Vcotalentiemergenti

L'acquarellista Carla Chiaberta alla Vico Gallery di Verbania

2011-12-05T09:16:00.001-08:00

Sabato 10 dicembre la Vico gallery è lieta di inaugurare la prima mostra dedicata all’acquarello. Con le opere dell’artista verbaneseCarla Chiaberta in “confluenza “ con il figlio Valerio Barabino, che stimolato fin da piccolo dalla musica e dalla pittura della madre, svilupperà un personale approccio a questa difficile tecnica mostrando un’assoluta originalità e spontaneità. Allievo di Angelo Gorlini eFranco Spazzi, le sue opere sono una mescolanza di colori e forza espressiva che in breve tempo lo hanno portato a vincere il premio “città di Verbania” nella sezione Acquarello ed a esporre in una personale “ Un Artista a palazzo” nella Sala Comunale di Verbania.

Carla Chiaberta partecipa dal 79’ alla vita artistica italiana ed internazionale partecipando ad importanti manifestazioni e mostrecollettive e personali (Verbania, Torino, Roma, Piacenza, Milano,Como, Messina, Berna, Johannesburg, Parigi, Dublino, Barcellona, Città del Messico, Anversa, Dallas, Mosca, New York…..) Nel 1991 viene eletta “ Societarie” del Salon d’Automne al Grand Palais di Parigi, da allora quasi annualmente, espone in questa prestigiosamanifestazione. Di recente il critico francese Claude Marumo, la inserisce nella Manhattan Art Story e nella Biennale d’Arte Contemporanea a New York. Nel 2010, viene invitata al 7° festival

Internazionale dell’acquarello di Anversa.

La mostra continuerà fino al 20 dicembre con apertura tutti i giorni dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19.30. Inaugurazione sabato 10 dicembre ore 18.00

Vico Gallery

Vicolo del Freschetto 22

28921 Verbania (VB)

Tel +39 (0)323 516520

Mob +39 338 3447624

vicogallery@gmail.com

www.vicogallery.com

Dadamaino alla Vico Gallery di Verbania

2011-10-12T10:11:00.001-07:00

Dal 15 Ottobre al 19 Novembre la galleria di arte moderna e contemporanea Vico Gallery di Verbania ospiterà la mostra personale di Dadamaino, eclettica protagonista del dopoguerra, vicina al gruppo degli spazialisti Italiani e alle gravide sperimentazioni di coevi movimenti internazionali quali il Gruppo Zero in Germania e il gruppo Nul in Olanda. Le sperimentazioni elaborate nel gruppo Azimuth con Manzoni, Castellani e Fontana, porteranno Dadamaino ad austere scelte poetiche ed operative di rigenerazione artistica, di sperimentazione e di ricerca di nuovi materiali, di azzeramento del linguaggio, del monocromo,del colore non colore, dell’oggettività non simbolica. Da allora, la ricerca artistica di Dadamaino proseguirà senza interruzione e senza eccezione con estrema coerenza, elaborando cicli di opere che, di volta in volta svilupperanno tematiche in modo rigorissimo e che, per la loro spoglia icasticità perverranno a risultati che coniugheranno esemplare chiarezza metodologica a esiti di non comune levatura estetica e straordinaria poesia. Innumerevoli sono le sue esposizioni in Italia e all’Estero, tra le quali - per citarne una sola- l’esposizione del ciclo i fatti della vita alla Biennale di Venezia del 1980 in una sala personale, così come la presenza delle sue opere nei maggiori musei del mondo e nelle più prestigiose collezioni private e pubbliche. Artista , donna e intellettuale, Eduarda detta Dada , viene ricordata in questa mostra con 30 opere appartenetenti ad alcuni tra i suoi più importanti cicli di opere: il ciclo Alfabeto della mente – Lettere con opere della finde degli anni 70 dove Dadamaino, partendo da una definizione basilare del segno, depurato ed essenzializzato sino ad un essere unicamente un breve tratto grafico organizzato in reiterati, anodini, ritmi lineari eortogonali e diagonali disposti su registri orizzontali, giunge a definire una serie di dodici segni, sorta di personale alfabeto primario. Il ciclo delle Costellazioni,opere degli anni 80 caratterizzate da conformazioni di punti, segni e tratti, di colori monocromi, che si aggregano e si espandono nello spazio dell’opera in un fluttuante e sospeso pulsare nel tempo che allude ai ritmi della vita, ai cicli esistenziali. L’iterazione del segno, che si trasformerà poi in un breve tratto tracciato a mordente, diverrà sempre più depurato ed ossessivo nei seguenti cicli Passo dopo passo e Sein und Zeit qui rappresentati da alcune opere di grande formato eseguite alla fine degli anni 80 utilizzando come supporto il poliestere, un tipo di foglio di plastica trasparente, che dona alle opere un aspetto immateriale e mentale. La mostra verrà inaugurata Sabato 15 Ottobre dalle 18.00 e si potrà visitarefino al 19 Novembre nei consueti orari della Galleria,Mercoledì 10.00-12.30, Giovedì, Venerdì e Sabato 10.00-12.30 e 16.00-19.30 e in altri giorni e orari su appuntamento. Catalogo in galleria. Paolo & Gabiria -- Vico Gallery Vicolo del Freschetto 22 28921 Verbania (VB) Tel +39 (0)323 516520 Mob +39 338 3447624 vicogallery@gmail.com

Giallo e Dintorni - Rieti

2011-01-17T08:34:00.001-08:00

Titolo Giallo e dintorni
A cura di Barbara Pavan
Artisti Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski
Sede espositiva Libreria Moderna
Via Garibaldi 272, 02100 Rieti
Date 4 febbraio 2011 – 2 marzo 2011
Inaugurazione giovedì 3 febbraio 2011 ore 11.30
Orari 10-13 e 16-20
Ufficio stampa mostra Studio7.it www.associazionestudio7.it
e-mail studio7artecont@gmail.com
Info www.rietingiallo.it mob.+39 320 4571689
Catalogo in mostra

Giovedì 3 febbraio 2011, alle ore 11.30, nell’ambito di A.A.A.Giallo Cercasi – Festival Biennale del Giallo e del Noir, promosso da Provincia di Rieti, Fondazione Varrone e Cariri, la Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, inaugura GIALLO E DINTORNI, mostra d’arte contemporanea, a cura di Barbara Pavan.

Quindici gli artisti in mostra: Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski.

Come già il cinema, spesso ispirato e alimentato dal genere letterario del giallo e del noir, anche l’arte vi attinge per questa mostra in cui gli artisti hanno ora ricreato atmosfere permeate di mistero, ora lasciato ‘tracce’ capaci di sottintendere trame sconosciute e misteriose.
E’ la suspense ciò che domina e accomuna le opere esposte che spaziano dalla pittura, alla scultura, alla fotografia. Si tratta, spesso, di frames di una storia oscura da immaginare, frammenti tratti da un ipotetico giallo mai scritto oppure tributi a personaggi che, da protagonisti, hanno animato le nostre letture.

La mostra sarà visitabile fino al 2 marzo 2011.

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci

2011-01-11T01:35:00.001-08:00

Spazio espositivo: Libreria Rizzoli
Titolo della mostra: C6? Da dove dgt? Cerchi?
Luogo: Galleria Vittorio Emanuele II, 79 Milano
Data di vernissage: 3 febbraio 2011 ore 18.00
Periodo: dal 3 al 28 febbraio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 20.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) 0286461071
biglietti: free admittance
catalogo: a cura della Galleria Camaver Kunsthaus
ufficio stampa: Galleria Camaver www.camaver.it
curatori: Marcello Cazzaniga
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it

Presso la Libreria Rizzoli si terrà dal 03 al 28 febbraio 2011, la mostra personale del pittore Massimo Falsaci dal titolo “ C6? Da dove dgt? Cerhi?”

Massimo Falsaci è un artista contemporaneo, un giovane che vive nella società di oggi e che ne testimonia l’evolversi attraverso le sue creazioni artistiche.
L’ iniziale impatto estetico di questi lavori è la indiscussa originalità. Siamo di fronte a opere dal linguaggio moderno: l’uso della fotografia e del computer e delle tecniche di elaborazione digitale sono parte integrante del discorso che l’artista fa del suo essere contemporaneo.
Sono opere affascinanti, immagini trasfigurate rubate dalla quotidianità: ritratti, paesaggi metropolitani...situazioni.
Tuttavia approcciando questi lavori non dobbiamo limitarci a una valutazione superficiale ed estetica.
L’artista con una sottile ironia e una sensibilità lontana dalla retorica ci parla dell’uomo, di noi, del nostro mondo, di come viviamo (o subiamo) il rapporto con le nostre città: le metropoli; ma non solo, anche delle interazioni tra gli esseri umani.
C6? Da dove dgt? Cerchi? è un titolo che rimanda al linguaggio usato nelle chat-line, su msn, nei social network. Un linguaggio sbrigativo, sintetico, impersonale, brusco, senza regole di etichetta e di grammatica, un modo di fare che rispecchia in qualche modo l’evoluzione più spinta e discutibile della nostra società e del nostro modo di interagire.
Appare quindi chiaro il parallelismo con le opere di Falsaci.
I suoi personaggi sono degli archetipi di persone reali, sorridenti, appiattite nei caratteri essenziali. Non c’è spazio per le mille sfaccettature del nostro essere all’interno del quotidiano relazionarsi con le altre persone. Non c’è il tempo per andare in profondità nei rapporti. E nemmeno di incontrarsi nella realtà. Tutto è ridotto ad incontri in chat a discussioni virtuali in cui non si è se stessi ma una proiezione di quello che vogliamo essere e mostrare. I ritratti di Falsaci sono delle proiezioni dell’uomo, degli avatar, dei personaggi che non collimano al 100% con l’essere reale. Sono le maschere del teatro pirandelliano.
La bellezza di questi ritratti è indiscutibile, pettinature composte sorrisi perfetti, una bellezza di plastica, quella bellezza “pop” che continua ad affascinare gli amanti dell’arte, e in generale il grande pubblico: la massa avvezza alla cultura dell’immagine.
Ma alla domanda C6? Viene da chiedersi se ci sia qualcuno dietro a quelle immagini, viene da chiedersi quanto in profondità occorre scavare per trovare il vero io!
Da dove dgt? Dalla metropoli dal cuore pulsante della città un posto che non mi appartiene, un luogo in cui mi sento piccolo e guardando in alto faccio fatica a vedere il cielo. E questo che sembra evincersi dalle immagini metropolitane dell’artista. Le prospettive basse amplificano il senso di inferiorità e di smarrimento dell’osservatore così come inquadrature che non riescono a contenere i palazzi. Quando appare un paesaggio naturale i colori diventano acidi le atmosfere quasi post-atomiche. La provincia è un altro luogo soffocante dove è difficile affermare la propria individualità, solo le turbine eoliche possono metterci un po’ di allegria e ovviare al piattume imperante.
“Digito dalla mia stanzetta presa in subaffitto nella casa che condivido con altre tre persone in un palazzo con vista tangenziale, aspetta ti mando un messaggio, un sms con un emoticon”.
E’ così che comunichiamo. Ma come sono i rapporti interpersonali secondo l’artista?
Cerchi? La comunicazione, l’interazione sembra propedeutica a un fugace atto sessuale. La ricerca non è quella di mondi differenti con cui entrare in contatto, dell’anima gemella, ma di un diversivo alla solitudine alienante della vita della metropoli. Una ricerca di uno status da raggiungere egoisticamente a tutti i costi. Guardando alle opere troviamo anche delle raffigurazioni di coppie, sorridenti come la famiglia del mulino bianco o plastiche pose erotiche come nelle riviste maschili. Fantasie collettive, rappresentazioni o luoghi comuni che poco hanno a che vedere con quello che sono poi i veri rapporti, ma che ben si amalgamo con il resto dei dipinti e con le altre tematiche che tratta l’artista.
La critica di Falsaci al mondo contemporaneo è pungente, ma mitigata dall’uso particolare che l’artista fa delle immagini mediatiche. E’ un mondo bello e di plastica esagerato con pochi punti oscuri e illuminato notte e giorno dai riflettori. Ci hanno detto che è quello che ci deve piacere ed in fondo ci piace, ma forse Massimo Falsaci ci suggerisce anche che esiste anche un altro tipo di vita, quella che forse stiamo vivendo.
Il talento di Massimo Falsaci è prorompente e la sua sensibilità alla fine esce prepotente coinvolgendoci in un viaggio intorno all’uomo, intorno a noi.

Nova Phoenix: personale di Massimo Falsaci

2010-12-03T07:42:00.001-08:00

Spazio espositivo: Banca Arditi Galati, Corso Mazzini 123, Cava dei Tirreni (SA)
Titolo della mostra: Nova Phoenix
Data di apertura: 18 dicembre 2010
Data di chiusura: 28 gennaio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 8.30/13.30 - 14.30/15.30
curatore: MonnaLisa Salvati
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it
Le cinque opere di Massimo Falsaci, presentate nella mostra “Nova Phoenix”, intendono proporre riflessioni su due anelli della catena storica legata idealmente al ritorno ciclico della Fenice: il Rinascimento e l'epoca contemporanea. Queste tele, quasi fotograficamente, scoprono, gridano e anticipano a un mondo in continua trasformazione, l'esigenza di rinnovamento interiore ed esteriore. Falsaci, analizzando il rapporto temporale tra “prima” e “dopo”, arriva a considerare l'essere umano, che vive e agisce in una collettività, come “il solo” in grado di costruire e cambiare ciò che lo circonda. L'uomo, in ultima analisi, risulta, lui stesso, essere l'incarnazione di una nuova Fenice, capace di reinterpretarsi e tornare a nuova vita. Solo la speranza più pura, nascosta nel suo cuore, gli permetterà di vivere per altri 500 anni... (Alessio Lucchini)

NAE. Carnago: Nuove Arti Espressive

2010-10-09T07:05:00.001-07:00

NAE: Nuove Arti Espressive, è un evento organizzato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Carnago in collaborazione con Gruppo Cultura.
Per Nuove Arti Espressive si intendono quelle espressioni artistiche non sempre ancora del tutto conosciute, ma che in realtà, hanno ormai un percorso decisamente storicizzato. Ed ecco che in via del tutto sperimentale, la Chiesa di San Rocco in Carnago (già utilizzata per esposizioni artistiche), apre i propri spazi a giovani artisti che attraverso la presentazione delle loro opere video e performative si relazionano con questo luogo di grande impatto emotivo.
Performance e video hanno in comune il rapporto col tempo. Assistere ad una azione e/o video, significa essere pronti a farsi trasportare completamente in luoghi paralleli, intensi, visibili solo in quel presente. Grazie alla cornice evocativa dello spazio di San Rocco, vivere questo momento diventa ancora più fortemente unico ed irripetibile.
Video ed azione, attraverso le luci e i suoni dei video e il movimento delle performance, diventano opere da fruire a 360 gradi, l’osservatore è completamente, fisicamente parlando, inglobato nell’opera stessa, vivendola intensamente sul livello delle emozioni e delle sensazioni.
La Chiesa di san Rocco, chiara testimonianza di stili artistici che si sono susseguiti dalla sua fondazione (1524) al secolo scorso, si mette in confronto diretto con le espressioni artistiche contemporanee, diventando così un contenitore di sinergie continuamente in evoluzione e movimento.
Partecipano all’evento NAE.Carnago:
Sabato Angiero, Lorenz De Bor, Elisabetta Di Sopra, Massimo Falsaci, Werther Germondari, Alberto Magrin, Camilla Marinoni, Rossana Marzella.
Le presentazioni delle opere video e performance, saranno precedute da una serata introduttiva, proprio per poter aprire le porte dell’arte contemporanea a chiunque ne voglia far parte, indipendentemente dalla formazione personale. Verranno brevemente analizzate le opere di alcuni artisti che hanno utilizzato queste tipologie di espressioni artistiche ancora purtroppo spesso sconosciute.

Mercoledì 6 ottobre 2010 h 20.30 serata introduttiva
Giovedì 7 ottobre 2010 h 21.00 serata video
Venerdì 8 ottobre 2010 h 21.00 serata performance

NAE.Carnago
Chiesa di San Rocco
Via Italia, Carnago –VA-
(autostrada A8 Milano-Varese uscita Solbiate Arno)

Info: info@claudiacanavesi.it urp@comune.carnago.va.it
Tel. +39 339 3752288

I volti degli interni di Davide Carrozzo

2010-10-09T06:48:00.000-07:00

Spazio Espositivo: Salone Vogue - Piazza Vittorio Emanuele III, n°31
28822 Cannobio (VB)
Titolo della mostra: I volti degli interni
Data vernissage: 16 ottobre ore 11
Data di apertura: 16 ottobre 2010
Data di chiusura: 20 novembre 2010
Curatori: Associazione Artevariante
Autori: Davide Carrozzo

Presso il Salone Vogue di Cannobio (VB) si terrà, dal 16/10/2010 al 20/11/2010, la mostra del pittore Davide Carrozzo dal titolo “I volti degli interni”. Le opere esposte alternano la raffigurazione di interni minimalisti, con pochi oggetti e privi di presenza umana, a volti in primissimo piano, a elementi dell’abitazione osservati da prospettive diverse. Ad un primo sguardo potrebbero sembrare temi che poco hanno in comune, ma se si osserva con attenzione ogni singola opera ci si accorge come ciò che emerge non è quello che è raffigurato quanto bensì la rappresentazione di stati interiori. Gli interni diventano così dei luoghi intimi dove vivono gli stati d’animo che hanno i volti dipinti da Carrozzo e che affiorano anche dagli oggetti che in modo invadente balzano davanti agli occhi dell'osservatore. Anche la luce che appare oltre una parete, in fondo ad una stanza o in cima ad una scala e che ritroviamo negli sguardi di “Her face”, ”Il more”, “il pippo” ecc. rappresenta un elemento comune di salvezza e speranza.
A tutto questo si abbina una “...qualità pittorica di materia spessa che predilige una pennellata pastosa fatta di giustapposizioni ortogonali di segni: un espediente questo che crea una trama pittorica ordinata...” (L. Nicoletti)

Oltre lo specchio Salone Vogue Cannobio (VB): le foto

2010-08-09T10:03:00.000-07:00

Oltre lo specchio Salone Vogue Cannobio (VB)

2010-08-09T10:01:00.000-07:00

Oltre allo specchio è un evento culturale che abbraccia la tematica del sacro e del profano attraverso delle rappresentazioni artistiche pittoriche e musicali.
Nella serata del 7 agosto 2010, nel magnifico cortile del Salone Vogue di Cannobio (VB), si confronteranno, sul tema del sacro e del profano, gli artisti Chiara Buccio e Gianluca Ripepi e il coro di San Cipriano.

Alle ore 21.00 concerto a cura dei Cantori di San Cipriano.

...Ingresso libero

Evento organizzato da www.neositalia.com

Oltre lo Specchio by falsaci

Dall'acqua nasce l'anima

2010-07-12T02:56:00.001-07:00

L’acqua è uno degli elementi più intimamente legati all’uomo, alla sua storia al suo stesso essere e alla sua psicologia . Un elemento che fin dalla notte dei tempi è stato considerato magico e misterioso e dunque legato a infinite simbologie e culti religiosi.
La città di Baveno trova un collegamento naturale con l’acqua essendo adagiata sulle sponde del lago Verbano o Lago Maggiore, specchiandosi nelle sue acque limpide , condividendone la bellezza il suo cambiare aspetto giorno dopo giorno ora dopo ora.
L’acqua sarà il mezzo per intraprendere un viaggio attraverso mondi altrimenti difficili da raggiungere e l’arte contemporanea sarà il traghettatore.
Dall’acqua noi nasciamo ed essa rappresenta da sempre la fonte di purificazione e quindi di rinascita. Immergersi nell’acqua ci catapulta in una dimensione particolare in cui tutto è distorto e ovattato: semplicemente diverso. Ci si trova allora in una dimensione molto simile a quella dell’immaginazionee dei sogni, proprio da dove l’artista estrae immagini forti o ricche di simbolismo e che sappiano comunicare a un livello più profondo. Inabissarsi in queste acque profonde che sono dentro di noi ci permette di varcare porte che si aprono nell’immaginifico permettendoci diplasmare un infinito numero di creature, pensieri, parole: arte.
Secondo le numerose leggende le creature misteriose che popolavano le acque dell’antichità altro non erano che le nostre intime paure che oggi sono altrove e prendonoforme diverse ma che sono tutte riconducibili a ciò che non conosciamo o che è insondabile come in passato erano le profondità marine. La nostra vita è stata spesso definita come la corrente di un fiume che scorre inesorabilmente senza mai fermarsi e così facendo ci arricchisce di esperienze e immagini nuove.
L’artista a volte sembra essere sulla riva di questo fiume e quindi capace di carpire immagini e realtà che chi è nel mezzo dei flutti non riesce a percepire se non in maniera superficiale. L’ispirazione per l’artista è un po’ come l’acqua: una sostanza primordiale informe da cui tutte le forme possono nascere con infinite potenzialità che ancora non sono manifeste.
L’acqua è tutto questo: è in grado di creare, purificare, dissolvere, cancellare, materializzare, donare la vita, guarire, ispirare saggezza, rendere immortali, essa è il primo specchio dell’uomo pensante, l’unico specchio che ci fornisce la capacità di vedere dentro le nostre emozioni.
L’acqua ci piace, ci affascina e ci ispira perché essa rappresenta un po’ noi stessi con la nostra energia vitale; all’apparenza sempre la stessa ma sempre diversa goccia dopo goccia se analizzata in profondità. L’acqua assomiglia all’anima dell’essere vivente, non ha principio e non ha fine, è differente e si presenta in innumerevoli forme.
Con questa mostra ospitata a Bavenocompiremo un viaggio a bordo della “nave arte” verso luoghi lontani e misteriosi, ma semplicemente dentro di noi.
La mostra rientra nel programma creato Antichi Palazzi creato da Camaver Kunsthaus

Luogo: Sala Consiliare del Comune di Baveno
Piazza D. Alighieri, 14 - Baveno (VB)
Periodo: dal 17 al 25 luglio 2010
Inaugurazione: sabato 17 luglio dalle 18,00
Orari: Martedì - Domenica dalle 18 alle 22
Info: T. 3285930092 info@camaver.com
Artisti: Dalia Blauensteiner, Alejandro Capriles, Massimo Falsaci, Victoria Fontana, Isabelle Hosier, Jakub Jerabek, Emanuela Mezzadri, Urban Saxer, John Ligtenberg, Yari Ostovany, Rob Van Leeuwen.
Curatori: Marcello Cazzaniga (Camaver Kunsthaus)
Patrocini: Regione Piemonte, Provincia VCO, Distretto Turistico dei Laghi, Comune di Baveno, Camera di Commercio VCO.

Dall'acqua nasce l'anima

2010-07-06T05:57:00.000-07:00

L’acqua è uno degli elementi più intimamente legati all’uomo, alla sua storia al suo stesso essere e alla sua psicologia . Un elemento che fin dalla notte dei tempi è stato considerato magico e misterioso e dunque legato a infinite simbologie e culti religiosi.
La città di Baveno trova un collegamento naturale con l’acqua essendo adagiata sulle sponde del lago Verbano o Lago Maggiore, specchiandosi nelle sue acque limpide , condividendone la bellezza il suo cambiare aspetto giorno dopo giorno ora dopo ora.
L’acqua sarà il mezzo per intraprendere un viaggio attraverso mondi altrimenti difficili da raggiungere e l’arte contemporanea sarà il traghettatore.
Dall’acqua noi nasciamo ed essa rappresenta da sempre la fonte di purificazione e quindi di rinascita. Immergersi nell’acqua ci catapulta in una dimensione particolare in cui tutto è distorto e ovattato: semplicemente diverso. Ci si trova allora in una dimensione molto simile a quella dell’immaginazionee dei sogni, proprio da dove l’artista estrae immagini forti o ricche di simbolismo e che sappiano comunicare a un livello più profondo. Inabissarsi in queste acque profonde che sono dentro di noi ci permette di varcare porte che si aprono nell’immaginifico permettendoci diplasmare un infinito numero di creature, pensieri, parole: arte.
Secondo le numerose leggende le creature misteriose che popolavano le acque dell’antichità altro non erano che le nostre intime paure che oggi sono altrove e prendonoforme diverse ma che sono tutte riconducibili a ciò che non conosciamo o che è insondabile come in passato erano le profondità marine. La nostra vita è stata spesso definita come la corrente di un fiume che scorre inesorabilmente senza mai fermarsi e così facendo ci arricchisce di esperienze e immagini nuove.
L’artista a volte sembra essere sulla riva di questo fiume e quindi capace di carpire immagini e realtà che chi è nel mezzo dei flutti non riesce a percepire se non in maniera superficiale. L’ispirazione per l’artista è un po’ come l’acqua: una sostanza primordiale informe da cui tutte le forme possono nascere con infinite potenzialità che ancora non sono manifeste.
L’acqua è tutto questo: è in grado di creare, purificare, dissolvere, cancellare, materializzare, donare la vita, guarire, ispirare saggezza, rendere immortali, essa è il primo specchio dell’uomo pensante, l’unico specchio che ci fornisce la capacità di vedere dentro le nostre emozioni.
L’acqua ci piace, ci affascina e ci ispira perché essa rappresenta un po’ noi stessi con la nostra energia vitale; all’apparenza sempre la stessa ma sempre diversa goccia dopo goccia se analizzata in profondità. L’acqua assomiglia all’anima dell’essere vivente, non ha principio e non ha fine, è differente e si presenta in innumerevoli forme.
Con questa mostra ospitata a Bavenocompiremo un viaggio a bordo della “nave arte” verso luoghi lontani e misteriosi, ma semplicemente dentro di noi.

Luogo: Sala Consiliare del Comune di Baveno
Piazza D. Alighieri, 14 - Baveno (VB)
Periodo: dal 17 al 25 luglio 2010
Inaugurazione: sabato 17 luglio dalle 18,00
Orari: Martedì - Domenica dalle 18 alle 22
Info: T. 3285930092 info@camaver.com

Artisti:Dalia Blauensteiner, Alejandro Capriles, Massimo Falsaci, Victoria Fontana, Isabelle Hosier, Jakub Jerabek, Emanuela Mezzadri, Urban Saxer, John Ligtenberg, Yari Ostovany, Rob Van Leeuwen.

Curatori: Marcello Cazzaniga (Camaver Kunsthaus)
Patrocini: Regione Piemonte, Provincia VCO, Distretto Turistico dei Laghi, Comune di Baveno, Camera di Commercio VCO.

2010-06-29T13:59:00.000-07:00

La Vita (olio su tela 50x60 - 2010)

Sta Arrivando 7 agosto Cannobio (VB)

2010-06-27T07:10:00.000-07:00

Lo strumento dell'arte

2010-06-24T00:59:00.001-07:00

La mostra organizzata col patrocinio del Comune di Acquasparta e inserita come evento di contorno di un festival di teatro dialettale, assume come tema centrale il linguaggio, definito da Oscar Wilde, insieme al pensiero, come strumenti dell'artista nell'esprimere la propria arte.

Anche la location in cui si svolgerà l'esposizione ci riporta al tema scelto: La Casa della cultura Matteo D'Acquasparta. Un centro multiculturale dedicato a uno storico personaggio citato nella più grande opera letteraria italiana: la Divina Commedia di Dante Alighieri, padre della lingua italiana volgare, quella che ancora oggi usiamo per comunicare.

Il linguaggio è la più grande invenzione dell'uomo, è ciò che ne ha permesso lo sviluppo personale e della società.

Grazie al linguaggio si trasmettono informazioni veicolate attraverso un sistema di simboli e di regole codificate. Tali informazioni trasmesse sono solo una parte del prodotto terminale di un processo che elabora percezioni sensoriali, i concetti, i sentimenti, le emozioni le idee e i pensieri.

Si tratta quindi di un processo si sintesi che inevitabilmente nel linguaggio quotidiano, nella comunicazione più diretta, elide e riduce ai minimi termini concetti e quant' altro.

Tuttavia l'uomo ha saputo creare contemporaneamente diverse forme di comunicazione che potessero rendere in maniera più esauriente, o semplicemente in maniera differente, idee, sentimenti, emozioni e concetti astratti: Le arti.

Il linguaggio del corpo attraverso la danza. Offrendo un modus espressivo ricco di pathos e dalle forme infinite. La musica che arricchisce di innumerevoli sfumature e suggestioni la vita dell'uomo e racconta storie arrivando direttamente al cuore di ognuno di noi

Lo stesso vale per le arti visive, come la pittura e la scultura.

Fin dagli albori della storia ,l'uomo ha sentito il bisogno di rappresentare graficamente il mondo che lo circondava, attraverso un processo interpretativo personale, interessato non tanto a riprodurre le forme di tali oggetti o creature, ma ciò che essi rappresentavano per loro.

L' arte è un modo di comunicare ciò che c'è al di là delle apparenze, le forme e i colori sono strumenti per esprimere o amplificare sentimenti, emozioni, idee e valori morali.

Il linguaggio dell'arte è tuttavia una "creatura" in continua evoluzione in grado di trovare modi espressivi sempre diversi e originali, ma comprensibili anche a fruitori lontani nel tempo.

Al centro dell'arte c'è l'uomo nella sua complessità interiore, nel suo rapporto con il mondo e la natura, con la società in cui è inserito e con tutto ciò che è impalpabile e ultraterreno.

Per questo motivo l'arte è un linguaggio universale, che non conosce confini o limiti.

L'arte può dirci molto se sappiamo fermarci aprire la nostra mente e il nostro cuore, portarci ad esplorare un infinito mondo interiore.

Sta a noi quindi trovare il giusto tempo da dedicare alla scoperta dell'arte e del linguaggio più vicino a quello della nostra anima.

Artisti:

Paolo Mara, Domenico Bonomi, Laura Eklund, Veronica Francione, Dalia Blauensteiner, Gianluca Ripepi, John Ligtenberg, Rafael Kolinski, Gianluca Scarsi, Caren Kolbert.

Luogo: Casa della Cultura Matteo d'Acquasanta
Via San Francesco - 05021 Acquasparta (TR)
Periodo: 26.06 - 10.07
Info: Camaver Kunsthaus: info@camaver.com T. 3285930092
Curatore: Marcello Cazzaniga

Downtown a Locarno

2010-06-21T01:30:00.000-07:00

Sabato 3 luglio 2010 alle ore 17.00, 36Mazal Contemporary, Lungolago G.Motta 2/a, a Locarno (Svizzera), inaugura la mostra d’arte contemporanea Downtown, a cura di Barbara Pavan.

La mostra nasce intorno al lavoro di sette artisti italiani che affrontano, elaborano ed interpretano alcuni degli aspetti della relazione attuale tra l’uomo e il proprio ambiente: Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Mariarosaria Stigliano e Meri Tancredi.

I grandi agglomerati urbani che si espandono in maniera esponenziale costringono l’uomo contemporaneo ad affrontare e risolvere nuove sfide. La complessità delle società metropolitane pone problematiche non solo organizzative e logistiche, ma, soprattutto strutturali e relazionali la cui soluzione non può non tener conto delle implicazioni sociali, psicologiche e filosofiche sugli individui che abitano e vivono in megalopoli sempre più popolose. Gli aspetti, positivi e negativi, di questa evoluzione sollecitano anche gli artisti a porre l’attenzione sull’ambiente urbano che diventa terreno di studio e di ricerca non solo da un punto di vista paesaggistico ma anche e soprattutto umano.

La città di STEFANO BERGAMO assomiglia ad un formicaio. Soffocati, omologati, compressi, gli individui si confondono in una folla rumorosa di persone e macchine creando, con una buona dose di ironia, un paesaggio surreale da cartone animato. Per DANIELA CACIAGLI è l’individuo l’elemento fondamentale di ogni forma di società organizzata, dalla più elementare alla più complessa delle grandi metropoli contemporanee. Le sue opere, come pagine di un libro senza fine, raccontano brevi attimi di singole vite, siano essi situazioni comuni e, a prima vista, banali o eventi straordinari in grado di cambiare il corso di un destino. Le opere di GIOVANNI CHIARINELLI nascono dalla sintesi alchemica dei linguaggi contemporanei: la fotografia diventa il medium attraverso il quale l’artista esprime concetti complessi con l’immediatezza e l’incisività di uno slogan pubblicitario. La parola diventa immagine in un gioco ironico di scambio continuo tra significato e significante, tra forma e sostanza. Le realtà urbane ci impongono ritmi e stili di vita spesso estranei alla nostra natura. Facciamo parte di un popolo di nomadi-stanziali-quotidiani che si sposta incessantemente, sempre attraverso i medesimi percorsi. Quello che ritrae VALENTINA CRIVELLI è il tempo, il nostro tempo; è il tempo lento che scandisce l’attesa al binario, è il tempo sospeso che si esaurisce tra un punto di partenza e uno di destinazione, è il tempo consumato che ci scivola via senza essere veramente vissuto. E’ il tempo infinito che tutti ci illudiamo di avere a disposizione. Sono le architetture urbane le protagoniste delle opere di MASSIMO FALSACI. Il paesaggio urbano, con i suoi monocromatismi, le sue linee perfettamente dritte, le forme squadrate dei palazzi, diventa la tela bianca su cui Falsaci stende i suoi colori, esaspera i toni, sottolinea la luce; il rigore dell’architettura si arricchisce della morbidezza del colore, l’artista ri-inventa la sua città, personalizza, come fa idealmente ognuno di noi, lo spazio che lo circonda. Intervenendo e modificando virtualmente il paesaggio, Falsaci sottolinea la necessità di trasformarsi da fruitore passivo a creatore attivo del proprio ambiente. Atmosfere crepuscolari e silhouettes che si muovono ora ordinatamente, ora confusamente, aggirandosi per la città come comparse su un palcoscenico: sono le ombre, in realtà, e non le persone, le vere protagoniste delle opere di MARIAROSARIA STIGLIANO. Ombre che paiono il vero motore dei manichini che si agitano intorno. La città della Stigliano è un luogo in cui l’individuo rischia continuamente di perdere la propria identità e la propria individualità, fagocitato da ritmi accelerati che non gli appartengono, costretto in spazi troppo ambigui, confinato in luoghi senza anima e senza bellezza. Arte, storia, filosofia si intrecciano confondendosi e sovrapponendosi nelle opere di MERI TANCREDI. Per l’artista l’opera d’arte non può prescindere dall’affondare le radici nel complessivo percorso della civiltà. Così la città, trasformazione e maturazione dell’antica polis, diventa luogo in cui le esperienze, le idee, le opportunità dei singoli individui si incontrano, si sommano, si scambiano, si arricchiscono. La metropoli diventa luogo di possibilità ulteriori di crescita e confronto non solo del singolo ma della collettività tutta.

Scheda tecnica:

Titolo Downtown
A cura di Barbara Pavan
Artisti Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Mariarosaria Stigliano e Meri Tancredi
Sede espositiva 36Mazal Contemporary
Lungolago G.Motta 2/a
Locarno (Svizzera)
www.36mazal.com email: info@36mazal.com
tel.(0041) 917510365
Date 3 luglio – 31 agosto 2010
Inaugurazione 3 luglio 2010 ore 17.00
Ufficio stampa Studio7.it www.associazionestudio7.it
e-mail studio7artecont@gmail.com

Info mob.+39 320 4571689
Catalogo in mostra

Lo Strumento dell'Arte

2010-06-21T01:29:00.000-07:00

Shamal il vento creativo Desio (MB) - Il video

2010-06-07T07:02:00.001-07:00

Successioni nel tempo continuo

2010-05-31T06:25:00.000-07:00

Presso Il Salotto dell'Arte Gallery di Cannero Rivera (VB) si terrà dal 19/06/2010 al 18/08/2010, la mostra del pittore Massimo Falsaci dal titolo “ Successioni nel tempo continuo” dove verranno esposte le opere dell'artista di taglio sperimentale indagativo; l'intento non è quello di realizzare un percorso antologico, quanto invece quello di puntualizzare gli sviluppi in successione di una dinamica di ricerca.
Come, quando si percorre un cammino, ci si arricchisce di esperienza, allo stesso modo l'affinarsi di Falsaci porta l'artista ad oltrepassare sempre più il confine della forma stagliando nella luce la vita nascosta dell'anima.
Il raggiungimento a tappe di questo stile pittorico-poetico ripropone reinterpretandola l'eterna sfida tra Ulisse e il limite umano.

Spazio espositivo: Il Salotto dell'arte Gallery c/o Il Cortile Via Massimo D'Azeglio 73 28821 Cannero Riviera (VB)
Titolo della mostra: Successioni nel tempo continuo
Data di vernissage: 19 giugno 2010 ore 15.30
Data di apertura: 19 giugno 2010
Data di chiusura: 18 agosto 2010
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 20.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
catalogo: a cura della Galleria Camaver Kunsthaus
Patrocini: Comune di Cannero Riviera
ufficio stampa: Galleria Camaver www.camaver.it
curatori: Marcello Cazzaniga
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it

Shamal il vento creativo Desio (MB)

2010-05-29T08:35:00.001-07:00

Shamal è il nome di un impetuoso vento estivo che spira nel golfo persico. Dai tempi più antichi esso è sempre stato considerato come un evento raro e portatore di cambiamenti. Shamal è il vento che accarezzando terre lontane ne mescola gli umori e ne confonde i suoni.
Quel vento d'oriente si presta a diventare il simbolo di questa mostra assurgendo a simbolo di creatività e di eccezionalità. L'accostamento simbolico ci permette di approfondire, in maniera semplice e accessibile, anche le minime sfaccettature dell'essere artista e del pensiero creativo, che spesso risulta inafferrabile, travolgente e spesso improvviso.
Lo scopo principale di questa esposizione è mettere a confronto realtà locali con esperienze internazionali, attraverso un viaggio sospinto dalla forza innovatrice e dalla carica di novità portate dallo Shamal.
Spesso ci si domanda come nasca un'opera darte: ebbene forse sgorga proprio come da un caos primordiale, dove idee e suggestioni esterne si mischiano in un movimento intricato e incontrollabile; una commistione in cui la sensibilità creativa come un alito di vento riesce a dare una direzione ben precisa e a modificare in qualche modo la realtà quotidiana.
Le idee, esattamente come il vento, non hanno forma materiale, non sono tangibili, eppure i loro effetti sulla realtà sono evidenti. A volte solo l'occhio dell'artista che è dotato di una sensibilità più spiccata riesce a carpire nuovi punti di vista e rielaborarli per renderli arte e raccontare qualcosa di nuovo. Da questo crogiolo d'artista nasce dunque qualcosa che agisce sulle menti e sulla sensibilità delle altre persone e lascia in loro un segno travolgente, proprio come la folata di un vento forte e invasivo che inevitabilmente porta a mutamenti, fuori e dentro ogni individuo.
Ciò che con la rassegna artistica si tenta di comunicare è il fatto che la creatività, insieme a quella particolare sensibilità che gli artisti possiedono, è proprio come un refolo che imprevedibile soffia attraverso Paesi e i continenti, che influenza nelle più svariate forme altri artisti e persone comuni.
Verrà messo in mostra il pensiero artistico che come aria e vento non ha forma concreta e non può dunque essere corrotto; è una sorta di forza inattaccabile capace di mettere in luce i punti oscuri della nostra società o di spingerci verso mondi e dimensioni dove poter riflettere sull’uomo, sulla sua interiorità e sul suo rapporto con ciò che lo circonda.
Laria è l'elemento su cui il vento agisce e il pensiero è il campo in cui agisce la creatività, che per l'artista diventa una sorta di respiro vitale, un'energia cosmica che diventa pensiero puro e immaginazione.
Non bisogna mai pensare che questo vento sia però un elemento lontano dalla realtà quotidiana o dalle persone come noi: così come laria, che è collegamento tra cielo e terra, così l'arte è solida giunzione tra spirito e materia e quindi è lunico modo per sublimare gli impulsi materialistici dell'uomo.
Nelle più remote epoche il vento aveva una connessione importante con il divino e con il soprannaturale perché esso era manifestazione del volere degli Dei e ne rappresentava il principio del soffio vitale.
Lartista è dunque l'uomo pervaso da questo vento e da questa tensione creativa che è istinto naturale dell'umanità libera, il cui pensiero non deve e non può accettare costrizioni di sorta.
Questo vento oggi diventa comunicazione, flessibilità di pensiero e mutamento di pensiero in materia: è arte.

Artisti:
Anja Etwal Nielsen (Danimarca)
Victoria Fontana (USA)
Mary Mansey (Francia)
Christian Kappertz (Germania)
Urban Saxer (Svizzera)
Helen Tranckle (Gran Bretagna)
Isabelle Hosier (Francia)
Caroline Koenders (Olanda)
Derek Fitzpatrick (Irlanda)
Paul Kok (Olanda)
Herwig Peschka (Austria)
Elizabeth Johnes (Australia)
Massimo Falsaci (Italia)
Diamantis Stagidis (Grecia)
Tonie Van Marle (Olanda)
Tove S. Hellerud (Norvegia)
Han Geng (Cina)
Alejandro Capriles (USA)
Toni Andrea Zelter (Germania)
Filipa Alberti (Portogallo)

SHAMAL: il vento creativo
Antichi Palazzi a Villa Tittoni Traversi (Desio)
Luogo: Villa Tittoni Traversi , Via Lampugnani - Desio (MB)
Periodo: dal 05 al 20 giugno 2010
Orari: dal martedì al sabato dalle 16.00 alle 19.00
info: info@camaver.com T.328.5930092

AQUAE

2010-05-23T03:21:00.000-07:00

Sabato 12 giugno 2010 dalle ore 18.30 la Tenuta Due Laghi, Loc.Campigliano 29, Rivodutri (Ri), inaugura, nell’ambito della Rassegna Annuale ExArte, la mostra d’arte contemporanea AQUAE, a cura di Barbara Pavan, con l’intervento critico di Luca Arnaudo, promossa da Studio7.it, con il Patrocinio del Comune di Rivodutri.

In mostra le opere di Artemad, Fabrizio Berardi, Giovanni Chiarinelli, Gianfranco De Felice, Giacomo Demurtas, Massimo Falsaci, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Claire Nelson e Meri Tancredi.
Performances musicali del Duo Dexter (Alessandro Petrucci e Luca Venzano) e di Luca Tosoni.

L’acqua non è solo un elemento vitale e indispensabile alla nostra vita. Nutre e disseta anche la nostra anima, si lega indissolubilmente in qualche modo ai nostri pensieri e ai nostri ricordi. Potrebbe sembrare un tema anche troppo facile per una mostra d’arte, ma i dieci artisti di AQUAE pur non eludendo un doveroso tributo poetico all’acqua, hanno reso protagoniste delle opere le istanze urgenti della contemporaneità: inquinamento, abuso, spreco.

Le due installazioni esterne di ARTEMAD, rimandano l’una ai pericoli di un’urbanizzazione selvaggia e indiscriminata che ci rende fragili ed in balìa di fatali eventi catastrofici, l’altra allo spreco sistematico e alla trasformazione di un elemento naturale in una fonte continua di inquinamento fino a diventare essa stessa rifiuto. I principi di rispetto ed economizzazione delle risorse non sono più negoziabili e l’urgenza di scelte coraggiose e costruttive non è più rimandabile. La gratuità e l’abbondanza dell’acqua ne offuscano il valore intrinseco, tanto che è nell’uso corrente dire che non c’è nulla di così facile come bere un bicchier d’acqua. L’opera fotografica di GIOVANNI CHIARINELLI riflette proprio sul significato delle parole che sottendono il grado di importanza che inconsciamente attribuiamo alle cose. Il bicchiere scheggiato e stretto nella morsa del filo spinato ricorda doverosamente che non sempre l’acqua è un bene scontato: milioni di persone non hanno accesso ad acque potabili o sicure; milioni di uomini soffrono la sete e ci sono luoghi in cui l’acqua è davvero un bene raro e prezioso e procacciarselo costa fatica e sofferenza. In un’altra opera in un bicchiere d’acqua purissima e trasparente galleggia un sottile strato nero di petrolio. Chiarinelli riesce con la forza di un linguaggio essenziale a dare una forma domestica ad una catastrofe reiterata di cui l’ultima immensa marea nera non è che uno degli innumerevoli episodi. Marea nera che ritorna anche nel Brutto anatroccolo di GIACOMO DEMURTAS realizzato riassemblando pezzi meccanici usati e inutili, originando una nuova forma di tutt’altro significato. Il principio ecologico del riutilizzo e del riciclo nelle intenzioni dell’artista, si scontra e si infrange contro questa catastrofe causata dall’incuria e dall’arroganza dell’uomo. L’anatroccolo ferito, avvolto e imprigionato nella spessa coltre nera, non si trasformerà nel meraviglioso cigno nero della fiaba. Con crudo e disincantato realismo, Demurtas ribadisce che senza un impegno serio e costante, la bellezza non avrà speranza. FABRIZIO BERARDI ci restituisce due diverse visioni del rapporto tra l’uomo e l’acqua. Quella delle società arcaiche, fondata su di un equilibrio di rispettoso utilizzo: all’acqua, madre e divinità, l’uomo riconosceva anticamente la magnanima generosità che consentiva la vita, temendone però la potenza e la forza distruttrice; e quella delle società industriali o post industriali in cui l’acqua è una merce, proprietà esclusiva degli uomini. Il carattere concettuale e sociologico dell’opera di MASSIMO FALSACI, – scrive Alessio Lucchini - articolata in due tele, propone l'acqua come altra soluzione possibile per recuperare il dialogo nel mondo svuotato di oggi. Da un lato l'uomo viene visto come un microcosmo abbandonato a contatti umani ridotti; dall'altro, il macrocosmo spersonalizzante degli scali-merce vede la realtà incanalata in numeri ordinati e la socializzazione continuamente soppiantata da sterili rapporti commissionali. L'acqua diventa uno strumento vivo ed efficace attraverso il quale si può rinsaldare e rafforzare quel flebile dialogo umano che rischia lo schianto nella desolazione. La forza dell’acqua trova voce nell’opera dei LUBOTT, La balena di Giona. In un tempo in cui l’uomo si erge a padrone e signore di tutti gli elementi, chi, se non l’uomo stesso, potrà salvare Giona dalla furia delle acque? Ecco, dunque, che il poderoso cetaceo biblico mandato da Dio in soccorso del profeta viene sostituito dallo scheletro di un prodotto industriale. Per salvare sé stesso e il proprio ambiente, l’uomo deve accettare e vincere la sfida che egli stesso ha lanciato. Sarà attraverso la sua intelligenza, la scienza, la tecnologia che dovrà elaborare nuove soluzioni e trovare un nuovo equilibrio, nuovi rapporti di forza tra sé e la natura. Nelle opere fotografiche di FILIPPO GIANFELICE l’indignazione violenta dell’acqua che ha travolto tutto, ha divorato la terra, si è ripresa repentinamente la sua libertà si cela dietro una silenziosa immobilità. E’ una bellezza tragica che nella calma irreale che segue all’ira devastante degli elementi, rimanda ad una dimensione in cui la vita e la morte giocano a rincorrersi, a volte si sfidano, a volte si sfiorano. A volte la vita soccombe. Altre volte la vita resiste. La fotografia di GIANFRANCO DE FELICE appare il tentativo estremo della bellezza di infiltrarsi tra lo squallore di cemento dei palazzi di periferia: un lembo di cielo che si insinua nello specchio d’acqua di una pozzanghera, stretta tra qualche rifiuto e una striscia di asfalto. CLAIRE NELSON, espone due sculture che rimandano un profondo senso di riappacificazione e di fusione, non solo con l’acqua, ma con tutti gli elementi dell’universo. Le due figure abbandonate, senza timori, senza conflitti, con la perfetta consapevolezza di essere, a pieno titolo, parte integrante del tutto. MERI TANCREDI propone un’opera complessa, frutto di una lunga ricerca storica e artistica, in ambito mitologico e religioso, del legame tra la donna e l’acqua. Due principi inesorabilmente associati alla nascita ed alla conservazione della vita, fino al traghettamento dell’anima oltre la morte. Un legame che dall’antichità ai giorni nostri si è coltivato in tutti i tempi ed in tutte le culture, tale da sovrapporre talvolta le due anime nella rappresentazione stessa della divinità.

La mostra sarà visitabile fino al 15 agosto 2010. Catalogo in mostra.

Scheda tecnica

Titolo Aquae
A cura di Barbara Pavan.
Intervento critico di Luca Arnaudo
Artisti Artemad, Fabrizio Berardi, Giovanni Chiarinelli, Gianfranco De Felice, Giacomo Demurtas, Massimo Falsaci, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Claire Nelson e Meri Tancredi.
Date 12 giugno – 15 agosto 2010
Inaugurazione 12 giugno 2010 ore 18.30
Sede espositiva Tenuta Due Laghi
Loc. Campigliano 29 – Rivodutri (Ri)
Ingresso libero
Catalogo in mostra
Coordinamento Studio7.it www.associazionestudio7.it
Ufficio stampa Studio7.it e-mail studio7artecont@gmail.com
Info e-mail barbarart@tiscali.it Tel.320.4571689
Con il Patrocinio del Comune di Rivodutri

Mostra sul Tibet Verbania

2010-04-21T01:45:00.001-07:00

Il semaforo blu

2010-02-04T00:49:00.000-08:00

Gli artisti di Bottega Indaco:
Ciro Palumbo
Akira Zakamoto
Claudia Giraudo
Simona Vanetti
interpretano la favola di Rodari "Il semaforo blu".

Inaugurazione
sabato 6 febbraio 2010 alle ore 17
presso lo Spazio Eventi del "Forum di Omegna"
la mostra durerà dal 6 febbraio al 6 marzo 2010.

Ogni sabato e domenica, ateliers creativi a cura del Parco della Fantasia.

Per informazioni:
Tel. 0323/887233 - 866141
www.rodariparcofantasia.it

Orario di apertura:
mar-ven: 9.30/12.30 - 14/17
sab-dom: 14.30/18.30

Sul Sentiero colorato della Fantasia: 5 artisti interpretano Rodari

2009-12-07T02:00:00.000-08:00

Message out a bottle - Il Video

2009-11-27T08:18:00.001-08:00

Sul Sentiero colorato della Fantasia: 5 artisti interpretano Rodari - Il Video

2009-11-24T09:12:00.001-08:00