Nunca estuve en NY

Nunca... (102) ¡Que viene Felipe González!

2013-05-23T11:56:00.001+02:00

A mediados de octubre y ayudado por Alicia empecé la gira de presentaciones con los líderes políticos locales, el alcalde Javier Irizar, Emilio Clemente Muñoz, presidente de la Diputación y Francisco Ruiz Castillo, delegado del gobierno. Con el alcalde se generó de inmediato una corriente de simpatía mutua, y al presidente de la diputación y delegado del gobierno apenas pude conocerlos porque a finales de año ya no estaban en sus cargos. El presidente de Castilla-La Mancha en ese momento era Gonzalo Payo Subiza, que también sería relevado del cargo apenas tres meses después por Jesús Fuentes Lázaro, hasta las elecciones que llevarían a la presidencia de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha a José Bono.

Pero lo que en aquellas semanas de octubre ocupaba al país era la campaña electoral que preveía un vuelco importante en el panorama político pero que ni las encuestas acertaban a desarrollar en su justa medida. Una semana antes de acabar la campaña llegó una orden de publicidad de Distribuidora Cid para poner en antena una decena de cuñas diarias del PSOE, pero como estábamos emitiendo en pruebas le pregunté a Canga si era oportuno emitir dicha campaña, avisamos a la agencia para que lo comunicara al anunciante y este dio el visto bueno, por tanto la primera campaña de publicidad emitida en Ser Guadalajara fue del PSOE anunciando el mitin que iba a dar Felipe González en el Campo Pedro Escartín.

El lunes 25 alrededor de las 11 de la mañana me llamó Fernando González, que estaba siguiendo la campaña del PSOE, para decirme que tras el mitin de Guadalajara Felipe González se pasaría por la emisora para entrar en Hora 25 con Manuel Antonio Rico. Le dije que las instalaciones estaban aún por terminar, pero que a la hora que llegara estaría todo preparado. Avisé a los chicos y les anuncié la llegada de Felipe a la radio.

Aquello fue un frenesí; Sobre la marcha tuvimos que improvisar: avisamos a la empresa de limpieza para hacer un repaso a fondo, los albañiles, carpinteros y pintores terminaron su trabajo, probamos con los técnicos de la central el sonido de las líneas microfónicas, bajamos al Hiper-Alcarria de la Plaza de Santo Domingo para comprar mas toallas, jabón, papel higiénico, ceniceros de pasta y cristal, terminaron de poner las cortinas de persianilla, y a las 7 de la tarde las instalaciones estaban en perfecta situación de revista.

Fernando por Felipe

Dos horas después llamó Fernando González para decirnos que finalmente al secretario general del PSOE le daba tiempo a ir a Madrid y no entraría desde Ser Guadalajara, pero que él si haría la crónica del mitin desde nuestros estudios. A las diez de la noche envió la crónica a Madrid, la grabaron y se emitió en Hora 25. El subdirector de informativos de la Cadena fue el primer profesional que salió en antena desde Ser Guadalajara para el resto de España la noche del 25 de octubre de 1982.

Estábamos emocionados; Fernando pudo ver los gestos de tensión y las miradas de todos. En apenas unas horas habíamos hecho un trabajo de sincronización que había resultado perfecto. Finalmente no había venido Felipe, pero nos daba igual. Estábamos listos para lanzarnos a la aventura y decidimos que no esperaríamos mas.

SER GUADALAJARA, 88.6

Dedicamos el martes a cerrar contenidos del día 28, la cobertura de las elecciones y como no soportábamos mas la espera a las 18,00 horas del día 27 de octubre de 1982, tras el boletín informativo de la cadena Ser, abrí el micrófono del estudio 1 y desde el 88,6 Mhz. saludé a la posible audiencia anunciando definitivamente nuestra llegada, hablando sobre nuestro proyecto para “estar junto” a la ciudad y provincia, y de ahí nuestra denominación: “SER GUADALAJARA”, explicando los contenidos de la programación y dando paso a los miembros del equipo para que cada uno de ellos se fuera presentando y mostrando sus ilusiones por el nuevo proyecto que entre todos –también la audiencia- iniciábamos.

Tras la presentación hicimos sonar los jingles de la cadena y los que había creado Chema Purón para la programación local. Dentro de la vorágine de la puesta en marcha, y debido a que aún no había indicativos locales de las emisoras, llamé a Chema, le conté lo que quería y al cabo de una semana me trajo los jingles solicitados. Sobre la misma base musical y cambiando las salidas o colas se daba paso a los diferentes argumentos de contenidos: actualidad, informativos, deportes, musicales, etc. el jingle genérico terminada diciendo “junto a ti”.

El día 28 a las 9 de la mañana nos desconectamos de la cadena; Pedro Madrid y Alicia Morales arrancan Al día, el programa local de las mañanas de Ser Guadalajara y Jesús, Enrique, Olga, la propia Alicia y Evaristo se repartirían a continuación por los colegios electorales y las sedes de los partidos para seguir aquella apasionante jornada electoral. Quique, Pedro y Toño se alternaban auxiliándoles en los aspectos técnicos. Tras aquél día el mapa político de Guadalajara quedó así:

Censo electoral: 108.116 personas

Participación: 84%

Congreso de los Diputados

PSOE: 2 (Leopoldo Torres y Javier López)

AP-PDP: 1 (Manuel Cantarero)

Senado

PSOE: 3 (Rafael Mora, Javier Solano y Alfonso Trillo)

AP-PDP: 1 (José Ruiz)

***

¿Embarazo?

El día 26 me fui pronto a casa porque habíamos quedado Paloma y yo con José Luis y Rocío para ir al mitin que Felipe González, Alfonso Guerra y Javier Solana, entre otros, iban a dar en el Campus de la Complutense. Durante el fin de fiesta Paloma empezó a dar saltos y a bailar, Rocío le advirtió que tuviera cuidado “a ver si tienes algo dentro”. Hacía apenas tres o cuatro días que tenía un retraso, pero esas palabras la detuvieron inmediatamente. Al regreso a casa fuimos mezclando las conversaciones sobre el mitin y el aviso de nuestra amiga al que realmente tampoco le dimos demasiada importancia. El sábado 30 por la mañana se hizo el test. ¡Estaba embarazada!

Próximamente: Los primeros pasos, el sandumeiker

El legado de Mourinho

2013-05-21T13:32:00.000+02:00

Una de las características que hace grande al fútbol es que todo el mundo puede discutir sobre el. No importa el nivel de conocimiento o la experiencia, todos tienen derecho a expresarse desde los gustos individuales sobre el tipo de juego, y hasta los colores que cada uno defiende.

Foto: marca.com

De la imagen…

Mi club y mi equipo han experimentado en los últimos años un giro muy grande que les ha llevado de ser querido y respetado en todas partes, hasta el punto de que en la mayoría de las ciudades y regiones era el segundo equipo tras el de la propia localidad, excepto en Cataluña por motivos obvios de rivalidad con el F. C. Barcelona por ser “mas que un club”, representar a una nacionalidad y ver en la entidad merengue la imagen de los desagravios históricos a Cataluña, algo que he discutido en innumerables ocasiones con mis amigos culés y que el propio Alfredo Relaño destacó en su libro Nacidos para incordiarse por lo que no voy a entrar en ello. Ese proceso de debilitación de la imagen del Real Madrid hacia el resto de la sociedad -sus seguidores pensamos que la mantiene- no se ha producido de la noche a la mañana, ha ido creciendo desde la época de Mendoza, pasando por las gestiones de Lorenzo Sanz, Florentino Pérez, Fernando Martín, Luis Gómez-Montejano, Ramón Calderón, Vicente Boluda y de nuevo Florentino Pérez.

Pero lo que mas ha dañado la imagen del club, del equipo, ha sido la soberbia con que ha sido dirigido y cuyo máximo representante ha sido en los tres últimos años José Mourinho. Debo reconocer que cuando llegó al Madrid pensé que con él llegaba un nuevo tiempo de grandes posibilidades, éxitos, juego y campeonatos, se habría ante nosotros, pero no sé si fue su primera y severa derrota ante el Barça de Guardiola por 5-0 aquella nefasta jornada 13 en liga que aquél entrenador, “el special one” como el mismo se autodefinió al llegar a Inglaterra, cambió radicalmente. Se volvió mas duro e incisivo, se hizo dueño y señor de la plantilla y del club para no volver a tener un “accidente”. El resultado trajo consigo que los jugadores se apoyaran en él y tras las dudas de la liga que ganó el Barça se vengaron obteniendo ante el gran rival la Copa del Rey. El año siguiente fue el de los récords en Liga de puntos y goles, e incluso podía haber sido el de la décima si no llega a ser porque Sergio Ramos envió un balón al universo. Y se torció la historia, si, creo que en ese penalty se torció definitivamente la historia de Mou en el Real Madrid.

El hombre que manejaba clubes y vestuario como nadie, no supo sacar de la “tristeza” a Cristiano, hundió en un mar de dudas a dos grandes delanteros como Benzema e Higuaín, malgestionó –por soberbia- la suplencia de Casillas, y finalmente se enfrentó a sus propios jugadores y tensó aun más la cuerda ante los medios hasta romperla.

Le defendí su primer año y medio contra todo y contra todos a pesar de que ir al Bernabeu cada domingo era un suplicio ver como jugaba mi equipo, le entregábamos el balón al rival, ejercíamos –si, perfectamente- el contraataque, pero un arma a utilizar en campos difíciles se había convertido en nuestro sistema de juego hasta en casa. Poco a poco me fue desinflando, empecé a ver los errores y lagunas, y el hartazgo de un juego aburrido y sin espectáculo, a pesar de los récords, se hizo insoportable alejándome del Bernabeu. El enorme precio del abono y un juego aburrido, acostumbrado a mas de 55 años de paladear un gran fútbol con todo tipo de entrenadores –hasta con Capello- en la “Basílica de la Castellana” -así llamaba yo al Estadio Santiago Bernabeu- hizo que finalmente, tras “celebrar” la liga de los récords decidiera no volver a pisar el estadio hasta que llegue un entrenador con un juego que me llene de alegría y me haga disfrutar.

…al enfrentamiento interno

Por supuesto que a mi edad sigo queriendo que mi equipo gane partidos y títulos, pero jugando bien, y si se pierde, que sea con honor como dice nuestro himno. Mourinho no solo me ha aburrido, lo peor es que ha enfrentado hasta al propio madridismo. Ahora discutimos entre nosotros, compañeros, amigos, familiares por su juego y herencia, y eso ya no se puede permitir. La presión que ha padecido el entrenador, según su presidente, ha motivado el enfrentamiento entre los seguidores hasta el punto de provocarse a si mismo hasta un plebiscito antes de un partido de liga para ver si se le quiere o no.

Yo soy del Real Madrid Club de Fútbol ni del presidente, ni del entrenador, soy de unos colores, de una historia, de una tradición y de una forma de entender el fútbol y tras mas de medio siglo de socio y ver absolutamente de todo seguiré siendo fiel a esos colores, disfrutaré con los éxitos de mi equipo, soportaré con la mejor expresión sus derrotas, me alegraré de sus títulos, pero siempre denunciaré públicamente a aquél que establezca una guerra civil entre nosotros y esa es la herencia de Mourinho y que Florentino Pérez no ha sabido gestionar hasta generar dos frentes dentro de la casa blanca; imperdonable.

Regresa The Newsroom

2013-05-20T13:51:00.001+02:00

El próximo 14 de julio regresa a la pequeña pantalla en Estados Unidos The Newsroom, la joya mas reciente de Aaron Sorkin. Canal + aún no ha dado la fecha de emisión en España aunque es de suponer que será en otoño, entre dos y tres meses después como la temporada pasada. Preparados para el nuevo máster de periodismo y televisión que imparte el creador de Sports Night, El ala oeste de la Casa Blanca y Studio 60, entre otras.

La nueva temporada arrancará con las pasadas elecciones americanas, el asesinato de Trayvon Martin y la ley de protección del paciente, entre otros temas de la actualidad de los últimos meses, y trae nuevos fichajes para acompañar a Jeff Daniels y Emily Mortimer como Marcia Gay Harden que representa a una abogada de la cadena Atlantic Cable News, Grace Gummer, la hija de Meryl Streep, Constance Zimmer y Patton Oswalt.

Las claves de Simeone

2013-05-18T12:28:00.003+02:00

Decía Jorge Valdano que el fútbol es un estado de ánimo y que las finales se juegan, y ganan, desde que te clasificas, y eso es lo que ha demostrado el Atlético de Madrid ejemplarmente liderado por Diego Pablo Simeone. Mientras que su eterno rival era desangrado internamente por una nefasta gestión deportiva y los jugadores se veían solos, el club del Manzanares solo pensaba y trabajaba en el partido, y ahí le ganó la final a los de Concha Espina.

Simeone: "De un grupo se crea un conjunto"

Al margen de las disputas en el ardor de la batalla, las ocasiones perdidas y los enfrentamientos entre los banquillos, el mensaje quedó claro. El Atlético de Madrid se trabajó la final, la planificó y se creció hasta ganarla; había además la motivación extra de superar al rival en "su casa", y eso lo administró sabiamente el Cholo.

Finalmente me quedo con la clave, no solo de este partido si no de la forma de gestionar una plantilla; en la rueda de prensa posterior al encuentro Simeone desveló su "secreto" para entender lo sucedido, no solo en este encuentro si no en el fútbol actual: "De un grupo se crea un conjunto", y eso es lo que creó Guardiola en el Barça, Klopp en el Dortmund, Heynckes en el Bayern, Sir Alex Ferguson en el United, y Simeone en el Atlético de Madrid. Es ahí donde fallan los proyectos de Florentino Pérez porque no solo con dinero y grandes fichajes se consiguen los objetivos -esos clubes también hacen grandes desembolsos económicos-, hay que tener fe, ilusión, creer en el objetivo y saberlo trasladar para crear un conjunto, un equipo.

Un grupo se puede hacer con mucho dinero, pero para crear un conjunto hay que saber manejar muchos egos, estilos e intereses y desde luego no se consigue fracturando, humillando y creando enfrentamientos. Después podrás ganar o perder porque a fin de cuentas esto es un deporte. El entrenador del Madrid dijo que había sido su peor temporada como entrenador, justo el año que mas poder tuvo. Ahí está "su clave". Otro ejemplo de la diferencia entre ambos técnicos fue la rueda de prensa posterior: mientras Simeone hablaba de sus jugadores y afición a la que dedicaba la Copa, el entrenador blanco solo hablaba de si mismo; "otra clave"

Enhorabuena Cholo, Atléticos y espero que los merengues aprendamos la lección que nos habéis dado que por otro lado eran las señas de identidad de mi equipo no hace demasiados años.

Nunca... (101) Los pioneros de Ser Guadalajara

2013-05-17T11:39:00.000+02:00

El 13 de septiembre fue un día completito: a las 10 de la mañana había citado en los estudios de Radio Madrid al personal preseleccionado para las pruebas de antena aunque una de las plazas se la había reservado a Toño Martín; a las 12 tenía una reunión para resolver conflictos telefónicos, a mediodía una comida con Ángel Mosterín, coordinador de emisoras, por la tarde tenía que esperar la llegada del mobiliario de la oficina, y finalmente ver una discoteca para realizar el acto de presentación a “las fuerzas vivas locales" cuando todo estuviera preparado.

Conocía a Toño desde que ganó la fase de Madrid del Primer Concurso Nacional de DJ’s, y desde entonces se había ganado mi respeto y admiración por su amplia y vasta cultura musical, al tiempo que tenía un gran olfato para descubrir talentos, entre otros José Antonio Abellán. Le pedí que se viniera conmigo a Guadalajara para vivir la experiencia de la puesta en marcha de la emisora, y que me ayudara como “hombre de confianza”; Toño tenía que poner en marcha los programas musicales y enseñar el “sonido Ser” al personal que se incorporaría al proyecto, y nadie mejor que él que llevaba la radio por sus venas.

Finalmente los profesionales que, tras superar la prueba consistente en leer una noticia, presentar un disco e improvisar ante el micrófono, me acompañarían a Guadalajara fueron Enrique Martínez de la Casa, Pedro Pablo Madrid Toledo, Antonio Fernández, Pepe Álvarez Quirós, Alicia Morales, Olga Flórez y Quique Pastor. En la recámara quedó de forma provisional aunque finalmente se incorporó al proyecto una vez empezado Vicenta Cobo.

Enrique Martínez de la Casa venía de la promoción del Gabinete de estudios de la Ser y Caja de Madrid del curso 1981-82. En verano había alternado turnos en Los 40 principales de Radio Madrid FM, programas con Joaquín Prat y colaboraciones en el fin de semana que presentaba Miguel de los Santos con un equipo en el que estaban, entre otros, José Luis Arriaza, Paloma Varela, el propio Enrique y un jovencísimo José Ramón de la Morena. Le habían propuesto ir a diferentes emisoras pero la tentación de Guadalajara con la apertura de la emisora y la proximidad a Madrid era demasiado fuerte como para no presentarse a la prueba.

Parte de los pioneros. M. A.Loranca se incorporaría unos meses después

Andrés Madrid, productor del programa de Antonio José Alés me había hablado de Pedro Pablo, su hermano, técnico de sonido en el estudio de grabaciones de El Corte Inglés donde trabajaba de forma discontinua haciendo sustituciones. Había ido a la radio con frecuencia y al margen de las mesas de mezclas le gustaba la producción y los concursos en la radio. Tenía una buena voz y sabía improvisar.

Antonio Fernández

Antonio Fernández poseía una de las mejores y mas vibrantes voces que jamás había escuchado, modulaba cada sílaba y daba el énfasis apropiado a cada palabra ya fuera ante el micrófono o en una tertulia de café. Amaba la radio y la comunicación por encima de todo y necesitaba compartir con la audiencia su pasión por el medio al mismo tiempo que se empapaba de las necesidades de la gente. En resumen era un gran candidato para presentar un programa de denuncia y debate.

Alicia Morales vivía en Guadalajara y fue la primera que se presentó en la emisora pidiendo información sobre las posibilidades de trabajar en la radio y fue la primera persona que conocí al llegar. Jorge y Luis –los técnicos- me habían hablado de una periodista que había ido varias veces preguntando por el director. Tras hablar con ella la convoqué para que viniera a las pruebas la mañana del 13 de septiembre. Tenía un voz muy dulce que podía resultar una buena alternativa a las de Antonio, Pedro y Toño, y un buen complemento con Enrique. Las siguientes semanas se convirtió en una gran aliada ayudándome en diversas gestiones locales.

Quique Pastor venía de Azuqueca de Henares. Era un apasionado de la música y del deporte aunque se ganaba la vida como DJ en la Discoteca Brios. Le conocí en el ascensor de la radio, se presentó inmediatamente y se ofreció como DJ o redactor deportivo, ya era un fiel seguidor del Deportivo Guadalajara y podría ser un buen colaborador de Toño en los temas musicales. Me gustó su forma directa de entrar y como él mismo dice le contraté en el ascensor.

Y Olga… Llegó tarde, 24 horas tarde. Creo recordar que venía de Asturias. Domingo Pasarón me había entregado su solicitud para efectuar las pruebas, pero por un malentendido llegó al día siguiente. Se presentó en Radio Madrid preguntando por mi y casualmente ese martes me encontraba en la central hablando con Tomás Martín Blanco sobre los contenidos de la programación, con Pasarón y Jesús Cordova la llegada de material de oficina y la cobertura de la emisora. Improvisamos sobre la marcha y pude hacerle la prueba que superó muy cómodamente. Tenía la voz rota como las cantantes de blues, pero lo compensaba con un tono de dulzura que traspasaba el micro. Finalmente le dije que empezara a ir a Guadalajara al día siguiente para incorporarse al proceso que íbamos a iniciar con los seleccionados.

Preparativos y ensayos... con Olga, entonces "Olguita"

Mientras Toño se puso a trabajar con ellos los aspectos musicales y el estilo de la Ser incorporé al equipo a un guadalajareño mas, Jesús Orea. Necesitábamos, junto a Alicia, a alguien que conociera las instituciones desde dentro y Jesús era un periodista muy bien integrado en la provincia y mejor relacionado con las autoridades desde su trabajo en la Diputación. Sería un buen “introductor de embajadores” durante el periodo de lanzamiento de la emisora.

A Pepe Álvarez le entusiasmaba la comunicación y los programas de esoterismo y misterio, pero principalmente era un vendedor y organizador de eventos, lo que hoy se llamaría un agitador tanto del medio como de su implicación con los anunciantes. Procedía de Las Navas del Marqués donde era conocido por los actos y fiestas que organizaba y le apasionaba la publicidad. Sería nuestro comercial. Al mismo tiempo, y desde los inicios, queríamos cubrir la zona mas amplia posible y pusimos la vista en Alcalá de Henares; de allí vino una mañana Evaristo Olcina, un joven e inquieto periodista dispuesto a todo, pero los presupuestos de gastos de personal estaban cerrados y solo hubo la posibilidad de pagarle las crónicas. Muy avispadamente se encargaría de colocar cada día dos o tres en antena tanto en los informativos como en los magazines.

Dos semanas mas tarde de cerrar la contratación del personal de antena convocamos a la treintena de candidatos en el Hotel Pax para los puestos de administración y tras superar las pruebas que José Luis Canga y Jaime de Lacova establecieron cerramos la contratación de Ángel Tamayo y Mercedes Nuero.

Tamayo había trabajado estudiado empresariales, trabajaba como administrativo en una empresa del Polígono del Balconcillo y demostró su extraordinaria preparación muy por encima del resto, hasta tal puno que Canga le hizo una importante oferta económica para que no se pensara el cambio. Mercedes cumplía perfectamente el perfil de lo que estábamos buscando. Una mujer con conocimientos administrativos para llevar el control de publicidad, las pautas, la supervisión de los cobros con Ángel y secretaria de la emisora, no únicamente del director.

Tras cerrar las contrataciones definitivas de la limpieza, las dos líneas microfónicas permanente con Madrid, el traslado administrativo a Guadalajara del circuito que Radio Madrid tenía con el campo de fútbol Pedro Escartín, las adaptaciones para un mejor sonido y cobertura del equipo emisor, Eurotonica EFM 1000 instalada en lo que habría sido la cocina del piso, ahora redacción de programas, informativos y deportes, acabadas las obras de carpintería y a falta de los últimos retoques, decidimos el 23 de octubre que, vista la marcha de los acontecimientos, la fecha ideal para arrancar las emisiones de Ser Guadalajara sería el 2 de Noviembre, Día de Todos los Santos, pero Felipe González precipitó los acontecimientos.

Próximamente: "Que viene Felipe González..."

Nunca... (100) Guadalajara en fiestas

2013-05-11T19:41:00.000+02:00

Segunda parte

La Gestión (1982-1998)

Capítulo 7

Bandera y escudo de Guagalajara
con Alvar Fañez de Minaya ante la ciudad

Aquella mañana de septiembre cuando dejaba la N-II para entrar en la capital de la Alcarria por la calle Toledo mi mente voló hacía los años cincuenta cuando todos los primeros domingos de mes desde que tengo memoria mis abuelos nos llevaban a mi hermana y/o a mí en aquellos trenes de madera que parecían salidos de las películas del oeste a Guadalajara. Nos gustaba la parada en Alcalá de Henares y escuchar a los vendedores de la estación cantar aquello de “¡Almendras garrapiñadas, almendras de Alcalá!”; les pedíamos que nos compraran paquete a cada uno. El producto lo ofrecían en un envase de cartón en forma de prisma invertido con un cordel a modo de asa, y con ellas nos entreteníamos hasta llegar a nuestro destino. Al salir de la estación subíamos al centro de la ciudad en un autobús que tenía el acceso por la parte posterior -como los autobuses de dos pisos- y finalmente llegábamos al Parque de La Concordia y allí hacíamos tiempo jugando con mi abuela o leyendo el TBO, los cómics del El Capitán Trueno o el Jabato mientras mi abuelo cobraba los recibos de las propiedades en alquiler que tenían los descendientes del General Weyler en la provincia. Una vez finalizado el trabajo nos llevaban a comer al Restaurante La Perla, compraban bizcochos borrachos y un par de tarros de barro con miel de la Alcarria para llevar a mis padres, y regreso a Madrid en el tren de madera.

Mas de 20 años después entraba en Guadalajara por el lado contrario. Aquella ciudad de apenas 20.000 habitantes en la década de los años 50 rondaba ya los 57.000; el crecimiento estaban siendo espectacular; San Fernando de Henares, Torrejón de Ardoz, Alcalá y Guadalajara se habían convertido en algo mas que ciudades-dormitorio de Madrid creando las bases de lo que se llamaría en poco tiempo el Corredor del Henares. Lo pude comprobar atravesando cada una de estas localidades porque la autovía terminaba antes de llegar a Alcalá. Pasaría mas de un año hasta que se acabara la circunvalación de la ciudad cervantina y casi cinco años hasta llevar la autovía a la capital alcarreña.

Las calles puenteaban a coches y viandantes con banderas moradas y rojigualdas entre farolas, se respiraba el ambiente festivo; era la semana grande de la capital en la que se celebraba la Festividad de la Virgen de la Antigua. Domingo Pasarón, el jefe técnico de la Ser, me había dado la dirección de la emisora; calle Virgen del Amparo, 30 – 6º A. Allí estarían montando los estudios Jorge Ruano y Juan Luis Iglesias. Era un edifico recién construido de seis plantas con fachada de granito pulido, terrazas y grandes ventanas con jardineras, orientado a levante con mucha luz porque en la parte trasera no había construcciones y se disfrutaba de unas impresionantes puestas de sol durante todo el año.

El portal estaba abierto, subí en el ascensor de la izquierda y marqué el 6. La puerta estaba abierta. Nada mas entrar había un pequeño recibidor con dos puertas; la de la derecha daba a un gran salón y la de enfrente conducía a un pasillo que mostraba a la erecha dos habitaciones y a la izquierda estancias que se estaban convirtiendo en redacción y estudios. Al final del pasillo, tumbados en el suelo e instalando cables de platos Technics, mesas de sonido Peavy estereo y magnetofones Revox, estaban los dos técnicos de los que me había hablado Pasarón.

Virgen del Amparo 30, en 1982

Me contaron que el edificio se acababa de terminar, solo había un vecino viviendo en la finca, un joven matrimonio en el 5º, y que ellos llevaban trabajando en las instalaciones un par de semanas porque hasta ese momento no habían terminado los albañiles y carpinteros de aislar los estudios y montar las mesas de soporte. Había mucho por hacer: casi todo. Lo primero fue ponerme en contacto con el constructor porque había que sacar la cédula de habitabilidad y la licencia de apertura. Para ello eran necesarios los contratos de arrendamiento, propiedad y los poderes notariales de gestión a mi nombre para actuar como representante legal de SER.

Tras informarme de todo lo necesario para abrir la actividad, recorrí las calles de lo que era ya una ciudad moderna pero que mantenía el sabor recordado de antaño. Entré en bares, cafeterías, restaurantes y tiendas hablando con empleados y empresarios y fui haciéndome una idea del trabajo que me esperaba; duro pero apasionante. Empezaba a conocer la radio desde "el otro lado de la mesa".

El Ayuntamiento

Comí con Jorge y Luis en una cafetería frente al Parque de la Concordia y regresé a Madrid para informar a Tomás Martín Blanco tras lo cual me llevó al despacho de José Luis Canga, director financiero del grupo de empresas de la Ser, que se convirtió para mi en el mas firme sostén de aquellas primeras e impagables, aunque duras semanas. Él fue quien me puso en contacto con Gómez Mira, administrador de Profisa, un hombre que con su fallecimiento un años después marcaría el devenir de la Ser, para firmar los contratos.

Profisa era la empresa propietaria de los pisos o edificios que ocupaba la Ser y con ella había que firmar un contrato de arrendamiento, que era uno de los documentos que había que presentar en el ayuntamiento para obtener la cédula de habitabilidad, licencia de actividad y el resto de contratos; luz, teléfonos, líneas microfónicas, agua, etc. Aquellos primeros días los técnicos de la radio trabajaban con la luz de obra que San Jacinto (Sanjo) y los hermanos Cercadillo, promotores y constructores, facilitaban.

La Diputación

Pero la ciudad estaba en fiestas, y eso era sagrado. El tiempo en la capital alcarreña tenía otra dimensión, iba a tardar en acostumbrarme a la apreciación de los minutos, horas y días que los guadalajareños manejaban. Para alguien recién llegado de una ciudad de prisas aquello podía desquiciar, pero todo iba tomando “su tempo”. Mientras enviaban el mobiliario de oficina y despacho, tras visar tres presupuestos con Canga, era el momento de la selección del personal. Todo ello se estaba convirtiendo en una experiencia que -como siempre dije- resultaría “irrepetible”.

En los primeros días de septiembre pusimos un anuncio en la prensa local, Flores y Abejas, La Prensa Alcarreña y Nueva Alcarria, un anuncio de cuarto de página que rezaba: “Empresa de ámbito nacional en el sector de la comunicación, ante la próxima apertura de su delegación en Guadalajara, precisa de personal. Interesados enviar CV con la reseña Comunicación a J. Rodríguez, c/ Isla Cristina 9; Madrid”.

Algo menos de un centenar de interesados respondió al anuncio por correo, otros se pusieron en contacto directamente conmigo una vez dada la noticia de la apertura de la emisora y, tras echa la primera separación entre personal de antena y administración, convocamos a los mas de cincuenta interesados. Yo seleccionaría a los de antena (locutores y redactores) para unas pruebas en Radio Madrid y José Luis Canga y Jaime de Lacova, gerente de personal (Recursos Humanos) a los candidatos de administración a primeros de octubre en el Hotel Pax.

Proximamente: Los pioneros

Nunca... (99) El dios del rock y de la lluvia, la noche de los Rolling Stones

2013-05-07T11:27:00.000+02:00

Tras la emocionante noche con Paul Simon y Art Garfunkel en Vallecas nos esperaba la mas grande sorpresa jamás soñada en otro campo de fútbol a pesar del nefasto Pablo Porta, presidente de la Federación Española de Fútbol, deporte en el que se habían depositado todas las esperanzas e inversiones para ese año en nuestro país, pero en el que no encontramos satisfacción alguna. De dárnosla se encargaría aquél año la música -siempre la música- si bien en esta ocasión se vio acompañada por los mejores y mas grandes efectos jamás soñados por un artista. La noche de los Rolling Stones en el Calderón pasó a la historia de los mas de 60.000 afortunados que asistimos a la mas grande celebración musical del dios del rock.

Cuando tuve las entradas en mi poder recordé las palabras de Revert seis años atrás, cuando evitó que fuera a Barcelona a su primera visita del grupo a nuestro país, prometiéndome que vería a los Stones, pero realmente no fue debido a su mediación si no mas bien a mis relaciones y la colaboración de Joaquín. Así que cuando José Luis, Rocío, Paloma y yo salimos de casa para ir al Calderón no tuve mas remedio que recordar sus palabras premonitorias. Todo daba igual, solo nos preocupaba el cielo cubierto y la amenaza de unas nubes grises que se acercaban desde la Sierra del Guadarrama. Para evitar atascos salimos de casa a las cuatro de la tarde, fuimos en autobús hasta Moncloa y de allí al Calderón en Metro.

Se palpaba el ambiente de excitación en la concurrencia. Cuando entramos por la zona verde nos ubicamos en el fondo sur, tras la portería, a unos 80 metros del escenario, pero justo enfrente. Pertrechados con unos ligeros chubasqueros y con el avituallamiento de los bocadillos adecuados comentábamos el ambiente, que se enardeció con una enorme bronca cuando Pablo Porta apareció en el palco para asistir al concierto que formaba parte de los actos del Mundial de Fútbol. El presidente de la RFEF era uno de los personajes que mas trabas pusieron, no solo al concierto si no a los actos culturales paralelos al Mundial que había pedido la misma Casa Real, por temor a que se perjudicara la asistencia a los partidos, al margen de su nefasta gestión deportiva que nos llevó a una pronta eliminación del campeonato.

A la hora prevista del comienzo del concierto las negras nubes que nos habían acompañado desde casa soltaron todo su equipaje en una formidable tromba de agua acompañada de un generoso aparato eléctrico en forma de relámpagos y truenos. Aquello no parecía tener fin, los chubasqueros y paraguas no eran suficientes para impedir que nos caláramos y en un gesto de solidaridad con la audiencia y tras el estallido de un nuevo relámpago hizo su aparición en el escenario con un impermeable el dios de la lluvia para celebrar la mas hermosa ceremonia del rock jamás vivida diciendo la famosa rima en inglés “The rain in Spain falls mainly on the plain”… Ahí se ganó a un auditorio entregado para finalmente, si no lo había hecho ya, meterse en el bolsillo a las chicas con su “Las chicas mas guapas del mundo están aquí esta noche”.

Y dejó de llover porque como escribiría Joaquín Luqui “ni el agua se atrevía con aquellos valientes que estaban dispuestos a todo”. A partir de ahí se sucedieron Let me go, Just my imagination, Tweanty flight rock, Going to a gogo, you can’t alwaysget what you want, Angie, Tumbling dice, She’s so cold, Miss you. Honky tonk woman, Brown sugar, etc. etc. Finalmente nos tenía preparado el mas hermoso agradecimiento cuando envuelto en una bandera de España se soltó una intensa y efervescente versión del legendario Satisfaction.

Al día siguiente Joaquín me confesaba lo mismo que escribiría para El Gran Musical, había visto tres veces a los Stones, en Barcelona, “la ciudad en la que nunca estuve” y Madrid. Y ese Día de San Fermín de 1982 en Madrid, para un navarro como él, había sido “lo más” de Mick y sus balas perdidas.

Los cuatro nos quedamos al acabar el concierto allí de pié un buen rato viendo los relámpagos que no habían cesado de acompañarnos todo el concierto. Cuando salimos del Vicente Calderón e íbamos subiendo por el Paseo Imperial hacia la Puerta de Toledo apenas hablábamos entre nosotros, un magnetismo imposible de describir, quizás el poder del dios del rock y la lluvia, nos impedía hacerlo. Habíamos vivido el más grande concierto jamás soñado.

***

Nuevos horizontes

El verano pasó a velocidad de vértigo, quizás entretenidos en el Campeonato de fútbol a pasar del fracaso, los rumores políticos sobre un posible adelanto electoral, el estado de la ciudadanía por un cambio total en nuestro país, pero el caso es que las días de playa o en el chalet de Fuente del Fresno pasaron también en un suspiro y cuando nos quisimos dar cuenta finalizaba el mes de Agosto.

Recién llegado de vacaciones Tomás Martín Blanco me pidió que empezara a ir a Guadalajara, para hacer prospección de campo, comprobar que emisoras se escuchaban en bares, cafeterías, restaurantes, tiendas, etc. y le pasara un informe global, no era necesario que fuera exhaustivo pero si concreto. El viernes 3 de septiembre sería mi último día de trabajo en Radio Madrid, y me despedí con el mismo tema que me acompañló cuando tuve que abrir un paréntesis debido a lamili en mi época de Los 40 Principales en Radio Madrid FM aquél ya lejano octubre de 1973, The long train running de los Dobbie Brothers...

Cuando entré por primera vez en la Avenida de José Antonio 32 el número 1 de Los 40 Principales era Amor Amar de Camilo Sesto, nueve años y medio después la calle se denominaba Gran Vía y las ventas de discos en España las dominaba Alan Parsons y su "Proyecto", como diría Ángel Álvarez; realmente muchas cosas habían cambiado en este país, y mas que iban a cambiar en las siguientes semanas.

Tras 9 años en la antena de Radio Madrid cambiaba el micrófono por la gestión radiofónica.
El lunes 6, a las diez de la mañana cogí el Ford Fiesta en dirección a la N-II rumbo a mi nuevo destino, Guadalajara.

Fin de la Primera Parte

Continuará...

Nunca... (98) Simon y Garfunkel en Vallecas

2013-05-03T11:43:00.000+02:00

Tras la propuesta de Guadalajara mantuve con Tomás algunas reuniones para perfilar el futuro de la noche, pero principalmente sobre la que sería mi nueva actividad a partir del otoño. Hablamos de programación y contenidos de la nueva emisora aunque forma somera. Sobre la noche estuvimos de acuerdo que la persona ideal para dirigir De la noche a la mañana sería Elicio Dómbriz, un hombre de fuerte personalidad, profunda voz y vasta cultura. Le gustaba la literatura y la música, principalmente ópera y en las entrevistas tenía la gran cualidad de saber escuchar al entrevistado para repreguntar, algo aparentemente sencillo pero que muy pocos sabían –y saben- hacer. Cholo Hurtado seguiría en el fin de semana y ambos contarían con el apoyo de Antonio Bravo.

Ese verano me entregué a la pasión de la música con dos regalos que el destino había preparado para cerrar un periplo personal de nueve años, y me regalaba el destino con los conciertos de Simon & Garfunkel en el campo del Rayo Vallecano y Los Rolling Stones en el Calderón. La promesa de Revert en 1976 se cumplía, pero fui yo quien se la tuvo que trabajar. Tiempo después supe que no fui al concierto de Barcelona porque tenía un plan personal mas apetecible, no porque Superventas LP’s acabara de empezar. En cualquier caso se iban tomando decisiones que, entonces eran difíciles de entender por la mayoría del sector pero cobrarían sentido al cabo de los años.

El 19 de septiembre de 1981 el dúo se reunía en el Central Park de Nueva York para dar un concierto ante medio millón de personas que se transmitió por la televisión de cable y se grabó en disco titulado The Central Park Concert. A raíz del éxito se programó una gira por Europa y Estados Unidos. Su ruptura no había sentado bien a sus seguidores y aunque, Paul en el música y, Artie en el cine, habían continuado con éxitos diversos –mas el primero que el segundo en su faceta cinematográfica- la realidad como grupo les superaba. En 1975 hubo una aproximación entre ellos a raíz de una convención de la CBS-Sony en la que la compañía sorprendió a la crítica e invitados con la apareción “por sorpresa” de la pareja para interpretar My little town. El tema lo incluyeron ambos en su siguiente disco, pero hubo que esperar seis años mas para que se produjera la reunión definitiva.

Paul y Artie se reunieron con Joaquín Luqui en Londres antes de venir a España para explicar el proceso de la reunión y el motivo de la gira. Ambos explicaron al periodista los motivos del desencuentro en una entrevista que publicó El Gran Musical a doble página en el número de Abril. Paul había echado en cara a Artie su entrega al cine y este se había molestado por la incomprensión de su compañero. En el periodo de ruptura Paul se había divorciado de Peggy Harper y Art de Linda Grossman, y la siguiente pareja de Garfunkel, Laurie Bird, se había suicidado. A comienzos de 1981 Paul estaba casado con Carrie Fisher y Art con Penny Marshall.

Ambos le reconocieron a Luqui que aunque el concierto de Central Park fue una grabn idea tenían que hablar sinceramente y cara a cara para restablecer la amistad y el trabajo en grupo. Una vez conseguido decidieron dar el salto a Europa y lanzarse de nuevo a la carretera y ahí llegaron a España “como agradecimiento a los fans, pero principalmente por su pasión por Picasso” reconoció Garfunkel.

Así el 25 de mayo de 1982 Quedé con mi amigo y antiguo compañero en Radio Madrid FM antes de llamarse Los 40 Principales, Pablo Quintana y desde un lateral disfrutamos de uno de los mas bellos conciertos que vivimos, aunque a Julián Ruiz no le gustó. Joaquín se volcó con los “apóstoles de las canciones sobre la soledad y la incomunicación” resaltando la perfecta comunión entre el dúo, sus canciones y la audiencia volcada con ellos “Ni en el Central Park, que fue algo apabullante” escribió Joaquín.

Pablo y yo nos perdimos en el mundo de las emociones que relató Joaquín; desde Homeward bound, Scarborough fair, My Little town, Little Suzie, Kodachrome, 50 ways to leave your lover, Old firends, The Boxer, la imperecera Mrs. Robinson o la imborrable y eterna The sounds of silence. Como decía Joaquín en su crónica “en esas dos horas vivímos quince años de un pasado que había quedado definitivamente en un presente futuro para toda la vida”.

Joaquín nos contó como vivieron esos días en Madrid, su visita al Museo del Prado y su interés por la pintura de Picasso, Velazquez y Goya. Grafunkel era un apasionado de la pintura y Simon un experto conocedor del negocio que se mueve alrededor del mundo del lienzo.

Julián Ruiz resaltó los aspectos meramente comerciales y crematísticos de la operación de su reencuentro y venida a España en un artículo en el que criticaba que solo se centraran en sus viejas canciones, el mal sonido del grupo, los 36 millones de pesetas que se llevaron y las mas de 40.000 personas que reunieron en el campo de Vallecas por una hora y cuarenta minutos, pero tampoco él se pudo sustraer a la emoción del concierto.

Así lo vivió JL

Así lo contó Julián Ruiz

Para mí fue el comienzo de la mejor y mas emocionante despedida de la música en directo. A partir de ese momento los conciertos como espectador se irían produciendo como cuentagotas y empezaría a verlos y valorarlos desde detrás del escenario. Pero quedaba la apoteosis final.

El concierto completo del Central Park

Próximamente: El dios del rock y de la lluvia, la noche de los Stones

Nunca... (97) La oferta

2013-04-29T11:01:00.000+02:00

Mi visión de la radio, el ambiente social y político, mi pasión por la música de la que las nuevas decisiones me iban alejando, los dos años y medio de trabajo nocturno y los deseos tanto de Paloma como míos de tener hijos confluyeron en la primavera de aquel 82. Mis caminos por la radio musical los cerraba el nuevo sistema de radiofórmulala y la excesiva comercialidad, mientras que en la antena convencional el camino estaba bloqueado por las grandes estrellas.

Tras la entrevista con Ramoncín, Martín Blanco esperó la ocasión para alejarme del micrófono. Debido a las nuevas concesiones de 120 emisoras que había dado el gobierno de la UCD y que a la Ser le había otorgado entre otras, Guadalajara, Soria y Móstoles, Tomás convenció a Fontán para “quitarse un problema” a la vez que podían “hacerle un favor” a Ramón Varela colocándome en el staff directivo y dándole a Paloma mas presencia en varios programas de la mañana y la tarde.

Como todos los años en primavera la maquinaria del departamento de programas se ponía en marcha para trabajar en la siguiente temporada, y la Ser tenía que mantener su imagen de medio líder y neutral, principalmente viendo la situación de deterioro de UCD, la importante implantación del partido de Fraga, Alianza Popular, el nacimiento del CDS -el nuevo partido de Suárez- y la corriente socialista que de forma imparable recorría el país. Al mismo tiempo, tras la marcha de García, había que destacar el papel de la radio en el Campeonato Mundial de Fútbol que se iba a disputar en nuestro país del 13 de Junio al 11 de Julio.

Ir a Guadalajara

Por todo ello imaginé que la reunión a la que me había convocado Tomás aquella tarde de primeros de Mayo sería una mas de las muchas que manteníamos sobre la programación nocturna y los posibles ajustes para la nueva temporada, pero debo reconocer que cuando empezó a hablar me sorprendió. Me razonó la dificultad del camino en la antena, intentó convencerme de que mi futuro en la radio estaba en el área de la gestión y que en ella se me abría un mundo de grandes posibilidades de cara al futuro.

Realmente nunca me lo habría planteado porque de hecho no me veía alejado de la radio musical, y consideraba que mi paso por la noche no dejaba de ser coyuntural, pero enseguida me hizo ver que esa puerta nunca se volvería a abrir para mi en la antena pero que desde la dirección de emisoras podía hacer mucho también en ese campo. Cuando a Tomás Martín Blanco se le metía una idea en la cabeza, poco a poco el mismo se la iba creyendo, y había pocos directivos con mas capacidad –que yo conociera hasta ese momento- para seducir. “La dirección general y yo creemos que eres la persona mas adecuada para dirigir la nueva emisora que la Ser va a abrir en Guadalajara”. Me tranquilizó diciendo que el cambio no se iba a producir de forma inmediata porque se estaba terminando de construir el edificio en el que se instalaría la emisora. Me rogó la máxima discreción presentándome a continuación unas condiciones laborales y económicas tentadoras.

Un vértigo de dimensiones siderales se apoderó de mi y tardé varios días en asimilarlo. Me iba a cambiar todo el mundo profesional y personal de forma rotunda. Cuando se lo conté a Paloma no solo me animó si no que, como hacía habitualmente, empezó a ver los aspectos positivos. Su padre nos tranquilizó y ahondó en las posibilidades que se abrían de cara al futuro, insistiendo en la dificultad de mi carrera en la antena, al margen de que contábamos con todo el apoyo y respaldo de la organización.

Fermín Bocos
dirigía Hora 20
en la temporada
1981-82

En cualquier caso hasta nuevo aviso –y no sería hasta después del verano- seguiría con el programa de la noche y los domingos por la mañana, pero -insistió- como Tomás en que mantuviera un absoluto silencio sobre la nueva situación. Entre primavera y verano se presentaban momentos apasionantes con la llegada de Simon & Garfunkel, The Rolling Stones y el Mundial de Fútbol. Debía disfrutar de lo que tenía ante mi en ese momento y me centré en ello sin querer mirar mas allá de cada instante.

La programación de aquella temporada que finalizaría con el Mundial de Fútbol estaba dirigida por José Joaquín Iriarte en Matinal Ser, Joaquín Prat y Carmina Pérez de Lama presentaban Las mañanas de la Ser, Basilio Rogado dirigía Cita a las cinco, Fermín Bocos se encargaba del Informativo de las ocho, Miguel Ángel Gozalo de Hora 25, Antonio José Alés de su Medianoche y yo De la noche a la mañana. En otoño iban a cambiar presentadores, programas y contenidos.

***

Los ángeles de la noche

Desde esa tarde cada noche que iba a la radio me fijaba mas detenidamente en cada imagen, escena o situación. Quería ser consciente de cada momento como si fuera el último. Una de las noches que no pude dejar el coche en el garaje que me arrendaba Villanueva, uno de los miembros del equipo de teletipos, me dieron un golpe en la zona trasera. Cuando fui a recogerlo por la mañana una de las mujeres que había estado "trabajando en la calle" esa noche había tomado nota de la matrícula del causante del golpe y me la había dejado en el parabrisas por si no me veía. Al llegar y ver el destrozo del coche se acercó y me dijo que me veía todas las noches entrar en la radio y que finalmente sabía quien era.

Me confesó que se había emocionado escuchando alguna de las entrevistas, y principalmente el día que José Luis Perales canto en directo “La noche”. A partir del día del golpe en lugar de ir a Nebraska entraba en el bar de la calle Desengaño, dónde ellas se entonaban las frías noches con un café o un carajillo, y conversábamos un rato.

Siempre me llamó la atención el ambiente de la noche entre las calles Desengaño, Ballesta, Barco, Valverde y la zona de Gran Vía donde se encontraba Telefónica. Había noches en las que la oferta de sexo y los proxenetas se hacían con toda la zona montando chiringuitos y mesas en las que jugaban a las cartas, abrían paletillas de jamón y corría el vino, pero no le prestaba atención o como mucho sentía una lástima condescendiente por ellas, la explotación que vivían y ese ambiente.

Era duro conocer de cerca la vida de esas mujeres, sus miedos, necesidades y la forma en que eran explotadas. Fui consciente de forma muy especial de su drama pero también de su solidaridad. Desde entonces cada vez que he visto a una de ellas en calles, carreteras o reportajes de televisión, mi mente vuela hacía aquellas noches y recuerdo la canción de Perales Samaritanas del amor. Hoy son otras pero el lugar y el drama sigue siendo el mismo.

Próximamente: Simon y Garfunkel en Vallecas

Nunca... (96) Historia de un músico perdido

2013-04-24T12:02:00.000+02:00

Fue un tipo que me cayó genial desde el primer momento. Teníamos gustos similares, principalmente nuestra admiración por The Moody Blues y el rock sinfónico. Vicente de Juan y Javier Cuevas pusieron toda su experiencia y conocimiento profesional, pero ni con el trío Edelweiss (1975), ni mas tarde con el dúo Atlántida y Ayer soñé (Zafiro-Novola 1976) consiguió el hueco que su música se merecía. El penúltimo intento de Eduardo Martí fue con la versión en español del tema de Jimmy Scott, Hope you like it, titulado aquí como Mi canción (1978), pero tampoco hubo suerte. Finalmente lo intentó con su primer y único LP, Y ahora qué... recibido con grandes elogios por la crítica, pero no llegó al gran público a pesar de sus actuaciones en directo en El Gran Musical del Sábado o las visitas promocionales de las mañanas de los domingos.

La campaña de publicidad

A finales de 1981 Columbia hizo el último gran esfuerzo con el LP mencionado que todos los comentaristas elogiaron: Joaquín Luqui apostaba porque sería Superventas, Rafa Revert aseguraba que se lo merecía, Pepe Cañaveras decía de él que era una de las mejores voces españolas, Pepe Domingo resaltaba su personalidad artística, Pepe Fernández reconocía en él a una de las voces mas cálidas de la música en español, Arriaza estaba absolutamente convencido de que “pegaría”, a Paloma Varela le parecía uno de los mejores baladistas y yo insistía en que tenía que promocionar mas su actuaciones en directo para dar a conocer su música y su imagen. Cada uno de esos elogios sirvieron para su campaña de publicidad.

Partiendo de la guitarra o el piano como Justin Hayward, su música crecía con arreglos y orquestaciones que a pesar de ello mantenían frescura. Su formación musical veníe de la admiración por Crosby Stills, Nash y Young, The Hollies o The Eagles. Quizás ahí estaba su mayor problema para llegar al gran público; era –es- un músico demasiado completo que necesitaba manifestar su mundo a través de todas sus composiciones. El resto de su formación musical se completaba con Beethoven, Grieg, Tchaikovsky y Chopin. Un ejemplo de ello era el tema que daba título a su único larga duración.

Quizás su problema estuvo en mostrar su amplia formación musical y el extremo interés por dar a conocer toda su amplia gama, olvidándose de algo que Luis Merino denomina “centrar el foco”. Siempre inquieto tenía que recorrer todo el universo musical del rock. Finalmente Eduardo Martí se hundió en la sima de los desconocidos -cuando no olvidados- aunque su perseverancia le haga seguir trabajando como músico, arreglista y productor. Actualmente se prodiga poco en actuaciones en directo con Carretera y Manta, el grupo que ha formado con otros tres amigos.

Cuando está finalizando la primera parte de mi recorrido profesional he querido resaltar en Eduardo Martí, como anteriormente hice con Carlos Luengo, María Veranes, o María Lar (Charo Ovelar) –por ejemplo-, la valía de una gran cantidad de músicos que han entregado con pasión su vida a la música, y agradecerles los momentos de felicidad, conversaciones, confidencias y sueños que compartieron conmigo.

***

En Puerta de Hierro

Vistas hacia la A-6

Durante el invierno José Luis, Rocío, Paloma y yo anduvimos buscando el piso adecuado pensando en el futuro familiar, y tras visitar diferentes zonas de Madrid como el Parque Roma, la zona de O’Donnell, Barrio de la Estrella, Argüelles, etc. el propio José Luis nos llamó una tarde emocionado porque creía que había encontrado lo que estábamos buscando. Se había perdido por la zona de Saconia y la Dehesa de la Villa, y había ido a parar a una calle corta, de solo nueve fincas, que desembocaba en Nueva Zelanda. En el número 9 de la calle Isla Cristina había un edificio con un enorme cartel en el que se leía "Se alquilan y venden pisos". Había dos edificios, en el número 7 estaba finalizando la construcción y el número 9 -ya terminado- tenía siete plantas con dos escaleras; la derecha eran pisos en venta y los de la izquierda se alquilaban.

Nuestro piso era el último

Nuestros ingresos aunque eran importantes oscilaban en función de las colaboraciones y debido a ello no lo considerábamos como algo fijo, si bien eran casi constantes. El precio de la renta no superaba las 50.000 ptas. (300€) y los pisos tenían salón, cuarto de estar, cocina amueblada, dos cuartos de baño, un aseo, tres terrazas que sumaban mas de 20 metros cuadrados, garaje, jardín y piscina. En total eran mas de 150 metros cuadrados de vivienda. Realmente Arriaza se había encontrado con un chollo.

A primeros de Marzo se mudaron ellos al primero B, y nosotros lo hicimos a finales de mes ocupando el séptimo C. Pocas semanas después tendríamos como vecinos al hijo pequeño de Torcuato Fernández-Miranda, Pablo y su mujer, y a finales de año llegaría Joaquín Almunia, recién nombrado ministro de Trabajo. Orientada a levante desde las alturas divisábamos los parques y jardines de las zonas residenciales de Puerta de Hierro, el hospital López Ibor, y el Puerta de Hierro y al este la A-6, la Ciudad Universitaria y la Dehesa de la Villa.

Para diferenciarnos de los propietarios Pablo acuñó la frase “¿Tu eres de los pobres que se empeñan con una hipoteca, o de los ricos –como nosotros- que tiran el dinero en un alquiler?”. Esa sería nuestra casa los siguientes cinco años.

Reunión de amigos con los Arriaza y los Fernández-Miranda

Próximamente: La oferta

Nunca... (95) El Rocío de Jurado

2013-04-20T12:30:00.000+02:00

Los efectos de “la bronca” de Tomás Martín Blanco tras la entrevista con Ramoncín del 21 de enero tuvieron su efecto. Esa noche le manifesté a Alés mi forma de pensar haciéndole que ver que no compartía sus planteamientos ni los de Tomás aunque entendía que, siendo El Club de la Medianoche su programa y yo su colaborador, a partir de ese momento le pasaría las grabaciones una vez realizadas para que las escuchara con tiempo suficiente, si bien intentaría, a partir de ese momento, llevar los personajes a mi programa. Rocío Jurado fue la última invitada que compartió una semana con la audiencia del Club de Medianoche.

El resto de la temporada la dedicamos a entretener a la audiencia de la noche con diferentes juegos de mesa, actuaciones o carreras de coches con un scalextric en las hacíamos participar a la audiencia “apostando” por quien ganaría llevándose los ganadores diferentes regalos de promoción o de los patrocinadores. A partir de entonces las entrevistas en el club serían las habituales a diferentes personajes de la actualidad escénica o musical como Fernando Esteso, Elsa Baeza o actores que se encontraban representando sus funciones en los teatros de Madrid, pero me di el lujo de llevar una noche a Alfonso Eduardo en la que recorrimos su carrera profesional y musical.

La otra noche de Rocío

La última semana de entrevistas me di la enorme satisfacción de volver a disfrutar de la presencia de “la Jurado” durante dos horas la tarde del 25 de enero de 1982. Juan Miguel Ramírez, Luis Garza y el propio Manolo Díaz-Pallarés, productor ejecutivo del disco, acompañaron a la artista de Chipiona durante la conversación que tuvimos en el estudio 7 de Radio Madrid.

Ella venía de unas semanas frenéticas de promoción. En aquellos años, aunque solo había una televisión -con dos programaciones, la primera y la segunda cadena-, las compañías discográficas exprimían a los artistas llevándoles a los diferentes programas grabados o en directo, cadenas de radio nacionales además de organizar giras de promoción para realizar entrevistas en las emisoras de las ciudades mas importantes.

Aquél lunes vi a una mujer cansada, agotada, pero con una fuerza que se contagiaba y la transmitía. Salía de una entrevista con Basilio Rogado en Cita a las cinco, programa que había arrancado el año anterior con el objetivo de llevar a la antena de la Cadena Ser durante una hora de lunes a viernes bajo la dirección de Basilio Rogado, con la colaboración de Mariví Fernández-Palacios, una revista radiofónica del corazón con criterios periodísticos que obtendría ese mismo año el Premio Ondas.

Cuando Rocío se sentó a mi lado respiró hondo, suspiró y con los primeros compases de Como una ola, su nuevo disco, se relajó. Recordamos la noche que nos conocimos, casi dos años antes, pero esta vez, a pesar de ser por la tarde la veía distinta: “Será porque vengo con el pelo “recogío”, y muy cansada, mas que aquella noche, y se lo dije: Te encuentras con una Rocío Jurado auténticamente cansada, pero no es un cansancio físico porque ahora me dicen que haga un show y lo hago porque soy una persona que me mentalizo, pero cuando vengo a hablar contigo que eres mi amigo, me muestro como soy, como estoy…” Al preguntar como separaba a la artista de la persona confesó que esa dualidad le venía desde muy pequeña “tuve que hacerlo, porque ya sabes el refrán de que mas estudia un necesitao que un abogao… Pero no es grave, lo que me preocupa es que últimamente se está produciendo mas a menudo y me doy cuenta de que necesito ese tiempo que todo ser humano precisa para descansar y relajarse.

Realmente apenas había tenido un respiro desde que cambió el registro con Manuel Alejandro en De ahora en adelante, a continuación Señora, y en ese momento estaba en plena campaña de promoción de Como una ola, que incluía temas de Pablo Herreros y José Luis Armenteros, Honorio Herrero, Luis G. Escolar y Julio Seijas, Augusto Algueró, Manolo Sanlúcar, José Luis Perales y Aniano Alcalde. La dije que quizás el único momento de tranquilidad habría sido para ella acudir al Rocío el año anterior, aunque imaginaba que quizás ya no era lo mismo, por todo el “folklore mal entendido” y la multitud que allí se congregaba, pero reconocía que para ella el Rocío es muy difícil, porque todos los años he tenido que alquilar una casa allí y continuamente esta abarrotada de gente, pero como no quiero dejar de ir al Rocío, este año, si voy, cogeré una casa a las afueras porque cuando estoy en el centro no puedo disfrutar del lugar ni de mis amistades”.

El milagro del Rocío

Hacía pública procesión de fe como una fiel seguidora, convencida y devota de la Blanca Paloma; “El folklorismo mal entendido” –me dijo- es para quien lo sienta mal… yo lo entiendo como una manifestación de alegría del pueblo andaluz porque la virgen está allí, es un acto de fe y la Virgen nos ampara. La fuerza que tiene el pueblo por el fervor mariano es tremenda… Entiendo que a veces puede parecer hasta irreverente, pero en ningún caso lo es porque si analizas la situación por muy estrambótica que parezca no lo es en absoluto, ni estrambótico ni irreverente… Es una demostración de ese gran amor que el pueblo andaluz tiene de siempre por la Virgen María, y de forma muy especial a la Virgen del Rocío, que es una virgen muy querida en toda Andalucía.

En ese momento fue cuando la conversación se tornó mas íntima y sincera. Se conmovió recordando la experiencia que había tenido unos meses antes con unos amigos y que nos trasladó en la confidencia de la conversación-entrevista: “Tengo una amiga muy rociera y su marido absolutamente ateo; El iba al Rocío por el bullicio, la juerga, el vino, etc. Su mujer le pedía que la acompañara a los actos religiosos, y el se negaba, la pedía que le dejara de “tonterías…”. Ese día que salió la Virgen por la mañana,… ese lunes del Rocío tan precioso, la mujer fue a despertarle para que fuera a ver como en la puerta de casa la cantaban Los Marismeños, Los Rocieros, Los Doñana,… bueno… no sabes lo que fue aquella parada en aquella puerta. Pero a él no hubo manera de levantarle. Cuando mas tarde fuimos todos -él incluido- para despedirnos de la Virgen asistí a una hecho insólito: De pronto ese hombre al llegar a la puerta de la ermita, viendo a todos despidiéndose de la Virgen cantándole… y ese hombre… -me pongo a contarlo y me entran las siete cosas…- ese hombre como empujado por una fuerza superior, y esto lo he vivido yo, no me lo han contado, se hinca de rodillas, empieza a llorar y se fue de rodillas hasta la verja pidiendo perdón a la Virgen del Rocío: “Madre mía perdóname”… Su mujer que iba detrás no sabía si tocarle,... con una emoción… y todo el mundo que estábamos allí y sabíamos el problema de este hombre… imagínate… Yo tenía pensado que no iba a volver al Rocío nada mas que para ver la procesión, pero en ese momento yo dije ¿cómo voy a dejar de venir aquí?

Su forma de relatarlo también fue conmovedora. Despedimos la entrevista de ese lunes escuchando A ti, de Honorio Herrero y Luis G. Escolar. Cuando Alés escuchó la entrevista se emocionó, porque él también había acudido en innumerables ocasiones a Doñana para hacer programas especiales y diversas alertas OVNI. Tenía un especial cariño por Almonte, sus gentes y la devoción por la Blanca Paloma. El resto de la semana la fuimos dedicando a hablar de su nuevo disco deteniéndonos especialmente en el tema de José Luis Perales, De quien será la culpa.

Aquella entrevista me dejó un sabor muy especial. La artista había mostrado el lado mas humano, mas cercano y la audiencia lo agradeció. Rocío era ese tipo de personas con una cualidad que iba mas allá de su actividad profesional, era una auténtica comunicadora, llevaba de forma innata en sus genes la manera de traspasar cualquier obstáculo real o virtual, te llegaba, se apoderaba de ti, te hacía suyo, y en esos instantes te hacía sentir la persona mas importante, protagonista de sus sentimientos y eso era, como dicen en su tierra, “muy grande”, imposible describir, solo sentir, y aquél día todos los que la escuchamos nos sentimos protagonistas de su relato y de su vida.

Proximamente: Un músico y Puerta de Hierro

Minúsculos en la inmensidad

2013-04-19T11:45:00.002+02:00

Viendo algo así uno se pregunta ¿cómo es posible que seamos tan injustos e insolidarios? Somos tan grandes y pequeños a la vez, pero que daño hacemos a nuestro "entorno".

Time-Lapse | Earth from Bruce W. Berry Jr on Vimeo.

Nunca... (94) 1982, el año que cambió la historia

2013-04-16T00:19:00.000+02:00

Junto al 27 por su significado literario, los años de la Segunda República y los de la Transición, 1982 es uno de los años mas importantes del siglo XX en la historía de España. En lo personal también lo fue dando un giro radical a mis expectativas profesionales, sueños y deseos aunque el año finalizaría con una maravillosa sorpresa.

La noche de Ramoncín fue clave

El comienzo de ese cambio se produjo la noche del miércoles 21 de enero. Ese día emitimos en el Club de Medianoche la tercera de la serie de entrevistas grabadas con Ramoncín, personaje de la semana por la reciente aparición de su disco Arañando la ciudad, que incluía temas como Hormigón, mujeres y alcohol, mas conocida como litros de alcohol, Nu babe, Presidiario, Burlando, Olvida mi cama, Flores negras o Mey, la Rumi, entre otras.

La entrevista arrancó sonando Nu babe, el tema estrella del disco y a partir de ahí seguimos recordando los inicios de la carrera de José Ramón Márquez Martínez, alias Ramoncín, desde 1975 cuando se presentó a una convocatoria de un grupo de Vallecas que buscaba cantante. La banda adoptó el nombre de W. C. y poco después grabaron su primer disco del que ya hablamos aquí, pasamos revista a los momentos mas conflictivos de su presentación en el Teatro Barceló -actualmente Pachá- y los escándalos que un grupo de “seguidores” provocaban para hacer fracasar sus conciertos. El propio Ramoncín me reconocía que esa gente que iba a reventar mis conciertos estaba claro que no estaba por la música porque la mejor forma de destrozarme era no acudir a mis conciertos… yo cuando he visto a un individuo debajo del escenario esperando a que me meara encima de él pensaba que a esa gente le iba la marcha… A veces pensé en guardar en un extintor los residuos de la semana y fumigar al personal porque era gente que realmente se lo merecía.

El mismo se sorprendía por que llegaban momentos en que se originaban problemas entre los propios asistentes a los conciertos y veía como se formaban grupos en los que la gente se daban de palos, yo mismo llegué a pensar que había mucho “masoca… aunque afortunadamente la gente se serenó con el paso del tiempo y no llegó a mas, aunque el mismo reconocía que tampoco duró mucho porque aquél año hicimos muchas galas, y la mayoría sin problemas aunque hubo cuatro o cinco sobadas como las de Bilbao, Zaragoza, y alguna otra”. El mismo reconoció que su actuación en El Gran Musical fue la bomba porque tengo filmaciones de cómo terminó aquello con gente metiendo en el agua del escenario del Parque de atracciones a algunos de los que habían ido a montar la bronca”, pero insistía en que aquello duró solo ese año y en pocos lugares.

Le resalté el papel que le habían puesto, o le habían colgado de “malo”. El reconocía que se sentía el malo de la película, pero que no le importaba, es más, yo soy un travieso, está claro que no debo gustar a mucha gente. Si yo de pronto empezara a gustar a la Grace de Mónaco y a cuatro o cinco mas me preocuparía. Yo tengo un compromiso social y ético –aseguraba- con gente que me preocupa y entiendo que a según que gente no les pueda caer bien.

La noche daba ocasión para hablar de música, pero también de relaciones personales y compromiso. Lo hicimos sobre los problemas que tuvieron el y Diana Polakov, su primera mujer, con la que se había casado antes de ser famoso, para divorciarse porque en este país no te podías casar por lo civil, te casabas por lo criminal y ese es uno de los aspectos que la democracia ha traído junto a otras muchas cosas -a algunos- les ha pillado con el paso cambiado. El divorcio, como otras muchas cosas ha llegado muy tarde.

A partir de ese momento la entrevista giró hacia aspectos mas políticos y sociales entre los que destacaba que él nunca se había desencantado con la transición porque nunca estuve encantado. Ramoncín resaltaba el hecho de que Franco hubiera muerto en la cama, y no se hubiera producido una revolución como en Portugal para acabar con modos y maneras del pasado anclados en nuestra sociedad. Criticó duramente la hipocresía de la sociedad y la política, insistía en su desconfianza en la clase dirigente y consideraba todo como un gran circo. Realmente se desahogó.

Habitualmente realizaba las entrevistas la semana anterior a su emisión y quedaban archivadas en el departamento de emisiones. Antonio José Alés no las escuchaba antes de salir al aire, y esa noche del 21 de enero cuando oyó la conversación con Ramoncín se asustó por sus declaraciones. Me llamó al estudio muy alterado diciéndome que ese tipo de manifestaciones no podían salir en su programa. Le dije que no me parecía que hubiera nada incorrecto y la noche quedó tensa. No le dí mas importancia que un intercambio de opiniones –duro- pero nada más, aunque me advirtió que se lo comentaría a Tomás Martín Blanco, y me fui a preparar mi programa.

La bronca de Tomás

Al día siguiente a las cinco de la tarde sonó el teléfono de casa: Pilar Gumucio, la secretaria del director de programas, me pasaba con Tomás. Debía haber escuchado la entrevista en ese momento porque estaba muy alterado, dentro de su diplomacia habitual, pero aprovechando la confianza se despachó a gusto. No me podía creer lo que estaba escuchando le parecía mal que le hubiera dejado expresarse en el tono con el que lo había hecho, que tenía que haberle cortado cuando empezó a hablar de política, que en la Ser no se podían dar verter esas opiniones, que estaba seguro que yo no pensaba así, y que la entrevista debería haber sido solo musical… Me preguntó quien mas iba a ir en los siguientes días, y que ningún entrevistado se saliera del objeto de su visita. Estaba claro que la libertad de expresión no la había asumido el director de programas de la Ser demasiado mediatizado por el conservadurismo de Fontán, con el que se había alineado en el verano de 78 cuando estalló "la crisis oculta en la novena planta" en la que el consejo de administración quiso destituir al director general y Martín Blanco le apoyó frente a Varela, la opción progresista de la familia Garrigues, lo que abocó a la Ser a la primera bicefalia.

Me quedé atónito, no daba crédito y no supe ni que decirle salvo que yo no veía nada extraño en esas declaraciones, que a fin de cuentas era la forma de pensar del cantante. Me insistió que lo que mas le había molestado era que cuando dijo Ramoncín que no había estado “desencantado con la transición” porque nunca había estado encantado, me reí… No estaba dispuesto a que se volviera a repetir algo así. Me advirtió que tomaría medidas que ya me haría llegar.

Paloma me tranquilizó y dijo que no me preocupara recordándome cómo era Tomás. Estaba claro que habría tenido un mal día y lo pagó conmigo. La salida de García, el mundial de fútbol, la situación política, la crisis del gobierno de la UCD y los nuevos rumbos que tomaba el país le tenían muy nervioso. En cualquier caso no tardaría en destapar sus cartas y cumplir con su amenaza. Solo hubo que esperar al mes de mayo.

Próximamente: “El Rocío” de la Jurado

Inma Serrano pone voz al drama de los desahucios

2013-04-14T01:09:00.003+02:00

Inma Serrano le ha puesto letra y música a uno de los dramas actuales; el que está ejecutando a la parte de la sociedad más débil por parte de los mas poderosos. Es una vergüenza imposible de calificar lo que ha llegado a hacer el mundo financiero, el neoliberalismo y una derecha impropia de llamarse civilizada en contra de los mas necesitados hasta el punto de dejarles sin casa y si techo.

Y a los que protestan lo mas suave que les hacen es considerarte poco menos que filoterroristas, y si protestan les ponen en una lista, cuando no se consideran ellos perseguidos. ¿Pero que sociedad es esta, que mundo se ha criado "esa gente", a dónde han ido a estudiar, quien los ha educado...? Porque esos lugares sí hay que cerrarlos, y a esas personas e ideologías hay que considerarlas cáncer social y deben ser extirpadas.

Lamentablemente para ellos la vacuna a utilizar solo se puede administrar cada cuatro años, el resto del tiempo hay que aguantar porque para eso les hemos votado. No saben, ni entienden, porque en sus casas, colegios, universidades y centros dónde imparten másters no solo no se lo han enseñado si no que han considerado que el resto de la sociedad está para servirles... No nos consideran ciudadanos si no vasallos del mercado.

Esto me recuerda la Edad Media.

Nunca... (93) Miguel Ríos cósmico y espiritual

2013-04-12T00:30:00.000+02:00

Portada de Extraños en el escaparate

Entre noviembre de 1981 y enero de 1982 el Club de medianoche que compartía con Antonio José Alés se convirtió en un ir y venir de personajes y actuaciones en directo en Rockola o en la radio. Aprovechando las visitas de los sábados por la tarde en Espiral 180 fui cerrando entrevistas semanales con Mari Trini, con motivo de sus Oraciones de amor de las que ya escribí y aquí puedes ver y escuchar, Miguel Ríos presentando Extraños en el escaparate, Rocío Jurado, por el lanzamiento de Como una ola y Ramoncín, de los que hablaré próximamente. A pesar de que mi relación con El Gran Musical había terminado con el verano.

No volví a escribir para el periódico, ahora estaba centrado en los dos programas de la noche, el de los sábados por la tarde con Cañaveras y el de los domingos por la mañana en la OM; todo mi trabajo se centraba en la antena. Tuve que pedirle a Antonio Bravo que me echara una mano, y él se encargaba de la noche de los sábados o sustituirme por alguna causa de fuerza mayor, de la noche de los domingos se encargaba momentáneamente Cholo Hurtado.

Ramón Pí y Mercedes Milá

Con Mercedes Milá en ¡Anda ya! (2007)
(Foto Carlos Álvarez)

No podía quejarme, paso a paso, lentamente, como diría Paloma San Basilio, me iba haciendo un hueco en el duro y difícil camino de la antena aunque la noche se hacía a veces muy dura. Paloma y yo estábamos decididos a tener familia, el ambiente en la radio era muy bueno, la marcha de García se había tomado con sorpresa al principio y alivio a continuación, Héctor del Mar se hacía querer y Brotons sabía conducir los deportes.

Todas las noches coincidía con algunos colaboradores de Hora 25, principalmente entablé una buena relación con Ramón Pí, con el que era un placer debatir de actualidad a pesar de nuestras diferencias, principalmente de la entrada en la OTAN de la que él era un ferviente defensor y en la que el presidente Calvo-Sotelo se había empeñado en meternos, o con Mercedes Milá que se encargaba de participar en tertulias o realizar reportajes de actualidad polémicos. En 2007 recordé con ella aquellas noches en una visita que hizo al programa ¡Anda ya! de Los 40 Principales.

Miguel en el escaparate cósmico

Una tarde a mediados de noviembre nos metimos en el estudio 3 de la novena planta Miguel Ríos, José Marí Goñi, técnico de sonido y yo. Grabamos las cinco entrevistas de la semana siguiente. Pepa Aparicio acompañaba al artista metido en plena campaña de promoción de Extraños en el escaparate. No nos conocíamos, era la primera vez que nos encontrábamos, pero la buena gestión de Pepa, Germán Bartolomé y Juan Antonio Parejo, responsables del departamento de promoción de Polydor, habían hecho bien su trabajo informando a Miguel de quien le iba a entrevistar y en qué consistía el programa; al cabo de cinco minutos parecía que nos conocíamos de toda la vida.

Yo tenía ante mi a una leyenda que había seguido desde las matinales del Price, cuando actuaba como Mike Ríos, o la época de “Popotitos”, el Himno de la Alegría con Waldo de los Ríos o “Vuelvo a Granada”. Quizás todo ello le hizo sentirse cómodo y entrar enseguida en el juego de las cinco entrevistas, una por día. La que emitimos el jueves 26 de noviembre es la que guardo con mas cariño porque en ella salió su lado cósmico y espiritual, algo que no dejó de sorprenderme.

Los días anteriores habíamos dado un rápido repaso a su carrera pero cerrando cada conversación de cada día con un tema de su nuevo disco. Ese jueves abrimos con “El sueño espacial” perteneciente a Rocanrol bumerang, álbum producido por el propio Miguel, Tato Gómez y uno de los mas importantes productores y músicos que tiene este país, Carlos Narea, y de ahí surgió el lado mas íntimo, comprometido y cósmico de Miguel.

El quería –y lo consiguió- que la mano de Straus subyaciera en el arreglo de la canción y que la idea que Kubrick tuvo en Odisea 2001 se dejara notar. En esta canción –decía- hay un intento de reivindicar la utopía como algo necesario en un mundo en el que están pasando una cantidad de cosas que no lo permiten. Miguel nos decía que no había una posibilidad de arreglo ante tanto pragmatismo y que cada día se hacía mas necesario soñar con la posibilidad de hacer real lo utópico rememorando el mayo francés. El rockero resaltaba entonces que en los mensajes de los ecologistas, pacifistas, etc. está la solución y el futuro del ser humano; Esa revolución es necesaria.

Cerramos la charla con “Buscando la luz” perteneciente al disco que estaba presentando aquellos días, Extraños en el escaparate, también producido por el mismo equipo que el disco anterior. Miguel decía que era un tema dedicado a los ateos o a los agnósticos, entre los que él se encontraba, pero uno de los músicos y también productor de nuevo disco, Tato Gómez, era creyente convencido y militante del cristianismo que practica con el ejemplo, y criticaba mucho la falta de espiritualidad, y en eso estoy completamente de acuerdo; la caída en barrena de la espiritualidad en este momento es grave –decia- yo personalmente, aunque no estoy de acuerdo, no reniego de la espiritualidad, no reniego de mirar hacía dentro de nosotros… lo que pasa es que obviamente mis caminos son personales e intransferibles.

Terminábamos reconociendo que quizás la solución del hombre y el futuro estuvieran en el interior de nosotros mismos.

Próximamente: 1982, el año que cambio la historia
La noche de Ramoncín fue clave

Nunca... (92) Entra Héctor del Mar, sale José María García

2013-04-08T11:52:00.003+02:00

De cara a la temporada que se avecinaba con los preparativos de el Campeonato Mundial de Fútbol a celebrar en España, la Ser se planteó el fichaje de Héctor del Mar para que junto a José María García se creara un binomio espectacular en Carrusel Deportivo. La combinación podía resultar explosiva aunque para algunos demasiado vulgar al concentrar dos extremismos, pero que en cualquier caso podría arrasar si se sabían combinar la espectacularidad del narrador argentino y el protagonismo de García con la mesura del director del programa, Vicente Marco.

Eugenio Fontán y Tomás Martín Blanco fueron los responsables de las conversaciones con Héctor del Mar, porque hubo poco que negociar debido a sus deseos por formar parte del equipo de la cadena Ser. García casi no tubo tiempo de reaccionar ni de dar su opinión. Los acontecimientos se precipitaban y el “entrenador” –Fontán- había sido tentado en su orgullo por alguien con mucho poder e influencia en el fútbol, al tiempo que las presiones políticas y antidemocráticas se cernían sobre el mismo director general de la SER, y eso originó un relevo en la cancha radiofónica de Carrusel que los espectadores no se podían imaginar. García tenía un equipo muy bien preparado en el que estaban José Joaquín Brotons –procedente de Barcelona donde había relevado en su momento a Joaquín Mª Puyal-, Pedro Pablo Parrado, el polémico y mejor seguidor de García, Roberto Gómez, convertido en su asistente y casi espía en los temas mas escabrosos, y un jovencísimo José Ramón de la Morena.

La huelga de los futbolistas

García en una emisión de Hora 25

El fútbol estaba revolucionado ante las reivindicaciones de los futbolistas y sus directivos no sabían gestionar ni negociar una situación inimaginable en el pasado. En Marzo de 1979 se produjo la primera huelga de futbolistas en España ante la incredulidad de los aficionados y el estupor de los directivos que dirigían los clubes como si los jugadores fueran poco menos que esclavos. Para el aficionado el futbol se basaba en los jugadores de élite, del Madrid, Barça, Atlético, etc., pero los nuevos tiempos llegaban al deporte rey y la solidaridad entre las estrellas y los futbolistas de las categorías inferiores prendió una mecha que cambió el fútbol de forma radical y definitiva.

El primer paro de los futbolistas se produjo de 4 de marzo de 1979, un año después de crearse la Asociación de Futbolistas Españoles (AFE). Los jugadores pedían la abolición del derecho de retención, ser incluidos en la Seguridad Social y la suspensión del límite de edad en la Tercera División que entonces estaba en 23 años.

Tras el éxito de aquella primera convocatoria llegó la segunda en septiembre de 1981 en la que no se disputaron encuentros en dos semanas y en la siguiente los clubes alinearon a jugadores de los equipos juveniles. Tras lograr un acuerdo sobre el pago de deudas y la abolición de la normativa de alinear a jugadores “sub-20” se desconvocó la huelga que tuvo en la sede de la Ser el acto del acuerdo final.

En su afán de protagonismo y erigirse en árbitro de las partes, como ya había hecho en la huelga anterior, convirtió primero su programa -Extra-García-, y posteriormente la “planta noble” de la Ser, en el escenario de las negociaciones. José María García presumía y se ufanaba –y era cierto- de que se sentía plenamente respaldado por Eugenio Fontán, y mientras eso fuera así seguiría en la Ser, porque sentía que se respaldaba y apoyaba su libertad e independencia informativa a pesar de los constantes enfrentamientos que la dirección general -Fontán y Varela-, tenían con la Administración y los diferentes políticos del sector de la cultura y la comunicación.

García, Pío… y Núñez

Pio Cabanillas Gallas

Pío Cabanillas Gallas estaba obsesionado con García, y el periodista con el político al que conocía desde los años 60. Cabanillas –padre del que fue portavoz del gobierno de Aznar entre 2000 y 2002- había sido subsecretario de Información y Turismo con Manuel Fraga, responsable de la misma cartera con Carlos Arias Navarro, creador del Partido Popular con Areilza pasándose posteriormente a la UCD, y entre 1980 y 1982 fue Ministro adjunto al Presidente, ministro de la Presidencia y finalmente responsable de la cartera de Justicia. Por lo tanto ambos se conocían perfectamente; el primero tenía el poder político y el segundo el de la comunicación, o al menos eso creía él porque llegó un momento en el que creyó que la empresa era suya, o para ser mas exactos su programa y sus colaboradores eran una empresa paralela que “prestaba sus servicios a la Ser”.

Las reuniones entre la AFE y los directivos de fútbol en la Ser eran maratonianas. Cuando se acercaba el final y a punto de llegar a un acuerdo en uno de los descansos Josep Lluis Nuñez, presidente del F. C. Barcelona, y Eugenio Fontán y Ramón Varela tuvieron un “aparte” amistoso en el que el presidente del Barça agradecía a los directivos de la empresa de los Garrigues el apoyo ofrecido a todos los niveles, incluso ofreciendo las instalaciones que tan amablemente había ofrecido García para llegar a un acuerdo entre las partes. Fontán se sorprendió que se refiriera a García como el “conseguidor” de las instalaciones, pero Núñez insistió remarcando que por mucho poder que tuviera la Ser la “influencia y el poder” los tenía José María García, a lo que Fontán, herido en su soberbia, respondió que no se engañara el presidente del Barça, que si él quería se deshacía de García en cualquier momento utilizando el símil de coger un muñeco y dejarlo caer a la calle desde la terraza de la novena planta de Gran Vía 32.

El despido

Página de Carrusel Deportivo de 1983
con Héctor del Mar, Joaquín Prat
y José Joaquín Brotons
(Archivo ABC)

Fontán le había pedido a García que durante un tiempo no hablara, ni siquiera mencionara al ministro por ningún motivo, pero quizás por la emoción de fin de la huelga, aquella noche se dejó llevar y al acabar el programa dijo la frase famosa que él mismo ha repetido en innumerables ocasiones “Habrán visto que esta noche no he dicho ni Pío… hasta mañana”.

No hubo “un mañana” en la Ser para él. Al día siguiente Fontán llamó al periodista y le comunicó una sanción de dos meses. Brotons y Parrado se encargarían del programa y sus contenidos, Héctor del Mar haría el partido de la jornada y los encuentros del Madrid y de la Selección Española que estaba preparando el Campeonato del Mundo de fútbol que se iba a celebrar el año siguiente en nuestro país. Y se fue a casa.

Transcurrido el tiempo de la sanción regresó a la radio para preparar el viaje a Polonía, donde la Selección Española tenía que disputar el 18 de Noviembre en Lodt un encuentro amistoso, pero al llegar le dijeron que subiera a la “planta noble”. Allí se le comunicó el despido con carácter inmediato. García no iba a cubrir el Mundial de España 82 con la Ser. El equipo que él había formado junto a Héctor del Mar, Joaquín Prat y Vicente Marco se encargarían de llevar las incidencias del acontecimiento a la audiencia de la Ser. García no volvió a hablar por un micrófono hasta que el Conde de Godó y su amigo Manolo Martín Ferrand abrieron Antena 3 de Radio.

Las "versiones y olvidos" de Fontán

En cualquiera de los momentos de la narración de esta blog podía haber incluído esta entrevista de Periodista Digital a Eugenio Fontán. Es una lástima que el paso del tiempo haya hecho "olvidar" al exdirector general algunos aspectos de su gestión y haya pasado de puntillas por otros, pero en cualquier caso siempre es interesante escuchar a quien tanto tiempo tuvo tanto que ver, dirigir y gestionar. Es interesante escuchar a partir del minuto 11,30 su versión de la marcha de García y como "reconoce" las pñresiones del gobierno y de Pío Cabanillas Gallas.

***

Entre el verano y el invierno del 81 los Arriaza y nosotros estuvimos buscando piso. Ellos querían salir del apartamento de la Plaza de los Mostenses y nosotros de Lope de Rueda porque se nos quedaba pequeño. Dejamos a Jingo en la guardería canina y repartimos el verano entre las familias. Paloma y yo pasamos diez días en El Campello con mis padres, fuimos a ver a la familia Serrano –los tíos de Paloma que vivían en el Pueblo Español-, a Benja, y el resto de las vacaciones nos quedamos en el chalet que mis suegros tenían en Fuente del Fresno (San Sebastián de los Reyes), al lado del circuito del Jarama.

Mari Trini, cuatro años de un silencio estruendoso

2013-04-06T11:10:00.001+02:00

Mis palabras son el silencio de la emoción... No nos dejó. Vive porque no queremos ni podemos dejar de ser su sombra, la sombra de su mano, la sombra de su ser, la sombra de su espíritu...

El piano, su voz, su forma de interpretar, de sentir y comunicar, y en directo. Tal cual.

Ne me quitte pas

Ne me quitte pas

Il faut oublier

Tout peut s'oublier

Qui s'enfuit déjà

Oublier le temps

Des malentendus

Et le temps perdu

A savoir comment

Oublier ces heures

Qui tuaient parfois

A coups de pourquoi

Le coeur du bonheur

Ne me quitte pas

Moi je t'offrirai

Des perles de pluie

Venues de pays

Où il ne pleut pas

Je creuserais la terre

Jusqu'après ma mort

Pour couvrir ton corps

D'or et de lumière

Je ferai un domaine

Où l'amour sera roi

Où l'amour sera loi

Où tu seras ma reine

Ne me quitte pas

Je t'inventerai

Des mots insensés

Que tu comprendras

Je te parlerai

De ces amants là

Qui ont vu deux fois

Leurs coeurs s'embraser

Je te raconterai

L'histoire de ce roi

Mort de n'avoir pas

Pu te rencontrer

Ne me quitte pas

On a vu souvent

Rejaillir le feu

D'un ancien volcan

Qu'on croyait trop vieux

Il est paraît-il

Des terres brûlées

Donnant plus de blé

Qu'un meilleur avril

Et quand vient le soir

Pour qu'un ciel flamboie

Le rouge et le noir

Ne s'épousent-ils pas

Ne me quitte pas

Je ne vais plus pleurer

Je ne vais plus parler

Je me cacherai là

A te regarder

Danser et sourire

Et à t'écouter

Chanter et puis rire

Laisse-moi devenir

L'ombre de ton ombre

L'ombre de ta main

L'ombre de ton chien

Ne me quitte pas

Ne me quitte pas.

No me dejes

No me dejes

Es necesario olvidar

Todo se puede olvidar

Quien se escapa ya

Olvidar el tiempo

De los malentendidos

Y el tiempo perdido

A saber cómo

Olvidar estas horas

Quiénes mataban a veces

A golpes de porqué

El corazón de la felicidad

No me dejes

Yo te ofreceré

Perlas de lluvia

Llegadas del país

Donde no llueve

Yo cavaré la tierra

Hasta después de mi muerte

Para cubrir tu cuerpo

De oro y de luz

Haré un ámbito

Donde el amor será rey

Donde el amor será ley

Donde serás reina

No me dejes

Yo te inventaré

Unas palabras absurdas

Que te incluirá

Yo te hablaré

De esos amantes

Quien vio dos veces

Sus corazones abrazarse

Yo te diré

La historia de este rey

Muerto de no haber

Podido encontrarte

No me dejes

A menudo vimos

Reflejarse el fuego

De un antiguo volcán

Que se creía demasiado viejo

Es, parece

de las tierras quemadas

Dando más trigo

Que mejor abril

Y cuando viene la noche

Para que un cielo brille

El rojo y el negro

No se casan

No me dejes

No voy a llorar más

No voy a hablar más

Me esconderé allí

Al mirarte

Bailar y sonreír

Y a escucharte

Cantar y luego reír

Déjame hacerte

La sombra de tu sombra

La sombra de tu mano

La sombra de tu perro

No me dejes

Enlaces anteriores del blog

Despiértame, sigo desnuda aún, enséñame a olvidar...
Amores, el segundo LP mas importante de los 70
Palabras y lágrimas
Harta pero con mucho que contar y cantar aún
Desengañada
El encuentro
El Gran Musical de Cassette
La confesión de hace un año
Donde arranca esto

Nunca... (91) Carlos Cano y Luis Eduardo Aute

2013-04-02T11:46:00.002+02:00

“No sé si este post es de 1981 o de 2013… ¿Ha pasado el tiempo? ¿Hemos evolucionado, hacia dónde, o seguimos igual?”

Cuando Carlos Cano irrumpió en lo que se llamaba el panorama musical español se produjo una auténtica revolución; el sur tomaba el norte. En A duras penas, su primer LP de la mano de Gonzalo García-Pelayo y Alberto Gambino, el cantautor granadino reclamaba el lugar que le correspondía en la historia a Andalucía de una forma rotunda y reivindicativa. Movieplay se arremangó con el artista para que desde Verde, blanca y verde hasta Viva la grasia cada uno de los 12 temas que componían su presentación trasladaran la auténtica imagen del cantautor. No había componendas, todo era tan claro como sus letras. Primero con El Salustiano, La miseria, Que es lo que pasa, Viva la grasia, De cómo Antonio Machado resucita y limpia la casa, y posteriormente con La murga de los currelantes hay que hablar de un antes y un después en la historia de la música popular en España. Rafa Revert lo entendió enseguida y le bautizó como “el Serrat andaluz”.

Carlos Cano venía de sufrir la vida del emigrante y la postración de su tierra, ambos aspectos marcan su vida personal y profesional. En 1969 había creado el Manifiesto Canción del Sur junto a Juan de Loxa, Enrique Moratalla y Antonio Mata, y comienza a cantar en la Universidad de Granada. Totalmente reivindicativo desde los orígenes en 1972 entabla relación con Lluis Llach en París y sus deseos de abrir sus poemas y su música al resto del mundo le hace romper con el colectivo Canción del Sur. Su primera época es totalmente política en plena transición reclamando el lugar que le corresponde a Andalucía en la nueva época: ”Ser andaluz es la forma que tengo de ser persona”.

Van pasando los años y publicando nuevos discos, cambia de sello discográfico hasta en tres ocasiones. Al primer LP le siguen A la luz de los cantares, Crónicas Granadinas, De la luna y el sol y en 1981 publica El Gallo de Morón. Cerramos una entrevista con su compañía, pero queda pendiente de su regreso de Irán. Nos encontraríamos en dos ocasiones y ambas fueron peculioares. La primera aquella noche tras su regreso del país que lideraba el Ayatollah Jomeini y la segunda en una edición especial de El Gran Musical en la Plaza Mayor de Guadalajara tras una lluvia torrencial que se detuvo para dejar paso al sol en una cálida mañana de septiembre de 1985.

Jomeini y Carlos Cano

Habían pasado varias semanas tras su regreso pero aún seguía impactado por lo visto en el país árabe. El secretario general del Partido Socialista Andaluz, Alejandro Rojas Marcos había regalado al imán Jomeini el disco Crónicas granadinas. En palabras del propio Carlos Cano aquella noche, y que reiteró en varias ocasiones, el disco se oyó mucho en radio Teherán y aunque no era responsable de la ideología de cada uno que le escuchara reconocía que para la cultura árabe Al Andalus era el paraíso. El mismo cantautor me reconoció que la cultura árabe en su tierra significaba el renacimiento y su desaparición trajo el oscurantismo. El esa misma entrevista aludida se refería a una actuación en Fez (lugar donde murió Boabdil) y alguien le pidió que cantara en árabe a lo que el respondió que no podía porque “hacía 500 años que había perdido el habla”.

El también se trajo la guitarra aquella noche y durante una hora fue desgranando fragmentos de algunas composiciones de sus cuatro primeros discos deteniéndose en el mas reciente El gallo de Morón, finalizando el programa con un medley entre El Salustiano, La murga de los currelantes y Verde, blanca y verde.

Carlos era un hombre que desprendía sinceridad, claridad y sencillez. Era rotundo en sus afirmaciones pero lo hacía con la dulzura y el convencimiento de quien siente un inmenso amor por su tierra, su historia y su cultura.

Repasando estos días mis notas, la documentación existente en diferentes medios y volviendo a escuchar sus discos se puede comprobar que el pensamiento de Carlos Cano está hoy tan vigente como a lo largo de toda su vida hasta aquél lejano 19 de diciembre de 2000 en el que nos dejó.

Aute

Las noches eran mágicas: Perales ofrecía novedades y canciones inéditas que no se publicarían, Carlos Cano ofrecía lo mejor de su mismo reviviendo su experiencia iraní, de su “Graná”, la tierra de Martín Morales que se sentía como un oyente y partícipe mas de la noche, y Aute.

Durante varias semanas De la noche a la mañana se convirtió en el lugar de las confesiones de los cantautores. Luis Eduardo vino una noche acompañado por Dulce, la mujer de Micky, que se encargaba de su promoción y asuntos profesionales dentro de la música. Llegó tras una cena demasiado regada de buen vino pero con la frescura de sus ideas artísticas tan despiertas que dio tiempo para hablar de todas sus facetas creativas como músico, pintor y director de cine aunque yo tenía que hacer mi pequeño homenaje nada mas comenzar el programa a sus orígenes musicales resaltando su inspiración del Aleluya nº 1 o Rosas en el mar, canciones que me habían seducido a finales de los 60.

Repasamos sus primeros trabajos para RCA, Diálogos de Rodrigo y Jimena, Rito, 24 canciones breves y Álbum, su llegada a Ariola con Espuma, Babel, Sarcófago, Albanta -donde nos detuvimos para hablar de Al Alba, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo- y De par en par, y su mas reciente etapa con Movieplay, Alma y Fuga, su último disco hasta ese momento.

Repasamos todo el catálogo hasta ese momento deteniéndonos momentáneamente en en la experiencia del Forgesound (Ariola) en la que homenajeando al humorista trabajaron con el Jesús Munárriz, “el Muna”, Rosa y Julia León, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo.

¿Han pasado casi 40 años?

Proximamente: Entra Héctor del Mar, sale José Mª García

Nunca... (90) ¿Una canción maldita, o pura? Las noche de Perales

2013-03-28T19:04:00.001+01:00

La semana del 24 de Abril de 1981 José Luis Perales obtenía un nuevo número 1 de Superventas en LP’s, pero este era diferente, especial. Él me había manifestado tres años antes en una entrevista para El Gran Musical que si no veía resultados evidentes en su carrera se centraría en América donde se había consagrado definitivamente y reclamaban su presencia constantemente, y no descartaba marcharse para trabajar allí mas tiempo. La llegada de José Luis Gil a Hispavox significó para él un nuevo amanecer. El trabajo de los últimos años había dado su fruto y tras la nueva reedición de Si, un tema que incluía su LP Por si quieres conocerme, el lanzamiento de Como la lluvia fresca, el rotundo éxito de Tiempo de otoño con la incorporación de Danilo Vaona al equipo de producción junto a Rafael Trabucchelli, y un álbum que recogía los primeros grandes éxitos su carrera daba el giro deseado para conseguir con Nido de Águilas convertirse por fin en un cantautor de referencia en el mundo de habla hispana. La llegada de Vaona dio como resultado el mas rotundo éxito de su trabajo y se consolidó como el artista mas vendedor en la primavera de aquél año.

La energía de "su noche"

Como no podía ser de otra manera mi felicidad por su reconocimiento era inmensa y tuvo “su noche”. Para esa ocasión no quería que trajera discos de otros artistas, de sus ídolos, en la serenidad de la madrugada vino acompañado por Manuela, y su guitarra. Lo habíamos hablado muchas veces y deseábamos hacer un programa íntimo con su voz y su guitarra haciendo a la audiencia participar casi del parto de una canción. Aquél fue un programa muy especial; vinieron los chicos de la FM para ver lo que estaba pasando en el estudio del fondo del pasillo, llovían llamadas de panaderos, hosteleros, pasteleros, estudiantes y todo tipo de oyentes que fueron confeccionando un programa difícil de repetir y que solo la noche puede producir. Se generó una energía que se palpaba en el ambiente. Durante algo mas de una hora José Luis estuvo en el pasillo de la segunda planta y posteriormente en el estudio afinando la guitarra y la voz. Para no olvidarse de algunas canciones transcribió alguna de ellas sobre una hoja de partes de incidencias de la radio en la que yo había garabateado cálculos y otras historias, que hoy guardo como oro en paño. Al terminar Antonio José Alés su Medianoche se vino al estudio para compartir la emoción de aquellos momentos.

Entre cada tema de Nido de águilas, Te quiero, Muchacho Solitario, No soy uno más, Balada para una despedida, Pequeño Superman, Veinte años, Ella y él, Por ti, Mi Soledad, No sé, no sé y Es la verdad había tiempo para recordar momentos, alegrías, disgustos y cantar en directo temas no grabados o que acababa de componer. Tenía canciones que, sin haber pasado por el estudio, servían para hacer un recorrido por sus años de estudiante en Madrid o en la Universidad Laboral de Sevilla donde coincidiría con Braulio, el cantautor canario y Luciano Fuentes que llegaría a ser uno de los mas importantes directivos de la industria musical.

¿Maldita o pura?

Nos regaló dos de aquellas canciones, Recuerdo, sobre sus idas y venidas de Sevilla a Castejón –su Alcarria conquense- pasando por Madrid en aquellos “trenes de madera, con su nueva maleta de cartón, una estación pequeña, unos bolsillos llenos de niñez… y en Aranjuez una torta de azúcar y un café… el colegio de curas, las misas de diez… y los cuatro amigos, gorriones con ganas de volar… hasta que cuando se quiso dar cuenta ya era mayor…

Transcripción de Recuerdo aún... del propio autor aquella noche

Pero el mayor impacto se produjo cuando nos interpretó lo que él denominaba una “canción maldita” por que nunca había conseguido incluirla en un disco. El tema trataba sobre las mujeres de La noche; Alés dijo que quizás aquella no era una canción maldita si no “simplemente demasiado pura…”

La letra de La Noche de su propio puño

Unos años después Massiel grabó la canción y este es el único registro sonoro que existe sobre ella, exceptuando la grabación de aquella noche que obra en mi poder y que por la escasa calidad del audio no es posible reproducir aún. Confio en que si este blog se convierte en lo que muchos piden, entonces el autor la grabe para que forme parte del audio-libro, pero mientras aquí está la versión de María de los Ángeles Santamaria, mas conocida por Massiel.

Manuela no era muy dada a participar en las entrevistas de su marido, pero aquella noche la audiencia pudo conocer en su propia voz a la compañera del artista y del hombre que emocionaba con su sencillez, ternura, naturalidad y amor por la naturaleza, y su tierra.

Uno de los pasteleros que había llamado por la noche se presentó en la radio con una selección de productos apropiados y una “torta de azúcar” especial hecha aquella noche para José Luis. No pudo haber mejor final para una noche irrepetible que solemos recordar cuando volvemos a vernos Manuela, el artista y yo.

Próximamente: Carlos Cano y la llegada de Héctor del Mar

Nunca... (89) The Jazz Singer

2013-03-22T01:00:00.000+01:00

Luciano Fuentes me llamo una tarde de aquél invierno; tenía “algo” para mi. Cenamos y en un sobre de EMI-Capitol estaba el objeto del deseo, el director de promoción de la compañía me entregaba la banda sonora de la primera aproximación al mundo del cine de Neil Diamond, The Jazz Singer, el remake de Al Jolsson. Como años después dijo Ángel Álvarez en el programa que se emitía a través de la Cadena Ser de 21,30 a 22,00 en el programa De mi para ti en una edición que me dedicó personalmente, la llegada a un público adulto le abrió las puertas de Hollywood. El film se iba a estrenar en España en primavera y en Estados Unidos y el Reino Unido estaba cosechando buenas recaudaciones.

Esa noche al comenzar el programa arranqué con Love on the Rocks, el tema que abría la banda sonora compuesto junto a Gilbert Becaud como Summerlove, On the Robert E. Lee, Hey Louise y Songs of life. Se trataba de una colaboración entre los dos músicos tras su primer encuentro en París en 1977 y que ya había tenido el refrendo popular con September Morn, entre otras composiciones. La repercusión en antena fue indescriptible, aquella noche no dejó de sonar el teléfono y abrí las líneas para que los oyentes se manifestaran sobra cada una de las canciones; Hello again, Love on the Rocks, Acapulco y principalmente America (canción compuesta como regalo y homenaje a sus abuelos emigrantes polacos), se llevaron la palma del aplauso de la audiencia. Además de Becaud colaboraron con Diamond en la composición de los temas tres de los miembros de su banda Richard Bennett, Alan Lindgren y Doug Rhone. Uri Frenkel fue el responsable de la adaptación de los temas tradicionales judios.

Entre Capitol y Columbia

La grabación de la banda sonora produjo una paradoja, mientras pudo firmar para realizar la música del film con Capitol Records tuvo que trabajar en September Morn, el nuevo álbum para Columbia, con la que había renovado contrato lo que le privó de muchas horas de estudio y rodaje con Laurence Olivier que le hubieran ayudado en su interpretación de Jesse Rabinovitch. Richard Fleicher rodeó al músico de lo mejor en producción e interpretación, aunque no fue suficiente para la recreación del personaje que por primera vez llevó Al Jolsson al cine. Sir Laurence Oliver y Lucie Arnaz, la hija de Desi Arnaz y Lucille Ball, daban la réplica a Diamond interpretando al padre del músico y su descubridora.

No quise asistir a la premier del mes de abril, me apetecía ir a una sesión de tarde y al día siguiente del estreno compré una entrada en el Palacio de la Música para ver el film del productor Jerry Leider, en una adaptación de Stephen H. Foreman del guión de Herbert Barker, sobre la novela de Samson Raphaelson consagrada en el séptimo arte como la primera película sonora. Joaquín quería acompañarme, pero iba a estar de viaje durante la semana semana, y Paloma tenía turno esa tarde.

Al salir compré una nueva entrada y volví a entrar en la sala. Si bien la interpretación de Diamond era bastante mediocre, la historia conocida del hijo que quiere ser músico a pesar de la oposición de su familia estaba bien desarrollada y la música le iba como anillo al dedo, aunque la puesta en escena final mostraba la “deriva de lentejuelas” de su carrera en los siguientes años. El sábado presenté la Banda Sonora Original en Espiral 180. El disco fue el preferido de la audiencia y a Cañaveras le sorprendió incluso las partes interpretadas por Diamond en hebreo adaptadas por Uri Frenkel.

Era curioso, mi ídolo entraba en un túnel de aburguesamiento musical con un montaje que le alejaba de sus orígenes, y a los que no regresaría hasta 25 años mas tarde de la mano de Rick Rubin, su nueva agente y actual esposa, Katie McNeil, algo similar me sucedería a mi, pero ya iremos viendo para no desvelar sorpresas futuras.

***

Próximamente: ¿Una canción maldita, o pura?

Donde me pierdo y me encuentro

2013-03-21T12:35:00.000+01:00

Rapido resumen gráfico de diez días en "mi otra tierra" que dan para mucho mas...

Tiempo para el Mubag y Sorolla

Estado de algunos edificios colindantes al Ayuntamiento,
dicen que en rehabilitación
pero mirando por los agujeritos
no se ve mas que abandono

Otro mas, y este pegado al
edificio consistorial

El "homenaje" está buenísimo, y se sirve en El Portal

Amanecer en El Postiguet (B. Llorens)

Explanada a deshoras (B. Llorens)

Amanece tras la Pérgola silenciosa
(B. Llorens)

Sesión de rock en Prayer la Mar de Campello

La goleta para este verano

Altea, siempre Altea

Peñón de Ifach desde Altea

Acoge mientras dentro hacen una novena

De noche desde el ventanal de El Negre

Hasta la próxima tras el encuentro con "S"

...y el amanecer de El Campello

Hasta el mes que viene. Y ahora seguimos con lo que estábamos. Vamos al lío...

Nunca... (88) La Medianoche de Antonio José Alés

2013-03-08T00:30:00.000+01:00

Antonio José Alés

Antonio José Alés había llegado a la radio apenas tres años antes de la mano de Tomás Martín Blanco. Era un apasionado de todo lo referente a los fenómenos paranormales, inexplicados, lo desconocido, OVNIS y aquello que tuviera que ver con lo “oculto”. A lo largo de esos años se preocupó de explicar –y de preguntarse con los oyentes- que había detrás de cada hecho, acontecimiento o fenómeno difícil o imposible de explicar con argumentos “habituales”. Revolucionó la antena de la noche con sus “Alertas OVNI”, principalmente las noches de Agosto cuando se producen las lluvias de meteoritos, estrellas fugaces conocidas como “Lágrimas de San Lorenzo”. Fueron famosas las alertas de Canarias y Doñana en las que llegaba a reunir a millones de oyentes mirando al cielo nocturno e invitando a que la gente saliera de sus casas y fuera al campo y a los montes para disfrutar del espectáculo del firmamento, hubiera o no fenómenos.

Pero también se encerraba en lugares con “leyenda negra, oculta o misteriosa” como el castillo de Riba de Santiuste en Guadalajara, o mandaba a su hermano a realizar grabaciones en el Palacio de Linares de Madrid para recoger sicofonías. Era habitual ver en el programa al profesor Atienza, al doctor Fernando Jiménez del Oso, el padre Germán Argumosa, Miguel Hernán, autor de uno de los best-sellers de la época, El Futuro está escrito, el Padre Pilón o, incluso, a Juan José Benítez, con el que tenia serias diferencias. Era un amante de la historia y de los detalles inexplicados de las tradiciones religiosas. Le imagino como hubiera disfrutado tratando a Iker Jiménez.

Publicaciones del doctor
Jiménez del Oso

Una de las noches mas impresionantes que he vivido en la radio fue cuando invitó a una mujer de condición humilde que parecía ser “poseída” en ocasiones por el Padre Pío, y aquella noche, cuando apenas llevaba diez minutos de entrevista se transformó, le cambió la voz y empezó a hablar en italiano; una experiencia que nunca olvidaré.

Pero Antonio José Alés tomaba distancia con los temas y se preguntaba por ellos queriendo, en muchas ocasiones, experimentar en primera persona las sensaciones que los invitados le transmitían. Los primeros años junto a su hermano estaba un jovencísimo Miguel Ángel Moncholi, miembro del gabinete de prácticas que mas tarde dedicaría su vida profesional al mundo taurino, Andrés Madrid e Isabel Fraile formaban el equipo que preparaba el programa bajo sus indicaciones aunque en bastantes ocasiones, muchas mas de las deseadas, José Mª García invadía su tiempo de radio, en 5, 10 y hasta 20 minutos. Un par de noche, y sin pedir excusas, llegó a ocupar mas de 40 minutos de su programa, lo que produjo varios partes y discusiones en el despacho de Tomás Martín Blanco e incluso de Fontán, el director general.

Alés arrancaba el programa con la música de Kraftwerk y durante varios minutos comentaba la actualidad de los temas relacionados de su programa que la prensa o televisión habían recogido. Había noches que en un alarde de imaginación e improvisación podía realizar el programa comentando dichas informaciones. Admiraba su capacidad de improvisación. La coincidencia nocturna fue haciendo que surgiera entre nosotros una amistad que nos permitía hablar de todo tipo de experiencias y situaciones generándose una fuerte empatía entre ambos, y eso dio lugar a empezara trabajar juntos.

Antonio quería cubrir mas campos en la radio mas allá de su especialidad. A pesar de haber llegado al medio algo tarde para lo habitual se encontraba en él como pez en el agua, y propuso a la dirección de la Ser variar el contenido del programa para, sin abandonar el campo que le había aupado a ser una estrella de la radio, tocar otros campos. Tenía muy buena imagen entre las oyentes –principalmente- de mas de 40 años y le gustaba la música de todo tipo y condición por lo que me planteo colaborar en el nuevo programa que pasaría a emitirse de 2 a 3, tras su Medianoche. A mi me “quitaba” una hora de programa para formar parte de su Club de medianoche, en el que un día a la semana se realizaría en directo con actuaciones en un discoteca de Madrid, aunque la vocación del programa era ir a diferentes emisoras.

Así, el Lunes 4 de Mayo de 1981 bajo su dirección, y mi “colaboración especial” como le gustaba presentarme, arranco lo que Luqui llamó en el periódico “El Gran Musical para jóvenes carrozas”. El lugar elegido fue la sala en la que se habían dado a conocer los grupos de la “movida madrileña”, Alaska y Dinarama, Nacha Pop, Rubi y los Casinos, Objetivo Birmania, Aviador Dro, Los Secretos o Radio Futura; Rock-Ola se vestía de nostalgia la noche de los lunes con la Radio Topolino Orquesta, el grupo que había formado Manolo Gas, para el Club de medianoche, programa que además de actuaciones contaba con entrevistas en directo a famosos y conversaciones con los oyentes invitados al programa, todos entre 35 y 55 años.

En una entrevista que le realizó Joaquín se definía como alguien al que le gustaba la música suave y en español, y si eso era ser “carroza”, lo era. Su intención era recuperar canciones de siempre fueran o no populares pro que residian en la memoria de los oyentes. No se declaraba enemigo de la música moderna –todo lo contrario- pero que “estuvieran dentro de nuestro rollo”. Insistía en que en el programa no se trataba de ir de entendidos en música, si no de disfrutar de ella y de lo que evocaba.

La experiencia de las actuaciones se mantuvo entre abril y junio, pero se eliminaron a la vuelta del verano convirtiendo el estudio 5 de Radio Madrid en el auténtico lugar del Club a partir de Septiembre. Todos los personajes de actualidad, escritores, locutores, cantantes, músicos, actores, directores de cine, etc. pasaban a “tomarse” una copa por el Club de 1 a 2 de la madrugada y en el que habría lugar hasta para las carreras de scalextric.

Llegarán momentos para comentar el recorrido profesional de Antonio José Alés, los que le quitaron de la antena, arrinconándole en el departamento de publicidad, y los motivos que alegaron. Pero en este periplo personal y profesional sobre la radio que he conocido y vivido, Antonio José Alés se merecía este espacio y el reconocimiento de todos los que le tratamos, incluso de los que sin haber coincidido con él han dedicado su vida profesional a continuar y profundizar el camino que Alés inició en la radio, como Iker Jiménez que se inspiró en él para realizar su thriller literario Camposanto.

(*) Audios de Medianoche de Antonio José Alés en Radio España de Madrid (Cadena Ibérica) sobre la Sábana Santa de Turín, 1988

Entrevista a Antonio José Alés en el programa Vía Libre de Radio Cadena Española en el que también interviene Juan José Benitez (1985)

Próximamente: The Jazz Singer

Nunca... (87) Jaúregui, y el Ford Fiesta

2013-03-04T00:18:00.000+01:00

Una vez superada la intentona golpista la redacción de informativos que capitaneaban Onega y Ferrari, tomó una dimensión extraordinaria. Se había demostrado la enorme importancia de una buena redacción y la inmediatez que tenía el medio radiofónico, incomparable con el resto. A partir de ese momento Fontán le dio a la redacción el impulso y la fuerza necesarias para convertirse en el pilar fundamental sobre el que se asentara definitivamente la cadena Ser. La historia del medio, de la radio en España, tiene un antes y un después de La noche de la Ser (La noche de los transistores). Así nos lo manifestó el propio director general en una recepción que ofreció unos días después en la sala de juntas a los profesionales que trabajamos aquella noche en la radio.

Algunos de los profesionales
de la Ser entre 1980 y 1981

Pero no solo de información general y política, además de la deportiva con Vicente Marco y José María García, principalmente, podía vivir el medio, la programación comercial tenía en Joaquín Prat, Carmen Pérez de Lama, Juan de Toro, Mariano de la Banda, Basilio Rogado, Miguel de los Santos y Juan Vives -entre otros- sus mayores exponentes. Además la radiofórmula musical seguía renovando voces y estilos.

Rafa Revert había nombrado a Pepe Fernández coordinador de Los 40 Principales en Madrid. Por sus manos pasaba la gestión del personal –los dj’s-, la publicidad y la fórmula musical. Un estudiante de Ciencias de la Información había visto un anuncio en uno de los tablones de la facultad en el que se ofrecía “un puesto de trabajo” como redactor-becario –sin remuneración-, para un programa nocturno de una emisora. El trabajo consistía en ser “un chico para todo”, es decir redactor, locutor y técnico en el programa Túnel de la noche que realizaba Ignacio Auz en Radio Centro de Madrid, una de las emisoras de la RCE (Radio Cadena Española) que surgió de la fusión de la REM (Red de Emisoras del Movimiento), CES (Cadena de Emisoras Sindicales) y CAR (Cadena Azul de Radiodifusión-Emisoras del Frente de Juventudes).

Ese estudiante conoció allí a Vicente Romero (Mariscal), Federico Pérez de Lema y a Toño Martín, que en su constante movimiento por la noche musical, tenía tiempo para pinchar en New Sunset, hacer turnos de Los 40, recorrer al ambiente musical de discotecas y emisoras, y jugar al póker a las 5 de la mañana... Toño le convenció para ir a hacer una prueba con Pepe Fernández en Los 40 Principales. La recepcionista de la segunda planta, la peculiar Pilar Olmeda, pulsó el “botón verde” que daba acceso a los estudios de Radio Madrid -cuanta el propio protagonista- permitiendo su paso a aquél muchacho que durante unos meses compaginó su trabajo en RCE con Los 40 iniciando una carrera que le llevaría desde la música a la radio, la publicidad y la televisión convirtiendo a José Miguel Jaúregui en un todo-terreno de la comunicación en todos los campos, y haciendo de él un referente multimedia.

Tras Toño, la primera persona a la que conoció en la Ser fue a Jaime Barella y con él fraguó una amistad y una relación profesional que les llevó a trabajar juntos en innumerables programas, al margen de Los 40, como La Gran Movida, Es de noche, Especial Rodríguez, etc. Jaúregui fue miembro de un equipo de 40 Principales que formaban, la incombustible y siempre eterna Olimpia Torres, Paloma Varela, José Antonio Abellán (“El Baby”), Rosa Chaves, Luis Vaquero, Antonio de Andrés, Ely del Valle, Joaquín Luqui, Julián Ruiz y el propio Jaime Barella.

Aquél equipo de Los 40 fue el que, según el propio Jaúregui pasó de pinchar a Mari Trini a Aviador Dro, Radio Futura y Alaska, es decir la base de los 80 y “La Movida Madrileña” que se extendería por todo el país.

Jaúregui llegó a la SER tras el intento de golpe de Tejero y en ese momento por allí andaba un chaval procedente de Radio Intercontinental, donde había realizado los primeros reportajes sobre deportes minoritarios que recortaba teletipos; José Ramón de la Morena empezaba a buscarse un hueco en la redacción de deportes que dominaba García.

Luis Merino estaba decidido a canalizar la pasión por los chicos de Liverpool en España y organizó, de la mano de Javier Belda, la Primera Convención de Fans de Los Beatles en Valencia, bajo el lema “Thank you, Beatles”. La reunión se celebró los días 16, 17 y 18 de Marzo coincidiendo con los actos de las Fallas de ese año. La reunión congregó a miles de fans de toda España que disfrutaron de ponencias, películas de conciertos y documentales de John, Paul, George y Ringo que incluyó un sentido homenaje a Lennon tras su trágica desaparición.

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El Ford Fiesta

Enseguida me llegó el permiso provisional para conducir y empezamos a mirar coches tanto de segunda mano como nuevos. Por precio mi duda giraba entre un Seat Panda el Ford Fiesta. María José Fontán y Joaquín Turina me convencieron para inclinarme por la marca americana. Ellos realizaban el programa de música clásica que desde sus comienzos había emitido Radio Madrid FM de 10 de la noche a 1 de la madrugada, primero con la selección de Mari Garijo y guión de Carlos Gómez Amat con la presentación de Fernando Vega de lunes a viernes y de los locutores de Los 40 Principales los fines de semana, pero desde 1979 la hija del director general de la Ser y el nieto del músico eran los responsables de la programación de música clásica de la Cadena. Ellos le había dado un giro radical al espacio de la FM incluyendo comentarios, críticas, análisis de la actualidad que se generaba en ese campo tanto en Madrid como en el resto del país, incluyendo entrevistas a personajes de la actualidad.

Finalmente una tarde de Marzo fui al concesionario de Ford de la calle Goya, y al cabo de un mes me llamaron para recoger el Ford Fiesta de color verde cristal con asientos de marrones. El único extra que llevaba el coche era un auto-radio-cassete, y fue matriculado con la placa M-9989-EF. Fui solo a la compra y solo a recogerlo. Al llegar a casa fuimos a ver a mis padres con el flamante vehículo, llovía intensamente en Madrid aquella tarde y el coche se me caló varias veces; la peor subiendo la calle José Martínez de Velasco, pero la experiencia era excitante.

Próximamente: Antonio José Alés y el Club de Medianoche

David Bowie, diez años después

2013-03-02T13:08:00.001+01:00

El día 11 se pública en el Reino Unido y al día siguiente en USA. Tras diez años de silencio discográfico regresa David Bowie, y como lo hace. Ha merecido la pena la espera aunque ha sido excesivamente larga, pero está de nuevo con nosotros. El nuevo trabajo se denomina The next day y está disponible temporalmente en streaming gratuito en iTunes. ¡Como lo hubiera disfrutado su mayor fan, JL.

La música eres tú, homenaje a John Denver

2013-03-01T13:37:00.000+01:00

El próximo 2 de Abril ATO Records publicará un album-homenaje que la country-music dedica a uno de sus mas grandes compositores e intérprete, Henry John Deutschendorf, Jr., mas conocido como John Denver (1943-1997). Hijo de militar era un apasionado de la naturaleza, los espacios abiertos, la libertad y el aire, principalmente volar, y fue precisamente ahí -en el aire- donde perdió la vida aquél fatídico 12 de octubre de 1997 a bordo de un Rutan Long-EZ en el Océano Pacífico, en las inmediaciones de Pacific Grove (California).

No se trata de relatar aqui y ahora su carrera ni grandes éxitos en estas líneas que surgen tras conocerse el trabajo, que una serie de los mas grandes artistas americanos le han dedicado, y saldrá a la venta dentro de un mes bajo el título The music is you, a tribute of John Denver en el que han participado My Morning Jacket (Living on a Jet Plane), Dave Matthews (Take me to tomorrow), Kathleen Edwards (All of my memories), J. Mascis & Sharon Van Etten (Prisioners), Train (Sunshine on my shoulders), Old Crow Medicine Show (Back home again), Lucinda Williams (This old guitar), Amos Lee (Some day are diamonds), Allen Stone (Rocky mountain high), Brett Dennen y Milow (Annie's song), Evan Dando (Looking for space), Brandi Carlile y Emmylou Harris (Take me home, country roads), Blind Pilot (The eagle and the hawk), Mary Chapin Carpenter (I guess he'd rather be in Colorado), Josh Ritter y Barnstar (Darcy Farrow) y Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (Wooden indians).