Ae galera, 2012 está começando bombado com uma chuva de mega produções Hollywoodianas e a da vez agora é Fúria de Titãs 2.

A história se passará 10 anos após o primeiro, em que Perseu (Sam Worthington) está levando sua vida pacata de pescador, mas claro, não poderia ficar assim por muito tempo. Sem muitos spoilers confiram aí o novo trailer:

Eu pessoalmente fiquei meio decepcionado com o primeiro longa da série, mas pelo menos os trailers desse estão convencendo bem, estou ansioso. Concordam?

O tema do Oscar, ontem à noite, foi o Cinema. Curioso.

Sim, foi bom ver o Oscar oferecer esta sessão de nostalgia e de memória; mas é necessário lembrar que o que aconteceu ontem foi uma mera conveniência. Quatro dos indicados ao Oscar faziam algum tipo de menção ao Cinema em si—direta ou indiretamente. E fora que a Indústria do Cinema vive das nossas idas ao sagrado templo da Sétima Arte. Portanto, nada mais natural que a Academia de Artes e Cicências Cinematográficas fizesse um apelo deste porte.

Só que, sinceramente, podia ter sido um apelo melhor: Billy Crystal pode ter apresentado nove edições do Oscar, mas se todas elas foram exatamente como a patetice da última noite, a Academia só pode ter um sério problema de senso de humor. Que comediante patético. Aparte das piadas ridículas que ele fazia (“Não tem violência, nem xingamentos, é apenas Hugo”), Crystal ainda tinha o mau gosto de rir de si mesmo, como se ele realmente estivesse acreditando que estava sendo o mais hilário dos stand-up comedians—e é sempre um péssimo sinal quando um apresentador do Oscar ri de si mesmo, porque é algo que Tiririca também faz. Só pra citar um exemplo da falta de competência de Crystal na última noite, foram necessárias duas horas para que ele tenha arrancado uma risada minha (foi quando ele imitou as vozes de Martin Scorsese e a do bêbado Nick Nolte).

Logo, não é de se impressionar que os melhores momentos da noite voram justamente quando Crystal não estava no palco, como quando Will Ferrell (de quem não sou fã) e Zack Galifianakis subiram ao palco tocando pratos numa ridícula roupa branca (não sou nenhum crítico de moda—e nem quero ser—, mas o que tinha de gente vestindo branco não era brincadeira), fazendo uma deliciosa homenagem às comédias pastelões ao entregar o Oscar a—merecida—canção “Man or Muppet” (por favor, “Real in Rio” não merecia).

Aliás, eu realmente não fiquei impressionado com as escolhas da Academia. Seja pelo lobby interno (Harvey Weinstein) e pelo gosto dos votantes, seja pelo fato da grande parte dos vencedores serem realmente merecedores das estatuetas. E mesmo as surpresas foram, curiosamente, justas. Por exemplo, logo no primeiro prêmio da noite, Melhor Fotografia, tudo indicava que seria o mestre Emmanuel Lubezki o vencedor, pelo seu trabalho magistral em A Árvore da Vida (The Tree of Life). Entretanto, o vencedor foi o igualmente competente Robert Richardson por A Invenção de Hugo Cabret (Hugo).

Foi injusto? Absolutamente. É fato que fiquei com uma pontinha de decepção, pois até mesmo os (muitos) detratores do filme devem admitir a excepcional beleza plástica do filme de Terrence Malick; o filme é um banquete aos sentidos. Hugo por sua vez, tem uma fotografia mais clássica, mas não menos competente (eu deixei escapar em meu texto um belíssimo plano em que Richardson e Scorsese dividiram o quadro em duas cores: Vermelha e azul). Pra todos os efeitos, tenho fé que o futuro fará justiça ao trabalho de Malick e Lubezki e todos os críticos e cinéfilos reverenciarão os dois como verdadeiros artistas plásticos.

Outra boa surpresa também foi o prêmio de Melhor Montagem para Kirk Baxter e Angus Wall, pelo trabalho dos dois em Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (The Girl with the Dragon Tattoo). Eu sinceramente imaginei que o prêmio iria para O Artista (The Artist): Trata-se de um filme diálogos (apesar de estar sendo divulgado como mudo, o que O Artista não é), utilizando uma linguagem praticamente morta (ainda que impregnada no modelo atual do Cinema), que depende muito da competência de outros componentes do filme, especialmente da trilha-sonora (merecidamente ganhadora do Oscar da categoria). Por outro lado, Millenium é um filme cujos protagonistas não se encontram até a metade da trama, e depende de um ritmo bastante frenético para funcionar (especialmente levando em conta que o filme tem mais de duas horas e 40 minutos).

Infelizmente, não posso dizer que todos os prêmios foram para seus devidos merecedores. Apesar de Hugo ter sido o filme mais indicado do ano (11 categorias) e ser um filme realmente bom (mas longe de ser perfeito), seu Oscar de Efeitos Visuais foi um erro. Rob Legato, há anos que tenho esse pensamento, é um mau profissional—e apesar de trabalhar há alguns anos com Scorsese, nunca vi nenhum filme com o dedo dele cujos efeitos fossem realmente críveis (e em Hugo, basta eu me recordar da cena da morte de Jude Law para meu pescoço esquentar de raiva). Por outro lado, naquela categoria tínhamos como concorrentes Planeta dos Macacos: A Origem (Rise of the Planet of Apes) (Andy Serkis!), Harry Potter 7.2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II), que era meu favorito na categoria. (É claro, também não posso negar que os efeitos de Gigantes de Aço e do novo Transformers são fabulosos, mas são filmes que, para serem vencedores, é necessária uma boa dose de cinismo dos votantes, e não creio que eles sejam tão nojentos assim.)

Mas a minha raiva nessa categoria é um smiley saltitante quando comparada a fúria que é sentida por qualquer um que reconheça a enganação racista e preconceituosa que Histórias Cruzadas (The Pie of Shit, digo, The Help) é. Primeiro: Qualquer premiação para o aborto dirigido por Tate Taylor é, no mínimo, questionável. Segundo: Premiar uma caricatura descarada como a que Octavia Spencer fez no filme é de uma falta de caráter, de um cinismo (esqueçam o que eu disse sobre Transformers) aterrador. Não há diferença nenhuma entre a Minnie de Spencer em The Help e a negra de sete saias dona do Tom no desenho Tom & Jerry. Como eu disse em meus comentários no Facebook ontem à noite, a Academia premiou uma versão gorda da Rochelle de Todo Mundo Odeia o Chris (pelo menos o Chris Rock admite que sua série é uma sucessão de estereótipos, enquanto Taylor vende seu panfleto falso-moralista como um filme que une brancos e negros). Eu tenho fé que um dia a Academia vai ligar para Spencer (depois que ela ajeitar aquele abismo nos dentes da frente) e pedir a estatueta de volta.

(E eu me pergunto como a personagem da Bryce Dallas Howard comeu uma torta de bosta e não sentiu o cheiro.)

Apesar de Hugo ter vencido as categorias técnicas, a quanto a parte de atuação não houve surpresa alguma. Eu realmente esperava que O Artista fosse levar o prêmio de Melhor Filme pro Harvey Weinstein mesmo, nem tinha como ser diferente: Por lobby ou por merecimento, o artista é um filme ousado, que brinca e presta homenagem a própria história do cinema. Apesar de não ter visto o filme (e nem Millenium, graças ao imperador do Piauí, João Claudino), alguns spots deixaram claro a competência de Hazanavicius, numa brincadeira deliciosa metalingüística genial (as claquetes em frente à câmera). E o Jean Dujardin, também… nossa; eu estava torcendo para ele começar a sapatear no meio do Kodak Theatre. Nós o veremos de novo.

Enfim na noite de ontem, só quem não merecia mesmo estar lá, além de Octavia Spencer, era Billy Crystal e uns quinhentos executivos da Academia no segmento in memoriam.

E Justin Bieber, óbvio.

P.S.: Vocês vão ter que me desculpar, mas Jennifer Lopez e Cameron Diaz mostrando a bunda para a platéia foi um momento que eu senti vergonha alheia. Foi um negócio tão baixo, tão cafona… e tão apelativo [suspiro].

P.P.S: Um dia as crianças da África ficarão com pena e dividirão a comida com Angelina Jolie.

————–
Nota do editor: veja abaixo a lista completa dos ganhadores do Oscar. Os vencedores estão em negrito:

Melhor filme

• Os Descendentes
• A Árvore da Vida
• Histórias Cruzadas
• A Invenção de Hugo Cabret
• O Homem Que Mudou o Jogo
• Cavalo de Guerra
• O Artista
• Meia-Noite em Paris
• Tão Perto e Tão Forte

Melhor ator

• George Clooney – Os Descendentes
• Brad Pitt – O Homem Que Mudou o Jogo
• Jean Dujardin – O Artista
• Demián Bichir – A Better Life
• Gary Oldman – O Espião que Sabia Demais

Melhor atriz

• Glenn Close – Albert Nobbs
• Viola Davis – Histórias Cruzadas
• Rooney Mara – Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Meryl Streep – A Dama de Ferro
• Michelle Williams – Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante

• Kenneth Branagh -Sete Dias com Marilyn
• Nick Nolte – Guerreiro
• Max Von Sidow – Tão Perto e Tão Forte
• Jonah Hill – O Homem Que Mudou o Jogo
• Christopher Plummer – Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

• Bérénice Bejo – O Artista
• Jessica Chastain – Histórias Cruzadas
• Janet McTeer – Albert Nobbs
• Melissa McCarthy – Missão Madrinha de Casamento
• Octavia Spencer – Histórias Cruzadas

Melhor diretor

• Woody Allen – Meia-Noite em Paris
• Terrence Malick – A Árvore da Vida
• Alexander Payne – Os Descendentes
• Michel Hazanivicous – O Artista
• Martin Scorsese – A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro adaptado

• A Invenção de Hugo Cabret
• Tudo pelo Poder
• Os Descendentes
• O Espião que Sabia Demais
• O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor roteiro original

• Meia-Noite em Paris
• O Artista
• Margin Call – O Dia Antes do Fim
• Missão Madrinha de Casamento
• A Separação

Melhor filme em lingua estrangeira

• A Separação (Irã)
• Bullhead (Bélgica)
• Monsieur Lazhar (Canadá)
• Footnote (Israel)
• In Darkness (Polônia)

Melhor longa animado

• Gato de Botas
• Kung Fu Panda 2
• Rango
• Um Gato em Paris
• Chico & Rita

Melhor trilha sonora original

• As Aventuras de Tintim
• O Artista
• O Espião que Sabia Demais
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra

Melhor canção original

• “Man or Muppet” – Os Muppets
• “Real in Rio” – Rio

Melhores efeitos visuais

• Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Gigantes de Aço
• Planeta dos Macacos – A Origem
• Transformers: O Lado Oculto da Lua
•  

  Melhor maquiagem

  • Albert Nobbs
  • Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
  • A Dama de Ferro

  Melhor fotografia

  • Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
  • O Artista
  • A Invenção de Hugo Cabret
  • A Árvore da Vida
  • Cavalo de Guerra

  Melhor figurino

  • Anônimo
  • O Artista
  • A Invenção de Hugo Cabret
  • Jane Eyre
  • W.E. – O Romance do Século

  Melhor direção de arte

  • O Artista
  • Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
  • A Invenção de Hugo Cabret
  • Cavalo de Guerra

  Melhor documentário

  • Hell and Back Again
  • If a Tree Falls
  • Paradise Lost 3: Purgatory
  • Pina
  • Undefeated

  Melhor documentário de curta-metragem

  • God is the Bigger Elvis
  • The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
  • Incident in New Baghdad
  • Saving Face
  • The Tsunami and the Cherry
  • Blossom

  Melhor montagem

  • Os Descendentes
  • O Artista
  • Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
  • O Homem Que Mudou o Jogo
  • A Invenção de Hugo Cabret

  Melhor curta

  • Pentecost
  • Raju
  • The Shore
  • Time Freak
  • Tuba Atlantic

  Melhor curta animado

  • Dimanche
  • The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
  • La Luna
  • A Morning Stroll
  • Wild Life

  Melhor edição de som

  • Drive
  • Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
  • Cavalo de Guerra
  • A Invenção de Hugo Cabret
  • Transformers: O Lado Oculto da Lua

  Melhor mixagem de som

  • Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
  • Cavalo de Guerra
  • A Invenção de Hugo Cabret
  • Transformers: O Lado Oculto da Lua
  • O Homem Que Mudou o Jogo

Esse é um sonho que o pessoal da R9 Desing tornou possível para os fãs dispostos a pagar a bagatela de £1250 pelo prazer de ter Solo no meio da sala.

Os organizadores explicaram em comunicado oficial a decisão de mudar a data para o dia 1º de abril porque é “uma oportunidade que esperavam desde 1980 de enfatizar o lado cômico do prêmio” já que esse ano o dia da mentira vai cair num domingo.

Para não perder a associação a premiação do Oscar os indicados ao Framboesa foram divulgados no sábado (25 de fevereiro), dia anterior a premiação da Academia de Cinema. Entre os capeões de indicação estão Adam Sandler com 11 pelos filmes Esposa de Mentirinha e Cada um Tem a Gêmea que Merece, A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 com oito indicações (incluindo pior filme, pior diretor, pior ator e pior atriz) e Transformers: O Lado Escuro da Lua com sete.

Confiram os indicados:

PIOR FILME:

Bucky Larson: Dotado para Brilhar

Cada um Tem a Gêmea que Merece

Noite de Ano Novo

Transformers: O Lado Escuro da Lua

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ATOR:

Russell Brand - Arthur

Nicolas Cage - Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns

Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1, Sem Saída

Adam Sandler - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha

Nick Swardson - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

PIOR ATRIZ:

Martin Lawrence (“Momma”) - Vovó Zona 3

Sarah Palin (como ela mesma) - Sarah Palin The Undefeated

Sarah Jessica Parker - Não Sei Como Ela Consegue, Noite de Ano Novo

Adam Sandler (“Jill”) - Cada um tem a Gêmea que Merece

Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ATOR COADJUVANTE:

Patrick Dempsey - Transformers: O Lado Escuro da Lua

James Franco - Sua Alteza

Ken Jeong - Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2, Transformers 3

Al Pacino (como ele mesmo) - Cada um tem a Gêmea que Merece

Nick Swardson - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha\

PIOR ATRIZ COADJUVANTE:

Katie Holmes - Cada um tem a Gêmea que Merece

Brandon T. Jackson (“Charmaine”) - Vovó Zona 3

Nicole Kidman - Esposa de Mentirinha

David Spade (“Monica”) - Cada um tem a Gêmea que Merece

Rosie Huntington-Whiteley - Transformers 3

PIOR ELENCO:

Bucky Larson: Dotado para Brilhar

Cada um Tem a Gêmea que Merece

Noite de Ano Novo

Transformers: O Lado Escuro da Lua

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR DIRETOR:

Michael Bay - Transformers: O Lado Escuro da Lua

Tom Brady - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

Bill Condon - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Dennis Dugan - Cada um Tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha

Garry Marshall - Noite de Ano Novo

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA:

Arthur

Bucky Larson: Dotado para Brilhar (cópia de Nasce uma Estrela e Boogie Nights)

Se Beber Não Case Parte 2 (Pior sequência e remake)

Cada um Tem a Gêmea que Merece (cópia de Glen ou Glenda)

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR DUPLA:

Nicolas Cage e qualquer um em seus três filmes de 2011

Shia LeBeouf & A Modelo de Lingerie (Transformers 3)

Adam Sandler & Jennifer Aniston OU Brooklyn Decker / Esposa de Mentirinha

Adam Sandler & Katie Holmes, Al Pacino OU Adam Sandler / Cada um tem a gêmea…

Kristen Stewart & Taylor Lautner OU Robert Pattinson / A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ROTEIRO:

Bucky Larson: Dotado para Brilhar

Cada um Tem a Gêmea que Merece

Noite de Ano Novo

Transformers: O Lado Escuro da Lua

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

3/5

Não duvido que esteja errado, mas o fato é que o George Harrison mostrado em Living in the Material World é uma pessoa totalmente desinteressante. Harrison não fazia declarações polêmicas, não tinha atitudes drásticas ou dignas de nota, nunca teve uma relação conflitante com ninguém (algo que é aplaudido pela maioria dos entrevistados de Martin Scorsese ao longo do documentário). E o mais interessante, conforme o longa expõe, é que Harrison preservava essa aura de quietude — algo que certamente o influenciou em sua busca espiritual, um dos grandes temas reportados pelo filme.

Independente disso, o Harrison é uma pessoa desinteressante. Em qualquer filme — seja um documentário, um longa de ficção, um mockumentary, especial de TV, o que seja —, a base de uma boa experiência de entretenimento está profundamente enraizada em seu protagonista (ou protagonistas). É algo lógico — matemática simples e básica: Por que gastar duas horas da minha vida com uma pessoa apática e inexpressiva, que eu certamente não gostaria de conhecer na realidade? Quando assistimos a uma cinebiografia, esperamos que esta pessoa tivesse feito, ou tenha sido, ou tenha estado em uma experiência extraordinária. Não é, infelizmente, o caso de George Harrison — pelo menos esta é a impressão que o documentário de Scorsese deixou em mim.

Quando eu terminei de assistir Living in the Material World, eu não quis escutar All Things Must Pass (ou Something, ou Here Comes the Sun). Também não quis nem mesmo ler mais sobre a vida de Harrison. Eu simplesmente disse “Ok, legal” — simplesmente não vi nada que me atraísse para o universo de Harrison, foi uma experiência oca. Por outro lado, quando terminei No Direction Home: Bob Dylan (idem, 2005), eu quis escutar o álbum Bringing It All Back Home em sua totalidade, e ler um pouco mais sobre a vida de Dylan. Infelizmente, Dylan é um péssimo musicista; então tive que parar no início da terceira faixa.

Mais aí é que está: No Direction Home está entre os melhores filmes do Scorsese — é um retrato sensível, cativante e incrivelmente bem documentado sobre a vida de um ícone dos anos 60. E mesmo que eu odeie a maldita voz do Bob Dylan, mesmo que eu ache o jeito que ele toca um porre elevado a enésima potência; Scorsese conseguiu me segurar e me levar a acompanhar as longas três horas e meia de filme com o mesmo interesse do início do filme. Living in the Material World não chegou nem perto de fazer isso. Por quê? Simples: Harrison não é alguém que consiga sustentar um filme dessa magnitude. Harrison simplesmente não era uma pessoa que tinha uma persona pública cativante (como certamente Ringo Starr tem e John Lennon tinha).

E é aí onde a investigação de Scoresese começa: Por que Harrison não era/é tão reconhecido como, digamos, Paul McCartney e Lennon? Astrid Kirchherr nos diz que quando encontrou os Beatles pela primeira vez, Lennon veio com uma pose de “machão”, enquanto McCartney fez pose de bom moço — e Harrison, que surpresa, ficou no canto. Ora, não é preciso ter um QI de três dígitos para saber que esta é a principal causa da, por assim dizer, “ofuscação” da pessoa de Harrison do Fab Four.

E Scorsese sabe que estamos falando de uma pessoa que, fora do campo da música, não é alguém que desperte interesse (quantos de vocês se lembram da morte de Harrison? Algum de vocês, por acaso, viu o cortejo do seu corpo; ou mesmo acompanhou sua luta contra o câncer?). Aliás, Scorsese sabe que este é o principal problema de Material World. Portanto, ele e seu fabuloso montador David Tedeschi dividem o filme em duas metades físicas: A primeira trata da vida de Harrison com os Beatles e a segunda, obviamente, fala não só da carreira de Harrison solo, mas como de sua vida — e é isso que naturalmente a torna melhor.

Durante a primeira parte do filme o duo Lennon-McCartney domina o filme — transformando curiosamente George Harrison em um coadjuvante em seu próprio filme, o que é um enorme empecilho para o filme. Felizmente, Tedeschi e Scorsese encontram uma saída orgânica e inteligente: Aceleram o passo do filme sem divulgar ao público nenhum tipo de data. Desta maneira, o filme te força a acompanhar a evolução de Harrison e dos Beatles por fatores físicos do filme: Num instante, a banda está vestindo ternos e Harrison está com o cabelo penteado para trás. Cinco minutos depois, os Beatles estão tocando no Madison Square Garden com seus cabelos de indo. Mais dois minutos depois e eles estão com as roupas do Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band.

Entretanto, isso não salva a primeira parte, de forma alguma, de ser um segmento pedestre: Sabotado pela própria falta de material para mostrar, Scorsese acaba transformando Harrison em coitadinho. “Oh, ele não tinha espaço na banda”, Scorsese parece dizer. E isto é algo que fica bem claro numa sequência — ainda que belíssima — em que vemos os quadros de música da Billboard com as músicas dos Beatles na primeira posição. Enquanto os nomes das canções mudam, a assinatura “Lennon-McCartney” permanece.

Aliando isso com o fato de eu ter dito que a segunda parte do filme é consideravelmente melhor que a sua anterior, você pode até pensar que isso faz uma grande diferença. Sim e não. Ainda que a maioria dos erros que implodiam o nível de qualidade da primeira parte do filme, este novo segmento continua trazendo George Harrison como uma caricatura de si mesmo. Quieto, bom guitarrista, solitário. “Ok, legal.” Não aprendemos nada de novo. E ainda que Scoresese seja hábil em traçar as diferenças entre Harrison com e sem Beatles (atente para a diferença da qualidade da versão de While My Guitar Gently Weeps dos Beatles para a versão solo de Harrison), não tenho mais nenhum interesse em saber da vida do Harrison. Eu confesso que o fato de eu não ser fã de sua música estrague um pouco o prazer de Living in the Material World. Isso ficou bem claro quando George diz que talvez as pessoas interessadas em sua vida, por sua personalidade reclusa e introspectiva, pensem que ele virou uma espécie de Howard Hughes, “com unhas longas, lenços umedecidos e garrafas de urina por toda parte.” Como eu não era alguém interessado — e completamente alienígena a sua vida — não me fez a menor diferença saber se ele era assim ou não.

Mas isso não é tudo. Eu devo dizer que o filme foi sabotado por Olivia Harrison. Ao final de Living in the Material World, eu tive a impressão mais pura e cristalina que Scorsese foi pressionado por Olivia: Ela é a produtora do filme, viúva de George, mãe de Dhani (filho de Harrison, entrevistado e leitor das longas cartas que o ex-beatle escrevia para sua mãe) e, também entrevistada. Ela deve ter entrado na sala de montagem e ter apontado o dedo para a cara do Scorsese enquanto dizia: Se você pôr algum quadro falando mal do meu marido, você nunca mais vai rolar a câmera no rosto do Leonardo DiCaprio na sua vida. E é só isso que explica a imagem parcial e “santa” de Harrison. Ringo Starr fala que ele tinha duas personalidades, uma boa e uma de ódio. Eles dizem que ele era alguém de extremos. Ah, isso é interessante. Mas a pergunta é: Onde isso está?

E a pergunta permanece mesmo após Olivia Harrison dizer que ele “iluminou o quarto.” Não duvido da sua sinceridade. Eu duvido de Scorsese.

HBO apresenta um documentário dirigido por Martin Scorsese. “George Harrison: Living in the Material World”. Duração: 208 minutos. Sem censura definida.

Veja agora os vencedores do 84th Academy Awards, ou Oscar 2012 se preferir. Os vencedores estão em negrito:

Melhor filme

• Os Descendentes
• A Árvore da Vida
• Histórias Cruzadas
• A Invenção de Hugo Cabret
• O Homem Que Mudou o Jogo
• Cavalo de Guerra
• O Artista
• Meia-Noite em Paris
• Tão Perto e Tão Forte

Melhor ator

• George Clooney – Os Descendentes
• Brad Pitt – O Homem Que Mudou o Jogo
• Jean Dujardin – O Artista
• Demián Bichir – A Better Life
• Gary Oldman – O Espião que Sabia Demais

Melhor atriz

• Glenn Close – Albert Nobbs
• Viola Davis – Histórias Cruzadas
• Rooney Mara – Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Meryl Streep – A Dama de Ferro
• Michelle Williams – Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante

• Kenneth Branagh -Sete Dias com Marilyn
• Nick Nolte – Guerreiro
• Max Von Sidow – Tão Perto e Tão Forte
• Jonah Hill – O Homem Que Mudou o Jogo
• Christopher Plummer – Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

• Bérénice Bejo – O Artista
• Jessica Chastain – Histórias Cruzadas
• Janet McTeer – Albert Nobbs
• Melissa McCarthy – Missão Madrinha de Casamento
• Octavia Spencer – Histórias Cruzadas

Melhor diretor

• Woody Allen – Meia-Noite em Paris
• Terrence Malick – A Árvore da Vida
• Alexander Payne – Os Descendentes
• Michel Hazanivicous – O Artista
• Martin Scorsese – A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro adaptado

• A Invenção de Hugo Cabret
• Tudo pelo Poder
• Os Descendentes
• O Espião que Sabia Demais
• O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor roteiro original

• Meia-Noite em Paris
• O Artista
• Margin Call – O Dia Antes do Fim
• Missão Madrinha de Casamento
• A Separação

Melhor filme em lingua estrangeira

• A Separação (Irã)
• Bullhead (Bélgica)
• Monsieur Lazhar (Canadá)
• Footnote (Israel)
• In Darkness (Polônia)

Melhor longa animado

• Gato de Botas
• Kung Fu Panda 2
• Rango
• Um Gato em Paris
• Chico & Rita

Melhor trilha sonora original

• As Aventuras de Tintim
• O Artista
• O Espião que Sabia Demais
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra

Melhor canção original

• “Man or Muppet” – Os Muppets
• “Real in Rio” – Rio

Melhores efeitos visuais

Melhor maquiagem

• Albert Nobbs
• Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
• A Dama de Ferro

Melhor fotografia

• Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• A Árvore da Vida
• Cavalo de Guerra

Melhor figurino

• Anônimo
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Jane Eyre
• W.E. – O Romance do Século

Melhor direção de arte

• O Artista
• Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra

Melhor documentário

• Hell and Back Again
• If a Tree Falls
• Paradise Lost 3: Purgatory
• Pina
• Undefeated

Melhor documentário de curta-metragem

• God is the Bigger Elvis
• The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
• Incident in New Baghdad
• Saving Face
• The Tsunami and the Cherry
• Blossom

Melhor montagem

• Os Descendentes
• O Artista
• Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• O Homem Que Mudou o Jogo
• A Invenção de Hugo Cabret

Melhor curta

• Pentecost
• Raju
• The Shore
• Time Freak
• Tuba Atlantic

Melhor curta animado

• Dimanche
• The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
• La Luna
• A Morning Stroll
• Wild Life

Melhor edição de som

• Drive
• Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• A Invenção de Hugo Cabret
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor mixagem de som

• Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• A Invenção de Hugo Cabret
• Transformers: O Lado Oculto da Lua
• O Homem Que Mudou o Jogo

Que a força esteja convosco!

Na verdade o “desenho” é uma estrutura vazada em aço soldado e com uma parde de tela para simular o efeito da sombra no papel. A escultura fica na Nova Zelândia, na The Farm, que é uma fazenda-museu onde o colecionador de arte Alan Gibbs guarda seu acervo.

Quem quizer comprar um pôster dos desenhos é só vir aqui.

Lembrando que o jogo é exclusivo para Wii e será lançado dia 11 de março.