mousikelab

Siena, Capodanno 2012

2012-02-01T02:19:00.000-08:00

Emanuele de Raymondi e Marco Messina hanno sonorizzato ed eseguito dal vivo l' evento di Danny Rose per Capodanno 2012 a Piazza del Campo (Siena)

VIAGGIO IN ITALIA from Danny Rose - Huge Projections on Vimeo.

Daphne Oram, a documentary

2012-01-12T00:47:00.000-08:00

An interesting documentary about Daphne Oram produced by Ian Chambers for BBC

Happy Birthday Peppino Impastato

2012-01-05T08:03:00.000-08:00

Today is Peppino Impastato' s Birthday.
We celebrate it with a track made by marco messina and retina.it in his memory using the voice of Peppino mother.

A matri di Pippinu - Resina by mousikelab

Marco Messina out on January 2012

2011-12-24T06:17:00.000-08:00

Marco Messina unreleased track will be out January 2012 on A Quiet Bumb label

UNO - a.a.v.v.
with: Stewart Walker, Kondens, Dadub, Retina.It, Hieronymus, Marco Messina, Jambassa, Para, Stefano Cocciolo, Voodoo Tapes, Peak.

The silence of Pelesjan

2011-11-01T09:50:00.000-07:00

The silence of Pelesjan, the new film by Pietro Marcello that premiered at La Biennale di Venezia!
A well-deserved tribute to the Armenian filmmaker Artavazd Pelešjan, PELEŠJAN'S SILENCE also sheds light on the history of Soviet cinema and the mystery of memory.

Music by Marco Messina and Sacha Ricci

La Bocca del Lupo agli 'Spotlight Award'

2011-10-07T11:10:00.000-07:00

'La Bocca del Lupo' nominato nella categoria 'Spotlight Award' di 'The Cinema Eye Honours', prestigioso premio americano per film 'non-fiction'.

The Mouth of the Wolf follows Enzo, returning to Genoa after a long absence. There he meets up again with the transsexual Mary, an old love of his. Enzo has to learn to see his city and all its changes with new eyes. Between a love story and a documentary made through stock footage, the movie tries to recover images and sensations of old Genoa, to become an eminently nostalgic film. Winner of awards at the Torino and Berlin festivals, where it grabbed the highest award in the Forum section, The Mouth of the Wolf is undoubtedly one of this season’s sensations.

Debussy, First Arabesque (piano solo, animation)

2011-10-06T04:02:00.000-07:00

Selenofonie, The voice of the moon

2011-09-30T23:57:00.000-07:00

A webcam connected to a 203mm telescope films a flyby of the Moon's border

A software reads the images and translates them inti a sound texture: the voice of the moon

Selenofonie - Video Installation (extract) from Giorgio Sancristoforo on Vimeo.

Il terrorista, lui guarda

2011-09-22T01:50:00.000-07:00

A video art with the project KYO (Marco Messina, Monica Nappo, Michelangelo Dalisi).

IL TERRORISTA, LUI GUARDA from simone goooga on Vimeo.

directed by: Simone Goooga; text by Wislawa Szymborska; music by: Marco Messina for Mousikelab records (Napoli); voice off: Monica Nappo; actors: Lara Guidetti and Michelangelo Dalisi; photography: Luca Esposito & Mauro Chiarello; post production: Andrea Doniselli and Daniela Pujia; director of production: Anabela Farrugia; stylist: Raffaella Campeggi; make up: Margherita Tisato; assistant director: Diego Brambilla; location: Baobab Studios (milan); backstage: Donata Clovis; thanks to 2roads and Mauro Mattei

Sonar

2011-09-20T23:10:00.000-07:00

Music generated by an animated cycle by Renaud Hallée

Sonar from Renaud Hallée on Vimeo.

La magia del suono

2011-09-18T01:55:00.000-07:00

Il suono associato alle immagini non deve essere per forza "reale"

untitled 3 from sam spreckley on Vimeo.

Il Pianeta Proibito

2011-09-10T08:23:00.000-07:00

Le musiche de "Il Pianeta Proibito" composte da Louis e Bebe Barron sono considerate la prima colonna sonora interamente elettronica della storia del cinema.

Sound Looking

2011-09-09T12:12:00.000-07:00

Il Silenzio di Pelesjan al festival del cinema di Venezia

2011-09-03T00:58:00.000-07:00

Continua la collaborazione tra il regista Pietro Marcello e Marco Messina; dopo "Il Passaggio della Linea" e "La Bocca del Lupo" arriva al Festival del cinema di Venezia "Il Silenzio di Pelesjan"

Il cineasta armeno Artavazd Pelešjan è rimasto sconosciuto in occidente fino al 1983, quando il critico francese Serge Daney riuscì ad avvicinarlo e, insieme a pochi altri appassionati della sua opera, a farlo conoscere in Europa. Secondo il critico francese “lo scopo di Pelešjan è quello di captare la ’cardiografia’ emozionale e sociale del proprio tempo“. Questo film non vuole essere una biografia, né un saggio documentato ma, semplicemente, il resoconto di un’impresa straordinaria: essere riusciti nell’atto di filmare – per la prima volta dopo trent’anni – uno dei maestri del cinema mondiale. Il cinema di Pelešjan è un cinema d’intensità e, nello stesso tempo, il campo di sperimentazione accurata di una forma di “montaggio a distanza“ che, pur derivando dalla lezione di Sergej M. Ejzenštejn e di Dziga Vertov, si allontana dagli stessi principi di montaggio dei due grandi maestri russi. Il film è costruito attraverso il “montaggio a distanza“ – come iperbole sperimentale e prova di un montaggio interiore: a partire dall’incontro con Pelešjan a Mosca, filmando la sua figura sfuggente e intensa, fino al reperimento dei frammenti delle sue opere e dei materiali inediti che lo ritraggono in momenti eccezionali della sua vita. Repertori straordinari che riguardano la biografia del regista, tra i quali alcune sequenze tratte dalle lavorazioni dei film e dall’esame di diploma al VGIK, il prestigioso Istituto Panrusso di Cinematografia di Mosca.

Le musiche originali sono di Marco Messina e Sacha Ricci per ERA

Documenta Film Fest

2011-08-20T23:47:00.000-07:00

Sabato 27/8 al Documenta Film Fest di Sezze (Lt) Marco Messina & Barbara De Dominicis sonorizzano dal vivo "L'inferno", film girato nel 1911 da Bertolini, Liguoro e Péadovan.

Festa della luce al Festival di Volterra

2011-07-08T00:11:00.000-07:00

La Festa della Luce è un evento di portata internazionale che coinvolgerà i comuni di Pomarance e di Volterra: un unico grande evento lungo un intero weekend, dal 27 al 31 luglio, dove si potrà assistere alle spettacolari proiezioni di Danny Rose casa di produzione parigina diretta da Sergio Carrubba e da Paola Ciucci e che si avvale di un team d'eccellenza nel campo dell'elaborazione spettacolare dell'immagine e della luce, conosciuta in tutto il mondo per l'eccezionalità della proposta artistica (tra cui la chiusura dei XIX Winter Olimpic Games a Salt Lake City, la Notte Bianca a Barcellona, il grande musical “Romeo e Giulietta” diretto da Riccardo Cocciante). Le proposte di Danny Rose daranno luogo a un grandioso e sensazionale show multimediale site specific, ideato per gli incantevoli centri storici di Volterra e Pomarance: una festa emozionante e fantasmagorica che trasformerà la città in un teatro a cielo aperto, uno spettacolo in partitura unica per luci, immagini, voci e paesaggi sonori (questi ultimi realizzati da Marco Messina dei 99 Posse e da Emanuele De Raymondi).

Un lungo viaggio nell'Opéra Lumière che saprà catalizzare nel territorio migliaia di persone che accorreranno per assistervi.

Ecco di seguito i quattro eventi:

Gran Ballo d'Italia

mercoledì 27 luglio - Pomarance

anteprima

Cenografia - Viaggio in Italia

venerdì 29 luglio - Volterra

evento con prenotazione obbligatoria

Trance Continental Experience

sabato 30 luglio - Volterra

con Marco Messina dei 99 Posse e Emanuele De Raymondi

L'Illusionista

domenica 31 luglio – Volterra

Eventi su prenotazione:

Consorzio Turistico Volterra Valdicecina Valdera www.volterratur.it tel. 0588.87257 - info@volterratur.it

Il suono-rumore

2011-05-22T00:01:00.000-07:00

La vita antica fu tutta silenzio. Nel diciannovesimo secolo con l' invenzione della macchina nacque il rumore. Oggi l' arte musicale complicandosi sempre di più, ricerca gli amalgami di suoni più dissonanti, più strani e più aspri per l' orecchio.
Ci avviciniamo sempre più al "suono-rumore".
Ci divertiremo allora ad orchestrare idealmente insieme il fragore dei motori a scoppio, i diversi frastuoni delle stazioni, delle filande, delle tipografie, delle centrali elettriche.
(da "L' arte dei rumori" di Luigi Russolo)

Nel primo decennio del secolo scorso il futurista Luigi Russolo, del tutto coerente a quanto esprimeva nel suo infuocato manifesto, dava inizio alla costruzione dell' intonarumori, strani marchingegni sonori che dovevano ricreare musicalmente il fragore della città industriale; e già nel 1914 la rivalsa del rumore esplodeva a Milano nei vetusti locali del Teatro dal Verme dove il musicista diresse con piglio febbrile un' orchestra intera di ululatori, gorgogliatori, scoppiatori e altre decine di aggeggi infernali.
Fu veramente tra i concerti più fragorosi che la storia ricordi e questo non solo per la particolare strumentazione, ma anche e soprattutto, per la rissa colossale che scoppiò nel bel mezzo dell' esecuzione tra i musicisti ed il pubblico evidentemente deluso dalla prova.

The new sound of music

2011-04-27T12:39:00.000-07:00

The new sound of music è un bellissimo documentario prodotto dalla BBC nel 1979. Analizza lo sviluppo della musica "registrata" partendo dal fonografo, dalla pianola, dal registratore a nastro magnetico, fino alla musica concreta ed allo sviluppo della musica elettronica, che con il VCO (voltage controlled oscillator - oscillatore controllabile in tensione), darà vita ai moderni sintetizzatori analogici.
Viene dato ampio spazio ai mitici sinth EMS (il VCS3, l' incredibile sistema modulare Synthi100, il vocoder). Nei Radiophonic workshop studios della BBC si alternano vari guru della scena elettronica dell' epoca che parlano di strumenti e tecniche.
Paddy Kingsland spiega le tecniche del tape recorder delay, meglio note come Frippertronics ; Peter Howell smanetta con l' EMS Vocoder ed il Yamaha CS80; Dick Mills usa il VCS3 per ricreare gli effetti sonori usati nel telefim Doctor who; David Vorhaus mostra due sue invenzioni, il MANIAC ed il Kaleidophon.
The new sound of music è un viaggio nella musica elettronica e mostra sintetizzatori che hanno segnato il suono di una decade, suono che nessuno strumento virtuale è in grado di emulare.

Otomata sequencer

2011-04-24T00:47:00.000-07:00

Otomata è un divertente sequencer musicale basato su griglie, lo trovate on line quì.

Moog presenta il Theremin polifonico

2011-04-17T00:39:00.000-07:00

Moog Music annuncia ufficialmente il suo Polytheremin, in grado di generare simultaneamente cinque linee melodiche completamente indipendenti per frequenza e articolazione. L'apparecchio è dotato di cinque pitch antenna separate e, per risolvere il problema collegato all'interazione tra diverse antenne, sfrutta la nuova Iso Directional Inductive Oscillator Technology, in grado di garantire la massima funzionalità anche in spazi limitati, assegnando ogni dito della mano ad un diverso circuito di rilevazione.

Sound Doodle, free sound design tool.

2011-03-30T02:48:00.000-07:00

Raramente da queste pagine parliamo di software audio, ma in questo caso facciamo volentieri un eccezione.
Sound Doodle è un programma gratuito, semplice ed intuitivo; divertente per chi ama semplicemente smanettare con i suoni, utile per chi produce musica.

Sound Doodle [walk-through] from Andrew Spitz on Vimeo.

Domenica 13/3 Marco Messina live in studio @ Zazà (Radio3)

2011-03-11T11:49:00.000-08:00

La musica di Marco Messina sarà la colonna sonora della puntata del 13 marzo, di Zazà.
Nella prima parte, gli attori Monica Nappo e Michelangelo Dalisi racconteranno e reciteranno brani da Kyô, progetto ambizioso realizzato proprio con Messina, per la sua etichetta Mousikelab. Kyô è una "creatura artistico-letteral-teatrale", in cui poesia e letteratura (da Genet ad Antonin Artaud, passando per Neruda, la Szymborska e Hans Magnus Enzensberger, da Gertrude Stein a Guido Cavalcanti o alla più contemporanea, Mariangela Gualtieri) si contaminano con le sperimentazioni musicali più ardite.
A seguire brani composti per film e documentari

La trasmissione andrà in onda come al solito alle 15:00 ed è possibile ascoltarla anche in streaming

La Bocca del lupo al True/False Festival

2011-02-28T16:21:00.000-08:00

La Bocca del lupo sarà presentato al True/False Festival

(Columbia - USA)

Ecco le date delle proiezioni:

Friday, Mar 4 / 10:30PM / Big Ragtag

Saturday, Mar 5 / 5:30PM / Forrest Theater

Sunday, Mar 6 / 1:00PM / The Chapel

Corso/seminario di Sound design e filosofia del suono

2011-02-18T03:01:00.000-08:00

Il corso residenziale si svolgerà a Sermoneta (lt). Tutti i partecipanti saranno ospitati all’interno dell’ostello San Nicola (nonché sede del corso) che nasce dal recupero architettonico di uno dei più antichi conventi del centro Italia. Dal 15 al 17 aprile 2011 tutti i partecipanti avranno la possibilità di confrontarsi con Marco Messina (musicista dei 99 POSSE, sound designer del film documentario “La bocca del Lupo” di Pietro Marcello e di tanti altri prodotti audio-video di livello internazionale), uno dei migliori sound designer italiani e di affinare i propri interessi per la musica elettronica e per la progettazione audio in genere. Ai partecipanti sarà richiesto di portare il commento sonoro di un cortometraggio che sarà oggetto di discussione durante il corso. Un occasione da non perdere dove verrà dato particolare spazio ed attenzione all’utilizzo delle tecniche di sonorizzazione utilizzate nel cinema così da favorire e stimolare un eventuale percorso professionale in questo affascinante mondo.
Va comunque sottolineato che i campi d’applicazione del sound design sono moltissimi e non si limitano al cinema: si va dalla sonorizzazione multimediale (software, siti web e videogiochi) a quella delle installazioni (mostre, negozi, spazi pubblici), fino ad arrivare al marketing (il suono può essere usato per far ricordare meglio un marchio o un prodotto) offendo così opportunità lavorative in diversi settori.
Compresi nel corso: 2 pernottamenti a mezza pensione (notti del 15 e del 16 aprile 2011) nell’ ostello San Nicola di Sermoneta più visita guidata al castello medievale di Sermoneta e ai giardini di Ninfa.
Obiettivi di apprendimento:
Avviare un percorso formativo che porti a realizzare autonomamente progetti come la sonorizzazione nell' ambito cinematografico e non solo, la sonorizzazione di ambienti, la composizione di musica elettronica.
Il corso prevede anche brevi cenni sul rapporto tra musicista-sound designer e il committente, ovvero su come districarsi una volta affacciatisi nel mercato della produzione audio-video.

Una location fantastica in uno dei paesi medievali più belli d’Italia dove trascorrere 3 giorni nei quali apprendere, scoprire o affinare la tecniche relative al lavoro del sound designer ed alla progettazione audio in genere.

Altri argomenti trattati:
I fondamenti del suono: loro influenza psicologica e percettibilità.
I fondamenti della musica: l’impatto emotivo di melodia, armonia e ritmo.
Il rapporto suono-immagine, breve analisi dei repertori musicale e cinematografici.
La praticità del digitale e la magia dell' analogico.

Docente:
Marco Messina
Per info e prenotazioni:
Ass. Art. Gruppo Alchimia
Mail: gruppoalchimia@gmail.com
Tel: 346 0564704 - 380 4327981

I Maya erano soundesigners?

2011-02-07T06:18:00.000-08:00

I templi Maya erano casse acustiche?

Le antiche popolazioni americane potrebbero aver costruito edifici e strutture per amplificare i suoni o per disorientare e confondere le persone

Secoli prima l'invenzione degli altoparlanti e dei subwoofer, secondo gli archeologi gli antichi americani potrebbero aver trasformato - volontariamente o meno - gli edifici in gigantesche casse acustiche, con cui amplificare e distorcere i suoni per stupire o disorientare il pubblico.

Ad esempio, i templi nell'antica città maya di Palenque, nel Messico centrale, potrebbero aver costituito una sorta di sistema "unplugged" per diffondere suoni a grande distanza: lo afferma un'équipe di archeologi guidati da Francisca Zalaquett della Universidad Nacional Autónoma de México.

Il gruppo di Zalaquett di recente ha scoperto che il complesso settentrionale di Palenque, piazze e templi costruiti attorno al 600 d.C., è particolarmente adatto a diffondere la voce umana e i suoni prodotti dagli strumenti musicali rinvenuti nel sito.

Zalaquett, che ha presentato i risultati delle sue ricerche a un convegno della Acoustical Society of America tenutosi a Cancún, in Messico, spiega che i Maya avevano molti tipi di strumenti musicali: zucche svuotate e riempite di semi o sassi, gusci di tartaruga suonati con corna di cervo, fischietti, ocarine, conchiglie modificate e altri strumenti ad aria.

Forse sacerdoti

e suonatori salivano in cima ai templi o si sistemavano in stanze apposite, visibili ancor oggi, e da lì diffondevano canti e suoni nelle piazze. Sappiamo che i Maya tenevano cerimonie pubbliche per celebrare incoronazioni, nascite di aristocratici e vittorie in guerra, così come per onorare le divinità.

Gli "amplificatori" sarebbero stati gli stessi edifici, e le loro qualità acustiche, suggerisce la ricerca di Zalaquett, sarebbero state migliorate dall'applicazione di rivestimenti di stucco. I rilevamenti effettuati presso alcuni edifici che ancora recano tracce di rivestimento sembrerebbero indicare che in effetti lo stucco potrebbe aver modificato l'assorbimento e la riflessione del suono.

Ricorrendo a sistemi moderni di misurazione del suono e modelli computerizzati in 3D del sito, il team è giunto alla conclusione che i suoni creati in cima a un tempio del Grupo Norte potevano essere uditi chiaramente almeno a un centinaio di metri di distanza.

di Ker Than

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