Vértigo Psicótico

Reseña: Spider-Man: Un Nuevo Dia

2026-11-11T18:39:16.949-07:00

"SPIDER-MAN: UN NUEVO DIA" ("SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY", ESTADOS UNIDOS - CANADA - REINO UNIDO - ALEMANIA, 2026) DE DESTIN DANIEL CRETTON

Van dos confesiones, la primera es que al terminar la anterior cinta del arácnido "Spider-Man Sin Camino a Casa", pensé ingenuamente que la cosa iba a mejorar, al fin un Peter maduro que lidia con
problemas reales, que la cosa no parezca viaje por jardín de infantes pues, la segunda es que aunque intenta ser más madura, o mejor dicho más "oscura", aunque la palabra correcta es dramática, lo cierto es que esta película es un regreso a la peor franquicia del héroe más cercano a los proletariados al mismo tiempo que se estanca, es decir, el filme se contradice sin querer durante todo el metraje, por un lado nos habla de madurar y dejar atrás, por otro lado la historia ideada por los guionistas se niega a abandonar el barco de seguridad por el que navegan, causando que cualquier idea novedosa, arriesgada o solo que vaya para adelante sea negada.

Todo inicia de buena manera con un solitario Peter Parker (Tom Holland en su mejor interpretación como el héroe, aunque era sencillo) enfocándose completamente en su faceta como superhéroe, Peter es Spider-Man 24/7 como queda claro en sus conversaciones con la única persona con la que tiene contacto humano, la policía DeWolff (Liza Colón-Zayas), aunque esto le esta pasando factura, por lo visto su parte arácnida esta ganando la batalla, causándole jaquecas y una ira acumulada, pero en realidad Peter no ha podido dejar el pasado atrás, stalkea a Ned (Jacob Batalon) y MJ (Zendaya) siguiéndolos toda la universidad con la esperanza de entregar esa carta escrita al final de la cinta anterior, todo esto como idea no es mala pero esas escenas del superhéroe peleando son chafonas, el traje aunque se ve mejor causa que a uno le chillen los ojos por el cgi y parece detenerse en lo mismo demasiado tiempo.

Parece que se recuperara cuando llega el nuevo enemigo, uno que puede saltar de mente en mente poniendo en jaque al hombre araña, la amenaza esta buscando algo que control de daños tiene en resguardo, y aquí sigue el desfile de cameos ya esperado en las cintas marvelitas, que si Punisher (Jon Bernthal) infantilizado, que si una viuda negra (Florence Pugh) que solo incomoda con un humor tontón que parece salir de la mente de un niño de seis años, Bruce banner (Mark Ruffalo) apareciendo para una escena de fanservice y finalmente el descubrimiento del villano que no es malo y a estas alturas todos conocen, la mutante Jean Grey (Sadie Sink siendo lo mejorcito del filme), hasta ese esperado final donde ya sabemos, no se concluye nada, por el contrario se abren más líneas para las siguientes entregas marvel, que salen más que churros en día feriado.

Contado así parece la típica cinta de superhéroes que regala un palomazo indoloro, y si, es así, pero algunas cosas incomodan bastante, el humor es tonto en el peor sentido de la palabra, los efectos especiales no son los que cacarean los fanáticos, el desarrollo de personaje esta lejos de lo que indica la critica "profesional", de tal manera que al parecer lo sucedido en las cintas anteriores no tiene peso ya que lo están desapareciendo poco a poco, el mensaje de madurar y dejar ir es contradictorio con un Peter terco en tener lo que desea, las escalas de poder carecen de sentido, Spidey puede morir de un balazo después de tanquearse un misil riéndose, y Grey tiene limite de salto de unos cuantos metros y de pronto avanza miles en un segundo, ninguna de las subtramas llega a nada, lo del Spider-Man desatado se resuelve en un segundo, lo de los amigos en un par de escenas sencillas, la trama principal acaba en nada y además uno tiene que aceptar cosas sin sentido, al parecer Peter no trabaja ni estudio ¿de donde saca tanto cachivache tecnológico? no es un error menor, el guion minimiza esto sin entender que justo eso que anote arriba, que Spidey lidia con los malos que con los problemas comunes, es lo que lo acerca al ciudadano común, ese que llena las arcas de disney, Feige y compañía sin respetar a sus clientes.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniquilación

2026-11-09T18:14:00.000-07:00

"ANIQUILACION" ("ONSLAUGHT", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ADAM WINGARD

Wingard es un director extraño, por un lado es capaz de entregar una cinta de gran calidad como "Tu Eres el Próximo" (You're Next") que hacer bazofias como el remake de "La Bruja de Blair" y el horrible live action de "Death Note", que hacer cumplidores blockbuster de estudios como la franquicia "Godzilla vs. Kong",
en resumen esta claro que es muy irregular, pero cuando regreso a la serie B con "Aniquilación" espere de forma optimista, este tipo de historias sencillas y funcionales son lo que le sale mejor, como en "El Huésped", por lo que si resulto una amarga sorpresa cuando vi este filme que es un completo despropósito, intenta ser una película serie B sacado de los ochenta pero termina siendo una cinta actual sin alma que quiere venderse como algo que no es, sin entender el espíritu de esas cintas, creyendo que solo posar es suficiente para maquillar una narrativa inexistente.

Adria Arjona practica tiro con unas calabazas, esta traumada como todos los soldados estadounidenses que fueron a una guerra, pasamos a unos créditos donde se nos explica que el gobierno y las elites controlan la guerra para sus beneficios, ahora un Dan Stevens excesivamente maquillado como anciano - aunque parece un joven con peluca de anciano calvo en todo momento - se inclina ante Rebecca Hall, los dos son alemanes, ya vimos en los créditos que los científicos nazis fueron apapachados por el gobierno y hasta ganaron poder, Hans Kammler se dirige a su chamba escuchando música, en el lugar desarrolla un experimento para crear soldados perfectos, lo echa a andar y se escapan, aunque siempre fue su plan, llaman a un tipo para limpiar el desastre y ahora solo queda ver a estos soldados hacer desmadre.

Hasta que se topen con la protagonista menudita enojada con el sistema, que se los va a escabechar con el poder del guion, a pesar de que los vimos cargarse comandos especiales, una zona militar entera y hasta regodearse en una gasolinera, todo esto aguantando la respiración, eso si, con veteranos no podrán ya que se volverán idiotas. Típica cinta de acción simplona que cree que por su granulado ya es arte, pero la historia es una tomadura de pelo, y peor aun, se cree inteligente y subversiva, solo son tres tipos que andan matando hasta que los detenga, básicamente es eso, mal realizado además, primero los presenta invencibles para convertirlos después en imbéciles por el bien de la trama, además todo el larguísimo inicio dura una hora.

Una hora de ver a Stevens haciendo el ridículo, a Arjona poner cara de enojada, y a Drew Starkey dando vueltas por ahí, para que la media final tampoco sea buena en cuanto a acción, los personajes son antipáticos, no hay relación alguna entre ellos, no nos interesan, las historias de los personajes son largas y se desarrollan mal, y aun con todo esto creo que el mayor defecto es la seudo critica que intenta hacer, no solo no la desarrolla sino que se contradice, dizque critica al sistema militar y gubernamental gringo, pero luego les intentan lavar la cara culpando a los alemanes, el tipo depravado que era enviado de gobierno tiene más minutos que la protagonista y termina en nada lavándole la cara también, y termina glorificando a sus soldados, demostrando pocos huevos en una cinta lamentablemente realizada.

Calificación: Terrible

Reseña: Insaciable

2026-11-07T09:57:00.000-07:00

"INSACIABLE" ("SACCHARINE", AUSTRALIA - FINLANDIA, 2026) DE NATALIE ERIKA JAMES

En el 2020 James nos entrego una cinta notable en "Relic", su debut en el largometraje fue una inquietante y malévola metáfora sobre la vejez y la demencia mental, así como de las herencias familiares, después de aquí le perdí la pista pero recupero su figura con esta cinta reciente, que aunque demuestra su talento como directora queda muy por debajo de lo conseguido en aquella cinta, principalmente porque mete tantas ideas que termina por no desarrollar ninguna, de igual manera parece que se contradice en algunos de sus mensajes, no porque quiera ser contradictoria sino porque no sabe como integrarlos en la narración de su propio guion, en pocas palabras es un quiero y no puedo del que nunca puede escapar incluso en su confuso doble final.

Hana (Midori Francis cargando el filme) es una estudiante de medicina pasada de peso que se siente incomoda con su cuerpo, desde el inicio lo notamos, cuando ve anhelante el cuerpo de una instructora (Madeleine Madden) que admira y desea, con su baja autoestima cuando sale con sus amigas gorditas que si se aceptan, y con las criticas de su madre que le recuerda que esta pasada de peso un segundo si y el otro también, además de que más adelante vemos que su padre sufre obesidad mórbida, una rayita más al tigre para la chica que ve con envidia y sorpresa como una amiga de la preparatoria paso a ser una barbie cuando contaba con muchas tallas más que ella ¿la respuesta? una cara y misteriosa pastilla del mercado negro, le regala un par y ve resultados de inmediato, al igual que una silueta desnuda de reojo, como no tiene dinero para ellas decide analizarlas descubriendo que básicamente son cenizas humanas.

Al tener acceso de un cuerpo humano al que nombraron Bertha en sus clases decide robar una parte y convertirla en cenizas para hacer su propia pastilla al tiempo que toma un plan de entrenamiento de doce semanas con su amor platónico, Hana baja drásticamente, día con día, y sin dejar de atragantarse con botanas y pastelitos, el problema es que nunca deja de bajar de peso llegando casi a los huesos, con un fantasma que la acosa para que no deje de comer, un hambre bestial en todo momento y perdidas de memoria donde recupera la consciencia después de brutales atracones de comida, por lo que debe detener al espíritu antes de que acabe con su vida. La premisa es buena, y el mensaje es valioso, la critica a las salidas fáciles como las pastillas milagrosas, con todo y la autodestructiva protagonista que tiene su algoritmo lleno de cosas que la hacen sentir mal y sin valorarse un ápice, que rebasa el limite moral para lograr su cometido obteniendo un castigo.

Como apunte, el mensaje es bueno, la fotografía es hermosa pero logrando que la comida se vea grotesca, el diseño de producción y técnicamente cumple, con buenas actuaciones, con una dirección por momentos inspirada, pero con problemas de ritmo y principalmente de guion, y es que parece que la directora quiere tocar tantísimos temas que todo termina estorbándose, a los ya mencionados se le añaden el fantasma hambriento que nos aparece de madrugada, el apunte de los reflejos convexos, los traumas familiares, los exagerados
planes de ejercicios mesiánicos, lo superficial de las personas - la instructora -, el fantasma como sentimiento culpa, el respeto que debemos de tener por los cuerpos fallecidos, el respeto al cuerpo humano, y hasta como no nos vemos hasta que caemos en lo más bajo, es demasiado, terminan molestando más que aportar, con algunos momentos no aprovechados como la escena sexual, los momentos cómicos que llegan hasta la parte final, o ese clímax demasiado conveniente que termina mal dos veces. Además de esa contradicción de la amiga Mel saliéndose con la suya haciendo menos el mensaje de la cinta, es extraña. Lo mejor sin duda, ese maquillaje y prótesis de Hana que hacen siempre creíble su gordura y su perdida de peso, lastima que se diluya en medio de tantas ideas.

Calificación: Competente

Reseña: Entrega al Límite

2026-11-06T22:48:00.000-07:00

"ENTREGA AL LIMITE" ("RUNNER", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2026) DE SCOTT WAUGH

Es claro lo que intenta emular esta cinta de acción, ese genero de comedia dispareja que estuvo tan de moda en los ochenta, noventa y principios de este milenio, pero aunque Owen Wilson le echa ganas poco puede hacer ante un guion tan quebrado
que deambula entre varios géneros sin decidirse por ninguno, además Alan Ritchson es un héroe de acción, de eso no cabe duda, su potencia y presencia física lo hacen creíble en todo momento, sumado a que se nota que se prepara para las secuencias de acción, pero le falta ser menos cerrado, en todo momento esta haciendo del sufrido padre ex-alcohólico que perdió a su hija, por lo que en los momentos cómicos se siente fuera de tono la mayoría de las veces, nunca abandona el tipo de traumado hombre sufrido y la cinta lo resiente.

Aunque no puedo culparlo de todo, esa misma confusión impregna la cinta, que toca un tema muy serio y se lo toma con la mayor seriedad posible, para después optar por cambiar el tono a comedia de pareja dispareja, pasar al drama de hombre quebrado, moverse a la acción serie B con todo y pantalla verde que nos grita cuando están dentro de la cabina de los vehículos, y hasta intentar jugar con el thriller sin atreverse del tono, es todo un quiero y no puedo de manual, como si Waugh y el guion no se atrevieran del todo a reírse de lo que construyeron, aunque a priori parece que esa es la intención, sino ¿por que entonces cargan un órgano en una hielera en una mano y un pajarraco caro fruto de una pelea marital de ricachones en la otra? ya el planteamiento es ridículo.

Pero en algún momento como que pensaron que el tono no podría ser este porque también era la historia de una niña a punto de morir si no recibe el órgano a tiempo, con todo y mama sufridora histérica, estas escenas se sienten como si fueran de otro filme, con muchísimo drama y siempre chantajistas, y volvemos a ellas infinidad de veces, para recordarnos lo importante que es salvarlas, no lo necesitan, lo sabemos, somos humanos, pero cuando quieres comprar ese tono regresamos con la pareja de sufridores machos y la sensación es otra, además de que se nos habla del apuro del tiempo pero este nunca se siente, son muchísimos los momentos donde se detienen a platicar entre ellos o con otras personas como si se les olvidara el importante paquete a entregar a contratiempo.

Esta inconsistencia hace que la historia se sienta insustancial, se nos remarca la importancia de todo, pero nunca lo sentimos, lo mismo para los villanos, que nos quieren convencer de que no buscan el órgano solo por dinero sino por una cuestión personal, pero nunca se nota esa urgencia, ni hablar de Rodrigo Santoro que lleva su personaje a la caricatura total, si los narcos fueran así de bobos no fueran un peligro, sumado a que son tan ineptos que nunca representan un peligro, platican con los protas, les dan tiempo, los capturan y no les hacen nada, un sinfín de tonterías que no se entienden, tampoco es creíble que un tipo tan pesado como Ritchson pueda esquivar balas, y finalmente es tan sangrienta y violenta que parece contraria a sus mensajes de paz, una contradicción total. Aun así, esta cinta de persecuciones, fregazos y chistes fáciles de un par de tipos diferentes llevando un órgano a una niña a costa de su vida puede ser disfrutada por su publico especifico con todo y estereotipos varios.

Calificación: Palomera

Reseña: Verity: La Sombra de un Engaño

2026-11-05T18:41:00.000-07:00

"VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO" ("VERITY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MICHAEL SHOWALTER

En cuanto llego la parte final de la película con todas esas revelaciones me quedo claro porque Anne Hathaway actúa y produce, Verity Crawford es un personaje mal escrito por Colleen Hoover y no salvado por el guionista Nick Antosca, pero da mucho juego interpretativo, es como cuando los actores aceptan papeles destinados a premios, de esos que gritan para ser nombrados en galas, aunque estén en un filme que saben será malo, para muestra las múltiples biopic inagotables que regalan oscares al por mayor por ridículas imitaciones de personas reales, aquí Hathaway debió estar más que consciente de que serie elogiada por su trabajo, además de salir de una zona de confort que la estaba encasillando, por lo menos en el cine más taquillero y mainstream, hacer de villana truculenta es una buena decisión, y además brilla sobremanera, en especial porque sus acompañantes no están a la altura.

Así que Hathaway teniendo menos tiempo en pantalla es quien se roba la cinta, lastima que esta termine siendo de una calidad menor a la esperada, supongo hasta por la misma famosa actriz, esto debido a lo complaciente que es su director, que no sugiere nada, todo lo da a entender de forma bruta y directa, si quiere que se dude de algo o alguien te hace un acercamiento para que no te pierdas el momento, y te machaca con información repitiéndola, no vaya a ser que se estés distraído en ese momento, además el giro final es de los más ridículos que me ha tocado ver en mi vida, no es creíble, tiene tantos agujeros y conveniencias que no puede ser a menos que exista un complot grandísimo, pero no, todo es orquestado por una mujer que puede manejar a su antojo sus medios y sentidos, capaz de engañar a médicos y enfermeras que la cuidan 24/7.

No conforme con esto Hoover mete tres finales más, nuevamente con sorpresas y vueltas de tuercas, todos tan inverosímiles como el primero, como si ya solamente se tratara de sorprender a los lectores, en este caso espectadores, sin importar que nada tenga lógica, la técnica Oriol Paulo pues, lo peor es que muchos aplauden esto, deseosos de que los sorprendan con algo que no vieron venir con tal de tener algo de "adrenalina" en su vida aunque los traten de tontos. Con todo esto dicho esta claro que no me gusto Verity, aunque acepto que el inicio no estaba tan mal, y aun cuando desde el inicio mire todos esos escenarios sorpresas posibles, aunque los plantee mejor en mi mente. Lowen (Dakota Johnson algo apagada) es una escritora de poco éxito que acepta ser escritor fantasma de una famosa autora que sufrió un accidente.

Jeremy (Josh Harnett) la convence y se la lleva a vivir con ellos, con la excusa de que puede usar las notas y apuntes de su mujer en estado vegetativo, ahí la chica descubre un manuscrito donde Verity (Hathaway) vertió sus secretos más oscuros, sus deseos más perversos, sus celos enfermizos y hasta sus crímenes, estos ¿flashbacks? son lo más interesante de la cinta, ver a la Hathaway en un papel tan malévolo es refrescante, verla salir de su zona de confort, y hacerlo tan bien, es un deleite, por desgracia todo eso de Lowen y Jeremy enamorarse, lo de Verity moviéndose y demás dizque intrigas son aburridas y solo sirven para meter el erotismo en la cinta, al final ningún personaje interesa, todos son antipáticos y psicópatas, bueno, solo la Verity de Anne que tiene oportunidad de lucirse, lastima que sea en esas sorpresas inacabables finales cada vez más estúpidas.

Calificación: Mediocre

Reseña: Primate

2026-11-04T16:40:00.000-07:00

"PRIMATE" ("PRIMATE", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA - AUSTRALIA, 2025) DE JOHANNES ROBERTS

No tenia intenciones de ver esta película, pero note en una de sus muchas publicidades en streaming que el chimpancé no estaba generado por cgi, por lo menos no en todo momento, eran efectos prácticos que se notan reales ya que están ahí, investigue un poquito y si, en efecto es un actor en un traje, específicamente el primate Ben es Miguel Torres Umba metido en una botarga, un traje de buena calidad que nos entrega un mono bastante feo para los ojos, y por lo tanto muy funcional para la cinta, de igual manera constate viéndola que los efectos son prácticos, si existen momentos computarizados pero son los menos, por lo que las muertes se sienten y ven sangrientas, lo suficiente como para venderse como la película serie B que es, aunque con presupuesto de estudio.

Es serie B en cuanto a argumento, un chimpancé rabioso aniquilando adolescentes y jóvenes adultos con una neurona que caen muy mal, y si solo fuera esto estaríamos hablando de una disfrutable película mala leche, de esas para ver con palomitas y refrescos sin tener que enfocarnos mucho, esperando la siguiente victima morir de forma atroz por el chango iracundo. Para mi mala fortuna la cinta comete varios pecados capitales que no pueden pasarse por alto, que destruyen ese sentimiento de serie B entretenida, en primer lugar después de la muerte de ejemplo - que es la mejor del filme - regresamos varias horas para conocer a los personajes, una bola de personas insulsas, multidimensionales, con una neurona y completamente aberrantes que ganarían el concurso de caer mal.

Hey, pero esto es típico en el genero podrían alegar muchos, y si es cierto, pero aquí intentan hacernos empatizar a la fuerza con una niñata egoísta y caprichuda (Johnny Sequoyah) que pa acabarla solo piensa en cachondeo, una dizque amiga sangrona (Victoria Wyant), una solovino pedante (Jess Alexander), el galán de balneario (Benjamin Cheng), niña berrinches (Gia Hunter) y padre valemadrista (Troy Kotsur), a ellos se suman dos patanes inmaduros y párele de contar. Todo esto es cliché en el los dos géneros de los que bebe, slasher/monstruo, pero se nos meten subtramas nadaquedevientas, que si la hermana se alejo de la familia, que la mama murió de cáncer, que si la hermanita esta resentida, que si el padre no les presta atención, que si hay pelea hormonal para ver con quien coge el galán de balneario.

Todo esto se abre para nunca cerrarse, son cosas que se tiran por ahí, solo para intentar hacer tonto al respetable de que se tiene una historia más compleja entre manos, pero nada de esto se desarrolla, ni se toca, ni tiene peso en la trama, aunque al final se nos quiera hacer creer lo contrario, es una falta de respeto para los espectadores que Roberts nos trate de estúpidos, sumado a un manejo pésimo de los espacios y que los que no están en pantalla queden en limbo causan un bajón grave en una cinta que por otro lado es cumplidora en cuanto al gore y el ritmo de muertes, eso si, todos son estúpidos, hasta el padre que regresa preocupado y lo primero que hace es comerse una pizza tranquilamente. Hay otro punto que me incomoda y preocupa, el mensaje, si ven se infecto y eso lo hizo violento parecería una critica a como no dejamos a los animales en sus hábitats, pero como planea y disfruta es como si se empeñara a hacer del pobre simio un villano telenovelesco, incrementando el odio desproporcionado que de por si ya existe sobre ellos, una cinta de quiero y no puedo, por lo menos Kotsur cobro buen cheque y Ben se los escabecha con ganas.

Calificación: Palomera

Reseña: Buddy

2026-11-02T13:52:00.000-07:00

"BUDDY" ("BUDDY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CASPER KELLY

"Buddy es un unicornio que vive en otra dimensión, y cuando se hace grande es realmente sorprendente", bien podrían cantar esta conocida canción infantil que era el leitmotiv del tétrico dinosaurio lila Barney del programa infantil del mismo nombre en esta cinta, ya que a todas luces es una sátira de los programas infantiles que pulularon
en los ochenta y noventas, con coloridas botargas, instrumentos con vidas y mundos amables encerrados en sets pequeñitos, y si bien pensé inicialmente que todo seria una broma de Kelly para mofarse de esos programas la idea va mucho más allá, no es la simplista idea de tomar algo infantil y corromperlo hasta mostrarlo sucio y morboso, su idea es mucho más compleja y conseguida, aquí no es solo hacer por hacer, ya que la sátira mencionada funciona perfectamente de tal manera que los primeros minutos parece que estamos viendo uno de esos programas mencionados.

Inicia como si uno fuera uno de esos capítulos infantilizados, con el set colorido pero notablemente falso, lleno de criaturas con vida en cada centímetro, un formato 4:3 ad hoc a esa época, con todo y granulado junto a las líneas de transmisión que asemejan las imágenes en las teles de bulbos, hasta la ropa de los pequeño va acorde a años anteriores como si se hubieran quedado atrapados en el tiempo, aqui vemos la platica de dos niños muy bien portados, el bailarín Wade (Caleb Williams) y la empática Freddy (una notable Delaney Quinn) quienes reciben el correo del cartero para el buzón y luego ellos, la invitación a una fiesta de baile que da paso a que llamen al muñeco de peluche Buddy que se hace gigante y humanoide para darles lecciones en forma de canciones bobaliconas, todo va perfecto en este mundo idílico hasta que Buddy intenta hacer que Josh (Luke Speakman) baile con todo y zapatos mágicos, pero el chico que lee un libro de interesante titulo se niega solo porque no desea bailar, sacando a la luz la verdadera personalidad del unicornio naranja.

Esta es la de un ególatra narcisista, justo como el dinosaurio morado y todos sus congéneres, demostrando que estos amados programas están liderados por tiranos que imponen sus pensamientos y deseos arrebatando la libertad de los demás, es un apunte muy interesante de Casper, por supuesto esto da paso a que los demás niños sospechen hasta llegar al grado de que todo se sale de control, donde además nos enteramos que los pequeños son intercambiables. Pero cuando pensé que Kelly me iba a ofrecer una acida critica a estos shows para programar chamacos con la mala leche de un slasher retorcido y violento, me demuestra rápidamente que va más allá, pone reglas especificas a este universo, que se reinicia en un bucle parecido, en forma de programa de televisión, para pasar a una segunda parte en la que casi creí que me habían cambiado la cinta, mi acompañante hasta pregunto si era otra historia en la misma película ya que el cambio es notorio, pantalla completa, imagen nítida en una historia actual donde vemos a una madre (Cristin Milioti, bien) en familia idílica en medio de una crisis existencial.

Con todo y marido papanatas interpretado por Topher Grace, ella esta segura de que algo esta mal, y pasamos a otro tono de terror, que rápidamente se empata con lo que habíamos visto hasta el momento en otra parte que parece homenajear al "Mago de Oz" con muy mala leche, estrellas infantiles, muñecos tramposos, flores quejosas, drogas alucinógenas y una persecución que termina con una mala leche extraordinaria, con todo y dos momentos sexualizados muy incomodos, demostrando la naturaleza de ciertos personajes, para finalmente pasar a la parte final, terrorífica, violenta, desatada donde hay lugar para el amor, el rencor, rehenes, muertes al por mayor y una dimensión que genera respuesta dejando un interés latente, casi tanto como para desear secuelas. En pocas palabras Casper Kelly ha construido en esta obra un universo imaginativo y malévolo que puede leerse de muchas maneras (la critica al trumpismo esta), pero que principalmente es una terrorífica y divertida cinta de humor negro con terror que se atreve a terminar de una manera que nadie vio venir, Kelly es valiente en esto, su atrevido concepto y su inherente crueldad, fascinante.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma

2026-10-31T18:28:00.000-07:00

"ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA" ("TEENAGE SEX ANND DEATH AT CAMP MIASMA", CANADA - REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANE SCHOENBRUN

Estamos en un set de grabación donde la fotografía cambia para ver la escena, una sumamente ridícula donde una pareja pasea un perro en medio del bosque mientras comentan recetas, de pronto un sujeto se acerca en un ¿overol, impermeable? traslucido, un respiradero en la cabeza y una lanza
con doble punta fálica, los ataca matándolos, no sin que exagerados chorros de sangre salgan a borbotones, uno de ellos como pozo petrolero, acto seguido nos enteramos que forma parte de las cintas "Camp Miasma", un slasher setentero/ochentero que transito de la misma manera que las franquicias de esa época, la primera fue reconocida y un trancazo en taquilla, la segunda no desmereció, logrando que la franquicia despegara con merchandising hasta la explotación desmedida, que se confirman con diez secuelas mas, un reboot y un crossover, que vivieron de la sombra de una fama olvidada que ahora se recuerda con vergüenza, ya que para los tiempos actuales, la historia resulta "retrograda", de todo esto nos enteramos en los imaginativos créditos.

También nos enterramos de que la protagonista, Billy Presley (Gillian Anderson con afectados modales y acento sureño), no acepto salir en las secuelas, y que ahora vive como una ermitaña retirada del medio, es mucha información en muy poco tiempo pero deja claro cuales son las referencias y convenciones que toma y acepta la cinta, por lo menos la franquicia del asesino "Little Death" que fue tan famoso que hasta monitos y juegos - de mesa y electrónicos - tuvo, esta
claro que es una mofa al mismo tiempo que homenaje a los slashers de la época, más que nada a la saga de "Viernes 13" ("Friday the 13th") con el inmortal Jason, pero con reticencias a la saga "Halloween", "Pesadilla en la Calle del Infierno" y hasta "Psicosis", a diferencia de lo que uno podría pensar, la cinta no se avergüenza de ello, por el contrario las abraza con cariño, parafraseándolas directamente, y copiando/emulando ideas de algunas cintas de ellas, es decir, uno podría pensar que estamos ante una sesuda cinta que deconstruye el genero - y en parte es así - pero también ante una que las homenajea con respeto y admiración.

Digamos lo que podría ser "Scream", pero en un tono mucho más onírico, resultando una cinta extraña, surrealista, casi introspectiva, pero mucho más inteligente y con más pasión de lo que uno esperaría de estos estudios sobre cintas de genero antiguas. "Camp Miasma" es una franquicia zombi, y como los estudios en hollywood no pueden dejar de ganar dinero en su ambición capitalista, deciden que pueden rescatarla y modernizarla, después de todo ya todo el mundo solo va a lo seguro, a ver franquicias y caras conocidas, como asegura la nueva infant terrible Kris (Hannah Einbinder), que después de cierta obra donde en el tercio final somos algo asi como la cortina psicosis - es decir vemos todo desde el punto de vista de la cortina - se gano a los críticos aunque el publico no co9necto, esto fue suficiente para que le dieron la oportunidad de revivir esa franquicia, que por azares del destino ama muchísimo, por lo que a esos petulantes ejecutivos satánicos les salió mal la jugada.

Kris de inmediato explica el tono de su trabajo como algo entre lo queer y las representaciones culturales de la monstruosidad, por lo que podríamos pensar que es el alter ego de Schoenbrun ya que de esto va su cine, sumado a como este medio afecta nuestra propia vida. En fin, Kris esta consciente de porque la contrataron y que esperan de ella, como se define como queer con todo y pareja poliamor que la obliga a estar con un pesado tipo bisexual es la persona perfecta para lavarle la cara a una saga "transfobica", para ello viaja donde vive Billy que es nada menos que la locación e la primer película, para convencerla de un cameo, pero a Billy no puede interesarle menos todo el embrollo intelectual de Kris, para ella estas cintas van sobre "carne y fluidos", adolescentes cachondos asesinados sádicamente por un tipo que disfruta matar con pasado sexual complicado como historia de inicio, de hecho no son pocas las veces que Billy calla a Kris antes de sus desvaríos filosóficos, que de todas maneras siempre son interesantes.

Kris entiende que la femme fatale ermitaña que tiene enfrente es un personaje por si mismo, y que la cinta debe ser sobre ella aunque no tenga gancho mediático, después de todo la mirada de su yo joven en una incomoda escena sexual es justamente la magia de esa cinta, así que tenemos varias líneas narrativas, por un lado el despertar sexual de la ñoñisima Kris enlazado con sus primero deseos, por otro vemos la cinta original que despertó el amor de las dos mujeres por el cine en un homenaje/sátira a las cintas slasher mencionadas, y por otro las complicaciones para llevar a cabo
una obra real ante las presiones y estupideces de agentes, ejecutivos y productores que solo buscan y esperan dinero, todo esto con múltiples subtextos y una forma de filmar anacrónica, muchos efectos practicas y humor mala leche, que recuerdan a esos años. Fascinante el segmento de la masacre a ritmo de "A Long December" de "Counting Crows" donde queda más claro que nunca la sexualidad de las ejecuciones, algo que Kris abraza con brío con esa fantasía de correr en ropa interior con los pechos rebotando mientras es perseguida por un tipo que quiere penetrarla con una lanza fálica, es decir, Schoenbrun nos presenta una inteligente deconstrucción del genero, burlándose sardónicamente de él, y abrazándolo con emoción y nostalgia, una contradicción tan grande como la ambigüedad y grandeza de la cinta.

Calificación: Excelente

Reseña: Invocación

2026-10-29T16:37:00.000-07:00

"INVOCACION" ("THE SURRENDER", CANADA, 2025) DE JULIA MAX

La cinta inicia con un ente monstruoso abierto en canal en la espalda, de donde salen múltiples manos al tiempo que devora el cuerpo de alguien en el suelo, esto mientras se escucha de fondo y distorsionada "Of You" de "The Human Beinz", es una promesa astuta de la directora y guionista Julia Max, ya que así promete a los amantes del genero
gore, criaturas horrendas y terror, algo importante, ya que durante el primer tercio vemos otro tipo de terror, uno en forma de dos mujeres en una situación limite que se recriminan una a la otra mientras la persona más importante para ellas yace postrada en una cama, el segundo tercio es un terror ambiental, lúgubre, sobre una planificación que acentúa más aun sus problemas psicológicos y los demonios que cargan, hasta que llega el tercio final donde el terror explota hasta las ultimas consecuencias, donde o abandonas por lo extremo de la propuesta o abrazas la locura.

Apunte que era inteligente el inicio debido a que toda esta primer parte podría no llamar la atención de los más desesperados, se mueve de manera pausada, nos presenta y desarrolla a los personajes, nos dice todo lo posible sobre la situación sin ser expositiva, y aun así se respira terror en todo momento, esto debido a los indicios sobre algo oscuro que ya esta puesto en marcha, se constata desde que la estresada Megan (sorprendente Colby Minifie) encuentra una bolsa con dientes al limpiar las necesidades de su padre moribundo, con su madre Barbara (Kate Burton, notable) arrancándose el cabello y haciendo un extraño collar con el, también notamos que ambas aman demasiado al tipo con cáncer indefenso que cuidan como bebe pero con morfina suministrada cada tanto, Megan adora una fotografía y Barbara no puede dejarlo solo un segundo.

Esta de más decir que en algún momento Robert (Vaughn Armstrong) muere - aunque la forma en que lo hace no la esperaba -, para revelar que su esposa tiene planeado el ritual del titulo en español, que lo traerá de la muerte, para ello ha realizado un sinfín de peticiones desde hace tiempo, y dado todo su dinero a un hombre (Neil Sandilands) con "buenas" referencias de otra ricachona. Al inicio el terror se encontraba en la quebrada relación entre madre e hija, las diferencias, los reclamos, los rencores, el abandono, la distancia y la lucha por el amor de la misma persona causan incomodidad, una que se ve incrementada por las cosas raras que ocurren, poco a poco vamos pasando a la etapa de la preparación, que primero creemos un fraude igual que Megan, hasta que todo llega tan lejos en lo escabroso que no queda más que aceptar que es real.

La parte final tira toda la carne al asador, con el ritual efectuándose y ese viaje a un lugar oscuro lleno de seres que no desean mostrarse y se cubren con los cuerpos fallecidos, canibalismo, espectros deambulando, un circulo que no deja pasar el mal, rostros diabólicos en la oscuridad, mutilaciones como sacrificios, viajes por la memoria, y confesiones aceptando la realidad de ellos mismos, al final Max deja un mensaje claro, Barbara comete el pecado de no entregar a su esposo como dice el titulo original, en tanto que Megan es arrastrada por el amor a su madre pero también por la ambición de la herencia, y ambas son afectadas por la mutabilidad de los recuerdos, Megan recuerda a su padre como el hombre ideal aunque su madre le especifica que no es así, y esto lo constata al ver la realidad de un hombre que idolatraba al crear una versión idealizada de él, aunque no todo fue malo, como ese sabio consejo sobre la muerte que estas mujeres debieron tomar cuando era tiempo.

Calificación: Bien

Reseña: Leviticus - Ritual de Sangre

2026-10-27T17:54:00.000-07:00

"LEVITICUS - RITUAL DE SANGRE" ("LEVITICUS", AUSTRALIA, 2026) DE ADRIAN CHIARELLA

Una chica esta sola junto a una alberca, al parecer trabaja como salvavidas, cuando se esta retirando la regadera se abre sola y ella pregunta a la nada que esta haciendo ahí, acto seguido se desnuda y baña al tiempo que
notamos que se esta tocando, más extraño aun, que parece estar teniendo relaciones sexuales con la nada, de pronto es atacada y la vemos sangrando para pasar al titulo, que es muy importante para el tema que trata, de aqui vemos en algún pueblo gris y abandonado en la Australia profunda a dos jovenes, el delicado Naim (extraordinario Joe Bird, tambien visto en "Talk to Me") y el atlético Ryan (stacy Clausen) que deambulan de aquí para allá, viendo a una serpiente devorar una rana, metiéndose en una fabrica abandonada, y tirando piedras para causar daño en propiedad ajena, aunque este abandonada.

Todo parece normal, incluso se dan carrilla y se comportan de forma ruda entre ellos, pero es aquí cuando la situación comienza a cambiar, a tergiversarse, en esas luchitas que de pronto las abuelas veían mal, los chamacos deciden cambiar los golpes, jalones y sumisiones por besos y agarrones, Ryan muestra sus verdaderos sentimientos sin decir nada, a lo que Naim responde confirmando esto, cuando salen de ahí dicen básicamente que lo que sucedió en el lugar, ahí se queda, y algún reclamo por no tratarse bien enfrente de todos. Es así que comienza este amor juvenil entre estos dos hombres, que saben muy bien donde habitan y por ello lo mantienen en secreto, ya que al parecer los pueblos de la Australia profunda son bastante cerrados e intolerantes con estos temas.

De todas maneras las cosas van viento en popa, hasta que Naim descubre a Ryan comiéndose la cara con Hunter (Jeremy Blewitt), el hijo del reverendo, con esto Ryan cumple un estereotipo homosexual, y Naim rompe uno, ya que el despechado y celoso muchacho les pone dedo con el reverendo para después ver como los dos chicos son obligados a acudir a un exorcismo frente a los feligreses, realizado por un extraño tipo tatuado barbón (Nicholas Hope) que recita versículos para curarlos, solo que ese ritual no los cura en si, sino que desata un ente que se presenta ante ellos como lo que más aman/desean para después lastimarlos al grado de matarlos, Naim se da cuenta de esto e intenta ayudarlos, desatando la misma maldición en él. La metáfora es directa, el ente toma la forma de la persona que aman para que le teman, "curando" de esta manera la aberración en la que desean vivir.

Es bastante poderosa también ¿Qué puede causar más temor que el ser amado te intente matar cada que estés a sola con esta persona? Chiarella aprovecha esta historia para hacer una alegoría de las terapias de conversión, imagino que así deben sentirse al ver a la persona que los atrae, con temor de acercarse, de perder lo logrado, de volver a "enfermar", pero a pesar de lo evidente del asunto mantiene la tensión y el interés en todo momento, además de que el terror opresivo se respira cada minuto del metraje, no solo porque cada que están solos los protagonistas dudan de si la persona que aparece frente a ellos es real, sino porque aun sabiendo que no es real no pueden dejar de arriesgarse a amar, y principalmente porque con esa confesión final de su madre (Mia Wasikowska también productora) queda claro que ese pueblo toxico, donde se expone a los diferentes al escrutinio social, donde se ponen trampas para dar palizas a estos, donde se apedrean entre ellos mismos por la culpabilidad, y donde tus seres queridos prefieren hacer tu vida un infierno a aceptarte, esta lleno de habitantes peores que los entes invocados.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Vi el Brillo del Televisor

2026-10-25T23:29:19.494-07:00

"VI EL BRILLO DEL TELEVISOR" ("I SAW THE TV GLOW" ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE JANE SCHOENBRUN

"Vi el Brillo del Televisor" es una auténtica rareza, una de esas cintas que solo pueden existir en lo mas recóndito de las mentes de ciertas personas y que remiten al cine de Lynch y Cronenberg en su manera criptica de contar la historia, y mas aun el significado de esta. Owen (Justice Smith en el mejor papel de su carrera) deambula solo por todos
lados, hasta acampa solo y junto a una fogata recuerda sus días de niñez, así que viajamos a 1996 donde un pequeño Owen (Ian Foreman) es tan retraído como el adulto, lidia con una mama amorosa (Danielle Deadwyler) y un padre huraño (Fred Durst de "Limp Bizkit"), y aun asi logre entablar amistad con una chica dos años mayor, la rebelde Maddy (Brigette Lundy-Payne), esto debido a que la joven estaba leyendo una guía especializada en el programa "Rosa Opaco" ("The Pink Opaque"), un programa que a Owen siempre le ha llamado la atención, pero nunca ha visto ya que lo pasan los sábados por la noche después de su hora de dormir

Maddy le habla con tanta pasión a Owen sobre el programa que convence al niño de mentir a su mama con ir a dormir donde un amigo, para en realidad ir al sótano de su nueva amiga y otra chica y ver el mentado programa, que en realidad es muy noventero, una mezcla entre "Escalofríos" y "Le Temes a la Oscuridad" con tema parecido a "Ciencia Traviesa", ya que va sobre dos amigas que se conocen en un campamento, la miedosa Isabel (Helena Howard) y la luchona Tara (Lindsey Jordan), y se unen por el poder del rosa opaco para enfrentarse al monstruo de la semana - un helado/heladero maldito, un payaso, dos demonios que si dan miedo -, todos estos son secuaces de "El Señor Melancolía", el verdadero villano que intenta acabar con el mundo aunque nadie se de cuenta. Owen se obsesiona con el programa tanto como Maddy e incluso dos años después lo sigue viendo religiosamente, aunque sigue sin permiso de verlo, por lo que Maddy le deja grabaciones en el cuarto oscuro

El programa en ellos despierta algo mas que solo un gusto, es su razón de vivir, su obsesión, Owen comenta en su constante narración rompiendo la cuarta pared que los ve una y otra vez, hasta que de pronto Maddy quiere escapar del lugar, Owen no tiene el valor para hacerlo y el programa se cancela, por supuesto esto es solo el inició, ya que sabemos que tanto la desaparición de la chica como el programa encierran algo mas que lo que uno pudiera pensar ¿o quizá no? Owen así lo piensa pero al mismo tiempo sabe que es imposible, a pesar de su terrible soledad y melancolía, la cinta es criptica pero no es tan complicado de entender lo que sucede, mucho menos en ese tercio final terrorífico y triste. La cinta esta grabada de forma muy pensada, con encuadres simétricos, largas tomas ininterrumpidas, rompimientos de la cuarta pared, letreros apareciendo en pantalla, muchas luces neón, números musicales discordantes y hasta grabaciones del programa noventero con su propio estilo, todo esto ayuda a que el filme sea siempre interesante, por lo dinámico de su estilo

Aunque se tiene que admitir que el ritmo de la historia por momentos es lento, tedioso, incluso exasperante por como se toma su tiempo, sus largas pausas, y las imágenes hipnóticas que remarcan el significado y las sensaciones, como ese helado horripilante, por esto no es para todo el público, ya que muchos pueden abandonarla a los pocos minutos o frustrarse en demasía, para los que disfrutan este cine onírico y surrealista
que parece provenir de una pesadilla, este es un lugar muy interesante, a mi me gustaron mucho los apuntes como el de que cuando regresas a ver algo que recordabas mejor ahora te parece chapucero ¿la mente jugándotela o alguien modificando la realidad? Se pudiera pensar que no es una cinta de horror per se, pero piénsenlo bien, el vivir condenados a una existencia solo avanzando, el no aceptar nuestro verdadero ser, que vivamos en un sueño creado por alguien mas, que la vida sea una ficción, y que aceptemos a vivir solo por sobrevivir son ideas terroríficas, mucho mas que un tipo con cuchillo persiguiéndonos.

Calificación: Recomendable

Reseña: Engendro

2026-10-23T22:43:45.472-07:00

"ENGENDRO" ("NIGHTBORN", FINLANDIA - REINO UNIDO - LITUANIA - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE HANNA BERGHOLM

La más reciente cinta de Bergholm es inquietante e incomoda en todo momento, los sustos casi no existen y más bien es el ambiente opresivo lo que causa el terror, es un paso atrás después de la sorprendente "Cría Siniestra" ("Hatching"), pero es una cinta recomendable con un subtexto muy interesante, que además retoma el folk horror que cada vez se ve menos, esta vez el finlandés y la leyenda del "changelling", donde unos entes que son como trols - o trols en si - cambian a un bebe humano por uno de ellos para que robe la energía y vida de los humanos hasta crecer fuerte, y aunque es cierto que toma algo de esta ley enda en si se usa como base para crear una alegoría sobre horror maternal que parece pesadilla paranoica.

Saga (una más que correcta Seidi Haarla cargando todo el peso del filme) y su esposo británico Jon (Rupert Grint de "Harry Potter" ya barrigón) regresan a vivir a Finlandia para tener ahí su familia, en medio de la naturaleza y específicamente en la casa de la abuela de Saga, una mujer que era supersticiosa y desconfiada, en medio del verde lugar la pareja parece haber encontrado lo que deseaban, claro, la casa esta destartalada, llena de humedad y con un brote de árbol creciendo en medio de una habitación, pero nada que con algo de trabajo se remedie, eso si, dejando ese papel tapiz verdoso de su infancia, el caso es que la pareja se va al bosque donde en medio de troncos con forma humanoide y arboles con rostros humanos tienen una súbita calentura que lleva a que meses después nazca un bebe que de inmediato desconcierta a las enfermeras.

Esta claro que el bebe no fue cambiado ya que desde que salió del útero, en ese parto grafico, tenemos claro que si es hijo de Saga, por más peludo que sea, más extraño que actúe, que sus chillidos parezcan tortura y que la gente no pueda verle la cara sin extrañarse, pero Saga siente que algo esta mal, no solo es el físico del bebe, es su forma de actuar, la violencia y fuerza que desata contra ella, al grado de que cuando lo amamanta la lastima para ¿alimentarse de su sangre? que los rayos del sol le causan dolor y que incluso el hierro frio le queme, para acabarla de amolar los espíritus del bosque parecen colarse en la casa y su mente ahora que han limpiado de hierro las inmediaciones del terreno, así que Saga pasa de la desconfianza inicial, a la incertidumbre de la naturaleza de su hijo hasta finalmente abrazar su verdadero ser, dejando en ello ser parte de ella misma para convertirse prácticamente en una extensión del niño nombrado Kuura debido a un arranque ocasionado ¿por la naturaleza?

La metáfora esta clara, habla sobre como las mujeres tienen que lidiar con una persona que a pesar de habitar meses en su cuerpo, en realidad no conocen, la dificultad de reconocer a un ser vivo ajeno que depende totalmente de ella, e incluso lo complicado de verse reflejado en ello, algo que se nota cuando los familiares de Saga le recuerdan varias veces que el bebe se parece a ella aunque esta no lo reconozca, claro,
resulta desesperante que nadie note lo que Saga, lo obvio, Kuura es diferente, con necesidades inquietantes, pero esta es justamente la lectura más potente y valiosa del filme, por supuesto que nadie se da cuenta porque solo Saga vive con su bebe todo el tiempo, solo ella lo cuida en todo momento, solo ella conoce su verdadero ser, ni siquiera su comprensivo marido podría entenderla jamás, supongo que es un sentimiento maternal que solo una mujer con hijos puede comprender, donde además no se opta por el postmodernismo de la liberación irresponsable, sino con la liberación aceptada del amor materno a un hijo, sin importar como sea, como queda claro en ese desatado clímax que sigue la estela de violencia del filme.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Final

2026-10-21T22:50:07.685-07:00

"EL FINAL" ("IT ENDS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ALEXANDER ULLOM

¿Qué puede dar más miedo que un monstruo saliendo de la oscuridad? ¿más terror que un asesino sádico persiguiéndonos? ¿más ansiedad que no poder dormir o estar quieto porque un ente nos acecha? la respuesta parece muy obvia, la vida misma, o mejor dicho, la falta de importancia en la misma, este es justamente el tema que toca Ullom con guion propio en esta cinta indie que en realidad resulta perturbadora porque el miedo que presenta no solo es real, sino que es más pertinente que nunca. Cuatro amigos se reúnen después de terminar la universidad, Tyler (Mitchell Cole) les esta ayudando a mudarse dándoles raite en su camioneta, él es un tipo que no estudio, se enlisto en el ejercito y trabaja como técnico con estadías y permisos, y como sabemos más tarde, alguien sin mucha paciencia que a su bola, un rebelde que no quiere soportar el sistema como queda claro con cierta anécdota desmadrosa.

También esta Day (Akira Jackson), una diseñadora grafica que no ha conseguido trabajo en ningún lado y se siente perdida, el valemadrista Fisher (Noah Toth) que no sabe que hacer con su vida, y el practico cínico James (Phinehas Yoon), que a diferencia de los demás ya consiguió un trabajo donde va con traje y tiene planeada su vida, ira ascendiendo hasta conseguir un buen salario, se casara con alguna mujer seria, tendrá hijos, conseguirá una casa en algún estado tranquilo y ya esta, el detalle es como lo dice, cuando James enarbola su plan de vida no lo hace desde la emoción sino desde el hartazgo, como si en lugar de vivir algo idóneo estuviera condenado a esa vida que no le entusiasma, si sus tres amigos hablan desde la desesperación e inseguridad, James es quizá el opuesto, esta seguro de su éxito pero ello no le hace más feliz, de hecho es el más amargado de todos.

¿A que viene toda esta platica existencialista? a que justamente de esto trata la cinta, no es una trama de terror per se, sino algo más intimo, más real, que se trata de poner a modo de metáfora y funciona, aunque algunas cosas quedan sin explicación como los atacantes, seguramente no lo comprendí. Los cuatro viajan por carretera y se dirigen a comer algo hasta que entran a un atajo que nunca termina, cuando regresan el camino esta cerrado por el bosque, y cuando detienen el automóvil son atacados por una horda de personas que piden auxilio en aproximadamente minuto y medio, asi que solo les queda seguir el camino ¿infinito? en un carro que nunca se desgasta, nunca gasta gasolina y con ellos sin hambre, sueño o deseo, de aquí llegan las teorías, que si es el limbo, el infierno, que si quizá realizaron algún pecado imperdonable, un ritual que salió mal.

Todo esto con el tiempo ira cambiando hacia la aceptación, la lucha y el hastió, a final de cuentas no hay una razón impresionante para lo que viven, es simple y llanamente una metáfora de la vida real, de como se encuentran estos jóvenes en la era actual, incapaces de tener sueños y condenados a vivir como esclavos haciendo lo mismo si es que quieren vivir, quizá ese es el simbolismo de los atacantes, si uno se detiene a descansar o ver otra posibilidad la vida te destroza. La visión de Ullom es pesimista, pero no completamente cerrada a una pesadilla, después de todo cada quien a su manera y por su personalidad descubren que el viaje no tiene sentido, o que no existe una meta real, por lo que es mejor disfrutarlo en medida de lo posible, nos llama a no ser como James obsesionado con un significado, una meta final, el éxito financiero, la felicidad plena, sino a disfrutar una buena merienda sin perder a las personas que nos quieren en el proceso, cualquier platica sin sentido vale más que avanzar kilómetros interminables.

Calificación: Recomendable

Reseña: Letras Robadas

2026-10-19T22:17:21.082-07:00

"LETRAS ROBADAS" ("POWER BALLAD", IRLANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JOHN CARNEY

Rick Power (Paul Rudd en su mejor papel desde ¿siempre?) es el vocalista de un grupo versátil que toca en bodas y diversos eventos, a pesar de seguir viviendo de lo que le gusta tiene un dejo de resentimiento, un
sentimiento de fracaso en su vida por lo que pudo ser pero nunca fue, así que de manera común toca sus propias canciones en las fiestas, aunque no le interesen a nadie, aunque solo tres tipos las escuchen atentamente - un par de ellos tomados - y sea el momento que todos aprovechan para sentarse y platicar, esto causa tensión en el grupo, Rick no lo puede evitar ya que rápidamente comprendemos que no ha abandonado del todo su sueño de ser un rockero exitoso, tiene un estudio amateur en su casa, y pasa todo su tiempo libre componiendo y arreglando música propia por más que su comprensiva esposa Rachel (Marcella Plunkett) y su rebelde hija Aja (Beth Fallon) lo tiren a loco.

En una boda de mayor magnitud - ¡La hacen en un castillo! -, los novios solicitan que suba un amigo de ellos, quien es un antiguo miembro de una boy band y un cantante conocido a nivel mundial, pero que hace rato no despunta por falta de identidad propia, Rick no se siente cómodo ya que siente que la super estrella Danny Wilson (Nick Jonas ¿haciendo de él?) lo opacara completamente, pero en realidad es un tipazo que le pide que cante junto a él el clásico "I Wish" de Stevie Wonder donde tienen una química brutal que se alarga en una velada tomando donde ambos se confiesan y se ayudan en las composiciones en las que trabajan, Danny quiere encontrar una voz propia pero la disquera no confía en él y hace rato no consigue un éxito, en tanto Rick le cuenta su vida al tiempo que le interpreta varias composiciones propias.

Al final todo termina con una bonita amistad donde Rick hasta se lleva una valiosa guitarra y una nota de animo, y al parecer Danny se va con más seguridad y mejoras en sus canciones, pero es hasta que su novia Marcia (Havana Rose Liu aprovechando sus minutos en pantalla) lo escucha que entiende que no tienen fuerza para ser éxitos, solo hasta que toca la canción de Rick y la chica la escucha es cuando entiende donde tiene su opción de salida, la posibilidad de ejecutar su sueño, aunque esta consciente de que no la escribió. Meses después Rick escucha la canción en un centro comercial y comprende que es la suya, por lo que intenta contactarlo de manera sensata, después de todo el tipo no le robaría ¡es un tipazo! ¿o no?

Es así que Carney - que también escribió la música original - da ese poderoso giro de narración normal con toques de humor y una estupenda música en el soundtrack hacia algo mucho más denso, con un personaje al que por supuesto el gran cantante no da crédito, que no tiene como comprobar que la canción es suya, que es bateado por el sistema, al que no escuchan ni su familia ni su banda, y que poco a poco va cayendo en la obsesión por el robo que lo ultrajo y la paranoia psicótica de la que no puede escapar, mientras ve como "How To Write a Song Without You" se convierte en el éxito del momento, una canción adorada que llega a los corazones de todos, lo mejor en la carrera de Danny, y hace toneladas de dinero sin que vea un centavo. Todo esto, Carney lo hace sin abandonar el humor ni la música, ya que aunque Rick se obsesiona nunca deja de ser el bonachón buena onda que fue desde el inicio, solo que rebasado por la situación, con un ritmo perfecto y una hermosa amistad masculina con el bobalicón pero fiel Sandy (Peter McDonald también co-guionista).

Además pone sobre la mesa criticas acidas a la industria, desde la presión que sufren los cantantes, la ambición excesiva en ellos, el poder de las disqueras mostrado en el detestable personaje del agente (Jack Reynor), la codicia corporativa y el cinismo del capitalismo, aunque más importante aun, mostrando los valores importantes en la vida, la familia, la amistad, los amigos, la empatía con los otros y el valor del reconocimiento por lo logrado, no tanto en el dinero sino en como nace el arte, y cualquier persona se puede sentir identificada con Rick y su frustración, su lucha por su sueño y como a veces factores o personas externas nos aplastan sin justicia de por medio. Y es que el giro
final me sorprendió, uno piensa que Rick esta luchando por algo y resulta que lo hace por una cosa mucho más importante, a uno le vuela la cabeza cuando confiesa el significado real de la canción, y lo respeta aun más cuando comprende que para todos tiene un significado diferente, es valido, es arte, por ello cuando canta su canción frente a unas pocas personas uno esta derrotado ante Carney, ante esa edición majestuosa donde Rick canta "This could be the song that saves me" y Danny "Or this could be my albatross", justo como sucede en realidad con Rick comprendiendo lo que es esa canción y la vida que eligió con gusto, en tanto Danny pierde su alma, la música, el arte, nacen del amor, me quito el sombrero.

Calificación: Notable

Reseña: Hope: El Primer Impacto

2026-10-17T21:30:33.558-07:00

"HOPE: EL PRIMER IMPACTO" ("HOPE", COREA DEL SUR, 2026) DE NA HONG-JIN

El regreso al cine de Hong-jin con un cortometraje se alargo diez años, una pésima noticia para sus fanáticos - como el que escribe esto -, ya que después de la impresionante "The Chaser", la valiosa "The Yellow Sea" y la maquiavélica "El Extraño" ("Goksung" ("The Wailing")) uno esperaba con ansias la siguiente locura del director, que inicia
con planteamientos relativamente sencillos hasta convertirse en algo gigantesco, en algo ambicioso, y quizá esta es su cinta más ambiciosa, no en contexto filosófico pero si en cuanto a espectáculo cinematográfico ya que de alguna manera el director y guionista logra amalgamar muchísimos géneros cinematográficos, el thriller de suspenso, el terror, buddy movie, la accion, comedia, ciencia ficción y hasta western logrando que en ningún momento se sienta que no forman parte de la misma historia, todo es orgánico y funciona, la primer hora es de lo mejor que vi en el año y aun así acepto que la cinta se desinfla un poco en su anticlimático final.

Una vaca es encontrada atacada en el camino a las montañas de Puerto Hope, los cazadores liderados por Sung Ki (Zo In-sung) llaman al jefe de policía Beom Seok (Hwang Jung-min) para mostrárselo, de buenas a primeras piensan que es un tigre, aunque no parece posible debido a que están en la frontera con Corea del Norte, un lugar minado y cercado con alambre de púas, y las heridas fueron causadas por algo más grande, por lo que deciden ir en su búsqueda con el apoyó de otros cazadores profesionales, en espera de una recompensa por supuesto, así Sung Ki parte al bosque con su equipo, en tanto Beom se regresa a la ciudad para descubrir que están bajo ataque ¿por fortuna? todos los habitantes de la envejecida ciudad están armados, no puede ser de otra forma debido a su cercanía al país hermano odiado, como queda claro con la insistencia de los inagotables letreros que avisan sobre detener infiltraciones enemigas.

Pero lo que esta haciendo pedazos la ciudad no es el ejercito de Corea del Norte, sino una ¿bestia? gigante que ataca a todo mundo llevándose todo a su paso, el jefe de policía se pone a perseguirlo, a cazarlo, a pesar de que se esta muriendo de miedo no ceja en su deber por más torpe que sea para ello, se une con otro personaje y ambos siguen el rastro del monstruo, un camino lleno de destrucción y muertos inacabable, esto con una fotografía hermosa de colores saturados y un diseño de producción fascinante que no se limita solamente a mostrar destrucción al estilo hollywoodense, aquí en realidad se nota que era un pueblo que fue arrasado, vemos los objetos tirados y destruidos junto a los cuerpos y todo parece real, no hay nada fuera de lugar, esto junto a la banda sonora y le tensión lograda por el director en una persecución/búsqueda de un monstruo no visible pero a la vista terriblemente peligroso otorgan lo necesario para tenernos al borde del asiento.

Esta primer hora es sin duda lo mejor de la cinta, es astuta al no mostrar la fuente de la masacre pero siempre estar ahí en el punto del peligro, por medio de la devastación, el sonido y las muertes dentro y fuera de cuadro, el trabajo de cámara es impresionante, y se nos deja caer la idea principal del filme, los problemas y tragedias que nacen por falta de comunicación, en ese argumento es donde se hermana con la filmografía anterior, como el solo hecho de toparnos con lo que no conocemos es causal de una violencia sin limites, pero si solo nos enfocamos en lo cinematográfico toda esta hora, alternando entre el jefe de policía y los cazadores que encuentran cosas cada vez más raras hacen que la cinta vaya creciendo en tensión, hasta explotar cuando se presenta el monstruo a los 48 minutos para dar paso a la mejor secuencia de la cinta, el desternillante escape del policía que escapa por los pelos.

Para seguir con ese enfrentamiento en patrulla donde brilla la policía Sung Ae (Hoyeo), donde de plano nos comemos las uñas, para terminar de forma casi anticlimática donde apenas comienza la trama, aunque es cierto que nunca alcanza las cotas registradas siempre se mantiene interesante, con un humor negrísimo mala leche con todo y detallada declaración con diarrea incluida, y varias revelaciones que demuestran una ambición que no encaja del todo con los limites logrados, pero cuando se pisa el acelerador de nuevo uno no puede quitar los ojos de encima, un descubrimiento terrible, una autopsia desternillante y combates a caballo por el bosque con criaturas transformables, Hong-jin no nos deja respirar para no ver las costuras, además de que siento que homenajea al tiempo que parodia este genero de accion fantasía hollywoodense donde los héroes no mueren y todo es super exagerado, pero mejor filmado en cualquier sentido - ese escape a caballo y patrulla -, si, el final es anticlimático y confuso, y promete una continuación que probablemente nunca llegue, además de ser la cinta menos fuerte del director, pero siempre es un espectáculo trepidante, y eso se agradece mucho.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Juega o Muere

2026-10-16T21:43:48.931-07:00

"JUEGA O MUERE" ("ALL FUN AND GAMES", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA, 2023) DE EREN CELEBOGLU Y ARI ACOSTA

Una voz llama a un niño, que entra en una casucha parecida a un cobertizo donde encuentra un cuchillo hecho de un hueso y un diario con brujeria, y decide que no hay nada malo en eso, hasta que su hermano Marcus (un repuesto Asa Butterfield) le dice que deje eso, por supuesto el pequeño Jonah (Benjamin Evan Ainsworth) no hace caso y lo lleva en la mochila, creo que todos sabemos que es lo que ocurrirá después, los directores y guionistas no apuestan por nada nuevo, no se arriesgan ni un poco, y deciden jugar a lo seguro, con un objeto maldito, la típica posesión, y los asesinatos tipo slasher, al final hasta tenemos el espíritu vengativo con bruja burlona que no puede terminar bien, lo único con lo que se intentan diferenciar es conque usan juegos infantiles para asesinar.

Usando como excusa que fueron los mismos en versión cruel los que usaron con el fantasma rencoroso, algo que remonta a esos tiempos de cacería de brujas en Salem que sin duda son lo mejor del filme, momentos turbios, de gran maldad y violenta que se insinúan más que mostrarse, pero que tienen una atmosfera mucho mejor que la historia principal en el Salem actual, el caso es que la mamá de los jóvenes pobres y abandonados por su padre tienen que quedarse a cuidar a Jo, con todo y tío desempleado bueno para nada, Billie (Natalya Dyer) se queda a regañadientes ya que quería ir a una fiesta con el típico patán de pueblo con dinero y labia, y de pilón su mejor amiga Sophie (Laurel Marsden) que acompaña a los hermanos porque ni gusta de fiestas de granjeros.

Pero de inmediato el cuchillo posee al pequeño que los obliga a decir que aceptan jugar, acto seguido se apodera de Marcus que liquida a su tío con el juego de ahorcado y luego va por los patanes del pueblo a la fiesta jugando a las escondidas, de aquí a la traes con linternas y luego la cadena con todo y final bobalicón, pero todo es muy soso, así como lo conté, las muertes son sin chiste y poco violentas, tampoco hay mucha tensión en ellas, y como todas ocurren muy temprano todo el acto final se sienta hasta aniñado, sin peligro alguno, no se aprovechan los juegos para hacer dinámicas entretenidas, y las reglas parecen no existir o modificarse a placer, de tal manera que si al inicio pareciera que tenían que aceptar jugar después esto ya no aplica y juegas por sus pantalones.

También debo anotar que Butterfielda esta extrañamente mal, es cierto que todavía parece ese desubicado nerd que no encuentra su camino en la vida, pero cuando es poseído se remite a poner cara sonriente bajando la barbilla y poco más, una interpretación que uno esperaría de una cinta serie B o hasta Z con actores amateur, pero no de él como conocida estrella, en general todos están un poco así, Dyer nunca trasmite horror, y Ainsworth comienza bien pero luego su personaje se convierte en el recipiente de las conveniencias de guion, Marsden sale mejor parada pero su personaje solo esta ahi para correr y gritar, por lo menos ella si parece asustada, al final es una película genera que ofrece poco pero que por fortuna dura hora y cuarto, ojala todas las que no valen la pena duraran eso.

Calificación: Churro

Reseña: La Noche del Demonio: Estan Entre Nosotros

2026-10-14T18:28:00.000-07:00

"LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTAN ENTRE NOSOTROS" ("INSIDIOUS OUT OF THE FURTHER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JACOB CHASE

A veces cuando no esperas nada te sorprendes, justo eso me paso con la sexta entrega de la saga "Insidious" llamada "La Noche del Demonio" en español, esto debido a que aunque es una saga conocida que cuenta con dieciséis años de existencia, nunca me ha parecido una gran saga de terror, por más que sus interminables secuelas dejen claro el éxito económico de la franquicia, si bien la primera es una buena cinta de terror que termina de manera inmejorable con el chillido de las cuerdas y ese maquiavélico ente de la dama negra poniendo el punto malévolo necesario, este se perdía en una innecesaria secuela que por alguna razón esta bien valorada, es decir, a mi ni la segunda "Insidious: Chapter 2" me parece valiosa.

La bobalicona tercera parte, la innecesaria cuarta entrega, y mucho menos la aburridísima quinta película, por lo que vi esta cinta sin ninguna expectativa, después de tantos fracasos y desilusiones que puede esperar alguien de una franquicia tan fallida? y quizá justo por ello me pareció tan refrescante, a tal grado que la considero la mejor después de la primera que siempre ganara por la originalidad, mucho de ello se debe al cambio de escenario, por fin la saga se anima a dejar de lado a los personajes que la han acompañado en todas las entregas, aquí ya no vemos a los ya cansinos Lambert, ni a los psíquicos que aparecieron en la primer entrega, de ellos solo queda Lin Shaye en el papel de la médium Elise que esta aquí para conectar de manera adecuada a la nueva familia, por supuesto tenemos las clásicas explicaciones, pero es una manera rápida de pasar el foco a otros protagonistas.

Todo inicia con la pequeña Gemma (Charli Penton, bastante bien en los pocos minutos que aparece), obligada a ser independiente porque su madre (Laura Gordon) cayo en la locura en esa lograda escena de presentación, veinte años después Gemma (Amelia Eve, bien) es una dentista y mama soltera muy amorosa, que aun vive en la casa donde paso la desgracia para molestia de su novio Nick (Brandon Perea), de pronto aparece la linterna que perdió de niña y extraños sucesos paranormales empiezan a agobiarla por medio de pesadillas ¿o alucinaciones? al grado de que teme convertirse en su madre y afectar a su hija Maya (Island Austin), al mismo tiempo tres desagradables ancianos deambulan por el vecindario cargando sus tanques de oxigeno y regalando sonrisas diabólicas a la pequeña.

De aquí lo usual en la saga, pero bien hecho, Gemma pasa al plano astral del "mas allá" donde ve a los entes malévolos conocidos, y es torturada por los tres ancianos que no están muertos, sea en un fuerte de sillones laberintico interminable - la mejor escena -, o visitando al dentista en una asquerosa escena que juega con el body horror, en realidad
todo forma plan de un nuevo ente poderoso llamado Cyrus (Sam Spruell), un espiritista que busca aprovechar el don de Gemma para regresar al mundo físico junto con todos los que pueda. Sustos bien logrados, un ambiente incomodo, escenas bien realizadas, un simbolismo de traumas heredados que aunque no es perfecto es funcional, y sobre todo esos acólitos que recuerdan a las infinitas sectas gringas. y que ahora si dan honor al nombre original de la cinta, son insidiosos con nuestras protagonistas, claro, algunos personajes son unidimensionales, y al final todo se exagera hasta salirse de madre con el fanservice, pero lo sostengo, es la segunda mejor entrega, disfrutable, terrorífica y hasta incomoda, algo a lo que no se animaban desde la original.

Calificación: Bien

Reseña: Codigo: Venganza

2026-10-13T21:43:00.000-07:00

"CODIGO: VENGANZA" ("MUTINY", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDO, 2026) DE JEAN-FRANCOIS RICHET

El especialista en cine de acción Richet, se junta con el héroe de acción actual más productivo, Jason Statham, y nos regalan una película alimenticia de esas para disfrutar un domingo cuando no tienes nada que hacer y te apetece ver algo sencillo tirado en el sillón, ya conocemos la premisa, el desarrollo y el desenlace, alguien hace enojar a un tipo duro y este toma la justicia por sus manos hasta el inevitable final, básicamente es como las ultimas películas de Statham, sencilla y al pie, cumplidora, es el mismo genero de acción de décadas atrás pero con conciencia social, ya que para no girar sobre la típica venganza se les pone un trasfondo de un tema actual importante y valioso.

Esta vez es la trata de personas por medio de navíos de compartimentos de mercancía, algo que por desgracia no es tan raro como uno quisiera creer, aquí Statham es un guardaespaldas que salió de la policía debido a que fue el causante de la muerte de su padre, hace años le salvo la vida a un importante empresario naviero que se siente orgulloso de tener las manos limpias en su negocio, por lo que ahora son muy buenos amigos, Tibu Campallo (Ramon Tikaram) esta por vender la empresa para que su hijo tenga sus propios sueños, pero la noche de la venta son atacados, Tibu es asesinado y se culpa a Cole Reed de ello, con la policía coludida y el país persiguiéndolo tiene que infiltrarse en un barco para descubrir la verdad.

En el lugar se da cuenta de que realizan trata de personas, por lo que debe salvarlos al tiempo que toma venganza por su querido amigo, y eso es todo, tenemos ahí a otro personaje interpretado por la siempre bienvenida Annabelle Wallis como la empleada no corrupta que debe sobrevivir por su hija pero es tan cliché como el protagonista, y como todas las escenas buenas de acción se las roba Statham, queda desdibujada, tanto como los malos malotes capitalistas y los piratas de turno, es una lastima que la trama no vaya a más porque es un tema interesante, pero se toca de puntillas, como si no se quisiera hacer hincapié en ello, solo es para demostrar que son malos y ya, y las dos tramas, la de afuera con la intriga empresarial, y la de polizonte vengativo no encajan como deberían, no resultan orgánicas.

Tampoco es que las escenas de acción estén muy bien o que sean innovadoras, son cumplidoras y solo el enfrentamiento por las escaleras es algo a mencionar, pero uno no tiene tiempo de aburrirse, llegando al barco todo son enfrentamientos, peleas, balazos, y acrobacias, que es lo que vienen a ver quienes revisen esta cinta, eso si, luego de un interminable tramo inicial introductorio, además meter al personaje femenino de buen ver para luego desperdiciarlo es algo que hace aguas, por lo menos antes los hacían el interés amoroso de los protagonistas, pero en esta época tan moralista/progresista, parece que solo están ahí para cumplir cuota y poco más, una lastima, en pocas palabras "Mutiny" (vaya nombre) es una historia convencional cuyo único pecado es intentar ser más compleja de lo que es, no esta al nivel de las anteriores del ex clavadista, pero cuando empiezan los madrazos no hay queja alguna.

Calificación: Palomera

Reseña: Vertigo 2: Punto Muerto

2026-10-12T12:39:00.000-07:00

"VERTIGO 2: PUNTO MUERTO" ("FALL 2: DEADPOINT", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2026) DE MICHAEL Y PETER SPIERIG

En el 2022 llego una película que sorprendió a muchas personas, una entretenida historia que aposto por la tensión sencilla y funcional que resulto un éxito, tanto así que
ahora nos llega su algo tardía secuela que aunque no comparte protagonistas es una secuela directa de la anterior, y aunque carece del factor "sorpresa" de aquella, me parece que esta mejor lograda la sensación de vértigo, que disfruto y sufro especialmente debido a mi condición, sufro acrofobia por lo que cualquier altura me hace sufrir en demasía, incluso en este filme, con todo y que se nota el croma en todo momento, pero el puro hecho de ponerme una imagen viendo el suelo desde la altura me causa una sensación incomoda que imagino es lo que buscan en estos filmes.

No considero que "Vértigo" ("Fall") sea una gran película, pero sin duda es efectiva, aun con toda la fantasía que maneja y que se notan los efectos, y aunque ya apunte que esta segunda parte me funciono mejor en la sensación de vértigo, hace aun más agua en el guion que la anterior, lo que ya es decir bastante, ya que aquella solo tenia de trama una excusa y poco más, las dos sorpresas que tenían eran funcionales, pero una no había como creértela por más sorpresiva que fuera, aquí la historia es peor, intenta ser más compleja y justo por ello junta más fallos, los personajes son igual de tontos que en la anterior, y las dos sorpresas se mantienen aquí, obviamente distintas aunque igual de jaladas, el problema es que una de ellas no solo es innecesaria sino que directamente estorba, afectando el ritmo y tono de la cinta.

Jax Hunter (Harriet Slater) esta de luto después de que su hermana Shiloh (Virginia Gardner) falleció, además todo el asunto se ha vuelto viral, haciendo que esta sea más famosa que nunca junto a la superviviente Becky (Grace Caroline Currey), esto causa que muchos fanáticos vayan en busca de algo, como su camioneta, para tenerlo como colección, Jax detesta esto, así que cuando Luce (Arsema Thomas) llega - una amiga de su hermana - simplemente le regala todo, pero Luce nota que Jax no esta bien, así que en idéntico a la cinta anterior, al invita al siguiente reto marcado en la libreta de su hermana, un camino de tablones suicida en Tailandia, al grado de ser ilegal, por alguna razón Jax acepta y de pronto se encuentra junto a la recién conocida y el caro guía Jon (Tom Brittney) en una excursión suicida.

Ya sabemos lo que sigue, un camino empinado por la montaña, un ascenso por escaleras oxidadas de mano muy inseguras, y después esa larga caminata por medio de tablones destartalados y podridos que llevan hasta la cima con estatua mitológica incluida, donde lo único que separa de la muerte a los intrépidos son unas cadenas apenas agarradas de la pared donde poner los arnés de seguridad a cada tramo, por supuesto hay terremotos, luvias, tramos sin cadenas, tablones que crujen y se rompen, caminos faltantes y demás situaciones que hacen todo sumamente peligroso, hasta llegar al momento donde se intenta emular a la primera completamente y la cinta se entrega al ridículo, con acrobacias imposibles, giros tontos y un clímax final que apuesta más por el malo maloso de turno que las virtudes de supervivencia de la cinta, una lastima, porque como ya apunte, lo de la tensión y el vértigo esta bien hecho, pero me da la impresión de que se están volviendo demasiado ambiciosas para mal, con todo y promesa de secuela con villana nueva.

Calificación: Competente

Reseña: El Heladero: Dulce Sabor a Muerte

2026-10-11T23:28:00.000-07:00

"EL HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE" ("ICE CREAM MAN", ESTADOS UNIDOS - CANADA - REINO UNIDO - FRANCIA - JAPON, 2026) DE ELI ROTH

¡Híjole! no soy de esos fanáticos recalcitrantes de Roth, que aman su cine y en especial sus primeras películas, claro, me parece que las dos "Hostal" y sus primeros trabajos son disfrutables, en especial para los amantes del gore y el morbo, pero poco más, de hecho creo que el filme que más le he disfrutado es ese encargo de productora llamado "La Casa con un Reloj en los Paredes" ("The House With a Clock in it's Walls"), es un director con muchas limitaciones pero gamberro, lo que puede gustar a muchos, aun así esta claro que conforme avanza el tiempo entrega películas de peor calidad, llegando hasta el grado de entregar este esperpento que sin duda se cuela en las peores películas del año.

La historia - es un decir - trata sobre el heladero (Ari Millen, francamente mal en su intento de copiar a "Art the Clown") del titulo, que reparte helados a mansalva a todo el mundo después de un partido de beisbol infantil, de hecho pareciera que los regala porque nunca lo vi cobrar, durante la madrugada el camioncito pasa con su típica musiquita y todos los niños que comieron helado despiertan para asesinar a sus padres, esto mientras imaginan un mundo caricaturizado obviamente realizado con IA, y eso es todo lo que hay que contar, si, tenemos al bobalicón Jared (Charlie Zeltzer) que es intolerante a la lactosa y por lo tanto no esta controlado por el heladero, que junto a una niña bulímica y un niño negrito intentan escapar, pero en si no tenemos una historia que contar.

Estos van de aquí para allá, escapando de manera harto fácil ya que los demás niños ni los intentan atacar ni atrapar, así que todo se resume a ver como los niñatos asesinan adultos de formas absurdas y extremadamente gore, es cierto, algunos asesinatos están bien ejecutados y son imaginativos, con buenos efectos p0racticos, pero otras veces la computadora canta demasiado, además de que no pude evitar que me sacara de la fantasía la idiotez conque esta realizado todo, adultos que reaccionan de manera infantil, que hacen estupideces porque si, que no pueden defenderse de niños de veinte kilos, que ven los cuerpos cercenados de otros y se mueven por el lugar como si no estuvieran los cadáveres para terminar atacados.

Es todo demasiado conveniente, demasiado guionizado, se nota que es una película, la edición es un desastre, los efectos a veces son malísimos, los momentos hechos con IA son de vergüenza ajena, y las actuaciones son malas, no se que fijación tiene Roth por hacer personajes desagradables y aborrecibles ¿de verdad todos los judíos son así? no lo creo, además como todo son muertes gore llega un momento, apenas a la media hora, que uno esta harto de ver lo mismo, violencia simplona porque si, así que cuando llega el intento de trama final con larga explicación ya no importa, ni siquiera con la supuesta sorpresa final, eso si, Roth se encarga de atacar la religión cristiana otra vez, mientras su humor puberto no da risa en adultos y mete mensajes incluso peligrosos, lo bueno es que es tan mala que nadie la recordara en un par de años.

Calificación: De Lo Peor del Año

Reseña: Digger

2026-10-09T12:56:11.586-07:00

"DIGGER" ("DIGGER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU

La cinta más polémica y disidente del año es también una de las mejores, visionar "Digger" es una experiencia maravillosa pero agotadora aunque suene contradictorio, por supuesto que cinematográficamente e intelectualmente es muy satisfactoria, pero no se puede negar que es incomoda hasta el hartazgo y emocionalmente demandante, esto por supuesto es a lo que el verdadero arte debe aspirar, no solo ha ser complaciente sino también a ser inspirador aunque para ello deba molestar, comento esto debido a los múltiples debates en los que se ha convertido la cinta, quienes se quejan de lo pretencioso del cine y que no debe usarse para mensajes - algo ridículo tomando en cuenta que todo cine, hasta el más palomitero, tiene mensajes -, y los que alegan que es una cinta urgente y por ello su importancia, claro, es urgente pero más importante aun, es buen cine, y eso debería terminar el debate.

Como se vio en el tráiler, la historia va sobre Rockwell Digger (Tom Cruise en una actuación demandante y fascinante donde juega hasta con su imagen profesional), un multimillonario que solo piensa en dinero y en el mismo, como queda claro cuando lo conocemos, en esa mansión ostentosa pero parda que dejar clara su personalidad - ese espejo con cuernos que refleja otro espeje idéntico generando infinidad de Diggers demostrando su narcisismo donde solo él importa en su realidad -, al despertar Digger de inmediato atiende a su gata Maggie que parece un zombi, la gata no puede o no quiere comer, pero eso no impide que la bañe al tiempo que manda llamar de inmediato al mejor veterinario que le dice lo claro, su gata esta a punto de morir, no le queda más tiempo de vida y no hay nada por hacer, parece algo claro, después de todo tiene 38 años de vida y han hecho todo lo que pueden por ella.

Aquí conocemos dos rasgos notorios en Digger, por un lado denigra al veterinario y dice que traerá a su medico personal ya que este si se preocupa por quedar bien con él, es decir, a Digger no le importa la realidad, solo quiere escuchar lo que el desea porque cree que su poder es tal que debe moldear la realidad, y en segundo lugar, que no ama a nadie, ni siquiera a esa gata por quien podríamos pensar que tiene cariño pero no, es solo la necesidad de posesión llevada al extremo, con 38 años la ha mantenido viva a como de lugar, incluso con tratamientos genéticos, es decir, aunque muchos podrían malinterpretarlo, Digger no quiere a Maggie, sino que la tortura al tenerla viviendo así a la fuerza, más adelante queda claro que Maggie responde a este "cariño" posesivo con puro rencor y odio. Todo esto con una fotografía de Emmanuel Lubezki en VistaVision con lentes especiales y un diseño de producción excelso donde en el encuadre importa.

Me explaye demasiado en estos dos puntos pero lo considero necesario ya que dejan en claro la personalidad del multimillonario, y veremos muchas más conforme avanza la trama, de hecho nunca dejen de llegar, para que tengamos claros que el poderoso empresario es un monstruo, en medio de esta obsesión por la gata un empleado insiste tanto en llamarle que tiene que contestar, le dice consternando que la grieta de la que fue informado hace dos semanas ha crecido, que el peligro es cada vez peor y que deben detener la excavación en Groenlandia de inmediato, a lo que Digger contesta de forma prepotente, denigrando y atacando al pobre hombre, al tiempo que queda claro que esta al tanto de todo pero que le importa tan poco que ni revisa la información, en esto llegan más empleados a su casa para informarle lo peor, hubo una explosión y decenas de muertos, Digger solo se preocupa por el valor del equipo, y acto seguido le avisan que esto causo que un gran bloque de hielo se desprenda con la amplia posibilidad de dirigirse a Europa.

Acto seguido vemos a Digger con políticos y militares en una reunión con toda la información, más preocupados por hacer chistes misóginos o sobajar al científico Ganesh (Riz Ahmed, muy bien) por su ascendencia que por resolver el asunto, después de todo no es su bronca, y las probabilidades "no son temas científicos", es decir, esta elite pusilánime de idiotas requieren que solo les den absolutos, y más importante aun, la manera de escapar de la responsabilidad de sus actos, para este momento la cinta era una farsa, una sátira exagerada sobre el poder, el capitalismo, la ambición, el ego desmedido y esa generación boomer que se niega a dejar el poder aunque han destruido el planeta, convencidos de que solo ellos pueden liderar aunque tomen las peores decisiones posibles, siempre negando responsabilidad en búsqueda de poder económico, y aunque es divertida no lo era tanto como para alcanzar la excelencia, en parte porque caricaturizar tanto a la elite es un error, uno que se cometió en el "Triangulo de la Tristeza", y es que, aunque es claro que son unos idiotas ególatras imbéciles ignorantes, no pueden ser tan tontos como los pintan, deben tener astucia malévola en ellos.

Supongo que Iñarritu y sus co-guionistas pensaron igual, por lo que le dan un giro a la sátira para convertirla en algo más complejo, es así que llega el tan cacareado primer giro de la cinta que si es tan sorprende como se comenta, a partir de este momento llegan grandes Spoilers que es mejor no saber, procedo, en cierto momento durante el primer tercio se nos revela que todo es una puesta en escena - aunque ya había pistas -. en realidad Digger es Curtis, un actor que esta interpretando a ese magnate en un suceso pasado, que además de esa demandante puesta en escena teatral tiene que lidiar con la desaparición de su hija debido a que ahora la naturaleza es más agresiva que nunca, y además, porque no soporta el tono de la historia, uno tan exagerado que no puede tomarse en serio, en cierto momento clave discute con la directora (Sophie Wilde) sobre que no deben presentar un tema tan serio como la destrucción del mundo entero con millones de muertos como algo risible, y que estudio a Digger, claro era un narcisista idiota pero también un tipo astuto y carismático con labia, capaz de salirse con la suya en todo momento.

Es decir, Cruise como Curtis alega justamente lo que uno como espectador piensa, el convertirlos en chistes como al presidente Compson interpretado hilarantemente por John Goodman hace que perdamos de vista lo monstruosos que eran y siguen siendo, es una idea poderosa que flota durante todo el filme, de tal manera que nos reímos de ellos pero sabemos que lo que se muestra no es real, ni siquiera en el universo del filme, para al final convertirse en algo más oscuro y siniestro cuando vemos el tramo final de la cinta en forma de representación exitosa, cuando culmina vemos a la multitud aplaudir enajenada, llorar de rabia, reírse a carcajadas, celebrar histéricamente, todo de forma comunitaria, como es el teatro, el cine y varias más actividades artísticas, pero Iñarritu deja claro que esto no sirve de nada cuando vemos el giro final, uno desolador que lo deja a uno pensando sobre nuestro futuro y la actualidad, en la que no hacemos nada y entregamos nuestro destino a los empresarios y gobiernos capitalistas que solo piensan en tener más y más dinero como les escupe Digger en ese largo monologo digno de premios donde reparte culpas obligándonos a mirar el espejo, y que encaja con el giro anterior, ahí donde hay quien quiso ver esperanza por parte de las herencias y nuevas generaciones, yo vi desolación ante como los descendientes del poder y capital usan las narrativas a conveniencia, para tenernos dormidos o incluso felices, aceptando las mascaras del nivel 4 sin rechistar en un futuro irreparable, esa es la magia del cine y solo una cinta así lo puede lograr.

Calificación: Excelente

Reseña: La Maldicion de Evelyn

2026-10-08T22:13:24.267-07:00

"LA MALDICION DE EVELYN" ("THE PAINTED", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SASHA SIBLEY

Un tipo realiza un ritual con pintura invocando a un demonio que se materializa en el lienzo sin que pueda detenerlo con fuego, acto seguido aparece enfrente de su mujer poseído, sabemos que ella era la poseída y que intento detenerlo sin éxito, unos meses después su prima Evelyn (Aleksa Palladino) es informada del fallecimiento, y que además es la heredera de los bienes, ante esto la mujer desconfía por las extrañas circunstancias de las muertes, el tan usual asesinato-suicidio norteamericano, pero su esposo Adam (Sean Bridgers) la presiona para ir a listar los bienes para los valuadores y así escapar de la quiebra que le ocultaba, por ello la familia nuclear . estamos en 1968 - se muda por un tiempo a la antigua mansión repleta de cuadros y muebles valiosos para preparar el negocio.

Además de los padres esta el hijo amable universitario (Jadon Cal Fitzpatrick), la adolescente berrinchuda (Jessica Bell) y la pequeña niña rubia de comercial (Zara King), de inmediato descubren la pintura que vimos al inicio, donde una súcubo se asoma impetuosamente (Victoria Strange) y más pronto que tarde notaran que algo no esta bien en el lugar, ya que las personas en las pinturas salen de ellas para realizar travesuras, jugar y torturar a los habitantes, esto como descubre Evelyn en su investigación se debe a que realizaron un extraño ritual denominado los pintados del titulo original, que los hace vivir en las pinturas por toda la eternidad, otorgándoles vidas interminables pero castigándolos a habitar esos lienzos.

Si bien la premisa no es mala la realización si deja que desear, sobre todo en el final ya que en el desenlace avanza a trompicones hasta dar un final que parece haber salido sobre la marcha, lastima, porque la idea es interesante, y al inicio el filme promete, con ese prologo oscuro y el juego de que cada pintura pueda dar algo interesante, de hecho se sentía más peligroso de lo que en realidad termino siendo, ya que todo se resumió en personas que medio salían de los lienzos para jalonearlos, y además lo de que solo una pintura mande a las otras no se termina de explicar, eso si, la historia de origen es tan oscura como podría ser, la trama de pronto hace planteamientos interesantes para abandonarlos por la funcionalidad de las convenciones conocidas.

Al final todo se sale de madres y los efectos especiales son usados demasiado, por lo que empiezan a notarse los defectos, esto sumado a incongruencias en la trama y en el proceder de los personajes, con todo y momentos que se nota no estaban pensando o salieron así y no se corrigieron, las transiciones con esa pantalla gris son horrorosas al grado de que pensé que la copia estaba dañada, pero aun con todo se deja ver, como apunte es un planteamiento interesante, y Palladino lo hace bien además de verse fenomenal aun con sus años, lo que si no entiendo es como no se aprovecho más la sensualidad que pareciera era parte de la trama, con una mujer sensual asesina en una pintura, y un marido frustrado que esconde revistas con fotos sexuales a su mujer, oportunidad perdida.

Calificación: Mediocre

Reseña: Pinocho: El Lado Oscuro

2026-10-07T16:13:26.205-07:00

"PINOCHO: EL LADO OSCURO" ("PINOCCHIO: UNSTRUNG", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD Y SCOTT CHAMBERS

"El Twisted Childhood Universe" ha tenido películas terribles y otras aun peores, su primera aparición, cuando pudieron usar el nombre del oso amarillo bonachón con todo y ropa estilo dsney es malísima, pero malísima en realidad, serie Z pero en el peor sentido posible, después vino la segunda parte también muy mala aunque con mayore presupuesto, después una versión de "Peter Pan" que apostaba por el sensacionalismo regresando en calidad a los inicios de este "universo cinematográfico" y continuo con la versión de "Bambi" que aun no veo, es decir, son tan malas que abandone el asunto por salud mental, esta de Pinocho no me entere que era de los mismos, la mire sin saber, y aunque sigue siendo malita es una mejora diferencial con respecto a todas las otras.

Como es usual se nos cuenta el inicio como con marionetas de sombras al igual que en las anteriores, así nos enteramos por parte de Geppetto (Richard Blake) de que su nieto ha sufrido demasiado, perdió a sus padres y después la muerte le arrebato a su mejor amigo, así que decidido a que no sufriera más llevo a cabo un experimento donde por supuesto le dio vida a Pinocho (voz de Jude Evan Lloyd), una marioneta de madera que cobro vida para ser el mejor amigo de su nieto James (Cameron Bell), los dos se conocen y entablan una bonita amistad con la única condición de que no le cuente a nadie el secreto, claro esta que es lo primero que hace el chamaco, que lleva a Pinocchio a la escuela y se lo presenta a su mejor amigo Dudley (Jack Art Gray) y su amiga mayor Mia (Jessica Balmer).

Ahí Pinocchio se da cuenta de que muchas personas le hacen la vida imposible a James, como protegió cuidarlo y vio documentales de manadas animales se confunde con respecto a como hacerlo, por lo que rápidamente decide que la mejor manera es acabar con ellos, para ello también tuvo que ver otra marioneta que dice ser su madre y un grillo demoniaco (nada menos que la voz de Robert Englund), y el hecho de que los chicos decidieran que lo mejor era mantenerlo atado, a partir de este momento es donde comienza la "carnita" de la película, que no es otra cosa que el gore desenfrenado, con muchas muertes graficas, muchísima mala leche, con sangre y órganos a borbotones en una sádica versión del muñeco con deseos de ser un niño de verdad.

Esto es por mucho lo mejor que ofrece el filme, ya que la historia es supersencilla, se reduce al muñeco asesinando gente detestable en primer plano, muchísima mala leche que hará las carcajadas de algunos y la incomodidad de otros, y una conclusión sin sentido casi paródica, con un Geppetto que cambia de personalidad para poder terminarla, pero como apunte, lo mejor son las muertes, desde accidentes en gimnasios catastróficos, trabajos dentales sádicos, despellejamientos, persecuciones en albercas, maderas atravesando ojos y bocas, y en especial, ese cuero cabelludo arrancado después de una escena sexy que deja claro el tono de esta película, como apunte, he notado que en estas cintas la violencia es más grafica en las mujeres, no es queja solo apunte, y finalmente se agradece que la mayor parte de las apariciones del muñeco sean justo eso, marionetas y animatrónicos, así como los efectos especiales sean prácticos, no estoy seguro de si este universo mejore en algún momento realmente pero si que aman su trabajo y el camino técnico artesanal es correcto, eso se agradece.

Calificación: Competente

Reseña: El Corazón de Bestia

2026-10-05T23:14:37.195-07:00

"EL CORAZON DE LA BESTIA" ("HEART OF THE BEAST", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2026) DE DAVID AYER

Después de que los solitarios James (Brad Pitt) y Odín (Uber junto a sus tres hijos Seeka, Ryder y Hondo) pasaron la noche junto al amante de la naturaleza y ex minero Watkins (J.K. Simmons casi en cameo) esté les deja una nota de
agradecimiento, por ser buenas personas y su gran hospitalidad a pesar de que se nota que desean alejarse del mundo, además Watkins le deja un libro subrayando partes que considera reconocibles para el extravagante dúo, el libro suponemos que es "Colmillo Blanco" de Jack London por supuesto, y el mensaje escrito por Watkins le señala a James que su perro ha conocido lo peor del corazón humano, la guerra, la violencia, la maldad, y aun así ha mantenido su amor y lealtad, porque también ha conocido lo mejor del corazón humano en su persona.

Es una idea poderosa que resume la cinta, por supuesto, Odín ha conocido lo peor de la raza humana, es un perro obligado a realizar funciones militares que incluye el ataque a personas, ser enviado al peligro en primera línea y ser atacado sin piedad por enemigos de una guerra que no comprende, pero al mismo tiempo queda claro que conoce el amor en forma de su compañero James Belmont, un sargento del ejercito con quien compartió experiencias en algunas guerras, donde por supuesto no quedaron buenos recuerdos, solo un estrés postraumático que se nota en las constantes pesadillas del can, anote que James es un compañero y esto es importante para la trama, ya que su relación no es propiamente la de amo y mascota, James lo considera un igual, un amigo, un compañero con el que vivió muchas cosas y al que le debe muchísimo.

Esto es importante porque rompe el estereotipo que los que tenemos mascotas, y más específicamente perritos, conocemos perfectamente, son amigos con una lealtad absoluta más que simples mascotas en un sentido estricto, el amor que le da James es lo mejor de la cinta, un amigo que esta dispuesto a todo por el amor que profesa, uno ve a James y lo respeta, en cuanto de Odín uno ya sabe que esperar, el perro se desvivirá por ayudar a su compañero humano, que dicho sea de paso, no se harta de tener mala suerte y meter la pata, por lo que le toca chambear en todo momento. El filme nos muestra a esta pareja viajando por Alaska, ambos están retirados y están escapando del mundo, por lo que se alejan de todos de la forma más huraña posible, por ahí se topan con el bonachón Watkins para que le expliquen su contexto y lo escuchemos.

Es una movida tramposa pero Ayer es inteligente al usar a Simmons para ello, ya que así uno no puede quejarse, después de esto James tiene un infarto que lo hace estrellar la avioneta en medio de la nada, por lo que ahora junto a Odín deben recorrer muchos kilómetros de naturaleza salvaje para salvarse, en su viaje se toparan con osos digitalizados, ríos rápidos, riscos peligrosos, pantanos profundos y lobos salvajes, en un tono episódico que nos mantiene comiéndonos las uñas por ver si la libran James y en especial el valiente y leal Odín, el verdadero héroe de la cinta, una jugada inteligente y astuta que hará el deleite de los amantes de los animales, también es cierto que no es mucho más que eso, y que su discurso/mensaje es contradictorio - por un lado se hace propaganda militar estadounidense (buu) y por el otro se ¿critica? que los perritos pasen por esta tortura (bravo) -, pero aun con esto la conclusión es tan sentimental que uno no puede evitar las lagrimas, por lo menos en la función a la que asistí así fue, y uno lo entiende perfectamente, Uber y sus tres hijos haciendo las escenas de acción roban el corazón, y uno acepta gustoso.

Calificación: Recomendable

Reseña: No Me Sigas

2026-10-04T22:35:10.102-07:00

"NO ME SIGAS" ("NO ME SIGAS", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE XIMENA GARCIA LECUONA Y EDUARDO LECUONA

Carla (Karla Coronado) es una jovencita que anhela ser una afamada influencer como su mejor amiga Sam (Julia Maqueo), pero esta muy lejos de lograrlo apenas pasando los tres mil seguidores, además su amiga hace videos de maquillaje, fiestas, viajes y demás cosas que siempre tienen muchísimo éxito, y Carla opto por un enfoque más complicado aunque más cercano a sus intereses, su canal se enfoca en lo paranormal, cosas de terror, sucesos fantasmales y todo eso que durante un tiempo fue muy popular en la red, tanta es su apuesta que consiguió rentar en un departamento de un edifico que tiene fama de sufrir maldición, ahí desapareció una famosa mujer, sufrió un incendio y murió una mujer chamuscada como se muestra en uno de esos periódicos amarillistas con titulares polémicos.

En realidad el departamento de Carla es bastante tétrico por si solo, con todo y mancha de humedad justo encima de la cama, pero esto no es suficiente para sus seguidores y aun menos para los que no lo son, por lo que su numero se seguidores sigue idéntico, sin moverse para nada a pesar de ese cambio en su vida, mientras Carla ve como otro video que se grabo en el mismo lugar si tiene muchas vistas, aunque en ese si se ve a un ente pasando de un lado a otro a lo lejos, un lugar que Carla reconoce como el fondo del pasillo de su piso, para acabarla de amolar la chica tiene una relación con otro influencer de música en violín, el whitemexican Andrés (Yankel Stevan), que a todas luces no la toma en serio porque solo va a "darle mantenimiento", la deja en visto, desaparece días o semanas, y parece vivir en un mundo fifi muy alejado al de Carla como se nota en los videos que sube.

Incluso Sam le dice que piensa que es un fuckboy y no le gusta para ella, pero como bien sabemos Carla esta enamorada, y al más puro estilo antiguo mexicano parece gritar "pégame pero no me dejes", como su situación virtual no mejora, Sam la convence de que tiene que inventarse lo sobrenatural, es así que comienzan con videos armados que si logran el impacto esperado con el aumento de seguidores de a chica, por supuesto que más pronto que tarde lo que empieza a suceder es real y ya ninguno de sus conocidos cree en la torturada chica, que si un fantasma en en el closet (Ximena García Lecuona), que ruidos en todos lados, que la cámara térmica muestra un cuerpo en el lugar, que si un juego si tuvo respuesta en forma de marcas, el perro ladrando a la nada temeroso, fluidos asquerosos y demás fruslerías del genero casas encantadas.

A lo que se suma la investigación que resulta más interesante de lo esperado, con símbolos extraños, anteriores inquilinos sectarios y videos espantosos que nos preparan para lo que se viene, esa sorpresa final que no revelare pero que aunque no te vuela la cabeza es funcional, girando lo usual en este tipo de películas, en resumen es una convencional pero efectiva cinta de terror que no desmerece a sus versiones gringas, e incluso resulta más atrevida, además de más cercana para los mexicanos, es interesante como Carla aun en medio de esta pesadilla no puede escapar al grado de ni siquiera pensarlo ya que lo más importante para ella es lograr ese reconocimiento de seguidores en youtube, que por lo visto vale más que su vida y que mejor que lograr vistas que con videos reales, es un apunte enfermizo muy ad hoc a nuestro peligroso presente que remata con otra cosa actual.

Calificación: Competente