Bitácora de un Mortal

La Metamorfosis - Kafka

2015-11-01T17:04:00.002-08:00

Pérdida de la identidad, una familia que se niega a perder a un hijo y hermano y el transcurso del tiempo ante la presión de las deudas

Hay relatos que siempre han sido contados como clásicos fundamentales, libros que todo el mundo debería haber leído (y lo más seguro pocos son los que lo han hecho) en fin, grandes obras. Entre esos escritos está La Metamorfosis de Kafka, un relato que fue escrito en 1915 y que originó miles de interpretaciones y posibles secuelas/trabajos a fines tales como Las Kuitas del Hombre Mosca de Eduardo Liendo.

La trama de la Metamorfosis se plantea alrededor de la transformación de Gregorio Samsa, un mercader que trabaja incansablemente para pagar las deudas de su familia, así como también para mantenerla. Aferrado a que llegue algún día la solución de sus problemas, Samsa continúa día tras día, cumpliendo con el deudor principal para saldar la cuenta de su familia.

De forma improvista, Gregorio se despierta una mañana como cualquier otra, cree que algo no va bien. No le presta atención, va a llegar tarde al trabajo aunque realmente poco le importa. Oye las voces de su familia reclamando que se ha quedado dormido y allí es donde empieza el relato.

Como parte de una transformación, Gregorio inexplicablemente se ha convertido en un híbrido, de ser humano se ha vuelto en una hombre-cucaracha trayendo con ello consecuencias (más allá de las previstas, claro está.)

El relato se puede interpretar desde varias perspectivas. Primero, puede llegar a ser una crítica de la sociedad para aquel entonces respecto a los grandes magnates y el trabajo forzado. Trayendo con ello falta de oportunidades o incluso derivando en otro punto del relato como es el aislamiento de un individuo del mundo. Entre las líneas también existe una comparación del ser humano con ese carácter rastrero al de una cucaracha. Una de las mejores partes reside en leer como el núcleo familiar se aferra a creer que Gregorio se puede curar.

Es un escrito bastante corto, que no tiene pérdida, si tienen oportunidad búsquenlo. Aquí el link

La Interacción del Futuro: Wearables

2015-10-28T08:09:00.002-07:00

La interacción del futuro: Wearables

Textiles con la capacidad de adaptarse al entorno, dispositivos capaces de monitorear la salud, elementos que ayuden a discernir el daltonismo, son algunas de las miles de propuestas que presentan los wearables.

La tecnología siempre ha buscado solventar los problemas del hombre y de hacer más viable la mayoría de tareas cotidianas. Así como sucedió al principio con la luz, el teléfono, el Internet y demás inventos del ser humano, los wearables surgen como respuestas específicas a distintas situaciones.

El término “wearable” hace alusión al vocablo anglosajón “wear” (traducido como llevar), y puede ser interpretado como un dispositivo que se incorpora al cuerpo a modo de extensión, con el fin principal de generar una solución o interacción. Los orígenes de los wearables los sitúan alrededor de 1660 con la dinastía Quing, quienes inventan el primer ábaco y en 1810, se crea el primer precedente del smartwach, un reloj-brazalete por parte de la casa Breguet.

Hablar de tipología y funcionalidad de los wearables resulta complejo dadas las opciones que se presentan, sin embargo de acuerdo al área en que se enfocan existen wearables especializados para la salud, el entretenimiento, educación y sobre todo para la comunicación.

El monitoreo y la especificidad de los datos en la salud

En el ámbito de la salud estos dispositivos se centran en varias funciones, en primera instancia en monitorear y ofrecer datos concretos sobre el estado de una persona. Prueba de ello, fue el experimento del doctor Pedro Guillén en el 2013, el cual operó por primera vez vía streaming con los Google Glass. Entre otros ejemplos también está Fitbit, un wearable capaz de estudiar el entorno y ofrecerle advertencias al usuario sobre potenciales riesgos tales como puntos críticos de la ciudad para asmáticos y controles alimenticios.

Entre los wearables de salud más destacables también se encuentran aquellos que han solventado la carencia de alguna habilidad, tal como ha sido el daltonismo. La anomalía fue objeto de estudio de una aplicación de Google Glass y de un wearable llamado EnChroma, el cual permite a la persona captar los colores que antes le eran imposibles de percibir. Estos dispositivos también abarcan implantes inteligentes como Open Bionics, una prótesis robótica hecha en 3D que no necesita casi reparaciones.

El solventar problemas será clave y por ello adelantarse a cualquier hecho es lo fundamental, siendo esta la premisa de Preventice un dispositivo no intrusivo que es capaz de monitorear la actividad de la persona y de enviar datos en simultáneo al hospital.

Visualización de contenido y e-learning

La educación es un sector que no ha quedado exento a la implementación de la tecnología, mientras que en su principio parecía una innovación el uso de la computadora y el Internet para ofrecer mayores oportunidades, los wearables permitirán expandir el significado del e-learning y de la visualización de contenidos. Tal es el caso que planteará el próximo año Microsoft. Al aplicar a través de sus Hololens (Gafas de realidad aumentada) una vista ampliada de los contenidos a estudiar en una materia.

El enfoque educativo se ha centrado en generar nuevas formas de transmitir el conocimiento con el uso de estos dispositivos. Es por eso que se ha tomado la programación como un lenguaje complejo para transmitirlo de la forma más fácil posible. Para ello, se ha creado un wearable con el nombre de O Watch, un prototipo de reloj inteligente para niños que tiene la intención de que aprendan sobre programación.

En el apartado de traducción simultánea se conocen también iniciativas como las gafas inteligentes capaces de traducir instantáneamente cualquier texto que se lea, este proyecto corre por cuenta de la telefonía móvil Docomo. Los Smartglasses cuentan con una videocámara incorporada capaz de articular imágenes que son interpretadas por un software que las traduce.

Socialización, entretenimiento y funcionabilidad

A pesar de abarcar áreas como la salud y la educación, los wearables también se han enfocado en la cotidiano a tal punto de existir textiles inteligentes que tienen la propiedad de adaptarse al ambiente que rodea al usuario, así como también de ofrecer otras características como parpadear (luces o sensores) con respecto a los latidos del corazón. (Lilypad Arduino)

Hay incluso proyectos donde se busca expandir la percepción musical, como es el caso de Richie Hawtin, un DJ que está gestionando un dispositivo que permite extender el impacto emocional de la música, al ampliar la sensación que originan ciertas frecuencias inaudibles. (Subpac)

Sin duda, hay una gran cantidad de dispositivos que ya se encuentran en el mercado y que harán más viable muchas de las actividades del ser humano, sin embargo es necesario cuestionar ¿Hasta qué punto los wearables le proporcionarán una ayuda al ser humano? Es decir, hay proyectos donde la socialibilidad será en conjunto y gracias a un dispositivo (aún en desarrollo) la persona podrá hablar correctamente con los demás y asociarse, por un lado representa una ayuda y por otro un factor de riesgo al comprender un espectro donde lo humano dependa totalmente de la tecnología, aunque claro está ello roza en lo paranoico, dado que estos dispositivos están hechos para complementar las acciones del ser humano.

Por otro lado, la monitorización de datos por la parte medida llevará un nuevo enfoque de los estudios en el área, pero también habrá que gestionar una forma óptima para analizar los datos que arroja del usuario.

De esta forma, aún se esperan parte de las grandes apuestas en Wearables. No obstante, es un tema que en el 2016 tendrá el doble de peso dado el lanzamiento de la realidad virtual, de momento continúa innovando y en desarrollo.

Entre Simbología y Misterios: Gravity Falls

2015-10-26T19:19:00.001-07:00

Zombies, gnomos que vomitan arcoiris, mensajes bajo código, referencias masónicas, leyendas de la cultura popular y constantes parodias.

Un perro seguía a un grupo de adolescentes tras varias puertas. Habían descubierto al culpable del caso. Aunque resultaba un clásico, era el capítulo 302 y la décimo tercera temporada de Scooby Doo, los misterios ya no eran misterios, eran más bien un reciblaje de libreto, un homenaje a una caricatura de antaño.

Los años pasaron y las caricaturas evolucionaron, mientras algunas apostaron por extrañas tramas y lo más surreal en sus tramas, otras comenzaron a construir una continuidad en sus tramas, tal como había hecho en una época Danny Phantom. Y no sería hasta Adventure Time, cuando esa secuencialidad y personajes secundarios empezarían a tomar peso en la televisión.

Como un efecto dominó surgieron esas caricaturas que apostaban por el chiste diario pero por la trama compleja o miles de referencias de la cultura pop, desde Gumball hasta Regular Show. Y no sería hasta 2012, cuando Disney se percataría que debía tomarse en serio la animación.

El show fue creado por Alex Hirsch, un animador de California que había trabajado anteriormente como guionista de Las Maravillosas Desventuras de Flapjack junto a J.G. Quintel (creador de un Show Más ) y Pendleton Ward (creador de Hora de Aventura). Hirsch también trabajo como guonista gráfico y consultor creativo de Pecezuelos junto a Maxwell Atoms (Las sombrías Aventuras de Billy y Mandy/Malo con Carne).

Lo sobrenatural como chiste

Gravity Falls narra la historia de 2 gemelos de 12 años (Mabel y Dipper), quienes van a pasar el verano con su tío Stan en un pueblo llamado Gravity Falls. Lo irónico del caso, es que el tío Stan tiene una cabaña/museo la cual vende y estafa acerca de leyendas falsas, mientras que afuera en el pueblo ocurren los mayores sucesos paranormales.

Hirsch ha destacado en varias oportunidades que parte de las vivencias de Mabel y Dipper están basadas en un verano que pasó junto a su hermana Ariel visitando a un tío. Al igual que señala que la existencia de Gravity Falls se remite a 4 estados geográficos resumidos en Oregon.

Respecto a lo sobrenatural, en la serie se habla de leyendas urbanas que siempre hemos oído tales como zombies, gnomos, entre otros. Siendo un enfoque orientado a la parodia y a la burla de los mismos, dada la sobrexplotación de estas apariciones. Mientras podemos ver como unos gnomos buscan una novia para el jefe de la aldea (Forever alone), también pueden llegar a vomitar arcoiris o en el fondo de un capítulo ver al slenderman pasar por el bosque.

Personajes con historias

Otro elemento que sostiene a la serie son sus personajes. Teniendo en primera instancia a Dipper y Mabel, dos gemelos de 12 años totalmente opuestos. Por un lado Mabel, es uno de esos personajes sobresaturados de azúcar que podría atormentar a cualquiera, sin embargo no deja de ser cómica y de aportar espontaneidad a la serie. En cambio Dipper, es todo lo contrario siendo un personaje paranoico, muchas veces estresado y workahólico de una u otra forma: racional.

Stan Pines, es el Homero de la serie, es el perdedor tramposo que deberían salirle las cosas bien, pero muchas veces no. Soos Ramirez es un elemento simplemente genial de la serie, mientras que podría parecer el personaje estúpido, tiende a tener uno de los mejores trasfondos y referencias. Tenemos a Wendy Coduroy, una adolescente típica y algo apática que también trabaja en la tienda y los villanos de la serie Bill Cipher y Gideon Gleeful.

Antes de continuar hay que mencionar que los habitantes del pueblo son importantes, mientras que por un lado pueden llegar a parecer muy estúpidos (y verse tan absortos de todo lo que pasa) como llega a pasar en Invasor Zim, podría llegar a ser una parodia de la ignorancia del ser humano. Claro, hay casos donde la ignorancia es a drede y hay un control impuesto por la sociedad, lo vemos reflejado en el capítulo de la Sociedad del Ojo Ciego donde le borraban la mente a las personas para "protegerlos" de los males del pueblo.

Simbología y mensajes complejos

Muchos programas subestiman a su audiencia, incluso por el hecho de creer que una serie animada sólo es para niños. Pero.. ¿Qué pasa cuándo esos programas para niños, retan a los niños y también a los adultos? Gravity Falls inserta miles de códigos en el programa, referencias y hasta una parodia de la sociedad masónica, bastante presente en el programa.

Fuera de sonar paranoico como en muchos foros en Internet, la serie busca parodiar aquel control "extremo" y secretismo en torno a esas sectas, así como de darle herramientas y generar el interés a los televidentes por descifrar códigos. El villano del show, Bill Cipher es un demonio que habita en el reino de las mentes e irónicamente es un triángulo. (No hay una conspiración, calm down)

En algunos episodios es posible detallar algunos momentos clave o guiños a la audiencia para complementar la historia y los misterios que se han construido en torno al show. Uno de ellos es el clásico círculo de Bill, junto a varios símbolos. Algunos fans han señalado que parte de ellos podrían ser el pino como Dipper, la estrella como Mabel, el símbolo de interrogación como Soos, la bolsa de hielo como Wendy y así continúa.

Secuencialidad y referencias a la cultura pop

En un episodio Soos quiere salir una chica pero no tiene mucha suerte ni experencia en ese campo, de un momento a otro llega a su vida la solución...¿Una novia virtual? Para resultar incluso más cómico, vemos que la famosa novia virtual es una idol japonesa obsesiva, siendo parodia a lo acostumbrado, así como incluso tienden a burlarse del mismo show cuando ven algunos programas como el del Pato investigador "Es increíble como mucha gente puede ver un programa que podría ser para niños y que ese programa tenga un misterio." E incluso también a un punto donde hagan chistes son fanfics. (Beee, calm down)

Por último pero no menos importante, está la secuencialidad de la serie la cual tiene un orden y presenta una serie de eventos que desencadenan a lo largo de los episodios. Al final de la primera temporada vemos como hay un misterio en torno a Stan, hasta que en la segunda se profundiza más a los personajes y cuando menos se espera aparecen más preguntas que respuestas con cierto evento (No spoiler).

Sin duda tienen que buscar la serie, si no lo han hecho ¿Qué carajo están esperando? Búsquenla en Google y conseguirán los capítulos directamente o en Disney, pero mejor en Google. Por cierto, es impresionante como la empresa del ratón le ha permitido tantas libertades al show.. (desde posesiones hasta peleas brutales), go ahead.

Nos vemos en la próxima.

Lian Hearn: La Red del Cielo es Amplia - Leyendas de Otori

2015-10-23T08:17:00.003-07:00

Pérdida de un legado, esperanza de una venganza posible y la muerte como precepto principal de una lucha de clanes, son los elementos principales de La Red del Cielo es Amplia.

Las historias feudales siempre se han conservado como parte de una cultura propia de la región, donde las actitudes y costumbres quedan reflejadas como relatos del ayer. Como producto de la imaginación de Lian Hearn en conjunto de varios factores reales de la historia japonesa, aparece la saga de Leyendas de Otori. La cual comenzó en el 2002, con el Suelo del Ruiseñor y terminó en el 2008 con una precuela de la historia, titulada La red del cielo es amplia.

Como toda precuela, el libro logra narrar los eventos que antecedieron al Suelo del Ruiseñor, centrándose principalmente en la historia Otori Shigeri y en el camino que tendrá que recurrir el heredero del clan. Entre guerras, pérdidas personales y dilemas morales, el texto logra recrear un rompecabezas previo a toda la historia que conocíamos, describiendo a mayor cabalidad como era la época y las tradiciones de los clanes.

Las historias fragmentadas siguen presentes

Tal como sucedió en el libro siguiente, La red del cielo amplia tiene como protagonista a Shigeru, pero también toma en consideración varios protagonistas en el ámbito de la historia, los cuales tienden a tener un desarrollo propio y una justificación de sus acciones, comprendiendo personajes como Naomi o la desesperación excesiva de la amante de Shigeru.

El ritmo narrativo tiende a variar a lo largo de la historia, ya que en su principio es un tanto lento hasta tomar cierta rapidez respecto a los entrenamientos de Shigeru y la posterior guerra. Claro está, toma una pausa y cambia la forma en que se narra la historia luego de que el descendiente pierda todos sus privilegios y se vuelva un granjero, aplicando un criterio basado en la paciencia que se aplica también a los capítulos de aquella parte. (Hay que tener paciencia, dado que muchas veces no ocurre nada.)

Hay ciertas claves de cómo descifrar la historia y saber hacia dónde irá mientras va avanzado, sin embargo es gran libro que justifica la precuela y que hace memorables incluso a enemigos tales como Lida.

La parte del rompecabezas, va en consecuencia de entender más sobre la tribu de los Ocultos y sobre el protagonista de la historia principal. Terminando La red Cielo es Amplia con el inicio del Suelo del Ruiseñor.

Si les gustan los libros sobre el Japón feudal, samurais y conspiraciones de clanes, esta saga deben leerla.

Nos vemos en la próxima.

El Conflicto Universitario como quiebre del sistema

2015-10-15T18:36:00.000-07:00

Falta de presupuesto, sobrepoblación estudiantil y el rechazo a la nueva tabla salarial, son parte de los problemas que amenazan la educación universitaria.

Alrededor de 8 Universidades autónomas (Universidad Central de Venezuela, Universidad Simón Bolívar, Universidad de Los Andes, Universidad del Zulia, Universidad Experimental de Guyana, Universidad Francisco de Miranda, Universidad Nacional Abierta y la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado), no han iniciado actividades académicas en protesta a la tabla salarial impuesta por el Gobierno.

En esta tabla no se tomó en consideración la reposición de cargos, además de prohibir la contratación consecutiva .Víctor Márquez Corro, presidente de la Asociación de Profesores Universitario (APUCV) declaró recientemente que la tabla es insuficiente para cubrir las necesidades básicas.

Esto tomando en cuenta, que la canasta básica se ubica actualmente en torno a 78.611,65 bolívares de acuerdo al Centro de Documentación de Análisis Social de la Federación Venezolana de Maestros (Cendas-FVM).

Márquez destacó que el aumento es insuficiente, ya que el mismo sería aplicado para el próximo año, representando una pérdida al tomar en cuenta la inflación constante y el alza de precios. La tabla contempla que un profesor titular pasará a ganar Bs 36.812. Mientras que un profesor instructor a tiempo completo entabla un salario mensual de Bs. 19.748. El sector obrero en su menor nivel corresponderá a 11 mil al mes.

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Carlos López, coordinador del área administrativa de la Federación de Trabajadores Universitarios (Fetrauve) señaló que el aumento será pagado en tres partes (retroactivo), dado que son tres renglones diferentes; y se cobrarán en septiembre, octubre y noviembre, junto con el ajuste del bono de fin de año.

Cabe destacar, que el pasado 19 de Septiembre se realizó una consulta por parte de APUCV, en donde arrojaron 56 votos a favor de la tabla, 1841 papeletas a favor del no, contabilizando un total de 1902 votantes.

Como parte de una campaña de protesta activa, la APUCV ha iniciado un conjunto de vídeos con el hashtag #RostrosdelaCrisisUniVe. En donde refleja las vivencias y cotidianidad de los profesores universitarios en torno al rechazo de la tabla salarial.

Falta de presupuesto y deterioro de la infraestructura

Sumado al paro actual de las universidades, existe una problemática respecto al presupuesto. Destacando el caso particular de la UCV, la cual según información publicada por Efecto Cocuyo, había solicitado un presupuesto de 13 mil millones de bolívares para el 2016. Cabe destacar, que sólo fueron aprobados 4 mil 400 millones, representando apenas un 32% de lo solicitado.

Esto sumado a las declaraciones de Hasler Iglesias, presidente de la Federación de Centros Universitarios (FCU), el cual señala que la problemática va más allá del salario de los profesores, dado que la infraestructura de la UCV representa una problemática grave. Debido a la falta de presupuesto originando el cierre de laboratorios, comedores y servicios de transporte.

Otro factor que afectará próximamente a la institución, será la sobrepoblación, dada la reciente imposición de la OPSU con las pruebas internas. Según Iglesias, la UCV tiene capacidad para funcionar apenas con 9 mil estudiantes, considerando que próximamente llegará a 13 mil 700 estudiantes.

Actualmente, los estudiantes se debaten entre apoyar a los profesores en su reivindicación por un salario mínimo y una constante incertidumbre referente a cuándo empezarán clases y qué tanto podría prolongarse el paro. Conscientes de la situación, los estudiantes comprueban por sí mismos qué tanto impacta la crisis en la institución y cómo se ve reflejada en los servicios de la misma.

Viaje al Centro de la Tierra - Julio Verne

2015-09-24T14:25:00.001-07:00

Hay libros que siempre han sido consagrados como parte de los clásicos de la literatura, ya que han perdurado a lo largo del tiempo, ya sea por plantear aventuras o personajes fuera de lo común para su época. Esta apuesta de Verne, es uno de esos títulos.

Viaje al Centro de la Tierra, es un libro que fue publicado por primera vez en 1864. La premisa de la historia gira en torno a la búsqueda del Centro de la Tierra por parte del profesor de minerología, Otto Lidenbrock junto a su sobrino Axel.

En su principio la historia comienza de forma lineal, conocemos cómo piensa Axel y de cómo su tío se obsesiona por descubrir el secreto del manuscrito de criptogramas. La historia avanza rápidamente y pasamos a Islandia. Conocemos lugares lejanos, donde la descripción es constante y las actitudes de los personajes encabezan el camino de la travesía. Axel en cierto punto se vuelve molesto, dado las quejas (comprensibles) del viaje, sobre todo considerando los límites de la exploración. El tío Lidenbrock, tiende a estar bastante determinado a cumplir la meta de la travesía, siendo muchas veces obsesivo e ignorando toda razón lógica para lograr su meta.

Es un buen libro de aventura, que a pesar de no tener grandes elementos que alteren la trama, juega mucho con la desesperación de los protagonistas y de la última voluntad que suele tener una persona antes de morir. Sorprende un poco al ver elementos como dinosaurios o incluso el mar bajo tierra, pero hacen que el libro sea una gran viaje, en teoría.

Pese a ello, el problema del libro es que muchas veces la descripción del viaje se vuelve monótono, así como el final resulta inconcluso (se podría decir que cortado) porque la mayoría esperábamos otra cultura, seres sobrenaturales pero no ha sido así, sólo han terminado del otro lado del mundo a raíz de un volcán. Bastante simple (Capaz es un Deus Ex)

La historia se podría considerar el precedente de Indiana Jones (por la exploración, claro), Uncharted, entre otros. Se vincula con la curiosidad del ser humano de descubrir tierras lejanas y de ir más allá, quizás no planteando algo tan obvio como la imposición de una cultura sobre otra. Pero si es capaz de remarcar un carácter de consagrar lo perdido ante el paso del tiempo y de cómo el ser humano puede seguir siendo vulnerable ante la naturaleza, a pesar de haber evolucionado.

Es un título corto y se lo podrían leer fácilmente en 2 o 3 semanas como mucho.

Recomendado (Sólo si buscan clásicos o género de aventura)

El Terror histórico de Dan Simmons: Drood

2015-08-29T10:02:00.001-07:00

9 de junio 1865, un accidente de tren afecta el viaje a Londres de Charles Dickens y deja secuelas que lo marcarán por el resto de su vida, tras la sombra de un ser misterioso e inhumano llamado Drood. Wilkie Collins, escritor y amigo cercano de Dickens intentará descubrir el misterio de Drood.

Dan Simmons, es un escritor estadounidense reconocido por la tetralogía Hyperion y por otros títulos de terror y ciencia ficción. En esta oportunidad, Simmons narra una perspectiva diferente de la novela histórica con Drood o mejor conocido como La Soledad de Charles Dickens. Fundamentando muchos de los argumentos y personajes del libro con documentos claves de la época.

En la historia seguimos a Wilkie Collins, un escritor inglés especializado en novelas de misterio y suspenso, que siempre ha estado bajo la sombra de Charles Dickens y que a pesar de ciertas actitudes adversas es un amigo cercano del mismo. La premisa del libro, gira en torno a un accidente ferroviario en el que se ve envuelto Dickens y en donde conoce a un misterioso ser llamado Drood.

A partir de aquel accidente, los personajes girarán en torno al misterio y el bajo mundo de Drood, que cuestionarán los actos de los protagonistas y que en cierto punto generará el mayor interés en la historia, ya que a pesar de la parte dramática (que hay bastante) se maneja muy bien los momentos de tensión y de misterio.

La veracidad de algunos hechos dejan al lector pensando y queriendo averiguar si Drood de verdad existió, si Dickens fue afectado de tal forma por aquel evento, hasta de leer alguna obra de Collins para ver si la perspectiva del libro concuerda. Otro aspecto que destacan en la historia, es la descripción de la Inglaterra del siglo pasado y de las actitudes de los personajes, siendo acorde a la época.

Collins es un personaje que evoluciona en la historia con el pasar el tiempo, pero que también termina volviéndose más miserable producto de los hechos que ocurren. Así como Dickens es un personaje ególatra, que siempre la atención pero que toma mucho cuidado con la realización de sus obras. Entre otros personajes destacan los detectives de la obra, que en cierto punto toman alguna relevancia pero quedan relegados ante los sucesos.

No obstante, el mayor problema del libro es su extensión, siendo demasiado innecesariamente largo y muchas veces repetitivo en cuanto a acciones, hasta tal punto de perder el interés del lector, (sobre todo luego de la muerte de Dickens).

Si tienen la oportunidad, léanlo para conocer más del entorno histórico de Londres (Siglo pasado) y sobre todo de estos escritores, de resto pasen y busquen otra historia.

Nos vemos en la próxima.

Nocturna - Guillermo del Toro/Chuck Hogan

2015-06-21T15:23:00.001-07:00

Un avión procedente de Berlín aterriza en New York. Ninguno de los sistemas funcionan y de un momento a otro, sólo sobreviven 4 pasajeros. A partir de aquel punto, comenzará a propagarse una estirpe maldita, que desencadenará en un posible fin. Esta, es la premisa central de Nocturna.

Los vampiros han representado parte importante en la ciencia ficción, siendo en algunos casos icónicos en la literatura, como Drácula de Bram Stoker y en otros, siendo sólo un fenómeno masivo (omitamos ejemplos). Ahora, ¿Qué pasaría si Guillermo del Toro, caracterizado por desarrollar historias de ciencia ficción para el cine, escribiera sobre vampiros junto a Chuck Hogan? Es allí, donde resulta la trilogía de la oscuridad, encabezada en su principio por Nocturna.

Nocturna es un libro, que empieza bastante lento narrativamente y que cuesta atrapar al lector a través de sus primeros capítulos. Tras la premisa de una sepa de vampiros que se remonta a través de los siglos, se reconstruye el mito clásico, donde se toman en cuenta elementos, como el ataúd donde descansa el Amo mayor. En contraste de factores inéditos como los gusanos internos de los vampiros.

Esta novela, se caracteriza por fragmentar la historia en diversos interludios y por trabajar varios personajes de forma simultánea, algo que suma diferentes perspectivas a lo largo de la historia y que permite abarcar más de lo que está sucediendo. A diferencia de la serie (The Strain), el libro es más detallado acerca de lasc conductas de los personajes y del pasado de Setrakian. Otra cuestión es ver como cada una de las víctimas son afectados por el virus que los cambiado y como pierden su identidad a lo largo del relato.

No obstante, llega un punto de Nocturna (alrededor de la mitad) donde la premisa continuamente y donde el lector queda pegado leyendo hasta el final. Donde los protagonistas se ven involucrados en las mejores escenas del primer libro y creando un producto nuevo, que podría recordar al manejo de ciertas historias de Stephen King (en específico Apocalipsis). Quizás el mayor error del libro, es que muchos de los protagonistas son bastante planos repetidos en este tipo de historias, sin embargo vale la pena dale la oportunidad.

Si lo ven en Internet o lo compran, hagan la inversión, vale la pena.

El capitán Kid - Salvador Garmendia

2015-06-06T13:41:00.006-07:00

Los límites de la imaginación suelen estar marcados por la sociedad por cuestiones regionales o sociales y otras veces simplementemente asociadas a la edad. En esta oportunidad, El capitan Kid habla de cómo un niño vive a través de su imaginación las mayores aventuras de su vida.

Todo el mundo cuando era niño soñaba con ser un superhéroe, un doctor, agente secreto o un conjunto de ficciones imaginarias que ayudaban a sobrellevar el día a día. El capitan Kid, escrito por Salvador Garmendia, sustenta su premisa central bajo la mente de un protagonista apodado "cachorro" y su primo Alí, a través de aventuras con piratas malayos, fantasmas italianos, padres lejanos y las velas del Royal Prince.

En la historia, conocemos a el Capitan Kid, una figura legendaria que aconseja al protagonista y a la vez lo tutorea de vez en cuando. El nivel de escritura de la historia es diferente al de otros autores, ya que emplea marcos mentales (frames) para crear imágenes en la mente del lector y hace alusión a cuando un niño abandona su etapa infantil ante la próxima etapa de su vida (fuera de lo autoayuda), usando situaciones de manera jocosa y divertida.

Los personajes son otro factor a favor, que acostumbran al lector a seguir la historia, Alí siempre se está molestando y enseñándole una lección a Cachorro, mientras que el protagonista tiene su primer enamoramiento fugaz con su prima.

Al leer alguna sinopsis del libro en internet, capaz no atraparía a los lectores por presentar una premisa tan sencilla en su principio, sin embargo la rapidez con que cambian las imágenes y la consecutividad de la historia presentan un reto para un lector que busca una historia distinta.

Capaz, lo difícil de leer éste título, es que puede saturar y a veces perder al lector en la imaginación de Cachorro, pese a ello, vale la pena leerlo detenidamente dedicándole un tiempo específico y a veces hasta leyendo algunos párrafos 2 veces para dejar claro algunos puntos.

Si buscan un reto y un desarrollo fuera de lo común, entre lo autóctono y lo propio de la esencia infantil- juvenil del ser humano, vale la pena que lean el libro.

Recomendado.

Nos vemos en la próxima.

Fabio Morábito - Los mejores relatos: Nadie se rompa los columpios

2015-06-06T13:11:00.002-07:00

Historias establecidas entre sucesos aleatorios que conllevan a un mensaje. Las llaves de un individuo, que desencadenan un escape y un posterior conflicto y el origen de una palabra que determina el futuro de un lector, son algunas de las premisas de este título de Morábito.

Los relatos, constituyen historias fragmentadas con un fin particular, en algunos casos describen el estilo característico de un autor y dan a entender un objetivo en particular. En Los Mejores Relatos de Fabio Morábito, el autor presenta micro-historias que se establecen, entre los recuerdos del pasado, la reflexión y el tormento de algunos sucesos.

En La Cigala, Morábito habla de cómo un término puede desvariar la vida de una persona, a tal punto de terminar afectando su futuro, ante la falta de respuestas y la posible búsqueda de una definición clara sobre qué es una "Cigala". Lo irónico del relato, es que el lector termina identificándose con la situación, dado que siempre suele pasar algo parecido al buscar algún término .

Las Llaves, es un relato donde se conoce las verdaderas intenciones de un ser humano cuando se encuentra saturado de la monotonía y donde termina cansado de fingir interés acerca de la familia de su esposa y la salud de su suegra.

Entre otras de las historias, se encuentran Los crucigramas, presentando como premisa central la lejanía de dos hermanas a través de los años, denotando como ambas se aferran a ciertas costumbres y como reflejan a través de un crucigrama un vínculo.

Morábito, emplea gran cantidad de metáforas y expresiones que reconvierten una idea y hacen que trnsmita mucho más, el problema principal se sitúa que muchas veces puede faltar un objetivo o un fin en común en las historias, o de forma particular en el relato, faltando algo en este compendio para mejorar su contenido.

Sin duda, vale la pena leer algunos de sus relatos, pero de forma particular, buscando analizar los mismos y las ideas que se transmiten. Sin embargo, es un libro que no a todo el mundo le gustaría ya que maneja un lenguaje diferente y un mensaje también, si buscan algo distinto, consíderenlo.

Nos vemos en la próxima.

Redes Sociales: Infoxicación - Verdad o Mentira [Apuntes]

2015-04-21T10:43:00.000-07:00

A lo largo de la historia de la humanidad la información ha ido en aumento y los medios para difundir la misma han evolucionado mediante diferentes herramientas, facilitando procesos de comunicación e interpretación de datos en conocimiento.

Pero.. ¿Qué pasa cuándo hay un exceso de información? ¿Cuándo se duda de la veracidad de la misma o incluso de la información publicada en las redes sociales en el día a día?

El pasado miércoles 15 de abril, se llevó a cabo un conjunto de ponencias que integraron el foro de Redes Sociales: Infoxicación - Verdad o Mentira, organizado por el Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO- UCV) y el Centro Cultural B.O.D. En donde diversos profesionales del área del periodismo y tecnología hablaron sobre temas que involucran hoy en día a la red.

En primera instancia el evento comenzó con Pablo Antillano periodista y consultor comunicacional, quién hizo referencia a un concepto de Fauna y flora existente en Internet. Donde ahora nadie lee un diario y tiende a actualizarse mediante las redes sociales y de acoplar medios como la radio y televisión únicamente como alternativas de entretenimiento.

Antillano hizo énfasis que al mismo tiempo la gente está enterada de lo que sucede mediante un grupo selecto de actores en la red que seleccionan los mismos, planteado de la siguiente forma:

1) Se encuentran los usuarios preferidos: integrados por favoritos, amigos o seguidores, para derivar en amigos de los amigos.

2) En segundo lugar destacan los posteadores como un tipo de usuario que deriva de los opinadores e informadores individuales.

3) También se encuentran los compartidores, los profesionales de la imagen y los interesados y el profesional de la información (que ofrecen respaldo.)

Asimismo, Antillano explicó como está presente un narcisismo en las redes sociales como "Un Gran Fantasma de la red" donde nos aleja del consenso y se acerca más a una patología donde lo subjetivo impera.

"Todos desean ser virales en la red ( Todo el mundo quiere un like)

De acuerdo a un libro que el profesor citó (Contagious de John Berger) el éxito en la red va de acuerdo a la actualidad, la asociación a las emociones, lo popular, lo útil y lo sencillo.

Verónica Ruiz del Vizo

"El cambio de Internet es un paradigma"

La segunda ponencia de la mañana estuvo a cargo de Verónica Ruiz del Vizo quién hablo sobre cómo los jóvenes son los primeros en adoptar una tendencia tecnológica y luego adaptarla a su entorno (demás generaciones). Tomó en cuenta ejemplos como la Revista OJO que surgirá en su próxima edición gracias al Crowdfunding.

Ruiz expuso que estamos inmersos en la era del contenido y donde lo que más sorprende de la tecnología es como potencia la vida de las personas, donde elementos como la rabia en la red puede generar el doble de contenidos (tweets o publicaciones).

Y donde lo más relevante para publicar en la red, tiende estar asociado a lo intuitivo, es decir a una reacción natural y algo que hace que la persona se detenga a leer lo que publicamos.

"¿Por qué conectamos con algunas personas y con otras no?"

Todo es cuestión de interpretar la teoría y aplicarla en torno al alcance para que una estrategia sea eficaz. Ruiz añadió que se deben manejar los verbos de forma activa y definir bien la audiencia y los hábitos en Internet. Es decir entender cómo están conectados.

Algunas recomendaciones que realizó durante su ponencia, de forma resumida:

- Enfócate en historias que contengan verdad y toquen significativamente.

- Una buena idea necesita alcance.

- El diseño es importante, cuida los detalles.

- Siempre deja a tu audiencia hambrienta de más.

Alejandra Romero Beaujon

Prácticas y trabajo en torno a las redes sociales

Alejandra Romero Beaujon es periodista y jefe de comunidades del Diario Universal. La periodista explicó como ha sido su experiencia en el uso de Twitter a partir del año 2010 y cómo ha ido evolucionando el uso de la herramienta, a tal punto de enfrentar ciertas amenazas y algunas crisis.

Romero estableció que las piezas claves de su trabajo giran en torno a la alimentación automática, la programación de contenido durante todo el día y la cobertura en vivo de eventos importantes.

"La planificación y el monitoreo son fundamentales. Prevención y rectificación"

Marianne Díaz Hernández

¿Es necesario regular las redes sociales?

Como cuarta ponencia del día, la abogada y activista en derechos digitales Marianne Díaz Hernández, empezó hablando de como las redes sociales son plazas públicas y de cómo en lugares como Turquía existen leyes penales previas. Díaz hizo énfasis en que el problema es querer implementar leyes específicas a la red, al hablar de los mismos delitos del 1.0, es decir una difamación, tiende a ser una difamación en público o en la red.

A su vez destacó que existe una burbuja de información, que aparece como producto de los contenidos que un buscador o compañía sabe que te van a gustar. Ejemplos claros: Google y Facebook con sus determinamos algoritmos.

"La polarización nos hace vulnerables, perdemos pensamiento crítico."

Estableció que más allá de existir leyes para regular se encuentra en desarrollo una magna carta para proteger la red y asegurar la consagración de la libertad que tiene en el contenido.

Después de todo Twitter, Facebook, Instagram, no son plataformas independientes sino que las mismas dependen de nosotros mismos, de las personas.

José Yvan Bohorquez

Herramientas de comprobación en la red

Verificar si una información es veraz o no es fundamental, el ingeniero en computación y asesor de Marketing Digital Bohorquez, presentó un conjunto de herramientas para comprobar la veracidad de las imágenes o de sucesos.

En primer lugar habló de Geofeedia, una herramienta capaz de reunir todas las publicaciones de las redes sociales en torno a una zona específica.

Posteriormente habló de herramientas como Izitru que es capaz de verificar la procedencia de las imágenes, Fotoforensics (de forma más específica) y de TinEye para saber cuántas veces han compartido una imagen en Internet.

Ricardo Alberto Antequera

La reputación e imagen de las personas dentro de las redes sociales

¿Libertad o Libertinaje?

El abogado Antequera, expuso que no es necesario promulgar leyes en un ámbito digital, sino más bien responsabilizarse por el contenido que se comparte en la misma, además de que la libertad no se puede entender como libertinaje.

En un marco regulatorio, los convenios internacionales en materia de DDHH, hacen referencia al derecho a la vida privada y la honra o reputación de las personas, que amparan al usuario de la red y donde existe una jurisprudencia en torno al derecho a la imagen.

El artículo 60 de la Constitución Bolivariana de Venezuela, sitúa que existe un apartado referente a la vida privada, al igual que el artículo 48 hace alusión al derecho a la privacidad de las comunicaciones, salvo que medie orden (situación complicada en Venezuela) al igual que es necesario referirse a los artículos 57 y 58 en cuanto a libertad de expresión.

Por último Antequera añadió que la ley RESORTE en su reforma del año 2011, estableció un apartado en los medios digitales y donde es necesario especificar de forma más clara los delitos.

Para cerrar el último ponente fue Bernardino Herrera León quién hablo sobre los rumores y la calidad de la información frente a la libertad de expresión desde una perspectiva histórica y cómo ha ido en declive el concepto de difundir información fidedigna y veraz en los últimos años.

Menarquías y otros fluidos - Carlos Villarino

2015-04-12T14:11:00.001-07:00

Las paredes de saneatorio cuestan el estado mental de un paciente, un adolescente se pregunta por qué su padre ha desaparecido y todo se remite a un banco, así como también una pareja se pregunta cómo resumir su historia ¿Realmente hay algo que contar? Se preguntan, un conjunto de microrelatos con un hilo narrativo que lleva a una intención final: Menarquías y otros Fluidos.

La demencia podría ser parte clave del ser humano así como también podría ser cualquier desgracia, esperando que un robo o incluso ser atropellado por un carro le pasa siempre a alguien más y de cómo circunstancias pueden cambiar la vida. Este libro de Villarino nos presenta fragmentos de la cotidianidad de distintas historias donde nadie está exento a que sucedan eventos que cambien sus acciones o incluso su forma de pensar.

A medida que el lector avanza consigue personajes creíbles integrados por descripciones breves de su entorno y donde el tiempo es un factor clave, Andrés es uno de los mejores relatos donde el conductor de un vagón de Metro pierde la consciencia y termina imaginando otra realidad a tal de punto de creer que haber creído que mató a su esposa y que la misma dejó que su hija pequeña muriera.

En otro de los relatos se encuentra una pareja luego de haber tenido relaciones, digo fornicado y se empiezan a cuestionar cómo resumirían la historia de ambos, primero de forma individual y luego en conjunto, siendo irónica la situación y viendo lo inverosímil que puede llegar a ser.

Toma elementos fundamentales como el pasado, la cotidianidad, el sexo y la reflexión de cada uno de los personajes en su proceder estando proclives a sufrir algún infortunio o tragedia a través de sus relatos.

Si tienen la oportunidad, lean este libro. Altamente Recomendado.

Nos vemos en la próxima.

Sin vuelto ni cambios: Reconversión Monetaria [Reportaje]

2015-04-07T05:42:00.000-07:00

Inflación y escasez determinan la economía del venezolano

Imagen: Google

A 7 años de la reconversión monetaria las medidas económicas resultaron ineficientes generando más problemas ante la crisis. Aumento del salario mínimo no cubre la cesta básica del venezolano ni las necesidades del ciudadano.

Una familia se encuentra a primera hora de un sábado en el estacionamiento de un supermercado, tienen la expectativa de que conseguirán algunos productos regulados y que sus salarios podrán alcanzar un poco más en aquel establecimiento del Estado. El padre de esa familia tiene el número 100 marcado en su mano derecha, ve con desesperación la larga cola delante de él. Revisa su cartera y encuentra un viejo billete de 5000 Bs antes de la reconversión, ve un vendedor de bebidas y escucha que le faltan alrededor de 30 BsF para adquirir una botella de agua; guarda el billete con resignación, se sienta en el piso y espera a que llegue su turno.

La economía del venezolano ha sufrido un cambio constante en los últimos años, de acuerdo a las cifras del Banco Central de Venezuela la inflación anualizada para el año 2007 se situó en 22,50% incrementando de manera variable en los siguientes años hasta ubicarse alrededor de 68,5% para el año 2014. Tomando en cuenta la inflación del año 2007 y el precio del dólar: 2.150 Bs para el mismo año, se implementó una reconversión monetaria para el año 2008 buscando una alternativa para la economía.

El cambio de denominación representó una sustitución del diseño y validación del circulante venezolano. Dicha sustitución fue aplicada a partir del 1 de Enero de 2008 y publicada en la Gaceta Oficial Nº 38.638 bajo el Decreto con Rango, valor y fuerza de ley.

De acuerdo a las declaraciones del presidente Chávez del 6 de Marzo de 2007, la reconversión lograría una mayor eficiencia de pagos y mejoraría la economía del país, facilitando procesos y el pago de deudas. Sin embargo, a partir de la reconversión la inflación aumentó gradualmente hasta el año 2012 donde se ubicó en un 19,52% hasta el año siguiente en un 56,2%.

Según información publicada por Reportero24 para el 2012 la moneda se había depreciado en un 62%, el índice de precios al consumidor aumentó 161% desde el 2008 y la inflación acumulada en materia transporte era equivalente al 184%. Respecto a las cifras, había resultado ineficiente la reconversión monetaria 4 años después e incluso se señalaba que incluso la unidad monetaria no era capaz de comprar ningún producto de la cesta básica ni mucho menos comprar un boleto de Metro.

José Romero, economista y profesor de la Escuela de Economía de la Universidad Santa María destaca que para el año 2007 la inflación era tan grande que los números no se podían contabilizar. Romero acota que era posible hacer una estandarización de la moneda si se corregía errores fundamentales como la escasez y el desempleo, alegando que el activo más importante de un país es la confianza para invertir, valor que se perdió dadas expropiaciones y controles oficiales.

Romero destaca que el país ha sobrevivido con una economía de puerto los últimos años y que únicamente ha tenido como ingreso constante a PDVSA. Asimismo considera que las cifras de inflación y cesta básica están equiparados con los índices de los países comunistas tergiversando los verdaderos valores. Determina que lo que ocurre con la economía es posible explicarlo a través del término de estanflación, que corresponde a la recesión económica con inflación que se encuentra presente en el país.

Por otro lado, Romero señala que el precio de los artículos que no se consiguen es infinito y que las cifras publicadas por el CENDA respecto a la canasta alimentaria por el INE no corresponden a la realidad en comparación al margen de precios en total que componen dicha canasta. Cabe destacar, que la canasta alimentaria para el año 2007 según el INE se situaba en 749. Bs mientras que para el 2012 ya habría casi triplicado su estimado al alcanzar 2085 BsF.

Aumentos del salario mínimo son insuficientes

Desde el 2007 se ha registrado un alza del salario mínimo de manera constante, situando el salario mínimo en 614 Bs según el BCV para el año 2007. Ahora según Romero resulta insuficiente los aumentos consecuentes del salario mínimo en los próximos años, no siendo muy significativo en primera instancia, desde el 2008 al 2012, año donde se empezaría a aumentar el salario de una manera más directa de 2047 a 3270 en el 2013 y a 4889 BsF en el 2014.

No obstante según Magaly Noya, ama de casa y profesora universitaria de administración, resulta insuficiente el salario mínimo con respecto a la adquisición de la canasta alimentaria. Dado que faltarían alrededor de 1493 BsF para poder cubrir la Canasta Alimentaria del 2014 según el INE con un salario mínimo del mismo año. Pese a ello, las estadísticas del INE son contrastadas con las de la Canasta Alimentaria del CENDA donde el monto total abarca alrededor de los 12,306 BsF y donde se necesitarían un total de casi 3 salarios mínimos para completar dicha canasta.

Noya cuenta que aquella canasta básica es casi imposible de completar debido a la escasez de productos regulados y que constantemente los precios están aumentando gradualmente. Comenta que tiene que hacer mercado 2 veces a la semana, aprovechando si ve algún producto escaso en algún establecimiento. Considera que 7 años después de la reconversión no se logró nada con aquella medida y que sólo se “complicó mucho más el panorama económico del país”.

Al igual que Romero, Noya considera que la devaluación y la emisión de dinero inorgánico sin respaldo son factores clave de lo que ocurre con la economía actualmente, dado que los activos nacionales y la actividad económica del país se encuentran paralizados generando que sean necesarios adquirir bienes de primera necesidad importados del extranjero.

La Reconversión fue un gasto innecesario

Mikel las Heras, padre de familia y director de la ONG Conflictove, destaca que “la reconversión fue una medida para hacer visible una devaluación previa donde le quitaron 3 ceros a las cosa que costaban el triple.” Comenta que recuerda cuando iba al supermercado en el 2008 y veía que muchas amas de casa se guiaban con el nuevo precio y solían confundirse con la eliminación de los ceros.

Las Heras aseveró que nos estamos igualando respecto al poder adquisitivo, dado que aunque aumente el salario mínimo, siguen iguales los sueldos de los empleados del sector privado y otras empresas. Considera que la reconversión fue un gasto innecesario para el año 2008, ya que esos recursos podían haber sido destinados para aumentar la producción nacional.

Romero coincide que el gasto de la reconversión fue suntuario, dado que no sólo abarcó recursos para realización de los nuevos circulantes sino también involucró un gran gasto concerniente a campañas mediáticas para informar y convencer a la gente de las ventajas de aquella reconversión.

Una encuesta aplicada a una población total de 10 personas, establece que un 80% de los encuestados consideran que la reconversión monetaria no ayudó a la economía, mientras que un 10% considera que sí y otro que es un resultado relativo. 40% tuvo problemas al aplicarse la reconversión monetaria e identificar la equivalencia de la nueva moneda, mientras que otro 40% no tuvo problemas y un 20% tardó un tiempo para adaptarse a dicho cambio. Referente si es necesaria otra reconversión un 20% señala que sí es viable y fundamental, un 70% que no y un 10% que podría ser una opción.

Un porcentaje de 40% cree que la inflación ha incrementado debido a las malas políticas, un 10% debido a la escasez, un 30% respecto a la falta de producción y un 20% en cuanto a factores individuales y concretos de la economía. Asimismo, los encuestados señalaron que un 40% de los mismos gastan mensualmente en un mercado mensual alrededor de 12.000 BsF, entre 15.000 BsF y 17.000 BsF un 30% y por último otros (30%) consideran que abarcan el gasto se sitúa entre 8.000 BsF y 10.000 BsF

El Mercado de forma Semanal

Para el año 2007, la canasta alimentaria según el CENDA estaba alrededor de los 1030 Bs y según el INE en 749 Bs, sin embargo a medida que transcurrieron los años dichas estadísticas cambiaron abruptamente, repuntando en el 2013 según CENDA en 4151 y triplicándose su precio en el 2014 a 12,306. Pese a ello el INE expresa en sus estadísticas que en el 2013 la canasta era de apenas 3640 y que sólo aumento el doble para el 2014 en 6386.

En contraste con las estadísticas, Las Heras asegura que se percibiera más la inflación si no hubiera escasez, dado que la gente sólo busca los productos básicos de la canasta alimentaria. Tomando como referencia la interpretación de algunos encuestados es posible determinar que el venezolano ya no compra de forma mensual en los supermercados sino quincenal o semanalmente para completar parte de la canasta básica.

De forma general la reconversión monetaria significó un cambio en la economía para el 2008. No obstante, aquel cambio fue negativo contrario a lo esperado, dado que a partir de dicho año la inflación empezó a aumentar y a pesar de incrementar el salario mínimo quedaba corto respecto al cumplimiento de las necesidades básicas del venezolano, tomando sólo en cuenta la canasta alimentaria. Dado las cifras de inflación según el CENDA del año pasado, un 68,5% cerró el año con una canasta alimentaria de 12,306 BsF. Ante todo esto es innegable señalar que la reconversión fue medida innecesaria y que involucró recursos que podían haber sido invertidos en la reactivación del aparato productivo nacional y en la creación de fuentes de ingreso alternativas. A futuro no estima que otra reconversión sea viable, sobre todo tomando en cuenta los controles establecidos por el Estado respecto al dólar cambiario y el cerco de productos regulados.

Crisis y Bajo Rendimiento amenazan estándares de Educación Media [Reportaje]

2015-04-05T12:54:00.001-07:00

Alumnos reprobados pueden reparar incluso 12 materias

Imagen: Provea

Restricciones respecto al aumento de tarifas amenazan el mantenimiento de instituciones privadas, falta de profesores, repeticiones de pruebas de reparación, omisión de lineamientos y amenazas cercan a la educación media.

Otro año escolar ha finalizado y con ello cada una de las materias, los alumnos salen y cada uno de los responsables se preparan para la posterior reparación. Varios profesores imparten asesorías a lo largo de 2 semanas y presentan los exámenes que definirán si los alumnos aprobarán la materia que han reprobado. Algunos presentan 2, otros 4 y un porcentaje de alumnos se encuentra reparando 12 materias, retan al destino o a su suerte y aprueban 10 materias. Intentan pasar las 2 que han faltado, reprueban la segunda vez. Los profesores repiten la misma evaluación y nada sucede, reprueban. Presentan una tercera vez y el resultado sigue siendo el mismo, les quedan 2 materias y las llevan de arrastre al siguiente año.

Los alumnos se sienten satisfechos con sus resultados, han pasado al siguiente año. Septiembre llega y con ello el nuevo año, los profesores empiezan a aplicar los exámenes de las materias de arrastre en simultáneo al año que cursan, los alumnos no aprueban, incluso algunos han faltado a esas primeras evaluaciones. Segunda evaluación, los alumnos reprueban y vuelven a faltar. En marzo se presenta una tercera evaluación y aparecen alumnos que nunca habían asistido, exigiendo su derecho, amenazando con traer al Ministerio, los dejan presentar y nada pasa. Tras alrededor de 12 intentos, llega Julio y apenas algunos han logrado pasar el peso que llevaban del año anterior, mientras la mayoría repiten por no haber aprobado las 2 materias y vuelven al año anterior.

Nidia Escobar, subdirectora del Colegio “Más Luz” señala que la educación media ha cambiado radicalmente los últimos años debido a implementaciones de normativas del Ministerio de Educación. Escobar hace énfasis en como el alumno ahora tiene la posibilidad de reparar alrededor de 12 materias a comparación de antes que apenas eran 6 y de cómo el examen de reparación puede repetirse 3 veces.

Además de repetirse múltiples veces dicho mecanismo, según Escobar el alumno tendrá la oportunidad de llevar 2 materias de arrastre al próximo año a cursar y de también repetir las pruebas alrededor de 12 veces antes de ser reprobado en julio del próximo año, señala que a pesar de tantas oportunidades los alumnos son reprobados.

La repetición de pruebas se remite a las declaraciones de Maryann Hanson en el año 2012, quien en el ejercicio de su puesto de Ministra de Educación Popular estableció nuevos lineamientos en cuanto a la repetición de pruebas y permitió la flexibilización de las mismas para ayudar al alumno apoyada en las declaraciones previas cuando Aristóbulo Istúriz fue Ministro de Educación en donde señalaba que cuando un profesor reprobaba a un alumno, era responsabilidad del mismo y no del alumno y que debía asesorar el caso.

Altas exigencias originan ausencias de profesores

Wilmer Delgado es profesor de Física desde hace 16 años, relata que ha tenido que bajar la exigencia en su materia y flexibilizar cada una de sus estrategias, dado que los alumnos no pasan o lo amenazan con traer al Ministerio. Figueroa señala que se encuentra a punto de dejar su trabajo y “buscar algo mejor” ante el bajo nivel y la mediocridad que ha tenido aplicar con respecto a los años anteriores. Destaca también que en otros colegios ha oído que buscan profesores de las “tres marías” e inglés, viendo una oportunidad de trabajo pero dudando el mismo caso de donde trabaja.

La ausencia de profesores ha sido un factor que ha ido aumentando en colegios y liceos como es el caso del Liceo Gustavo Herrera. Encontrando la mayor demanda en materias como física, química y matemática, donde los profesores han tenido que bajar los estándares previstos ante la constante aplicación del Artículo 112 de la Ley Orgánica de Educación que destaca que cuando más del 30% se ve aplazado debe repetirse la evaluación.

Control de Costos resulta Insuficiente

Ante las declaraciones de Héctor Rodríguez, Ministro de Educación en Junio de 2014, los colegios no podían aplicar un aumento equivalente a las necesidades de la institución para sostener a las mismas funcionando, el aumento no podía sobrepasar más del 10% mientras que la Cámara Venezolana de Educación Privada (CAVEP) destacaba que el aumento debía efectuarse entre 30% y 60%.

Contrastando tales hechos Escobar, subdirectora del Colegio “Más Luz” confirma que durante el 2013 y sobre todo en el 2014 se dificultó el aumento de la matrícula en dicho colegio, siendo el mismo caso en colegios aleñados como el Colegio “Ángel” en Chuao o el colegio “San Agustín” en el Marqués. Señalando que hasta hace poco es que se ha omitido el aumento del tema siendo posible aumentar paulatinamente las tarifas para poder sostener la institución.

Niveles actuales son consecuencias del pasado

Luis Bravo, presidente de la organización Memoria Educativa, explica que la flexibilización de la educación no es un problema nuevo y que data a partir de 1999 con la flexibilización de la circulación vertical de los estudiantes. Bravo hace énfasis en que en la educación actual se buscan remover al máximo los obstáculos que impidan que el estudiante aprobar, tratando de no recaer en un factor importante que marcó la educación en Venezuela como lo es la Deserción.

Remitiéndose a los años 60, Bravo destaca que para la época llegó a existir un programa que correspondía al nombre de "promoción automática" y se encargaba de aprobar a los alumnos únicamente con asistir y realizar evaluaciones cuantitativas. Aplicando dicho punto de contraste Luis sitúa las acciones actuales en materia de educación como parte de una política de apariencia y de evitar la deserción a todo costo.

El análisis derivado a la situación que ocurre con las “Tres Marias” Bravo lo considera “gravísimo” dado que ocasiona un vacío en la educación, no sólo por permitir una mediocridad en el nivel de las mismas sino también por la respuesta del gobierno al crear micro misiones para cubrir puestos potenciales de trabajo.

Bravo señala que la medida que cerca el aumento de los colegios privados es una medida para colapsar a las instituciones privadas y obligar a las mismas a cesar en el cumplimiento de sus actividades para recurrir a un sistema único de educación pública.

Nuevas medidas y contenido aún se desconocen

A partir de las declaraciones de la ex Ministra de Educación Maryann Hanson a partir del 2013 hasta el discurso que ha continuado Héctor Rodríguez, actual Ministro de Educación, ambos coinciden en que se aplicará un nuevo modelo curricular pero que aún se desconoce el contenido.

De acuerdo a lineamientos que ha comunicado ambiguamente el Ministerio a los colegios se expresa que los mismos deberán adaptar sus evaluaciones a “Proyectos” que sean capaces de agrupar la mayoría de materias dentro de él mismo material. Dicha propuesta aún se desconoce con detalles pero corresponderá a Proyecto Institucional (PEI) y será integrado como un Proyecto de Aula, tratando de que también vaya en consonancia con la misión y visión del Colegio.

Actualmente el Ministerio aún se encuentra definiendo talleres para preparar a los docentes para dicha acepción, dado que el mismo deberá contestar a una necesidad social y contribuir al entorno, buscando eliminar exámenes y sustituirlos por evaluaciones mucho más flexibles para los estudiantes.

El papel y la Empanadas también escasean

Sumado a la escasez de profesores que se mencionó anteriormente y a la medida de control en cuanto al aumento de colegios privados. Algunas de estas instituciones educativas se han visto en la necesidad de limitar servicios básicos como el agua o incluso de exigirle a sus alumnos que lleven papel de baño ante la falta del mismo.

Al comenzar las clases en enero colegios como el Mater Salvatoris envió un comunicado a los padres de que sus hijos llevarán consigo su propio papel de baño, toallas sanitarias e incluso toallas húmedas.

Algunas liceos como el “Muñoz Tebar” destacan que debido a la escasez han tenido disminuir la producción de pastelitos por no conseguir y sólo realizar de queso en una cantidad limitada, siendo el mismo caso con las servilletas a la hora de vender un producto.

Representantes y asociaciones de padres han buscado mediar una solución ante la problemática, organizándose periódicamente y tratando de prever que sus hijos queden desabastecidos, al revisar de forma constante que lleven desde papel a un desayuno desde casa para evitar que los mismos se queden sin desayunar o almorzar producto de la escasez que ha mermado incluso en la cantina escolar.

El Origen y Ascensión de las Caricaturas (Pt2)

2015-04-04T12:44:00.001-07:00

Un padre republicano intenta reprender a su hija ecologista que se encuentra tratando de frenar el desarrollo del mundo mientras su marciano sufre de múltiple personalidad y habla con el pez que tiene el alma de un antiguo espía ruso. Un niño que sobrevive a una bombea nuclear es el último ser vivo de la humanidad, un pájaro y un mapache viajan a otra dimensión en un intento por no ser despedidos y por último un gato azul trata de cazar a Internet luego de haberse vuelto viral en la red.

Esta es la animación de hoy en día.

Luego de haber mencionado varios etapas de la animación americana, llegamos a un punto desde necesario hacer un paréntesis y hablar del humor negro en las caricaturas, un apartado que ha evolucionado tanto que incluso tiene su propio nicho.

La ironía en la animación

Luego de Beavis and Butthead y los experimentos de MTV antes de que muriera, Seth Macfarlane había trabajado en varios proyectos de animación e incluso en Cartoon Network, sería en 1999 cuando llevaría al cajón su corto "The Life of Harry"una familia fuera de serie en donde faltaría Meg y Steve. Macfarlane logró la aceptación de Family Guy convirtiendo su anterior corto en una de las mayores series de animación y la primera de su tipo en volver luego de renovada en el 2004 por solicitud de los fans. Uno de los grandes méritos de esta serie son los constantes guiños a la cultura pop y a los personajes famosos siguiendo la misma línea de los Simpsons.

En el 2005 vuelve Family Guy, junto a nueva apuesta de Macfarlane otra familia disfuncional, pero con un humor político y referente a la parte moral: American Dad.

Contrario a los Simpsons y Family Guy, donde sus protagonistas son idiotas con los que la gente simpatiza en American Dad, Stan es un personaje que representa lo tradicional y establecido, las reglas y lo abusivo, un personaje que fue generado para generar controversia ante la sociedad. En esta segunda animación Macfarlane aprovecha mucho más los personajes de la familia y se burla a través de los mismos de estereotipos específicos como la esposa rubia, la hija ambientalista, el hijo nerd o incluso el extraterrestre homosexual que hace referencia a Alf.

Por otro lado, otras series de humor negro animadas surgieron a través de los años pero ninguna tuvo tanto éxito y controversia como lo fue South Park. Siendo un proyecto de cortos hechos a mano, South Park aparece en 1997 con su primer concepto en donde Cartman sería el Kenny de la serie y Stan y Kyle el reflejo de los creadores de la misma. El concepto de los cortos gustó y fue aprobada, empezando a generar la serie más criticada y aclamada en el humor negro referente a la animación.

Lo más irónico era que la serie planteaba el punto de vista de unos niños en un pueblo, pero eso sí sin censura alguna y mostrando no guiños a una cultura pop sino una burla o incluso una crítica directa hacia los mismos, siendo incluso retratado Osama Bin Laden, Mickey Mouse, estrellas de pop o de una forma más icónica los memes de Internet y su origen.

Tras haber surgido miles de alternativas la animación se encontraba en una etapa experimental luego de las producciones de Cartoon y Nickelodeon, aparecieron iniciativas de calidad como Las aventuras de Flapjack, entre otros.

Pero no sería hasta dentro de 4 años cuando empezarían a algunas opciones que tomarían en cuenta la animación tradicional y las lecciones aprendidas de Hanna Barbera.

La era virtual y el trolleo del 2D: Gumball

¿Qué pasaría si en una serie se manejarán distintos conceptos de animación a la vez? Si en vez de un fondo animado hay uno real y si los compañeros de clase de los protagonistas no son su mismo tipo de dibujo, sino incluso hechos en 3D o simplemente de papel.

El Increíble Mundo de Gumball junta todas las creaciones de un publicista británico llamado Ben Bocquelet, quien había sido rechazado en la creación de algunas series y al haber sido aceptado con Gumball decidió aprovechar cada uno de los personajes que había creado.

Contrario a otras caricaturas, en Gumball no hay un guión o una trama fija, un factor que podría perjudicar a muchas series pero aquí termina siendo un punto a favor. Gumball es un gato azul que fue creado con esa intención para homenajear a Doraemon y vive con su familia disfuncional, hasta el momento todo bien. Ahora, su mejor amigo es su pez de nombre Darwin quién le salieron piernas un día y se volvió un miembro más de la familia.

La madre es una gata con problemas de rabia y orden excesivo quién se encarga de la casa, el padre un conejo flojo al estilo de Homero y Anais una coneja extremadamente inteligente de 4 años.

En los capítulos se esperaría que Darwin haga de secundario o que Anais aporte a la trama, pero no resulta así, ambos son personajes independientes a tal punto que Darwin termina teniendo un episodio propio por negarse a ser secundario. El acierto principal de la serie es manejar clichés y explotarlos al máximo.

Un caso ejemplar es el de los virus en las caricaturas, en donde el personaje se obsesiona por alejarse de los mismos, aquí pasa todo lo contrario. Vemos a un virus que se obsesiona por acabar con Gumball y su familia, lo ingenioso del caso es que ese virus se transmite no sólo a través de los seres vivos sino también se aprovecha de la parte digital.

Por último Gumball es una redención y guiño constante de la cultura en Internet, tomando en cuenta no sólo la parte de los memes sino también esa cultura alrededor de la tecnología actual y las referencias a los videojuegos.

Los 80' y los videojuegos en la animación: Regular Show

Un pájaro azul y un mapache de 23 años se encuentran intentando no perder su trabajo de nuevo, hasta ahí todo podría ser normal, pero no resulta así. Pronto transportados a otra dimensión para eliminar a un mensaje erróneo en la contestadora o deciden cuidar al hijo de la muerte como penitencia ante un reto.

Un Show Más aparece por primera vez en el 2010, creado por J.G. Quintel, quién también había sido guionista del Campamento de Lazlo y las Aventuras de Flapjack. Regular Show recrea un apartado que le habla directamente a varias generaciones y sobre todo a públicos específicos: Adolescentes y adultos.

En la animación hay referencias y piezas clave de los 80 y 90, teniendo influencias no sólo en la música sino también en muchos de los villanos de la serie. A su vez también toma en cuenta lo referente a los videojuegos y el cine con capítulos como el de los dobles, el guante de poder o simplemente parodiando la era de los VHS y el alquiler de cintas.

Los personajes son fuera de lo común en torno a un Yeti inmortal de nombre Skips, un fantasma con una mano en su cabeza (Fantasmano), un excampeón fisicoculturista que ahora es gordo (Musculoso), un jefe con problemas de rabia que era baterista (Benson) y una chupeta que recuerda a los 30. (Papaleta)

En un Show más la trama importa y a pesar de que sea episódico conserva una historia de fondo y donde las relaciones de los personajes tienden a tener una historia previa o que continúan a través de los capítulos, generando un factor de interés e incluso aprovechando villanos o aliados pasados para hacer un crossover con los mismos.

Lo épico de un futuro sombrío:

Hora de Aventura

Un niño empieza a recorrer lo que ha quedado en un futuro distópico donde una bomba nuclear se ha llevado todo, lo más irónico es que está felíz con el mejor amigo del hombre: un perro.

Hora de Aventura es una de las mayores creaciones de Pendleton Ward. Una caricatura que comenzó en 2007 y que toma como mayores influencias de Mi vecino Totoro, las Aventuras de Flapjack, entre otros.

Con una premisa que podría ser inmadura a primera vista, seguimos a Finn el humano y a su perro parlante Jake en las aventuras de cada capítulo a través de castillos, búsqueda de tesoros y leyendas. Hasta allí, todo parece normal, muy colorido e incluso infantil. Lo destacable es que va más allá de ello.

Tomando en consideración la bomba que arrasó a la humanidad, se han creado mutaciones que derivan de los diferentes reinos y en donde hay historias particulares que forman parte de un rompecabezas mayor en la trama.

Con temas que van desde lo filosófico y usando como mayor recurso el surrealismo, Hora de Aventura plasma personajes que se cuestionan el motivo de su existencia o incluso el mismo origen de Finn, estableciendo un hilo argumental a través de las temporadas y donde la evolución de los personajes es fundamental a lo largo de cada uno los capítulos.

El contraste entre lo sombrío y lo feliz es la mayor apuesta de la caricatura al plantear un Dulce reino, donde la princesa tuvo un pasado con la vampira de la serie y donde todo queda implícito (El creador lo confirmó.) Donde las almas en el infierno se encuentran lamentándose por estar condenadas y donde en medio de aquello, la vampira Marceline le reprocha a su padre el por qué se comió sus papas.

Hay sin duda referencias al carácter épico de Calabozos y Dragones con las constantes mazmorras y a la época de los videojuegos de plataformas, evidencia clara es Beemo, mascota de Jake y Finn quién vendría a ser un Game Boy. Y la mayor referencia a los videojuegos de la caricatura, Zelda. (Título y carácter de las espadas, aventuras épicas)

Sin duda las caricaturas han cambiado con el paso de los años, muchas de las mismas aún siguen siendo episódicas y sin sentido como sería Phineas y Ferb u otras apuestas, pero hay otras que también han tomado en consideración el pasado y han perfeccionado la narrativa a través de la animación. Presentando historias serias a través de un soporte que puede ser para todo tipo de público, es allí donde productos como Hora de Aventura han conseguido su éxito.

Entonces en los próximos años ¿Qué veremos en el entorno animado? ¿Qué historias serán contadas a través de este soporte. Nos vemos en la próxima.

Corazones sombríos y otras historias bizarras - Wilfredo Machado

2015-04-04T11:14:00.000-07:00

"Hombre bala alquila revólver para suicidas. Seriedad y trabajo garantizados cien por ciento, con más de 30 años de experiencia en el ramo. Clientes satisfechos. Abstenerse curiosos."

Un mago realiza su último acto, un truco que le podría costar toda vida mientras un lector intenta descifrar las verdaderas intenciones tras las palabras de tinta de un párrafo que ha quedado huérfano en una narración.

Corazones Sombríos y otras historias bizarras de Wilfredo Machado es un compendio de microhistorias y relatos que cuestionan situaciones aleatorias, enfocadas desde un punto de vista inusual. En Cementerio, uno de los relatos se reflexiona acerca de dónde van los poemas que nadie lee y de cómo terminarán sepultados bajo la tierra sin generar ningún efecto.

"Las bibliotecas no son otra cosa que los mausoleos de los libros muertos".

También suelen estar presentes la poesía y el humor, como es el caso del Torturador conmovido quién le pregunta si le duele la herida a su víctima y además le ofrece una curita irónicamente. Repregunta acerca de la fé y de la creencia de los individuos a tal punto de señalar que una mañana Dios se encontró con una numerosa banda de mudos en los jardines del paraíso, pero sin llegar a causar controversia.

En la misma línea del humor parodia grandes leyendas universales de la historia como lo son los vampiros y los hombres lobos, el primero no consumiendo sangre e incluso estando obsesionado con la sopa de ajo (vaya que sería un gran golpe al concepto del vampiro comercial de hoy en día) y el segundo preguntándose cuál es el dentista de un hombre lobo y las consecuencias de sus colmillos en la realidad.

A medida que comienza el libro, tiende a parecer aleatorio y sin ningún intención posible, vale la pena darle una oportunidad y esperar que empiecen a aparecer los mejores relatos que establecen a este libro como una colección de micro relatos que es necesario leer, con referencias entre la vida y la muerte e incluso sobre el paso del tiempo o incluso el olvido... ¿De qué estamos hablando?

"Que sea tan breve como la vida y tan largo como la muerte. Que extienda sus largos y delicados tentáculos en la noche cuando llega el sueño como una araña melancólica y corte el hilo de la vida antes de que sea demasiado tarde para un nuevo intento."

Recomendado!

Chew: Cuando la conspiración está en la comida [Cómic]

2015-03-30T09:18:00.000-07:00

El mundo siempre ha estado bajo la amenaza constante de miles de peligros: la gripe aviar, el terrorismo, los desastres naturales y una gran cantidad de eventos que limitan la existencia en el planeta, pero.. ¿Qué pasa cuando cada una de esas catástrofes y ataques a la humanidad son a partir de la comida? Cuando detrás de la gripe aviar hay una conspiración que remite al pollo o incluso a organizaciones y sectas obsesionadas con traficar aquellos pollos por haber sido prohibido el consumo del mismo.

Allí empieza Chew.

Escrito por John Layman y dibujado por Rob Guillory, Chew es un cómic publicado por Image Cómics desde el 2009. La historia alrededor de Tony Chu, un ser humano como los demás pero con cierta particularidad a la hora de comer: es cibópata, es decir tiene capacidad para saber de dónde provino todo lo come, sí así es, ver cómo mataron al pollo o incluso qué habría pasado con un cadáver en el peor de los casos, que termina volviéndose normal.

De una u otra forma Tony es contratado por FDA,(Food and Drug Administration) la adaptación de la CIA especialmente creada para asuntos de alimentación, en un principio subestimada por tratar casos de comida y luego siendo unas de las principales, por tener el origen de cada una de las desgracias de aquel mundo.

Chew construye un universo propio a través de cada una de las desventuras que se plantean en el menu narrativo de este cómic, con personajes originales como John Colby, amigo y compañero constante de Tony quién termina siendo un cyborg un tanto bizarro en sus relaciones personales pero con un código ético en teoría claro.

Otros de los personajes viene a ser Mason Savoy quién es parte clave del relato y no diré spoilers pero también es cibopático y traba en torno al caso de la gripe aviar hasta que de una u otra forma se dan algunos eventos.

La historia podría tratarse de cómo algunos tienen poderes frente a lo que consumen, las habilidades qué les ofrece la comida o incluso otro tipo de habilidades paranormales, pero no es así. Los hechos que se desarrollan son independientes y permiten que cada uno de los personajes tenga elementos propios y hasta cuestionamientos morales, siendo el humor algo importante en la historia. Tanto que muchas de las habilidades tienden a ser un chiste y a final de cuentas una de las mejores de la historia.

Al construir un universo, no sólo los eventos van en torno a la comida y las habilidades sino que hay microhistorias que añaden contenido, hasta tal punto de conocer a Poyo, un experimento de un gallo de pelea mortal que termina siendo mitad cyborg y una de las mayores amenazas contra el crimen, bastante bizarro ¿Verdad? Pero vale la pena leerlo.

Otra cuestión es que no se fuerza lo romántico o las emociones como pasa a veces en las historias, que terminan siendo más importantes que los casos aquí se manejan ambas cosas, teniendo la novia del protagonista en la historia y siendo también importante pero sin llegar a aburrir, claro está.

Sin duda lo más importante de Chew, es el carácter inesperado de lo que va a pasar a tal punto de no imaginar que en una cita terminará vomitando el protagonista o que un gallo los salve de un momento a otro. Es un cómic que podrían leer en 1 o 2 semanas, dependiendo la fiebre.

Por último llega a jugar mucho con los guiños de la cultura pop, sobre todo en las portadas encontrando casos como la portada en honor a Tarantino. O incluso la alucinación al consumir cierto producto (No diré spoiler) a tal punto de ver el mundo distinto.

Si tienen la oportunidad, leánlo aquí está un enlace para bajar los cómics:

http://howtoarsenio.blogspot.com/2011/07/chew.html

Altamente recomendado, de calle.

Nos vemos en la próxima!

Lo bizarro de lo Cotidiano: Salvar a los Elefantes - Luis Enrique Belmonte

2015-03-24T08:57:00.004-07:00

Una nevera dañada gotea, 2 asesinatos recientes tienen a la comunidad consternada, una niña inquieta pregunta porque los elefantes en realidad no pueden ser salvados mientras el tiempo transcurre como si nada ocurriera, el pesimismo se vuelve una premisa y la cotidianidad revela que cada individuo cuenta una historia, aunque claro no es que importe mucho o valga la pena que el protagonista la oiga.

Salvar a los elefantes cuenta la historia de un protagonista que ha sido abandonado por su esposa para irse a Delft, de un personaje aferrado a vivir en el pasado y recordar los refranes que le enseñó su psiconanalista, nada más y nada menos que Boltanski. La premisa mayor de la historia es contar otra visión de lo mundano y cotidiano a través del humor negro y la ironía.

Al ir leyendo el libro, el lector se va acostumbrando a esa perspectiva lúgubre al ir caminando en la calle mientras esquivas algún mojón. Los personajes secundarios son importantes en la historia teniendo una repercusión en las actitudes del protagonista, haciéndolo reflexionar y otras veces incluso estafándolo como es el caso del kiosquero al arreglar un ventilador con un palo de escoba.

"He llegado, por fin, hasta la tienda de revelado de fotos. Un oso panda me da la bienvenida, guiándome un ojo desde un póster inmenso que está en la entrada de la tienda. El mamífero chupa una vara de bambú con un deleite casi obsceno. Al parecer, los osos panda le deben mucho a la industria Kodak, ya que por cada carrete que reveles durante este mes, un 0,1% de su valor irá a parar a la loable causa de la reproducción de su especie.

Los osos panda son flojos en lo que se refiere a las labores reproductivas y de apareamiento. En la República China están desesperados; han hecho todo lo posible para aumentar el apetito sexual y la producción de estos peluches. Viagra. Vídeos pornográficos, Estimulación manual, Inseminación artificial".

En la narración están presentes los guiños culturales y sobre todo las metáforas de forma irónica en la historia, además de la inclusión de la historia y contraste de Chet Baker teniendo una presencia importante el jazz como soundtrack del libro. A pesar de que no exista un conflicto, lo entretenido y clave recae en lo cotidiano, bizarro y lo mundano que puede ser la sociedad.

Si tienen oportunidad, comprénlo, sin duda vale la pena, de calle.

Nos vemos en la próxima.

El Origen y la ascensión de las Caricaturas (Pt1)

2015-03-23T15:23:00.000-07:00

Un niño reside frente a un cajón de metal o madera, se ríe ante las desventuras de un padre en la era prehistórica que usa un cuernófono en vez de un teléfono, pasan los años y aquel niño ve como su hijo ve los inventos de un niño que oculta tener un laboratorio en su sótano y por último cuando los años pesan y decide sentarse la mayoría del día con su nieta, conoce un mundo surrealista que narra las aventuras de un niño y su perro frente al televisor.

Las caricaturas siempre han formado parte importante de la televisión desde su surgimiento, en principio surgiendo como primeros cortos para entretener y luego con el paso del tiempo adquiriendo una secuencia a través de los capítulos. Esta secuencia se debe al desarrollo de caricaturas que duraran más que un comercial y que fueran capaces de entretener a los niños principalmente.

Hanna Barbera surge en 1957 como la casa matriz de esos proyectos, desarrollando productos como Los Pitufos, Pacman, La Pantera Rosa, Scobby Doo y las dos familias del pasado y el futuro: Los Picapiedras y los Supersónicos

Las Familias del Pasado y del Futuro

En un entorno donde las líneas no existían y las lianas estaban cruzadas o donde los cocodrilos llevan a cabo la función de una lavadora conocemos a Pedro Picapiedra, un padre cavernícola que narra sus desventuras y que tiene que mantener a su familia en la prehistoria. Para muchos constituyó una innovación y un cambio el transformar inventos cotidianos a una fase previa. Era parte del chiste ver a un mono labrando un retrato en piedra para hacer una imagen.

A pesar del carácter familiar de los Picapiedras, también se criticó que los mismos fueran la primera caricatura en presentar un personaje con ludopatía para la época en la animación, además de recalcar la infertilidad de los Mármol al adoptar a Bam-Bam.

2 años pasaron y el éxito capitalizado por los cavernícolas se quiso llevar al futuro, a una época donde los autos volaran y los robots aún no hubieran dominado la humanidad sino más bien la habrían mejorado.

Los supersónicos aparecen en 1962 como una familia que vive en el año 2062, en donde se ve las aventuras de una clásica familia americana, en donde fácilmente se pueden comparar los estereotipos con los de hoy en día. Lo irónico de esta caricatura es ver como muchos de los inventos ya existen:

1) Videollamadas. 2) Bandas Caminadoras. 3) Relojes Inteligentes (Wearables) 4) Tv Gigantes.

Se desarrollaron más productos a través de los años, hasta que Hanna Barbera pasó a formar parte de Cartoon Network Studios en 1998 encabezando otra era de la animación.

Cuando MTV no era una Basura: La Animación de una generación

Mtv en los noventa pasaba música, sí vídeos musicales, conciertos y entrevistas, no realitys o dramas repetidos de adolescentes, así como también sus propios dibujos animados, así es.

Todo empezó con dos estupidos que eran los hijos de una generación de hippies. Los cuales sólo tenían una preocupación en sus vidas, mantenerse frente a la televisión. Beavis and Butthead comenzaron como un corto experimental y con el paso del tiempo pasaron a ser parte de la marca del canal, en el 93 se aprobó la realización de su propia serie que narraba actos vandalicos y un posible origen de lo que veríamos en Jackass más adelante algunos años. MTV aprovechó los personajes que había creado y los conectó a la cultura musical de la época, incluso comentando vídeos como los de Nirvana con estos dos imbéciles frente al televisor. Pese a ello instauraban un respecto de la cultura del rock.

Beavis and Butthead también originaron lo que posteriormente también sería una de las mayores representaciones animadas del canal: Daria. Como un personaje secundario, una chica aparecería en el laboratorio de la escuela y se burlaría de los imbéciles, los cuestionaría bajo el apodo de "Diarrea" por parte de ellos y aunque cueste creerlo, el efecto calaría en la audiencia.

Daría logró su propio programa, teniendo como premisa plasmar y parodiar todo el drama adolescente teniendo un carácter nihilista y haciendo un choque ideológico frente a la superficialidad del colegio e incluso la sociedad. Esta es otra de las series animadas que aún tienen vigencia en cuanto a ciertos estereotipos en la actualidad.

Nickelodeon: Bebés, hamburguesas y un kanguro.

Ya la animación tenía algunos años, Hanna Barbera había hecho varios proyectos y estaba a punto de desaparecer en unos años, Nickelodeon no quería quedarse atrás con sus contenidos y comenzó junto a varias productoras a plantear contenidos diferentes.

En 1993 aparece una historia de animales humanizados en donde un ualabí (kanguro) proveniente de Australia se muda a una parte de la ciudad, Rocko debe aprender a obtener un trabajo, ir al doctor e incluso enfrentarse a otras decisiones en un entorno bizarro, desenfrenado y con elementos inusuales para la época. A pesar de que tenía situaciones que los televidentes habían visto lo que definía al show era el enfoque de las situaciones, e incluso preguntar cómo los amigos de un kanguro podían ser una tortuga y un buey o en dado caso por qué un buey vivía con una familia de lobos.

Nickelodeon continuó con otras producciones como Rugrats y posteriormente Bob Esponja, la primera al narrar por primera vez cómo sería esa visión de un bebé ante un mundo desconocido y la segunda siendo un mundo alterno a la superficie, contando con parte del equipo creativo que había trabajado en Rocko pero perdiendo su objetivo a lo largo del tiempo (hasta la 3era temporada).

Inventos, cotidianidad y Leyendas.

Los noventa estaban a punto de morir, Hanna Barbera ya era parte de Cartoon Network Studios y éste comenzaba a mostrar los primeros bocetos de lo que conoceríamos como los famosos Cartoon Cartoons.

El mayor responsable de ese cambio generacional fue Genny Tartakovsky creador de Dexter, Samurai Jack y director de la Chicas Superpodersas, El Laboratorio de Dexter comienza en el 2003 tras ser un experimento previo de cortos y donde un niño ocultaría un laboratorio secreto en su sótano mientras su hermana intenta sabotearlo, lo particular

del show era las primeras referencias culturales a cuestiones como Star Trek o James Bond y además los cortos de Marca M para Monkey y la parodia de la Liga de la Justicia y los Vengadores: Los Amigos Justicieros.

Así continuaron la ola de animaciones del canal, Craig McCraken quién también había trabajado en Dexter lanzó su propio proyecto hoy conocido como Las Chicas Superpoderosas. Una animación que había sido planteada originalmente para universitarios borrachos y que posteriormente tendría tanta aceptación a un público general que realizaría un tributo a los Beatles en uno de sus capítulos.

Nickelodeon no se quedó atrás con sus propios proyectos, lanzando las aventuras de la cotidianidad de un chico cabeza de balón: Oye Arnold! Narrando el día a día de no sólo un personaje que buscaba ayudar a cada uno de sus amigos, sino la vida de cada uno de esos estereotipos y el desmontaje de los mismos. Lo interesante de Arnold era el interés que causaban las historias y la bipolaridad de Helga, quién odiaba y amaba a Arnold a la vez.

Nickelodeon y Cartoon Network siguieron debatiendo el rating entre diferentes contenidos lazando propuestas sombrías como Invasor Zim, donde un alien quería gobernar la tierra, parodiando en extremo la estupidez humana y Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, donde unos niños se hacen amigos de la muerte y obligan a que se quede con los mismos a modo de niñera.

Luego de varios ensayos y errores, donde un perro había buscado la solución de sus problemas a leyendas urbanas que se volvían realidad y lo aterrorizaban ambos canales lanzaron lo que sería sus propuestas más serias en animación y que hoy en día aún son analizables:

1) Samurai Jack

Tartakovsky había terminado con Dexter y dirigía las Chicas Superpoderosas, tenía tiempo trabajando en un nuevo proyecto y decide lanzarlo como un experimento al canal. El resultado es una odisea homeriana para el siglo 21. Vemos a un samurai que ha sido mandado a un futuro distópico donde el mal representado por Aku ha dominado la humanidad.

Lo interesante de la propuesta es ver cómo cada capítulo representa una perspectiva individual de esa distopía creada en el futuro y donde el objetivo de Jack no es tan importante delante de la supervivencia en era. Además de no considerar el uso de sangre sino robots y de hacer a Aku como una sombra, plasmando el mal con una intención voluble y cambiante. La música y la animación de la serie son destacables, tomando referencia de un entorno asiático y budista en la mayoría de los capítulos.

2) Avatar: La Leyenda de Aang

La mayoría de dibujos animados sólo habían planteado una situación episódica sin una línea central (excepto algunos claro) Nickelodeon presentó la historia de un niño que debía restablecer el orden en una era de paz y además controlar los 4 elementos. Con una narración heroica que recuerda a Harry Potter o el Señor de los Anillos, Aang comienza su aventura.

El primer libro narra un conjunto de historias livianas que sirven de base para exponer qué sería esta leyenda, el segundo cuestiona cada uno de los aspectos y presenta una filosofía donde los protagonistas tienen que encarar los peligros de la guerra y en el último se remite a la confrontación y a las bases de esas guerra.

Otro aspecto que describe a la leyenda de Aang es el manejo de las emociones de manera fluida donde no se fuerzan las tramas románticas ni de peligro y donde cada uno de los personajes tiene una evolución progresiva: Donde Aang tiene que dejar de pensar como un niño, Katara y Sokka asumir los roles en cuanto a la redención de su pueblo y Toph respecto al enfrentamiento de su pasado. Zuko comprende uno de los personajes más complejo de la serie dado que no representa un personaje similar a Vegeta sino que plantea el cambio y cuestionamiento de la guerra y sus acciones.

Cabe destacar que el término Avatar hace alusión a la palabra en sánscrito que significa descendiente, mientras que los caracteres sobre el título (Kanjis) significan "El medio divino que ha descendido al mundo mortal". Los estilos de pelea de cada uno de los elementos son extraídos de artes marciales provenientes de China (en el vídeo pueden ver el origen de cada uno).

Tras ver esta primera parte de las animaciones que han encabezado la infancia de muchos, podemos ver como las caricaturas han evolucionado y de cómo los antecedentes han establecido puntos de inicio para que después evolucionen estas historias, Avatar y Samurai Jack representan puntos donde las historias complejas se desarrollan a través de estas animaciones y de cómo la época a partir del 2000 determinó un elemento fundamental en pro del futuro.

Pendientes de la segunda parte.

Nos vemos en la próxima. Plomo

After Dark - Haruki Murakami

2015-03-16T05:32:00.003-07:00

Micro historias del Sol Naciente

Los últimos años Haruki Murakami ha sido uno de los autores más reconocidos y consagrados de la literatura, quizás por incorporar elementos abstractos o presentar historias que no sólo resaltan por sus personajes sino por la intención.

After Dark es el primer libro que leo del autor y a pesar de algunos detalles, no ha estado mal el título. La historia gira en torno a un conjunto de eventos que suceden en simultáneo durante una madrugada en Japón. Entre las primeras horas de la historia conocemos a Mari, una chica introvertida que se encuentra en una cafetería leyendo, hermana de la aclamada Eri Asai. De un momento a otro Mari empieza a hablar con un desconocido que estaba conectado a ella y su hermana, un muchacho de nombre Tetsuya Takahashi.

De esta forma todo empieza a presentarse de forma consecuente y vamos conociendo los personajes secundarios de la historia, los cuales terminan definiendo la intención de la novela. En primer lugar el lector se preguntará cuál es la intención de After Dark y al pasar las páginas le parecerá innecesario saber cuál es el objetivo y simplemente seguirá leyendo por inercia.

Los personajes son el elemento primordial de esta novela de Murakami, siendo desde adolescentes complejos que recurren a filosofar en medio de la noche o del manejo de algunos eventos sin respuesta lógica que recrean un misterio que no necesita explicación como es el continuo sueño de Eri Asai.

Murakami no busca crear una crítica social a través de la novela al mencionar el negocio de la prostitución china, ni tampoco crear un reflejo de una situación real sino lo plantea como una circunstancia que forma parte de la historia completa.

Quizás el mayor error de After Dark sea implementar enseñanzas a través de la historia y un constante positivismo para animar a Mari a través de la historia, diálogos que aunque están justificados rayan en lo autoayuda o en el mensaje moralista que le quita lo sombrío a la historia y la intención con que había comenzado.

Otro aspecto interesante es el nivel de detalle con que narra Murakami, recreando a través de frames (marcos) mentales cada situación y sobre todo la hora específica de la noche, destacando el final de la novela y la secuencia donde amanece que podría considerarse como un momento cinematográfico.

After Dark no busca establecerse como una novela de culto pero logra su objetivo y es a través de diferentes perspectivas contar fragmentos de un relato en una madrugada en Japón, vale la pena leerlo y ver cómo reaccionan los personajes, además de la especial mención a temas de jazz como soundtrack que acompaña al libro.

Recomendado.

PD: Si jugaron Persona 4 es inevitable no hacer la comparación con el submundo del televisor.

Sobre Asesinos Seriales en la TV: Códigos de las Muertes

2015-03-11T09:15:00.000-07:00

El género de los asesinos seriales siempre han causado interés en los diferentes medios, desde libros a películas, los psychokillers eran determinados como el máximo punto de una trama y el némesis de los protagonistas. En casos como han sido los de American Psycho y Hannibal los asesinos rara vez ocupaban un rol protagónico y sólo eran un objetivo contrario al orden.

En la televisión los protagonistas en los procedimentales (series de casos) los protagonistas siempre son los policías (CSI, Castle, Criminal Minds) y en determinadas ocasiones como finales de temporadas surgen los asesinos seriales como la máximo amenaza.

Sin embargo, en la ficción los asesinos seriales suelen tener un perfil que corresponde a una suprema inteligencia combinada con sadismo, suelen ser individuos aislados con un código sofisticado a través del cual eligen a sus víctimas; tienen una conexión con la policía y son informantes constantes para destacar su trabajo.

Pese a ello, los asesinos seriales clásicos del cine no tienen ningún rasgo de personalidad que produzca empatía con espectadores, a lo sumo sólo llegan a generar pena o lástima cuando se narraba la historia del origen de la patología mental del asesino. Quizás esto se deba a que el modelo para construir los arquetipos seriales se basen en la figura de Jack el Destripador, personaje simbólico que inauguró el discurso del asesino en serie en la literatura, cine y que inició un fenómeno de masas.

Se creía que si el asesino serial era un monstruo, una encarnación del mal absoluto, el policía representaba al héroe y la redención de la humanidad.

Allí es cuando se empiezan a cuestionar la ambiguedad de estos personajes y se empiezan a plantear como piezas de la sociedad en las diferentes series:

Bates Motel: El origen de un trastorno

Psicosis es una de las películas más icónicas de Hitchcock, estrenada en 1960 es una daptación de la novela de Robert Bloch donde un gerente de un hotel va manifestando rasgos de un extremo trastorno de personalidad al punto de creer que su madre está viva junto a él y de creerse la misma.

Bates motel busca crear un universo expandido y una precuela respecto al producto final que vemos en Psicosis jugando con 3 elementos en su tablero: Norman Bates, su madre y los constantes muros del Motel.

En la serie se acude a subhistorias que construyen una trama secundaria que contrasta con el origen de Norman Bates pero que resulta poco creíble o innecesaria dado el factor de interés de la serie. (Tráfico de droga y dramas adolescentes sobran) La ambientación de la serie es propia de los años 50-60 con elementos actuales que cuestionan la credibilidad de la serie pero que no afectan la trama.

El punto destacable de la serie resulta el ver a la madre de Norman viva, ver cómo Norma Bates genera cada uno de los desequibrios en su hijo y de cómo sus cambios de humor se van volviendo algo crónico, de la evolución de aquel complejo de Edipo.

Actualmente la serie estrenó la tercera temporada donde al parecer si se manejará de forma más frontal la patología de Norman (ha sido progresiva).

Puntos clave para ver Bates motel:

Relación de Madre-Hijo.

1) Dónde y Cómo aprendió taxidermia Norman.

2) Por qué tira los cadáveres al pantano.

3)La elección del cuchillo como arma fundamental.

Hannibal: La gastronomía de la muerte

Dos hombres discuten sentados en sillones de cuero en una habitación depurada. Uno de ellos habla sobre la muerte y sobre la imagen que se tiene de ella, haciendo referencia a los sentimientos que produce la misma.

El otro tergiversa de forma inteligente las palabras del primero y busca asociar la muerte como un modo de vida, más que algo natural como algo necesario en la vida del individuo.

El primero, es el paciente: Will Graham un genio con fobia social con rasgos que denotan tener un leve Síndrome de Asperger. Por otra parte quien le manipula es el psiquiatra Hannibal Lecter, altivo y con la necesidad constante de matar.

Siendo una adaptación de la saga de libros de Thomas Harris y contraria al planteamiento que se realiza en las películas, la NBC plantea Hannibal como un enfrentamiento del bien y el mal a modo complejo. Representando la trama ante el bien corrupto que representa el don de Will al descubrir los asesinatos pero al perjudicarse psicológicamente al ver la sangre en su propias manos y en denotar el mal como algo normal, parte de un cambio constante por parte de Hannibal.

En la serie cada uno de los personajes representan un valor añadido más que referencial, teniendo más importancia que en la películas y cambiando el género de algunos como es el caso de la Dra Bloom y el periodista Lounds.

Hannibal juega con elementos simbólicos como el arce y expone la muerte con un tono más sádico que otras series difuminando cada uno de los casos entre lo artístico-fotográfico con lo gastronómico dado el hábito de Lecter. Un caso importante en este apartado es el del asesinato del Cello de la primera temporada.

Dexter: Cuando el Asesino serial es tu vecino

El problema de los asesinos seriales anteriores es que a pesar de presentar un psychokiller diferente, no logran empatizar con el televidente, justificar su código, tener una razón fundamental. Dexter a diferencia de ellos lo ha logrado, dado que no es sólo un asesino serial, sino también un padre, hermano e hijo.

Comprendiendo una adaptación de las novelas de Jeff Lindsay, la cadena Showtime quiso idear una serie alterna a lo expresado en los libros, tomando los personajes como referencia pero recreando situaciones distintas. Es así como conocemos que el Oscuro Pasajero de Dexter y su necesidad de matar, surgen de haber presenciado el asesinato de su madre cuando tenía 3 años en un contáiner. A medida que fue creciendo su padre adoptivo, lo ayudó a desarrollar un código para matar a sus víctimas, tomando en cuenta a todos aquellas personas que fueran absueltas por la ley.

Dexter trabaja en el Departamento de Policía de Miami, es criminalista y dado el contexto puede llevar a cabo su doble vida y de tomar la justicia bajo su propia mano.

Lo que logra generar empatía con el espectador es ver como Dexter intenta ser normal en la sociedad, como sufre o se divierte y se ve como alguien humano a medida que transcurre la trama. Existe un conflicto interno a través de las temporadas, donde Dexter quiere formar parte de la sociedad y se va percatando que nadie es completamente normal en la sociedad, que todos de una u otra forma está corroídos por el poder o una ambición.

Por último otro factor a favor con Dexter fue la intromisión de un punto de vista en primera persona, donde la voz en off permite oír lo que piensa el protagonista y las dudas del proceder del mismo.

Es así como se ve que las series han buscado plantear un continuo enfrentamiento entre el bien y el mal sobre demencia de estos asesinos, si hasta el momento estos comprenderían un beta de lo que podría presentarse ¿Qué seguirá después?

Nos vemos en la próxima. Plomo

House of Cards:Tercera Temporada

2015-03-08T10:23:00.001-07:00

Manejo de poder, diplomacia, contraste de un matrimonio y la construcción de una oficina oval temporal son los elementos de esta tercera temporada de House of Cards.

El año pasado la trama se había cerrado con gran cantidad de interrogantes respecto a la presidencia que había logrado Frank Underwood, no sabíamos del paradero de Doug Stamper y nos preguntábamos sobre las reacciones de personajes como Jackie o Remy ante el nuevo poder. Netflix en esta tercera temporada, respondió la mayoría de suposiciones y planteó un escenario que tiende a ser más un complemento o epílogo de lo que ya conocíamos.

A diferencia de lo que espera el espectador, la trama empieza alrededor de la recuperación de Doug Stamper. Un personaje que se encuentra gravemente afectado debido al ataque de Rachel y con dificultad para realizar la mayoría de actividades diarias. Empieza a pagar el precio de su mortalidad y es desplazado por parte de la Casa Blanca hasta no recuperarse completamente. Se describe como Stamper intenta luchar desesperadamente por volver y de cómo tiene que enfrentar sus demonios para volver a ejercer su rol en el tablero del poder.

Por otro lado, Frank Underwood lleva a cabo su rol como presidente temporal de los Estados Unidos. Underwood empieza a ver los primeros problemas de su nuevo trabajo, teniendo problemas con los planes de los partidos y con la intención de implementar un nuevo programa que corresponde al nombre de AMETRA; el cual busca crear alrededor de 25.000 nuevos empleos tomando los fondos de reservar para crisis de forma ilegal. De una u otra forma el presidente logra aplicar el programa, creando resultados que impactan en la población y que hace que los mismos partidos empiecen a aceptar el resultado a pesar de los métodos poco ortodoxos de Frank.

Suceden una cantidad de eventos que llevarán a Underwood a cancelar la ley y con ello los esfuerzos que había implicado la aprobación de la misma. Regresando los fondos para desastres a su apartado original y quedando sin opciones para aplicar a sus planes. Todo ello transcurre, hasta idear un concepto orientado a proyectar AMETRA en pro de su postulación para la presidencia del 2016, como un demo previo de las acciones que ejercería a futuro.

La Diplomacia como arma

Claire Underwood siempre ha representado el otro eje del poder en el matrimonio de los Underwood. En esta temporada se ve a la misma tomando un papel diplomático y asumiendo un rol de embajadora de la ONU frente a problemas concernientes a la paz y a la guerra en territorios adyacentes a Rusia. A medida que avanza la temporada Claire se presenta como uno de los personajes más complejos demostrando mediante algunas acciones la humanización de la primera dama.

Hemos visto que los Underwood hacen todo lo necesario por obtener el poder, pero en estos trece capítulos (sobre todo en el caso de Claire) se ha respondido a criterios que tienen que ver con la la realidad de la gente y con la voluntad de la misma. En el caso de Rusia, se manejó un conflicto diplomático con Viktor Petrov ( que viene a ser una representación de Putín) y de la dificultad de llevar a cabo operaciones diplomáticas con el mismo país.

Claire reta a Petrov cuando falla en su misión por concederle la libertad a un preso norteamericano, viendo como el presunto de libertad se suicida al negarse al ser liberado bajo la negación de sus ideales. La embajadora se ve atormentada, su conciencia recae ante el suicidio reciente y arremete mediáticamente retando a Petrov por sus acciones.

Traición y nuevos enemigos

Aún así no deja de ser constante el cambio de acciones en el tablero político dado el conflicto con la zona fronteriza y la muerte de soldados rusos por causa de norteamericanos. Underwood tendrá que pagar el precio para que Rusia se retire y con ello aceptar la renuncia de Claire como primera embajadora de la ONU, movimiento clave en las políticas de Petrov como venganza de lo sucedido.

Pese a ello, Heather Dunbar representa la némesis de esta temporada, conociéndola antes como la fiscal del Estado y una futura juez pero asumiendo una de las candidaturas a la presidencia del 2016. Dunbar representa lo correcto y lo ético pero a la vez la hipocresía frente a la aplicación real de las leyes y la doble moral. Dicho personaje hace que Doug vuelva a tomar validez en la trama y que con ello, termine dando un giro respecto a las acciones del personaje más inestable.

Un factor que también tuvo mucho peso esta temporada fue la traición de alianzas de Underwood como es el caso de Jackie y Remy, que luego de haber sido tan leales al presidente deciden renunciar y en dado caso apoyar a Dunbar o irse de la Casa Blanca debido al trato de Underwood, quién ha subido el tono de su discurso y ha llegado a un punto incuestionable respecto a sus acciones.

El Matrimonio como eje primordial

Contrario a las temporadas anteriores donde la política era lo más importante y a pesar de que hay grandes momentos referentes a ello esta temporada, lo fundamental en estos 13 capítulos ha sido la relación de Claire y Frank. Ya conociendo los personajes y la relación de conveniencia que tienen ambos para aparentar que todo está bien pero pagando un precio ante el manejo del poder.

En este caso Frank sólo busca dar órdenes, siendo Claire sólo una ficha más y estando expuesta a los planteamientos del mismo, ignorando la situación entre ambos y tratando de mediar cada uno de los problemas de la pareja mediante la omisión.

A final de cuentas la primera dama se refleja únicamente como una cara, una fotografía y un personaje que tendría que ejercer un rol mediático, cuestión que empieza a ejercer dudas en Claire ante el cuestionamiento de las razones del poder y de qué pasará a futuro.

Ante la falta de respuestas y la imposición de Underwood nada sucede, el mismo aclara que el objetivo estaba definido desde un principio y que han compartido el poder, pero a final de cuentas admite cuál era la intención primordial: llegar a la oficina oval y que allí sólo había un puesto: el suyo.

El capítulo final ha sido bastante ambiguo respecto a respuestas, alargando tramas como la de Rachel y el stalkeo brutal de Doug con ella, siendo una trama que ya no tiene sentido y que gracias a los guionistas ha terminado (Ya era hora). Claire ha decidido irse y romper la relación de conveniencia que mantenía con Underwood, cerrando la temporada sin plantear mayores expectativas.

A modo global la temporada ha tenido aciertos como ayudar a evolucionar personajes en cuanto a sus razonamientos como es el caso de Jackie, Remy o la misma Claire, pero también se ha estancado frente al objetivo de la serie quedando un vacío o resultando muy largos los 13 capítulos para el objetivo que cumple.

Sabemos que es necesaria la construcción de un cuadro diario de la política pero algunos capítulos resultan innecesarios, podrían haber sido 10 u 11 capítulos.

Pese a ello, se recomienda ver la temporada y comentar qué les ha parecido. Nos vemos en la próxima.

Series de TV: El origen y el negocio

2015-03-07T10:50:00.000-08:00

Historias complejas han surgido: Asesinos seriales, comedias, política y una variedad de tramas. Pero ¿Cuál ha sido su origen? ¿Cómo funcionan las series?

A lo largo que la sociedad ha ido evolucionando siempre ha buscado medios para retratar y contar historias. En primera instancia las historias se transmitían a través del habla como leyendas, posteriormente pintando imágenes sobre rocas hasta transcurrir muchos siglos para la incorporación del libro y consecuentemente medios como la radio y la televisión como fuente de entretenimiento en tiempos posteriores de guerra.

El origen de las series en la historia

Los orígenes de las series de televisión se remiten a principios del siglo XIX con los folletos literarios que derivaron luego en las primeras radionovelas, que contaban historias dramáticas y entretenían a ciertos grupos de lectura en un principio. Aparecen las primeras Soup Opera como un beta (piloto) de las telenovelas en la televisión con experimentos como "These are My Children" en los años 30. Con estas producciones seriales se empezó a popularizar la lectura de otros medios alternativos como los cómics en los años 30 y 40.

No es hasta 1951 cuando se empiezan a producir series que impactan en la audiencia como es el caso de I Love Lucy (1951) parodiando la cotidianidad, 8 años después aparecería el primer serial filmado a color de nombre Bonanza (1959) en torno a las aventuras de unos vaqueros en el campo.

En el mismo año, ocurrió un fenómeno sin precedentes al surgir The Twilight Zone un experimento para plasmar historias de ficción y que revolucionaría la programación hasta el momento.

Las productoras tenían el negocio de la tv como un mercado fijo para la época con series que recurrían a los clichés y que buscaban innovar muy poco.

Es en 1970 cuando la cadena CBS se arriesga al producir series más complejas y que hablaran más de la sociedad con la expectativa de buscar una audiencia con mayor poder adquisitivo planteando en primer lugar Mary Little More (1970) una comedia acerca de una mujer divorciada que buscaba mantener a sus hijos en circunstancias difíciles.

La jugada de CBS funcionó y empezaron a surgir productos más complejos para la época en horarios que muchas televisoras consideraban muertos, en 1972 apareció All in the Family la primera comedia en hablar sobre la homosexualidad en la tv americana y 9 años después el primer drama policíaco con una línea argumental establecida de nombre: Hill Street Blues.

Años después, se produjo un intercambio entre el cine y la televisión produciendo un serial distinto para 1990 dirigido por David Lynch de nombre Twin Peaks, con elementos fuera de lo común en el ámbito televisivo y una producción que abarcaba otro nivel.

Los años 90 estuvieron marcados por la evolución del Internet y la televisión estuvo inmersa en dicho fenómeno, aprovechando el campo de foros de discusión para series de la época como fue The X-Files.

Las cadenas privadas se unen al negocio

Al revisar la programación de las cadenas de cable para los años 90, no ofrecían mayor contenido que repeticiones de partidos o documentales sobre temas específicos, no sería hasta 1997 cuando HBO produciría series como Oz en torno a un drama carcelario, Los Sopranos como una historia fragmentada de la mafia y posteriormente una de sus apuestas más arriesgadas en la ficción The Wire.

¿Cómo se hacen las series?

En primer lugar se llevan a cabo Pitchs (ideas del producto) que suelen ser alrededor de 1000 anuales.

A partir de los pitchs se realizan los primeros pilotos por parte de las productoras y se compran 100 (a partir de 1000)

De las cuales sólo son aprobadas 8 y a final de temporada, son aprobadas en promedio 4 para continuar como series.

¿Cómo funciona el negocio?

Las productoras o guionistas llevan a cabo el producto y plantean el piloto, deciden alquilarlo a cadenas de televisión las cuales sólo alquilan las series para su transmisión, los derechos de autor siguen perteneciendo sólo a las productoras y creadores, es decir la cadena sólo transmite el contenido.

En Estados Unidos existen cadenas de televisión (transmisión) como CBS- NBC y ABC.

Estudios como Fox Studios (desarrollan y financian contenido) y cadenas de televisión de cable como HBO o Show time.

Ante todo esto vemos como las series de televisión han evolucionado en un nicho comercial que hoy en día se encuentra en auge y que permite desarrollar historias más complejas gracias a su carácter continuo y conocer con mayor detalle los personajes de dichos relatos.

Fuentes y artículos recomendados sobre el tema:

¿Por qué vivimos en la 3era edad de la TV?

http://www.jotdown.es/2014/09/por-que-vivimos-una-edad-de-oro-de-las-series/

Realidad y ficción en el medio televisivo

http://www.uhu.es/cine.educacion/articulos/realidad_ficcion_tv.htm

Nos vemos en la próxima.

La Narración de un Mito: El Cuento de la Princesa Kaguya (2013)

2015-02-16T09:02:00.002-08:00

Época feudal, narración de una tradición milenaria y costumbres intrínsecas del tiempo son elementos que describen el Cuento de la princesa Kaguya.

El estudio Ghibli ha desarrollado parte de las mejores películas de animación que hemos conocido desde el Castillo Ambulante, Totoro hasta el Viaje de Chihiro. En esta oportunidad, Isao Takahata (conocido también por ser el director de la Tumba de las Luciérnagas) nos trae una adaptación de un mito asiático titulado el "El cuento del cortador de Bambú", acompañado por un estilo muy particular de dibujo que describe la historia como algo clásico y autóctono de la cultura.

La historia comienza cuando un anciano se encuentra cortando bambú en un bosque y recoge una pequeña niña que estaba creciendo en aquel lugar. El anciano junto a su esposa, deciden adoptar a la niña a pesar de desconocer sus orígenes, asegurando que la misma será es una Princesa, le colocan dicho nombre. La niña crece rápidamente, como si consumiera Whampole o alguna bebida energética, en medio del campo se relaciona con los niños de los alrededores y empatiza con el espectador entre hechos simples y aventuras. Llega un punto donde el padre de la Princesa, decide que hay que llevarla a la ciudad capital y buscar a la misma un lugar entre los nobles, la Princesa es separada de sus amigos.

El tiempo transcurre y el padre de la Princesa la obliga a aprender las costumbres de los nobles, a adoptar las tradiciones que describen a la realeza de la época. La chica se debate entre aprender aquellos gestos y costumbres forzadas y querer correr, pintar y hacer demás actividades, viendo como su libertad cada vez es menor.

Lo interesante de la película además del dibujo y la historia, es el personaje protagónico y como se desempeña a través del tiempo, sacrificando su propia libertad a costa de la ambición de su padre, resulta cómico ver como toma decisiones a futuro e incluso complejo ante algunas situaciones. El film ayuda a comprender el rol al que estaba atada la mujer de la nobleza en la época feudal y las posibles responsabilidades, así como el manejo del poder también.

Resulta bastante completo el mensaje de la película y a pesar de lo alucínogeno del final, tiene sentido el mismo dada la complejidad y el origen de la historia que no busca responder a un éxito de taquilla al mismo nivel de Disney.

Si tienen oportunidad busquen la película, es una de las grandes obras de este estudio nipón de animación, aunque advierto es sumamente lenta hasta acostumbrarse al ritmo de la película.

Recomendada

Puntaje: 7.8

Game Over: Edge of Tomorrow (2014)

2015-02-16T08:57:00.003-08:00

Una guerra que involucra el destino de la humanidad, la repetición constante de la última batalla, la corrección de errores y el cameo de Aliens encabezan Al Filo del Mañana.

En los videojuegos como Call of Duty o HALO, el punto de salvado termina siendo un gran aliado, las misiones llegan a un punto donde se vuelven sumamente difíciles pero ¿Qué pasa cuándo no hay un check point para salvar y tengas que repetir la partida desde el principio? He allí el punto inicial de la película.

Edge of Tomorrow es una película de ciencia ficción de Doug Ligman, inspirada en la novela ligera All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka (que también tuvo un manga). La cinta plantea al coronel Bill Cage, un oficial sin experiencia en combate y que busca a evitar a toda costa el enfrentamiento directo en la guerra. Tras una serie de circunstancias, Cage es exiliado y mandado a la guerra contra una extraña raza que ha atacado a la humanidad desde hace un par de años denominados Mimics (parecidos a los aliens y a los bodachs de Odd Thomas).

Cage irá el próximo día a la guerra y en el preciso momento en que está a punto de morir mata a uno de las criaturas y recibe parte de su sangre, inmediatamente es asesinado. Bill despierta tras el impacto en el día anterior al ataque en la playa y se empieza a dar cuenta que todo resulta igual a como había sucedido previamente. Trata de advertir a sus compañeros y a las autoridades pero incluso lo catalogan de demente, lleva a cabo cualquier cantidad de planes, salva a soldados de relleno pero nada resulta, todo se repite cuando cae muerto. Todo ello hasta hablar con una de las expertas en combate Rita Vrataski quién comprenderá porque tiene aquella habilidad y le explicará junto a un experto la misión a llevar a cabo: eliminar al Omega, quién es el núcleo central de la extraña especie.

De esta forma transcurre la película, entre repetición de hechos, cambio de acciones, muertes y errores que involucrarán un reseteo, acción desmedida y claras referencias a la ciencia ficción. Edge of Tomorrow tiene sus claros errores al alargar el film (pudiendo resumir parte del mismo), colocar parte de los personajes muy planos y abusar de los recursos del combate, sin embargo logra ofrecer un producto final aceptable, incluso bueno. Claro está, debe ser mucho mejor la novela ligera o incluso el manga, dado que si es una adaptación norteamericana habría que esperar lo peor, como siempre.

Por último Al filo del mañana recuerda otras cintas como Butterfly Effect donde la repetición del tiempo es algo primordial. Es interesante ver el cambio de actitud y hechos que rodean a los personajes protagónicos y resulta una buena descarga o en su tiempo una entrada de cine, dados los efectos.

Recomendada (Si buscan acción o películas de ciencia ficción)

Puntaje: 6.5/10