre a religião fundada no âmbito evangélico, em São Paulo, denominada Zadoque expressa como uma tribo urbana, em que misturava cenários parecidos com os produzidos para shows de rock e rap, bem como circulavam punks, carecas, rappers etc. (Conferir o texto Zadoque: renascendo sem trocar de roupa- http://academicoscuriosos.blogspot.com.br/2011/07/zadoque-renascendo-sem-trocar-de-roupa_12.html).

Proclamação da República no Brasil: cidadania popular?

2013-11-15T11:01:00.000-08:00

Em 15 de Novembro de 1889 era proclamada a República no Brasil, e com isso era destituído do poder o Imperador D. Pedro II. A realeza deixaria o lugar aos plebeus, que daquele momento em diante seriam os responsáveis pelo destino da Nação. O povo observava “bestializado” os acontecimentos que acarretaram o fim do Império. Era difícil de imaginar que um dia antes o Imperador D. Pedro II, governava com amplos poderes o Brasil. Nada como um dia após o outro para vermos transformações imediatas. A República construiria um novo Brasil imbuído sobre ideal progressista e reformador, que tiraria o país da “inércia” que vivia. Nosso primeiro Presidente seria o militar Deodoro da Fonseca, e nas mãos desse primeiro plebeu a governar o Brasil, mudanças deveriam ser efetuadas para o desenvolvimento da Nação.

Essas mudanças afetariam o povo, que constituía a Nação Brasileira. No Império o povo não possuía participação, já que o Imperador era o senhor do destino do país. Já no regime Republicano o povo ganharia participação nas decisões da sua Nação, e deixava o anonimato para se tornar cidadão. No império, ser cidadão segundo o pesquisador José Murilo de Carvalho, era necessário comprovar renda para exercer a cidadania, assim, ser cidadão no período imperial no Brasil, era privilégio de poucas pessoas. Na República isso iria mudar, “todos teriam direitos iguais”, (ricos e pobres teriam direito ao voto e a serem votados), exceto os menores de 21 anos, as mulheres, os analfabetos, militares e clérigos. O que ficou em parênteses explica bem o sentido real expresso pelo regime Republicano no Brasil, em seus primeiros anos. A comprovação de renda não era mais necessária para ser cidadão, porém, esse deveria está dentro dos pré-requisitos que o regime republicano queria.

A República no Brasil igualmente ao Império também seria exclusiva. Dentro da obra de José Murilo de Carvalho “Os Bestializados: O Rio de Janeiro e a República que não foi.” (1987) Podemos observar como essa exclusão era perceptível dentro da sociedade brasileira. O Rio de Janeiro seria uma prova da manutenção do poder dessa prática. Um ano após a proclamação da República no Brasil, surge a primeira oportunidade do cidadão republicano exercer sua participação dentro dos interesses políticos da nação. Em uma cidade onde o número de eleitores em potencial chegavam a mais de 500 mil, é verdade que diante dos pré-requisitos impostos pelo Regime Republicano no Brasil, esse número se resumiria há um pouco mais de 100 mil eleitores. Porém, o número de cidadãos que foram as urnas não passou de 12 mil pessoas.

O número baixo de pessoas que foram as urnas alertou o novo Regime de uma apatia política advinda dos moradores da Capital brasileira que acabava englobando toda sociedade no geral. Já que no decorrer dos anos essa apatia nas eleições não mudava, e uma explicação que pode ser retirada desses acontecimentos. É que o povo sabia que igualmente como no período imperial, a República no Brasil não daria espaço para os cidadãos menos abastados. Os cidadãos da elite Brasileira que já se faziam ser ouvidos no Regime Imperial, na República esses seriam os detentores dos destinos do Brasil.

E para manter essa autonomia, dentro do novo sistema, nos dias das eleições, os candidatos andavam com assassinos conhecidos e capoeiras, isso provocava no eleitor um sentimento de medo, que mesmo que o eleitor não se intimidasse com essas figuras que geravam temor para exercer seu voto, ainda haveria as fraudes eleitorais. O povo então quis se manter distante da política. Segundo o pesquisador José Murilo de Carvalho. “O povo do Rio, quando participava politicamente, o fazia fora dos canais oficiais, através de greves políticas, de arruaças, de quebra-quebras”. (Carvalho, 1987, p.90) O povo da capital do Brasil era político, a elite que tinha o poder é que não permitia o povo de exercer a sua cidadania.

A República no Brasil era algo novo, era compreensível esse primeiro momento de afastamento do povo. Se no Rio de Janeiro era dessa maneira, é imaginável como não seria nas outras regiões do País. A novidade da República assustava algumas pessoas. Esse foi o caso da Revolta de Canudos, já que a figura do imperador para as pessoas humildes do povoado de Canudos, no sertão da Bahia, era sagrada, igualmente a figura de Jesus Cristo. Algumas medidas que surgiram junto com a República, além de derrubar a figura sagrada para esse povo, também afetariam tradicionalmente os costumes da população que formou o povoado de Canudos. Revoltado contra o afastamento da Igreja Católica do Estado, e com sua própria miséria, surgiria o povoado de Canudos que logo ganhou muitos adeptos, sobre a liderança de Antônio Conselheiro, um Messias da Monarquia, para os republicanos.

Esse povoado entre 1893 a 1897 assustou as autoridades Republicanas do Brasil. Suprimida por uma grande investida militar, após alguns fracassos a República venceu os conspiradores da Monarquia. O povo se mostrava contra a República, por essa agir autoritariamente nas suas tradições e no seu cotidiano. Os acontecimentos ocorridos no sertão da Bahia seriam evidenciados na capital brasileira. A Revolta da Vacina no ano de 1904, não foi apenas uma revolta em função da obrigatoriedade de todos serem vacinados. E sim pela forma autoritária que o Governo agia com os cidadãos menos abastados, vacinando a força, após deixar muitas dessas pessoas sem moradia, com a reforma urbana da cidade do Rio de Janeiro. O que esperar da vacina obrigatória da República?

O povo então se manifestava quando eram afetados drasticamente, os movimentos surgiam quase revolucionariamente, assustando a Elite e a República. O fato de se abster do voto não queria dizer que o povo, não era político, e sim que este estava descontente com os rumos do novo regime. A democracia pregada pela República não era tão acolhedora para o Povo. Deve ser por isso que o povo acompanhou “bestializado” a Proclamação da República. Imaginando que o novo regime não mudaria sua condição de vida como era enfatizado pelos republicanos, não momentaneamente, como se dizia. As transformações só surgiram com os movimentos sociais, que ao longo da história vem moldando a República no Brasil.

Ronyone de Araújo Jeronimo

Redução da maioridade penal: seria a solução?

2013-10-11T14:17:00.000-07:00

Queria falar de uma coisa que vem me inquietando há algum tempo: a redução da maioridade penal. É um tema que vem sendo bastante discutido entre diversos setores da sociedade, e sobre ele falarei, mediante uma situação vivida por mim. Recebi há alguns dias, links sobre uma petição que visa recolher uma quantidade de assinaturas a ser enviada ao Congresso Nacional para que seja votada “redução da maioridade penal para 12 anos de idade[1]”.

O texto da petição segue dizendo:

Menores que matam, roubam, estupram, traficam drogas, dentre outros crimes, são considerados inimputáveis. Se eles têm capacidade para praticar todo e qualquer tipo de delito, que respondam por suas ações.

Os argumentos da referida petição continuam seguindo a mais essas palavras:

Senhores parlamentares, pedimos que seja votada a redução da maioridade penal para 12 anos de idade. Pedimos a criação de estabelecimentos prisionais próprios para criminosos na faixa etária de 12 a 14 e de 15 a 18 anos de idade.

Certo, vamos criar novos estabelecimentos prisionais apropriados para esses “criminosos mirins”, mas de que maneira? Sobre isso, ainda não encontrei nenhuma resposta. Fico pensando como seriam esses estabelecimentos... Muito dos argumentos que ouço a respeito dessa questão é, muitas vezes, em alusão ao sistema criminal de outros países. Mas será que o Estado brasileiro está preparado, será que ele tem condições de criar estabelecimentos que “ordenem”, disciplinem e ressocializem esses "jovens delinquentes"? Temos como implantar um modelo prisional de fora, em condições culturais tão discrepantes da nossa? As coisas não funcionam tão efetivamente quando são colocadas em prática, no discurso possa ser que sim, mas na realidade...

O sistema prisional brasileiro, por exemplo, está fadado, é uma instituição falida, não garante condições de ressocializar ninguém (pelo menos é o que alguns estudos mostram), e os exemplos não faltam. Como querer que um indivíduo se “regenere” se ele não tem condições mínimas de higiene (o vaso sanitário às vezes é apenas um buraco no chão), péssimas condições alimentares, celas abarrotadas... Diante de tais problemas enfrentados dia a dia, em que a ociosidade também é constante, por falta de atividades, e o contato com os outros de “fora”, da sociedade “ordeira” são feitas a partir de procedimentos de revista que, mesmo que considerados legais, por vezes ultrapassam os limites dos direitos humanos, em que mulheres agacham-se três vezes de frente, mais três de costas diante das agentes sob o constrangimento de muitas vezes não conseguir visitar seu ente diante de suspeitas, e longas filas de espera. O que esperar do futuro?

Uma coisa é o que a lei diz, o que a sociedade fala e o que realmente acontece na realidade dessas instituições. Será que nosso Estado, será que nossa sociedade realmente está preparada para reduzir a maioridade penal? Será que tal redução é garantia de diminuição da violência? Será que o sistema brasileiro tem condições de receber de volta esses indivíduos a “sociedade civilizada”? Se o Estado é pensado como “responsável” em garantir condições sociais, mas não as efetiva na realidade, como um indivíduo desses pensará desse Estado? Logicamente o verá como um inimigo, tendo em vista que as condições precárias no sistema prisional brasileiro, não possibilita que este tenha condições mínimas de dignidade humana, pois todos, independente do que fez, têm direitos[2]. O que dirá da construção de estabelecimentos para menores? Será que temos condições de sustentá-los com as mínimas condições? Ou seria apenas um depósito de menores infratores? Quem é que sabe...

Por fim, a minha atitude em refletir sobre essas questões não é a de defender infratores, ou qualquer outro nome que desejam usar para se referir as pessoas que comentem crimes, minha intenção é para que possamos pensar até que ponto podemos ser tão presunçosos a ponto de termos a solução final para os problemas da criminalidade do Brasil. É preciso que pensemos sobre nossa sociedade, nossa cultura, refletirmos nossos problemas e encontrarmos condições que possam ser “efetivas” a partir do nosso contexto. Pois o que dá certo em outros países, talvez não se modele a nossa sociedade. Temos que pensar em nossa estrutura social, nos nossos limites e virtudes, pensar em políticas públicas, no próprio ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente) para assim (não só com isso), podermos encontrar meios que possam ao menos mitigar certas problemáticas, mas isso exige esforços ao longo prazo, não é do dia para o outro. [Bom, quero ver no que isso vai dá. Estou aguardando o final da petição].

Gláucia Santos de Maria

[1] https://secure.avaaz.org/po/petition/Reducao_da_Maioridade_Penal_59/?dlGMAdb

[2] http://portal.mj.gov.br/sedh/ct/legis_intern/ddh_bib_inter_universal.htm

Vico e a “Ciência Nova”: contribuições para o saber histórico

2013-08-19T19:55:00.000-07:00

“Um verdadeiro historiador é aquele que consegue uma relação afetiva com o passado, mas ao mesmo tempo, manter certa distância dele”. (SALIBA, 2003, p.285). A opinião de Vico é que o historiador deveria analisar as fontes, mantendo uma relação com o passado, e ao mesmo tempo se distanciando deste, para não criar um diálogo em que o presente influenciasse o passado. Esta é uma colocação bem avaliada, pois o distanciamento do historiador com as relações do passado impedem, que o mesmo fique alheio do presente ou que o mesmo coloque o presente no passado. Pois na opinião do filósofo italiano Giambattista Vico, a História seria uma ferramenta, que possibilitaria aos homens compreender como se deram as construções das mentalidade humanas, ao longo do tempo, e o modo que as figuras do passado se articulavam no presente. Sendo assim, a História seria então, um dos estudos da humanidade, desde suas primeiras concepções humanas.

Giambattista Vico é considerado um precursor da história, e um homem acima de seu tempo. Pois criar uma obra, em um período hegemônico das ideias cartesianas[1], a qual a história era qualificada como criadora de fábulas que inventavam o passado, dando a mesma um caráter lendário a qual supostamente apresentaria o passado o mais fantástico do que realmente fora. Esse pensamento se dava pelo fato das ideias empiristas[2] dominarem o cerco da razão. As ciências naturais dominavam o pensamento do século XVIII, definiam a racionalidade do pensamento, pois a mesma bebia da exatidão, que a história não possuía. Assim, a história era colocada como um estudo estéril, sem pouco valor de se estudar. Esse pensamento será combatido por Vico em sua obra “Ciência nova” de 1725, na qual o mesmo trará a história como uma nova ciência que deveria ser estudada e apreciada. Pois a história poderia revelar as relações humanas, já que a ciências naturais enfatizavam o pensamento cartesiano, que buscava no estudo de um objeto desconhecido, que não fora criada pelo homem, e sim pelo divino. Que o homem poderia entender o divino e execrar o conhecimento de suas próprias criações, a qual, a história revelava.

A Obra de Vico, Ciência nova, não tinha somente a intenção de derrubar o pensamento cético de Descartes e de seus seguidores, sobre a história, e sim contribuir com argumentos que poderiam modelar a percepção sobre as atividades históricas. O estudo da antiguidade será fundamental para Vico ao discutir as articulações e características das civilizações que modelaram o pensamento humano. Tanto que o primeiro capítulo do livro Ciência nova dialogara com as fontes que constrói o mundo antigo, dos Caldeus aos Romanos. Vico trará desse primeiro momento de sua obra os mitos e os rituais que primitivamente moldaram os homens. E construíram a fantasia, que veste o nosso sentido de passado. Pois é a partir das interpretações das linguagens e dos mitos, que podemos entender as sociedades. A fantasia, no sentido a qual Vico buscou explicar, era no sentido de entender as primeiras relações que davam origem as tradições, que criavam os deuses e os heróis.

De acordo com Vico a partir do momento que conseguimos desmontar mentalmente nossa visão do passado, conseguimos aspirar ao conhecimento “verdadeiro”, ao qual ele ressaltava que o historiador deveria agir, para que o mesmo não criasse uma familiaridade com o passado. Dessa maneira Vico destacava que o homem não possuía uma só natureza, diferente de Voltaire que acreditava numa universalidade da natureza humana, dando a humanidade um caráter único, discordado por Vico, que dizia que o homem não possuía natureza e sim história, e por isso que os homens deveriam entender os sentidos que formavam a história. Partindo desse pensamento, Vico formulou a história ideal, umas das principais contribuições criadas pelo filósofo, que buscava entender a História da humanidade. A história ideal possuía idades que formavam a humanidade, eram constituídas por três idades. Idade dos Deuses, dos heróis e dos homens.

Essa exemplificação das três idades criava uma teoria cíclica para história, onde a razão caminharia junto à irrazão. Pois a história não consiste em anular a emoção nem tão pouco criar uma única dimensão para o homem, a qual esse seria reduzido apenas à racionalidade. Vico acreditava que emoção poderia vir junto com razão. Assim a Teoria cíclica formulada por Vico se contrapõe a teoria linear[3]. A qual o avanço não retrocederia ao primitivo. Na proposta circular do Corsi e Ricorsi (razão e irrazão). A irrazão dava lugar à razão num processo de avanço, mais o mesmo poderia retroceder, vivenciando um processo de círculo em que nenhum dos dois poderia ser eliminado pelo outro. Nesse processo Vico apresentava essas três idades. A idade dos deuses representava a fantasia e suas criações imagéticas que criavam o mundo. A segunda idade, a dos heróis representava as primeiras construções de poderes, onde os fortes e os guerreiros constituíam um governo aristocrático, e esses governavam por seus feitos heroicos. A terceira idade, era a dos homens, governos monárquicos esclarecidos com leis universais, que derrubava a imaginação e dava ênfase à linguagem popular, uma época moderada e considerada racional. No contexto circular da teoria cíclica, depois de vivenciar a terceira idade, retrocederia a primeira fazendo novamente o mesmo processo, a qual a primeira não seria melhor que a última idade.

No campo da epistemologia da história, Vico também daria contribuições, no que diz respeito às origens, na qual colocaria a filosofia e filologia lado a lado, já que filosofia buscava a razão, a filologia o “certo”. A história se apresentaria como um estudo crítico das relações humanas, onde a razão e a verdade estariam implícitas dentro do mesmo contexto. Assim a filosofia não poderia encontrar a verdade distante da história e a filologia não poderia encontrar a verdade das linguagens sem antes uma reflexão sobre a civilização que constituíram essa linguagem. A grande preocupação de Vico em sua obra Ciência nova é mostrar que as construções das sociedades não foram articuladas umas com as outras, e havia até mesmo desconhecimento de uma sociedade para outra. No entanto o direito natural surgiu em todos os povos, de acordo com ele.

Por fim, as relações humanas são o que constroem as atividades que geram o gênero humano. A história para Vico tem como função esclarecer as origens e os detalhes que formaram a humanidade, a partir de suas relações. Para ele a história é uma representação humana dos feitos que os homens proporcionavam. Nesse sentido, ao tratar sobre tal questão, Vico acreditava que a História deveria dar “um prazer divino ao leitor, pois em Deus é a mesma coisa que criar e conhecer” (REIS, 2003, p.295). Pois o prazer que a História representava para o homem era o mesmo que Deus possuiria com a sua criação.

Ronyone de Araújo Jeronimo

[1] Descartes propôs fazer uma ciência essencialmente prática e não especulativa inspirado no rigor matemático e racionalista.

[2] Os empiristas acreditam que o conhecimento vem apenas ou principalmente, a partir da experiência sensorial.

[3]Visão contínua da história. Tudo está determinado, tudo será sempre desta forma, não mudará a não ser dentro de um processo continuo, gradativo.

Quem precisa sair do armário?

2013-02-02T09:23:00.000-08:00

O tema homossexualidade, sem dúvida, é uma questão que pressupõe discussões em diversos âmbitos: religioso, político, familiar, social, enfim, é um assunto que dá muito pano para manga. Há uma verdadeira obsessão por parte dos mais conservadores- se assim vocês me permitam- em saber o que os homossexuais fazem na cama ou por que elas não largam essa vida, ou ainda não assumem publicamente que são. Bom, posso até estar tendo uma atitude muito generalizadora ao fazer tais afirmações, então vamos por partes.

A sociedade como um todo, ou melhor, dizendo, a maioria dos grupos sociais existentes estabelecem modelos de comportamento. É sabido que o padrão heterossexual é tido como o “fundamental” comportamento para a procriação, aceito moralmente pelas diversas famílias de “respeito”, e de suma importância para “manter” a ordem social. Para quem se afirma heterossexual, pode até concordar ou não com tais ditames, mas diante de tal posição é bem mais fácil conciliar sua vida com tudo isso. Mas quem se sente- não sei se seria esse um termo apropriado- homossexual, há uma verdadeira confusão diante de tais imposições. É claro que muitos homossexuais já têm essa questão mais resolvida. E os demais?

É incrível como quando “os pais, as tias, os amigos, os colegas da escola, os professores percebem a orientação dos desejos sexuais e afetivos de um jovem ou de uma jovem, organiza-se em torno deles uma verdadeira campanha” (BERNADET, 2008). Nem sempre a pessoa tem formado isso na cabeça, mas ao se comportar de determinadas formas, esse “desviante” já é apontado como anormal, comprometedor, uma criatura que merece tratamento, seja psicológico ou de caráter religioso. Eis que esse clima de insegurança paira o imaginário social em torno do que o sujeito pode causar.

É perceptível que o preconceito gerado por essas pessoas gera uma perfeita conflitualidade dentro da mente daquele que não se enquadra dentro do modelo proposto pelos ditos “normais”. Pior ainda quando querem, a todo custo, que afirmem que são gays, e que se decida a saírem definitivamente do armário. Digo sair do armário no modo pejorativo do termo, não no movimento gay ou bi que tem como ideologia o enfrentamento sobre os direitos dessas pessoas. Mas é importante pensar que uma pessoa homossexual não é “obrigada” a estampar nos outdoors da cidade uma identidade gay. Essa tal política do reconhecimento exige que sejam reconhecidos publicamente de modo opressivo para aqueles que querem tratar de seu corpo, de suas relações como dimensões pessoais do eu (VITA, 2002).

Com esse argumento anterior não quero afirmar que não tenha de se dar visibilidade aos movimentos, as manifestações em torno da questão homossexual. Longe disso. Reforço minha discussão desse modo:

Em que medida alguns homossexuais (os militantes de movimentos gays, por exemplo) se empenharão ativamente na afirmação de uma identidade gay, ao passo que outros (mesmo tendo “saído do armário”) preferirão não fazê-lo, essas são escolhas que ficam por conta da liberdade de associação e da responsabilidade que cada um deve ter pelos próprios objetivos e fins. (VITA, 2002)

A minha discussão gira em torno dessa questão da escolha, do respeito à liberdade de se afirmar ou não como homossexual. Cada um, na sua posição como pessoa, como indivíduo tem essa liberdade, mesmo que seja passível de questionamento. Isso, certamente, terá. Mas ao invés de se estabelecer tal campanha: assuma o que você é, o que você faz, não seria melhor pensarmos que essa pessoa não deve ser pensada em termos (perdoe-me a expressão) do que ela faz ou deixa de fazer na cama com seus parceiros? Um homossexual e demais denominações que usamos para qualificarmos e separarmos os grupos, são antes de tudo pessoas! Indivíduos que tem vivências, trabalhos, profissões, famílias, projetos, sonhos... Somos sim diferentes, mas ser diferente não é sinônimo de tratar com desigualdade. E quando reconhecidos como tal, é preciso mesmo obrigar a “sair do armário”? Quem precisa sair do armário? Seria melhor esconder nossos preconceitos nele? Resolveria também? Pense.

Gláucia Santos de Maria

Bullying: Brincadeira de criança?

2012-12-01T06:57:00.000-08:00

Cena do curta metragem A peste da Janice (Porto Alegre, 2007)

Eu devo me lembrar para sempre, nunca irei esquecer.

Segunda-feira: meu dinheiro é tomado

Terça: me ofendem verbalmente

Quarta: meu uniforme é rasgado

Quinta: meu corpo encharcado de sangue

Sexta: está terminado

Sábado: liberdade!

(Última página do diário do menino Vijay, 13 anos, que se enforcou em sua casa. Manchester, UK, 1997).

Esse é um dos relatos de crianças vítimas do bullying que, não encontrando alternativas para se livrarem dos seus medos e pesadelos ocasionados por seus agressores, no auge de sua angústia, retiram sua própria vida. O menino Vijay era bom aluno, tirava boas notas e a primeira vista isso não teria nenhum problema. Ele estudava em Manchester, Inglaterra, e a maioria dos seus colegas eram brancos e cristãos. Mas ele usava o cabelo comprido e o escondia com um turbante, dado que era da fé Sikh (Rolim, 2008). Em virtude das diferenças culturais, o jovem era perseguido, humilhado e agredido fisicamente pelos colegas que se divertiam com a situação, e o jeito encontrado por ele, diante do sofrimento que estava lhe causando, foi retirar sua própria vida. Mas isso não está distante da nossa realidade. A sociedade brasileira (Silva, 2012) foi tomada por um choque nacional em abril de 2011, quando o jovem Wellington Menezes de Oliveira de 23 anos tirou a vida de 12 estudantes da Escola Municipal Tasso da Silveira, onde o mesmo era ex-aluno da referida escola localizada no bairro de Realengo, Rio de Janeiro. De acordo com informações posteriores, o jovem Wellington em sua época de aluno da escola, era vítima de bullying.

Estudos relacionados ao bullying datam de 1970, e um dos pioneiros desses estudos foi o psicólogo sueco radicado na Noruega Dan Olweus que iniciou seus estudos acerca do fenômeno da violência escolar recorrente. O termo bullying no seu prefixo “bully” significa valentão, e por falta de uma palavra que não reduza o seu significado, há um consenso entre os pesquisadores em adotar a terminologia original (Rolim, 2008).

O fenômeno bullying tem como característica principal a recorrência e que ocorrem entre pares (entre os estudantes), de modo que atos de agressividade, humilhações, fofocas, chutes, socos entre outros elementos, quando, praticados recorrentemente, podemos afirmar que se trata do fenômeno.

Em meio a esse cenário encontramos a presença de três personagens, a saber, os agressores, as vítimas e os espectadores. Os primeiros são aqueles que sistematicamente pressionam suas vítimas, por elas terem alguma característica considerada anormal: ser gordo demais, magro demais, usar óculos, não usar a roupa da moda, ser estudioso, ter condição socioeconômica diferente etc. Os bullies ou agressores são pessoas populares, intolerantes, lideres de grupos, que “mantêm seu status social à custa da violência e da opressão de suas vitimas e se sentem mais poderosos cada vez que agridem e maltratam outros estudantes” (Teixeira, 2011, p.32). Quando a vitima demonstra fragilidade, e se sente intimidada, humilhada, de maneira geral, ela tem grande chance de ser alvo das práticas cruéis dos agressores. Nesse sentido, a segunda personagem, as vítimas, são aqueles estudantes que são eleitos por seus agressores, quando estes últimos encontram nos seus alvos o medo e a não reação de suas atitudes, daí percebemos nessa relação um desequilíbrio de poder, de modo que sendo a vitima refém do seu medo, ao transparecer isso, o seu agressor se sente mais poderoso e forte o suficiente para perseguir seu alvo. Acontece que os agressores precisam de plateia para agir, e eis que surge a terceira personagem: os espectadores. Estes quando não participam das agressões, como por exemplo, quando não incentivam as práticas, muitas vezes adotam uma posição de passividade e omissão, quando preferem ficar em silêncio, pois temem que se caso decidam denunciar, estes possam sofrer retaliações futuras, ou seja, temem se tornar as próximas vitimas. Essa postura dos espectadores, infelizmente, fortalece que casos de bullying sejam mais frequentes e camuflados, sem que não sejam descobertos por parte dos adultos, pais, direção e professores.

O curta metragem com base em fatos reais chamado A Peste da Janice ( Link: http://www.youtube.com/watch?v=povo9wCtITo) mostra o modo como o bullying é praticado pelas meninas em uma escola de Porto Alegre. Janice sofre constantemente os ataques de suas agressoras que a considera suja, por isso o nome “a peste da Janice”, em virtude que sua mãe é faxineira na escola onde estuda, e que por isso é excluída por parte das outras meninas, exceto uma, Virginia, mas que se sente acuada de manter um contato mais próximo com Janice na frente das outras colegas de classe. A agressão recorrente no caso de Janice é a agressão do tipo verbal (uso do apelido), mas ela também é humilhada e passa por vários constrangimentos. Uma de suas agressoras, quando Janice tenta conversar com ela e a toca, a mesma sente nojo e diz: Ai a Janice encostou no meu braço, eu vou pegar a Peste da Janice! Esta toca nas outras meninas dizendo que vai passar a peste... Janice se sente extremamente excluída, humilhada, sem chão. E isso pode ser constatado quando Gabriel Chalita (2008, p.97) afirma:

Dizem que apelidos não têm cola, porém os cruéis, com certeza, têm pregos. Pregos causam dor e mesmo depois de arrancados deixam marcas e cicatrizes profundas.

Infelizmente, todos os dias, Janice sente na pele o que é ser constantemente perseguida, e é marcada pela dor de ser humilhada pelas colegas.

De acordo com a literatura especializada no fenômeno bullying, entre as meninas as práticas recorrentes de violência na escola não são marcadas pelo uso da violência física, mas em alguns casos sim. Geralmente as agressoras fazem uso de elementos indiretos, dissimulados, por exemplo: excluem suas vítimas, espalham fofocas, utilizam apelidos maldosos, como no caso de Janice, infligindo sofrimento psicológico, ao que Calhau (2010) argumenta que “as meninas, com frequência, atacam dentro de um circulo bem fechado de amizades, tornando a agressão mais difícil de identificar e reforçando o dano causado às vítimas”.

Inúmeros os exemplos que poderia citar aqui. Infelizmente enfrentamos dentro do espaço escolar uma problemática como essa. As agressoras de Janice acham que isso não passa de brincadeira, algumas riem, mas a vitima não. Educadores, pesquisadores, pais e a própria sociedade deve estar atenta. Muitos dizem que bullying é modismo, acontece que existe desde sempre, mas que apenas recentemente tem sido alvo de investigação e atenção. É importante salientar que, uma discussão e até mesmo um embate ocasional entre estudantes, mas que é solucionado no momento, não é bullying. Mas quando as agressões passam a ser recorrentes, isso merece atenção. Muitos dirigentes de escolas afirmam que não existe bullying em suas dependências, pois consideram que as práticas violentas entre os estudantes não passam de “brincadeiras de criança”. Será mesmo? Infelizmente ainda carecemos de explicações consistentes sobre o tema, pois por vezes percebemos que até a própria mídia coloca em suas matérias, considerando que toda e qualquer situação de conflito e violência como sendo bullying, e como disse, ele é caracterizado pela recorrência.

O bullying é um problema que atinge todos: sofrem os agressores, pois são vítimas da sua intolerância, da não aceitação do outro por ser visto como “diferente” de acordo com sua visão de mundo; sofrem as vítimas, pois são alvos de ataques constantes; sofrem os espectadores por se omitirem, por motivar tais atos de violência, por serem responsáveis para que o fenômeno se propague cada vez mais. Nossa discussão não se esgota por aqui. Espero em outra oportunidade explanar outras questões referentes ao assunto, fica por ora apenas a reflexão: BULLYING NÃO É BRINCADEIRA!

Gláucia Santos de Maria

O poder das cartografias na construção do mundo

2012-11-16T10:00:00.000-08:00

As cartografias têm um papel extremamente significante na história da humanidade. Desde os tempos mais antigos, alguns seres humanos já se arriscavam na tentativa de descrever o espaço em que viviam a partir da elaboração de mapas. Os poucos recursos, infelizmente, não permitiam que estes fossem fiéis à realidade que o espaço proporcionava. Dessa maneira, o homem foi por muito tempo um crédulo das cartografias com poucos recursos, que nem sempre demonstrava a realidade, mas mesmo assim, ainda eram de grande utilidade.

Nos tempos das grandes navegações do século XV e XVI, se iniciara um processo de desenvolvimento das técnicas cartográficas em razão dos avanços marítimos, das descobertas e conquistas dos europeus que muito ajudaram na construção e na elaboração de mapas mais aprimorados, como é o caso do mapa-múndi desenhado por Henricus Martelus no final do século XV. O historiador francês Bartolomé Bennassar irá dizer que Henricus Martelus conseguiu desenvolver o mapa-múndi, no qual fez um desenho excelente da Europa, desenhando também, um traçado bem próximo da realidade da África Ocidental.

Acontece que a perfeição cartográfica ainda não seria possível ser desenvolvida nesse período, em virtude do desconhecimento de terras ainda não exploradas pelos europeus, e também pela falta de propriedade material que permitisse construir um mapa próximo da realidade. O próprio mapa-múndi de Henricus Martelus, que apesar de alguns acertos, também mostraria falhas, como por exemplo: a forma a qual África Austral se desloca claramente para o leste e como o mar vermelho foi colocado como se fosse bem mais amplo do que realmente é de fato. Todavia, não podemos julgar os erros de Martelus, já que este não possuía dados perfeitos, mas apenas aprimorou o mapa de Ptolomeu, que serviu como fonte, além das conquistas portuguesas que com seus relatos ajudaram no melhoramento deste mapa.

É notório que a importância dos portugueses para renovação das técnicas cartográficas foram, de fato, enormes, pois estes se arriscaram nos mares, fazendo testes e experimentalismos, muito além das outras nações da Europa. E isso permitia a estes terem posse do saber, que para Foucault, “o saber gera o poder”. Nesse sentido, os portugueses tinham em mãos o poder, em virtude do saber, alcançado graças às experiências e aos mapas que foram desenhados próximo da realidade, que os ajudaram a desembarcar em qualquer lugar do mundo, e assim saber o trajeto de volta para casa.

Assim, ao destacar a importância dos mapas para a construção do mundo como conhecemos hoje, as cartografias podem servir como material histórico, tendo em vista que eles são fontes que podem ser utilizadas como comprovação de fatos. Além disso, o conhecimento das cartografias ajuda ao historiador e muitos estudiosos, a relatarem o espaço, sem cometer equívocos, mesmo se baseando em antigos, mas sempre comparando com o mapa do globo que possuímos hoje. Desse modo, os mapas esclarecem, em certo sentido, o sentimento geográfico que as civilizações tinham sobre o seu entorno, tendo em vista que tentavam construir as suas espacialidades para se localizarem nesse mundo, sem nem mesmo o conhecer por completo.

Ronyone de Araújo Jeronimo

Poderosas e fracassadas:uma representação feminina nas “Helenas” de Manoel Carlos

2012-09-29T16:45:00.000-07:00

É quase um lugar comum afirmar que a televisão tem sido, desde o século passado, um importante instrumento de formação e renovação de práticas sociais e de comportamentos individuais e coletivos. Pensar esse veículo de comunicação como um mediador entre discursos e práticas consiste num modo relevante de demonstrar a importância e o caráter, até certo ponto normativo, que os conteúdos transmitidos pela televisão têm.

Os conteúdos televisivos criam representações para os diversos grupos e segmentos sociais, bem como para atitudes individuais na vida cotidiana. Neste sentido, um modo bastante utilizado no processo de criação destas imagens é a teledramaturgia, através das conhecidas (inclusive, internacionalmente) telenovelas brasileiras. Na tentativa de historicizar a trajetória dos folhetins é relevante enfatizar que “a primeira telenovela diária foi ao ar em 1963: 2-5499 Ocupado, uma produção da TV Excelsior, lançada como uma opção despretenciosa. Na época não se podia imaginar que também estava sendo lançada a maior produção de arte popular da nossa televisão, além de grande fenômeno de massa, depois do carnaval e do futebol”. A partir de então a produção foi aumentando e o gênero foi sendo aperfeiçoado com base nos recursos tecnológicos disponíveis.

Todavia, aliada a um conjunto de aparelhos tecnológicos usados para deixar as novelas cada vez mais interessantes, estimulantes e atrativas para o grande público alguns autores optaram por retratar em suas tramas a vida cotidiana, tendo como elementos do enredo as relações familiares, as atitudes e as práticas diante de situações banais do dia-a-dia, entre outros aspectos. Um dos autores que se destacou e se afirmou nesse gênero de escrita para a telenovela foi Manoel Carlos, que estreou

(...) na Rede Globo em 1972, como diretor-geral do Fantástico. Trabalhou no programa por três anos, ao lado de Maurício Sherman, Augusto César Vannucci, Paulo Gil Soares e Luiz Lobo.
Em 1978, com a experiência de mais de 150 adaptações para a TV, transformou em novela o romance Maria Dusá, de Lindolfo Rocha, sob o título de Maria, Maria. A primeira telenovela de Manoel Carlos na TV Globo teve direção de Herval Rossano, com Nívea Maria no papel principal, e foi ao ar no horário das 18h.

Mas o que lhe marcou realmente na televisão foram as conhecidas “Helenas”, criadas por ele. Este nome foi escolhido para ser dado às protagonistas de suas novelas a partir do ano de 1981 na novela “Baila Comigo”, na qual a atriz Lilian Lemmertz viveu a primeira Helena do autor. Desde então, “Maneco”, como é chamado pelos colegas de trabalho, passou a marcar as suas tramas com a presença constante de uma protagonista cujo modelo pode ser analisado em termos de uma representação forjada pelo autor na construção de uma identidade feminina.

É possível dizer que há alguns elementos centrais usados por Manoel Carlos na elaboração de suas “Helenas”. Em todas as novelas suas protagonistas, que por motivos que mais adiante serão expostos nem poderiam ser chamadas de mocinhas ou heroínas, são envolvidas e perseguidas por temas e problemas como a maternidade, família, traição, ética, ascensão social e redenção moral, entre outros.

A Helena vivida por Regina Duarte em “Por Amor” (1997) é lembrada como sendo uma das mais polêmicas protagonistas criada pelo autor. Na trama, Helena é mãe de Eduarda (Gabriela Duarte), com quem tem uma relação de amizade e cumplicidade invejáveis. Contudo, ambas conhecem, numa viagem a Veneza, Atílio (Antônio Fagundes), que, dentro de alguns capítulos, se tornaria namorado de Helena. “Lá pelas tantas”, eis que mãe e filha engravidam simultaneamente, uma vez que Eduarda era casada com Marcelo (Fábio Assunção). Todavia, a felicidade delas duraria apenas até o momento do parto. Quando Helena soube que seu filho havia nascido saudável e de Eduarda havia nascido morto ela não pensou duas vezes e obrigou o médico a fazer a troca dos bebês. O motivo para isso também estava no fato de que num primeiro momento Eduarda já havia tido um aborto espontâneo e, perdendo este segundo filho, poderia não ter a possibilidade de engravidar de novo.

Por motivos de síntese e fidelidade aos objetivos deste texto não serão descritas as sinopses ou circunstâncias principais vividas pelas Helenas, mas cabe ressaltar que o autor cria para quase todas elas dois elementos constitutivos de angústia e aflição: se por um lado, elas são bem sucedidas em suas carreiras, como é o caso das Helenas de Vera Fischer (Laços de Família, 2000), Christiane Torloni (Mulheres Apaixonadas, 2003) e Taís Araújo (Viver a Vida, 2009), elas precisam lidar com uma vida afetiva, familiar e amorosa conturbada e cheia de desafios. Outra atriz que também viveu uma Helena foi Maitê Proença, em 1991, na novela Felicidade.

É possível apontar que o autor tenta, em suas Helenas, demonstrar a dificuldade vivenciada pela mulher moderna que assume múltiplas tarefas e compromissos, tendo a responsabilidade maior, sob certo aspecto, de dar o melhor de si para ser reconhecida e respeitada profissionalmente. É isso o que ocorre com a Helena de “Viver a Vida”, que passa por muitas dificuldades até se tornar uma modelo internacionalmente reconhecida.

Contudo, o autor cria e fortalece também a dicotomia entre vida pública e privada, demonstrando claramente que a mulher tem mais dificuldades em se emancipar e ser autônoma, tendo em vista elementos de ordem afetiva como a família e as relações amorosas. Sob este aspecto, o autor demonstra como não é fácil administrar a traição do marido, as dificuldades de inserção da filha (adotiva) portadora da síndrome de Down no ambiente escolar e a carreira de obstetra bem sucedida, como está escrito e vivido por Regina Duarte em “Páginas da Vida” (2006).

Além desses aspectos, Manoel Carlos tipifica em suas Helenas o retrato de mulheres que não tendem a seguir um modelo romântico que fortalecia a imagem de mocinhas e vilãos. Nas suas tramas, as protagonistas são mulheres que amam, que odeiam, que são generosas, mas também, sob muitos aspectos, portadoras de doses generosas de egoísmo. São contraditórias e dizem agir em nome do amor que sentem, quando através de atitudes pouco planejadas deixam-se levar pelas emoções e pelas angústias que vivem.

A partir destas reflexões podemos perceber como Manoel Carlos, através de suas novelas e de suas Helenas, cria uma imagem para representar um conjunto maior de mulheres que, não necessariamente, se sentem incluídas ou assemelhadas ao modelo de feminilidade forjado por ele. Se as suas protagonistas marcam um diferencial na abordagem da mulher, mostrando-as como independentes, autônomas, competentes e tão iguais quanto os homens para ocupar lugares na sociedade, mostram, contudo, a emoção e as sensibilidades vividas por elas como sendo aspectos que as desestabilizam e as retiram do foco da razão frente aos desafios com os quais precisam lidar cotidianamente.

Em 2013, o autor irá escrever a sua última novela e, consequentemente, a última Helena. A atriz convidada por ele para interpretar este papel foi Julia Lemmertz, filha de Lilian Lemmertz, que viveu a primeira Helena do autor. Segundo ele, esta decisão foi tomada com o objetivo de que com uma filha fechando o ciclo das Helenas, ele possa realmente ter marcado o fim de um processo. Cabe, contudo, acompanhar, se emocionar e avaliar de que modo esta nova Helena se mostrará realmente “nova” e quais as polêmicas, temas e questões sociais que o autor buscará, através dela, enfatizar em sua última trama.

José dos Santos Costa Júnior

As aventuras de Dante no Inferno, Purgatório e Paraíso

2012-09-07T06:59:00.000-07:00

Dante considera os riscos e trabalhos da jornada. Virgílio, para esforçá-lo, explica-lhe o motivo do seu aparecimento: fora enviado por Beatriz, que o procurara no Limbo. Revigora-se Dante e prossegue na jornada com ânimo resoluto. (Canto II)

O trecho anterior é referente a uma das obras consideradas como clássicas da literatura mundial: Divina Comédia de Dante Alighieri, nascido em Florença, 1265. Nesse texto procuraremos discorrer alguns dos acontecimentos relativos à Divina Comédia, segundo a qual Dante fala através de alegorias, de modo que ele é ao mesmo tempo autor e personagem do livro em questão, e mostraremos assim algumas das aventuras vividas por ele na presente obra.

A carga literária contida em Divina Comédia se dá também em virtude da influência de Virgilio, autor da obra Eneida, considerado um dos pensadores mais importantes do ocidente. Nesse sentido, convido a todos a acompanharem as aventuras de Dante, que mesmo em vida, percorreu os caminhos do mundo extraterreno: Inferno, Purgatório e Paraíso.

Era meia noite de março de 1300, Roma. Lá estava Dante, perdido na Selva Selvaggia, onde lhe fora concedido nessa ocasião uma jornada que marcaria sua vida: dois dias no Inferno, quatro no Purgatório e um no Paraíso. Partia assim o aventureiro, do mundo físico e concreto para o invisível.

Dante se esforça a subir uma colina e defronta-se com uma pantera, um leão e uma loba. A pantera não é dita explicitamente sua simbologia, mas o leão refere-se a moral e a loba tem dois sentidos: moralmente é a avareza e politicamente representa o poder temporal dos papas.

Para evitar esses perigos, aparece-lhe Virgilio, aquele que representa razão, sabedoria moral e a própria consciência do poeta. E este lhe propõe visitar os três reinos eternos, servido assim como um guia pelos círculos do Inferno, Purgatório e indo de encontro com Beatriz, a mulher amada: aquela que revela a sabedoria cristã iluminada pela graça, e que o conduzirá ao Paraíso. É por isso que o fragmento que abre a nossa discussão revela que Dante “prossegue na jornada com ânimo resoluto” tendo em vista que a amada Beatriz o procurara.

Dante chega à porta do Inferno e lá há uma inscrição que explica que lá estão as almas que, indiferentes do bem e do mal permaneceram neutras e, por isso foram excluídas do Céu e foram lançadas ao Inferno. E eis que em um barco Dante se encontrava: percorria assim a passagem do arrependimento dos pecados dos que lá se encontravam, mas não seria então uma reflexão das suas próprias culpas diante do sofrimento destes? Ele adormece.

O Inferno, assim como as outras duas dimensões (Purgatório e Paraíso) é dividido em círculos, nos quais se encontram as almas que, de acordo com suas falhas foram arrebatadas. Encontramos nesse lugar os desesperados, os atormentados, os gulosos, onde estes últimos são vigiados por um cão monstruoso Cerbélo que não para de latir, onde caí sempre uma chuva misturada com neve e que exala um odor insuportável. E Dante segue viagem.

Avareza, Orgulho, Inveja: incêndio nos peitos das almas pecadoras. O poeta assim encontra hereges, soberbos, e aqueles que tiraram suas próprias vidas: estes últimos acham-se transformados em troncos de árvore: ásperos e nodosos. E um suicida clama: “Fui homem, hoje o lenho, o que estás vendo!” (p.83). Dor, gritos e gemidos dos seres arrebatados; apresentam-se também os “hipócritas, que andam revestidos de capas e capuzes de chumbo e exteriormente dourados”. (Canto XXIII, Inferno, p.129).

E assim, Dante vê diante dos seus olhos as penas daqueles que em vida cometeram atos, que considerados nocivos à vida humana, foram jogados ao martírio eterno devido suas faltas.

Para o nosso hemisfério de repente.

Também fugiu de medo, a que se avista;

Vácuo deixando aqui fez monte ingente.

(Canto XXXIII, Inferno, p.178)

O monte ao que se encontrava Dante era o Purgatório. Chegam o poeta e Virgílio à barca dirigida por um anjo e muitas almas, percebem ao longe o sol no horizonte. Lá encontram as almas daqueles que se arrependeram dos seus pecados na hora da morte, no seu último suspiro, e vê alguns daqueles que findaram suas vidas do mundo terreno: são amigos, desconhecidos e personalidades de sua época. Veem-se soberbos, invejosos que têm suas pálpebras unidas a fio de ferro. Em outro círculo Dante percebe os que cometeram a ira, e estes cantam hinos de misericórdia. Dante aproxima-se e vê os avarentos e, os que foram consumidos em vida pelos prazeres da carne, pela luxúria. Virgilio a essa altura, diz a Dante que não precisa dar-lhe mais conselhos, e parte.

No canto XXX aparece Beatriz, rodeada de anjos e Virgilio desaparece. Dante se confessa culpado de muitos de seus atos e renuncia, assim, muitas das suas práticas.

Dante parte para o Paraíso ao encontrar:

Mais frescas na hástia mostram-se, mais belas,

Puro sai das águas consagradas,

Pronto a me alar às lúcidas estrelas.

(Canto XXXII, Purgatório, p.355)

É a visão do Paraíso. E assim, Dante sobe ao primeiro céu acompanhado de Beatriz, e esta lhe tira suas dúvidas. Ele atravessa o céu da Lua, interroga alguns espíritos, e deseja saber sobre a imortalidade. Conhece através de Cacciaguida, seu progenitor, a sua genealogia familiar. Avista anjos e arcanjos. E diz:

Mas a vontade minha a ideias belas,

Qual roda, que motor pronto obedece,

Volvia o Amor, que move o Sol e estrelas.

(Canto XXXII, Paraíso, p.522)

Após a visão desse imaginado Paraíso, no final do poema, é revelado a Dante que destino levará o seu desterro, sua finitude. Por que se chama Divina Comédia? Folhei a obra e visite os caminhos, segredos e obstáculos enfrentados por esse poeta que, ainda em vida, conseguiu atravessar e conhecer o mundo extraterreno.

Gláucia Santos de Maria

Quando a ficção se confunde com a realidade

2012-08-28T07:01:00.000-07:00

É interessante pensar que a vida em alguns momentos ganha uma aparência semelhante a um produto cinematográfico. Porém, essa semelhança pode ser justificada em razão das artes cênicas serem uma produção humana. Logo, as criações que são elaboradas para o cinema, TV e teatro tentam representar um pouco do nosso cotidiano, mesmo que em alguns momentos o que seja apresentado não reflita nossa vida em sociedade, mas algo em comum será encontrado nos diálogos em que os personagens irão introduzir na trama. Os atores e atrizes levam a sério o papel que foi concedido, e de uma forma ou de outra, tentam dar uma cara aquela construção sem rosto, mas, que ganha forma no corpo de quem está encenando.

Essa entrega dos atores cria um aspecto de realidade, no entanto, o que está sendo transmitido se trata de uma produção ficcional. Mas o que seria ficção e realidade? Se avaliarmos rapidamente chegaríamos logo a uma resposta, dizendo que a ficção é algo que engloba nosso imaginário, algo impossível só visto em filmes e livros. Diferente do que fora expresso sobre a ficção, a realidade apareceria como sendo algo que está plausível, que não possui fugas, nem tão pouco finais sempre felizes. Pois a vida acaba sempre com a morte do ser. A resposta que fora construída em razão da pergunta que fora formulada, é o que vem em nossa cabeça. Porém, se pararmos mais um pouco para pensar, logo se constataria que a realidade anda de braços dados com a ficção.

O ser humano tende a interpretar um papel, ou vários ao longo de sua vida, sem ao menos prestar atenção nesse fato. Um dos primeiros estudiosos a destacar esse comportamento humano foi o cientista social canadense Erving Goffman na sua obra intitulada “A representação do eu na vida cotidiana” de 1959. Dentro dessa obra Goffman destacou que o ser humano produz eternas representações dramatúrgicas. A partir desta colocação fora possível elaborar conceitos que destacam a nossa vocação para arte cênica. Uma delas é a performance. Diante de situações improváveis ela se torna visível e isso pode ser constatado em um exemplo a qual Goffman destaca, o fato de um ser inferior financeiramente quando visitado por um superior, tende criar um espaço familiar para o superior buscando manter uma relação afetiva para adquirir favores futuros. Para isso ocorrer é necessário o inferior ter já certo conhecimento do superior para criar uma performance convincente que ludibrie a opinião que o superior tinha construído antes daquele encontro.

Goffman atenta também para a construção de fachadas, a qual muitas vezes nos escondemos e isso também se reflete a esta tendência dramatúrgica que nós possuímos. O fato de possuirmos uma personalidade e tentarmos se passar por outra, se trata de uma tentativa de esconder nosso eu, que não agrada os outros, e que ajuda a construir diferentes personagens que possa tornar agradável nossa presença. Acabamos assim, nos utilizando de máscaras que escondem nossos lados obscuros e dissimula o que realmente somos. Tendemos a atuar de variadas formas, em principio para se viver um mendigo é necessário de um figurino que seja condizente com o local a qual o mesmo vai ocupar. O traje e o cenário são fundamentais para uma boa atuação. Imagine um pedinte com roupas de grifes em um Shopping Center, qual seria o poder de convencimento desta pessoa para angariar donativos? Acredito que nenhum. O local e o figurino adequado é que define a boa encenação.

Hoje temos os reality shows, programas de TV que confinam pessoas para monitorar os seus comportamentos em razão de criar para o telespectador que está assistindo aquele produto algo que é exposto como sendo a vida real. No entanto, o que se vê são pessoas, que na ganância de conquistar o prêmio que o programa dar, assumem papéis para iludir quem está ao seu lado e ao público preferencialmente. O que ocorre nesses programas, se trata em certo sentido do mesmo contexto de um local de trabalho. Por exemplo, uma firma. Um funcionário tentará passar uma imagem para o patrão que propriamente não faz parte da sua característica só para conseguir deste uma promoção ou aumento no salário, tudo pelo intuito de obter uma melhor condição financeira. A encenação se mostrou visível, e também fora convincente.

A arte de atuar, nos mostra que todos nós de vez em quando assumimos papéis, que não são propriamente quem somos. Mas, talvez esse quem somos, também não seja um papel que encenamos, e que levamos conosco até o fim da vida? É algo a se refletir. Muitas vezes percebemos que o real e o ficcional se confundem em circunstância do comportamento humano que assume papéis diversos.

Ronyone de Araújo Jeronimo

Homicídios: vitimização das mulheres brasileiras

2012-08-11T18:17:00.001-07:00

Ao longo dos últimos anos temos percebido que a violência urbana tem sido alvo de muitas discussões em nível nacional. Diante do debate sobre a violência no Brasil, alguns pesquisadores estão se esforçando em compreender a lógica existente em tal fenômeno. Nesse sentido, estudos feitos pelo Mapa da Violência 2012 no Brasil vem trazer à tona dados referentes à ocorrência do fenômeno em território brasileiro. Este ano tal estudo trouxe também um anexo que mostra a vitimização feminina por homicídios. De acordo com o sociólogo Julio Jacobo Waiselfisz (2011), informações relativas a esta questão são poucas no Brasil, e por isso este julgou oportuno tal divulgação de dados devido a sua relevância.

Waiselfisz afirma que a fonte básica para a análise sobre os homicídios no Brasil é o Sistema de Informações de Mortalidade (SIM) da Secretaria de Vigilância em Saúde do Ministério da Saúde. A Lei brasileira de n° 6.216, de 31/12/1973, aponta que nenhum indivíduo pode ser sepultado sem que tenha a certidão de óbito, já que este é um instrumento que fornece dados referentes à idade, sexo, estado civil, profissão e local de moradia da vítima.

Ainda segundo este estudo, outra informação importante que a legislação brasileira exige é a causa de morte. Dentre as causas de morte temos o homicídio. Este é caracterizado pela presença de uma agressão de caráter intencional de terceiros, de modo que estes fazem uso de qualquer meio para que sejam provocadas lesões ou danos a vitima, levando esta a óbito. Dentre os meios mais utilizados para tais fins, encontramos, por exemplo, o enforcamento, o estrangulamento, disparos de arma de fogo e etc.

Não é de hoje que temos noticiado pelos meios de comunicação à ocorrência de homicídios que vitimizam muitos de nossos brasileiros. São homens, mulheres e crianças que são alvos de seu poder destruidor e mortal. Acontece que tem sido um fato frequente a preocupação com relação à violência contra a mulher. Nesse sentido, procuraremos através deste, nos esforçar para trazer à tona alguns dos principais dados que se destacam quando tratamos sobre o fenômeno do homicídio contra as mulheres, que tem levado muitas de nossas brasileiras a óbito.

O Mapa da Violência 2012 mostra um breve histórico das mulheres que foram assassinadas entre os anos de 1980 e 2010. Segundo este documento, nesse período de 30 anos, cerca de quase 91 mil mulheres foram assassinadas. Os dados mostram que o número de mulheres vítimas de tal violência no ano de 1980 foi de 1.353, e passou para 4.297 em 2010, ou seja, o crescimento do número de mortes catalogadas foi de 217,6%, segundo Waiselfisz.

Outra informação relevante nesse estudo é no que concerne aos instrumentos utilizados para atingir a vítima. Dentre eles o mais frequente é o uso da arma de fogo (53,9%), mas encontramos também os objetos cortantes e penetrantes, e além desses, o uso da sufocação que são muito recorrentes quando tratamos da violência homicida contra a mulher. Quanto ao local que ocorrem tais incidentes, a residência ou domicílio da vítima é o mais preponderante, atingindo a marca de 40% dos casos.

Pelo que vemos os dados não se esgotam. Levando em conta os estados brasileiros (100 mil mulheres/2010), o Espírito Santo fica em 1° lugar, com taxa de 9,4 de mulheres assassinadas, enquanto que o estado do Piauí fica em 27° lugar, em último, com taxa de 2,6 brasileiras (em 100 mil). A título de exemplo, o estado da Paraíba fica em 4° lugar, com taxa de 6,0 mulheres vítimas de homicídios.

As idades das mulheres vítimas de homicídios no Brasil estão concentradas entre 15 e 29 anos, com maior ênfase no intervalo de 20 a 29 anos de idade. Nos primeiros anos de idade, por volta dos 4 anos, as meninas são vitimas de suas mães. Chegando aos 14 anos, os pais são seus principais agressores. O papel de agressor com o passar do tempo, é substituído pelo cônjuge, namorado ou os ex, de modo que estes agridem mulheres por volta dos seus 20 a 59 anos de idade. A partir dos 60 anos, as mulheres são vitimas de seus filhos.

Pelo que vemos através do estudo do Mapa da Violência 2012, os homicídios contra as mulheres são alarmantes e merecem nossa atenção. Expusemos apenas alguns dados, mas estes se revelam preocupantes. Percebe-se através desse estudo que os níveis de vitimização das mulheres são acompanhados de elevados graus de tolerância da violência contra a mulher. Mesmo que as mulheres tenham uma lei a seu favor, A Lei Maria da Penha, promulgada em 2006 que neste ano comemoramos 6 anos de sua existência, e mesmo que esta tenha possibilitado uma considerável queda nos casos de homicídios contra a mulher no ano de sua implantação, em 2008 as taxas aumentaram se analisarmos com cuidado os dados do Mapa da Violência. É perceptível que ainda carecemos de políticas públicas suficientes para que se possa reverter tal situação. Nesse sentido, não resta dúvida de que se faz necessário medidas cabíveis que sejam capazes de prevenir e consequentemente diminuir o fenômeno da violência contra a mulher. E que possamos ser capazes de usar as ferramentas necessárias para extinguir ou ao menos reduzir tais taxas, denunciando às autoridades possíveis casos de violência, no caso das mulheres que se sentem ameaçadas, procurarem ajuda das entidades que lidam com tal questão. Cabe a nós como membros da sociedade brasileira nos mobilizarmos a fim de que os agressores sejam punidos de acordo com suas práticas, e mais que isso, evitar que tais mortes sejam concretizadas.

Gláucia Santos de Maria

Uma fantástica noite: O dia em que um só Etíope dominou a soberba Roma

2012-07-28T18:41:00.000-07:00

Os jogos olímpicos que novamente estamos tendo a oportunidade de acompanhar chegam à sua trigésima edição da era moderna. Na antiguidade, mais precisamente na Grécia, eram disputadas diversas competições entre as cidades estados (Polis), sendo denominadas de olimpíadas.

As olimpíadas da era moderna se iniciaram em 1896, em Atenas, Grécia. Apenas 14 nações estiveram presentes competindo nas 43 modalidades de esportes. O evento cresceu ao longo do tempo e hoje é uma das maiores competições esportivas da atualidade e que engloba mais de 200 nações. As olimpíadas que estamos acompanhando, possui uma imensa mídia televisiva que transmite as competições, de modo que não é preciso ir até Londres para acompanhar os jogos, já que na sua casa, você poderá assistir as diversas práticas esportivas que acontecem. Nas olimpíadas, inúmeras histórias de superação, de garra e de força também serão relatadas. Algumas dessas atividades terão, certamente, um enorme valor social, político, como também histórico.

Em razão desses acontecimentos que se fazem presente nas olimpíadas, poderíamos destacar muitas representações que tiveram destaque. Mais uma em especial me chama atenção, pelo fato de toda relação histórica que fora criada, que remetia até mesmo uma referência a Roma antiga, que fora um fator preponderante para o encerramento dos jogos olímpicos que existiam na antiguidade, pelo fato dos romanos imporem sua influência sobre os gregos tirando o brilho dos jogos.

Chegada à era moderna, mostrando toda sua beleza turística, como também seu valor histórico para a humanidade, Roma sediaria os jogos olímpicos no ano de 1960. O evento seria marcado pela vitória da antiga URSS (União das Repúblicas Socialistas Soviética) no quadro de medalhas dos jogos, uma vitória socialista em território capitalista. No entanto, para os italianos aliados ao bloco capitalista comandado pelos Estados Unidos, a vitória soviética não tivera tanta representação que uma determinada modalidade esportiva tivera no evento.

A modalidade que queria destacar é a maratona. Esta é tida como uma das provas mais tradicionais do atletismo, sendo a que mais cobra do atleta, pelo fato de serem exigidos 42 km de corrida. A maratona é a prova que encerra tradicionalmente os jogos olímpicos. Em Roma não foi diferente, porém, a referida competição pela primeira vez seria realizada a noite. O fim da prova seria ao lado do Coliseu, e a linha de chegada ficaria bem próxima do Arco de Constantino.

A prova recebeu 69 competidores e entre eles estaria uma figura, a qual a história mostraria aos italianos, todo um orgulho que fora ferido alguns anos atrás em razão da invasão fascista italiana a Etiópia, no ano de 1935, promovida pelo general Benito Mussolini, que também governava de forma ditatorial a Itália. As tropas italianas partiram do Arco de Constantino para conquistar a Etiópia, país pobre da África, mas que em sua história nunca tivera sob o jugo de um colono, exceto, “Uma curta ocupação da Itália entre 1935 a 1945, a Etiópia nunca fora colonizada.” (Munanga e Gomes, 2006). Essa invasão seria lembrada 25 anos depois, por um atleta, que era uma criança no momento desta invasão.
No ano de 1932 nascia Abebe Bikila, filho de família pobre, na Etiópia. Vira seu país ser invadido pelos italianos, que causaram muitos problemas a um país, onde sua população já vivia em condições desfavoráveis. O pai de Bikila fazia parte da guarda do Rei Hailé Selassié, o mesmo a qual Bikila se tornaria guarda. O seu alistamento a guarda imperial, aconteceu em função de subsistência, já que o cargo dava o mínimo de condição para sobreviver. Esta era uma forma a qual Bikila garantiria seu sustento. Este não imaginava que aos 17 anos iria se tornar um atleta mundialmente conhecido, pois o seu contato com atletismo só viria aos 24 anos de idade. Quem descobriu o seu talento foi o treinador sueco Onni Niskanen, que fora contratado pelo governo Etíope para revelar corredores talentosos. Este viu em Bikila todo um potencial, acontece que Bikila só seria integrado à equipe que foi a Roma, graças à infelicidade de um atleta etíope que torceu o joelho. Abebe Bikila foi à Roma e lá caminhando pela cidade observou o obelisco de Axum que fora pilhado pelos italianos na guerra. Trata-se de um monumento que fora levantado no século IV, e posteriormente desmontado e levado para Itália. Bikila reparou que o obelisco fica 1,5 Km da linha de chegada: era ali onde ele dispararia.
O treinador de Abebe Bikila alertou que o seu maior concorrente era um marroquino que estaria utilizando o numero 26. No entanto, este competidor por outro motivo correu com o número 185. Esta mudança de número fora bastante incentivante para Bikila, que decidiu correr descalço, em razão do patrocinador da competição, a Adidas, não ter um tênis a qual o atleta achasse confortável aos pés. Porém, ao final da prova Bikila explicaria a razão de correr descalço. Correndo a noite e sendo iluminado por tochas seguradas por policiais da cidade, Bikila corria acompanhado pelo numero 185, a qual tinha sido alertado pelo treinador. Só que Abebe Bikila não tinha sido informado das mudanças de números, e o etíope apertava o passo buscando o 26, sendo que ele estava ao lado dele. Essa disputa acabou sendo entre Bikila consigo próprio, e isso acabou deixando o marroquino para trás. O ponto a qual Abebe Bikila arrancaria para vitória lembrava seu povo. Passando ao lado do Coliseu, e cada vez mais próximo da vitória, o corredor começou a ver olhares que na sua infância o oprimia, mas que agora o aplaudia. Nesse sentido, não era apenas Bikila que era aplaudido, mas toda a Etiópia que fazia jus em forma de homem. Bikila segue correndo mesmo depois da linha de chegada, e dessa maneira se tornava assim o primeiro negro africano a ganhar uma medalha de ouro nos jogos olímpicos. Mas só isso não bastava para esse grande atleta, o motivo de correr após a linha de chegada se deu em virtude de que fora justamente nesse local, debaixo do Arco de Constantino, que Mussolini partiu para invadir a Etiópia. Desse modo, ao dançar* nesse mesmo local, Abebe Bikila não comemorava apenas o seu feito, mas era a vitória do seu povo sobre a Itália.
Após a corrida, Abebe Bikila explicou por que correu descalço "queria que o mundo soubesse que meu país, a Etiópia, sempre tinha conseguido suas vitórias com heroísmo e determinação". Em seu país Bikila foi recebido como um herói, tanto que o rei Hailé Selassié da Etiópia promoveu o atleta, que já era seu guarda a função de cabo. O mesmo presenteou o atleta com um anel de diamante que possuía uma frase que destacava o novo slogan que a Etiópia assumira a partir daquele momento: “Enquanto Mussolini precisou de milhões de soldados para conquistar a Etiópia, nós só precisamos de um para conquistar Roma”A conquista de uma cidade histórica por um único homem, só aconteceria em função do esporte. E é isso que torna os jogos olímpicos um evento tão marcante e significativo.
* Vitória de Abebe Bikila: http://mais.uol.com.br/view/ofj6vrny8naf/abebe-bikila-campeao-da-maratona-de-roma1960-04024D99336ACCA12326?types=A
Ronyone de Araújo Jeronimo

Contos de fadas Disney: Branca de Neve, padrões e estereótipos

2012-07-21T06:42:00.001-07:00

Culturalmente falando, não há como deixar de afirmar que os valores, os papéis sociais e até mesmo os estereótipos partilhados entre os indivíduos, se configurará de acordo com a sociedade em que os indivíduos estiverem inseridos. Desde a infância nos habituamos a receber incentivos dos nossos pais quanto ao modo como devemos nos portar à mesa, as vestimentas que iremos usar em determinada ocasião, bem como nos é apresentado uma bola para o menino e a boneca para a menina eis aí o processo de socialização. Como coloca Berger (1973) a chamada socialização primária, ocorre dentro do seio familiar, nas brincadeiras com os colegas de infância e também no espaço da escola no qual se iniciará o processo de socialização secundária (Bourdieu, 1998).
Nesse processo de socialização, nos é oferecido revistas, músicas e filmes de animação. Quanto a este último, um carro-chefe das produções cinematográficas de desenhos animados, sem dúvida é a companhia Walt Disney. Eis aí o ponto em que gostaríamos de chegar. Sobre uma de suas produções é que iremos nos debruçar. O foco de nossa discussão diz respeito ao primeiro longa metragem em animação produzido em 1937, no inicio da Segunda Guerra Mundial: Branca de Neve e Os Sete Anões. Na produção desse filme Disney recebeu o Oscar, e ainda sete miniaturas representando os sete anões. Mas de que modo podemos estabelecer um debate sobre esse longa produzido por Disney? Na nossa discussão usaremos da animação em questão para especificar os padrões e estereótipos usados por Disney e seus produtores, nesse ‘inocente’ conto de fadas.
Desde nossa infância, somos deparados com padrões sociais que influem no modo como percebemos a realidade através de um mundo pré-construído. As histórias, os contos infantis trazem também essa carga de determinados padrões sociais partilhados entre as personagens. Refletindo essa questão, o conto de fadas funciona como forma de entretenimento, mas, além disso, ele

Consiste em histórias que se passam em um tempo e espaços indefinidos e que apresenta de início uma situação realista problemática, de tema universal com um conflito entre o bem e o mal, além de elementos mágicos, terminando com a punição dos maus e o final feliz do herói (FREITAS,1997)

Os contos infantis, e principalmente os contos de fadas, mostram que se fores bom, terás um final feliz, caso contrário serás punido pelos atos maldosos que praticou contra outrem. O fato de ser bom ou mal, já emergem como padrões a serem seguidos ou não. Passemos aos estereótipos. De acordo com Lippmann (apud Baccega, 1998) não vemos as coisas primeiramente para depois definirmos, todavia, nós definimos e depois vemos. E o estereótipo funciona como uma espécie de tipos sociais aceitos, ou padrões segundo os quais devemos seguir. No caso dos contos de fada, será bem mais quisto quem for bom. .

Na construção desses estereótipos, encontramos no conto de fadas mais antigo de Disney, a Branca de Neve. Trata-se de uma princesa que perdera o pai e que vive sob o jugo da sua madrasta. Mesmo sendo adulta Branca de Neve se mostra bastante ‘inocente’, e se revela uma moça que sonha em encontrar seu príncipe encantado. E isso pode ser percebido em uma das canções, “O sonho que eu sonhei”, quando a mesma afirma: O sonho que eu sonhei/Há de acontecer/O castelo que eu/imaginei/De verdade, ele um dia há de ser/O meu eterno amor/Um dia encontrarei/E feliz eu irei/viver com esse amor/No sonho que sempre sonhei.
Em contraponto com a princesa, encontramos a figura da madrasta. Esta representa o mau, e tem como características principais a vaidade, quando a mesma se olha ao espelho, e por outro lado sente inveja da princesa. Nesse sentido, através de métodos ilícitos a madrasta tenta dar fim a Branca de Neve, ao impor a um caçador que traga o coração dela como prova de sua morte, já que esta era considerada a mais bela. Mas como o trunfo não fora alcançado, dado o sentimento de piedade do caçador em tirar a vida de Branca de Neve, a madrasta buscou através da bruxaria, envenenar uma maçã para que esta morresse. Desse modo, não existe quem nunca teve aversão à figura de qualquer madrasta em muitas situações, vista como má, vil e perigosa.
Disney, nesse longa, mostra também a figura dos anões. Mestre é o anão que tem como principal função conduzir o grupo, ou seja, lidera através de sua sabedoria, mas procura trabalhar em conjunto em prol do beneficio da equipe. Não é difícil encontrar essas pessoas na nossa sociedade. Em seguida temos o Feliz, figura que expressa através de suas ações que, mesmo em casos de dificuldade há sempre a possibilidade de se ter alegria e felicidade. O anão conhecido como Atchim, é aquele que vive doente, e a seu lado temos o Dengoso que, expressa a carência de muitos de nós. Nesse meio, encontramos o Zangado. Este é uma figura que expressa o não humor da própria trama da animação, e diferentemente do anão Feliz, ele é ranzinza e insatisfeito em boa parte da trama. Os dois últimos, Dunga e Soneca completam os sete anões. O primeiro é mudo, e muitas das suas ações revelam uma espécie de inocência, comparada a Branca de Neve em certo sentido; e o último podemos comparar as pessoas que esperam a vida passar, como numa espécie de inércia, no qual suas ações se demonstram ineficientes. (FREITAS, 1997). Temos também a presença dos animais que auxiliam Branca de Neve em suas dificuldades, e revelam a expressão de muitas pessoas que estão preocupadas com as outras numa espécie de solidariedade. E por último encontramos a figura do príncipe. Este aparece duas vezes no filme, segundo o qual revela através de suas características uma espécie de tipo ideal que a princesa almeja: montado em seu cavalo branco e que a leva, depois de todas as dificuldades passadas, para morar no seu lindo castelo.
Por fim, podemos perceber que mesmo em filmes infantis de contos de fadas, somos induzidos, em certa medida, desde a infância a estereotipar os indivíduos em determinados papeis, através de um padrão especifico. Através de um ‘inocente’ conto de fadas, Disney expressou através de Branca de Neve e os Sete Anões, a partir de nossa análise determinados padrões sociais e estereótipos partilhados em certo sentido, com a sociedade da sua época.

Gláucia Santos de Maria

Juventudes, direitos e participação: desafios e (re) definições

2012-07-14T04:55:00.000-07:00

Pensar a juventude brasileira, na atualidade, exige refletir sobre uma série de aspectos que foram cruciais na formação de novos problemas, novas abordagens e perspectivas de compreensão sobre essa temática. De modo geral, é preciso que se considerem os aspectos econômicos, políticos, sociais, culturais, etc., que definiram uma nova face para essa parcela da população.

Cabe atentar para o fato de que não podemos mais pensar a juventude e entendê-la de forma homogênea, pois há importantes variantes no que diz respeito a sua identidade (ou melhor, identidades) e os modos de expressão que adota.

Segundo Pierre Bourdieu (1983, apud Barrientos-Parra) “(...) não existe uma juventude, mas multiplicidade delas, tantas quantas são as tribos existentes”. Desse modo, é importante ressaltar que para uma população cada vez mais crescente cabe ao Estado destinar políticas públicas que subsidiem e proporcionem condições efetivas para o desenvolvimento integral dessa parcela da população.

Desde 2005 que, no Brasil, tem sido pensada uma Política Nacional de Juventude, cujo principal objetivo é elaborar diretrizes, objetivos estratégicos, eixos e critérios para que sejam formuladas e implementadas políticas sociais eficientes e que possam dar condições para que a juventude brasileira se desenvolva integralmente.

Neste mesmo ano, houve a criação da Secretaria Nacional de Juventude (SNJ) e do Conselho Nacional de Juventude (CONJUVE), fazendo com que o Brasil fosse o primeiro na América Latina a contar com um conselho destinado aos jovens. “Composto por 60 membros, dos quais 40 são da sociedade civil, o Conjuve veio reforçar ainda mais a democracia participativa, que ganhou destaque ainda maior com a realização da I Conferência Nacional de Juventude, em 2008, em Brasília. O evento mobilizou mais de 400 mil jovens e adultos em todo o país e resultou em um documento com 70 resoluções e 22 prioridades que devem nortear as ações para a juventude em nível federal, estadual e municipal”.

Se, para as crianças e os adolescentes o Estado deve adotar uma postura absolutamente protetora, tendo em vista a fase peculiar de desenvolvimento dessa população, para os jovens é preciso que seja lançado outro tipo de olhar. Para estes, devem ser pensadas estratégias para oportunizar a sua entrada na vida adulta com segurança e perspectivas de futuro, pensando a sua possibilidade de interlocução e tomada de decisões.

Tendo em vista a elaboração de um marco legal específico para as políticas públicas de juventude, tramita atualmente no Senado Federal o Projeto de Lei da Câmara – PLC 98/2011. A iniciativa surgiu na Câmara dos Deputados e para que se torne lei necessita de aprovação no Senado e a sanção da presidenta.

Este projeto visa instituir o Estatuto da Juventude e o Sistema Nacional de Juventude. Pelo projeto “são considerados jovens as pessoas com idade entre 15 (quinze) e 29 (vinte e nove) anos”.

Cabe analisar que a juventude não pode ser pensada apenas em termos de faixa etária, tendo em vista que os direitos desse segmento “(...) baseiam-se na especificidade da condição juvenil constata-se que os jovens têm características singulares físicas, psicossociais e de identidade que demandam uma atenção especial por parte da sociedade e do poder público.” (Barrientos-Parra, 2004, p. 137).

Um aspecto que consta no texto do projeto de lei e que assume uma importância crucial na formação da autonomia juvenil diz respeito à participação social. O texto diz que “(...) o Estado e a sociedade promoverão a participação juvenil na elaboração de políticas públicas para a juventude e na ocupação de espaço público de tomada de decisão como forma de reconhecimento do direito fundamental à participação”.

Desse modo, notamos que existe a possibilidade de mudança de paradigma quanto à ação estatal, pois “Significa passar das tradicionais políticas ‘para’ a juventude, isto é, políticas concebidas pelos governos direcionadas aos jovens, para políticas de juventude, isto é, políticas concebidas e elaboradas com a participação direta dos jovens, por meio de estruturas jurídicas reconhecidas pelo Poder Público, como conselhos e coordenadorias da juventude” (Idem, p. 140).

Podemos dizer, então, que a juventude brasileira passa por uma fase de intensas mudanças em termos de reconhecimento por parte do Estado, inserção na política, geração de estratégias de incidência e participação e, também, de expressão do seu rosto multicolorido e plural.

Vivemos uma fase onde há espaços de participação cuja influência pode ser determinante para os caminhos dos jovens no nosso país. Cabe, contudo, promover espaços de formação política para que os jovens possam atuar enquanto protagonistas de sua história, abrindo novos caminhos e (re) inventando possibilidades novas de um futuro melhor.

José dos Santos Costa Júnior, graduando do curso de História pela UFCG

Personificação das roupas: memórias e dor*

2012-07-07T16:25:00.002-07:00

As roupas podem ser vistas como uma representação do materialismo, ou um utensílio comum que acaba se tornando um símbolo do consumismo desenfreado. No entanto, a roupa é algo mais do que um simples fetiche humano, ela possui em sua essência algo que mistifica o seu uso. A nossa sociedade por questões históricas, necessita andar vestida, e por isso o apego por esse material de tecido, que incorpora em nossos corpos e se molda a partir deste, passa a se tornar parte da existência da pessoa que a veste. A roupa está na memória de quem a vestiu ou usou uma vez, mas para quem vê o outro vestido, a lembrança ainda é mais forte. O fato de lembrarmos uma pessoa querida que já se fora, e ter uma lembrança dessa, nos trás à tona todo tipo de sentimento causado simplesmente pela personificação da roupa com o nosso ser. E nesse caso a dor se apresenta a nós em função do que vestimos.

Diante dessa temática nada melhor do que trabalhar a obra do autor norte-americano Peter Stallybrass, “O casaco de Marx, roupa, memória e dor”, segundo a qual, no primeiro capítulo o autor irá descrever seus sentimentos diante da dor propriamente sentida por ele, em virtude da morte de seu grande amigo e companheiro de profissão. Primeiramente há um vazio indescritível que o cerca, em razão do autor não conseguir expressar seus sentimentos referentes àquela perda. As roupas e utensílios eram apenas o que restavam de seu amigo. Porém, fora o que incentivara a escrever sobre o assunto, em contato com as sensibilidades e vestido com a jaqueta preferida de seu companheiro. Stallybrass se viu aflorando os seus sentimentos diante da perda de seu colega, as lágrimas que antes teimavam em não brotar em seus olhos, surgiram. E o choro no qual o autor descreve, abriu uma porta para este encontrar o que procurava, e se viu escrevendo sobre as roupas. A jaqueta a qual estava vestido representava muita coisa, sentia o seu amigo novamente ao seu lado, mais do que isso, o autor se sentia vestido pelo amigo que tanto gostava.

Então percebemos que a roupa é mais que uma vestimenta, ela adquiri vida em contato com o corpo humano. E a partir do momento em que esta, que tanto impregnou a matéria, deixou de ser usada, permanece com cheiros e representa ainda o dono. No cabide ainda pode se ver, a face de quem usou. Stallybrass conseguiu ver de uma forma clara, o momento em que se sentiu vestido pelo seu amigo, pela jaqueta que tanto desejava e gostava de ver o vestido.

Peter Stallybrass deixa claro que a memória e a dor andam juntas, lado a lado. A roupa só ajuda aflorar essas duas características. Pois, ela é algo visível, e está sempre em nosso corpo para onde nós vamos.

Desde pequenos nos afeiçoamos a algo. Em primeiro plano uma chupeta, depois uma bicicleta e em outro momento uma calça jeans, objetos e utensílios que tornam parte de nossa vida. O cuidado com que tomamos com essas coisas, até parecem que são vivos para nós. E será que não são mesmo? O afeto existe, e o amor também, é difícil desvincular algo que nós gostamos, até mesmo quando as roupas ou objetos estão gastos. O zelo que conservamos naquilo que gostamos e usamos permanece. No final paramos para pensar o quanto somos hipócritas, ao dizer que o materialismo é algo esdrúxulo, e só as pessoas com poder aquisitivo possuem. É histórico na sociedade se passar de geração a geração pequenas relíquias. Em qualquer classe social no século XV era comum receber algo que representasse a memória do seu antepassado, mesmo que fosse uma roupa já usada, em formato de um trapo. O armário e as roupas então podem representar a ausência do ser que outrora vestia aquelas roupas e se locomovia de um lado para o outro. Stallybrass faz referência a um poema de Nina Payne, no qual os filhos brigam para vestir as roupas do seu pai falecido. Será que igual ao autor, estes também se sentiam vestidos pelo pai? É algo a se pensar.

*Alusão ao texto de Stallybrass

Ronyone de Araújo Jeronimo

1 Ano de "Acadêmicos Curiosos"

2012-06-29T04:21:00.000-07:00

Há um ano, mais precisamente no dia 29 de junho de 2011, publicávamos o nosso primeiro texto no “Acadêmicos Curiosos”. E hoje, com grande alegria comemoramos junto a vocês o nosso primeiro ano de existência. Hoje não teremos uma temática específica para abordarmos, afinal estamos em festa! E reservamos esse dia para agradecer a todos os seguidores, amigos e visitantes que partilham conosco esse espaço de debate, reflexão... E que mesmo às vezes os textos sejam de cunho teórico, procuramos fazer uma escrita didática, acessível a todos que nos leem e nos prestigiam!
Atingimos a marca de mais de 7 mil acessos nesse um ano de existência. Muitas visitas do Brasil, mas também de pessoas de outros países como E.U.A, Alemanha, Rússia, Portugal, Ucrânia, Coréia do Sul, Reino Unido, Índia, Canadá, Moçambique e etc. que marcaram sua presença. E pretendemos percorrer mais lugares a fim de levarmos nossas reflexões acerca dos assuntos das mais diversas temáticas, acadêmicas ou não.
Agradecemos também aos que compartilharam conosco através dos comentários. Sempre que divulgamos um texto ficamos na espera de como o público reagirá à nossa abordagem, e na medida em que vocês comentam, discutimos e sabemos suas opiniões. Isso, sem dúvida, é muito gratificante para nós!
O nosso blog, não se restringe a textos escritos por nós, por isso abrimos espaço para que vocês nos escrevessem e contribuíssem com suas discussões. E com grande prazer dividimos esse espaço com Gracielle Silva ao nos enviar o texto: “Racismo é violência! Diga não!”, e também da contribuição de Girlene Medeiros ao escrever o texto: "Pelo direito livre escolha da profissão". Além delas, esperamos também o seu texto para ser divulgado aqui no “Acadêmicos Curiosos”.

E para não esquecer, estamos de visual novo, além de termos criado um banner que vocês podem nos divulgar nas redes sociais que vocês fazem parte, bem como estamos contando agora com a parceria do blog “Pistas da História”. Contamos com a presença de novos parceiros que divulguem nosso trabalho, como também iremos prestar o mesmo auxílio, contribuindo com o desenvolvimento de ambos os blogs. Desde já agradecemos a colaboração de todos que prestaram um importante papel a este blog. E resumimos todas essas palavras de agradecimento, com um muito obrigado!

Acadêmicos Curiosos

"Um país se faz com homens e livros” *

2012-05-20T07:26:00.000-07:00

A vida acadêmica a cada dia que passa nos exige que foquemos o nosso tempo com diversas leituras. E quando se trata da área das humanidades como um todo, essa exigência se torna ainda maior. Constantemente temos apertado cada vez mais o nosso tempo no diálogo com os teóricos e pensadores. Nesse sentido pensando no caráter da leitura, me peguei indagando a seguinte questão: Como se dá o hábito da leitura entre os brasileiros de maneira geral? Será que temos lido muito? Eis que encontrei algumas respostas.

Não há como negar que a invenção da imprensa por Johannes Guttenberg no século XV, certamente revolucionou a sociedade como um todo, na medida em que o conhecimento foi pouco a pouco se difundindo pelo mundo, conhecimento este antes restrito a uma minoria.

Mas, e a leitura? Não há dúvida que a linguagem escrita foi uma das revoluções mais importantes para as sociedades, é a partir dela que os indivíduos têm a oportunidade de abarcar conhecimento com novas culturas, fazendo com que a integração desses mesmos indivíduos com a sociedade em que vive e com as que ele pode conhecer através dela.

O hábito da leitura se concretiza cotidianamente, e o incentivo a essa prática é essencial para que os indivíduos tomem gosto em viajar nos livros. Acontece que aqui no Brasil, em pesquisa realizada pela segunda vez pelo Retratos da Leitura no Brasil (2008), na qual o principal objetivo era diagnosticar e medir o comportamento dos brasileiros quanto a leitura de livros, mas levando em conta também revistas, jornais, histórias em quadrinhos, livros digitais etc. A pesquisa era de caráter quantitativo de opinião, na qual os entrevistados foram visitados em seus domicílios a fim de responderem um questionário que visava conhecer o perfil dos leitores, e também dos não leitores a partir de suas opiniões , hábitos, preferências e práticas do dia a dia.

A pesquisa mostra muitos dados, mas limitar-me-ei aos seguintes:

• Número de leitores: 95 milhões;

• Número de não-leitores: 77 milhões;

• Número de livros comprados: 1,2 livro por habitante/ano (o que dá 36,2 milhões de compradores de livros);

• Número de livros lidos (4,7 livros por habitante/ano).

(Fonte: Pesquisa Retratos da leitura no Brasil)

Segundo Maria Antonieta Antunes Cunha, muitos dos entrevistados afirmam que não freqüentam bibliotecas, pois não estão estudando. Isso mostra que muitos relacionam a leitura com o fato de estar na escola por exemplo. Quanto ao ensino superior, a pesquisa ainda revela que o índice nessa parcela define o maior uso da leitura. E os dados não se esgotam.

Preocupados em expandir o hábito da leitura, o Instituto Brasil Leitor conta com bases em vários estados brasileiros, com bibliotecas espalhadas em estações de metrô, de trem e terminais de ônibus, bibliotecas comunitárias. Eles atuam a dez anos nesse projeto, e visam cada vez mais atingir todo o território nacional.

Essa explanação quanto à leitura no Brasil é apenas uma visão superficial que me propus a mostrar. As iniciativas quanto a pratica da leitura são importantes na medida em que elas ajudam a fomentar o conhecimento aos indivíduos, trazendo contribuições na formação cultural das pessoas. Entretanto, não basta apenas entregar um livro, mas criar medidas cabíveis quanto à importância desse hábito. É papel da sociedade como um todo difundir o conhecimento: tanto de pais, professores e o poder público. E quanto a nós acadêmicos, fica a dica de não nos enclausurarmos nas nossas torres intocáveis, e introjetarmos conhecimento para nós mesmos, o conhecimento tem que ser difundido, deve ser propagado! Enquanto a você, lhe desejo uma ótima leitura!

* Frase de Monteiro Lobato

Gláucia Santos de Maria