Outros Críticos

lançamento: Aspen [disco]

2012-02-07T22:59:00.001-02:00

Aspen, Horizonte dos Eventos (2012)

lançamento: Combo X [single]

2012-02-07T01:30:00.001-02:00

Combo X, São Benedito / Rua do Condor (2012)

São Benedito / Rua do Condor by combopex

coluna: A separação [cecília shamá]

2012-02-05T22:59:00.001-02:00

fotografia retirada do site advivo.com.br

A SEPARAÇÃO

É difícil ver o Irã ganhar notoriedade nas artes. Não por questão de qualidade, mas por pouca publicidade. Então, por falta de conhecimento de causa foi que A Separação (Irã, 2011) me surpreendeu tanto, e digo que nenhum aspecto do filme conseguiu se amenizar nos dias seguintes.

Asghar Farhadi escreve e dirige um filme sensível, sem polos de preferência entre personagens, com temáticas controversas. O mote principal do roteiro é a separação entre um casal. A mulher quer deixar o Irã em busca de maior liberdade e o marido precisa ficar com o pai que sofre de alzheimer; cena que abre o filme num diálogo baseado em justificativas à nós, os juízes da questão, impotentes em escolher qual lado é o certo. Enquanto forem casados, a mulher não pode viajar sem o marido, por isso, o divórcio é inevitável. E é nessa separação que Farhadi coloca seu olhar: a separação entre seu país e a população oprimida. A separação entre o diretor e seu Irã.

O divórcio entre Nader (Peyman Maadi) e Simin (Leila Hatami) é o ponto de união e desestruturação dos personagens representados no filme. Nader quer o melhor para a filha Termeh (Sarina Farhadi, filha de Farhadi) enquanto a filha quer manter a família unida e insiste em ficar com o pai. Quando Nader contrata Razieh (Sareh Bayat) para cuidar de seu pai doente, a narrativa começa a desenvolver seus personagens e Farhadi questiona a religião, a família, o masculino e feminino, o estado, o humano.

Em nenhum momento do filme nos é dada certeza de nada. A história daqueles personagens ainda está em dúvida mesmo para o roteiro, não há mudanças drásticas na vida dos personagens, não há um ritmo ou montagens que se mostram em virtuosismos, a câmera é quase documental. Os personagens não mentem, omitem, e em suas próprias verdades torcemos para que todos os envolvidos saiam livres.

O destaque do filme são suas mulheres. Mesmo que as atrizes não tirem o véu em momento algum (Marzie Vafamehra foi condenada em 2011 a 90 chibatadas e um ano de prisão no Irã por atuar sem o véu islâmico e com a cabeça raspada no filme Minha Teerã à Venda) são delas as contestações com a sociedade. Uma esposa que precisa largar seu país e casamento antes feliz e recomeçar do zero em outro país, uma filha que aos poucos percebe seu papel de mulher naquela sociedade, outra esposa que precisa viver a violência doméstica do marido e uma menina perdida no meio de tudo.

É um filme que provoca a intimidade com seus personagens a tal ponto que não podemos escolher nenhum lado em detrimento do outro. Uma confusão de sentimentos apresentada pelo roteiro impecável e pela simplicidade da sinceridade de Farhadi, que parece não saber decidir entre amar seu país ou ter uma voz.

Estudante de Radialismo e TV (UFPE), já colaborou com resenhas no blog Pancho UFPE.

http://eoutrasfutilidades.blogspot.com

http://panchoufpe.blogspot.com

oc indica: Especial Chico Science - 15 anos depois [mtv]

2012-02-04T02:25:00.001-02:00

Especial Chico Science - 15 anos depois

oc indica: Constantina [disco]

2012-02-03T14:57:00.001-02:00

Constantina, Haveno (2011)

Haveno (2011) by constantina

Fonte: Hominis Canidade

oc indica: Priscilla Ahn [the voice project]

2012-02-03T03:48:00.001-02:00

Priscilla Ahn » Benji Hughes from The Voice Project on Vimeo.

lançamento: Projeto Sonho [ep]

2012-02-03T00:34:00.001-02:00

Projeto Sonho, Estação (2012)

lançamento: MI - Mixtape#1

2012-02-01T23:36:00.001-02:00

µ-mixtape#1 by mi_independente

MI - Mixtape#1

Compilada por Raul Luna.

MI. Musica Independente em Pernambuco.
mionline.com.br

oc indica: Marcelo Camelo [voz e violão]

2012-02-01T22:39:00.001-02:00

Marcelo Camelo no Auditório Ibirapuera, Voz & Violão (2012)

Marcelo Camelo (voz e violão), acompanhado de Thomas Rohrer (rabeca), se apresentou no Auditório Ibirapuera em 13 de Janeiro de 2012. O vídeo mostra um pequeno de trecho de algumas das músicas tocadas nessa apresentação.

por Itaú Cultural.

coluna: Com a alma encharcada de uísque, poemas e histórias da vida subterrânea [josé juva]

2012-02-01T03:00:00.001-02:00

fotografia disponível em bukowski.net

COM A ALMA ENCHARCADA DE UÍSQUE, POEMAS E HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA

“abandonar tudo. conhecer praias. amores novos.
poesia em cascatas floridas com aranhas
azuladas nas samambaias.
todo trabalhador é escravo. toda autoridade
é cômica. fazer da anarquia um
método & modo de visa. estradas.
bocas perfumadas. cervejas tomadas
nos acampamentos. Sonhar Alto.”

(Roberto Piva)

Estivesse vivo, Henry Charles Bukowski estaria com noventa e um anos - provavelmente bebendo bons copos de uísque com um pouco d’água, ganhando e perdendo dinheiro nas apostas das corridas de cavalo, vociferando contra os mortos-vivos que perambulam pelos supermercados, que trabalham nas agências bancárias, que vão e vêm pelas avenidas intermináveis e ensolaradas prenhes de garotos sorridentes e estúpidos e senhoras piedosas. Minha memória é uma plantação repleta de gafanhotos e eu não lembro como tomei conhecimento da obra do velho Buk. Um lampejo de lembrança indica que a obra dele veio junto com alguns companheiros de viagem, outros livros de Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Henry Miller, Anaïs Nin.

As primeiras leituras dos textos do velho safado (dirty old man) foram, a um só tempo, um mergulho vertiginoso no abismo de dores e misérias da condição humana, calcado no registro inventivo e ferino dos devaneios e deambulações de bêbados, prostitutas, trabalhadores braçais, etc. pelas carcaças da realidade, bem como uma corrida com sorriso largo provocado aqui e ali por diálogos deliciosamente nonsense, frases rápidas e certeiras, telegramas surreais de uma alma anárquica encharcada por um cinismo filosófico e por um ceticismo debochado – alma carregada de uma ternura atormentada, capaz de rir de si mesma e estender seu riso sobre tudo, sobre o absurdo partilhado na vida cotidiana (penso aqui numa cena do filme A guerra do fogo: quando os sujeitos estão apreensivos, com medo de um ataque rival, e também entediados, e um deles joga uma pedra na cabeça do outro, ao que todos começam a rir efusivamente, enquanto o sujeito atingido coloca a mão no ferimento, vê o sangue, e também desata numa risada fragorosa).

As leituras foram se sucedendo, um volume foi se sobrepondo ao outro, e livro após livro o encanto e o prazer desdobrado pelas costuras de histórias simultaneamente hilárias e melancólicas ia se afigurando como um pequeno diamante banhado em sangue. A escrita visceral de Bukowski construiu uma imagem corrosiva, ácida e lúcida do artista quando miserável, pleno de compaixão irreverente por toda sorte de vagabundo (e ele próprio um grande e entusiasmado vagabundo, apesar de dezenas de empregos sem sentido e passageiros, apesar do serviço nos correios por anos, um vigarista iluminado pela sabedoria não-domesticada pelo trabalho/tripalium), bebedor sob o signo da solidão num quarto escuro de uma pensão ou hotel barato, camarada obsceno/transcendental datilografando delirantemente a intimidade desconcertante dos espíritos e corpos atravessando uma estação no inferno e seguindo a jornada de trepadas e bebedeiras visionárias.

E aqui é oportuno salientar certa interpretação ressentida que toma as narrativas e poemas do velho safado como mera transposição da biografia para o papel – acepção claramente apoiada na ideia subliminar de que a arte deve ser uma engenharia empenhada na construção de uma torre de marfim, um empenho contra a vida, o vivido. Certamente de caráter extremamente autobiográfico, as criações de Bukowski constituem um ensaio de aproximação de si mesmo para acercar-se do mundo e dos homens, uma elaboração criativa da vida como campo de experimentação poética, alargando as margens de manobra para uma escritura “manchada de vinho”, ultrapassando os regimes da tradição e as expectativas sociais e inventando a literatura como chave de possibilidades para o autoconhecimento e para a compreensão do outro, a literatura como um amálgama entre vida e palavra, respiração e leitura, músculos e performance poética, etc. Uma escritura poética mamífera.

Os ensaios - “Essais”, tentativas, testes, etc. - de Michel de Montaigne ou alguns slogans do poeta Roberto Piva - “não acredito em poeta experimental sem vida experimental”, “escrevo com o que sobrou da orgia”, podem servir de pistas para indicar, nos textos de Charles Bukowski, o sentido da filigrana composta por uma biopoética. Ou podemos saquear um trecho ilustrativo do próprio Buk: “(...) para muitos, a poesia deveria dizer apenas coisas seguras ou mesmo nada, pois a poesia é um mundo seguro e um caminho seguro para essas pessoas. A delicadeza de sua poesia reside em falar apenas sobre aquilo que não importa. A poesia no mundo deles é como uma conta bancária. (...)”. Ou como registrou no título de dois ensaios, Bukowski escreve “em defesa de um certo tipo de poesia, um certo tipo de vida, de um certo tipo de criatura com sangue nas veias que um dia morrerá”, antes registrando “um ensaio errante sobre a poética e a vida visceral escrito ao longo de seis cervejas (grandes)”.

Termino este pequeno artigo, escrito ao longo de quatro lapadas de cana, duas garrafas d’água e vinte pitangas, numa manhã de sábado, olhando para os livros de bolso do Fanfarrão do Absoluto, o velho Bukowski, que deixei em cima da mesa do computador. Tenho comigo: Cartas na Rua, Misto-Quente, Factótum, Notas de um velho safado, Ao sul de lugar nenhum, Hollywood e Pulp. Outros dois, emprestados por um amigo: Mulheres e Pedaços de um caderno manchado de vinho. Dos poucos livros de poemas de Buk em português não tenho nenhum. Torço pela empreitada de algum editor bêbado e de um tradutor chapado: publicar em português volumes da poesia completa, pelo menos uns dois calhamaços, do vidente depravado e sincero Buk. Eles podem começar colhendo palavras por aqui: http://authenticbukowski.com/manuscripts

Mamífero, poeta, pousa-tigres. Na UFPE se formou em jornalismo e fez mestrado em teoria da literatura – com dissertação sobre o xamanismo na obra do poeta Roberto Piva. Ainda por lá, atualmente faz doutorado, com tese sobre as relações entre a poesia, o mundo natural e o sagrado. Membro-fundador do coletivo casa de marimbondo (artes visuais, literatura, música). Ainda inédito em livro, está produzindo, em parceria com a editora Livrinho de Papel Finíssimo, o primeiro livro de poemas, “vupa”.

http://josejuva.blogspot.com

http://coletivocasademarimbondo.blogspot.com

oc indica: Paes [sem despedida]

2012-01-31T00:38:00.001-02:00

"Sem despedida" (Raphael Beltrão/Tiné/Paes) from Paes on Vimeo.

lançamento: The First Corinthians [dislocation]

2012-01-29T23:14:00.002-02:00

The First Corinthians, Dislocation (2012)

Dislocation (album) by The First Corinthians

lançamento: D Mingus [canções do quarto de trás]

2012-01-29T01:31:00.001-02:00

D Mingus, Canções do quarto de trás (2012)

cancoesdoquarto by D MinGus

teaser: D MinGus

2012-01-28T21:26:00.001-02:00

D MinGus, Teaser do álbum Canções do quarto de trás (2012)

coluna: Dos prazeres culpados [matheus torreão]

2012-01-28T11:48:00.001-02:00

fotografia de Beverly & Pack

DOS PRAZERES CULPADOS

Todo compositor que se preze, acredito eu, já se perguntou se gostaria das próprias canções caso não fossem crias suas e, naturalmente, teme pela resposta. No meu caso em particular, o temor se desdobra: será que minhas canções, se não escritas por mim, pertenceriam ao nefasto grupo daquelas que me envergonho por gostar?

Sim, refiro-me aos prazeres proibidos da música. Estranho fenômeno moderno, esse. O homem em seu estado mais risível de esquizofrenia intelectual. O coração diz uma coisa, os colunistas dizem outra. Como proceder?

Existem diversas linhas de conduta, embora nenhuma tenha se provado devidamente consistente até então. Alguns pregam a saída do armário e o fim da autoflagelação, como visível no exemplo um:

Outros, marginalizados, tentam a subversão pelo método inverso – porém tão anárquico quanto – como figura no ousadíssimo exemplo dois:

Pode-se também, para uma conduta a salvo de quaisquer suspeitas, condenar a todos e evitar dúvidas, vide exemplo três:

Theodor W. Adorno

De fato, não há receita precisa para aliviar o tormento dos prazeres proibidos. Parar de gostar do que não presta parece ser uma das grandes aspirações humanas dos novos tempos, e nesta missão temos falhado miseravelmente.

Mas, em que momento exato da história terá surgido o gosto musical culpado? Imagino algum período entre a inauguração do Santo Ofício e a invenção da imprensa. Graças à revolução industrial, hoje há bem mais colunistas que fogueiras. A raiz do problema, no entanto, mantém-se firme.

Controvérsias permanentes residem em como tratar dos que engendram a obra de arte vergonhosa. Devemos perdoá-los, pois não sabem o que fazem? Estarão fazendo de propósito? E se eu, Deus do céu, for um deles?

Especulações são demasiadas. Entramos no sórdido terreno de subjetividades da psique. Qualquer ciência exata, aqui, mijaria nas calças. Como explicar o sentimento que o homem criou para protegê-lo de si mesmo? De que cruzo medonho nasceu a culpa?

Talvez chegue o dia em que nos permitiremos gostar de tudo que gostamos. Nesse mérito, contudo, confesso que sou cético. Mais fácil aprender japonês em braile.

Compositor, vocalista e baixista da banda A Caravana do Delírio (desde 2007). É Estudante de Comunicação Social/Jornalismo(UFPE).

http:/myspace.com/acaravanadodelirio

lançamento: Rosie and Me [disco]

2012-01-26T22:55:00.001-02:00

Rosie and Me, Arrow of My Ways (2012)

coluna: Pós-mangue: to be or not to be?! [ricardo maia]

2012-01-26T00:04:00.001-02:00

fotografia de Marcusrg modificada por Cécile Duchamp.

PÓS-MANGUE: TO BE OR NOT TO BE?!

Estabelecidos X outsiders? Mangueboys X indies? Fde X PE? O que essas rixas podem nos revelar é bastante limitador. O cenário musical pernambucano merece um tratamento um tanto quanto relativista, não no sentido niilista, mas na noção metodológica da análise. Apesar dessas limitações, esses três duelos também explicam a situação atual da música em Pernambuco, de certa forma, como sintomas de um mal-estar.

O embate entre estabelecidos e outsiders não é nenhuma novidade na cena musical pernambucana, mas é dissimulado, pouco percebido e debatido. E por que jogar com o conceito de Pós-mangue? Porque ele compreende uma força simbólica significativa entranhada ainda no Manguebit ou Manguebeat, considerado último marco cultural representativo e aglutinador da arte pernambucana, mas especificamente da música. Assim como o conceito de Pós-moderno, o Pós-mangue carrega muitas dúvidas, e isso se reflete em vários sentidos no cenário musical pernambucano. Embora não se possa descarregar tudo no Mangue, pois outras vertentes que se tornaram instituições, como por exemplo: o frevo, o forró e o maracatu também dizem bastante dessa posição outsider em que se encontra a música pernambucana atual, até mesmo o indie conseguiu sua parcela estabelecida na cultura do Estado.

O Pós-mangue serve para entender melhor essa cena alternativa, a partir de um conceito mais plausível com a realidade. E através disso, uma série de problemáticas surgem, como: só o mito do Mangue – Chico Science – que conseguiu tensionar essa barreira com mais êxito entre o alternativo e o popular? O que veio com o Pós-mangue? Quais são suas referências, se for possível dizer isso? Mombojó foi a referência direta a esse conceito, e talvez por esse isolamento não tenha sido possível o desenvolvimento de uma estética coletiva e de uma decorrente política cultural. Então, toda a culpa seria do Mombojó? Não, pois os efeitos do Mangue na geração seguinte não podem se restringir a um único exemplo de carreira, por mais que tenha sido uma das bem sucedidas dessa turma do Pós-mangue. O Pós-mangue também pode ser compreendido nas carreiras solos de China, de Siba, de Otto, de Karina Buhr, até de Lirinha do Cordel do Fogo Encantado.

O que é percebido é a perda de uma certa euforia de renovação carregada pelo Mangue em seus primórdios e no auge do movimento, pois essa repaginação enquanto proposta ainda é proporcionada através dos mesmo agentes, que, de certa forma, ganharam status institucionais na cultura pernambucana. Por conta disso, houve uma certa ofuscação, ou mesmo ostracismo, dos artistas que vieram depois e que, de certa forma, atuam realmente na cidade e que podem representar essa retomada expressiva da música pernambucana. Não quer dizer que esses artistas que já carregam um nome e um público significativo – apesar de morarem no Sudeste, há bastante tempo – perderam a criatividade ou o poder simbólico com suas obras, mas sim que houve uma concentração dessa força criativa. E a principal consequência disso é uma divisão mais evidente, e paradoxalmente mais dissimulada, entre os estabelecidos e os outsiders, pois a repaginação ficou interditada apesar dos esforços multiculturais das instituições públicas a partir do projeto conceitual do Manguebit e também da numerosa produção da música pernambucana atual.

O que fazer perante esse panorama? Quem será o novo guia ou o herói da música pernambucana Pós-mangue? Essas perguntas não podem nem devem ser respondidas em um artigo ou manifesto, ou em alguma previsão ou aposta, ou em uma fórmula qualquer de produção ou de emancipação, pois as soluções podem ser relativas e infindáveis. Com esse diagnóstico sintético é relevante destacar a carência de como escoar a produção musical do Estado, que parece emperrar na distribuição de todo esse material. E daí vêm os outsiders, de toda essa produção que não se organiza e que está fora da cultura oficial e dos circuitos de divulgação.

Seria por conta do isolamento dos músicos, que acreditam somente no seu próprio trabalho gravado e divulgado na internet? Ou a causa seria a insuficiência de produtores para trabalhar com esse material outsider? Ou seriam os meios de comunicação que contribuem mais para essa estagnação? Ou o poder público que investe sempre nos mesmos artistas, que acabam se tornando praticamente funcionários públicos? Todas essas perguntas justificam a situação, mas não há só um problema ou uma solução. Nesse artigo foi possível elucidar um pouco mais o debate sobre a atual conjuntura da música pernambucana, mas só os agentes desse cenário que vão poder, de fato, dar essas respostas, e na prática.

O que fica no ar é se ainda é relevante a luta pelo novo ou pelo ovo ou mesmo pelo outro… ou pelo ouro?! A música em seu potencial estético não pode abdicar da política e o embate não pode se limitar à destruição de uma cena para surgir outra nova. A luta seria pela retomada da força de repaginação da contemporaneidade que se faz mais do que necessária para a cultura pernambucana escutar, de fato, novas vozes e experimentar novos sentidos… novos agentes na música!

É mestre em Comunicação pela UFPE e músico da banda Ex-exus.

http://exexus.blogspot.com

http://myspace.com/exexus

promoção: A Natura e os Outros Críticos levam você ao show e ainda te presenteiam com um Kit Humor!

2012-01-25T17:17:00.001-02:00

Natura e os Outros Críticos levam você ao show de Karina Buhr no Recife!

Selecionada pelo programa Natura Musical, Karina Buhr volta ao Recife para apresentar Longe de Onde, segundo disco de sua carreira, ao público pernambucano no dia 27 de janeiro no Teatro da UFPE.

A Natura e os Outros Críticos levam você ao show e ainda te presenteiam com um Kit Humor!

Para concorrer, basta enviar uma pergunta para integrar a nossa próxima entrevista com Karina Buhr. O vencedor da melhor pergunta irá ganhar um par de convites e um Kit Humor! da Natura.

Enviem quantas perguntas quiserem para o e-mail outroscriticos@hotmail.com

Promoção válida até às 12h do dia 26/01/2012 (horário de Recife).

Não esqueçam de enviar Nome, Telefone e RG.

oc indica: A Banda de Joseph Tourton [instrumental sesc brasil]

2012-01-25T01:00:00.001-02:00

Reconhecida como uma das revelações do cenário Recifense, A Banda de Joseph Tourton se formou em 2007. Mesmo com pouco tempo de vida, a banda já participou de vários eventos, a exemplo do Festival Rec Beat. Em 2010, lançaram um CD homônimo, com três músicas. Seus integrantes utilizam o improviso e a vontade de criar experimentações em cima de cada um dos instrumentos que tocam. As influências são as mais variadas: Dub Incorporation, Chico Science & Nação Zumbi e Radiohead, entre outras.

por Instrumental Sesc Brasil.

oc indica: Carlos Careqa

2012-01-24T12:06:00.001-02:00

Música de Carlos Careqa, interpretada por Chico Buarque, no CD Alma Boa de Lugar Nenhum, março de 2011.

por Carlos Careqa.

oc indica: Angélica Negrón [musicista]

2012-01-23T22:37:00.001-02:00

Angélica Negrón - Recent Works by Angelica Negron

oc indica: Domenico [horto sessions]

2012-01-23T11:29:00.001-02:00

horto sessions #4_domenico_parte 1 from horto filmes | clara cavour on Vimeo.

lançamento: França – Poemainflamado [poesia]

2012-01-22T22:49:00.001-02:00

França, POEMINFLAMADO, Centro de Cultura Luiz Freire

oc indica: Jorge Luis Borges lido por Antônio Abujamra [provocações]

2012-01-21T16:35:00.001-02:00

O escritor vive. Ninguém é escritor das oito ao meio-dia e das duas às seis. Quem é poeta é poeta sempre, e se vê continuamente assaltado pela poesia. Assim como o pintor é assediado pelas cores e pelas formas, assim como o músico se sente procurado pelo estranho mundo dos sons, o escritor deve pensar que tudo é argila, com que fará da miserável circunstância de nossa vida alguma coisa que possa aspirar à eternidade.

(Jorge Luis Borges)

oc indica: Daniel Galera [escritor]

2012-01-20T22:22:00.001-02:00

Daniel Galera, Dentes Guardados (2004)