ComunicArte y Viajes Online

Nanaísmo: primera vanguardia artística del siglo XXI

2020-04-30T14:31:00.000-03:00

Al parecer, las vanguardias artísticas no son movimientos que nos trasladan únicamente al pasado sino que continúan surgiendo nuevas corrientes de pensamiento en respuesta a los cambios sociales y culturales de cada siglo.

El Nanaísmo, inspirado en las vanguardias de principios del siglo XX, surge como un movimiento de protesta frente a la degradación cultural de la sociedad actual. Su foco de pensamiento hace incapié en la desvalorización estética y ética de nuestra sociedad, en la pérdida de valores y conciencia.

El término fue creado a partir de la expresión castiza ná de ná (nada de nada) y simboliza el vacío de conocimiento, de valores y el nihilismo de la modernidad. Frente a los síntomas negativos de la modernidad, los nanaístas se “rebelan” e intentan recuperar la importancia de la cultura como base del ser y del saber.

“No sólo vivimos una crisis económica, sino también de valores. Padecemos un nihilismo agudo. Nuestro mundo se empobrece en mitad de un gran estrépito. Hemos dejado de leer, tememos al silencio y establecemos conductas gregarias”.

Si el dadaísmo surgió con la intención de cuestionar y desarticular los sistemas establecidos en el mundo del arte, el Nanaísmo intentará recuperar los valores de la cultura antigua y del surrealismo: el retorno a la tradición y a lo popular, a lo natural en lugar de lo artificial.

"La Justicia Dormida" - José María Casanova

En el año 2014, los principios nanaístas comienzan a redactarse bajo un manifiesto de diez mandamientos que es presentado dos años más tarde. En abril de 2019 queda constituida la Asociación Nanaísta Española. Manual Marqués, Elena Guerrero y Laura Darriba son sus fundadores y primeros socios de honor.

Para los tiempos que estamos viviendo en el mundo del arte y la cultura, atravesados por la globalización capitalista y la pérdida de vigor de los géneros tradicionales, podríamos afirmar que estamos frente a un movimiento de carácter optimista. Los nanaístas se autodefinen como un grupo abierto, con intenciones de encontrar otras personas que compartan sus principios. La Galería Modus Operandi de Madrid acuna su espacio de difusión en la actualidad.

Algunos artistas nanaístas

Manuel Marqués: escritor.

Elena Guerrero: artista, fotógrafa y arqueóloga.

Javier Olorrieta: músico y director de cine.

Cristina Queros: actriz.

Exposición realizada en la Galería Modus Operandi

José María Casanova es un escultor que nos acerca una bella pieza en madera blanquecina de tilo “La Justicia dormida”. En ella, la Justicia es representada por una mujer reclinada, ausente y ajena a todo aquello que le rodea.

Rafael Jiménez, artista plástico cuyo material principal de trabajo es la plastilina, interpreta con imágenes deformadas algunas de las personalidades y mandamientos en los que se basa el Nanaísmo. Retrata a personajes como Nietzsche o Schopenhauer.

Gabri Solera, a través de una serie de fotografías, pone de manifiesto la invasión de la civilización hacia la Naturaleza y su daño.

Pepe Castro, a partir de sus retratos fotográficos, nos acerca a distintas personalidades del mundo de la cultura, el cine y el espectáculo, que se sienten identificados con los ideales de nanaísmo.

Pablo Lozano, a través de sus esculturas realizadas con materiales de chapa, hierro y alambre de desecho, interpreta una delicada crónica del hombre y su entorno. Su mensaje: poner de manifiesto el alma de los objetos cotidianos que han acompañado al ser humano desde tiempos remotos.

Sienna - Lucie Geffré

Lucie Geffré es una artista francesa que expone dos retratos: “Sienna” y “Caballero” (según el Greco). Su intención es la de pensar temas esenciales como la dualidad fundamental del ser: vida-muerte y oscuridad-luz.

David Arnás, presenta una serie de retratos de cabezas enmascaradas que apela a la reflexión del espectador, plasmados de humor e ironía.

Joaquín Pacheco, expone “Atardecer rojo”, recuerdos de imágenes y paisajes fragmentados. Sus personajes solitarios y contemplativos deambulan por un espacio casi desnudo, metafísico, mezclándose con los reflejos del ocaso, la arena y el mar.

Miró "Constelaciones" | Período de gestación y expresión artística

2020-04-18T13:04:00.000-03:00

En 1939, Joan Miró se había instalado en un pequeño pueblo normando de Varengeville-Sur-Mer huyendo de la guerra. Durante este período, su carrera da un giro definitivo con la creación de veintitrés pequeñas pinturas sobre papel mojado y arrugado a las cuales dio el nombre de "Constelaciones".

La Poetisa

Inspirado por la contemplación del cielo estrellado de la costa normanda y su profunda necesidad de escapar de la dura realidad, estas composiciones son tramas de pequeños pictogramas que cubren la superficie pintada en su totalidad, convirtiéndola en un espacio topológico que se extiendo más allá del formato.

Debido a la invasión de las tropas alemanas en Francia, Miró se ve obligado nuevamente a huir, y se traslada con su familia a Mallorca, España. Allí realiza diez composiciones más, con un grado de complejidad mayor. En 1941, finaliza la serie de “Constelaciones” en Montroig, pintando las últimas tres obras.

Las figuras son signos que conforman un cosmos en el cual astros, pájaros y mujeres crean un colorido mapa celestial. De esta manera, Miró descubre un nuevo concepto del espacio, siendo uno de los precursores de la pintura figurativa que se desarrolló luego de la Segunda Guerra Mundial.

La Escalera Rozó el Firmamento

"Sentía un profundo deseo de huir. Me cerré deliberadamente en mí mismo. La noche, la música y las estrellas comenzaron a tener un papel decisivo en mi pintura". Joan Miró

Transformar la vida a través del baile

2016-07-16T23:42:00.000-03:00

La importancia del movimiento para el cuerpo.

Qué visitar en México: Guadalajara es una buena opción

2013-11-23T15:44:00.003-03:00

Información turística sobre la ciudad de Guadalajara, México.

Paraíso de Rosas

Conocida como «La Ciudad de las Rosas», la ciudad de Guadalajara nos invita a recorrer una gran metrópoli donde lo antiguo y lo moderno se combinan, rodeada de gran variedad de rosas. Una dulce armonía que conserva su rica cultura a través del arte y el sabor antiguo que la caracteriza. Sus centros comerciales, sus plazas públicas y los parques de diversiones han cautivado a un gran número de turistas, al igual que sus sitios para realizar compras.

Catedral, arte y misterio

La Catedral de Guadalajara es uno de los símbolos representativos de la ciudad, la forma característica de sus campanarios de estilo herreriano y construcciones barrocas maravillan los sentidos. Aquí podemos recorrer la iglesia de Santa Mónica, el Palacio del Gobierno, el Hospicio, y el teatro de Santos Degollado.

Catedral de Guadalajara

El Instituto Cultural Cabañas nos ofrece uno de los más bellos murales de la República Mexicana, pintados por el conocido muralista José Clemente Orozco. Dicho lugar antiguamente era una capilla donde albergaba un orfanato.

El Panteón de Belén nos invita a explorar este antiquísimo cementerio que data de 1786 y que, con el transcurrir de los años, se ha convertido en un museo donde intrigantes y misteriosas leyendas se esconden. Este sitio es considerado una de las mejores atracciones de Guadalajara.

Ubicación de Guadalajara

Tequila y Guayaba

Ciudad de Fútbol, tequila y dulces de Guayaba son sinónimos de Guadalajara. Podemos deleitas sus exquisitos bocadillos mexicanos mientras disfrutamos del deporte favorito de los lugareños. Las artesanías mexicanas nos invita a vivir una experiencia única junto a talentosos creativos que viven del arte en familia.

Diferencia horaria entre países y ciudades | Cómo calcular

2013-11-23T15:14:00.002-03:00

Podremos obtener la hora precisa de cualquier parte del mundo si tenemos en cuenta algunas consideraciones, un lápiz en mano y un mapa.

1) El horario se modifica si viajamos hacia el este o hacia el oeste, no si el destino es al norte o al sur.

2) El sol aparece por el este y se pone por el oeste. La misma dirección que gira la tierra: este-oeste. Por lo tanto, cada vez que viajamos al este, añadiremos horas, y si vamos hacia el oeste, restaremos.

3) Lo único que cambian son las horas, no los minutos.

4) Para saber la diferencia horaria entre ciudades, se puede dividir un mapa en longitudes. Cada longitud tiene un número específico de grados. Luego de localizar tu ciudad, deberás contar el número de grados que la separa a la de destino.

Dicha cantidad se divide por 15 y su resultado arrojará la diferencia horaria. ¡Así de fácil!

Recuerda que las horas serán de menos si de tu posición vas al oeste, y de más si vas hacia el este.

¡Éxitos con tus cálculos!

Disneyland París: todo lo que hay que saber

2013-11-23T15:11:00.003-03:00

El mundo mágico de Disney está esperándote para disfrutar de un paraíso de ensueños junto a los personajes infantiles más famosos. Pensar unas vacaciones en París y no visitar este complejo puede resultar una picardía: ¡ten presente que puedes encontrar interesantes ofertas y promociones, accesibles para toda la familia!

Para poder disfrutar de los entretenimientos y actividades que ofrece el mundo soñado de Disneyland París, es conveniente echar un vistazo previo al mapa interactivo que ofrece su página Web, y así poder adentrarse en este mágico paraíso.

Disneyland París

Disneyland París sorprende con su gigantesco complejo de atracciones diseñado para grandes y niños. Principalmente está conformado por dos parques temáticos:

Parque Disneyland: encontrarás cinco tierras mágicas diseñadas bien al estilo de Disney, donde el encuentro con los personajes más famosos estará al alcance de tus manos. Allí podrás disfrutar junto a tu familia de distintas actividades de aventuras, espectáculos, cabalgatas, desayunos, cenas de cuentos de hadas, etc. (Aventuras como Space Mountain: Mission 2; “It´s small word”, una de las atracciones más visitadas con 281 personajes y 48 muñecos animados; Piratas of the Caribbean; Mad Hatter´s Tea Cups, entre otros).

Parque Walt Disney Studios: ofrece cuatro zonas cinemágicas con impresionantes y entretenidos espectáculos. Una variada programación ofrece este estudio de cine y televisión, equipado con la mejor tecnología posmoderna. Tus hijos podrán jugar a ser las estrellas de parque y obtener una foto para atesorar en sus recuerdos.

El parque ofrece, además de las atracciones, una gran variedad de restaurantes y bares, fast-foods, cines y campos de golf para jugadores de todos los niveles.

Tour virtual: Buscar en la página principal, en la parte inferior izquierda la opción: el resort 3D. Con la tecnología de Google Earth en 3D, se pueden ver todas las atracciones del Complejo con fotografías y videos.

Puerto Rico: los mejores sitios para visitar

2013-11-23T15:08:00.001-03:00

Puerto Rico posee una interesante riqueza histórica y cultural que logra atrapar a cualquier viajero. Se puede recorrer la isla en coche en un sólo día, pero se recomienda realizarlo con más tiempo para poder disfrutar de cada paisaje y visita.

Ciudad llena de arte popular y cafetales, callejuelas, playas de aguas cristalinas, fiestas, bares y restaurantes para deleitar los platos típicos.

Mapa ilustrativo de Puerto Rico

Transporte
Se puede optar por tomar el metro de San Juan ya que recorre algunos puntos principales del área metropolitana de la capital. A su vez, los trasportes públicos cubren la totalidad de la isla, cuenta con una extensa línea de autobuses que incluye el paso por San Juan, Carolina, Bayamón y Guaynabo.
Gastronomía
La comida de Puerto Rico ha recibido la influencia española, africana, arawaka y taíno, utilizando ingredientes como la papaya, el cacao, el culantro, el níspero, el apio, el plátano, y ñame, entre otros. Los culebrenses llaman a su cocina con el término de "cocina criolla". Algunos sugeridos: plátano verde frito, los entrantes "tex-mex" y las ensaladas.
Música
Diferentes ritmos folclóricos se pueden disfrutar como la Bomba y la Plena; los diferentes seises y aguinaldos de la música Trova; y la Danza Puertorriqueña en la música clásica. Durante los últimos años han logrado un auge internacional los ritmos de Salsa y Reggaeton. Este último, ha fusionado distinos estilos entre el rap, el reggae en español, y la Bachata Dominicana, logrando un gran éxito musical.

Sitios que no pueden faltar en la agenda de visitas:

-El Viejo San Juan y su célebre Castillo de San Felipe del Morro, inspirador lugar para pasear.

-La isla de Culebra con sus bahías y cayos cercanos, ofrece la posibilidad de practicar snorkel y submarinismo. Es uno de los pocos lugares donde se pueden encontrar culebras gigantes. Ofrece muy buena gastronomía.

-Playa Flamenco, paraíso de finas y blancas arenas, junto a sus aguas cristalinas para disfrutar de un verdadero Spa natural.

-Fajardo y su bahía "bioluminiscente". Varias agencias organizan excursiones para recorrer una noche sin luna en kayak, por la laguna.

-La ciudad de Ponce.

-El Parque nacional de El Yunque, con su magnífico bosque tropical.

-El Refugio Nacional de Vida Silvestre, lugar donde desovan tortugas en peligro de extinción, es un sitio de anidaje de una gran variedad de aves maritimas.

-La Isla de Caja de Muerto:
EL Sistema Natural comprendido por la Isla de Caja de Muerto, Cayo Morrillo y Cayo Berbería se encuentran a unas seis millas del sur de Ponce. Las playas arenosas acompañan a esta maravillosa isla a los arrecifes de coral, rodeada de costas rocosas y cuevas, donde los pájaros establecen sus nidos.

Para poder contemplar el hermoso paisaje en su totalidad, puedes acercarte al faro que ofrece una vista panorámica de la Isla y la costa sur de Puerto Rico, monumento histórico construido por el gobierno Español en 1880. El nombre de la isla se debe a un escritor francés del siglo XVIII, quien tras observar desde cierto punto la figura de un muerto extendido sobre una mesa, la llamó Coffre A'morr (Caja de Muerto).

Palma de Mallorca | Atractivos de las Islas Baleares

2013-11-23T14:56:00.002-03:00

Palma de Mallorca es una isla que cuenta con recursos turísticos para todos los gustos: se puede recorrer desde la Sierra Tramuntana hasta la serenidad del llano interior, caminar por sus playas arenosas como Es Trenc o sumergirse en las pequeñas calas recónditas.

Palma de Mallorca

Un paraíso que seduce tanto a los amantes del sedentarismo como a los que practican deportes acuáticos. Palma de Mallorca es un destino increíble para disfrutar del mar, navegando por la costa en velero y sentarse en alguna terracita para deleitarse con sus tapas y platos típicos.

Deliciosas propuestas de Cocina Mediterránea ofrece su amplia oferta de bares y restaurantes, principalmente basada en pescados, mariscos, verduras, legumbres, y aceite de oliva. Su amplia y moderna infraestructura invita a disfrutar del mejor relax en hoteles equipados con la última tecnología.

La isla es un punto de encuentro cultural donde romanos, árabes, catalanes y judíos han dejado un interesante patrimonio.

Puerto en Mallorca

"Real Cartuja de Valldemosa"

Antiguo monasterio que en sus orígenes fue fundado y habitado por los monjes cartujos. Este lugar atesora una interesante historia. Tras su secularización, fue el hogar del pianista y compositor Frédéric Chopin y a la escritora francesa George Sand.

En la acualidad se puede recorrer el monasterio ya que conserva el legado histórico-artístico de época de los cartujos y los manuscritos y recuerdos de la romántica pareja. A su vez, se encuentran fondos autógrafos y bibliográficos del Archiduque Luis Salvador de Austria y muestras de arte del Siglo XX.

El edificio es de estilo neoclásico con planta de cruz latina, bóveda de cañón y cúpula sobre el crucero. Lo embellece aún más las pinturas de Manuel Bayeu y los cuadros de Fray J. Juncosa. En el presbiterio se destaca un lujoso mobiliario de fina marquetería propia de los inicios del siglo XIX.

Caribe: luna de miel en las islas

2013-11-23T14:53:00.001-03:00

Para una pareja de recién casados la luna de miel forma parte de las cosas más importantes de su vida. Muchos optan por un pequeño viaje en su propio país, aunque otros deciden recorrer rincones paradisíacos del mundo en avión o a bordo de un barco de crucero.

Muchos son los destinos para pasar unos días de escapada romántica; aunque un viaje exótico descubriendo el sabor del Caribe es realmente una de las mejores opciones.

Las Islas Caribe son destinos paradisíacos que merecen ser descubiertos; particularmente las Bahamas, archipiélago con más de 600 islas inhabitadas y 24 islas conformadas por lugareños tales como Nassau, Gran Bahamas, Abacos, Mayaguana, Long Island, Bimini, entre otras.

Todos son destinos maravillosos en los cuales es posible despertar cada mañana rodeado de estos paraísos terrenales de archipiélagos que mantienen su temperatura durante todo el año y donde es posible realizar múltiples actividades.

En las Islas de Bahamas se puede practicar buceo y admirar los magníficos colores que la naturaleza nos brinda gracias a los corales y la variedad de peces que habitan en este mar de agua azul y cristalina.

Cuando nos encontramos en lugares tan excepcionales como las Islas Caribe, hay que saber aprovechar todas las actividades que nos ofrecen tales como la pesca, el surf, los paseos y relajarse admirando la belleza del mundo marino y las playas de arena fina. Los restaurantes y los bares también nos invitan para degustar platos y bebidas típicamente exóticos.

La aventura en el Caribe será inolvidable gracias a la riqueza cultural del país, la simpatía de su gente, las festividades y los bailes en las calles con música goombay.

Una aventura inolvidable para parejas enamoradas que buscan relajarse junto al mar, el sol y el exotismo. La belleza de la naturaleza nos dejará un hermoso recuerdo para atesorar un evento tan importante como lo es una romántica luna de miel.

Playa Cleopatra: descubrí los paraísos del mundo

2013-11-23T14:50:00.001-03:00

Para los amantes de las playas cuyos cristalinos reflejos del agua contrastan con el verde de la vegetación, en esta nota encontrarán las mejores sugerencias para disfrutar de estos bellos paisajes de ensueño conformados por sol, arena y mar.

Playa "Cleopatra" en Turquía

Ubicada en la Isla de Sedir, esta playa se caracteriza por fusionar trece kilómetros de arena blanca con misteriosas leyendas de la costa oriental de Turquía. La isla formó parte de una antigua ciudad romana: en la actualidad es posible caminar a través de una impactante ruina del viejo anfiteatro.

Playa Cleopatra

Según comentan los pobladores de la Playa Cleopatra, este sitio maravilloso está compuesto por piedras y minerales de Egipto; la historia cuenta que la tierra también tiene el mismo origen: la reina Cleopatra, al manifestar a su entonces amado Marco Antonio negación en pisar tierra que no fuera propia, él la transportó a la isla como prueba de su amor para que pudiera visitarla.

Dichas tierras son consideradas santas en la actualidad debido a que se dice que cada grano de arena tiene una forma particular y que sólo puede ser vista en Egipto. Sus aguas, totalmente cristalinas, son perfectas para realizar actividades submarinas como también para practicar windsurf o esquí náutico.

Expresiones artísticas | Función comunicacional del arte

2013-05-19T13:08:00.000-03:00

Entre la expresión y la comunicación encontramos el maravilloso mundo del arte. En algunas etapas de la antigüedad, el arte representaba la belleza y la armonía basadas en la perfección. Con el paso de los siglos esta concepción fue modificándose, en especial, con la aparición de las vanguardias artísticas. Nuevas formas de expresión modificaron viejos paradigmas de la creación artística.

Hoy en día, conviven diversas manifestaciones de arte aunque todas comparten algo en común: la necesidad de un destinatario que “decodifique” el mensaje. Este es quien percibe, interpreta y le da sentido a la obra. Sin la existencia de un espectador, la obra carece de auténtico significado.

Figuras Rupestres

La intención de expresar el mundo interior existe desde las pinturas rupestres. Los autores manifestaban a través de ellas sus creencias a los grupos sociales y se vinculaban de esta manera con el mundo mágico y sus divinidades. Las pinturas estaban compuestas por signos e imágenes cuyos significados compartían todos.

En la actualidad, el arte conserva la función inicial pero permite además que los creadores enfaticen sus concepciones artísticas y estilos personales. Los artistas manifiestas sus pensamientos y emociones a través de sus obras y el público los hace suyo a través de ese proceso de de comunicación. La obra de arte “encarna el mensaje”. Un mensaje que es interpretado a partir de las competencias personales de cada observador.

Figuras Rupestres - Norte de Australia

En el arte contemporáneo podemos observar la tendencia por comunicar emociones en lugar de conceptos o ideas; en especial, en las artes plásticas y en la poesía. La obra genera una reacción en el destinatario (rechazo, impacto, alegría, rabia, pudor, etc), y es este efecto el que le da sentido a la misma.

La función comunicacional de las últimas manifestaciones artísticas (la fotografía, el cómic, el cine, las artes escénicas, el arte urbano, etc.) ha logrado además de despertar emociones y sentimientos, comunicar opiniones, ideas y tomas de postura. Estas expresiones de arte permiten denunciar y contar la realidad de una manera diferente e interactuar con sus destinatarios desde otro lugar.

Internet y la construcción de la identidad humana

2013-04-15T14:24:00.000-03:00

Breve análisis de la influencia de Internet sobre la construcción de la identidad humana, los alcances de la misma y los cambios que ha generado en la forma de comunicarse con los demás. Internet es una herramienta de intercambio de información, pero a su vez, es creador de identidades virtuales.

La construcción de la identidad de una persona ha cambiado notablemente a partir del surgimiento de Internet. La posibilidad que ella genera de "jugar a ser otro" tiene una gran incidencia en la conducta y en las relaciones humanas.

Vincularse a través de este medio ha dado como resultado encontrarse con personas que buscan aceptación, opiniones múltiples y nuevos espacios simbólicos de encuentro.

A raíz del avance tecnológico, Internet se ha convertido en una "red de redes" ocupando un lugar significativo en la vida de los usuarios y no usuarios. Su uso se ha transformado en imprescindible para la comunicación, las creaciones artísticas, los negocios y tantas otras actividades.

Cuando hablamos de identidad, nos estamos refiriendo al conjunto de rasgos que diferencian a una persona de otra y que implica una vinculación con un "otro".

Un nuevo concepto ha sido introducido a partir de esta construcción nueva y es la de "Computadora Subjetiva", noción que considera al ordenador, además de sus funciones conocidas, como "modificador" de la manera en que los hombres se piensan a sí mismos y a los demás.

Internet e Identidad

A través de diversos portales como Facebook, Twitter, Linkedin, blogs personales o foros, el usuario tiene a disposición distintos recursos para crear un perfil de autodescripción personal, donde gustos, preferencias culturales, académicas y laborales, quedan plasmadas en la red, creando de esta forma, un perfil con ciertos rasgos determinados.

A partir de esto, aparece un portal de presentación de sí mismo que lo define como sujeto social y le permite establecer similitudes o diferencias con respeto a otros usuarios.

La exposición y la posibilidad de autoexpresión es muy amplia: hoy en día todo queda al servicio de un público universal que tiene acceso a gran caudal de información.

Del mismo modo, el anonimato permite jugar a ser "un otro" sintiendo mayor libertad para expresarse en relación a diversos temas. Este hecho ha creado una multiplicación de voces promoviendo la construcción de un "yo colectivo polifónico".

Sin dudas, Internet ha abierto un sinfín de posibilidades que crece día a día.

Biblioteca básica: encontrar la felicidad en un buen libro

2013-02-24T13:07:00.000-03:00

Accesibilidad web y su significado

2012-12-30T17:06:00.000-03:00

La accesibilidad Web refiere a la posibilidad de permitir el acceso a la Web y sus contenidos a todas las personas, más allá de las limitaciones propias del individuo -discapacidades- o de las derivadas del contexto de uso -tecnológicas o ambientales-.

Existen millones de personas con distintos tipos de discapacidades o limitaciones que no pueden utilizar la Web. Actualmente, la mayoría de los sitios y software presentan barreras de accesibilidad, lo cual restringe el uso de los mismos. Cuanto más software y sitios Webs accesibles se desarrollen, más personas podrán utilizar la Web y contribuir en ella de forma más eficiente.

Es importante el desarrollo de nuevos diseños de Web, donde todos puedan entender, navegar e interactuar a través de Internet. Este concepto también beneficia a personas con edad avanzada que tienen limitadas sus habilidades a consecuencia de la edad.

Accesibilidad Web

La Web es un recurso muy útil en diferentes aspectos de la vida: educación, empleo, gobierno, comercio, sanidad, entretenimiento, entre tantos otros. Es muy importante que la Web sea accesible para proporcionar una llegada equitativa, garantizando la igualdad de oportunidades a las personas con discapacidad.

La accesibilidad Web engloba discapacidades que incluyen problemas físicos, auditivos, visuales, cognitivos, neurológicos y del habla, pero también beneficia a organizaciones y a personas sin discapacidad. Por ejemplo, personas que no tienen discapacidad pero que, debido a determinadas situaciones, tienen dificultades para acceder a la Web -puede ser una conexión lenta-, personas que sufren una incapacidad transitoria debido a un brazo roto, o personas de edad avanzada.

Pianistas destacados del siglo XX

2012-12-29T12:09:00.003-03:00

La música para piano ha mostrado la presencia de grandes intérpretes desde la aparición del instrumento. Ninguno fue tan ovacionado como Franz Liszt, reconocido por sus asombrosas interpretaciones. A lo largo del siglo XX, pianistas destacados han llenado las salas más importantes de conciertos de todo el mundo.

La difusión de la cultura y la posibilidad de escuchar diversas interpretaciones a través de la televisión y la radio, ha permitido que personalidades como el pianista chileno Claudio Arrau, el cubano Jorge Bolet, la española Alicia de Larrocha y la argentina Martha Argerich, hayan trascendido como artistas.

Distintos certámenes internacionales dieron paso a la fama de pianistas destacados. El concurso Chopin ha revelado a grandes virtuosos que posteriormente alcanzaron tener una gran carrera internacional; como el soviético Igo Pogorelich, cuyas interpretaciones del músico polaco han sido cuestionadas por diferir las normas tradicionales. Por otra parte, el estadounidense Van Cliburn logró sorprender al público al ganar el primer Concurso Chaikovski en Moscú, en plena Guerra Fría.

(Claudio Arrau con su madre)

El piano ha permitido la aparición de distintas escuelas de interpretación. Entre ellas, se destaca la corriente rusa, la austríaca y la húngara. Nombres como Paul Badura-Skoda, Geza Anda, Emil Gilels, Vladimir Ashkenazi, Shura Cherkasski, Lazar Berman, forman parte de la lista del legado que han dejado dichas escuelas.

La historia del chileno Claudio Arrau genera especial atención dándose a conocer como niño prodigio a los 5 años de edad. Trasladado a la ciudad de Santiago, amplía sus estudios musicales en el conservatorio y consigue, gracias a una beca concedida por el gobierno chileno, ser alumno de Martin Krause en el Conservatorio Berlín.

Su fama como intérprete de Brahms y Beethoven lo coloca en una de las más grandes personalidades emblemáticas del piano. A los 80 años graba por tercera vez las 32 sonatas de Beethoven y a sus 83 años, regresa a Chile para realizar una gira de conciertos inolvidable.

Los Beatles: nuevos movimientos culturales de los 60'

2012-12-15T12:40:00.002-03:00

El mes de septiembre de 1962 representa el inicio de la conformación de un grupo que daría un vuelco importante en las creencias y conductas sociales, inclusive modificando los elementos populares del mundo elitista: Los Beatles.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrinson y Ringo Starr se reúnen a grabar en los estudios londinenses de Parlophone y editan su primer disco "Love Me Do, Do you want to know a secret?

Junto a "Twist and Shout", serán las canciones más oídas durante los años 62' y 63', poniendo al descubierto aquella juventud deseosa de romper con los estereotipos y apariencias sociales para proponer nuevos esquemas de vida.

Los Beatles causaron en principio un gran escándalo para la sociedad inglesa y para el resto del mundo. Los diarios publicaban titulares como "Los Beatles conmueven a la realeza" y frases del estilo. Y no era para menos: llegaron inclusive a decir que eran más famosos que Jesucristo.

Su propuesta fue llegar más allá de la Luna, pero en sentido inverso: hacia el interior. Luego del "Viaje mágico y misterioso" que planteaban, mostraron duda respecto al camino a seguir y por ello terminarán rompiendo sus propios mitos entonando el tema "Let it be" (Déjalo ser).

The Beatles

Pero Los Beatles no surgen en cualquier época porque sí; el movimiento de contracultura estaba gestándose en diversos grupos de jóvenes desde principios de los años 60', cuyos valores poco tenían que ver con los de sus padres. Los jóvenes de los años sesenta se dan cuenta que no eran felices con los valores inculcados y comienzan a proponer una vida basada en el amor y, en especial, focalizada por vivir en el presente.

La cuna del movimiento hippie fue la tradicional ciudad del Golden Gate, cuyos miembros comenzaron a luchar por su propia supervivencia tras el rechazo social que recibían. Comprobando lo difícil que era ser tan sólo una "piedra que rueda" (rolling stone) e incapaces de encontrar respuestas, totalmente insatisfechos, gritarán al unísono: "I Can´t get no satisfaction" (no puedo obtener satisfacción).

Estos movimientos culturales de los años 60' ponen en evidencia y responden a la sociedad de consumo que el modelo capitalista generó, considerando que el hombre ha sido invadido por necesidades creadas para obtener ganancia en torno a los objetos de consumo. Es una clara crítica a una sociedad fetiche en la cual el dinero representa el mayor mito.

Isabel Allende: obras para descargar gratis

2012-12-14T22:32:00.002-03:00

Isabel Allende es una escritora chilena que no ha dejado de recibir premios y distinciones en todo el mundo. Con más de 57 millones de libros vendidos y traducidos en 35 idiomas diferentes, en la actualidad, es posible encontrar varios de sus ejemplares en formato Online.

En el plano literario, la escritora confiesa que cuando comienza a escribir, sólo genera un lugar y una época: los personajes y la historia se van dando por sí solos; es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales: "La casa de los espíritus" y "Paula", son ejemplos de ello.

Isabel Allende compuso "Paula" como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra como autobiográfica, ella la considera como una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque esta última haya sido la inspiración.

El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. La escritora confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y que, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, con una visión alternativa.

Isabel Allende

Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario como “Post-Boom”, aunque algunos estudiosos prefieren el término "Novísima literatura". Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir -meta-literatura-, el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros.

En lelibros.es podrás encontrar una gran variedad de obras de lsabel Allende para descargar o leer online totalmente gratuito.

"El globo rojo" | Cine para recordar

2012-12-14T22:00:00.002-03:00

"El globo rojo” es un mediometraje de 34 minutos que fue producido en Francia en el año 1956 por el cineasta Lamorisse. De título original “The ballon rouge”, este film cuenta las aventuras de un niño llamado Pascal que un día, camino al colegio, encuentra un globo rojo que ha quedado enredado en una farola del barrio de Ménilmontant.

Pascal comienza a jugar con su nuevo juguete y pronto descubre que el globo tiene mente y voluntad propia. Este particular compañero de caminatas empieza a seguirlo y se queda esperándolo en distintos sitios.

Los problemas comienzan a surgir cuando un día el globo se filtra en el colegio provocando un gran alboroto entre los estudiantes. El director, frente a este hecho, se enoja con Pascal y el pequeño es encerrado en una habitación hasta finalizar el día escolar.

Finalmente, en sus caminatas por el vecindario, Pascal y el globo se cruzan con un grupo de niños malvados quienes empiezan a perseguirlo con el objetivo de quitarle el globo. Estos niños logran atraparlo y terminan destruyéndolo.

Escena de "El globo rojo"

El film termina cuando Pascal, sintiéndose desolado por la pérdida de su amigo, es sorprendido por todos los globos de la ciudad que acuden a él para consolarlo. El niño los ata y se elevan hasta perderse en el horizonte.

Para grabar esta linda historia, Lamorisse hizo participar a sus hijos: Pascal, el personaje principal que lleva su mismo nombre y Sabine, la niña que se cruza por la calle con Pascal, pero llevando un globo azul.

Esta película ha ganado varios premios, entre ellos, la Palma de Oro por mejor corto y un premio Óscar por mejor guión original. "El globo rojo" posee muy pocos diálogos, poniendo énfasis a la historia a través de las imágenes y la música.

Habilidad para escribir; ¿innata o adquirida?

2012-03-10T23:51:00.000-03:00

La escritura es una habilidad que se aprende y puede ser mejorada si ponemos en práctica el compromiso con tres actividades diarias que nos brindarán las herramientas necesarias para desempeñarnos en la misma, tales como: los hábitos de escribir, el de hablar y el de leer mucho. Como cualquier otra destreza, la capacidad de escribir se logra con práctica constante para adquirir experiencia y poder interpretar cuáles son las técnicas y los recursos más convenientes,para poder superar los obstáculos que ella nos presenta.

El hábito de escritura nos permite ver las similitudes entre las nuevas tareas de redacción y las que hemos ya realizado. De esta forma podremos corregir los errores frecuentes que cometemos vinculados a la ortografía, la gramática, la concordancia, la coherencia, etc.

La experiencia adquirida nos dará mayor seguridad a la hora de volver a escribir. Lo mismo que una actividad física constante entrena al cuerpo, la escritura lo hace con la mente. Y si se realiza con agrado y entusiasmo, como toda actividad que uno realice en la vida, será doblemente fructífera.

Se recomienda además de la práctica diaria, hablar con alguien de lo que estamos escribiendo: la interacción cara a cara nos proporciona ventajas interesantes ya que podremos reconocer la reacción de un otro frente a lo que estamos escribiendo. Todo escrito va dirigido a un lector, por tal motivo es importante corroborar la calidad del mismo con una mirada ajena.

Por último, y también muy importante para el desarrollo de la escritura, es la práctica de la lectura diaria. Si queremos mejorar nuestro vocabulario y estilo de escritura nada mejor que leer libros de autores de diversos géneros, interesarnos por la información que nos brindan los diarios y las revistas, inclusive observar los avisos publicitarios que recibimos en nuestro domicilio; todo ello nos proporcionará ampliar nuestra cultura general y lograr un vocabulario más enriquecido que iremos capitalizando y disfrutando con el devenir del tiempo.

Las máscaras y su significado desde la Antigüedad

2012-03-05T21:48:00.001-03:00

Palabra que proviene del árabe masjara y refiere a la representación de una cara que puede estar fabricada con distintos materiales, tales como metal, madera, cuero, cartón, tela, mimbre, etc., y que cubre total o parcialmente el rostro, siendo utilizada como disfraz o para ocultar la identidad de quien la lleva.

Su empleo fue de uso corriente en la mayoría de las sociedades desde épocas prehistóricas y con una finalidad principalmente mágico-religiosa o funeraria, muchas veces para simbolizar la encarnación de espíritus y divinidades.

Del antiguo Egipto y de la cultura micénica se han encontrado máscaras funerarias que reproducen las facciones del difunto, algunas de ellas hechas en oro (máscaras de Tutankhamón y de Agamenón); los sacerdotes egipcios empleaban asimismo máscaras de animales en las ceremonias religiosas.

Los etruscos le asignaron un valor funerario, hallándose representada en las tumbas, una figura enmascarada (phersu); a su vez, los romanos heredaron de ellos la tradición de las máscaras. En la América precolombina simbolizaba personajes divinos o se colocaba sobre el rostro de las momias o los difuntos.

En la actualidad, el empleo de las máscaras revela una gran variedad de rituales: en África occidental se relaciona con los ritos de caza, cultos agrícolas, ritos de iniciación, ceremonias de las sociedades secretas y para ahuyentar a los espíritus diabólicos. En Nueva Guinea se utiliza para la guerra y adopta un aspecto terrorífico, con la existencia de máscaras craneales. En América del Norte, los iroqueses las utilizaban en la curación mágica de las enfermedades.

Además de la significación ritual, las máscaras han sido utilizadas en las representaciones teatrales. En Europa fueron prohibidas por la Iglesia durante la Edad Media, pero más tarde se utilizaron en las fiestas cortesanas y en los bailes de máscaras. Su uso perduró hasta el día de hoy, en fiestas populares como por ejemplo, los carnavales.

Carlos Santana: biografía y discos

2012-02-27T18:15:00.002-03:00

Carlos Santana nació un 20 de julio de 1947 en el seno de una familia de músicos. De nacionalidad mexicana, aprendió desde pequeño a tocar el violín ya que su padre era un violinista de una banda de mariachis. A los 8 años da un vuelco de instrumento y elige la guitarra. Años más tarde comienza a tocar en clubes y bares para los turistas de Tijuana.

En 1966 crea una banda llamada "Santana Blues Band" comenzando una carrera interesante ya que el paso por Fillmore West, lugar donde bandas legendarias de San Francisco tocaban, le daría un salto para el comienzo de su popularidad.

La presentación que hicieron en el festival original de Woodstock en 1969, Santana trazó una marca imborrable en la historia de la música con su legendaria actuación y ayudó mucho a aumentar la popularidad de esta banda. Al igual que los álbumes "Abraxas" en 1970 y Santana III en 1971. La banda original con el tiempo fue disolviéndose.

Carlos Santana continuó sus giras por Estados Unidos y siempre acompañado de una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Lanzó al mercado muchos álbumes durante las décadas de los 70' y los 80'.

1991: Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert "Solo Para Ti", en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Luego canceló su contrato con Columbia para grabar con Polygram y Arista Records. Más tarde se muda a San Francisco, California y deja de lanzar discos por algunos años.

1999: Surge nuevamente con el lanzamiento de "Supernatural", que incluyó colaboraciones de Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. "Supernatural" fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard, manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.

2002: Lanza al mercado "Shaman", incluyendo como artistas invitados a P.O.D., Seal y Michelle Branch.

2005: Lanzó su álbum más reciente "All That I Am" (Todo Lo Que Soy). Incluye los artistas invitados Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica) y Robert Randolp.

2006: Realiza una colaboración con la cantante Shakira para la canción "Illegal" del álbum Oral Fixation Vol. 2.

2007: Colabora en la canción "Into the night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de ese año.

2010: lanza al mercado el albúm "Guitar Heaven" incluyendo canciones comoBack in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Con una carrera de más de 40 años, Carlos Santana ha vendido más de 90 millones discos y ha actuado para un total de más de 100 millones de personas. Por otra parte, también se involucró profundamente en la lucha contra la pandemia del SIDA en Sudáfrica, a través de la asociación "Artists for New South Africa".

Su constante creatividad artística y la fuente de ayuda humanitaria no han pasado desapercibidas, honorado con muchos premios, tanto por su música y sensibilidad humana, además de una larga lista de premios R.I.A.A de platino y de oro por ventas.

Consejos básicos para ser un buen escritor

2012-02-27T18:04:00.002-03:00

Para despertar ese escritor que todos llevamos dentro, antes que nada, tendremos que dejar de lado todo tipo de críticas y preconceptos: permitir que fluya la creatividad en la escritura, independientemente de si lo escrito "está bien o está mal" es fundamental para conocer nuestras capacidades y limitaciones.

La cuestión es permitir que "la pluma" se deslice y exprese sin restricciones. Pensemos en que ya tendremos tiempo para corregir y pulir lo escrito. Si nuestra idea es desarrollarnos profesionalmente, otro factor que incidirá en gran medida en nuestro lenguaje será la lectura. Leer mucho nos brindará contar con un "diccionario mental" más amplio de palabras y sinónimos a la hora de plasmar nuestras ideas y relatos en un papel.

Para ello, será importante recurrir a la lectura de diversos autores, en especial, aquellos que son considerados buenos escritores y que poseen una trayectoria literaria. Poco a poco y casi sin darnos cuenta obtendremos un mejor vocabulario, una guía de estilos y desarrollaremos algo tan maravilloso como la capacidad de fantasía e imaginación.

Podemos agregar a nuestros elementos cotidianos, una pequeña agenda y una birome para anotar aquellas ideas que van surgiendo de sorpresa. Muchas veces ocurren hechos o presenciamos situaciones que funcionan como disparadores de ideas, las cuales pueden transformarse en grandes historias.

Recordemos siempre que los diccionarios de sinónimos e enciclopedias funcionarán como nuestros salvavidas en momentos de lagunas creativas.

Para ser un buen escritor, como todo aquello que uno emprende en la vida, necesitaremos también voluntad, constancia y un deseo intrínseco de escribir. El compromiso que establezcamos con esta labor será fundamental para lograr nuestro objetivo con éxito.

Siempre podremos mejorar nuestra escritura realizando un curso o taller de redacción literaria. En la actualidad, encontraremos una gran variedad de propuestas con distintos niveles, en los cuales podremos perfeccionar diversos estilos y géneros.

Cantantes románticos de la década del 70'

2011-12-14T20:11:00.006-03:00

Un sello característico de los años 70´ fue la aparición, o mejor dicho, la consolidación de un género interpretado por una gran cantidad de artistas, tanto de grupos como solistas, cuyas canciones iban dirigidas a jóvenes y adultos, llevando impresa una marca muy especial y profunda: el romanticismo.

Una vez calmado el terremoto sociocultural de los años setenta, vorágine que se reflejó en el terreno musical, las canciones de protesta y las letras cargadas de aspectos políticos, fueron desapareciendo para dejar su lugar a otro tipo de temas. Las canciones ahora comienzan a mostrarse impregnadas de un nuevo tipo de amor: el de pareja, el de romance, el de amistad y también el de amores no correspondidos.

Camilo Sesto, el famoso cantante español de baladas, logró enamorar con su presencia a una gran multitud de jovencitas que esperaban ansiosas su llegada al escenario. Su popularidad reflejó más de 7 semanas en los primeros lugares de las listas de cantantes más escuchados.

Es innumerable la cantidad de cantantes que abordaron el género romántico. De España, además de Camilo, tenemos intérpretes como Julio Iglesias, Raphael, Dyango o canciones como Eres tú del grupo Mocedades. Porque yo te amo y Yo soy aquél fueron himnos que los maridos podían dedicar a sus mujeres o los novios a sus novias. Todas ellas fueron creadas en honor al romance, capaces de ser comprendidas por un amplio público.

Una característica propia de estos artistas fue el gradual abandono de los grandes conciertos multitudinarios por las presentaciones en lugares más reducidos y de carácter más íntimo, particularmente en la televisión. En ella, los intérpretes románticos encontraron un fértil paraíso ya que fue a través de este medio que lograron entrar a los hogares.

Fue a través de las transmisiones televisivas que cantantes como Juan Gabriel, Rocío Jurado o Lilita, encontraron la forma de estar siempre presente en la vida de las personas. Programas como Siempre en Domingo, transmitido desde México, contribuyeron a forjar la carrera de muchos intérpretes, como el venezonalo José Luis Rodríguez El Puma, José María Napoleón, Emmanuel, Sandro de América, Palito Ortega, José Luis Perales, Diego Verdaguer, entre tantos otros.

Rock de los 80' en Español

2011-11-27T12:56:00.004-03:00

La década de los 80' representó la innovación y el rescate cultural caracterizado por un período prolífero de ensueño. Los artistas de habla castellana, se abocaron a la creación de un género musical que expresara los sentimientos del pueblo, dejando atrás las traducciones de grupos ingleses o norteamericanos, quienes habian liderado hasta el momento.

Por otra parte, los sellos grabadores y las discográficas comprendieron el potencial económico que generaría este cambio, ya que el español es hablado por más de 400 millones de personas. Este boom musical también tuvo lugar gracias al cambio del clima político de los países de habal hispana, volviéndose menos restrictivo y más pluralista. Las nuevas canciones reclamaban el derecho a cantar en español, gastándole bromas a la generación adulta aunque también cargados de temas amorosos y existenciales.

En México, grupos ya veteranos como Rostros Ocultos, Kenny y los Electrónicos, Kerigma y Ritmo Peligroso, tuvieron un lugar para expresarse también durante los 80'. Ritmo Peligroso reunía en sus filas a músicos de diversos países latinoamericanos pero demostró su entrega incondicional a su país adoptivo con un tema que apelaba a la conciencia de la ciudadanía para solucionar el problema ecológico de la ciudad más grande del mundo: Contaminado.

El cambio más radical de esta etapa fue el experimentado por Jorge Reyes y el grupo Chac Mool. Siendo una banda de rock progresivo con preocupaciones de índole espiritual, en los 80' intentó adaptarse al sonido electrónico de la época. Más tarde Jorge Reyes abandona el grupo y continúa su carrera como solista con un género alternativo al new age: la fusión entre el rock y la música prehispánica.

Los Caifanes fue el grupo más joven de la década y que logró alcanzar un importarte lugar en el mercado internacional. La presencia de grupos españoles en el ámbito del rock ha sido decisivo. Nacha Pop, La Unión, Alaska y Dinamarca, Patxi Andión y Los Toreros Muertos, son algunos de los nombres más conocidos.

En sus inicios, Mecano fue un grupo electrónico con matices punk, pero con el tiempo se fue adaptando a los ritmos de su país. La canción favorita de su público fue “Eungenio” Salvador Dalí. Radio Futura, un grupo de sonido un poco más duro, se dedico a describir las condiciones sociales del momento. Los temas más reconocidos estarían influidos por ritmos africanos, entre ellos Escuela de calor, Veneno en la piel y No tocarte.

Por otro lado, Joaquín Sabina mostró ser un poeta de los desposeídos, los marginados, los habitantes nocturnos de las calles y los travestis, con una vasta producción de canciones entre las que se destacan, Juana la loca, Cuervo, Mes de Abril, Una de romanos y Caballo de cartón. Miguel Bosé logró posicionarse a la vanguardia musical gracias al lirismo de sus letras, la vitalidad de su sonido y la cuidadosa producción de sus videos. Bajo el signo de Caín, Salamandra y XXX, fueron sus producciones capitales.

En Argentina, los máximos exponentes del rock fueron Charly García y Soda Estereo. Desde sus inicios dentro del grupo Sui Generis, Charly demostró su notable capacidad musical; sus éxitos como solista fueron marcados con temas como Nos siguen pegando abajo, No voy en tren y Parte de la religión, los cuales representaron un himno para la juventud de todos los países de habla hispana.

El grupo latino que mejor caracterizó el rock de los 80' fue, sin lugar a dudas, Soda Stereo. Inició sus trabajos con un gran sentido de humor y ritmos sencillos. Encabezó a los jóvenes en la necesidad de asumir su sexualidad y en escapar de los cánones de una sociedad adulta conservadora.

Gustavo Ceratti, vocalista y compositor, creó mundos sobrecogedores con temas como Ciudad de la Furia, Lo que sangra, Hombre al agua y Luna Roja. Sus éxitos Cuando pase el temblor, Juego de seducción y Signos, simbolizaron fuertes huellas en la generación que creció con ellos.

Historietas: un fenómeno cultural de finales del siglo XIX

2011-10-28T10:38:00.001-03:00

Los orígenes de las historietas se encuentran en las publicaciones periódicas ilustradas, marcando sus inicios con la aparición de The Yellow Kid creada en 1896 por R. Felton Outcault. Una nueva forma narrativa compuesta por texto e imagen resultó una gran revolución en el lenguaje iconográfico, expresada en el formato de viñetas. Las grandes cadenas estadounidenses incorporaron más tarde, personajes fijos, formatos estandarizados, onomatopeyas dibujadas y globos, que terminaron de construir el género que hoy conocemos como tira cómica.

Una nueva forma de manifestación cultural aparece durante la gran crisis de los años 30'. Dibujantes de corte clásico como Hogarth, Foster y Raymond marcaron las primeras directrices de este atractivo género junto al impresionismo de Cannif y Robins y el expresionismo de Chester Gould. Sus fuentes de inspiración fueron en especial, las historias provenientes de la literatura y revistas populares.

Mafalda

Estas historietas mostraban la manera de vivir de los norteamericanos y esbozaban diversas caricaturizaciones del ciudadano medio, llegando a distribuirse por todo el mundo. Educando a papá, Mutt y Jeff y Delicias de la vida conyugal son claros ejemplos de ello. Poco a poco los comics fueron conquistando el interés masivo, alcanzando durante los años 40', un gran número de lectores aficionados.

Pese a la creencia de que los destinatarios eran principalmente los niños, los comics han sido consumidos mayormente por jóvenes y adultos. La tira Paquito en México pone en evidencia la trascendencia de este nuevo género: su tirada inicial fue de 5000 ejemplares consiguiendo tanto éxito que llegó a ser distribuida en casi todas las tiendas y peluquerías del país. Su auge alcanzó un total de 320.000 ejemplares.

El costo de 10 centavos, muchas veces no podía ser alcanzado por una sola familia, por lo cual, tíos, abuelos y primos se solidarizaban para que nadie se quedara sin disfrutar de las historietas. Su demanda fue tan grande, que algunas tiendas o heladerías las alquilaban encuadernadas por 5 centavos.

Los cómics han pasado por diversas etapas, destacándose durante la primera parte del siglo XX por las temáticas policiales, la ciencia ficción y las aventuras de la selva. Luego se torna a temáticas más clásicas vinculadas al amor, el odio y la venganza. También aparece la crítica social; un claro ejemplo es la famosa tira de Mafalda, creada por el argentino Quino, quien pone en boca de su niña protagonista, las íntimas angustias y reclamos urgentes de todo ciudadano promedio de la década de los 60´.