Amaryllis in the sky

Verão 2012, Lingerie by Interfilière

2012-01-02T13:10:00.000-02:00

Vocês viram as tendências lingerie para o outono/inverno, agora mostro o verão 2012. Estas impressões são ótimas, porque nos dá dicas do que usar e do que vem pela frente, principalmente para quem produz e precisa estar atualizado. Estas empresas de pesquisas, produzem seus moodboard que realmente, dá gosto de se ver.

Absoluto conforto, elegante prazer e sedução icônica serão as três mais importantes estratégias que deverão ser usadas em qualquer marca/fabricante de lingerie.

Fonte: Interfilière

2012, viva o ano novo!

2012-01-02T10:56:00.000-02:00

Achei este poster muito adequado para o ano que se inicia. Resoluções importantes para 2012.

Fonte: Share some candy

Feliz Natal

2011-12-22T22:46:00.000-02:00

Desejo a todos vocês, com muito carinho, Feliz Natal e um Próspero Ano novo. Aproveito e comunico que estarei entrando em férias e retorno em breve com novidades. Abraço a todos.

Verão 2012

2011-11-08T18:21:00.000-02:00

Este relatório eu tirei da ISSUU, site que eu tenho o hábito de folhear as revistas que eu gosto e encontrei este trabalho sobre tendência para o verão que eu achei muito bem feito e não deixa nada a desejar para os relatórios das grandes empresas de pesquisas, um trabalho realizado por: Linda Wood

Open publication - Free publishing - More 2012

Vicunha Jeans, tendências para verão 2012

2011-11-08T15:47:00.000-02:00

A empresa Vicunha, com mais de 40 anos de mercado, é hoje, uma das maiores indústrias têxteis do mundo. Fabricante importante do segmento de índigos e brins, possui um importante parque industrial e com isso, aliado a grandes investimentos em tecnologias ela é hoje, a responsável por 40% da produção brasileira de índigo. Claro, todo esse sucesso está acompanhado de uma grande responsabilidade social e ambiental.
Nos últimos anos a Vicunha vem colocando a disposição de seus clientes, informes sobre moda, lançamentos e tendências e a revista VTRENDS é sua maior expressão.

Para o verão 2012, a vicunha apresenta 4 temas: Across the Universe, Bohemian Rhapsody, Open your heart, True colors. Confira.

TRUE COLOR

Mix de cores vibrantes e combinações harmoniosas. Apropriada para a geração nascida na era da Internet, com espírito jovem e urbano. Com inspiração num mundo multicolorido de clubes e games, a cartela é bem divertida. As estampas vem com prints de animais bem coloridos e gráficos, desenhos abstratos, texturas e 3D.

Open Your Heart

O romantismo e o pastoral vem trazendo frescor e leveza para o verão. Um sonho...um dia de piquenique, jardim, flores e céu azul. o clima bucólico se complementa com a alfaiataria com calças cropped e cíntura clochard. As estampas com motivos florais, bolinhas e listras.

Across The Universe

Culturas de diferentes lugares do mundo é a base de inspiração para este tema que tem um clima étnico onde o safári e o militar tem lugar garantido. O visual é chique e universal. Shape amplo, confortável e muitos bolsos. As estampas étnicas, camuflados, desenhos e texturas da natureza. É o hippie chic.

Bohemian Rhapsody

Os anos 70 estão de volta com um toque boêmio e folk chic. Siluetas alongadas, shapes amplos, túnicas e calças pantalonas e flare-Para o público masculino também. Eles, com um ar de Jetsetter refinado, camisas justas e alfaiataria.

Fonte: Vicunha

Verão 2012, tendências para homens e mulheres

2011-10-05T16:12:00.000-03:00

A CIFF, Copenhagen International Fashion Fair, mostrou o que teremos para o verão 2012, siluetas e cartela de cores para masculino e feminino, dividido em quatro temas. Click nas imagens para ver maior.

New Edge

Em New Edge, está representado por um forte desejo pelas formas modernas, puras e sensual. De um apelo moderno, porem simples, dando uma idéia de classicismo e intemporalidade. Roupas muito bem estilizadas, formas estruturadas e confortáveis

Technicolor Summer.

É a chamada para o verão, a alegria, férias, relax total. Muitas cores e sedução, ouse. Mistura de roupas sensuais, detalhes de opulências e glamour. Com um certo ar californiano onde se brinca com a moda praia e o casual americano.

Soft alternative

Um sonho onde você estará em total conexão com um mundo mais calmo, uma existência mais autêntica, melhor qualidade de vida, consumo sustentável, uma vida simples e justa. Muita interferência do artesanal, que andava meio esquecido e retorna reformulado e refinado, compondo um ar romântico, refrescante sem ser ingênuo.

Urban Jungle

Sinal dos tempos, Urban Jungle reflete a necessidade de enfrentamento com a intensa vida cotidiana moderna, efervescente e de grandes performances, de ritmos agitados onde sobreviverá os mais fortes e para evoluir todos os dias neste ambiente urbano ou selva urbana surge a inspiração das florestas, primitiva, intensa e selvagem. O gráfico indígena e de muita importância neste tema.

O movimento Estético

2011-05-29T13:40:00.003-03:00

O que foi realmente o movimento estético?
Tudo começou por volta de 1860, com um grupo de artistas e escritores, que naquele momento se encontravam em total inconformismo e por conta desta irritação, criarão um movimento reformista que exploravam novas formas de viver e se expressar. Estavam desafiando os padrões da época, cansados da estética vitoriana, fizeram surgir "a arte pela arte" onde se enfatizava a forma e não o seu contéudo, diziam que o valor da arte está na estética e que ela deveria ser admirada por sí mesma e não buscar nenhuma mensagem moral que pudesse conter, enfatizavam o prazer estético.Como fundadores deste movimento se encontra William Morris, James McNeil Whistler e Dante Gabriel Rossetti

Durante as próximas décadas o movimento cresceu e foi atraindo cada vez mais artistas, artesãos, poetas e escritores, filósofos e juntos criaram o movimento que cultuava a beleza pura. pode-se dizer que tudo isso causou choque na sociedade conservadora da época, século 19. O slogan era, arte pela arte, criação do poeta Théophile Gautier. Foi a contra-cultura, exatamente como nos anos 60 e que veio para mudar os padrões e teve como palco inicial a galeria Grosvenor, na Bond Street,Londres, que foi inaugurada em 1877 onde aconteceram diversas exposições de peso como as de JMWhistler, Albert Moore e Edward Burne-Jones.Além de tudo, o lugar foi palco de performances de todos os novos tipos e personagens emergente no movimento como o emblemático Oscar Wilde.A galeria fez surgir a nova elite artística e toda a sociedade Londrina começou a fazer uso dessa nova moda e a comprar cada vez mais as artes e o movimento se estendeu a moda, na decoração e até mesmo na arquitetura e as empresas fabricantes de bens de consumo como móveis, têxteis e objetos em geral, passaram a contratar estes artistas para fazer suas novas criações.Toda esta mudança na sociedade e nas artes fez surgir o movimento Arts and Crafts que unificou os trabalhos dos designers, arquitetos, artesãos, pintores e escultores e levaram com isso os ideais das artes e do ofício a um numero maior de pessoas, popularizando. Este momento teve William Morris e John Ruskin como maiores divulgadores e incentivadores do movimento.

O museu Victoria and Albert, Londres, esta realizando uma exposição que de 2 de abril a 17 de julho, mostra "The Cult of Beauty- The Aesthetic Movement 1861-1900"

A exposição será dividida em quatro períodos cronológicos que mostrará o desenvolvimento do movimento estético nas artes e no design no período de 1860-1890. Assista o vídeo da exposição. Segundo Stephen Calloway, realmente este movimento estético nos deixou um legado que foi fundamental para o século 20, a importância da arte na vida cotidiana, de que o belo deve nos rodear é crucial e pode-se afirmar que este movimento foi a primeira revolução de costumes.

Veja mais sobre a exposição aqui .

O pixel está na moda

2011-05-12T09:36:00.000-03:00

Para a coleção outono inverno 2011/2012, a Anrealage (Anriareiji) by Kunihiko Morinaga, desfilou na semana de moda do Japão, no Laforet Museum Roppongi Minato (Tokyo), que teve como tema " LOW "(baixa resolução). Kunihiko apresentou vestidos, ternos, casacos e acessórios tudo em padronagem pixel, composição feita de coloridos blocos de tecidos diferentes, causando um efeito bem realista dos pixels.

Os acessórios também foram confeccionados com motivos de pixels, os óculos em formato cúbico, coloridos translúcidos, quase como máscaras. Uma mistura maravilhosa de padronagem associada a um bom design das roupas. Esse é o trabalho da Anrealage (Anriareiji) by Kunihiko.

Veja melhor aqui e aqui.

A arte e a moda by Sonia Delaunay

2011-05-09T12:30:00.000-03:00

Sarah Stern, esse era seu verdadeiro nome, mas também era chamada Sonia Terk, nascida na cidade de Gradizhsk, uma aldeia na Ucrânia, em 14 de novembro de 1885 e veio a falecer em Paris, 5 de dezembro de 1979. Em 1910, Sonia casou-se com Robert Delaunay, também artista, tiveram um filho, Charles.

Sonia é reconhecida como uma pintora abstracta e colorista, aplicou todos os seus conhecimentos e talentos em praticamente em todas as áreas de expressão visual, incluindo as artes gráficas, decoração, teatro, cinema, moda e têxtil.Seu estilo, a meu ver, é difícil de definir, cubismo, futurismo, teve sua fase Fauvista, mas foi com as artes decorativas que ela recebeu diversos prémios.

Sua marca registrada é a sensação de movimento e ritmo criada pelo contraste simultâneo das cores. Atualmente, está acontecendo uma exposição no Smithsonian, especificamente no Cooper-Hewit, National Design Museum, Color Moves: Arte e Fashion by Sonia Delaunay, de 18 de março a 19 de junho de 2011. Esta exposição irá mostrar todos os trabalhos realizados por Sonia no seu atelier, Simultané em Paris, na década de 20, os têxteis criados para Metz& Co ( Loja de departamentos em Amsterdã em 1930 ).Mostra-rá exemplos de projetos têxteis, vestuário, fotografias, irá estar presente obras que estão no Musée Des Arts Decoratifs, Musée de la mode de la ville de Paris, Musée de L`Etoffes, Bibliothéque Nationale de France e coleções privadas.Veja abaixo mas exemplos do trabalho desta mulher que indiscutivelmente é uma fonte de inspiração.

Veja mais no Web site da exposição aqui e aqui

Padronagens Para o verão 2011

2011-04-29T13:42:00.000-03:00

A temporada do verão 2011, para o setor de estamparia, inspirou-se na natureza despreocupada, calma, córregos e campos, tudo muito aquático, lavado. Os florais continuam existindo, porém aquarelados, remetendo a idéia de tranquilidade e calma. Por outro lado, motivos alargados e ampliados da natureza, como assas de borboletas e folhas (graças a impressão digital, a industria está conseguindo mostrar de forma ampliada a padronagem, por exemplo de uma assa de borboleta, maravilhoso!Realmente a estamparia digital está proporcionando rapidez, custo baixo, ecologicamente correta e sem contar as enormes possibilidades de impressão exclusiva que se vai gerar em decorrência do fator computação/digital)

Realidade aumentada

Tons de cores ácidas, efeitos 3D, asas de borboletas ampliadas, hiper-realidade das imagens fotográficas que são re-elaboradas e coloridas, uso de imagens da natureza e da ciência.

Motivos aumentados

aquarela, mimetismos ampliados, referências ao kilim e étnicos, asas de borboletas, proporções exageradas, contornos nas imagens em negrito, folhas grandes, cores extravagantes, padrões gráficos fortes, neon, motivos de pinturas de quadros.

Ondulações

Cenas aquáticas, ondas, ondulações, efeitos branqueados, cores marinhas, mundo aquático, florais afogados, reflexos de água, cor turquesa e aqua, peixes exóticos e corais.

Lavadas e Diluídas

Padrões desbotados, impressões nebulosas, espírito de descontração, tons arejados, esboços de flores ampliadas, revestimentos shimmer, efeito aquarelado.

Gráficos fortes

Neon, arte gráfico pop, efeitos 3D, variações digitais e abstratas,quadriculado irregular, listras multicoloridas, alta octanagem das cores, efeito sangrado e manchado.

Neon

Abordagens energética, onde se mistura natural e artificial, padronização em excesso, pinceladas digitais, impressionismo, cores exageradas, arranjos florais encantadores e padrões de estêncil.

Efeitos de sangramento e pinceladas

Choque de cor, visuais de alto nível, motivos ampliados, geometria caótica, qualidade gráfica forte, estrutura blow-up, efeito splatter e sangrada/manchada, técnica de arte inspirada.

Fonte:We Connect Fashion

Casamento Real, Infográfico

2011-04-28T21:29:00.000-03:00

Gente, vamos combinar que jamais um casamento foi tão badalado, a exaustão, quanto o do príncipe William e Catherine Middleton. Você acha o que disso tudo? Nos dias de hoje, tamanha suntuosidade, não seria quase de mal gosto, enquanto vários países estão em dificuldades? bom é uma discussão bem longa. Eu viajando pela web dia desses, encontrei este infográfico que é o resumo deste evento grandioso.

Fonte:Designlov

Fikorus, jóias exclusivas da Finlândia

2011-04-15T09:23:00.000-03:00

Apresento-lhes FIKORUS, foi criada em fevereiro de 2010 pela designer Niina Karlsson e seu marido Karlevo Karlsson. Estão estabelecidos em Helsinki, Finlândia. Este nome FIKORUS é a combinação de FI (Finlândia), KORUS(jóia em Finlandês) e todas as peças são projetadas a mão, em seu estúdio, além de designer ela é estilista.
Os materiais usados em suas peças são pérolas de agua doce, pedras preciosas e cristais Swarovski, tornando assim em criações exclusivas. As peças tem uma produção bastante limitada, apenas 15 peças por modelo e constantemente em seu ateliê, são produzidas novidades e o material usado tem a garantia que está livre de níquel e chumbo, utiliza somente, ouro e prata.
Bem vindo ao mundo da FIKORUS, jóias para mulheres elegantes e gostam de exclusividade.

Fonte:MnM

True Colors Infographic - Breakdown of Color Preferences by Gender

2011-04-14T16:37:00.000-03:00

Infográfico muito bom sobre cores visto da perspectiva dos e das mulheres. Excelente fonte de pesquisa.

Fonte: Kissmetrics

Tendências Lingerie Outono/Inverno 2012/2013 By Interfilière

2011-04-14T11:09:00.000-03:00

Interfilière, é a feira líder mundial de Lingerie e moda praia, que acontecerá no pavilhão 1, Porto Versailles, Paris, nos dias 9/10/11 de Julho de 2011

Segundo a Interfilière, o minimalismo continua a seduzir e conquistar RTW, mas o bodyfashion deve permanecer fiel ao valor que lhe atribui-PRAZER.

Os corpos estão cada vez mais arredondados e a demanda cresce por estilos do tipo shapewear que combina conforto e controle e os sutiãs que se tornam funcionais e sedutores.

Fonte: Interfilière

Storyboard do outono/Inverno 2011 by Design Options

2011-04-10T17:10:00.000-03:00

Achei lindo o trabalho do Design Options e resolvi mostrar pra vocês. Cada vez me convenço mais que fazer bons Storyboard ou moodboard é para poucos.

In.Use, transformando o antigo em novo

2011-04-08T13:17:00.000-03:00

Diante da questão de reciclar tudo que é descartado pelas empresas de moda, fez surgir IN.USE. Criam projetos womenswear a partir da combinação dessas roupas velha-nova, que são a matéria-prima. Elas definem velha, porque são roupas feitas para uma época anterior, e nova, porque ninguém usou as peças, ficaram encalhadas.Tanto as peças masculinas quanto femininas são usadas, elas aproveitam inclusive as etiquetas, botões e aviamentos. As peças são trabalhadas de forma artesanal e se dedicam muito a modelagem e utilizam a mixagem de tecidos, tornando as peças únicas. o objetivo é: Conservar, mediante a transformação, sair do estado de produto descartado para usável.

Este trabalho é executado por Agustina Comas, Uruguaia, desenhadora de moda e têxtil, atualmente esta morando e trabalhando em São Paulo, inclusive trabalhou com Jum Nakao e a outra parceira é Ana Inês Piriz, também desenhadora , atualmente desenhando para uma nova marca de Jeans dos EUA. O trabalho das duas, normalmente é feito utilizando as ferramentas da web como Google doc etc e fins de semana. Veja mais.

Fonte: moda para ler

Set in Style, a jóia de Van Cleef & Arpels

2011-04-01T08:40:00.000-03:00

Em 1906, Van Cleef & Arpel inauguram sua loja na Place Vendôme, Paris, onde desde então, eles vem desempenhando com unanimidade a liderança na criação, confecção, estilo e design de jóias, sempre inovando em suas criações, fizeram com que suas peças se tornassem atemporais e eternizadas por ícones como a Duquesa de Windsor, Grace Kelly e Elizabeth Taylor.

O museu Smithsonian, o Cooper-Hewitt national design museum estarão do dia 05 de fevereiro a 18 de junho de 2011 apresentando a exposição SET IN STYLE: A JÓIA DE VAN CLEEF & ARPELS. Esta exposição irá mostrar o significado histórico da contribuição da empresa no século 20. Estarão exposta mais de 350 obras, incluindo jóias, relógios, acessórios de moda, objetos de arte. Esta será a exposição mais abrangente já organizada das obras primas de Van Cleef & Arpels, estará dividida em seis temas: Inovação, transformação, natureza, exotismo, moda e personalidades. Este conjunto das obras, ainda contará com a participação de coleções particulares e desenhos nunca antes vistos a partir de arquivos da empresa.

Van Cleef & Arpels foi fundada em 1896, em Paris, pelos irmãos Alfred Van Cleef e Arpels Salomon e sua esposa Estelle, família tradicional do comercio de diamantes e pedras preciosas na Holanda e na Bélgica.

Fonte: Smithsonian

Sólidos de Platão, vira coleção

2011-03-30T11:12:00.000-03:00

A geometria existe desde antes da criação, já dizia platão.
Amila Hrustic, desenvolveu uma pequena coleção, somente 5 vestidos, onde explora esta temática platôniana dos sólidos Platônicos. São 5 sólidos : Tetraedro, cubo, octoedro, dodecaedro e o icosaedro. Amila define seu trabalho, é um projeto de formatura, como o estudo do espaço geometricamente organizado, estruturado, estuda a percepção e o contraste, a relação do artificial e o orgânico, amorfo e o geométrico. Cada um dos 5 sólidos corresponde a um vestido. vestidos esculturas, arte. Estas peças são para o estudo, no caso destes em particular, foi realizados para sua formatura, performa-se de palco, editoriais de moda,e outros efeitos especiais. Os vestidos foram confeccionados de tecido e papel.
Vale lembrar que nas previsões da Mpdclick, outono/inverno 11/12, eles assinalam que uma influência das idéias científicas, geométricas e formas orgânicas. Adorei!

Fonte: Amila Hrustic

Ajuda para o Japão, o mundo se mobiliza

2011-03-19T10:18:00.000-03:00

Na bandeira do Japão, já vemos uma forte mensagem: " a bandeira do sol nascente". O que entendemos por sol nascente? Eu particularmente entendo como aquilo ou aquele que renasce, nasce, surgimento, idéia de renovação e tudo isso que eu realmente desejo para o povo Japonês que tanto nos ensina, com sua cultura milenar, sua determinação e disciplina que tudo isso tem um porque e passa e fica o aprendizado não só para eles como para o mundo. Para eles isso não passa de um carma. Segundo as antigas tradições e heráldicas, existe muito simbolismo associado com as cores da bandeira japonesa.

_Branco: Paz, honestidade

_Vermelho: Coragem, bravura, Força

Que o povo Japonês faça valer sua bravura e coragem e unidos, se recuperem e se reconstruam e nasçam de novo.

Esta imagem foi criada por James White, designer gráfico, criado do blog Signalnoise onde expõe suas artes pessoais, fonte de inspiração e aprendizado para a comunidade global de artes. Já trabalhou para um grande numero de empresas, tais como Diesel, Google, Universal entre outras publicações impressas do segmento de design. James resolveu criar um poster, após o desastre do dia 11 de março no Japão, onde as verbas arrecadadas fossem convertidos em ajuda para o Japão. Este poster já está na sua segunda tiragem e você poderá obte-lo na Signalnoise.bigcartel.com

Enfim, todo o mundo está mobilizado, o mundo da moda também. Várias grifes estão enviando roupas, como a UNIQLO, empresas como a Bergdorf Goodman atualizou sua página do Facebook como uma " charity navigator", a revista ELLE Japonesa criou o " Supports Japan" onde celebridades e designers deixam mensagens e o time da revista divulga fotos que relatam o cotidiano dos acontecimentos. Gucci está incentivando pelo seu Twitter que as pessoas façam doações. Até Lady Gaga esta vendendo em seu site um bracelete e o arrecadado vai para os esforços de socorro ao Japão.

Você aqui no Brasil pode ajudar:

_ Cruz Vermelha Brasileira

_The New York Times( relação de locais de doação)

Mitchell Kass, um homem de criação e tendências

2011-03-15T15:09:00.000-03:00

Hoje quero falar de um homem que tem por vocação a criação. Atualmente Mitchell Kass é o diretor criativo sénior da fashionsnoops.com, anteriormente trabalhou na Kellwood e na wal-Mart. Estudou no Fashion Institute of Technology e decididamente é um homem de criação. no seu site Mitchellkass.com ele nos dá uma amostra de seu portfólio que é maravilhoso, é o meu preferido quando se trata de fazer um moodboard, sem contar que no seu blog, trendforum, ele sempre nos aporta posts com as ultimas impressões e novidades do mundo fashion. Aqui vai uns exemplos do seu trabalho.

Moda Futuristica

2011-03-11T18:51:00.000-03:00

Iris Van Herpen, designer de moda, lançou sua marca em 2007. Para esta designer, as regras normais não são aplicadas. Seu trabalho é a fusão do artesanato com o futuro, com o uso de materiais e técnicas de ultima geração e com esta mistura surge uma costura moderna mas com um ar de futurismo digital.
Para ela, " a moda é uma expressão de arte que está muito próxima do corpo e minha impressão de identidade é a combinação de desejo, humor e ambiente cultural ". Ela deixa bem claro que moda é arte e não apenas algo funcional desprovido de conteúdo ou apenas ferramenta comercial. Diz ainda que, a roupa deve ser uma forma de auto-expressão.
Pensar que esta jovem de 27 anos já, na minha opinião alcançou um nível muito alto de criação e desenvolvimento em suas coleções, fico imaginando o que virá por adiante.Maravilhoso trabalho!

No início deste ano, desfilou sua coleção ESCAPISMO que é a continuação de CRISTALIZAÇÃO, coleção de roupas em formato 3D, usando fibras leves e flexíveis. Sua ultima coleção foi criada em parceria com Daniel Widrig, MGX.. Confira!

Escapismo

Cristalização

Dia internacional da mulher

2011-03-08T19:14:00.000-03:00

Parabéns para todas as mulheres desse nosso amado planeta, penso que todos os dias é nosso dia, mas, muitas felicidades, coragem, determinação, muito amor no coração, saúde e prosperidade para todas as mulheres guerreiras, mães, solteiras, casadas, avós...simplesmente MULHER.

Padronagens by Mary Katrantzou

2011-03-04T12:13:00.000-03:00

Esta prodigiosa Grega, Mary Katrantzou, de apenas 28 anos já é considerada mestre e já tem o que ensinar. Rainha das estampas digitais, formada pela Central Saint Martin em 2008. Mostrou sua ultima coleção de outono/inverno 2011, inspirada em objetos de decoração como os ovos Fabergé, porcelanas Meissen, esmaltados Cloisonné e vasos Ming. Todas essas estampas estão além dos vestidos, ela também conseguiu reproduzi-los no tricô. É impressionante a habilidade desta jovem em misturar as estampas. nesta coleção há looks que ela mistura até seis padronagens e consegue a harmonia necessária para um show de esplendor nas passarelas. Sua modelagem beira a alta costura com suas peças muito bem estruturadas e vale repetir: Mary é uma criadora de moda arte. confira.

No site da London Fshion Week, você podera ver mais do trabalho desta design.

Fonte:Style, London fashion week

Estílo étnico e tribal nas passarelas

2011-02-26T16:11:00.000-03:00

Nesta ultima temporada o que muito se viu nas passarelas foi o estilo étnico nas coleções. Vários bureaux já haviam sinalizado como uma tendência forte e está aí, confirmado. A África, me parece foi a referência mais escolhida. Os padrões, cores muito vivas e o mix and mach como eu comentei num post passado. Eles também chamam de tecno tribal. Já na London Fashion Week, estilistas como Mathew Wilhamson apresentou o estilo folk techno, padronagens belíssimas, muita coordenação de padronagens utilizados em sua maioria em casacos, vestidos, trends, saias maxi e coletes gerando um clíma boêmio.

fonte:Fsladies

A Bíblia Do Jeans

2011-02-15T14:08:00.000-02:00

Essa é para quem gosta e é aficcionado por jeans." The Denim Bible Jeans Encyclopedia ". de A a Z você encontrará referências do mundo do jeanswear desde fabricantes, etiquetas, inovações de produto, especificações técnicas a imagens. Esta versão é a atualização da primeira enciclopédia do jeans de 1992 e que rapidamente se esgotou. Com a proliferação do mercado do Denim, nada mais natural que o grupo, Sportswear International, lançasse esta edição, proporcionando aos adoradores do jeans mais conhecimento de causa e trazendo um grande acréscimo ao legado do mais universal património do mundo: JEANS.
Será vendido mundialmente em livrarias e eventos de moda. Quero um!
Fonte: Stylesight