IL TUO COMUNICATO STAMPA

Black Friday: Toner Compatibili a prezzi bassissimi, chiedici un preventivo e approfittane!

2026-10-26T02:37:57.419+01:00

🔥IL BLACK FRIDAY DA NOI INIZIA GIA'!

Da oggi fino al 30 Novembre Approfitta delle nostre offerte Black Friday e scegli toner compatibili di alta qualita' a prezzi ancora piu' convenienti.Non pagare piu' del necessario per le tue stampe: risparmia sui tuoi acquisti senza rinunciare alla qualita'!

🖨️ SCONTI QUANTITA' FINO AL 30%!

Scegli toner affidabili e convenienti, pensati per offrirti stampe nitide e professionali, mantenendo sotto controllo i costi.

✅ 100% Toner compatibili e con qualita' paragonabile agli originali
✅ Stampe nitide, professionali e durature
✅ Spedizione gratuita per ordini di toner a partire da 50,00€

💰 Stampa e risparmia!

Dal 10% al 30% di sconto sull'acquisto di almeno 3 o 4 toner neri (in base al modello). Sconti fino al 20% anche sui toner a colori.

🤝 Il Black Friday e' l'occasione giusta per fare scorta, ridurre le spese e affrontare i prossimi mesi con tutto il necessario per stampare.

Rispondi a questa email comunicando il modello della tua stampante e ti invieremo un preventivo senza impegno.

Rispondendo a questa email ti invieremo anche i nostri contatti e recensioni certificate.

Se hai ricevuto questa email per errore, per favore comunicacelo. Nel caso desideri essere cancellato rispondi a questa email con "cancellami" Oppure premi qui ed invia per cancellarti

Verso il cielo

2026-10-21T23:15:45.450+02:00

MADE4ART è lieto di presentare presso la propria sede in Via Ciovasso 17 nel cuore di Brera, il quartiere dell’arte nel centro di Milano, la mostra di un ristretto nucleo di artisti fotografi selezionati dalla curatrice Gigliola Foschi in collaborazione con MADE4ART: Tommaso Cervone, Francesca Gemmo, Giangiorgio Lombardo, Enry Mottola.

In un allestimento giocato su richiami o armonici contrasti, i lavori di questi quattro autori focalizzano l’attenzione sul rapporto tra contesto esteriore e dimensione interiore in una costante tensione verso l’alto, sia a livello estetico sia concettuale. Come scrive Gigliola Foschi nel testo critico dedicato alla mostra, se per Enry Mottola verso l’alto dei cieli «salgono i profumi degli incensi bruciati, i canti e i suoni dei monaci tibetani, mentre svolgono i loro riti, mentre girano la ruota della preghiera che diffonde nell’aria benedizione, pace e compassione», per Francesca Gemmo una vite americana abbarbicata a un palo stradale e che si protende verso il cielo e la luce ricorda «un misterioso totem dalle foglie rosse» e «la sua presenza si erge in un crescendo musicale», mentre i tronchi di alberi vetusti di Giangiorgio Lombardo «rievocano la forza della natura, ma anche il tempo che attraversa e incide tutte le cose di cui è fatto il mondo»; con Tommaso Cervone e il suo “vedutismo urbano”, «la categoria trascendente dell’altezza, dell’ultra-terrestre, dell’infinito, si dissolve invece là dove gli uomini costruiscono orgogliosamente le loro torri di Babele in forma di grattacieli». Verso il cielo, scatti che trasmettono all’osservatore differenti punti di vista che coinvolgono le più alte aspirazioni e le più profonde sensibilità dell’essere umano.

Concludendo sempre con le parole di Gigliola Foschi: «Per quanto diverse le une dalle altre per stile e per tematiche, le immagini di questa mostra si rivelano dunque unite da un sottile file rouge: il desiderio che l’ascendere verso l’alto non si trasformi solo in una prosaica sfida umana alla potenza del cielo, ma conservi qualcosa di che ci riconduca ai ritmi della natura, ad antichi miti e saperi religiosi».

L’inaugurazione di Verso il cielo si terrà martedì 10 novembre 2026 dalle ore 18 alle 20. A partire dall’11 e fino al 26 del mese l’esposizione sarà accessibile negli orari di apertura della sede, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 18 e sabato dalle ore 15 alle 18, con gentile richiesta di appuntamento di visita alla mostra; dal 17 al 21 novembre è prevista la chiusura dello spazio per la partecipazione di MADE4ART a Roma Arte in Nuvola 2026.

Verso il cielo

Tommaso Cervone, Francesca Gemmo, Giangiorgio Lombardo, Enry Mottola

a cura di Gigliola Foschi

10 - 26 novembre 2026

Inaugurazione martedì 10 novembre ore 18 - 20

Dall’11 novembre la mostra è visitabile con appuntamento negli orari di apertura della sede:
martedì - venerdì ore 10 - 18, sabato ore 15 - 18

Spazio chiuso dal 17 al 21 novembre per partecipazione di MADE4ART a Roma Arte in Nuvola 2026

Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART
eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio

MADE4ART

Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura
Via Ciovasso 17, 20121 Milano, Italia | Brera District
Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone

www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618

Novecento a Cremona. Fotografie di architettura

2026-10-21T21:46:23.805+02:00

Museo Civico Ala Ponzone, Cremona - Sala delle Mostre Temporanee
13 novembre 2026 - 5 gennaio 2027

Inaugurazione venerdì 13 novembre ore 17

A cura di Nayla Renzi, Daniele Renzi, Giovanni Ripa
Fotografie di Andrea Tirindelli

Il Museo Civico Ala Ponzone di Cremona presenta “Novecento a Cremona. Fotografie di architettura”, una mostra che attraverso sessanta fotografie di Andrea Tirindelli propone una rilettura della stagione architettonica cremonese compresa fra le due guerre mondiali.

Il progetto nasce dall’incontro fra la storia dell’architettura e lo sguardo personale del fotografo, che non si limita a documentare gli edifici, né a restituirne una semplice registrazione visiva. Attraverso inquadrature, prospettive, rapporti fra luce e materia, pieni e vuoti, dettagli e visioni d’insieme, la fotografia diventa uno strumento critico capace di interpretare l’architettura e restituirne la presenza nello spazio contemporaneo.

La mostra si configura così come un doppio percorso: da una parte la vicenda della trasformazione architettonica e urbanistica di Cremona nel periodo tra le due guerre; dall’altra la lettura che di quella stessa vicenda propone oggi lo sguardo fotografico. Gli edifici diventano pertanto soggetti, ma anche forme da interrogare: volumi, superfici, geometrie e proporzioni attraverso i quali la città racconta la propria storia.

Il percorso prende avvio dalle architetture degli anni Venti, ancora legate a una pluralità di riferimenti e caratterizzate soprattutto da linguaggi eclettici e storicisti, per approdare agli interventi degli anni Trenta, quando la città fu interessata da un processo di più radicale trasformazione.

In questa fase le architetture si intrecciano strettamente con le grandi operazioni urbanistiche e con le demolizioni del centro storico, che modificarono l’immagine di Cremona e introdussero nuovi rapporti tra edifici, strade e spazi pubblici. Si afferma progressivamente un classicismo monumentale semplificato, riconducibile alla cultura architettonica del regime e alle esperienze di Marcello Piacentini: un linguaggio nel quale la tradizione classica viene reinterpretata attraverso la semplificazione dei volumi, la chiarezza geometrica e una concezione rappresentativa dell’architettura, in dialogo – e talvolta in tensione – con le istanze razionaliste e novecentiste che percorrevano l’Europa e l’Italia.

È una stagione nella quale l’architettura assume anche un evidente valore di rappresentazione pubblica. Gli edifici, le piazze e i nuovi assi urbani diventano parte di una precisa costruzione dell’immagine della città e testimoniano il rapporto tra architettura, potere e ideologia.

Tra i protagonisti di questa vicenda emergono soprattutto gli ingegneri, figure alle quali fu affidata una parte importante della trasformazione edilizia della città. Tra questi Nino Mori, interprete delle istanze rappresentative dell’epoca e autore di numerosi interventi, insieme ad Aldo Ranzi e Carlo Gaudenzi, le cui opere contribuiscono a delineare il volto della Cremona fra le due guerre.

Accanto a questa produzione si collocano esperienze di particolare interesse per la ricerca di una nuova identità dell’architettura italiana. È il caso di Carlo Cocchia e Giovanni Muzio, le cui figure si distinguono per la qualità progettuale e per la capacità di confrontarsi con il tema della modernità attraverso linguaggi personali, sospesi fra tradizione e innovazione.

È proprio nella compresenza di orientamenti differenti che la mostra individua uno degli aspetti più interessanti della stagione architettonica cremonese: non un’immagine univoca del Novecento, ma un campo di sperimentazione nel quale convivono storicismo, monumentalità, cultura novecentista, razionalismo e ricerca di nuovi rapporti tra architettura e città.

Lo sguardo di Andrea Tirindelli si inserisce in questa complessità con una propria cifra interpretativa. La macchina fotografica seleziona, isola, ricompone. Un edificio conosciuto può apparire improvvisamente diverso quando viene osservato attraverso una determinata prospettiva; un particolare costruttivo può assumere la forza di un’immagine autonoma; una facciata può trasformarsi in una composizione astratta di piani, ombre e geometrie.

La fotografia diventa quindi un secondo progetto sull’architettura: non modifica l’edificio, ma modifica il modo di guardarlo. In questo senso le sessanta immagini della mostra costituiscono una sorta di atlante visivo del Novecento cremonese, nel quale la dimensione documentaria convive con quella interpretativa e poetica.

“Novecento a Cremona. Fotografie di architettura” invita dunque a riscoprire una parte significativa del patrimonio architettonico della città attraverso una duplice prospettiva: quella dello storico, che riconosce nelle forme le vicende culturali, politiche e urbanistiche di un’epoca, e quella del fotografo, che nel presente torna a interrogare quelle stesse forme, restituendo loro una nuova possibilità di essere viste.

Titolo mostra: “Novecento a Cremona. Fotografie di architettura”

Fotografie di: Andrea Tirindelli

A cura di: Nayla Renzi, Daniele Renzi, Giovanni Ripa

Sede: Museo Civico Ala Ponzone, Via Ugolani Dati 4, 26100 Cremona - Sala delle Mostre Temporanee

Inaugurazione: venerdì 13 novembre 2026 ore 17

Periodo: 13 novembre 2026 - 5 gennaio 2027

Giorni e orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle 17

Giorni di chiusura: tutti i lunedì, 25 e 26 dicembre, 1 gennaio

Ingresso: gratuito

Con il patrocinio di: Comune di Cremona, Cremona 29 Città candidata Capitale italiana della Cultura

Con il contributo di: Fondazione Arvedi Buschini, TOTO Costruzioni Generali

Per informazioni: www.musei.comune.cremona.it
Contatti: 0372.407770, 331.1401559, museoalaponzone.biglietteria@comune.cremona.it

Comunicazione della mostra a cura di: MADE4ART, Milano

Contatti per la stampa: Vittorio Schieroni, Elena Amodeo - www.made4art.it, press@made4art.it

LIBRA. Ko-Lan Lai (Lan)

2026-10-05T17:20:21.292+02:00

La pittrice taiwanese presenta la sua prima personale in uno spazio d’arte da MADE4ART, nel cuore di Brera, Milano.

Dal 20 ottobre al 3 novembre 2026 MADE4ART, spazio per l’arte e la cultura di Via Ciovasso 17, presenta “LIBRA”, prima mostra personale in uno spazio d’arte di Ko-Lan Lai (Lan), pittrice di Taipei, Taiwan. L’inaugurazione si terrà martedì 20 ottobre 2026, dalle ore 18 alle 20, alla presenza dell’artista. La mostra è a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo.
In mostra venti dipinti ad acrilico su tela di piccolo formato, la maggior parte di 20 x 20 cm con tre lavori di 15 x 15 cm: diciassette realizzati a Milano nel corso del 2026, “Libra”, portato a termine a Ortigia, Siracusa -Sicilia, “Noi” e “Lontano”, completati a Taipei, Taiwan.

Cinque minuti, un mondo intero
La mostra condivide il proprio principio con una poesia di Thomas Masters, presentata accanto ai dipinti in italiano e inglese:

“…Il mondo è fatto di attimi, alcuni sentiti e pochi compresi; alcuni reali, gli altri, qualcos’altro, vedo il tuo viso per cinque minuti, e creo un mondo intero…”
“…The world is about moments, some felt and few understood; some real, the others, something else, I see your face for 5 minutes, a whole world I create…”

È il principio esatto di questa pittura. Non l’evento, ma l’attimo; non ciò che viene compreso, ma ciò che si sente prima che la comprensione arrivi. Guardare per cinque minuti un viso sconosciuto basta a costruire un mondo – e ogni tela della serie è uno di quei mondi: piccolo, intero, nato da un istante che chiunque altro avrebbe lasciato passare. Il formato ridotto è la misura giusta di un attimo. Chi guarda deve avvicinarsi.

Il quotidiano come materia
Questi dipinti nascono da una vita minima e regolare. Arrivata a Milano, l’artista ha vissuto da sola in un piccolo appartamento, dentro una casa silenziosa; usciva a camminare la mattina presto, nel pomeriggio, verso sera, di notte – talvolta lungo gli stessi percorsi, talvolta cambiando strada. È in quelle passeggiate che è venuta a conoscere l’agosto milanese: le serrande abbassate, le strade deserte, una città svuotata dei suoi abitanti e restituita alla luce e alle ombre.
Vivere da soli in un paese che non è il proprio significa guardare molto e parlare poco. Da quella posizione vengono le scene di “LIBRA”, tutte concentrate su un istante: una figura sulla soglia, una coppia in riva al mare, una stanza a mezza luce alla fine del giorno, due donne che condividono una confidenza, un bicchiere di vino rosso. Frammenti di una giornata qualunque, visti da chi è di passaggio e per questo li vede più nitidamente.

La figura e lo spazio
La figura umana è dipinta minuscola dentro uno spazio vastissimo – sola o accompagnata, sotto una luna che osserva. In una gamma calda di terre e di toni marini, l’artista dipinge una silenziosa accettazione della fragilità umana, del passaggio, e delle distanze che restano fra le persone anche nella vicinanza.
Su alcune tele il colore si fa dichiarazione: i forti contrasti di rosso, blu e giallo portano la riflessione dell’artista sul patriarcato, l’affermazione della forza interiore delle donne e una comprensione affettuosa della gente comune – di coloro che, attraversata ogni stagione della vita, restano saldi e coraggiosi.
Il mondo visivo di Ko-Lan Lai è plasmato dal cinema non meno che dalla pittura. Michelangelo Antonioni e Federico Fellini sono riferimenti fondamentali, e l’artista torna di continuo al Fellini Satyricon (1969), attratta dal suo sguardo che non si sottrae all’avidità umana né al rapporto teso fra noi e il mondo che ci circonda.
Le figure spaesate che ricorrono nei suoi dipinti sono anche il suo riflesso: chi ha lasciato casa per inseguire un sogno e resta in piedi, silenzioso, davanti allo sfondo della città.

L’artista
Ko-Lan Lai (Lan) è una pittrice di Taipei, Taiwan, che lavora principalmente con acrilico su tela. Ha vissuto a lungo in Italia (a Firenze, a Bologna, e sull’isola di Ortigia a Siracusa - Sicilia) e oggi divide la propria vita di lavoro fra Taipei e la Sicilia. Accanto a “LIBRA” porta avanti la serie “MOON”, di lungo corso. Firma le proprie opere come Lan.

Mostre selezionate
2024.12 - 2025.01 - Ecole Cafe, Mostra personale - Distretto di Da’an, Taipei
2024.11 - 2026.06 - BaganHood Vegetarian Bistro, Mostra personale - Distretto di Xinyi, Taipei
2023.12 - Benedict School, Mostra personale su invito - Reggio Emilia, Italia
2023.05 - 2026.06 - Shijiumu Art Studio, Mostra collettiva - Distretto di Zhongshan, Taipei
2023.03 - 2026.09 - Puzzle Brunch, Mostra personale - Taoyuan

MADE4ART
MADE4ART | Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura, nel quartiere di Brera a Milano. Fondato e diretto da Elena Amodeo e Vittorio Schieroni, realizza mostre e progetti di curatela e di comunicazione per artisti, gallerie e istituzioni.

LIBRA. Ko-Lan Lai (Lan)
a cura di Vittorio Schieroni, Elena Amodeo

20 ottobre - 3 novembre 2026
Inaugurazione martedì 20 ottobre 2026, ore 18 - 20
Dal 21 ottobre è possibile visitare la mostra con appuntamento durante gli orari di apertura della sede: lunedì ore 15 - 18, martedì - venerdì 10 - 18, sabato 15 - 18 (chiuso il 2 novembre)
Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio

Catalogo della Collana MADE4ART disponibile in sede o scaricabile gratuitamente da www.made4art.it in formato digitale

MADE4ART
Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura
Via Ciovasso 17, Brera District, 20121 Milano, Italia
Metro Lanza, Cairoli, Montenapoleone
www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618

Tomorrow Is Here. Paintings by Tony Oxley

2026-10-03T17:47:45.463+02:00

a cura di Sergio Armaroli & Steve Hubback

ERRATUM
Erratum: what is the place for sound art?
Viale Andrea Doria 20, Milano
27 ottobre - 7 novembre 2026
Inaugurazione martedì 27 ottobre, ore 18.30

ERRATUM presenta una mostra dedicata a Tony Oxley a cura di Sergio Armaroli e Steve Hubback. Overwriting di Steve Piccolo.
Tony Oxley (1938 - 2023) è stato un batterista inglese di free jazz e di improvvisazione non idiomatica, musicista elettronico, leader di band e insegnante, nonché un prolifico pittore astratto-figurativo. Per Oxley, l’arte visiva rappresentava un ulteriore mezzo per rivelare ed esplorare il suo mondo interiore. Nel corso di oltre cinquant’anni, ha sviluppato un corpus di opere straordinariamente variegato, spaziando tra diversi stili e approcci, pur mantenendo un linguaggio visivo riconoscibile caratterizzato da texture complesse, gesti spontanei e un continuo senso di movimento e struttura in evoluzione.
La mostra comprende una selezione di 27 opere su carta a tecnica mista di Tony Oxley. In concomitanza con la mostra, verrà presentato un catalogo dedicato con un saggio critico di Libero Farnè.
ERRATUM è uno spazio dedicato all’ascolto e alla sperimentazione, concepito come un laboratorio di idee in cui diverse pratiche artistiche si intersecano e il loro incontro con la musica apre a possibilità inaspettate. Offre un punto d’incontro per creativi, musicisti, poeti e artisti, favorendo il dialogo tra discipline e forme di espressione. Comunicazione del progetto a cura di MADE4ART.

ERRATUM | Viale Andrea Doria 20, 20124 Milano, Italia
www.erratum.it | erratumemme@gmail.com | +39.333.9692237
I giorni successivi all’inaugurazione visite esclusivamente su appuntamento

Comunicazione a cura di
MADE4ART | Comunicazione e servizi per l’arte e la cultura
www.made4art.it | press@made4art.it

Alla Libreria Feltrinelli Pavia “Il sonno dell’anima” di Vittorio Schieroni

2026-09-28T18:32:39.450+02:00

Mercoledì 7 ottobre 2026 alle ore 18 presso la Libreria Feltrinelli Pavia, in Via XX Settembre 21, si terrà la presentazione del libro di Vittorio Schieroni “Il sonno dell’anima”, pubblicato da Edizioni del faro nel 2026.

In dialogo con l’Autore la Dott.ssa Anna Letizia Magrassi Matricardi, Curatrice del Museo di Archeologia del Sistema Museale di Ateneo di Pavia e Referente del Centro per la Storia dell’Università di Pavia.

Narrato come una lucida allucinazione, questo romanzo noir racchiude riflessioni sul libero arbitrio e sulla capacità di discernere il bene dal male, sul senso di colpa e sulla volontà di sopraffazione, sull’indifferenza nei confronti delle vite degli altri.
In copertina un'opera del Maestro d'arte contemporanea Omar Galliani.

Ingresso libero fino a esaurimento posti.
R.S.V.P.

Con invito di partecipazione e gentile richiesta di pubblicazione e diffusione.

Per maggiori informazioni:

https://www.lafeltrinelli.it/eventi/PV793-00001/pavia/lf-pavia.

"Il sonno dell'anima"
Vittorio Schieroni
Edizioni del faro, Trento, febbraio 2026
190 pagg., 14,8x21 cm, 15 euro
ISBN 9788855125703
www.edizionidelfaro.it
Informazioni e contatti: Vittorio Schieroni Press e Comunicazione info.vittorioschieroni@gmail.com
www.vittorioschieroni.com

Pirillo (Saragat-Matteotti),UNA SPERANZA CHE CORRE LUNGO L'ASSE BERLINO-ROMA

2026-09-21T12:59:47.295+02:00

UNA SPERANZA CHE CORRE LUNGO L'ASSE BERLINO-ROMA 🌹🇪🇺

Nel momento più difficile per l'Europa, mentre assistiamo con forte preoccupazione all'avanzata delle destre più estreme, una straordinaria notizia di riscatto e di vera giustizia sociale arriva direttamente dalla Germania.
A Berlino, il partito di sinistra Die Linke ha ottenuto una storica vittoria, conquistando quasi il 26% dei consensi e superando di oltre dieci punti percentuali i neonazisti di AfD.
A guidare questa svolta epocale è Elif Eralp, 45 anni, una donna straordinaria nata a Monaco da genitori turchi.
Adesso Elif Eralp si appresta a diventare la prima sindaca di Die Linke e la prima sindaca figlia di immigrati nella storia della città-Stato berlinese.
Il suo programma mette al centro ciò che per noi socialisti e democratici è da sempre una priorità assoluta: la redistribuzione, il welfare di prossimità, gli asili nido gratuiti e i pasti calmierati per sostenere chi fa più fatica.

Le sue parole dopo la vittoria risuonano come un manifesto politico universale: “Oggi cambiamo la nostra città. Abbiamo scritto la storia a Berlino. Il segnale dell'amore e della giustizia hanno vinto contro l'odio”.

Mentre in altre regioni tedesche, come il Meclemburgo-Pomerania, l'onda nera purtroppo sfonda, il traguardo tagliato da Elif Eralp dimostra che un'alternativa progressista, coraggiosa e solidale non solo è possibile, ma è l'unico vero argine alle derive identitarie e xenofobe.

Questa vittoria restituisce ossigeno e speranza a tutti noi.

Avanti, nel solco dei nostri valori di libertà, eguaglianza e progresso sociale.
Resistenza, resistenza ad oltranza!

Enzo Pirillo
Presidente del Circolo Culturale "Giuseppe Saragat - Giacomo Matteotti"

__________________________________________________________

Circolo Culturale "G. Saragat - G. Matteotti"

__________________________________________________________

Corrispondenza: via Giuseppe Benedetto Dusmet 15/a - 00168 Roma

Sede storica: via Rosa Guarnieri Carducci - Roma

email: segreteria@CircoloSaragatMatteotti.it

sito web: www.CircoloSaragatMatteotti.it

Facebook: @CircoloSaragatMatteotti

________________________________

ArTour Brera. ottobre 2026

2026-09-18T18:21:10.773+02:00

Esposizione collettiva a Milano: MADE4ART e PitturiAmo presentano ArTour

MADE4ART
Via Ciovasso 17, Milano | Brera District
1 - 14 ottobre 2026
Inaugurazione giovedì 1 ottobre ore 18 - 20

Dal primo al 14 ottobre 2026 lo spazio MADE4ART, situato nel cuore del quartiere Brera a Milano, ospiterà una straordinaria esposizione collettiva organizzata da PitturiAmo. L’evento si inserisce nel progetto ArTour, un’iniziativa volta a promuovere artisti contemporanei, sia emergenti che affermati, in spazi espositivi di rilievo sia in Italia che all’estero.

Questa esposizione presenta opere di 17 artisti internazionali da Italia, Regno Unito e Albania, Finlandia, Romania e Lituania. Il progetto è aperto a opere di pittura, scultura, grafica, fotografia e arte digitale, esplorando i temi dell’astrazione e della figurazione, creando un dialogo artistico intenso e variegato.

Prenderanno parte all’evento i seguenti artisti: Owe Åsvik, Laura Bianchi (Laurabi_art), Angelo De Francisco Mazzaccara, Rosemary Estacchini, Luiza Gjuzi (Luiza Art), Elisa Granelli (Elsa), Lorena Lavezzo, Mihaela Mandicescu (Mandy), Paola Marchi, Roberta Mello Teggia, Eleonora Mortarotti, Gian Domenico Negroni, Oreste Panebianco, Adriana Piras, Anna Reviakina, Letterio Scopelliti, Donatella Venanzetti (Dodi Cleofe).

L’evento offre ai visitatori l’opportunità di immergersi in una visione artistica contemporanea che abbraccia culture e influenze diverse, rendendo omaggio all’arte visiva moderna. La combinazione di artisti e opere così diversi, uniti dalla comune ricerca estetica, promette di offrire un’esperienza indimenticabile.

L’esposizione sarà un’importante tappa per gli artisti coinvolti, permettendo loro di raggiungere un pubblico più ampio e valorizzare il proprio lavoro in un contesto prestigioso come quello del quartiere Brera, centro nevralgico dell’arte a Milano.

Un appuntamento da non perdere per gli appassionati d’arte e per chi desidera esplorare le nuove tendenze dell’arte contemporanea in uno dei luoghi più iconici della scena artistica milanese.

ArTour Brera ottobre 2026
Esposizione collettiva a Milano: MADE4ART e PitturiAmo presentano ArTour

1 - 14 ottobre 2026
Inaugurazione giovedì 1 ottobre ore 18 - 20
Dal 2 ottobre: lunedì ore 15 - 18, martedì - venerdì ore 10 - 18, sabato ore 15 - 18
Ingresso gratuito, consigliato appuntamento: info@made4art.it
Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio

MADE4ART
Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura
Via Ciovasso 17, Brera District, 20121 Milano, Italia
Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone
www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618

Premio Califano 2026: Aurora Foti conquista il Miglior Testo con Sfigato ad Ardea (Roma)

2026-09-14T11:20:47.076+02:00

Premio Califano 2026: Aurora Foti conquista il Miglior Testo con Sfigato ad Ardea (Roma)
Di Fameli Foti Rosa

Domenica 13 settembre 2026, in Piazza del Popolo ad Ardea, la città ha accolto la seconda edizione del Premio Califano. Kermesse che ha riunito pubblico, artisti e istituzioni in un clima di attesa e raccoglimento in vista della mezzanotte del 14 settembre, giorno del compleanno del maestro Franco Califano.

In questo scenario si è svolto il secondo appuntamento del Premio Franco Califano – Città di Ardea, manifestazione ufficiale dedicata alla memoria e all’eredità artistica del cantautore romano, organizzata dalla Fondazione F. Califano in collaborazione con l’Associazione Culturale Officine della Musica e con il supporto del Trust Onlus “Franco Califano”.

Alla serata ha partecipato anche il Sindaco di Ardea, presente per portare il saluto istituzionale e testimoniare la vicinanza dell’amministrazione alla Fondazione e all’evento.

La direzione artistica è stata affidata al Maestro Alberto Laurenti, storico chitarrista, arrangiatore e co‑autore dei principali successi del Califfo, mentre la direzione organizzativa è stata curata da Alessandro Visintin per Officine della Musica.

La conduzione è stata affidata alla cantante Rita Forte, affiancata da Laurenti, con la presenza di numerosi ospiti e figure istituzionali legate alla storia del Maestro. Tra le presenze ufficiali figuravano Antonello Mazzeo, presidente della Fondazione Franco Califano e storico amico e batterista del Califfo; Donatella Diana, responsabile della Casa Museo Franco Califano di Ardea; e Marco Mastracci, avvocato e rappresentante legale del Trust Onlus “Franco Califano”.

La serata ha visto la partecipazione di ospiti d’onore quali Maurizio Mattioli, protagonista di una intensa interpretazione di “Io non piango”, e Nadia Natali, voce del panorama romano e parte del trio di omaggio al Maestro insieme a Laurenti e Mattioli. Presenti inoltre gli artisti Stefano Lazzarini, Daniele De Gregori, Manuel Melitolo e Massi Farina, già coinvolti nella prima edizione del Premio nel 2016.

La selezione dei cantautori in gara, curata dal Maestro Laurenti, ha riunito sette artisti provenienti da diverse regioni italiane: Manuel De Petris, Valerio Littera, Teo Errichetti, Andrea Santelli, Adriano Di Benedetto, Aurora Foti e Laura Mirò. La cantautrice palmese A. Foti si è aggiudicata il Premio Assoluto per il Miglior Testo con il brano inedito “Sfigato”, scritto e musicato interamente da lei.

Il brano nasce dal percorso avviato nel 2024 grazie al Premio della Fondazione Estro Musicale, che le ha consentito di incidere la canzone in chiave jazz nel prestigioso studio Il Cortile di Milano. Sotto la guida di Amedeo Bianchi, storico sax di Antonello Venditti, affiancato dai suoi musicisti.

Nel corso della manifestazione romana dedicata a Califano, Aurora Foti si è esibita accompagnata dalla storica band del Califfo, nella quale figura anche il bassista reggino Carmelo Zumbo, chitarrista di formazione ma presente nel ruolo di bassista. Oltre al suo brano inedito, Aurora ha interpretato “La musica è finita”, celebre composizione portata al successo da Ornella Vanoni e parte integrante del repertorio califaniano.

La performance, caratterizzata da una vocalità matura e da una presenza scenica solida, ha ricevuto ampi consensi e applausi a scena aperta.

A decretare il vincitore è stata una giuria di qualità composta da Antonello Mazzeo, Michele Piacentini (ufficio stampa famiglia Tenco), Franco Melli, Leonardo Jattarelli, Cinzia Baccini, Enrico Giaretta, Salvatore Leggeri e Massimiliano Canè della Rai.

La giuria ha riconosciuto in Aurora Foti una scrittura fresca, ironica ma profonda, unita a una maturità artistica che conferma la giovane cantautrice come una delle voci più promettenti della nuova scena musicale italiana.

Prima dell’inizio della kermesse è stata aperta al pubblico la Casa Museo Franco Califano, situata nei pressi di Piazza del Popolo di Ardea, dove i visitatori hanno potuto ammirare fotografie, strumenti musicali, premi, oggetti personali e testimonianze che raccontano gli ultimi anni di vita del Maestro. Califano riposa proprio ad Ardea, per sua volontà, con l’epitaffio “Non escludo il ritorno”.

La serata si è conclusa con un momento corale: tutti gli artisti, gli ospiti e gli amici, che assieme alla vincitrice Aurora Foti, il maestro Laurenti, Maurizio Mattioli, Rita Forte, Nadia Natali e tutti gli ospiti hanno intonato “Tutto il resto è noia”, omaggio collettivo al Califfo nel giorno del suo compleanno, celebrato simbolicamente allo scoccare della mezzanotte del 14 settembre.

Un riconoscimento importante per la giovane artista palmese, che ha accolto con sorpresa il verdetto per il Miglior Testo e guarda ora a nuovi obiettivi artistici, mantenendo saldi i canoni del cantautorato italiano e contemporaneo, nazionale e internazionale.

LA GIOVANISSIMA VITTORIA DE GAETANO È LA VINCITRICE DELLA PRIMA EDIZIONE DI "YOUR TALENT ON THE WEB 2026"

2026-09-14T00:11:41.959+02:00

La quattordicenne romana conquista il web e la giuria del format nato dalla sinergia tra la W.I. Agency di Siracusa del manager Walter Iannì e la Lino Management Berlin.

ROMA / SIRACUSA – È la quattordicenne romana Vittoria De Gaetano ad aggiudicarsi la vittoria della prima edizione ufficiale di "Your Talent on The Web 2026". A soli 14 anni, la giovane artista ha conquistato e commosso gli utenti del web, emergendo tra numerosi partecipanti grazie a un'interpretazione carica di pathos e a un talento vocale fuori dal comune.

Il contest digitale è stato ideato e prodotto dalla W.I. Agency di Siracusa, guidata dal manager Walter Iannì, in partnership artistica e nazionale con la Lino Management Berlin. La collaborazione tra le due realtà dello spettacolo e della promozione discografica ha dimostrato una forte capacità di intercettare le nuove tendenze del panorama musicale italiano, registrando numeri importanti in termini di interazioni e visualizzazioni online.

La sinergia tra Iannì e il circuito di promozione ha gettato le basi per un progetto di talent scouting orientato al futuro, con l'obiettivo di valorizzare le voci emergenti del panorama musicale italiano. Fra le varie rivelazioni di questa prima edizione, la giovanissima Vittoria De Gaetano — seguita con dedizione nel suo percorso di crescita artistica dalla vocal coach Roberta Tomassini — ha saputo distinguersi per maturità interpretativa, tecnica ed empatia, imponendosi come una delle promesse musicali più interessanti della nuova generazione.

"Vincere questa prima edizione di 'Your Talent on The Web' è un'emozione indescrivibile", ha commentato Vittoria De Gaetano. "Sapere che la mia voce e le mie interpretazioni siano arrivate al cuore di così tante persone sul web e della giuria mi dà una grandissima motivazione per continuare a studiare con la mia vocal coach Roberta Tomassini, crescere e dedicare la mia vita alla musica".

Sulla scia dell'importante riscontro ottenuto da questa prima edizione, la W.I. Agency e la Lino Management Berlin proseguiranno nel lavoro di promozione e affiancamento

L’Accademia Musicale Bottega del Suono riapre le sue porte: musica, canto, jazz, DJ e teatro per una nuova stagione di formazione artistica.

2026-09-13T21:35:33.132+02:00

L’Accademia Musicale Bottega del Suono riapre le sue porte, dando il via a una nuova stagione ricca di musica, formazione e creatività, con tanti nuovi corsi pronti ad accogliere allievi di ogni età.

Diretta da Marcello Cirillo, la Bottega del Suono rinnova la propria offerta formativa con importanti novità, tra cui il nuovo Dipartimento Jazz, i corsi per DJ e i corsi di teatro. Un ampliamento che arricchisce il percorso dell’Accademia, offrendo nuove opportunità a chi desidera avvicinarsi alle arti performative, sviluppare il proprio talento o perfezionare le proprie competenze.

Il Dipartimento Jazz apre le porte a un universo musicale fatto di improvvisazione, ricerca e libertà espressiva, mentre i corsi di DJ introducono gli allievi al mondo della musica elettronica, del mixaggio e della cultura musicale contemporanea. I corsi di teatro completano questa nuova proposta, offrendo uno spazio dedicato alla recitazione, all’espressione corporea e alla costruzione di un percorso artistico sul palcoscenico.

Accanto alle nuove discipline, l’Accademia conferma il suo impegno nella formazione musicale, con percorsi dedicati al canto e agli strumenti, in un ambiente stimolante, inclusivo e attento alle esigenze di ogni allievo.

La riapertura rappresenta un nuovo capitolo per una realtà che da vent’anni coltiva la passione per la musica e per l’arte, promuovendo occasioni di crescita, confronto e condivisione. Un luogo dove imparare, sperimentare e trasformare la propria passione in un percorso di espressione e creatività.

«La musica e il teatro sono linguaggi capaci di emozionare, unire e far emergere il talento di ciascuno. Con queste nuove proposte vogliamo offrire ai nostri allievi ancora più occasioni per scoprire le proprie passioni e vivere l’arte in tutte le sue forme», dichiara Marcello Cirillo.

Le iscrizioni ai nuovi corsi sono aperte. Per conoscere l’offerta formativa e ricevere informazioni sulle modalità di iscrizione, è possibile contattare l’Accademia Musicale Bottega del Suono allo 069075358. La Bottega del Suono vi aspetta da lunedì 14 settembre per una nuova stagione da vivere a ritmo di musica!

Pet Care digitale: a Milano arriva iBau, la piattaforma per proprietari di cani e strutture cinofile

2026-09-13T15:16:01.829+02:00

L'evoluzione della gestione degli animali da compagnia passa per l'innovazione digitale. Per rispondere alle esigenze dei proprietari di cani e alla necessità di organizzare al meglio appuntamenti e scadenze veterinarie, nasce iBau, la nuova piattaforma pensata per semplificare la vita della community e dei professionisti del settore.

Il servizio parte da Milano con l'obiettivo di estendersi su tutto il territorio nazionale. Nella sua fase di lancio, la piattaforma permette ai proprietari di accedere gratuitamente al libretto sanitario digitale del proprio cane, consentendo di registrare i dati fondamentali e impostare promemoria per vaccinazioni e trattamenti antiparassitari.

Un modulo gestionale per professionisti e strutture

Oltre ai servizi rivolti ai privati, l'ecosistema integra una sezione B2B dedicata ai professionisti della cinofilia. Asili diurni, pensioni per cani, toelettatori e centri di educazione cinofila possono utilizzare il software gestionale di iBau Partner per automatizzare l'agenda, ridurre la burocrazia ed eliminare i tempi morti nella gestione delle prenotazioni.

Guide e approfondimenti per i proprietari

A supporto degli utenti, il portale offre anche la sezione iBau Blog, uno spazio informativo ricco di articoli e consigli pratici redatti per orientare i proprietari nella scelta delle strutture più adatte e per rispondere ai dubbi più comuni sulla cura e la salute del cane.

Informazioni e contatti:

Home Page: https://ibau.app
Area Partner e Gestionale: https://ibau.app/partner
Blog e Guide: https://ibau.app/blog
Ufficio Stampa Email: bau@ibau.app

Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco

2026-09-09T11:47:02.826+02:00

FRANÇOISE BERTOLINI

RIGENERAZIONI

in mostra dal 1 al 31 ottobre 2026

mercoledì – domenica

h. 16 - 19

VERNISSAGE

mercoledì 30 settembre

h. 18:30

Ingresso libero

«Françoise invita il pubblico a rallentare, osservare e lasciarsi attraversare da un linguaggio fatto di materia, luce e memoria, dove ogni frammento conserva la traccia di ciò che è stato e, allo stesso tempo, la promessa di ciò che può ancora diventare.»

Cosa accade quando un oggetto si rompe? Finisce la sua storia oppure ne inizia una nuova?

La Galleria Manifiesto Blanco presenta la nuova mostra personale di Françoise Bertolini, artista che attraverso scultura e installazione indaga il confine sottile tra perdita e rinascita, fragilità e trasformazione. Al centro del progetto espositivo emerge una riflessione profondamente contemporanea: il riciclo non come semplice recupero della materia, ma come possibilità di una nuova identità.

Formatasi nelle Belle Arti con indirizzo in scultura, Françoise ha dedicato i primi anni della sua ricerca alla ceramica, al bronzo e alla pietra, realizzando opere che evocavano la forza del femminile, la fertilità e la capacità della donna di mutare forma come l'acqua, adattandosi al tempo senza perdere la propria essenza.

Un episodio apparentemente casuale, avvenuto nel 2006 durante un soggiorno al Cairo, segna una svolta decisiva nel suo percorso. La rottura accidentale di un vaso diventa l'origine di una nuova ricerca artistica: i frammenti destinati a essere scartati si trasformano nei protagonisti delle opere. Da quel gesto nasce un linguaggio che mette al centro la vulnerabilità, la perdita d'identità provocata dalla distruzione e la sorprendente capacità della materia – e dell'essere umano – di rigenerarsi.

Ogni opera è un racconto aperto.

Vetri di Murano, seta, feltro, paglia d'acciaio e materiali di recupero dialogano tra loro in combinazioni inattese. L'artista sottrae gli oggetti al loro contesto originario per attribuire loro nuovi significati, facendo emergere una bellezza inattesa proprio dove sembrava esserci soltanto scarto. Le diverse texture, la trasparenza dei materiali, la luce e il vuoto diventano elementi narrativi capaci di evocare emozioni profonde e di attivare associazioni che appartengono all'inconscio dello spettatore.

Nelle sculture, nei dipinti a olio e nei collages di Françoise non esiste una lettura univoca. Le opere suggeriscono, interrogano, provocano. Invitano il pubblico a partecipare attivamente, a costruire il proprio percorso interpretativo e a riconoscere come ogni trasformazione, anche cromatica, possa generare nuove possibilità di senso.

Il processo creativo segue un equilibrio delicato tra intuizione e ascolto della materia. Forme, colori, oggetti e materiali differenti vengono accostati senza uno schema prestabilito; è il dialogo che nasce tra i frammenti, le tensioni dello spazio, i riflessi della luce e le superfici a guidare lentamente la composizione verso una propria completezza. Anche lo spazio espositivo di Manifiesto Blanco entra a far parte dell'opera, diventando esso stesso materia narrativa.

Le opere di Françoise parlano di resilienza senza retorica. Raccontano come ogni frattura possa custodire una possibilità di rinascita e come il tempo, anche quando sembra segnato dalla perdita, possa diventare il luogo in cui maturano nuove consapevolezze. In un'epoca in cui il concetto di sostenibilità riguarda tanto i materiali quanto il pensiero, il lavoro dell'artista propone uno sguardo capace di trasformare lo scarto in valore e la frammentazione in una nuova forma di identità.

Françoise Bertolini nasce in Svizzera a Martigny. Dal 1974 al 1978 studia scultura alla Chelsea School of Art, Londra.

In seguito soggiorna a Damasco, Londra, Milano, Casablanca, Cairo e Firenze. Questi soggiorni all’estero l’hanno incoraggiata ad adattarsi e a personalizzare le sue tecniche espressive, passando così dalla scultura alla pittura e ai collages.

Nel 2018 ritorna a Milano dove attualmente vive e diventa “milanese di cuore”. Ha lo studio presso l’Officina de Rolandi, Creative Lab, Via Battista de Rolandi 14.

Ufficio Stampa Manifiesto Blanco

Via Benedetto Marcello 46

MILANO

info@manifiestoblanco.com

www.manifiestoblanco.com

linktr.ee/manifiestoblanco

Taccola, storia di un cognome

2026-09-02T02:32:05.623+02:00

GENEALOGIA E DIFFUSIONE DEL COGNOME TACCOLA

Il tessuto dei cognomi in Italia si presenta spiccatamente eterogeneo. Accanto a denominazioni familiari distribuite uniformemente lungo la penisola, ve ne sono altre fortemente radicate in porzioni geografiche assai limitate. Ad esempio, a fronte della vastissima e capillare diffusione del cognome Rossi in quasi ogni territorio regionale, si contrappongono nuclei storici indissolubilmente legati a patrie specifiche, quali Sanna all'interno della Sardegna o Innocenti nella regione Toscana.

In questo scenario, la vicenda del cognome Taccola costituisce un caso geografico e sociolinguistico di straordinaria eccezionalità. La sua presenza non risponde semplicemente a logiche regionali o provinciali; si tratta invece di una stirpe legata a un lembo di terra minuscolo, circoscritto nel territorio comunale di Vicopisano, all'interno della provincia di Pisa, e marcatamente nella frazione di Uliveto Terme. Una simile e persistente concentrazione locale nei secoli dimostra un'inconsueta stabilità nei flussi demografici e un profondo attaccamento al luogo d'origine, elementi unici negli studi genealogici del nostro Paese.

L'eccezionalità del fenomeno si accentua ulteriormente risalendo alla genesi del nome, connessa a una memoria storica di primissimo piano. Questo lignaggio trae infatti origine da Mariano di Jacopo Vanni, figura eminente definita dagli storici contemporanei come l'"Archimede di Siena" e comunemente noto con lo pseudonimo di “il Taccola”. Tale appellativo derivava dalla conformazione pronunciata del suo profilo nasale, che richiamava la forma del becco della taccola, uccello appartenente alla famiglia dei corvidi.

Venuto al mondo nella città del Palio in data 4 febbraio 1381, Mariano si distinse nell'epoca dell'Umanesimo quale pilastro fondante dell'ingegneria del Rinascimento. Le sue geniali creazioni (che includevano apparati per il sollevamento di carichi edili, innovazioni idrauliche e dispositivi oggi considerati imprescindibili, quali il respiratore subacqueo e la gru edile) impressero una svolta decisiva all'evoluzione della scienza e della tecnica nel mondo allora noto. Con ogni probabilità, i suoi lavori ispirarono gli ingegneri dei periodi successivi, inclusi Francesco di Giorgio Martini e Leonardo da Vinci; i disegni di quest'ultimo mostrano infatti evidenti affinità di stile con i progetti di Mariano.

Il Riconoscimento Imperiale e la Genesi del Nome di Famiglia

Prima ancora che il nucleo familiare assumesse la configurazione attuale, Mariano di Jacopo Vanni godeva di solida stima presso i più alti regnanti dell'epoca. Le fonti d'archivio attestano che importanti personalità richiesero le sue prestazioni ingegneristiche. Tra queste vi fu Sigismondo di Lussemburgo, imperatore del Sacro Romano Impero, il quale, colpito dal valore delle sue intuizioni tecniche, si avvalse ripetutamente della sua opera instaurando con lo scienziato un legame di stretta confidenza. Il monarca lo inserì nella propria corte personale conferendogli inizialmente la qualifica di familiaris — un titolo di prestigio volto a sancire una formale tutela e vicinanza. Successivamente, come massimo riconoscimento per l'ininterrotta e preziosa attività prestata a beneficio dell'Impero, nel 1433 lo insignì del titolo di Conte Palatino; una dignità nobiliare superiore rispetto a quella del Conte ordinario, volta a decretare l'appartenenza diretta al “palazzo” imperiale.

Fino a quel momento storico, l'erudito aveva impiegato il soprannome ispirato al volatile per firmare i propri scritti, tra cui il De ingeneis e il De machinis, celebri compendi di ingegneria idraulica e civile destinati a fare scuola nelle epoche successive. In seguito al conferimento del rango nobiliare, quell'appellativo venne adottato come vero e proprio cognome ereditario. Coerentemente, lo stemma araldico della casata presenta nella sezione superiore l'aquila imperiale bicefala (munita di due teste), mentre nella porzione inferiore mostra l'effigie di una taccola poggiata sopra un compasso; la composizione configura ciò che nella disciplina araldica viene denominato “arma parlante”, poiché illustra visivamente e in modo immediato il nome della famiglia.

Il passaggio generazionale di questo titolo comitale presenta tuttavia una peculiarità sul piano giuridico. Mariano, unito in matrimonio con Nanna, non ebbe eredi maschi in grado di ereditare il titolo secondo i dettami della legge salica. Dalla loro unione nacque nel 1428 soltanto una figlia, Alba. Mossi dall'intento di preservare perpetuamente la memoria del celebre scienziato, i decreti dell'imperatore stabilirono tramite un provvedimento speciale che la dignità di Conte Palatino potesse trasmettersi in via ereditaria anche alla linea femminile, per sempre. In forza di tale solenne disposizione, il vecchio soprannome si tramutò in un cognome ereditario capace di superare le barriere tradizionali della genealogia, trasformando l'identificativo personale di Mariano nella denominazione ufficiale della sua discendenza.

L'Attività Idraulica sull'Arno e il Radicamento nel Pisano

Il territorio della provincia di Pisa costituì lo scenario principale per i più rilevanti interventi e rilievi idraulici condotti da Mariano. In quel periodo storico il corso dell'Arno seguiva la sua traiettoria naturale, scorrendo a ridosso delle mura del centro di Vico Pisano. Lo scienziato fu incaricato di risolvere le complesse problematiche di gestione territoriale, connesse sia alla salvaguardia militare della frontiera d'acqua dalle minacce della Firenze guelfa, sia al contenimento delle periodiche piene del fiume. Attraverso i suoi studi pionieristici, Mariano esaminò con precisione la regolarizzazione delle correnti e l'impiego ottimale delle risorse idriche nei pressi del borgo fortificato. In questo modo pose i fondamenti teorici per il governo delle acque, anticipando e orientando le imponenti opere di rettifica e deviazione fluviale attuate nel secolo successivo sotto la dinastia dei Medici.

Sotto il profilo geografico, l'area di Vicopisano occupa una posizione chiave nella provincia di Pisa, situata in una zona collinare alle pendici orientali del Monte Pisano, per poi estendersi verso la pianura storicamente segnata dal letto dell'Arno. Fu proprio nel corso di questi prolungati periodi di studio in terra pisana che l'ingegnere rimase affascinato dalle caratteristiche collinari e dalla fertilità del luogo. Apprezzando il potenziale agrario della zona, Mariano scelse di impiegare i guadagni delle sue attività per comprare un'estesa proprietà terriera, ricca di storici vigneti e rigogliosi uliveti.

In base alle ricostruzioni storiche frammentarie e all'esame di antiche cartografie idrografiche, i vasti possedimenti fondiari della famiglia Taccola si estendevano per numerosi ettari tra Vico Pisano e Oliveto (l'odierna Uliveto Terme). La proprietà includeva verosimilmente la sorgente termale nota all'epoca come “Bagno Antico”, la quale rappresenta oggi il cuore degli stabilimenti termali di Uliveto Terme, luogo in cui viene effettuato l'imbottigliamento della nota acqua minerale effervescente naturale. L'antica e comprovata presenza dei membri della casata in questa specifica area toscana individua in Mariano Taccola il capostipite originario del cognome nella zona, legando indissolubilmente il nome dei Taccola alle vicende storiche di Vicopisano.

L'Evoluzione Storica e i Diversi Rami della Casata

Col passare dei secoli, il naturale incremento dei portatori del cognome Taccola nel comune di Vicopisano favorì la nascita di percorsi genealogici assai differenziati. Molto prima dell'inizio del XX secolo, la linea legata al titolo comitale si era già scissa dalle varie diramazioni locali. Questa progressiva frammentazione dell'antico ceppo originario diede vita a linee collaterali, prive di legami di parentela diretta con l'asse nobiliare principale. I componenti di tali rami intrapresero differenti carriere professionali; tra queste emerse l'imprenditoria commerciale d'eccellenza. Questo specifico ramo associò il nome di famiglia alla storica tradizione del marchio Taccola 1895, azienda specializzata nella manifattura artigianale di liquori e amari tipici avente sede proprio ad Uliveto Terme.

Un secondo filone si distinse in ambito sportivo con figure come Mauro Taccola e il celebre Giuliano Taccola, quest'ultimo attaccante della Roma tra gli anni cinquanta e sessanta. Altri esponenti si dedicarono alla politica, all'artigianato e all'imprenditoria locale.

Parallelamente, la linea nobiliare diretta giunse intatta all'epoca contemporanea preservando il patrimonio fondiario anche attraverso unioni tra consanguinei, come quella tra Lancillotto Taccola e la cugina Gisella.

Dal Secolo Scorso all'Epoca Contemporanea

La continuità del titolo di Conte Palatino si tramandò attraverso i passaggi generazionali che portarono il ramo nobiliare da Bino Taccola a Pisa, per poi transitare a Firenze e infine a Prato. Qui nacquero i figli Rosa, Annamaria, Raffaello, Francesco e Lucia; la primogenita Rosa ereditò la dignità comitale. Dalle unioni di Rosa nacquero Claudio Lancillotto (con Claudio Martinelli) e successivamente Giuseppe e Deborah Cinzia (con l'imprenditore Vittorio Nacci).

Il vertice attuale della casata è rappresentato dal Conte Palatino Claudio Lancillotto Martinelli Taccola (noto come Claudio Martinelli), il quale unisce una carriera manageriale alla gestione dei fondi di famiglia, mantenendo saldo il legame storico con Vicopisano e Uliveto Terme.

Le vicende dei Taccola testimoniano il legame profondo tra una dinastia, il suo ingegno rinascimentale e l'originario territorio d'elezione.

Giovanni Amadei

"La Notte" di Irene Sotgiu con Pauz

2026-09-01T11:29:20.856+02:00

DAL 1 SETTEMBRE SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI

IL SINGOLO

“LA NOTTE RMX”

IRENE SOTGIU feat. PAUZ

UNA VERSIONE PIANO E VOCE DE “LA NOTTE” DI ARISA .

Dal 1 Settembre è disponibile su tutte le piattaforme e su Youtube il nuovo singolo di Irene Sotgiu, in collaborazione con Pauz, “La Notte” RMX, una reinterpretazione de “La Notte” di Arisa .

Il brano è accompagnato dal Videoclip per la regia di Ginny .

“Era da anni che sognavo di scrivere qualche barra su LA NOTTE di Arisa” dice Pauz, “Credo che sia una delle canzoni più belle di tutta la musica Italiana, uno di quei pezzi che non mi stancherei mai di ascoltare”.

La canzone è reinterpretata dalla bravissima Irene Sotgiu, che collabora con Pauz dal 2016.

“Irene meritava più spazio, cosi’ quando ho iniziato a scrivere la strofa ho pensato subito di farla ricantare a lei, e a sentirla cantare in studio mi vennero i brividi ” .

“Ho scritto quelle barre in pochi minuti, ispirato dal ritornello e dalle melodie del pianoforte, cosi’ mi è venuta subito un istantanea, ovvero la storia d’amore tra un Soldato che parte, e la sua donna che non aspetta altro di riabbracciarlo”.

L’attrice del video è la bellissima fotomodella Ambra, che tra una scena e l’altra ci accompagna tra le varie vie del centro di Genova, come se fossimo a passeggiare con lei.

“Con Ambra ci sentimmo qualche mese prima, con la promessa di farla recitare nel nuovo video, e lei ne fu subito entusiasta.
E’ stata naturale sin dal primo ciak, non abbiamo avuto nemmeno bisogno di riguardare le clip con la regista, era già tutto perfetto cosi’ ”.
Alla regia appunto, c’è Ginny, alla terza esperienza nei video di Pauz.
“E nata per far questo, siamo andati d’accordo sin dal primo Video, la sua calma e professionalità nel girare, sono qualcosa da cui trarre ispirazione, è bravissima”.

Reminder | Conferenza stampa Confapi - Lo stato di salute delle PMI industriali italiane | 28 agosto, ore 11.30

2026-08-26T10:53:33.213+02:00

INVITO CONFERENZA STAMPA

Lo stato di salute delle PMI industriali italiane

Indagine congiunturale – I semestre 2026
Aspettative per il II semestre 2026

Presenta i risultati
Cristian Camisa
Presidente Confapi
Vicepresidente European Entrepreneurs – CEA-PME

Sede Confapi
Via della Colonna Antonina 52, II piano – Roma

28 agosto 2026
Ore 11.30

Per accrediti e informazioni
stampa@confapi.org

CONFAPI – È la principale organizzazione datoriale italiana rappresentativa di MidCap e Pmi industriali private, colonne portanti del sistema produttivo del nostro Paese: oltre 116.000 aziende per 1,2 milioni di addetti. Fondata nel 1947, ha 81 sedi territoriali (18 regionali, 63 provinciali) e 13 unioni di categoria.
Nata all'indomani della fine della seconda guerra mondiale, è al centro del dibattito economico-sociale e interlocutore delle istituzioni in tema di politiche economiche, fiscali e di welfare. Nel 2027 si celebreranno gli 80 anni dalla nascita.

CONFAPI - Confederazione italiana della piccola e media industria privata
Via della Colonna Antonina, 52 - 00186 Roma - T: 00 39 06 690151 - F: 00 39 06 6791488
www.confapi.org

Simone Colombo. On the road

2026-08-25T14:05:28.228+02:00

a cura di Gina Ingrassia

MADE4ART

Via Ciovasso 17, Milano | Brera District
16 - 23 settembre 2026
Inaugurazione mercoledì 16 settembre ore 18 - 20

Simone Colombo torna a Milano con una nuova mostra dal titolo "On the road" allo spazio d’arte MADE4ART di Brera.

Dopo il debutto romano, Simone Colombo approda a Milano con una nuova mostra ospitata nella suggestiva cornice di Brera, presso lo spazio d’arte MADE4ART.

Dal 16 al 23 settembre 2026 il pubblico potrà incontrare un nuovo nucleo di opere che segna un ulteriore passaggio nella ricerca dell’artista.

La mostra, a cura di Gina Ingrassia, presenta lavori recenti e una serie di opere realizzate per l’occasione, nate da un percorso pittorico in continua trasformazione.

La mostra è realizzata con il sostegno di Maison du Voyage, realtà che ha accompagnato il progetto contribuendo alla sua realizzazione.

La pittura di Colombo si configura come un viaggio nella materia e nella percezione: non un percorso verso un’immagine già definita, ma un processo aperto nel quale forme, colori e superfici emergono progressivamente attraverso una continua relazione tra gesto, tempo e imprevedibilità.

La pratica di Simone Colombo si fonda su un equilibrio delicato tra controllo e apertura all’imprevisto. L’artista non costruisce un’immagine secondo un progetto prestabilito, ma crea le condizioni perché essa possa manifestarsi attraverso successive trasformazioni. Acrilici, smalti, oli, grafite, gesso, pastelli a cera, biro, materiali recuperati e sostanze di diversa natura convivono sulle superfici lignee delle sue opere, dando vita a una stratificazione nella quale ogni elemento conserva la propria memoria.

Il gesto pittorico diventa così un processo di accumulo e sottrazione: la materia viene distribuita, modificata, bruciata, levigata fino a raggiungere superfici leggere e luminose, dove le tracce del processo rimangono come segni sospesi tra apparizione e scomparsa.

È proprio questa tensione tra presenza e dissoluzione a caratterizzare la ricerca di Colombo. La sua astrazione non nasce da una semplificazione del reale, ma dalla sedimentazione di un tempo operativo fatto di azioni, reazioni e trasformazioni. Le opere non raccontano né rappresentano: invitano lo sguardo a sostare in uno spazio aperto, dove l’immagine continua a rivelarsi lentamente.

La mostra milanese si pone dunque come una nuova soglia nel percorso dell’artista: un ulteriore capitolo di una ricerca che considera la pittura non come un punto di arrivo, ma come un territorio in continua esplorazione.

Come scrive la curatrice Gina Ingrassia, “ogni opera custodisce una direzione più che una destinazione”.

Come un paesaggio da attraversare, la pittura di Colombo continua a modificarsi nel tempo e restituisce allo spettatore uno sguardo rinnovato: il viaggio non è soltanto quello verso un luogo diverso, ma quello che trasforma il modo stesso con cui guardiamo ciò che abbiamo davanti.

Simone Colombo. On the road

a cura di Gina Ingrassia

16 - 23 settembre 2026

Inaugurazione mercoledì 16 settembre ore 18 - 20

Dal 17 settembre la mostra è visitabile con appuntamento negli orari di apertura della sede: lunedì ore 15 - 18, martedì - venerdì ore 10 - 18, sabato ore 10 - 13

Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio

Con il sostegno di Maison du Voyage
www.maisonduvoyage.it

MADE4ART

Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura

Via Ciovasso 17, Brera District, 20121 Milano, Italia

Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone

www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618

L’estate degli italiani cambia volto: due su tre scelgono la convivialità vicino casa

2026-08-05T16:54:47.114+02:00

L’estate degli italiani cambia volto: due su tre scelgono la convivialità vicino casa

La nuova edizione del Centro Informazione Birra (CIB) di AssoBirra accende i riflettori su un’estate 2026 fatta di prossimità, spontaneità e momenti condivisi: borghi, sagre, tavolate tra amici e spazi informali diventano i nuovi luoghi della convivialità.

In questo scenario, la birra si conferma protagonista della socialità estiva: il 66% degli italiani la immagina soprattutto a casa propria o a casa di amici e parenti, il 50% in ristoranti e pizzerie, il 47% nei locali e il 39% a sagre o feste di paese.

Una trasformazione che riflette l’evoluzione degli stili di vita e delle occasioni di consumo, sempre più orientate ad autenticità, qualità del tempo condiviso e consumo consapevole, con una crescente apertura verso le birre low e no alcol

Milano, 5 agosto 2026 - L’estate 2026 racconta una nuova idea di socialità. Non sono più soltanto le grandi destinazioni o le vacanze da cartolina a definire l'estate degli italiani, ma momenti semplici, spontanei e condivisi, vissuti sempre più nei luoghi della quotidianità. La convivialità si sposta vicino casa, tra cene in terrazza, grigliate con amici, sagre di paese, borghi da riscoprire e serate all’aperto, ridefinendo i rituali dell’estate italiana. In questo contesto, la birra si conferma una presenza naturale e trasversale, accompagnando con semplicità i momenti di socialità e di condivisione che caratterizzano la stagione estiva.

Sono queste le principali evidenze emerse dall’ultima indagine realizzata da Ipsos Doxa per il Centro Informazione Birra (CIB) di AssoBirra, l’Osservatorio permanente che analizza i trend e l’evoluzione del comparto brassicolo attraverso lo sguardo dei consumatori, della filiera e dell’Associazione. In questa seconda edizione del 2026, il CIB approfondisce come stanno cambiando i luoghi della socialità estiva e il ruolo che la birra continua a ricoprire all’interno di momenti sempre più informali, autentici e consapevoli. Uno scenario che trova conferma anche nei dati dell’Annual Report 2025 di AssoBirra, secondo cui i consumi di birra in Italia si sono mantenuti nel 2025 oltre i 21 milioni di ettolitri, confermando una sostanziale tenuta del comparto, mentre il segmento delle birre low e no alcol ha quasi raddoppiato la propria incidenza sul mercato, passando dal 2,1% al 3,9% in un solo anno.

NUOVI LUOGHI, NUOVI RITUALI: DOVE SI VIVE LA SOCIALITÀ ESTIVA

Secondo la ricerca, la birra è immaginata come protagonista soprattutto a casa propria o di amici e parenti (66%), a conferma della centralità crescente degli spazi domestici e semi-domestici come luoghi della convivialità estiva. Seguono i ristoranti e le pizzerie (50%), i locali come bar, pub e birrerie (47%) e le sagre o feste di paese (39%), che confermano il valore delle occasioni di socialità diffuse e del legame con il territorio.

Anche i contesti più informali e all’aria aperta contribuiscono a delineare questa nuova geografia della socialità: il 30% associa la birra a picnic e grigliate, il 28% alla spiaggia o agli stabilimenti balneari e il 23% a concerti o festival. Più contenute, ma comunque significative, le quote relative a parchi e aree verdi (17%), gite in giornata nei borghi o piccoli paesi (16%) e piazze o centri storici (16%), segnali di un’estate che trova valore non solo nelle vacanze vere e proprie, ma anche nei momenti vissuti vicino casa.

"I dati di questa edizione del CIB raccontano un cambiamento interessante: la socialità estiva si costruisce sempre più attorno a momenti semplici, accessibili, autentici, nei quali la birra si inserisce trasversalmente e trova uno spazio naturale", commenta Andrea Bagnolini, Direttore Generale di AssoBirra. "Non è più soltanto la bevanda associata alle vacanze o al consumo fuori casa tradizionale, ma quella che accompagna una quotidianità estiva fatta di relazioni, spontaneità e condivisione: un’evoluzione che riflette stili di vita più vicini ai territori e ai nuovi bisogni dei consumatori. Non sorprende, quindi, che anche l'Annual Report 2025 di AssoBirra abbia evidenziato una sostanziale tenuta dei consumi e una forte accelerazione del segmento low e no alcol: due dinamiche che raccontano un comparto capace di evolvere continuamente insieme ai consumatori".

LA BIRRA COME LINGUAGGIO DELLA CONVIVIALITÀ

Se cambiano i luoghi della socialità, resta forte l’insieme di valori che gli italiani associano alla birra nei momenti di incontro. La convivialità è il valore più citato (51%), seguita da relax (47%), divertimento (40%), leggerezza e semplicità (37%). Completano il quadro spontaneità (30%), qualità (27%), autenticità (21%) e tradizione (19%).

Nel complesso emerge il profilo di una bevanda capace di inserirsi con naturalezza e di integrarsi nei nuovi rituali della stagione estiva: non solo protagonista delle occasioni speciali, ma presenza naturale nei momenti di convivialità quotidiana, dalle cene improvvisate alle tavolate tra amici, fino alle serate in piazza e alle feste di paese.

Le differenze generazionali confermano questa lettura. Per la Gen Z la birra è maggiormente legata al divertimento (43%), per i Millennials prevale la dimensione del relax (51%), mentre per la Gen X è soprattutto espressione di convivialità (62%) e, più delle altre generazioni, anche di qualità (32%). Tre sensibilità diverse che convergono però in una stessa direzione: la birra come facilitatore di momenti autentici e condivisi.

L’ASCESA DELLE ALTERNATIVE LOW E NO ALCOL: TRA QUALITÀ DEL TEMPO E CONSUMO PIÙ CONSAPEVOLE

L’estate che emerge dalla ricerca non è fatta solo di leggerezza, ma anche di una maggiore attenzione al senso delle occasioni vissute. Il dato più interessante, in questa prospettiva, è che la birra si inserisce in un contesto in cui conta sempre di più la qualità del tempo condiviso.

Questa evoluzione si riflette anche nel modo in cui i consumatori guardano alle alternative disponibili. Accanto alla birra tradizionale, infatti, cresce lo spazio delle birre low e no alcol, ormai ampiamente conosciute e sempre meno percepite come un prodotto di nicchia. Un’evoluzione che trova riscontro anche nei dati dell’Annual Report 2025 di AssoBirra, che evidenziano come il segmento low e no alcol abbia registrato nel 2025 la crescita più significativa dell’intero comparto, arrivando a rappresentare il 3,9% del mercato, quasi il doppio rispetto all’anno precedente. La loro funzione non è quella di sostituire il consumo tradizionale, ma di ampliare le occasioni di socialità, offrendo una possibilità in più per vivere con equilibrio momenti conviviali diversi tra loro, dalla pausa informale all’aperitivo, fino ai contesti in cui entrano in gioco esigenze funzionali come la guida o il desiderio di leggerezza.

IL FUORI CASA INTERPRETA LA NUOVA ESTATE: LA PAROLA A ITALGROB

In questo quadro, il punto di vista della distribuzione Horeca offre una lettura complementare del fuori casa che cambia, tra ritorno alle occasioni di prossimità, valorizzazione dei territori e nuove opportunità per il canale. Un punto di vista che richiama il ruolo di Italgrob, la Federazione Italiana dei Distributori Horeca, come interlocutore diretto dei pubblici esercizi e motore di iniziative ed eventi sul territorio.

“Non parlerei di una vera e propria trasformazione del fuori casa italiano, quanto di una riscoperta: sagre, feste di paese e locali di quartiere rappresentano il primo embrione dei consumi fuori casa, un Horeca ante litteram che risponde alla voglia di socialità e di territorio degli italiani”, dichiara Antonio Portaccio, Presidente di Italgrob - Federazione Italiana dei Distributori Horeca. “Non c’è sagra in Italia che non coinvolga un distributore: le innumerevoli feste della birra che caratterizzano l’estate italiana all’aria aperta sono essenzialmente il frutto del lavoro e dell’impegno dei distributori sui loro territori. Oggi questa dimensione territoriale assume un valore ancora più forte: il fuori casa estivo non è soltanto consumo, ma esperienza, relazione e scoperta delle identità locali. La distribuzione Horeca svolge un ruolo di raccordo tra produttori, pubblici esercizi e comunità, contribuendo a valorizzare eventi e occasioni di socialità che rappresentano un patrimonio unico del nostro Paese. È proprio questa capacità di leggere i territori e accompagnarne l’evoluzione che rende il nostro settore un elemento fondamentale della nuova estate italiana”.

Un ruolo che si conferma centrale anche nell’accompagnare i pubblici esercizi verso i nuovi trend di consumo: dalla lettura dei dati sulle preferenze dei clienti alla formazione, fino allo sviluppo delle birre low e no alcol, un segmento la cui crescita porta con sé anche il lavoro di posizionamento svolto dalla distribuzione specializzata.

“Il ruolo della distribuzione Horeca è stato ed è fondamentale nel trasformare la crescita delle birre low e no alcol in un’opportunità concreta per il canale”, conclude Portaccio. “Un risultato costruito su informazione e formazione, asset sempre più strategici per accompagnare il settore in questa fase di crescita”.

Aon sarà il nuovo Official Supplier del Venezia FC per le prossime due stagioni

2026-08-05T11:36:14.105+02:00

Aon sarà il nuovo Official Supplier del Venezia FC per le prossime due stagioni

Venezia, Italia – 5 agosto 2026 – Il Venezia FC e Aon, azienda leader a livello globale nell’intermediazione assicurativa e nella consulenza per la gestione dei rischi e del capitale umano, annunciano una partnership per le stagioni sportive 2026/2027 e 2027/2028.

L'accordo vede Aon entrare per la prima volta come Official Supplier del Club arancioneroverde, mettendo a disposizione competenze specialistiche e servizi di consulenza a supporto della società. La collaborazione nasce dalla condivisione di valori quali professionalità, visione di lungo periodo, lavoro di squadra e attenzione al territorio. Attraverso questa partnership, Aon conferma il proprio impegno al fianco di realtà sportive che rappresentano eccellenze italiane e che condividono un approccio orientato alla crescita e all'innovazione.

Nell'ambito dell'accordo, Aon affiancherà il Venezia FC nella gestione dei rischi, offrendo l'esperienza dei propri professionisti e soluzioni consulenziali dedicate, con l'obiettivo di supportare il Club nel proprio percorso di sviluppo.

Giuseppe Faragò, Vice Presidente Esecutivo e Chief Commercial Officer di Aon, ha commentato: "Siamo orgogliosi di affiancare il Venezia FC, una realtà che rappresenta un'eccellenza sportiva e imprenditoriale del nostro Paese. Questa partnership conferma il legame storico di Aon con il mondo dello sport, un settore nel quale mettiamo quotidianamente a disposizione competenze, consulenza specialistica e una profonda esperienza nella gestione dei rischi. Condividiamo, inoltre, valori come professionalità, impegno e capacità di affrontare le sfide con visione e determinazione, elementi che sono alla base del successo tanto nello sport quanto nel business."

Alessandro Spadoni, Area Manager Nord Est e Board Member di Aon ha aggiunto: " Per Aon questa collaborazione ha un significato che va oltre la dimensione sportiva. Sostenere una società così profondamente radicata nel territorio significa per noi rafforzare ulteriormente la vicinanza alle comunità locali e alle realtà che ne rappresentano l'identità e l'eccellenza. Crediamo che lo sport sia un potente motore di aggregazione e crescita e siamo felici di contribuire, insieme al Venezia FC, a generare valore per il territorio e per le persone che lo vivono ogni giorno."

Nicola Boscaro, Chief Revenue Officer di Venezia FC ha concluso “Siamo lieti di dare il benvenuto ad Aon nella famiglia arancioneroverde come nostro nuovo Official Supplier. Questa partnership riflette la direzione che vogliamo intraprendere, ossia costruire relazioni solide con realtà che condividono ambizione di crescita, attenzione al tessuto locale e vocazione internazionale. Il supporto e la competenza di Aon nella gestione dei rischi rappresentano un valore aggiunto importante per il Venezia FC in un momento di grande sviluppo e siamo certi che questa collaborazione porterà benefici concreti al Club.”

In foto da sinistra a destra: Giuseppe Faragò, Vice Presidente Esecutivo e Chief Commercial Officer di Aon; Nicola Boscaro, Chief Revenue Officer di Venezia FC e Alessandro Spadoni, Area Manager Nord Est e Board Member di Aon

VENEZIA FC

Il Venezia FC è la società di calcio professionale di Venezia. Il Club storico è conosciuto per la sua ricerca dell'eccellenza sportiva e dell'integrità, unite alla sua missione di responsabilità sociale, sviluppo comunitario, arte e tutela di Venezia. Situato sull'isola lagunare di Sant’Elena, il Club gioca allo Stadio Pier Luigi Penzo, il secondo stadio più antico d'Italia, situato accanto al quartiere della Biennale di Venezia. Per gran parte della sua storia, il Venezia ha giocato nelle prime due serie del campionato italiano. Uno dei risultati più significativi del Club è stata la vittoria della Coppa Italia nel 1940-41. Più recentemente, il Venezia è stato promosso dalla Serie D alla Serie C, poi alla Serie B tra il 2015 e il 2020 e infine alla Serie A nel 2021 e nel 2024. Il Venezia ha ottenuto la promozione nella stagione 2025/26 e tornerà a giocare in Serie A nel 2026.

Aon

Aon plc (NYSE: AON) ha come mission quella di aiutare a prendere decisioni migliori, per tutelare e arricchire la vita delle persone.

Grazie ad approfondimenti analitici, un’esperienza integrata a livello globale in materia di rischi e capitale umano e soluzioni personalizzate a livello locale, i nostri Colleghi forniscono ai Clienti, in oltre 120 Paesi, la chiarezza e la fiducia necessarie a prendere decisioni migliori, che contribuiscono a proteggere e a far crescere le loro attività.

Polizia di Stato: Viareggio, intercettata auto con a bordo circa 1000 dispositivi esplosivi stipati nell’abitacolo e nel bagagliaio.

2026-07-23T23:13:26.889+02:00

POLIZIA DI STATO: VIAREGGIO, INTERCETTATA AUTO CON A BORDO CIRCA 1000 DISPOSITIVI ESPLOSIVI STIPATI NELL’ABITACOLO E NEL BAGAGLIAIO.

VIAREGGIO, 23 LUG – Nella tarda serata del 20 luglio, durante un ordinario servizio di vigilanza stradale lungo l’autostrada A12, finalizzato a garantire la sicurezza dei trasporti, gli Agenti della Sottosezione Polizia Stradale di Viareggio procedono a quello che sembrava essere un ordinario controllo di un’autovettura con targa francese e dei suoi occupanti, ma che di lì a poco avrebbe rivelato qualcosa di anomalo.

Difatti l’assetto del veicolo non ha convinto del tutto i poliziotti, che procedevano, pertanto, ad un controllo approfondito del mezzo e dei suoi occupanti, presso i locali della Sottosezione di Viareggio.

L'ispezione minuziosa del mezzo ha rivelato, infatti, qualcosa di sorprendente: l'abitacolo e il bagagliaio dell'autovettura erano letteralmente stipati di articoli pirotecnici rientranti nella IV Categoria degli esplosivi ai sensi del TULPS. Nello specifico, si trattava di circa 1000 razzi di segnalazione nautici, per un peso complessivo lordo stimato tra i 500 e i 600 kg, trasportati senza alcuna misura di sicurezza o autorizzazione.

I due occupanti del mezzo, cittadini francesi, dopo essere stati sottoposti a fotosegnalamento presso il Commissariato di Forte dei Marmi, sono stati denunciati in stato di libertà per trasporto abusivo di materiale esplodente, ovvero in assenza di apposita licenza.

Il materiale sequestrato è stato trasferito presso una struttura idonea individuata dal CoGePir, Consorzio Gestione Pirotecnici, a disposizione dell'Autorità Giudiziaria.

Quanto accaduto in una notte come tante, durante un ordinario servizio di vigilanza lungo una delle principali arterie stradali della Toscana, conferma ancora una volta, l’impegno della Polizia di Stato, oltre che per la sicurezza della circolazione, anche per il rispetto delle regole per la sicurezza dei trasporti, perché la strada possa diventare davvero un luogo sicuro.

Si precisa che nei confronti degli indagati, in considerazione dell’attuale fase del procedimento, sussiste la presunzione di innocenza, fino ad un definitivo accertamento di colpevolezza con sentenza irrevocabile.

ROMA, REGIMENTI (FI): SU ALBERI NON BASTA GIOCO DEI NUMERI, SERVONO CURA, SICUREZZA E PROGRAMMAZIONE

2026-07-20T18:06:21.615+02:00

Roma, 20 luglio – «Quasi trentamila alberi abbattuti in poco più di quattro anni non possono essere liquidati contrapponendo semplicemente il numero delle nuove piantumazioni. Un albero adulto non è immediatamente sostituibile con una giovane pianta: occorrono molti anni prima che questa possa assicurare gli stessi benefici in termini di ombra, assorbimento dell’anidride carbonica, qualità dell’aria e mitigazione delle temperature. Il patrimonio arboreo di Roma non può essere governato attraverso un mero saldo numerico, ma deve essere tutelato come una vera infrastruttura ambientale».

Lo dichiara Luisa Regimenti, Assessore al Personale, Polizia locale, Enti locali, Sicurezza urbana, Università della Regione Lazio e Segretario di Forza Italia Roma.

«Il bilancio arboreo del Campidoglio conferma le criticità che Forza Italia denuncia da tempo: assenza di una programmazione strutturale, manutenzione insufficiente e una gestione troppo spesso fondata sull’emergenza. Quando la manutenzione viene trascurata o le potature sono effettuate con modalità e tempistiche inadeguate, le alberature si indeboliscono e possono trasformarsi in un pericolo per i cittadini, come dimostrano i numerosi crolli registrati in occasione del maltempo».

«Gli abbattimenti necessari per ragioni di sicurezza devono essere accompagnati da valutazioni tecniche trasparenti e puntuali, accessibili ai cittadini, e da piani di sostituzione calibrati sulle caratteristiche dei territori: il Campidoglio chiarisca tempi, modalità e tipologie delle nuove piantumazioni, garantendo essenze idonee e soprattutto la loro cura e sopravvivenza nel tempo».

«In una città sempre più esposta alle ondate di calore, alla crescita delle temperature e agli effetti della cementificazione, gli alberi adulti rappresentano una risorsa insostituibile. Producono ossigeno, assorbono anidride carbonica e inquinanti, offrono ombra e contribuiscono a ridurre il fenomeno delle isole di calore. Le nuove alberature sono indispensabili, ma possono richiedere dai 10 ai 20 anni prima di sviluppare una chioma capace di fornire un significativo effetto di raffrescamento. Per questo piantare nuovi alberi non può diventare l’alibi per rinunciare alla cura di quelli esistenti».

«Forza Italia chiede all’amministrazione Gualtieri un cambio di passo: il rafforzamento del Servizio Giardini, un monitoraggio continuo e capillare del patrimonio arboreo, manutenzioni programmate, informazioni verificabili sugli abbattimenti e sulle sostituzioni e un vero piano di forestazione urbana. Roma ha bisogno di alberi curati e sicuri, non di una contabilità utilizzata per nascondere l’assenza di una visione», conclude Regimenti.

“MATTEOTTI DIVISIVO”: PIRILLO (CIRCOLO SARAGAT MATTEOTTI), BACCINI E LA DESTRA DI FIUMICINO, L’IPOCRISIA DEL CAMBIACASACCA E L’ANIMA NERA CHE CANCELLA L’ANTIFASCISMO

2026-07-20T16:29:42.110+02:00

Roma, 20.07.2026 :- La vergognosa bocciatura in Consiglio comunale della mozione per dedicare uno spazio pubblico a Giacomo Matteotti non è solo un affronto alla memoria repubblicana, ma la fotografia perfetta del cinismo e dell'ipocrisia che guidano l'amministrazione di Fiumicino.

Il sindaco Mario Baccini — campione olimpico di acrobazie trasformiste e cambiacasacca, passato con disinvoltura attraverso un’infinità di sigle e casacche pur di restare a galla e gestire il potere — svela oggi la sua vera natura. Dietro il paravento di un presunto "centrismo moderato" e la maschera del peggior democristiano di lungo corso, Baccini si conferma il perfetto esecutore e complice delle istanze più reazionarie della destra locale.

Il suo e quello della sua maggioranza è un cerchiobottismo repellente e codardo. Prima votano contro l'intitolazione bollando il martire socialista come "divisivo"; poi, travolti dalla gogna mediatica e dall'indignazione generale, cercano pavidamente di correre ai ripari facendosi ripresentare una mozione "edulcorata" dai propri consiglieri. Un testo bis dal quale, con chirurgica vigliaccheria ideologica, è stata scientificamente cancellata ogni singola parola: "fascismo", "antifascismo" e "regime".

Volevano ricordare Matteotti nascondendo chi lo ha assassinato! Una doppiezza nauseante, che svela un'anima nera e nostalgica incapace di fare i conti con la storia. La verità è che il camaleontico Baccini soffre di un'agghiacciante asimmetria morale: quando si è trattato di intitolare spazi a figure simboliche della destra, la sua giunta non ha sollevato alcun dubbio sulla "divisività". Il filtro censorio e il veto burocratico scattano solo ed esclusivamente quando c'è da pronunciare la parola antifascismo.

A Baccini e ai suoi alleati ricordiamo che la storia non si sbianchetta con i trucchetti da politicanti da cabotaggio. A sancire l'imprescindibile statura etica di Matteotti sta un atto scolpito nelle istituzioni: il 10 giugno 2024, nel centenario dell'assassinio per mano dei sicari di Mussolini, il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha reso solenne omaggio al monumento del deputato socialista. Il Capo dello Stato ne ha consacrato la figura come pilastro fondamentale della libertà di tutti gli italiani. Inoltre, il 27 maggio scorso la Camera dei Deputati ha intitolato a Giacomo Matteotti lo scranno numero 14, quello in cui sedeva prima di essere assassinato, applicando una targa con il nome del martire antifascista ed una che ricorda il celebre discorso del 30 maggio 1924; oggi quello scranno è patrimonio nazionale, non verrà più assegnato a nessun deputato, imperitura memoria del coraggio di opporsi ad ogni forma di regime totalitarista! Definire Matteotti "divisivo" o amputare la storia del suo martirio significa porsi deliberatamente fuori dal perimetro della Costituzione.

Di fronte a questa deriva reazionaria e trasformista, il tempo dell'attesa è finito: Auspico una massiccia reazione morale e civile, per Giacomo Matteotti, per la libertà e per non dimenticare!

Chiamo fin da ora tutte le forze democratiche, il popolo progressista, la società civile, i lavoratori e i giovani a una grande mobilitazione politico-elettorale su scala nazionale.

Dobbiamo smascherare nelle piazze questa destra ambigua e i suoi opportunisti da piccolo cabotaggio, difendendo la Repubblica e restituendo onore alla memoria dei nostri martiri. Abbiamo gli strumenti democratici, in primis la chiamata alle urne, è ora di rimandare i fasci nelle fogne!

Vincenzo Pirillo

Presidente del Circolo Culturale “Giuseppe Saragat - Giacomo Matteotti”

__________________________________________________________

Circolo Culturale "G. Saragat - G. Matteotti"

__________________________________________________________

Corrispondenza: via Giuseppe Benedetto Dusmet 15/a - 00168 Roma

Sede storica: via Rosa Guarnieri Carducci - Roma

email: segreteria@CircoloSaragatMatteotti.it

sito web: www.CircoloSaragatMatteotti.it

Facebook: @CircoloSaragatMatteotti

__________________________________________________________

SAVE THE DATE. CONFAPI E FIAP AL MIMIT: IL 23 LUGLIO IL CONVEGNO "LIBRO BIANCO MADE IN ITALY 2030". INTERVERRÀ IL MINISTRO URSO

2026-07-16T09:52:46.985+02:00

Roma, 23 luglio 2026, ore 10.00 – Al Ministero delle Imprese e del Made in Italy (Palazzo Piacentini, Sala degli Arazzi, Via Veneto 33), alla presenza del Ministro Adolfo Urso, si terrà il convegno "Libro Bianco Made in Italy 2030: manifattura e logistica integrata per una nuova strategia industriale", dedicato al ruolo della logistica e del trasporto merci come leve strategiche per la competitività del sistema produttivo italiano.

Interverranno il Ministro Urso, il presidente di Confapi Cristian Camisa e il presidente di FIAP Roberto Scarpa, i direttori delle due associazioni Andrea Paparo (Confapi) e Alessandro Peron (Fiap), Alberto Carnevale Maffè (SDA Bocconi), Damiano Frosi (PoliMi), Paolo Quercia (Centro Studi Mimit).

L'incontro sarà anche l'occasione per presentare l'ingresso e collaborazione sulle filiere produttive della FIAP – Federazione Italiana Autotrasportatori Professionali in Confapi – Confederazione italiana della piccola e media industria privata.

Ingresso su accredito all'indirizzo stampa@confapi.org; i giornalisti accederanno da via Molise 2.

CONFAPI – È la principale organizzazione datoriale italiana rappresentativa di MidCap e Pmi industriali private, colonne portanti del sistema produttivo del nostro Paese: oltre 116.000 aziende per 1,2 milioni di addetti. Fondata nel 1947, ha 81 sedi territoriali (18 regionali, 63 provinciali) e 13 unioni di categoria.
Nata all'indomani della fine della seconda guerra mondiale, è al centro del dibattito economico-sociale e interlocutore delle istituzioni in tema di politiche economiche, fiscali e di welfare. Nel 2027 si celebreranno gli 80 anni dalla nascita.

CONFAPI - Confederazione italiana della piccola e media industria privata
Via della Colonna Antonina, 52 - 00186 Roma - T: 00 39 06 690151 - F: 00 39 06 6791488
www.confapi.org

Pirillo (Circolo Saragat – Matteotti), CEDU, la "Vittoria di Pirro" del Grande Oriente d’Italia: quando il diritto cancella i doveri massonici!

2026-07-13T18:06:05.707+02:00

Pirillo (Circolo Saragat – Matteotti), CEDU, la "Vittoria di Pirro" del Grande Oriente d’Italia: quando il diritto cancella i doveri massonici!

La condanna dell'Italia a Strasburgo per il sequestro degli elenchi del 2017 è un successo legale, ma sul piano etico rappresenta un cedimento strutturale. Perché, nel rispetto dei principii morali come osservando gli “Antichi Doveri” e le Costituzioni massoniche, i vertici avrebbero dovuto collaborare spontaneamente con lo Stato.

ROMA, 13.07.2026: – La notizia del pronunciamento della Grande Camera della Corte Europea dei Diritti dell'Uomo (CEDU) in favore del Grande Oriente d'Italia (GOI) è stata accolta da Palazzo Giustiniani con i toni delle grandi vittorie democratiche. Strasburgo ha sancito che il maxi-sequestro degli elenchi degli iscritti, ordinato nel 2017 dalla Commissione Antimafia, allora presieduta dall’On. Rosy Bindi, fu un atto arbitrario e privo di garanzie giuridiche. Una vittoria legale ineccepibile, si dirà. Eppure, grattando la superficie del tecnicismo giuridico, quella del GOI rischia di rivelarsi una clamorosa vittoria di Pirro.

Il vero problema, infatti, sta a monte. E non riguarda i codici dello Stato, ma il codice genetico, Morale ed Etico di un’istituzione nobile e plurisecolare come la Massoneria.

Il dovere di fedeltà allo Stato e le leggi della Repubblica: Per comprendere la portata di quella che – a ben vedere – si configura come una profonda sconfitta dei valori iniziali, bisogna tornare alle fondamenta della Libera Muratoria. Nelle Costituzioni massoniche, nei rituali e nei celebri "Antichi Doveri" (i Landmarks ed i Charges di Anderson del 1723, base della massoneria moderna), il rapporto con l'autorità civile è chiarissimo: “il massone è un cittadino pacifico, tenuto a osservare rigorosamente le leggi del Paese in cui risiede e a non ribellarsi mai ai magistrati o ai poteri costituiti!”.

Davanti a una richiesta formale di un organo dello Stato – qual è una Commissione parlamentare antimafia– l'etica e la morale massonica avrebbero dovuto dettare una sola strada: la consegna spontanea e trasparente di quegli elenchi, magari “accompagnata” da un pool di “Fratelli” in grado di spiegare il contenuto delle Liste; un operazione che non solo avrebbe reso onore ai principi libero-muratori ma avrebbe anche avuto il merito di verificare i nominativi, offrendo a tutti gli “iscritti” alla massoneria la garanzia di non condividere questo percorso iniziatico con persone chiare e trasparenti e non con ombre, visto anche il “caso” di Occhionero, Tumbarello ed altri.

Arrivare allo scontro frontale, alzare le barricate legali e trascinare la Repubblica Italiana davanti a un tribunale internazionale non è un atto di difesa della tradizione, ma il suo esatto ribaltamento. Una bruta macchia sul curriculum della massoneria tricolore.

Il primato dell'Etica sul formalismo giuridico: Chi difende la linea del GOI sostiene che il ricorso fosse necessario per tutelare la privacy dei singoli fratelli e l'autonomia dell'associazione da un "vizio di forma" e da un abuso di potere politico. Ma la Massoneria non è un sindacato, né un partito o un'associazione di categoria qualsiasi che si aggrappa ai cavilli procedurali. È (o dovrebbe essere) una scuola di perfezionamento interiore e di elevazione etica e morale.

Il giuramento prestato sull'Altare dal Libero Muratore non lascia spazio a interpretazioni: si promette solennemente di rispettare gli Organi dello Stato. Nel momento in cui i vertici scelgono di anteporre il formalismo giuridico europeo all'obbedienza civile e alla trasparenza verso lo Stato, si consuma un corto circuito ideale.

Se i membri di una Loggia sono, come da statuto, cittadini probi, onesti e rispettosi della legalità (si tenga presente che per l’adesione è prevista anche la consegna del casellario giudiziale e del certificato dei carichi pendenti) che cosa c'era da nascondere o da proteggere dietro i tecnicismi dei ricorsi? …a pensare male si fa peccato ma spesso, troppo spesso, ci si indovina!

Una sconfitta della Tradizione: Insomma, seppur la sentenza della CEDU dice che l'Italia ha sbagliato le procedure, la Storia massonica dice che i suoi vertici hanno fallito la prova dell'identità. Mostrarsi riluttanti alla collaborazione con le istituzioni pubbliche, fino al punto di farsi "scassinare" gli archivi per poi lamentarsene a Strasburgo, ha alimentato proprio quel velo di sospetto e quel pregiudizio anti-massonico che l'Istituzione dichiara costantemente di voler combattere.

Per questo i festeggiamenti per la sentenza della CEDU lasciano l'amaro in bocca a chi guarda alla Massoneria per la sua statura filosofica ed Etica e per la levatura Morale. Questa "vittoria di Pirro" non cancella la realtà: aver preferito lo scontro fazioso al Dovere della Tradizione è la dimostrazione che, a volte, per vincere una causa si può perdere la propria anima! Ricordando una massima latina: Res iudicata facit de albo nigrum, speriamo solo che questa inversione sia solo materiale e non anche spirituale!

Per concludere, da iscritto alla massoneria, e sottolineo “iscritto” perché “Massone” si diventa con impegno dedizione coerenze sacrificio e soprattutto senza secondi fini, perché la Massoneria, come il Cristianesimo, è una pratica di vita, posso solo essere dispiaciuto per la deriva presa da questa antica e nobilissima Istituzione, d’altra parte la massoneria è anche una associazione di persone che, come tutte le associazioni, è fatta di uomini, e gli uomini, si sa, sbagliano, ma non dimentichiamo: Errare humanum est, perseverare autem diabolicum!

AGDGADU!

Vincenzo Pirillo

__________________________________________________________
Circolo Culturale "G. Saragat - G. Matteotti"

__________________________________________________________

Corrispondenza: via Giuseppe Benedetto Dusmet 15/a - 00168 Roma

Sede storica: via Rosa Guarnieri Carducci - Roma

email: segreteria@CircoloSaragatMatteotti.it

sito web: www.CircoloSaragatMatteotti.it

Facebook: @CircoloSaragatMatteotti

___________________________________________________________

Allarme rientrato a Brescia, scongiurato rischio esplosione in città.

2026-07-13T16:47:42.809+02:00

L'intervento decisivo del CoGePir (Consorzio Gestione Pirotecnici, ente no profit istituito dal MASE con DM 02/02/2026 n. 32), tempestivamente allertato dalla ACR Reggiani, per 5 kg di acido picrico, altamente esplosivo, ritrovati durante la bonifica dei laboratori ex Caffaro.

Nelle stesse ore, un morto a Casalbordino (CH) e due giorni prima altre vittime a Rieti.

Roma, 13 luglio 2026 – Il rischio di una esplosione potenzialmente catastrofica è stata sventata venerdì scorso a Brescia grazie alla competenza e al tempestivo intervento del CoGePir (Consorzio Gestione Pirotecnici).

Circa 5 kg di acido picrico sono stati rinvenuti durante le operazioni per la messa in sicurezza e la bonifica del Sito di Interesse Nazionale (SIN) Brescia-Caffaro.

Il materiale, ritrovato in un laboratorio abbandonato da anni, situato in Via Francesco Nullo 8, si presentava in stato di massima pericolosità: secco, disidratato e cristallizzato.

In queste condizioni, l'acido picrico diventa un esplosivo primario estremamente instabile, con un potenziale distruttivo paragonabile a diversi chilogrammi di tritolo e un'onda d'urto stimata di 7.3 km/s, superiore persino a quella dello stesso tritolo. Una minima vibrazione o variazione di temperatura avrebbe potuto innescare una detonazione devastante nel cuore del centro abitato.

L'allarme è stato lanciato da Piervittorio Trebucchi, Direttore Generale del CoGePir, che, analizzando le immagini trasmessegli, ha compreso l'imminente pericolo. "Dalle foto inviatemi dall’ACR Reggiani, azienda che si sta occupando della bonifica, cui va riconosciuto il merito di aver immediatamente compreso la pericolosità della situazione e del prodotto rinvenuto, ho capito subito che eravamo di fronte a una bomba a orologeria," dichiara Trebucchi. "Ho chiesto di bloccare immediatamente il cantiere, allontanare il personale e ho chiesto di allertare immediatamente Artificieri e Vigili del Fuoco. Con il caldo di questi giorni, il rischio di un'esplosione spontanea era altissimo".

Le Forze dell'Ordine e i Vigili del Fuoco, intervenuti sul posto, hanno informato la Prefettura di Brescia, che ha valutato l'evacuazione di un'area di 1,5 km, scongiurata solo grazie alla rapida gestione della minaccia.

È emersa, tuttavia, una criticità procedurale: non trattandosi di un ordigno esplosivo improvvisato (IED), in quanto mancante di dispositivo di innesco, la rimozione non rientrava nei protocolli standard degli Artificieri.

Per colmare questo vuoto operativo, il CoGePir ha immediatamente messo a disposizione della Prefettura il proprio braccio operativo, la società Torpex S.p.A., con i suoi massimi esperti di fama internazionale, a partire da Danilo Coppe (“Mr. Dinamite” nella docuserie TV), che hanno neutralizzato sul posto e poi rimosso l'esplosivo, successivamente trasportato dalla Cigala Trasporti, storica azienda specializzata nel trasporto esplosivi da quasi un secolo, anch’essa parte della filiera CoGePir, in una cava, appositamente evacuata, per il brillamento.

"Ieri potenzialmente si sono salvate delle vite," continua Trebucchi. "Questo caso dimostra l'importanza cruciale di un Sistema di Gestione come il CoGePir: subito disponibile nei confronti del soggetto pubblico o privato che si trova ad affrontare un pericolo che non sa come gestire, con alte competenze, capace di agire da anello di congiunzione tra Istituzioni, normative ambientali e normative di pubblica sicurezza. Un plauso va al MASE ed alle Istituzioni che hanno riconosciuto il nostro ruolo strategico. Ed un plauso va anche alle aziende coinvolte nella bonifica, perché identificare immediatamente e correttamente il rischio coinvolgendo subito e senza esitazioni i soggetti competenti, specializzati nella gestione dello stesso, è stato fondamentale per evitare conseguenze drammatiche”.

L'episodio di Brescia è un esempio emblematico di sinergia vincente, ma è anche il sintomo di un problema nazionale: la gestione dei materiali esplodenti diversi dagli esplosivi civili e militari, è spesso sottovalutata.

Lo stesso acido picrico viene reperito abbandonato in centri di ricerca, università, ospedali e persino scuole (a Genova, a maggio, è stata evacuata una scuola per il ritrovamento di una piccola quantità dello stesso nel laboratorio scientifico).

La cronaca dell’ultima settimana è una scia di sangue, con morti e feriti gravi a Casalbordino (Chieti), dove negli ultimi cinque anni tre sinistri nello stesso stabilimento hanno causato sette vittime e in provincia di Rieti, dove l'esplosione di una fabbrica pirotecnica ha causato due vittime.

In quella stessa fabbrica, solo tre anni prima, ci furono altre tre morti. L'azienda, significativamente, risultava del tutto sconosciuta al CoGePir.

Questo particolare dovrà essere oggetto di approfondimento di indagini: la partecipazione al sistema nazionale di gestione è un obbligo che discende da norma primaria, come recentemente chiarito dal Ministero dell’Ambiente, e se non si adempie allo stesso obbligo, non si può legittimamente operare sul mercato nazionale.

Pertanto verrebbe da chiedersi come quella fabbrica potesse essere stata autorizzata dalla competente Prefettura, in assenza di tale prerequisito obbligatorio, e di conseguenza come quell’azienda gestisse gli scarti di produzione, che seppur si qualificano come rifiuti, mantengono integra la loro pericolosità intrinseca data dalla capacità esplodente.

L'appello del CoGePir alle Istituzioni

"Ogni esplosione in una fabbrica non a norma è una sconfitta per lo Stato e una tragedia annunciata," afferma Piervittorio Trebucchi. "Agire sull'emergenza non basta. È ora di passare alla prevenzione sistematica".

Il CoGePir è il sistema di gestione nazionale, riconosciuto dal MASE (DM 02/02/2026 n. 32), la cui adesione è obbligatoria per legge per produttori e importatori di articoli pirotecnici. Il Consorzio opera sotto la vigilanza dei Ministeri dell'Ambiente e dell'Interno per garantire la tracciabilità e lo smaltimento sicuro dei rifiuti esplodenti, rispondendo sia al Testo Unico Ambientale (TUA) sia a quello di Pubblica Sicurezza (TULPS).

"Chiediamo un'intensificazione drastica e sistematica dei controlli da parte delle Forze dell'Ordine e delle Prefetture," conclude Trebucchi. "Verificare l'iscrizione al CoGePir, ed i conseguenti adempimenti sul portale dello stesso circa l’effettivo immesso sul mercato, è il primo passo per distinguere un'azienda legale da una 'bomba' sociale e ambientale. Se un produttore opera fuori dal nostro sistema, pur consapevole che l’iscrizione è obbligatoria, probabilmente ha buoni motivi per scegliere di rimanere “invisibile”, ed i suoi prodotti e rifiuti diventano fantasmi pericolosissimi di cui si perdono le tracce fino alla prossima esplosione. Le prefetture devono avere piena consapevolezza che non possono rilasciare licenze di fabbricazione ad aziende che non partecipano ad un sistema di gestione riconosciuto per i propri rifiuti esplodenti”.

Nel 2025 il CoGePir ha raccolto e gestito in sicurezza oltre 51.000 kg di rifiuti pirotecnici e nei primi sei mesi del 2026 ha già trattato oltre 40.000 kg.

Questo dimostra l'efficacia del sistema, ma rappresenta solo la punta dell'iceberg. Il "sommerso" è una minaccia che può essere sconfitta solo con il pugno duro dello Stato per smettere, finalmente, di contare i morti.

IL TUO COMUNICATO STAMPA

Black Friday: Toner Compatibili a prezzi bassissimi, chiedici un preventivo e approfittane!

🔥IL BLACK FRIDAY DA NOI INIZIA GIA'!

Verso il cielo

MADE4ART

Novecento a Cremona. Fotografie di architettura

LIBRA. Ko-Lan Lai (Lan)

Tomorrow Is Here. Paintings by Tony Oxley

Alla Libreria Feltrinelli Pavia “Il sonno dell’anima” di Vittorio Schieroni

Pirillo (Saragat-Matteotti),UNA SPERANZA CHE CORRE LUNGO L'ASSE BERLINO-ROMA

ArTour Brera. ottobre 2026

Premio Califano 2026: Aurora Foti conquista il Miglior Testo con Sfigato ad Ardea (Roma)

Premio Califano 2026: Aurora Foti conquista il Miglior Testo con Sfigato ad Ardea (Roma)Di Fameli Foti Rosa

LA GIOVANISSIMA VITTORIA DE GAETANO È LA VINCITRICE DELLA PRIMA EDIZIONE DI "YOUR TALENT ON THE WEB 2026"

L’Accademia Musicale Bottega del Suono riapre le sue porte: musica, canto, jazz, DJ e teatro per una nuova stagione di formazione artistica.

Pet Care digitale: a Milano arriva iBau, la piattaforma per proprietari di cani e strutture cinofile

Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco

Taccola, storia di un cognome

"La Notte" di Irene Sotgiu con Pauz

Reminder | Conferenza stampa Confapi - Lo stato di salute delle PMI industriali italiane | 28 agosto, ore 11.30

Simone Colombo. On the road

L’estate degli italiani cambia volto: due su tre scelgono la convivialità vicino casa

Aon sarà il nuovo Official Supplier del Venezia FC per le prossime due stagioni

Aon sarà il nuovo Official Supplier del Venezia FC per le prossime due stagioni

Polizia di Stato: Viareggio, intercettata auto con a bordo circa 1000 dispositivi esplosivi stipati nell’abitacolo e nel bagagliaio.

ROMA, REGIMENTI (FI): SU ALBERI NON BASTA GIOCO DEI NUMERI, SERVONO CURA, SICUREZZA E PROGRAMMAZIONE

“MATTEOTTI DIVISIVO”: PIRILLO (CIRCOLO SARAGAT MATTEOTTI), BACCINI E LA DESTRA DI FIUMICINO, L’IPOCRISIA DEL CAMBIACASACCA E L’ANIMA NERA CHE CANCELLA L’ANTIFASCISMO

SAVE THE DATE. CONFAPI E FIAP AL MIMIT: IL 23 LUGLIO IL CONVEGNO "LIBRO BIANCO MADE IN ITALY 2030". INTERVERRÀ IL MINISTRO URSO

Pirillo (Circolo Saragat – Matteotti), CEDU, la "Vittoria di Pirro" del Grande Oriente d’Italia: quando il diritto cancella i doveri massonici!

Allarme rientrato a Brescia, scongiurato rischio esplosione in città.

Premio Califano 2026: Aurora Foti conquista il Miglior Testo con Sfigato ad Ardea (Roma)
Di Fameli Foti Rosa