I.M.ART

Non è la solita storia #3

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Wed, 22 Aug 2018 12:45:00 +0000

Benvenuti nella nostra nuova rubrica #nonélasolitastoria, nella quale verranno raccontate le storie dei grandi balletti in modo semplice e divertente, come delle fiabe per grandi e piccini.

TERZA PUNTATA: LO SCHIACCIANOCI

Clara riceve in dono lo Schiaccianoci

C’era una volta, nella città di Norimberga, durante la Vigilia di Natale, la famiglia Stahlbaum che, all’arrivo di vari ospiti, iniziò i festeggiamenti. Con il presentarsi dello zio Drosselmeyer, i bambini Clara e Fritz, iniziarono a giocare con vari doni come bambole e cavalli di legno. Dopo un breve momento dedicato al teatro delle marionette, lo zio presentò alcuni pupazzi meccanici come Arlecchino e Colombina.

Clara inizia a sognare, tutto diventa più grande

A Clara venne anche regalato uno Schiaccianoci a forma di soldatino, suo fratello Fritz glielo rubò e lo ruppe, rendendo la bimba molto triste. Per fortuna, lo zio Drosselmeyer era un artigiano, quindi riparò subito il giocattolo, facendo tornare il sorriso alla piccola bimba. Arrivò la mezzanotte e tutti gli ospiti tornarono a casa, Clarasi mise a dormire e, soprattutto, a sognare. L’albero di Natale e tutto intorno a lei diventò enorme, in più la casa venne invasa dai topi, comandati dal Re dei Topi, che tentarono di spaventare la bambina. Lo Schiaccianoci prese vita e combatté contro il nemico, che venne ucciso dalla scarpetta lanciata da Clara. Il giocattolo si trasformò in un bellissimo principe che decise di portare la bimba nel mondo dei dolci attraverso una foresta piena di Fiocchi di Neve. In questo mondo c’erano tanti personaggi e tante

La splendida danza dei Fiocchi di Neve

tipologie di danze come la danza spagnola della Cioccolata, la danza araba del Caffè, la danza cinese del Tè, la danza russa e il famoso Valzer dei Fiori. Dopo l’arrivo della Fata Confetto, ci fu una grande festa, fino a quando Clara si risvegliò nel suo letto con il suo amato Schiaccianoci, capendo che era stato tutto un bellissimo sogno.

Compositore: Pëtr Il'ič Čajkovskij

In questa immagine troviamo Olga Preobrajnskaya (La Fata Confetto) e Nikolaj Legat (Il Principe) nel 1900

Come sono fatte le scarpe da punta?

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Thu, 26 Jul 2018 13:23:00 +0000

Scarpe da punta risalenti al 1800

Tanto amate, quanto odiate, le scarpe da punta sono diventate uno dei segni contraddistintivi della ballerina classica.

Forse non tutti sanno che Maria Taglioni fu la prima ballerina ad eseguire un intero balletto, la Sylphide, con le punte nel 1832. Le sue scarpette in realtà erano più simili a delle ciabatte in seta con le suole in cuoio.

Nel 1895 la rivoluzionaria ballerina Pierina Legnani, decise di rinforzare ancora di più la punta delle scarpette e questo le permise di eseguire i 32 fouettés en tournant del Cigno Nero ne Il lago dei cigni, estasiando il pubblico.

Scarpe da punta risalenti al 1820

La nascita delle moderne scarpe da punta viene molto spesso attribuita ad Anna Pavlova che rinforzò la punta e la suola per dare maggior sostegno al piede.

Queste calzature hanno subito molti cambiamenti negli anni, diventando sempre un po’ più “comode”, in modo tale da non torturare del tutto i nostri piedi… Ma come sono fatte?

1 - TOMAIA

È la parte più esterna, quella che vediamo ed è fatta in raso, seta e cotone.

Parti delle scarpe da punta

2 - MASCHERINA

Rappresenta la vera e propria punta (chiamato anche guscio) della scarpa ed è il momento di sfatare un mito: no, la punta non è fatta di gesso! Infatti, viene realizzata con della carta imbevuta in resine particolari.

3 - SOLETTA

La soletta esterna è di cuoio, mentre quella interna è composta da cartone pressato e/o cuoio.

4 - NASTRI

Servono per dare stabilità alla caviglia in modo tale da evitare degli infortuni, per questo bisogna essere molto sicuri di averli stretti bene. Possono essere di due tipologie: in raso per un effetto lucido e in nylon per un effetto opaco.

5 - ELASTICO

Viene attaccato alla scarpetta in corrispondenza del tendine d’Achille e serve a non far staccare la scarpetta dal tallone, non sempre viene utilizzato.

C’è un grande lavoro dietro la realizzazione delle punte, per questo vi consiglio di guardare questo video del programma televisivo “Com’è Fatto”: Punte

Buona visione!

Non é la solita storia #2

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Mon, 18 Jun 2018 17:24:00 +0000

Benvenuti nella nostra nuova rubrica #nonélasolitastoria, nella quale verranno raccontate le storie dei grandi balletti in modo semplice e divertente, come delle fiabe per grandi e piccini.

SECONDA PUNTATA: LA BELLA ADDORMENTATA

C’era una volta un re di nome Floristano che ebbe una bellissima bimba di nome Aurora, per il suo battesimo organizzò una lussuosa festa con dame, cavalieri e fate che portarono tantissimi doni. Solo una persona non era stata invitata:

La fata Carabosse e la fata dei Lillà

la fata Carabosse. Furiosa di rabbia gettò una maledizione sulla principessa: al suo sedicesimo compleanno Aurora sarebbe morta a causa della puntura con un fuso (la punta dell'arcolaio che veniva usato per arrotolare la lana). Intervenne allora la fata dei Lillá che cambiò la maledizione: la principessa non sarebbe morta, ma tutto il castello e la corte sarebbe crollata in un sonno profondo, risvegliandosi solo dopo un bacio dato da un principe.

Il re decise allora di bandire ogni fuso dal regno.

Alla festa del suo sedicesimo compleanno, Aurora festeggiava felice ballando con quattro principi che aspiravano ad essere suoi mariti. Una vecchia mendicante (in realtà la maga Carabosse travestita), porse un fuso ad Aurora che, incuriosita, si ferì; così il castello cadde nel sonno e venne ricoperto da rovi.

Cento anni dopo, durante una battuta di caccia, il giovane principe Désiré si addormentò e gli apparse in sogno la fata dei Lillá che lo conduceva da Aurora.
Innamoratosi, corse in cerca della sua amata tra i rovi e, appena la trovò in un letto contornato da fiori, le diede un meraviglioso bacio.

Tutto il regno si risvegliò e fu indetta una grande festa per il matrimonio di Aurora e Désiré, alla quale parteciparono anche Cenerentola ed il suo principe Fortuné, l’Uccello Azzurro, la Gatta Bianca insieme al Gatto con gli stivali e la principessa Florin.

Compositore: Pëtr Il'ič Čajkovskij

Sherrie Silver: Afrodance e beneficenza

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Sun, 17 Jun 2018 09:40:00 +0000

Nata in Ruanda, il 27 Luglio 1994, Sherrie Silver è una giovanissima ballerina di Afrodance: uno stile di danza che comprende tutti i balli africani, molto spesso rappresentano un mezzo di comunicazione tra le comunità.

Trasferitasi a Londra nel 1999, inizia subito a ballare e si laurea in Business Marketing con ottimi voti. Si appassiona all'Afrodance non solo per le sue origini Africane, ma anche come valvola di sfogo e rivincita per il bullismo subìto alle superiori per via della sua pelle giudicata troppo scura.

Ora Sherrie fa la ballerina, la coreografa e l'attrice, dopo il suo primo video pubblicato su YouTube nel 2012, ha più di un milione di visualizzazioni e tiene gratuitamente Open Class e Workshop in Ruanda, Sud Africa, Burundi, Nigeria, Egitto, Canada, Italia, Polonia, Inghilterra...

Diventata famosa anche per la sua coreografia del video della canzone "This Is America" di Childish Gambino, pubblicato lo scorso 5 Maggio, valutato dalla rivista Rolling Stone: "Il video più chiacchierato della memoria recente", per i suoi temi molto forti.

La sua missione è chiara: danzare per ispirare le persone e sensibilizzarle sui problemi in Africa come la mancanza di cibo e acqua e allo sfruttamento delle donne. Per questo si occupa attivamente di beneficenza in tutto il territorio africano, cercando di costruire case e raccogliere beni primari per tutte le famiglie che purtroppo non possono permetterseli.

La maggior parte dei suoi video vengono girati nel bel mezzo dei villaggi, immersi nella confusione e nei mille problemi, guardali ci fa capire come la danza sia davvero un linguaggio universale, che tutti possiamo comprendere.

Se ballare può aiutare a migliorare le cose, forse, dovremmo farlo tutti un po' di più!

Per godervi qualche video e imparare qualche sua coreografia, potete andare sul suo canale YouTube: Sherrie Silver - YouTube

Per fare una donazione, invece, potete consultare la sua pagina web: Sherrie Silver - Change a Life

Non é la solita storia #1

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Thu, 14 Jun 2018 14:00:00 +0000

Benvenuti nella nostra nuova rubrica #nonélasolitastoria, nella quale verranno raccontate le storie dei grandi balletti in modo semplice e divertente, come delle fiabe per grandi e piccini.

PRIMA PUNTATA: IL LAGO DEI CIGNI

C’era una volta un principe di nome Siegfried che per festeggiare il suo compleanno, decise di fare una festa coi suoi amici nel giardino davanti al castello. Aveva la passione della caccia e per questo la Regina Madre gli aveva regalato una balestra.

Alla fine della festa la Regina si avvicinò al figlio e lo prese da parte per dirgli che aveva organizzato un ballo in suo onore per il giorno seguente e che durante l’evento avrebbe dovuto decidere tra una delle ragazze invitate chi sarebbe diventata sua sposa. Il principe sorrise e si inoltrò con i suoi amici nella foresta per provare il suo regalo.

Dopo aver camminato per un po’, arrivarono davanti ad un lago dove degli splendidi cigni bianchi volteggiavano leggeri sull’acqua al chiaro di luna. Sicuri di far centro, i ragazzi presero la mira ma ad un tratto gli splendidi animali si trasformarono in bellissime fanciulle. La Regina dei cigni, Odette, si avvicinò a Siegfried e gli raccontò che le ragazze erano tutte sotto la maledizione del mago Rothbart, di giorno semplici cigni, di notte meravigliose donne. Solo una promessa di matrimonio poteva spezzare l’incantesimo. Il principe si innamorò al primo sguardo di Odette e la implorò di presentarsi al ballo in modo tale da poter scegliere lei come sua sposa. La Regina dei cigni accettò la proposta, anche lei innamorata, e rimasero a parlare fino all’alba, finché non si trasformarono tutte di nuovo negli splendidi animali con le piume bianche.

Il giorno seguente, la sala da ballo del castello era piena di invitati ed arrivarono anche il mago Rothbart e sua figlia Odile (il cigno nero) che tramite un incantesimo,Odette per far innamorare di sé il principe che lasciatosi tratte in inganno la presentò alla Regina Madre come sua futura sposa. Il mago allora si trasformò in una civetta e portò le tenebre all’interno del castello. Siegfried, appena capì l’inganno, scappò nella foresta per cercare la sua vera amata.
aveva preso le sembianze di

Odette purtroppo stava morendo in riva al lago, immersa nelle sue lacrime, perché sapeva che ormai il suo destino sarebbe stato quello di rimanere un cigno per sempre. Appena il principe la trovò, corse ad abbracciarla, finché una bufera non inghiottì i due amanti dentro il lago, lasciando il loro amore a vivere in eterno.

Compositore: Pëtr Il'ič Čajkovskij

La settimana della DANZA

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Tue, 12 Jun 2018 13:58:00 +0000

"OnDance è la festa della danza, di tutte le danze. Un invito a danzare e a far danzare."

Sono queste le parole con le quali il nostro amatissimo ètoile Roberto Bolle descrive il suo nuovo progetto. Dopo la Fashion Week e la Design Week, Milano si tinge di colori nuovi con tante iniziative per far riscoprire il mondo della danza sotto una luce completamente diversa. Un grande spettacolo ha dato inizio alla festa, ieri sera, nel Castello Sforzesco, dove 1000 persone hanno potuto assistere a performance dalla danza classica a quella contemporanea e addirittura al tango e alla street dance.

Oltre al Direttore Artistico Roberto Bolle, molti altri artisti famosi hanno partecipato, non solo

Da sinistra: Negramaro, Nicoletta Manni, Roberto Bolle, Lodovica Comello, Marco D'Amore

ballerini, ma anche cantanti e attori come: Lodovica Comello, Nicoletta Manni (Prima Ballerina del Teatro alla Scala), Negramaro, Marco D'Amore, Neguin e i giovani dell'Accademia della Scala di Milano.

Oltre ai Gala che si terranno al Teatro Degli Arcimboldi, si potranno seguire conferenze nelle Aule Magne delle Università milanesi, Workshop e Open Class presso il Teatro Burri in Parco Sempione, ci sarà la possibilità di vedere il docufilm: "Roberto Bolle - l'arte della danza" e tutti i bambini avranno modo di disegnare la danza grazie ai laboratori TopolinoLab in collaborazione con Disney.

Inoltre, per chi dovesse trovarsi a passeggiare per le strade di Milano, fino al 18 Giugno potrà godersi una mostra fotografica intitolata "Milano Balla" tra Piazza Castello, Via Dante e Via Mercanti.

Come ultimo spettacolo, per rimanere in tema con la danza accessibile a tutti, il 17 Giugno ci sarà un Flash Mob davanti all'Arco della Pace con dj set curato da Radio Deejay. (Il video della coreografia è disponibile sulla pagina Facebook: Coreografia-OnDance)

Tanti eventi tra i quali scegliere, ma sapete qual è la cosa più bella? Sono tutte iniziative gratuite ed accessibili a chiunque. Non vi resta che preparare il borsone e iniziare a ballare!

Consultate il programma per rendere la scelta più facile: Programma Settimana OnDance

Teatro Alla Scala 2018/2019

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Mon, 11 Jun 2018 17:57:00 +0000

Mercoledì 30 maggio 2018 è stata annunciata, tramite una conferenza, la nuova stagione 2018/2019 del Teatro alla Scala di Milano. A presentare le tante novità è stato il Diretto Musicale Riccardo Chailly, in carica dal Novembre 2015.

La conferenza è stata ripresa in diretta dai tecnici di Rai Uno ed è ancora possibile vederla sul canale YouTube del Teatro alla Scala o sulla loro pagina Facebook.

I biglietti, invece, saranno disponibili sul sito Biglietteria o su TicketOne.

Per facilitarvi la scelta di cosa andare a vedere per primo, ecco un elenco delle varie opere e balletti con i periodi in cui saranno eseguiti.

OPERA:

“ATTILA” – 4/12/2018 – 8/1/2019
“LA TRAVIATA” – 11/1/2019 – 17/3/2019
“LA CENERENTOLA” – 10/2/2019 – 5/4/2019

La Traviata

“CHOVANŠČINA” – 27/2/2019 – 29/3/2019

“MANON LESCAUT” – 31/3/2019 – 27/4/2019
“ARIADNE AUF NAXOS” – 23/4/2019 – 22/06/2019
“IDOMENEO” – 16/05/2019 – 5/6/2019
“DIE TOTE STADT” – 28/5/2019 – 17/6/2019
“I MASNADIERI” – 18/6/2019 – 7/7/2019
“PRIMA LA MUSICA POI LE PAROLE” – 6/7/2019 – 19/7/2019
“RIGOLETTO” – 2/9/2019 – 22/9/2019
“L’ELISIR D’AMORE” – 10/9/2019 – 10/10/2019
“QUARTETT” – 2/10/2019 – 22/10/2019
“GIULIO CESARE” – 18/10/2019 – 7/11/2019
“DIE ÄGYPTISCHE HELENA” – 9/11/2019 – 29/11/2019

Svetlana Zakharova e Roberto Bolle in Giselle

BALLETTO:

“LO SCHIACCIANOCI” – 15/12/2018 – 15/1/2019
“WINTERREISE” – 24/1/2019 – 9/3/2019
“WOOLF WORKS” – 7/4/2019 – 20/4/2019
“LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO” – 26/6/2019 – 9/7/2019
“GISELLE” – 17/9/2019 – 8/10/2019
“ONEGIN” – 24/10/2019 – 10/11/2019
“BALANCHINE/KYLIÁN/BÉJART” – 16/11/2019 – 30/11/2019

OSPITALITÀ TOKYO BALLET:

“THE KABUKI” – 11/7/2019 – 12/7/2019

Moschino e il tutù rock!

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Thu, 31 May 2018 17:00:00 +0000

Moschino è una nota linea di abbigliamento creata da Franco Moschino nel 1983 a Milano.

Da sempre al centro dei riflettori per le loro creazioni eccentriche e stravaganti, quest’anno il direttore creativo Jeremy Scott si è superato lasciando parlare di sé la stampa mondiale.

Sfilata Milano 2018

Dal successo della sua sfilata a Milano con modelle del calibro di Gigi e Bella Hadid con il viso, le braccia e le gambe dipinte con colori fosforescenti e abiti stile anni ’50 ma molto più sfarzosi

Jeremy Scott e Cardi B

Al Met Gala dello scorso 7 Maggio dove è stato accompagnatore della nota cantante americana Cardi B che indossava un abito strabordante di pietre luccicanti.

Nella sua nuova collezione, oltre all’utilizzo di stampe in stile “Pop Art”, troviamo tantissimi tutù.

Si, avete letto bene: TUTÙ.

Conoscendo il famoso stilista, non aspettatevi i costumi di scena tipici dei grandi balletti classici, bensì una rivisitazione rock con calze a rete e stivali alti.

Il tutù diventa quindi urbano, all’avanguardia e sopra le righe, per un look giovanile e trasgressivo.

Un’occasione, per noi ballerine, di portare un po’ di quella gioia che si prova sul palcoscenico anche per le strade della città e in ogni dove.

Ecco alcune delle creazioni di Jeremy Scott:

Giornata internazionale della tap dance

noreply@blogger.com (GL_ART ) — Fri, 25 May 2018 17:56:00 +0000

Il 25 Maggio viene festeggiato l’international tap dance day.

La tap dance (comunemente conosciuta in Italia come tip-tap), nacque nel 1700 come fusione di elementi di percussioni africane e tecniche di balli irlandesi. Quando gli schiavi irlandesi e africani arrivarono in America nei primi anni del 1800, fu loro vietato di usare le percussioni, così utilizzarono il battito delle mani e dei piedi sul pavimento per ricordare i tipici suoni. Il periodo d’oro di questa danza fu tra il 1900 e il 1955 poiché diventò un elemento importante negli spettacoli di Broadway e nel cinema.

Ad oggi, ricordiamo ancora tante celebrità della tap dance come Fred Astaire, Ginger Rogers e Shirley Temple.

Fred Astaire

Shirley Temple

Sappiamo bene che ogni ballerino ha bisogno di una calzatura particolare, come sono fatte le scarpe da tap dance?

Nel 1920 le scarpe avevano un semplice rinforzo della suola in legno, negli anni successivi vediamo la comparsa delle claquettes: placche in alluminio che venivano fissate sotto la punta e sotto il tallone, ancora oggi in uso. Queste scarpe vengono fabbricate dalle più famose marche di abbigliamento e calzature danza come Bloch e Capezio.

PER UN COLLO DEL PIEDE...SU MISURA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 22 May 2018 13:54:00 +0000

Non si smette mai di stupirsi nel mondo della danza.

E’ arrivata sul mercato una novità un po’ …. particolare diciamo, per eseguire lo stretching quotidiano in sala.

Si chiama BALLETFOOTSTRECH DYNAMO il marchingegno per sviluppare il collo del piede e scaldare per bene gli arti inferiori dei danzatori new generation.

E’ dotato di un manico ergonomico staccabile, disponibile in vari colori, e una cinghia da legare alla gamba, ma sembra davvero semplice da utilizzare.

Ideale per eseguire sia gli esercizi a pavimento che quelli alla sbarra.

Non c’è alcun impedimento durante il movimento, in quanto permette di piegarsi e allungare i muscoli in completa libertà calzando come una scarpetta da punta.

Infatti, il piede va inserito in un supporto di plastica che avvolge fino alla caviglia e che deve essere fermato poco sopra, permettendo di fare stretching a intensità diverse, a seconda delle necessità.

Non so se lo comprerei, onestamente, preferisco fare alla vecchia maniera con i miei cari elastici, piuttosto che avere un supporto attaccato al piede che sembra uno strumento di tortura!
Andate sul sito per scoprirne di più…non si sa mai che lo possiate trovare un modo utile per sviluppare un collo del piede fenomenale!

Jordan Matter e i ballerini senza veli.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 24 Oct 2016 08:23:00 +0000

" In Jordan Matter's photos,

dancers make all the world their stage"

Così il New York Times definisce le fotografie del grande artista americano.

Le luci di New York diventano come riflettori di un teatro. La strada si trasforma in palcoscenico. I passanti si immedesimano in un pubblico incredulo.

Il fotografo di Manhattan Jordan Matter, diventato popolare grazie ai suoi inconsueti scatti di ballerini sulle strade della Grande Mela, ha portato in scena un nuovo progetto:

Dancers After Dark.

Le nuove fotografie di Matter hanno come protagonisti, ancora una volta, i ballerini, ma quello che più stupisce è che siano senza veli.

E’ noto che questo genere di ritratti portati alla luce dal fotografo newyorkese abbia già fatto discutere e abbia smosso l’opinione pubblica, ma siamo di fronte a un’epoca di innovazione, è giusto aprire le porte anche a questo genere di Arte. Una doppia Arte: la danza e la fotografia unite in un’ unica e armoniosa opera.

Invece del classico tutù, le nove ballerine mostrano il loro corpo atletico, senza veli, nella notte di una città che non dorme mai. Sotto gli occhi degli automobilisti e dei turisti, le danzatrici si mettono in posa sulle punte nelle piazze della metropoli oltreoceano completamente nude.

A fare da sfondo alle fotografie di Jordan Matter non c’è solo New York, ma anche Parigi, Londra e Chicago che hanno ospitato molte giovani promesse della danza nei loro suggestivi angoli cittadini.

Un progetto che ha come risultato finale un’immagine tagliente, ma sublime; uno scatto provocatorio, ma profondo.

Non è l'unico progetto messo in atto da Matter: infatti si contano molte altre raccolte, oltre a Dancers After Dark, come Dancers Among Us, Tiny Dancers Among Us, Circus Among Us, Athletes Aming Us e molti altri.

Sfogliate le sue raccolte e incantatevi.

Addio a Yvette Chauviré

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Oct 2016 19:37:00 +0000

La famosa etoile francese Yvette Chauviré, probabilmente la più grande danzatrice francese del XX secolo, l’unica alla quelle era stato attribuito il titolo di “Prima ballerina assoluta”, si è spenta a Parigi il 19 ottobre.

Nata il 22 aprile 1917 a Parigi, Yvette Chauviré entrò alla scuola di danza dell’Opéra di Parigi all’età di 10 anni e nel 1934 entrò a far parte del Corpo di Ballo dell’Opéra, allora guidata da Serge Lifar e qui grazie al suo indiscusso talento fece una carriera strabiliante : nominata petit sujet nel 1936, grand sujet nel 1937, prima ballerina nel 1938, ed infine étoile nel dicembre del 1941 dopo la prima di “Ishtar”, che lo stesso Serge Lifar creò per lei.

La Chauviré ha ballato spesso con Rudolf Nureyev soprattutto quando lui disertò dall' Unione Sovietica a Parigi. Egli la descrisse come una "leggenda".
È stata l'insegnante delle ballerine Sylvie Guillem e Marie-Claude Pietragalla.

FABRIZIO COPPO : esprimere se stessi con la danza

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Oct 2016 07:37:00 +0000

COMUNICAZIONE , SENTIRE , PASSIONE.

Queste sono le tre parole con cui Fabrizio Coppo, ballerino casertano professionista, definisce la danza.

Oltre alla tecnica, è necessario avere la capacità di esprimersi attraverso la danza, bisogna far sentire la propria voce, essere capaci di emozionare il proprio pubblico attraverso la propria passione.

Nato e cresciuto a Caserta, Fabrizio Coppo ha iniziato a danzare all’età di nove anni.

Già a quattordici era in viaggio verso la capitale per frequentare l’Accademia professionale di danza.
Un viaggio in solitaria che gli ha permesso di crescere, di imparare, di vivere un'esperienza completamente nuova e unica.

Passano solo pochi anni dal suo trasferimento e diploma nella Scuola del Teatro alla Scala di Milano, dove rimane fino a 21 anni prima di intraprendere il suo cammino all’estero.

Infatti, dopo un perfezionamento della sua tecnica nella danza contemporanea a Valencia, durante uno spettacolo viene scelto tra tanti per entrare a fare parte della compagnia di danza di Vienna, dove rimane per due anni.

Il bisogno di staccare un po’ la spina, la necessità di allontanarsi per qualche tempo dal rigore della danza viennese, lo spronano a prendere una decisione non comune a tutti: un viaggio intercontinentale. Sbarcato in Argentina, Fabrizio inizia la sua nuova avventura; per un caso fortuito, viene invitato a entrare a fare parte della famiglia di artisti del Teatro Colón di Buenos Aires, in cui “vive” e lavora tuttora.

La carriera di ballerino e coreografo si è sviluppata in tenera età: guardando “ Romeo e Giulietta “ di Nureyev in televisione, qualcosa si è mosso nell’animo di Fabrizio, anche se, ci confida che, il suo sogno era quello di diventare un bravo veterinario.

L’esperienza nei teatri internazionali lo ha fatto crescere sia a livello tecnico che personale, gli ha permesso di vedere le sfaccettature che la danza possiede: il rigore e la tecnica, ma anche la passione e l’energia.
Ha fatto sue queste attitudini, soprattutto grazie all’incontro con Nacho Duato, grande ballerino e coreografo spagnolo, per cui l’energia e l’artisticità è tutto.
Ormai scorre sangue spagnolo anche nelle vene di Fabrizio , la passione traspare dai suoi movimenti, l’energia si sprigiona sul palco e cattura il cuore del pubblico.

“Questo è ciò che di più importante ha la danza” ci dice “ la libertà di esprimere se stessi, la capacità di far emozionare il pubblico, lasciare un segno nel tempo”.

Ed è vero! Bisognerebbe lasciare qualcosa di più, qualcosa che puoi dare solo tu con il tuo movimento, con le tue emozioni, con la passione che ti porti nell’anima.
Il fisico non è tutto, non è eterno, un’emozione la si ricorda, invece.

Fabrizio ha, così, insistito a dare uno sguardo più viscerale alla sua danza, l'ha dipinta su di sé con i colori della passione e dell’emozione, studiando più nel profondo la parte interpretativa.
Forse da ciò si può anche estrarre uno dei suoi consigli a chi vuole intraprendere questa strada, fatta di grandi sacrifici e rinunce:

“ chiedete a voi stessi il PERCHE’ lo volete fare. Chiedetevi se lo volete veramente! Ballare non è un lavoro, è una condizione per cui non ne puoi fare a meno, deve essere un’esigenza, un bisogno primario.
E’ un percorso fatto di momenti duri, in cui è facile perdere il senso di tutto ciò che si sta facendo, è facile abbandonare alla prima difficoltà, ma se il bisogno di far sentire la propria voce e la passione per la danza è forte, ne uscirete soddisfatti.”

Sarebbe bello fare della danza la tua energia, la tua passione, la tua ragione di vita come ha fatto Fabrizio: lo auguro a chi camminerà sulla sua stessa strada e a chi seguirà i suoi consigli.

Presto tornerà in Italia per alcuni appuntamenti teatrali e, chi lo sa, magari passerà a farci un saluto. Speriamo!

Roberto Bolle e : "La mia danza libera"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 08 Oct 2016 16:41:00 +0000

Dopo il grande successo teatrale del tour nazionale e internazionale

“ Bolle & Friends “,

la danza dell' affascinante ballerino italiano tanto amato approda sul primo canale della tv di Stato con lo speciale "Roberto Bolle – La Mia Danza Libera", uno show dedicato a colui che il New York Times ha definito:

" The king of dance “.

Sabato 8 Ottobre, in prima serata, Rai Uno dedica uno speciale alla danza e all’étoile italiano : un appuntamento esclusivo in cui Roberto Bolle verrà affiancato dai suoi compagni di palcoscenico e da stelle del balletto internazionale provenienti dai più prestigiosi teatri di tutto il mondo.

Anche molti volti noti della televisione e della musica duetteranno con il danzatore, tra cui Luisa Ranieri , Elio e le storie tese, Jovanotti .

Una serata speciale,

un tributo straordinario alla sua passione e un modo per scoprire alcuni aspetti inediti, per mettere in risalto le sue splendide doti e il suo spirito.

Forse, anche un tentativo di rendere la danza classica un'arte accessibile a tutti e non solo un evento culturale confinato ai teatri d'élite.

Roberto Bolle – La Mia Danza Libera sarà l’occasione per scoprire un nuovo lato del grande professionista, forse quello più nascosto, e per apprezzare la qualità dei suoi leggiadri movimenti che incantano le scene di tutto il mondo.

Un evento imperdibile per gli appassionati del balletto e per i fans del primo ballerino ed Étoile del Teatro alla Scala e Principal dell’American Ballet.

Uno spettacolo unico che sorprenderà il pubblico di Rai 1 mostrando la magia della danza, la passione e la leggerezza di un’arte ancora forse ,troppo poco amata, secondo me, sullo schermo.

Un appunto a chi di danza non sa nulla: non vi preoccupate, non vi verrà la bolla al naso da noia estrema, tanto meno non vi addormenterete alle prime note di musica classica che sentirete; rimarrete stupiti di fronte all'ambasciatore per eccellenza della danza in Italia.

Rimarrete incantati, promesso!

Fede

NONPOSSOHODANZA: LE NOVITA' DELLA COLLEZIONE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 14 Sep 2016 13:09:00 +0000

La nuova collezione del brand NONPOSSOHODANZA ha già conquistato i cuori dei ballerini del web….e non.

Sbizzarritevi sul sito dell’ormai famoso brand NONPOSSOHODANZA per trovare l’outfit che più vi piace , per affrontare il nuovo anno accademico nelle vostre scuole di danza.
Borsoni capienti e facili da trasportare da abbinare a magliette e pantaloni firmati dal brand.
I leggins strepitosi e avvolgenti per le vostre lezioni di danza o per andare a correre nel tempo libero.

Potete completare, poi, il vostro look con le nuove magliette sempre alla moda e uniche nel loro genere: personalmente la mia preferita ha una stampa di un tutù sfumata di azzurro, davvero bella!
Ma ci sono tantissimi modelli e per tutti i gusti, da quelle disegnate, alle scritte stampate in bianco e nero, le felpe con il logo e altre arricchite con perline , o con scritte gold/silver magnifiche
Sempre disponibile il servizio di acquisto online direttamente dal sito. NONPOSSOHODANZA

Date un’occhiata non ne rimarrete delusi!

SI RICOMINCIA RAGAZZI!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 13 Sep 2016 11:41:00 +0000

Il sole che ci scalda la pelle, il vento che ci scompiglia i capelli, la sabbia che ci solletica i piedi…ormai è tutto già un miraggio.

Sì torna in sala, ragazzi: mettete via le infradito e tirate fuori dalla scatola le vostre scarpette!

Si ricomincia!

Nuovo anno accademico, nuovi impegni, nuove fatiche da affrontare: e io non vedo l’ora!

Non vi capita mai di sentire il bisogno estremo di fare qualcosa, la necessità di sentirvi su un altro pianeta, la sensazione di non riuscire più a stare senza la vostra dose settimanale di danza?

Quando siamo distanti per causa di forza maggiore, come l’estate, sopraggiungono la nostalgia e la voglia di tornare in sala. La voglia di riprendere a esercitarsi, la voglia di riabbracciare il proprio gruppo, il desiderio di riprendere la forma fisica e di rivivere quella sensazione di libertà che la danza ci regala. E quindi, dopo il meritato riposo estivo, si torna in sala con la passione di sempre; si torna a studiare, si ritorna a imparare, si ricomincia a sudare, non più per il sol leone, ma per la fatica!

Un consiglio: non demoralizzatevi se durante la prima lezione non riuscirete a dare il meglio di voi stessi: ricordatevi che avete perso un po’ di tono muscolare e l’elasticità di qualche mese fa. Non partite in quarta, non spingete troppo durante le prime lezioni o vi ritroverete il giorno seguente a non riuscire né a scendere dal letto né a sollevare un moscerino!

Cercate di gestire i movimenti in modo tale da non ritrovarvi con dolori diffusi in tutto il corpo, lavorate con cautela e ripartite per gradi, sarà molto meglio.

Giorno dopo giorno, lezione dopo lezione, vedrete che sarà sempre più “facile” e meno faticoso stare al passo, riuscirete a dare sempre di più riottenendo l’energia e la forza del pre-vacanza.

Certo, sarebbe cosa buona non fermarsi mai completamente: un po’ di movimento e un po’ di stretching giornaliero farebbero bene anche in vacanza, ma ormai è troppo tardi per chi si è dedicato solo al fitness da sdraio.

Controllate la voglia di strafare, contenete la vostra passione e lo slancio a dare il massimo, ascoltate il vostro corpo: con un lavoro costante e graduato avrete ottimi risultati.

Non mi resta altro che augurarvi buon inizio e…buona danza!

Fede.

Teatro : Rinasce il Lirico di Milano

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 17 Aug 2016 10:59:00 +0000

Una bella notizia per Milano, per la cultura e per tutti coloro che amano l'architettura e lo spettacolo.
Tornerà al suo antico splendore dopo 16 anni di degrado il Teatro Lirico di Milano.
Il Comune di Milano ha assegnato i lavori di restauro alla società Garibaldi srl e l'avvio del cantiere è previsto per gennaio 2016 , la durata complessiva dei lavori è di un anno e tre mesi.

Ridaranno vita alla Scala del popolo milanese.
Dopo 16 anni di abbandono l'amministrazione ha deciso un importante investimento per il suo restauro; la progettazione è stata affidata all'Ufficio tecnico dei Lavori pubblici che ha realizzato il progetto esecutivo in collaborazione con il Politecnico di Milano, che ha curato gli aspetti dell'acustica, e delle società Autodesk e Leica che, a titolo gratuito, hanno svolto attività di rilievo e restituzione grafica".

Si tratta di un restauro conservativo, definito con la Sovrintendenza ai beni architettonici e per il paesaggio, per il recupero della struttura di via Larga che conterà 1.500 posti: è previsto il ripristino di finiture, decorazioni e tendaggi originali e l'eliminazione degli interventi che hanno alterato l'architettura e le forme originali. Sarà inoltre realizzato l'adeguamento impiantistico, igienico e di sicurezza, tra cui l'abbattimento delle barriere architettoniche. Previsto anche l'intervento per la rimozione dell'amianto rinvenuto nel teatro.

Danza .. It girl

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 10 Aug 2016 13:40:00 +0000

foto dal web

Dopo un anno di riprese e set blindati, si sa che uscirà dopo l’estate il film “Polina”: adattamento per il cinema, firmato da regista dal coreografo-star Angelin Preljocaj, dell’omonima graphic novel di Bastien Vivès, ispirata alla storia vera di una ballerina étoile.
Protetta dal riserbo della produzione anche la protagonista, la 21enne russa Anastasia Shevtsova, autentica absolute beginner, che per bellezza, talento e senso dello stile scommettiamo sarà la nuova it girl di mondi ormai comunicanti: la danza, il cinema, la moda.Creatività multitasking da vera millennial, talento e senso dello stile.

La scelta pare sia ricaduta su di lei tramite la figlia di Preljocaj dopo che ha curiosato sul suo profilo Facebook , confermando così la sua creatività da millennial nell’utilizzo dei social networks .

foto dal web

L' appassionano anche la musica, soprattutto classica, la coreografia, la pittura, la moda.

STAGE ESTIVI: SCEGLIERLI TRA PRO E CONTRO

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 10 Aug 2016 09:57:00 +0000

La danza non si ferma mai… e con essa anche i suoi ballerini.

Terminate le lezioni e i consueti allenamenti, gli amanti della danza possono avere l’opportunità di partecipare ai cosiddetti “stage o corsi estivi” per temprare il proprio corpo e scoprire, in molti casi, nuovi generi e, perché no, appassionarsi a qualcosa di mai provato.

Spesso si tratta di stage nazionali, organizzati in località marittime (per incentivare probabilmente gli appassionati a parteciparvi secondo il motto “prima il dovere e poi il piacere”).

Grandi nomi della danza che si prestano a seguire i partecipanti durante le loro lezioni di danza, insegnanti validi e qualificati che incitano i ragazzi a migliorarsi sempre di più, mettersi in gioco e imparare a vivere la loro passione.

Ho partecipato a uno stage di danza, molto tempo fa, e devo dire che oggettivamente è stata una bella esperienza, formativa, interessante che mi ha fatto scoprire molti lati della danza che mi erano ancora nascosti. E’ stata un’opportunità per imparare, ma anche un’occasione per stringere grandi amicizie che, con il passare del tempo, sono rimaste tali.

Ma parlo a favore di corsi estivi organizzati con cognizione di causa, realizzati in modo tale da poter seguire tutti i partecipanti e insegnar loro qualcosa in più di ciò che già apprendono in sala prove durante l’anno.

Sono davvero formativi gli stage estivi che si organizzano con una quantità stratosferica di partecipanti?

E’ davvero un’ottima opportunità per chi deve percorrere centinaia di chilometri e vedersi compresso in una sala che a mala pena contiene tutti i ballerini oppure vivere l'esperienza in una palestra di basket della scuola?

Sbirciando un po’ sul web e tramite conoscenze, posso appurare che i corsi di danza estivi che si organizzano negli ultimi anni sono ben lontani da quello a cui ho partecipato io molto tempo fa.

Troppa gente, troppa confusione, troppo di tutto!

A me serve un insegnante che mi possa correggere se sbaglio, ma in quel mare di gente…come è possibile che avvenga?!

E qui sorge spontanea anche una considerazione sui costi: vale veramente la pena spendere medie o grandi somme di denaro per partecipare a stage o corsi estivi colmi di persone, in spazi ristretti? Movimenti trattenuti, possibilità di gomitate e scontri frontali con gli altri partecipanti, danzare senza libertà effettiva.

Come scegliere uno stage di danza estivo?

I punti fondamentali da considerare sono senza dubbio:

- Il luogo in cui si terrà: bisogna sempre chiedersi se la distanza per un corso estivo vale la candela, detto tra noi.

- Gli insegnanti che si prestano a partecipare all'evento: internet ormai è la fonte essenziale di informazioni. Provate a scoprire qualcosa di più sui maestri ( famosi o non) che saranno presenti. Provate a conoscere il loro stile, la loro carriera e, quindi, la loro preparazione e qualifica nell’ambito della danza. Avrete un saldo punto di partenza per la vostra scelta.

- I costi, l’organizzazione, lo spazio e la divisione dei corsi: credo sia importante divedere le varie sezioni, i vari stili e, perché no, il livello dei partecipanti, per non incappare in ciò di cui parlavo prima: poco spazio e rischio di non imparare nulla di più.

Se volete fare una bella esperienza, considerate queste caratteristiche, informatevi adeguatamente, non scegliete uno stage estivo solo perché si terrà in riva al mare, o per il nome del vostro ballerino preferito, o perché ve l’ha detto un amico. Siate predisposti a partecipare per imparare, solo così non ne rimarrete delusi.

Buon Compleanno Teatro alla Scala !

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 03 Aug 2016 09:37:00 +0000

Oggi si festeggia il 238 anniversario dell'inaugurazione del Teatro alla Scala di Milano, 3 agosto 1778 !!

Il teatro, inaugurato il 3 agosto 1778, fu costruito dall'architetto Giuseppe Piermarini dopo l'incendio del Regio Ducale .
Il Teatro alla Scala di Milano è uno dei teatri più famosi al mondo: da oltre duecento anni ospita artisti internazionalmente riconosciuti, ed è stato committente di opere tuttora presenti nei cartelloni dei teatri lirici di tutto il pianeta.

#THETUTUPROJECT

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 28 Jul 2016 17:58:00 +0000

Un uomo di nome Bob Carey , ha indossato un tutù e si è messo a danzare per le strade di mezzo mondo .
Dopo essersi fatto fotografare ha spedito le foto alla moglie malata di tumore al seno che le ha portate in terapia e condivise con le altre donne in ospedale. Prendendosi in giro Bob ha ridato in un modo originale e fuori dagli schemi , il sorriso all'amata moglie e ha dimostrato che prendere le cose con leggerezza può spesso essere utile.

Il progetto è talmente riuscito che la storia è finita su alcuni giornali e ha dato origine al "Tutu Project "
Il cancro al seno ci ha insegnato che ridere di se stessi" ha raccontato Bob, "può essere il modo migliore- e forse l'unico- di andare avanti".

Tutto questo è diventato una missione , si perché , The tutu project , s'impegna costantemente nella raccolta fondi, per le donne malate di cancro al seno e dei suoi famigliari .
Offrire comprensione , supporto e a volte una risata , aiuta nel mondo reale ad andare avanti .

Bob con la serie di scatti finanzia il progetto chiedendo fondi su Internet e vendendo fotografie per pubblicare il libro "Ballerina" il cui ricavato sarà devoluto a diverse organizzazioni che si occupano della lotta al cancro.
Si possono acquistare singole stampe, t-shirt con la sagoma di Bob, prenotare il libro o semplicemente donare l’importo che si desidera.

di seguito vi allego il link del sito , per scoprire meglio di che si tratta ...e magari perché no, per supportarli !

sito web : thetutuproject

Aran Bell & Bob

Maestro di Danza - Approvata la qualifica

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Jul 2016 09:22:00 +0000

Immagine dal web

Una nuova qualifica professionale che definisce quella figura tecnica nell’ambito dello spettacolo in grado di progettare e condurre lezioni di danza classica, moderna e contemporanea, graduando gli obiettivi didattici in relazione alle caratteristiche psico-fisiche degli allievi.

La Regione Emilia-Romagna ha approvato la qualifica di Maestro di danza, che può essere acquisita da insegnanti di danza che abbiano maturato una consistente esperienza professionale e danzatori professionisti che abbiano completato uno specifico percorso formativo.

Per la definizione della qualifica di Maestro di Danza si è seguito l’iter classico previsto per l’inserimento di una nuova qualifica nel Repertorio regionale: istruttoria tecnica su base documentale, descrizione della figura con la supervisione di esperti del settore.

Per il conseguimento del Certificato di qualifica professionale di Maestro di danza occorre superare specifiche prove davanti ad una Commissione esaminatrice.

Per quanto riguarda i percorsi formativi, gli enti di formazione accreditati dalla Regione potranno presentare progetti per il conseguimento della qualifica in risposta ad avvisi pubblici per il finanziamento di attività formative (in questo caso l’accesso ai percorsi per i partecipanti sarà gratuita). Sarà inoltre possibile realizzare percorsi a mercato finalizzati al rilascio della qualifica, in questo caso gli enti di formazione dovranno richiedere preventivamente l’autorizzazione regionale.

“La nuova qualifica per Maestro di danza approvata dalla Giunta Regionale è stata sviluppata su richiesta formale della Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza.

Una necessità avvertita anche dalle famiglie, che chiedono garanzia di professionalità in chi opera nell’insegnamento della danza con i più giovani”.

L'Emilia Romagna, è la prima Regione che ha approvato questo "mestiere" , ci auguriamo ora che anche tutte le altre Regioni d'Italia facciano lo stesso!

(informazioni dal web)

PRONTI PER LA PROVA....COSTUME?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 25 Jul 2016 19:16:00 +0000

L’estate gioca brutti scherzi quando si tratta di tenersi in forma.

Un gelato in più, un mojito fresco alla sera con gli amici, una cena in riva al mare…ma poi?

Ci entrerà ancora il body a Settembre?

In estate, il caldo, l’afa e le mille cose da fare non ci lasciano il tempo di fare esercizio né di mantenere il ritmo di allenamenti che ci vede impegnati durante l’anno.

Ma se ci pensate bene, anche le vacanze possono essere un momento per mettere alla prova la propria forma fisica, senza arrivare a Settembre come budini sciolti al sole, doloranti dopo 10 minuti di esercizi alla sbarra.

Come iniziare: la montagna regala l’opportunità di salire in sella a una montain-bike e ammirare i paesaggi mozzafiato su e giù per le sue pendici oppure si possono fare lunghe camminate all’ombra degli alberi dei boschi o percorsi più impegnativi per allenare i muscoli delle gambe, in salita e in discesa (credetemi!).

Ma chi ama il mare, può tenere altrettanto energiche le gambe con almeno 15 minuti di nuoto al giorno; non rimanete solo a mollo!

Chi dell’acqua non è amico, può sempre optare per una lunga passeggiata sul bagnasciuga, a contatto con le onde, giusto quel tanto per fare un po’ di fatica in più.

E che ne dite di una bella sfida di addominali con i vostri amici (magari al calar del sole quando fa meno caldo ovviamente)? Non riusciranno a starvi dietro dopo i 365 giorni passati in sala prove!

Ultime, ma non meno importanti, sono le braccia. In piscina è il luogo ideale per allenarle. Tavoletta tra le gambe e si parte! Una serie di innumerevoli vasche usando solo la forza delle vostre braccia.

Un altro esercizio da poter fare è andare a comprare un’anguria, di quelle giganti, e fare un po’ di sollevamenti: finito l’esercizio potrete gustarla come premio!

Non perdete il ritmo del vostro corpo, non adagiatevi sul lettino a crogiolare sotto il sol-leone.

Armatevi di pazienza e buona volontà al fine di arrivare preparati in sala prove, pronti a superare un altro anno di fatica con costanza ed energia. Stretching a volontà, mangiate pasti leggeri, ma nutrienti e fate esercizio appena potete.

A settembre non c’è solo la prova costume ad attendervi, ricordatelo!

Stella Danzante

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jul 2016 15:30:00 +0000

"Bisogna avere un caos dentro di se per generare una stella danzante." (F.Nietzsche)

Vi siete mai chiesti cosa possa significare questa frase?

Forse, che la "stella danzante" rappresenti la verità o l'ordine. Sappiamo che Nietzsche si opponeva con tutte le sue forze all'ordine, la razionalità e l'idea di verità. Avere un caos dentro di sé forse vuol dire essere folli, aperti, irruenti come un fiume in piena. Solo in questo modo si potrà generare una stella danzante, ovvero un qualcosa di magnifico, di inconsueto, un qualcosa che, utilizzando le parole di Nietzsche, vada "al di là del bene e del male". Solo se si è folli ,si può strabordare di umanità, di spirito dionisiaco, e solo in questo modo si potrà essere degli oltreuomini, i quali potranno costruire una nuova epoca lontani dalle ipocrisie e dalla fredda staticità cui ci costringe la nostra epoca attuale. La stella danzante siamo noi stessi.. "diventa ciò che sei"?

Oppure che , solo dal caos può nascere l'ordine, che dalla confusione, dalla fusione di infiniti ed antitetici impulsi e opposte sensazioni e' possibile creare una nuova stella, ovvero una nuova idea, una nuova vita.
Stella danzante, nel senso di qualcosa di brillante e innovativo, scalciante come un bimbo appena nato.?

solo mie interpretazioni serali ...cosi mentre aspetto di cenare :-)

GIORNI DI GRANDE DANZA A CITTA' DELLA PIEVE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 29 Jun 2016 14:34:00 +0000

Giorni intensi a Città Della Pieve. Lo spazio Kossuth, spazio museale nato per rendere omaggio alla memoria del maestro Wolfgang Alexander Kossuth, in collaborazione con l'assessorato alla cultura del Comune prosegue il suo cammino a passo di danza. Dopo Elisabetta Terabust, l’anno del balletto regala ai suoi concittadini una settimana di spettacoli e ospiti straordinari come Luciana Savignano e Oriella Dorella.

Il 2 luglio “OSA, CREA, DANZA” apre le porte del Teatro cittadino per ospitare il balletto “Tu che mi hai preso il cor”, una serata unica in cui le coreografie raccontano tutte le sfumature dell’amore. Con la regia di Francesco Borelli, un ensemble di sette danzatori e una varietà musicale che spazia dal genio di Chopin e Bach fino a Barbara Streisand “Tu che mi hai preso il cor” declama l’amore in ogni sua forma: “romantico e dolcissimo, tenero e fanciullesco, colorato come l’arcobaleno, o triste e cupo, destinato a ricadere su se stesso..”

“Che sia stata poesia, dramma, finzione, realtà… tutti noi abbiamo avuto modo di avere a che fare con l’amore. Poeti, scrittori, teatranti e cineasti hanno parlato d’amore, raccontato l’amore, sospirato e fatto sospirare, forse perché è un elemento imprescindibile della vita di tutti, forse perché è il sale della vita e da sempre il mondo va avanti in suo nome”.

Il 3 Luglio lo Spazio Kossuth ospita Luciana Savignano. Alle ore 17 presso la Sala Vescovile, la

celebre danzatrice ripercorrerà insieme al pubblico le straordinarie tappe della sua brillante carriera. Un viaggio nei ricordi più belli e dolci di una ballerina che ha letteralmente scritto la storia della danza in Italia e nel mondo. Unica nel suo genere, tratti somatici inconfondibili, dietro ogni gesto un mondo: da Maurice Bejart a Mario Pistoni, da Rudolf Nureyev fino ad Alvin Ailey, da Paolo Bortoluzzi fino a Roland Petit. Nomi eccellenti che hanno accompagnato per un tratto più o meno lungo la vita e la carriera della stella Savignano.

Il 7 luglio ancora meraviglia in città. Presso il Palazzo della Corgna sarà ospite un’altra grande stella del balletto: Oriella Dorella. L’étoile scaligera, l’indimenticata protagonista de “La Strada” e “La Bisbetica domata”, il personaggio televisivo che ha regalato al pubblico straordinarie performance ballettistiche si racconterà senza reticenze durante una lunga intervista a Guido Pistoni, nipote del famoso coreografo tanto legato alla danzatrice Dorella.

Alle ore 18:00 presso la Sala Grande del Palazzo della Corgna la ballerina dagli occhi blu cobalto regalerà al pubblico presente, tutta la bellezza dei suoi meravigliosi ricordi. Una vita ricca, piena e costellata da incontri straordinari che hanno reso la carriera di Oriella Dorella unica e bellissima.

Alle ore 21.00 presso il Teatro Comunale Accademia degli Avvaloranti della città sarà messa in scena una ripresa coreografica del balletto “La Strada” con le coreografie di Mario Pistoni interpretato dai danzatori dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma

La mostra “OSA, CREA, DANZA”, perno costante di quest’anno dedicato alla danza, prosegue quindi il suo percorso nel mondo del balletto all’insegna dell’eccellenza. Grandi incontri e grandi momenti di danza per rendere omaggio all’arte “fra tutte la più bella".

Orari di apertura Spazio Kossuth:

Giugno e settembre: sabato e domenica 10/13.30 e 15/18.30

Luglio e agosto: tutti i giorni 10.30/13.30 e 15.30/19.30

E' possibile prenotare l’apertura straordinaria per visite riservate.

Tariffe visita Spazio Kossuth: Intero 4,00euro Ridotto A 3,00 euro (sopra 65 anni e gruppi composti di un minimo di 10 persone) Ridotto B 2,50 euro (sotto 25 anni, studenti scuola d’arte, residenti) Omaggio (sotto i 12 anni.)

CONVENZIONI FAI- TOURING – SCUOLE DI DANZA

Informazioni al pubblico:

Ufficio del turismo 0578/298520

Associazione Ankamò: Tel: 347/8708700

Sito Web: www.kossuth.org

Pagina FB: Spazio Kossuth