Las Fronteras de Babia

EL LIBRO DE LOS MONICACOS (MICHAEL ENDE)

2014-03-11T13:51:00.001+02:00

No hay duda de que Michael Ende (Garmisch, Alemania, 1929-1995) ha sido uno de los escritores que más ha contribuido a que eso que hoy en día denominamos como “género fantástico” (así, sin más especificaciones ni subgrupos) no solo haya sido tomado en debida consideración, sino que además sea reconocido con el valor que se merece la buena literatura (es decir, aquella que se sitúa más allá de las etiquetas de género). Y es que son muchos, por no decir muchísimos, quienes se declaran fervientes lectores de dos de sus obras más famosas como son “Momo” (1973) y “La Historia Interminable” (1979), y más importante aún, reconociendo que disfrutaron de esos libros en su niñez y continuaron haciéndolo después, lo cual tal vez sea uno de los elogios más hermosos a los que pueda aspirar cualquier libro...

De cualquier forma, no es que Ende considerase que los niños eran un público de lo más interesante, sino que a ellos se dedicó desde el principio en cuerpo y alma paseando por editoriales aquel primer “Jim Botón y Lucas el Maquinista” que finalmente vio la luz en 1960 y se convirtió en un éxito inmediato, e insistiendo (para bien) con la que fue su secuela, “Jim Botón y los Trece Salvajes”, antes de acometer un proyecto tan ambicioso como el que ahora nos ocupa, que a lo largo del tiempo ha ido quedando irremediablemente eclipsado por todos los hermanos mayores que tiene.

“Das Schnurpsenbuch”, o como aquí se ha traducido, “El Libro de los Monicacos”, se publicó en Alemania por primera vez en 1969 (y que yo sepa, no fue hasta 1987 cuando Noguer lo publicó aquí en España, siendo la más reciente edición de la misma editorial la de 2009, y existiendo otra de Orbis de 1988), y es un libro infantil de poesías y charadas muy en la línea de la literatura infantil centroeuropea en el que Ende se dedica a hacer rimas disparatadas que son pequeñas y discretas (y sobre todo, entretenidas) joyas literarias, muy bien adaptadas además al castellano por Antonio de Zubiaurre (poeta aragonés traductor de alemán que también ha sido el encargado de volcar otras obras de Ende de difícil adaptación como “Norberto Nucagorda”, al que tal vez podríamos objetar que “monicaco” es, según el diccionario de la Real Academia, “hombre de mala traza, o de poco valor”, cosa que no se aplica a los niños a los que la obra original se está refiriendo), entre las que sobresalen, para nuestro gusto (y como no podía ser de otra manera), las dedicadas a la fantasía más fantástica y que hablan de lugares como el Bosque de Odín, de seres como el munflo (que vive dentro de la bota de un niño que hay en el fondo de un pantano), o de “trolas” que habitan montañas y duendes que no quieren trabajar...

Es decir, que a pesar de lo temprano del libro, y de su marcada voluntad infantil, ya atisbamos en él direcciones que marcarán el resto de una carrera literaria sin que su autor lo oculte. Y sin ser de los más memorables, a nadie amargará poder comprobar cómo la literatura puede llegar a retorcerse y a enriquecerse de las formas más insospechadas posibles... y sin necesidades de encasillarse en géneros que valgan.

Premi Ciutat de Sant Andreu de la Barca (Bases 15è Certamen Literari)

2014-03-06T13:41:00.001+02:00

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Cuerdas - Goya al mejor Corto de Animación, 2014

2014-02-18T14:41:00.001+02:00

"Eres toda de espumas delgadas y ligeras..."

2014-02-10T13:56:00.000+02:00

Eres toda de espumas delgadas y ligeras
y te cruzan los besos y te riegan los días.
Mi gesto, mi ansiedad cuelgan de tu mirada.
Vaso de resonancias y de estrellas cautivas.
Estoy cansado, todas las hojas caen, mueren.
Caen, mueren los pájaros. Caen, mueren las vidas.

Cansado, estoy cansado. Ven, anhélame, víbrame.
Oh, mi pobre ilusión, mi guirnalda encendida!
El ansia cae, muere. Cae, muere el deseo.
Caen, mueren las llamas en la noche infinita.

Fogonazo de luces, paloma de gredas rubias,
líbrame de esta noche que acosa y aniquila.

Sumérgeme en tu nido de vértigo y caricia.
Anhélame, retiéneme.
La embriaguez a la sombra florida de tus ojos,
las caídas, los triunfos, los saltos de la fiebre.
Ámame, ámame, ámame.
De pie te grito! Quiéreme.
Rompo mi voz gritándote y hago horarios de fuego
en la noche preñada de estrellas y lebreles.
Rompo mi voz y grito. Mujer, ámame, anhélame.
Mi voz arde en los vientos, mi voz que cae y muere.

Cansado. Estoy cansado. Huye. Aléjate. Extínguete.
No aprisiones mi estéril cabeza entre tus manos.
Que me crucen la frente los látigos del hielo.
Que mi inquietud se azote Con los vientos atlánticos.
Huye, Aléjate. Extínguete. Mi alma debe estar sola.
Debe crucificarse, hacerse astillas, rodar,
verterse, contaminarse sola,
abierta a la marea de los llantos,
ardiendo en el ciclón de las furias,
erguida entre los cerros y los pájaros,
aniquilarse, exterminarse sola,
abandonada y única como un faro de espanto.

Pablo Neruda

DESIDERATA - Max Ehrmann (1872 - 1945)

2014-02-07T11:26:00.002+02:00

Max Ehrmann

Camina plácidamente entre el ruido y la prisa,
y piensa qué paz se puede encontrar en el silencio.
En la medida de lo posible y sin rendirte,
mantén buenas relaciones con todas las personas.

Enuncia tu verdad de una manera serena y clara,
y escucha a los demás,
incluso al torpe e ignorante,
también ellos tienen su historia.

Evita a las personas ruidosas y agresivas,
ya que son un fastidio para el espíritu.
Si te comparas con los demás,
te volverás vano y amargado
pues siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú.

Disfruta de tus éxitos, lo mismo que de tus planes.
Mantén el interés en tu propia carrera,
por humilde que sea,
ella es un verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos.

Sé cauto en tus negocios,
pues el mundo está lleno de engaños.
Mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe,
hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales,
la vida está llena de heroísmo.

Sé sincero contigo mismo,
en especial no finjas el afecto,
y no seas cínico en el amor,
pues en medio de todas las arideces y desengaños,
es perenne como la hierba.

Acata dócilmente el consejo de los años,
abandonando con donaire las cosas de la juventud.
Cultiva la firmeza del espíritu para que te proteja de las adversidades repentinas,
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad.

Sobre una sana disciplina,
sé benigno contigo mismo.
Tú eres una criatura del universo,
no menos que los árboles y las estrellas,
tienes derecho a existir,
y sea que te resulte claro o no,
indudablemente el universo marcha como debiera.

Por eso debes estar en paz con Dios,
cualquiera que sea tu idea de Él,
y sean cualesquiera tus trabajos y aspiraciones,
conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida.

Aún con todas sus farsas, penalidades y sueños fallidos,
el mundo es todavía hermoso.
Sé cauto, esfuérzate por ser feliz.

Desiderata (del latín desiderata "cosas deseadas", plural de desideratum) es un poema muy conocido sobre la búsqueda de la felicidad en la vida. Sus derechos de autor son del año 1927 y pertenecen a Max Ehrmann. Desideratafue publicado en 1948 (después de la muerte de su autor) en una colección de poemas titulada Desiderata of Happiness, recopilados por la esposa de Ehrmann.

El autor oficial y reconocido es Max Ehrmann, un abogado y poeta de Indiana, Estados Unidos, quien vivió entre 1872 y 1945. Se ha dicho que Desiderata fue inspirada por un impulso que Ehrmann describe en su diario: "Debería dejar un humilde regalo - un trozo de prosa que ha alcanzado nobles honores".

"Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago. (fragmento)

2014-02-05T12:00:00.002+02:00

“Las palabras son así, disimulan mucho, se van juntando unas con otras, parece como si no supieran a dónde quieren ir, y, de pronto, por culpa de dos o tres, o cuatro que salen de repente, simples en sí mismas, un pronombre personal, un adverbio, un verbo, un adjetivo, y ya tenemos ahí la conmoción ascendiendo irresistiblemente a la superficie de la piel y de los ojos, rompiendo la compostura de los sentimientos, a veces son los nervios que no pueden aguantar más, han soportado mucho, lo soportaron todo, era como si llevasen una armadura”

Trabajos forzados. Los otros oficios de los escritores.

2014-02-02T11:40:00.003+02:00

Tras la tramoya de todo libro siempre se esconde la mano que lo

trazó y en ella late, buena parte de las veces, una vida de sacrificios para cubrir dicha inquietud literaria. Muchos escritores, para mantenerse, han tenido que trabajar en los más variopintos oficios. Este libro recorre la singular vida de notables autores detallando las penurias de la escabrosidad laboral afrontada. Eliot, considerado por algunos el mejor poeta americano, fue buen contable, Maxim Gorki (seudónimo que significa “amargo”), referencia literaria de la Rusia revolucionaria, robaba rublos a su madre para comprar cuentos de Andersen y leía novelas al cocinero en su trabajo como ayudante de cocina.

Si Saint-Exupéry se cuestiona: “¿Escritor yo? Me lo pregunto. Mi verdadero trabajo consiste en pilotar aviones”, el italiano Svevo pensaba que la literatura era “ridícula y dañina cosa”, de tal modo que el empresario estudió violín en su tiempo libre por no recaer en el vicio literario. Así, ciertos autores coinciden en paliar con penosos trabajos el “vacío” del ocio. Aunque siempre hay fuego bajo las cenizas, como confesara Carlo Emilio Gadda “mi actividad de escritor es la que más cerca está de mi corazón, lo único que a menudo me interesa en la vida”. Ante la poderosa llamada del arte sucumben no sin vacilación, como George Orwell que renunció a la policía birmana para ser escritor.

Este libro resulta un aperitivo para leer de primera mano testimonios como el de Bukowski en suCartero o el de Orwell en su Vagabundo en París y Londres. Así como a Maxim Gorki en su Mis universidades o Entre los hombres o Italo Svevo en su novela Una vida. Con traducción ajustada de Félix Romeo y publicado por la elegante editorial de bellas sobrecubiertas, Impedimenta, el texto de Daria Galateria carece de hondura en los perfiles psicológicos y se echa en falta mayor abundancia de páginas en algunos capítulos: cae en lo telegráfico en el caso de la proletarización de Orwell o la vida de oficinista de Kafka, quien declaró “yo siempre llevo las rejas dentro de mí”. Sin embargo, este libro demuestra que a veces la vida es tan atractiva, dura y misteriosa como la literatura de Jack London, quien fuera además fogonero, policía, marinero y cazador de focas.

Cartero y empleado postal, Bukowski dedicó un poema a su trabajo: “Y tras diez horas/de duro trabajo/después de intercambiarnos insultos/en continuas escaramuzas/ con los que no tienen las pelotas para/ resistir /nos vamos/ todavía frescos/… /a beber hasta tarde/ discutiendo con nuestras mujeres/ para volver por la mañana después/ a fichar”. Como en el caso de André Malraux tan ocupado en la expansión y el influjo de la cultura francesa hasta el punto de enturbiar su escritura, cada día tiene su afán. Vidas que, en su fulgor, intensidad y apasionamiento, convierten a la literatura en esa “triste routine” de la escritura.

Traducción de Félix Romero. Impedimenta, 2011. 208 páginas. 18,95 €

Efemérides febrero 2014

2014-01-31T13:15:00.001+02:00

El...

...1º febrero de 1851 muere Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley, la autora deFrankenstein o el moderno Prometeo, citada más arriba como ejemplo de obra con villano memorable.

...2 de febrero de 1882 nace James Joyce, escritor irlandés.

...6 de febrero de 1984 fallece Jorge Guillén, poeta español de la generación del 27. De él compartimos su poema "Fuera del mundo":

Cuanto nosotros somos y tenemos
Forma un curso que va a su desenlace:
La pérdida total.
No es un fracaso.
Es el término justo de una Historia,
Historia sabiamente organizada.
Si naces, morirás. ¿De qué te quejas?
Sean los dioses, ellos, inmortales.

Natural que, por fin, decline y me consuma.
Haya muerte serena entre los míos.
Algún día ?¿tal vez penosamente??
Me moriré, tranquilo, sosegado.
No me despertaré por la mañana
Ni por la tarde. ¿Nunca?
¿Monstruo sin cuerpo yo?
Se cumpla el orden.

No te entristezca el muerto solitario.
En esa soledad no está, no existe.
Nadie en los cementerios.
¡Qué solas se quedan las tumbas!

...7 de febrero de 1812 nace el novelista inglés Charles Dickens, autor de varios de los clásicos del siglo XIX: Los documentos póstumos del club Pickwick (1837), David Copperfield (1849) y Grandes esperanzas (1861).

...8 de febrero de 1828 nace Julio Verne, novelista francés, autor de las primeras obras de ciencia ficción, como 20 000 leguas de viaje submarino.

...9 de febrero de 1881 muere Fedor Dostoievski, novelista ruso, autor de otra serie de clásicos del siglo XIX: Los hermanos Karamazov , Crimen y castigo y El jugador, todos editados por LibrosEnRed.

...12 de febrero de 1984 muere Julio Cortázar, escritor argentino.

...17 de febrero de 1836 nace el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer, representante del romanticismo en España. Sus temas predilectos fueron el amor, la soledad, el desengaño. Entre sus obras podemos mencionar Cartas literarias a una mujer (1861), Leyendas (1857- 1864) y Cartas desde mi celda (1864).

Efemérides octubre 2013

2013-10-02T10:30:00.002+02:00

El...

...30 de septiembre de 1924 nació el escritor estadounidense Truman Capote. Representante de la llamada escuela neorromántica del Sur, fue un cultor de la novela documental o de no ficción. Entre sus libros se destacan A sangre fríay Desayuno en Tiffany's.

Truman Capote

...2 de octubre de 1904 nacía Graham Greene, novelista británico.

...5 de octubre de 1900 nació Francisco Luis Bernárdez, poeta argentino.

...7 de octubre de 1849 muere Edgar Allan Poe, escritor y poeta estadounidense.

...10 de octubre de 1986 moría el escritor y periodista argentino Antonio Di Benedetto. Había nacido en Mendoza, el 2 de noviembre de 1922. Cultor de un estilo muy particular, muy trabajado y nada "regionalista", sus principales obras fueron Zama y Los suicidas. Como le gustaba el silencio (decía en 1968: "Bailar no sé, nadar no sé, beber sí sé. Coche no tengo. Prefiero la noche. Prefiero el silencio"), así respondía, en una entrevista de Rodolfo Braceli, a la pregunta de por qué no se había instalado en la capital del país, Buenos Aires; su análisis vale para cualquier lugar y puede relacionarse con la opción por el recogimiento, por aislarse:

"Es cierto, parece que los argentinos importantes han nacido o se han asimilado a Buenos Aires. Según entiendo la gente la adopta porque es una gran vidriera; pero no solo eso, por las supuestas posibilidades de un mercado para su inteligencia. Observando a la distancia veo que el que no le acierta se destruye, y muchos de los que le aciertan terminan en la estandarización. Lo positivo de Buenos Aires es la interacción de las artes. A un escritor lo puede estimular el contacto con el buen cine, la buena literatura, los espectáculos. Todo eso lo penetra. Pero yo decidí quedarme en mi ámbito. Porque mi tipo de literatura depende de una gran concentración. Los elementos de la realidad que me han incentivado puedo desarrollarlos, luego de vivir en la calle, en un cuarto cerrado. A mí, Buenos Aires me hubiera distraído. Distraerse es salirse del camino. Ya Mendoza, tal como está, se puede convertir en factor de distracción para mí. Es muy fácil salir a la calle y perderse en el diálogo. Es muy fácil contar las novelas en el café en vez de escribirlas. Muy fácil".
...11 de octubre de 1983 William Golding, escritor británico, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Su obra más leída es su primera novela, Señor de las moscas.

...15 de octubre de 1865 muere Andrés Bello, escritor, lingüista y pedagogo.

...16 de octubre de 1854 nace el escritor irlandés Oscar Wilde, autor de la novela El retrato de Dorian Gray , entre otras narracciones y piezas teatrales.

...21 de octubre de 1821 nace Fedor Dostoievski, escritor ruso.

Efemérides julio 2013

2013-07-01T07:00:00.000+02:00

El...

...1º de julio de 1909 nace el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, autor de El astillero y Juntacadáveres, entre otras obras.

...2 de julio de 1877 nace el escritor suizo de origen alemán Hermann Hesse, premio Nobel de Literatura 1946, autor de El lobo estepario, Juego de abalorios y, tal vez su libro más famoso, Demián. Este mismo día, pero 1971, muereConrado Nalé Roxlo, escritor, periodista, guionista y humorista argentino.

...3 de julio de 1883 nace el escritor checo Franz Kafka.

...6 de julio de 1962 muere el escritor estadounidense William Faulkner, premio Nobel de Literatura y premio Pulitzer.

...8 de julio de 1956 murió el escritor italiano Giovanni Papini.

...10 de julio de 1871 nace el escritor francés Marcel Proust, autor de la saga En busca del tiempo perdido.

...12 de julio de 1904 nace el poeta chileno Pablo Neruda, cuyo verdadero nombre fue Neftalí Ricardo Reyes. Entre sus obras se encuentran Crepusculario, 20 poemas de amor y una canción desesperada y Odas elementales; fue ganador del Premio Nobel de Literatura 1971.

...15 de julio de 2003 muere Roberto Bolaño, escritor y poeta chileno, Premio Rómulo Gallegos en 1999 por su novelaLos detectives salvajes. Una cita que refleja su ideario ético y poético:

"Entonces ¿qué es una escritura de calidad? Pues lo que siempre ha sido: saber meter la cabeza en lo oscuro, saber saltar al vacío, saber que la literatura básicamente es un oficio peligroso. Correr por el borde del precipicio: a un lado el abismo sin fondo, y al otro las caras que uno quiere, las sonrientes caras que uno quiere, y los libros, y los amigos y la comida".

...19 de julio de 2007 murió Roberto Fontanarrosa. De él también recordamos una frase sobre lo que cree que debe ser la literatura, pero -como siempre- en tono cómico:

"Primero y principal, el libro no debe ser gordo. Un libro gordo me parece un abuso de confianza del autor hacia mi tiempo. Es como si alguien me dijera: «Mirá, quiero hablar con vos, ¿tenés dos semanas libres?»".

50 años de RAYUELA

2013-06-30T21:30:00.000+02:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mi como una luna en el agua.

Fragmento de Rayuela - Julio Cortázar

Revista FULL TÀNIT nº 11

2013-06-30T12:29:00.000+02:00

Visionar a través de

Muestra de Cine Argentino

2013-05-24T11:24:00.001+02:00

Micro-relato: Sin Palabras

2013-03-26T12:37:00.001+02:00

Aquellas extrañas manchas negras desaparecieron de los libros.
Causó un tremendo desconcierto en el poblado.
Los hombres más viejos, entre lágrimas, se quedaron sin palabras.

Jaime López

2013-03-08T22:00:00.000+02:00

Lo oscuro suena importante. Lo dicho con vueltas, más erudito; lo extenso, más complejo y completo.

Sin embargo, muchas veces esos mensajes largos, trabados y rimbombantes esconden pocas ideas. Después de leerlos varias veces, llegamos a la conclusión de que detrás de la apariencia de profundidad no se decía nada.

Y los expertos (los escritores, los que hacen de su día a día una reflexión sobre cómo expresarse mejor con palabras) refuerzan esta idea.

"Lo único verdaderamente subversivo y perturbador es la claridad. Pensemos en Kafka. No hay frases más claras y transparentes que las de Kafka. Y, al mismo tiempo, nadie más perturbador", decía el escritor Edmond Jabès, recordado por Paul Auster.

"Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas", sentenciaba Ernesto Sábato.

Julio Cortázar directamente aseguraba: "Creo que ningún escritor tiene derecho a dificultar deliberadamente la lectura al lector: porque esto se llama pedantería o insuficiencia. Es el caso del que no tiene nada que decir y entonces lo dice en un lenguaje muy complicado, para disimular que no está diciendo absolutamente nada".

Se trata, también, de estilos que se imponen. En el siglo XX el lenguaje se volvió más directo y preciso, y según este estándar se valoró parte de la literatura y el periodismo. A tono con su tiempo (comenzó a escribir a principios del 1900) Eugenio d'Ors recomendaba:

"Entre dos explicaciones, elige la más clara; entre dos formas, la más elemental; entre dos expresiones, la más breve". El objetivo era usar un lenguaje no enrevesado, oscuro, artificioso a propósito. Y elegir signos y letras bien para que cada palabra cuente:

"La fuerza de un novelista no radica solamente en su imaginación, sino también en su facultad de exactitud semántica", decía el narrador checoslovaco Milan Kundera.

Y Mark Twain, escritor, periodista y humorista estadounidense:

"La diferencia entre la palabra adecuada y la casi correcta es la misma entre el rayo y la luciérnaga".

Pero escribir con un estilo más llano ¿es más fácil? ¿O menos meritorio? Lo contrario. O al menos así lo dicen los autores:

"Escribir con sencillez es tan difícil como escribir bien", declaró una vez el escritor William Somerset Maugham.

Es que pulir, elegir la palabra más precisa, la que diga más con menos, lograr la síntesis supone un mayor esfuerzo. Simone de Beauvoir terminaba así un mensaje:

"He hecho esta carta más larga de lo usual porque no tengo tiempo para hacer una más corta".

Tal vez la clave la exprese Jorge Luis Borges, en un prólogo escrito ya entrado en años:

"Es curiosa la suerte del escritor. Al principio es barroco, vanidosamente barroco, y al cabo de los años puede lograr, si son favorables los astros, no la sencillez, que no es nada, sino la modesta y secreta complejidad".

Es decir, no se trata de la simpleza por sí misma; no es un culto a lo rústico o a la apariencia de no elaborado. Se trata, más bien, de la claridad para lo profundo y de la delicadeza, la aproximación sutil (pero no por eso indirecta ni disfrazada) a lo difícil de sondear, a aquello que está de fondo, latiendo, con toda su riqueza y complejidad, en nuestras vidas y relaciones.

Efemérides marzo 2013

2013-03-06T22:00:00.000+02:00

El...

2 de marzo de 1931 nace Tom Wolfe, escritor estadounidense. Muere, en 1930, D. H. Lawrence, novelista británico.

3 de marzo de 1996, muere Marguerite Duras, escritora francesa. En su libro Escribir (especie de diario sobre su labor creativa) dejó dicho:

La soledad no se encuentra, se hace. La soledad se hace sola. Yo la hice. Porque decidí que era allí donde donde debía estar sola, donde estaría sola para escribir libros. Sucedió así. Estaba sola en casa. Me encerré en ella. También tenía miedo, claro. Y luego la amé. La casa, esta casa, se convirtió en la casa de la escritura. Mis libros salen de esta casa. También de esta luz, de este jardín. De esta luz reflejada en el estanque. He necesitado veinte años para escribir lo que acabo de decir.

4 de marzo de 1942 se publica El extranjero, de Albert Camus. En 1922, nace Pier Paolo Pasolini, escritor y cineasta italiano.

5 de marzo de 1888 muere Louisa May Alcott, escritora estadounidense.

6 de marzo 1928 nace el gran escritor colombiano Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura en 1982, quien es considerado como el máximo representante del "realismo mágico".

8 de marzo de 1999 fallece Bioy Casares, escritor argentino, entre otras obras, de La invención de Morel.

12 de marzo de 1648 muere Gabriel Téllez, "Tirso de Molina", dramaturgo español.

16 de marzo de 1892 nace César Vallejo, poeta peruano.

18 de marzo de 1932 nace John Updike, escritor y periodista estadounidense.

22 de marzo de 1832 muere el escritor alemán Johann Wolfgang Goethe, autor de Fausto (1819), de la novela Los sufrimientos del joven Werther (1774), Poesía y verdad (1811-1833), entre otras obras.

14è Certament literari de poesia i relat curt

2013-02-14T15:00:00.002+02:00

14è Certament literari de poesia i relat curt

Premi ciutat de

Sant Andreu de la Barca

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Efemérides diciembre 2012

2012-12-03T20:32:00.001+02:00

El...

...1º de diciembre de 1887 toman vida, con la aparición de Estudio en escarlata , los entrañables personajes Sherlock Holmes y Dr. Watson creados por Sir Arthur Conan Doyle.

...3 de diciembre de 1894 muere Robert Louis Stevenson, novelista escocés.

...4 de diciembre de 1875 nace el poeta austríaco Rainer María Rilke. Se inició con la corriente del simbolismo y luego se centró en la búsqueda del significado del arte y la muerte. Sus principales obras son El libro de las horas (1905), Los sonetos a Orfeo (1923) y Cartas a un joven poeta (1908).

...5 de diciembre de 1870 muere Alejandro Dumas. Fue un novelista muy prolífico, autor de clásicos como Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo.

...7 de diciembre de 1996, muere Jorge Donoso, escritor chileno perteneciente a la generación del boom latinoamericano.

...12 de diciembre de 1821 nace Gustave Flaubert, novelista francés.

...19 de diciembre de 1859 muere uno de los célebres hermanos Grimm -los autores de populares cuentos infantiles-, Wilhelm Grimm.

CRASH COURSE DE NOVELA

2012-11-21T12:52:00.002+02:00

ENAMORAR AL LECTOR

CRASH COURSE DE NOVELA

con Francesc Miralles & Silvia Adela Kohan

El sábado 15 de diciembre, el novelista Francesc Miralles y la pionera de los talleres de escritura en España, Silvia Adela Kohan, impartirán para un grupo limitado, un curso intensivo de ocho horas + comida-debate con los ponentes y un libro de regalo. Tiene como objetivo proporcionar al escritor un kit de herramientas para trabajar todos los ingredientes del amor en un relato, desde la tensión a los diálogos, pasando por el personaje.

Temario a reflexionar y practicar

Por qué toda novela, en cualquier género, es en el fondo una historia de amor.
La tensión amorosa como sostén narrativo de cualquier historia.
Seducir a través del diálogo (El arte de la conversación. ¿Cómo se consigue la naturalidad? Lo que se debe omitir. Las acotaciones).
Por qué hay ciertos personajes (protagonistas o no) que enamoran al lector.
El triángulo amoroso (en la novela intimista, policiaca... ingrediente básico de toda novela juvenil).
La tensión sexual no resuelta. Cómo se trabaja.
Ejercicios prácticos.

El precio de este seminario concentrado en un solo día (de 10h a 18h), que tendrá lugar en Gràcia (Barcelona), es de 95€ e incluye la comida del mediodía y los materiales para el curso.

Las inscripciones se realizarán en el correo: silviaadelakohan@grafein.jazztel.es

Nº de cuenta para el ingreso: 2100 3446 22 2100287487

Las propiedades reveladoras de la escritura

2012-11-19T21:30:00.000+02:00

"Escribir es corregir la vida, es la única cosa que nos protege de las heridas y los golpes que da la vida", definió el escritor español Enrique Vila-Matas (n. 1948). En el mismo sentido, sostenía Albert Camus: "El mundo novelesco no es más que la corrección de este mundo, según el deseo profundo del hombre".

Escribir parece ser tanto un espacio en el que refugiarse como la propuesta de un estado de cosas que mejore la realidad que nos toca:

"Toda la vida busqué un refugio en las palabras contra los riesgos de la historia", decía el narrador y biógrafo austríaco Stefan Zweig (y ya sabemos que su vida fue amenazada por la historia: como judío fue censurado por la política cultural de Hitler; con el temor de que el nazismo se expandiera por el mundo, Zweig se suicidó en 1942).

"Narrar no solo es significativo porque nos permite asumir o dibujar un destino ajeno, que a la vez nos educa. Es significativo porque ese destino ajeno, gracias a la fuerza de la llama que lo consume, nos transfiere el calor que jamás obtenemos de nuestro propio destino". Conmovedoras palabras del filósofo y crítico literario alemán Walter Benjamin (1892-1940), quien también se suicidó ante el miedo de caer en poder del nazismo.

La autora Clarice Lispector (1920-1977) relacionaba la escritura con una paradoja: "Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende, a menos que se escriba".

Para el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (1917-2005), la escritura es más bien un antídoto contra los miedos: "Escribo para evitar que al miedo de la muerte se agregue el miedo de la vida".

En cambio, el escritor argentino Isidoro Blaisten (1933-2004) le atribuyó a la escritura una función organizativa: "A lo mejor escribir no sea más que una de las formas de organizar la locura", conjeturó.

Efemérides - noviembre 2012

2012-11-05T13:04:00.001+02:00

George Bernard Shaw

El...

...2 de noviembre de 1907 Rudyard Kipling gana el Premio Nobel de Literatura. Ese mismo día, en 1950, fallece George B. Shaw, escritor y dramaturgo irlandés, Premio Nobel de Literatura en 1925, autor de Pigmaleón.

...3 de noviembre de 1947 nace Soledad Puértolas, escritora española.

...4 de noviembre de 1899 nace el poeta mexicano Carlos Pellicer Cámara. Se lo considera uno de los máximos representantes del vanguardismo mexicano.

...5 de noviembre de 1963 muere Luis Cernuda, poeta español de la llamada Generación del 27.

...7 de noviembre de 1913 nace el escritor francés Albert Camus, Premio Nobel de Literatura 1957. Sus obras, como El extranjero (1942), Los justos (1949), La peste (1947), son claras representaciones del clima existencialista de la época y tratan sobre el sentimiento de absurdo acerca del destino humano.

...8 de noviembre de 1674 muere John Milton, poeta y novelista inglés.

...9 de noviembre de 1918, víctima de la epidemia de gripe que asuela París, muere Guillaume Apollinaire, el poeta ítalo-polaco, que encabeza el vanguardismo francés.

...10 de noviembre 1834 nace José Hernández, poeta argentino, autor de Martín Fierro (¡en este link, de regalo!), la obra de poesía gauchesca más trascendente y punto de referencia ineludible para pensar la literatura argentina.

...11 de noviembre de 1928 nace el escritor mexicano Carlos Fuentes, Premio Cervantes en 1987. Integrante de la generación del boom, algunas de sus obras son La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962) y Cambio de Piel (1967).

...12 de noviembre de 1648 nació Sor Juana Inés de la Cruz, poetisa y religiosa mexicana.

...14 de noviembre de 1910 muere León Tolstoi, novelista ruso.

...16 de noviembre de 1922 nace José Saramago, escritor portugués.

...17 de noviembre de 1895 muere el escritor francés Alejandro Dumas hijo, autor del teatro de inspiración social. La dama de las camelias (¡también de regalo!), de 1848, fue su gran éxito.

...18 de noviembre de 1922 muere Marcel Proust, 77 años después, muere también Paul Bowles, escritor estadounidense.

'Robos' literarios, de Shakespeare a Ana Rosa Quintana

2012-07-28T12:49:00.000+02:00

Francis Ford Coppola siempre que puede cuenta que, cuando iba a comenzar el rodaje de El Padrino, su padre le dijo que si copiaba, lo hiciera de los más grandes. Woody Allen ha confesado repetidas veces que lleva toda su vida intentando imitar a Buñuel, aunque sin conseguirlo. Son dos de los maestros del cine que no tienen ningún reparo en admitir cuánto han alimentado su propio talento buscando en el talento de otros.

En la historia de la Literatura, sin embargo, el mismo asunto se oscurece considerablemente. "Todo lo que no es autobiografía es plagio", dijo Pío Baroja. No se refería, claro está, a las copias e imitaciones más burdas que han dado lugar a escándalos mayúsculos en los últimos decenios. Tampoco tenía en mente los ajustes de cuentas del mundillo literario, en los que a menudo se emplean palabras mayores y se habla de robo de ideas, personajes y argumentos para manchar la honestidad creativa de ciertos autores. De ello, pero también de otros usos menos desvergonzados que han hecho algunos escritores del material de algún antecesor habla Manuel Fracisco Reina en su reciente libro El plagio como una de las bellas artes (Ediciones B).

Shakespeare incluía en sus sonetos versos de los clásicos griegos, T.S.Eliot tomó para su grandioso poema La tierra baldía párrafos de Dante Alighieri, Virgilio o Marlowe, entre otros; el mismo Lorca reprodujo en Sonetos del amor oscuro fórmulas de La noche oscura del alma, de san Juan de la Cruz. Los ejemplos son miles. Blas de Otero comenzó uno de sus poemas con palabras del Cantar del mio Cid, Gil de Biedma recogió una estrofa completa de John Donne en Pandémica y celeste... pero ninguno de ellos, en estos casos, cruzó a la zona prohibida.

Manuel Francisco Reina analiza el plagio literario acudiendo a críticos y estudiosos que mencionan términos como intertextualización, tradición literaria, imitatio... y recuerda acusaciones como la de Javier Marías a Luis Racionero -"a la intertextualización de Racionero la llamo yo inmoralidad social, y, además, plagio"- o la de Lola Canales a Ana Rosa Quintana, a la que calificó de "caradura".

¿Cuál es el plagio más escandaloso de la historia de la literatura española?

Es difícil. La mayoría se queda con los que son más contemporáneos, pero son importantes también aquellos en los que las editoriales han tenido algo que ver, y ese es un tema que no se toca mucho, como el de los negros literarios. A mí, de los actuales, el que más me sorprende es el de Bryce Echenique, porque creo que es el escritor con la trayectoria y el prestigio más importantes y, por tanto, el que menos necesitaba entrar en ese juego. Llama la atención por innecesario. Pero casi me divierten más los casos de las vacas sagradas, como Shakespeare o Cervantes, que son autores intocables.

En su libro menciona casos de acusación de plagio para conseguir una utilidad política...

Sí, Vargas Llosa y Luis Alberto de Cuenca. Ambas acusaciones eran infundadas y fueron desestimadas. Pero, ya se sabe, "difama que algo queda". En el caso de Vargas Llosa se produjo cuando éste se enfrentaba a Fujimori y en el de Luis Alberto de Cuenca la acusación se produjo un mes después de que fuera nombrado Secretario de Estado de Cultura.

Mario Vargas Llosa

De todas, ¿qué acusación de plagio ha sido más descaradamente un ajuste de cuentas?
Creo que la de Vargas Llosa y, además, creo que es la más brutal, porque su vida corría peligro. El servicio de inteligencia de Fujimori se sabe que había puesto precio a su cabeza, pero no se conformaba con eso, también quería destruir su prestigio. Buscaba todas las muertes posibles. El plagio es lo que más daño hace a una carrera literaria.

¿Hay algún escritor al que hoy se le pueda tachar definitivamente por su historial como plagiador?

Definitivamente, no, pero hay manchas. Si lees a Shakespeare en inglés descubres pasajes de Horacio, de un autor contemporáneo... y eso es algo que ya está más que contrastado por los propios anglosajones. Cervantes, en su teatro, usó de negro a Lope de Vega...

¿Personalmente, hay algún caso que le duela más?

Me duele el poco respeto al trabajo del otro y también la escasa solidaridad en el mundo intelectual. Hay declaraciones terribles de unos autores a otros y eso habla mal de nosotros como gremio. En momentos como éste, deberíamos hacer causa común. Nos estamos disgregando y eso está acabando con nosotros.

El que Ana Rosa Quintana siga teniendo predicamento en la sociedad española después de demostrarse la gigantesca trampa que hizo, ¿qué reflexión le provoca?

Vivimos en una sociedad que está muy perdida, a la que no le importa tanto la coherencia o la honestidad del personaje como que éste siga dando espectáculo. Creo que en el caso de Ana Rosa Quintana hay que tener en cuenta también que uno de los pocos púlpitos que quedan es el de la televisión y que, entonces, se produjo una especie de efecto boomerang. Además, ella gestionó hábilmente el asunto, reconociéndolo. Ha sido de los pocos pillados que han reconocido el delito.

¿Legalmente, los escritores víctimas de plagio están cubiertos justamente en España?

Sí, lo que pasa es que para el que sufre el latrocinio, el robo de una obra o de un fragmento, la compensación económica, quizás, es poco. La legislación española ahora es similar a la de otros países, como Inglaterra. Pero todavía hay mucho trabajo que hacer en el caso de los derechos de autor y hay que ampliar las fronteras a las redes sociales y a internet, que son hoy el gran problema, además de un gran medio.

¿Es más fácil o más difícil plagiar hoy que, por ejemplo, en el Siglo de Oro?

Ahora, por ejemplo, hay programas informáticos que rastrean textos y te dicen si hay apropiación o no. Sin embargo, la persecución del delito de plagio puede ser también más difícil con las nuevas tecnologías. Hoy circulan pirateadas obras literarias adulteradas bajo el anonimato de Internet y es imposible poner coto a ello. Es la cara y la cruz. Es más fácil reconocerlo, pero es más difícil pedir responsabilidades.

Plagios -verdaderos y falsos- históricos

-La pelea entre Avellaneda y Cervantes por el personaje del Quijote es una de las más conocidas de la historia.

-Una mayoría de estudiosos asegura que Marlowe se convirtió en el negro de lujo de Shakespeare y que éste, además, plagió algunas de sus obras.

-Hay quienes aseguran que Romeo y Julieta está algo más que inspirada en el clásico de Ovidio del mito de Píramo y Tisbe.

-El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, fue acusada de ser un plagio de L'oui des conventes. El ataque hizo que dejara de escribir teatro para siempre.

-Se acusó a José de Cadalso de plagiar en sus Cartas marruecas a las Cartas persas, de Montesquieu.

-Los enemigos de Clarín fueron contra él asegurando inmoralmente en la prensa de la época que La Regenta era un plagio de Madame Bovary.

-Pío Baroja acusó a Valle-Inclán de plagiario, mientras que los hermanos Muruáis hicieron exactamente lo mismo con Baroja.

-Ana Rosa Quintana en su debut como novelista, Sabor a hiel, que presentó Ana Botella, reproducía párrafos completos de Álbum de familia, de Danielle Steel.

-Todavía se espera un fallo judicial sobre el supuesto plagio de Cela, en La cruz de San Andrés (Premio Planeta de Novela 1994) de la novela Carmen, Carmela, Carmiña (Fluorescencia), de Carmen Formoso.

-A Luis Racionero se le acusó de plagiar en su libro La Atenas de Pericles otro de Gilbert Murray, El legado de Grecia.

-El primer libro de poemas de Lucía Etxebarría fue tachado, para muchos injustamente, de copiar poemas de Antonio Colinas.

-Alfredo Bryce Echenique fue condenado en enero de 2009 por el plagio de dieciséis artículos periodísticos de quince autores diferentes.

-J.K.Rowling, autora de Harry Potter, fue demandada por un presunto plagio de ideas de la obra Willy el brujo, de Adrian Jacobs. La demanda fue desestimada.

FUENTE: PÚBLICO.es

Célebres despedidas

2012-06-13T11:31:00.002+02:00

Cayo Julio César

Las palabras finales de una persona, las últimas que pronuncia antes de morir, se reciben siempre como la cifra de un destino. Sean profundas o, al menos en apariencia, banales, se las toma como condensación del sentido de una vida o de una personalidad entera.

Retomando una primera selección de célebres despedidas (como la de Sócrates o la de Dante), aquí agregamos otras:

Una de las más famosas de la historia nos lleva a Roma, en particular a Julio César, quien, desilusionado por encontrar al hijo de quien había sido su amante entre los asesinos que lo abordaron en el Senado, exclamó: "¿Tú también, Bruto?".

En su hora final, en cambio, el más egocéntrico Nerón exclamó al parecer: "¡Qué artista muere conmigo!".

Con delicadeza femenina, Ana Bolena, condenada a ser decapitada por falsos cargos presentados por su marido, el temible rey Enrique VIII, prometió a su verdugo: "No le dará ningún trabajo: tengo el cuello muy fino".

Las palabras finales de dos importantísimas figuras en la conformación de los modernos países de América Latina (durante el siglo XIX) indican similar tristeza y frustración. Bolívar expresó un lapidario: "He arado en el mar". Y Manuel Belgrano se lamentó: "¡Ay, Patria mía!".

Al ser encontrado en su refugio donde se mantenía escondido, Ernesto Che Guevara instruyó al sargento que iba a dispararle: "Póngase sereno y apunte bien: va usted a matar a un hombre" .

Pasando al mundo de la literatura, el crítico literario Marcelino Menéndez Pelayo evaluó: "¡Qué pena morir, cuando me queda tanto por leer!".

Pragmático, Lewis Carroll ordenó a su enfermera: "Quíteme esta almohada. Ya no la necesito". François Rabelais también trató de mantener el control: "¡Que baje el telón, la farsa terminó!" .

Para terminar y a diferencia de todos los casos anteriores, el escritor Henry James mostró cierta expectativa; dijo, presumiblemente con algún alivio, "Al fin, esa cosa distinguida".

Revista literaria FULL TÀNIT nº 9

2012-06-10T13:37:00.000+02:00

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En QUI SOM? QUÉ FEM? QUE VOLEM? Conoceremos a la sin par Ana Cintora.

ELS NOSTRES AUTORS PUBLIQUEN con Xosé Lois García, historiador y poeta.

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Ray Bradbury y Francois Truffaut

2012-06-10T11:15:00.001+02:00

"Films-libros, libros-films, tal es el engranaje de mi vida…mi amor gemelo por los libros y por los films me ha llevado a rodar Fahrenheit 451, que los engloba a todos." François Truffaut Fue uno de los grandes directores de la Nouvelle Vague el que llevó al cine una de las novelas más impactantes de Ray Bradbury. François Truffaut, quien filmó vehementes dramas y sutiles homenajes al cine -como La noche americana-, eligió Fahrenheit 451 para trasladar a la pantalla su pasión interminable por los libros.

Discípulo del crítico André Bazin, Truffaut, heteróclito y beligerante, atacó el cine romántico de sus padres y reconoció que uno de los engranajes de su vida fue filmar sus libros preferidos. Y es quizás Fahrenheit 451 el núcleo desplazado que condesa la estela imborrable de su pasión como lector.

La película toma el argumento de la novela de Bradbury. Hay algunas escenas, incluso, que son devotas emulaciones cinéfilas. Sin embargo, Truffaut, lúcido admirador de Hitchcock, rodó escenas "visuales". Unos bomberos frustrados y díscolos tienen la rara misión de quemar libros. La novela y la película despliegan, en el futuro, ese mal histórico, las peligrosas operaciones funestas de un régimen totalitario. En la versión del francés los cálidos colores del fuego iluminan no solo el orden infausto de Bradbury sino también el modo truffautiano de narrar.

En una secuencia inolvidable, Clarisse se acerca, en el tren, a conversar con el bombero Montag. Le dice que quiere hablar con él porque son vecinos. Montag, huraño, se resiste. Ella, ingenua y rubia, insiste. El bombero le cuenta que se ocupa de quemar libros. Ella le confiesa que todos temen a los bomberos.

Se bajan del tren. Mientras caminan, Clarisse ve, imprevistamente, el 451. Montag le comenta que ese número indica la temperatura en la que se quema el papel. Clarisse le pregunta por la razón de las ridículas hogueras. Él ensaya una explicación inverosímil. Antes de despedirse, ella le hace la pregunta que desenreda la madeja de su mente. Clarisse quiere saber si Montag es feliz con su trabajo. El bombero le dice que sí, pero nadie, ni siquiera el más cándido espectador, le cree.

Ray Bradbury escribió célebres novelas distópicas, inventó aciagos mundos futuros en los que la tecnología provoca una ardua y fatal deshumanización. Truffaut, lector devoto, supo captar el núcleo de la novela y filmó un fiel y lento canto épico, inolvidable y desgarrador.

© LA GACETA Fabián Soberón - Profesor de Teoría y Estética del Cine en la Escuela Universitaria de Cine.