YouTubeで音楽を科学する

歌が上手いだけでなく面白い女「保田圭」大特集！

2011-04-09T03:44:00.001+09:00

課題曲1：Memory青春の光
作詞作曲：つんく
課題曲2：THE ROSE
作詞作曲：Amanda McBroom
課題曲3：Love Revolution21
作詞：保田圭　作曲：つんく

ファーストリバーの親父どもがうるさいので約半月ぶりの更新となるこのブログもスタートしてから1年と数カ月が経過。ここ最近は、昭和の名曲というコンセプトはどこへやら。もっぱら好き勝手にテーマを決めて自由気ままにやっております。そして今回クローズアップするのが元モー娘の「保田圭」その歌の上手さは恐らく歴代モー娘NO.1！さらに意外に面白い性格を科学してみましょう。

それでは3作をよーく比較して聴いてみよう！

まずはゴマキ＆アヤヤで「Memory青春の光」
この「Memory青春の光」という曲。1999年「ラブマシーン」が大ヒットした年に発表されたハーモニーと詩の表現が問われるとても難しい曲で、いろいろな組合わせで披露されています。このケースではゴマキが主旋律をアヤヤが高音を担当していてまぁイイ感じ。ちなみに前回登場の田中れいなはゴマキを尊敬していてマイクの持ち方を真似してますね。

そしてなっち＆保田圭で「Memory青春の光」
こちらはなっちが主旋律、保田圭が高音を担当しつつサックスまで演奏しちゃってます。ゴマキ＆アヤヤと聴き比べてすぐにわかるのがハーモニーが断然コチラの方が綺麗にまとまってるってこと。これもひとえになっちの安定感と保田圭の伸びる高音の凄いところではないでしょうか。

お次は多くのファンをもつベットミドラーの「The Rose」
この歌は、ベトナム戦時中の60年代、アメリカを舞台に、酒と麻薬に溺れながらも歌いつづけた女性ロック・シンガー「ローズ」の愛と激情の人生を描いた映画のテーマ曲。とにかく詩がいいんです。

圧巻の歌唱力「保田圭」の「The Rose」
サックスだけでなくピアノまでも・・・。この逸材がモーニング娘では常に裏方的な存在だったとは・・・。それにしても上手いと思いません？

それでは懐かしのモー娘。で「恋愛Revolution21」
人気絶頂期のモー娘。ですね。彼女たちが凄いのは決して「口パク」しない本物の歌って踊れるアーティストだってことですね。

最後に意外と面白い保田圭の「恋愛Revolution21」の替え歌で「モー娘フラストレーションひとい位置」
ここまで出来る保田圭に乾杯！

器用な女の子「田中れいな」の凄さ特集

2011-03-25T02:56:00.005+09:00

課題曲1：部屋とYシャツと私　
作詞作曲：平松愛理　1992年
課題曲2：THE美学　
作詞作曲：つんく　2002年
課題曲3：ロックンロールウイドウ　
作詞：阿木洋子　作曲：宇崎竜堂　1980年

昨日に続き連日更新となる当ブログ。連日更新となると約1年ぶりの珍事である。さて、先日取り上げた田中れいなちゃんの反響が凄く、あり得ない年の離れた親父どもがイイねぇあの娘！と大絶賛の声・・声・・・声。ってことで本日は田中れいな特集です。これでファーストリバーのオヤジどもEさんGさんH君も納得でしょ？店主は興味無さそうかもね・・・ｗ

それでは、れいな→本人、れいな→本人、れいな→本人三本連続で大特集だ！

まずは部屋とワイシャツと私「田中れいな」バージョン
この部屋とワイシャツと私「田中れいな」バージョン。個人的には原曲をはるかに凌駕してしまっているとさえ思ってしまう。何といっても可愛すぎる。

そして作者「平松愛理さん」の部屋とワイシャツと私
この曲は、彼女の大ヒット曲。第34回日本レコード大賞作詞賞に輝いた名曲だ。さだまさしの「関白宣言」に対抗した女心を歌った歌詞としても話題になった。あなたはれいな派？それとも愛理派？

2曲目はTHE美学。まずは「田中れいな」バージョン
もーこれはアニメの3D版ですねｗ彼女は身長が152ｃｍと小柄なんですが、とってもパワフルっていうか本当に一生懸命歌って踊ってますよね。あややに全然負けてませんマジで。

そして本家「松浦亜弥」のTHE美学
綺麗な顔立ち、綺麗な脚線美、まさにアイドルの鏡といった感じのあややも最近は目立った活躍がありません。歌もそこそこうまいのに残念だなぁ。そもそも飽きっぽい時代だからしかたないのかもね。松田聖子は超えられない大きな壁・・・。

3曲目はロックンロールウイドウ。はいはい「田中れいな」バージョン
いやいやなかなかどうしてドスの利いた太い声お手のものって感じでやっぱりこの娘は器用ですね。ほんと卒がない。まぁ次に出てくる山口百恵が凄すぎるのでちょっと迫力不足感も否めませんが・・・。

さてさて「山口百恵」のロックンロールウイドウですよ
これがあの秋桜を歌ってる女と同じ女？ってぐらいこの百恵さんもある意味トッテモ器用な女の人でしたね。そもそもこんなキャラじゃないはずなのに見事！としかいようがありませんね。

名曲「DEPARTURE」globe　ｖｓ　田中れいな

2011-03-22T23:23:00.004+09:00

課題曲：DEPARTURES　作詞作曲：小室哲也　1996年シリーズ

約1か月ぶり更新の今日。取り上げる曲はglobeのDEPARTURES。またしても当ブログのコンセプトである“昭和の名曲”は無視。まぁ基本的に名曲に昭和も平成もない！名曲は名曲だ！ってことでたまには昭和から出たくなる気分を理解してほしい（謎ｗ）

さて、この曲がなぜ名曲かというと、名曲だからである。創った小室哲也氏自身も、この曲は自信作！だと言っている。この曲をカラオケで上手に歌うのはかなり難しそう。ちなみにファーストリバーのチーちゃんはカラオケが嫌いだそうで・・・ｗ

それでは動くぬいぐるみの田中れいなちゃんと本家globeで行ってみよう！

まずは動くぬいぐるみ田中れいなのDEPARTURES

1996年リリースのこの曲。つまり15年前だ。15年前何をしていたかというと・・・フムフム。この曲が妙に頭に残っている理由が少しは蘇ってきたりする。それはさておき、この動くぬいぐるみ田中れいなちゃんはとても器用な女の子ですね。どんな曲もそつなく歌います。この超難しい曲もそれなりにまとめていますよね。

次は本家globeのDEPARTURES

globeのボーカルはKEIKO。現小室夫人だ。小室哲也氏が脱税やらなんかでやらかした時もしっかり支えた良妻賢母？その辺はよくわからないけど、いまだかつてないキャラクターというかボーカリストであることは間違いありません。なんとなくカッコいい女。それが私の彼女に対するイメージかな。

親子の絆「アイラブユー」尾崎豊ｖｓ尾崎裕哉

2011-02-27T23:31:00.002+09:00

課題曲：アイラブユー　作詞作曲：尾崎豊　2001年リリース

前回の更新から1週間ちょっとしか経ってない今日。気まぐれ更新ブログがまた更新された。ってことで今日は伝説のシンガー尾崎豊の「アイラブユー」

平成にリリースされたこの曲は、昭和の名曲ではないがそんなことはどうでもいい。尾崎豊が亡くなったのは1992年、息子裕哉がまだ2歳の時だった・・・。

それにしてもファーストリバーのG（ジー）ことHさん！メンバーが4順目に4万切って7万待ちでリーチ！ってどうなんでしょう？

それでは親子それぞれのアイラブユー

まずは息子「尾崎裕哉」のアイラブユー

まさに親子ですよね。この曲を聴いてタレントがモノマネしてるのとは明らかに一線を画した感動を覚えた方もいらっしゃるでしょう。彼は普通に歌っているのですから当然といえば当然なんですが、受け継がれたDNAの凄さに感慨深いものがこみ上げてきます。

続いてお父さん「尾崎豊」のアイラブユー

詩がいいんですよね。彼の曲は全部。で、歌になんていうか説得力というか力がみなぎっていて多くのファンを信者にしてしまった。「15の夜」でも書いたんですが、歌う姿、少ない露出、覚醒剤で逮捕、28歳の死。その全てが相まって、彼が神格化された存在になっていることは確かだと思う。

最強アイドル最大のヒット曲｢あなたに逢いたくて」松田聖子ｖｓあやや

2011-02-21T00:33:00.000+09:00

課題曲：あなたに逢いたくて　作詞作曲：松田聖子　1996年リリース

2011年になって何と初めて更新するこのブログ。実は実生活の中でこのブログの存在すら忘れてしまうほど忙しい毎日を送っていて、たまーに思い出しては更新するといったわけです。そして今日がそのたまたま。昭和の名曲ではないけども昭和から平成にかけ最強アイドルの名をゆるぎないものにした松田聖子最大のヒット曲「あなたに逢いたくて」（知ってました？）を一発！

それでは、あやや、まねだ聖子、本物の順でいってみようか

まずはあややこと松浦あや＆稲垣潤一で

松浦あやもアイドル。でも今は存在感があまりない。短命に終わっちゃった。松田聖子とは何が違ったかというと、それは時代。生まれた時代が全然違う。昨今は次から次へと新しいトレンドが訪れ、何もかもが長続きしない。そんな飽きっぽい世代の中で、長い間アイドルでいることがどれほど難しいことか・・・。実力もあるのに残念だ。　

つづいてまねだ聖子の絶品モノマネ

基本的に音楽を真面目にとらえたい私としてはあまりモノマネを取り上げたくないという前提を覆すほど、この人のモノマネは神がかってます。コアファンでしか気づかないであろう細かな部分まで忠実に再現しているこのモノマネはもはやモノマネの域を超えて芸術の域に達しています。

最後はもちろん松田聖子さま！

数ある彼女のヒット曲の中でこの曲が最大のヒット曲だって皆さん知ってました？私は正直知りませんでした。彼女自身が作詞作曲したこの曲は、当時、郷ひろみへのメッセージソング？なんて噂が立ったり、郷ひろみも同時期に「逢いたくてしかたない」なんて曲をだしてるもんだからいろいろな憶測が飛び交いましたね。

デュエット曲3連発！「愛が生まれた日」「ロンリーチャップリン」「目を閉じておいでよ」

2010-12-13T02:07:00.003+09:00

課題曲1：愛が生まれた日　作詞：秋元康　作曲：羽場仁志
課題曲2：ロンリ―チャップリン　作詞：岡田ふみ子　作曲：鈴木雅之
課題曲3：目を閉じておいでよ　作詞作曲：いまみちともたか

先日年末恒例の忘年会という催しがありまして、お決まりの二次会へとなだれ込んだわけですが、そこはカラオケBOX。メンバーも昭和中盤生まれがほとんどということで、今では相当古いこんなデュエット曲が普通に歌われ、さらに盛りあがったと・・・。ファーストリバーのK店長とかCちゃんとかH君にはちょい古くても、Eさんはきっと喜んでくれるでしょう。まぁそういうことで。

それでは、3曲とも本家本元でいってみましょう！　

　

まずは藤谷美和子＆大内義昭で「愛が生まれた日」

この曲の作詞は「川の流れのように」でおなじみというか、おにゃん子クラブやAKB48の生みの親でも有名な秋元康さん。歌っていて結構気持ちのいい名曲ですよね。

お次は鈴木雅之・聖美兄妹で「ロンリ―チャップリン」

これも大人のデュエットソングの定番中の定番ですね。

最後はバービーボーイズで「目を閉じておいでよ」

これカッコイイですよね。マジで。この曲のエロチックな詩は、作者の「、「いーじゃねぇか、やらせろよ、目を閉じてりゃ、アッというまに終わっちまうさ」というフレーズが元となっているんだそうです。これもバシッと決めると結構盛り上がるんですよね！

60年代名曲シリーズ「ブルーライトヨコハマ」いしだあゆみｖｓ上原多香子

2010-11-27T22:39:00.003+09:00

課題曲：ブルーライトヨコハマ　作詞：橋本淳　作曲：筒美京平　1968年リリース

最近少しずつ更新しているこのブログ。今日は、このブログのコンセプトに戻るとともに、ファーストリバーE氏の熱烈なリクエストにお応えし、いしだあゆみの大ヒット曲「ブルーライトヨコハマ」をクローズアップしてみました。名曲です。

それでは、本家いしだあゆみさんvs元スピードの上原多香子さんでいってみましょう！

まずは元スピードの上原多香子さん！

彼女がこの歌を・・・。凄く意外な感じがしますが、とってもいい感じで歌っているではありませんか。スピード時代はボーカルというよりはダンサーとしてサブ的な存在だったわけですけど、結構歌も上手いですね。それにしても彼女、目鼻立ちがとってもはっきりしたたいへん綺麗な日本人ですねぇ。

お次はもちろんいしだあゆみさんです

当時はDVDやらCDはおろかラジカセもない時代。庶民はレコードを買いプレイヤーで聴くという生活を送っていました。150万枚の大ヒットとなったこの曲は、いしだあゆみさんの歌手としての位置づけを確立した曲と言っていいでしょう。このイントロを聴くだけで、あの頃の情景が浮かんできます。まさに昭和の名曲です。

「ダイヤモンド」プリプリｖｓモー娘。

2010-11-09T02:49:00.006+09:00

はいはい、またまた更新しちゃいましょ！ってことで、今日はプリプリの「ダイヤモンド」にズームイン。1988年リリースのこの曲は彼女たちの地位？まぁそんな感じのものを決定づけた曲と言っていいでしょう。個人的には自分が「M」なだけに「M」って曲が好きなんですがね。

突然の更新で「D」です！「ダイヤモンド」！！

ボーカルの奥居香ちゃんって結構華奢なんですぜ！ダンナ

長ーーーーいトンネルをこの曲聴きながら颯爽と駆けてたいですね（謎）

この娘達ってまるで動くぬいぐるみだねぇ（笑）

いやぁ可愛いですねぇ　うんうん

お久しぶり！新旧モー娘。

2010-09-20T23:57:00.006+09:00

さてさて、約半年ぶりにこのブログを更新するわけですが、今日はたまたま。しかもブログのコンセプトも全く無視ってことで。

なんか久しぶりに旧メンバー混在によるモー娘。をテレビで見てなぜか感慨深いものが
こみ上げてきましたので・・・。2009ver.

なんだかんだ言って実力派エンターテイナーですよ彼女たちは

このブログでも昭和の名曲を歌うナッチやゴマキ、中澤裕子、あと高橋愛ちゃんだったっけ？何人か元モー娘。現役モー娘。を取り上げてきましたが、こうやって改めて見てみると、やはり昔のモー娘。はよかったネ!なんてことを思ったのでついついブログを更新したと。まーそういうことですわ。

ついでに彼女たちのデビュー曲「モーニングコーヒー」最近メンバーバージョン

綺麗なハーモニーですな。見事としか言いようがありません。はい。

神様級のモノマネシリーズ　BEST5！

2010-04-12T22:03:00.003+09:00

今日は神様級のモノマネパフォーマンスBEST5をお送りしましょう。あくまでも私の中でのBEST5ですから、もちろん異論は認めちゃいます。そしてしばらくこのブログはお休みです。。。

第5位　デーモン小暮ｂｙぐっさん

終わった後の2人のしゃべりが面白すぎ！ということで第5位です。

第4位　スキャットマン・ジョンｂｙ山寺宏一

これはもう芸術の域ですネさすが一流の声優さんです。

第3位　渡辺真知子ｂｙ青木隆治

美空ひばりさんのモノマネも凄いけどこれがまた凄い。

第2位　渡辺美里ｂｙ西尾夕紀

これまた設定や顔や表情も超クリソツの神業です。

第1位　鈴木雅之ｂｙコージー冨田

全部凄いんですが特に2曲目のコージー冨田の鈴木雅之は圧巻。はっきり言って違いがわかりませんｗ

森昌子さんの懐かしいモノマネパフォはコチラです

Sundayカッコいい洋楽LIVEシリーズ！QUEEN

2010-04-11T00:20:00.002+09:00

QUEEN：BOHEMIAN RHAPSODY 　1975年リリース

本日で7回目を迎える日曜日の洋楽カッコいい動画シリーズ。QUEEN→AEROSMITH→THE KNACK→The Beatles→Eric Clapton→Simon and Garfunkelに続く今回、Carpentersをやる予定を急遽変更し、なんとなくQUEENに戻っちゃいました。前回のデビュー曲に続く今回は、世界中でヒットしたボヘミアンラプソディーでいってみましょう！

フレディーはボーカルはもちろんピアノの腕もなかなかです！

私的世界NO.1ロックボーカリストは間違いなくフレディー・マーキュリーです。

この曲の途中にあるオペラ風の中盤は、コーラスを180回以上重ねて録音（オーヴァーダビング）して創られている部分。この動画でもそれを違和感なく挿入することにより、原曲に近い大作をLIVEで表現していて凄いです。来日したとき行っておけばよかった・・・。

この人以外あり得ない名曲シリーズ「15の夜」尾崎豊

2010-04-10T00:00:00.001+09:00

課題曲：15の夜　作詞作曲：尾崎豊　1983年リリース

週末の土曜日。「人生が二度あれば」「川の流れのように」につぐ第三弾今日は「15の夜」でいってみましょう。28年という短い生涯を遂げた彼は、神格化されたアーティストとして今でも熱狂的なファンは多いわけですが、その層は決して広くありません。けれども、昭和の音楽史にその名を刻んだアーティストとして取り上げないわけにはいかない存在です。

影響を受けたアーティストは「井上陽水」という尾崎豊さんで15の夜！

彼の死については未だにはっきりとした原因が明らかにされていないという。

揺れる15歳の心情を自分の実体験とともに描いた詩は、当時とても斬新で過激なものだったし、このデビュー曲を皮切りに発表されたすべての曲が、彼にしか表現できない新しい何かを感じさせてくれた。歌う姿、少ない露出、覚醒剤で逮捕、28歳の死。その全てが相まって、彼が神格化された存在になっていることは確かだと思う。

60年代GSシリーズ第二弾「花の首飾り」　ザ・タイガースｖｓ井上陽水

2010-04-09T00:13:00.001+09:00

課題曲：花の首飾り　作詞：なかにし礼　作曲：すぎやまこういち　1968年リリース

今日は久々に60年代GSシリーズ第一弾「あの時君は若かった」に続く第二弾ザ・タイガースの「花の首飾り」。トッポ、ジュリー、シロー、サリー、タローの5人が81年に再結成した時の映像です。まぁ60年代後半から70年代前半までのGS中で圧倒的に人気のあったバンドであることは間違いないわけで、その後のジュリーこと沢田研二さんの大活躍に続いていくわけです。

それでは懐かしのザ・タイガースと驚愕の井上陽水さんで花の首飾り！

まずは81年再結成時のザ・タイガース。

恵那の音楽評論家Nさんによれば、サリーこと岸部一徳さんのベーステクニックは相当なものらしい。この映像でそれを垣間見ることはできませんが、意外な話でした。あと、この曲はジュリーこと沢田研二ではなく、トッポこと加藤かつみさんがメインボーカルだったんですね。若い頃は、もっともっと綺麗な高音で歌われていたような気がしますが・・・これはこれで凄くイイです。

声が聞こえた瞬間鳥肌が立つかも・・井上陽水さんです。

「心もよう」「人生が二度あれば」に続いて当ブログ3度目登場の井上陽水さん。なんかもう格が違うって感じです。一度アカペラで聴いてみたい。

この人以外あり得ない名曲シリーズ「川の流れのように」美空ひばり

2010-04-08T00:00:00.003+09:00

課題曲：川の流れのように　作詞：秋元康　作曲：見岳章

さて、先週金曜日に当ブログ“この人しかあり得ない名曲第一弾”として井上陽水さんの「人生が二度あれば」を取り上げましたが、今日はその第二弾です。多くの方から、この曲は多くの大物歌手も歌っているのだから、“この人しかあり得ない”はおかしいでしょ？ってな声が聞こえてきそうですが、あり得ないものはあり得ないのです。

結果的に美空ひばりさんの遺作となった川の流れのように！

この歌の「川」とは、ニューヨークのイーストリバーを差すそうです。

当時ニューヨークに在住していた秋元康さんが、自宅から見える穏やかなイーストりバーを見て作詞したというこの曲は、昭和も末期の1988年12月に生まれました。そして、その約半年後の1989年6月に美空ひばりさんは亡くなっていますから、結果的にこの名曲がひばりさんの遺作となったわけです。

そういう背景を知った上でこの曲の詩に集中して聴いてみると、なんとなく解っていただけるかもしれません。私がこの曲を“この人しかあり得ない名曲”とした理由が・・・。

ちなみに、美空ひばりさんは当ブログ「愛燦燦」「わかって下さい」「釜山港へ帰れ」以来4回目の登場です。

FIグランプリ　オープニング＆エンディングテーマ曲

2010-04-07T00:00:00.007+09:00

テーマ曲1：TRUTH
テーマ曲2：In this country
テーマ曲3：Good-bye Friend

さて、今日は昭和の名曲は小休止。その替りといってななんですが、セナプロ全盛時代のFIグランプリのオープニングテーマとエンディングテーマを取り上げてみました。

共に1987～92年という最もF1が熱かった時代のテーマ曲。アイルトン・セナ、アラン・プロスト、ネルソン・ピケ、ナイジェル・マンセルなどが、バリバリのバトルを繰り広げていて面白かった。夜中にもかかわらず、目をこすりこすり見ていたものです。

まずはオープニングテーマ“TRUTH”

そしてエンディングテーマ　“In this country”

私にとってのFIが死んだ日

ずっと泣きながら見てました。。

そしてユーミンがセナの死を悼んで作ったGood-bye Friend

Hello, my friendのB面にひっそりと佇む感動の名曲です。

平成に生まれた昭和の名曲シリーズ「会いたい」沢田知可子ｖｓ小柳ゆきｖｓ財津和夫

2010-04-06T00:00:00.003+09:00

課題曲：会いたい　作詞：沢ちひろ　作曲：財津和夫　1990年リリース

昭和の名曲をテーマにしたこのブログに平成の曲が登場するのは、これで2度目。そうです、少し前に吉田拓郎と中島みゆきの奇跡のコラボで紹介した「永遠の嘘をついてくれ」以来となります。まぁ平成に生まれようが「昭和の香り」がすればそれはそれでいい！という私のワガママ、よく言えば柔軟性の賜物と言っておきましょう。名曲です。

それでは、沢田知可子さん小柳ゆきさん財津和夫さんで「会いたい」！

当然のこととしてまずは沢田知可子さんです。

“学生時代、歌手になろうと決意したことをバスケット部の先輩に告白したところ「俺が最初のファンになってやるよ」と彼は言ってくれた。数日後、彼は交通事故で亡くなってしまう。”　これは、沢田知可子さんの実体験です。まさにこの曲の歌詞そのものであることは、偶然らしい。だからこそ、これだけ売れたのだと思います。静かでいて力強い感情が響いてくるようです。

次はこのブログ初登場の実力派「小柳ゆき」さんです。

小さい体でとてもパワフルな小柳ゆきさん。完璧に自分の歌にしてしまっているところは流石としか言いようがありません。

最後は作者の財津和夫さんです。

「サボテンの花」以来の登場の財津和夫さん。なんと甘くて優しい声なんでしょう。男性が歌っても「会いたい」はいいですね。というか、この曲を財津和夫さんが作曲していたとは・・・。彼の領域の広い音楽センスの一端を垣間見させてもらいました。イイ！

70年代名曲シリーズ「雨だれ」太田裕美ｖｓ河合奈保子

2010-04-05T00:22:00.003+09:00

課題曲：雨だれ　作詞：松本隆　作曲：筒美京平　1974年リリース

はい、清々しいか憂鬱か・・・迎える人によってまちまちな月曜日。今日は、1974年リリースの太田裕美さんのデビュー曲「雨だれ」に的を当ててみましょう。当時のヒットメイク最強コンビ「作詞：松本隆・作曲：筒美京平」による渾身の名曲です。

ピアノを演奏しながらの綺麗な声が清々しいお二人で「雨だれ」！

まずは、スタインウエイを奏でながら歌う太田裕美さんです。

ちょっと前「木綿のハンカチーフで登場してくれた太田裕美さんが弾いているSteinway & Sonsのグランドピアノ。まぁクルマで言えば「フェラーリ」といった感じでしょうか。ショパンコンクールを始め数々の演奏会で必ず使用されているピアノ界の頂点を極める逸品です。太田裕美さんのピアノに負けてない美しい声が素敵ですね。

次は、これまたピアノも歌も抜群！の河合奈保子さんです。

彼女バージョンの雨だれが突如消えてしまったのは残念！ということで、「けんかをやめて」に急きょ変更。

河合奈保子さんは、松田聖子さんとほぼ同期のアイドル。ワンフレーズだけですが実力派太田裕美さんに全然負けてないピアノ演奏＆歌唱を披露してくれています。当時、アイドル路線ではなく本格派路線で売った方が成功していた歌手の一人だと思ってます。個人的にね。。

ショパンの「革命」もおマケで。

ショパンの「雨だれ」もいいのですが、弾けるようになりたいのはやはり「革命」ですね。このピアノもきっとSteinway & Sonsです。もしかしてKAWAIかもしれませんが・・・。

演奏しているのは、知る人ぞ知る「根津理恵子」さんです。

Sundayカッコいい洋楽LIVEシリーズ！Simon and Garfunkel

2010-04-04T00:49:00.002+09:00

Simon and Garfunkel：Bridge over Troubled Water 　1980年リリース

歳を取ってくると1週間が早い早い。またまた日曜日の今日は洋楽LIVEを紹介する日・・・ということで今日は、T芝のIさんのリクエストでサイモンとガーファンクルの「スカボロー・フェア」と行きたいところでしたが、ちょいとばかり捻りをいれて「明日に架ける橋」でいってみましょう。

全世界で1千万枚以上売れたアルバム「明日に架ける橋」から「明日に架ける橋」！

ポール・サイモン作詞作曲－アートガーファンクルのボーカルで明日に架ける橋。

彼らのアルバムは、後に制作されたリミックスアルバムを除けば全部で6枚。この「明日に架ける橋」は最後の6枚目にして一番売れたアルバムです。また、このアルバム制作中に2人の音楽性の違いが表面化し、彼らはこの年に解散するという・・・。そんなアルバムの中から、アルバムタイトルでもある「明日に架ける橋」－懐かしいですね。

70年代名曲シリーズ「思い出は美しすぎて」八神純子ｖｓ渡辺真知子

2010-04-03T00:00:00.001+09:00

課題曲：思い出は美しすぎて　作詞作曲：八神純子　1978年リリース

さて、4月3日です。年度が変わって生活環境が一変した人、何も変わらない人、いろいろいるでしょうが皆さんいかがお過ごしでしょうか。今日は70年代後半の名曲「思い出は美しすぎて」を2名の本格派女性ボーカルでお楽しみいただきましょう。

2名ともピアノもこなす超本格派ボーカルで思い出は美しすぎて！

まずは、作者の八神純子さん。

澄んでます。透き通ってます。高音の響きが心地よいです。「みずいろの雨」なんかもそうですが、彼女の歌い方・・・なかなか真似できるものではありません。この「思い出は美しすぎて」は彼女のデビュー曲ですね。

次は、この難しい曲をなんなく歌う、流石！としかいいようがない渡辺真知子さん。

渡辺真知子さんも歌が上手いだけでなく、実はピアノの腕も相当なもの。「ブルー」っていう彼女の名曲を彼女がピアノを弾いて「太田裕美」さんが歌ってる映像があるのですが、ナカナカのモノです。この曲も、相当難しい曲のハズなんですが、余裕で歌ってます。凄い！

この人以外あり得ない名曲シリーズ「人生が二度あれば」井上陽水

2010-04-02T00:00:00.015+09:00

課題曲：人生が二度あれば　作詞作曲：井上陽水

このグログは、ある課題曲をいろいろな歌手の歌唱で楽しむ！っていうのが基本ですが、週末の金曜日は、この曲はこの人以外あり得ない！っていう名曲をクローズアップしていこうかな・・・。ってことで第一弾井上陽水さんとしてのデビュー曲「人生が二度あれば」です。

個人的にはこの曲が陽水のベストだと思っています！

親孝行してますか？井上陽水さんで「人生が二度あれば」名曲です。

静かな部屋で、両親のことを考えながら聴くと、何かが弾け何かが芽生えてくる。そんな魔法がかかっている曲。前回の「心もよう」では、「坂本冬美」さんや「島津亜矢」さんがとても上手に歌ってくださいましたが、この曲は別。陽水さん以外でここまで歌える人が全く思い浮かびません。

もし、陽水さんが紅白に出るならこの曲をチョイスして欲しい。この曲を知らない多くの人に聴いて欲しい。そろそろ出てくれてもいいんじゃないですか？陽水さん。。

80年代名曲シリーズ「夢の途中」来生たかおｖｓ薬師丸ひろ子ｖｓ香西かおりｖｓ稲垣潤一＆沢田知可子

2010-04-01T00:00:00.004+09:00

課題曲：夢の途中　作詞：来生えつこ　作曲：来生たかお　1981年リリース

昨日に引き続き、来生姉弟による第二弾「夢の途中」です。この曲は、薬師丸ひろ子さんが歌う場合は「セーラー服と機関銃」となるわけですが、やはり「夢の途中」として聴く方がいいでしょう（謎）。とにかくとてもいい曲です。

それでは、それぞれの男女～デュエットで「夢の途中」

まずはアップテンポの「薬師丸ひろ子」さん

彼女が意外に歌がうまいのは有名な話。確かに上手い。リバイバルで長澤まさみさんも歌ってますがこのブログでは却下しました。ご覧になりたい方はYouTubeでどうぞ。先程も触れましたが、薬師丸バージョンのみこの曲のタイトルは「セーラー服と機関銃」というあり得ないタイトルになってます。

次はこのブログ初登場「香西かおり」さんです。

基本的に演歌歌手は何を歌わせても上手いってことは、このブログでも石川さゆりさん、森昌子さん、桂銀淑さん、坂本冬美さん、島津亜矢さん、藤あや子さんなどが思いっきり証明してくれてますが、彼女も例外なくイイですね。今後ちょくちょく登場してくれると思います。

次は男が歌うときの見本「来生たかお」さんです。

いやぁもう単純にイイですね。何もいうことはありません。最高！

最後はデュエットバージョン「稲垣潤一＆沢田知可子」ペアです。

稲垣潤一さんといえば「ドラマチックレイン」。沢田知可子さんといえば「会いたい」。共に名曲です。そんな2人がこの美しいメロディをデュエットとなれば、お聴きのような完成度になるのは容易に想像できます。カラオケなんかで、ここまで決まる2人がいたらそれはもう羨望の眼差しで注目されること間違いなしですね！

80年代名曲シリーズ「シルエット・ロマンス」大橋純子ｖｓ来生たかおｖｓ徳永英明

2010-03-31T00:00:00.005+09:00

課題曲：シルエット・ロマンス　作詞：来生えつこ　作曲：来生たかお　1981年リリース

今日は「シルエット・ロマンス」です。ちなみに来生えつこさんは来生たかおさんの実の姉。ずっと夫婦だと思ってました私。さて、このシルエットロマンスは、大橋純子さんが歌いヒットした後、来生たかおさんがセルフカバーしてロングヒットに繋がった名曲で、女性はもちろん男性が歌ってもGOODな不倫系の名曲です。

広い音域のこの曲を“あまり情感込めず軽く歌う”のが、コツらしいです！

まずは大橋純子さん。

「広い音域のこの曲を“あまり情感込め過ぎず軽く歌う”のが、コツ」これは、詩を書いた来生えつこさんの言葉です。大橋純子さんという大物実力歌手が歌う！ということで、来生たかおさんも思いっきり難しい曲を作ったそうで、確かに難しい曲だなぁと思います。流石大橋純子！

次は、作者の来生たかおさん。

過去に「心もよう」で登場した井上陽水さんが来生さんの歌う「シルエット・ロマンス」をTVでたまたま拝聴し「詩の良さ、曲の良さに感激して涙した」と語っています。そういえば、この曲は是非井上陽水さんにも歌って欲しいですね。自分の作品を井上陽水さんに歌って欲しいというのは、来生たかおさんの念願でもあるそうですが・・・。

最後は徳永英明さん。

こうして聴いてみると、確かにこの難解な曲を3名の皆さんとも「過度に情感込めすぎず軽く」歌ってらっしゃいます。こんなふうに歌えるようになりたいものです。徳永英明さんも多くの名曲をカバーしていますが、この曲はその中でも見事にはまってます。

80年代名曲シリーズ「時の流れに身をまかせ」テレサ・テンｖｓ坂本冬美vsジェロ

2010-03-30T00:16:00.000+09:00

課題曲：時の流れに身をまかせ　作詞：荒木よしひさ　作曲：三木たかし　1986年リリース

まもなく年度の変わり目ですね。学校や企業にとっての大きな節目は1月ではなく4月です。世の中は不況の嵐。春だというのに寒い日々。こういう時は、やはり「時の流れに身をまかせ」ですかね。

テレサテンさんジェロさん坂本冬美さんで「時の流れに身をまかせ」！

まずは当ブログ11回目登場の坂本冬美さん。

少し前の「心もよう」に登場していただいて以来このブログ11回目登場の坂本冬美さん。ギターを弾く作者の「三木たかし」さんに軽く一礼して洋装で唄う彼女。彼女の唄う歌は全部「上手い」って表現しか思い浮かびません。とても感情がこもってる時とそうでない時があるのですが、いずれにしても「上手い」んですよこれが。

次は当ブログ初登場のジェロさん。

ジェロさんはアメリカ人の父とアメリカ・日本のハーフの母から生まれたクォーター。日本人のお祖母ちゃんの影響で、幼少の頃より日本の演歌にとても興味を持ち、現在に至っています。ちなみに彼の好きなアーティストは「坂本冬美」と「五木ひろし」。なるほど、丁寧な歌い方が「坂本冬美」さんに、甘くて綺麗な声が「五木ひろし」さんにそっくりです。顔はハリウッドスターの「ウィル・スミス」にそっくりですね。

最後はもちろん「テレサ・テン」さん。

テレサ・テンさんといえば「アジアの歌姫」。42歳の若さで亡くなるまでに発表された作品の累計売上枚数はどう控えめに見積もっても1億枚は超えるというビッグスターです。「愛人」「つぐない」そしてこの「時の流れに身をまかせ」という三木・荒木コンビの3作品だけでシングル500万枚も売ったのだから、ホント凄いです。

70年代名曲シリーズ「大阪で生まれた女」BOROｖｓ萩原健一

2010-03-29T23:06:00.002+09:00

課題曲：大阪で生まれた女　作詞作曲：BORO　1979年リリース

今日は、まもなく4月だというのに静岡の伊豆では20ｃｍの積雪だったとか・・・。まぁ2月に春のような穏やかな気候だったとき「これも温暖化の影響？」などと思いきや、3月末に真冬の寒さ。自然界もなかなかの奥深さを見せてくれてます。それでは今宵「大阪で生まれた女」をば。

BOROとショーケンで大阪で生まれた女！

作者のBOROさん。

この曲、2番の歌詞がとてもイイです。・・・よね？　実のところ詩は18番まで用意されているらしいですが、時間の許す方はYouTubeで全部聴いてみてください。

ＬＩＶＥではなくレコード音源の萩原健一さん。

LIVEでのショーケン版大阪で生まれた女は凄いんですけど、いくらなんでもデフォルメされすぎなので、こっちを紹介。LIVE版に興味がある方はYouTubeで聞いてみてください。

Sundayカッコいい洋楽LIVEシリーズ！Eric Clapton

2010-03-28T00:06:00.000+09:00

Eric Clapton：BEHIND THE MASK　1979年リリース（原曲）

さてさて、今日は1週間ぶりの日曜日。われながら良いフレーズ（笑）・・・ということで、洋楽のカッコいいLIVEを紹介する日がやってまいりました。本日はいわくつき「BEHIND THE MASK」をご紹介。
QUEEN→AEROSMITH→THE KNACK→The Beatlesと続いた第5週目はEric Claptonでいってみましょう。

YMOの坂本龍一さんの作品がベースですBEHIND THE MASK！

参加者全員の楽しそうな演奏が爽快でカッコいい！編曲と作詞はなんとマイケル・ジャクソン！

この曲がいわくつき！といった理由を簡単に説明すると、なんでエリック・クラプトンがこの曲をライブで演奏してるんだ？ってコトを説明すればその謎は解けます。つまりこういうことです。この曲を聴いたクインシー・ジョーンズがこれはいい！と思った。彼は、この曲をマイケル・ジャクソンのアルバム「スリラー」にカバーバージョンで入れよう！と枠を取った。マイケルの作詞・編曲によるカバーバージョンも完成した！…ところが、版権やらお金の問題でYMOともめ、結局YMO側が拒否！話はなかったことに…。

こうしたいきさつから、マイケル・ジャクソンバージョンは世にでなかったものの、マイケルによる作詞・編曲されたこの曲は現実に存在し、後に「スリラーのプロデューサー」兼「クラプトンのバックバンドのメンバー」でもあるG.フィリンゲンズによって、クラプトンのアルバムにカバーされることになったと…。YMOも惜しいことをしましたね。

原曲のYMOバージョンです！

当時彼らは、我々は20年後の音楽を今やっている！と公言していました。この曲は1979年リリースですから、なんと30年前！たしかに斬新な音でした。