Archivos de Jota Linderos

Sandro, maestro, llévate la guitarra y déjanos la muchacha

2010-01-07T02:30:00.003-03:00

Roberto Sánchez (1945-2010)

Podemos decir mil cosas de Sandro, pero lo importante es que su música, mezcla de rock y mucha sexualidad, nos unió a los latinoamericanos. Los homenajes corresponden a cada uno de nosotros. Los archivos de Jota Linderos se abren para expresar la pena por la pérdida de un artista como Sandro.

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Una multitud despide a cantante e ídolo popular Sandro en Argentina

BUENOS AIRES — El cantante argentino Sandro, ídolo popular y famoso en Latinoamérica fallecido el lunes, fue despedido este miércoles por una multitud que acompañó el cortejo fúnebre desde el Congreso, donde fueron velados sus restos, hasta un cementerio de la periferia sur de Buenos Aires.

Una lluvia de flores cayó sobre el vehículo mortuorio a la salida del Parlamento y miles de fanáticos acompañaron el cortejo y arrojaron rosas y claveles rojos a su paso.

Más de 50.000 personas desfilaron desde el martes frente a los restos del ídolo en una capilla ardiente instalada en el Congreso, para despedir al cantante, considerado el "Elvis Presley argentino".

Otras miles de personas esperaban en las calles el paso del cortejo que a paso lento llegó hasta la casa del cantante, en la localidad de Banfield (periferia sur), donde también se concentraron unos 5.000 fanáticos, en un recorrido de unos 20 km.

La caravana fúnebre se encaminaba luego a un cementerio privado cercano donde será sepultado el cantante fallecido el lunes a los 64 años.

Los fanáticos habían desafiado el martes el calor tórrido, luego la lluvia y finalmente una baja repentina de temperatura en el verano austral de Buenos Aires para despedir a su ídolo en medio de escenas de llanto, dolor y congoja.

Sandro murió tras múltiples complicaciones a 45 días de haber sido sometido a un transplante cardiopulmonar al que había llegado con la salud muy deteriorada por su tabaquismo crónico y tras esperar durante meses la donación de órganos.

Roberto Sánchez, tal su verdadero nombre, cautivó a varias generaciones en sus 40 años de trayectoria artística, que inició emulando a Elvis Presley y atreviéndose a cantar rock en español, aunque luego viró a la música romántica, imagen con la que trascendió en América Latina.

El velatorio, que estaba previsto concluyera en la noche del martes, debió prorrogarse debido a la afluencia de gente, que llegó a formar una fila de 1.300 metros frente al Congreso.

Algunos de sus fanáticos retornaban incluso a la fila tras pasar frente al féretro para tener una nueva oportunidad de darle su último adiós.

Artistas y figuras de la farándula se sumaron a los mensajes de adiós y en nombre del Gobierno asistió al velatorio el jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, mientras que la presidenta Cristina Kirchner expresó telefónicamente sus condolencias a la esposa del cantante, Olga Garaventa.

"Lo seguiremos recordando como fue: como el más grande. Fue único y se fue íntegro", dijo el entrenador de la selección argentina, Diego Maradona, y confesó que lloró al saber de la muerte de este otro ídolo popular de origen humilde, a quien hubiera deseado conocer personalmente.

La puerta del hogar del cantante se transformó desde la noche del lunes en una suerte de santuario donde sus seguidores dejaron flores, cartas, carteles y expresaron su dolor por la pérdida del ídolo.

En ese misma casa, cada 19 de agosto, sus fanáticas, la mayoría mayores de 50 años y a las que el artista llamaba cariñosamente "mis nenas", se reunían para festejarle el cumpleaños y él salía a saludarlas enfundado en su mítica bata roja, con la misma prestancia con la que deshacía corazones desde los escenarios.

Sandro, conocido también como "El Gitano" o "El Puma", fue despedido como ídolo popular en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso, un espacio sólo reservado a figuras relevantes de Argentina como la cantante Mercedes Sosa, en noviembre pasado, o a ex presidentes como Raúl Alfonsín y Juan Domingo Perón.

Fuente: La nación, Buenos Aires

En su larga trayectoria, el carismático y seductor artista grabó 52 álbumes y filmó 16 películas.

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Las mujeres de Sandro

En qué ha de concluir el drama singular que existe entre los dos, tratando simular tan solo una amistad, mientras en realidad se agita la pasión que muerde el corazón y que obliga a callar: ´Yo te amo, yo te amo´". ¿Cómo poder resistirse ante esas palabras? Con voz trémula y romanticismo a flor de piel, el nombre de Sandro siempre estuvo ligado a un infinitivo: seducir. No es casual, entonces, que sus incondicionales fans sean en su mayoría mujeres (las ya famosas "nenas"), todas ellas tendientes a sucumbir ante una palabra, una canción o una mera aparición del eterno ídolo fallecido el lunes último.

Más allá de su fuerte base de admiradoras, en su vida privada Sandro también era el seductor que se veía arriba del escenario, aunque menos ostentoso y más receloso de sus vínculos amorosos. Recientemente, en el programa homenaje de Almorzando con Mirtha Legrand, la diva de los mediodías recalcó la sobriedad con la que él manejaba sus cuestiones extra-profesionales. "Su vida privada realmente era privada", señaló la conductora. Sin embargo, aunque el hermetismo se mantuvo constante, las relaciones del Gitano, las duraderas y las efímeras, lograron salir a la luz, con más y menos detalles y, según algunos, su lista de conquistas sería interminable.

Los grandes amores

Una de las mujeres que más impacto tuvo en la vida de Sandro fue Julia Adela Visciani, con quien entabló una relación desde 1969 hasta 1982. De hecho, los rumores de una posible boda surgieron cuando en marzo de 1973 el cantante le envió a Julia unos papeles de casamiento desde México que, de todas maneras, no tenían ninguna validez. "El problema era que ella estaba separada y en esa época eso no estaba muy bien visto", afirmó a lanacion.com Graciela Guiñazú, autora de la biografía Sandro, el ídolo que volvió de la muerte.

Luego, en enero de 1982, llegaría una foto y una polémica: el cantante acompañado por María del Pilar García (más conocida como Tita Russ), ex esposa de Alberto Olmedo y una de las pocas mujeres sobre las cuales Sandro solía hablar. "Al lado de Tita conseguí algo difícil: bajarme del escenario y empezar a ser Roberto Sánchez", había declarado. Sin embargo, a pesar del amor que los unía, la relación solo duró cinco meses.

Por entonces, circulaban versiones acerca de un romance entre Sandro y su colega María Martha Serra Lima, a quien definían como ´la tercera en discordia´ en el vínculo entre Sandro y Tita. "Esto siempre lo enojaba - expresa Guiñazú - porque se consideraba muy amigo de María Martha. Por eso, nunca reconoció una relación con ella". Serra Lima, sin embargo, en diversas entrevistas sostiene su versión de una relación de ocho años con el Gitano, y suele autodefinirse como "la amante secreta". Lo que sí parece innegable es que el artista le dedicó a María Martha "Cosas de la vida", canción que interpretaron juntos y cuya letra es por demás sugerente: "Cómo olvidar cuando en una reunión rozamos nuestra piel y el mundo se detuvo. La confusión nos invadió a los dos sin poder descifrar qué estaba sucediendo. Me quedé sin aliento, no podía besarte y en silencio te amé".

La próxima mujer en la vida de Sandro sería María Elena Fresta, con quien compartió veinte años de conocimiento mutuo, pero cuya relación tuvo una durabilidad difícil de precisar por la naturaleza enigmática de su protagonista. Ella se ocupaba del cuidado de Nina, la madre de Sandro que murió en 1992. "Él siempre decía que le gustaba salir con una mujer a la vez, que era un tipo fiel y que le atraían las mujeres posibles", comentó Guiñazú. Por lo tanto, cuando redescubrió a Olga Garaventa - la sobrina y secretaria de su representante, Aldo Aresi - no dudó y puso fin a su relación con Fresta. "A mis nenas les mando un beso de soltero, porque estoy soltero nuevamente. Con ese beso ellas saben qué tienen que hacer: ponérselo donde quieran, a la hora que quieran", dijo Sandro cuando anunció su separación de María Elena.

"Un amor de esos que vienen sin aviso" había dicho el cantante de su vínculo con Olga, que hizo público en un homenaje en el Congreso en el 2004 y que selló con una boda en el año 2007, en su casona de Banfield. Olga fue la mujer de quien más habló el Gitano y la que, según Guiñazú, "lo puso lejos de Sandro y cerca del hombre". Esta cualidad terrenal de la relación se vio reflejada muy especialmente en los meses previos a la muerte del ídolo, cuando Garaventa se mantuvo a su lado a sol y sombra, acompañándolo en la incansable lucha.

La letra de "Fuego contra fuego" del disco Amor Gitano que le dedicó a su esposa es uno de los testimonios del amor que Sandro sentía por ella y de lo intempestivo que fue desde el comienzo: "Tengo un beso encadenado entre mis labios y la llave de ese beso está en tu boca. Mira mi alma con qué dolor te implora, desencadena esta pasión devoradora".

Romances en el set y otras conquistas

"Desde que Sandro fue Sandro, le adjudicaron romances e hijos en todas partes del mundo", sentenció Guiñazú, dando cuenta de los distintos mitos que rodeaban al hombre de la rosa. Entre esas mujeres de las que se habló y se continúa hablando, se encuentran la animadora Vicky Amaya, la fotógrafa Olga Massa y la condesa María Carmille Borgogne Di Parma. "A Sandro no le gustaba mucho hablar del pasado, era muy respetuoso con ese tema", explicó la biógrafa. Su relación con la Miss Argentina Yoli Scuffi, por ejemplo, no fue confirmada por él, pero sí por la modelo en el programa de Pipo Mancera, donde aseguró que ´Una muchacha y una guitarra´ la había compuesto Sandro especialmente para ella. De hecho, en la tapa del disco homónimo aparecen los dos juntos. Por otro lado, también se le adjudicó un romance con una chica japonesa que conoció en un show, y que mucho tiempo después fue confirmado por él mismo en una de sus presencias en el programa de Susana Giménez.

Las fantasías que rodeaban al Gitano mucho tenían que ver con las duplas cinematográficas que conformó y que siempre generaban especulaciones. Fue relacionado con la mexicana Irán Eory (con quien trabajó en el film de 1970 Muchacho), Cristina Alberó (Destino de un capricho, 1972), la propia Susana Giménez (Tú me enloqueces, 1976) y Soledad Silveyra. "Hice dos películas con él, éramos todos muy niños y yo agarré a Sandro en un momento de plenitud. Pensá que cuando filmamos Quiero llenarme de ti, yo tenía 16 años y cuando hicimos Gitano, tenía 17. En aquel momento, para mí él era Gardel", "Todos esos supuestos romances nunca se pudieron comprobar", aseguró Guiñazú y agregó: "Roberto era una persona extremadamente reservada y no le gustaba hablar del tema".

Amigos...

2009-04-30T23:19:00.003-04:00

Con mucha pena les comunico que por un tiempo no podré seguir actualizando este blog.

Por ahora queda como una mini base de datos para consulta de la gente que le gusta la música pop.

El trabajo, las emociones y la prisa diaria, me impiden dar tiempo a algo tan estimulante como es haber creado este blog.

Igual seguiré respondiendo los emails que me envían.

Por ahora guardo los vinilos y cassetes y será hasta una proxima oportunidad...

Gracias

Jota Linderos del V.

Mari Trini, una voz original de la música ligera

2009-04-08T17:03:00.004-04:00

Fuente: El Pais, España

Hacía poco que la cantante Mari Trini, que murió a los 61 años el lunes, 6 de abril, en el hospital Morales Messeger de Murcia, se había trasladado a esta ciudad para preparar su concierto de despedida. De los escenarios y, posiblemente ella lo sabía, de la vida. Pero siempre mantuvo su privacidad alejada de los focos -"Mis aventuras amorosas son secretas", dijo en 1980 a EL PAÍS-, por eso su familia se ha negado a informar de la causa de su muerte: "Una larga enfermedad".

Y la enfermedad marcó desde muy pequeña a María Trinidad Pérez de Miravete Mille, nacida en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947. Con siete años sufrió una nefritis que la obligó a estar en cama seis años. El tratamiento con cortisona, además, le provocó secuelas, como una deformación en la cara. Ella, "tozuda, violenta, posesiva, independiente radical", en sus palabras, dedicó esos años a "leer por puro placer, estudiar Bachillerato y música, y escribir".

A los 16 años decidió levantarse, ponerse sus "primeros tacones" e irse al Nicha's, el local del director Nicholas Ray en la avenida de América de Madrid. Ray la llevó primero a estudiar arte dramático en Londres. "Allí mantuve largos diálogos con Paul McCartney, no era famoso y éramos unos críos". Más tarde, fue a París con Ray, quien "se esfumó": "Me lancé a cantar en las terrazas del Quartier Latin, donde conocí a personajes conmovedores, como Jacques Brel, con quien charlé un día mientras le dábamos a la cerveza".

Volvió a España tras la muerte de su padre y en 1969 publicó su primer disco, con aquella voz rasposa que la distinguió siempre. Desde entonces entregó más de 30 obras clave en la música ligera española, 300 canciones y vendió más de 10 millones de discos. Su legado incluye éxitos como Cuando me acaricias, Una estrella en mi jardín o Yo no soy ésa, temas que se definieron como "de amor", pero que trataban a veces de grandes tragedias.

Cuando Me Acaricias, exito de Mari Trini, 1970

Juan Pardo : María Magdalena (1973)

2009-03-12T01:04:00.003-03:00

Juan Pardo Suárez, nació en noviembre de 1942. Comenzó su carrera musical como compositor, y debido a su timidez solo grabó sus creaciones cuando ya tenía cerca de los 30 años.

Este tema fue conocido en Sudamerica en la voz de Manolo Galvan, que era editado por Ariola, mientras que EMI lo editó meses despúes con Juan Pardo.

Trabajó junto a grandes de la música española como Marisol o Pepa Flores, Camilo Sesto y en los años 80, con Pecos. En la producción Hotel Tobazo los coros son de Luz Casal y Ana Oz.

Para descargar el tema Maria Magdalena hacer click aqui.

Julio Zegers: Canción a Magdalena (1970)

2009-03-09T12:44:00.003-03:00

Julio Zegers es un espécimen raro en la música pop chilena. Nacido en abril de 1944, ha sido el único cantante y compositor que ha ganado dos veces nuestro manoseado festival de Viña del Mar.

En 1970 con "Canción a Magdalena", y en 1973 con "Los Pasajeros", dos temas llenos de versos y metáforas, que lograron llegar al público masivamente.

Dyango, hizo su versión de esta canción para el mercado argentino, mientras que la canción se convirtió en la banda sonora del festival chileno.

Zegers, arquitecto y músico se alejó de los estudios por varios años. Su arte, no era popular y su distancia del mundo artístico de la dictadura le pasaron la cuenta.

El próximo año se cumplen 40 años desde que este hippie se subió a ese escenario a cantar.

Para guardar Canción a Magdalena, hacer click aquí.

foto: Emol.cl

Blood Sweat & Tears : "You've Made Me So Very Happy" (Tu me haces tan feliz), 1969.

2008-11-17T23:29:00.006-03:00

Tema en preparación:http://www.mediafire.com/?2tm1ewo4ilm

Angelita : "Me Querras mañana", 1965

2008-11-16T16:14:00.004-03:00

Esta versión de “¿Me amarás mañana?” o “¿Me querrás mañana?” del grupo The Shirelles, fue enviada hace algunos meses a nuestro blog, cantada por Angelita, que se escuchó bastante en Colombia, según me cuenta mi amigo Juanillo.

Poco sabemos de Angelita, solamente que esta canción ha sido reeditada en compilados de éxitos de Discos Fuentes.

Si algún amigo tiene un nuevos antecedentes de esta canción, "Me amarás mañana" de Angelita, por favor enviarlo.

Para bajarla, hacer click aqui.

Pepe gallinato: "Amor en Febrero", 1965

2008-11-15T23:51:00.003-03:00

Vale la pena recordar otro tema de este talentoso cantante chileno, de cual poco sabemos en estas últimas tres decadas.

Los temas del verano también una moda en Chile, y cada artista puso su sello en diferente canciones, y Pepe Gallinato nos entregó este algre Amor en Febrero.

Para bajar, hacer clik aqui.

Karina : Romeo y Julieta

2008-11-14T08:59:00.003-03:00

Karina es una de las mejores representantes de la música española de los años 60 y 70. Nacida en diciembre de 1943, se inició en el mundo de la música muy joven de la mano de Emilio Santamaría, padre de Massiel.

Grabó discos y filmó películas, representó a España en Eurovisón en 1971, con la canción "En un mundo nuevo". Actualmente sigue presentándose en shows, claro recordando sus canciones que ya tienen cuarenta años.

La canción Romeo y Julieta, podríamos hoy considerarla cursi, por ese lenguaje que, parece ser rebelde, pero hay que tomar en cuenta el contexto de la época, conservadora y dictatorial.

Para bajar Romeo y Julieta, de Karina hacer Clik aqui.

Engelbert Humperdinck : "Release Me" (Déjame partir), 1967.

2008-11-12T22:43:00.005-03:00

Esta es una de las bellas canciones de los años 60, a mi juicio, Release Me (Déjame partir) de Engelbert Humperdinck.

Este cantes inglés (nacido en 1936 en India),vendió más de un millón de copias de este éxito, lo que significó el inicio de una carrera musical que hoy a 40 años sigue vigente.
Para bajar Release Me, hacer clik aquí.

Falleció Miriam Makeba

2008-11-11T13:11:00.005-03:00

Murió exactamente como quería: cantando en un escenario por una buena causa. Y sus canciones sonaban en taxis y radios mientras Sudáfrica sufría el dolor de su deceso.

Miriam Makeba, la llamada "Mamá Africa" cuya seductora voz le dio a los sudafricanos esperanza cuando el país se encontraba bajo la segregación racial, falleció la madrugada del lunes de un ataque cardiaco tras colapsar en un escenario en Italia. Tenía 76 años.

En su brillante carrera, Makeba cantó junto a leyendas de la música del mundo _desde los maestros del jazz Nina Simone y Dizzy Gillespie hasta Harry Belafonte y Paul Simon _ así como para líderes mundiales como John F. Kennedy y Nelson Mandela.

Con su estilo característico, que combinaba jazz, folk y ritmos sudafricanos, estuvo vetada en su país durante más de tres décadas.

"Sus evocadoras melodías le dieron voz al dolor del exilio y la dislocación que sintió por 31 largos años. Al mismo tiempo, su música inspiró un poderoso sentido de esperanza en todos nosotros", expresó Mandela en un comunicado.

Miriam Makeba en los Archivos de Jota Linderos

Sábado 1º de diciembre 2007

Otis Reddings : "(Sittin On) The Dock of the Bay" (Sentado en el muelle de la bahía), 1967

2008-11-10T16:07:00.004-03:00

Otis Redding, llamado en Estados Unidos, el Rey del Soul, fue conocido en Sudamérica tras su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967. Nacido en Georgia en 1941, comenzó su carrera a comienzos de los años sesenta.

Su carrera fue muy exitosa en su país, pero nosotros los conocimos con Sittin' on the dock of the bay (Sentado en el muelle de la bahía), un tema clásico de nuestras FM.
Bajar este tema, hacer click aqui.

Otis Redding

Clan 91 : "Diselo a la LLuvia", 1967

2008-11-08T22:12:00.002-03:00

El Clan 91 podría ser considerado uno de los mejores conjuntoposte nueva ola de Chile.
Formado por Roberto Espinoza (dic 1947), Francisco Aranda (junio 1949), Luis Fernando Larrondo (Febrero 1948), Julio Larrondo (enero 1939) y el una etapa "Moncho" Silva, hoy dedicado a al locución en radio Portales (Chile).

El grupo en sólo cinco años logró imponer una serie de éxitos, que hoy son recordados en diferentes recopilaciones.

Imitando a The Four Season, logran imponer un sello propio a los temas del grupo norteamericano.
Del trabajo "El sonido joven del Clan 91", este tema "Diselo a la LLuvia".

Para bajar tema hacer click aqui.

Benito Di Paula :"Charlie Brown", 1975

2008-11-06T22:25:00.006-03:00

Es difícil olvidar a este cantante de melena tipo afro y gruesos bigotes que nos deleitó nos cansó, en los años 70 con sus canciones. Se trata de Benito Di Paula (Noviembre, 1941), que comenzó su carrera en locales nocturno de Río de Janeiro, hasta que a en 1971 inicia una breve,pero exitosa carrera como cantante. Como la mayoría de los cantantes sudamericanos sufrío la censura de esos conservadores y uniformados años.

Para descargar "Charlie Brown", hacer clik aqui

Riccardo del Turco -Larry Wilson :

2008-11-05T15:42:00.004-03:00

Selección Froilán Pérez

Riccardo del Turco

Es otra de la grandes voces de Italia de los años 60, pero sin la repercusión de otros artistas de la península. Del Turco nació en septiembre de 1939, y su rastro se pierde hasta nuestros días, donde lo único que encontramos son sus antiguos vinilos en manos de coleccionistas.
Para bajar Me han dicho que, hacer click aqui.

Larry Wilson

Larry Wilson, nacido en junio de 1944, es una de las pocas figuras que sigue vigente de la llamada "nueva ola" chilena. Actualmente Larry trabaja en una grabación con temas nuevas,pero su vida artista sigue, ya que participa en cuanto festival de provincia existe.

Para bajar su versión de "Me han dicho que", hacer click aqui.

Foto Larry Wilson musicapopular.cl (revista Ritmo)

Tony Dallara - Cecilia : "Non Passa Piu" (No Pasa Más).

2008-11-04T09:02:00.006-03:00

Selección Froilán Pérez

Tony Dallara: Es una de las voces más importantes de la música italiana, sin embargo su popularidad bajó a principios de los años 60 después de haber obtenido el primer lugar en el Festival de Sanremo en 1960, con la canción Romántica.
Tony nació en junio de 1936, y a pesar que no graba desde 1974, sigue presentándose en diferentes lugares de la costa del Mediterráneo
Para bajar este tema "Non Passa Piu" (Liri / Marchetti), hacer click aqui.

Cecilia

La cantante chilena Cecilia, sobresalió en la música pop de los sesenta por tener un estilo único, lejos de los moldes estadounidenses. Brilló con luz propia, con su arte, sus movimientos y su actitud transgresora. Su vida privada se convirtió en el comidillo de la prensa, lecturas con doble sentido fueron parte de una burda desinformación que pretendía apabullar su bello canto.

Para Bajar No Pasa Más en la versión de Cecilia, hacer click aqui

Dave McLean : "We Said Goodbye" (Nos Dijimos Adiós), 1974

2008-11-03T11:21:00.007-03:00

P dedicadas a la oquito sabíamos de este cantante que se hizo famoso por su canción We Said Goodbye (Nos Dijimos Adiós),que escuchamos a mediados de los 70, en las FM que difundían la cursi "música para el adulto contemporáneo" (cosas de la época de la plata dulce).

Bueno, Dave McLean, es un cantante brasileño que comenzó en un grupo de los años de la Jovem Guarda, en su país natal,llamado The Button, que cantaba canciones de los Beatles y otros famosos de los años 60.

Dave, a principios de los años 70 graba en inglés y el éxito llega de inmediato en México y Europa. "We Said Goobye", grabado en 1974, lo convierte en un artista de sello internacional. Actualmente Dave McLean sigue cantando su música por Brasil pero en una mezcla de estilo vaquero estadounidense y gauchó brasilero.

Para bajar "We Said Goodbye", hacer click aqui.

Pedro y Pablo : "La Marcha de la Bronca", 1970

2008-11-01T00:21:00.005-03:00

Por Jota Linderos

Durante mi estadía en Argentina descubrí que este tema es el himno oficial de cualquier manifestación,ya sea política o sindical, y es que es como anillo al dedo.
Grabada en 1970 por Pedro y Pablo, nombre que escogieron Miguel Cantilo y Jorge Durietz, para reírse un poco de la moda de esos años. Dúo calificado como "contestatario" por sus letras de denuncia, sigue vigente hasta nuestros días.

Para bajar "La Marcha de la Bronca", hacer click aquí

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Más información de Pedro y Pablo en
rock.com.arg

Amigos del Mundo

2008-10-28T13:18:00.002-03:00

Archivos de Jota Linderos se tomará unas pequeñas vacaciones hasta el 1° de Noviembre...
Nos vemos...

Jorge Lavat:"Yo Quiero Dibujarte",1974

2008-10-22T12:20:00.003-03:00

Poco hemos sabido de Jorge Lavat en estos último años. Solo que vivió una experiencia terrible con un "secuestro express", de cual salió sin problemas. Lavat es para nuestra memoria el actor mexicano de varias telenovelas de los 70: Los Hermanos Coraje (versión mexicana) o "Yesenia".

En 1974, este acto nacido en agosto de 1933, grabó un LP donde recitaba canciones famosas, entre ellas Desiderata y otras como "Yo Quiero Dibujarte", que al momento del recuerdo, nos llevan a otra época.

Lavat se inició como actor en papeles de extra, luego pasó al doblaje de series norteamericana, pues podemos escuchar su voz en series como "El Túnel del Tiempo" (TCM) "Los Intocables", a protagonizar varias teleseries, que lo hicieron conocido en latinoamerica.

Para bajar "Yo quiero Dibujarte", hacer click aqui.

El Greco: La Nave del Olvido, 1970

2008-10-21T12:42:00.005-03:00

Carlos Alberto Burlet, más conocido como El Greco, fue uno de los principales cantantes de exportación de Argentina en los años 60 y parte de los 70.

La Nave del Olvido, grabada en 1970, fue uno de sus grandes éxitos que lo llevó a recorrer el continente y radicarse en México donde vive actualmente.

Hoy El Greco se dedica a la producción musical de artistas latinos, y constantemente anuncia grabaciones de nuevos trabajos que nunca ven la luz.

Para guardar"La Nave del Olvido", de El Greco, hacer clik aqui.
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Jimmy Fontana - Cecilia : "Allora si" (Ahora si).

2008-10-18T01:23:00.006-03:00

Selección Froilán Pérez

* Jimmy Fontana

Hay artistas que tienen varias épocas de popularidad entre el público con su música. El italiano Jimmy Fontana se hizo famoso a mediados de los años sesenta con la canción “Il Mundo”. En 1971 su canción “Qué será” interpretada por Ricchi e Poveri y José Feliciano es un éxito que apabulla a la canción ganadora de ese año en Sanremo, de Nicola Di Bari “Il cuore è uno zingaro” (Mi corazón es gitano).

Para bajar "Allora si", click aqui.

* Cecilia (Chile)

La cantante chilena Cecilia, sobresalió en la música pop de los sesenta por tener un estilo único, lejos de los moldes estadounidenses. Brilló con luz propia, con su arte, sus movimientos y su actitud transgresora. Su vida privada se convirtió en el comidillo de la prensa, lecturas con doble sentido fueron parte de una burda desinformación que pretendía apabullar su bello canto.

Para bajar la canción "Ahora si", hacer clik aqui.

Frankie Valli & The Four Season - Los Mac's: "Ronnie" (Nadie).

2008-10-18T01:16:00.015-03:00

Selección Froilán Pérez

* Frankie Valli & The For Season

Frankie Valli, nacido en mayo de 1937, es uno de los pocos artistas de esa época que sigue vigente. Sus primero éxitos fueron con The Four Season en los años 60,como "Sherry", "Big Girls Don't Cry" (Las Niñas Grandes No Lloran). Valli se separó del grupo a fines de los 60 y prosiguió su carrera cosechando exitos, además, en plena época de la música Disco.

Para bajar "Ronnie", click aqui.

* Los Mac's

“El grupo lo iniciamos en Valparaíso, en 1962, con mi hermano Carlos y luego nos trasladamos a Santiago donde se nos unieron Willy Morales y Eric Franklin con quienes armamos nuestro gran proyecto, un grupo de rock sicodélico. Willy venía de un grupo de la Nueva Ola llamado Alan y Sus Bates, pero tenía otros objetivos como músico así es que fluyó la química de inmediato y armamos un grupo cuyo momento cúlmine fue la salida de Kaleidoscope Men, que nosotros creemos ha sido el mejor disco de sicodelia producido en la historia nacional. Nosotros veníamos haciendo rock y escuchando música que un locutor de Radio Balmaceda, Robinson Retamales, quien nos hizo escuchar cosas muy interesantes. .- David Mc Iver

Seguir leyendo en http://www.elcarrete.cl/enciclopedia/ficha.php?id=49

para descargar "Nena", click aqui

Johnny Burnette - Peter Rock : "Little boy sad" (muchachito triste).

2008-10-18T01:16:00.014-03:00

Seleción Froilán Pérez

* Johnny Burnette
Este es uno de los artistas que debe su fama, tanto a su popularidad como a su tragica muerte en pleno apogeo de su carrera, a los 30 años de edad. Nacido en la misma tierra de Elvis Presley, Johnny Burnette. A mediados de los 50 se presenta en un programa de TV que busca nuevo talentos para la música, allí comienza la exitosa carrera de Johnny, que fallece ahogado el 1° de septiembre de 1964.
Para bajar Little Boy Sad, hacer click aqui.
Más información de Johnny Burnette en : http://cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/rockandroll/johnnyburnette.htm

* Peter Rock ( Peter Moschulski)
En 1957, Peter era un estudiante del Colegio Los Leones y cursaba el tercer año de humanidades -equivalente al primer año medio de hoy-, cuando escuchó por primera vez a Elvis Presley. Se sintió tan impactado por su música que de inmediato pensó en que eso era lo que él quería hacer. Peter pensó que Little Peter –en directa alusión a Little Richard- podía ser un buen nombre artístico, pero su padrastro lo convenció de que si iba a cantar rock, lo lógico era que se llamara Peter Rock. (tomado de http://www.elcarrete.cl/enciclopedia/ficha.php?id=53)
Para bajar "Muchachito triste", hacer click aquí.

Un año de Archivos de Jota Linderos

2008-10-14T08:46:00.007-03:00

Gracias amigos de la red... en especial a Froilán Pérez, Gino Fredes; Phillip Sheik...

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