El arte de hacer radio

El adiós a Jaime Almirall Suárez

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Thu, 14 Aug 2025 19:52:00 +0000

Con profunda consternación, hoy he sabido de la muerte en Miami de mi colega y amigo Jaime Almirall Suárez, uno de los mejores radialistas cubanos de todas las épocas. Jaime fue esa inspiración con la que habité el mundo de la radio, primero en Cuba y luego fuera de ella. Varias veces coincidimos en Miami para hablar de radio, para entrevistas y también en presentaciones de varios libros.

Nuestra amistad, aunque separada por un océano, siempre estuvo viva, colaborándonos de aquí para allá y de allá para acá. De hecho, en mi canal de audio Sonido Roque Media tengo un segmento dedicado a su obra. De Jaime aprendí a hacer una radio que respondiera más a los intereses de la audiencia, una radio facilitadora y educativa.

El arte con que Jaime hacía radio era único, auténtico, novedoso, inspirador, sus programas vestían de largo a la radio cubana.

Él fue, sí, uno de mis maestros, aunque después termináramos siendo colegas. Su salida de Cuba quizás le impidió hacer la radio que más disfrutaba, pero me consta que siempre encontraba el pretexto para sintonizar con esa manera tan suya de hacerla. Para que se entienda, un día nos dedicó un programa completo de Esto no tiene nombre a mi esposa y a mí, lo grabó en Miami y nos lo envió por disco compacto a Holanda. Lo cuento en mi libro autobiográfico “Nunca me fui”.

Jaime Almirall Suárez en la presentación de "Nunca me" fui en Miami

Esto “sí” tiene nombre

El aire de esa radioemisora internacional (Radio Nederland) y su magia seguían moviendo mi veleta sonora. Siempre encontraba inspiración en las cosas más sencillas de este universo que habitamos. Es algo que llevo en la piel: descubrir cómo suena la realidad y manejar los tiempos de las historias de vida según el eco que dejan en mis oídos. Grandes maestros me habían inoculado el “bichito” de la radio, ese que, una vez que entra en tu cuerpo, se queda para siempre. Con uno de ellos —al que había perdido la pista desde que vine a Holanda— recuperé el contacto a inicios de 2004.

Semanas después, feliz por el reencuentro, recibí en Holanda un disco compacto con un programa suyo, hecho como Dios manda. Lo puse en el reproductor y, entre los acordes de “So What’s New”, interpretada por Herb Alpert y su Tijuana Brass, apareció su inconfundible voz con estas palabras:

¡Buenos días, buenas tardes, buenas noches! Mi nombre es Jaime Almirall Suárez. En cualquiera de los 32 rumbos de la rosa náutica donde os encontréis, pues aquí tenéis (risa), un “mensaje” o sencillamente, hablando en criollo, un recuerdo, una remembranza de aquella isla, de aquel pedazo de tierra en el Caribe que nos pertenece también, aunque (larga pausa) punto suspensivo. Juan Carlos Roque García, he aquí un trabajo para ti específicamente, desde mi casa en Hallandale Beach, Florida, United States of America, no importa la distancia, simple y sencillamente este es un programa para ti. Yo, acostumbrado a hablarle a… no sé a cuánta gente, sin embargo, me place mucho hacer este trabajo para ti, para tu esposa y tus dos hijos. Y es un trabajo que se me antoja que, durante los primeros cuarenta minutos, va a ser para reavivar nuestras raíces. Y aquí va…

Se me erizó la piel cuando escuché Danza de fin de siglo, de José María Vitier. Y así, Jaime fue presentando cada tema musical de esta emisión privada de Esto no tiene nombre, tal como lo hacía todos los domingos en Radio Progreso, donde lo fundó y condujo durante once años.

Nos regaló la música del Trío Matamoros con Mi veneración y Frutas del Caney, la inconfundible voz de Bola de Nieve en Mesié Julián, el Mata Siguaraya de Lino Frías en la voz de Benny Moré, y dos joyas de Celia Cruz: De La Habana hasta aquí y Amores de un día. El viaje siguió con Duele, interpretada por Elena Burke con Froilán Amézaga en la guitarra, y cerró con Tributo al chachachá, de Meme Solís, Malena García Burke y Luis García.

Fue un recorrido musical y emocional por la memoria de Jaime: 31 años de radio cubana, especialmente en su querido Esto no tiene nombre, que tuvo su primera emisión el 5 de diciembre de 1982 y la última el 19 de diciembre de 1993, quince días después de su llegada a Estados Unidos. ¡Qué privilegio, Dios mío!, que un hombre como Jaime dedicara parte de su tiempo a hacer un programa sorpresa para un colega. Cerró con un fragmento de Tonada de amor, de Kiki Corona, y un mensaje final que nos arrancó más de una lágrima.

Eso tiene la radio: la capacidad de transmitir sentimientos, de estremecernos con voces, músicas y sonidos que nos transportan donde quieran el emisor y el receptor. Depende de la sensibilidad del primero para dar, y del segundo para recibir.

Relato del libro "Nunca me" fui dedicado a Jaime.

Después de publicar Nunca me fui, volvimos a vernos en Miami para la presentación de ese y otros de mis pininos literarios. Colaboramos en rescatar varios de sus trabajos hechos en Cuba, incluyendo fragmentos de emisiones de Esto no tiene nombre, hoy disponibles en mi canal de audio.

Jaime, amigo: que la luz te acompañe siempre en ese camino donde, estoy seguro, seguirás haciendo radio en busca de la paz eterna. Ojalá en Cuba tus oyentes te recuerden y la radio cubana dé a conocer la noticia de tu partida, y que Radio Progreso se anime incluso a poner uno de tus programas al aire. Después de todo, querido Jaime, fuiste parte de la historia de la radio cubana, y eso no lo puede negar nadie. Tú tampoco nunca te fuiste.

El canal de audio Sonido Roque Media cumple cinco años

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Fri, 03 Jan 2025 09:49:00 +0000

Hace ocho años empecé mi canal de audio Sonido Roque Media, sin mayor pretensión que la de compartir mis realizaciones radiofónicas de todos los tiempos (en Cuba y en Holanda) y dar también espacio a otros colegas. Se sumaron Gladys Pérez, Jaime Almirall-Suárez, Hernán Yglesias, Katiuska Ramos, Reinaldo Cedeño Pineda, entre otros radialistas cubanos. A todos, gracias, y feliz cumpleaños.

Dato estadístico: En estos ocho años los oyentes han descargado más de 80 mil audios de este canal sonoro.

Escucha"Documentales sonoros" en Spreaker.

Bienvenido

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Mon, 22 May 2023 06:05:00 +0000

¡Bienvenido a mi bitácora "El arte de hacer radio"!

Mi blog tiene un nuevo diseño, más práctico y de acuerdo con las exigencias para su lectura en tabletas y teléfonos móviles.

Este blog de notas sobre la radio nació en marzo de 2007. Se dice fácil, pero mantenerlo activo encierra muchas horas de trabajo y esfuerzos.

Una página abierta a todos los amigos de la buena radio, esa que se hace con el corazón. Este sitio online, asociado a mi canal de audio Sonido Roque Media, es un punto de encuentro para conocernos,

intercambiar ideas, debatir aspectos de la realización radiofónica y opinar sobre las nuevas tecnologías en la producción de radio. Escríbeme a roquemediaconsulting@gmail.com

Gracias por formar parte de este mundo sonoro.

Juan Carlos Roque García

Escucha "Documentales sonoros" en Sonido Roque Media.

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sun, 21 Aug 2022 21:53:00 +0000

La radio cubana cumple oficialmente 100 años este 22 de agosto. De ellos me atribuyo al menos una treintena como oyente y hacedor de historias sonoras. Es que la radio ha estado ligada a mí desde antes de aquella nalgada que provocó el primer llanto. Lo cuento en un libro que reseñó para OnCuba otro radialista cuando salió publicado hace cuatro años. Rogelio Ramos Domínguez escribía:

"Existen los 'hombre-radio'. En Cuba, donde ese medio comenzó su andar en 1922, ha habido varios: hombres y mujeres cuyas vidas se tejieron entre sonidos. Uno de ellos es Juan Carlos Roque, un multipremiado radialista cubano que acaba de publicar el libro de su vida juntando recuerdos y reflexiones: Nunca me fui es el testimonio de un periodista, un profesor, un cubano que dice no haberse ido a pesar de que desde hace casi 23 años vive en Holanda".
Ahora ya son 28 años, y aunque no me dedico por entero a la radio, mis ocho libros están todos vinculados a ella.
Felicidades a todos los colegas cubanos y a mis maestros. El recuerdo para los que están en otra dimensión y me acompañaron durante mi paso por la radio cubana.
Para leer el libro en formato digital, pincha aquí:

Nunca me fui 2.0

Leer más publicaciones en Calaméo

¡Soy Juan Carlos Roque desapolillando archivos de todos mis tiempos!

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Wed, 19 Jan 2022 09:39:00 +0000

Bienvenido a Roque Media, un canal de audio de Periodismo de autor, se dice en uno de los spots con los que traigo de vuelta mis producciones radiofónicas y documentales sonoros ahora disponibles en la plataforma Spreaker, conectada a Spotify y a Youtube.

En cualquiera de estas plataformas puedes acceder a mis programas, entrevistas, series radiofónicas. Si gustas de escuchar historias de vida, no lo dudes, este es el canal por excelencia.

¡Soy Juan Carlos Roque desapolillando archivos de todos mis tiempos!

El comunicador cubano Lázaro Javier Chirino fue uno de los primeros en compartir la experiencia de escuchar estos programas:

Juan Carlos Roque no se desprende de la radio. Ahora quita el polvo a archivos sonoros que antaño le arrancaron el sueño y hoy son su tesoro. Pero no es de gente buena reservarse para sí sus más preciadas joyas. Por eso las comparte en esta emisora OnLine que reproduce las 24 horas materiales que nos llevarán a diferentes rincones del mundo... Incluso a esa Cuba que supo atrapar con un micrófono y perpetuarla para nosotros.

En el apartado de Mis invitados compartí dos colaboraciones de Jaime Almirall-Suárez que recibieron la bienvenida de muchísimos de sus seguidores de cuando dirigía y conducía su ya mítico programa Esto no tiene nombre, de Radio Progreso, Cadena Nacional.

Mis invitados, uno de los shows más populares de mi Spreaker.

Javier López García, desde España escribió en su muro de Facebook la experiencia de poder escuchar una de mis entrevistas a través de Spreaker.

Para quienes no conozcan al cantautor cubano Pedro Luis Ferrer, del que he compartido un vídeo esta tarde, o se hayan quedado con ganas de saber más de él, después de verlo, dejo aquí esta estupenda entrevista radiofónica que le realizó, en el año 2007, Juan Carlos Roque.Es un creador al que merece la pena acercarse, ciertamente, desde mi punto de vista, por su peculiar condición de artista muy crítico con el castrismo (algo que no ha dudado en plasmar en su obra) que sin embargo nunca ha querido alejarse de su país natal, con todo lo que eso ha conllevado para él, salvo para hacer giras por el extranjero como la que ahora mismo anda llevando a cabo aquí en Europa, y por el trabajo tan interesante que ha venido desarrollando, en estas últimas décadas, a partir de diversos géneros de la música tradicional cubana. Cien por cien recomendable, en fin, este singular verso suelto de la Nueva Trova que es Pedro Luis Ferrer.

Escucha "Convite con Pedro Luis Ferrer (2007)" en Spreaker.

Página Transmedia de América Entretejida

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 25 Dec 2021 08:15:00 +0000

La serie transmedia ‘América Entretejida’ es un impactante recorrido por el continente americano explorando las raíces artesanales de la región, y en la que sus protagonistas acuden a una cita cultural única con tejedores de México, Colombia y Perú. América Entretejida es una realización multimedia que inspira el orgullo latinoamericano.

Producida y realizada por Juan Carlos Roque, la serie formó parte del programa semanal VOCES, que hasta junio de 2012 se emitió en la que fuera la emisora internacional de Holanda, Radio Nederland.

El resultado es una serie transmedia que reúne, en audio, video y fotografías el arte de tejer de representantes de comunidades indígenas los tres países mencionados, a partir de una iniciativa del Promotor Cultural Gustavo Carvajal, radicado en Nueva York, que desde hace años trabaja en la promoción del encuentro de estas culturas.

Pulse sobre el siguiente recuadro para navegar por la página multimedia de la serie. En esta producción, editada también en CD y DVD para su envío a las emisoras afilidas, muestro el desempeño de talentosos artesanos y maestros tejedores de América Latina.

Entre urdimbre y trama
En Teotitlán del Valle, en las inmediaciones de Oaxaca, en México, visité a la Familia Vásquez, depositaria de técnicas milenarias. Allí nació el episodio 1: ‘Entre urdimbre y trama’. Su eje es el Maestro Tejedor Isaac Vásquez, patriarca de la familia. Él nos revela el secreto del redescubrimiento de los tintes y técnicas pre-hispánicos de los zapotecos.

Llévame en tus alas
El episodio 2, ‘Llévame en tus alas’, se desarrolla en Tuchín, Colombia. Al recorrer la región con la artesana Nayibe Castillo, la serie descubre lo que debería ser evidente. El sombrero “vueltiao”, emblemático de Colombia, es una obra de arte, maestría del Pueblo Zenú, que hábilmente trenza la fibra natural, engalanándolo con sus pintas que relatan codificadas su legado, en un contraste simbólico de sabios diseños geométricos.

Tiñe la esperanza
Ayde y Nilda son originarias del Valle Alto de Chinchero, conocido por los Incas como el Lugar del Nacimiento del Arco Iris; donde se alberga desde hace años una comunidad de experimentadas y consagradas tejedoras en el Centro de Textiles Tradicionales del Cusco, CTTC. Con ellas grabé el episodio 3, ‘Tiñe la esperanza’.

Cóndor de estos Andes
Y el episodio 4, ‘Cóndor de estos Andes’ transcurre en Machu Picchu, Perú. Llegados a este punto, el viajero es un “Chasqui”, mensajero que en el Imperio incaico transmitía noticias. Mi interlocutor, el Promotor Cultural Gustavo Carvajal, se convierte aquí en un emisario de los Artesanos y de los Maestros Tejedores que porta un correo privilegiado. Tiene la misión de pasar de mano en mano materiales de tejido, llevarlos de un lugar a otro para que los artífices zapotecos, zenúes y los descendientes de los incas tejan colectivamente el sueño de la “América Entretejida”.

El archivo de VOCES

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 25 Dec 2021 08:10:00 +0000

Voces es un programa semanal que produje durante 12 años en Radio Nederland, la emisora mundial de Holanda. En Voces presté atención a los temas relacionados con la multicultura y la convivencia. Pulse aquí para escuchar la emisión de despedida. Y siga este otro enlace para escuchar las restantes emisiones.

Historias de vida

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 25 Dec 2021 08:06:00 +0000

Historias de indocumentados

Producción: Juan Carlos Roque

Historias de vida de los indocumentados centroamericanos y mexicanos en Estados Unidos, algunos de los cuales deportados a sus países de origen. La corta convivencia con ellos me permitió conocer las difíciles condiciones de la travesía de sus viajes y las limitaciones que viven sus familiares durante su ausencia.

He querido mostrar a los indocumentados en todas sus facetas como seres humanos que, por innumerables razones optaron por el nada fácil camino de dejar su tierra natal. En uno de los casos, entro a sus sueños de alcanzar la libertad y tener mejores oportunidades en la vida, y para su descendencia.

Es así que, en cuatro videodocumentales e igual número de programas de radio, presento los testimonios de sus primeros pasos en la nación donde soñaron encontrar la anhelada ''libertad'' y vida digna para ellos y su familia. Incluso, muestro la marcada diferencia con la que son tratados unos en comparación con otros, como es el caso de los balseros cubanos que una vez tocar tierra, reciben ayuda en Estados Unidos.

En fin, los entresijos de la emigración ‘ilegal’ en todos los aspectos. Las historias paralelas de los indocumentados y familiares de éstos, refledas en audios, videos y artículos para la web de Radio Nederland.

Pulse sobre los enlaces que siguen para escuchar la versión radial de cada historia

Capítulo 1: El sueño americano de Melissa

Melissa fue llevada a Estados Unidos desde Buga, en el Valle del Cauca, cuando tenía ocho años y, como muchos hijos de inmigrantes, no supo que era indocumentada hasta que llegó el momento de comenzar sus estudios universitarios.

Capítulo 2: Sueños rotos

Un emigrante mexicano deportado de Estados Unidos rememora el regreso en 2010 a su natal Zacapoaxtla, en el estado de Puebla. “Nos hiciste mucha falta aquí”, le dice su hijo mayor en un tímido diálogo que se torna franco.

Capítulo 3: Por un sueño americano

Un salvadoreño se arrepiente de su último intento de pasar de manera ilegal a Estados Unidos. Paralelamente somos testigos de la labor de una defensora mexicana de los derechos de los migrantes junto a las vías del tren.

Capítulo 4: Sueños de un balsero

Un balsero que llegó a Miami hace ahora diez años, recibe desde Cuba un video en el que encuentra la respuesta a la pregunta de si su hijo algún día podrá perdonarlo por haberlo abandonado.

La fe los cubanos en historias sonoras y de video

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 25 Dec 2021 08:02:00 +0000

En esta serie que produje para Radio Nederland, me asomo a la Cuba religiosa que encontró el Papa Benedicto XVI cuando visitó la isla del 26 al 28 de marzo.
Las entrevistas en audio y video confirman que, catorce años después de la primera visita de un Santo Padre a la isla, la Iglesia Católica ha conquistado el corazón de muchos cubanos con las recientes demostraciones de fervor y amor a la Virgen de la Caridad del Cobre durante la peregrinación nacional por los 400 años de su aparición en la bahía de Nipe.

Aprender el arte de contar historias con sonidos

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 25 Dec 2021 07:57:00 +0000

El Instituto Internacional de Periodismo ‘José Martí’, de La Habana acogió, en febrero de 2015 y en abril de 2016 durante una semana, a una veintena de periodistas y realizadores de radio en el taller El documental sonoro.

Con los alumnos del Taller de Documental Sonoro que sesionó en el Instituto de Periodismo José Martí, en La Habana.

Dirigido a profesionales de la radio interesados en experimentar con el sonido, el taller contó con la conducción de los periodistas Charlotte de Beauvoir y Juan Carlos Roque, integrantes de la directiva de SONODOC, el Foro de Documental Sonoro en Español, fundado en el marco de la X Bienal Internacional de Radio de México, en octubre de 2014.

Segundo Taller de Docmental Sonoro celebrado en La Habana Cuba en abril de 2016.

Estudiantes, académicos, especialistas, investigadores, profesionales y amantes de la radio de todo el mundo participaron en la Bienal Internacional de Radio de México, del 6 al 10 de octubre de 2014, en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México.

Uno de los 11 talleres fue impartido por el maestro Juan Carlos Roque, en la Biblioteca Vasconcelos (Aula C), y que tuvo como tema el Documental Sonoro. Arte Visual en Radio.

Taller en La Bienal de Radio de México, 2014

Del 4 al 7 de mayo tuvo lugar en la ciudad cubana de Holguín el “Curso-Taller Arte Visual en radio” con la participación de jóvenes y no tan jóvenes realizadores del país, México y Costa Rica.

Taller en la Bienal de Radio de México

Taller en las Romerías de Mayo, en Holguín, Cuba

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Nuevamente fui invitado a la Bienal Internacional de Radio de México, evento que a lo largo de sus 18 años se ha ido consolidando como un encuentro que reúne a estudiosos y creadores de radio de diversas partes del mundo así como a estudiantes, profesionales y académicos.

La Bienal abre espacios para el intercambio de experiencias, el análisis y la formación en uno de los factores mediáticos determinantes de la cultura contemporánea: la radio. Esta vez dirigí el taller sobre la entrevista radiofónica: La palabra en juego. Entrevistar no es conversar.

En el 2010 impartí el curso-taller sobre el reportaje radiofónico.

Facsímile de la revista Rúbrica. Reportaje de la 8va. Bienal Internacional de Radio de México en 2010.

Serie América Entretejida en podcast

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Thu, 14 Jan 2021 09:09:00 +0000

La serie América Entretejida se emite de manera permanente en el canal de audio Sonido Roque Media vinculado a este blog El arte de hacer radio, pero además de la plataforma Spreaker, está disponible a través de Spotify, Appel Podcast, YouTube, CastBox y Google Podcast.

Episodio 1: 'Entre urdimbre y trama'. Grabado en Teotitlán del Valle, Oaxaca, México. Comunidad Zapoteca. Realización de Juan Carlos Roque
Fecha de estreno de la serie: 1 de abril de 2011.

En Teotitlán del Valle, en las inmediaciones de Oaxaca, Radio Nederland visita a la Familia Vásquez, depositaria de técnicas milenarias. Su eje es el Maestro Tejedor Isaac Vásquez, patriarca de la familia. Él nos revela el secreto del redescubrimiento de los tintes y técnicas pre-hispánicos de los zapotecos. Rescate de colores prehispánicos Hoy día, Isaac Vásquez tiene una pequeña empresa familiar que le asegura ingresos, y que le permite dedicarse a tejer obras de arte, inspirado en el ejemplo de sus amigos, los artistas mexicanos Rufino Tamayo (Oaxaca, 1899 - México D.F., 1991) y Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940), quienes en su juventud lo estimularon a rescatar los colores naturales y a reproducir sus obras y las de otros pintores. El poblado rural de Teotitlán del Valle, en Oaxaca, es conocido mundialmente por sus tapetes de lana hechos a mano. Coloridos trabajos textiles elaborados con tintes naturales; en ellos se tejen intrincados patrones con instrumentos y técnicas utilizadas por los artesanos zapotecos.

Episodio 2: 'Llévame en tus alas'. Grabado en Tuchín, Colombia. Comunidad Zenú. Realización de Juan Carlos Roque
Fecha de estreno de la serie: 1 de abril de 2011.

‘Llévame en tus alas’, se desarrolla en Tuchín, Colombia. Al recorrer la región con la artesana Nayibe Castillo, la serie descubre los secretos del sombrero “vueltiao”, emblemático de Colombia. Una obra de arte, maestría del Pueblo Zenú, que hábilmente trenza la fibra natural, engalanándolo con sus pintas que relatan codificadas su legado, en un contraste simbólico de sabios diseños geométricos.

Episodio 3: Tiñe la esperanza
Ayde y Nilda son originarias del Valle Alto de Chinchero, conocido por los Incas como

el Lugar del Nacimiento del Arco Iris; donde se alberga desde hace años una comunidad de experimentadas y consagradas tejedoras en el Centro de Textiles Tradicionales del Cusco, CTTC, que trabajan también con tintes naturales. Con ellas grabamos el episodio 3,‘Tiñe la esperanza’.

Episodio 4, ‘Cóndor de estos Andes’
Transcurre en Machu Picchu, Perú. Llegados a este punto, el viajero es un “Chasqui”, mensajero que en el Imperio incaico transmitía noticias. El Promotor Cultural Gustavo Carvajal se convierte aquí en un emisario de los Artesanos y de los Maestros Tejedores que porta un correo privilegiado. Tiene la misión de pasar de mano en mano los materiales de tejido.

Documental Sonoro, nuevo libro de Gladys Pérez

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Mon, 28 Dec 2020 09:29:00 +0000

Documental Sonoro, libro de Gladys Pérez, dedicado a los estudiantes de Periodismo y profesionales de la radio. Para otros lectores puede tener intereses muy variados, es un libro para curiosos y lo mejor, el lector puede escuchar una buena variedad de “documentales” de todas las épocas, temas, y realizados por jóvenes y viejos.

El libro está disponible en Amazon, en formato impreso y digital en este enlace.

Los detalles del Documental Sonoro en este enlace del blog El arte de hacer radio.

Géneros y formatos en la radio: Cinco entrevistas sobre un mismo tema

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Tue, 28 Apr 2020 09:42:00 +0000

Tito Ballesteros, formador de radio, comunicador social y asesor de radio, se dio a la tarea hace 10 años de entrevistar a varios profesionales de la radio para que habláramos de los géneros y formatos.

"Bienvenidos a Géneros y formatos en radio. Cinco entrevistas sobre un mismo tema. Voces para enriquecer la mirada y aprender más sobre radio".

El resultado se los comparto en esta página El Arte de hacer Radio. Comienzo con la presentación que el propio Tito hace del tema:

Nombre: José Ignacio López Vigil. Nacionalidad: cubano.
Perfil: Nacido en Cuba y vivido en varios países de América Latina. Autor de series radiofónicas como Un tal Jesús, Granja Latina, Un Paisano me contó, 500 Engaños, Noticias de última Ira y Otro Dios es Posible. Entre sus publicaciones, destacan Una mina de coraje, Las mil y una historias de Radio Venceremos, Golpe de Radio, Manual Urgente para Radialistas Apasionados y Ciudadana Radio.
Temas tratados: Definición de género y formato. Diferencias entre géneros y formatos en la producción radial. América latina. Experiencias. Riesgos creativos. Creatividad radial en manos de quién. Mensaje a formadores de radio. Sitio Web: radialistas y radioteca.

Nombre: Gastón Montells. Nacionalidad: argentino.
Perfil: Director de FM la tribu. Docente universitario. Tallerista. Docente on line. Diversos artículos radiofónicos.
Temas tratados: Relación géneros y formatos: cómo pensarlos, acciones estratégicas. ¿Es importante establecer diferencias entre géneros y formatos al momento de producir?. América latina frente a los géneros y formatos. Experiencias, exploraciones sonoras. Sitio Web: La Tribu.

Nombre: Tatiana Sánchez. Nacionalidad: colombiana.
Perfil: Comunicadora Social con énfasis en Periodismo y Producción Radiofónica de la Pontificia Universidad Javeriana. Directora de programación de Javeriana Estéreo.
Temas tratados: Diferencias, entre géneros y formatos. Radios colombianas frente a géneros y formatos. Posibilidades sonoras creativas. Radios universitarias frente a los géneros y formatos. Sitio Web: Javeriana Estereo.

Nombre: Juan Carlos Roque. Nacionalidad: cubano.
Perfil: Realizador cubano. Radicado en Holanda. Estudió en la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana. Coordinador de programación de Radio Nederland, la emisora mundial de Holanda. De avión en avión busca historias de radio.
Temas tratados: Géneros periodísticos. Reportaje. Radio-documental. Escaleta, guión, creatividad en América latina. Europa. El productor de radio. Iniciados en radio. Sitio Web: el arte de hacer radio.

Nombre: Wendy Mercedes Quintero. Nacionalidad: nicaragüense.
Perfil: Comunicadora Social. Docente de radio UCA. Web Master Radio Camoapa. Animadora nacional AMARC Nicaragua. Radio apasionada. Temas tratados: géneros y formatos. Nicaragua y géneros radiofónicos. Radios nicas. Radios comerciales. Sitio Web: Radio Camoapa.

Si ha encontrado útil este artículo, copie y comparta el enlace http://titoballesteros.blogspot.com/2010/02/generos-y-formatos-entrevistas.html Artículo original, Tito Ballesteros López: http://titoballesteros.blogspot.com/2010/02/generos-y-formatos-entrevistas.html
© Radios de América

Así suena la vida en Roque Media y más...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Mon, 16 Sep 2019 11:12:00 +0000

Mi canal de audio Sonido Roque Media en la plataforma Spreaker es una extensión de mi blog El arte de hacer radio. Todas las semanas se actualiza con programas, documentales sonoros, series, entrevistas y materiales propios, pero también de otros colegas como Gladys Pérez y Jaime Almiraal-Suárez, por citar a dos de ellos.

Sonido Roque Media incluye cada semana en la lista de podcasts, MIS INVITADOS, la emisión del programa Así suena la vida, de Radio Mambí, en Santiago de Cuba.

Los domingos, a las 5:00 de la tarde y durante 25 minutos, puedes escuchar esta propuesta de la programación de Radio Mambí que quiere erigirse en plataforma para que los realizadores cuenten sus experiencias entorno a la investigación, la técnica y el estilo a la hora de contar historias de vida.

Asimismo, incluye el estreno de documentales sonoros realizados en el territorio santiaguero, y otros materiales galardonados en diferentes concursos y festivales, bajo la óptica de que somos municipio del mundo, acorde con la comunicación contemporánea.

Parte del colectivo del programa Así suena la vida, en Radio Mambí

El colectivo de “Así suena la vida” está integrado por Yamileisis Laurencio (dirección), Reinaldo Cedeño (guión) y Katiuska Ramos (conducción), así como por Jorge García (grabación y edición), Mayra cruz (asesora), Georkys Cedeño (diseño sonoro) y las voces promocionales de Arline Sánchez y Lisandra Pérez.

El programa es resultado del taller “Contar historias con sonidos” impartido por el reconocido radialista y escritor Juan Carlos Roque García, del Foro de Documental Sonoro (SONODOC), en la propia emisora a principios del actual año.

El capítulo elegido para estrenar este espacio corresponde a la serie “América entretejida”, de mi autoría.

Escucha "Asi Suena la Vida 06-07-2019 - America Entrejida: Entre urdimbre y trama" en Spreaker.

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Wed, 11 Jul 2018 14:28:00 +0000

Colombia será sede de la Bienal Internacional de Radio

Cortesía de Miguel Ángel Cortés, de Radio Nacional de Colombia

Jueves, 5 Julio, 2018 - 11:04

Más de 30 invitados internacionales y más de 40 nacionales se darán cita en Bogotá, del 24 al 28 de julio, para la 12a. Bienal Internacional de Radio, que llega por primera vez a Colombia. La radio pública, a través de Radio Nacional de Colombia y Radiónica, será la encargada de abrir la gran conversación sobre la labor y los retos de esta industria en el país y América Latina.
Desde sus orígenes, este evento se realizó 20 años en México como iniciativa en cabeza de Radio Educación. Este año, Colombia se une, no solo como sede, sino como participante para compartir sus experiencias.

Dora Brausin, subgerente de Radio de RTVC, destaca los momentos coyunturales que llevaron a traer al país uno de los eventos más importantes de la radio en Iberoamérica y el mundo.
“Este año ocurrió un hecho y es el Año dual Colombia - México. Además hay otra coyuntura y es que a la luz de los acuerdos de paz, la radio se menciona bastante y esa coyuntura también le plantea unos retos importantes. Entonces ¿Cómo se van a implementar esos retos? Además, ¿Cómo se financia la radio y cómo se dialoga con las otras radios?”, señaló.

La directiva comenta que este será un espacio dialogar y presentar perspectivas, visiones y sacar conclusiones que se puedan implementar y enriquecer así el trabajo de este sector en Colombia.
“Traemos la Bienal porque es una oportunidad importante para presentar el trabajo que hace la radio en el país. Colombia tiene una radio que tiene experiencias muy positivas. La radio es tan valiosa, es tan cotidiana, que pasa todos los días, la vivimos todos los días, que usualmente uno no la cuenta”, asegura.

Para Dora Brausin, en materia de radio, México hoy también se está preguntando por cómo hacer efectivas estrategias que promuevan la participación, que den inclusión y fomenten una cultura ciudadana que respete al otro, que respete la diferencia y cuente con espacios para disertar. “Eso es una necesidad en México y también en Colombia”, enfatiza.

Bajo el lema ‘Una radio para la otredad, la participación y el buen vivir’, en su amplia agenda de conversatorios y talleres, este encuentro internacional también pondrá en la mesa la discusión sobre el rol de las audiencias frente a la radio de hoy.

“Es un espacio también para que los oyentes reflexionen sobre los contenidos que están recibiendo de sus radios y si seguimos jugando a que ‘yo escucho y tu emites’, porque la radio hoy emite otro tipo de diálogos, ¿Qué tanto estoy participando en esos diálogos? Entonces, la bienal también es un espacio importante para ello”, puntualiza Dora Brausin.

Con participación importante de representantes de emisoras comunitarias de Colombia y el continente como Elsa Amanda Chiquito (Emisora comunitaria Radio Ixchel - Guatemala), Bärbel Moser (Infomigrants.net), Cesar Rojas (Radios Mineras - Bolivia), Eny Cerón, (líder y productora radial de Tumaco), la Bienal también destaca el papel fundamental de estos espacios que construyen ciudadanía.

“Exaltar el valor de lo local es una de las apuestas de la radio pública, lo local nos hace universales, dicen. En lo local, está la posibilidad de reconocer y exaltar la diversidad. A través de la invitación que hacemos a estas radios, que trabajan específicamente para estos públicos, vamos a identificar qué problemas de comunicación ellos están enfrentando, cómo los están resolviendo en la radio, con qué formatos, que formas de producción y gestión”, afirma.

Brausin resalta que estas son experiencias muy interesantes que enriquecen, ya que en estas emisoras, dependiendo de las necesidades, se crean los formatos y las parrillas de programación. “El ver esas radios nos permiten entender qué está pasando en esas comunidades”, agrega.

En cuanto a los retos en el escenario digital y tecnológico, la Bienal de Radio también buscar analizar el panorama y el futuro presente de la industria y el hacer diario de de este medio.

“¿Cómo usa y cómo apropia la tecnología? Hasta ahora las radios han adaptado tecnologías y de esa adaptación ha resuelto problemas, pero también ha generado otros. Entonces un reto allí es cómo la radio hace sus propios desarrollos para resolver sus propios problemas y necesidades, sin generar otros, y que además seamos eficientes y efectivos. Por eso la Bienal abrirá con un tema de inteligencia artificial”, explica Brausin.

La 12a. Bienal Internacional de Radio se realizará en el Planetario de Bogotá y tendrá entrada libre para todo el público. Las persona que se encuentren fuera de la ciudad o el país, también podrán seguirla en la plataformas digitales de Radio Nacional y Radiónica a través de streaming. Además de sumarse a la conversación en redes sociales con los numerales #BienalInternacionalDeRadio, #Radiosferas, #LaRadioDelFuturo y #YoAmoLaRadio.

Ecos del documental sonoro AMO MI SOLEDAD

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 07 Apr 2018 20:02:00 +0000

El Arte de Hacer Radio reproduce el artículo publicado por Jesús Díaz Loyola en su sitio Atrio Press, como 'UN DOCUMENTO SONORO POR LA JUSTA CAUSA DE UNA MUJER', dedicado al documental sonoro 'Amo mi soledad', sobre la vida de LA VENDEDORA DE ROSAS. El trabajo ha encontrado ECO en LAS2ORILLAS.CO con el título ‘La vendedora de rosas’ desnuda su soledad ante un cubano.

Por Jesús Díaz Loyola

Juan Carlos Roque García penetra en la vida de Lady Tabares, la vendedora de rosas que llegó a actriz y ahora cumple en Colombia una injusta condena de 26 años por homicidio y hurto agravado.

En el documental sonoro 'Lady Tabares: Amo mi soledad', el realizador cubano recapitula la vida de una colombiana de Medellín, que tocó la gloria como actriz en la película «La Vendedora de Rosas», de Víctor Gaviria, en 1998; y explaya la decepción de esta mujer después, por un golpe de desgracia que, supuestamente, la implica en la muerte de un taxista.

Desde 2002, cuando se produjo el asesinato de Óscar Galvis, la vida de Lady Tabares se volvió un calvario sentimental y de enfrentamientos con la justicia colombiana. Tenía 16 años cuando tocó la gloria en el cine y con 20 ya conoció la cárcel.

Tuvo fama y gloria. Pasó por varias cárceles del país. Vio el asesinato de su mejor amigo, Giovanni Quiróz, que protagonizó El Zarco en la película; y presenció con su pequeño cuando acribillaron a balazos el padre de su hijo.

Después de 12 años de cárcel se considera una mujer aterrizada. Habla con nostalgia de Mónica, su personaje en la película que la dio a conocer, extraído de su vida real y de la que hoy solo queda su soledad.

La más reciente entrevista tuvo lugar en el mes de mayo.

Lady cumple ahora su condena bajo régimen de prisión domiciliaria. Juan Carlos Roque estuvo frente a frente con ella, en su casa de Bello, en Medellín, y este fue el resultado: 'Lady Tabares: Amo mi soledad', un excelente documento en el que Roque García hace gala de los medios expresivos de la radio desde el primer segundo en que Lady comienza a desnudar su soledad, en una mezcla de recursos y sonidos que trasladan al oyente hasta el escenario mismo de la trama.

Diecisiete años después de haber estado amasando una de las historias que mas le ha apasionado, Juan Carlos Roque (Güira de Melena, La Habana, 1960), nos descubre el mundo interior de esta antioqueña que ahora tiene 32 años, y a quien conoció en 1998, en el Festival de Cine de San Sebastián, España.

Es un documento lleno de episodios ingratos y felices; un legado para la radio y la historia de los personajes de cine, pero sobre todo, es un clamor por la justa causa de una mujer sin suerte. Sin embargo, hay belleza en el testimonio de Juan Carlos. Lady Tabares atrapa desde el primer instante con el encanto natural de la expresividad de su voz. Es una historia que entrelaza las cruentas vivencias de la cárcel, los instintos por atentar contra la propia vida y la soledad que ahora vive en su reclusión domiciliaria esta mujer de Colombia que fue reina de la escena y hoy es presa de la soledad.

UN ARMADOR DE HISTORIAS
Juan Carlos, ha dicho sobre el hobby empedernido de su vida: «Cuando viajo, tengo la percepción del mundo en que vivimos, desde los pueblos más recónditos hasta las grandes ciudades; sus culturas, su gente y, sobre todo, su amor por el bien. Por eso ando y desando en busca de historias nuevas».

'Lady Tabares: Amo mi soledad', se acabó de producir en las noches holandesas de Juan Carlos, allá en Hilversum, donde tiene su casa en los Países Bajos, y donde vive sus días afanado en lo que más le gusta hacer: la radio. Es un líder indiscutible en la red, domina el ciberespacio desde el blog El arte de hacer radio, donde tiene colgadas realizaciones de más de 30 años de quehacer radiofónico entre América Latina y Europa, pero siempre agradecido de su escuela indiscutible que fue la radio cubana. http://www.haciendoradio.blogspot.com/

'Lady Tabares: Amo mi soledad', no tardará en volverse viral en la red por el doble mérito de excelente realización y documento defensa de la justa causa de la mujer, porque Lady Tabares son hoy muchas mujeres a la vez.

POSTDATA
Lady María Tabares (Medellín, Colombia, 31 de mayo de 1982) fue primero una comerciante informal que se lanzó a la fama como "Lady Tabares" por su participación como "actriz natural" en el papel protagónico de la película colombiana La vendedora de rosas dirigida por el cineasta colombiano Víctor Gaviria. Su actuación la hizo merecedora de críticas positivas, y constructivas, que obtuvo reconocimientos en prestigiosos festivales de cine internacionales y fue invitada especial a la edición de 1998 del Festival de Cine de Cannes en Francia.

Yo también soy de donde hay un río

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 07 Oct 2017 10:00:00 +0000

En uno de mis viajes a Cuba visité Radio Ariguanabo, donde inicié mi cabalgata en el arte de hacer radio. Esta emisora ubicada en San Antonio de los Baños y que mañana, 8 de octubre, cumple 46 años de fundada, me acogió como aquella primera vez de 1976. Lo allí sucedido lo cuenta el colega Hernán Yglesias Villar en un artículo publicado en Ariguanaboradioweb.

Mis primeros recuerdos de Juan Carlos Roque García no están asociados al periodista y realizador de Radio Nederland Internacional, o al tallerista sobre temas radiales en diversa partes del mundo. Esos, vendrían luego.

Juan Carlos Roque: Radio Ariguanabo en el Corazón

Mis primeros recuerdos de Juan Carlos están allá en mi niñez y adolescencia, cuando cada noche veía al lado de mi casa a un muchacho delgado, muy delgado, de pelo trigueño componiendo guiones para Radio Ariguanabo hasta altas horas de la madrugada en su máquina de escribir. Y las entonces muchachas jóvenes del barrio, Olguita, Nancy, Laura, María Isabel, Neysi, pedirle que les dedicara canciones de moda. Otras veces quejarnos porque el constante tecleo no dejaba conciliar el sueño por entre las ventanas abiertas de la noche calurosa del verano de Cuba.

Así aparece por primera vez este eterno joven en mi memoria. Asociado a la radio pareciera que desde siempre, desde toda la vida, como decimos aquí. Y todo comenzó en Radio Ariguanabo, esta emisora pequeña, sin casi recursos por aquellos años 70 fundacionales, cuando Juan Carlos era un corresponsal voluntario y en los ratos libres que le dejaban las cuentas de una empresa de comercio donde trabajaba, hacía y soñaba la radio.

Durante un conversatorio con el colectivo
de Radio Ariguanabo

La radio y la vida se confunden
Luego creció, y creció como profesional, o quizás a la inversa, en un proceso de mutua influencia. No sé, y tal vez no importe, porque la radio y la vida llegan a un punto en que se confunden, o mejor: se funden para siempre.

Hoy Juan Carlos, gracias a su tesón de entonces y de cada día, a su talento y la superación que siempre le acompaña, es director de la programación en Español de Radio Nederland Internacional, y sus programas dan la vuelta al mundo como muestras del respeto por los mejores valores del ser humano, la diversidad cultural y el rescate de la memoria.

Escuche el programa

Así llegó Juan Carlos nuevamente a Radio Ariguanabo en compañía de su esposa, después de 28 años de ausencia, en la mañana del 16 de septiembre de 2011. Tuve el privilegio de entrevistarlo en vivo, en la revista de variedades Esta Mañana, que dirijo desde hace algunos años. Aunque quizás no fue una entrevista, no; se sintió como el encuentro ameno y cotidiano con un colega de todos los días, como si nunca se hubiera ido. Y en aquellos minutos no hablamos de radio, vivimos la radio en un intercambio que queda en lo mejor de la memoria de Radio Ariguanabo.

Estoy seguro que por un rato Juan Carlos volvió a ser el joven delgado, muy delgado, que daba reportes del acontecer güireño, su tierra natal, cuando comenzaba el camino de la radio. Y nosotros tuvimos la oportunidad de compartir con el realizador y el amigo, quien nos recordó que no hay radios pequeñas ni grandes, locales o internacionales: solo hay una, la que se hace para el bien público, y esa solo puede brotar de la nobleza del espíritu.

English Version

Nueva plataforma de la serie transmedia América Entretejida

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Mon, 07 Aug 2017 14:36:00 +0000

La serie transmedia América Entretejida sobre el arte de tejer de artesanos de México, Colombia y Perú estrena nueva página en Internet. La anterior plataforma que tuvo en Radio Nederland dejó de funcionar tras los recortes aplicados también a los archivos. De hecho, en la vieja página de RN ya no se puede escuchar ningún programa o audio de entrevistas.

La dirección de la nueva plataforma es esta: https://roquetransmedia.wixsite.com/americaentretejida

Nueva plataforma de la serie transmedia América Entretejida

10 años del blog EL ARTE DE HACER RADIO

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Fri, 24 Mar 2017 09:55:00 +0000

Hace 10 años, el 24 de marzo de 2007, comencé este blog El arte de hacer radio. Esta aventura de una "bitácora radial" en Internet se ha convertido en una página de intercambios sobre el arte de hacer radio.

Desde el inicio pensé que este blog sería redituable en la medida que rindiera periódicamente utilidad o beneficio, no tanto a mí como a los interesados en teorizar sobre la radio y aprender sobre realización radiofónica. Hace un par de meses le comentaba a un buen amigo colombiano que este modesto blog es mi contribución a las nuevas generaciones de periodistas interesados en el arte visual en radio.

Mas que hacer un balance de lo que han representado estos 722 post publicados y las más de 500 mil páginas visitadas, lo importante es el resultado de ese intercambio. Gracias por sus opiniones y ojalá pueda seguir contado con sus visitas y cometarios. Me satisface saber que esta bitácora es reconocida por su contenido. De eso se trata, pero no siempre sabemos si se alcanza ese cometido. Sus reflexiones dan un impulso en aras de hacer un blog cada vez mejor. Este post es de ustedes y para ustedes. Espero sus comentarios.

La radio que queremos

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Mon, 13 Feb 2017 14:57:00 +0000

Desde mi blog celebro el Día Mundial de la Radio y me sumo a La radio que queremos, una iniciativa del colombiano Tito Ballesteros (blog Radios de América) y los maestros españoles Gorka Zumeta y Chusé Fernández, apoyados por los colegas de Laboratorio de Radio, a la que se han unido más de 100 profesionales, profesores y docentes de radio. Gracias a todos por la invitación.

"La Radio que queremos" es un proyecto difundido principalmente a través de las redes sociales (Twitter, Facebook, Linkedin) y consiste en la producción y emisión de breves 'píldoras' sonoras protagonizadas por nombres prestigiosos del mundo de la radio, en el que tratan de responder a la pregunta de cómo ven el futuro del medio en el actual contexto digital del siglo XXI, cuando la radio está cercana a cumplir su primer centenario de vida.

"La Radio que queremos" pretende alimentar un debate no sólo necesario, sino imprescindible para garantizar el progreso del medio. Pero no sólo provocar un debate que pretendemos sea lo más enriquecedor posible, sino también multiplicar su obligatoria presencia en la sociedad, su visibilidad, en un momento en que parece sufrir un deterioro de imagen, por parte de las generaciones más jóvenes que no ven en ella un medio atractivo para completar su dieta mediática.

La larga vida feliz del Buena Vista Social Club

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Sat, 14 Jan 2017 20:45:00 +0000

Por Rogelio Ramos Domínguez (TOMADO DE ONCUBA)

¿Por qué Ibrahim Ferrer limpiaba zapatos si tenía el potencial para premios Gramys, nominaciones al Oscar y teatros repletos en todo el mundo? Reconstruyamos la escena. En ralenti: se ve al público eufórico aplaudiendo. Primer plano del cantante cubano que llora la felicidad detrás de unos espejuelos, dentro de su costoso traje. El mismo hombre que pasara de cantar junto a Pacho Alonso o Beny Moré al olvido y luego, ya en sus finales, a llenar estadios. ¿Lo habrá salvado Ry Cooder?

El libro Cómo Cuba puso a bailar el mundo del periodista cubano Juan Carlos Roque ofrece algunas claves. En él Juan de Marcos González el ex director de Sierra Maestra y creador junto a Cooder del Buena Vista Social Club (BVSC), afirma que no. “Nunca Ry Cooder vendió más de 200 mil copias de ningún disco en su vida”, comenta. “Pienso que es un músico excelente, pero el éxito del Buena Vista Social Club no está determinado por su participación.”

Pero hay más. A la pregunta de si Ry Cooder procuró cobija bajo su sombra, responde: “Bajo mi sombra no, bajo la sombra de la música cubana y de los artistas que trabajaron en el proyecto de BVSC.”
Barbarito Torres aporta otro tanto: “Siempre menciono el nombre de Juan de Marcos González. Honor a quien honor merece. A la gente a veces se le olvida que fue él quien propuso este proyecto y se lo “vende” a Nick (Gold). Entonces, se propone a Ry Cooder como productor debido a que era una figura reconocida dentro de la música a nivel mundial y que había hecho discos étnicos”.

Estas verdades surgen una tras otra por las páginas del texto compilado por Juan Carlos Roque. El periodista reunió los testimonios durante más de diez años en una serie publicada en Radio Nederland. Son entrevistas en las que se puede reconocer la felicidad, la vida y la sorpresa de estos músicos que reaparecieron ante el mundo cuando ya el tiempo les dejaba las últimas puertas.

De izquierda a derecha: Guajiro Miraval, Israel ‘Cachao’ Lopez, Barbarito Torrez, Juan de Marcos, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Omara Portuondo en México, en febrero de 2003. Foto: Jorge Uzon/AFP/Getty

El libro Cómo Cuba puso a bailar al mundo le hace honores porque como dice Mariam Nuñez Más, escritora y gestora cultural cubana en el prólogo este “proyecto representa a Cuba por el mundo sin que los cubanos nos lo hayamos propuesto y, sin embargo, encarna nuestra más profunda autenticidad. Esos acordes, esa perfecta armonía, esas voces, pertenecen a embajadores irrefutables de la Cuba de antaño, de la Cuba actual y, gracias a ellos mismos, de la futura.”

¿Es el Buena Vista Social Club un disco extranjero de música cubana? ¿De dónde salieron todos estos añosos jóvenes que trataban de espantar la muerte con sones? ¿Cómo es que se convirtieron en el proyecto musical cubano de más impacto a nivel internacional? ¿Qué ha quedado del Buena Vista Social Club?
“Desde hace algún tiempo estaba por escribir este libro dedicado a los fundadores del Buena Vista Social Club, a quienes conocí entre 1999 y 2000. Tras el anuncio de la gira Adiós Tour con los conciertos de despedida comencé a compilar las entrevistas que les hice a todos los integrantes del proyecto inicial como parte de la serie radiofónica ‘El camino del éxito’, que produje para la desaparecida Radio Nederland, de Holanda. Luego las fui enriqueciendo y contextualizando como resultado de otros encuentros posteriores con algunos de los músicos.”

¿Qué cuenta el texto?
A 20 años de la aparición del Buena Vista Social Club, el libro se adentra en la dimensión de un fenómeno musical inesperado y recrea la vida y obra de sus fundadores.Y para lograr eso, respondo a varias preguntas: ¿Cuánto de genio musical y cuánto de azar hubo en la conformación del fenómeno musical más internacional y exitoso proveniente de Cuba? ¿Existió una estrategia previamente trazada para llevar el proyecto original Buena Vista social Club hasta lo que es hoy? ¿Veinte años después de su origen, la leyenda musical del Buena Vista encontrará herederos que perpetúen el goce del son y los boleros en escenarios internacionales? ¿Por qué un proyecto musical tan legítimamente cubano pasó casi desapercibido en el país que lo engendró? ¿Cómo pudo esa eventualidad hacer que “El cuarto de Tula” retumbara en las paredes de la Casa Blanca? ¿Buscado o fortuito, estamos ante un suceso irrepetible?

¿Personalmente, cómo recibió Juan Carlos Roque a estos músicos?
Constaté mucha humildad en mis encuentros con los talentosos músicos del Buena Vista Social Club. No se me borra de la mente aquella frase de Ibrahim Ferrer: “Yo no sé hablar de mí”. Me parece estar frente a Compay tomándome aquel buchito de café y disfrutando de esa sonrisa que siempre lo acompañó y tarareando su Chan Chan. Recuerdo la ternura de Rubén González sentado frente al piano tocando para mí sus más famosos temas. A Omara diciéndome que lo que le queda por vivir será en sonrisas. En fin, todos dejaron en mí su impronta, su capacidad para asimilar la fama y no perder lo auténtico como artistas que se deben a su público.

La intimidad que logré con todos ellos me permitió dar forma a lo inasible, al desbrozar las razones por las que, un proyecto musical tan legítimamente cubano, inicialmente pasó casi desapercibido en el país que lo engendró.

Cómo Cuba puso a bailar al mundo.  Veinte años del Buena Vista Social Club

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Tue, 27 Sep 2016 20:07:00 +0000

Publicado: Martes, 27 Septiembre 2016 13:30
Tomado de Fonoteca Nacional de México.

Juan Carlos Roque García presenta este martes 4 de octubre, a las 19 horas, en la sala Murray Schafer, un deleitable libro, útil para calmar la curiosidad que el proyecto musical Buena Vista Social Club (BVSC) ha provocado desde hace veinte años. En él se entreveran el ritmo, la sonoridad y las letras de sones y boleros, con el tono distendido de las entrevistas que realizó originalmente para la serie radiofónica BVSC: El camino del éxito, que produjo en el año 2000 para Radio Nederland. En Veinte años del Buena Vista Social Club se entrelazan la historia “oficial”, notas inéditas y los testimonios de protagonistas y testigos de este fenómeno universal. La edición se realizó bajo el sello Libros en Red.

Durante la presentación el autor y el periodista musical invitado, Xavier Quirarte, compartirán anécdotas surgidas durante las entrevistas realizadas con los músicos del Buena Vista Social Club y compartirán algunos fragmentos para su escucha, aderezados con piezas musicales de la agrupación.

Entre las entrevistas que realizó Roque García a los integrantes del acoplado musical cubano más conocido en el mundo, destacan las de Juan de Marcos González, Compay Segundo, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Rubén González Fontanills, Jesús Aguaje Ramos, Eliades Ochoa, Barbarito Torres, Pío Leyva, Manuel Licea, Manuel Galbán, Teresita García Caturla y Alberto Virgilio Valdés.

Participando como invitado, Xavier Quirarte es autor de Ensayos de jazz y literatura (Editorial Doble A), coautor de Por amor al sax y John Coltrane. Los textos de este periodista especializado en jazz, rock y música contemporánea han aparecido en los periódicos El Nacional y La Crónica, y en revistas como Casa del Tiempo, Rock y Pop, Sólo Jazz & Blues, Círculo Mixup, La Mosca en la Pared, Cine Premier, Dos Filos, Sacbé, entre otras.

Buena Vista Social Club fue el nombre de un salón muy popular de La Habana, Cuba, cuyos miembros practicaban el baile y la música en las décadas de los cuarenta y cincuenta. De ahí tomó el nombre la agrupación musical creada en la década de los noventa, pero con músicos que habían participado en ese club, casi 50 años atrás. Entre ellos surgió el interés de producir un disco, y quienes dirigieron la idea fueron el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista estadunidense Ry Cooder.

Libro del periodista y
radioasta cubano
Juan Carlos Roque García,
con la presencia
del periodista musical
Xavier Quirarte

La historia “oficial” del
Buena Vista Social Club
entrelazada con notas
inéditas y testimonios
de sus protagonistas

La grabación fue un éxito internacional y el grupo se presentó ya con su formación completa en Ámsterdam en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la película titulada Buena Vista Social Club, en la cual se incluía esta presentación y un segundo concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, que les dio a conocer de manera definitiva en todo el mundo Este documental también incluyó entrevistas realizadas en La Habana con los músicos. Fue aclamado por la crítica y recibió una nominación al Óscar al mejor documental.

Tanto el éxito del álbum como el de la película produjeron un gran interés mundial por la música cubana tradicional. Algunos de los músicos del Buena Vista Social Club lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien recibidos y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros.

La Fonoteca Nacional se ubica en la calle de Francisco Sosa núm. 383, esquina con Salvador Novo, colonia Barrio de Santa Catarina, delegación Coyoacán, Ciudad de México. A dos cuadras de la estación del metro Viveros y de avenida Universidad.

México 2016: II Foro de Documental Sonoro en Español

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Tue, 06 Sep 2016 11:06:00 +0000

Programa general de actividades del 2do Foro de Documental Sonoro en Español, a realizarse en Ocotlán, Jalisco, México del 26 al 30 de septiembre de 2016.

Más información en la página de SONODOC.
Consulte también: Reinterpretar la realidad con sonidos, nota publicada en la Gaceta UdeG.

The long and happy life of Buena Vista Social Club

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Fri, 20 May 2016 19:29:00 +0000

By Rogelio Ramos Dominguez (OnCuba Magazine)

Why did Ibrahim Ferrer have to shine shoes if he had the potential to win Grammy Awards, Oscar nominations, and sell out theaters around the world? Let’s take a look at the scene. Slow motion: we see the audience, excited, applauding. A close-up of the musician. He is crying of happiness behind his eyeglasses, wearing an expensive suit. The same man that went from singing with Pacho Alonso and Benny More to being forgotten, and then, at the end of his life, remembered again. Was Ry Cooder his salvation?

”The book “How Cuba made the world dance,” by Cuban journalist Juan Carlos Roque, offers a few answers. The answer to the question above, for instance is “No.” That’s what Juan de Marcos Gonzalez, the former director of the Sierra Maestra band, and founder of Buena Vista Social Club along with Cooder, says: “Ry Cooder never sold more than 200,000 copies of an album in his life. I think he’s an excellent musician, but the success of Buena Vista Social Club was not determined by his participation.”

And there’s more. When asked if Ry Cooder was conveniently under the shadow cast by Gonzalez, he replied: “Not under my shadow, under the shadow of Cuban music and of the BVSC musicians.”

“I always like to mention the name of Juan de Marcos Gonzalez,” said Barbarito Torres. “He deserves our respect. Sometimes people forget that this project was his idea, and that it was him who “sold” it to Nick (Gold). It was then that Ry Cooder was brought in as a producer, because he was a renowned figure internationally, and had experience with ethnic music.”

These stories fill the pages of Roque’s book, which compiles testimonies published along more than ten years for radio series broadcast by Radio Netherlands. The interviews reveal interesting aspects of the lives of the musicians and the surprising moment when they were brought to the world’s attention, just when it seemed the doors had definitely closed for them.

The book “How Cuba made the world dance” pays tribute to these musicians. In the words of Mirian Nunez Mas, who wrote the prologue, “This project was a project that served to promote Cuba around the world. We didn’t planned for it, and yet it is a reflection of our deepest authenticity. These rhythms, this perfect harmony, these voices, belong to the undeniable ambassadors of a Cuba of yesteryears, but also of today’s Cuba and of the Cuba of the future.”

Read more: http://oncubamagazine.com/culture/the-long-and-happy-life-of-buena-vista-social-club/

Buena Vista Social Club se despide como proyecto

noreply@blogger.com (Juan Carlos Roque) — Fri, 20 May 2016 12:54:00 +0000

Rescato de los archivos la serie radiodocumental que produje en el año 2000 para la antigua Radio Nederland, con los músicos de la agrupación cubana Buena Vista Social Club.

Varios de los protagonistas del BVSC ya no están entre nosotros. Y los que aún viven se fueron despidiendo a lo grande de los escenarios con una serie de presentaciones alrededor del mundo que se extendieron hasta mayo de 2016, con dos conciertos los días 14 y 15 en La Habana, que constituyeron un cierre de ciclo.

Ese adiós del Buena Vista, según han declarado, "se debió a un necesario relevo generacional en defensa de la música tradicional cubana, y a la variedad de proyectos personales que tienen previstos sus actuales integrantes".

El mundo entero les conoce desde 1996. Primero por el disco que grabaron con Ry Cooder, CD ganador de un Grammy, y luego por la película de Wim Wenders, que obtuvo el Oso berlinés y el Oscar norteamericano. Pero sus vidas son mucho más que lo revelado hasta ese momento. En cada uno de los viejos y no tan viejos músicos de Buena Vista Social Club, habían historias NO contadas.

A partir de una idea original de la manager holandesa Eli Silvrants con realización de este servidor, Radio Nederland editó esta serie de 10 programas de 28 minutos, que en su mayoría constituyen retratos de estas legendarias figuras que hasta ahora recorren el planeta promoviendo la música tradicional cubana.

Apartándose del carácter comercial que representa este fenómeno musical, estos programas ponen de manifiesto la verdadera historia del Buena Vista Social Club, y buscan echar abajo algunos rumores sobre los orígenes del disco.

Las entrevistas revelan también las opiniones encontradas de si los "viejitos" de la fórmula inicial del BVSC eran o NO ignorados en Cuba. Para esta serie fui al encuentro de los músicos que grabaron el disco y que desde hace años habían registrado sus nombres en la historia musical de la Isla.

Escuche los aquí 10 programas de la serie en los enlaces que aparecen adjuntos a esta nota.

Idea original: Eli Silvrants
Entrevistas y realización de Juan Carlos Roque
Presentación: José Zepeda.

Escuche el capítulo “All Stars” (Todos Estrellas), con Juan de Marcos González
El director Juan de Marcos González es reconocido en el ámbito musical cubano como el aglutinador de todos los talentos del Buena Vista Social Club. Él ha sido testigo del renacer de la música tradicional, que conoce no solo desde la perspectiva técnica, sino también desde el punto de vista estructural y morfológico, como musicólogo.

Escuche el capítulo 2 : ¿Por qué ahora de viejo?. Un sueño de juventud. Ibrahim Ferrer
Cuando lbrahim Ferrer (San Luis, febrero 20, 1927 – † La Habana, agosto 6, 2005) casi estaba en el olvido en el acontecer musical cubano, apareció el proyecto Buena Vista Social Club, que le permitió mostrar de nuevo su gran talento. Y es que, mientras que las otras estrellas del Buena Vista ya contaban con fama dentro y fuera de Cuba, lbrahim nunca había recibido el merecido reconocimiento.

Escuche el capítulo3 : Puro sentimiento y calidez caribeña: Omara Portuondo
Omara Portuondo es sinónimo de historia, tradición y versatilidad y en esta ocasión presta su voz para que el público se deleite y admire su enorme poder. Omara es una de las cantantes claves en la historia de la música cubana y su trayectoria abarca desde el bolero hasta el son. Ahora es la Diva del Buena Vista Social Club.

Escuche el capítulo 4: Dos estrellas : Barbarito Torres, el Jimi Hendrix del laúd cubano, y Pío Leyva, el mejor jugador de dominó del mundo
Barbarito Torres es uno de los más jóvenes valores del Buena Vista Social Club, consagrado al laúd cubano, típico instrumento de la música campesina en la Isla, con sonido muy armonioso. Pío Leyva (Mayo 5, 1917 - † Marzo 22, 2006) es reconocido como uno de los más auténticos intérpretes del son montuno. Primero fue bongocero, luego cantó en tríos, hasta llegar a convertirse en solista de reconocidas orquestas cubanas.

Escuche el capítulo 5 : Dos estrellas, dos voces, dos generaciones. Alberto “Virgilio” Valdés y Manuel Licea “Puntillita”
Alberto “Virgilio” Valdés ha sido siempre fiel a los llamados “reyes del son”. Integra el grupo Sierra Maestra, pionero en la recuperación de la música tradicional cubana para las nuevas generaciones, y la reintrodujo en el movimiento musical de la Isla. La presencia de Manuel Licea "Puntillita" (Holguín, Enero 4, 1921 – † La Habana, Deciembre 4, 2000) en Buena Vista Social Club no hizo nada más qué confirmar porqué la historia de la música cubana tiene en un lugar de preferencia a quien alguna vez fue cantante de la Sonora Matancera. Puntillita ofreció su última entrevista radial en septiembre del 2000, cuando lo visitamos en La Habana.

Escuche el capítulo 6 : Se soltó el guajiro, con Eliades Ochoa

Eliades Ochoa es uno de los mas importantes exponentes de la música tradicional cubana. Bebió de los grandes como Ñico Saquito y Miguel Matamoros. Desde 1978 Elíades Ochoa dirige el Cuarteto Patria, con el que ha grabado mas de una docena de discos.

Escuche el capítulo 7 : Parece que tocan cien. Con Rubén González y Jesús “Aguaje” Ramos
Desde muy joven, Rubén González (Santa Clara, 26 de mayo de 1919 – † La Habana, 8 de diciembre de 2003), tenía claro su deseo : tocar sones cubanos. Si en 1980 parecía que su carrera terminaba, porque ya sólo tocaba en contadas ocasiones, después de su éxito en el disco Buena Vista Social Club, la vida de Rubén cambió. Pese a su avanzada edad, las manos le respondían. Parecía que una fuerza mayor lo guiaba. Durante ese tiempo, a Rubén siempre se le vio acompañado del trombonista Jesús “Aguaje” Ramos. Además de ser el director musical de la orquesta con la que solía presentarse Rubén, “Aguaje” lo cuidaba y hasta lo mimaba.

Escuche el capítulo 8: Las nuevas emociones. Teresita García Caturla y Manuel Galbán
Considerado por el músico Ray Cooder, como "el último guitarrista de su estilo", Manuel Galbán (Gibara, 14 de enero de 1931 - † 7 de julio de 2011) llega al piquete de Buena Social Club con toda una trayectoria musical, avalada por su trabajo en el cuarteto Los Zafiros, que hizo época en Cuba. Regla Teresa García Caturla, la llamada pachanguera de La Habana, tiene a su haber una trayectoria musical que se remonta a su participación en un cuarteto vocal femenino Las D’Aida, que también gozo de popularidad en Cuba.

Escuche el capítulo 9 : “El placer de tocar juntos”. Orlando “Cachaito” López, Amadito Valdés y Manuel “Guajiro” Mirabal
El maestro Orlando "Cachaíto" López (1933 – † Febrero 9, 2009), en el contrabajo, dio un brillo especial al sonido del Buena Vista. Es cierto que Cachaito estaba reconocido como una figura con talento, pero pasaba casi desapercibido. Gracias a esa gloria del timbal que es Amadito Valdés, los bongós, congas y timbales forman un bloque homogéneo de gran solvencia rítmica y ricos matices, ingredientes presentes en todos los discos de Buena Vista. El trompetista Manuel “Guajiro” Mirabal es uno de esos músicos que ve pasar el éxito sin que le cambie la vida, en el mejor sentido de la palabra. Si bien su incursión en el Buena Vista Social Club le ha proporcionado un mejoramiento económico, la fama NO le quita el sueño.

Escuche el capítulo 10: "La hora justa, pero algo tardía". Francisco Repilado "Compay Segundo"
Francisco Repelado "Compay Segundo" (Siboney, noviembre 18, 1907 - † La Habana, julio 14, 2003) desde niño comenzó a tocar el tres y el clarinete, y heredó el abolengo de los trovadores tradicionales en la cuna del son. Como voz segunda, Compay contribuyó con sus creaciones al cultivo del son y al florecimiento esplendoroso de ese ritmo. Según el propio Compay, "la voces segundas son naturales, libres, sin movimientos definidos… los jóvenes no quieren hacerle la 'segunda' a nadie, todos quieren ser estrellas de la noche a la mañana. Mira yo cuántos años tuve que esperar, cuantos caminos tuve que recorrer, en cuántas serenatas y guateques tuve que cantar". Trovadores ha habido muchos, pero Compay es el mito, la leyenda viviente.

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