سيـنما وأشيـاء أخـرى

محسن نصر..وتلاشي الذاكرة السينمائية المصرية

2019-02-17T19:13:00.000+02:00

توفى إلى رحمة الله يوم الجمعة الموافق ١٥ فبراير ٢٠١٩ مدير التصوير المصري محسن نصر عن عمر يناهز ٨٤ عاماً بعد صراع مع المرض. يُعتبر محسن نصر من أهم مديري التصوير في مصر والعالم العربي.
وُلِد عام ١٩٣٥ في عائلة فنية، فهو الشقيق الأصغر لمديري التصوير عبد الحليم نصر ومحمود نصر وقد عمل معهما كمساعد مصور (focus puller) ثم كمصور (Cameraman) قبل أن ينفرد كمدير تصوير.

نحنُ أمام مسيرة فريدة في تاريخ السينما. بدأ محسن نصر مشواره كمساعد مصور (focus puller) على أفلام مثل "كهرمان" و"شفيقة القبطية" ثم عمل كمصور (cameraman) على عدد من الأفلام الهامة، من ضمنها: "الزوجة الثانية"، "القاهرة ٣٠"، "يوميات نائب في الأرياف"، "الأرض"، "خلي بالك من زوزو" و "أين عقلي؟".

من أهم أفلامه كمدير تصوير "على من نطلق الرصاص"، "الكرنك"، "شفيقة ومتولي"، "إسكندرية..ليه؟"، "موعد على العشاء"، "حب في الزنزانة"، "غريب في بيتي"، "الوداع يا بونابارت"، "اليوم السادس"، "أحلام هند وكاميليا"، "الهروب"، "اللعب مع الكبار"، "الإرهاب والكباب"، "الساحر".

للأسف عندما بحثت على الإنترنت عن أي حوارات معه، سواء مكتوبة أو مصورة، لم أجد سوى كُتيب صدر عام ٢٠٠٢ يحمل توقيع مدير التصوير سعيد الشيمي. فيما عدا ذلك لم أجد أي حوار تليفزيوني، أو محاضرة مسجلة في معهد السينما، أو حتى مادة Making-of لأي من الأفلام التي صورها. لم أجد حتى صوراً له على البلاتوهات سوى تلك التي ترونها على رأس هذه التدوينة.

بإختصار، لقد رحل عن عالملنا شخص ذو كفاءات فنية وحرفية فريدة من نوعها ولم نفكر أن نسجل معه محاضرات يشرح فيها طريقة تعامله مع العدسات والإضاءة والمخرجين. إن مسيرة محسن نصر الفنية تضعه في نفس الخانة مع مديري تصوير أمثال Raoul Coutard و Gordon Willis و Vittorio Storaro. الفارق هو أنهم وُلدوا في أوطان قدرت موهبتهم فتم لفت الأنظار لإنجازاتهم والإحتفاء بهم عن طريق إقامة عروض لأعمالهم بعد ترميمها رقمياً، وإصدار كتُب تحتوى على صور من أفلامهم مصحوبة بمناقشات عن هذه الأفلام. هذا بالإضافة للمحاضرات التي تسمح لطلبة السينما ومديري التصوير الشباب أن يتحاوروا معهم عن أساليب العمل الخاصة بهم.

لقد حاولت أن أقابل الأستاذ محسن نصر عدة مرات خلال السنوات الأخيرة ولكن ظروفه الصحية كانت لا تسمح بذلك.
كنت مهتم أن أتحاور معه عن أهم أفلامه وأن أسأله أسئلة من نوعية: كيف وصلتوا لقرار تصوير مشاهد حفل السرايا بالألوان في فيلم "القاهرة ٣٠"؟، كيف نشأت العلاقة مع سعاد حسني وهل كانت تشترط أن يتم تصويرها وإضاءتها بشكل معين؟، كيف كان يحافظ على جودة صورته رغم تدهور معامل التحميض في مصر في الثمانينات والتسعينات؟، كيف تم تصميم إضاءة لقطة شروق الشمس في فيلم "اليوم السادس"؟..إلخ

للأسف ستظل هذه الأسئلة بدون إجابات.

قبل أن أنهي هذه التدوينة، أحب أن أشارككم أحد مقاطعي المفضلة من فيلم "شفيقة ومتولي".
لقد قمت بحذف الصوت كي تتمكنوا من التركيز على صورة محسن نصر.

عودة بعد ثمان سنوات..وهل يجوز للسينمائي أن يلعب دور الناقد؟

2018-05-31T12:44:00.001+02:00

لقد مرت ثمان سنوات على أخر مقال نشرته على هذه المدونة. ثمان سنوات مررت فيها بتغيرات كبيرة في حياتي وتنقلت فيها بين بلاد مختلفة للدراسة وللعمل قبل أستقر أخيراً في مكاني الحالي.
التغير الأهم الذي مررت بيه أثناء هذه الفترة هو إني قررت أخيراً أن أمتهن السينما. فبمعني آخر، لم تعد السينما بالنسبة لى هواية أو حلم، إنما هي مصدر رزقي. صناع السينما ليسو مجرد شخصيات معروفة أتحدث عنها بصفة الغائب إنما هما أقراني. هذا التغير أدخلني في دوامة أخلاقية فيما يخص الإستمرار في التدوين عن الأفلام. فكوني امتهنت السينما وضعني تلقائياً في خانة المنافسة مع صناع السينما من حولي، فهل يجوز لي أن أستمر في نقد أعمالهم من خلف ستار اسم مستعار؟..هل يجب على أن أتخلى عن إحدي هواياتي المفضلة ألا وهى مشاهدة الأفلام والتحدث عنها لمجرد كوني قررت أن أمتهن السينما؟..هل سأستطيع التحدث بصراحة عن أعمال زملاء قد تربطني بهم علاقات مهنية أو صداقة ؟..هل سأكون منصف تجاه أعمال لأشخاص قد يكون بيننا خلاف شخصي أو مهني؟..لقد فكرت كثيراً في هذه التساؤلات و حاولت طوال هذه السنوات أن أقمع هذه الرغبة في التدوين إلا أنني لم أنجح في التغلب عليها تماماً. وكانت هذه الرغبة تعبر عن نفسها عن طريق نشر أفيشات أفلام أحبها على صفحتى الخاصة على مواقع التواصل الإجتماعي، وأحياناً عن طريق إضجار الأشخاص من حولي بالتحدثِ عن فيلم أحبه لمدة طويلة.

نظراً لعدم تمكني من التغلب على هذه الرغبة، لقد توصلت لحل وسط ألا وهو أن أخصص هذه المدونة للتحدث عن الأفلام التي أحبها والتي أريد أن ألفت إليها الإنتباه والتحاور معكم حولها. نعم، أعترف بإنني مثل أي محب للسينما أستمتع أحياناً بمشاهدة الأفلام الرديئة كي أنقدها وأسخر منها ولكن كوني الآن أصبحت صانع سينما يجعلني أتعاطف مع أي شخص حاول أن يصنع شيئاً. إذا كان هذا العمل يعجبني فيمكنني أن أتحدث عنه وألفت إليه إنتباه القراء، وإذ لم يعجبني فيمكنني بكل بساطة أن أتجاهله.
فواقع الأمر هو أن الحياة قصيرة ومهما حاولت لن أتمكن من مشاهدة كل الأفلام التي تستحق المشاهدة قبل موتي. فلماذا أضيع وقتي ووقتكم في التحدث عن أفلام أراها رديئة بينما هناك أفلام عظيمة لا تحظى بالإهتمام الذي تستحقه؟ فأهلاً بكم من جديد على مدونة "سينما وأشياء أخرى".

Once Upon A Time in the West....فيلم له إيقاع خاص

2010-07-09T20:43:00.000+03:00

محطة قطار وسط الصحراء. يدخل ثلاثة غرباء ويحبسون عامل الشباك....وينتظرون القطار القادم.

لا يوجد موسيقى أو ديالوج وإنما أصوات مثل زنة ماكينة التليغراف، تزييق تروس طاحونة، صوت نقاط المياه التي تتدفق ببطء من ثقب في مخزن مياه...زنة زبابة تحوم حول أحد الرجال...وتتحول هذه الأصوات إلى نوع من الموسيقى التصويرية للمشهد.

هذا مشهد بداية فيلم Once Upon A Time West لـSergio Leone الذي يدور الفيلم حول تطور السكة الحديد في الغرب الأمريكي. محور السيناريو إمرأة غريبة (Claudia Cardinale) تأتي إلى مدينة صغيرة لتقابل زوجها الجديد الذي يمتلك قطعة أرض صغيرة اسمها Sweetwater..فتجده قد قُتل هو وأولاده على يد قاتل مأجور اسمه Frank يعمل لحساب Morton وهو رجل أعمال يعمل على تطوير السكة الحديد. وقد حرص Frank على تزوير أدلة كي تشير إلى Cheyenne وهو خارج-عن-القانون معروف بالمنطقة.....

هذا ومن جانب آخر يأتي رجل غريب إلى المدينة بحثاً عن Frank ويرفض الإعلان عن اسمه الحقيقي فيلقبونه Harmonica لإنه دائما يلعب هذه الآلة. فيتحول Harmonica وCheyenne إلى حماة هذه الأرملة بينما يحاولون اكتشاف سبب قتل زوجها أولاده...إذ يكتشفون أن زوجها كان قد وجد مياه تحت أرضه مما يعني أن السكة الحديد كانت ستضطر أن تمر من على أرضه كي تخزن مياه لماكينات البخار...فكان الزوج قد قرر بناء محطة ومن حولها مدينة صغيرة مما جعل رجل الأعمال Morton يطمع في هذه الأرض ويحث Frank على قتله...

أخرج Sergio Leone هذا الفيلم بعد نجاح ثلاثية A Fistful of Dollars, For A Few Dollars More و The Good, The Bad and The Ugly. بينما كانت ثلاثيته قد قدمت صورة شبه-فانتازية للغرب الأمريكي، هذا الفيلم أحداثه تتناول هذه الحقبة التاريخية بشكل أكثر جدية..فأحد تيمات الفيلم الواضحة هى استخدام رؤوس الأموال الكبيرة لعملية امتداد الحضر من أجل الاستيلاء على ممتلكات الملاك الصغار، والسكة الحديد هى رمز واضح للتمدن في هذا الفيلم...

يشير الفيلم أيضاً إلى الأزمة التي واجهها رجال الغرب الأمريكي نتيجة تغير عالمهم بشكل جذري؛ فيحاول القاتل المأجور Frank أن يتحول إلى رجل أعمال كي يواكب العصر، يبنما يموت Cheyenne في نهاية الفيلم...وفي أحد اللقطات الأخيرة نرى Harmonica يسير بعيداً عن السكة الحديد التي تُبنى وتمتد...

استغل Leone الحرية الإبداعية التي حصل عليها نتيجة لنجاح أفلامه السابقة ليخرج فيلم له إيقاع وطابع خاص..

فالفيلم يمتاز بديالوج قليل وإيقاع بطيء يسمحا للمتفرج أن يتلذذ بكل زاوية وكل تفصيلة في المشهد..فكل لحظة درامية تُعطي حقها...يمكن إتهام Leone بأنه تمادى بعض الشيء في تبطيء إيقاع الفيلم دون داعي، ولكنني كسينمائي (أو مشروع واحد سينمائي) أعشق هذا الفيلم تحديداً بسبب إصرار Leone على خلق إيقاع مختلف....

لتحميل الفيلم:

http://thepiratebay.org/torrent/3915171/Once_Upon_A_Time_In_The_West_1968_XviD_MultiSub_-_WunSeeDee_-

Robin Hood..شكراً Ridley Scott

2010-06-29T01:21:00.000+03:00

ليس من السهل تقديم فيلم عن أسطورة مشهورة؛ فأغلب الجمهور يعرف القصة وعنده تصور مسبق يجعله يتوقع أن تصور بشكل معين.
لقد جازف Ridley Scott في فيلم Robin Hood بسيناريو يمزج بين التاريخ والأسطورة..فالفيلم يحاول أن يتصور حقيقة الشخص وراء الأساطير حيث يضيف لها بعد تاريخي ولكنه أيضاً يحافظ على روح الأسطورة...

يبدأ الفيلم بتقديم شخصية Robin Longshire، محارب في جيش Richard قلب الأسد العائد من الحروب الصليبية.
يموت الملك وتفرض الظروف على Robin أن ينتحل شخصية الفارس Robin Locksley وأن يعود إلى انجلترا حامل تاج ملك انجلترا.
فعندما يقابل والد Locksley يعرض عليه أن ينتحل شخصية ابنه كي يكون له وريث يحمي ممتلكاته ويحمي أرملة ابنه. فيعيش Robin كإبنه ويقع في غرام الأرملة Marian التي تجاهد كي تحمي أرضها من الضرائب التي تفرضها الكنيسة والدولة...
هناك أيضاً خط درامي عن مؤامرة فرنسية للإستيلاء على انجلترا عن طريق تفتيتها من الداخل، ويتشابك هذا الخط بشكل رائع مع الخطوط الأخرى التي تصل إلى ذروتها في معركة عسكرية كبيرة...أخر خمس دقائق في الفيلم تجعلك تتوق إلى المزيد مما جعلني أشاهده مرتان في دور العرض..

ملحوظة: أغلب معارفي لم يعجبوا بالفيلم، لم أفهم السبب بل وعندما سمعت نقدم شعرت أنهم يتحدثون عن فيلم آخر...

Casino Royale...فيلم action به شىء صادق جداً

2009-12-07T03:06:00.000+02:00

انتهيت أخيراً من من تصوير و مونتاج فيلمي الأول، فيلم مدته 6 دقائق صُورَ في يومين عليَ حسابي الخاص..المهم إني قررت أن أشاهد أخر جزئين من سلسلة أفلام James Bond.
بدأت بCasino Royale الذي أنتجَ عام 2006 و هو مأخوذ عن رواية Ian Fleming التي تحملُ نفس الأسم و تتناول أول مهمة لJames Bond كعميل سرى يحمل رتبة 007...وقد تم اختيار ممثل شاب ليلعب دور James Bond في أول مهمة له.. فالفيلم يعود للشخصية التي رسمها الكاتب Ian Fleming قبل أن يبسطها صانعي الأفلام كي يسوقونها علي نطاق أوسع...فBond هذا له مشاعر و يخطيء أحياناً بل و به شيْ غير مريح..الفيلم ما زال يحتوي علي المطاردات المبهرة و لكن المطاردات تدور في نطاق المعقول و لا تحول Bond إلي رجل خارق

بينما كانت الرواية تدور في أجواء الحرب الباردة إلا أنه تم تحديثها لتدور في زمن الحرب علي الإرهاب... فعدو Bond رجل أسمه Le Chiffre يساعد في إدارة أموال الإرهابيين بحيث تكون متاحة لهم في كل مكان في العالم لتنظيم عمليات، إلا أنه سرياً يستثمر هذه الأموال في البورصة معتمداً علي معلوماته عن وقت حدوث العمليات الإرهابية التي تؤثر عليَ تحركات البورصة..و لكن Bond يتمكن من وقف أحد هذه العمليات الإرهابية فلا تتأثر البورصة و يخسر Le Chiffre أموال الإرهابيين. يصبح منفذه الوحيد أن يدخل مباراة بوكر ليستعيد أموال الجماعات الإرهابية قبل أن يكتشفوا ما فعله، إلا أن Bond يدخل نفس المباراة أملاً في أن يهزمه و يرغمه علي إعطاء معلومات للمخابرات البريطانية في مقابل الحماية من الإرهابيين

كانت هذه المرة الرابعة التي أشاهد فيها الفيلم و لم أمل أبداً...الفيلم به شيء عجيب فبالرغم من أنه يدور في عام 2006 إلا أنه له retro look واضح. فالمخرج Martin Campbell يستخدم لقطات متوسطة أغلب الوقت كما كان الحال في الخمسينات و الستينات و تستمر لقطاته لفترات طويلة بالنسبة لفيلم من هذا النوع..حتي مشاهد الaction ليس بها قطعات سريعة كما اعتدنا في الأفلام الجديدة..الملابس و الديكور بهما أيضاً لمسة كلاسيكية....كأن صانعي الفيلم يعترفون بأن رغم محاولتهم لإعادة كتابة أصول James Bond إلا أن هناك موروث مرئي لأفلام Bond لا يستطيعوا التغاضي عنه تماماً...و أخر نصف ساعة في الفيلم فعلاً مؤثرة و صادمة......

The Wrestler....ماذا تفعل عندما يصبح مصدر شعورك بالحياة خطر على حياتك؟

2009-10-21T22:29:00.000+02:00

لم أشاهد فيلم The Wrestler لDarren Aronofsky إلا منذ يومين رغم إهتمامي بأعمال هذا المخرج؛ ربما كان هذا التأجيل بسبب كثرة ما سمعته عن الفيلم مما خلق عندي توقعات غير واقعية تجاه الفيلم. إلا إني منذ يومين شعرت إني مستعد لمشاهدة فيلم Aronofsky الأخير.
يبدأ الفيلم بفوتومونتاج يعبر عن مدى نجاح و شهرة The Ram الذي يؤدي دوه Mickey Rourke. يمر ٢٠ عام و نجد The Ram يصارع في مباريات صغيرة و مستقلة و غير قادر على دفع الإيجار و علاقته فاشلة مع إبنته، فهو مضطر أن بعتزل لأسباب صحية و لكنه لا يجد شيء خارج الحلبة يعطيه نفس النشوة و الثقة في النفس..فيحاول أن يتقرب من راقصة تعري تمثلها Marisa Tomei و من إبنته..اليلم يبرز وجوه التشابه بين المصارع و راقصة التعري حيث أن كلاهما مهنته إستعراضية تعتمد على صورة مبسطة و إستهلاكية عن الرجل و المرأة و كلاهما يعتمد على خلق شخصية مزيفة على الحلبة أو المسرح
إنه فيلم عن فكرة الhas been أى الشخصية التي كانت مشهور ثم نسيت و هى تيمة تجدها في أفلام أمريكية كثيرة مثل On The Waterfront و Raging Bull. و تجد أن هوليوود بارعة في تقديم هذه الشخصيات لأن هذا الخوف من النسيان موجود و مفهوم لدى الممثلين. فشخصية The Ram تشبه شخصية Mickey Rourke الذي كان نجم هوليوود الواعد من عقدين ثم اختفى في فترة وسط أفلام متواضعة...و ها هو يعود بأداء بارع في دور شخصية من الواضح أها تلمس وتر حساس عنده.
تخلى Aronofsky عن أسلوب المونتاجات السريعة التي أشتهر بها في فيلمي Pi و Requiem For A Dream فالفيلم مصور بالديجيتال مما يتيح سهولة لتحريك الكاميرا الأصغر؛ فأغلب الفيلم عبارة عن لقطات Handheld و خالي من حركات كاميرا معقدة أو تسعي إلى إبهار المتفرج مما يخلق نوع من الحميمية بين المتفرج و الشخصية.
مشهدي المفضل هو عندما يتبع The Ram نصائح الدكتور بالإبتعاد عن المصارعة فيعمل في وظيفة كعامل في سوبرماركت إلا أنه في أحد الأيام يتعرف عليه أحد الزبائن فيكون رد فعله عجيب و مؤلم....
بالرغم من أنها قصة مألوفة إلا أنه تم تنفيذها ببراعة...

"Revolutionary Road" وأزمة أمريكية باحتة..

2009-03-12T18:28:00.000+02:00

يعود المخرج Sam Mendes الذي قدم من قبل فيلم "American Beauty" بفيلمه الجديد "Revolutionary Road" إلى ضواحي أمريكا التي تسكنها الطبقة الوسطى ولكن هذه المرة تدور أحداث الفيلم في فترة الخمسينات، رغم أن أحداث هذه الفترة لا تؤثر كثيراً في أحداث الفيلم الذي يحكي عن علاقة بين زوجين "Leonardo Dicaprio" و "Kate Winslet". أسلوب السرد بسيط حيث أن الفيلم يبدأ بمشهد مقابلتهم الأولى في أحد الحفلاتك هو شاب يافع يريد أن يكتشف ذاته بينما هى تدرس التمثيل. إذ نراهما في المشهد التالي الذي يحدث بعد عدة سنوات ونراه صار موظف في وظيفة روتينية بينما هي لم توفق في التمثيل..يقرران تغيير مجرى حياتهم والهجرة إلى فرنسا تاركين كل شىء. ولكن يبدأ الزوج في تحقيق نجاح ملحوظ في وظيفته مما يشجعه على البقاء بينما الزوجة صارت على وشك الانهيار بعد أن استعدت نفسياً للسفر الذي صار أملها الوحيد في حياة مثيرة بعيدة عن الروتين والضجر.
التمثيل رائع خاصة في المشاهد التي يزورهم ابن أحد الجيران الذي كان قد عولج من الأمراض النفسية عن طريق الصدمات الكهربائية...التصوير رائع حيث أن الالوان لها شكل باهت مما يعطي احساس دقيق بتأثير الضجر على حياة الشخصيات..

ملحوظة: الفيلم يستحق المشاهدة ولكن قد يشعر يعض المتفرجون بالمملل إذ لم يشدهم منذ البداية خاصة أن الفيلم يعبر عن أزمة أمريكانية باحتة بمعنى إنه عن شخصين عندهم منزل لطيف بحديقة ولهم طفلان وسيارة ويسكنون في منطقة بها أشجار ولهم وظيفة ثابتة يعملون ٤٠ ساعة بالأسبوع. وأزمتهم هى أنهم يشعرون بالضجر من هذه الحياة التي لا تقدم أى تحديات...المهم إني لحظة خروجي من السينما ونظرت إلي مدينتنا وشوارعنا قلت "والله الناس دي بتتدلع"