Sehenswert

Véronique Doisneau by Jérôme Bel (2004)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Tue, 07 Feb 2012 16:22:00 +0000

Judith Butler-Philosophin der Gender

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sun, 16 May 2010 13:51:00 +0000

Friedrich Kittler: Onthologie der Medien (2007)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 15 May 2010 13:42:00 +0000

Friedrich Kittler : Farben und/oder Maschinen denken

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Fri, 14 May 2010 13:32:00 +0000

Friedrich Kittler - Farben und/oder Maschinen denken from de anima on Vimeo.

Im Rahmen der Vortragsreihe
Kunst und Kommunikationsmedien
Clemens-Sels-Museum Neuss 1993/94

Krétakör: A szabadulóművész apológiája

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Fri, 07 May 2010 20:22:00 +0000

A Krétakör 2009-es városterápiás akciósorozatának összefoglalója

RéS dia- és videó installáció. Gödör Klub, március 27-től április 5-ig.

Jean-Luc Godard: Histoire(s) du cinéma 1b - Une Histoire seule (1989)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Mon, 05 Apr 2010 09:44:00 +0000

Jean-Luc Godard: Histoire(s) du cinéma 1a - Toutes les histoires (1988)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sun, 04 Apr 2010 09:38:00 +0000

Christoph Schlingensief: Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (2009)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 27 Mar 2010 17:35:00 +0000

Hajas Tibor: Öndivatbemutató / Self-Fashion Show (1976)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Fri, 26 Mar 2010 17:31:00 +0000

Bill Viola: Hatsu Yume (1981)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Mon, 15 Mar 2010 14:47:00 +0000

Bill Viola: Ocean Without a Shore (2007)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sun, 14 Mar 2010 14:53:00 +0000

Markus Schinwald:1st Part Conditional (2004)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 13 Mar 2010 14:40:00 +0000

Elfriede Jelinek: Die Kontrakte des Kaufmanns (2009)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Fri, 12 Mar 2010 14:14:00 +0000

Mit: Therese Dürrenberger / Ralf Harster / Franziska Hartmann / Daniel Lommatzsch / Sebastian Rudolph / Maria Schrader / Patrycia Ziolkowska
Regie: Nicolas Stemann
Bühne: Katrin Nottrodt
Kostüme: Marysol del Castillo
Video: Claudia Lehmann
Musik: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel
Dramaturgie: Benjamin von Blomberg

Elfriede Jelinek: Ulrike Maria Stuart (2007)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Thu, 11 Mar 2010 14:06:00 +0000

Ulrike Maria Stuart von Elfriede Jelinek

Premiere am 29. März 2007, Schauspielhaus

Regie Jossi Wieler
Bühne Jens Kilian
Kostüme Anja Rabes
Musik Wolfgang Siuda
Licht Max Keller

Mit: Brigitte Hobmeier, Werner Rehm, Sebastian Rudolph, Hildegard Schmahl, Katharina Schubert, Bettina Stucky

Dem selgen Geiste folgen nicht die Schwächen
Der Sterblichkeit in die Verklärung nach.
Schiller, Maria Stuart, V.7 (v. 3741f.)

Schon im Titel ihres "Königinnendramas" kündigt Elfriede Jelinek eine recht merkwürdige Kombination an. Denn was, um alles in der Welt, sollten die RAF-Terroristin Ulrike Marie Meinhof (1934-1976) und die schottische Königin Maria Stuart (1542-1587) außer der etwas schiefen Namensgleichheit wohl miteinander gemein haben? - Oder verbindet sie gerade das miteinander: dass es ihnen beiden eben um jenes vermeintlich gewisse, zuletzt tödlich ungewisse "Alles in der Welt" geht?

Am 26. April 1799 kommt Friedrich Schiller in einem Brief an Goethe auf ein Thema zurück, das ihn seit 16 Jahren, seit dem Bauerbacher Asyl (1783), nicht mehr in Ruhe gelassen hatte und das er jetzt, nach dem Wallenstein, wieder aufgreift: "Indessen habe ich mich an eine Regierungsgeschichte der Königin Elisabeth gemacht und den Prozess der Maria Stuart zu studieren angefangen. Ein paar tragische Hauptmotive haben sich mir gleich dargeboten und mir großen Glauben an diesen Stoff gegeben, der unstreitig sehr viele dankbare Seiten hat. Besonders scheint er sich zu der Euripidischen Methode, welche in der vollständigsten Darstellung des Zustandes besteht, zu qualifizieren". Schillers methodischer Rettungsgedanke in seinem "poetischen Kampf mit dem historischen Stoff" und dessen widerständiger "Tendenz zur Trockenheit" (12. Juli 1799 an Goethe) liegt in dem entschiedenen Entschluss, die gesamte Handlung auf den Verlauf dreier Tage zu konzentrieren.

"Ich fange endlich an, mich des dramatischen Organs zu bemächtigen und mein Handwerk zu verstehen", schreibt er bescheiden am 16. Juni 1800. Was meint er damit? Die große Erfindung seines Dramas ist die Begegnung der beiden Königinnen in der 4. Szene des 3. Aktes, die in der historischen Wirklichkeit niemals stattgefunden hat. Elfriede Jelinek wird gerade an diese Szene anknüpfen, in der Schillers Trauerspiel den erbitterten Streit der beiden Königinnen in einem einzigen Augenblick zu einer Katastrophe hochjagt, die sich schon in der beklemmend dicht gedrängten Fülle der affektgeladenen Szenenanweisungen widerspiegelt:

Elfriede Jelinek hat ihr "Königinnendrama" Ulrike Maria Stuart in drei "Teilstücke" gegliedert, also in drei verschiedene Streckenabschnitte eines Weges, die anscheinend immer noch in Konstruktion oder bereits wieder in Reparatur sind. Man muss jedoch daran zweifeln, dass sie je ein 'schönes Ganzes' ergeben könnten, denn eigensinnig wehren sie sich gegeneinander.

Das Erste Teilstück scheint ein Familiendrama widerzuspiegeln, das am 14. Mai 1970 mit Ulrike Meinhofs Beteiligung an der "Befreiung" von Andreas Baader beginnt und mit ihrem Tod im Stammheimer Gefängnis am 8. Mai 1976 endet. Das Zweite Teilstück kreist dagegen manisch um einen einzigen Augenblick: Gudrun Ensslins Verhaftung in einer Hamburger Boutique am 7. Juni 1972.
Aber: Elfriede Jelinek hat bei allen historischen Bezügen nicht im mindesten ein dokumentarisches Stück geschrieben. Abseits billiger RAF-Aufarbeitungs-Mode sucht sie einen anderen Sprach-Weg in deren Unheilsgeschichte. Was sie dabei zum Sprechen bringt, ist vor allem ihr eigenes Denken angesichts einer nur schlecht vernarbten Wunde unserer Vergangenheit.

Erst im Dritten Teilstück taucht Schillers Schatten im Text wirklich auf, stehn sich die beiden Königinnen unversöhnlich gegenüber, beginnt ein großes Trauer-Stück von Zürnen und von Flehen. Und nicht nur für die beiden Königinnen, vor allem auch für den Dialog Elfriede Jelineks mit den untoten Terroristen gilt der Satz: "Wir stehn einander selbst nun gegenüber." Wird uns das Frieden bringen?

Jossi Wieler, der durch seine ungewöhnlichen Inszenierungen der Jelinekschen Textflächen als Spezialist für diese Autorin gelten kann, wird mit seiner Inszenierung die Arbeit an den Münchner Kammerspielen fortsetzen.

Elfriede Jelinek, 1946 in der Steiermark geboren, gehört zu den wichtigsten Schriftstellerinnen der Gegenwart. Sie debütierte 1970 mit ihrem Roman "Wir sind Lockvogel, Baby", 1979 schrieb sie ihr erstes Theaterstück "Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte". Seither hat sie sowohl in der Dramatik als auch mit ihren Romanen neue Maßstäbe gesetzt. 2004 erhielt sie den Nobelpreis für Literatur.

Sasha Waltz: Dialoge 09 – Neues Museum (2009)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Wed, 03 Mar 2010 21:10:00 +0000

Zehn Jahre nach dem legendären Dialoge-Projekt im Jüdischen Museum 1999, aus dem die Produktion »Körper« hervorgegangen ist, widmet Sasha Waltz eine weitere große Arbeit einem bedeutenden Berliner Museumsbau:

Das Neue Museum auf der Museumsinsel Berlin befindet sich nach fast 10 Jahren Wiederaufbau unter der Leitung von David Chipperfield Architects in einem besonderen Moment der Transition. Direkt nach der baulichen Fertigstellung des Gebäudes und bevor die Exponate des Ägyptischen Museums und der Papyrussammlung sowie des Museums für Vor- und Frühgeschichte der Staatlichen Museen zu Berlin in die restaurierten Räume einziehen, wird es zum Raum einer außergewöhnlichen temporären »Ausstellung«. In der zweiten Märzhälfte erkundet Sasha Waltz mit 70 Tänzern, Musikern und Sängern die noch leeren Räume des vielschichtigen Bauwerks: Die künstlerische Inauguration des Neuen Museums Berlin.

Sasha Waltz: Medea (2007)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Wed, 03 Mar 2010 21:01:00 +0000

Choreographie von Sasha Waltz nach der Oper »Medeamaterial« von Pascal Dusapin zum Text von Heiner Müller
Medea: Caroline Stein
Tänzer: Sasha Waltz & Guests
Orchester: Akademie für Alte Musik Berlin
Chor: Vocalconsort Berlin
Musikalische Leitung: Marcus Creed.

Pascal Dusapins Komposition »Medeamaterial« (1991) zum Text von Heiner Müller ist die Basis für die choreographisch-musikalische Auseinandersetzung mit dem Mythos. Der Stoff ermöglicht Sasha Waltz die Verschmelzung all ihrer künstlerischen Mittel. Die antike Welt wird sichtbar in raumfüllenden Gruppenformationen, die archaische Bildsprache fließt in das Bewegungsvokabular. Dusapin schrieb die Musik für Barockorchester.
Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Ko-Produktion mit dem Grand Théâtre de Luxembourg im Rahmen der Kulturhauptstadt Luxembourg 2007, der Akademie für Alte Musik Berlin und der Staatsoper Unter den Linden Berlin
Live-Mitschnitt Staatsoper Unter den Linden Berlin, Sept 2007

Elfriede Jelinek: Rechnitz (Der Würgeengel)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Tue, 16 Feb 2010 08:52:00 +0000

Regie Jossi Wieler
Bühne und Kostüme Anja Rabes
Dramaturgie Julia Lochte
Musik Wolfgang Siuda
Licht Max Keller

Mit: Katja Bürkle, André Jung, Hans Kremer, Steven Scharf, Hildegard Schmahl
Uraufführung Freitag, 28. November 2008 im Schauspielhaus

In der Nacht vom 25. März 1945 feierten auf Schloss Rechnitz, das unmittelbar an der österreichischen Grenze zu Ungarn liegt, SS-Offiziere, Gestapo-Führer und einheimische Getreue des Nazi-Regimes ein "Gefolgschaftsfest", auf dem getanzt und getrunken wurde und in dessen Verlauf fast 200 jüdische Zwangsarbeiter brutal liquidiert wurden. Der Ortsgruppenleiter verteilte an ausgewählte Gäste Waffen, die Juden mussten sich nackt ausziehen, wurden malträtiert und erschossen oder erschlagen. Gemäß Prozessakten des Landgerichts Wien aus der Nachkriegszeit waren auch die Besitzer des von der SS requirierten Schlosses, Graf und Gräfin Batthyány, beim Fest anwesend, als "Gastgeber der Hölle". Margit von Batthyány, geborene Thyssen-Bornemisza, war eine Enkelin des Stahlmagnaten August Thyssen. Sie ist wegen der Rechnitzer Mordnacht nie strafrechtlich verfolgt worden. Knapp vor der Besetzung des Schlosses durch die Rote Armee floh die Gräfin mit Zofe, Mann und Geliebten in die Schweiz, widmete sich fortan der Zucht von Rennpferden und starb 1989. Die Suche nach dem Ort des Massengrabes, in dem die Opfer dieser Nacht verscharrt wurden, ist bis heute erfolglos geblieben. In Rechnitz herrscht ein Klima der Angst - während der Ermittlungen in der Nachkriegszeit wurden Zeugen ermordet - und bis heute eine Kultur des geschwätzigen Verschweigens. Man redet zwar über jene Nacht, über Schüsse und über Schreie der Sterbenden, aber man verschweigt die Details. "Die Juden haben eine Klagemauer, wir haben eine Schweigemauer", sagte einmal ein Ortsbewohner.

Elfriede Jelinek versammelt in RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) eine kleine Gesellschaft von Boten, über keinen Zweifel erhabene Berichterstatter. In sprachlich furiosen Suchbewegungen, Schicht um Schicht abtragend, nimmt sie unermüdlich Grabungen vor, um sich dem Krater der Ungeheuerlichkeit dieser Tat und ihrer Verschleierung zu nähern. Jelinek versucht keine detailgenaue Rekonstruktion eines historischen Verbrechens, und dennoch wird jedes Detail dieser monströsen Geschichte zur kalkuliert unkontrollierten Roulettekugel in einem "Casino des Denkens", das die Bedingungen unserer gegenwärtigen Gesellschaft auslotet. Ein blitzheller Blick zurück auf die Topographie des Nazi-Terrors, zugleich eine Reise durch Jelineks Kopf, ein wilder Assoziationsfluss, rechts und links althergebrachte Gewissheiten einreißend. Elfriede Jelinek, 1946 in der Steiermark geboren, gehört zu den wichtigsten Schriftstellerinnen der Gegenwart und erhielt
2004 den Nobelpreis für Literatur.

Der Theater- und Opernregisseur Jossi Wieler hat an den Kammerspielen ALKESTIS (eingeladen zum Theatertreffen 2002), DAS FEST DES LAMMS, MITTAGSWENDE (eigeladen zum Theatertreffen 2005), DIE BAKCHEN, ULRIKE MARIA STUART und ÖDIPUS AUF KOLONOS inszeniert. Jossi Wieler, der durch seine ungewöhnlichen Inszenierungen von Stücken Elfriede Jelineks (WOLKEN.HEIM., ER NICHT ALS ER, MACHT NICHTS, ULRIKE MARIA STUART) als Spezialist für diese Autorin gelten kann, wird mit der Uraufführung von RECHNITZ (Der Würgengel) seine Zusammenarbeit mit der Autorin und den Kammerspielen fortsetzen.

Elfriede Jelinek: Ein Sportstück

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Tue, 16 Feb 2010 08:47:00 +0000

Ein Ausschnitt aus dem Sportchor der Einar Schleef-Inszenierung vom Frühjahr 1998 am Wiener Burgtheater.

William Forsythe: From A Classical Position

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Tue, 11 Aug 2009 08:52:00 +0000

"From a Classical Position" pas de deux conceived for film. Created and performed by William Forsythe and Dana Casperson to music by Thomas Willems.

Valie Export: Invisible Adversaries (1976)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sun, 02 Aug 2009 08:33:00 +0000

Breaking free of conventional unities of body, space and time, this early feature by one of Europe's leading feminist filmmakers is a haunting excursion into psychic disintegration and crumbling identity. It loosely covers one year in the life of Anna, a young Viennese photographer increasingly convinced that the Hyksos, a hostile alien force, are invading people's bodies and responsible for the decay and rising violence around her. Valie Export skillfully exploits montage and integrates video, performance and installation art with elements from Cubism, Surrealism, Dada and avant-garde cinema.

Via Ubuweb

"Anna, an artist, is obsessed with the invasion of alien doubles bent on total destruction. Her schizophrenia is reflected in the juxtapositions of long movie camera takes with violently edited montages: private with public spaces; black & white with colour, still photographs with video, ear splitting sounds with disruptive camera angles. Anna uses her body like a map; after a devastating quarrel with her lover, she paints red stitches on herself. Watching their scenes together, we realize how seldom, if ever before, the details of sexual intimacy have been shown in film from the point of view from a woman. Export privileges rupture over unity and never settles for one-dimensional solutions." Artforum, Nov. 1980

Prekär, frei und Spaß dabei! (2009)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Wed, 29 Jul 2009 18:55:00 +0000

Die Kulturdokumentation "Prekär, frei und Spaß dabei?" zeigt künstlerisches Handeln als verantwortungsbewusste Verbindung zwischen Kunst, Gesellschaftskritik und Politik. Gemeinsam ist allen Beteiligten, dass sie aus ihrer persönlichen Situation heraus, jenseits vorgegebener Doktrinen, eine Kunstform entwickeln, in der sie die eigene Prekarität thematisieren und gleichzeitig nach einer Form von solidarischer Gemeinschaft suchen.

René Pollesch: Tal der fliegenden Messer (2008)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sun, 14 Jun 2009 16:08:00 +0000

Regie: Réne Pollesch Mit Inga Busch, Christine Groß, Nina Kronjäger, Martin Laberenz, Trystan Pütter, Volker Spengler Ringlockschuppen+Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2008

René Pollesch: Ping Pong d'Amour

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 13 Jun 2009 19:46:00 +0000

Carolee Schneemann: Remains To Be Seen (2008)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 13 Jun 2009 16:05:00 +0000

Multidisciplinary artist Carolee Schneemann delivers the keynote address at the Since 1968 conference hosted by the Center for 21st Century Studies, University of Wisconsin-Milwaukee on October 23, 2008 in Union Theatre.

Xavier Le Roy: Self Unfinished (1998)

noreply@blogger.com (kricsfalusi) — Sat, 13 Jun 2009 15:37:00 +0000