Noticias e información sobre Espacio Curtidores de Teatro

Teatro Deporte

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Thu, 19 Jul 2012 19:27:00 +0000

Taller Trimestral de

Técnica de Impro

(Teatro Deporte) Del martes 18 de septiembre al 11 de diciembre

Martes de 20 a 22 horas

¿Cuánto? 60€ por mes

Si quieres conocer la Técnica de Impro acércate a Curtidores Teatro y apúntate

La técnica de impro combina el teatro con el deporte desarrollando y estimulando en el alumno la creación de escenas y/o situaciones teatrales improvisadas basadas en la aceptación de escucha, la capacidad de generar propuestas motoras, la adaptación, la confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como defecto sino como un disparador.

Todo esto sumado a una actitud lúdica imaginativa y sin prejuicio. Libres de escenografía, utilería y vestuario. Tomamos el cuerpo como único Instrumento creativo.

Imparte Carolina Calema directora del grupo de Improvisación IMPROMATCH

CURTIDORES DE TEATRO Calle Ribera de Curtidores 37 Teléfono. 914670650 / 608644496

info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com

El Cuerpo: Territorio y Frontera

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Thu, 19 Jul 2012 18:25:00 +0000

Taller de performance

"El Cuerpo: Territorio y Frontera"

Imparte: Violeta Luna

12 participantes máximo

Cuando?

25, 26 y 27 de julio de 10 a 14hrs.

Donde?

Curtidores de Teatro Calle Ribera de Curtidores 37

www.curtiddoresteatro.com

Precio y forma de pago: 90 euros por adelantado para confirmar la plaza.

Cancelaciones y devoluciones hasta 10 días antes de empezar el curso.

Transferencia bancaria-

En Concepto hay que poner : TALLER VIOLETA LUNA - NOMBRE APELLIDOS

Cuenta de BANKIA a nombre de Jeito Producciones S.L:

Número:2038-1016-33-6000901287

Organiza:

Jeito Producciones

Para inscripciones e información:

informacion@jeitoproducciones.com

680826581

www.jeitoproducciones.com

Quien es Violeta Luna?

Nació en México pero vive en Estados Unidos. Es actriz, artista de performance y activista. Hizo sus estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro UNAM).Ha participado en diferentes montajes con directores como José Caballero, Raúl Zermeño, José Ramón Enríquez y Estela Leñero. Violeta fue fundadora del Grupo de Teatro Independiente Grande y Pequeño con el cual colaboró desde 1995 creando diversos montajes, impartiendo talleres y realizando actividades comunitarias en México. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en Latinoamérica como en Europa, África y Estados Unidos. Actualmente Violeta radica en San Francisco, California, donde es fundadora del Colectivo de performance Secos y Mojados y artista asociada del Colectivo Interdisciplinario La Pocha Nostra que dirige Guillermo Gómez Peña. Es Directora asociada del Teatro Jornalero! y Directora del Teatro de la Colectiva de Mujeres, grupos que llevan la voz de los trabajadores inmigrantes latinoamericanos al escenario. Su trabajo explora el diálogo entre el Teatro, Performance Art y el Activismo social.

En qué consiste el taller?

Este taller está dirigido a estudiantes y profesionales de arte, performance art, spoken-word, teatro o danza interesados en el arte-acción (performance art) y propuestas para-teatrales.

Los participantes utilizarán su cuerpo y su voz como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad. Algunos de los temas que se abordarán son:

El Cuerpo ((el cuerpo transgresor, estereotipos vs. no--‐representación, el “otro”, trabajo de apertura y cierre corporal, el cuerpo actuante).
La presencia (trabajo sobre sí mismo, fuerza interna, ser y estar, energía corporal).
El Espacio (relación con el entorno, intervención de espacios públicos y privado).
El Tiempo (real, ficticio y ritual).
La Acción (creación in situ, reacción, estímulos reales y ficticios, interacción con el público y manejo del accidente).

Dirigido a: Artistas de performance, spoken--‐word, actores, bailarines, artistas plásticos y/o estudiantes. Los solicitantes deben tener algún entrenamiento y conocimiento del arte del performance.

Inscripción: Se aceptará un máximo de 12 participantes. Los interesados deberán entregar:

1) Un párrafo describiendo el porqué de su interés en tomar el taller.

2) Curriculum vitae de media cuartilla (“resumé”)

Nota: Los participantes deberán presentarse con ropa cómoda para trabajo físico

El mágico si fuera

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 27 Apr 2012 18:46:00 +0000

Curso de creación teatral: el mágico si fuera

En este curso de creación teatral nos adentraremos en la técnica y biología de la inspiración actoral, de la mano de Andrey Yaroshenko.

El curso se estructura en dos bloques. En el primero se abordaran los momentos básicos que despiertan el mecanismo del actor y en el segundo, las costumbres prácticas de la existencia en el espacio escénico.

Del 7 al 9 de mayo de 2012 en horario de lunes a jueves de 10:100 a 14:00 en Curtidores de Teatro, tienes una cita con Andrey Yaroshenko y la revelación de los secretos del teatro ruso. ¿ Te vas a perder esta oportunidad para crecer como actor?

Andrey Yaroshenko es actor y director. Discípulo de la escuela de María Osipovna y actor nominado a los Max 2012 por Transit.

El viernes 13 de abril ¿nos seguimos en el rastro?

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Thu, 12 Apr 2012 20:08:00 +0000

Hola gentes estupendas, como ya bien saben este Viernes 13 de abril, el barrio de El Rastro se va a mover con ganas, y todo esto gracias a vosotr@s y a tod@s l@s que hacemos que se sigan compartiendo más tardes mágicas como ésta. Os enviamos adjunto el cartel, la programación y la tabla de actividades (responsables y funciones) para que nos acabemos de situar.

¿te lo vas a perder?
El viernes 13 de abril ¿nos seguimos en el rastro?

¿Improvisamos?

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 16 Mar 2012 18:44:00 +0000

¿Improvisamos?
Talleres de Chefa Alonso

Planteamiento general de los talleres

Los objetivos generales del taller de la improvisación son:

1. Desvincular la idea de que la improvisación libre está obligadamente unida al mundo del jazz, para incluir a todos los interesados, no sólo músicos, sino también bailarines, actores, poetas, gente de la escena que se interesa por la improvisación entendida desde una perspectiva más amplia.

2. Ayudar a los músicos, artistas y curiosos en general a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento (sea este musical o sea la voz, el cuerpo o un texto), el establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes y la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas.

Docente: Chefa Alonso

Doctora en improvisación libre y composición por la Universidad de Brunel (Londres, 2007); ha publicado el libro: “Improvisación libre. La composición en movimiento” (2008. Editorial Dos Acordes).

Para más información sobre los talleres y la trayectoria profesional de la docente: http://chefaalonso.wordpress.com

Participantes

El taller está dirigido a todos los interesado en la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva. Abierto a músicos, actores, bailarines, poetas…

Es imprescindible traer el instrumento (que también puede ser la voz, el cuerpo, un texto o recipientes de plástico).

Admisión

El taller se realizará con un mínimo de 12 participantes y un máximo de 18. Los interesados deberán ponerse en contacto con Chefa Alonso: chefaalonso@yahoo.es antes del 27 de abril, indicando el instrumento que tocan o la disciplina artistica en la que trabajan.

Duración, fechas, lugar y precio del curso: 12 horas.

Sábado 12 de mayo, de 10 a 14h y de 16 a 20h y domingo 13 de mayo, de 10 a 14 h.

Curtidores Teatro. Ribera de Curtidores 37. Tfn: 91 4670650

Precio: 60 euros.

Algunas ideas sobre los contenidos

En términos generales, en mis talleres se plantean diversos ejercicios para trabajar aspectos específicos de la improvisación y también nociones sobre mis criterios de conducción y las señales que utilizo.

1. Apertura y búsqueda: desaprender lo aprendido. Solos y dúos encadenados

2. Dibujando el esqueleto: otras referencias. Miniaturas

3. Buscando el propio espacio: dónde y cuándo intervenir. Los tres deseos

4. El solo y el fondo: cuándo solear y cuándo integrarse en el grupo. Grupos con solistas

5. Buscar nuestro propio material o desarrollar un material dado. Los solos

6. El trabajo en grupo. La orquesta o el cuerpo de baile

Le dedicaremos algo de tiempo a cosas como: los finales, los ostinatos, las imitaciones y los contrastes, la autarquía.

Tocareis y bailareis una foto, un poema, un sentimiento …

Consejos para improvisar

1. Cree en lo que hagas (tocar, bailar, actuar, pintar…) Nada funciona si tu no estás convencido de ello.

2. Tu instrumento (tu cuerpo, tu voz) tiene un registro muy amplio. No te quedes sólo en el registro medio. Experimenta con los extremos.

3. Busca nuevos sonidos y movimientos. Intenta “sonar” como otro instrumento.

4. Plantéate tu solo como una pequeña historia ¿qué quieres contar?

5. No insistas en lo que ya conoces. Arriésgate a probar cosas nuevas.

6. No tengas miedo del ridículo; no es más que una fórmula lanzada por los hombres contra la sinceridad. Sé tu mismo y haz lo que sientas.

7. La dinámica es el alma de la expresión. Aprende a moverte en todos sus registros y tenla siempre presente.

8. No tengas miedo de equivocarte. Un error puede ser únicamente un acierto involuntario.

9. Disfruta.

El viaje de la improvisación

Escucha, cada día puede sonar algo nuevo. La ilusión del descubrimiento.

Explora, no te canses de buscar.

Confía en ti mismo y en tus compañeros de viaje:

La interacción es el motor de nuestra barca. No importa perderse. Es el

Riesgo el que nos conducirá a alguna parte. Recuerda los paisajes que cruzáis:

La memoria es importante. No tener miedo. Muchas veces hay que tomar

Decisiones. No dudes.

Concéntrate en la tarea. Descansa, hay que mantener la

Energía. Acuérdate que la música puede ser muy hermosa, pero que también lo es El silencio

Foto de Salomé Sagüillo. Taller en la Casa Encendida. 2010

Teatro del esperpento

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 16 Mar 2012 18:39:00 +0000

Curso de creación teatral de Andrey Yaroshenko

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 16 Mar 2012 18:36:00 +0000

Gira de teatro pánico de Arrabal en España

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Mon, 21 Nov 2011 09:35:00 +0000

¿Te lo vas a perder?

El Jardín de las Delicias", que según los especialistas es la última y más contundente obra pánica, fue estrenada por primera vez en España cuarenta años después de ser escrita. Un montaje de Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo dirigido por Rosario Ruiz Rodgers que pone en evidencia la riqueza de un texto que nos traslada por el Paraíso, el mundo Terrenal y el Infierno, de la misma forma que la obra homónima bosquiana, y que ha cosechado unas excelentes críticas y gran aceptación por parte del público.El estreno tuvo lugar en la sala Cuarta Pared de Madrid en presencia del propio Arrabal que expresó su gran satisfacción y emoción por ver, por primera vez, su obra representada en castellano.

Fuente Vía http://www.artezblai.com/artezblai/el-teatro-panico-de-arrabal-a-escena.html

Fechas de las Representaciones:

Valladolid. Día 2 de diciembre. Teatro Zorrilla.

Santander. Día 3 de diciembre. Teatro CASYC

Málaga. Días 20 y 21 de enero de 2012. Teatro Cervantes.

Pánico en Santander

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 13 Nov 2011 10:23:00 +0000

CASYC ABIERTO
de Fernando Arrabal.
Dirección: Rosario Ruiz Rodgers.
Sobre la escena veremos un teatro transtextual, un teatro libre en el que se incluya todo: el juego, la crueldad, la tragedia, la realidad, los sueños. Un mundo de opuestos en el que vive el hombre pánico, un amante del Arte, del Juego, de la Fiesta. Lenguaje plástico, audiovisual, canto, danza, una alta intensidad de la palabra y el lenguaje físico del actor.

Fernando Arrabal escribió El jardín de las delicias después de sufrir prisión en España por sus ideas. La experimentada directora Rosario Ruiz Rodgers dirige la versión teatral de este drama de gran carga política y de aliento surrealista tanto en su escritura como en las atmósferas y visiones que crea, inspiradas, como su título, por las pinturas de El Bosco y continuas referencias a Goya y otros artistas. Según la directora, "Es una obra que me toca como mujer y como persona". Y añade: "Es la historia de una artista que para llegar al culmen de su arte tiene que luchar por su libertad contra las normas y tabús vergonzantes de su época, contra la violencia que genera la religión". Es un montaje de la compañía Curtidores Teatro.

Género: Drama
Contemporánea
Fechas: 3 de diciembre de 2011
Teatro: Centro Cultural Caja Cantabria
Tantín, 25. Santander (Centro)
Santander / Cantabria
20.30 h.
Precios: 21,20 €
Anticipada: Caja Cantabria (www.cajacantabria.com, 902 12 12 12 y Caja Cantabria)
Autor: Fernando Arrabal
Compañía: Curtidores Teatro y Proyecto Bufo
Director: Rosario Ruiz Rodgers
Intérpretes: Ángeles Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira y Carlos Domingo

vía: http://casyc.com/cultura/artes-escenicas/item/298-el-jard%C3%ADn-de-las-delicias

Pánico en Valladolid

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 13 Nov 2011 10:17:00 +0000

El viernes 2 de diciembre de 2011 –a las 20:30 horas, en el Teatro Zorrilla de Valladolid– tendrá lugar la representación El Jardín de las Delicias, una obra de Fernando Arrabal que llega a Valladolid de la mano de Proyecto Bufo y Curtidores de Teatro. El precio de la entrada es de 20 euros para Platea y de 15 euros para Anfiteatro y para Palcos. El Teatro Zorrilla está situado en la Plaza Mayor nº 9 (47001 Valladolid).

Cuatro son los personajes principales –que en esencia son uno–: La bella actriz Lais, el hombre-mono Zenón, la joven Miharca y el mago Teloc.
Lais es una actriz exitosa que vive aislada con sus nueve ovejas y con Zenón, quien está enamorado de ella. En una entrevista telefónica con sus admiradores, Lais revive su pasado, en especial su paso por un asilo católico para huérfanos, donde tenía una amiga llamada Miharca.
Lais siempre fue rebelde, por lo que sufrió frecuentemente el castigo de las monjas. Sin embargo, su amiga Miharca era más sumisa. Cuando el mago Teloc se cruza en sus vidas comienza la lucha entre ambas y Lais acaba matando a Miharca con un gigantesco cuchillo. Finalmente, Lais y Zenón funden sus almas en un huevo místico.
El reparto es el siguiente:

Lais (papel interpretado por Àngels Jiménez).
Zenón (Arturo Bernal).
Miharca (Mercé Rovira).
Teloc (Carlos Domingo).

La dirección es de Rosario Ruiz Rodgers; la autoría es de Fernando Arrabal; el ayudante de dirección es Germán Torres; el movimiento escénico es de Arturo Bernal; la escenografía y vestuario es de Curtidores de Teatro; el diseño de iluminación es de Eduardo Vizuete; la música es de Isidro Anaya; la producción es de Proyecto Bufo y Curtidores de Teatro.

Tags: surrealismo, Teatro, teatro pánico, Teatro Zorrilla

La voz encantada

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 23 Oct 2011 18:10:00 +0000

La voz encantada, espectáculo escénico de música y poesía, cierra el Festival BBK de Bilbao

Una creación multidisciplinar como “propuesta de género” entre la ópera y el melólogo que desemboca en el mundo espontáneo de la improvisación libre.

El próximo 25 de octubre, a las 19,30 h., tendrá lugar en el XXXI Festival BBK de Músicas Actuales de Bilbao el estreno del novedoso espectáculo “La voz encantada”, una propuesta que trabaja con música y poesía en un contexto escénico-teatral. Los autores musicales de las tres piezas que componen el espectáculo son Juan Manuel Artero -que trabaja sobre poemas de Esther Ramón-, Sergio Blardony –con textos poéticos de Pilar Martín Gila- y el grupo de improvisación libre Sin Red –que lo hará sobre textos de Víctor M. Díez-.

El hilo conductor que articula el espectáculo es una reflexión en torno a lo escrito y lo no-escrito. Así, la secuencia que forman las obras es un proceso que va de una escritura definida -en la obra de Juan Manuel Artero-, el paso hacia la improvisación –en la de Sergio Blardony-, para llegar a la improvisación libre del grupo Sin Red. Un espectáculo que toma la óptica de lo multidisciplinar para hablarnos, en estrecha conjunción, de poesía, teatro, pintura, videocreación…, con la música como eje que vertebra y da sentido a estos vínculos.

“La voz encantada” es una coproducción de IFIDMA y Curtidores de Teatro, con la dirección escénica de Rosario Ruiz Rogers, escenografía de Gerardo Campana, diseño de iluminación de Eduardo Vizuete, video-escena de Eduardo López y la obra plástica de Antonio Blardony. En la parte musical, destaca la presencia como solistas del saxofonista Andrés Gomis, la percusionista y también saxofonista Chefa Alonso, el grupo vocal sevillano proyectoeLe –dirigido por Carlos Cansino-, así como el grupo de improvisación Sin Red. La actriz Gloria Vega, junto a las voces de los autores literarios, llevará a cabo la dramatización de los textos poéticos.

Como nos comenta Sergio Blardony, "el espectáculo es una propuesta «de género», es decir, pretende indagar en las relaciones palabra y música -desde la poesía, en este caso- trabajando desde una óptica nueva en la que, a diferencia de la ópera o el lied escénico, el canto no resulta esencial. Además buscamos la inteligibilidad del texto, algo que generalmente se pierde en los géneros cantados." En este mismo sentido Juan Manuel Artero apunta: "El reto es la creación de un nuevo género musical entre el lied, la ópera y el melólogo, que al final del espectáculo, con Sin Red, entra en convivencia con la improvisación, como forma de «composición espontánea»."

Las obras

Sobre Ciervos detrás del bosque, la primera obra que podrá escucharse, nos dice su autor Juan Manuel Artero: “… un drama imaginario en el que la música y la palabra se interrelacionan, pues cada escena se escribe desde el mundo sonoro que genera la palabra, por un lado su articulación, su prosodia, su ritmo y por otro el mundo que despliega (nieve, arena, tormentas, fuentes en el bosque, un antiguo salón de baile en ruinas, alas).

Con Dejó de oírse y fue la mañana, la segunda obra del programa, Sergio Blardony realiza un proceso que transita de una escritura musical totalmente definida a la libertad interpretativa, “…donde se produce la disolución total de la escritura musical, para dar paso –a través de los solistas- a una improvisación que dialoga no sólo con la electrónica, sino más particularmente con la palabra. Todos los procesos musicales emanan de la estructura poética de una u otra forma, tanto en el plano estructural, como en el conceptual y evocativo. Y es la escena el espacio que permite el flujo de lo representado.”

Finalmente, con Tejiendo el azar, del grupo Sin Red, llegará el momento de la improvisación, un delta que se precipita en lo imprevisto, tras el cauce de las obras anteriores. De lo escrito a lo improvisado, del destino al carácter. En este sentido, Chefa Alonso, percusionista y saxo soprano de la formación, nos comenta: “Hay momentos de extrema claridad y levedad, hay grumos, no se teme al caos; después viene una voz o un fraseo que despeja, se va de aquí hasta allá, de los primeros planos al plano secuencia; hasta que todo parece retirarse a un fondo. Emergen de allí voces espectrales, indiscriminadas (¿quién está tocando ahora y qué?), bullicio de muchos, referencias culturales (un canto que suena montañés, una lluvia muy fina, un fraseo caminante, la pentatónica de un folclore imaginario).”

Enlaces relacionados:

· “La voz encantada” en la Sala BBK:

http://www.salabbk.es/archives/1365

· Información y dossier en la web de IFIDMA:
http://lavozencantada.ifidma.com

· Evento en Facebook (Sala BBK):
http://www.facebook.com/event.php?eid=193566697383309

CONTACTO:

Susana Martíns (Coordinación y difusión)

Tel: 658 752 650

E-mail 1: coordinacion.ifidma@gmail.com

E-mail 2: susana.martins@ifidma.com

http://www.ifidma.com

Estreno del jardín de las delicias de Fernando Arrabal en Valladolid

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 18 Sep 2011 09:24:00 +0000

El jardín de las delicias, la obra de Fernando Arrabal llega a Valladolid con una única representación el día 2 de diciembre de 2011 en el Teatro Zorrilla.

Fernando Arrabal escribió El jardín de las delicias después de sufrir prisión en España por sus ideas. La experimentada directora Rosario Ruiz Rodgers dirige la versión teatral de este drama de gran carga política y de aliento surrealista tanto en su escritura como en las atmósferas y visiones que crea, inspiradas, como su título, por las pinturas de El Bosco y continuas referencias a Goya y otros artistas. Según la directora, "Es una obra que me toca como mujer y como persona". Y añade: "Es la historia de una artista que para llegar al culmen de su arte tiene que luchar por su libertad contra las normas y tabús vergonzantes de su época, contra la violencia que genera la religión". Es un montaje de la compañía Curtidores Teatro.

Los más impacientes pueden consultar la página web del montaje donde podrán acceder a toda la información de interés sobre el mismo: sinopsis, dirección, reparto, equipo, el dossier de prensa y el programa de mano

La ficha de la representación en Valladolid

Género: Drama

Teatro Contemporánea

Fechas: desde 2 de diciembre de 2011 hasta 2 de diciembre de 2011

Teatro: Teatro Zorrilla

Valladolid / Valladolid

20.30 h.

Precios: 15 y 20 €

Anticipada: Entradas.com (www.entradas.com, 902 488 488 y cajeros Caja Madrid)

Autor: Fernando Arrabal

Compañía: Curtidores Teatro y Proyecto Bufo

Director: Rosario Ruiz Rodgers

Intérpretes: Ángeles Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira y Carlos Domingo

cursos profesionales para actores y actrices

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sat, 17 Sep 2011 08:23:00 +0000

Taller Técnica de Impro, teatro deporte

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Mon, 05 Sep 2011 18:30:00 +0000

Taller Trimestral de Técnica de Impro

teatro deporte
octubre - noviembre – diciembre 2011

Viernes de 10 a 12 horas

¿Cuánto? 60€ por mes

Si quieres conocer la Técnica de Impro acércate a Curtidores Teatro y apúntate

La técnica de impro combina el teatro con el deporte desarrollando y estimulando en el alumno la creación de escenas y/o situaciones teatrales improvisadas basadas en la aceptación de escucha, la capacidad de generar propuestas motoras, la adaptación, la confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como defecto sino como un disparador.

Todo esto sumado a una actitud lúdica imaginativa y sin prejuicio. Libres de escenografía, utilería y vestuario. Tomamos el cuerpo como único Instrumento creativo.

Imparte Carolina Calema directora del grupo de Improvisación IMPROMATCH

CURTIDORES DE TEATRO
Calle Ribera de Curtidores 37
Teléfono. 914670650 / 608644496
info@curtidoresteatro.com
www.curtidoresteatro.com

Teatro del absurdo

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Mon, 05 Sep 2011 18:04:00 +0000

¡El misterio está desvelado!. Durante las últimas semanas hemos ido anunciando mediante sugerentes citas la revelación en formación de esta temporada en Madrid.

En Otoño comenzaremos el primer taller monográfico de interpretación de teatro del absurdo. Podrás seguirlo en

del 3 de octubre al 22 de diciembre de lunes a jueves en horario de 10 a 15, para actores y actrices.

Durante estos tres meses trabajaremos con textos concretos de destacados autores del teatro de lo absurdo a cargo de 4 profesores que se ocuparan respectivamente de la interpretación del texto el movimiento la creación y la voz.

Un proceso de trabajo que aborda la exploración a fondeo del texto y su puesta en escena, desde la creatividad del propio actor con su propia técnica e intuición.

Un estudio práctico y constructivo en un campo que se sale de lo corriente y de la lógica cotidiana para poner en escena con sentido aquello que parece un sinsentido,

más información en

Curtidores de Teatro C/Ribera de Curtidores 37, 28005 Madrid

914 670 650

608 644 496

www.curtidoresteatro.com

info@curtidoresteatro.com

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Otoño 2011: Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Mon, 15 Aug 2011 10:28:00 +0000

Etiquetas de Technorati: beckett madrid teatro

La libertad de la fantasía ...

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Tue, 26 Jul 2011 17:50:00 +0000

TALLER DE COACHING E INTELIGENCIA EMOCIONAL

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 08 Jul 2011 03:56:00 +0000

ESPACIO DE CRECIMIENTO PERSONAL

TALLER DE COACHING E INTELIGENCIA EMOCIONAL

¿Por qué…

soy víctima de mis propios pensamientos?
sólo veo el lado negativo de las cosas?
no alcanzo los objetivos que deseo?
no creo en mis posibilidades?
todo me pasa a mí?

En este taller aprenderás a:

Crear pensamientos positivos
Gestionar mejor tus estados emocionales
Crear metas alcanzables para tu vida
Descubrir tus capacidades y recursos
Disfrutar de tu forma de ser

- Durante Octubre y Noviembre de 2011 realizaremos talleres de 16 horas. Un día a la semana durante dos horas. Horarios de tarde.

- Precio: pago único de 95€ por las ocho sesiones.

- Máximo 12 personas por aula.

Centro Curtidores de Teatro

C/ Ribera de Curtidores 37. Tlfs.: 914670650 y 608644496

info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com

Impartido por Víctor Ramos Ibarra

Coach personal. Practitioner en Programación Neurolingüística

Sociólogo y Master en Dirección de Recursos Humanos

Tagore,s Poem reading Lectura de poemas en la Pza de Agustín Lara

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 05 Jun 2011 10:56:00 +0000

Tagore,s Poem reading/Lectura de poemas en la Pza de Agustín Lara, un álbum de ImagineIndia Film Festival en Flickr.

El sábado 28 de mayo se celebró “LAVAPIÉS BANGLA TAGORE”, NIÑOS, NIÑAS, ARTISTAS Y POESÍA EN EL CORAZÓN MULTICULTURAL DE MADRID

Galería fotográfica por Imagine India

A través de Flickr:
Lectura de poemas en la Pza de Agustín Lara
www.imagineindia.net/esp/Noticias/Noticias.php?id=7773676...

LAVAPIÉS SE UNE A LA CONMEMORACIÓN EN TODO EL MUNDO DEL AÑO TAGORE CON UN RECITAL DE POESÍA EN BENGALÍ Y ESPAÑOL

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 27 May 2011 16:12:00 +0000

“LAVAPIÉS BANGLA TAGORE”, NIÑOS, NIÑAS, ARTISTAS Y POESÍA EN EL CORAZÓN MULTICULTURAL DE MADRID

El CEIP Santa María, Imagine India Film Festival, Casa Asia y Curtidores de Teatro celebran el 150 aniversario del nacimiento del poeta indio más universal: Rabindranath Tagore

Tagore fue un poeta y también un gran maestro, fundador del Santiniketon una institución que habría de convertirse en una de las mejores universidades indias, en la que aprendieron el cineasta Satyajit Ray o el economista Amartya Sen. Por eso es lógico que Tagore sea reconocido en las escuelas y que se conmemore su aniversario prestando voz a su obra. En Lavapiés, donde reside una gran comunidad de bengalíes Tagore es la figura universal que hace posible el diálogo cultural.

En el Colegio Público Santa María un grupo de padres han creado “Lavapiés Bangla Tagore”, un festival de poesía en el que se alternarán las lecturas de sus poesías en español y bengalí. Rosario Ruiz Rodgers directora de Curtidores de Teatro coordina los ensayos y ha invitado a algunos actores conocidos a participar. Por su parte Qazi Abur, director de Imagine India también invitará a directores y actores indios para acompañar a los niños en las lecturas. Md. Shawkat Alí, profesor de bengalí supervisa a los niños que cantan los poemas acompañados de un harmonio.

El día 28 es la gran cita en la plaza de Agustín Lara, un evento abierto al público para reivindicar la belleza de las lenguas del mundo y en el que habrá talleres de rangolis organizados por Casa Asia y la educadora Shefali Varma, música y mucha poesía.

Una oportunidad única de escuchar el ritmo y la musicalidad original de los poemas de Tagore en bengalí.

“LAVAPIÉS BANGLA TAGORE”, NIÑOS, NIÑAS, ARTISTAS Y POESÍA EN EL CORAZÓN MULTICULTURAL DE MADRID

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 27 May 2011 16:09:00 +0000

LAVAPIÉS SE UNE A LA CONMEMORACIÓN EN TODO EL MUNDO DEL AÑO TAGORE CON UN RECITAL DE POESÍA EN BENGALÍ Y ESPAÑOL

El CEIP Santa María, Imagine India Film Festival, Casa Asia y Curtidores de Teatro celebran el 150 aniversario del nacimiento del poeta indio más universal: Rabindranath Tagore

“Para nosotros Tagore es como el sol del mediodía, que está en lo más alto. Después han venido otros poetas, que también han alumbrado con la luz del crepúsculo pero nadie le ha igualado”, dice Alí en la penumbra matutina de su restaurante de Lavapiés. Sobre el mantel, pesados volúmenes de psico-lingüística, un cuaderno y un móvil con agenda electrónica incorporada. Md. Shawkat Alí ha escrito varios manuales de español-bengalí, (alguno está enmarcado en las paredes del local) y los fines de semana enseña en el centro de Madrid su idioma a casi un centenar de niños procedentes de Bangladesh. Recuerda que en su país inventaron el Día de la Lengua Materna, convertido por la ONU en una celebración planetaria y que en su origen conmemora la muerte de quienes se manifestaban por el derecho a usar el bengalí antes de la independencia de Pakistán.

Este año, el día 28 de mayo, en el mismo mes en el que se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Tagore, Alí y sus chicos van a participar en un evento que reivindica la interculturalidad: “Lavapiés Bangla Tagore”, un recital en el que niños de familias españolas y bengalíes se alternarán poniendo voz a los textos de Tagore. La iniciativa parte del APA del colegio público Santa María, en Lavapiés y cuenta con el apoyo de Imagine India (el festival de cine indio) y Casa Asia.

Rosario Ruiz Rodgers, directora teatral y madre del colegio Santa María, coordina la actividad en Curtidores de Teatro, su espacio de creación artística. Apremia el tiempo y Alí no parece del todo satisfecho. La traducción de Juan Ramón Jiménez en colaboración con su esposa Zenobia Camprubí (quien se había educado en EEUU y se basaba en los textos traducidos ya a lengua inglesa) no ha podido preservar la métrica, la rima, la música. Con su suave acento colombiano, Rosario trata de convencer a Alí de que la calidad literaria de la traducción en español, pese a esto, también es buena. Los bengalíes reverencian a Tagore, el autor de su himno nacional (también lo es del de India). Desde pequeños aprenden a recitar sus poemas en las escuelas cantando y hay unos místicos ambulantes, los baul, que entonan sus letras por calles y caminos. En su época Tagore fue el poeta vivo más conocido del mundo, admirado por Yeats, Pound, Juan Ramón … pero hoy sus seguidores están sobre todo en su Bengala natal.

Rosario mira fijamente a Alí buscando una solución. Qazi Abdur, el director de Imagine India tampoco parece muy conforme con la versión española. Él acaba de traducir los poemas de otro bengalí Kazi Nazrul Islam. Qazi ha invitado a los niños del CEIP Santa María a ver una de las películas de su festival en la Filmoteca y después invitará a algunos actores y directores de cine indios de los que vienen a recoger algún premio de Imagine India a participar en la lectura de Tagore. Este año en India un tren con cinco vagones convertido en museo recorrerá el país para contar quién fue Tagore el escritor, el pintor, el pensador y el maestro que creó la que se convertiría en una de las mayores universidades del país.

Un alumno de Alí canta con voz cristalina un poema de Tagore en bengalí bajo la mirada complacida de su maestro. Rosario, experta en asumir retos (no en vano acaba de dirigir con éxito “El jardín de las delicias”, de Fernando Arrabal) felicita al muchacho y expone la solución: cada uno mostrará su propio Tagore, el Tagore que ha heredado a través de su cultura. Algunos de los niños del colegio Santa María llevan unos meses explorando textos y la figura de Tagore: en Semana Santa Rosario puso en marcha con el apoyo de La Caixa en Curtidores de Teatro un taller teatral en torno a la obra “El cartero y el rey” y, anteriormente se creó en el colegio el “Club Tagore”, un blog para compartir historias relacionadas con la cultura. Un pequeño Santiniketon virtual: la escuela en la que se formaron el cineasta Satyajit Ray o el economista Amartya Sen y que Tagore puso en marcha con sus modernísimos conceptos de educación multicultural, artística y científica.

Precisamente ese interés por enseñar a valorar la diversidad cultural está en el origen de “Lavapiés Bangla Tagore”. “Es difícil explicar a los más pequeños que su compañero de clase que casi no habla el español es posible que esté aprendiendo en casa tres o cuatro idiomas distintos y por otra parte hay niños de familias extranjeras que no muestran mucho interés por aprender sus lenguas de origen”, cuentan en el APA del CP Santa María. “Por eso queríamos hacer un acto público de reconocimiento”.

El sábado 28, en la plaza de Agustín Lara, en pleno Lavapiés tendrá lugar la lectura de poemas de Tagore precedida por talleres abiertos al público. La educadora de Casa Asia, Shefali Varma mostrará cómo se dibujan los rangolis en el suelo y también algunos pasos de danza. La música de los harmonios típica en las recitaciones bengalíes y la presencia de estrellas indias y algunos actores españoles conocidos como añadirán un toque especial al evento.

Dance4

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 15 May 2011 17:35:00 +0000

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Trainees will receive invaluable feedback on their work in addition to continued professional support from Dance4 once the programme has been completed.

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Deadline for applications is Thursday 19 May, 4pm. Please forward to dance artists who may be interested.

+44 (0) 115 941 0773

Email: info@dance4.co.uk

Dance4, 3-9 Hockley, Nottingham NG1 1FH

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Dance4 is a limited company registered in England, 02502976 and a registered charity, 1015437. Registered office: 3-9 Hockley, Nottingham NG1 1FH.

http://www.artscouncil.org.uk

Carrusel de sueños

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 15 May 2011 17:27:00 +0000

Próximas representaciones del nuevo espectáculo de La Leonera

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Sun, 15 May 2011 17:23:00 +0000

Queremos anunciaros las próximas representaciones del nuevo espectáculo de La Leonera .

“Carrusel de sueños, crímenes (y otras) perversiones”, es un modesto cabaret literario con una selección de textos de diversos autores que, de manera ingeniosa nos transportan con rapidez a situaciones “fantásticas”, en las que el amor, el asesinato, lo onírico y el lenguaje componen un carrusel de historias encarnadas en nuestras actrices y un actor.

También contamos en esta ocasión con la colaboración especial de la actriz Pilar Bayona, que se ha ofrecido generosamente a participar en nuestro cabaret.

Este lunes próximo, 16 de Mayo, podéis asistir al ensayo general público que llevaremos a cabo en la Asociación Cultural Colectivo la Latina (podéis entrar en su página vía Google), sita en la calle de Luciente, nº 7, a las 21.30 h.

Aviso: Entrada con pequeña contribución.

Si no podéis venir este lunes, el Carrusel se estrenará en la Sala Triángulo el viernes 20 de Mayo y estará todos los viernes y sábados hasta el 5 de Junio, es decir 6 funciones 6, como en los toros.

Sabéis lo importante que es para nosotros vuestra presencia, apoyo y opinión así como la oportunidad que nos brindáis de haceros pasar una buena velada.

Un saludo en nombre de la Leonera y en el mí propio, Eduardo

Lavapiés Blanga Tagore el 28 de mayo

noreply@blogger.com (Curtidores de Teatro) — Fri, 13 May 2011 19:49:00 +0000