聊動畫做動畫

Wacom繪圖突然不能使用的解決方法

2022-04-21T21:46:00.004-07:00

一般都是Windows電腦休眠後喚醒,發現Wacom繪圖板不能使用,解決的方法有3種.

(1)usb插頭重插.

(2)重新啟動電腦系統的Wacom服務(Service):

window選單->Windows系統管理工具->電腦管理->服務與應用程式->服務->WTabletServicePro,按右鍵先停止再啟動.

(3)將(2)的步驟程式化,請把以下的程式碼貼到記事本,然後存成批次檔,如「restartWacom.bat」,點兩下執行即可喚醒Wacom.這裡可下載

cmd /c "net stop "WTabletServicePro" & sc start "WTabletServicePro""

娛樂筆記：《名偵探柯南：零的執行人》回歸推理傳統

2018-07-12T04:45:00.002-07:00

知名的日本國民動漫《名偵探柯南》，今年邁向了第22集，最新的劇場版《名偵探柯南：零的執行人》（Detective Conan: Zero the Enforcer）在風格上也與前幾部作品有所不同，再度以偵探破案為主要賣點，相較於此前的幾集越來越往英雄片、動作片看齊的趨勢，可說是有著回歸偵探片傳統的意義。

故事的大綱為，就在日本即將舉行東京高峰會前夕，峰會的場地卻突然發生爆炸事故，造成數名公安部警察傷亡。事後的調查中，公安部將該事件定調為恐攻，所指控的嫌疑人竟是毛利小五郎！儘管毛利矢口否認犯案，但仍遭公安逮捕。柯南自然義無反顧地進行調查，誓言逮到真凶，但過程中卻面臨來自公安警察安室透的挑戰。

偵探破案重回重點
本集的柯南電影中，案件質感與偵探推理的元素再度成為重中之重，大部分的情節得以回歸偵探的本位，儘管片中仍安排了一些華麗的大場面，但並不會讓電影失焦，得以充分聚焦在案件的本身，此為《名偵探柯南：零的執行人》最令人稱道之處。

電影將柯南破案的經過呈現的相當有觀賞性，過程始終能保持足夠的懸疑感，突破每個盲點的情節，均顯得頗為合理。在導演與編劇的精心安排下，破案過程可說是曲折不斷，始終能保持足夠的張力，且最後謎底揭曉時，還能帶給觀眾驚喜感。相信對於愛好觀賞傳統推理作品的粉絲而言，這集柯南電影應能滿足胃口。

在片中，凶手的犯案風格其實有別於一般的恐怖分子，雖然故意引爆大樓，但卻故意選在只有少數公安在場時下手；日後的幾起犯案看似牽涉甚廣，但就實際的傷害而言，可說是相當的有侷限性。刻意引發大規模事故，卻對製造傷亡相當克制，盡量不傷及無辜，似乎略顯矛盾，但考量到凶手的特殊背景與犯案動機後，則一切豁然開朗。在創造特色與劇情的合理性上，取得了良好的平衡。

小五郎有難彰顯夫妻恩情

而毛利小五郎涉嫌重大，並被警方逮捕，這在柯南電影中可是頭一遭。他該如何度過重大危機，自然也成了電影的重要看點。也因為此契機，毛利小五郎當任律師的妻子妃英里，也難得獲得出場機會。這對夫妻雖因感情不睦而分居多年，但危難時刻卻頗能彰顯一日夫妻百日恩的意義，為電影增添不少夫妻溫情的暖流，在柯南的電影中，可說是難得的亮點。

較特別的是，在《名偵探柯南：零的執行人》裡，凶手的被捕並非最終的高潮，反而只是精彩戲碼的前奏。片尾適時地安排了一場可能的災難性事故，將電影的緊張感衝高不少。柯南與安室透兩位要角均奉獻了亮眼表現，片中主要的華麗場面，大部分也在此時發生，娛樂性相當出色，也體現了日本動畫產業不俗的實力。

值得一提的是，少年偵探團雖然在片中戲分偏少，但卻在片尾迎來大爆發，對於危機的解除立了大功。除了體現不浪費角色的價值外，也能讓觀眾明白，此前看似與案件主線無關的無人機情節，竟有著這樣的特殊意義，就劇情鋪陳而言，是成功的範例。

安室透成靈魂人物
除了男主角柯南外，本片的另一位靈魂人物則是公安部警官安室透，毛利小五郎的被捕，以及公安部看似有著大陰謀的行為，均與他有著深厚聯繫，甚至柯南還被他擺了一道。在電影的諸多篇幅裡，公安部均披上一層神秘面紗，始終吊著觀眾胃口，擔心是否另有隱情，為電增製造不少懸疑氛圍。

而案件的發生，公安部本身也須負起道義上的責任，畢竟這可歸因於，公安部有時為了達成正義目標，會使用一些非法的手段，過程中自然有可能造成難以預料的傷害。這樣的情節，也讓《名偵探柯南：零的執行人》有了層探討執法尺度的內涵，讓電影增添了一定的深度。

不過令人稱道的是，電影也體現了公安部的責任感，對於自己統的簍子均能負責到底，而且並未拋棄執法者該有的道德底線。就詮釋角度而言，並未採用好萊塢常見的批判式角度，而是對於執法者寄予正面期許，這也讓本片的結局顯得格外有意義。

高階析度(分辨率)螢幕中的 Adobe After effect、Photoshop 圖示與文字放大技巧

2018-02-20T04:37:00.000-08:00

4K解析度中圖文放大的AE CS5.5

4K解析度中圖文未放大的AE CS5.5

FHD中的AE CS5.5

由於4K(3840x2160)與2K(2560 x 1440)等高解析度(分辨率)的電腦螢幕越來越普及,像素越來越小,畫面越來越細緻,但是螢幕尺寸還是原來大小,常用的FHD(1920x1080)螢幕裡面的東西,若放在4K螢幕會縮得很小,不過Windows有功能來做調整(請搜尋windows 字體大小設定),縮放文字圖示來符合目前解析度,但並不是所有軟體都可以隨著Windows設置來做調整,例如老舊版本的Photoshop CS6與 After Effects CS5.5就無法放大,在24吋4K解析度的螢幕中看得很辛苦,於是在網上找到一個小技巧可以讓舊版Adobe軟體的文字與圖示放大,分兩個主要步驟:

一、

(1)按下Window案鍵+R,輸入 regedit

(2) 進入到 HKEY_LOCAL_MACHINE > SOFTWARE > Microsoft > Windows > CurrentVersion > SideBySide

(3)按右鍵選 NEW > DWORD (32 bit) Value

(4)輸入 PreferExternalManifest ,按下Enter

(5)在 PreferExternalManifest 上按右鍵選 Modify

(6)在Value data 輸入 1 , Base選Decimal , 按下 OK

二、

(1)開一個新的記事本

(2)將底下文字複製到記事本上

type="win32"

name="Microsoft.Windows.Common-Controls"

version="6.0.0.0" processorArchitecture="*"

publicKeyToken="6595b64144ccf1df"

language="*">

type="win32"

name="Microsoft.VC90.CRT"

version="9.0.21022.8"

processorArchitecture="amd64"

publicKeyToken="1fc8b3b9a1e18e3b">

level="asInvoker"

uiAccess="false"/>

false

(3)確定系統設定可以顯示副檔名,若不能則需設定.

(4)若是要讓AE CS5.5放大,要找到AE CS5.5執行檔(AfterFX.exe)的位置,若不知道,可在捷徑圖示上按右鍵,選屬性,內有執行檔的位置.

(5)將記事本另存到與執行檔(AfterFX.exe)同一個資料夾內,如 C:\Program Files\Adobe\Adobe After Effects CS5.5\Support Files, 將檔名命名為 AfterFX.exe.manifest, 也就是執行檔名稱後面再加上".manifest" , 同樣方法可用在adobe其他軟體上.

設定完後,只要調整Windows中的文字大小設定,再打開AE或Adobe其他軟體,就可以看到AE圖示文字放大.

文章來源:https://www.danantonielli.com/adobe-app-scaling-on-high-dpi-displays-fix/

wacom繪圖板在windows 10的使用問題

2017-09-16T23:42:00.001-07:00

剛使用win10的wacom使用者,可能會遇到wacom筆無法畫出線框、無法點擊等問題,有兩個方式可行.

一.取消Use Windows Ink
二.Mode使用Mouse

當然(一)能夠解決問題是最好,若(一)不行可用(二),讓觸控筆取代滑鼠,這樣繪圖板對應的螢幕絕對位置就不能使用了.
希望能幫到一點忙.

帕特瑪的顛倒世界

2017-08-08T01:57:00.000-07:00

近期換網路電視,在動畫欄目看到這一部新上架的動畫,帕特瑪的顛倒世界,對於上下顛倒與轉換的視角給我不少衝擊,於是又重新再看了一次.

生活在自己所認知的世界裡,只要按照上級規定行事,可以安穩的生活,不是一件好事嗎?如果只是苟活,也許是這樣吧...但眼前的世界未必是真實的,於是人對於未知世界的探索,更深更高更遠的未知領域永遠都充滿了好奇,在命運的安排下,男女主角的相遇開啟這兩個世界的正式交鋒.

在各自的視角看對方的世界都是顛倒的,有這麼明顯的不同,彼此的間隔卻只有一個大坑洞,真相早晚要浮出水面,所謂的真相未必是真相,看到最後才能恍然大悟,然而真正的顛倒人與地球人,只是對地心引力的承受方向不同,只要彼此相互交流仍然可以共同生存.但對於愛格人拿人類來做實驗則是違背人性的做法,就好像世界上有一些不同體制的社會,對於與自己不同價值觀的群體,直接否定,甚至迫害殺人,這已經不是價值觀差異的問題,而是滅絕人性的作法,相信善惡有報,殺人機器最終會解體,就好比故事最後的結局,壞人必遭到天譴.

《名偵探柯南：唐紅的戀歌》以趣取勝

2017-08-03T17:30:00.000-07:00

在最新一集的日本知名動漫《名偵探柯南：唐紅的戀歌》中，誕生了一位與柯南的擔當同樣吃重的角色——關西名偵探服部平次。該片以愛情為主軸，在案件的進展中表現服部平次分別與遠山和葉與大岡紅葉間的戀情。同樣愛上服部的兩個女性具有迥異的性格，所展開的戲劇衝突為影片平添了幾分趣味。

從片名和預告片可知，《唐紅的戀歌》充滿愛情的元素。影片中，遠山和葉雖與服部平次是青梅竹馬，但她始終愛在心裡口難開；大岡紅葉雖與福部平次相處的時間短暫，卻勇於表達對對方的好感。兩個女性角色個性的反差，令觀眾對三個人物的關係走向充滿期待。

值得一提的是，過往的多集《名偵探柯南》在表現幾個高中生間的浪漫愛情時，一般都點到為止。因此本集中所謂的「三角戀」，也不會像其它的愛情片一樣有任何實質性的戀情進展。即使是服部平次與大岡紅葉兩小無猜時的約定，最後不過是以輕鬆、詼諧的筆墨帶過，感傷中有溫馨。

《名偵探柯南：唐紅的戀歌》劇照。（網絡圖片）

由於灰原哀和少年偵探團在該片的戲份不多，因此喜歡他們的粉絲可能會感到有點失落，這也是讓服部平次戲份大增後的無奈之舉。

《唐紅的戀歌》一改前幾集動作片的風格，縮減了不少華麗的大場面，回到了以往以案件為主的正統路線。由於該片是服部平次挑大梁的作品，觀眾會很自然地與《迷宮的十字路》進行比較。

《名偵探柯南：唐紅的戀歌》劇照。（網絡圖片）

倘若從幾個傳統要素衡量，《唐紅的戀歌》除了案件的等級不及《迷宮的十字路》，在懸疑感方面也稍遜一籌。另外，雖然前者不乏恐怖攻擊等級的大事件，但劇情的張力也弗如遠甚。而對幕後元凶的推斷，《唐紅的戀歌》容易讓觀眾通過刪去法自行推理出真相，無疑也降低了作品的感染力。

也許是受觀眾期待視野中「非戰之罪」因素的影響，《唐紅的戀歌》可能在一些方面趕不上經典作品《迷宮的十字路》。但對於想一睹推理情節的柯南粉絲來說，該片無疑是一部頗有趣味的作品。

來源:https://www.epochtimes.com/b5/17/7/29/n9475165.htm

謝謝你，在世界的角落找到我

2017-07-24T16:46:00.000-07:00

繼《龍貓》後，動畫電影再度勇奪旬報日本電影年度十大佳片第一
橫掃日本各大電影獎項，日本電影金像獎最佳動畫片
日本票房超過26億日圓、200萬累積入場人次
連續15周登上日本票房前10位
日本權威媒體「filmarks」與「Pia映畫生活」2016年度電影滿意度第一名

劇情大綱：

出身廣島的鈴，個性憨直可愛，畫得一手好畫，總用獨特的想像力勾勒出奇幻的美好世界。1944年，十八歲的她離開家鄉，嫁到吳市。稚氣未脫的新嫁娘粗心手拙，在這個陌生的軍港城鎮里，跌跌撞撞地開啟了新的生活。隨着空襲加劇，生活愈發艱困，但鈴堅毅幽默面對，也漸漸發現，異鄉成了家鄉，亂世里原無愛情的婚姻，竟也在她私密畫冊中一幅幅展開幸福。「這不是我計畫的人生，但此時此刻，是我最好的人生。」百廢待興的小鎮重新綴起閃爍燈火，鈴與她勇敢選擇的人生，繼續展開。

繼《龍貓》後，《謝謝你，在世界的角落找到我》再度成為史上另一部奪下日本旬報年度最佳影片的動畫作品，並在日本獲得廣大票房肯定，累計超過25億日圓。本片改編自河野史代得獎漫畫作品，曾與宮崎駿合作《魔女宅急便》的愛徒片渆須直執導。片中女主角鈴則由《小海女》甜美人氣女星Non擔任配音，這也是她首次獻聲動畫電影。

感動千萬人的動畫短片！《鷸》引家長深思

2017-07-21T22:47:00.000-07:00

一隻飢餓的小磯鷸，看到鳥媽媽找到了食物，著急上前準備用餐，哪知道被鳥媽媽無情地推走，讓牠自己去覓食，迎面而來的風浪，讓鷸寶寶無法招架，那無辜眼神讓觀者看得好心疼！皮克斯動短畫片《鷸》（piper, 2016），片長僅有6分鐘，卻獲得今年奧斯卡最佳短片獎和「動畫界奧斯卡」安妮獎的雙雙肯定。
幼小的鷸寶寶在大風大浪的沙灘上覓食的故事，廣受大眾喜愛，在網路上瘋傳。影片中，小鳥從受到巨大驚嚇，不知如何是好的無辜眼神，慢慢的嘗試、閃躲，然後開啟了好奇探索之心，努力克服恐懼，在海水中睜開害怕的眼睛，終於看到了美麗的風景。
看了鷸寶寶覓食的動畫，反思現今家長對孩子過度保護的教育方式，身為父母者是否有所感觸呢？
鷸媽媽讓孩子在自己的視線範圍，自主學習存活的技能，獲得堅強面對逆境的勇氣，自然界的智慧也非常值得人類借鑒。千萬不要因寵愛孩子而剝奪了他成長的機會。

來源:https://www.epochtimes.com/b5/17/6/6/n9233462.htm

這名男子的逼真3D畫作證明眼見不一定為真

2017-06-26T16:56:00.001-07:00

塞爾維亞男子庫爾吉克（Nikola Čuljić）的3D畫作栩栩如生，就像實物。（視頻擷圖）

人們往往相信「眼見為真」，但當你看了塞爾維亞男子庫爾吉克（Nikola Čuljić）的畫作之後，你可能會對自己眼睛看到的東西產生懷疑。因為他的立體畫作太逼真，就像實物，但只要稍微轉個角度，其立體感就消失，這時你才知道剛才眼睛被騙了。

現年31歲的庫爾吉克自學繪畫3D圖畫還不到4年的時間。他只需借助鉛筆、粉蠟筆和簽字筆，就可以畫出栩栩如生的3D畫作。

儘管人們告訴庫爾吉克說，他很有繪畫的天賦，但他一直沒多大興趣，直到幾年前才決定嘗試看看。他先學超寫實的肖像畫，但感覺很難，於是改學手繪3D畫作，因為3D畫作一向都能吸引人們的目光。

目前庫爾吉克並未出售其3D畫作，他的主要目的是建立個人品牌，使其姓名成為3D領域的一個品牌。他正透過社交媒體推廣這項藝術，同時提高自己的知名度。以下是他在Instagram網站分享的部分畫作：

從以下的影片可以看到，當他把3D畫作轉個方向，立體感就消失了。這時候你才知道，自己的眼睛被騙了。

來源:https://www.epochtimes.com/b5/17/6/26/n9320126.htm

睽違28年《魔女宅急便》女主角重出江湖？

2017-06-22T01:02:00.000-07:00

日本動畫片《魔女宅急便》於1989年首映，這是動畫大師宮崎駿所執導的代表作之一。相信片中女主角13歲小魔女琪琪騎著掃把飛行的畫面，迄今仍讓很多人記憶猶新。最近，琪琪穿著高中生的水手服出現在一部動畫中，還與男生談起戀愛來。難道是《魔女宅急便》出續集了嗎？

事實上，這是日本日清杯麵的電視廣告片，由該公司與知名漫畫家窪之內英共同策劃。該片以「青春」為主題，延續琪琪與男主角蜻蜓之前的青澀戀愛感，讓他們談起了曖昧的戀愛來。

有別於《魔女宅急便》的20世紀歐洲氛圍，這部片長僅30秒的廣告片的時空背景設定在現今的日本，而琪琪已經是17歲的高中生，每天穿著水手服騎掃把到學校上課。至於她的朋友蜻蜓，則變得比較有型和英俊。

在該片一開始，蜻蜓奮力騎著自行車要去上學，而琪琪則騎著騎掃從蜻蜓頭上飛過，還回頭調侃蜻蜓說：「我先走一步啦！」但得意忘形的她卻沒注意到前面的樹叢，蜻蜓於是大聲地提醒說：「琪琪，小心！」

鏡頭隨後轉到學校裡。琪琪自述自己17歲，當她看到她喜歡的蜻蜓與其他女同學在一起時，她自問：「這份心意能傳達給他嗎？」

琪琪後來對青春施了魔法。她告訴蜻蜓說，自己有東西要給他。正當蜻蜓一頭霧水時，她鼓起勇氣向他告白。此時，蜻蜓摸摸頭，似乎有點靦腆。

這部目前很火紅的廣告片並沒有預告這兩人的結局。正因為如此，觀眾可能更會好奇，並期待看到其續集。

在《魔女宅急便》中，琪琪是個純真的少女，曾因為對自己的行為感到疑惑而失去法力，但最終克服心理障礙，恢復原有的飛行能力，並在一次飛行意外中救了蜻蜓一命。

來源:http://www.epochtimes.com/b5/17/6/21/n9288888.htm

《你的名字》：夢與現實交匯的心靈衝擊

2016-12-05T21:03:00.003-08:00

文／卓雲日本動畫片《你的名字》在本土上映以來，持續獲得好評。除了票房成績亮眼，故事的意境、唯美的場景、配音的搭配都一再讓人回味。對於這部動畫的好評，不禁讓人好奇地想探究一番，它的魅力在何方？

知名動畫師新海誠最新作品《你的名字》，打從8月26日在日本上映以來，口碑持續發酵，上映28天票房突破100億日圓（約1億美元），觀影人數超過700萬人次，上映後連續四週在日本電影排行榜首位，紀錄仍在持續累積。觀賞完的觀眾滿意度高達九成以上，想推薦朋友看的比例也有九成以上。

對於這部動畫的好評，可以歸納為幾個面向：

1. 心的意境

《你的名字》故事描述的是一顆接近地球的千年彗星，牽起了一對男女奇妙的緣分。相隔兩地的他們，在彼此的夢裡交換身體，錯愕之餘，透過夢中交匯的牽絆，踏上尋找彼此的旅途。

新海誠導演表示，此故事創作來源參考《古今和歌集》收錄的小野小町一曲《思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを》。（大意：如果早知道是在夢中見到思慕的人，就不會早早醒來了。）透過出乎意料的劇情鋪陳，巧妙觸及心靈深處那份潛在的感動，讓人回味再三。

2. 視的衝擊

新海誠導演的動畫作品，向來以逼真的場景、寫實的畫風跟實境的節奏著稱。《你的名字》仍延續這個傳統，包括夜空中的流星、高空中的雲海、湖畔的煙嵐及不同的生活場景，讓觀眾彷彿在看一場真人電影般。

3. 聽的感動

《你的名字》有別於常態做法，採用劇情配合音樂及歌詞去調整節奏的方式，讓人自然融入畫面的場景中，加強感官回饋。加上男女交替配音，彷彿感到兩者之間真的交換了身體。

4. 味的餘韻

透過夢與現實交織的故事、寫實的場景加上歌詞帶出來的意境，創造身歷其境的感動。無怪乎許多觀眾反饋，仍想看第二遍、第三遍。

原文:http://www.epochtimes.com/b5/16/9/24/n8333462.htm

溫馨勵志的經典──《獅子王》

2016-05-11T07:19:00.000-07:00

迪士尼經典動畫片《獅子王》（The Lion King, 1994）海報。（華特迪士尼）

信念、希望與責任，是《獅子王》的鮮明主題。同時，與之巧妙結合的，是命運的玄機。

上映22年後，《獅子王》依然時時被各國觀眾憶起。

有些人從兒時一直看到成年，總能從電影中獲取新的啟示。

文 _ 高天韻

非洲的草原，廣袤粗獷。夜空下，年輕的雄獅辛巴凝望繁星，回首昨日。幼時的創傷縈繞心頭，揮之不去。牠應該選擇忘卻，還是迎接挑戰、履行生命的責任？

1994年出品的《獅子王》（The Lion King）是迪士尼的一部里程碑之作。它創造了史上傳統手繪動畫片票房冠軍的佳績，以精彩的動畫效果、原創音樂和故事情節贏得了全球觀眾的盛讚。

奇幻之風掃過動物的世界，演繹另類驚險的《王子復仇記》。動畫魔法，賦予飛翔和跳躍最大的自由；歌聲蕩漾，詠歎真情。輕鬆娛樂之外，普世價值的呈現和弘揚，為作品增添一份現實的厚重。

獅王木法沙統領著「榮耀岩」王國，動物們臣服在牠的公平杖下，快樂共生。幼獅辛巴誕生，將成為未來的國王，這引起了木法沙的弟弟刀疤的妒嫉和恨意。刀疤垂涎王位多時，他設計殺害了兄長，又逼走小辛巴，篡得王位。流浪的日子，讓辛巴在曠野中成長、體悟生命的意義。他重返王國，戰勝刀疤。惡人退敗，草木復甦，「榮耀岩」再獲生機。

命運之輪

信念、希望與責任，是《獅子王》的鮮明主題。同時，與之巧妙結合的，是命運的玄機。

幼時的辛巴曾經跟隨父親領略王國的壯闊，共同演唱歌曲〈生命的循環〉（The Circle of Life）。歌詞大氣磅礡，展現了生活的哲理：「生命的循環，是命運的輪轉，是信念的飛躍、希望的紐帶。有人在路邊跌倒，有人躍上星空。有人穿越困境，有人帶著傷疤繼續征程。」

星光下，孤獨的辛巴想起父親曾經說過：祖輩們將會在群星中注視著牠。父親，你在哪裡？辛巴失望長歎，萎靡不振。這時，一股煙塵蕩起，竟化成花瓣和葉子，倏忽間向遠方飄去。在故鄉，父親的摯友老狒狒接住飛來的花塵，嗅到了辛巴的氣息：年輕獅王還活著！牠欣喜若狂，找尋幼主。

在狒狒的幫助下，辛巴在水中的倒影裡發現了獅王的神情，又在天空中聽到了木法沙的勉勵。原來父親說得沒錯，高遠的星空，確實閃爍著祖先的目光。命運之輪，旋出力量，堅定了辛巴的信心，確立未來的方向。牠必須完成未盡的職責，那是父親的囑託、王國百姓的期望。

摯愛真情

本片原創歌曲〈今夜你可曾感到了愛？〉（Can You Feel the Love Tonight?）隨影片公映而風行世界，特別在歐美吸引了億萬歌迷，高踞金曲排行榜之首。悠遠高亢的旋律，深情溫婉的歌詞，有力地烘托了角色之間的不同情感，令聽眾心潮起伏。親情、友誼、愛戀，似一股暖流，貫穿全片。

小辛巴淘氣無知，誤入刀疤的圈套。在命懸一線時，父親從天而降，把牠銜在嘴裡送至安全地帶，而自己則被撞傷，後被刀疤推下山崖。辛巴衝下山，動情地推著父親：「爸爸，起來啊。」而父親一動不動，再也不能保護、陪伴牠了。稚嫩的童聲配音，引多少人淚灑幕前。

迪士尼經典動畫片《獅子王》（The Lion King, 1994）海報。（華特迪士尼）

觀眾的思緒隨著復仇者的腳步而起落，為善良加油助陣。
在落魄時，辛巴遇到蓬巴和提蒙，得到牠們的幫助支持。三人結為好友，共同進退。當辛巴決定返回「榮耀岩」與刀疤決戰時，蓬巴和提蒙不顧危險，毅然同往，青梅竹馬的玩伴娜拉也加入了返鄉的隊伍。岩石上，牠們列隊迎風站立，準備面對一切艱險。正義的風帆升起，激動人心。明知這是虛構的創編，觀眾的思緒還是會隨著復仇者的腳步而起落，為善良加油助陣。

在無垠的草原上，動物們自由地奔跑著，舒展、美麗、浪漫。人生的隱喻，激情的奔湧，蘊含在絢麗的動畫中。那是生活的萬花筒，旋轉扭動，把我們一併捲入。《獅子王》上映22年後，依然時時被各國觀眾憶起。有些人從兒時一直看到成年，總能從電影中獲取新的啟示。經典的藝術作品，傳遞真誠與溫馨，超越地域和文化的邊界，引發心靈的共鳴，營造別樣的亮麗。

原文來自新紀元週刊:http://www.epochweekly.com/b5/480/16424.htm

宮崎駿動畫中的經典名句，原來涵義這麼深

2016-01-12T21:21:00.000-08:00

宮崎駿的動畫深受大人小孩的喜愛，這些影片除了讓我們擁有許多寶貴的回憶，也反映出真實世界的黑暗面，而其最具特色的地方還在於，片中藏有許多寓意深遠的經典名句！

《霍爾的移動城堡》
心，可是很重的。

《霍爾的移動城堡》劇照。（網路圖片）

如果方向錯了，停下來就是前進。

《霍爾的移動城堡》劇照。（網路圖片）

愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。

《霍爾的移動城堡》劇照。（網路圖片）

《貓的報恩》

當你們人類用感情和希望去創造一樣東西，那樣東西就會被賦予靈魂。

《貓的報恩》劇照。（網路圖片）

學着做你自己，面對真實的自我，只要做到這點，就不會害怕任何事情了。

《貓的報恩》劇照。（網路圖片）

《魔女宅急便》

一個人的時候，怎麼過？就算再難以承受，其實到最後我們總能走得過來。

《魔女宅急便》劇照。（網路圖片）

成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白交換長大的勇氣。

《魔女宅急便》劇照。（網路圖片）

夢想不會逃跑，會逃跑的永遠都是自己。

《魔女宅急便》劇照。（網路圖片）

《天空之城》

我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。

《天空之城》劇照。（網路圖片）

如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下去。

《天空之城》劇照。（網路圖片）

《龍貓》

大聲地笑出來，就不那麼害怕了。

《龍貓》劇照。（網路圖片）

我不知將去何方，但我已在路上。

或許不是我們變了，

而是我們越來越接近真實的自己。

《龍貓》劇照。（網路圖片）

《風起了》

原來我和你竟是如此深愛着對方。

《風起了》劇照。（網路圖片）

Il faut tenter de vivre.縱有疾風起，人生不言棄。

《風起了》劇照。（網路圖片）

《魔法公主》

你不能改變命運，但你可以選擇原地等待或是勇敢面對。

《魔法公主》劇照。（網路圖片）

《風之谷》

火在一天之內把森林燒成灰燼，水和風卻需要一百年以上的時間來造林。

《風之谷》劇照。（網路圖片）

《神隱少女》（《千與千尋》）

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪着走完。當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激，然後揮手道別。

《神隱少女》劇照。（網路圖片）

曾經發生過的事請不會忘記，只是想不起來而已。

《神隱少女》劇照。（網路圖片）

宮崎駿長篇動畫告別作《起風了》劇照。

轉載http://hk.aboluowang.com/2015/1216/661383.html

宮崎駿40年原畫手稿：充滿治癒人心的力量

2015-11-24T15:54:00.001-08:00

宮崎駿的動漫，幾十年來溫暖了無數的人，治癒過許多孤獨的心靈。而那一部部經典的動漫，都來源於這一張張帶有靈魂溫度的手稿。
廣告

宮崎駿1941年1月5日出生於東京都文京區，是日本動畫師、動畫導演、及漫畫家。大學畢業後，宮崎駿踏入動畫製作工作，日後成為日本知名動畫廠吉卜力工作室的核心人物之一。其執導過11部長篇動畫電影，至2013年9月宣布退休，現任吉卜力工作室董事、德間紀念動畫文化財團理事長、三鷹市立動畫美術館館長。

宮崎駿執導的長篇動畫電影包括：《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《千與千尋》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《風起了》。

真的，這不是一張照片！

2015-02-14T16:35:00.002-08:00

上面的圖不是一張照片，而是用了超過200個小時畫的一張肖像。
當我們在iPad上用手指切西瓜的時候，英國藝術家Kyle Lambert用手指在iPad上面創造了這樣一件不可思議的藝術品……

參考引用:http://big5.soundofhope.org/node/604024

「40億象素」的照片什麼樣？太驚人了！`

2015-02-07T17:13:00.002-08:00

40億像素的數碼相機拍的照片你見過嗎？美國航天局為科研而特別研製的相機就使用了40億像素的感光元件，40億像素可以拍攝出88000x44000的超大解析度，這種尺寸的數碼照片，如果不壓縮的話，一張照片的容量將達到驚人的24GB！下面我們就去看一下這40億像素能帶給我們什麼樣的感受。

先來看一張宇航局發射基地的樣張，高聳的太空梭矗立在寬大的發射平台上，如果我們每次裁切畫面的一部分放大的話，你能看到更多的細節內容。

原圖。

局部放大。

航天飛船的一個噴射口。

所有參與人員的簽名，我幾乎能看清全部的名字！

巨大發射平台的履帶。

下面這張是在聖地亞哥一個小公園中拍攝的，看看你能在圖片里找到些什麼。

全景圖。

局部放大。

繼續放大！

注意這個橢圓型的圖。

竟然可以看清牆壁上的文字和圖案！

你注意到這還有人了嗎？

最後一張，孟菲斯黑邊的一艘遊船，我們要注意的是船身側面那幅漂亮的彩色大海報。

原圖。

放大。

局部放大。

船身側面的海報原圖。

0.05%原圖面積，看到了嗎？這副作品的作者簽名！

兩位設計師和他們的傑作。

參考引用:http://big5.soundofhope.org/node/603422

取材神話愛爾蘭手繪動畫入圍奧斯卡

2015-01-18T01:58:00.001-08:00

  獨立製作的愛爾蘭手繪動畫《海洋之歌》（Song of the Sea）於15日入圍奧斯卡最佳動畫長片，當日順勢發佈了一款北美劇場版預告片。這部取材古老神話的動畫片也將在中國大陸和香港發行。

  《海洋之歌》故事取材於愛爾蘭傳說中的塞爾奇精靈（Selkies），主人公——小女孩西爾莎是最後一個擁有海豹外貌卻能變為人形的生物，她從祖母的家中出走，嘗試著重新回到大海，並解救那些陷入現代文明的羅網而忘記了要回家的生靈。

  導演湯姆‧摩爾（Tomm Moore）曾憑藉其編導和製作的首部動畫片《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells，又譯：凱爾斯的秘密）入圍2009年奧斯卡獎。《海洋之歌》作為其第二部自編自導的作品，保持了清新懷舊的畫風，並結合神話傳說探討迷失與回家的主題，在3D商業動畫流行的今天可謂難得。

  去年年末，摩爾曾接受AWN動畫世界網的專訪。他透露，該片雲集了歐洲五個國家的製作團隊，花費了五年時間方告完成。而自己所以會長期對神話題材著迷，是因為他發現，即便是超級英雄漫畫和大片，也都根植於古老神話對宇宙的認識。

  摩爾談到，高畑勳執導的《輝夜姬物語》同樣是如此（該片也入圍奧斯卡動畫長片）。「將這些神話呈現給當代的觀眾相當有趣。這些故事的核心總能引起共鳴。如果你能發現故事的內核，就會吸引很多人。」

湯姆‧摩爾（左二）與聯合編劇威爾‧柯林斯（右一）及製片人和配音演員出席倫敦影展《海洋之歌》首映式。（John Phillips/Getty Images for BFI）

而宮崎駿的《龍貓》也對摩爾影響很深。摩爾表示：「宮崎駿將節奏放得很慢，他會環顧四周，聚焦一個雨滴或一片葉子，比重幾乎和『動作戲』一樣大，這具有啟發性。畫動畫也很像冥想，能將這種品質——節奏、色調和靜謐反映在電影中很好。」

據國際電影數據庫網站（iMDB）的資料，《海洋之歌》由愛爾蘭電影局提供資助；其在爛番茄網站獲得的媒體好評率達96%。《紐約時報》影評人寫道：「《海洋之歌》微妙而具匠心地將主題從痛苦轉向圓滿、從憤怒導向愛。」

《海洋之歌》劇照。（GKIDS官方劇照）

該片於12月19日在紐約小范圍上映，隨後將在歐美公映，全美和中國公映時間尚未確定。而該片上月也獲得有「動畫界奧斯卡」之稱的安妮獎七項提名，安妮獎評獎結果將於1月31日揭曉。**

《海洋之歌》北美劇場版預告

參考引用:
http://www.epochtimes.com/b5/15/1/18/n4344968.htm%E5%8F%96%E6%9D%90%E7%A5%9E%E8%A9%B1-%E6%84%9B%E7%88%BE%E8%98%AD%E6%89%8B%E7%B9%AA%E5%8B%95%E7%95%AB%E5%85%A5%E5%9C%8D%E5%A5%A7%E6%96%AF%E5%8D%A1.html?photo=2

夢幻，浪漫……會講故事的動畫婚禮蛋糕

2014-11-02T20:48:00.001-08:00

“迪斯尼童話婚禮”推出的動畫婚禮蛋糕

迪士尼運用投影技術令全白色的蛋糕上出現栩栩如生的卡通畫面，如馬車可以環繞蛋糕走；若蛋糕被挖走一角，投影還會隨之改變……據迪士尼婚慶網站「disneyweddings」介紹，這種蛋糕可以根據客人需要訂製，可以呈現新娘和新郎自己的愛情故事。

不過，這款蛋糕不能單獨訂製，只包含在迪士尼「願望收集」（Wishes Collection）婚慶配套服務中，這套婚慶服務價格不菲，起價為12000美元。

女孩子們都幻想擁有一個童話般的夢幻婚禮。不過可能還沒有人幻想過自己的婚禮蛋糕可以“動”起來，講述美妙的愛情童話吧？在迪斯尼，一切皆為可能。

去過迪斯尼樂園的朋友有沒有覺得似曾相識呢？對啦，這不是入夜後的睡美人城堡嗎？大型聲光焰火表演的投影技術運用到小小的蛋糕上，為婚禮平添幾多夢幻色彩。

可不要以為這款蛋糕中看不中吃，它的美味也與任何蛋糕不遑多讓。您同樣可以選擇任何您喜歡的餡料哦。而且，切蛋糕時，不但不會破壞動畫效果，還會有意想不到的驚喜。實際上蛋糕投影技術並非迪士尼首創，但從未達到這樣出神入化的效果。

參考:http://big5.soundofhope.org/node/513035

吉卜力營運難以《記憶中的瑪妮》告別

2014-07-21T02:24:00.000-07:00

日本著名動畫工作室吉卜力工作室（Studio Ghibli）日前宣布，19日剛剛上映的《記憶中的瑪妮》是吉卜力的最後一部動畫作品；工作室全面中止動畫製作後，將集中於版權管理工作。《記憶中的瑪妮》劇照（視頻截圖）據日本媒體20日報導，製作方吉卜力工作室表示：「《記憶中的瑪妮》將是吉卜力製作的最後一部動畫電影。」據悉，工作室停擺的原因在於動畫電影製作耗資甚巨，使營運負擔日益加重。

由於從不外包作業，全部工作有賴職員完成，吉卜力的年度人力支出達20億日元（約1.2億人民幣），需有100億日元（6億人民幣）的年收益才能維持營運。去年由動畫大師宮崎駿執導的《起風了》雖盈利116億日元（約7億人民幣），但高畑勳作品《輝夜姬物語》僅收入51億日元（約3億人民幣）。是故吉卜力方面表示，「去年在宮崎駿宣布退休之後，便出現了工作室解散一說。工作室創始人之一鈴木敏夫最終做出決定，今後吉卜力將只進行版權管理。」

吉卜力工作室由宮崎駿和同事高畑勳、鈴木敏夫等創建，1985年創建以來出品了無數動畫名作，其中包括宮崎駿動畫經典《天空之城》《龍貓》《紅豬》《幽靈公主》和《千與千尋》等等。

參考與引用:
http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2520636
http://www.epochtimes.com/b5/14/7/21/n4205208.htm%E5%90%89%E5%8D%9C%E5%8A%9B%E9%81%8B%E7%87%9F%E9%9B%A3-%E4%BB%A5%E3%80%8A%E8%A8%98%E6%86%B6%E4%B8%AD%E7%9A%84%E7%91%AA%E5%A6%AE%E3%80%8B%E5%91%8A%E5%88%A5.html

界最古老史前巖畫暗藏3D動畫

2014-07-01T21:17:00.002-07:00

肖維巖洞(Grotte Chauvet)是位於法國東南部阿爾代什省（Ardeche）的一個巖石洞穴，於1994年被3名法國探險家發現。面積達8000平方米的巖洞內繪有超過1,000幅壁畫，經同位素方法進行檢測後認為，洞內大部分的巖畫可以追溯至30,000至32,000年前。

me>   肖維巖洞的史前巖畫被認為是歐洲最早的人類文化形式。聯合國教科文組織表示，這是目前世界上已知的最古老、保存最完好的藝術表達形式，它們也是世界上最早的形象畫。這些畫作有很高的藝術和審美價值，從而令肖維巖洞成為史前洞穴藝術的傑出代表。

肖維巖洞面積達8000平方米巖洞內繪有超過1,000幅壁畫(AFP PHOTO / JEFF PACHOUD)

肖維巖洞的壁畫被認為是世界上已知最早的史前藝術。繪製的動物形象非常逼真。(AFP PHOTO / JEFF PACHOUD)

  肖維巖洞內的壁畫，是用紅赭石和黑色顏料作雕刻及繪畫，被分為十多種不同的主題，包括猛獁象、獅子、馬、犀牛、野牛、或是打獵歸來的人類，形像維妙維肖，非常逼真。一些為冰河時代罕見的或從未發現的動物也出現在肖維巖洞壁畫中。

  更不可思議的是，肖維巖洞內的壁畫中還藏有3D動畫技術。據報導，法國考古學家在肖維巖洞的壁畫中發現了描繪一隻有很多腿、頭以及尾巴的動物畫面。他們通過研究認為，這是表現史前人類移動場景的一種方式。在搖擺不定的燈光下觀察這些畫面，發現這些牆上的動物似乎都在不停地移動。

肖維巖洞的壁畫被認為是世界上已知最早的史前藝術。繪製的動物形象非常逼真。(維基百科)

肖維巖洞的壁畫被認為是世界上已知最早的史前藝術。繪製的動物形象非常逼真。(AFP PHOTO / JEFF PACHOUD)

肖維巖洞的壁畫被認為是世界上已知最早的史前藝術。繪製的動物形象非常逼真。(AFP PHOTO / JEFF PACHOUD)

  考古學家已經在12個法國洞穴中發現53幅「動態」圖畫，這些圖畫表現出動物在慢跑、快速奔跑、搖頭晃腦以及用頭去碰自己尾巴的動作。研究人員認為，史前藝術家的這種藝術表現手法，實際上是最早的影像藝術的表達，可以說代表了電影藝術的開端。

  為了保護壁畫，巖洞不向公眾開放，但法國政府在附近打造一個仿肖維巖洞，裡面有著一模一樣的複製壁畫，有望於2015年春對外開放。

引用:http://www.epochtimes.com/b5/14/6/25/n4186157.htm%E7%B5%84%E5%9C%96-%E4%B8%96%E7%95%8C%E6%9C%80%E5%8F%A4%E8%80%81%E5%8F%B2%E5%89%8D%E5%B7%96%E7%95%AB%E6%9A%97%E8%97%8F3D%E5%8B%95%E7%95%AB.html

農父為兒打造動畫夢-Ketchup 蕃茄醬-因航空城含恨亡！

2014-06-11T01:25:00.000-07:00

呂阿雲次子呂文忠，這部精工小子就是我們現在在拍的動畫電影。走進房子玻璃框裡，這一個個活潑生動的動畫人偶都是呂文忠的心血，到美國迪士尼學校念了這些年，為的就是回台一圓他的動畫夢。喬完動作再按快門，再把照片的連續動作一個一個串連起來，呂文忠在攝影棚裡忙得不可開交，這就是他最愛的人偶動畫。這部番茄醬不但在新北市電影節得獎，也在英國拿下獨立製片大獎，呂文忠把製作過程快動作完整記錄，這流程有多繁複不難想見，呂爸爸眼看兒子對夢想這麼執著才拿錢出來幫他圓夢，哪知道2千多萬打造了這棟外觀全白的父子夢想城堡，如今卻即將成為泡影，呂阿雲次子呂文忠：「像中華航空前面這邊一點，這邊其實都是我們家的地小時候，在我很小的時候，三、四歲的時候就已經被徵收掉了。」

遠方的機場跑道小時候曾經也是呂文忠的家，幾年來政府不斷徵地，這回還要他們拆了剛剛蓋好的夢想城堡，呂爸爸終於承受不住。呂阿雲次子呂文忠：「這樣子對我來講(經濟)壓力很大，所以我常常在想說，爸爸是想說他這樣一了百了是不是也在幫助我，再加上又是航空城這個事情他覺得沒有辦法釋懷。」

現在為了這個攝影棚，呂先生每個月要付十萬貸款，鬧出人命政府才同意可以把地目改成產業用地，但要補繳1億六千萬的增值稅，這筆錢一身債的呂文忠怎麼可能還得出來，現在他只能過一天算一天，但這個攝影棚象徵他對父親的承諾，手上的快門不能停，因為只有繼續為夢想打拼才能告慰父親的在天之靈。

奧斯卡提名動畫短片英國本土奪大獎

2014-03-12T17:35:00.002-07:00

英國動畫業兩年一度的英國動畫大獎（the British Animation Awards）3月7日在倫敦頒出。入圍今年奧斯卡動畫短片獎的《掃把上的小房間》（Room on the Broom，又譯：女巫掃帚排排坐）榮獲最高大獎。

《掃把上的小房間》片段

這部時長27分鐘的動畫片改編自同名繪本，由英國和德國聯合製作，講述一個善良女巫不斷遺落東西，幫助她的小動物隨之一一被接納而融為一家的溫馨故事。該片一周前惜敗法國短片《哈布洛先生》（Mr. Hublot，又譯：繆想先生），與奧斯卡失之交臂，但在本土最終擊敗《神奇海盜團》（Pirates! In an Adventure with Scientists）和《雪人與雪犬》（The Snowman and the Snowdog），奪取了英國動畫大獎的最佳長片獎項。

《掃把上的小房間》導演介紹影片

動畫影片《粉紅豬小妹》（Peppa Pig）憑藉《猛牛先生進瓷器店》（Mr Bull in a China Shop）一集摘取最佳學齡前動畫獎，《傑克寶寶》（Baby Jake）的《爆豆》（Popping Peas）一集榮獲最佳多媒體兒童作品獎。

《猛牛先生進瓷器店》

此外，動畫系列片《阿甘妙世界》（The Amazing World of Gumball）榮膺包括「最受兒童歡迎獎」在內的兩個獎項。TalkTalk TV廣告和防止虐待兒童協會（NSPCC）宣傳片《莎拉的故事》（Sarah's Story）分獲最佳3D廣告和最佳公益片獎項。

TalkTalk TV廣告

英國動畫大獎負責人皮靈（Jayne Pilling）女士表示：「在英國，人們一向被動畫業界的神奇力量和製作深度所鼓舞，2014年也是如此。」她對此次獲獎藝術家們「不斷在藝術、技術和創新領域有新突破」表示祝賀。

引用:
http://www.epochtimes.com/b5/14/3/10/n4102084.htm%E5%A5%A7%E6%96%AF%E5%8D%A1%E6%8F%90%E5%90%8D%E5%8B%95%E7%95%AB%E7%9F%AD%E7%89%87-%E8%8B%B1%E5%9C%8B%E6%9C%AC%E5%9C%9F%E5%A5%AA%E5%A4%A7%E7%8D%8E.html?show=anc&region=article&hash=4099766a405164

解開封印的遊戲卡-在Adobe的應用

2014-03-09T18:03:00.001-07:00

舊顯卡ATI Firepor V4800用了3年多，最近想要升級，考慮選擇nVidia，因為Adobe系列軟體的支援性較高，尤其CS6軟體開始支援nVidia的CUDA運算，兩家公司對3D軟體的支援則差不多。

nVidia顯卡主要有分工程類與遊戲類，顯卡是拿來工作用，所以我先考慮Qaudro系列，此類型效能不錯，但價格昂貴。但仔細查了一下發現當前遊戲卡GTX的硬體等級是超越Qaudro，而且價格便宜很多。又找了一些網上的測試數據，以After Effects CS6的Ray-trace 3D運算速度比較，GTX系列幾乎勝過Qaudro...

CS6 Raytrace-CUDA tests:

https://docs.google.com/spreadsheet/lv?key=0AuE_AZZfskx3dHotTzVGamhiUkIySTUteGlzeG9xMEE&f=true&noheader=true&gid=0

開啟Ray-traced 3D模式

這種結果讓我選擇改買GTX卡，但並不是所有GTX卡被Adobe所認證，例如我買的GTX760在After Effects CC才能啟動，CS6則無法啟動，還好網上有人寫了一個解鎖的程式:
http://www.studio1productions.com/Articles/AfterEffects.htm

最底下的魔術師圖樣的下載圖示，點擊下載並解壓縮。

主要步驟如下，

1.更新nVidia最新驅動程式。

2.更新至最新版After Effects CS6(11.0.4)/CC(12.2)或以上。

3.解鎖程式 cuda.bat必須放在C碟根目錄執行檔案，不放此處則無法啟動。

成功之後,開啟AE,執行Edit->Perferences->Previews->GPU Information 出現 GPU選項,可看到OpenGL與CUDA皆被開啟,感覺隱藏密技的封印被解開.^_^感動!

*GPU可應用的軟體:
Adobe Premiere CS5, CS5.5, CS6 and CC

Adobe After Effects CS6 and CC

Adobe Media Encoder CC

Adobe SpreedGrade CC

*可開啟GPU的顯卡列表:(中間偏下的地放)

http://www.studio1productions.com/Articles/AfterEffects.htm

一般較好的顯卡，無論是AMD(ATI)或nVidia、工程用或遊戲用，都有GPU加速功能，執行：

1.Edit->Preference->Display->Hardware Accelerate Compoisition，Layer，and Footage Panels(打勾)

2.Composition視窗底下選擇 Fast Draft，則用顯卡GPU運算，我的CPU是i7-4770s，用Fast Draft之後，速度明顯加快許多，快多少則看顯卡等級囉。

這樣看來Quadro會不會是昂貴的廢材呢?當然不是，可能在3D軟體應用上會很明顯的超越遊戲卡，只是我目前並不常用3D軟體，看個人需求吧!

「悠遊字在」的動畫風格

2014-02-28T07:43:00.002-08:00

之前做的「悠遊字在」(參考這裡)，製作人拿去給幾位專業人士看，他們認為角色動作不流暢，製作人也常提出這個問題，我也必須常常解釋，「悠遊字在」是2D動畫，但與市場上的2D動畫不一樣，比如宮崎駿的2D動畫，是色塊與線條構成，而「悠遊字在」的角色身體部件則是圖畫構成。

「悠遊字在」屬於圖片的2D元件動畫，而市場上主流的2D動畫姑且稱為2D色塊動畫吧，因為角色是由線條與平面色塊構成的，由於構成簡單清楚，所以有辦法做流暢的變化，角色可以在不同的角度，完成複雜的連續動作。

然而2D圖片的元件動畫，裡面的角色是一張張有不同顏色與層次的圖畫所構成，試想一個角色是用畫筆一筆一筆塗抹畫好的，有筆觸與層次，比如說畫成水彩畫風或是油畫風格，那要讓這位角色動起來，也只能根據已畫好的部分來動。例如只有畫他正面，那他要表達喜怒哀樂等情緒時，也只能以正面的素材來做動態，因為素材有限，自然就必須省略很多可以帶動情緒的動作，如悲傷時的低頭，疑惑時的左顧右盼，高興時的仰天大笑等。

為了讓製作人了解兩者差別，本人以2D色塊動畫方式做了一個文同正面投球的動作，這是圖片元件很難做出來的效果，除非有人願意用畫筆一張一張的塗出來...2D圖形動畫雖然有他快速生產的優點，但缺點也很明顯。

結論: 2D圖形動畫畢竟在市場上是非常稀少的，所以業界人士一談到動畫，頭腦裡面可能浮現出的是皮克斯或夢工場的3D動畫，要不就是日本的2D色塊動畫，當看到圖形元件動畫時，自然與想像的會有一些落差，再加上製作人不了解動畫，心裡沒底，所以會受到影響。
不過「悠遊字在」設定的目標觀眾是小學低年級，用現在的做法應該是可以理解的。

《財富》：樂高成功之道與蘋果雷同

2014-02-19T18:10:00.001-08:00

「樂高玩電影」(The Lego Movie)在全美上映不到兩週就締造了1.4億美元票房紀錄。一般人也許想不到這家丹麥積木公司的成功與蘋果公司(Apple)有何關係。《財富》(Fortune)雜誌一篇文章剖析了兩家企業有著相同的成功要素，值得其他企業借鑑。

樂高電影是一部3-D兒童動畫片，當中整個世界似乎都是由小塑料方塊組成。聽起來或許不令人特別興奮。但以當前非大檔期來看，其票房表現已經接近、甚至是破紀錄了。本電影製作成本可能只有7000萬美元，憑藉著樂高積木高知名度帶來的巨大號召力，全球票房依然值得期待。這對片商華納兄弟(Warner Bros.)及樂高都算是雙贏。

《財富》報導分析稱：其實樂高的成功與蘋果有著異曲同工之妙，一言以蔽之即「整合」(integration)。蘋果之所以能征服全世界，與其整合功力超強、以求帶給用戶超棒的體驗有關。從軟硬件、產品設計美學、上網體驗，乃至包裝，都由蘋果精心打造，並且各個環節交互運作協調讓整體效果更加優質化。

組織整合專家Ram Charan表示：核心決定是整合各領域專家的意見，其中絕大部分沒經管理者的篩檢過濾。並不是所有公司都有能力這麼做。事實上，幾乎所有大企業都認為這樣的整合似乎不可能，這也是為什麼索尼(SONY)沒能擊敗蘋果或推出如蘋果iPad一樣的產品，儘管彼時的索尼規模遠超蘋果。當時擔任索尼執行長的史崔耐(Howard Stringer)後來承認，他無法讓關鍵的幾個部門整合運作。

蘋果的整合工作是由已去世的奇才喬布斯(Steve Jobs)擔當起的。他說：「整合是我推出完美產品的唯一途徑。」

樂高也看重整合。它創造出一部機器，藉由品牌、多媒體、現實世界中整合出能提供消費者諸多體驗的世界。這不再僅是老式的堆砌樂木玩具市場。在樂高電影中出現的角色，也會出現在電視卡通頻道以及電玩上。全球6座樂高主題樂園、11座樂高探險中心(Legoland Discovery Centers)，都找得到他們的身影。

樂高的商業體系也吸引許多公司合作。樂高積木產品中有來自時代華納旗下的DC Comics出品的蝙蝠俠系列、有華特迪士尼旗下Marvel出品的鋼鐵人、來自路卡斯製片(LucasFilm)的星際大戰之諸多角色。他們在樂高的世界裡和平共處，整個體系有機地繁盛發展。
整合並不容易。當企業規模越來越大，部門之間的圍牆也越砌越高。整合者摧毀這些圍牆。其它企業也當揣摩如何在自家的組織內進行整合。

引用:
http://www.epochtimes.com/b5/14/2/20/n4087423.htm%E3%80%8A%E8%B2%A1%E5%AF%8C%E3%80%8B-%E6%A8%82%E9%AB%98%E6%88%90%E5%8A%9F%E4%B9%8B%E9%81%93%E8%88%87%E8%98%8B%E6%9E%9C%E9%9B%B7%E5%90%8C.html

聊動畫 做動畫

Wacom繪圖突然不能使用的解決方法

娛樂筆記：《名偵探柯南：零的執行人》回歸推理傳統

高階析度(分辨率)螢幕中的 Adobe After effect、Photoshop 圖示與文字放大技巧

wacom繪圖板在windows 10的使用問題

帕特瑪的顛倒世界

《名偵探柯南：唐紅的戀歌》以趣取勝

謝謝你，在世界的角落找到我

感動千萬人的動畫短片！《鷸》引家長深思

這名男子的逼真3D畫作證明 眼見不一定為真

塞爾維亞男子庫爾吉克（Nikola Čuljić）的3D畫作栩栩如生，就像實物。（視頻擷圖）

睽違28年 《魔女宅急便》女主角重出江湖？

《你的名字》：夢與現實交匯的心靈衝擊

溫馨勵志的經典──《獅子王》

宮崎駿動畫中的經典名句，原來涵義這麼深

宮崎駿40年原畫手稿：充滿治癒人心的力量

真的，這不是一張照片！

「40億象素」的照片什麼樣？太驚人了！`

取材神話 愛爾蘭手繪動畫入圍奧斯卡

夢幻，浪漫……會講故事的動畫婚禮蛋糕

吉卜力營運難 以《記憶中的瑪妮》告別

界最古老史前巖畫暗藏3D動畫

農父為兒打造動畫夢-Ketchup 蕃茄醬-因航空城含恨亡！

奧斯卡提名動畫短片 英國本土奪大獎

解開封印的遊戲卡-在Adobe的應用

「悠遊字在」的動畫風格

《財富》：樂高成功之道與蘋果雷同

聊動畫做動畫

這名男子的逼真3D畫作證明眼見不一定為真

睽違28年《魔女宅急便》女主角重出江湖？

取材神話愛爾蘭手繪動畫入圍奧斯卡

吉卜力營運難以《記憶中的瑪妮》告別

奧斯卡提名動畫短片英國本土奪大獎