El Sendero Oscuro

Re-Upload - Russian Gothic Compilation - (2000) - Edge Of The Night

2012-02-25T12:40:00.000-03:00

Various Artists
Edge of the Night - Russian Gothic Project

Esta novedosa y, en cierto modo, exótica recopilación proviene del Russian Gothic Project, un proyecto que trata de dar a conocer a los grupos góticos rusos. Porque, en efecto, existe una escena obscura rusa, en la cual la mayoría de los grupos musicales ve lejana la posibilidad de grabar discos profesionalmente, así que esta recopilación de edición limitada les ha brindado la oportunidad ansiada para demostrarnos de qué son capaces. El disco contiene dieciséis canciones, dieciséis pequeñas joyas de múltiples estilos y matices. Así, podemos encontrarnos desde la lírica barroca y neoclásica de Caprice -todo voz angelical, intérpretes de "música élfica", y cuya canción aquí incluida, "Princess Mee", tiene letra de Tolkien- hasta el misterio que engloba todo lo relativo al grupo Dvar -que, como si de un Sopor Aeternus ruso se tratara, se niega a dar cualquier tipo de información o fotografías del grupo, (y, de hecho, las vocecitas de diablillos de su "Taai Liira" nos pueden recordar de lejos al "Hades Plutón" de Sopor)-.

El cd contiene igualmente muestras del dark folk ruso, como "Elegy" de Romowe Rikoito, "Playroom" de Neutral o "Echoes of Sinking" del matrimonio Kratong, interpretados con instrumentos clásicos como el cello, la flauta, la mandolina o la guitarra. Por otro lado, podemos toparnos con el rock gótico más "ortodoxo" de Phantom Bertha, Lunophobia, Moon Far Away o No man's land, diluirnos en ritmos propios del trip hop en Damsel's Dream, así como sorprendernos con la música electrónica de Dreams, Tnt Art, Cisfinitum o Cyclotimia. Y por supuesto, no podía faltar la obligada dosis de música medieval, en "Snow River" de Canonis (grupo que generalmente se dedica al doom metal, pero que ha grabado esta canción de corte medieval y folk para la ocasión), o "Tourdion" de Djembe, grupo este último que trata de aproximarse a la música antigua, recreando los instrumentos y el modo de entender la expresividad musical de dicha época.

Se trata, en resumidas cuentas, de una obra sorprendente y repleta de dulzura, con letras susurradas en ruso -idioma que se nos antoja exótico, acostumbrados ya como estamos al uso y abuso del alemán-, o en un inglés musical y lírico. Un recopilatorio altamente recomendable, refrescante y diferente...

There are a lot of musical genres shown here. From ethereal to experimental, rock to electronic. This CD surely runs the gamut of musical make-up. But it's a good representation of what Russia does have to offer to the scene.

Tracks

1. Canonis "Snow River"
2. Caprice "Princess Mee"
3. Romowe Rikoito "Elegy"
4. No Man's Land "Falling into the Night"
5. Neutral "Playroom"
6. Dvar "Taai Liira"
7. Damsel's Dream "Elegy for rhythm-box"
8. Phantom Bertha "Igni Natura Renovatur Integra"
9. Dreams "Cloud of Dreams"
10. Cyclotimia "Paradise X"
11. Lunophobia "Under the Snow"
12. Djembe "Tourdion"
13. Kratong "Echoes of Sinking Ships"
14. Moon Far Away "December of Times"
15. Tnt Art "Better than You"
16. Cisfinitum "De Profundis"

Año: 2000
País: Rusia
Genero: Neóclasico, Dark Folk, Gothic Rock, Electro Goth, etc.
Temas: 16
Formato: Mp3
Bitrate: 120 bkps
Tamaño: 170 mb.

Mediafire

Re-Upload - Various - (2008) - Des Jeunes Gens Mödernes

2012-02-25T00:11:00.000-03:00

Artist: Various
Album: Des Jeunes Gens Mödernes
Label: Naïve
Catalog#: NV 814511
Format: 2 x CD, Compilation
Country: Europe
Released: 06 May 2008
Genre: Electronic, Rock
Style: Post Punk, Cold Wave, Avantgarde, New Wave, Synth-pop, Experimental
Bitrate: 320 kbps
Size: 353 mb.
Server: Mediafire

Reseña:

Panorama de la French Cold Wave, heredera del punk, radicalizando la nueva ola que se distingue por su romanticismo oscuro y urbano, su intelectualidad, su austera estética minimalista y su actitud arrogante. Las obras seleccionadas son testimonios y documentos que demuestran su diversidad creativa. Publicado con ocasión de una exposición en Galerie du jour-Agnès b.

Entre finales de 1970 y la mitad de la década del 80, Francia sufrió un desarrollo prolífico y caótico de su música, el nihilismo punk y la experimentación electrónica: Marquis de Sade, Elli & Jacno, Artefact, Marie et les garçons, Electric Callas, Taxi Girl, Étienne Daho...

En un burbujeo creativo y festivo, estos músicos junto a los escritores (Yves Adrien, Alain Pacadis, Jean-Éric Perrin...) y los artistas (Bazooka, Pierre & Gilles, Marc Caro...) desarrollan en sus actitudes, cuestiones prácticas y estéticas que al día de hoy siguen siendo pertinentes, a través de una nueva relación con la modernidad.

Con treinta años de retrospectiva, este release logra reactivar la etapa post-punk y Cold Wave a través de una selección de obras, testimonios y documentos. Restauración de la vida de estos nuevos jóvenes, modernos, elegantes que nos revelan la influencia fundamental de un movimiento, la especificidad y la vitalidad de este período de cambio sociológico, artístico y musical.

Tracklist

Disc 01

01. Moment Of Hate - Perspective
02. Extase - Mécanique Rythmique
03. Ersatz - Guerre Froide
04. Sex Computer - Artefact
05. Electrique Sylvie - Modern Guy
06. Cancer & Drugs - Marquis De Sade
07. Moderne Romance - Suicide Romeo
08. Il Ne Dira Pas - Etienne Daho
09. Torso Corso - Lizzy Mercier Descloux
10. Détective - Medikao
11. Elle Hôtesse - Tokow Boys
12. Can'T You Take A Joke ? - Henriette Coulouvrat
13. Exposition - Charles De Goal
14. D. Moments - Procédé
15. Victoires Prochaines - Seconde Chambre
16. So Much More - Les Provisoires
17. V2 Sur Mes Souvenirs - Taxi Girl
18. 24 Fois Par Seconde - Marie Et Les Garçons
19. Adieu Paris - Les Fils De Joie
20. Des Poils Sur Moi - Masoch

Disc 02

01. Main Dans La Main - Elli & Jacno
02. Mots - Ruth Écouter
03. The Bal - International Sin
04. Jungle Soho - End Of Data
05. Man Of Time - Kas Product
06. Fights In Technonights - M.K.B. Fraction Provisoire
07. Tokio Airport - Metal Boys
08. Manekine - Henry Flesh & Mathématiques Modernes
09. Essor Assuré - Visible
10. Romance - Norma Loy
11. Just Because - Martin Dupont
12. Eyes Scream - Tanit
13. Burger City (Alternative Mix) - Casino Music
14. W.S.B. (Version 2008) - Electric Callas & Patrick Vidal
15. Wanda'S Loving Boy (Marquis De Sade Cover) - Poni Hoax
16. Chercher Le Garçon (Taxi Girl Cover) - Dc Shell
17. Je T'Aime Tant (Elli & Jacno Cover) - Chloé Delaume & The Penelopes
18. Fière De Ne Rien Faire (Les Olivensteins Cover) - Sandie Trash
19. Elégante Solution (Octobre Cover) - Dry Monopole
20. Moment Of Hate (Perspective Nevski Cover) - Henning & Toma

Enjoy!

Re-Upload - Euroshima - (1987) - Gala

2012-02-22T20:46:00.000-03:00

Se podria considerar a éste grupo de corta vida, como uno de los primeros góticos Argentinos. Aparecieron a mediados de la década del 80 en pleno apogeo. El disparador fué la creciente popularidad de la banda The Cure, que había tenido mucho éxito en EE UU con su album "The head on the door". Fue muy corta la carrera de esta banda, ya que solo editaron un disco. Euroshima tuvo muchos seguidores y hoy se la considera una banda de culto . La música dark tuvo otros grupos destacados para ésa epoca, como por ejemplo Art Noveau, La sobrecarga y Fricción.

Claramente influenciados musical y visualmente por bandas inglesas como Siouxsie and the Banshees y The Cure, especialmente Wanda la vocalista. El sonido que presenta en "Gala" es diferente, pues a diferencia de las bandas Inglesas Euroshima recurria a la caja de ritmos para la bateria, en lugar de un baterista de carne y hueso, lo que le daba ese sonido lineal en la bateria.

Euroshima se disuelve, Fabian y Ricardo se acoplan al proyecto de Leo García llamado "Avant Press" pero Leo Garcia nunca fue parte de Euroshima como se suele creer. Disuelto "Avant Press" Euroshima se reune de vuelta esta vez con Paulo Agostinelli en teclados alla por el año 98.
Otro grupo de esa época sin disco editado es "El Final" donde los Hermanos Agostinelli, (Paulo y Javier) compartían composiciones con Fernando Isler.Wanda: voz
Fabián Iribarne: guitarra
José Wyszogrod: teclados
Ricardo Parrabere: bajo y voz

English version

Band Argentina of Post-punk/new wave of the decade of them 80's integrated(repaid) for:
Wanda: voice
Fabián Iribarne: guitar
Jose Wyszogrod: keyboards
Ricardo Parrabere: down and voice

His path was brief provided that the scene in Argentine saw his eclipse rapid as the members of the bands were growing, mas in this time they achieved his album recorded début and only one I work under the title of "Gala" 1987 Produced of a way independent and recorded in the studies Polygram.

Lista de temas / Tracklist :

01- Matando Sueños - (5:26)
02- Sonrisas Fabricadas - (3:57)
03- Como los Otros - (4:18)
04- Ejército del Odio - (5:57)
05- Gala - (3:45)
06- Esfumados Sueños - (6:16)
07- El Me Mira y Se Va - (4:52)
08- Silencio Entre Nosotros - (4:44)
09- Mejor Callarlo - (6:04)

Entrevista realizada por http://elimaginariodelcaos.blogspot.com/ (Créditos para ellos):

Hace como siete meses que saldé una gran cuenta que tenía pendiente con Euroshima, claro que mi forma de cancelar la deuda fue con un modesto post. Siempre he dudado de que El Imaginario Del Caos sea popular, es bueno recibir comentarios de vez en cuando, eso me reconforta; pero lo que me inquietó hace quince días fue el saber que de Ricardo Parrabere –ex bajista, encargado de los sintetizadores y compositor de los Euroshima- se había topado con mi artículo. Una vez más estos argentinos me daban a cambio de mi modesto homenaje una fortuna, y es así como poco a poco pude concretar esta entrevista.

¿Hubo una carrera en el underground bonaerense anterior a su debut y despedida?

Previo al disco la carrera fue muy corta..., nosotros hicimos llegar un demo a la recién nacida y hoy impresionante radio Rock & Pop, y por ese entonces un programa que conducía Mario Pergolini y Ari Paluch (hoy dos popes de la radiodifusión) lo pasaban como si fuera un tema grabado profesionalmente, es decir...pasaban a Charly García y atrás nuestro demo. En breve, llegó la oferta de Polygram y todo se vino de golpe...Compartimos escenarios con toda la movida de los 80 (En Cemento, en las maratones de Freedom, -ganamos dos - , en el Teatro Santa María, en Obras).

¿El motivo de su disolución tuvo que ver con Polygram?

Básicamente creo que se debió a nuestra ansiedad e ineptitud para manejar la calma.Por entonces, entendíamos que no recibíamos el apoyo de la discográfica que esperábamos, imagínate que Polygram era por ejemplo: The Cure, Sting, etc... y nosotros no ofrecíamos un producto comercial.

¿Entonces simplemente la vida con ningún derecho los separó?

José se fue a vivir al exterior, hoy está en Japón...Wanda, no pasaba un buen momento y Fabián y yo, digamos que el alma, nos quedamos armando un proyecto que luego no llevamos a cabo. Con Fabián formamos parte del primer Avant Press de Leo García, QUIEN NUNCA FORMO PARTE DE EUROSHIMA, como se jactó.Mi amistad con Fabián va mucho más allá de la música, antes y después...y hoy, luego de su insistencia, estamos en el ruedo.Wanda está hermosa, renovada, sana, feliz y desparrama ese carisma que la planta en cualquier lado...realmente estamos los tres disfrutando.

¿Fabián y tú siguieron vinculados con la música luego de la desaparición de Avant Press?

Fabián y yo luego de Avant Press continuamos en solitario haciendo algunas cosas que hoy forman parte de ésta vuelta, pero desaparecimos por completo de TODOS LOS LUGARES. Y como te reitero nuestra amistad va más allá de la música, siempre seguimos en contacto pero NO TOCAMOS MÁS....hacia 10 años que no tocaba el bajo ni programaba una batería.

Esta pregunta resulta obligada a pesar de ser muy trillada. Euroshima es la agrupación que para muchos mejor se acercó a lo que el sonido oscuro de los 80’s significaba. Existieron otras bandas como Sobrecarga pero que no tienen esa estela de mito que poseen ustedes, en todo caso ¿sus influencias musicales se encuentran encerradas en el sonido post punk y new wave o el espectro es más amplio?

Es verdad, nuestro sonido era bastante diferente al de la Sobrecarga... Sin embargo, más allá de sus méritos, que no son pocos, el hecho de haber sido teloneros de The Cure los hizo aún más conocidos.
Lo nuestro siempre fue más “fantasma”, no tuvo términos medios, la gente quedaba enamorada para siempre o le parecía una cagada, ahora el que nos adoptaba nos ponía en un lugar de privilegio, creo que la suma de esas personas es la que le debe haber dado esa estela de “culto”.
Te confieso que es una carga pesada, hay quienes nos señalan como “la banda gótica” y nunca nos sentimos “góticos”, si oscuros, opresivos, hasta angustiantes, pero no góticos EN CUANTO A LO QUE HOY SE ENTIENDE COMO TAL...abro el paraguas para evitar desilusiones, ja ja...dicen que: “el que avisa no traiciona”.

El reencuentro después de tantos tiempo, volver a ensayar juntos, debe ser emocionalmente muy complicado. Obviamente ustedes ya no son los mismos, es muy probable que su visión de todas las cosas hayan variado y de repente hasta drásticamente ¿como les fue, la cosa fluyo rápido o era algo así como “empezar de cero”?

Agridulce, toda una síntesis. Ejemplo: La batería de “Gala” era una estimada Roland 707, toda una novedad en ese momento acompañado del neo concepto de baterías programadas.
Hoy tengo 4, cuatro manuales para leer, cuatro timbres diferentes etc. es un laburo titánico.
El secuenciador con una pantallita de 8 centímetros y una línea fue reemplazado por “Reassons”, “Logics” y “Sonares”...y plugins y la puta madre, ja ja ja
Hay cosas en que empezamos de cero, otras que se nos facilitan. Fabián tiene su vieja Fender estrato y yo mi Precisión, no pedaleras, pedales analógicos...la columna vertebral del sonido es la misma, nuestro ingeniero es el mismo Claudio Miretti.

¿Existe algo de repertorio nuevo?

Por supuesto que hay repertorio nuevo y un cover que nunca llegamos a tocar en vivo: Israel.
¿Nuestra temática hoy?: el amor en todas sus formas, los olvidados, los sin destino, el río Ganges, la agonía, la religión, nuestros recuerdos y otras delicias de la vida...ja ja ja

Es evidente que para muchos de sus seguidores la forma de hallar rostro de ustedes ha sido la Internet, por lo tanto saben muy bien que su música ha sido descargada miles de veces de manera gratuita. Es decir esa relación con la industria de “toma este billete y has que tu música lo pague” está en extinción. ¿Cuál es tu punto de vista de la piratería y de la web como medio de difusión? ¿Eres optimista en que radio alguna vez pueda redimirse o finalmente la internet arrasó con todo lo que conocíamos?

El otro día conversamos con Fabián y coincidíamos que si Euroshima hubiera sido contemporánea al fenómeno Internet, nuestra música hubiera sido potencialmente más difundida.
Internet arrasó con todo, no cabe duda, habrá que reinventarse, yo por ejemplo no escucho música en la radio, pero prefiero la radio a la televisión.
Ojalá, podamos hacer algo que sea tan importante para que todos quieran bajarlo, gratis o como sea, “a la gorra” por Internet.
Ninguno de nosotros tres vive, ni vivió de la música...ni lo necesitamos. Es decir, conocer que “alguien” en algún lugar tuvo contacto con lo nuestro me hace inmensamente feliz, lo digo y empeño mi palabra NO toco una sola nota a favor de rédito económico. Nuestras almas siempre serán “amateur”, musicalmente.
En los 80, Daniel Grimbak, entonces dueño de Rock & Pop, nos propuso una entrevista luego de nuestro primer disco, le encantaba Euroshima, escuchaba a Euroshima, pero NO podía venderlo ASI, es decir “`porque no intentan algún estribillito pegadizo...”, rotundamente NO y sabíamos que eso nos costaba 20 pasadas por día en la radio del momento y meternos definitivamente.
No quiero que se confundan mis palabras, una Mac cuesta US$2000 y es necesaria hoy para tocar, si me la paga la música, mejor...pero no es el fin. Hoy simplemente gozamos del privilegio de ser tres personas que se quieren, que comparten energía, emociones parecidas y que pueden dar el lujo de....TOCAR

Debo confesarte que en estos últimos años he dejado de escuchar mucho de rock gaucho, digamos que lo más “llamativo” para mí ha sido ese "crossover" de Cerati que va de la música al mundo de la moda, o el modesto retorno de Charly. Dime ¿Qué hay de interesante ahora sonando por allá?

Creo que es un fenómeno general, es más, universal. Los ochenta y parte de los noventa, parece que hubieran arrasado con todas las propuestas artísticas en cuanto a música.
Seguramente hay algo interesante por ahí, me hablaron de “Poncho”, pero aún no lo escuché y voy a hacerte una confesión...desde que dejé de tocar con Avant Press a hoy, solamente fui a ver a los RHCP en el estadio de River, ir a ver bandas me producía una fuerte angustia. Mi vida la dedique a otras cosas y no escuchaba mucho más que algunas bandas: Radiohead, Massive Attack, Dead Can Dance....pero para que tengas una idea, mi ipod lo compré hace 6 meses...NO escuchaba música...con toda sinceridad.

Volviendo lo de su reencuentro ¿Realmente hay planes de grabar una nueva placa? O por el momento se dedicaran a presentarse en vivo y esperar como vienen las cosas.

Estamos moviéndonos sigilosamente, es decir: Nos encontramos, estamos felices de tocar, muchas veces luego de ver como está quedando algo que hace mucho no escuchábamos nos abrazamos contentos. Hoy grabar es prácticamente ineludible, pero no es para YA...seguro grabaremos algo pero para que sea una placa quisiéramos estar mucho más firmes, somos extremadamente meticulosos, dentro de nuestras incapacidades por supuesto, pero tenemos que sentir que para nosotros está bien!!!. Tenemos ganas de tocar en vivo sí, pero no nos cabe la improvisación, nos gustaría salir con algo movilizante. No te olvides que ahora somos 3, esto nos obliga a replantear la escena, a asumir roles que antes cumplíamos, menos Wanda...ja ja, ella es simple y maravillosamente: Wanda!!!!

Para terminar Ricardo, una pregunta jodidamente complicada ¿ Hoy cuando escuchas el Gala, tienes alguna crítica de ese trabajo?

Uffff!!, pasamos por distintos momentos, muchas veces hubiéramos querido tener el master en nuestro poder y remasterizarlo, otras veces nos parece que es algo que hicieron OTROS, (¿yo tocaba esas notas?...que enfermo...ja ja). Críticas miles y también algunos aciertos. La placa se grabó sin otro productor artístico que no fuera nuestra propia inexperiencia y creo que el resultado fue positivo, sin medias tintas, o enamoró o desagrado. Desde lo técnico debe tener miles de errores conceptuales seguramente, pero también la impronta que hizo que suene simplemente: ASI!

Post Scriptum :
La entrevista se hizo a través de correos electrónicos, por lo que tal vez se note poca interacción, aunque debido a su valor espero se me excuse.
Fuente de la entrevista: http://elimaginariodelcaos.blogspot.com/

Enjoy!

Wolfsheim - (2003) - Casting Shadows (FLAC)

2012-02-16T22:16:00.002-03:00

Artista: Wolfsheim

Álbum: Casting Shadows

Country: Germany

Año: 2003

Género: Synthpop, Darkwave

Formato: Flac

Tamaño del archivo: 296 MB (2 parts)

TRACKLIST:

01 – Everyone Who Casts a Shadow

02 – Care For You

03 – I Won't Believe

04 – Kein Zurück

05 – And I...

06 – Underneath the Veil

07 – Find You're Gone

08 –This is for Love

09 – Wundervoll

10 – Approaching Lightspeed

11 – In Time

Reseña:

Wolfsheim fue una banda de synthpop formada en 1987 en Hamburgo, Alemania. Los integrantes fundadores fueron Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi. El nombre de la banda no se inspiró en la ciudad del mismo nombre situada en Renania-Palatinado, sino en un personaje de ficción del libro de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby. Historia Poco después de la creación de la banda se unió a la misma el hermano de Markus Reinhardt, Oliver. Tras producir una máquetas, el cofundador Ricciardi abandonó y fue reemplazado por Peter Heppner. Heppner conocía la banda a través de amigos en común y por haberse criado en el mismo barrio de Hamburgo. Al poco también abandonó Oliver Reinhardt, dejando la alineación final con Peter Heppner (voz) y Markus Reinhardt (teclados).2 La primera aparición pública del grupo fue en Wekstatt 3, un pequeño club situado en Wilhelmsburg, Hamburgo. Después de crear dos nuevas demos, Wolfsheim intntó encontrar una discográfica, sólo consiguiendo rechazos, hasta que finalmente consiguieron fichar por Strange Ways Records. En 1991, lanzaron el sencillo "The Sparrows and The Nightingales" (el primer lanzamiento de Strange Ways Records3 ). A pesar de que la promoción fue escasa, "Sparrows" se convirtió rápidamente en un éxito. En 1992 lanzaron su segundo sencillo "It's Not Too Late (Don't Sorrow)" y su álbum debut No Happy View. El estilo de Wolfsheim está influenciado por la New Wave y los Nuevos Románticos de los ochenta. Las letras tienden a ser melancólicas pero a la par modernistas, recordando a Depeche Mode y Pet Shop Boys sobre todo. Sus discos están compuestos mayormente por canciones en inglés junto a unas pocas en alemán. Casting Shadows fue su último albúm editado en el año 2003. Luego, Peter Heppner continuo su carrera como solista.

Updated: Para el 30 de marzo de 2012 esta anunciado un nuevo single, "World" como anticipo del nuevo album "My Heart of Stone". Este mismo sería lanzado el 13 de Abril de 2012 por el sello Universal Music Domestic Pop, que es la división alemana de la Universal Music Group.

Sin pass

Re-Upload - Various Artist with Tilo Wolff (Lacrimosa)

2012-02-15T20:16:00.000-03:00

Hace tiempo me encontre por la web este recopilatorio "no oficial" llamado "Various Artist with Tilo Wolff" donde Tilo participa en temas de otras bandas.
Debo destacar que se ha incurrido en un error en el track 06 ya que por declaraciones del vocalista de Illuminate sabemos que ellos nunca grabaron un trabajo compartido.
Los primeros cuatro temas fueron extraídos del encuentro fugaz que tuvieron Christian Dörge a la cabeza (ex Lacrimosa y luego Syria, Borgia Disco), Bruno Kramm (Das Ich), Tilo Wolff (Lacrimosa) y Oswald Henke (Goethe Erben).

Espero que con esta rareza los fans puedan matar las horas hasta que salga el nuevo disco.
Que lo disfruten.
Artista: Tilo Wolff (Lacrimosa)
Albúm: Lacrimosa Various Artist with Tilo Wolff (No Oficial)
Bitrate: 128 kbps.
Size: 50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01- Der Satyr (Tilo Wolff Remix)
Producer - Tilo Wolff
Remix - Tilo Wolff
Vocals - Tilo Wolff
02- Weltschmerz (Tilo Wolff Remix)
Producer - Tilo Wolff
Remix - Tilo Wolff
Vocals - Tilo Wolff
03- Kriegsvögel (Tilo Wolff Remix)
Producer - Tilo Wolff
Remix - Tilo Wolff
Vocals - Tilo Wolff
04- Mystische Rosenmadonna (Tilo Wolff Remix)
Producer - Tilo Wolff
Remix - Tilo Wolff
Vocals - Tilo Wolff
Christian Dörge "Lycia" - 1993
05- Gimme Something To Believe In
"Dark Sonics Collection" - 1994
"Aural Conception" - 1994
06- Love Never Dies
Illuminate "Verfall" - 1996
07- Siehst Du Mich Im Light?
Atrocity "Non Plus Ultra" - 1999
08- The Phantom Of The Opera.
Dream Of Sanity "Masquerade" - 1999
09- Endorama.
Kreator "Endorama" - 1999
10- Abendrot.
Joachim Witt "Bayreuth III" - 2006

Sin pass

Re-Upload - Gene Loves Jezebel (Michael Aston's) - (1999) - Love Lies Bleeding

2012-02-09T22:47:00.000-03:00

Banda inglesa de larga trayectoria discográfica que aún hoy en día sigue en activo. Su carrera comienza en el año 80 cuando los gemelos, y alma-matter del grupo, Michael y Jay Aston forman la banda “Slav Arian” junto a Ian Hudson como batería y bajo. Al año siguiente se mudarían a Londres donde cambiarían el nombre de la banda por el actual, “Gene Loves Jezebel”. El grupo empezó rápidamente a hacerse un hueco en la escena londinense y en el 1982 con el sello Situation 2 sacarían su primer single “Shaving My Neck”
A la banda se uniría Julianne Regan como bajista (que duraría muy poco en la banda dejándole este instrumento a Ian y Michael Aston), Jean-Marc Lederman como teclista y Dick Hawkins a la batería. Con esta formación darían más de 100 conciertos durante todo 1982.
En 1983, y antes de sacar su primer LP “Promises” publicarían dos singles “Screaming” y “Bruises”. Asimismo grabarían su primera sesión con el técnico de radio John Peel. Después de esta grabación se embarcarían hasta mediados de 1984 en una gira americana con bastante éxito lo que provocaría la publicación de dos singles: “Influenza (Relapse)” y “Shame (Whole Heart Howl)”.
Al año siguiente, en 1985, publicarían su segundo LP titulado “Inmigrant” con su consecuente gira americana. Tristemente, al finalizar la gira, Ian Hudson abandonaría la banda y James Stevenson tomaría el relevo. Sin embargo, al año siguiente, la compañía discográfica emplearía mucho dinero para promocionar a la banda mejor en EE.UU y cuenta de ello daría su tercer album “Discover” con dos respectivos singles.

1986 traería otro disco, el cuarto, titulado “The House Of Dolls” y también significaría un antes y después en la formación de la banda. Michael Aston, cansado de los matices pops que promulgaban la mainstream y que el grupo seguía, abandona la banda. Jay se queda al frente de la banda con la que en 1991 sacaría el álbum “Heavenly Bodies”.
A partir de esta década, Michael seguiría un camino en solitario los primeros años, para más tarde unirse a otra banda. Jay, por el contrario, seguiría al frente de la banda. La reconciliación no se produciría hasta 1995 donde ambos hermanos compondrían unas canciones nuevas para un recopilatorio que la banda sacaría ese año. Volverían a dar un nuevo tour por América esta vez con la banda de Michael en solitario, ‘The Inmigrants’, como soporte tocando los temas de Gene Loves Jezebel. De la gira se gestaría un nuevo disco, ‘VII’ que no saldría hasta finalizar la gira; pero la reconciliación entre los hermanos fue corta. En los últimos estertores de la gira, la banda de Michael que había corrido con la mayoría de los gastos del tour, se embolsó, en una estratagema económica de Michael, todos los incentivos ganados a raíz de una disputa entre los hermanos sobre los beneficios, con un nuevo abandono de Michael.
Este hecho traería muchas consecuencias. Michael, que desde su punto de vista la expulsión de la banda había sido injusta, siguió utilizando el nombre de Gene Loves Jezebel. Jay, por su parte, volvió a Reino Unido y sacó el disco ‘VII’ sin las canciones en las que había colaborado su hermano, bajo el nombre también de Gene Loves Jezebel.

Ahora sí que se armó gorda, Jay demanda a su hermano por el uso del nombre de la banda, ganando la disputa, aunque la condena se redujo notablemente cuando Michael aseguró que no usaría el nombre de la banda. No cumplió su palabra si no que registró el nombre de la banda en EE.UU donde residía, mientras que Jay era el propietario de la marca en Reino Unido.
Todo esto confundió un montón a los fans, puesto que ambas bandas sacaban discos por su cuenta, ambos bajo el mismo nombre: Gene Loves Jezebel, e incluso dando tours tanto por EE.UU y Reino Unido indiferentemente.
Los Gene Loves Jezebel de Michael publicarían 3 álbums y un directo, mientras que su contrapartida inglesa con Jay a la cabeza publicaría un álbum y dos recopilatorios.

El disco que aquí les dejo es el primero que lanzó Michael luego de la última ruptura: Love Lies Bleeding [Michael’s Gene Loves Jezebel], luego en el 2001 seguiría con Giving Up The Ghost [Michael’s Gene Loves Jezebel] y su última entrega Exploding Girls [Michael’s Gene Loves Jezebel] fue en el 2003.

Por su parte Jay saco Accept No Substitutes [Jay’s Gene Loves Jezebel] en 1992, The Thornfield Sessions [Jay’s Gene Loves Jezebel] (ya posteado) en el 2003 y el recopilatorio The Anthology, Vols. 1-2 [Jay’s Gene Loves Jezebel] en el 2004.

Michael trae una nueva compañía de jugadores al estudio de Triple X Records. Ellos son Slobo Svrdlan (bajo), Michael Ciravolo (guitarras) y Michael Brahm (percución). Otros mas echan una mano con algunas canciones. El comienzo fresco y distanciándose de Jay nos entrega a un Michael más introspectivo y meditabundo mostrandonos facetas del Gene Loves jezebel que recordamos del pasado. Love Lies Bleeding es un gran logro.

La lírica de Michael tiene un mandamiento rápido, la calidad poética, letras basadas en poemas de vida, religión, creencia. El álbum tiene un sentido muy bíblico. La lírica de "Love lies bleeding" cantada en un estilo que nos lleva en algunos pasajes a los tonos vocales más altos de Michael.

Que lo disfruten

Tracklist:

01. Love Lies Bleeding
02. Give My Regards To Ray
03. Who Will Survive You?
04. The Lion In Your Eyes
05. Loving You Is The Best Revenge
06. Joyrider 2000
07. The Prairie Song
08. Alive Within
09. Sorry (Suzan)
10. Necromancing The Cunning Linguist
11. Lifting The Vale

Sin pass

Complot Bronswick - (1986) - Dark Room's Delights

2012-02-09T03:11:00.001-03:00

Artist: Complot Bronswick
Album: Dark Room's Delights
Sello: Iconaki – IKO 3
Formato: Vinyl, LP, Album
País: France
Released: 1986
Género: Rock
Style: New Wave

Tracklist:

01 - Ivory Blade
02 - Born In A Cage
03 - Mask Of Nudity
04 - Friendship
05 - Yellow Face
06 - Landscape
07 - Les Temps Des Cerises
08 - Collapse

Line-up:
François Possémé : Guitar
Maurice Chesneau : Peintre, Compositeur
Yves André Lefeuvre : Drums
Arnaud Le Brusq : Vocals

COMPLOT BRONSWICK fueron una banda muy peculiar y única pertenecientes a la escena francesa Coldwave de los ochenta. La banda se formó en Rennes en 1981 siempre dotados de una personalidad inusual, con una imagen de grupo y personal influenciada por un sentido del espectáculo que trascendía los meros parámetros musicales.

Complot Bronswick is a band apart of the French rock scene. The combo formed in Rennes in 1981. At first Complot Bronswick affirmed its singularity : working the relationship of music and image, finding again the noisy tradition and the futuristic roots of actual music, imagining and directing spectacles to turn concert into performance, the stage in scene of theater, the music into acts

Enjoy!

The Mumbles - (2009) - The Dust Left Behind

2012-02-07T22:46:00.000-03:00

Artist: Mumbles, The
Album: The Dust Left Behind
Sello: Mumbling Release – MBL0901
Formato: CD, Album
País: UK
Released: 30 Nov 2009
Género: Electronic, Rock
Style: Alternative Rock, Goth Rock
Bitrate: 128 kbps
Size: 40 mb.
Server: Mediafire
Site: http://www.themumblesofficial.vze.com
Myspace: http://www.myspace.com/themumblesofficial

Tracklist:

01. Fire Danse
02. Control
03. Night Train
04. Getting The Fear
05. The Machine
06. Movement
07. Twenty-Two
08. Dream Of Mirrors
09. The Fall
10. Escape
11. Superstition

Credits:
Backing Vocals – Emily Cox (tracks: 3, 4)
Bass – Robot, The
Drums – Robot, The
Guitar – Thomas Cowlin (tracks: 3, 4, 6, 8)
Keyboards – James Ward
Music By – James Ward (tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11), Robert Cowlin/James Ward (tracks: 8)
Producer – Robert Cowlin
Vocals – Robert Cowlin
Written By – James Ward (tracks: 3), Robert Cowlin (tracks: 1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 11), Robert Cowlin/James Ward (tracks: 5, 7)

Reseña:

Inglaterra es bien conocida por su inusual e impresionante escena musical. Por decir algunos ejemplos, podemos nombrar a Bauhaus, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode y un largo etc. James Ward y Cowlin Robert, también conocidos como "The Mumbles", hacen honor a la historia, y lo hacen de buena forma, con su álbum "The dust left behind".

En octubre de 2007 tuvieron su debut con una versión de la canción "Martell" de los Cribes, en la emisora de radio inglesa "Hayes FM" y apareció en febrero de 2008 Su primer EP titulado "The Wire". Los temas "The Machine", "Dream of Mirrors" and "Twenty Two" se pueden encontrar nuevamente en su último material que fue lanzado el 30 de Noviembre de 2009.

Crearon una nueva mezcla de sonidos de guitarra y teclado predominante, que se fusiona con la voz suave, o fuerte y marcada de Robert Cowlin. Sorprendentemente, su voz tiene una gran variedad y da vida propia a cada canción, cada una con una sensación diferente.
La combinación de los instrumentos nos recuerda algunos sonidos e impresiones de Sisters of Mercy y Joy Division, la sensación de reminiscencias de la música oscura de los años 80.

La primera canción en el disco es "Fire Danse" y suena como un himno hipnótico y oscuro que ya nos confirma como continúa la historia en las demas canciones.
'Night Train' - esta pista cuenta con notables voces femeninas (de Emily Cox) - ofrece oscuridad con un clásico de resonancia lírica, esta canción se mete dentro de tu cabeza como un componente adicional del cerebro, con la voz de Emily Cox llevandote al más alla. El disco es de fácil escucha, y hay más canciones que se destacan... En definitiva, "The dust left behind" es un magnífico álbum. Ojala podamos escuchar más de ellos, en un futuro cercano, potencial tienen y veremos como lo desarrollan.
Son buenos en lo que hacen, y si bien no son innovadores, sin duda demuestran que la escena gótica inglesa sigue mostrando nuevos exponentes.

Enjoy!

Merciful Nuns - (2010) - Lib. I

2012-02-06T02:33:00.000-03:00

Artist: Merciful Nuns
Album: Lib. I
Género: Rock
Style: Gothic Rock
Sello: Solar Lodge Production – SL 005
Formato: CD, Album
País: Germany
Released: 18 Jun 2010
Myspace: http://www.myspace.com/mercifulnuns
Bitrate: 320 kbps.
Server: Mediafire

Tracklist:
01.The Equinox (4:38)
02.Funeral Train (4:50)
03.Someday (5:25)
04.Tower Of Faith (3:23)
05.Nunhood (3:25)
06.Temple Of Hadit (6:14)
07.The Dakness (5:48)
08.God / Aeon (8:27)
Bonus Track
09.Liber Al Vel Legis (6:08)

Su nombre "Monjas Misericordiosas" sugiere una estafa de The Sisters Of Mercy, y sí, de hecho lo son; aunque su música supone un parentesco músical más asociado a Fields of the Nephilim y algún tema como "Tower Of Faith" tiene un parecido muy cercano al "Rise" de los míticos Nosferatu. Tal cual lo publicita su página oficial, Merciful Nuns es el único y legitimo sucesor de Garden of Delight, con Arthaud Seth a la cabeza.

Este, su primer album de 2010 llamado simplemente "Lib.1" contiene puro, retro Goth. Nos traen el sonido de los años ochenta y principios de los noventa, simple, sin complejos y lo que nunca cambia, es el carismático Artaud con su típica voz de rock gótico que su música declama. El álbum cuenta con 8 canciones de muy buen rock gótico. Mis preferidas?, "Tower Of Faith", "The Darkness" y no dejo afuera "Nunhood". En definitiva creo que este es uno de los mejores álbums de la carrera musical de Artaud Seth, una visita obligada para todos los fanaticos de Garden of Delight. La edición digipack esta limitada a 1999 copias, y contiene un bonus track añadido: "Liber Al vel Legis". Que lo disfruten.

Enjoy!

Legrev - (2011) - Medusa (EP)

2012-02-05T21:34:00.000-03:00

Artist: Legrev

Albúm: Medusa (EP)

Country: Chile (Santiago)

Genre: Shoegaze experimental / Dark Ambient

Line Up: Throudos - Vocals & All Instruments

Tracklist:

01- Azul del Océano Construye Mi Mar

02- Ghost on my Back

Legrev se formó en Santiago de Chile en el año 2006, por Throudos. A principios del 2006, se grabo un cassete titulado "Social Convultions" pero no fue considerado por la banda debido a la mala calidad del sonido y se repartieron unas cuantas copias entre amigos.
En el 2007 se libero "Winter Seasons" en limitadas copias, con algunas buenas criticas. Años mas tarde "Winter Seasons" esta disponible de forma gratuita. Después del lanzamiento de "Winter Seasons" Throudos se tomo un receso en Lergrev, para ocuparse de otros proyectos. En el tiempo de ausencia se grabaron algunas canciones para un posible próximo álbum, que estaba preparado para el año 2009 y por motivos externos a la banda no se pudo concretar.
En Agosto del 2011 se grabo el Ep "Medusa" después de 4 años de ausencia, con un sonido mas evolucionado y maduro, con influencia a "Winter Seasons" y su antigua banda "Throudos". Medusa está disponible para su descarga gratuita y aquí les dejo su link:

Enjoy!

Re-Upload - Pink Turns Blue - (2004) - Re-Union

2012-02-03T23:27:00.000-03:00

Artist: Pink Turns Blue
Album: Re-Union
Label: ORDEN Productions
Catalog#: 000
Format: CD, Compilation, Enhanced, Remastered
Country: Germany
Released: 2004
Genre: Rock
Style: New Wave, Gothic Rock, Psychedelic Rock
Web: http://www.pinkturnsblue.com/
Myspace: http://www.myspace.com/pinkturnsblue
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 95 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.Your Master Is Calling (7:43)
02.I Coldly Stare Out (5:36)
03.Walking On Both Sides     3:42
04.Michelle     3:52
05.S. Day     3:50
06.Moon     4:15
07.Seven Years     5:16
08.If Two Worlds Kiss     4:57
09.Catholic Sunday     5:10
10.Missing You     3:17
11.Pressurized     3:03
12.The First     6:51
13.Touch The Skies     3:29

Credits
Bass - Reini Walter
Drums - Louis Pavlou
Guitar - Thomas Elbern
Keyboards - Brigid Anderson
Vocals, Guitar - Mic Jogwer

Reseña:

Casi 20 años han pasado desde que Mic Jogwer y Thomas Elbern decidieran unir sus fuerzas, y tomando el nombre de una de sus canciones favoritas crearan Pink Turns Blue. Tras una larga y prolífica carrera, y pese a la marcha de alguno de sus miembros fundadores, esta banda sigue demostrando que son muy buenos en lo que hacen y que merecen ocupar un lugar destacado dentro de la música oscura y melancólica.

En el 2003, cuando parecía que Pink Turns Blue nunca volvería, Mic (cantante y guitarrista) decide aceptar una propuesta para volver a tocar algunos de los clásicos de la banda junto algunos de los antiguos miembros y su compañera en Orden (proyecto de Mic). Sorprendidos por la excelente acogida, deciden unirse de nuevo. Para hacer oficial su regreso, publican este recopilatorio 'Re-Union', donde Mic selecciona 13 de los temas más representativos del grupo y los remasteriza.

Los temas elegidos son bastante variados, centrándose en los primeros discos y tomando menos material de sus dos últimos trabajos hasta ese momento (de hecho no hay ningún tema perteneciente a 'Perfect Sex').

El disco comienza con 'Your master is calling' donde podemos apreciar lo que será una constante en su sonido: bajos pausados y contundentes, teclados de fondo que no cesan , guitarras en un segundo plano, percusión repetitivas acompañados por una voz llena de desesperación y desgarro que dan lugar a temas llenos de belleza y dolor. La cosa no puede continuar de mejor forma y con 'I coldly stare out' nos muestran la facilidad que poseen para crear temas de pop oscuro y desolador, donde muchos elementos podrían pasar prácticamente desapercibidos por separado, pero en conjunto consiguen formar canciones de una calidad extraordinaria. Con 'Walking on both sides' nos muestran su faceta más movida; a pesar de ser un tema menos frío, no deja de tener un alto grado de melancolía, en gran parte gracias al trabajo vocal. El siguiente corte elegido es 'Michelle': tema lento, repetitivo, denso, tan bello que llega a doler. Pink Turns Blue en estado puro. 'S.Day', es un corte perfecto para hacernos una idea del tipo de canciones que harían en sus trabajos de los 90. A continuación 'Moon', o lo que es lo mismo el dolor y los sentimientos hechos música: órganos calmados pero omnipresentes, baterías minimales y asfixiantes, guitarras que aparecen en el momento preciso, un bajo inexistente, todo ello acompañado por una voz atormentada crean una atmósfera gélida y deprimente equiparable tanto en frialdad como en belleza al 'Faith' de los Cure. 'Seven years' junto a 'Catholic Day' tienen como característica destacable el uso de elementos electrónicos que llevo a cabo la banda en su disco 'Aerdt'.

'If two worlds kiss'
es el tema que dio nombre a su primer trabajo. En él combinan con gran acierto unos bajos en la línea de los Cocteau Twins del 'Garlands' con unas hermosas guitarras, teclados de fondo y una preciosa voz.

Con 'Missing you' vuelven a tomar otra de sus composiciones más rápidas, recordándonos a New Model Army, eso sí, algo más pop. 'Pressurized' es el único corte elegido para el disco de sus trabajos 'Sonic dust' y 'Perfect sex'; es una bonita canción prácticamente acústica con la que podemos hacernos una idea , pero insuficiente para comprender en su totalidad como sonaron esos trabajos (cierto que la gran mayorías de sus mejores temas los compusieron en los primeros álbumes). Para cerrar el disco dos grandes temas del 'Meta': 'The first' lleno de tristeza e intensidad, y 'Touch the skies' que llego a salir en maxi y se alejaba un poco del sonido característico del grupo y se acercaba más al de otras bandas más comerciales de los 80 como U2 o Simple Minds.

Se pueden echar en falta grandes canciones como 'When the hammer comes down' , 'Marcella' o 'That was you', lo que no quiere decir que la elección haya sido mala sino que 13 temas resultan escasos para seleccionar lo mejor de Pink Turns Blue.

Si ya posees los discos de Pink Turns Blue no te interesará demasiado, pero si no es así, es un disco perfecto para acercarte a este magnifíco grupo y conocer como sonaban antes del excelente 'Phoenix'.

Reseñado por Sonido Obscuro

Agregue algunos videos de Youtube para que los ayude a decidir.

Enjoy!

Re-Upload - Diary Of Dreams - (2009) - (If)

2012-02-03T22:15:00.000-03:00

Un nuevo album de Diary of Dream vió la luz y sus canciones nos son solo música. Algunas lográn ser pequeñas obras de arte. "If" abre el noveno capítulo de Diary Of Dreams. Una vez más la banda ha logrado inventarse de nuevo pero sin dejar su sonido característico. La música es impresionante y llena de melodías, tan honestas, sensibles y excepcionales que llegarán a tu espina dorsal.
Tal como sus precursores, (If) fascinará a los admiradores y también a la crítica. La lírica debe debe ser escudriñada e interpretada, pero nunca debería ser tomada a valor nominal. Diary Of Dreams ofrece un desafío al académico, al observador y al oyente. Este es el deseo expresado de la banda de inspirar a su audiencia, hacer que sus admiradores lean entre líneas y animarlos a hacerse creativos ellos mismos.

Las composiciones sobre (If) parecen ser aún más personales y profundas, la voz carismática del testaferro Adrián Hates aún más versátil y la música aún más ecléctica.
Estilísticamente, Diary Of Dreams ha usado su gama típica de sonidos, pero hay también algo nuevo y fresco en su noveno álbum, algo sublime y maduro - un nuevo capítulo entero.
La banda presentó sus últimos álbumes en 30 países y puede confiar en un abanico de fieles seguidores. Con "If", ellos seguirán este camino y ya planifican una nueva gira mundial.
La primera edición estrictamente limitada (de If) entra en un paquete increíblemente hermoso y algún material gráfico suplementario; además, los admiradores estarán encantados de saber que esta tirada también contiene un CD extra con cuatro pistas exclusivas.

CD1
01 - The Wedding
02 - Requiem
03 - Odyssey Asylum
04 - Poison Breed
05 - Wahn!sinn?
06 - The Colors Of Grey
07 - Choir Hotel
08 - The Chain
09 - King Of Nowhere
10 - 21 Grams Of Nothing
11 - Mind Over Matter
12 - Kingdom Of Greed

CD2
01 - Momentum
02 - Regicide
03 - The Saint
04 - Never Tell The Widow

Diary Of Dreams - (If) [2CD] (2009)
Fecha de lanzamiento: 13 de Marzo del 2009
Género: Darkwave / Electro Goth
País: Alemania
Web

Sin pass

Re-Upload - The Jesus and Mary Chain - (1985) - Just Like Honey (EP)

2012-02-03T14:16:00.000-03:00

[1985] Jesus and Mary Chain - Just like honey ep

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- Head
03- Cracked
04- The Hardest Walk
05- Just Like Honey (Demo)

Size: 14.8 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

Re-Upload - The Jesus and Mary Chain - (1985) - You Trip Me Up (EP)

2012-02-03T14:06:00.000-03:00

[1985] Jesus and Mary Chain - You trip me up ep

Tracklist:

01- You Trip Me Up
02- Just Out Of Reach
03- Boyfriend's Dead

Size: 7.95 mb.
Server: Mediafire

Hotfile

Fileserve

Re-Upload - The House Of Usher - (1994) - Stars Fall Down

2012-02-03T02:02:00.000-03:00

Artist: The House Of Usher
Album: Stars Fall Down
Label: Celtic Circle Productions
Catalog#: C.C.P. 016
Format: CD
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Gothic Rock
Bitrate: 192 kbps.
Size: 81.60 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.The Ravages Of Time (6:33)
02.The Last Crypt (3:57)
03.Nightlife (4:54)
04.Fading When The Heart Breaks (2:41)
05.Wrecked In Faith (4:09)
06.Facades (4:31)
07.Don't Forget (4:20)
08.Vendetta (4:20)
09.Amber Skies (4:17)
10.Witchcult (4:09)
11.Stars Fall Down (15:28)

"Stars fall down", su primer larga duración que aún no habíamos posteado.
Un CD que abre los estados de ánimo de ensueño, oscuro y melancólico. The House of Usher presenta un álbum que destaca e inevitablemente, tarde o temprano; hechizara al oyente.

Enjoy!

Re-Upload - Various Artists - (2007) - Transmission Continued

2012-02-03T01:19:00.000-03:00

Artist: Various
Album: Transmission Continued
Label: Infrastition
Catalog#: FIN 026
Format: CD, Compilation
Country: France
Released: 30 Nov 2007
Genre: Electronic, Rock
Style: Cold Wave, New Wave, Experimental, Minimal
Bitrate: 192 kbps
Size: 104 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.L'An III - Les Enfants
02.Anechoic Chamber - Lies
03.B. Says... - Rock Star
04.Bunkerstrasse - Suicide
05.Collection D'Arnell-Andrea - A L'Aurore Assassine
06.Les Provisoires - Ask (To) The Woman
07.Little Nemo - Blue Years
08.Lucie Cries - Les Amants De Lucie
09.MKB Fraction Provisoire - Radio Tirana
10.Movement - Retreat
11.Neutral Project - Ideal?
12.Parallèles De Montségur - Les Anges Déchus
13.Pro Memoria - Cindirella
14.Rise And Fall Of A Decade - Lisbeth
15.Seconde Chambre - Marie
16.Spina Bifida - Renaissance Du Froid
17.Therese Racket - Passions
18.Wallenberg - The Silence Of The Death

Reseña:

Transmission Continued es el seguimiento del primer CD Transmisión (ya posteado) que cubría el período 1981-1989. El objetivo de esta serie es traer de vuelta los días de gloria de la New Wave francesa. Esta compilación tiene más énfasis en los años 80 y 90. Infrastition ha vuelto a realizar un trabajo maravilloso en la caza de las oscuras perlas de una época, para muchos, más fructífera.

Varios de los temas presentados aquí nunca antes fueron publicados en CD, algunas canciones incluso tuvieron que ser arrancadas del vinilo ya que no hubo mejores fuentes disponibles. Transmission Continued sirve como una bonita vista del lado más oscuro de la escena musical independiente en Francia durante los últimos años 80 y 90. Se encontrarán muchos tesoros, aunque debo admitir que sigo prefiriendo la primera parte de esta colección que también pueden descargar del blog y es absolutamente recomendable.

Enjoy!

Black March - Marzo Negro

2012-02-02T23:36:00.001-03:00

Re-Upload - Batzz In The Belfry - (2009) - Glow In The Dark

2012-02-02T23:26:00.000-03:00

Artist: Batzz In The Belfry
Album: Glow In The Dark
Label: Not On Label
Catalog#: none
Format: CD
Country: US
Released: 2009
Genre: Rock
Style: New Wave, Goth Rock, Ethereal
Bitrate: 320 kbps.
Size: 117 mb.
Server: Megaupload
Myspace: http://www.myspace.com/batzzinthebelfry
Web: http://www.batzz.com/home.html

Tracklist

01.Nightfall (2:53)
02.For The Dead (4:02)
03.Scarlet (5:03)
04.Pictures (3:58)
05.Still, Still. Still (3:39)
06.Touch The Stars (5:16)
07.Tyranny (4:10)
08.Monochrome (4:14)
09.Lost City (5:45)
10.Testify (3:39)
11.To The End (4:47)
12.These Hands (3:36)

Reseña:

BATZZ in the belfry es el nombre con el que el brillante músico y compositor Nelson nos presenta su propuesta musical en sintonía con la linea dark-wave, a través de un rock oscuro, moderno y muy actual. Su álbum “Glow in the dark” es un disco que se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo un equilibrio entre canciones lentas y reflexivas con otras mucho más potentes, y que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones en donde prima la calidad instrumental y melódica, la voz grave de Nelson nos llevará por paisajes tenebrosos en donde la niebla y lo misterioso ofrecerán ese encanto tan propio del espíritu gótico, y con el que tan fácilmente nos identificamos. “Glow in the Dark” es un trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock dentro del dark-wave del siglo XXI.

El alma mater de BATZZ in the belfry es Nelson, compositor, músico y cantante que, para este álbum, ha contado con la colaboración de Rick para la guitarra acústica de la canción “Lost City”. A cargo del diseño del álbum y de la fotografía se encuentra Araina, con un estilo profundamente oscuro de espiritual influencia. Con unas excelentes programaciones para una producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el que la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los graves con otros instrumentos grabados para ofrecer una sensación sensorial espacial que impresiona. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional.

El registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras, por lo que todo elogio que diga siempre será poco. Ni una distorsión, ni una pérdida de espacialidad, ni un solapamiento instrumental. Es que ni la voz grave de Nelson queda en ningún momento tapada, ni tapando a instrumento alguno. Un proceso de autoproducción ante el que me quito el sombrero por su excelencia. Con un disco tan bueno como “Glow in the dark”, lo único que BATZZ in the belfry necesita es publicidad y más publicidad para que el público conozca su arte musical, y que alguna de las mejores compañías discográficas actuales se fijen en su trabajo.

Empezamos a escuchar este álbum con el ambiente musical neoclásico de la canción “Nightfall”, una evocadora canción que es perfecta para iniciar esta mágica entrada en el rock gótico de “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esa estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Unas notas afiladas y la melódica canción “Scarlet” se presentará rodeada por un ambiente decadentista en donde su piano se convierte en la base sobre el cual navegar impulsados por una batería que enamora por su radical potencia y fuerza. Una estructura musical que, en una canción de rock gótico, te engancha a una y otra nueva escucha antes de pasar a la siguiente canción. “Pictures” sigue dando continuidad a esa línea musical marcada por la furiosa batería, pero aquí, la voz gana mucho más gracias a una interpretación más perfilada, más definida, más sugerente. “Pictures” es una de las joyas de este álbum y una canción que debería ser incluída en la sesión de rock gótico de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo en pista la mejor música gótica de vanguardia a su público.

La canción “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos una maravillosa versión musical basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX. Una canción a la que se le ha dado un aura instrumental ensoñador que encuentra en el invierno su escenario perfecto. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra “Touch the stars”, una canción mucho más reflexiva, más íntima, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirla con más fuerza. A continuación, con la canción “Tyranny” volvemos al rock gótico intenso de oleadas musicales sombrías en donde la voz pasa a ser la protagonista principal en medio de lo grandioso. Pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca por su belleza musical y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre una voz fácilmente asociada a la primera persona, y un trasfondo instrumental melódico con pasajes atmosféricos sublimes.

“Lost city” es otra nueva genialidad musical escrita por Nelson para este álbum. Escuchando esta canción sentirán cómo el espíritu gótico de “Lost city” se mantiene muy vivo arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. Con “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentosa y mucho más dramática en su esencia hasta que ese apasionamiento se vea apagado por “To the end”, una canción claramente nocturna. “To the end” suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como cierre a este brillante álbum, la canción “These hands” se convierte en una sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado.

En este final de década, da gusto recibir álbumes de promoción que te sorprenden tan profundamente con un rock gótico vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades musicales. Si eres un incondicional del mejor rock gótico, y un amante de la buena música, en BATZZ in the belfry encontrarás a ese nuevo grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, un álbum con el que Nelson ha tomado el siniestro testigo del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

Créditos: Lux Atman de LUX ATENEA WEBZINE
http://luxatenealibros.blogspot.com/2010/01/batzz-in-belfry-glow-in-dark.html

You'll find other Russian and English reviews here:

http://gothicrock.ru/din/e107_plugins/content/content.php?content.243

Enjoy!

Re-Upload - The Mission - (2008) - Live At London Shepherds Bush Empire

2012-02-02T23:20:00.000-03:00

Supongo que conocéis la historia: Wayne Hussey, decepcionado por la paupérrima acogida del (excelente en mi opinión) último disco de The Mission, 'God Is A Bullet', decide que ha llegado el momento de poner fin a los Mission y continuar su carrera en solitario... a pesar de que eso es lo que ha estado haciendo casi desde 'Masque'. Anyway, como broche final se fijan cuatro fechas en el Shepherd's Bush londinense para febrero de 2008, con un breve tour "de calentamiento" en el resto de Europa.

Esos cuatro conciertos serán únicos porque para cada noche se dedica a cada uno de los primeros cuatro discos de los Mission. Los clásicos, vamos. Y además Simon Hinkler iba a aparecer en Londres (aunque solo para tocar algunos temas)...y la suma de todos esos factores hace que fans de todo el mundo nos desplacemos al Shepherd's Bush para presenciar un evento tan especial, que además quedaría registrado para la posteridad en lo que entonces se suponía una caja igual de especial.

Finalmente la cosa discográfica no fue tan espectacular como se pensaba: las cuatro noches fueron registradas en audio, solo la última fue grabada en vídeo, y para colmo la caja se quedó en cuatro cd's sencillos, con los conciertos editados para no sobrepasar el límite de 79 minutos. Mucho se ha discutido sobre esto, sobre la incongruencia que supone el que para tener los shows completos haya que acudir al mercado pirata... en fin, cosas que pasan, Mi opinión es que deberían haberse publicado los shows completos, costase lo que costase, pero esto es lo que hay. Y es mucho.

La primera tirada de CD's se vendió a través del sello del propio Hussey hace unos meses con el añadido - para los compradores del pack completo- del segundo set de la última noche como bonus (pero de eso hablaremos en la correspondiente reseña, pues ese disco va a ser editado de forma independiente como 'Live Last'), y ahora se reeditan de modo individual con el objetivo de una distribución más amplia. Cuatro noches, cuatro discos... vamos al lío.

La primera sesión estuvo dedicada a 'The First Chapter', cosa que sorprendió a un servidor, ya que en la promoción de los conciertos se anunciaba que se seguiría el orden cronológico en cuanto a publicaciones, y por tanto correspondía a 'God's Own Medicine'. De hecho el show arrancó con cierto desconcierto (para mí) con 'Tomorrow Never knows', la versión de los Beatles que ni siquiera aparecía en la edición original del 'First Chapter'. Claro que la secuencia siguiente despejó todas las dudas: 'Serpent's Kiss', 'Over The Hills...', 'Naked And Savage' y 'Garden Of Delight'.

El primero de los temas "extra" (o sea, de discos posteriores) fue una impresionante 'Afterglow', en mi opinión de los mejores cortes en la última etapa en directo de los Mish, y otra tanda de temas de la etapa "First Chapter" deja paso al final con 'Beyond The Pale'y el clásico 'Shelter From The Storm', ya con Simon en escena, y de qué manera: simplemente comparad esta versión de 'Beyond The Pale'con la de la tercera noche, interpretada solo por Hussey y Mark Thwaite, y entenderéis de qué hablo. Hubo más, claro, como el apoteósico final de 'Tower Of Strength', pero esto es que se ha editado.

Brillante noche, nada de precalentamiento porque la banda venía rodada de sobra, y con un montón de grandes temas ejecutados con una entrega total ante un público absolutamente histérico.

Segunda noche: 'God's Own Medicine', el "primer" disco de la banda.Y si la primera noche fue más o menos lo esperado, esta segunda ya mostró otro de los alicientes de estos shows, que era el poder oír cortes que rara vez se habían tocado en directo, ni siquera en los 80. Así, después de la primera tanda de clásicos del 'God's...' - excepcional 'Bridges Burning'- llega la primera sorpresa en forma de 'The Grip Of Disease', seguida de otra rareza como 'Dance On Glass'.

No fueron esos los único momentos memorables: 'Island In A Stream' en una fantástica versión, tan fantástica que sería interpretada dos veces más en noches siguientes, y ya en el bis 'Evangeline', una novedad porque prácticamente se obviaron cortes posteriores a 'Masque'. Solo 'Afterglow', 'Slave To Lust', 'Forevermore' y 'Absolution', que yo recuerde, aparecieron en los setlists de estas noches. Y la fiesta se completa con los cortes "Hinkler", en este caso 'Let Sleeping Dogs Die', 'Blood Brother', una apoteósica 'Deliverance'y el final (del Cd, que no del show) con 'Sacrilege'.

Ah, sí... evidentemente Wayne aprovechó la ocasión para compartir con la audiencia confidencias acerca de los temas, en concreto cuales le resultaban más difíciles de tocar veinte años después ('Lets Sleeping Dogs Die') y cuales no le gustaban nada en absoluto. Y nunca hubiese dicho que uno de estos últimos es 'Severina'. No solo yo, creo que la mayoría de los asistentes se lo tomaron a broma. Y vosotros??? Sorpresas te da la vida...

Tercera noche, tocaba 'Children'. Y este fue el show más fiel al disco, que también es el más largo, así que el Cd también es el que más se ajusta al "original", digamos. Solo otra de las rarezas agradables, 'Divided We Fall', la imprescindible 'Like A Child Again' y 'Forevermore'- el tema insignia de 'Blue'y que también sonó en la última noche - son ajenos al tracklist de 'Children'. Sorprendente para mí la excelente acogida que tuvo 'Forevermore', es uno de los favoritos de Hussey y parece que también de la legión de fieles de los Mission a pesar defigurar en el disco más ignorado de la banda.

Eso en cuanto a los temas extra, porque los de 'Children' sonaron increíblemente bien, de hecho si tuviese que quedarme con un disco seguramente sería este. También porque muchos de ellos eran novedadesen directo: 'A Wing And A Prayer', la fabulosa 'Heaven On Earth', 'Black Mountain Mist' o 'Breathe' son cortes que apenas han sido interpretadas un puñado de veces en concierto, como el propio Hussey se encargó de destacar.

El conjunto es con mucho el más rockero, porque a pesar de que la producción de 'Children' fue muy ambiciosa, incluso la composición, también son los cortes de estructura más directa y que mejor funcionan en vivo: 'Heat' o 'A Wing And A Prayer' son auténticos trallazos, y los temas más lentos, como la citada 'Heaven On Earth' o 'Black Mountain Mist' y 'Breathe', que Wayne interpreta a modo de interludio acústico, mantienen el aire místico de sus versiones en estudio.

Y el final es inmejorable: 'Kingdom Come', en versión "mixta", con Wayne y Simon al piano interpretando la primera estrofa al modo 'Grains Of Sand', para recuperar después la versión eléctrica que aparecía en 'Children' y, por fin, otra apoteósica 'Tower Of Strength'. Gran noche.

Llegamos al último día, para el que se programaros dos sets distintos. El primero estaba dedicado a la era 'Carved In Sand/Grains Of Sand', y el segundo se anunciaba como 'The Final Chapter', a modo de concierto final. Pero este último set se ha editado de modo independiente, como decía al principio, así que tendrá su reseña correspondiente.

En cuanto al primer set, solo cuenta con una versión de 'Like A Child Again' como tema "ajeno", en una versión muy especial además porque cuenta con la presencia de Miles Hunt (el líder de The Wonder Stuff y viejo compañero de fatigas de Hussey) y Erica Nockalls al violín, con lo que es la versión más cercana al original que se ha oído nunca.

Lo demás son todo (que no todos) temas de 'Carved/Grains', y además es el único disco que está completo, lo cual garantiza otro gran número de rarezas: 'Paradise' (otro de los temas que Wayne odia), 'Hungry As The Hunter' y sobre todo 'Grapes Of Wrath/Lovely', el momento cómico de la noche y que, textualmente, Hussey había "estado temiendo toda la semana". Razón no le faltaba, podréis comprobarlo en el DVD... por cierto, otro fabuloso mini-set con Hinkler: 'Belief', 'Hungry As The Hunter'y 'Deliverance'.

También se incluyen los dos temas que la banda interpretó al finalizar el segundo set, a modo de despedida final, y en teoría solo para los que habíamos comprado el pase para las cuatro noches. Los escogidos fueron el primer single de la banda, 'Serpent's Kiss', y 'Wasteland', supongo que por ser el primer corte del primer disco "completo".

Y esto es todo: hablamos de una de las bandas clave en la escena gótica, con una trayectoria que resultó meteórica: en apenas cuatro años editaron 4 discos imprescindibles para cualquier seguidor del género (incluso para no seguidores del género), y llegaron más alto que cualquier otra banda gótica de la época. Aquello terminó, y Hussey ha seguido su camino con bastante más dignidad que muchos otros grupos, aunque el resultado comercial no le haya acompañado siempre.

Es más que un rumor que habrá más re-ediciones de The Mission, y se anuncian shows especiales para conmemorar el 25 aniversario de la banda. Así que eso de que éste ha sido el último capítulo está por verse... aunque, si de verdad lo ha sido, definitivamente ha hecho honor a la leyenda de The Mission.

Fuente reseña: http://www.mentenebre.com

Tracklist:

The First Chapter: London Shepherds Bush Empire 27.02.08
01. Tomorrow Never Knows (3:06)
02. Serpent's Kiss (3:58)
03. Over The Hills And Far Away (4:18)
04. Naked And Savage (5:11)
05. Garden Of Delight (4:53)
06. Afterglow (6:58)
07. Wishing Well (2:40)
08. Wake (RSV) (5:10)
09. The Crystal Ocean (6:23)
10. Like A Hurricane (4:29)
11. 1969 (2:18)
12. Dancing Barefoot (4:56)
13. Beyond The Pale (4:30)
14. Shelter From The Storm (6:24)
Download The First Chapter

God's Own Medicine: London Shepherds Bush Empire 28.02.08
01. Wasteland (4:28)
02. Bridges Burning (4:06)
03. And The Dance Goes On (4:32)
04. Grip Of Disease (3:55)
05. Dance On Glass (5:24)
06. Stay With Me (4:39)
07. Island In A Stream (5:21)
08. Love Me To Death (5:55)
09. Severina (4:41)
10. Let Sleeping Dogs Die (5:38)
11. Blood Brother (4:51)
12. Deliverance (6:15)
13. Garden Of Delight (4:13)
14. Evangeline (4:33)
15. Sacrileg (4:48)
Download God's Own Medicine

Children: London Shepherds Bush Empire 29.02.08
01. Beyond The Pale (6:51)
02. A Wing And A Prayer (3:34)
03. Fabienne (4:01)
04. Divided We Fall (3:48)
05. Heat (4:50)
06. Heaven On Earth (4:49)
07. Dream On (4:47)
08. Like A Child Again (3:25)
09. Child's Play (3:42)
10. Hymn (For America) (4:16)
11. Forevermore (5:54)
12. Black Mountain Mist (3:53)
13. Breathe (1:58)
14. Kingdom Come (6:53)
15. Tower Of Strength (9:55)
Download Children

Carved In Sand: London Shepherds Bush Empire 01.03.08
01. Amelia (2:50)
02. Hands Across The Ocean (3:26)
03. Into The Blue (4:38)
04. Paradise (Will Shine Like The Moon Tonight) (3:28)
05. Butterfly On A Wheel (5:55)
06. Sea Of Love (5:22)
07. Grapes Of Wrath-Lovely (4:23)
08. Bird Of Passage (5:42)
09. Belief (6:46)
10. Hungry As The Hunter (4:50)
11. Deliverance (8:19)
12. Like A Child Again (3:41)
13. Mr. Pleasant (3:07)
14. Serpent's Kiss (5:13)
15. Wasteland (6:46)
Download Carved In Sand

Bonus: London Shepherds Bush Empire 01.03.08
01. Like A Hurricane (4:34)
02. Over The Hills And Far Away (4:07)
03. Bridges Burning (4:01)
04. Dance On Glass (5:24)
05. Stay With Me (4:49)
06. Island In A Stream (5:15)
07. Love Me To Death (6:26)
08. Dream On (4:35)
09. Fabienne (3:20)
10. Severina (3:47)
11. Wake (RSV) (5:13)
12. Forevermore (6:06)
13. 1969 (1:57)
14. Shelter From The Storm (7:01)
15. Tower Of Strength (10:04)
Download Bonus

Nota: Cada disco tiene su link independiente por lo cual no es necesario bajar todas las partes. Todos son a 320 kbps.
Que lo disfruten! Links actualizados

Produccions marendins

2011-08-13T01:54:00.001-03:00

Hola a todos.

Después de mucho tiempo sin postear nada he vuelto a entrar para que descubrais el blog de un DJ y buen amigo.

Espero escucheis algo y comenteis... jejeje

http://produccionsmarendins.blogspot.com/

Henke - (2011) - Seelenfütterung

2011-05-25T02:17:00.001-03:00

Artist: Henke
Album: Seelenfütterung
Genre: Gothic / Alternative / Rock
Release Date: 15th April 2011
Label: Oblivion (SPV)
Format: Mp3
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 76 mb.
Server: Mediafire
Website:
http://www.oswald-henke.de
http://www.myspace.com/oswaldhenke
http://www.facebook.com/henkeband

Line-up

Oswald Henke – Vocals
Hanna Løg – Piano, Keys, Vocals
Tom Bola – Bass, FX
Stefan Söllner – Guitar
Benjamin Küfner – Drums

Tracklist

01. Weil Ich Es Kann
02. Es Ist Nacht
03. Wer Mich Liebt
04. Uhren Essen
05. Ohne Titel
06. Seelenfütterung
07. Findenzoo
08. Ich Protestiere
09. Manisch Aggressiv
10. Vom A Zum F
11. An Jedem Haar
12. Traumzeitlos
13. Herbstkinder

Reseña:

Oswald Henke se corresponde perfectamente con el perfil de un artista que hace de todo. Se ha interesado en una variedad de medios como el teatro, el cine a través de un cortometraje llamado Osferatu (donde interpretó a un asesino en serie) y escribiendo su primer libro: "FSK 18: Tendenziell Menschenverachtend". Por último, la música, que obviamente; es lo que más nos interesa.

El cantante y autor intelectual de Goethe’s Erben, Artwork, Erblast y Fetish:Mench comenzó otro proyecto paralelo llamado Henke Junto con otros cuatro músicos. Tras lanzar un EP llamado "Von un E nach" (tema que suena en el video) ahora se ha lanzado su álbum debut llamado "Seelenfütterung". Una versión interesante que viene con trece temas nuevos.

La música de este nuevo álbum es más lento y reflexivo de lo que ya conocemos de Oswald Henke, pero seguramente podremos apreciar sonidos que inebitablemente nos traeran a la mente temas de Goethe’s Erben. "Seelenfütterung" no es un disco para fiestas o momentos felices. Las canciones nos cuentan historias como si fuese un libro de audio, acompañado por la música. Con letras interesantes que sin duda te harán pensar. Todas las letras son en alemán, pero incluso si usted no entiende alemán se obtiene una idea de lo que se trata simplemente por la atmósfera de la música.

El album comienza con fuerza con "Weil Ich Es Kann" donde las guitarras acompañan gratamente la voz de Henke, en su versión mas rockera. A continuación, los susurros dan comienzo a la melodiosa "Es Ist Nacht", donde Hanna Løg hace un exquisito acompañamiento en el estribillo, uno de los temas más accesibles para los que no frecuentan estos generos musicales. Y se viene lo mejor con "Wer Mich Liebt", nuevamente los susurros, pero esta vez el estribillo nos lleva a un momento de elevación, sube y baja y no puedo evitar escucharla más de una vez. La voz danzando entre las potentes guitarras es una delicia para los sentidos. El sentimiento aflora por doquier. Y ya con esto me alcanza, pero aún quedan 10 temas. "Uhren Essen", el piano, sencillo; pero delicado y sigue "Ohne Titel" muy Goethe’s Erben. Y el album sigue... y que fácil se hace su escucha. Ya no quedan dudas, será uno de mis discos elegidos del 2011.
Espero que lo disfruten y agradezco a † Camilo † SpiritualBat del blog Etterna por haber compartido este material.

Que lo disfruten...

Enjoy! (Mediafire)

Wolfsheim_-_(1988)_-_Ken_Manage-Demo

2011-05-22T22:35:00.001-03:00

Artist: Wolfsheim
Album: Ken Manage
Label: Not On Label (Wolfsheim Self-Released)
Catalog#: none
Format: Cassette, Album
Country: Germany
Released: 1988
Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Tracklist:

A1.Can Manage
A2.Angles In Jar
A3.Tarcoola Railway
A4.Lovemission (Live)
B1.Dressed In Red
B2.Lovemission
B3.Slaughterhouse
B4.Paradoxical Triumph (Live)

Credits

Lyrics By [Texte] – Peter Heppner
Music By – Maarkus Reinhardt*
Performer [Wolfsheim Sind] – Markus Reinhardt, Peter Heppner

Reseña:

Wolfsheim fue una banda de synthpop formada en 1987 en Hamburgo, Alemania. Los integrantes fundadores fueron Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi. El nombre de la banda no se inspiró en la ciudad del mismo nombre situada en Renania-Palatinado, sino en un personaje de ficción del libro de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby.

Poco después de la creación de la banda se unió a la misma el hermano de Markus Reinhardt, Oliver. Tras producir una máquetas, el cofundador Ricciardi abandonó y fue reemplazado por Peter Heppner. Heppner conocía la banda a través de amigos en común y por haberse criado en el mismo barrio de Hamburgo. Al poco también abandonó Oliver Reinhardt, dejando la alineación final con Peter Heppner (voz) y Markus Reinhardt (teclados).2 La primera aparición pública del grupo fue en Wekstatt 3, un pequeño club situado en Wilhelmsburg, Hamburgo.

Después de crear dos nuevas demos, Wolfsheim intntó encontrar una discográfica, sólo consiguiendo rechazos, hasta que finalmente consiguieron fichar por Strange Ways Records. En 1991, lanzaron el sencillo "The Sparrows and The Nightingales" (el primer lanzamiento de Strange Ways Records3 ). A pesar de que la promoción fue escasa, "Sparrows" se convirtió rápidamente en un éxito. En 1992 lanzaron su segundo sencillo "It's Not Too Late (Don't Sorrow)" y su álbum debut No Happy View.

El estilo de Wolfsheim está influenciado por la New Wave y los Nuevos Románticos de los ochenta. Las letras tienden a ser melancólicas pero a la par modernistas, recordando a Depeche Mode y Pet Shop Boys sobre todo. Sus discos están compuestos mayormente por canciones en inglés junto a unas pocas en alemán.

El disco "Ken Manage" es una maqueta del año 1988 que solo se distribuyo en Cassette. Enjoy!

Enjoy! (Mediafire)

Mantus - (2011) - Zeichen

2011-05-15T22:17:00.000-03:00

Artist: Mantus
Album: Zeichen
Year: 2011
Label: Trisol
Format: Mp3
Bitrate: VBR 256kbps
Total Time: 59:05
Size: 107MB
Genre: Gothic, Gothic Metal, Darkwave
Server: Mediafire (2 files)

Tracklist:

01. Intro: Kassandra (2:23)
02. Zwischenwelt (3:45)
03. Die Stille Des Ozeans (6:21)
04. Staub (4:09)
05. Verbrannte Erde (4:28)
06. Zeichen (5:42)
07. Herzschlag (4:22)
08. Traeumerei (3:02)
09. Schweigen (4:56)
10. Vor Dem Fenster (4:00)
11. Echo (4:37)
12. Der Schrei Des Schmetterlings (5:03)
13. Ein Anderer Mensch (6:17)

Reseña:

Desde que Mantus en 2009 rompió el silencio luego de 5 años con su "Réquiem", el proyecto está en una época de creatividad sin precedentes, que llevó en 2010 a dos publicaciones pendientes - el álbum "Demut" y el igualmente ambicioso como emocionante "Die Hochzeit Von Himmel Und Hölle". Y este período creativo continua en el año 2011 con el álbum conceptual "Zeichen", el noveno álbum de estudio, la luz sombría del día.

"Zeichen", desde los primeros sonidos de la intro misteriosa capta y muestra los puntos más potentes y reflexivos, como solo puede hacerlo el arte músical gótico alemán. Con potentes guitarras, teclados suntuosos, arreglos clásicos y la voz característica del dúo Martin y Thalia Schindler. Mantus vuelve a consolidar su estatus como una de las bandas góticas alemanas más importantes.

Mediafire

Soror Dolorosa - (2011) - Blind Scenes

2011-03-21T02:55:00.003-03:00

Artist: Soror Dolorosa
Title: Blind Scenes
Label: Beneath Grey Skies
Year: 2011
País: France
Genre: Gothic/Death Rock and Cold Wave
Bitrate: 320 kb/s
Size: 109 mb.
Server: Mediafire, Megaupload
MySpace: http://www.myspace.com/sorordolorosa

Track Title:

01. Crystal Lane
02. Autumn Wounds
03. Damaged Dreamer
04. Low End
05. Soror Dolorosa
06. Scars Of Crusade
07. In A Glance
08. Broken Wings

Reseña:

Formado en Toulouse (al sur de Francia), SOROR DOLOROSA nació originalmente en 2001, con Andy en batería (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) , Franck en guitarra (ex Funeraell), Herve en bajo (ex Funeraell), y Christophe Guenot (ex Funeraell) en la voz.

A Herve se le ocurrió el nombre de Soror DOLOROSA a causa de una novela titulada "Bruges-la-morte", de Georges Rodenbach, un escritor simbolista flamenco de finales del siglo 19. Una novela marcada por el simbolismo de la nostalgia y el luto. Soror DOLOROSA significa "Hermana del dolor" en América, casi se podría traducir como "Amantes del dolor" en una forma más Baudelaire ...

Para utilizar las propias palabras de la banda: "El álbum es bastante frío, con niebla y estados de ánimo azules. Blind Scenes no será percibida como escenas no vistas, es decir, fuera del tiempo y fuera del mundo real como un estado eclipsado por la gracia de la inevitabilidad de la vida cotidiana. Las letras son sinceras y hablan sobre lamentos, el frío, el abuso de alcohol, pero sobre todo la nostalgia, de ahí el color azul de la música. "

Este álbum nos da oportunidades maravillosas. ¿Quién quiere viajar en el tiempo? Soror DOLOROSA pasa y nos lleva al pasado, sin embargo, no deviene en un aburrido "Antes, todo era mejor ....". Aquí debemos una vez más dar un buen vistazo a los 80 y Soror Dolorosa, de esta década ambivalente, recapitula la buena música que tenemos en "Blind Scenes" y lo hacen de nuevo con un muy buen álbum Dark Wave, que tiene todas las marcas del pasado, pero sin embargo, tan maravillosamente mezclado con los sonidos contemporáneos, es un verdadero placer. Estos músicos han comprendido que hay tradiciones que se han derramado en el tiempo, pero que vale la pena traeras de vuelta, a la conciencia pública.

Afortunadamente esto es una continuación de lo bueno que hemos conocido en su primer EP Debut, "Severance", que ya habíamos presentado como recomendado en El Sendero Oscuro. Un bajo dominante sin distorsiones establece el ritmo, los tambores en el fondo, a continuación, una guitarra depara sonidos de ensueño y, finalmente, la voz que corona cada canción, conmovedora y melancólica, se vive y encuentra una encarnación de múltiples facetas.

Las canciones ofrecen mucha variedad, se mueven entre diferentes tiempos, a veces de ensueño y profundamente tristes, a veces más gothic rock y con guitarras más pesadas. Soror DOLOROSA mantiene una reminiscencia con el enfoque minimalista de su música, que es una producción en conjunto absolutamente cristalina. Además del clásico line-up guitarra-bajo-batería, hay ocasionales aspersiones de sintetizador, que encajan perfectamente y discretamente en el cuadro general. Simplemente delicioso!

Los días de bandas como The Sisters of Mercy, The Cure, Bauhaus, JOY DIVISION los tenemos en el recuerdo y siguen marcando nuesto palpitar, pero con este álbum, obtenemos un nuevo medicamento que desarrolla un efecto increíble, una vieja receta, con nueva presentación. Innumerables virtudes en este álbum para crecer más y más y no se revelan debilidades significativas. El año aún es largo, eso está claro para mí, querido lector; pero me atrevo a decir: Mirando hacia atrás el año 2011, el primer album de Soror DOLOROSA se encontrara dentro de mis discos más destacados.

Review:

Formerly from Toulouse (southern France), SOROR DOLOROSA was originally founded in 2001, with Andy (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) on drums, Franck (ex Funeraell) on guitar, Herve (ex Funeraell) on bass, and Christophe Guenot (ex Funeraell) on vocals.

Herve came up with the name of SOROR DOLOROSA because of a novel titled "Bruges-la-morte" by Georges Rodenbach, a Flemish symbolist writer from the late 19th century. A novel marked by symbolism of nostalgia and mourning. SOROR DOLOROSA means "Sister Pain" in Latin, one could almost translate it as "lovers of pain" in a more Baudelaire way...

The band recorded an unpublished demo, then the line-up changed in 2003 with the arrival of Emey (ex Contrast, Unscarred ...), who replaced Franck on guitar. Subsequently they recorded a second unpublished demo and did some gigs until they split in 2005.

In August 2007 they reformed with the present line up. A month later, based on songs written by bassist Carles Herve, the band recorded a third unpublished demo whose content sounds definitely Gothic Rock and Death Rock, influenced by groups such as Christian Death, Bauhaus, and The Sisters of Mercy.

From that time, Soror Dolorosa's style became more personal and they found an own identity as a band. The songs were now written by the four members together, though still mostly based on the bass guitar. They took on a Cold Wave colouring, more in line with bands such as The Cure or Human League, but also with hints of 70's rock like Deep Purple or Black Sabbath and retaining the Sisters of Mercy-like Gothic Rock influence.

Soror Dolorosa made their first record appearance with "American Chronicle" in March 2008, on the free compilation "Poisoned Dead Frogs" (Manic Depression): http://www.manicdepressionrecords.com/frogs.php

When the third demo was out on myspace, the group was contacted to release an EP through the British label Todestrieb Records. This 6 track EP, entitled "Severance", wasn't released until August 2009 due to production delays and is being distributed through underground ways, while the band promoted it with successful live performances all over France.

Some time in 2009, through the help of Neige (Amesoeurs, Alcest), the band came in contact with Northern Silence Productions, who offered to release their upcoming albums on their newly founded sublabel Beneath Grey Skies, and subsequently produced the debut full length "Blind Scenes", recorded in August 2010 at Drudenhaus Studio.

To use the band's own words: "The album is quite cold, with misty blue moods. 'Blind Scenes' would rather be perceived as scenes unseen, that is to say, out of time and out of the real world. As a state of grace overshadowed by the inevitability of everyday life. The lyrics are heartfelt and talk about regrets, coldness, alcohol abuse, as well as forfeiture, but mostly nostalgia, hence the blue color of the music."

That's also why they chose "Drudenhaus Studio" (CNK, Alcest, Les Discrets, Varsovie, Necroblaspheme), recommended by Neige, who described it as an ideal place to record their music. On the one hand because the studio is analog, and on the other hand because it is located in Brittany's countryside, isolated from the rest of the world, with compulsory rain in August. It was produced by Benoit Roux "Mr. Xort" (ex Anorexia Nervosa), who recorded additional keyboards.

The album artwork & layout was done by Metastazis, who is one of the best illustrators/designers of the underground scene and worked for Alcest, Anathema, Antaeus, Enthroned, Forgotten Woods, Gorgoroth, Immolation, Secrets of the Moon, Taake, Listenable Records, Osmose Productions & Warner Bros.

So, that's how Soror Dolorosa appear today, which is quite a feat, knowing their respective influences. Andy, as a drummer, has been marked by Black Metal and Metal in general but also by the likes of Human League, Fields of the Nephilim or Ulver's latest albums. Herve is a big fan of The Cure, Depeche Mode and Christian Death. Emey is somewhat influenced by Metallica, Satriani, Vai, but also Blues & Movie Soundtracks. Franck listens to bands as diverse as Iron Maiden, Bon Jovi or The French Variety, as well as Reggae, although he is primarily a Beatles fan. However, since the basics for their songs often come from bass riffs, the colour of the music naturally goes into the direction of Gothic/Death Rock and Cold Wave.

Enjoy! (Megaupload)

Mediafire

Lunascape-Reminiscence 2005

2010-07-09T21:17:00.002-03:00

Lunascape es una banda de trip hop belga fundado a mediados de los noventa por Kyoko Baertsoen y Walter Hilhorst. Inicialmente su nombre era Calyx pero tuvieron que cambiarlo debido a una confusión con un grupo de drum and bass londinense con el mismo nombre.

Baertsoen y Hilhorst se conocieron en la academía de cine y televisión de Bruselas en 1993, en ese tiempo comenzaron a trabajar en pequeña escala en un proyecto musical, pero este fue interrumpido en 1997 cuando Baertsoen se unió al grupo Hooverphonic en un tour por Europa. A su regreso reanudó con Hilhorst el proyecto que pronto se volvería Lunascape. Sus primeros dos álbumes Reflecting Seyelence y Mindstalking fueron lanzados solo en Europa, pero en 2005 su primer lanzamiento en Norte América, Reminiscence de la disquera Dancing Ferret combina canciones de los primeros dos álbumes, brindando su música a una nueva audiencia. Canciones de Reflecting Seyelence fueron usadas en la película 3D IMAX Haunted castle.

Ellos citan como sus influencias en su sonido al grupo pionero del goth The Sisters of Mercy y Bauhaus con los psicodelicos actos de Pink floyd y el pop etero de Cocteau Twins . Lunascape crea exuberantes y malhumorados sonidos combinados con la distintiva voz etera de Baertsoen.

http://www.mediafire.com/?mh5qownuy4m