AlterEgo

Gianni Bella, nella sua Catania per la presentazione di "L'Emozione non ha voce. Gianni Bella, dalla canzone all'opera"

2018-12-10T22:35:00.000+01:00

G. Bella, S. Pulvirenti, P. Asinari

"Mi sedevo sulle panchine di Piazza Bovio e cantavo accompagnandomi con la mia chitarra. In poco tempo tutti seppero che in quella piazza suonava Gianni Bella. E le ragazze accorrevano in gran numero ad ascoltarmi. Tenevo i miei primi - chiamiamoli - concerti, al pomeriggio, dopo la scuola."

Gli esordi della storia musicale di Gianni Bella si declinano tra le vie e le piazze del centro storico di Catania, alla fine degli anni Sessanta, cavalcando un fenomeno nuovo, di matrice anglosassone: il rock progressivo che si contrappone alla canzone italiana d'autore - elitaria e ricercata - annunciando di elevare il livello della musica di massa.

Lo racconta bene Pierguido Asinari, docente di Metodologia dell’educazione musicale all’Università di Torino, nel suo libro "L'emozione non ha voce. Gianni Bella, dalla canzone all'opera", edito da Volo Libero Edizioni. Una narrazione musicale vibrante e pura, dalla scrittura scorrevole (sempre comprensibile e godibile anche quando apre finestre accademiche che analizzano i brani con tecnicismi da addetti ai lavori), e dagli aneddoti accattivanti e inediti.

Un pezzo di storia della musica italiana Gianni Bella, la cui ultima produzione, il melodramma La Capinera, ispirato al romanzo epistolare "Storia di una capinera" di Giovanni Verga, è fino al 18 dicembre in scena al teatro Massimo Bellini di Catania.

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Nasce a Catania ANGELICAeLEALTRE, un progetto di promozione per la lotta contro ogni tipo di violenza sulle donne

2018-04-03T11:39:00.000+02:00

Un anello per un riscatto. Sociale, culturale, di genere.

Un anello simbolo di solidarietà femminile, amuleto prezioso, metafora di difesa, che racconta Angelica, protagonista dell'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, bella principessa del Catai che, in continua fuga dai suoi irruenti ammiratori, svanisce per magia di un anello in grado, all'occorrenza, di renderla invisibile.

Come Angelica, vittima della prepotenza maschile, tante Angeliche contemporanee, narrate dalla cronaca quotidiana, subiscono abusi in diversi ambiti sociali, dalla sfera familiare a quella lavorativa. Per loro è nato a Catania il progetto ANGELICAeLEALTRE, creato dalle donne per le donne, con l'idea di legare simbolicamente la figura di Angelica alla lotta contro ogni tipo di violenza verso il mondo femminile.

Eleonora Costa e Alessandra Fichera sono le ideatrici dell’iniziativa, che mira a realizzare attività di promozione e sensibilizzazione a favore di una cultura delle differenze, con l’obiettivo di superare discriminanti stereotipi, retaggio di vecchi condizionamenti culturali.

E. Costa e A. Fichera

Così l’incisione dei versi dell'Ariosto, come una formula incantata e catartica, fa dell’anello, creato ad hoc per il progetto, un simbolo di alleanza per ogni donna che farà la scelta di indossarlo, traducendo in un gesto l'espressione di una forza comune tutta al femminile.

L’anello è disponibile per coloro che vorranno sostenere il progetto di ANGELICAeLEALTRE con una quota associativa. Una parte di tale quota sarà devoluta a UDI CATANIA (Unione Donne Italiane) per la realizzazione di progetti per le donne.

Per tutte le informazioni: www.angelicaelealtre.com

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Da Trapani a Marsala, dolce è la Via del Sale

2017-10-25T18:24:00.001+02:00

Ad ovest della Sicilia, nella punta estrema della trinacria, dove il Mar Tirreno s'immerge nel Mediterraneo, è dolce la Via del Sale.

Una litoranea lunga dieci chilometri che costeggia le saline da Trapani a Marsala, in un trionfo di colori che nell'ora del tramonto, dal blu cobalto sfumano nel rosa e nel dorato, riflessi in specchi d'acqua e canali dalle magiche geometrie.

A scandire il percorso, montagne di sale abbaglianti, accovacciate ai piedi dei mulini a vento.

E' qui che è possibile visitare il museo del sale e scoprire il mestiere antico e affascinante di chi lavora nelle saline; approdare sulla vicina isola di Mozia (5 minuti di battello per un costo di 5 euro) all’interno della laguna dello Stagnone, e acquistare oggetti artigianali unici, realizzati con sale e resina.

Ormai da diversi anni, la zona è stata scelta dai fenicotteri rosa provenienti dal nord della Francia e diretti verso l'Africa, come luogo di sosta: in questa oasi incantevole, i volatili acquatici hanno trovato infatti un habitat naturale e una posizione strategica per riposarsi lungo la rotta che li condurrà verso la Tunisia, dove sverneranno e nidificheranno.

Agosto e settembre i periodi migliori per poterli ammirare mentre, in equilibrio su una zampa, immergono la testa in acqua in cerca dei gamberetti di cui si cibano, e che rendono rosa il loro piumaggio.

Dopo il birdwatching (meglio se muniti di binocolo), è tempo di Spritz Hugo - l'ultima tendenza in fatto di cocktail, a base di St. Germain - magari sorseggiato seduti al wine bar Mamma Caura.

E lo spettacolo del tramonto può iniziare!

I "Diversi" di Silvio Laviano. Personaggi in cerca di un Altrove

2015-10-20T15:00:00.000+02:00

Il palcoscenico come un ring, al centro del teatro, con gli attori in scena pronti a tirar pugni nello stomaco agli spettatori.

Ganci, diretti e colpi bassi, non risparmia nulla Silvio Laviano, regista e mattatore di “Diversi. Personaggi in cerca di un Altrove”, storia di fantasmi, reali o fittizi, liberamente ispirata ai “Sei personaggi in cerca d’autore” di Luigi Pirandello.

Quattro platee laterali per quattro differenti punti di vista, e il dramma piccolo borghese che si snocciola e consuma senza filtri. Personaggi come visioni e ossessioni occupano l’immaginario dell’autore Laviano, istrionico capocomico-showman, imprigionati dentro imballaggi in cellophane, etichettati, in attesa di essere rappresentati per trovare la propria liberazione.

Silvio Laviano - Ph. Sebastiano Trigilio

Ed è subito caos, nevrosi e follia. In perfetto “stile Laviano”, irriverente, spietato, chiassoso e delirante. Così al Teatro Coppola – Teatro dei Cittadini, Pirandello veste abiti nuovi, ipercontemporanei, scandito da una colonna sonora straniante, che alterna il metal di Marilyn Manson alla musica dance di Raffaella Carrà, e contaminato da digressioni pop e surreali.

Roberta Amato - Ph. S. Trigilio

In scena la famiglia come luogo delle frustrazioni e delle devianze, dalla quale nasce l’urgenza dell’azione: che sia il teatro cantato della Signora Prima Attrice Roberta Amato, una debordante Madama Pace dai capelli turchesi e dall’accattivante parlata spagnola; che sia la debolezza del Padre, Michele Arcidiacono, impeccabile nella sua doppiezza, distinto eppure sgradevole quando l’incesto con la Figliastra Lorenza Denaro, intensa e dolente, sembra compiersi.

Michele Arcidiacono - Ph. S. Trigilio

Ciccio Tellico, Giada Caponetti, Gianmarco Arcadipane, Tony Bellone, Luisa Ippodrino, e la performer Monica Saso gli altri eccellenti “diversi”, ognuno spogliato del suo ruolo pirandelliano a rappresentare e denunciare una devianza della società moderna: sfruttamento della prostituzione, figlicidio, turismo sessuale, tossicodipendenza, disoccupazione, chirurgia plastica, suicidio in età giovanile, pedofilia, omofobia.

È il trionfo delle diversità sui mali del nostro tempo.

La sconfitta dell’omologazione e il crollo delle maschere, attraverso il dolore, la nudità dell’anima e del corpo, la conquista dell’amore per se stessi.

Ph. Sebastiano Trigilio

Lasciate a casa gli schemi mentali se volete perdetevi nelle visioni di Silvio Laviano, ancora in replica, dopo le date sold out dello scorso weekend, venerdì 23, sabato 24 e domenica 25 ottobre.

Pubblicato sul quotidiano La Sicilia, il 20 ottobre 2015

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ON AIR, la sitcom sulla radio. Dal 28 settembre sul web

2015-09-22T17:34:00.000+02:00

R. Costanzo e F. Scuderi

Una radio in crisi. Una speaker sopra le righe, un nuovo conduttore, enigmatica ed egocentrica star della tv, un palinsesto da costruire. Il tutto condito da piccole nevrosi e strane ossessioni, pronte a far esplodere vicende bizzarre e divertenti.

ON AIR racconta una radio fuori dall’ordinario, i cui protagonisti – Antonella Insabella, Raffaele Costanzo e Federica Scuderi – sono stravaganti personaggi affrescati nella sceneggiatura scritta a quattro mani da Rosario Scuderi e Antonella Insabella, che accende i riflettori sui microfoni spenti di un’emittente radiofonica, quando le voci degli speaker lasciano spazio alla programmazione musicale.

Raffaele Costanzo

Ideata e diretta da Rosario Scuderi, già allievo del regista Giovanni Veronesi e autore del docufilm Agata e la Città – che da poco ha rappresentato Catania all’Expo 2015 – ON AIR è la prima sitcom siciliana sulla radio, quasi interamente girata negli studi di RSC Radio Studio Centrale, che per alcuni mesi è stata set della web serie.

Un appuntamento settimanale destinato a diventare un tormentone mediatico, che ogni lunedì, dal 28 settembre, per dieci puntate, regalerà al popolo del web allegria ed ironia.

Canale YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTXwMjRqcUAbNOyPMJsviLA

Guarda il trailer

In scena Verga noir al Castello di Acicastello

2015-07-29T11:30:00.001+02:00

C’è festa al castello di Acicastello, sulla terrazza medievale che domina la Riviera dei Ciclopi. Invitati al party esclusivo del barone Garzia d’Arvelo sono gli spettatori dello spettacolo “Il Castello”, liberamente tratto da “Le storie del Castello di Trezza” di Giovanni Verga, a cura di Tiziana Giletto, presidente dell’Associazione Culturale Area Nove Muse.

Ballano al ritmo assordante di progressive house, in una straniante contaminazione di suoni e visioni, contemporanei e passati, che presto catapulta il pubblico al 1877, anno in cui Verga scrisse il romanzo ispirato da un’antica leggenda siciliana che racconta della misteriosa morte di Donna Violante, andata infelicemente in sposa a un rozzo e arrogante barone locale.

Un noir salottiero a tinte gotiche, dalle atmosfere mondane e fastose, molto lontano dal verismo dei pescatori “vinti” di Trezza, affrescati ne I Malavoglia. Narratore onnisciente la serva del castello interpretata dalla stessa Tiziana Giletto che ha curato la regia; Mariagrazia Cavallaro, Ignazio Maesano, Viviana Militello, gli altri bravi attori in scena.

Mentre il rumore del mare in tempesta rievoca la notte nefasta in cui perse la vita la prima moglie di Don Garzia, spiriti e presenze aleggiano tra gli scogli sui quali è arroccato il maniero. In paese non si parla d’altro, strane dicerie circa le apparizioni di un “fantasma” che ha spaventato i più coraggiosi uomini. E così il barone infuriato, venuto a sapere delle paure della seconda moglie, pensa a uno scherzo e decide di aspettare “il fantasma”. Quel fantasma che altri non è se non Donna Violante.

Presentato dall’Associazione Fantasticheria, con il patrocinio gratuito del Comune di Acicastello, “Il Castello” andrà in replica sabato 8 agosto, alle 20, con Ilenia Maccarrone che sostituirà Mariagrazia Cavallaro.

Uno spettacolo interattivo, che sfonda la quarta parete e sorprende il pubblico, protagonista inconsapevole della messa in scena.

Fabio Abate: Portopalo, il mare, la musica e il nuovo singolo

2015-06-24T12:01:00.000+02:00

Portopalo di Capo Passero. Esterno giorno.

Un uomo cammina per strada con in spalla una chitarra. Un ape gli passa accanto, e il conducente grida: “Acchiana!”.

Inizia da qui, dalla punta meridionale estrema della Sicilia, da questo lembo di terra che custodisce storie e magie, il viaggio intimista del cantautore Fabio Abate, lungo il tempo di una canzone. Del nuovo singolo, “Come ti vorrei”, interpretato con Carlotta Proietti, figlia dell’attore Gigi Proietti, che uscirà il prossimo 23 giugno. A fare da scenario al videoclip, diretto dal giovane regista emergente Adriano Spadaro, Portopalo e Isola delle Correnti, luoghi dell’anima per Fabio Abate. Con la partecipazione straordinaria degli attori Bruno Torrisi e Domenico Gennaro.

“Mi ci portò la prima volta la mia famiglia quand’ero un ragazzino – racconta – e da allora me ne sono innamorato. Ho sempre voluto girare un video qui e finalmente ho realizzato il mio sogno.”

Selvaggia e incontaminata, Portopalo conserva ancora un fascino antico e una potente energia, fonte di ispirazione e creatività.

“Forse non tutti lo sanno, ma Portopalo è un posto strategico dal punto di vista energetico, per via del fatto che vi s’incrociano due mari, Ionio e Mediterraneo. È una sorta di casa di cura per me. Quando ho bisogno di rigenerarmi vengo qui.”

Un ritorno alle origini, scandito da pochi e semplici rituali: quello della granita alla mandorla – con due brioches! – e del mare: “Il mare è la mia dimensione – spiega – e a Portopalo riesco a viverlo nelle sue straordinarie bellezze. Insieme all’aria che si respira, una brezza unica, tipica, che non c’è da altre parti. E poi il tramonto, il cibo, e i pomodorini. Le strade sterrate e bianche, che riflettono luce. E le spiagge, con le dune che ricordano il deserto. Qui trovo sempre l'ispirazione per scrivere una canzone.”

Ma il mare è anche arte culinaria per Fabio, che il pesce ama cucinarlo.

“Mi piace alla brace, magari cucinato su un piccolo focolaio costruito in spiaggia con le pietre, o “cu l’agghiata”. Ma la mia passione è lo snorkeling: mi immergo due, tre orette, maschera e tubo, e mi godo i fondali, soprattutto quelli intorno all’Isola delle Correnti e l’Isola di Capo Passero. Mi piace quel silenzio. E mi piacciono i portopalesi. Persone semplici e generose che vivono il dramma ormai quotidiano dei naufragi di migranti. Una volta c’ero anche io quando un gruppo è arrivato trafelato sulla spiaggia. Gli abbiamo dato acqua, panini, vestiti. Erano stremati. E i portopalesi li hanno accolti come fossero i loro figli.”

Isola delle Correnti. Esterno giorno.

Nei fondali marini di Portopalo termina il viaggio visionario di Fabio Abate. Un ultimo tuffo tra le correnti, per ritrovare se stesso. E poi ancora musica.

Alchimia jazz: storie di donne, di vita e d'amore

2015-06-16T16:24:00.000+02:00

Cinque sedie bianche nel cortile interno del Castello Ursino. La scala in stile gotico-catalano che diventa oggetto di scena. Un pianoforte, una chitarra, e sei donne ad affrescare storie siciliane al femminile, alcune tratte dalla letteratura, altre dalla cronaca.

In scena “Alchimia jazz”, presentato dal Teatro Gamma all’interno del Festival I Art – con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania e grazie al Centro Culturale Polivalente di Catania – per la regia di Gianni Scuto, con Nellina Laganà, Cettina Bonaffini, Cinzia Caminiti Nicotra, Tiziana Giletto, Antonella Scornavacca, e Loriana Rosto, quest’ultima in sostituzione di Rosalba Sinesio, assente all’ultimo momento a causa di un incidente automobilistico.

Un’antologia di voci e racconti scanditi dai ritmi jazz eseguiti live da Alberto Alibrandi e Paolo Capodanno. Musiche originali che si fondono con brani della tradizione popolare, in un’alchimia di emozioni e suggestioni.

Sono le anime de “La Lupa” verghiana, una sensualità animalesca e conturbante messa in scena da Antonella Scornavacca; della nobile decaduta Bianca del “Mastro Don Gesualdo”, interpretata da Cettina Bonaffini; di Lia de “I Malavoglia”, Maria di “Storia di una capinera”, Agatina del “Giovannino” di Ercole Patti, tutte interpretate da Tiziana Giletto, ora tragica e dolente, ora lieve e capricciosa, in una splendida alternanza di registri stilistici e declinazioni narrative, che commuovono e divertono.

E ancora le donne di Brancati e Pirandello, Barbara de “Il bell’Antonio” e Maragrazia de “L’altro figlio”, entrambe impersonate da una struggente Nellina Laganà, autrice anche della riduzione teatrale di “Alchimia jazz”.

Dopo un intermezzo corale con le citazioni tratte da Bufalino e Brancati, ecco che le donne si fanno madri, madri reali: e Felicia Bartolotta Impastato, madre di Peppino, trova nuova vita nella toccante interpretazione Cinzia Caminiti, così come Francesca Serio, madre di Salvatore Carnevale, in quella di Nellina Laganà.

Donne e musica, sogni e desideri, storie di vita e d’amore, che sopravvivono al tempo e rivivono nelle visioni di altre donne.

Solo centocinquanta posti a sedere però, e un’unica replica. Peccato per i tanti che sono rimasti fuori.

Part Time: gli eroi del terzo millennio sono i precari che non si arrendono

2015-06-03T14:05:00.001+02:00

Metti tre artisti quarantenni, squattrinati e pieni di sogni; metti un monolocale, l’affitto da pagare, un lavoro precario. Ed ecco in scena il dramma sociale. Se però i protagonisti sono un trio comico d’eccezione, e le battute incalzano in una catena di gag spassose, il dramma si drammatizza e la risata diventa la terapia d’urto a qualsiasi avversità.
Sono i disoccupati in pausa di riflessione Federico, Alessio e Massimo, il cabarettista, l’attore di prosa e il rocker, al secolo Francesco Turrisi, Plinio Milazzo e Giuseppe Calaciura, interpreti di “Part Time” - in scena alla Sala Harpago, meglio conosciuta come Gatto Blu - una commedia esilarante scritta da Plinio Milazzo, che conferma la strepitosa formazione già rodata in “Turn Over”.

In quattro capitoli – dalla convivenza, al lavoro, il provino e la svolta – scanditi dalle note degregoriane del brano “La valigia dell’attore”, la parabola di tre lavoratori dello spettacolo, precari per definizione, sempre in attesa di una scrittura.
È la realtà quotidiana sublimata dalla risata, che traduce in iperbole soluzioni alternative ed espedienti comuni a tutti i precari contemporanei che sbarcano il lunario con lavoretti da poche pretese, aspettando che si presenti la grande occasione. E così i nostri eroi metropolitani condividono in un minuscolo spazio vitale preso in affitto da un cinese – metafora di una società sempre più made in China – sogni, paure, aspettative, provini, vite sentimentali fallimentari e lavori che vorrebbero abbandonare.

C’è il rocker Calaciura, bidello di professione ma con il sogno della musica, mollato dalla moglie, stritolato dagli alimenti e sempre in cerca di nuove conquiste; il cabarettista Turrisi, imprigionato nel solito monologo sugli animali ormai datato, che di giorno fa il venditore porta a porta di elettrodomestici; e infine l’attore di prosa Milazzo, con una fidanzata ventenne, la passione per il teatro impegnato, e un doppio lavoro part time, come operatore al call center delocalizzato di Paternò, e sedicente badante moldava di un vecchietto interpretato da Luciano Messina, special guest insieme con Gino Astorina, Ester Anzalone e Francesca Agate, che fanno brevi e divertenti apparizioni.
«Bisogna selezionare», dicono i tre artisti, e intanto si cimentano in numeri di cabaret ed intrattenimento di dubbio gusto, partecipando ad una pittoresca galleria di eventi trash, dalla sagra dell’arancino al prediciottesimo di Nancy, senza scartare nulla, purché retribuito.
E tra una battuta e l’altra “Part time” non risparmia di certo la realtà teatrale catanese, in cui le prove non vengono pagate.
Riusciranno i nostri eroi a far parte del musical più importante della nazione e a riscattare il loro talento? Forse, se i ruoli non saranno già stati assegnati da politici influenti.

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Pubblicato 1 giugno 2015 sul quotidiano La Sicilia

Aurelio Grimaldi: dalla scuola al cinema, la parabola neorealistica di un regista militante

2015-05-13T17:42:00.000+02:00

Aurelio Grimaldi - regista e scrittore

C’è il ventre della Sicilia, i bassifondi dei quartieri, il neorealismo crudo e spietato. Ma c’è anche l’omaggio a Pasolini, l’indagine sull’omicidio Moro, lo spirito ostinatamente militante. C’è tutto questo e molto altro nelle storie raccontate da Aurelio Grimaldi, regista e scrittore siciliano, ieri ospite del Sicily Est Festival - costola dell'ambizioso progetto culturale I ART http://www.i-art.it/it/ - con due pellicole, “Nerolio”, film del ‘96 sulla vita privata di Pierpaolo Pasolini, e l’anteprima di “Alicudi nel vento”, un work in progress ancora in fase di montaggio, per il cui allestimento finale Grimaldi ha chiesto il parere del pubblico presente in sala.

Un’occasione per cercare anche due ragazzi e una ragazza sui trent’anni, che daranno il volto ai personaggi di “Sono belle le mimose”, film che girerà nei prossimi mesi, una storia corale, al femminile, con protagoniste Donatella Finocchiaro e Ida Di Benedetto.

“Mi sono sempre chiesto cosa sarebbe accaduto – spiega Aurelio Grimaldi – se a 19 anni, quando i miei genitori lasciarono Luino, provincia di Varese, profonda Padania, quasi Svizzera direi, non fossi tornato in Sicilia, dove il primo passo fu obiettore di coscienza, poi centro sociale di Palermo; laureato in lettere e diventato maestro di scuola elementare con l’esame magistrale da esterno, e infine approdato al Malaspina. Ecco, se fossi rimasto a Luino, un posto dove io la povertà non l’avevo mai vista, cosa avrei fatto? Avrei forse raccontato minimalismi di storie borghesi familiari, anziché “Mary per sempre”, “Ragazzi fuori”, “Le buttane”? Forse si, perché non conoscevo molto di più. Invece questo impatto con Palermo fu potente e fenomenale, e nacquero le storie che continuo a raccontare.”

Dodici anni passati tra i banchi di scuola, la stessa che oggi fa scendere in piazza migliaia di insegnati contrari alla Riforma del Governo Renzi, verso la quale Grimaldi invece sceglie una posizione possibilista.

“Da ex insegnante dico che l’aspetto controverso della Riforma è il potere ai dirigenti scolastici. D’altro canto però la famosa meritocrazia verso il docente, che già era un problema quando insegnavo io, non si può risolvere se non c’è qualcuno che valuti argomentatamente. Insomma, se vogliamo puntare su una scuola all’americana, nel senso moderna, decisionista, che si mette in gioco, allora bisogna dare poteri ai dirigenti, però formandoli meglio, ed essendo con loro molto più severi.”

Messa già da parte la pellicola “Sono belle le mimose”, ancora da girare, Aurelio Grimaldi pensa ad una nuova avventura cinematografica, un progetto ambizioso nel cassetto da tempo.

“Da almeno 15 anni raccolgo materiale su Piersanti Mattarella, interviste, atti processuali. L’elezione a Presidente della Repubblica del fratello Sergio mi ha spinto a tirar fuori questo progetto. È un personaggio dimenticato, martire della mafia, del quale si conosce il nome ma poco la storia. Invece lui è stato un personaggio chiave, e mi stupisce come il cinema non l’abbia mai raccontato.”

Accanto a successi e impegno sociale, c’è però nella carriera di Grimaldi anche un film che critici e cinefili non gli hanno mai perdonato, “Il macellaio”.

“Le scelte che faccio sono sempre ponderate – sorride sornione – e “Il macellaio”, nonostante tutto, lo rifarei. E risceglierei anche Alba Parietti, alla quale, ammetto, allora non pensai, mentre fu lei a proporsi al produttore. Erano gli anni di “Macao”, e Alba era un bel personaggio.”

Nonché una bella operazione di marketing…

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Pubblicato il 13 maggio 2015 sul Quotidiano La Sicilia

Vincent Schiavelli, il viaggio in Sicilia e "Tanti beddi cosi"

2015-05-11T14:45:00.001+02:00

Dal sogno americano al sogno siciliano. Un viaggio a ritroso in un passato perduto, alla ricerca delle proprie origini, di una memoria costruita attraverso i ricordi degli avi.

Un racconto nel racconto il documentario del catanese Aurelio Gambadoro “Many beautiful things – Tanti beddi cosi” – proiettato al Gold Elephant World, festival internazionale di film e musical negli scorsi giorni a Catania, e in concorso all’interno di altre kermesse cinematografiche – che narra gli ultimi anni dell’attore italo-americano Vincent Schiavelli trascorsi a Polizzi Generosa, un piccolo paese delle Madonie, un tempo città demaniale che si trovava al centro dei due crocevia più importanti della Sicilia, l’asse nord/sud e l’asse ovest/est.

Due anni di lavoro interamente autoprodotto, con pochi mezzi e tanto entusiasmo; un’idea nata per caso, durante una gita fuori porta a Polizzi Generosa, dove tutti conoscono Schiavelli, lo chiamano con affetto Vincenzo, e di lui custodiscono ognuno un aneddoto da raccontare.

“Il primo a parlarmi di Vincent Schiavelli – spiega il regista Aurelio Gambadoro – è stato Nino Gianfisco. Di lì poi, a cascata, sono arrivati gli altri contatti, gli amici più cari o chi ha avuto con lui una relazione particolare”, tutti a testimoniare l’amore di Schiavelli per una terra mai vista, ma solo immaginata attraverso le storie del nonno, un abile cuoco che lavorava presso una nobile famiglia polizzana, un “monsù”, come venivano chiamati i cuochi che si ispiravano alla cucina francese.

“Mi piaceva l’idea di indagare le ragioni di questo ritorno insolito – continua Gambadoro – una scelta misteriosa e fortemente emotiva”.

E così è nato “Many beautiful things – Tanti beddi così”, un’espressione che Schiavelli rivolgeva alle persone a cui voleva augurare ogni bene. Ma “Tanti beddi cosi” sono anche gli accadimenti degli ultimi anni della vita dell’attore caratterista, noto ai più per il ruolo dello spettro nel film del 1990 “Ghost - Fantasma”, diretto da Jerry Zucker, ma anche interprete di film tra i più importanti del cinema recente americano, quali “Qualcuno volò sul nido di un cuculo”, “Taking off”, "Man on the moon" e “Amadeus”, tutti del regista Miloš Forman.

Tra le testimonianze dei concittadini, i ricordi della compagna l’attrice Katia Vitale, le immagini inedite, e alcune scene delle pellicole più celebri, si snoda il racconto, pubblico e privato, degli anni vissuti a Polizzi Generosa, scandito dall’accattivante slang siculo-americano del protagonista, caricaturale e infarcito di pittoreschi dialettismi.

Una vita semplice la sua, fatte di cose genuine, di odori e sapori antichi, come quelli che trasferiva in cucina, nelle ricette ereditate dal nonno.

Poi la sua ultima messa in scena, il Don Chisciotte, quasi una profezia, il tragico presagio di una fine che sarebbe arrivata solo pochi mesi più tardi.

La parabola del sogno siciliano si conclude così.

Lo sguardo della macchina da presa ripercorre le strade di Polizzi Generosa. Panoramica, titoli di coda e tanti beddi cosi.

Guarda il trailer di Many Beautiful Thing - Tanti beddi cosi

Picasso e Botero. E' Primavera d'arte in Sicilia

2015-04-28T18:27:00.000+02:00

E' la primavera della cultura siciliana questa primavera 2015, risveglio della bellezza e dell'arte, da Palermo a Catania, un trionfo di zagare e pennelli che portano splendore e turismo nell'arida terra del sud.

Così la Sicilia torna alla ribalta, a Palermo con la mostra di Botero, "La Via Crucis", e a Catania con "Picasso e le sue passioni".

Le opere di Fernando Botero, esposte al Palazzo Reale, raccolte per la “Via Crucis la pasión de Cristo” rappresentano una svolta nella carriera dell’artista, senza per questo mettere in ombra il tratto originale e peculiare del linguaggio che lo ha reso famoso. Per la prima volta, nelle opere dell’artista fa incursione il dramma, ed è per questa ragione che il suo lavoro può essere considerato come un nuovo corso. Qui la continuità del vecchio si accompagna alle trasformazioni che arricchiscono e potenziano le opere e la loro interpretazione. http://www.boteroapalermo.it/

Di Picasso a Catania arrivano invece le sue passioni, più di 200 opere, tra bozzetti, incisioni, ceramiche, oltre ad alcune opere uniche tra cui 2 olii e 1 guache provenienti da prestigiose collezioni, esposte nelle incatevoli sale del Castello Ursino, il maniero realizzato da Federico II di Svevia, oggi sede del Museo Civico. Un tema affascinante quello della mostra, un percorso in grado di illustrare, nei suoi contenuti più autentici, i temi e le passioni che hanno dato vita alla creatività di Picasso e ne hanno influenzato la vita umana e quella artistica. http://picassoelesuepassioni.comediarting.it/

"In una sera d'estate" Catania si tinge di noir

2015-03-25T21:12:00.002+01:00

Metti una sera d'estate. Una città deserta, un paesaggio spettrale. Metti un mistero. E Catania si tinge di noir.

Niente mafia, cotumi d'epoca, sole e mare. Niente stereotipi nel film breve “In una sera d’estate” di Rosario Scuderi, regista catanese già allievo di Giovanni Veronesi e autore del docufilm sulla festa di Sant’Agata “Agata e la città” https://www.youtube.com/watch?v=Wm8BCQtF-qc che ha ricevuto numerosi apprezzamenti in ambito nazionale.

Simona Pulvirenti, Rosario Scuderi, Orazio Licandro

Un thriller psicologico presentato nella Sala ex Refettorio del Palazzo della Cultura di Catania, alla presenza dell'Assessore ai Saperi ed alla Bellezza Condivisa del Comune di Catania Orazio Licandro, all’autore Rosario Scuderi, e alla protagonista del corto Claudia Fichera.

Interamente girato in una Catania fantasma, deserta per le partenze estive, “In una sera d’estate”, lavoro interamente autoprodotto, è ispirato ad un racconto di Giacomo Gardumi, autore de “La notte eterna del coniglio”, ed è il primo capitolo di una trilogia dal titolo “Suspense” che Scuderi girerà ancora nella sua città.

“Servirebbero fondi per noi giovani registi – spiega Rosario Scuderi – costretti ad autoprodurci. Ma l’importante è non star fermi e non lamentarsi. E soprattutto condividere e comunicare.”

Atmosfere noir e inquadrature stranianti che si ispirano ai chiaroscuri del Barocco etneo e rimandano al cinema visionario di David Lynch, ma anche a Kubrick ed Hitchcock, riferimenti fondamentali nella formazione artistica di Rosario Scuderi. Ex promotore finanziario con il sogno del cinema, Scuderi si cimenta per la prima volta con il trhiller, dopo essersi ampiamente sperimentato nella commedia con i lavori “Sei corti per un corto”, “La più speciale delle sere” e “Scendo Subito”, quest'ultimo nato da un’idea di Giovanni Veronesi, con musiche originali firmate dal Maestro Giuseppe Palmeri (http://www.roi281.com/biofilmografia/).

“Catania si presta perfettamente a questa dimensione thriller – commenta Licandro – e il ruolo della politica è proprio quello di dare spazi e visibilità a chi si mette in gioco.”

Interpreti di "In una sera d'estate" Claudia Fichera, Andrea Galatà ed Egle Doria, tutti attori catanesi di formazione teatrale, tutti espressione di una Sicilia talentuosa e con tanta voglia di fare.

Adesso “In una sera d’estate” è pronto a spiccare il volo verso nuove mete, concorsi internazionali che esporteranno all’estero il volto inedito di una Catania a tinte fosche e fuori dagli schemi.

Guarda il trailer di "In una sera d'estate"

Scheda tecnica del film

Cast: Claudia Fichera, Andrea Galatà, Egle Doria

Sceneggiatura: Rosario Scuderi

Musiche originali: Giuseppe Palmeri

Direttore della fotografia: Ruggero Tornatore

Regia: Rosario Scuderi

Produzione: ROI 281

Bollata dalla Chiesa e assolta da Madonna: per Suor Cristina il paradiso può attendere

2014-10-23T23:10:00.001+02:00

Lo diceva anche Tarantino nei panni della Iena Mr Brown, che Like a Virgin non è di certo una canzone da ragazza immacolata...

E cantata adesso da Suor Crisitina, l'orsolina siciliana vincitrice della scorsa edizione del talent The Voice, dopo trent'anni torna a scandalizzare. Laici e religiosi, tutti indignati davanti alla versione intimista del brano interpretato dalla cantante in abiti canonici. Da una parte la chiesa pronta a bollare l'operazione commerciale come "spericolata e furba"; dall'altra il pubblico che su Twitter non si risparmia: "Cara Suor Cristina, guarda che il tuo Capo ti voleva tra gli ultimi, non tra i primi. In classifica". Ma con un contratto discografico in tasca con la Universal Music, il paradiso può attendere!

E a nulla è valsa la spiegazione della suora televisiva: "a toccarla per la prima vera volta" come recita il testo, è stato il "tocco di Dio" quando l'ha chiamata ad una vita nuova, ha detto candidamente, sollevando chiacchiericcio mediatico e commenti al vetriolo. Ma si sa, bene o male, l'importante è che se ne parli.

L'assoluzione di Suor Cristina però arriva inaspettatamente dagli States, dove persino Madonna dice la sua sulla cover ecclesiastica, e con un twitt sentenzia, lanciando in rete l'hashtag #bitinghard, seguito da una foto che ritrae le due pop star a fianco con un ironico commento: "Sisters for Life! #touchedfortheveryfirsttime".

Intanto un nuovo fenomeno musicale, tutto siciliano, si fa strada ad XFactor. Si chiama Lorenzo Fragola, è catanese, e da settimane incanta il piccolo schermo con la sua voce. Superati giovedì scorso gli Home Visit, stasera è pronto per il debutto nella squadra del tatuatissimo Fedez. E la Sicilia è pronta a tifare per lui!

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Ornella Muti incanta Acicatena, diva di Cinenostrum

2014-10-23T20:24:00.003+02:00

Ornella Muti e Giancarlo Giannini

Tutti innamorati pazzi di Ornella Muti. Sex simbol degli anni Ottanta, musa della commedia ridanciana, già domatrice del “bisbetico” Celentano e seduttrice del “povero ricco” Pozzetto, Ornella Muti, oggi splendida sessantenne, è la protagonista della nuova edizione di Cinenostrum, la retrospettiva cinematografica diretta da Francesco Grasso e voluta dal sindaco Ascenzio Maesano, ieri al debutto nella sua città natale Acicatena. Ed è proprio la Sicilia a portare a battesimo nel 1970 la Muti, che a 15 anni interpretò nel film di Damiano Damiani “Una moglie bellissima” il ruolo di Franca Viola, donna simbolo siciliana, che rifiutò il matrimonio riparatore, compiendo una scelta di rivoluzionaria nella lotta all’emancipazione femminile.

Una vita passata sul grande schermo, diretta dai maggiori registi italiani, Monicelli, Scola, Bertolucci, Verdone, ma anche internazionali come Luis Bunuel fino al più recente Woody Allen e adesso lo spot di una famosa marca di patatine a celebrarla bellezza italiana tradizionale e intramontabile …

Quasi duemila persone ad attendere l’arrivo di Ornella, che tra gli applausi incede sul red carpet pronta per il talk show condotto da Antonello Sarno. Fino a sabato prossimo in programma nuove proiezioni delle sue più famose pellicole, e la presenza di grandi ospiti, da Remo Girone e Giancarlo Giannini.

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Sale a otto il numero di siciliani selezionati a The Voice

2014-03-28T11:15:00.000+01:00

Trionfano i siciliani a The Voice. Con l’ingresso mercoledì sera, per la terza Blind Audition, della ventunenne Sasha Susino di Gela, si allarga la rosa dei talenti siculi che concorreranno per il titolo di campione della seconda edizione del talent di Rai Due, contendendosi un contratto di esclusiva discografica con Universal Music Italia.

Otto fino adesso i cantanti provenienti dalla Sicilia: Antonella Anastasi di Catania, nella squadra di Noemi, Daria Biancardi, palermitana, nel team di Pelù, Federica Buda, catanese ma cresciuta a Siracusa, concorrente della Carrà così come Simone Di Benedetto, di Acireale. E ancora, Andrea Azzurra Gullotta di Pedara in provincia di Catania, entrata nel “Team Piero Pelù”, Alice Pardo di Niscemi in provincia di Caltanissetta e suor Cristina Scuccia di Comiso in provincia di Ragusa ma residente a Milano, entrambe entrate nel “team J-Ax”.

La nuova arrivata Sasha studia canto da anni, seguita dal Maestro Paolo Li Rosi e al palcoscenico non è nuova, avevendo già partecipato al Tour Tributo a Lucio Dalla insieme ad Iskra Menarini e Bruno Mariani, rispettivamente vocalist e chitarrista del grande Lucio Dalla. La ragazza dalla voce black è riuscita ad emozionare con la sua performance il pubblico di The Voice presente in studio, ma non solo. Infatti, dopo aver iniziato ad intonare le prime strofe del brano "Nothing real but love" di Rebecca Ferguson, le facce dei giurati, voltati di spalle così come prevede il regolamento della trasmissione, sembravano sin da subito convinte di pigiare il fatidico bottone per permettere a Sasha di entrare a far parte del talent. Ed ecco la prima sedia che si gira, quella di Noemi, seguita subito dopo da Raffaella Carrà. Anche J Ax e Piero Pelù esprimono però il loro gradimento per l’esibizione, chiarendo che l'unica motivazione per la quale non si sono voltati, è stata per entrambi, quella che la loro tipologia di scelta mirava ad un altro genere musicale. Ma quando arriva il momento della scelta fra Noemi e la Carrà, Sasha ringrazia Raffaella e decide di andare in squadra con Noemi.

Le Blind Audition però non sono ancora finite. Ci sarà spazio per nuovi siciliani nella sfida musicale di Rai Due?

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Siamo tutti Borderline in Love

2014-03-15T17:39:00.000+01:00

Foto Antonio Licari

Silvio Laviano

Ha le ali da Cupido, veste in canottiera, mutande e calzettoni, e parla come Jung mentre, moderno Caronte, traghetta il pubblico all’interno della folle e delirante psicanalisi di gruppo di sei personalità borderline, che vivono la loro identità affettiva fatta di scoperte, costruzioni e distruzioni emotive.

Attore, regista e ideatore del testo di Borderline in Love Silvio Laviano, che tra spiegazioni analitiche e amplessi simulati, mette in scena sapientemente le nevrosi di attori-pazienti affetti dalla patologia dell’amore: dall’euforia vitale dell’innamoramento fino al disfacimento dell’abbandono, tutte le stagioni del sentimento, in un viaggio di vaneggiamenti verso i profondi abissi del dolore. La prima regia firmata Silvio Laviano è una prova emozionale per spettatori coraggiosi, pronti a smarrirsi nelle proprie fragilità e debolezze, per poi rinascere, come in una catarsi, più forti e consapevoli.

Foto A. Licari

In un’abile contaminazione del testo che s’intreccia con l’Amleto, come in incubi teatrali gli attori assumono l’identità dei personaggi della tragedia shakespeariana.

Una fiaba drammatica e comica, realistica e surreale, un trionfo di contrasti che turba e fa riflettere sulla società dei rapporti sentimentali da social network, nati, consumati e subito gettati via, sul bisogno e la paura d’amare, che trova nei sei eccellenti attori catanesi – ALESSANDRA BARBAGALLO, FRANCESCO BERNAVA, ALICE FERLITO, NICOLA ALBERTO OROFINO, ALICE SGROI e VINCENZO SPADARO – una perfetta e farneticante rappresentazione.

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Violetta, la nuova beniamina delle adolescenti, arriva anche a Catania

2014-01-25T20:38:00.001+01:00

Non chiamateli fan, ma V-Lovers: urlano, scalpitano, indossano fasce ed indumenti viola, e il nome della propria beniamina ce l'hanno scritto glitterato anche sulle guance, "gli amanti di V, Violetta", la baby star che dall'Argentina è approdata alla tv italiana, facendo impazzire eserciti di ragazzine con genitori al seguito.

E' la favola dell'orfanella Violetta, una piccola fiammiferaia del nuovo millennio, senza mamma ma ricca e talentuosa, che riesce a coronare il sogno di entrare in una scuola d'arte nonostante il divieto del padre.

Una serie televisiva prodotta dalla Disney (http://community.disneychannel.it/violetta) presto arrivata sul palcoscenico, in un musical con incassi da record, oggi al suo debutto catanese.

Già qualche anno fa era stato il Mondo di Patty a mandare in visibilio gli adolescenti, altra serie argentina, declinazione patinata delle telenovelas anni 80, che nel nuovo target di riferimento dei teenager ha trovato un pubblico ben più appassionato di quello delle casalinghe. La formula è un successo assicurato grazie alla presenza di elementi accattivanti: il modello dell'adolescente femminile ideale, semplice e intelligente, la formula del talent show, in cui si canta, si balla, e alla fine si vince, e i valori della famiglia, dell'amicizia e dell'amore. Valori che non tardano ad essere però rinnegati quando un posto in prima fila per il musical dell'anno arriva a costare 247 euro.

Un business con numeri da capogiro, alimentato dalla vendita di gadget assortiti: dalle figurine, al diario, gli zaini, le cartelle, fasce, cerchietti, riviste e beauty book, per le Violetta addicted di tutte le età.

Ufficialmente il concerto è già da giorni sold out, ma al botteghino c'è ancora chi acquista biglietti nei posti a sedere più remoti del Palacatania.

Consegnate le statuette del Maugeri-Amenano d’Argento XXI edizione

2013-12-23T16:57:00.000+01:00

È il premio che porta fortuna, è una festa di famiglia, è una sfilata di eccellenze che ogni anno riconosce l’impegno, la professionalità e il talento dei siciliani. Un’edizione questa XXI che più delle altre ha parlato di sociale, con attenzione e sensibilità verso il mondo delle disabilità.

Emanuele Feltri

Il primo a salire sul palcoscenico del Teatro ABC durante la serata condotta da Flaminia Belfiore, l’imprenditore agricolo Emanuele Feltri, premiato per il coraggio dimostrato nell’opporsi alla criminalità organizzata, lui che ha subito minacce e ritorsioni ma non ha mai abbandonato la sua terra. Parla Feltri di un sottobosco sconosciuto di pizzo delle campagne, e denuncia, senza paura, la mafia che blocca l’imprenditoria agricola sana, il suo sogno, come quello di molti altri suoi coetanei che nel turismo agricolo vogliono investire.

Spazio alla musica con Mario Venuti:

Mario Venuti

a precederlo un videoclip realizzato per il suo cinquantesimo compleanno, quando in streaming ha omaggiato i suoi fan con un medley dei suoi maggiori successi, arricchito dai nuovi pezzi del suo più recente lavoro “L’ultimo romantico”. Racconta degli esordi Venuti, delle tournee pianoforte e voce, e del nuovo progetto in uscita nel 2014 che regalerà un album di brani inediti dei Denovo composti nel 1983 e mai incisi.

Roberta Macrì

Una bella lezione di vita arriva poi dall’energia di Roberta Macrì, vice presidente dell’Associazione contro tutte le mafie “Paolo Vive”: sale sul palco in carrozzina, ma poi inizia a danzare col suo compagno Simone Vasquez, e nessuno in sala ricorda più la sua disabilità. È un esempio Roberta di grinta e positività, lei che lotta da quando un incidente le ha tolto l’uso delle gambe per i diritti dei diversamente abili. Una targa al merito per lei, impegnata nella campagna contro le barriere architettoniche.

Michela Giuffrida

Per il giornalismo, il premio intitolato a Tony Barlesi, è andato quest’anno a Michela Giuffrida,direttore del Tg di Antenna Sicilia, per l’impegno professionale e l’impronta innovativa impressa ai Tg da lei diretti. Tra i volti più noti della televisione siciliana, giornalista multitasking che spazia dalla carta stampata alla tv al web, la Giuffrida racconta sul palco la sua carriera, divisa tra informazione regionale e collaborazioni nazionali.

Claudio Gioè

È il momento di Claudio Gioè, attore palermitano diplomato all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica di Silvio D'Amico e allievo di Luca Ronconi, interprete nel film di Pif La mafia uccide solo d’estate, che da gennaio sarà di nuovo protagonista della fiction in onda su Canale 5 Il tredicesimo apostolo. Per lui il premio al talento e alla capacità di attraversare svariate umanità, con sensibilità e vigore.

Davide Vannoni

Tra gli ospiti più attesi della serata Davide Vannoni, Premio Speciale Amenano d’Argento, presidente di Stamina Foundation, personaggio controverso, osannato da chi è affetto da malattie neurodegenerative, che in lui e nelle staminali vede una speranza di sopravvivenza, osteggiato invece dal Ministero della Salute che definisce poco sicuro il suo metodo per la salute dei pazienti. In sala presenti tanti ragazzi disabili che sostengono la sua ricerca: “Questo premio lo dedico a loro – ha detto – alla piccola Smeralda e a tutti coloro che combattono per una vita migliore”.

Luca Parmitano

E l’ultima statuetta è andata all’uomo del momento, Luca Parmitano, l’astronauta siciliano primo italiano ad aver camminato nello spazio, a bordo della Stazione Aerospaziale Internazionale che per sei mesi lo ha lasciato in orbita. È la sua prima apparizione pubblica non istituzionale in Italia; arriva con la tuta dell’Esa Astro Luca, come fosse appena sceso dallo spazio, ma spiega con ironia di non andare solitamente in giro vestito in quel mondo, lo fa per l’occasione, per rendersi riconoscibile, sennò sarebbe “un pelato col pizzetto qualsiasi”. Umile e simpatico Parmitano, premiato anche per la sua sorprendente vocazione di comunicatore, spiega di non essere migliore dei colleghi che l’hanno preceduto quattro anni prima, ma di aver avuto la fortuna poter utilizzare per la prima volta i social nello spazio, dove spera di tornare al più presto.

Non sono mancati durante la kermesse, affidata alla direzione artistica della Tolmeo Spettacoli, anche momenti di danza, musica e cabaret, con le esibizioni dell’associazione culturale Arsis di Eleonora Modica, i brani di Dach, e la comicità di Carlo Kaneba in coppia con la cantante Giovanna D’Angi, e del duo Adri e Richi. Sul palco anche il presidente onorario dell’Amenano Daniele Lo Porto e l’organizzatrice Patrizia Maugeri, che emozionata e con accanto i nipotini Salvo e Miriam, ha ricordato il papà Salvatore, ideatore del Premio.

C'era una volta il Cine Club

2013-10-19T10:30:00.000+02:00

“No, il dibattito no!”, recitava una battuta del film “Io sono un autarchico” del 1976, di Nanni Moretti. Eppure fu proprio il dibattito in quegli anni la linfa vitale del cine club, nato in Francia agli albori degli anni Venti del Novecento, prima in forma di conferenza, poi con proiezioni organizzate mensilmente all’interno di una cena, alla quale veniva invitata l’élite intellettuale di Parigi, con il dichiarato intento di perorare la causa del cinema come arte.

Ma in Italia la stagione d’oro del cine club fu dalla metà degli anni Settanta ai primi Ottanta, uno dei periodi di rinnovamento più significativi della cultura cinematografica italiana, quando il patrimonio filmico non era ancora approdato in televisione e gli spazi culturali diventavano i contenitori privilegiati nei quali raccogliere le sinergie disperse nel territorio. La passione per il cinema trovava qui il suo luogo simbolico, spaziando dal genere underground americano all’espressionismo tedesco, dal cinema esistenzialista polacco, alla nouvelle vague francese.

Di quella nicchia colta che con la sua stessa esistenza manifestava la protesta contro il cinema massificato, prigioniero della mercificazione e dell'industria, oggi resta solo il ricordo nostalgico e una definizione impolverata, riciclata malamente per denominare rassegne d’autore ormai snaturate perché prive della caratteristica essenziale: il cineforum.

A Catania alcune sale storiche provano a mantenere in vita quella realtà, ma è quasi sempre un abbaglio: si tratta infatti per lo più di riprogrammazioni di pellicole in uscita nella precedente stagione, un modo per recuperare il film che si è perso. Solo il King, da sempre sensibile ad una selezione cinematografica ricercata, prima sala cittadina totalmente dedicata al cinema d'essai quando nacque nel 1979 come cinema Mirone, custodisce ancora la sua identità, accogliendo il Cinestudio (http://www.cinestudio.eu/), che offre ai catanesi visioni di qualità, ma anche eventi speciali, come le rassegne a tema, le retrospettive, il cinema in lingua originale e il Midnight cult, sopravvivendo anche alla chiusura estiva nella versione all’aperto dell’Arena Argentina.

Per il resto in città, del cinema non asservito alla dittatura dei botteghini, quello d’impegno sociale, che non temeva i tempi lenti, le inquadrature stranianti, i piani-sequenza, la teatralità dei dialoghi, non resta più nulla.

Nell’era della pay tv e dello streaming on line, il cinema è on demand, e si sceglie bivaccati comodamente sul divano di casa, magari soli, con accanto unicamente il proprio telecomando.

È il requiem del cine club, e l’estremo addio del dibattito finale.

Il catanese John Real sfida i colossi italiani in lizza per l'Oscar 2014

2013-09-18T16:05:00.000+02:00

Strizza l’occhio al cinema d’oltreoceano John Real, nome d’arte del regista Giovanni Marzagalli, catanese doc così come il suo secondo film, dal titolo esterofilo “Midway”, ma tutto girato a Catania, con una produzione a basso costo e distribuito in appena 29 sale, che adesso negli States rischia di arrivarci davvero.

Tra le sette pellicole in lizza per rappresentare l’Italia nella sezione film straniero alla prossima Notte degli Oscar c’è difatti anche “Midway tra la vita e la morte”, fantasy-horror indipendente made in Sicily, che da una sferzata di novità al cinema di genere della tradizione italiana. Ha solo 24 anni ed è ad oggi il più giovane regista d’Europa John Real, già vincitore lo scorso anno, con il suo lavoro d’esordio “Native”, di tre Globi d’Oro assegnati dalla stampa estera.

John Real

C’è il dolore di una giovane coppia per un aborto spontaneo, la gioia di trascorrere un week end tra i boschi, la paura di presenze maligne, nella pellicola pre-candidata a volare a Los Angeles il prossimo 2 marzo, ma solo il 16 gennaio la cinquina che parteciperà al Premio Oscar sarà annunciata.

Gli altri italiani in gara La grande bellezza di Paolo Sorrentino, Miele di Valeria Golino, Razzabastarda di Alessandro Gassman, Salvo di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, Viva la libertà di Roberto Andò e Viaggio sola di Maria Sole Tognazzi.

Non resta che incrociare le dita per questo sconosciuto e audace cineasta siciliano, che vuole esportare all’esterno una Catania dal profilo horror.

Midway tra la vita e la morte - Trailer

Miti, leggende e sirene rivivono ad Acitrezza

2013-08-22T20:45:00.000+02:00

T. Giletto, M. Cavallaro - Foto di Massimiliano Spina

Echi di sirene nel cuore di Trezza, storie mitologiche e magiche suggestioni sollecitate dal suono antico della fisarmonica di Salverico Cutuli, che dal vivo ha accompagnato le leggende siciliane messe in scena domenica sera nel cortile della Casa del Nespolo dal gruppo teatrale “Area Nove Muse”, per la regia di Tiziana Giletto.

In una terra incantevole “ca la chiamarunu Sicilia li genti, ma di l’Eternu Patri è lu diamanti”, due donne-sirene, Tiziana Giletto e Mariagrazia Cavallaro, si liberano dalle reti, giocano col sole e intrecciano storie che raccolgono in mare: l'ira di Polifemo contro Ulisse, l'amore di Aci e Galatea, la leggenda di Colapesce.

"Il loro è un complotto d’acque, un’irresistibile richiamo di onde e scogli. Le sirene sono tra noi davvero, negli occhi delle siciliane. Occhi di donne, sguardi di sirene."

T. Giletto, S. Cutuli - Foto di M. Spina

Un universo mitologico di passione, dramma e avventura, tra mistero e verità, lo spettacolo “Voci di sirene. Miti e leggende di Sicilia” – inserito all’interno della Rassegna “I Malavoglia, tradizioni e sapori di Trezza”, organizzata dall'Ass. Fantasticheria – che attraverso vibrazioni musicali e vocali riporta ad un tempo della memoria e ad un luogo della nostalgia.

Le attrici entrano ed escono abilmente da un personaggio all’altro: il “cunto” si fonde con la musica e col canto, ora narra ora intona storie epiche, mentre il suono del mare riecheggia in quella casa di pescatori che racconta quel che resta di un mito.

Un anfratto di mondo allestito con reti, conchiglie, lampade ad olio, scale a pioli, persiane sdrucite dalla salsedine, e sullo sfondo il “teatro delle ombre”, dove rivive Colapesce e le sue gesta.

"Se accosti l’orecchio ad una conchiglia puoi sentire ancora la loro voce, la memoria del mare", narra l’aedo, e il pubblico lo sa, e a quella conchiglia si accosta curioso, cercando negli echi lontani tracce del proprio passato.

Romantiche o glam, abbronzate o diafane, nell'estate 2013 le donne vestono così

2013-06-16T16:00:00.000+02:00

Incarnati diafani, pelle baciata dalla luna, languido pallore: per quest’anno la tintarella può attendere. Complici le campagne di prevenzione contro i tumori della pelle, l’abbronzatura già da qualche stagione non è più un rituale al quale non ci si può sottrarre per apparire belli, e star e make up artist ne hanno fatto un trend, prediligendo un colorito trasparente sottolineato da un trucco “nude” dall’effetto iridescente.

Un total white look che coinvolge anche l’abbigliamento, rigorosamente bianco, dalla testa ai piedi. Via libera dunque ad abiti, gonne, pantaloni, da abbinare a tessuti differenti, cotone, pizzo, macramè, purché bianchi, come gli accessori.

Per chi invece l’estate è ancora sinonimo di colore e abbronzatura, arriva un’esplosione di tinte calde e intense. Le nuance pastello si alternano agli immancabili toni fluo, ed è il verde smeraldo a farla da padrone, il tono più sofisticato e zen della gamma cromatica, protagonista di accessori glam e occhiali da sole.

Onnipresenti le fantasie geometriche, righe orizzontali e verticali, larghe o strette, diagonali, optical, lucide o a rilievo, croce e delizia delle taglie abbondanti. Per indossarle basta un piccolo promemoria: le orizzontali ingrassano.

Dall’oriente nuove suggestioni dagli occhi mandorla importano piccoli kimono e sandali piatti ad infradito, con la suola alta in legno come quelli indossati dalle geishe; sete lucide, abiti casacca dalle forme geometriche, tendenze nipponiche dal fascino esotico che riportano in auge la stampa fiorata. Sbocciano così, ammiccando agli anni Sessanta, motivi floreali nei guardaroba femminili, “avanguardia pura”, asseriva caustica Miranda Priestly, alias Meryl Streep, ne Il Diavolo veste Prada. Nulla di nuovo insomma, come d’altronde per i pois, piccoli, grandi o extra large, non soltanto nella classica versione bianco e nero, ma anche tono su tono e a contrasto, su t-shirt, giacche, gonne, camicie, accessori, borse, scarpe, tutto è fatto a “pallini”.

Per le più romantiche volant, ruches e balze, che con il loro sinuoso movimento riescono a creare volume, una silhouette femminile e bon ton ad ogni donna. Può trattarsi di una semplice e larga fascia che decora lo scollo a giro di un abitino senza maniche, o che scende asimmetrica coprendo una sola spalla, i volant sono di certo dettagli di stile iper-femminili e sofisticati, ricordano gli abiti d’alta moda e le più prestigiose maison del passato.

Che la scelta dell’abito sia minimal o chiassosa, tinta unita o fantasia, la moda impone gambe a vista, mini short e minigonne, da indossare con tacchi vertiginosi o zeppe esagerate.

Sugli accessori è invece pitone mania: la stampa rettile è su borse e scarpe, seguita da rafia, vimini e paglia, vere e proprie sculture di trecce e intrecci, all'insegna della libertà e della freschezza. Ma è in plexiglass, PVC e vinile, che sono gli accessori cult dell’estate. Inizialmente utilizzati per creare tenute da lavoro, questi materiali sono adesso simbolo della nuova moda, quella del futuro.

Un tocco eccentrico da usare di giorno o di sera, con jeans e maglietta o un abito elegante. Trasparenti o colorati, l’essenziale è che il contenuto sia ben visibile, attenzione dunque donne a ciò che tenete in borsetta!

Il fascino discreto del cinema all'aperto

2013-06-11T13:19:00.003+02:00

Sembra che il tempo si sia fermato in quell’anfratto metropolitano del cinema all’aperto, tra profumo di gelsomino e brezza estiva, un giacchino sulle spalle a coprirsi dall’umidità e un cuscino per sedersi su quelle scomode sedie di ferro arrugginite.

Iniziano ogni anno così le sere d’estate dei catanesi, con la pellicola di un film già visto e una gazzosa da sorseggiare, mentre i palazzi intorno esalano odori di grigliate e cene fatte in casa che risvegliano l’appetito.

Democratica e trasversale, l’arena sopravvive alla crisi e alle dure leggi del mercato che registrano un netto calo delle presenze al cinema, compromesse dal dilagare di pirateria, streaming e prime visioni sulla pay tv.

Secondo i dati Cinetel, che monitora un campione pari al 90% del mercato, il 2012 si è infatti chiuso con 363 film distribuiti e 10 milioni in meno circa di biglietti venduti, per un totale di incassi di 608,9 milioni di euro, e il 2013 sembra confermare questo rallentamento. Sempre secondo Cinetel, i biglietti staccati rispetto a gennaio 2012 sono stati il 23% in meno (10 milioni e 56 mila contro 13 milioni e 37 mila), e gli incassi sono risultati addirittura in calo del 24% (64 milioni 885 mila euro contro 86 milioni e 598 mila euro). Le sale storiche subiscono così un brusco contraccolpo: chiuse già da qualche anno Excelsior e Tiffany, lo scorso inverno è stato il turno del Capitol, tutte schiacciate dal potere della moderna multisala, che sfrutta il richiamo di più pellicole e sale piccole per ottimizzare i ricavi.


Nuovo Cinema Paradiso (1988) - G. Tornatore

“I prezzi popolari dell’arena ci consentono di non avvertire la crisi del settore – spiega Emanuela Castorina, Arena Argentina (http://www.cinestudio.eu/larena-argentina/) – l’ingresso a tre euro possono permetterselo tutti. La stagione è appena iniziata, ancora la sera la temperatura è fresca, ma il nostro è un pubblico abbastanza fidelizzato. Ci sono i soci del Cinestudio invernale, gli appassionati di cinema d’autore, i giovanissimi, ma anche gli adulti. La formula è quella della scelta di generi sempre diversi, così il martedì è il giorno della commedia, il venerdì c’è lo sconto studenti con ingresso ad un euro, e per il mese di giugno il mercoledì e giovedì una rassegna monografica su Quentin Tarantino che piacerà di sicuro ai più giovani.”

Eppure di sale all’aperto in città ne sono rimaste ormai poche, un microcosmo magico e spoglio, dove basta un baretto con bibite e patatine e un cielo stellato sopra la testa, per illudersi ancora di poter sognare.

(Articolo pubblicato sul Quotidiano La Sicilia il 6 giugno 2013)

ArtSicily - Arte a Km Zero. Prima Puntata

2013-03-14T17:26:00.003+01:00

ArtSicily è un format video che vuole raccontare l'Arte a 360 gradi e a Km Zero.
Punto di partenza è Catania e la Sicilia, isola viva di contrasti e d'arte, nel passato come nel presente.

Protagonisti della prima puntata Claudio Arezzo di Trifiletti e VladyArt - intervistati da Simona Pulvirenti e Mariangela Di Stefano - che ci conducono all'interno della loro esperienza creativa, raccontando come gli spazi urbani possano essere generatori di segni e come i segni possano incidere negli spazi urbani.

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