Vértigo Psicótico

Reseña: Letras Robadas

2026-10-19T22:17:21.082-07:00

"LETRAS ROBADAS" ("POWER BALLAD", IRLANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JOHN CARNEY

Rick Power (Paul Rudd en su mejor papel desde ¿siempre?) es el vocalista de un grupo versátil que toca en bodas y diversos eventos, a pesar de seguir viviendo de lo que le gusta tiene un dejo de resentimiento, un
sentimiento de fracaso en su vida por lo que pudo ser pero nunca fue, así que de manera común toca sus propias canciones en las fiestas, aunque no le interesen a nadie, aunque solo tres tipos las escuchen atentamente - un par de ellos tomados - y sea el momento que todos aprovechan para sentarse y platicar, esto causa tensión en el grupo, Rick no lo puede evitar ya que rápidamente comprendemos que no ha abandonado del todo su sueño de ser un rockero exitoso, tiene un estudio amateur en su casa, y pasa todo su tiempo libre componiendo y arreglando música propia por más que su comprensiva esposa Rachel (Marcella Plunkett) y su rebelde hija Aja (Beth Fallon) lo tiren a loco.

En una boda de mayor magnitud - ¡La hacen en un castillo! -, los novios solicitan que suba un amigo de ellos, quien es un antiguo miembro de una boy band y un cantante conocido a nivel mundial, pero que hace rato no despunta por falta de identidad propia, Rick no se siente cómodo ya que siente que la super estrella Danny Wilson (Nick Jonas ¿haciendo de él?) lo opacara completamente, pero en realidad es un tipazo que le pide que cante junto a él el clásico "I Wish" de Stevie Wonder donde tienen una química brutal que se alarga en una velada tomando donde ambos se confiesan y se ayudan en las composiciones en las que trabajan, Danny quiere encontrar una voz propia pero la disquera no confía en él y hace rato no consigue un éxito, en tanto Rick le cuenta su vida al tiempo que le interpreta varias composiciones propias.

Al final todo termina con una bonita amistad donde Rick hasta se lleva una valiosa guitarra y una nota de animo, y al parecer Danny se va con más seguridad y mejoras en sus canciones, pero es hasta que su novia Marcia (Havana Rose Liu aprovechando sus minutos en pantalla) lo escucha que entiende que no tienen fuerza para ser éxitos, solo hasta que toca la canción de Rick y la chica la escucha es cuando entiende donde tiene su opción de salida, la posibilidad de ejecutar su sueño, aunque esta consciente de que no la escribió. Meses después Rick escucha la canción en un centro comercial y comprende que es la suya, por lo que intenta contactarlo de manera sensata, después de todo el tipo no le robaría ¡es un tipazo! ¿o no?

Es así que Carney - que también escribió la música original - da ese poderoso giro de narración normal con toques de humor y una estupenda música en el soundtrack hacia algo mucho más denso, con un personaje al que por supuesto el gran cantante no da crédito, que no tiene como comprobar que la canción es suya, que es bateado por el sistema, al que no escuchan ni su familia ni su banda, y que poco a poco va cayendo en la obsesión por el robo que lo ultrajo y la paranoia psicótica de la que no puede escapar, mientras ve como "How To Write a Song Without You" se convierte en el éxito del momento, una canción adorada que llega a los corazones de todos, lo mejor en la carrera de Danny, y hace toneladas de dinero sin que vea un centavo. Todo esto, Carney lo hace sin abandonar el humor ni la música, ya que aunque Rick se obsesiona nunca deja de ser el bonachón buena onda que fue desde el inicio, solo que rebasado por la situación, con un ritmo perfecto y una hermosa amistad masculina con el bobalicón pero fiel Sandy (Peter McDonald también co-guionista).

Además pone sobre la mesa criticas acidas a la industria, desde la presión que sufren los cantantes, la ambición excesiva en ellos, el poder de las disqueras mostrado en el detestable personaje del agente (Jack Reynor), la codicia corporativa y el cinismo del capitalismo, aunque más importante aun, mostrando los valores importantes en la vida, la familia, la amistad, los amigos, la empatía con los otros y el valor del reconocimiento por lo logrado, no tanto en el dinero sino en como nace el arte, y cualquier persona se puede sentir identificada con Rick y su frustración, su lucha por su sueño y como a veces factores o personas externas nos aplastan sin justicia de por medio. Y es que el giro
final me sorprendió, uno piensa que Rick esta luchando por algo y resulta que lo hace por una cosa mucho más importante, a uno le vuela la cabeza cuando confiesa el significado real de la canción, y lo respeta aun más cuando comprende que para todos tiene un significado diferente, es valido, es arte, por ello cuando canta su canción frente a unas pocas personas uno esta derrotado ante Carney, ante esa edición majestuosa donde Rick canta "This could be the song that saves me" y Danny "Or this could be my albatross", justo como sucede en realidad con Rick comprendiendo lo que es esa canción y la vida que eligió con gusto, en tanto Danny pierde su alma, la música, el arte, nacen del amor, me quito el sombrero.

Calificación: Notable

Reseña: Hope: El Primer Impacto

2026-10-17T21:30:33.558-07:00

"HOPE: EL PRIMER IMPACTO" ("HOPE", COREA DEL SUR, 2026) DE NA HONG-JIN

El regreso al cine de Hong-jin con un cortometraje se alargo diez años, una pésima noticia para sus fanáticos - como el que escribe esto -, ya que después de la impresionante "The Chaser", la valiosa "The Yellow Sea" y la maquiavélica "El Extraño" ("Goksung" ("The Wailing")) uno esperaba con ansias la siguiente locura del director, que inicia
con planteamientos relativamente sencillos hasta convertirse en algo gigantesco, en algo ambicioso, y quizá esta es su cinta más ambiciosa, no en contexto filosófico pero si en cuanto a espectáculo cinematográfico ya que de alguna manera el director y guionista logra amalgamar muchísimos géneros cinematográficos, el thriller de suspenso, el terror, buddy movie, la accion, comedia, ciencia ficción y hasta western logrando que en ningún momento se sienta que no forman parte de la misma historia, todo es orgánico y funciona, la primer hora es de lo mejor que vi en el año y aun así acepto que la cinta se desinfla un poco en su anticlimático final.

Una vaca es encontrada atacada en el camino a las montañas de Puerto Hope, los cazadores liderados por Sung Ki (Zo In-sung) llaman al jefe de policía Beom Seok (Hwang Jung-min) para mostrárselo, de buenas a primeras piensan que es un tigre, aunque no parece posible debido a que están en la frontera con Corea del Norte, un lugar minado y cercado con alambre de púas, y las heridas fueron causadas por algo más grande, por lo que deciden ir en su búsqueda con el apoyó de otros cazadores profesionales, en espera de una recompensa por supuesto, así Sung Ki parte al bosque con su equipo, en tanto Beom se regresa a la ciudad para descubrir que están bajo ataque ¿por fortuna? todos los habitantes de la envejecida ciudad están armados, no puede ser de otra forma debido a su cercanía al país hermano odiado, como queda claro con la insistencia de los inagotables letreros que avisan sobre detener infiltraciones enemigas.

Pero lo que esta haciendo pedazos la ciudad no es el ejercito de Corea del Norte, sino una ¿bestia? gigante que ataca a todo mundo llevándose todo a su paso, el jefe de policía se pone a perseguirlo, a cazarlo, a pesar de que se esta muriendo de miedo no ceja en su deber por más torpe que sea para ello, se une con otro personaje y ambos siguen el rastro del monstruo, un camino lleno de destrucción y muertos inacabable, esto con una fotografía hermosa de colores saturados y un diseño de producción fascinante que no se limita solamente a mostrar destrucción al estilo hollywoodense, aquí en realidad se nota que era un pueblo que fue arrasado, vemos los objetos tirados y destruidos junto a los cuerpos y todo parece real, no hay nada fuera de lugar, esto junto a la banda sonora y le tensión lograda por el director en una persecución/búsqueda de un monstruo no visible pero a la vista terriblemente peligroso otorgan lo necesario para tenernos al borde del asiento.

Esta primer hora es sin duda lo mejor de la cinta, es astuta al no mostrar la fuente de la masacre pero siempre estar ahí en el punto del peligro, por medio de la devastación, el sonido y las muertes dentro y fuera de cuadro, el trabajo de cámara es impresionante, y se nos deja caer la idea principal del filme, los problemas y tragedias que nacen por falta de comunicación, en ese argumento es donde se hermana con la filmografía anterior, como el solo hecho de toparnos con lo que no conocemos es causal de una violencia sin limites, pero si solo nos enfocamos en lo cinematográfico toda esta hora, alternando entre el jefe de policía y los cazadores que encuentran cosas cada vez más raras hacen que la cinta vaya creciendo en tensión, hasta explotar cuando se presenta el monstruo a los 48 minutos para dar paso a la mejor secuencia de la cinta, el desternillante escape del policía que escapa por los pelos.

Para seguir con ese enfrentamiento en patrulla donde brilla la policía Sung Ae (Hoyeo), donde de plano nos comemos las uñas, para terminar de forma casi anticlimática donde apenas comienza la trama, aunque es cierto que nunca alcanza las cotas registradas siempre se mantiene interesante, con un humor negrísimo mala leche con todo y detallada declaración con diarrea incluida, y varias revelaciones que demuestran una ambición que no encaja del todo con los limites logrados, pero cuando se pisa el acelerador de nuevo uno no puede quitar los ojos de encima, un descubrimiento terrible, una autopsia desternillante y combates a caballo por el bosque con criaturas transformables, Hong-jin no nos deja respirar para no ver las costuras, además de que siento que homenajea al tiempo que parodia este genero de accion fantasía hollywoodense donde los héroes no mueren y todo es super exagerado, pero mejor filmado en cualquier sentido - ese escape a caballo y patrulla -, si, el final es anticlimático y confuso, y promete una continuación que probablemente nunca llegue, además de ser la cinta menos fuerte del director, pero siempre es un espectáculo trepidante, y eso se agradece mucho.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Juega o Muere

2026-10-16T21:43:48.931-07:00

"JUEGA O MUERE" ("ALL FUN AND GAMES", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA, 2023) DE EREN CELEBOGLU Y ARI ACOSTA

Una voz llama a un niño, que entra en una casucha parecida a un cobertizo donde encuentra un cuchillo hecho de un hueso y un diario con brujeria, y decide que no hay nada malo en eso, hasta que su hermano Marcus (un repuesto Asa Butterfield) le dice que deje eso, por supuesto el pequeño Jonah (Benjamin Evan Ainsworth) no hace caso y lo lleva en la mochila, creo que todos sabemos que es lo que ocurrirá después, los directores y guionistas no apuestan por nada nuevo, no se arriesgan ni un poco, y deciden jugar a lo seguro, con un objeto maldito, la típica posesión, y los asesinatos tipo slasher, al final hasta tenemos el espíritu vengativo con bruja burlona que no puede terminar bien, lo único con lo que se intentan diferenciar es conque usan juegos infantiles para asesinar.

Usando como excusa que fueron los mismos en versión cruel los que usaron con el fantasma rencoroso, algo que remonta a esos tiempos de cacería de brujas en Salem que sin duda son lo mejor del filme, momentos turbios, de gran maldad y violenta que se insinúan más que mostrarse, pero que tienen una atmosfera mucho mejor que la historia principal en el Salem actual, el caso es que la mamá de los jóvenes pobres y abandonados por su padre tienen que quedarse a cuidar a Jo, con todo y tío desempleado bueno para nada, Billie (Natalya Dyer) se queda a regañadientes ya que quería ir a una fiesta con el típico patán de pueblo con dinero y labia, y de pilón su mejor amiga Sophie (Laurel Marsden) que acompaña a los hermanos porque ni gusta de fiestas de granjeros.

Pero de inmediato el cuchillo posee al pequeño que los obliga a decir que aceptan jugar, acto seguido se apodera de Marcus que liquida a su tío con el juego de ahorcado y luego va por los patanes del pueblo a la fiesta jugando a las escondidas, de aquí a la traes con linternas y luego la cadena con todo y final bobalicón, pero todo es muy soso, así como lo conté, las muertes son sin chiste y poco violentas, tampoco hay mucha tensión en ellas, y como todas ocurren muy temprano todo el acto final se sienta hasta aniñado, sin peligro alguno, no se aprovechan los juegos para hacer dinámicas entretenidas, y las reglas parecen no existir o modificarse a placer, de tal manera que si al inicio pareciera que tenían que aceptar jugar después esto ya no aplica y juegas por sus pantalones.

También debo anotar que Butterfielda esta extrañamente mal, es cierto que todavía parece ese desubicado nerd que no encuentra su camino en la vida, pero cuando es poseído se remite a poner cara sonriente bajando la barbilla y poco más, una interpretación que uno esperaría de una cinta serie B o hasta Z con actores amateur, pero no de él como conocida estrella, en general todos están un poco así, Dyer nunca trasmite horror, y Ainsworth comienza bien pero luego su personaje se convierte en el recipiente de las conveniencias de guion, Marsden sale mejor parada pero su personaje solo esta ahi para correr y gritar, por lo menos ella si parece asustada, al final es una película genera que ofrece poco pero que por fortuna dura hora y cuarto, ojala todas las que no valen la pena duraran eso.

Calificación: Churro

Reseña: La Noche del Demonio: Estan Entre Nosotros

2026-10-14T18:28:00.000-07:00

"LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTAN ENTRE NOSOTROS" ("INSIDIOUS OUT OF THE FURTHER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JACOB CHASE

A veces cuando no esperas nada te sorprendes, justo eso me paso con la sexta entrega de la saga "Insidious" llamada "La Noche del Demonio" en español, esto debido a que aunque es una saga conocida que cuenta con dieciséis años de existencia, nunca me ha parecido una gran saga de terror, por más que sus interminables secuelas dejen claro el éxito económico de la franquicia, si bien la primera es una buena cinta de terror que termina de manera inmejorable con el chillido de las cuerdas y ese maquiavélico ente de la dama negra poniendo el punto malévolo necesario, este se perdía en una innecesaria secuela que por alguna razón esta bien valorada, es decir, a mi ni la segunda "Insidious: Chapter 2" me parece valiosa.

La bobalicona tercera parte, la innecesaria cuarta entrega, y mucho menos la aburridísima quinta película, por lo que vi esta cinta sin ninguna expectativa, después de tantos fracasos y desilusiones que puede esperar alguien de una franquicia tan fallida? y quizá justo por ello me pareció tan refrescante, a tal grado que la considero la mejor después de la primera que siempre ganara por la originalidad, mucho de ello se debe al cambio de escenario, por fin la saga se anima a dejar de lado a los personajes que la han acompañado en todas las entregas, aquí ya no vemos a los ya cansinos Lambert, ni a los psíquicos que aparecieron en la primer entrega, de ellos solo queda Lin Shaye en el papel de la médium Elise que esta aquí para conectar de manera adecuada a la nueva familia, por supuesto tenemos las clásicas explicaciones, pero es una manera rápida de pasar el foco a otros protagonistas.

Todo inicia con la pequeña Gemma (Charli Penton, bastante bien en los pocos minutos que aparece), obligada a ser independiente porque su madre (Laura Gordon) cayo en la locura en esa lograda escena de presentación, veinte años después Gemma (Amelia Eve, bien) es una dentista y mama soltera muy amorosa, que aun vive en la casa donde paso la desgracia para molestia de su novio Nick (Brandon Perea), de pronto aparece la linterna que perdió de niña y extraños sucesos paranormales empiezan a agobiarla por medio de pesadillas ¿o alucinaciones? al grado de que teme convertirse en su madre y afectar a su hija Maya (Island Austin), al mismo tiempo tres desagradables ancianos deambulan por el vecindario cargando sus tanques de oxigeno y regalando sonrisas diabólicas a la pequeña.

De aquí lo usual en la saga, pero bien hecho, Gemma pasa al plano astral del "mas allá" donde ve a los entes malévolos conocidos, y es torturada por los tres ancianos que no están muertos, sea en un fuerte de sillones laberintico interminable - la mejor escena -, o visitando al dentista en una asquerosa escena que juega con el body horror, en realidad
todo forma plan de un nuevo ente poderoso llamado Cyrus (Sam Spruell), un espiritista que busca aprovechar el don de Gemma para regresar al mundo físico junto con todos los que pueda. Sustos bien logrados, un ambiente incomodo, escenas bien realizadas, un simbolismo de traumas heredados que aunque no es perfecto es funcional, y sobre todo esos acólitos que recuerdan a las infinitas sectas gringas. y que ahora si dan honor al nombre original de la cinta, son insidiosos con nuestras protagonistas, claro, algunos personajes son unidimensionales, y al final todo se exagera hasta salirse de madre con el fanservice, pero lo sostengo, es la segunda mejor entrega, disfrutable, terrorífica y hasta incomoda, algo a lo que no se animaban desde la original.

Calificación: Bien

Reseña: Codigo: Venganza

2026-10-13T21:43:00.000-07:00

"CODIGO: VENGANZA" ("MUTINY", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDO, 2026) DE JEAN-FRANCOIS RICHET

El especialista en cine de acción Richet, se junta con el héroe de acción actual más productivo, Jason Statham, y nos regalan una película alimenticia de esas para disfrutar un domingo cuando no tienes nada que hacer y te apetece ver algo sencillo tirado en el sillón, ya conocemos la premisa, el desarrollo y el desenlace, alguien hace enojar a un tipo duro y este toma la justicia por sus manos hasta el inevitable final, básicamente es como las ultimas películas de Statham, sencilla y al pie, cumplidora, es el mismo genero de acción de décadas atrás pero con conciencia social, ya que para no girar sobre la típica venganza se les pone un trasfondo de un tema actual importante y valioso.

Esta vez es la trata de personas por medio de navíos de compartimentos de mercancía, algo que por desgracia no es tan raro como uno quisiera creer, aquí Statham es un guardaespaldas que salió de la policía debido a que fue el causante de la muerte de su padre, hace años le salvo la vida a un importante empresario naviero que se siente orgulloso de tener las manos limpias en su negocio, por lo que ahora son muy buenos amigos, Tibu Campallo (Ramon Tikaram) esta por vender la empresa para que su hijo tenga sus propios sueños, pero la noche de la venta son atacados, Tibu es asesinado y se culpa a Cole Reed de ello, con la policía coludida y el país persiguiéndolo tiene que infiltrarse en un barco para descubrir la verdad.

En el lugar se da cuenta de que realizan trata de personas, por lo que debe salvarlos al tiempo que toma venganza por su querido amigo, y eso es todo, tenemos ahí a otro personaje interpretado por la siempre bienvenida Annabelle Wallis como la empleada no corrupta que debe sobrevivir por su hija pero es tan cliché como el protagonista, y como todas las escenas buenas de acción se las roba Statham, queda desdibujada, tanto como los malos malotes capitalistas y los piratas de turno, es una lastima que la trama no vaya a más porque es un tema interesante, pero se toca de puntillas, como si no se quisiera hacer hincapié en ello, solo es para demostrar que son malos y ya, y las dos tramas, la de afuera con la intriga empresarial, y la de polizonte vengativo no encajan como deberían, no resultan orgánicas.

Tampoco es que las escenas de acción estén muy bien o que sean innovadoras, son cumplidoras y solo el enfrentamiento por las escaleras es algo a mencionar, pero uno no tiene tiempo de aburrirse, llegando al barco todo son enfrentamientos, peleas, balazos, y acrobacias, que es lo que vienen a ver quienes revisen esta cinta, eso si, luego de un interminable tramo inicial introductorio, además meter al personaje femenino de buen ver para luego desperdiciarlo es algo que hace aguas, por lo menos antes los hacían el interés amoroso de los protagonistas, pero en esta época tan moralista/progresista, parece que solo están ahí para cumplir cuota y poco más, una lastima, en pocas palabras "Mutiny" (vaya nombre) es una historia convencional cuyo único pecado es intentar ser más compleja de lo que es, no esta al nivel de las anteriores del ex clavadista, pero cuando empiezan los madrazos no hay queja alguna.

Calificación: Palomera

Reseña: Vertigo 2: Punto Muerto

2026-10-12T12:39:00.000-07:00

"VERTIGO 2: PUNTO MUERTO" ("FALL 2: DEADPOINT", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2026) DE MICHAEL Y PETER SPIERIG

En el 2022 llego una película que sorprendió a muchas personas, una entretenida historia que aposto por la tensión sencilla y funcional que resulto un éxito, tanto así que
ahora nos llega su algo tardía secuela que aunque no comparte protagonistas es una secuela directa de la anterior, y aunque carece del factor "sorpresa" de aquella, me parece que esta mejor lograda la sensación de vértigo, que disfruto y sufro especialmente debido a mi condición, sufro acrofobia por lo que cualquier altura me hace sufrir en demasía, incluso en este filme, con todo y que se nota el croma en todo momento, pero el puro hecho de ponerme una imagen viendo el suelo desde la altura me causa una sensación incomoda que imagino es lo que buscan en estos filmes.

No considero que "Vértigo" ("Fall") sea una gran película, pero sin duda es efectiva, aun con toda la fantasía que maneja y que se notan los efectos, y aunque ya apunte que esta segunda parte me funciono mejor en la sensación de vértigo, hace aun más agua en el guion que la anterior, lo que ya es decir bastante, ya que aquella solo tenia de trama una excusa y poco más, las dos sorpresas que tenían eran funcionales, pero una no había como creértela por más sorpresiva que fuera, aquí la historia es peor, intenta ser más compleja y justo por ello junta más fallos, los personajes son igual de tontos que en la anterior, y las dos sorpresas se mantienen aquí, obviamente distintas aunque igual de jaladas, el problema es que una de ellas no solo es innecesaria sino que directamente estorba, afectando el ritmo y tono de la cinta.

Jax Hunter (Harriet Slater) esta de luto después de que su hermana Shiloh (Virginia Gardner) falleció, además todo el asunto se ha vuelto viral, haciendo que esta sea más famosa que nunca junto a la superviviente Becky (Grace Caroline Currey), esto causa que muchos fanáticos vayan en busca de algo, como su camioneta, para tenerlo como colección, Jax detesta esto, así que cuando Luce (Arsema Thomas) llega - una amiga de su hermana - simplemente le regala todo, pero Luce nota que Jax no esta bien, así que en idéntico a la cinta anterior, al invita al siguiente reto marcado en la libreta de su hermana, un camino de tablones suicida en Tailandia, al grado de ser ilegal, por alguna razón Jax acepta y de pronto se encuentra junto a la recién conocida y el caro guía Jon (Tom Brittney) en una excursión suicida.

Ya sabemos lo que sigue, un camino empinado por la montaña, un ascenso por escaleras oxidadas de mano muy inseguras, y después esa larga caminata por medio de tablones destartalados y podridos que llevan hasta la cima con estatua mitológica incluida, donde lo único que separa de la muerte a los intrépidos son unas cadenas apenas agarradas de la pared donde poner los arnés de seguridad a cada tramo, por supuesto hay terremotos, luvias, tramos sin cadenas, tablones que crujen y se rompen, caminos faltantes y demás situaciones que hacen todo sumamente peligroso, hasta llegar al momento donde se intenta emular a la primera completamente y la cinta se entrega al ridículo, con acrobacias imposibles, giros tontos y un clímax final que apuesta más por el malo maloso de turno que las virtudes de supervivencia de la cinta, una lastima, porque como ya apunte, lo de la tensión y el vértigo esta bien hecho, pero me da la impresión de que se están volviendo demasiado ambiciosas para mal, con todo y promesa de secuela con villana nueva.

Calificación: Competente

Reseña: El Heladero: Dulce Sabor a Muerte

2026-10-11T23:28:00.000-07:00

"EL HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE" ("ICE CREAM MAN", ESTADOS UNIDOS - CANADA - REINO UNIDO - FRANCIA - JAPON, 2026) DE ELI ROTH

¡Híjole! no soy de esos fanáticos recalcitrantes de Roth, que aman su cine y en especial sus primeras películas, claro, me parece que las dos "Hostal" y sus primeros trabajos son disfrutables, en especial para los amantes del gore y el morbo, pero poco más, de hecho creo que el filme que más le he disfrutado es ese encargo de productora llamado "La Casa con un Reloj en los Paredes" ("The House With a Clock in it's Walls"), es un director con muchas limitaciones pero gamberro, lo que puede gustar a muchos, aun así esta claro que conforme avanza el tiempo entrega películas de peor calidad, llegando hasta el grado de entregar este esperpento que sin duda se cuela en las peores películas del año.

La historia - es un decir - trata sobre el heladero (Ari Millen, francamente mal en su intento de copiar a "Art the Clown") del titulo, que reparte helados a mansalva a todo el mundo después de un partido de beisbol infantil, de hecho pareciera que los regala porque nunca lo vi cobrar, durante la madrugada el camioncito pasa con su típica musiquita y todos los niños que comieron helado despiertan para asesinar a sus padres, esto mientras imaginan un mundo caricaturizado obviamente realizado con IA, y eso es todo lo que hay que contar, si, tenemos al bobalicón Jared (Charlie Zeltzer) que es intolerante a la lactosa y por lo tanto no esta controlado por el heladero, que junto a una niña bulímica y un niño negrito intentan escapar, pero en si no tenemos una historia que contar.

Estos van de aquí para allá, escapando de manera harto fácil ya que los demás niños ni los intentan atacar ni atrapar, así que todo se resume a ver como los niñatos asesinan adultos de formas absurdas y extremadamente gore, es cierto, algunos asesinatos están bien ejecutados y son imaginativos, con buenos efectos p0racticos, pero otras veces la computadora canta demasiado, además de que no pude evitar que me sacara de la fantasía la idiotez conque esta realizado todo, adultos que reaccionan de manera infantil, que hacen estupideces porque si, que no pueden defenderse de niños de veinte kilos, que ven los cuerpos cercenados de otros y se mueven por el lugar como si no estuvieran los cadáveres para terminar atacados.

Es todo demasiado conveniente, demasiado guionizado, se nota que es una película, la edición es un desastre, los efectos a veces son malísimos, los momentos hechos con IA son de vergüenza ajena, y las actuaciones son malas, no se que fijación tiene Roth por hacer personajes desagradables y aborrecibles ¿de verdad todos los judíos son así? no lo creo, además como todo son muertes gore llega un momento, apenas a la media hora, que uno esta harto de ver lo mismo, violencia simplona porque si, así que cuando llega el intento de trama final con larga explicación ya no importa, ni siquiera con la supuesta sorpresa final, eso si, Roth se encarga de atacar la religión cristiana otra vez, mientras su humor puberto no da risa en adultos y mete mensajes incluso peligrosos, lo bueno es que es tan mala que nadie la recordara en un par de años.

Calificación: De Lo Peor del Año

Reseña: Digger

2026-10-09T12:56:11.586-07:00

"DIGGER" ("DIGGER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU

La cinta más polémica y disidente del año es también una de las mejores, visionar "Digger" es una experiencia maravillosa pero agotadora aunque suene contradictorio, por supuesto que cinematográficamente e intelectualmente es muy satisfactoria, pero no se puede negar que es incomoda hasta el hartazgo y emocionalmente demandante, esto por supuesto es a lo que el verdadero arte debe aspirar, no solo ha ser complaciente sino también a ser inspirador aunque para ello deba molestar, comento esto debido a los múltiples debates en los que se ha convertido la cinta, quienes se quejan de lo pretencioso del cine y que no debe usarse para mensajes - algo ridículo tomando en cuenta que todo cine, hasta el más palomitero, tiene mensajes -, y los que alegan que es una cinta urgente y por ello su importancia, claro, es urgente pero más importante aun, es buen cine, y eso debería terminar el debate.

Como se vio en el tráiler, la historia va sobre Rockwell Digger (Tom Cruise en una actuación demandante y fascinante donde juega hasta con su imagen profesional), un multimillonario que solo piensa en dinero y en el mismo, como queda claro cuando lo conocemos, en esa mansión ostentosa pero parda que dejar clara su personalidad - ese espejo con cuernos que refleja otro espeje idéntico generando infinidad de Diggers demostrando su narcisismo donde solo él importa en su realidad -, al despertar Digger de inmediato atiende a su gata Maggie que parece un zombi, la gata no puede o no quiere comer, pero eso no impide que la bañe al tiempo que manda llamar de inmediato al mejor veterinario que le dice lo claro, su gata esta a punto de morir, no le queda más tiempo de vida y no hay nada por hacer, parece algo claro, después de todo tiene 38 años de vida y han hecho todo lo que pueden por ella.

Aquí conocemos dos rasgos notorios en Digger, por un lado denigra al veterinario y dice que traerá a su medico personal ya que este si se preocupa por quedar bien con él, es decir, a Digger no le importa la realidad, solo quiere escuchar lo que el desea porque cree que su poder es tal que debe moldear la realidad, y en segundo lugar, que no ama a nadie, ni siquiera a esa gata por quien podríamos pensar que tiene cariño pero no, es solo la necesidad de posesión llevada al extremo, con 38 años la ha mantenido viva a como de lugar, incluso con tratamientos genéticos, es decir, aunque muchos podrían malinterpretarlo, Digger no quiere a Maggie, sino que la tortura al tenerla viviendo así a la fuerza, más adelante queda claro que Maggie responde a este "cariño" posesivo con puro rencor y odio. Todo esto con una fotografía de Emmanuel Lubezki en VistaVision con lentes especiales y un diseño de producción excelso donde en el encuadre importa.

Me explaye demasiado en estos dos puntos pero lo considero necesario ya que dejan en claro la personalidad del multimillonario, y veremos muchas más conforme avanza la trama, de hecho nunca dejen de llegar, para que tengamos claros que el poderoso empresario es un monstruo, en medio de esta obsesión por la gata un empleado insiste tanto en llamarle que tiene que contestar, le dice consternando que la grieta de la que fue informado hace dos semanas ha crecido, que el peligro es cada vez peor y que deben detener la excavación en Groenlandia de inmediato, a lo que Digger contesta de forma prepotente, denigrando y atacando al pobre hombre, al tiempo que queda claro que esta al tanto de todo pero que le importa tan poco que ni revisa la información, en esto llegan más empleados a su casa para informarle lo peor, hubo una explosión y decenas de muertos, Digger solo se preocupa por el valor del equipo, y acto seguido le avisan que esto causo que un gran bloque de hielo se desprenda con la amplia posibilidad de dirigirse a Europa.

Acto seguido vemos a Digger con políticos y militares en una reunión con toda la información, más preocupados por hacer chistes misóginos o sobajar al científico Ganesh (Riz Ahmed, muy bien) por su ascendencia que por resolver el asunto, después de todo no es su bronca, y las probabilidades "no son temas científicos", es decir, esta elite pusilánime de idiotas requieren que solo les den absolutos, y más importante aun, la manera de escapar de la responsabilidad de sus actos, para este momento la cinta era una farsa, una sátira exagerada sobre el poder, el capitalismo, la ambición, el ego desmedido y esa generación boomer que se niega a dejar el poder aunque han destruido el planeta, convencidos de que solo ellos pueden liderar aunque tomen las peores decisiones posibles, siempre negando responsabilidad en búsqueda de poder económico, y aunque es divertida no lo era tanto como para alcanzar la excelencia, en parte porque caricaturizar tanto a la elite es un error, uno que se cometió en el "Triangulo de la Tristeza", y es que, aunque es claro que son unos idiotas ególatras imbéciles ignorantes, no pueden ser tan tontos como los pintan, deben tener astucia malévola en ellos.

Supongo que Iñarritu y sus co-guionistas pensaron igual, por lo que le dan un giro a la sátira para convertirla en algo más complejo, es así que llega el tan cacareado primer giro de la cinta que si es tan sorprende como se comenta, a partir de este momento llegan grandes Spoilers que es mejor no saber, procedo, en cierto momento durante el primer tercio se nos revela que todo es una puesta en escena - aunque ya había pistas -. en realidad Digger es Curtis, un actor que esta interpretando a ese magnate en un suceso pasado, que además de esa demandante puesta en escena teatral tiene que lidiar con la desaparición de su hija debido a que ahora la naturaleza es más agresiva que nunca, y además, porque no soporta el tono de la historia, uno tan exagerado que no puede tomarse en serio, en cierto momento clave discute con la directora (Sophie Wilde) sobre que no deben presentar un tema tan serio como la destrucción del mundo entero con millones de muertos como algo risible, y que estudio a Digger, claro era un narcisista idiota pero también un tipo astuto y carismático con labia, capaz de salirse con la suya en todo momento.

Es decir, Cruise como Curtis alega justamente lo que uno como espectador piensa, el convertirlos en chistes como al presidente Compson interpretado hilarantemente por John Goodman hace que perdamos de vista lo monstruosos que eran y siguen siendo, es una idea poderosa que flota durante todo el filme, de tal manera que nos reímos de ellos pero sabemos que lo que se muestra no es real, ni siquiera en el universo del filme, para al final convertirse en algo más oscuro y siniestro cuando vemos el tramo final de la cinta en forma de representación exitosa, cuando culmina vemos a la multitud aplaudir enajenada, llorar de rabia, reírse a carcajadas, celebrar histéricamente, todo de forma comunitaria, como es el teatro, el cine y varias más actividades artísticas, pero Iñarritu deja claro que esto no sirve de nada cuando vemos el giro final, uno desolador que lo deja a uno pensando sobre nuestro futuro y la actualidad, en la que no hacemos nada y entregamos nuestro destino a los empresarios y gobiernos capitalistas que solo piensan en tener más y más dinero como les escupe Digger en ese largo monologo digno de premios donde reparte culpas obligándonos a mirar el espejo, y que encaja con el giro anterior, ahí donde hay quien quiso ver esperanza por parte de las herencias y nuevas generaciones, yo vi desolación ante como los descendientes del poder y capital usan las narrativas a conveniencia, para tenernos dormidos o incluso felices, aceptando las mascaras del nivel 4 sin rechistar en un futuro irreparable, esa es la magia del cine y solo una cinta así lo puede lograr.

Calificación: Excelente

Reseña: La Maldicion de Evelyn

2026-10-08T22:13:24.267-07:00

"LA MALDICION DE EVELYN" ("THE PAINTED", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SASHA SIBLEY

Un tipo realiza un ritual con pintura invocando a un demonio que se materializa en el lienzo sin que pueda detenerlo con fuego, acto seguido aparece enfrente de su mujer poseído, sabemos que ella era la poseída y que intento detenerlo sin éxito, unos meses después su prima Evelyn (Aleksa Palladino) es informada del fallecimiento, y que además es la heredera de los bienes, ante esto la mujer desconfía por las extrañas circunstancias de las muertes, el tan usual asesinato-suicidio norteamericano, pero su esposo Adam (Sean Bridgers) la presiona para ir a listar los bienes para los valuadores y así escapar de la quiebra que le ocultaba, por ello la familia nuclear . estamos en 1968 - se muda por un tiempo a la antigua mansión repleta de cuadros y muebles valiosos para preparar el negocio.

Además de los padres esta el hijo amable universitario (Jadon Cal Fitzpatrick), la adolescente berrinchuda (Jessica Bell) y la pequeña niña rubia de comercial (Zara King), de inmediato descubren la pintura que vimos al inicio, donde una súcubo se asoma impetuosamente (Victoria Strange) y más pronto que tarde notaran que algo no esta bien en el lugar, ya que las personas en las pinturas salen de ellas para realizar travesuras, jugar y torturar a los habitantes, esto como descubre Evelyn en su investigación se debe a que realizaron un extraño ritual denominado los pintados del titulo original, que los hace vivir en las pinturas por toda la eternidad, otorgándoles vidas interminables pero castigándolos a habitar esos lienzos.

Si bien la premisa no es mala la realización si deja que desear, sobre todo en el final ya que en el desenlace avanza a trompicones hasta dar un final que parece haber salido sobre la marcha, lastima, porque la idea es interesante, y al inicio el filme promete, con ese prologo oscuro y el juego de que cada pintura pueda dar algo interesante, de hecho se sentía más peligroso de lo que en realidad termino siendo, ya que todo se resumió en personas que medio salían de los lienzos para jalonearlos, y además lo de que solo una pintura mande a las otras no se termina de explicar, eso si, la historia de origen es tan oscura como podría ser, la trama de pronto hace planteamientos interesantes para abandonarlos por la funcionalidad de las convenciones conocidas.

Al final todo se sale de madres y los efectos especiales son usados demasiado, por lo que empiezan a notarse los defectos, esto sumado a incongruencias en la trama y en el proceder de los personajes, con todo y momentos que se nota no estaban pensando o salieron así y no se corrigieron, las transiciones con esa pantalla gris son horrorosas al grado de que pensé que la copia estaba dañada, pero aun con todo se deja ver, como apunte es un planteamiento interesante, y Palladino lo hace bien además de verse fenomenal aun con sus años, lo que si no entiendo es como no se aprovecho más la sensualidad que pareciera era parte de la trama, con una mujer sensual asesina en una pintura, y un marido frustrado que esconde revistas con fotos sexuales a su mujer, oportunidad perdida.

Calificación: Mediocre

Reseña: Pinocho: El Lado Oscuro

2026-10-07T16:13:26.205-07:00

"PINOCHO: EL LADO OSCURO" ("PINOCCHIO: UNSTRUNG", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD Y SCOTT CHAMBERS

"El Twisted Childhood Universe" ha tenido películas terribles y otras aun peores, su primera aparición, cuando pudieron usar el nombre del oso amarillo bonachón con todo y ropa estilo dsney es malísima, pero malísima en realidad, serie Z pero en el peor sentido posible, después vino la segunda parte también muy mala aunque con mayore presupuesto, después una versión de "Peter Pan" que apostaba por el sensacionalismo regresando en calidad a los inicios de este "universo cinematográfico" y continuo con la versión de "Bambi" que aun no veo, es decir, son tan malas que abandone el asunto por salud mental, esta de Pinocho no me entere que era de los mismos, la mire sin saber, y aunque sigue siendo malita es una mejora diferencial con respecto a todas las otras.

Como es usual se nos cuenta el inicio como con marionetas de sombras al igual que en las anteriores, así nos enteramos por parte de Geppetto (Richard Blake) de que su nieto ha sufrido demasiado, perdió a sus padres y después la muerte le arrebato a su mejor amigo, así que decidido a que no sufriera más llevo a cabo un experimento donde por supuesto le dio vida a Pinocho (voz de Jude Evan Lloyd), una marioneta de madera que cobro vida para ser el mejor amigo de su nieto James (Cameron Bell), los dos se conocen y entablan una bonita amistad con la única condición de que no le cuente a nadie el secreto, claro esta que es lo primero que hace el chamaco, que lleva a Pinocchio a la escuela y se lo presenta a su mejor amigo Dudley (Jack Art Gray) y su amiga mayor Mia (Jessica Balmer).

Ahí Pinocchio se da cuenta de que muchas personas le hacen la vida imposible a James, como protegió cuidarlo y vio documentales de manadas animales se confunde con respecto a como hacerlo, por lo que rápidamente decide que la mejor manera es acabar con ellos, para ello también tuvo que ver otra marioneta que dice ser su madre y un grillo demoniaco (nada menos que la voz de Robert Englund), y el hecho de que los chicos decidieran que lo mejor era mantenerlo atado, a partir de este momento es donde comienza la "carnita" de la película, que no es otra cosa que el gore desenfrenado, con muchas muertes graficas, muchísima mala leche, con sangre y órganos a borbotones en una sádica versión del muñeco con deseos de ser un niño de verdad.

Esto es por mucho lo mejor que ofrece el filme, ya que la historia es supersencilla, se reduce al muñeco asesinando gente detestable en primer plano, muchísima mala leche que hará las carcajadas de algunos y la incomodidad de otros, y una conclusión sin sentido casi paródica, con un Geppetto que cambia de personalidad para poder terminarla, pero como apunte, lo mejor son las muertes, desde accidentes en gimnasios catastróficos, trabajos dentales sádicos, despellejamientos, persecuciones en albercas, maderas atravesando ojos y bocas, y en especial, ese cuero cabelludo arrancado después de una escena sexy que deja claro el tono de esta película, como apunte, he notado que en estas cintas la violencia es más grafica en las mujeres, no es queja solo apunte, y finalmente se agradece que la mayor parte de las apariciones del muñeco sean justo eso, marionetas y animatrónicos, así como los efectos especiales sean prácticos, no estoy seguro de si este universo mejore en algún momento realmente pero si que aman su trabajo y el camino técnico artesanal es correcto, eso se agradece.

Calificación: Competente

Reseña: El Corazón de Bestia

2026-10-05T23:14:37.195-07:00

"EL CORAZON DE LA BESTIA" ("HEART OF THE BEAST", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2026) DE DAVID AYER

Después de que los solitarios James (Brad Pitt) y Odín (Uber junto a sus tres hijos Seeka, Ryder y Hondo) pasaron la noche junto al amante de la naturaleza y ex minero Watkins (J.K. Simmons casi en cameo) esté les deja una nota de
agradecimiento, por ser buenas personas y su gran hospitalidad a pesar de que se nota que desean alejarse del mundo, además Watkins le deja un libro subrayando partes que considera reconocibles para el extravagante dúo, el libro suponemos que es "Colmillo Blanco" de Jack London por supuesto, y el mensaje escrito por Watkins le señala a James que su perro ha conocido lo peor del corazón humano, la guerra, la violencia, la maldad, y aun así ha mantenido su amor y lealtad, porque también ha conocido lo mejor del corazón humano en su persona.

Es una idea poderosa que resume la cinta, por supuesto, Odín ha conocido lo peor de la raza humana, es un perro obligado a realizar funciones militares que incluye el ataque a personas, ser enviado al peligro en primera línea y ser atacado sin piedad por enemigos de una guerra que no comprende, pero al mismo tiempo queda claro que conoce el amor en forma de su compañero James Belmont, un sargento del ejercito con quien compartió experiencias en algunas guerras, donde por supuesto no quedaron buenos recuerdos, solo un estrés postraumático que se nota en las constantes pesadillas del can, anote que James es un compañero y esto es importante para la trama, ya que su relación no es propiamente la de amo y mascota, James lo considera un igual, un amigo, un compañero con el que vivió muchas cosas y al que le debe muchísimo.

Esto es importante porque rompe el estereotipo que los que tenemos mascotas, y más específicamente perritos, conocemos perfectamente, son amigos con una lealtad absoluta más que simples mascotas en un sentido estricto, el amor que le da James es lo mejor de la cinta, un amigo que esta dispuesto a todo por el amor que profesa, uno ve a James y lo respeta, en cuanto de Odín uno ya sabe que esperar, el perro se desvivirá por ayudar a su compañero humano, que dicho sea de paso, no se harta de tener mala suerte y meter la pata, por lo que le toca chambear en todo momento. El filme nos muestra a esta pareja viajando por Alaska, ambos están retirados y están escapando del mundo, por lo que se alejan de todos de la forma más huraña posible, por ahí se topan con el bonachón Watkins para que le expliquen su contexto y lo escuchemos.

Es una movida tramposa pero Ayer es inteligente al usar a Simmons para ello, ya que así uno no puede quejarse, después de esto James tiene un infarto que lo hace estrellar la avioneta en medio de la nada, por lo que ahora junto a Odín deben recorrer muchos kilómetros de naturaleza salvaje para salvarse, en su viaje se toparan con osos digitalizados, ríos rápidos, riscos peligrosos, pantanos profundos y lobos salvajes, en un tono episódico que nos mantiene comiéndonos las uñas por ver si la libran James y en especial el valiente y leal Odín, el verdadero héroe de la cinta, una jugada inteligente y astuta que hará el deleite de los amantes de los animales, también es cierto que no es mucho más que eso, y que su discurso/mensaje es contradictorio - por un lado se hace propaganda militar estadounidense (buu) y por el otro se ¿critica? que los perritos pasen por esta tortura (bravo) -, pero aun con esto la conclusión es tan sentimental que uno no puede evitar las lagrimas, por lo menos en la función a la que asistí así fue, y uno lo entiende perfectamente, Uber y sus tres hijos haciendo las escenas de acción roban el corazón, y uno acepta gustoso.

Calificación: Recomendable

Reseña: No Me Sigas

2026-10-04T22:35:10.102-07:00

"NO ME SIGAS" ("NO ME SIGAS", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE XIMENA GARCIA LECUONA Y EDUARDO LECUONA

Carla (Karla Coronado) es una jovencita que anhela ser una afamada influencer como su mejor amiga Sam (Julia Maqueo), pero esta muy lejos de lograrlo apenas pasando los tres mil seguidores, además su amiga hace videos de maquillaje, fiestas, viajes y demás cosas que siempre tienen muchísimo éxito, y Carla opto por un enfoque más complicado aunque más cercano a sus intereses, su canal se enfoca en lo paranormal, cosas de terror, sucesos fantasmales y todo eso que durante un tiempo fue muy popular en la red, tanta es su apuesta que consiguió rentar en un departamento de un edifico que tiene fama de sufrir maldición, ahí desapareció una famosa mujer, sufrió un incendio y murió una mujer chamuscada como se muestra en uno de esos periódicos amarillistas con titulares polémicos.

En realidad el departamento de Carla es bastante tétrico por si solo, con todo y mancha de humedad justo encima de la cama, pero esto no es suficiente para sus seguidores y aun menos para los que no lo son, por lo que su numero se seguidores sigue idéntico, sin moverse para nada a pesar de ese cambio en su vida, mientras Carla ve como otro video que se grabo en el mismo lugar si tiene muchas vistas, aunque en ese si se ve a un ente pasando de un lado a otro a lo lejos, un lugar que Carla reconoce como el fondo del pasillo de su piso, para acabarla de amolar la chica tiene una relación con otro influencer de música en violín, el whitemexican Andrés (Yankel Stevan), que a todas luces no la toma en serio porque solo va a "darle mantenimiento", la deja en visto, desaparece días o semanas, y parece vivir en un mundo fifi muy alejado al de Carla como se nota en los videos que sube.

Incluso Sam le dice que piensa que es un fuckboy y no le gusta para ella, pero como bien sabemos Carla esta enamorada, y al más puro estilo antiguo mexicano parece gritar "pégame pero no me dejes", como su situación virtual no mejora, Sam la convence de que tiene que inventarse lo sobrenatural, es así que comienzan con videos armados que si logran el impacto esperado con el aumento de seguidores de a chica, por supuesto que más pronto que tarde lo que empieza a suceder es real y ya ninguno de sus conocidos cree en la torturada chica, que si un fantasma en en el closet (Ximena García Lecuona), que ruidos en todos lados, que la cámara térmica muestra un cuerpo en el lugar, que si un juego si tuvo respuesta en forma de marcas, el perro ladrando a la nada temeroso, fluidos asquerosos y demás fruslerías del genero casas encantadas.

A lo que se suma la investigación que resulta más interesante de lo esperado, con símbolos extraños, anteriores inquilinos sectarios y videos espantosos que nos preparan para lo que se viene, esa sorpresa final que no revelare pero que aunque no te vuela la cabeza es funcional, girando lo usual en este tipo de películas, en resumen es una convencional pero efectiva cinta de terror que no desmerece a sus versiones gringas, e incluso resulta más atrevida, además de más cercana para los mexicanos, es interesante como Carla aun en medio de esta pesadilla no puede escapar al grado de ni siquiera pensarlo ya que lo más importante para ella es lograr ese reconocimiento de seguidores en youtube, que por lo visto vale más que su vida y que mejor que lograr vistas que con videos reales, es un apunte enfermizo muy ad hoc a nuestro peligroso presente que remata con otra cosa actual.

Calificación: Competente

Reseña: Las Tías

2026-10-03T22:26:11.815-07:00

"LAS TIAS" ("LAS TIAS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE FELIPE MARTINEZ AMADOR

A todas luces "Las Tías" luce como un encargo que salió mal, en primera porque no parece algo apegado a lo que su director colombiano hace regularmente, en segundo lugar, este guion tan genérico y simple esta realizado a seis manos, y finalmente, porque parece existir únicamente como vehículo de lucimiento de su protagonista Ximena Sariñana y de paso poner en el mapa a la pequeña actriz Camila Núñez, y aunque la realidad es que no lo hacen del todo mal, están lejos de tener el carisma y talento para soportar una historia tan soporífera a pesar de que no llegue a la hora y media de duración. Al iniciar vemos sangre y unas muertitas al tiempo que escuchamos el buzón de Mariana (Sariñana) una de sus tías le ruega que regrese, no las abandone y que la necesitan.

Tiempo después vemos a Mariana llegar con su hija autista Lola (Nuñez) que esta al grado de no comunicarse, se regreso a México en ese caserón porque se lo recomendó su especialista Manuel (Roberto Quijano), con quien además tiene un tórrido romance aunque sigue casada con el sangrón ricachón Ernesto (Diego Klein), por supuesto, en cuanto llegan empiezan a pasar cosas raras, sueños, ruidos, susurros, cosas que se mueven solas, apariciones y Lola hablando como si fuera política en campaña, todo esto hace que Mariana sospeche que algo no esta bien - ¿a poco? - más aun cuando su parlanchina hija se niegue a hablar frente a su ¿psicólogo? y su padre. Hay que decirlo como lo que es, estamos ante una convencional película de terror que por los efectos y el ritmo se siente fuera de época, como si estuviera atrapada en principios de los dos mil.

Desde el inicio uno sabe como van a ir las cosas, sabemos que el lugar esta embrujado, que Mariana carga con la culpa de dejar solas a sus tías, que la niña hablara, y hasta que los dos supuestos espíritus vengativos quieren justicia, vamos que desde la parte inicial del filme cuando alguien nos aclara una información queda claro quien es el malo malote de verdad, por lo tanto no existe sorpresa alguna, ni novedad, ni una espera por desvelar algún misterio, pero aun con eso podría entregarse algo decente, cosa que no se logra porque el director no esta habituado al horror, se nota, nunca logra dar con el ambiente necesario, la producción queda por debajo de lo requería, y los actores no dan el ancho en su mayoría.

Varias veces entregan actuaciones de telenovela, algo que no es raro tomando en cuenta su experiencia, pero en un producto de estas características, gritar, manotear, declamar, pelar los ojos y querer bronca con todos se siente irreal, no es el lugar ni el proyecto para que se actúe como si la los hubieran engañado con el hermano después de perder la memoria y descubrir que es prima lejana, además aunque Sariñana es lo más rescatable es raro que opte por parecer tan descuidada, no por el maquillaje sino por los atuendos, lo que destruye el eye candy tan necesario en un producto de esta naturaleza, terror simplista para adolescentes y jóvenes adultos que no busquen asustarse mucho y complicarse menos.

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Unabomber

2026-10-02T23:15:49.830-07:00

"UNABOMBER" ("UNABOMBER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANUS METZ

Rápidamente queda clara la principal característica de esta película, que es nefastamente irregular, esto debido a que parece que tenemos dos películas en una sola, que no se parecen en tono ni en narrativa, es cierto, tratan sobre el mismo asesino, pero si me dijeran que dos tipos grabaron esto cada quien por su lado y luego lo unieron no dudaría ni un segundo que es así, esto debido a que por un lado tenemos la historia de Theodore Kaczynski (Jacob Tremblay) cuando es un joven de dieciséis años genio que estudia en Harvard con un coeficiente muy alto, especialista en matemáticas llegando al grado de que en un futuro resolvería un teorema que nadie podía hacer, pero como notamos aquí los números no le interesan, solo son un puzzle para pasar el tiempo, lo que le importa es la naturaleza humana.

Por otro lado tenemos a la agente inventada Joanne Miller (Shailene Woodley) que lleva a cabo la investigación en la década de los noventa, después del manifiesto del "Unabomber", por lo que sabemos que a ella le tocara atraparlo, si bien la primer historia, la del joven inadaptado, es un convencional pero interesante thriller psicológico donde lo mejor es el duelo actoral entre el joven Tremblay y Russell Crowe, la segunda es un desastroso intento de thriller criminal de investigación que nunca despega y termina estorbando de manera espantosa lo que podría haberse desarrollado más, es decir, la historia del arrisco jovencito Ted y el manipulador ambicioso Henry Murray (Crowe), que tomo un grupo de estudiantes solo para usarlos como ratas de laboratorio al servicio de la CIA.

Es aquí donde tenemos los instantes más interesantes, aunque dudo mucho que el joven Ted haya sido tan desequilibrado todo resulta inquietante, el como ser tan diferente a los demás causo que su mente se desequilibrara, ya sea por como lo trataran y por el hecho se sentirse superior a los demás, además de poner sobre la mesa esas "investigaciones" realizadas en las universidades por orden gubernamental que hasta la fecha se llevan a cabo, experimentos que se realizan incluso en gran escala en Latinoamérica por la supuesta policía autonombrada del mundo, que si no tiene empacho en destruir a sus propios ciudadanos que puede pensar uno que harán con los extranjeros, de tal manera que uno sabe lo que sucede desde el inicio aunque el idealista Ted lo ignore.

Llegando al grado de que cuando llega su venganza uno no puede estar en desacuerdo con su retribución, ya que aunque los métodos de este huraño profesor son inhumanos, no se puede defender el hecho de causar daño a los demás, queda claro leyendo su manifiesto en la actualidad que aun con sus pensamientos extremistas no estaba equivocado, cada una de sus preocupaciones y miedos se han ido realizando a una velocidad alarmante ¿un genio maléfico? por supuesto ¿equivocado? para nada, por ello, por su interesante personalidad y pensamiento merece una cinta mejor, una donde no se pierda la mitad del tiempo con una mujer que se enfrenta a hombres necios e imbéciles porque solo ella puede atraparlo ¿alguien dijo feminismo? claro, y además mal realizado, desaprovechando actores talentosos como Marc Menchaca y hasta Annabelle Wallis.

Calificación: Deficiente

Reseña: Contigo en el Futuro

2026-09-30T23:01:55.158-07:00

"CONTIGO EN EL FUTURO" ("CONTIGO EN EL FUTURO", MEXICO, 2025) DE ROBERTO GIRAULT

Nada mejor que cerrar el mes patrio que con cinta nacional, una que sorpresivamente tiene calidad y se aleja del estereotipo de violencia o comedia estúpida que mandan como géneros en la cinematografía mexicana, aquí conocemos al abogado Carlos (Michel Brown) y la artista frustrada Elena (Sandra Echeverría), una pareja que cada que hablan entre ellos se tiran
"piquetes" y están a punto de divorciarse, no se soportan y su amargura se ha trasladado a su día a día, por ello Carlos no duda en buscar bronca cuando se topa con un pintoresco gordito de voz aguardentosa que a la postre resultara ser nada menos que cupido (Mauricio Barrientos), quien harto por las peleas de la pareja y por sus vacaciones detenidas les ofrece una salida, como se pelean por todo, con todo y post-it de colores para separar los bienes y casi se agarran a fregazos ¿Qué tal si prueban que se equivoco regresando al pasado para evitar su enamoramiento? después se todo según ellos solo les ha traído desgracias.

Uno intuye de inmediato sin que lo digan cual es el meollo del problema, a sus diferencias se sumo una tragedia que esta clara con una habitación vacía y el deseo de evitar todo lo que recuerde su vida anterior, al punto de que la música esta prohibida, por supuesto esto significa que será vital para el desarrollo narrativo, con canciones noventeras de Duncan Dhu, Mana, Alaska y Dinarama, y hasta las Flans. Antes de que Elena y Carlos puedan dudar más sobre la identidad del tipo regresan a los noventa donde aparecen justo en el lugar donde se conocieron, ven a sus versiones jóvenes, la rockera música extrovertida Elena (Mariane Cartas, bien) y el galán ambicioso Carlos (Fernando Cattori), con la misión de evitar que se enamoren, sea malaconsejado y saboteando a Elena, o tratando de que Carlos se quede con su novia güerita y ricachona Cristina (Aminta Ireta), que fiel estereotipo, es insoportable.

Por supuesto estamos ante la típica comedia romántica de turno, pero con viaje en el tiempo incluido regalándonos un viaje a esa época mas sencilla y tan colorida que hace chillar los ojos, uno intuye como termina todo, pero el viaje esta muy bien retratado, Elena y Carlos hacen hasta lo imposible por evitar la vida que tuvieron desatando situaciones hilarantes, y enfrentándose con lo que parece ser el amor verdadero, ya que por mas que cambien las cosas todo parece concluir solo de un modo, lo que los lleva a tomar decisiones cada vez mas drásticas, antes de que se den cuenta de que en realidad son el uno para el otro, pero ¿será demasiado tarde después del desastre que han hecho?

Viajes en el tiempo, comedia bien hecha, mucho romance y un toque dramático que le da fuerza y madurez al relato, de tal manera que hasta Harold Azuara haciendo el mismo personaje de siempre no desentona. Las canciones están bien escogidas y hay momentos musicales hasta con los actores cantando, que sumado a una recreación de época conseguida y un tono noventero que le va muy bien hacen que sea una entretenida y bonita experiencia para los nostálgicos, y claro esta, uno sabe que Carlos y Elena están hechos el uno para el otro aunque ellos no lo crean, además del mensaje del verdadero amor tenemos ese otro sobre la importancia del dolor, de las penas y el duelo como forma de amor exorbitante, una lastima que al final se opte por un final tan cómodo, de haber tenido la valentía estaríamos hablando de una aun mejor cinta mexicana, que además nadie conoce aunque deberían.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Testimonio de Anne Lee

2026-09-29T22:42:03.833-07:00

"EL TESTIMONIO DE ANNE LEE" ("THE TESTAMENT OF ANNE LEE", REINO UNIDO, 2025) DE MONA FASTVOLD

Durante todo el visionado me estuve preguntando que es lo que Fastvold y su marido y co-guionista Brady Corbet querían decir, ya que todo es tan contradictorio y cambiante que no lo tengo claro, pensé por un momento que al fin lo había descubierto cuando el ridículo mecenas John Hocknell (David Cale) después de una noche entera desvariando religiosamente es manejado por su dedo índice, que lo lleva al lugar exacto para fundar su congregación, una escena estúpida y exagerada que muestra a un viejo que no controla a su dedo corriendo por el bosque mientras otros lo siguen con música épica de fondo, para al final dejar claro que era Dios hablando por medio de su dedo, o en todo caso la madre Ann Lee (Amanda Seyfried tan entregada como siempre) que si saben algo de sectas protestantes, era el mismo Dios encarnado, la segunda venida de Cristo, ya que como Jesús vino como hombre y ahora le toca venir como mujer.

Estos blasfemos pensamientos ya existían en la progresista y naciente nación gringa, por desgracia, aunque quisiera decir que estamos ante una sátira de como en la tierra de la libertad pululan falsos profetas que hacen billetes y toman poder (diariamente un astuto loco en disparos unidos descubre que es Dios o mínimo habla con Dios) con ello, pero lo cierto es que aunque la directora si se ríe de ellos y los satiriza de vez en cuando, en otras ocasiones se nota que empatiza con ellos, los admira y que hasta quiere blanquearlos ya que adora ideas tan feministas, es valido que la mujer piense así, el problema es que para que no se rían de ella aparenta no tomar partido y deja una cinta quebrada, medrosa para tomar postura pero siempre complaciente con su protagonista analfabeta, ambiciosa, traumada, manipuladora y corrupta

Es así que vemos la historia de Ann Lee, una mujer que creció como protestante cuáquera, se incorporo a los shakers de adulta para finalmente proclamarse no solo la profeta sino la diosa madre, todos debían confesarse ante ella, temblar para expulsar el pecado y finalmente evitar cualquier intimidad incluso entre esposos ya que de ahí nacía todo el pecado, ella es presentada como una persona de bien, como si creyera en todo eso que pregona, aunque los creadores no pudieron evitar poner cosas de su biografía de dominio público, sus blasfemias, relatos fantasiosos que se conocen falsos, su blasfema vida sexual sadomasoquista, la forma en que perdió cuatro bebés rápidamente, y como se apropio de una secta que ni siquiera fundo ella quitándose de encima a los otros líderes porque le estorbaban.

La historia real de Lee es muy interesante, no puede negarse, y demuestra de manera perfecta como tanto Inglaterra como Estados Unidos viven en un estado de enajenación constante que los lleva a creerse mejor que los demás por mas estúpido que suene el asunto, quizá lo mas interesante sea ver las sacudidas de estos fanáticos, que en la vida real se retuercen como gusanos o epilépticos pero que en el filme lo hacen de manera sincronizada y con cantos entonados, no es raro viniendo de la pareja de directores que ya habían embellecido el brutalismo justamente en la sobrevalorada " El Brutalista", una crónica sionista que daba asco, ahora hacen algo parecido pero menos parcial, de tal manera que por lo menos no esconden la demencia senil de Ann al final de su vida ni su muerte cuando la enterraron, eso si, el vestuario, la recreación de época y la fotografía son de primera calidad, en una cinta tan incongruente como arriesgada, eso es algo, como también ver como se fundo una estrambótica secta que sigue hasta nuestros días.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniversario

2026-09-28T17:50:21.904-07:00

"ANIVERSARIO" ("ANNIVERSARY", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JAN KOMASA

En un diálogo clave de este thriller político ¿distopico? la rebelde comediante Anna (Madeline Brewer) suelta una verdad que todos conocemos aunque no nos gusta - "todo es político" -, eso esta claro, todo en este mundo tiene su lado político, la política mete el dedo en todos lados y no tener postura es en si una postura, es un diálogo obvio pero necesario en la cinta de Komasa que tiene cintas más logradas, pero esta es tan interesante
como aquellas, supongo que iniciamos en el presente donde la profesora de universidad Ellen (Diane Lane siempre bienvenida) asegura que no tiene postura política, esto por supuesto es mentira como ya apunte antes, en realidad la acomodada mujer con dinero es progresista demócrata, no lo dice pero la forma de vivir de sus hijos dejan claro esto, su hija mayor Anna es comediante, Cynthia (Zoey Deutch) es abogada ambiental ambientalista como su esposo, su hija menor Birdie (Mckenna Grace que esta hasta en la sopa, y no es queja) quiere ser investigadora y su hijo Josh (Dylan O'Brien) es un escritor frustrado de ciencia ficción, aun así la mujer es prudente, sensata y antepone el análisis ante el fanatismo

Justo por ello la llegada de su nueva nuera Elizabeth (Phoebe Dynevor) enciende sus alarmas, ya la conocía de la escuela, fue una estudiante talentosa pero con ideas radicales, que hizo una tesis donde enarbolo ideas políticas radicales que le dan miedo a Ellen, y no porque estén mal presentadas, sino porque a pesar de lo peligrosas que son, la brillante joven que parece dulce y frágil sabe como venderlas, que es lo que hace de inmediato en forma de un libro titulado "El Cambio", que aunque nunca conocemos bien intuimos que es sobre un estado unificado, totalizado, una dictadura donde el que no esta con el gringo de verdad esta en su contra, has de cuenta "1984" de Orwell pero apenas iniciando

Ellen no disimula su molestia e incomodidad ante las ideas y la hipócrita forma de ser de su nuera, pero sin poder hacer nada porque "tiene la libertad para decir y hacer lo que desee", por supuesto este insensato alegato racista lleno de odio no tarda mucho en volverse popular y la nueva Biblia para los gringos siempre deseosos de ser el pueblo elegido - aunque nunca me ha quedado claro quien quiere que los elija en realidad -, por lo que una poderosa empresa lo usa como emblema para hacerse con el país por medio de miedos e ignorancia, haga de cuenta el anaranjado en turno, esto causa estragos en la familia mientras vemos como a lo largo de cinco años se va desbaratando las unión y el amor que existía, y como son perseguidos por el sistema solo por no venderse, así que del aniversario de 25 años de Ellen y su amoroso esposo Paul (Kyle Chandler) le siguen un día de gracias, un cumpleaños oscuro y un nuevo aniversario, pero ahora de 30 años donde el tono ha cambiado completamente de forma deprimente y agresiva

El mensaje de Komasa es claro, los mensajes de odio son peligrosos, el miedo nunca es la manera de gobernar, las empresas no son buenos gobernantes, las peores personas son las más ambiciosas, y el mequetrefe en la casa blanca es un peligro que los gringos no quieren ver, por el contrario le dan alas mientras juega con el precio del petróleo volviéndose obscenamente rico a costa del sufrimiento de todos, pero al mismo tiempo que es directa es vaga, ese es el peor pecado del filme, toma partido pero no lo muestra, y es una pena porque los actores lo hacen muy bien y la historia es interesante, aun así es una buena cinta, que cada vez golpea mas fuerte porque se ve mas cercana y por esas ideas ácidas de Komasa que si pudo representar, a mi ver - ¿se tiene que ser tolerante con los intolerantes? ¿Es valida la libertad gringa tan cacareada cuando tiene ideas peligrosas creciendo? Que los individuos más fracasados y resentidos siempre buscan la política, para muestra el Josh de O'Brien que pasa de ser un pusilánime sin confianza a un tipo autoritario, vengativo y sádico, y por supuesto la idea mas valiosa que no pudo mostrar correctamente pero esta ahí, en el personaje de la perversa Elizabeth, todas las ideas que nacen del odio, el rencor y la venganza son malas, por mas que nos engañemos con que el fin justifica los medios, la cinta no es de horror, pero después de ver la ocurrido en la ONU vaya que da miedo.

Calificación: Competente

Reseña: Paw Patrol: La Dino Película

2026-09-27T23:20:40.138-07:00

"PAW PATROL: LA DINO PELICULA" ("PAW PATROL: THE DINO MOVIE", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CAL BRUNKER

Tercera cinta de los famosos canes infantiles, tan infantil como uno podría esperar, excesivamente convencional y mucho menos arriesgada en sus mensajes/enseñanzas de lo que uno esperaría, todo inicia con un rescate en alta mar de una familia millonaria e interracial con todo y voces de Snoop Dogg y Paris Hiltton, después de esto el escuadrón canino liderado por el super inventor fantasioso Ryder (voz de Henry Bolan) son atrapados por un tormenta y terminan en una isla que nadie conoce que además es habitada por dinosaurios, que aparte son como mascotas buena onda - por lo visto en este universo todos los dinosaurios son herbívoros - que fueron domesticados por un perro inclusivo que construyo toda una ciudad avanzada amarrando cocos y lianas.

Lo fantasioso e inexacto es lo de menos, el detalle aquí es que se nos promete, o por lo menos se amaga, conque el protagonista será ese perrito que no p0uede moverse con sus patas traseras y tiene que andar con unas ruedas ortopédicas, el detalle es que rápidamente nos olvidamos de Rex (voz de Hayden Chamberlen) para enforcarnos en el torpe dálmata bombero Marshall (Carter Young) quien tiene accidentes, errores, y se equivoca en cada ocasión para luego martirizarse, por supuesto que esto se debe a que se nos quiere presentar su virtud personal con todo y flashbacks de por medio, esto debido a que nunca se da por vencido, una lección valiosa claro esta, pero presentada de manera tan torpe que uno sabe que va dirigido a personas que todavía no entran a primaria.

Ya en el lugar todo el mundo va a investigar y estudiar el asunto, pero un malo maloso codicioso causa la activación del volcán poniendo a todo el mundo en aprietos, es aquí cuando Marshall tiene que tomar confianza y convertirse en el héroe esperado, por otro lado la animación no esta mal, no es ni de cerca de la mejor calidad pero tampoco es de esa que se nota de tres pesos, donde si sorprende es en el reparto de voces, uno no sabe si se debe a que los que participan les gusta la serie o si en serio se dan el lujo de pagarlos, a los mencionados se suman Mckenna Grace y Terry Crews por mencionar algunos, bastante desaprovechados además debo añadir.

Calificación: Deficiente

Reseña: La Furia de los Thundermans

2026-09-26T22:55:08.393-07:00

"LA FURIA DE LOS THUNDERMANS" ("CLASH OF THE THUNDERMANS", CANADA, 2026) DE TREVOR KIRSCHNER

Va de inmediato mi confesión, nunca fui fanático de la serie "The Thundermans", aunque si recuerdo haber visto unos cuentos episodios en esos momentos donde solo prendes la televisión y la dejas donde esta, hace varios ayeres, y aunque no era una serie basura quedaba lejos de tener algo de valor, si, quizá como entretenimiento super ligero para los más pequeños pasaba, pero hasta ahí, algo usual en los programas para adolescentes y pubertos de nickelodeon que nunca tuvieron en si algo grande que ofrecer, pero que entiendo sean nostalgia para muchos de ellos, lo que si tenia claro era que la chamaca protagonista era guapa, y eso es lo más rescatable de este regreso en forma de película pequeña para streaming.

Kira Kosarin es ahora una mujer hecha y derecha que ahora si es muy guapa y bastante sexy, atrapada en un personaje que por desgracia es poco interesante en una serie que se esta alargando hasta el infinito, regresando a la película debo decir que la historia es bastante convencional y las sorpresas se telegrafían desde mucho antes, en si es como un episodio alargado de la serie original, y aunque esto no es malo, no es suficiente para entregarlo como evento cinematográfico, en si se nos presenta a los integrantes a la familia describiendo sus poderes y terminan enfrentados con un villano genérico, esta todo, al ridiculez de la situación, la estupidez de los personajes y las risas enlatadas, además de la envidia inagotable de Max (Jack Griffo), el gemelo ninguneado de la líder Phoebe (Kosarin).

Durante la pelea Chloe (Maya Le Clark) descubre un nuevo poder, tan fuerte que pone a todos en peligro, por lo que la obligan a ir a una escuela de superhéroes liderada por la chica más inteligente, es entonces cuando al familia se divide entre los que piensan que eso es bueno para la niña y los que no quieren separarse de ella como familia, esto causa un enfrentamiento infantil liderado por los gemelos que se resuelve de manera solvente con un nuevo problema, pero como ya escribí, todo es sencillo y tranquilo, los problemas se resuelven con solo decidirlo, y no existe un problema real, es todo muy amable e infantil como era esperable, por lo menos el personaje más interesante promete algo no tan de guardería para una futura serie, pero creo que no puede ser así.

Calificación: Deficiente

Reseña: Coyote vs. Acme

2026-09-24T13:57:21.751-07:00

"COYOTE VS. ACME" ("COYOTE VS. ACME", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DAVE GREEN

Ya todos conocemos la historia del Coyote y el Correcaminos, hemos visto algún episodio, escuchado alguna mención o notado alguna referencia, los cortometrajes animados donde vemos múltiples gags de comedia física slaptick en el estilo más exagerado posible, los que conocemos aun más el asunto estamos conscientes de que Wile E. Coyote no
va a poder atraparlo jamás, por más que se esfuerce y por más cerca que parezca de lograrlo, es la idiosincrasia de la caricatura en la que existe y que desde el inicio se contemplo con reglas inamovibles, pero ello no evita que existan muchos partidarios del depredador, que hartos de ver como falla una y otra y otra vez quieran ver un final diferente, al grado de que hace varios años se creo una leyenda urbana con todo y dizque pago millonario de un estrafalario tipo que deseaba ver al personaje lograr eso, dicho sea de paso, esta falsa historia tampoco resultaba reconfortante, ya que rompía el espíritu de la historia original con saña.

Por fortuna esto no sucede en la cinta, que entiende y respeta de manera perfecta a sus personajes, por lo que sirve de manera ideal para seguir y redondear sus desarrollos. La historia basada en el texto publicado en 1990 en The New Yorker sobre el Coyote demandando a la todopoderosa empresa Warner explica de manera enciclopédica y realista que el dibujo animado pide millones de dólares por decenas de cachivaches acme que ha usado para cazar al Correcaminos, peor aun, no solo no logran su cometido sino que le han causado daño y físico al señor Coyote, y como monopolio es la única a la que puede acudir para sus fines, es un texto satírico delicioso, como lo es esta historia de David contra Goliat corporativo que invita a la resistencia, a la lucha y a la ética por encima de la codicia corporativa y el capitalismo enajenado capaz de destruir todo lo que toca con tal de seguir sirviendo al capital.

Además la historia que envuelve a la cinta es igual de fascinante, la cinta que tenia años buscando hacerse, estaba lista en 2023, pero la warner junto a su maquiavélico ceo vieron una salida fiscal para deducir impuestos destruyendo filmes en el momento justo para la entrega de resultados fiscales, de modo que los ejecutivos y altos mandos tendrían sus millonarios bonos al estar en positivo en una empresa quebrada (como todas), pero Green y los demás participantes, la guionista nominada al Oscar por "Secretos de un Escandalo" ("May December") Samy Burch, su productor James Gunn y el actor de voz Eric Bauza junto a varios miembros más dejaron clara su postura en contra, a esto se unieron otras voces y sobre todo muchísimos fanáticos de los personajes, con todo y tipo vestido del coyote afuera de las oficinas todos los días, hasta que la presión derroto al estudio se la vendieron a la productora independiente Ketchup que aposto nuevamente después del fracasó de "El Dia que la Tierra Exploto" donde usaron la misma estrategia.

Con todo esto escrito queda claro que la misma historia del filme del Coyote contra Acme se replico de manera exacta en el mundo real, una poderosa empresa aplastando y aprovechándose de los chicos porque si, porque quieren y porque pueden, ahora, abandonando el mundo real y llegando a la cinta tengo que confesar que es un logro maravilloso, es una cinta poderosa y honesta que sabe perfectamente que quiere contar y como hacerlo, y que tiene muchísimas capaz más de las que uno podría pensar inicialmente, todo inicia con el aviso acido de que Warner es subsidiaria de Acme para pasar a un laboratorio donde hacen experimentos y Peter Lorre versión Looney Tunes trata de escapar sin éxito, esto en 1992, en la actualidad vemos al Coyote intentando atrapar sin éxito al Correcaminos en una secuencia hilarante que no le pide nada a las originales, llega a su cueva fastidiado ante un nuevo fallo, pero ve en televisión el anuncio de un abogado que demanda por fallas en los artículos de la corporación que le dice que los fallos no son su culpa, sino de los productos y que merece retribución por ello.

De inmediato Wile E. se dirige a la ciudad con un plan, conseguir abogado y demandar a acme, para su mala fortuna su abogado es Kevin (Will Forte, bastante bien), quien vive derrotado y se especializa en acuerdos por casos de unos pocos dólares, pero termine metido sin querer en una demanda gigantesca hacia todos los artículos acme que escala hasta la televisión, y como Wile E. no acepta acuerdos acaben metidos en una demanda contra una maquiavélica empresa representada por el seguro abogado Buddy Crane (John Cena) y dirigida nada menos que por el maléfico capitalista Gallo Claudio, esta claro que es una cinta de comedia animada slaptick y en eso funciona muy bien, pero lo hace aun mejor como drama judicial, con un caso interesante que esconde mucho más de lo que aparenta, llegando al grado de ser una versión familiar de "El Precio de la Verdad: Dark Waters" ("Dark Waters".

Con todo e intentos de asesinatos, personas silenciadas, obligadas a trabajar para ellos con amenazas, locos en manicomios, gargantas profundas y ancianas paranoicas que tienen razón, todo esto resulta intrigante y lleno de tensión sin abandonar el humor, y poniendo sobre la mesa como funciona en realidad el sistema jurídico gringo, lleno de personas compradas, corruptas, cómodas, temerosas y cínicas que aprovechan su poder en pro de una malvada empresa, de tal manera que siempre resulta sorprendente en sus decisiones y conclusiones. Sumado a esto tenemos múltiples cameos, personajes queridos en papeles adecuados y referencias que harán las delicias de los fanáticos de la animación, ya solo el hecho de que el despacho se llame Avery, Jones & Maltese demuestra un cariño y respeto muy grande hacia este universo.

Sumado a las verdaderas intenciones del Coyote, la gigantesca conspiración llena de crueldad que se destapa, la integridad representada en una joven abogada ingenua (Lana Condor), el desarrollo de todos los personajes en su amistad y crecimiento personal, ese último testigo sorpresa que estruja el corazón y la esperada decisión final con todo y desahogante trampa que destruye los símbolos más poderosos de los gringos en una critica que nunca ceja sobre el capitalismo y el poder, hacen que esta cinta tenga un nivel notable, alcanzando la excelencia con ese mensaje con el simbolismo de Sísifo, ya que Wile E. Coyote nunca se da por vencido, se levanta todos los días con una meta fija fallando una y otra vez, pero jamás pensando en renunciar, porque aunque este destinado a nunca atraparlo, aun en contra de Acme y la fortuna, nunca podrá dejar de hacer de manera profesional y concienzuda lo que lo hace feliz, lo que hace que se levante cada día, y en eso cada uno de nosotros nos parecemos a él, o deberíamos intentarlo.

Calificación: Excelente

Reseña: LEGO Star Wars: The Mandalorian

2026-09-23T12:01:00.000-07:00

"LEGO STAR WARS: THE MANDALORIAN" ("LEGO STAR WARS: THE MANNDALORIAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CHRIS BUCKLEY

Simpático mediometraje animado que funciona como resumen de las tres temporadas de "El Mandalorian", contadas de manera rápida y amena, has de cuenta como los típicas narraciones de bar pero aquí es una fiesta que no es de cumpleaños, aunque para ser sincero si no viste las temporadas no creo que uno se entere de mucho, más bien esto se hizo para refrescar la memoria de los fanáticos acérrimos de la serie, como para que recuerden antes de que salga una hipotética cuarta temporada, o incluso como mercadeo para notar que tan factible es seguir con el asunto, algo bajo se podría creer, pero viniendo de disney todo es posible.

El Mandaloriano (voz de Gavin Hammon) llega junto a Grogu (voz de David Acord) con el contacto para una misión, pero resulta que todo era un engaño para realizarle una fiesta, por supuesto el anteriormente solitario cazarrecompensas no quiere quedarse pero no puede negarse ante la carita de Grogu (que en versión lego se ve mucho menos adorable), y ante petición popular se van contando todas las aventuras del mandalorian y Grogu, en formato visual lego y con la típica comedia disparatada y acelerada que caracterizan a estos productos, es tanta la información y se nos presenta tan rápido que es imposible aburrirse - apenas dura 45 minutos con créditos -, además de algunos chistes logrados como la burla al protagonista y al nombre popular "baby Yoda" con quien todos confundían al nuevo personaje.

Por el lado malo tenemos que esto apenas es un mediometraje real, ya que no pasa de ser un resumen de la serie en este formato visual, prácticamente como aquellos capítulos recopilatorios de series que siempre son los peor valorados, aquí sucede lo mismo ya que la historia original no tiene chiste, es una excusa para hilar los resúmenes, además el hecho de que las voces no sean las originales en su mayoría si es algo que afecta la calidad como producto, ya que eso es justamente lo que nos venden, un producto para vender otro producto, un comercial largo y chistoson pues, ya sabemos a lo que vamos.

Calificación: Regular

Reseña: En el Camino

2026-09-21T11:53:47.647-07:00

"EN EL CAMINO" ("EN EL CAMINO", MEXICO, 2025) DE DAVID PABLOS

El más reciente filme de Pablos empieza con un joven vestido de forma rocambolesca siendo bañado en gasolina, para dar paso a este mismo teniendo relaciones sexuales en el interior de la cabina de un tráiler con un viejo trailero apodado "el Eulas" (Mariano López Sosa) que lo deja tirado a la primeras de cambio en un restaurante con cuenta pendiente, entonces el jovencito que se hace llamar "Veneno" (el debutante Victor Prieto Simental, muy bien) le pide a otro trailero que le de raite, se topa con Eduardo "El Muñeco" (Osvaldo Sanchez), un chofer que tiene serios problemas con los vicios, sean drogas, alcohol o mujeres como el mismo confiesa (algo que aparentemente casi todos los traileros tienen en común), justo esto es lo que convence de llevarlo a Saltillo, ya que "Veneno" tiene una mochila llena de droga - ¡de la buena! - a la que no puede hacerle el feo, y menos si consigue ser socio al ayudar a venderla.

Ya en camino El Muñeco le dice a Veneno que se nota que es puñal, pero que no tiene pedo con eso mientras no intente nada, a lo que el joven contesta que muchos de los traileros que conoce si le entran, algo que Eduardo acepta sin rechistar, "conozco varios que se van a tomar de putas y terminan dándose unos a otros pero no lo entiendo" comenta campantemente, así que vemos una especia de road movie donde la extraña pareja de compañeras viaja por la carretera conociéndose, platicando sobre su vida, "El Muñeco" tiene esposa e hijos pero no lo dejan verlos por sus vicios, el "Veneno" escapo de algo y por ello trae la mercancía paseando y debe llegar cuando antes a su destino, y al mismo tiempo el joven descubre ese extremo mundo de choferes donde orinan en una botella manejando, limpian ellos mismos su unidad, llegan a todos lados a comer, duran una semana entera sin dormir, tienen alucinaciones, se drogan, cogen en todos lados cada que pueden con quien puedan y se quitan los "piojos" con Diesel.

Por supuesto la línea principal es la de los dos hombres compartiendo, platicando y conociéndose, después de todo a ambos les conviene este equipo, pero también es cierto que por más que el muñeco platique de su familia no se le nota mayor interés en ellos, y "Veneno" por fin conoció a un trailero que no solo lo usa y desecha de una, queda claro conforme avanzamos que la relación escala más allá de la amistad y el compañerismo, cubriéndose cosas, confesándose entre ellos, y finalmente aceptando sus sentimientos, al mismo tiempo tenemos también los flashbacks del joven donde conocemos sus traumas y temores, el porque esta huyendo y su identidad como prostituto de un poderoso empresario maquilero que tenia un sequito de jovencitos a los que trata como príncipes aunque en realidad son sus esclavos, ya que son su "propiedad", y si se salen del corral, ay de ellos.

Así que a la relación cada vez más cercana de los protagonistas se suma una trama noir de delincuentes peligrosos acechándolos, con la policía detrás de ellos, y hasta dolorosos recuerdos surrealistas queer en ensoñaciones, nunca deja de ser interesante, y la trama va escalando en intensidad hasta llegar a los extremos que ya hemos visto en un país tomado por la delincuencia donde los narcos son empresarios y viceversa, además el apunte de los traileros machos y rudos es valiente, después de todo ellos se ven como hombres hechos y derechos, "cogerse a un jotito" no les quita hombría, por el contrario, les da más en ese extraño mundo donde consumen y están con quien puedan, a final de cuentas Eduardo no es un trailero convencional, el pudo tener una afinidad más grande y real con "Veneno", por ello aunque el tramo final pareciera decantarse por el miseralismo extremo de esta violencia, en realidad opta por un final lleno de amor, casi cursi, pero esperanzador.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Resident Evil: Noche Cero

2026-09-19T19:25:00.000-07:00

"RESIDENT EVIL: NOCHE CERO" ("RESIDENT EVIL", ALEMANIA - ESTADOS UNIDOS - REPUBLICA CHECA - CANADA - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA - FRANCIA, 2026) DE ZACH CREGGER

Vamos a poner de inmediato sobre la mesa la polémica que causo esta cinta basada en la popular saga de videojuegos "Resident Evil" ("Bio Hazard" en Japón), una franquicia con mucha calidad, y es que muchísimas personas, o
mejor dicho fanáticos de los juegos, han atacado, criticado, vapuleado, insultado y hasta llamado al boicot para este filme, dizque porque no respeta la obra original, un argumento tonto ya cuando se traslada de un medio a otro una experiencia tiene que modificarse de acuerdo a las reglas de ese medio, pero peor aun, porque esta es justamente la película más apegada al espíritu del videojuego, por más que no aparezcan los personajes insignia o se cuente exactamente lo que sucede en los videojuegos de esa manera, es decir, esta claro que el enojo de estos dizque fanáticos no viene de que no parezca "Resident Evil", sino que no sea un copia pega de los juegos, por lo visto solo querían ver una pasarela millonaria de cosplayers.

Esto es aun más obvio debido a la manera que tenían de narrar la historia los primeros juegos, y que nunca se ha dejado de lado por completo, es decir, uno9 maneja el personaje y deduce lo que sucede y sucedió debido a los documentos que encontramos, de manera que no puede ser menos cinematográfico, claro que la franquicia se fue moviendo a la acción pero ha regresado de manera inteligente al survivor horror que la define, por ello pienso que Cregger decidió de manera acertada cuando aposto por ello, y fiel a sus estilo, nos entregó su versión personal, una que usa muchísimo humor negro y acido que no respeta a nadie ni a nada, sea una heroína mercenaria (Kali Reis), sea un perrito, una pareja de ancianos, el protagonista próximo a ser padre (Austin Abrams, perfecto en el papel) y ni siquiera una pequeña niña inocente (Isla McRAe), Cregger sabe lo que quiere mostrarnos y no se detiene ante nada para ello.

Por lo que en lugar de mostrarnos solo referencias, apuesta por trasladar la experiencia del videojuego en la pantalla grande, de tal manera que nuestro protagonista es un inexperto que ira aprendiendo en el camino sin que se haga profesional, donde pasamos de un escenario a otro por medio de puertas que no se la ponen fácil, y donde se escapa de una pesadilla sanguinolenta y violenta a una aun peor, por lo que al igual que en el juego sabemos que debemos avanzar, pero ello no detiene que tengamos temor de lo que viene después, incluso en ocasiones se opta por la vista en primera persona como en la séptima entrega, esta claro que el espíritu de survivor horror esta ahí, con mucho de la serie B en la que se baso la idea original que vino del mismísimo maestro Romero, ante cada situación terrorífica acompaña un logrado humor que no deja indiferente y nos relaja para el siguiente jump scare bien metido.

Bryan es un mensajero medico que esta pasando por una complicada relación con su novia, quizá por ello - o por el dinero - decide entregar un paquete de ultimo momento a Raccoon City, que según él puede ser un corazón para un niño o un hígado para un alcohólico, en carretera atropella a una mujer que camina adentrándose al bosque, Bryan no tarda mucho en descubrir que esta sucediendo algo raro, que todo están mutando en zombis o monstruos asquerosos, y que lo que lleva es el antídoto para un
virus que se salió de control infectando a toda la ciudad, así que se topa con una anciana desquiciada, un perro bravo mutante, una aberración formada con cuerpos humanos, una niña con el pie infectado, trabajadores rebasados de la malvada corporación Umbrella, un gordo relleno de ratas, zombis suicidas, un vomitón de acido y una infernal sala de maternidad, todo esto con múltiples referencias al juego - las armas, las municiones contadas, los desesperantes candados, el laboratorio final - y un ritmo frenético donde es imposible despegar la vista de la pantalla, ante la siguiente aberración, el chiste nuevo, el susto fácil y en pocas palabras, la tortura inagotable para su protagonista, justo como tampoco en el original se detiene la divertida tortura al jugador.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Zona Cero

2026-09-17T18:54:00.000-07:00

"ZONA CERO" ("GUNCHE" ("GANGCHAE" ("COLONY"), COREA DEL SUR, 2026) DE YEON SANG-HO

Yeon Sang-ho dio el campanazo con "Estación Zombie: Tren a Busan" ("Busanhaeng"), un éxito mundial que lo puso en el mapa, y que además no solo fue un hitazo ya que demostró - o mejor dicho visualizo - que es un director con talento, a esta le siguió la misántropa "Estación Zombie: Seul", una cinta animada que formaba díptico con la primera, cuatro años después regresaría al subgénero con una fallida continuación, "Estación Zombie 2: Península", para seguir intentando con varios tipos de géneros, pero por lo visto decidió que era tiempo de regresar a donde fue más feliz, por lo que nuevamente nos regala zombis, y aunque se ha vendido como una especie de secuela a su cinta más famosa, lo cierto es que es una idea nueva y en cierto modo novedosa, intenta refrescar nuevamente el genero pero sin lograrlo realmente.

Aquí intenta darle una vuelta a los infectados, que ahora además de zombis sedientos de carne funcionan como una colmena, inteligencia colectiva dicen los personajes, un termino que esta muy de moda tanto en biotecnología como en los peligros de la IA, esta idea y su ejecución es lo mejor del filme por muchísimo, ver a estos infectados correr en cuatro inicialmente para ir evolucionando poco a poco por medio de la información que recolectan y comparten todos, la comunicación por medio de gritos ahogados que ponen los pelos de punta, los fluidos que sueltan en aras de la comunicación y como son controlados por un solo líder, son ideas nuevas que dan en el blanco y refrescan un genero que esta demasiado trastocado, y todo ello ejecutado de manera potente cinematográficamente por el director.

El problema viene en el guion que intenta ser demasiado, a las dos ideas que ya apunte, se suman la inutilidad de los gobiernos, la avaricia capitalista, los temores sociales por encima del bien común, el valor de pensar y hacer diferencia con los demás aunque eso te saque del sistema, la venganza, las ansias de poder y como las personas que lo desean son corruptas, y esa idea de la comunicación imperfecta, no es que sean demasiados - que si - sino que no están bien desarrollados, así que se nos presenta una idea como subtrama y se abandona o se queda en nada para abrir otra que terminara de igual manera, esto es lógico ya que la cinta se hizo larga, y de todas maneras se siente que se alarga en demasía hasta un final que se veía venir desde el principio, es algo raro pero es la sensación que queda.

Es como si el director y guionista quisiera abarcar demasiado y se quedara en nada, incluso cuando sale la experta Kong Seol Hui (Shin Hyeon-bin) no capte de inmediato que era la esposa de uno de los encerrados, es como si tanta información y vertientes causan que ninguna sea importante, aun así la acción, las persecuciones y las peleas están muy bien hechas, en especial esas coreografías de zombis contorsionistas que son un deleite visual, la trama va sobre un investigador psicópata (Koo
Kyo-hwan) que desata el virus en un edificio que ponen en cuarentena y donde un grupo de sobrevivientes intenta salir, pero para ello deben llevar al malo que también es la vacuna, liderados por una profesora (Jun Ji-hyun) que resulta tiene un pasado con el tipo, es este tipo de cosas lo que sacan a uno de la ficción, hay demasiadas coincidencias y situaciones forzadas, que la esposa de una trabaje por azar en el proyecto, que el otro causo todo esto como venganza, que el policía desquiciado se tope con el grupo, además de que en un intento de ser novedoso o rompedor mata a los personajes simpáticos y deja los detestables para el final, es cierto, el shock inicial funciona, pero pasado el momento los demás no nos importan y eso se nota, se le olvido que lo más importante es el factor humano, aun así es una buena cinta de zombis, arriesgada y ambiciosa que merece revisarse al tiempo que se disfruta.

Calificación: Recomendable

Reseña: Frida

2026-09-15T11:47:00.000-07:00

"FRIDA" ("FRIDA", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE CARLA GUTIERREZ

"Se quedan con la boca abierta, porque aquí todos son zonzos y les llama la atención cualquier babosada", con estas honestas y directas palabras es que Frida Kahlo da su impresión de los gringos en su primer viaje, si hay algo que admirarle a la reconocida pintora mexicana, es que no tenia pelos en la lengua y era muy aguda tanto para notar la realidad como para explicarla en sus diarios y cartas personales, que es como esta conformado este documental, con los escritos de propia letra donde intercambio relaciones con otras personas, o donde simplemente confesaba sus pensamientos en su diaro, sin duda estos descubrimientos son lo mejor que ofrece este documental montado y editado de bella forma por su directora, que anima sus pinturas siempre de acuerdo a lo que escuchamos, nos muestra imágenes de archivo, que colorea como viviendo en el mundo de la pintora.

Estos pensamientos y el como mostrarlos junto a imágenes hacen que la historia sea novedosa, se nos narran con voces especificas, para que parezca que la escuchamos junto a muchos otras personas importantes de la época, su faceta como artista y su obra es conocida y reconocida en la actualidad, y todos sabemos el libertinaje en el que vivió con todo y parejas del mismo sexo en su matrimonio "abierto" con Diego Rivera que le ponía el cuerno como respiraba, aquí lo interesantes es que escuchamos lo que ella escribía para si misma, dándonos mas contexto para entenderla y para no hacerlo, ya que Frida es tan cambiante y contradictoria como cualquiera de nosotros.

Así conocemos a la pequeña Frida, nacida en un lugar acomodado con madre creyente y padre ateo, desde el inicio le llamaron la atención los colores por el oficio de su papá y los temas revolucionarios, se hizo comunista junto a un grupo de hombres rebeldes en la escuela, conocemos de viva voz el accidente que sufrió y marcaría su vida, como conoció a Rivera y la toxica relación que vivió con el afamado pintor, un tipo "bohemio" que vivió en la opulencia y que incluso se metió con su hermana, su lucha por tener éxito como artista y sus dolorosos años finales, pero como anote antes, lo mas interesante son esos apuntes agudos y confesiones, los momentos donde describe a los ricachones como figuras despreciables y estúpidas, la doble moral de las gringas mas "ligeras" que ella, la hipocresía de un país "exitoso" mientras veía como miles morían de hambre sin hogar - "estoy completamente decepcionada de los famosos estados unidos, todo aquí es pura apariencia, pero en el fondo una verdadera mierda - escribió indignada al ver la pobreza de los ciudadanos.

Resulta interesante como se refieren todos a Trotsky, como niño berrinchudo sin chiste, y su etapa de éxito, con ricos que no compraban, artistas que se olían los pedos entre ellos en bares, y su desprecio por el surrealismo al que supuestamente pertenecía, aunque ella no lo veía así, porque esta claro que odiaba las etiquetas, al final vemos mas allá de la pintora, notamos a la mujer quebrada por su salud, traumada por su aborto y dormida por marido siempre infiel, y a esa cínica irredimible que anoto que después de su muerte seria la más grande "caca" en este mundo, el de la pintura surrealista donde algunos le pagaban para pintar monos que a ella le servía para pagar los gastos aunque no lo entendía.

Calificación: Recomendable