熱情是解藥

慎重其事

2017-10-12T23:35:00.000+08:00

你多久沒有讓你的CD在音響轉動、落地喇叭發出聲音了呢？

手機串流音樂讓我們唾手可得，音樂對我們來說就像是自來水一般，打開了自然就有。這麼容易取得，也就不再那麼珍惜。

不是那樣慎重其事的把房間的燈光調暗，以一種要專心享受音樂的心情，在CD櫃中一張張翻找你要的專輯，偶而還會因為手指滑過一些早被遺忘的專輯而略作分心停留。只要看到封面，就能想起自己是在哪一年，哪一家唱片行把它帶了回來。拿出CD，放進音響，按下Play鍵，配合適度的燈光，那就是魔力的開始。

在這個時間，音樂是主題，其他任何東西都是附屬，只是為了讓音樂變得更好。

這樣的慎重其事，在音樂串流時代來臨之後，就再也不復存在。我再也不會用"音牆"兩字來形容那個鋪天蓋地的吉他聲響。畢竟那是在密閉房間中，用喇叭才能切身感受到的效果。

今天Apple Music播送了Placebo - Spite & Malice。這首絕不是Placebo排名前20的歌曲，但的確讓我想起了一些事。

10多年前的一個下雨的夜，跟一個朋友在酒館喝完酒，離開前他神秘的遞給我一張CD: Placebo - Black Market Music，叫我一定得聽聽看，這是英國現在最屌的團。

當晚回家後帶著酒意，在昏暗的房間內用音響放到了這首歌，印象非常深刻。

如果是用耳機聽，那個壯闊的吉他背景音牆就不那麼威了啊。

2012好音樂總回顧

2013-01-25T22:41:00.002+08:00

我不是名家，只是喜歡聽某幾種固定類型的歌迷，我通常聽音樂的方式，都還蠻跟流行的。跟Amazon排行榜上的名次差不多。

去年(2012年)我認為是相當精采的一年呢。以下是去年我覺得值得一聽的專輯，不如說是2012年我發現的專輯，出版時間則不一定是2012。順序完全是我想到的順序，跟好聽與否無關。

如果可以，我每張專輯會放上一首代表歌，just hit and play.

1. Neon Trees - Picture Show
偶然間聽到Tell Me You Love Me. 這歌來勁程度絕對有Top3.

2. Silversun Pickups - Neck Of The Woods
團隊靈魂是主唱跟吉他手，咦？是同一個人哪。

3. Bruno Mars - Unorthodox Jukebox
火星人還是強，第二張專輯勉強維持住第一張的高檔啊。

4. Wild Nothing - Nocturne
這張算是我去年最喜歡的一張囉。現在喜歡音牆吉他多一些。今年的其中一個新願望就是把這首歌吉他彈起來。

5. Violens - True
在iTunes store用它的推薦功能聽到的。蠻喜歡這種清爽的搖滾。

6. Rock Of Ages - Soundtrack
整齣電影有點像Glee，不過歌都超好聽的，Tom Cruise唱的除外。

7. Beach Fossils - What A Pleasure
另一張iTunes推薦的專輯，嚇死人的每首都好聽。

8. Heavenly Beat - T A L E N T
這歌讓我想起古早以前的pet shop boys...

9. Lana Del Rey - Born To Die
很奇怪的唱腔跟調子，不過就是很好聽。有些地方讓我想起王菲的美好。

10. Phillip Phillips - The World from the Side of the Moon
美國偶像的冠軍，有臉有唱腔，很有草根味。

11. David Byrne & St. Vincent - Love This Giant
又一組怪客，David Byrne可是末代皇帝的作曲者呢。專輯聽起來像雲霄飛車，變化莫測，有趣的不得了。

12. The xx - Coexist
兩人電音組合，利用簡單的聲音跟女聲就把整個環境做出來。他們掌握到了音樂的核心。

13. Coldplay - Mylo Xyloto
可說是pop天團，Coldplay仍致力於做出大家都喜歡的音樂，而也獲得了無比的成功。

14. Taylor Swift - Red
不要因為是少男少女偶像就以偏概全了。

15. Muse - The 2nd Law
風格與之前並沒有太多變化，就是那個我們喜歡的muse不是嗎？我很喜歡這首歌有點瘋瘋癲顛的感覺。

16. John Wolfington - American Dreamsicle
嚴格說起來這應該是2007年的專輯，不過是去年才聽到。這位歌手我相當喜愛，從第一張專輯在誠品試聽到之後就驚為天人，更讓我驚訝的是，這麼有才華的歌手為什麼一點都不紅。這首歌並不是我覺得最好聽的一首，但youtube上他也只有這麼一首歌(相信我他真的很不紅了吧!?)

17. Bloc Party - Four
出到第四張了，很難得每一張我都喜歡的樂團。有嗅到一點成熟的氣味。

18. Gotye - Making Mirrors
1/28要來台北演唱了，他紅的時候我人正好在美國，廣播電台一天會放他的歌"Somebody I Used To Know"5次左右。

19. 竇唯 - 雨吁
哈哈，請容我再亂入一下，竇唯再也回不去這樣美好的狀態了嗎？

20. Pixie Lott - Young Foolish Happy
我喜歡她勝於Adele，Adele的歌聽起來太沈重了，會讓我分心。Pixie Lott其實在英國也很紅，但是國際上大概輸Adele一個數量級，台灣聽過的更少。她漂亮、身材好、會跳舞、歌聲有特色，歌曲變化大，這張專輯超級推薦。

好了，該打住了。興之所致就推薦了這些，太多的話就流於累贅了。聽聽看，如果真的有喜歡的，歡迎留言或是Email來交流一下吧！

向黑夢致敬 - Pt. 2

2012-09-23T14:02:00.000+08:00

最近又回頭聽一些自己從前喜歡的日本搖滾，例如椎名林檎 - 無限償還(1999)、The Yellow Monkeys - Sicks(1995)、The Brilliant Green - 同名專輯(1998)、L'arc~en~Ciel - ray, ark(2000)、當然還有今天要說的黑夢 - Drug Treatment(1997)。

這真的不是什麼回憶比較美好之類的幻覺，但2000年左右，基本上是2000年以前的日本搖滾，真的是日本音樂的頂峰。199x年出一大堆視覺系，渋谷系，還有一些奇奇怪怪的系雖然是一窩蜂，最後也掛掉95%左右，但能夠存活下來的都主宰了接下來的10年: L'arc~en~Ciel'、黑夢、Glay這三團應該是最有名的，喔，對，還有一團很恐怖的叫B'z。

我講這麼多，都只是想要鋪陳一個小結論。那就是：

2000年以後的日本音樂界真是墮落!!! 我如果是日本人應該會感到羞恥。這件事真的很奇怪，突然之間過了2000年這些人都寫不出好歌了，另一邊又無窮無盡的推出垃圾偶像團體。oh no，於是就是你現在看到的這樣。每每覺得應該不會更糟了吧，卻能不斷超越我的期待。

黑夢雖然在1999年宣布無限期停止活動，徒留下傷心欲絕的歌迷。但剛好賣在最高點，總比死撐在那邊爛歌連發來得高明。

Drug Treatment - 1997年

專輯主走黃色色調，配上骷髏頭跟手槍，不難想像是一張龐克、搖滾、重節拍的風格。專輯中的單曲Like @ Angel、Nite & Day銷量屢創新高，也將樂團的聲勢推向高點。主唱清春的聲音特色在這張又更進化了一點，常可以聽到他很做作的發出一些抖音、尖銳的拉尾音，初聽之下的確會不大舒服，但習慣了也就很好。後期他更加了彈舌這個絕招，加上他的穿著以及在stage前面那種不可一世的模樣，的的確確會讓人聯想到Sex Pistols的主唱Johnny Rotten，如下圖。

在1999年，黑夢發表無限期休團(原因是跟bass手人時的理念不合)的最後一場演唱會，的最後一首歌，就是以Like @ Angel作結。在2007年清春曾以個人名義來台開歌迷演唱會，在The Wall的舞台上，連唱了3個半小時，而當Like @ Angel的前奏大鼓一出的時候，幾乎所有人都不敢相信有生之年還能聽到這首歌的現場啊...

下面是1999年宣布休止的演唱會唱Like @ Angel的影片，一開始歌迷的哭號一度讓人以為是北韓民眾得知金正日過世消息的反應....不想聽他廢話的可以直接快轉到4:15秒。

而2012年黑夢宣布重新活動，根本是讓像我這樣的老黑夢迷欣喜欲狂啊，原本計畫有來台灣開演唱會，不過後來也因故取消了，大概是兩個老傢伙又吵架了吧...呵呵。清春已經43歲啦。真的跟潘若迪有拼。我還是喜歡他10年前的那種樣子，現在在舞台上太矯柔做作了，看了有點作噁。

在寫Like @ Angel這首歌的時候，清春正值27歲的日正當中，是那個覺得什麼事都做得成的年紀，沒有任何限制、拘束的年紀。歌詞不斷出現："展開雙翼吧"、"飛越下一個夢想"的詞句，其實是很勵志的一首歌。也因為這正面的氣氛，帶來了大量歌迷。我也認為這首歌與他們下一張專輯的金曲"少年"，其實有異曲同工之妙。

(以下歌詞翻譯來自Ptt黑夢版精華區)

●Like A Angel●  詞、曲/清春 中譯/rika,reila
───────────────────────────────────────

窗から手を伸ばす少年の夜には
少年將手伸出窗外的夜晚
觸る物全て興味を示してた
對接觸的一切事物都充滿了興趣
細かなプライドで髮を伸ばし始める
懷著小小的驕傲開始留起了長髮
不安ばかりなのに氣持ちはときめいたね
即使感到不安 心情仍雀躍不已

Just close my eyes.  Just close my sky.
氣が付けばいつの日か
不知何時開始意識到

Just close my life.  Just close my sky.
窗のない部屋で 膝を抱えてる
在沒有窗戶的房間裡 環抱著雙膝

例えばそう君が泣き崩れたとしても
即使是你在我面前哭泣
空氣變えるようなJokeも吐き出せない
我也無法說出輕鬆的話來轉變氣氛
せめて認めること恥じなかったその後
但是如果毫不害羞地向你認錯後
「正氣の僕じゃない」 心にそう言った
「那就不是真正的我了」心裡這麼說著

Open my eyes.  Open my sky.
ふさぎこむ君を見て
看著憂鬱的你

Open my life.  Open my sky.
水を得た樣に胸が想い出す
以彷彿解脫束縛的心情回想著

天使の羽を廣げ そびえる夢 飛び越えたい
展開天使的雙翼吧 想要飛越 這高遠的夢想
幼き時を浮かべ 息を止めて 泳いでたい
讓幼時的情景浮現眼前 想要摒住氣息 游過這一切
天使の羽を廣げ 遙かな夢 追い越せたら
展開天使的雙翼吧 若是能夠超越 這遙遠的夢想

初期衝動に 魅せられて 走り出した
在最初的意志驅使下 而向前走出
僕の感性 いつまでも 閉じたくない
不論何時 都不願將我的感性 終止

Don't close my eyes.  Don't close my sky.
ベッドに隱して有る
拿起藏在床中的刀

Open your eyes.  Open your sky.
ナイフをかざして窗を削るから
削開一扇窗

天使の羽を廣げ そびえる夢 飛び越えたい
展開天使的雙翼吧 想要飛越 這高遠的夢想
幼き時を浮かべ もがくように 泳いでたい
幼時的情景浮現眼前 即使楚痛著 也想游過這一切
合圖を出してくれた 君を連れて 飛び越えたい
想要和 總是指引著我的你一起 飛越

天使の羽があれば 僕は歌い續けるだろう
若是擁有天使的羽翼 我就能夠繼續歌唱了吧
次の夢 飛び越えて行く
不斷地 飛越下一個夢想

向黑夢致敬 - Pt. 1

2012-09-15T11:57:00.000+08:00

老實我自己都忘了從什麼時候開始聽他們的歌。現在回想起來應該是大學時期(2000年左右)，高中時還沒辦法接受這種視覺系搖滾，頂多聽聽B'z就很了不起了。

現在想想，好像是某一年大學在舊圖書館的下午，有個朋友遞給我彩虹的True讓我聽。本來我對日本視覺系是很排斥的，但這張專輯聽起來其實並沒我想像中那麼差，事實上這專輯還真是出乎意料的好。後來他看我迷上之後，也順水推舟推薦我聽更為激烈的黑夢。我也果真不負期望，從此一頭栽入當時已到頂峰的視覺系搖滾，直到10幾年後的現在，我仍然對當時的日本搖滾充滿敬意，也對現今日本音樂界的墮落感到失望。

原本標題我想要下"向我最喜愛的日本樂團黑夢致敬"的，但後來想一想，彩虹樂團的歌曲一路下來也帶給我很多回憶，他們的歌對我來說已經不單純是歌了，而是我的人生自傳電影中角色吃重的原聲帶曲目。暫時，我也無法做任何的取捨吧。

會寫這個題目，是因為最近我在iTunes裡面新增了一個意義重大的playlist。叫做"My All-time Favorite Albums"，這個list完全不需背負任何外在眼光壓力，只需要好好審視自己喜歡的東西就夠了。在選擇時其實並沒有非常困難，覺得這張專輯夠不夠格，通常在3秒內一定可以決定，如果還會猶豫那就代表它還沒到。哩哩拉拉加下來，現在也到了212張專輯、3117首歌的巨大容量。連續不停的撥，也得要放9.2天才放得完。在做好這個playlist的moment之後，我就幾乎只聽這個list的歌了，也讓我思考我的音樂資料庫中其他的2萬多首歌到底該不該刪掉就好，因為我已經知道對我來說重要的歌與專輯有哪些了。

而黑夢的專輯可是風光了入選3張，以時間順序是: feminism, Drug Treatment, CORKSCREW. 這三張專輯在聽了數不清次數後，對照起封面，才發現封面的色調給得真是好。每張專輯都有一張主色，而這個顏色就代表這專輯給人的感覺。

feminism - 1995年

(臉塗那麼白是想要幹嘛? 在21世紀看到這封面會拿起來的人，應該是頭腦有問題)

這張專輯的製作人還是mixer是跟當時正紅的Glay有關的人物。所以這張專輯走的比較冷調，比較乾淨、抒情。這張也是到目前為止我最喜歡黑夢的一張。裡面有無數金曲：睡不著的日子裡注視的時鐘、白與黑、溫柔的悲劇、Miss Moonlight、吻、Happy Birthday。封面色調是白色、綠色，的確也是專輯中反應的：悲傷、疏離、溫柔之感。雖說是一張抒情之作，但人時的bass在每首歌都安插了很漂亮的段落。我認為這是張經典之作。

本來想要找"眠れない日に見る時計"(睡不著的日子裡注視的時鐘)這首歌的影片分享，不過竟然沒人放....所以只好放我在這張專輯也非常喜歡的一首"白と黑"(白與黑)。我比較喜歡原版的編曲跟唱法，但主唱清春似乎單飛之後有重唱過這首歌...是還okay啦，原本的清純感少了一些，詞好像也改過了。這樣的曲調，這樣矯情到極點的歌詞，的確很適合年少青春、無病呻吟的我呢。

(以下歌詞來自Ptt黑夢版精華區)

●白と黑●  詞/清春 曲/清春、佐久間正英 中譯/rika,reila
(白與黑)
───────────────────────────────────────

暖色 安定 自由 喜び 會話 笑顏 表情
暖色 安定 自由 喜悅 會話 笑顏 表情

二人でいる安心で心地良い もっと話そう
喜歡兩個人在一起時安心的感覺 想要多跟你說些話
甘えてみた 明るく笑っている 愛されてるかもしれない
試著向你撒嬌 你開朗地笑著 也許正被你愛著吧

前觸れもある いつものめまい
如同預兆一般 持續的暈炫感
二十四時間 一緒にいたい
二十四小時 都希望能在一起

寒色 不安定 不自由 噓 孤獨感 嫉妒 無表情
寒色 不安定 不自由 謊言 孤獨感 嫉妒 無表情

君が出かけてまだ一時間 不安になる 頭が重い
你離開我身邊已經一個小時 我變得不安 腦中一片昏沈
聲が聞きたい 電話しよう 繫がらない 何をしてるんだろう
想聽聽你的聲音 電話卻無法接通 究竟是怎麼了呢

また見苦しく 嫌なJealousy
再次讓我窘困 令人嫌惡的嫉妒感
抱いたばかりの 君が戀しい
戀慕著 懷抱中的你

白か黑か 一つだろう 決して混じる事もない
白色和黑色 是同一件事吧 沒有絲毫夾雜
君次第の 單純さに 迷い深く もがく僕は
由於你的單純 我陷入深深的迷惘中

僕の世界は 消えてしまった
我的世界 已經完全消失
二十四時間 君が戀しい
二十四小時 都戀慕著你

白か黑か 一つでしょう 決して混じる事もない
白色和黑色 是同一件事吧 沒有絲毫夾雜
君次第の 單純さに 迷い深く もがく僕
由於你的單純 陷入深深迷惘中的我

いつからか 決められてた 君が僕を埋めて行く
不知從何時起 一切都已決定 你的存在漸將我自身埋沒
この兩目は 奪われましょう 何も見えず 捧げるでしょう
將我的雙眼奪去吧 我什麼都看不見 一切都獻給你

如果對黑夢這個團體有興趣，我建議一定要造訪Ptt的黑夢版(kuroyume)，當初我和同窗好友cobain創版擔任板主，整理了許多精華區文章，專輯介紹、歌詞翻譯一應俱全，我退下職位之後的版主也是盡心盡力，我想這個看板應該還是華人世界裡面關於黑夢資訊最多的地方吧！

kuroyume看板精華區：
http://www.ptt.cc/man/Kuroyume/index.html

2012.08.10 The Smashing Pumpkins @ Taipei

2012-08-18T23:17:00.002+08:00

這是本場的setlist：
http://www.setlist.fm/setlist/the-smashing-pumpkins/2012/taipei-show-hall-2-taipei-taiwan-7bdcc230.html

有點令人摸不著頭緒的歌單, 先從舊歌金曲開始, 馬上就讓觀眾情緒high到高點, 不過中間竟插了一首David Bowie的Space Oddity, 金曲中段之前就唱完了, 後段反而不太能引起我的共鳴. 除了Disarm之外都是我平常聽到可能會跳過的歌.

但主唱兼吉他手也是唯一還是初始團員的Billy Corgan仍是相當賣力演出. 雖然穿著黑色衣服, 還有吉他擋著, 還是看得出他發胖的身材, 不過吉他依舊相當來勁, 就算是演奏新歌, 他利用吉他來煽動現場氣氛的功力還是一流.

我人在現場的時候在想, 為什麼最近這幾年台灣這麼幸運, 號稱為音樂沙漠的這個地方, 竟然也有這麼多名團蒞臨. 後來很現實的覺得, 應該是從2000年以後mp3盛行, 大部分的樂團已經無法光靠賣專輯賺錢, 所以只好靠現場表演維持收入以支付他們已習慣的奢華生活. 而The Smashing Pumpkins的原始團員James Iha, D'arcy這些Mellon Collie專輯的主力已經不在, 主唱又墮落的變成了痴肥. 當天世貿二館場地並不大, 觀眾數量頂多一千出頭, 這種規格也請得到90年代的Grunge大團? 只有兩種可能, 一是他們太想來台灣表演, 二是為了生活, 他真將姿態降得很低啊...再誇張一點, 說不定鴻海尾牙要請也不是沒機會了...

老實說我也不是很忠實的The Smashing Pumpkins的fans, 也只大概熟知他們幾首成名曲: 1979, today, tonight, tonight. 另外還喜歡幾首旋律很熟, 前奏很熟, 但是老叫不出名字的歌.

在Facebook上有看到某個知名音樂評論說1979這首歌現場表演並沒有想像中的那麼美好. 但如果夠熟這首歌的話, 其實是意料中事, 這首歌就是好在他的旋律輕快, catchy. 是個好的錄音室作品. 但放到現場來, 沒有很震撼的solo, 沒有很強烈的節拍, 本來就不容易搞得太熱. 或是說, 這首歌的album version太棒, 以致於很難在這個框架之中, 又能有太突出的表現了.

這場演唱會我最喜歡的moment則是他要唱tonight, tonight前奏出來的一刻. 這首歌在那個時間點, 我才確認這應該是我最喜歡的The Smashing Pumpkins的歌曲了. 在這邊分享給大家.

(我覺得這首歌的MV拍得特爛, 所以我放live version)

Tonight, Tonight

Time is never time at all

時間永遠都不是時間

You can never ever leave without leaving a piece of youth

你永遠不能這樣離開, 不留下一點青春

And our lives are forever changed

而我們的生活永遠的被改變了
We will never be the same

我們不會跟以前一樣
The more you change the less you feel
你的改變越大, 你越沒有感覺

Believe, believe in me, believe
相信我, 請相信我

That life can change, that you're not stuck in vain

這樣的生活能夠改變, 你再也不是困在徒勞當中
We're not the same, we're different tonight
我們再也不是一樣了, 我們跟以前不同了, 今晚

Tonight, so bright

今晚, 是多麼明亮

Tonight
今晚

And you know you're never sure

而你知道你再也不能確定
But you're sure you could be right

但你知道你可能是對的
If you held yourself up to the light
假如你將自己舉向光明

And the embers never fade in your city by the lake

而這灰燼永遠不會消失, 在那個靠湖的城市
The place where you were born
這個你出生的地方

Believe, believe in me, believe
相信我, 請相信我

In the resolute urgency of now

在這堅決且急迫的現在
And if you believe there's not a chance tonight
假如你相信今晚並不是個好機會

Tonight, so bright

今晚, 是多麼明亮

Tonight
今晚

We'll crucify the insincere tonight

我們會將不真誠釘在十字架上, 今晚
We'll make things right, we'll feel it all tonight

我們會做對的事, 我們感覺得到, 今晚
We'll find a way to offer up the night tonight

我們會找個方法, 提供給這個夜晚, 今晚
The indescribable moments of your life tonight

在這個無法形容的時刻, 在你的生活中, 今晚
The impossible is possible tonight

將不可能變成可能, 今晚

Believe in me as I believe in you, tonight
相信我, 就是相信你自己, 今晚

說了這麼多, 我還是對當晚的表演給予正面評價. Billy Corgan的icon形象實在太強烈了, 他也不負所託, 賣力使出渾身解數表演了. 這場表演, 對於老歌迷來說意義是很重大的, 那種盼了十多年, 終於如臨現場的感受, 是很難用價值換算的, 何況票價一點也不貴...聽到場外黃牛在開場前已經喊到A區2500一張, 的確是有點心酸啊~

You don't care about us

2012-08-06T23:45:00.001+08:00

Fuck this island.

我們被逼看著不想看的電視, 我們被逼著吃下不想吃的肉, 我們被逼著把錢交了出來, 我們活在核能危機之下, 看著永遠買不起的房子, 埋首於無窮無盡的工作中, 而想吃一顆西瓜需要1000塊.

人民到底還可以怎麼樣被整, 我想這個政府正在立下標竿, 我們活在這個傳奇的世代當中. We just like the fish.

送上這首歌, and the finger.

Placebo - You don't care about us

If it's a bad day, you try to suffocate.
這是糟糕的一天, 你想要窒息
Another memory... scarred.
另一個...傷痕累累的記憶

If it's a bad case, then you accelerate,
假如這是個不好的例子, 而你加速
you're in the getaway... car.
坐在一輛逃離的車上

You don't care about us... oh oh.
You don't care about us... oh oh.
You don't care about us... oh oh
You don't care about us.
你不關心我們...哦哦

If it's a bad case, you're on the rampage.
假如這是個不好的例子, 而你橫衝直撞
Another memory... scarred.
另一個...傷痕累累的記憶

You're at the wrong place, you're on the back page,
你在錯的地方,
you're in the getaway... car.

你在一輛逃離的車上

You don't care about us... oh oh.
You don't care about us... oh oh.
You don't care about us... oh oh
You don't care about us.

你不關心我們...哦哦

It's your age, It's my rage.
It's your age, It's my rage.
這是你的年紀, 這是我的憤怒

You're too complicated, we should separate it.
你太過複雜, 我們應該分開
You're just confiscating, you're exasperating.
你沒收了一切, 你極度發怒
This degeneration, mental masturbation.
這種惡化, 精神上的自慰
Think I'll leave it all behind, save this bleeding heart of mine.
我想我會拋下一切離開, 為了拯救我流血的心

It's a matter of trust.
It's a matter of trust.
It's a matter of trust.
It's a matter of trust.
這是信任的問題

Because..
因為
You don't care about us...
You don't care about us...
You don't care about us...
You don't care about us.

你不關心我們

It's your age, It's my rage.
It's your age, It's my rage.
這是你的年紀, 這是我的憤怒

下面是我很喜歡的live版本

Radiohead 2012/07/25 live @ Taiwan

2012-07-26T10:58:00.003+08:00

(Picture From 陳德政@FB)

大四升上研究所的那一年, 是西元2000年.

我是算晚接觸Brit-Pop的, 1998年才買了Radiohead的前一張專輯OK Computer, 不要說是初學者了, 連一般搖滾迷都會被這張嚇到. 當時的我沒有想過搖滾樂能有這樣的深度, 以及這麼饒富趣味的聲調, 電波感, 未來感, 疏離感, 還有很多感, 充滿著整張專輯.

我想聽過Radiohead的人都會無比期待OK Computer的下一張. 已經這樣登峰造極的一張專輯, 還能夠被怎樣進化. 當我在研究所的實驗室裡放著剛拿到的Kid A的時候, 我震撼了.

這什麼鬼東西. 深深的無法原諒Radiohead的任性啊. 沒有聽見我們搖滾魂的呼喚嗎? 吉他手可以記得帶吉他進錄音室嗎? 低頭玩那個木頭的電子Box這樣很帥嗎? 拜託告訴我是工廠把CD裝錯殼了, 但這主唱是誰啊, 怎麼跟Thom Yorke聲音一模一樣啊? 每聽一次就崩潰一次, 以致於到後來索性不聽了.

對我來說, Radiohead的世代結束在2000年的那一天. 在那之前的Radiohead, 是放在我心中神廟貢拜的神蹟. 在那之後, 我只能安慰自己, 是我太淺, 是我自己不懂事, 也許將來有一天, 我會突然就聽懂了....或是, 他們終於召開記者會發現自己走偏了, 吉他手痛哭流涕著說, 是我不好, 我想彈吉他...

聽錄音帶跟直接聽老師上課還是有差.

昨天佛心來著, 老師親臨台北, 給大夥好好上了一課.

歌曲不再是全部, 表演的形式才是. Radiohead果真還是這個地球上, 最先進的樂團. 整場表演包含燈光, 投射螢幕, 主唱的肢體表演, 團員專注的表情, 甚至連破音, 都是調得恰到好處. 我從完全不理解, 到離開時的似懂非懂. 在現場體驗之後, 想必重新聽過這些歌, 感觸會不一樣.

這場表演象徵意義大於實質意義, 主要目標是要跟自己的情感記憶做個連結, 然後了無遺憾.

不過我還是不敢說, 我聽懂了. 但我也成熟得可以坦率的說, 我雖沒那麼喜歡現在Radiohead的音樂, 但我尊敬這個樂團.

Mansun - Six

2012-07-12T23:00:00.001+08:00

今天工作的時候, 覺得需要一點背景音樂, 放了其他歌, 就覺得不太對勁, 卡卡的. 後來還是找老朋友, 就放那張從頭到尾連成一氣的Six吧. 一張非常獵奇的專輯, 但聽熟之後, 真覺得每個聲響都有意思, 如果有一天, 這專輯的某一處, 把某個背景聲音拿走了, 我也一定會發現的.

我想到多年以前看到的, 針對Six這張專輯的封面的解析, 在聽到每一首歌每一秒鐘都很熟悉的狀況下, 才能明白原來歌詞, 歌曲, 唱片封面能有這麼有趣的連結. 讓這張專輯的深度瞬間爆表,也不禁佩服主唱Paul Draper的才華洋溢.

[ 以下內容轉自：http://www.ptt.cc/man/Brit-pop/D400/D245/D989/D876/DCFC/D36E/DD11/M.944684247.A.html ]

這是一張很奇特的專輯，它的封面也配合專輯作的十分奇怪，你可以參照著專輯封面看看畫上的物件和人與專輯中一些奇怪歌詞的關聯，如果你喜歡six這張專輯的話，會發現很多有意思的東西。

如果你對Six封面的藝術設計和其涵意有興趣
就拿起你的Six專輯配著看吧

1.左下角的一堆書

Chad對哲學相當有興趣,因此他有很多怪異的書,也直接影響了他寫的詞. 最上面的一本書是'Life As A Series Of Compromises'. 相當耳熟的一句吧! 這句話你可以在第一首"Six"中不停的聽到: 'You see, my life, it's a series of compromises anyway. It's a shame, and I'm conditioned to accept it all, you see'. 再下一本是Tom Baker的自傳,也就是在"interlude"中獨白的那位博士'Dr. Who'. 第三本是'1984'. 由George Orwell所作,是這張專輯原本想要的專輯名稱. 第四本由Marquis De Sade所作. Paul在第十二首Legacy中把他寫了進去:'I wouldn't care if i was washed up tomorrow you see, Reading novels is banned by the Marquis De Sade'. 倒數第二本是'The Book Of Mormon'. 這首歌影響了"Cancer"這首歌:'My book of Mormon wrapped in turin'. "Cancer"這首歌是批評基督教為了發展而違反自己的教義. 最後一本書'The Bible Code'. 這本書同樣也是影響"Cancer"這首歌.

2.右下角一坐在圓椅的男人

坐在那張太空圓椅上的男人是電視影集'The Prisoner'中挑戰'Number 6'的權威, 由Patrick McGoohan飾演.這部影集之所以如此影響Six這張專輯和封面,是因為這是Paul最愛的一部影集. 舉例來說,最後一集劇名為'Fall Out', 同時也是專輯中的第六首歌.

3.MANSUN字樣下的玻璃窗

玻璃窗上的圓形圖案是1/4便士,也就是影響這整張專輯的電視影集'The Prisoner'的代表象徵,同時也解釋了Patrick McGoohan的出現. Six這張CD上也是這個圖案.

4.右下角的一堆書

最左邊有一本躺在桌上的紅色的書,書名是'People Places',由Richard Rogers所寫. Richard這個人名出現在第五首"Anti Everything"中,歌詞'Anti everything, Lives in Richard Rogers' doorways'.下一本書是'The House At Pooh Corner',維尼小熊Winnie出現在背景正在爬樓梯, 同時也出現在第三首'Shotgun'歌詞中'The simple of thought inherit the earth, Like Winnie the Pooh, confucianist rules'. 第九首"Witness To A Murder"是Chad用來表達他認為他的偶像Brian Jones(The Rolling Stones的吉他手. 之前[V]播的Mansun樂談記事中有提到,Chad很崇拜他,還有人認為Chad是Brian轉世)是被謀殺的. 在Brian的傳記'Paint It Black'中曾提到,Brian當時和Jimi Hendrix. John Lennon成為好朋友,而對其他樂團形成很大的威脅, 因此親近的朋友都認為是Brian洋溢的才華將他自己給謀殺了. 另外兩本書'Schizoid Man'是'The Prisoner'某一集的參考劇本,'The Dynamics Of Life'....不知..

5.中間戴面具的男人

長的不像Paul吧! 但是一般認為這應該是Paul. 因為他穿著Paul最喜歡的一件衣服 -- 他在98年暑假的演唱會中,幾乎每一場都穿著這件￡1.50的軍衫!

6.男人手中攤開的那本書

這本攤開的書裡面寫的正是"Six"這首歌的復歌部分:'Reading novels is banned by the Marquis de Sade. All relationships are emptying and temporary... Life is wearing me thin, I feel so drained, my Legacy. A sea of faces just like me..'

7.擺在書本前是一家叫BP店的購物袋

BP似乎是Paul最喜歡去買東西的一家店在第十一首"Special/Blown It"中提到:'Buy all my food from the B.P store when the night kicks in'

8.左邊書堆旁的小圓電視

專輯中的第十首"Television".

9.男人背後的斑馬和獅子

先解釋獅子為什麼會出現在圖書館內. 由於這張專輯封面的藝術設計和一本書'Saint Jerome in his Study'有點類似,而這本書封面便有一隻獅子,所以也許這隻獅子的出現就是謝謝那本書的啟發. 而那隻斑馬則解釋為它黑白的條紋和道教的教義:黑白=陰陽有關. 另外,在最後一首"Being A Girl"中歌詞提到:'these things elevate me above animals'

10.樓梯下的一副畫'The Vinegar Taster Painting'

這幅畫仔細看是三個在嚐醋的中國道士. 其中兩個嚐醋的臉已經皺擰了起來, 另一個是真正有修道的道士,他沒有去嚐醋而微笑著. 在第三首"Shotfun"中提到兩次:'Life is sweet but not it seems for Buddha' 和'Vinegar taster says "The more force I apply, more trouble I make" '.

11.正在爬樓梯的維尼熊

為什麼會出現卡通人物Winnie the Pooh呢? 原來專輯名稱"Six"的由來是在AA Milne (Pooh的創造人)的一本書'Now We Are Six'中來的. Mansun這個團對道教很有興趣,而"Shotgun"這首歌有很多地方與一本名為'The Tao of Pooh'有關.(這本書在說Pooh和道教的關聯). 另外,Chad的偶像Brian Jones正是淹死在AA Milne的游泳池中.

12.在樓梯頂端暗處看書的男人

這位男人名叫Tom Baker,也就是interlude裡的那位獨唱者.

13.最左邊一正在照鏡子的修女

在修女上面有一倒立的雕像,和天主教人像向上的傳統相反. 寫詞的Paul很少上教堂,他覺得那裡很偽善,成就了"Stripper Vicar"這首歌. 而就是這首歌讓Mansun在馬來西亞遭禁. 再一次在Six專輯中,他收斂了一些,但仍舊在"Cancer"這首歌詞中有著:'I'm emotionally raped by Jesus'. 修女手中拿著一面鏡子,鏡子反射出四張臉,反映在"Legacy"中的'A Sea of faces just like me...'

14.放在左邊櫃子上的藍色電話亭

這個東西是'Dr. Who'在為他們做完一個track後留下來的東西. 說是可以穿越時光和空間...(大概是某種象徵意義吧..)

15.一擺在地板上的天秤(獅子頭後面)

天秤的意義如同斑馬,棋盤式的的格子地板,都是反映著道教的陰陽教義.

補充部分，來自：http://www.ptt.cc/man/Brit-pop/D400/D245/D989/D876/DCFC/D36E/DD11/M.944667739.A.html

這張"six"充滿灰色消極的專輯
原來真的有這麼多故事...

大家都知道第6首 "Fall Out"的古典樂句是柴可夫斯基的胡桃鉗中的"糖梅仙子". 但第12首"Legacy"的前奏有一小段像Harp的聲音那是天鵝湖的前奏. 歌詞也一再強調自身的渺小...消極的態度...

(捕充一下:因為這些古典樂已經超過100年了算是公共財大家都可以使用)

另外 "Fall Out"的尾奏那段major7的分解和絃正好是"Legacy"的前奏..

[轉錄完]

多年以前, 我的第一首歌"Flying High", 動機來自聽完Six之後大受感動, 轉眼也過5年了, 該來做下一首歌了吧!

Phillip Phillips - The New 2012 American Idol

2012-07-12T22:29:00.004+08:00

2012年的American Idol早早就已經結束, 這次比賽的冠軍Phillip Phillips, 算是不意外的結果. 人長得帥氣, 非常有自己的風格, 比賽當中, 評審最常說的就是: "You know who you are." 以及 "You sing this song to your own version". 再怎麼原唱普通的歌曲, 經過他的詮釋, 有能力讓全世界的人都愛上這首歌. 就像星光大道第一季的楊宗緯跟林宥嘉一樣. 這完全就是歌手本身的能力.

看他的audition就知道有多特別. Thriller可以唱成他自己的風格.

再來這首是他這次比賽最棒的一首: Volcano

我不是很喜歡Damien Rice把歌唱得那麼over, 太酥麻了, 聽到後來會怕. 但Phillip Phillips用最簡單單純的唱法, 讓這首歌的旋律完全突顯出來. 甚至, 看完他的表演, 會讓人信心大增, 讓我覺得, 其實要把歌唱好沒那麼難嘛. 他不是那種技巧型的歌手, 而是全心投入, 掏心掏肺的去唱.

American Idol真的是個好看的TV Show, 雖然節目流程, 規則, 玩法每年都一樣, 但就是有辦法每年都有一些令人耳目一新的選手, 讓人一邊看一邊想, 這傢伙這麼厲害, 之前幾年到底都去哪裡了？為什麼去年沒參加啊？

而且今年Phillip Phillips真的是比較不大眾化的路線, 不是傳統歌唱比賽印象中會有的美聲歌手, 但我想他的外型也真的幫他不少忙, 也讓一般人更能欣賞這樣未修飾的唱法.

去年冠軍是少年費玉清, 前年是大蕃薯. 今年的finale終於有些看頭, 冠亞軍可比第8屆的Kris Allen及Adam Lambert. Phillip會不會有Adam Lambert發展得這麼好不得而知, 但比Kris Allen要受歡迎我想應該是沒問題了. Poor Kris Allen, 新專輯出了好像也沒什麼人注意到, 加油好嗎？

Mansun - Fragile

2012-05-05T15:22:00.001+08:00

Mansun always take me to the high and help me get over the low. Especially this album, Kleptomania.

在這專輯中, 我感受到他們(Paul & Chad)跟我有一樣的心情, 經歷許多不愉快的事之後, 仍然鼓起勇氣, 去做自己認為該做的事. 雖然這張專輯的整體敘事性並不如Attack of The Grey Lattern及Six, 但它的多元性則是這兩張所不及的.

這是最後一次好好表現的機會了吧, 我可以體會, 於是使盡看家本領誕生出的一張專輯. 餘音繞樑, 回味無窮, 以致於在9年後的現在, 還是有許多死忠的歌迷癡癡的等待他們可以回來.

Yuck - Sunday

2012-03-31T01:05:00.001+08:00

如果要我挑一張我最喜歡的2011專輯, 我終於可以很確定的說, Yuck的這張出道專輯會是我的選擇. 甚至他的重要性可比擬Oasis - Definitely Maybe, Ambulance LTD - Ambulance LTD, Mansun - Attack of the Grey Lattern那種一鳴驚人的類型.

看這封面實在不很賞心悅目, 也影響我聽前幾次的心情, 好像是那種喜歡惡搞的小鬼會出的專輯. 不過第一次聽著就非常順耳, 帶點清新的車庫low-fi搖滾, 真能感受到陽光以及年輕. 話說一張專輯的第一首歌好不好聽, 就決定了這專輯成不成功的第一印象, 而第一首歌的前奏如果又能是令人難忘的開場, 那更是成功了9成9. 第一首歌Get Away就是一個好例子, 當這前奏在The Wall舞台上響起的時候, 看大家尖叫的程度便知大夥是同意我的說法的.

現在回頭來看看這封面, 倒也有像Pavement致敬的意味.

好感度大增當然也是從親臨他們在台北的現場開始的, 從那之後, 幾乎每天早上都會以他們的專輯歌曲開場, 通常可以獲得一些內心的能量. 漸漸對每一首歌也越來越熟悉, 也快幾乎把一半以上的歌曲打上星星, 而這幾天不知為何的, 某一首歌的旋律一直在我腦海中迴旋著. 而這首歌是Sunday.

這是一首淡淡憂傷的情歌吧, 柔順的曲調, 也剛好能撫平我最近較為激憤的情緒.

不要笑, 真的有效喔.

2012 台灣有了 The Vaccines, Yuck, 黑夢 and Radiohead

2012-01-18T15:38:00.002+08:00

台灣的歌迷一年比一年幸福, 這我可以證明, 因為台灣已經從10年前演唱會的沙漠, 變成了亞洲僅次於日本, 香港的演唱會勝地. 台灣其實已經跟香港等級差不多了, 像這次Radiohead來亞洲只有日本跟台灣, 香港的歌迷也是要來台灣搶票勒.

來的團從以前只敢挑叫座的, 到現在叫好的, 可能沒有那麼多人知道的也來. 我覺得大部分是台灣歌迷的熱情緣故. 來過的團, 就從此一來再來, 表演完回國之後又互相推薦, 然後來的團就越來越多, 越來越大, 越來越耳熟能詳.

今年我確定會參戰的有: The Vaccines, Yuck, 黑夢, Radiohead. 那就各放一首歌, 預習一下囉.

The Vaccines - Post Break-Up Sex

Yuck - Get Away

黑夢 - 少年

Radiohead - My Iron Lung

聽著聽著, 超熱血的啦!

Radiohead其實早知他們一定不會唱以前的歌, 吉他手還不知道會不會帶吉他來. 新專輯tkol老實說我還真是聽不懂, 也沒那麼喜歡, 不過我的心態比較像是進博物館看國寶, 雖然極可能遠低於期待, 但一生總要看一次, 免得後悔莫及.

Foster the People - Torches

2012-01-12T21:59:00.000+08:00

Foster the People也許是個新秀團體, 但從第一張專輯Torches便可嗅出他們前途完全不可限量.

我也是在偶然之中在Amazon的Best Sellers試聽到的. 一點點電子, 一派輕鬆愉快的樂風, 聽著聽著好像都返老還童的跟著上下搖擺了. 好久都已經沒有出現這麼沒有負擔的音樂, 現在的樂團, 好像都一定要講求一點深度似的, 總是搞得大家聽不太懂才甘心. 像coldplay最近兩張, 很直接的pop, 很大眾, 就算有一些人總會嚷嚷著, "還是第一張parachute好聽哪!", 不過我倒是很欽佩他們像主流靠攏的勇氣的. 音樂聽起來爽快就好了啊.

這張Torches也是, 其實在大眾的外表之下, 其實是成熟得可怕啊! 每個轉折都是下得恰到好處, 重點是聽再久也不膩. 很容易想像他們是在個陽光普照的地方錄音配唱. 因為這種感覺很難假裝得來. 台北這個烏煙瘴氣、每天下雨的鬼地方，真的很適合來點這樣的音樂. 閉起眼睛來好好的欣賞, 相信灰暗的心情必能一掃而空的. 真的, 就信我這一次吧!

下面送上他們的Don't Stop.

竇唯雨籲

2011-11-28T00:43:00.000+08:00

這次去上海，不免去逛一下上海書城，在賣CD的專區，竟發現了好幾張竇唯的專輯，一張單價約20-30RMB左右，於是就買了一些回來：東遊記、雨籲、九生、相相生、祭然品氣國。

他的歌我應該是從大學時代開始聽，我有一張豔陽天的單曲CD，雖然中文咬字跟台灣歌手不盡相同，心裡是有點排斥感的，但是那幾首歌真是越聽越過癮，黑夢、豔陽天、窗外。大概有一年的時間，這三首歌都快被我聽爛了。

然後回溯去聽他在黑豹樂團的歌，反而竟沒那麼吸引我，除了那首Don't break my heart之外。那個稍早的時期，對比起伍佰或者是東方快車，相對之下就不那麼突出，只是個不錯的中國樂團。

後來滾石出了一張竇唯的山河水。那真是驚天動地之作，這張是截然不同的電氣迷幻風格，深得我心。後來一舉兩得的後搖滾，更是另我耳目一新。開始覺得竇唯不是個簡單人物，他不斷的在前進，就跟Radiohead一樣，不顧他人的目光，就做自己喜歡的音樂。

他跟王菲談戀愛的時候，大家都說他是高攀了，但我認為，就以音樂人的角度，沒有誰高誰低的問題。他當時幫王菲寫的這一首歌 - 誓言。至今仍然是我認為王菲最好的一首。簡簡單單，就知道是竇唯的風格。

回到這次買的專輯，這些專輯實在是太跳tone了。除了雨籲之外，其他聽起來都像峇里島飯店裡面會放的那種情境音樂，要放鬆心情來聽是可以，如果急於吸取搖滾的養分的話，就絕對不用考慮了吧。

這次的重點放在雨籲。這一張專輯從頭到尾聽來一氣呵成，非常流暢。在放第一遍的時候，雖然不至抓走你全部的注意力，但是很順暢，順到你知道這張專輯以後會常常拿出來聽，放個3, 4遍都不嫌多。上次有這種感覺的專輯是：coldplay - viva那一張, new order - get ready. 以結果論來看，這兩張都是經典了。

雨籲同樣是很輕快迷幻的標準竇唯式歌曲。最喜歡的是亂戰國，接下來是喜調，聽起來真是喜氣洋洋。希望竇唯可以趕快再度拿起吉他，繼續創造那種，只有他做得出來的音樂。

Live - Lightning Crashes

2011-05-28T17:46:00.002+08:00

Live是個有點不上不下的樂團，一開頭的兩張專輯(Mental Jewelry, Throwing Cooper)曾經有那麼點名氣，但是卻沒有繼續維持他們的聲勢，之後也沒有推出什麼代表作。以致於提到他們，大部份人能說出口的、能推薦的即是他們的第2張專輯Throwing Cooper。

Throwing Cooper這張專輯的確是張驚世之作，在看起來有點像金屬樂的封面之下，卻是紮實的Modern Rock曲目連發，比起同時的Nirvana偏重口味的地下車庫搖滾來得和藹可親許多。比起我也相當喜愛的Collective Soul來得有個性多了，Collective Soul好聽是好聽，不過太Ballad了些，就像台灣的五月天，聽著聽著是很舒服的，久了那個叛逆性格也不見似的。另外我還有想到類似的Modern Rock團是Third Eye Blind，當初一曲Never Let You Go可是ICRT的最愛點播呢，現在重聽一下怎麼有點當年Hanson剛出道的感覺呢？當年的我到底是怎麼了？說到Hanson，他們長大之後可是大有進步呢....

這張專輯除了每首歌都是高水準之外，有個亮點中的亮點就是這首Lightning Crashes。簡單到不能簡單的和絃組合，E B F#，整首歌搞定。開頭有點帶Flanger/Echo的Clean Tone吉他連續刷了將近兩分半鐘之久，配上主唱內斂沉穩但是充滿力量的vocal就表明了這首歌將會十分精彩。從超級動人的副歌旋律中帶進了鼓，之後不斷的情緒升高(The angle closes her eyes)，樂團音量加大，主唱愈唱愈起勁，再次重複副歌，Yes, I can fee it! 一段很有味道，不刻意多加元素的吉他solo(3:30)，非常到位的詮釋了這首歌的高潮之處，像是一部好電影，不是特效而是劇情才是王道，到了後段，不斷的重複副歌，盡情的吶喊，全部都在最後一刻靜止下來。MV真的配得好，它是經典中的經典之作，一個樂團其實只要有這麼一首歌就夠了，一首在演唱會裡可以讓5萬人同時合唱的歌曲，能夠前奏一出來就是全場沸騰的歌曲。

Live - Lightning Crashes (一首給媽媽的歌)

Lightning crashes, a new mother cries.
Her placenta falls to the floor,
the angel opens her eyes.
The confusion sets in,
before the doctor can even close the door.

Lightning crashes, an old mother dies.
Her intentions fall to the floor,
the angel closes her eyes.
The confusion that was hers,
Belongs now, to the baby down the hall.

All my feelings comin' back again,
like a rollin' thunder chasing the wind.
Forces pullin' from the center of the Earth again.
I can feel it.

Lightning crashes, a new mother cries.
This moment she's been waiting for.
The angel opens her eyes.
Her pale blue colored iris,
presents the circle,
and puts the glory out to hide, hide.

All my feelings comin' back again,
like a rollin' thunder chasing the wind.
Forces pullin' fom the center of the Earth again.
I can feel it.
I can feel it.

I can feel it, comin' back again,
like a rollin' thunder chasing the wind.
Forces pullin' from the center of the Earth again.
I can feel it.

I can feel it, comin' back again,
like a rollin' thunder chasing the wind.
Forces pullin' from the center of the Earth again.
I can feel it.

I can feel it, comin' back again,
like a rollin' thunder chasing the wind.
Forces pullin' from the center of the Earth again.
I can feel it.
I can feel it.
I can feel it.

Sigur Rós - Ágætis Byrjun

2011-03-14T00:01:00.002+08:00

This beautiful song kills me.

Just that simple.

Puressence - Sharpen Up The Knives

2010-10-27T22:01:00.006+08:00

這真是一首劇力萬鈞的開場曲！

這是在他們第二張專輯Only Forever中的開場曲，這是一張我非常非常喜歡的英式搖滾專輯，也是因為它而我一頭栽進了這個世界當中。剛拿到CD的時候一聽再聽，就對這一首歌相當的有感覺，簡單的說就是相當來勁。主唱胖哥的歌喉非常具有水準，人稱"英式搖滾中的天使歌喉"，他們在日本還算小有名氣，不過在歐美就有點名不見經傳，到唱片行還不一定找得到他們的CD。

這張Only Forever仍然是puressence至今的顛峰之作，之後陸續出了兩張Planet Helpless，以及Don't Forget To Remember。後來的這一張稍稍回覆之前水準。看到他們還陸續出專輯還蠻欣慰的，一個還不錯的樂團不要就這樣被埋沒了就好。

Sharpen Up The Knives也是他們出的唯一一張精選集的專輯名稱，可見這首歌仍實實在在為他們的代表作。

這首歌的編排有高有低，整體氣氛帶有一股英倫潮濕陰鬱的味道。低吟之處襯托出胖哥主唱的好嗓音，聽著聽著可會不小心睡著。高亢之處可不得了，約3分鐘左右之處，鼓啊、吉他啊、貝斯啊、就連胖哥本人都歇斯底里了起來，拚命的用力彈啊敲的，而且那個吉他的音色調得真好，好似一把吉他可以擊敗一支軍隊的氣勢。這首歌不管是放在專輯開場，或者是中段，都能令人為之震驚，這顆珍珠就是夠大顆，你再怎麼樣都無法忽略它。

以下放上比專輯收音來得差一點的現場版本，大家可以稍稍感受一下氣氛。

林強 - 娛樂世界

2010-09-12T11:31:00.003+08:00

(專輯封面還有前陣子相當火紅的章魚哥)

林強 - 娛樂世界，這一張最近又開始重聽的專輯，1994年出版，仍然帶給我不小的震撼。這張專輯我買了兩次，第一次是在我高一升高二，酷熱的暑假，在中華路的佳佳唱片行買的錄音帶版本。當時接連推出向前走以及春風少年兄，聲勢正高的林強，再一次的新專輯，便是嚇壞所有喜愛他的歌迷。

這張專輯即便是在當初的國外樂壇，也能以前衛、實驗來形容它。專輯的聲響明顯與當下國語流行樂壇有極大的差別。也是我第一次能將bass聽得如此清晰的國語專輯。專輯內的歌名更是令人摸不著頭緒，盒子內的時間、當兵好、看錄影帶等等。在我幼小的心靈當中，覺得雖然有點兒吵雜，不過卻也是漸漸享受著那支亂中有序的噪音吉他(盒子內的時間)，破音破到頂的吉他音牆(當兵好)，老實說真的，如果這張專輯不是林強的，如果我不夠喜歡林強，我絕對是，聽了半遍就會丟了。很久之後才知道，這張專輯是在英國錄音，而且邀得當時Cocteau Twins的製作人John Fryer合作，且專輯中每一首歌的吉他都是由Cocteau Twins合作的吉他手Ben Blakeman操刀。難怪啊！台灣當時，甚至現在也沒有這麼有sense的吉他手啊！

偏偏我熬過來了。他可謂是一個師父，引領我進迷幻搖滾的世界當中。就算是現在身經百戰的我，在聽到16年前這張『娛樂世界』，仍然藏不住那欣喜。好像是高中小毛頭的我，透過這張專輯傳遞著訊息，告訴我別忘了初衷，當初我能為它而感動，現在的我也行！當初的夢想與勇氣，一定還在我體內的某處，我要試著找到它。

5年前，在2005年的9月25日，那是一個星期日，我在開幕不久的『海邊的卡夫卡』念下午書。掛著耳機，誰也不理。突然間抬起頭來，旁邊座位的客人全都離席了，一問了才知道晚上有表演，6點要清場，要留下來的要再付一次門票錢。原來是當時已經轉戰電子樂領域很久的林強要來當DJ放歌，他想必是不會在這小小的咖啡廳帶著舞群來唱向前走的。

約表演前1小時，我看到他一個人進來，跟以前在電視上看到的沒什麼變化。在那邊Setup他的機器，在牆壁上貼幾張他表演的宣傳海報，有一兩桌客人看來是他的朋友，林強很自然的跟他們打招呼、寒暄一陣子。當他經過我桌邊的時候，我不知哪來的勇氣，竟跟他揮手致意，結果他就這麼停下來，用他一貫很靦腆的笑容回應了我的熱情。接著也竟坐在我的對面，用很真誠的態度與我交談，問我的工作啊，內容啊，今天來這邊做什麼啊，看什麼書啊之類的，一坐就是半小時。我還一度還提醒他表演快開始了，要不要去準備一下。他說，沒關係啦，反正人也沒有很多(笑)，而且也弄得差不多了。我跟他說我小時候非常喜歡他的歌，尤其是娛樂世界這張，現在都不出他自己唱的歌，有點可惜。他說他，其實很單純，只是不想要做一樣的事，不想做他不喜歡做的事。出唱片要跑宣傳跑通告，很累。上電視節目他也不太會講話，就這樣站在旁邊，就算被主持人虧他也不知道要說什麼，覺得很痛苦。想一想，他一點也不喜歡作偶像歌手，那個人不是他自己。現在的他，就有時候跑場子當DJ，幫電影做做配樂，日子也過得舒舒服服的，他覺得他現在的狀態就是他很喜歡的樣子。

我漸漸感覺到他有一種很沈靜的自信，找到自己要什麼的那種快樂，其實跟王建民還蠻像的。半個小時當中，好像感覺跟他認識很久，其實聊天過程一點也不緊張，他沒有大明星的樣子，說起話來有點害羞，但是非常真誠。最後他就隨手拿了一張海報送給我，然後在上面簽名：

人生真的很奇妙，有些小事在當下沒多久就忘了，可是在很多年之後會不斷的回過頭來找你，敲你的頭，然後帶來一些意義。16年前的錄音帶，5年前的簽名，以及那場搞不懂為什麼我還記得很清楚的聊天內容。好像是上天要給我的訊息，我不知道。或許過幾年之後回頭看，就能明白，一些瑣碎的小事，最後都會有關係，然後影響我的人生。

對了，第二次的娛樂世界CD是前幾年滾石在清倉大拍賣的時候類似在唱片行的花車籃裡撿的。嘿！台灣人，這才是真正好的東西，怎麼會變成這樣呢？

Kris Allen - Ain't No Sunshine

2010-09-05T23:41:00.004+08:00

又到了美國艾兜的迷弟時間啦！

Star World最近每天晚上都在重播美國艾兜第八季，於是某天從海選開始看的我，也就自然而然的看了下去。因為只要隔天就能知道結果，所以每天就變成了在電視機前守著節目的電視兒童了。

這一季到了最後四強，可謂實力都不相上下，最後只是在比誰有觀眾緣罷了。其實到最後這四個人都有出唱片。在比賽中人氣最高，每次上台就像是表演嘉賓的Adam Lambert，他的實力已經可以打死一堆線上歌手，加上帥氣的臉龐，驚人的嗓音，總是每次弄得現場女性觀眾驚叫連連！很難想像他最後輸給了好學生Kris Allen。但他最終出的唱片，銷售量狂勝Kris一倍，而且也搶到了演唱2012主題曲的大好機會，星途將是一片大好。所以以現在這個時間點來看的話，他才是贏家沒錯。之後會再有文章介紹他在美國艾兜中演唱的歌曲的。

Kris Allen一直都是鄰家男孩的形象出現，歌路也比較偏流行，搖滾的歌曲以他的嗓音的確沒有Adam Lambert來得傑出。但是老實說呢，我喜歡他多一些呢。因為他的聲音聽起來很舒服，相對起來耐聽許多，每一次聽他在美國艾兜的表演歌曲都可以讓我起雞皮疙瘩。甚至很多歌我都認為他詮釋得比原唱者來得好，所以在我心中，他是第八季實至名歸的贏家，雖然很多人都懷疑他是被基督徒灌票拿到冠軍的。

今天跟大家分享的是他唱的Ain't No Sunshine版本。真的很耐聽。

Ain't no sunshine when she's gone.
It's not warm when she's away.
Ain't no sunshine when she's gone
And she's always gone too long anytime she goes away.

Wonder this time where she's gone,
Wonder if she's gone to stay
Ain't no sunshine when she's gone
And this house just ain't no home anytime she goes away.

And I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know

Hey, I ought to leave the young thing alone,
But ain't no sunshine when she's gone, only darkness everyday.
Ain't no sunshine when she's gone,
And this house just ain't no home anytime she goes away.

Anytime she goes away.
Anytime she goes away.
Anytime she goes away.
Anytime she goes away.

Coldplay - Lost

2010-07-13T00:11:00.003+08:00

Coldplay的最新專輯Viva La Vida or Death And All His Friends(其實一點也不新, 2008年)可以說是我這兩年來非常喜歡的專輯。想當初一聽到，雖然還是脫離不了流行，但也加了一些很創新的元素，例如Yes這首歌的兩段式編曲，頗有Radiohead會搞的類型。當然最喜歡的還是Lost!這一首歌，每每在跑步時候播到這首歌都會讓我腳步跨大，頗有激勵的一番味道。

Coldplay - Lost!

Just because I'm losing
我只是輸了
Doesn't mean I'm lost
不代表我迷失
Doesn't mean I'll stop
不代表我已經卻步
Doesn't mean I will cross
也不代表我要前進

Just because I'm hurting
我只是受傷
Doesn't mean I'm hurt
不代表我疼痛
Doesn't mean I didn't get what I deserve
不代表我沒得到屬於我的一切
No better and no worse
就是這麼地剛好

I just got lost
我迷失
Every river that I've tried to cross
在每一個我試圖渡過的河口
And every door I ever tried was locked
在每一扇我敲打卻緊閉的門
Ooh-Oh, And I'm just waiting till the shine wears off...
Oh 我只能等待直到光芒逐漸消逝

You might be a big fish
你或許是隻大魚
In a little pond
卻被困在這小小池塘
Doesn't mean you've won
不代表你贏了世界
'Cause along may come
或許挫折就要來到
A bigger one
巨大的挫折
And you'll be lost
你也將因而迷失

Every river that you tried to cross
在每一個你試圖渡過的河口
Every gun you ever held went off
在每一次按下手槍的扣板機
Ooh-Oh, And I'm just waiting till the firing starts
Oh 我只能等待直到戰火停息之際
Ooh-Oh, And I'm just waiting till the shine wears off
Oh 我只能等待直到光芒逐漸消逝
Ooh-Oh, And I'm just waiting till the shine wears off
Oh 我只能等待直到光芒逐漸消逝
Ooh-Oh, And I'm just waiting till the shine wears off…
Oh 我只能等待直到光芒逐漸消逝

from:專輯中譯歌詞

Bloc Party - Uniform

2010-06-09T22:38:00.008+08:00

我一直都蠻喜歡Bloc party，從第一張Silent Alarm開始就是受到全球矚目的樂團，我也寫過一些文章讚揚他們。

這一首歌我很老實的說並不是bloc party最好的歌之一，甚至前10都排不上邊，不過我就是喜歡歌詞的意思：

嘲諷現代英國年輕人(或者是全世界的年輕人?)好吃懶做、只會看電視買東西當個傻瓜，等著別人來娛樂自己。所有的成人在年輕時也是一樣，曾經懷抱著一些理想，可是慢慢成長之後，發現自己離當初的夢想越來越遠，而成為現在消耗殆盡的模樣。看來疲憊無奈的青壯一代以及現代冷漠的年輕一代其實是一模一樣的。

這是給喜愛他們的迷弟迷妹們一記暮鼓晨鐘。我喜歡這種用音樂當作媒介，丟出一個議題讓大家思考、討論的行為，這樣說來，他們也能被稱為上進青年，因為他們不只是一般時下的樂團一昧描述青春的美好，及時行樂，墮落的夜生活等等，而是真切的反省跟關心。

他們的音樂非常具有爆炸性，主唱Kele很難得的在英國搖滾樂團當中是位黑人，也彈得一手好吉他，他的偶像是prince，所以也不意外。鼓手似乎是一位亞裔青年，頂著個大肚子卻也打得一手好鼓，最近似乎吵著要離團，不要啊。吉他手有如radiohead的jonny一般有型有款，一副不食人間煙火模樣，想必講話也是古色古香的。每張專輯都各有特色，但我還是最愛第一張"惦惦警報"，瞧這專輯名稱多麼可愛。第二張Weekend In The City，每個週末拿出來聽一下，就好像回到英國時光。第三張專輯還在熟悉當中，等到有天悟道了再跟大家好好分享！

There was a sense of disappointment as we left the mall
當我們離開賣場的時候，感到有點失落
All the young people looked the same
因為所有的年輕人看起來都一模一樣
Wearing their masks of cool and indifference
帶著冷酷以及漠不關心的面具
Commerce dressed up as rebellion
反叛變得那麼的商業化

Because we are so handsome and we are so bored
因為我們這麼帥氣，而且我們這麼無趣
So entertain us, tell me a joke
所以娛樂我們吧，跟我說個笑話
Make it long, make it last
讓它越久越好，直到永遠
Make it cruel just make me laugh
讓它變得殘忍，讓我們笑吧

We can't be hurt
我們是不會被傷害的

Drink to forget your blues on the weekend
大喝一場來忘記週末的憂鬱吧
Think about more things to buy
想想還要再買什麼東西吧
The TV taught me how to sulk and to love nothing
電視教導我如何憂鬱起來，而且不去喜愛任何東西
And how to grow my hair long
以及如何讓我的頭髮留長

So why do you go picking fights that you will lose?
所以你為什麼去挑起一些會輸的架來打?
(When u have entertainment, when you have things to pass the time)
(當你有些娛樂，當你有事可打發時間)
So why do you go thinking thoughts that are above you?
所以你為什麼要去想一些深不可測的想法?
(You can be happy, just play dumb x2)
(你可以變得快樂，只要當個傻瓜)

Well I was brave and unique,
是啊，我曾經很勇敢，而且獨一無二
Intelligent, a snowflake
聰明，純白無暇
I could have been a hero
我原本可以當個英雄
No-one can be trusted over the age of 14
但14歲以上的人說話沒一個可以信

Tattoo our arms
我們在手臂上刺青
Converse shoes
穿上Converse的球鞋
Cynical
以及憤世嫉俗
But we still do it
但我們還是這麼做了
We tell ourselves that we're different
我們告訴自己與眾不同
I've gotten so good at lying to myself
我竟然這麼會對自己說謊
All, all my pain and honour is used up
我所有的痛苦以及榮耀都已消耗殆盡
All my guns are rusted
我所有的力量都鏽蝕了

So when you gonna realise
所以你到底什麼時候才會瞭解
(Pop songs)
(流行樂)
those are not your wrongs to right
你不能把這些錯的變成對的
(won't change)
(不可能)
Have another line, have another drink
再給他來一管, 再給他喝一杯
(the government, the government)
(改變政府)

I am a martyr I just need a motive
我是一個先烈，我只需要一個動機
I am a martyr I just need a cause
我是一個先烈，我只需要一個理由
I'm a believer I just need a moment
我是一個信徒，我只需要對的時機
I'm a believer I just need a cause
我是一個信徒，我只需要對的理由

We're finding it hard to break the mould
我們後來發現要打破陳規有多麼的難
We are finding it so hard to be alone
我們後來發現要忍受孤獨有多麼的難
We're finding it hard to have time by ourselves
我們後來發現要抽出時間有多麼的難
We have nothing at all to say
我們沒有什麼好說的了

Uniform
Uniform
Uniform

There was a sense of disappointment as we left the mall
當我們離開賣場的時候，感到有點失落
All the young people looked the same
因為所有的年輕人看起來都一模一樣

Placebo - Without You I'm Nothing

2010-06-03T23:53:00.001+08:00

placebo這個樂團永遠都會是我人生當中的top 5，他們的音樂真的非常獨特，全世界找不到可以跟他們類比的團體。每首歌製造出的氛圍就像是一部部藝術電影般，有畫面，看過、聽過就再也不會忘記，而別人就算再怎麼努力也無法成功模仿。

而這三人偏偏也是非常有型，主唱Brian Molko，就是站中間這一位，是一個非常特別，打扮很有爭議性的人物，他的性向從來就不是個謎，剛出道的幾年都是以女性化的裝扮出現。他的嗓音是這個團體的靈魂，妖氣十足，聽久卻也不會令人厭煩。而他也是個非常優秀的吉他手，他的吉他聲響可謂是placebo的另一位主唱，這種外貌出眾、表演魅力十足，加上唱歌跟吉他技巧都棒的舞台人物，從以前到現在算起來實在沒幾個，目前台面上現場魅力唯一可以跟他媲美的我想就是muse的主唱了。

而右手邊那一位高大挺拔、活像電影明星的是bass手stefan，如果我沒記錯的話據說是主唱的partner。左邊那一位是前鼓手steve，如果我沒記錯的話，他好像也是他們兩個人其中之一的partner。很有趣的關係，而他們也共事了將近10多年的時間，而在2007年鼓手steve離團，就我的感覺，他們的音樂就再也沒有那麼好了。

steve在現場的時候總是很認真一個人悶著頭打鼓，也不太跟觀眾互動，其實光是前台那兩位就吸走90%的目光，可是當我聽著他們的專輯CD的時候，慢慢的去欣賞他的鼓點，發覺他真的是個了不起的人物，不知道耶，鼓棒就像是大鼎活蝦一樣，好生動，好活、好跳啊！幫整首歌加了不少分數。

Without You I'm Nothing是我很喜歡的一首歌，不敢說是placebo中我最喜歡的，因為其實他們的歌我都覺得很棒，棒透了。這個live有變色龍的始祖David Bowie一起助陣，有點世代交替的味道，算得上是一首經典的live，主唱Brian當時的打扮有點嚇人，請各位看官做好心裡準備。不過他現在已經換了個小平頭，也man多了。

Strange infatuation seems to grace the evening tide.
奇怪的迷戀似乎優雅了傍晚的潮汐
I'll take it by your side.
我會在你身邊承受著
Such imagination seems to help the feeling slide.
這種幻覺似乎幫助了失去意識
I'll take it by your side.
我會在你身邊承受著
Instant correlation sucks and breeds a pack of lies.
瞬間的彼此關連吸收了且孵育了一堆謊言
I'll take it by your side.
我會在你身邊承受著
Oversaturation curls the skin and tans the hide.
過度飽和的情感扭曲了且曬傷了我的皮膚
I'll take it by your side.
我會在你身邊承受著

tick - tock x3
tick - tick - tick - tick - tick - tock
滴答....滴答....滴答

I'm unclean, a libertine
我是一個不潔的, 一個享樂者
And every time you vent your spleen,
每一次你發洩你的脾氣
I seem to lose the power of speech,
我就似乎失去了言語的能力
You're slipping slowly from my reach.
你慢慢的離開了我
You grow me like an evergreen,
你對待我像永不凋謝的萬年青
You've never seen the lonely me at all
但你從來沒看過孤單寂寞的我

I...
我
Take the plan, spin it sideways
把所有的計畫都丟到一邊
I...
我
Fall.
墜落了
Without you, I'm nothing
沒有你, 我什麼都不是
Without you, I'm nothing
沒有你, 我什麼都不是
Without you, I'm nothing
沒有你, 我什麼都不是
Take the plan, spin it sideways
把所有的計畫都丟到一邊
Without you, I'm nothing at all
沒有你, 我就什麼都不是

中間的吉他solo的那個tone...真是有夠經典，好像吉他在哭號一般，搭配歌詞，真的很令人痛心啊！

Slowdive - When The Sun Hits

2010-06-01T22:47:00.004+08:00

這首歌，嗯，最近聽了Slowdive的精選Catch The Breeze，又重聽到了這首好幾好幾年前我曾經非常喜歡的When The Sun Hits。甚至可以說，所有Slowdive的歌曲當中，這首歌是我最喜歡的，再來就是Alison了。是那種第一次聽就會被感染的歌曲。

說到Slowdive，就不能不提shoegazing。

根據wikipedia的定義，shoegazing是一種音樂派別，主要是由British Alternative Rock起源，由來是因為這種樂風的樂團的成員，在表演的時候都很沈浸在自己的音樂當中，以致於頭都是低著，瞪著自己的鞋子，所以叫做shoegazing。

這種音樂派別有幾個代表性的大團，例如現在提到的slowdive，以及The Jesus and Mary Chain，My Bloody Valentine，Ride。

他們的音樂都很注意背景的製造，會用大量的吉他White Noise效果，這種效果不用多先進，大概30年前的效果器就做得出來了，吉他手只要pick輕輕刷弦，通過效果器process成很薄的噪音，吉他聲音聽起來會很粗糙然後很不清楚，如果要來點迷幻，就在加一些delay，讓前面的聲音跟後面的聲音疊在一起，就是這首歌大概聽起來的樣子。

也許是吉他手太忙了，一直要用腳踩效果器換來換去，才會一直瞪著鞋子看，要不然就是跟群眾互動有障礙，不知道該做什麼表情，只好害羞得低低頭。

通常這類樂團的主唱也不需要過於出色，只要會發出嗡嗡的聲音即可，因為反正噪音開那麼大，也沒人聽得清楚，歌詞以簡短為上。

其實觀眾聽的時候也差不多是成shoegazing姿勢，因為台上的表演沒什麼動作，用聽的就可以了。

這首歌的歌詞有點莫名其妙，我到現在也還沒參透其中意義，不過音樂本身就太過迷幻，應該是加了許多藥物之後的產生品，歌詞意義如果過於清楚，也許反而破壞了那一點神秘感。

Sweet thing, I watch you
甜蜜的東西，我看著你
Burn so fast it scares me
你燃燒得如此之快，這真是嚇到我了

My games, don't leave me
我的遊戲啊，別離開我
I'm so far, don't lose me
我已經離你好遠, 別失去我

It matters where you are
你到底在哪

As the sun hits, she'll be waiting
當太陽升起, 她會在那邊等待
With the coffins, under heaven
隨著棺木, 在天堂之下

Hey hey lover, you're still burning
愛人, 你依舊燃燒
You're his song yeah (hey hey)
你是他的歌

Sweet thing, I watch you (burn away)
甜蜜的東西, 我正看著你 (燃燒殆盡)

Mansun - Moronica (Acoustic Version)

2010-05-30T19:01:00.008+08:00

這首歌是由我最愛的團體Mansun所演唱，並不收錄在專輯當中，而是在第二張單曲Take It Easy Chicken中的b-sides，約末是他們剛出道時所做的歌曲。Youtube上可以找到他們1995年時演唱這首歌的live。

Mansun是個很有才華的樂團，他們的第一張專輯"灰燈籠的攻擊"一氣呵成，從音樂或是從歌詞都是，歌與歌之間沒有間斷，不同的歌曲也描述同一個主角Dark Mavis週遭所發生的事。如果有人問我，Mansun專輯要買哪一張好，我會跟他說，除了Little Kix之外通通買。如果沒那麼多錢的話，那我絕對是推薦他買第一張。

第二張專輯"Six"，因為第一張一炮而紅，所以唱片公司允許他們亂搞。他們也很有志氣的推出了比較像概念式、實驗性的音樂，我個人給的評價也相當高，只是外面市場沒那麼買帳就是了。

第三張專輯，是我很唾棄的"Little Kix"，主唱也自己說了，這張是他們刻意要做來迎合市場走向的，最後結局可謂是一場災難。

第四張專輯是在樂團解散之後推出的，本來要胎死腹中的，結果太多人寫信給EMI，要他們把已經錄製好的歌收一收就拿出來賣了吧，沒有Mansun已經夠痛苦了，我們想要聽新歌啊！於是這一張專輯Kleptomania，唱片公司也很夠意思，除了未發表的新歌之外另外塞了一些有名的b-sides，live，demo，一次弄成3CD慶功版以向歌迷，歌迷終於可以到唱片行買瞭然後把它供在書桌前面每天膜拜。

專輯名稱Kleptomania也很有意思，聽說是諷刺他們的bass手是個偷竊癖，偷走樂團的東西，而這也是造成Mansun解散的原因之一。

過了好幾年，Mansun也都沒有重組的消息，主唱Paul Drapper有個官方部落格，從3年前就聽說他要出solo專輯，但拖到現在一首歌都沒出來，搞到現在已經沒人要相信他講的話了。

說了這麼多，這個團是我很熟悉的，也是唯一一個我可以不用一邊寫一邊偷偷查wiki就可以講出一些歷史的團體。

我說他們很有才華的意思是，他們的b-sides歌曲雖然是被排除在專輯之外的(也許是跟專輯整體風格不合)，但好聽程度完全不遜色，而且產量又多，我聽b-sides的機率還比較高一點。

這首歌Moronica原來的版本充滿了叛逆，跟青春的搖滾味道，不過後來在Wide Open Space的單曲b-sides又收錄了Moronica的acoustic版本，這聽起來就柔情似水，也帶有些憂鬱與自憐的口吻。

我真的覺得一個樂團做的歌好不好聽，可以聽一聽他們的acoustic版本。像Linkin Park大家可能認為他們只是個很重的搖滾樂團，什麼鼓啊，吉他啊，甚至連主唱的音量都開到最大，大到要爆了。不過上次去看他們在台北的演唱會，有一首歌主唱只是清唱而已，改成慢版的那樣唱，當場聽了才知道，挖塞，這首歌原來放慢了唱也是這麼動聽啊，好聽到都可以排到美國成人抒情榜上前幾名了。所以基本的旋律夠好了，再來其實怎麼搞怎麼弄都會好聽，大家都會跳來跳去兼搖頭晃腦。

如果什麼複雜的技巧或是樂器編排或是合聲通通排除掉，還是夠好聽的話，那這首歌就是夠棒了，而這首Moronica就是如此。

我曾經試著想要翻譯這首歌的歌詞大概有10次之多，每次都是半途而廢，今天這次也不例外。

http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/MORONICA-lyrics-Mansun/F5752937FDFF26C548256A4800493FD0

Well，該死的有人舉報說這篇文章侵犯了智慧財產權，所以我只能放上歌詞的link請大家連過去看了。

Collective Soul - The World I Know

2010-05-28T23:58:00.002+08:00

這首歌，今天早上起床之後、刷牙、穿衣、坐捷運、走路，腦子就莫名其妙的一直哼著這首旋律，我真的很喜歡這首歌。

主唱的嗓音有點悲慘，一付看淡人世的樣子，唱出無可救藥的自我墮落，但偏偏聽了我就得到救贖啊！

Has our conscience shown?

我們的良知出現了嗎？
Has the sweet breeze blown?

甜蜜的微風吹起了嗎？
Has all kindness gone?
所有的仁慈都消逝了嗎？

Hope still lingers on.

希望依然存在

I drink myself of newfound pity

我為了新發現的遺憾而喝
Sitting alone in New York City

獨自一人坐在紐約城
And I don't know why.
而我不知道為何如此

Are we listening?

我們在聽嗎？
Hymns of offering.

這關於給予的頌詩
Have we eyes to see?

我們看到了嗎？

Love is gathering.

愛正在聚集
All the words that I've been reading

所有我讀過的字
Have now started the act of bleeding

都已經開始像流血一樣
Into one.
集中在一起

So I walk up on high

所以我走向高處
And I step to the edge

站在邊緣
To see my world below.

看著我腳下的世界
And I laugh at myself

我開始嘲笑我自己
While the tears roll down.

當我的眼淚開始流下的時候
'Cause it's the world I know.

因為這就是我知道的世界
It's the world I know.

它就是我所知道的世界

這個團是90年代的，應該可以稱之為老團吧，我偏偏是這幾年才開始接觸到。尤其這首歌，一聽到就是非常尬意。如果要我推薦的話，我會推薦他們的精選輯，7even year itch。每首歌幾乎都是經典，而且90團的通病就是，不管是美國歐洲還是日本，他們在2000年以後出的專輯都開始變得異常難聽！所以，還是緊抓住90年代的美好吧！