your movies

Dota 2 Videos

2013-03-16T03:03:00.002+04:00

www.noobfromua.com
http://www.youtube.com/user/noobfromua subscribe

Разгоняем танцульку

2011-08-31T17:06:00.001+04:00

Станислав Никулин
16.01.2009 / 00:21

На днях бесконечная казалось бы история "People vs. Roman Polanski" (краткое содержание предыдущих серий - однажды Полански читал 13-летней девочке сказки на ночь, а она утром проснулась и заявила, что Роман её совратил и изнасиловал, после чего режиссёру путь в США заказан, арестуют прямо в аэропорту) приобрела новое звучание, обогатилась неведомыми до селе красками. 45-летняя Саманта Геймер (которой в 77-м было как раз 13 лет) на днях заявила, что готова поддержать инициативу по снятию всяческих обвинений с режиссёра. Поступок благородный. Как никак 32 года минуло.

Но вся закавыка в том, что слушания начнутся только в том случае, если сам Полански будет присутствовать в зале суда, но присутствовать он там сможет только в наручниках (см. выше). Сюжет!

На следующий день слово взял адвокат режиссёра, заявивший, что никакими пряниками-пирогами Романа в штаты не заманишь, и на суд, он само собой, не явится. Хотя, естественно, спит и видит, когда с него эти обвинения снимут. Вот такая вот коллизия...

Но что самое в этой истории примечательное (для меня по крайней мере): всё это случилось в доме Джека Николсона. И вот тут и впрямь пару вопросов возникает. Что делал уважаемый актёр в то время, когда Полански в соседней комнате играл с маленькой Самантой в Гумберта Гумберта? Поклонники скажут: как что? разучивал новую роль, входил в образ. Но так почему же молчит хитрюга?!

Источник

Рай заперт, и ключ от него потерян

2011-08-31T17:05:00.007+04:00

Можно считать "Рай" Тома Тиквера претенциозным, можно — глубокомысленным, можно — холодным, можно — душевным, проблема тут очевидна, ее осознали даже на открытии Берлинале. Сквозь Тиквера все время просвечивает Кесьлевский, и один с другим не сходится.

Кейт Бланшетт в фильме "Рай"

Кшиштоф Кесьлевский писал сценарий под себя, как начало очередной трилогии. Сюжет предельно банален, гибрид "Кармен" с "Ромео и Джульеттой". Сначала карабинер в тюрьме влюбляется в заключенную и бежит вместе с ней, потом они так и не расстаются, хотя против них весь мир. Зная хотя бы "Три цвета: красный, синий, белый" этого режиссера, можно представить, что вышло бы из подобного сюжета. Кесьлевский-моралист заострился бы на том, что заключенная ненароком взорвала двух маленьких детей, их отца и пожилую уборщицу. Неважно, что сознательно взорвать эта бывшая учительница хотела наркобарона, который губит ее маленьких учеников — вышло-то по-другому. Проблема обрастала бы тем, что учительница — англичанка, в Англии коррупция в принципе побеждена, а действие происходит в Италии, где коррумпированы полиция, суд и правительство. "Личное" выводилось бы из итало-английских языковых игр.

Кесьлевский-живой человек прощупал бы эту проблему жертвенной любовью карабинера, выяснил бы, насколько она искупает взрыв, но ответа бы не дал. Фильм остался бы, как качели: туда-сюда, туда-сюда, а в целом решайте сами. "Решайте сами" — ключ режиссуры Кесьлевского, который при этом, конечно, знал бы, как режиссировать, на что с таким ключом смотреть, куда переводить взгляд. Рассматривал же он в "Красном" лицо Трентиньяна или в "Синем" квартиру Жюльетт Бинош, и в условиях тех проблем создавало же это саспенс.

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Умирая, сценарий Кесьлевский завещал кому-нибудь из молодых. Тоже понятно: видно, рассчитывал, что молодежь преодолеет банальность уже не глубокомыслием, а свежестью своего мировосприятия, от сленга до монтажа. Завещание было исполнено, "Рай" снял нестарый Тиквер, но сработала непредусмотренная поправка. Том не настолько молод, чтобы сбросить Кесьлевского со счетов и делать с его сценарием, что в голову взбредет. Том так уважает покойного режиссера, что наступил на горло собственной песне. Никакого сленга, манер, современных ритмов в материал не ввел, строго следовал тексту. Однако при этом Тиквер не настолько стар, чтобы страдать планетарным сознанием. В классно сделанных "Беги, Лола, беги" и "Принцессе и воине" потолком его все равно оставалась любовь как абсолютная ценность, без вариантов, без всяких "решайте сами". Вот из "Рая" и вышла заведомая неудача.

В фильме, есть, разумеется, пара-тройка достойных сцен. Бежавшие карабинер с учительницей прячутся в кузове микроавтобуса, курсирующего, судя по всему, по химчисткам, а водитель его у одной из химчисток останавливается и поджидает приемщицу. Роман у них, и приемщица залезает в микроавтобус, они трахаются в кабине на скорую руку, и это парафраз к экстатической, деликатной любви карабинера к учительнице. Кроме того, в то же самое время по радио в микроавтобусе передают, что оба беглеца уже объявлены в розыск и как их будут ловить. Спрятавшиеся слушают. Плотность получаемой из кадра информации весьма кинематографична.

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Еще больших похвал заслуживает продолжение, когда, добравшись в провинцию на электричке, беглецы сначала встречают подругу учительницы, затем вызывают туда любящего отца карабинера. Весь кусок очень тонкий — подруга ведет себя правильно, отец — еще более правильно. Снято легко и точно. Нельзя забывать и то, что лейтмотивом сквозь весь материал проходят съемки сверху параллельно земле — из рая, куда в финале отправятся на вертолете загнанные беглецы. Ракурс здесь очень интересен, нов и не уступает "Небу над Берлином" Вендерса.

К сожалению, если фильм в целом неудачен, у хорошего режиссера это заметно буквально с первого кадра. За компьютерным вступлением следует первое появление героини, когда она делает бомбу. Уже тут видно, что ничего хорошего не будет. Она ее делает как бы "иллюстративно". Сам процесс Тиквера не волнует, ему надо поставить галочку, что "в замшевую сумку был вложен мощный взрывной механизм", так же как следом ему надо поставить галочку, что героиня "напряженно шла в многоэтажный офисный дом в центре современного Турина". Здесь столько суетливых и чисто иллюстрирующих пресловутое "напряжение" кадров, что сразу неинтересно. А когда момент влюбленности карабинера иллюстрирует крупный план его как бы во сне сжимающейся руки — наяву он днем так же сжимал руку героини, упавшей в обморок — это настолько продиктовано сценарием, а не естественным состоянием в кадре, настолько искусственно, что дальше можно вообще не смотреть.

Джованни Рибизи в фильме "Рай"

Можно не смотреть, и как карабинер судорожно шарит под столом в кабинете допроса в поисках микрокассеты. Уже ж было сказано его собственным голосом с диктофона: "Хочешь бежать, положи кассету под стол". Так как дальше они, разумеется, побегут, судорожное шаренье надо было решительно пропускать. Таким же беспомощным оказался и секс под деревьями в конце концов. В нем предсказуемо все, кроме "силуэтного" освещения. Но с одним освещением получается занудство.

Проблема в том, что если бы Тиквер решительно отказался от иллюстраций, длить время фильма пришлось бы чем-то другим. А чем, если решено не отступать от материала Кесьлевского, а присвоить его, приручить, приучить к себе — глубокомыслия не хватает? Не накопилось еще? "Рай" в итоге — прекрасный пример того, как безнадежно испортить уважаемый, но чужой материал. Как без личного переживания он сведется к самому себе, то есть к занудству и предельной банальности.

Источник

Why so serious?

2011-08-31T17:05:00.005+04:00

Есть такой актерский стереотип – будто бы заставить зрителя плакать может всякий, а рассмешить его по-настоящему удается лишь избранным. Это похоже на правду – хороших комиков, в самом деле, не так уж много.

Впрочем, и у этой медали есть обратная сторона. Попробуй заставить зрителя переживать, когда у тебя лицо Ллойда Кристмаса или мистера Бина. Попробуй вызвать у него слезы, когда он видел тебя, например, поджигающим собственный бздеж.

Хороших комиков, в самом деле, не так уж и много. Но еще меньше тех, кто умеет всяко.

Бен Стиллер – живая иллюстрация на тему «не нужно чинить то, что работает». Один из самых кассовых комиков Голливуда, он не балует зрителя разнообразием: публика готова платить вновь и вновь, лишь бы посмотреть, как Бен душит собачку, или воюет со своей ширинкой.

Между тем, он – вполне универсальный актер, просто об этом мало кто знает. Похоже, Бен Стиллер обречен вечно жить в тени Гейлорда Факера.

Где смешно

Почти везде в «Все без ума от Мэри», «Образцовом самце» и «Знакомстве с родителями», эпизодически – в «А вот и Полли» и «Знакомстве с Факерами».

Где не смешно

Отдельным пунктом в фильмографии Стиллера стоит «Вечная полночь» - совершенно не смешная лента, где Бен весьма достоверно сидит на игле. Кроме того, есть «Сохраняя веру» (к слову, режиссерский дебют Эдварда Нортона).

Там двое друзей – католический пастор и раввин (разумеется, Стиллер) влюбляются в одну девушку, и ситуация эта, прямо скажем, тоже не обхохочешься.

Король сортирного гэга, гуттаперчевый мальчик, ночной кошмар физиономиста, персонаж, беззастенчиво поправший общепринятые представления о человеческой анатомии, Джим Керри имел репутацию легкомысленного паяца до 98-го.

В 98-м на экраны вышло «Шоу Трумена» Питера Уира, и мир уважительно притих.

Актер, чьей территорией мы считали амплуа «еще тупее», не попал в «оскаровский» шорт-лист по единственной причине – снобы-киноакадемики побоялись обвинений в популизме.

Где смешно

Керри, конечно, комик от бога: он смешон даже в образе Смерти (которую играл в ленте Роджера Найгарда «Нервы на пределе»). Но самые уморительные выходы Керри состоялись у братьев Фаррелли и Тома Шедиака.

Их фильмы можно использовать в качестве теста. Если человек не смеется на «Тупом и еще тупее», «Эйсе Вентуре», «Лжеце, лжеце» или «Брюсе всемогущем», значит, в его организме вообще отсутствует эта функция.

Где не смешно

За «Шоу Трумена» последовала череда серьезных ролей у серьезных людей – в «Человеке на Луне» Милоша Формана, в «Маджестике» Фрэнка Дарабонта, в «Вечном сиянии прекрасного разума» Мишеля Гондри, в «Номере 23» Джоэла Шумахера.

Джим Керри давно доказал миру, что умение складывать лицо в оригами – не единственный и не главный его талант.

Впрочем, не смешно было и в недавней ленте «Всегда говори «Да», но это уже по другой причине.

В сравнении с ужимками Роуэна Эткинсона покажется скупой и мимика Джима Керри – это что-то совсем уж инопланетное. Пожалуй, Эткинсон – заложник одной роли в большей степени, чем Мэтт Леблан, Роберт Энглунд, Владимир Конкин или кто-то еще.

Чтобы избавиться от нежелательных ассоциаций, Эткинсону нужно приходить на съемки как минимум с индейкой на голове.

Где смешно

В «Мистере Бине» (в первую очередь, в телесериале). В «Крысиных бегах» Джерри Цукера. Местами, в «Агенте Джонни Инглише».

Где не смешно

Учитывая обстоятельства, «серьезными» ролями Эткинсона придется считать те, в которых он хотя бы не слишком хлопочет лицом. Такие он сыграл в «Четырех свадьбах и одних похоронах» Майка Ньюэлла и в «Реальной любви» Ричарда Кертиса.

А вот вопрос для прожженных синефилов: кто-нибудь помнит Эткинсона в «Никогда не говори никогда»?

Впрочем, Эткинсон – это смешно всегда. Ведь что бы ни происходило на экране, невозможно не представлять себе, как его герой набрасывается на сушилку для рук в туалете или хлопает у кого-нибудь над ухом бумажный пакетик с блевотиной.

Адам Сэндлер – стал комиком по какому-то преступному недосмотру небес.

Верно, в его фильмографии преобладают комедии, и среди них даже встречаются смешные. Но это не благодаря, а вопреки Сэндлеру – человеку, который немногим смешнее домкрата. Это, конечно, не означает, будто Адам Сэндлер – плохой актер.

Вот парадокс: один из самых популярных и высокооплачиваемых клоунов планеты лучшие свои роли сыграл в очень непростых и серьезных фильмах.

Где смешно

В «Управлении гневом». А при наличии обостренного чувства юмора, и в «Маленьком Никки», и в «Чак и Ларри: пожарная свадьба», и в «Миллионере поневоле».

Где не смешно

Уж не знаю, каким таким сверхчутьем Пол Томас Андерсон разглядел в Сэндлере актерские способности, но он взял младшего сына Дьявола на главную роль в своей «Пьянящей любви». И, хотя, в номинации на «Золотой глобус» было указано «Лучший актер в комедии или мюзикле», это, поверьте, не самый смешной фильм на свете.

Впрочем, он может показаться смешным на фоне ленты Фрэнка Корачи «Клик» (у нас это еще переводили как «С пультом по жизни»), которая окончательно вывела Сэндлера в супертяжелую актерскую категорию.

Удивительный этот фильм действительно начинается как комедия, но по мере продвижения к финалу, все больше мрачнеет, а на титрах впору уже рыдать – отнюдь не от смеха.

У Билла Мюррея такое лицо, что едва взглянув на него, сразу и очень отчетливо понимаешь, насколько это вообще рядом: грустное и смешное.

Вечно помятый вид, грустные и умные - как у бассета – глаза. Лично я не припомню, чтобы Билл Мюррей пускал на зажигалку ветры или выбирался у носорога из задницы.

Нет никакой возможности объяснить, как именно он добивается столь сокрушительного комического эффекта. Нет никаких шансов понять, что именно делает его одинаково востребованным у таких комедиографов, как Айвен Райтман и Харольд Рэмис и у таких умников, как Джармуш или Уэс Андерсон.

Где смешно

В комедийных телешоу Стива Мартина и Родни Дэнжерфилда. В такой немеркнущей классике, как «День сурка», «А как же Боб?», «Охотники за привидениями».

Где не смешно

В «Трудностях перевода», «Водной жизни со Стивом Зиссу», «Сломанных цветах». Отдельным пунктом – лента «Бешеный пес и Глория», где Роберт Де Ниро играет трусливого копа, а Билл Мюррей – крутого гангстера, хотя, казалось бы, должно быть наоборот.

Андрей Зимоглядов

Теги

Билл Мюррей
статья
Адам Сэндлер
Why so serious?
Роуэн Эткинсон

Источник

Американский бокс-офис: "Золотой компас" плохо начал

2011-08-31T17:05:00.003+04:00

Двенадцать самых успешных фильмов недели собрали в общей сложности $73,4 миллиона за уик-энд. Это неожиданно мало: самый долгожданный фильм декабря, фэнтези "Золотой компас", заработал лишь $26,1 миллиона. Студия New Line Cinema надеялась, что в первые дни проката картина наберет хотя бы миллионов 35-40, а в идеале будет сравнима с первым "Властелином Колец" ($47,2 миллиона).

Вот уже больше месяца специалисты не могут точно предсказать, насколько успешным будет то или иное кино: "Беовульфу" Земекиса прочили $100 миллионов за месяц (он набрал пока лишь $76 миллионов), на "Зачарованную" особо не надеялись, а сейчас считают, что сказка соберет не меньше $150 миллионов.

Кадр из фильма "Золотой компас"

В ограниченный прокат вышли фильмы, претендующие на "Оскар", в том числе "Искупление" по роману Иэна МакЮэна и "Джуно" — о подростковой беременности. А первая пятерка такова:

"Золотой компас" Криса Уайтца с Николь Кидман и Дэниэлом Крэйгом. $26,1 миллион за первый уик-энд проката.

Экранизация эпоса Филипа Пуллмана "Темные начала" оказалась величественной, бесконечно красивой и слегка безжизненной — возможно, потому, что из богоборческого эпоса были убраны все упоминания о Боге и религии. Режиссер давно заявил, что в фильме будет лишь намекать на Бога. Намеков тоже не видно, обычный фэнтези-квест о девочке, живущей в волшебном мире.

"Зачарованная" Кевина Лимы с Эми Адамс, Патриком Демпси и Сьюзан Сарандон. $10,7 миллиона за уик-энд, общие сборы за три недели проката $83,8 миллиона.

Циничная сказочка о мультипликационной принцессе, попавшей в современный Нью-Йорк и ставшей реальной девушкой. Вслед за принцессой в Нью-Йорк отправляется прекрасный принц, и оба они, привыкшие к сказке, выглядят в настоящем городе совершенными больнушечками. С другой стороны, почти любой человек, впервые попав в Нью-Йорк, начинает подозревать, что до этого он жил в неубедительном диснеевском мультике.

Кадр из фильма "Зачарованная"

"Это Рождество" Престона Уитмора-второго с Делроем Линдо и Лореттой Дивайн. $5 миллионов за уик-энд, $42,7 миллиона за три недели проката.

Афроамериканская рождественская комедия про нестрашные скелеты в удобных шкафах. Семья встречается на Рождество, и за пару дней выясняет, кто за подотчетный период развелся, кто тайно женился, кто беременный, кто умеет петь, а кто так и не научился готовить. Мыльная опера — идеальный рождественский жанр.

"Фред Клаус, брат Санты" Дэвида Добкина с Винсом Воном. $4,6 миллиона за уик-энд, $65,5 миллиона за пять недель проката.

Долгожитель чарта, история о брате Санта Клауса, неудачнике. Интересно, додержится ли фильм в первой пятерке до Рождества.

Кадр из фильма "Фред Клаус, брат Санты"

"Беовульф" Роберта Земекиса с Рэем Уинстоуном и Анджелиной Джоли. $4,4 миллиона за уик-энд, $75,9 миллиона за четыре недели проката.

Вот кто настоящий неудачник — при 150-миллионном бюджете фильм пока не дотянул даже до $100 миллионов. Экранизация средневековой саги, сделанная в 3D: драконы, битвы, обнаженная Анджелина Джоли, — а счастья нет. И денег мало.

Источник

Эксклюзив! Георгий Малков: В кино зрители хотят видеть сказку!

2011-08-31T17:05:00.001+04:00

Просмотр лирической комедии Мариуса Вайсберга «Любовь в большом городе» оставил у нашей редакции несколько вопросов к его создателям: про Нью-Йорк, Наполеона и Сергея Мавроди. За всех отдувался продюсер компании «Леополис» Георгий Малков. Он и поведал нам немало интересного о прошлом, настоящем и будущем.В титрах фильма создатели обещают, что в марте 2010 года нас ждет продолжение «Любви в большом городе». А потому следующий вопрос был закономерен:Вот те на! Садо-мазо? А в «Любви в БГ» парни обнаруживают себя в гей-клубе, чтобы проверить, не связано ли их бесслие с внезапной сменой ориентации. А потому про геев не удержался:
Источник

А я милого узнаю...

2011-08-31T17:04:00.007+04:00

Станислав Никулин
23.11.2009 / 18:15

Да, и всё-таки о "Новолунии". Точнее, о цифрах бокс-офиса. Это единственное, что может в данном случае интересовать и волновать. Тут занятная ситуация вырисовывается: все с начала года ждут декабрьского пришествия Кэмерона, который по логике (пусть пока умозрительной) должен всех сокрушить и показать кузькину мать молодым блокбастероделам. А буквально на прошлых выходных, на наших глазах это сделала экранизация второсортного fiction'a для возрастного контингента "кому за 12" с ярко выраженным, так сказать, гендерным оттенком.

Мы все в прошлом году радовались успеху "Темного рыцаря", наговорив много лестных слов т.н. массовому зрителю. А господа из Summit Entertainment взяли и одним махом всё перечеркнули, практикой доказали ошибочность всех этих оптимистичных теорий об арт-мейнстриме и т.д. Оказалось, что всё намного проще: два красивых мальчика, одна некрасивая девочка и мистический бэкграунд. Это всё конец 70-х отчасти напоминает, когда в кинотеатры ещё не животы и глаза потешить ходили. Пришли два бравых человека - Спилберг и Лукас - мобилизовали 18-25-летних, и оказалось, что бал правит именно это возрастная категория. Знай со стипендии откладывай по 3 доллара, да симпатичных подружек на последние ряды зазывай. Сейчас же выясняется, что для хорошего настроения продюсеров достаточно 12-15-летних школьниц.

С выводами тут обождать надо. Приглядеться, посмотреть, как дальше дело пойдёт. Но в одном можно быть уверенным: именно в этот финансово-агрессивный зрительский сегмент (бедные родители!) продюсеры бить будут. В ближайшие три-четыре года из этой темы все соки выжмут, до последней капельки.

А весь сыр-бор, если разобраться, из-за желания любить и быть любимым. Бедные девочки...

Источник

"Дух Огня"-2007: "Тайга" и "Оскар" — далеки они друг от друга

2011-08-31T17:04:00.005+04:00

Завершился фестиваль дебютов "Дух Огня" в Ханты-Мансийске

Как на Московском международном кинофестивале, в Ханты-Мансийске интерес публики сосредоточен скорее на специальных событиях, чем на конкурсе. Но в отличие от Москвы здесь этого не стесняются: конкурс проходит в малом зале (правда, зачастую переполненном), гала-премьеры и презентации — в большом.

Центральным событием фестиваля в этом году стала презентация будущей "2-АССЫ-2" Сергея Соловьева (это он пять лет назад придумал фестиваль "Дух Огня") с демонстрацией тридцати минут отснятого и смонтированного материала.

Завязка сюжета — приезд в колонию, где за убийство Крымова сидит Алика (Татьяна Друбич), некоего кинорежиссера (Сергей Маковецкий), прототип которого — Сергей Соловьев. Режиссер ищет "сиделиц" с интересной судьбой и договаривается с тюремным начальством, чтобы оно отпускало героиню Друбич сниматься в кино, засчитывая ей роли за исправительные работы.

Это все нам предстоит узнать из черно-белых ретрофрагментов, встречаемся же мы с персонажами новой "Ассы", когда вовсю идут съемки "Анны Карениной". Реальные куски из "Анны" с Друбич в главной роли (работу над этим фильмом заканчивает сейчас Соловьев) в "Ассе 2" переплетаются с эпизодами, где задействованы: дочь Алики и Бананана (в этой роли снялась двадцатилетняя дочь Друбич и Соловьева, написавшая музыку к "Анне Карениной" Аня Соловьева), Юрий Башмет (играет альтиста по фамилии Белый), Шнур (играет сам себя), актриса Катя Волкова (играет исполнительницу хулиганских песен, которые сама Катя и пишет) и жена Крымова, пребывающая в клинике для умалишенных (Наталья Каляканова). Всех связывают друг с другом очень непростые отношения. В пересказе это выглядит сущей абракадаброй, но на экране смотрится живо, самобытно и стилистически ново, что с сиквелами случается крайне редко.

Планировалось, что вечер в честь 20-летия первой "Ассы" и презентации "Ассы 2" завершит выступление Сергея Шнурова. Но концерт не состоялся — по слухам, руководители края сочли нежелательным появление на ханты-мансийской земле не любезного сердцу московского мэра артиста. Вместо Шнура и его группы пела Катя Волкова, имела серьезный успех, но, вслушиваясь в тексты ее песен, местные власти должны были сильно пожалеть о своем решении: на фоне Волковой Шнур — сама благопристойность.

"Дух Огня"-2007: Кадр изх фильма "Другие жизни"

Так или иначе, воскресный вечер "Ассы 2" стал хитом фестиваля, но немногие знали о том, что буквально за пару минут до начала презентации рядом, в малом зале, завершилась демонстрация фильма, который уже на следующий день станет всемирно известным. В конкурсе "Духа Огня" участвовала немецкая картина "Другие жизни" Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, в минувший понедельник получившая "Оскара" как лучший иностранный фильм.

Убежденный штазивец, посланный следить за лояльным, но слишком модным драматургом и его любовницей — знаменитой актрисой, постепенно попадает под обаяние их таланта. Очевидно затянутая, зато с немецкой тщательностью прописанная история поначалу кажется политической лентой о бесчеловечности тоталитарной системы. Но постепенно политика в ней отступает под напором захватывающей, как триллер, истории любви и жертвенности.

Главной интригой фестиваля стало то, сочтет ли жюри под председательством Лео Каракса оскароносную картину достойной награды "Золотая тайга" и 15 тыс. долларов или не сочтет. Не сочло. Лауреатом главного приза стала представлявшая Россию картина — исповедь наркомана "Ласточки прилетели" режиссера Аслана Галазова, а "Серебряная тайга" досталась "Снам о рыбе" эмигрировавшего в США молодого русского режиссера Кирилла Михановского. Фильм снят на португальском, рассказывает о жизни бразильских рыбаков и по посылу близок "Свободному плаванию" Бориса Хлебникова. Правда, у Михановского заняты в основном непрофессиональные актеры.

"Сны о рыбе" — фильм c богатой фестивальной историей: он был показан в Канне, затем — на ММКФ, и приз в Ханты-Мансийске вполне логичен. Здесь внимательно относятся к поиску новых имен, исходя из чисто практических целей: компания "Югра" — она из самых значительных региональных телекомпаний в стране, — всерьез занялась кинопроизводством. На фестивале было презентовано несколько крупных проектов, которые должны появиться в ближайшее время, и "Асса 2" из их числа.

Особый интерес на фестивале вызывала программа российских дебютов, в которой рядом с раскрученными картинами ("Жара", "Связь", "Питер FM", "977", "Franz + Polina", "Дикари") были неизвестные названия и авторы. Увы, оказалось: не засвеченные работы молодых потому и не засвечены, что являются просто-напросто неликвидами. С большими оговорками исключением можно назвать "Тупого жирного зайца" (2007) молодого режиссера Славы Росса, пару лет назад привлекшего к себе внимание короткометражкой "Мясо". К съемкам фильма о провинциальном артисте, мечтающем сыграть Гамлета, а играющем зайцев, Росс сумел привлечь даже самого Михалкова (он появляется в эпизодической роли самого себя). Но картину это, к сожалению, не спасло: она воспринимается как некрепкая цепь эпизодов, иногда удачных, но чаще нет.

"Дух Огня"-2007: Кадр изх фильма "Жара"

В конкурсе зрительских симпатий программы российских дебютов победила "Жара" Резо Гигинеишвили, показавшая наилучшие прокатные результаты последнего времени (16, 6 млн. долларов). Но поскольку программа собирала в основном молодых зрителей, то есть ту самую среднестатистическую киноаудиторию от 13 до 25, на которую пытаются работать коммерчески ориентированные продюсеры, ничего удивительного в этом нет. И фестиваль лишь подтвердил, что расчет Александра Роднянского и Федора Бондарчука оказался верен. А то, что сами они называют "Жару" не столько фильмом, сколько "спецпроектом", на зрительский успех никак не влияет.

Источник

«Хранители» могут продолжиться

2011-08-31T17:04:00.003+04:00

Вы будете смеяться, но тема сиквелов на сегодня не закончена. Поговаривают, что издательство DC собирается продолжить «Хранителей». Пока что в виде комикса, но вы ж понимаете, куда это всё вырулит.

Авторы «Хранителей» Алан Мур и Дэйв Гиббонс всегда подчёркивали, что продолжения не будет – по крайней мере, Мур железно стоял на своём и не собирался придумывать «Хранителей 2». Пока DC возглавлял Пол Левиц, можно было не беспокоиться: он всегда защищал графический роман от желающих увидеть продолжение. И это несмотря на разногласия с Муром.

Но сейчас Левиц отошёл от дел, и ситуация приняла несколько иной оборот. Как сообщает сайт Bleeding Cool, издательство не прочь запустить приквел «Хранителей» и создать ряд спин-оффов. Конечно, DC предложит Муру и Гиббонсу сотрудничество, но те, конечно, откажутся. Поскольку правами обладает издательство, то одному доктору Манхэттену известно, что они собираются сделать.

Роршах сказал бы «hurm».

Источник

Шустрик и Мямлик

2011-08-31T17:04:00.001+04:00

В конкурсе ММКФ впервые — фильм ниоткуда

Как известно, отсутствие российской ленты в конкурсе Московского кинофестиваля должна восполнить картина, снятая русским режиссером, живущим в США, с русско-американским составом исполнителей и про русскую жизнь в Америке — "Давай сделаем это по-быстрому" /Quickie/ Сергея Бодрова-старшего.

По-английски название звучит короче: "Квики" — "Шустрик". Был мультфильм "Шустрик и Мямлик", так вот, новый Шустрик — русский нувориш, который жить торопится и чувствовать спешит. В миг создались бешеные деньги, сотворилась роскошная усадьба в Малибу и сплелась вокруг паутина, сделавшая мечту идиота — калифорнийский рай новорусского миллионера — осажденным бастионом смертника. И нужно спешить все это прочувствовать, пока не пристрелили.

Сергей Бодров очень хороший режиссер. Свою лучшую, самую непосредственную, безыскусную и проникновенную картину "Непрофессионалы" он снял в 80-х. Потом стал высоким профи, и самый концептуальный фильм, самый рафинированный и притом адаптированный для масс — "Кавказский пленник" — сделал в конце 90-х. "Квики" доказывает, что теперь он на коне и в Голливуде: его конструкторская мысль работает безупречно, создавая модель нового русско-американского кино. Модель актуальна, потому что мы в самом начале прорыва наших звезд на мировой экран — они устали ждать, когда их туда вынесет "Мосфильм", и куют свою судьбу сами. Его Шустрик — его дон Корлеоне, хотя и в том, наиболее успешном, случае только энциклопедии еще помнят, что Коппола — итальянец.

В "Квики" модель собрана из готовых блоков, уже сформированных западным сознанием из русских мотивов. Логическая цепочка такая же безотказная, как "поэт — Пушкин" и "река — Волга": русский — стало быть из мафиози. Небритый, крепко сбитый, сексуально загадочный, короче, Владимир Машков. Хоть он уже космополитический шустрик, но все еще романтичный русский мямлик — он даже слегка Uncle Vania из бродвейской постановки Чехова: склонный к экзотичной рефлексии, отчаянному "авось" и "к русской рулетке" — смертельной игре из "русских мифов". Чеховская усадебная меланхолия пронизывает американскую динамику фильма и обдуманно тормозит ее до той скорости, когда кажется, что в кадре ничего не происходит: люди пьют виски, а в это время... Ассоциативный ряд так жестко детерминирован режиссером, что даже в наемных "девочках" у бассейна мерещатся контуры приживалок из купеческих комедий Островского.

Из готовых знаков строится идейно-оценочный ряд картины. Угарная непрочность сладкой жизни заявлена с самого начала и в одном лишь кадре, но это кадр из Феллини: вертолет несет над городом деву Марию. Пусть потом дева Мария окажется ненужной и явится вещему Олегу лишь как оригинальное предупреждение братков по мафии — но знак уже сработал и ракурс задан.

Русские типы, собравшиеся в поместье-бастионе, тоже из комплекта импортной России. Мать Олега — бывшая балерина, уже разучившаяся говорить по-русски (это дало возможность пригласить Лесли Энн Уоррен, блистательную субретку из "Виктора/Виктории", — здесь она играет драматично и сильно, соединив Мерилин Монро с Аркадиной). Брат Олега — конечно, пианист и неврастеник, исполняет, конечно, Первый концерт Чайковского. Их охраняют типовые "будки" из телехроники о визитах российских политических деятелей. И есть еще "Брат" — Сергей Бодров-юниор, само присутствие которого для русского и брайтонского зрителя станет знаком неотвратимого финального кирдыка, а для американской публики — лишним шоком, напоминающим, что у русских опасна даже улыбка.

Кадр со съемочной площадки фильма "Quickie"

Необходимое для успешного проката наличие звезды обеспечивает Дженнифер Джейсон Ли в ловко сидящем комбинезоне тараканьего терминатора. Ясно, что с неотразимым Машковым у нее будет роман, странный и опасный, как все русское. Будет длинное черное платье, и шампанское с водкой, и море с колоннадой, как в "Веселых ребятах", и красивый угар страсти, и "Степь да степь кругом", где "погибал ямщик" — фирменное российское чувство надломленности и обреченности.

Есть также полифония параллельных действий (в каждом углу своя жизнь), как в чеховском фильме Никиты Михалкова. Жестко переплетенные нити к финалу должны сойтись в гибельный узел, и в этом опять же дыхание Чехова: ружье висит, значит, выстрелит. Осталось угадать — кто выстрелит. И этот саспенс уже из Хичкока.

Картина сделана по профессии почти безукоризненно. И глупо грустить о том уникальном интуитивном таланте, каким был Сергей Бодров эпохи "Непрофессионалов", — всему свое время, и, наверное, естественно, что уникальное однажды сменяется серийным.

Интереснее, что на наших глазах в мировом кинопроцессе возникает новая субкатегория. Это только кажется, что она вписана в рамки копродукции, когда в титрах картин Феллини или Сокурова стоят имена и лейблы разных стран. Потому что при этом Феллини делает итальянское, а Сокуров русское кино.

С "Квики" все так и не так. Здесь русская диаспора приступила к созданию своего кинематографа, адаптированного для Америки и ею ассимилированного. "Квики" уже не русский и еще не американский — он двуязыкий, как брайтонский сленг: пойди на корнер, возьми пятый бас и сойди на шестом стопе. (Пояснение: корнер — угол, бас — автобус, стоп — остановка). Как явление жизни он трагичен — отражает реальный абсурд новой эмигрантской волны нуворишей без ценностей. Быть самостоятельным фактом искусства он не претендует, потому что амбиции художника сознательно замещены расчетом бизнесмена. Фильм сделан по-быстрому и смотреть его интересно, как любой из тысяч крепких боевиков. Подивимся красивой жизни и превратностям судьбы. И будем ждать, когда это новое кино подарит миру эквивалент эмигрантской литературы — столь же великий и славный.

Источник

Универсальный солдат Том Круз, или Миссия: Невыполнима

2011-08-31T17:03:00.009+04:00

Вышедший на российские экраны 5 февраля эпик Эдварда Цвика «Последний самурай», задолго до объявления номинантов на премию «Оскар» считался главным фаворитом гонки. Ещё бы – масштабное повествование рассказывало о самых неоднозначных днях в истории Японского государства, показывая мучительную европеизацию страны. Столкновение культур, драматические коллизии, перспективный сценарий лауреата премии Джона Логана – всё указывало на «Оскаровский» прицел картины. Однако, создатели ленты не учли печального прошлогоднего опыта Мартина Скорсезе, когда его «Банды Нью-Йорка», номинированные по 10 позициям, не получили ни одной статуэтки. До церемонии награждения осталось чуть меньше месяца, а картина уже не оправдала ожиданий, попав в номинанты лишь по четырём категориям, причём три из них – технические.Впрочем, причины этой досадной ситуации мы рассмотрим во второй главе нашей статьи, а пока, давайте, оглянемся назад, и вспомним другие бойцовские роли Тома Круза.Первый выход на тропу войны, тогда ещё совсем молодого и никому не известного актёра, состоялся в 1983 году, в знаменитой картине Френсиса Форда Копполы «Изгои». Основанная на популярном романе С. И. Хинтон, лента рассказывала драматическую историю конфронтации двух молодёжных банд – «Набриолиненных» (The Greasers) и «Носков» (The 'Socs'). Жестокие уличные потасовки, убийство и, конечно же, любовь, сделали фильм объектом культового поклонения молодёжи. По иронии судьбы, выше всего оценили ленту отечественные критики, отметив Копполу номинацией на Золотой Приз в категории «Лучший режиссёр» на Московском Международном Кинофестивале 1983 года. Для истории кино, эта картина интересна, в первую очередь, уникальным актёрским составом, объединившим в одну команду молодых людей, семеро из которых стали впоследствии ярчайшими звёздами экрана.Спустя четыре года, возмужавший 24-летний Круз, облачается в форму военного лётчика на не менее популярном проекте Тони Скотта «Топ ган». Так уж повелось, что в нашей стране не принято переводить название картины, один лишь Леонид Володарский осмелился переименовать её в «Школу выше крыши», что совершенно не отображает суть картины. «Лучший стрелок» повествует о военном лётном училище, где познакомились молодые курсанты – Пит ‘Мэверик’ Митчелл (Том Круз), Том ‘Снеговик’ Казански (Вэл Килмер), Ник ‘Гусь‘ Брэдшоу (Энтони Эдвардс) и Сэм ‘Мэрлин‘ Уэллс (Тим Роббинс). Они учатся, влюбляются, ссорятся и соревнуются, но когда приходит час испытаний, встают друг за друга горой, демонстрируя чудеса героизма и узы самой крепкой из всех возможных разновидностей дружбы – мужской. Обошедшийся создателям в $15 млн., фильм собрал в мировом прокате почти $350 млн., войдя в число самых прибыльных лент всех времён и народов.В следующий раз Том Круз взял в руки оружие в 1988 году. Необычайная популярность «Сильверадо» подстегнула продюсеров на создание «молодёжных» вестернов, среди которых одним из самых заметных стала картина Кристофера Кейна «Молодые стрелки». Парафраз истории банды Малыша Билли пользовался достаточным успехом для создания сиквела. Герой же нашего обзора появился в крохотной роли-камео безымянного ковбоя в первом фильме.В том же году Круз играет в паре с Дастином Хоффманом в картине Бари Левинсона «Человек дождя». И пускай ему не досталось даже номинации на «Оскар», Том почувствовал вкус Большого Кино и приступил к работе над проектом Оливера Стоуна «Рождённый четвёртого июля». Надрывная, жестокая и невыносимо реалистичная лента показывает жизнь прикованного к инвалидной коляске ветерана Вьетнама Рона Ковика. Не желающий мириться с собственной ущербностью, недоумевающий по поводу презрительно отношения окружающих и изнывающий от жалости к самому себе, Круз впервые отступает от сложившегося амплуа «сладкого мальчика», чем наповал сражает поклонников и завоёвывает первое уважение профессионалов. Пройдя через ад войны, Ковик становится одним из самых видных активистов антивоенного движения и защитником прав человека.Понимая, что ничто так не красит мужчину, как офицерский мундир, и ничто так не привлекает внимание Киноакадемии, как провокационный материал, в 1992 году Круз возвращается на службу отечеству в качестве военного адвоката в картине Роба Райнера «Несколько хороших парней». Его герой, лейтенант Дэниэл Коффи, назначен адвокатом по делу о неуставных отношениях на отдалённой военной базе под руководством полковника Натана Джессопа, закончившихся гибелью рядового. Виртуозно проведя расследование и выведя виновных на чистую воду, Круз ещё раз доказывает, что вырос из ролей романтиков и ребят по соседству, и вполне созрел для серьёзной работы.Подкрепляя слова делом, он создаёт собственную производственную компанию, первым проектом которой становится шпионский триллер Брайана Де Пальмы «Миссия: Невыполнима». В нём, и последовавшим спустя четыре года сиквеле, Том облачается в костюм суперагента, идя по горячим следам воскресшей бондианы. Невероятные приспособления и шпионские устройства, коварные злодеи и хитроумные заговоры – всё нипочём Итану Ханту, сражающемуся, как и подобает истинному супермену, ни много, ни мало, за мир во всём мире. Продемонстрировав отличную физическую подготовку и умение держать крепкий драйв картины, Круз, казалось бы, был обречён, до конца своих дней играть бравых молодцев, расправляющихся с негодяями. Но, будучи не только интересным актёром, но и мудрым стратегом, последующие четыре года Круз посвящает таким разным, но столь далёким от экшена картинам, как «Джерри Магуайер», «Магнолия» и «Широко закрытые глаза».Джон Андертон, герой Спилберговского «Особого мнения», тоже, в какой-то степени из породы суперменов. Возглавляя экспериментальный отдел полиции «Пре-крайм», он предотвращает преступления ещё до их совершения. Основываясь на видениях трёх экстрасенсов, Андертон может заочно вынести приговор потенциальному преступнику и имеет все права на задержание и арест обвиняемого. Но когда экстрасенсы предсказывают убийство, совершённое самим Джоном, ему придётся применить всю свою сноровку и фантазию, чтобы избежать приговора и доказать собственную невиновность.Пройдя за свою двадцатилетнюю карьеру путь от уличного хулигана до главы департамента полиции, Круз вновь совершил крутой вираж, войдя в неспокойные воды исторической драмы. Оправдан ли такой шаг со стороны актёра, или нет – покажет время. Мы же попробуем лишь обосновать его поступок с точки зрения погони за «Оскаром».вперед ⇒

страницы 1 2

Источник

Канн-2004: Эдди Мерфи с хвостом и де Ниро с плавниками

2011-08-31T17:03:00.007+04:00

На Круазетт — нашествие котов, ослов и зеленых уродов

Кадр из фильма "Шрек 2"

На асфальте был нарисован большой Тарантино. Он осклабился и походил на злого волка. Художник удовлетворенно ходил рядом. Тарантино сейчас в Канне — главный. От него как от президента жюри ждут какой-нибудь выходки, которая впишет 57-й фестиваль в историю. Например, дать Золотую пальмовую ветвь за лучшую мужскую роль Ослику или Коту из "Шрэка 2" — было бы красиво. И справедливо.

"Шрэк 2" опять в конкурсе, что беспрецедентно: сиквелы обычно пролетают. Что будет делать жюри, не совсем ясно. Сами судите: по каким общим критериям, кроме таланта, сравнивать достижения игрового, документального и анимационного кино? Однако в Берлине-2002 японская анимация "Унесенные призраками" взяла же Гран-при, обойдя игровые картины!

Кадр из фильма "Шрек 2"

Недаром на логотипе Канна-2004 рисованный человечек отбрасывает тень в виде силуэта Мэрилин Монро. Вооружившись цифровой техникой, аниматоры вторгаются на территорию игрового кино. В принципе, они уже могут поручить смоделированной на компьютере Мэрилин новую роль. В "Шреке 2" внедрена технология "глубинного рассеивания", она обеспечивает натуральность света на коже персонажей. Лицом одного только зеленого урода теперь управляют 218 виртуальных мускулов, позволяющих получить полную гамму эмоций. Технологии развиваются так быстро, что приходится тормозить, чтобы сказка не выглядела былью.

Кадр из фильма "Шрек 2"

Результат ошеломляет. Трехмерное изображение отличается невероятной рельефностью деталей — вы перемещаетесь в сказочную реальность, которая более правдоподобна, чем миры Лукаса. В каждом сантиметре экрана что-то происходит занятное. Персонажи стали совсем живыми, и теперь художник по собственной воле управляет соотношением фантастического и реального.

На "Шрэка" шли ранним субботним утром. Критики заполнили зал за полчаса до начала — такого не было даже на Ларсе фон Триере. Все хорошо оттянулись.

Кадр из фильма "Шрек 2"

Сиквел "Шрэка" начинается со свадебного путешествия зеленого урода Шрэка с зеленой принцессой Фионой, между ними страстная любовь. Едва вернувшись, они получают весть из Некоторого-царства-некоторого государства от принцессовых родителей, которые хотят отдать ее за принца Прелесть-Что-Такое (роль озвучивает Руперт Эверетт). Увидев, во что превратилась красавица дочка и за кого она пошла замуж, царствующие особы начинают интригу с целью убрать зятя и даже берут в убийцы Кота в сапогах. Испанец Кот — новый герой фильма и любимец публики. Авторы долго думали, кого пригласить на роль котяры. Потом решили, что по идее Кот — вылитый Зорро, и позвали Антонио Бандераса. "Он так вошел в эту роль, что на озвучании облазил все стены студии, — смеется один из трех режиссеров картины Конрад Вернон. — Он скакал, шипел, фыркал и метил территорию — это было изумительно. Мы-то считали, что полностью придумали нашего Кота, но Антонио фактически родил его заново". Сам Бандерас о своем герое говорит так: "У котов потрясающее чувство достоинства и сильная индивидуальность, но их внешность не вполне соответствует их самоощущению в мире. Он прелестен, этот маленький чудный котик, и вам так хочется к нему прижаться. Этот контраст и делает котов необыкновенно притягательными для всех... кроме Осла".

Кадр с озвучания "Шрека 2": Антонио Бандерас в роли Кота

Осел, разумеется, ревнует Шрэка к Коту. Важная роль главной интриганки — у Крестной феи с замашками телезвезды. Картина по-прежнему в каждом эпизоде что-нибудь знакомое пародирует и препарирует — "Кинг Конга", "Золушку", восточные единоборства... Играющий Ослика Эдди Мерфи пожаловался журналистам: "Они там на озвучании ставят видеокамеру и снимают, как я гримасничаю во время записи. А потом я узнаю все эти свои жесты и гримаски в Осле — жутковатое ощущение!".

Вопреки ожиданиям, авторам удалось, не снижая планку и не повторяясь, развить свою историю и придумать много очень смешных эпизодов. И я полагаю, присутствие картины в конкурсе престижнейшего мирового фестиваля не случайно: "Шрэк" знаменует такое же начало какой-то новой эры в кино, как когда-то Чаплин. Он сделал аттракцион перспективным искусством. Новые технологии позволили авторам создать свою "актерскую команду", любимую зрителями и вполне способную "играть" в какой-нибудь новой "бондиаде". Они уже снимают третью часть "Шрэка", которая выйдет в 2006 году, и думают над четвертой. Почувствовав новые возможности, к ним хлынули звезды.

Кадр из фильма "Шрек 2"

А пока на Круазетт прошла презентация еще одного хита той же основанной Стивеном Спилбергом студии "DreamWorks", которая успешно отнимает у "Диснея" звание анимационного лидера. Хит называется "Акулья сказка", а у нас его, конечно, переименуют, согласно криминальным вкусам прокатчиков, в "Подводную братву". Там действует рыбная мафия, и озвучивают ее опять первые звезды Голливуда: Роберт де Ниро в роли акульего "крестного отца", Мартин Скорсезе, Рене Зеллвегер, Уилл Смит, Анджелина Джоли. Причем каждая акула явно срисована со своего двойника: вылитый де Ниро, но с пастью.

Источник

Убийственный разврат

2011-08-31T17:03:00.005+04:00

Где скрывается правда /Where the Truth Lies/ (2005)

драма / нуар

Режиссер: Атом Эгоян

В ролях: Кевин Бэйкон, Колин Ферт, Элисон Ломан, Соня Беннетт, Рэйчел Бланшар, …

Малоновогодний многоступенчатый фильм Атома Эгояна "Где скрывается правда" /Where the Truth Lies/ (2005) лучше все же смотреть после праздников, когда с тела сойдет похмелье, а с души сойти не успеет. Когда еще стыдно за "ой, где был я вчера" и с понедельника — страшная клятва про "больше ни одной рюмки". В этот короткий миг просветления, если его поймать, фильм может понравиться вообще, даже не будучи шедевром по натуре. В остальные моменты его стоит посмотреть поклонникам рок-н-ролла как образа жизни, поклонникам артиста Кевина Бэйкона и не только поклонникам артиста Колина Ферта, но и Дарси из сериала "Гордость и предубеждение" /Pride and Prejudice/ (1995). Их ждут особые неожиданности — не сказать, что приятные, но многообещающие.

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Эгояну активно связала руки книжка, которую он экранизировал. Фильм основан на бестселлере Руперта Холмса, в котором пожилая журналистка Карен О'Коннор вспоминает дни своей юности 1971 года, когда она плотно столкнулась с героями своего детства, былым комическим дуэтом, распавшимся в 1957 году. Собственно "реальными событиями" в этом тройном ретро являются американские комики Ленни Моррис (Кевин Бэйкон) и Винс Коллинз (Колин Ферт) и грязная история, происшедшая в 57-м во время их телемарафона в помощь детям, больным полиомиелитом. Вылетев после него на серию клубных концертов, в гостиничной ванной они при свидетелях обнаружили голый труп девушки (Рэйчел Бланшар). Надежное алиби их спасло, но убийцу так и не нашли. История была громкая, поэтому даже в 71-м юная Карен (Элисон Ломан) получает задание добиться от Винса сенсационных мемуаров. Случайно она еще знакомится с Ленни, однако все это — уже вымыслы и домыслы, как и то, что между ними случилось, как и большинство дальнейших ретроспекций и разгадка, "кто убил".

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Детектив сделан мастерски благодаря тому, что практически ни один кадр не дан "объективно" — все опосредовано чьей-то "памятью". Много линий, времен, рассказчиков, отношений, смешанных в монтаже — все достаточно запутано, чтобы, распутывая по ходу, не осталось времени поскучать. А если вам мало детектива, предлагается прекрасный стиль. По части "ретро" "Где скрывается правда" обгоняет "У моря" /Beyond the Sea/ (2004) и даже "Поймай меня, если сможешь" /Catch Me If You Can/ (2002). Помимо точного быта, у Эгояна манера съемки — изменчивая, чуть размытая в "описательных" эпизодах, чуть более контрастная в "роковых". Достоверная. По части "психологии" жару дают артисты. Даже Элисон Ломан на уровне, хотя и молодая — сказался богатый опыт "хороших девочек" с "двойным дном" ("Белый Олеандр" /White Oleander/ (2002), "Великолепная афера" /Matchstick Men/ (2003)). Что же творят герои — просто невероятно. Это отдельный сюжет про конкуренцию Бэйкона с Фертом, когда включается все — величина харизмы (поровну), умение танцевать и развлекать (попеременно), качество голого тела в самых опасных ракурсах (есть), количество грима для изображения молодости (нет). Они так и не переиграли друг друга, поскольку обоим хватило смелости сыграть законченных подонков, до самого конца не дистанцировавшись от них. Ни Ферт, ни Бэйкон не переложили "низость" своих героев на "предлагаемые обстоятельства", но именно взяли ее на себя, на свои лица. Последнее особо важно в связи с тем, про что мог бы быть фильм, если бы не ограничился детективом.

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Эгоян на многое намекнул, но так и не развязал себе руки, поэтому с фильма приходится выйти разочарованным. Разгадка, "кто убил", далеко не достаточна для ситуации, "как все было на самом деле", а это "на самом деле" в отеле 1957 года по фильму недоговорено, несмотря на четыре жалких финала. Число намеков не сходится в конечном результате. Уже выйдя, соображаешь, что все было гораздо хуже и либо так, либо так, либо запредельно плохо. Но сказать по понятиям — был бы спойлер, а без понятий и говорить не о чем. Детектив, как детектив. Про разврат. Посмотрели — забыли. Между тем, режиссерский стиль и актерские работы надежно связуют пустой сюжет с "размышлениями после фильма". Самой плохой все равно была юная Карен. Ведь где скрывается правда? Там, где ее скрывают. А что человек вправе скрыть? Свою частную жизнь. Так какого же черта принято в нее лезть? В 57-м году вторгались "блюстители нравственности", разрушая репутации и судьбы. В 71-м, после "сексуальной революции", стали вторгаться папарацци, доводя до психушки. "Моральные нормы" и "желтая пресса" — две стороны одной медали, несвободы. Пусть Ленни и Винс были кончеными людьми — их во многом прикончила публичность. Ведь в любом сексе в трех случаях нет ничего дурного. Когда он — без обмана, по доброй воле и не колышит вообще никого, кроме своих участников.

При действительной свободе частной жизни скрывать ее было бы не право, а обязанность. Без страха разоблачения, без почвы для шантажа, без кокетства и амбициозности — но к вящей славе секса. В этом смысле "виновные" Ленни и Винс выглядят более привлекательно, нежели "невиноватая" Карен. Их заставляли врать, а она врала, как дышала.

Источник

телекино. выпуск 2: HBO уполномочен заявить

2011-08-31T17:03:00.003+04:00

Мы продолжаем знакомить вас с новыми телефильмами сезона 20072008 года. На этот раз нашему вниманию подверглись десять самых примечательных проекта канала HBO. Любой, кто видел такие сериалы как “Клан Сопрано”, “Карнавал” или “Дэдвуд” уже давно знают, что проекты HBO – это всегда проекты с большой буквы. Вот и в будущем году нас ожидают картины с участием таких звезд как Кевин Спейси, Ума Турман, Джефф Бриджес, Дрю Бэрримор. И не только с их участием. Плутоний-239 PU-239

Премьера: ноябрь 2007 года Режиссер Скотт Бернс
В ролях Падди Консадайн и Радха МитчеллМногих может раздражать продюсерский дуэт Стивена Содерберга и Джорджа Клуни, но в определенному юморе при выборе своих новых проектов им отказать сложно. Их новый фильм, снятый дебютантом Скоттом Бернсом, основан на одноименной новелле Кена Кальфуса, рассказывающей про простого российского инженера Тимофея Березина.1995 год. Россия. Тимофей Березин работает на секретном военном объекте, где до сих пор хранятся бывшие советские боеголовки. Из-за безалаберного обращения с техникой однажды на объекте происходит несчастный случай, который только чудом не перерастает в большую катастрофу мирового масштаба. Спасший во время инцидента себя и своих товарищей Тимофей Березин узнает на следующий день жуткую правду. От полученного облучения ему предстоит умереть в течении недели. Но это еще не самое плохое. Оказывается, начальство, зная о его скорой кончине, решило списать всю вину за катастрофу исключительно на Тимофея.Потрясенный подобной несправедливостью Березин берет с собой банку активного плутония и отправляется с ней в Москву. Он намерен продать ее на черном рынке, чтобы обеспечить своей семьей безбедно существование. Настоящая кровь True Blood

Премьера: декабрь 2007 года Режиссер Алан Болл
В ролях Анна Пакуин, Стив Мойер, Сэм ТраммелНо только не все люди готовы были принимать кровососов с распростертыми объятьями и не все вампиры готовы были идти на компромиссы со своей бывшей едой.Среди тех, кто все же попытался это сделать, оказался вампир Билл Комтон. Современник Рэта Батлера, настоящий южанин и джентельмен, поселившийся в своем наследственном поместье в пригородах Нового Орлеана.Но только главным героем этого сериала предстоит быть вовсе не ему, а его простой человеческой подруге Сьюки Стэкхауз- обычной официантке из пригородного кафе, наделенной при этом способностью читать мысли окружающих.Сьюки Стэкхауз – главное героине книжного сериала Шарлин Харрис, из которого на русский язык уже было переведено и издано более шести книг. Именно для фанатов этих романов и будет предназначен проект “True Blood”. В отличии от неудачно стартовавшего в прошлом году на Sci-Fi “Досье Дрездена” у детища мадам Харрис впереди блестящее будущее. Куратором этого проекта и режиссером первой серии был назначен создатель сериала “Клиент всегда мертв” Алан Болл. Человек, который знает толк не только в хорошей мелодраме, но и в корректном общении с гниющим мясом. Год Пса A Dog Year

Премьера: январь 2008 года Режиссер Джордж Лаву
В ролях Джефф Бриджес, Лоис СмитЕсли работа и семья уже не способна удоволетворять ваши желания, а старость уверенно стоит на пороге и стучится в дверь, то единственное, что может спасти вас от отчаяния, так это вызов. Появление в вашей жизни проблемы или существа, которое сможет изменить ее до неузнаваемости. Для героя Джеффа Бриджеса такой проблемой стала пограничная овчарка. Существо, оказавшееся более диким и жестоким, чем даже он сам. Пересчет Recount

Премьера: март 2008 года Режиссер Джей Роуч
Сценарист Дэнни Стронг
В ролях Кевин Спейси, Том Вилкинсон, Лора Дерн, Деннис ЛириРежиссер трилогии “Остин Пауэрс” и продюсер фильма “Борат” Джей Роуч решил ненадолго сменить свой имидж и снять серьезную картину. Пусть и в ядовитом стиле политического памфлета. К подобной смене своего профиля Роуча подтолкнул Кевин Спейси, выступающий в этом проекте одновременно в качестве продюсера и исполнителя главной роли.В центре событий “Пересчета” события, связанные с президентскими выборами 2000 года, когда к власти в стране пришел президент Джордж Буш. Если точнее, то события с начала ноября по середину декабря. С завершения голосования и до того момента, когда Верховный Суд признал результаты голосования во Флориде. Маленькая Скарлетт Little Scarlett

Премьера: лето 2008 года Сценарист Уолтер Мозли
В ролях Джеффри Райт и Мос ДэфАфронуар по роману Уолтера Мозли. История про чернокожего детектива Изи Роллинза, впервые попавшего на большой экран еще в 1995 году в экранизации книги “Дьявол носит красное”. Тогда Роллинза играл Дэнзил Вашингтон, а теперь его ботинки примеряет Джеффри Райт.1965 год. В квартале Уоттс только недавно закончились беспорядки на расовой почве. Поэтому приступая к расследованию убийства местной девушки по прозвищу “Маленькая Скарлетт”, полиция Лос-Анджелеса понимает, что любая ошибка следствия станет причиной нового бунта. Чтобы избежать подобной ошибки шеф полиции и обращается за помощью к частному детективу Изи Роллинзу, живущему в двух кварталах от Уоттса. Твой шанс Taking Chance

Премьера: апрель 2008 года Режиссер Росс Кац
В ролях Кевин Бэйкон, Сара Томпсон, Бланш БейкерВ этой новой драме Кевин Бэйкон играет лейтенанта американской армии Майкла Стробла, который получает приказ покинуть Ирак и вернуться в Штаты, чтобы доставить домой тело погибшего товарища. Квест оказывается не таким уж и простым, а пребывание в чужом Вайоминге затягивается на непредвиденный срок.“Твой шанс” – режиссерский дебют бывшего диджея Росса Каца, известного миру в качестве постоянного продюсера Софии Копполы. Джон Адамс John Adams

Премьера: май 2008 года Режиссер Том Хупер
В ролях Пол Джаматти (Джон Адамс), Сара Полли (Нэбби Адамс), Дэвид Морс (Джордж Вашингтон), Руфус Сьюелл (Александр Хамилтон), Том Вилкинсон (Бенджамин Франклин), Стивен Диллэйн (Томас Джефферсон)Большой трехчасовой эпос о первых годах независимости Штатов и персонально о президенте Джоне Адамсе, роль которого досталась вездесущему ныне Полу Джаматти. Одним словом, бюджет с пятью нулями, сотни костюмов из архивов BBC и клубов военной истории, а также фантастической красоты локации в сельской Венгрии, где проходила большая часть съемок этой картины. В основу сценария была положена историческая книга Дэвида Маккалоха, за которую он был удостоен премии Пулитцера.Премьеры проекта должны была состояться уже этой осенью, но из-за серьезного пожара, уничтожившего половину декораций, работа над картиной продолжилась на лишние полгода. Большого количества рабочих материалов у нас пока нет, поэтому оцените хотя бы список задействованных в картине актеров. Наиболее часто задаваемые вопросы о путешествии во времени Frequently Asked Questions About Time Travel

Премьера: май 2008 года
Режиссер Гарет Карривик
Сценарист Джейми Мэтисон
В ролях Анна Фарис,Если вы хотите снять хорошую фантастическую комедию, то без дюжины британцев на борту вам не обойтись. Благо всем известно, что настоящий британский юмор постижим не только Мистером Бином, но также Дугласом Аддамсом и Терри Прэтчеттом. Помня об этом и об опыте с “Путеводителем по Галактике” боссы HBO собрали в этом проекте почти исключительно британскую команду. В первую очередь, ветерана BBC в качестве режиссера, популярного телекомика в качестве сценариста и легендарную студию Pinewood в качестве места для съемок. Получилось все, в итоге, очень качественно.Три британских лузера сидели однажды в пабе, пили пиво и говорили о своей тяжелой лузерской жизни. Неожиданно за их столиком появилась странная девушка с американским акцентом и внешностью звезды “Очень страшного кино” Анны Фарис. Девушка сказала лузерам, что является самой настоящей путешественницей во времени, и если они согласятся помочь ей в ее тяжелом деле, то они запросто спасут Вселенную. Моя цинковая кровать My Zink Bed

Премьера: сентябрь 2008 года Режиссер Энтони Пейдж
Сценарист Дэвид Хейр
В ролях Ума Турман и Джонотан ПрайсБританский драматург Дэвид Хейр считается одним из лучших театральных деятелей нашего времени. Его пьеса 2000 года “Моя цинковая кровать” относится к числу его лучших произведений. Настолько лучших, что Хейр предпочел впервые ставить ее на сцене самому.Для переноса “Кровати” в приличный телеформат HBO не поленилось пригласить В результате, Джонотан Прайс сыграет стареющего писателя, который оказывается вовлечен в роман с молодой женой собственного друга. Грей-Гарденс Gray Gardens

Премьера: декабрь 2008 года Режиссер Майкл Сакси
В ролях Дрю Бэрримор и Джессика ЛанжВ 1971 году журналисты решили снять документальный фильм о детстве Жаклин Кеннеди и посетили для этого всех ее родственников. Самое сильное впечатление произвел на них визит к родной тетке Жаклин Эди Буве, живущей со своей дочерью в роскошном особняке в Грей-Гарденс. Если точнее, то этот особняк был раньше роскошным. К приходу журналистов оказалось, что он наполовину разрушен, засыпан тоннами мусора и заселен десятками кошек. Спустя пару недель после ухода журналистов представители местной полиции потребовали от обитателей особняка в Грей-Гарденс привести их частную собственность в порядок, но никакой реакции на это не последовало.Пять лет спустя старшая Буве умерла, и измученная журналистами Жаклин Кеннеди решила на собственные деньги починить дом в Грей-Гарденс. Говорят, что только одного мусора при этом было вывезено более полутора тысяч мешков. Понятно, что выносом сора из избы эта история не закончилась. Понимая, что теперь никто им не угрожает, телевизионщики смонтировали все оставшиеся после того памятного визита пленки и выпустили в большой прокат документальный фильм “Грей-Гарденс”, подробно рассказывающий о эксцентричных отношениях между двумя женщинами из клана Буве.Фильм быстро заработал культовый статус и спустя пару десятков лет был даже перенесен на бродвейскую сцену в качестве полноценного мюзикла. Фильм дебютанта Сакси – это попытка восстановить трагедию обитателей Грей-Гарденс в формате полнометражного фильма с участием двух больших голливудских звезд.Съемки картины начались на прошлой неделе.
Источник

Deutsche Welle / Крутите, дети, крутите: кинодиплом в 9 лет

2011-08-31T17:03:00.001+04:00

Они понятия не имеют, что такое аналоговая киносъемка и никогда не видели черно-белого немого кино. Но в их руках - будущее немецкого кинематографа. Репортаж из первого в Европе детского киноуниверситета.

Эти дети с восьми лет ходят в университет и получают университетские дипломы. Курсы, правда, особые, и с дипломами о детском высшем образовании на работу не берут. Но как прибавка к школьному обучению такая форма приобретения знаний пользуется в Германии большим спросом как среди детей, так и среди их родителей. Юные студенты изучают химию, математику, историю, литературу и много всяких других предметов. С недавнего времени среди дисциплин детских университетов появилось и кино.

Первый и пока единственный в Европе детский кинематографический университет находится в "немецком Голливуде" - в Потсдаме, где расположена киностудия Бабельсберг. Открылся киноуниверситет в 2007 году при Высшей школе кино и телевидения, носящей имя Конрада Вольфа (Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf"). Вступительных экзаменов нет. Набор желающих идет в порядке очереди: кто успел попасть в число первых восьмидесяти, тот и студент. В детском университете преподают доценты из киношколы, сотрудники расположенного в Потсдаме Музея кино, проводят занятия заезжие кинематографисты. Курс состоит из лекций и практических семинаров. Занятия - по субботам.

Откуда берутся актеры и другие секреты кино

За шесть месяцев, которые длится учебный год, юные студенты изучат азы операторского искусства, обретут навыки монтажа и получат представление о секретах актерской профессии. Но для начала им предстоит окунуться в историю мирового кинематографа. Не пугает ли первокурсников в возрасте от 9 до 12 лет столь основательный подход? Напротив!

"Я хочу узнать, как кино делали раньше", - говорит одна из юных студенток. Ее сосед по парте рассказывает: "Я часто смотрю кино. Мои родители говорят, что у меня актерский талант. Мне это, правда, нравится. Потому я хочу знать, что происходит на съемках и вообще как фильмы делают". И еще один мальчик с энтузиазмом включается в беседу: "Мы с другом каждое лето снимаем какой-нибудь фильм, у нас с собой всегда видеокамера".

Видеокассета для 12-летнего Хендрика - это уже каменный век. Тем искреннее его изумление, когда он узнает, что на заре кинематографа кино производили на стеклянных пластинах, крутящихся барабанах, в волшебных фонарях. Кинематограф был изобретен в 19 веке, популярным стал в 20-м, но опыты по "оживлению" картинок предпринимались намного раньше.

От теории к практике: доцент объясняет устройство первой пленочной кинокамеры: "Надо встать вот сюда и так, чтобы можно было смотреть через это отверстие и при этом крутить ручку, вот и вся премудрость. Теперь вы попробуйте". Десяток добровольцев, сгрудившихся у преподавательского пульта, по очереди крутят маховик.

"Дети сегодня рано знакомятся с киноискусством, сами снимают фильмы, на мобильный телефон, фотоаппарат, а кто-то уже и на цифровую видеокамеру. Потребность в знаниях о кино есть. Поэтому мы решили открыть доступ в киношколу и детям", - говорит Клаудиа Вегенер (Claudia Wegener), профессор Высшей школы кино и телевидения в Потсдаме.

Ее коллега по детскому университету, сотрудница Музея кино Потсдама Кристина Хандке (Christina Handke) добавляет: "Дети многого не знают об истории кино или о кинопроизводстве, но они не боятся спрашивать. Задают как будто очень наивные вопросы: откуда берутся актеры? как делаются копии фильмов? Но и не каждый взрослый это знает. Детям все интересно, у них свежий взгляд на мир. Работать с ними доставляет огромное удовольствие. У них тоже можно много чему научиться".

Знакомые кадры

Юные студенты действительно хотят все знать. То и дело они прерывают доцента, спрашивают, уточняют. В конце первой лекции им, наконец, показывают отрывки из фильмов эпохи "великого немого": черно-белое кино в сопровождении живой музыки. Студент детского киноуниверситета: "Больше всего мне понравилось, когда фильмы шли полностью, от начала до конца. Очень интересно. Старое кино сегодня толком нигде не увидишь. И все равно у меня было такое ощущение, что кадры знакомые. Где-то что-то остается, наверное".

В конце учебного года детям надо будет защитить дипломную работу - представить свой собственный фильм. На съемочной площадке будущим Тарантино и Спилбергам будут ассистировать взрослые студенты потсдамской киношколы.

---

Авторы: Вернер Шмиц/Элла Володина, Редактор: Дарья Брянцева

Источник: dw-world.de

Германия

дети

кинопроизводство

киношкола

Образование

образование

обучение

основы

практика

ребенок

теория

Источник

Синкопированная неделя

2011-08-31T17:02:00.013+04:00

Легкая зависть к городам средней полосы типа Ярославля, а также к Омску, Томску и даже Сочи — всего чертовой дюжине мест, куда дальше поедет Неделя Британского кино, отшумевшая в двух столицах — возникает оттого, что не все успел посмотреть. Неделя не была лучшей за последние годы по подбору репертуара. Тем не менее, всякий раз, пока она длится, вокруг пахнет травой, за которой ухаживают пятьсот лет, пахнет благородной породой и чисто вымытым телом. Даже на открытие в "Америкоме" собрался такой бомонд, которого на Московском кинофестивале не встретишь. Пришли не мелькнуть перед телевизором, а посмотреть, как работает кинокамера, хотя опять же был не лучший фильм программы. Но у англичан даже самый плохой фильм гарантирует качество выше среднего голливудского, а "Сестрами Магдалины" Питер Муллан сумел победить фестиваль в Венеции и до белого каления разозлить Ватикан.

Кадр из фильма "Сестры Магдалины"

История четверых молоденьких ирландок, сорок лет назад за чужие грехи запертых близкими в католический исправительный дом — подробное бытовое повествование на темы собственного достоинства. В Голливуде такие "тюряги" с садистами-надзирателями давно делают лишь в группе "В", но у Муллана важен акцент не столько на безнадежную борьбу ирландок с действительно жуткими унижениями, а на беспросветную фальшь всех социальных ценностей, семейных и религиозных. Родственники-подонки, монашки-извращенки — а все только потому что сор из избы не вынесен. Чтобы не выносить его, они пойдут на все, и англичане, у которых "Сестры Магдалины" пользуются шумным успехом, были, видимо, поражены, что такое могло случаться совсем рядом совсем недавно. На нас этот добротный и аккуратный фильм вряд ли подействует — нам удивляться нечему. Садизм происходит не рядом, а так или иначе с каждым из нас, и не вчера или завтра, а каждый божий день. В общем, эмоционально фильм трогает меньше, чем предполагалось.

Кадр из фильма "Сестры Магдалины"

То же касается и других предполагаемых хитов Недели. Победившие когда-то в Каннах "Тайны и ложь" Майка Ли действительно очаровывали точностью сочетания хихиканья и сантиментов, хладнокровия и страстей во вроде бы серых буднях среднего класса. В его нынешнем "Все или ничего" будни тоже, в конце концов, оказываются несерыми, хотя на сей раз они ниже среднего. На убогой окраине в убогой многоэтажке соседствуют два жалкие таксиста с женами и детьми и третья подружка жен — разведенка со взрослой забеременевшей дочерью. За привычной руганью, усталостью и кажущейся некрасивостью жизни Майк Ли снова разглядывает реальность большой и чистой любви без всякого сеновала. Он сопровождает ее весьма трогательными проблемами толстяков и алкоголичек, тех, кто вечно попадает в аварии, и тех, кто вечно стирает и готовит. Совершенно блестящий, классический английский актерский ансамбль (Тимоти Сполл, Лесли Мэнвилл, Элисон Гарлэнд, Рут Шин) просто интересно рассматривать в каждый данный момент. Но за всей этой наблюдательной экспозицией сюжет слишком долго не начинается, а когда начинается, тут же разбалансирует картину. Из всех трех зачем-то выпирает одна семья и отдельный конкретный случай попадания сына в больницу. Ну, попал... Все сразу перекошено и чересчур разжевано, хотя Майку Ли положено бы предвидеть, что солидарность и нежность, и нелепость несовпадений нужно было разделить поровну, гармоничнее и компактнее. При этом один из последних кадров — объяснение толстяка в любви к серой мышке, с которой они живут минимум тридцать лет, и дети их уже взрослые — сыгран опять же так, что годится в любой учебник для студентов актерских вузов.

Кадр из фильма "Отель"

Легким разочарованием на Неделе стал и культовый "Отель" — пожалуй, даже в большей степени, чем "Все или ничего". Можно тысячу раз уважать Майка Фиггиса, интересоваться каждой его работой и честно пытаться ее понять, но на сей раз он явно зарапортовался. Все прелести полиэкранного "Тайм-кода" присутствуют и здесь, и присутствуют также сплошные-сплошные звезды: Рис Айфэнс, Берт Рейнольдс, Джон Малкович, Джулиан Сэндз, Сэлма Хайек, Орнелла Мути. А еще есть Венеция, в ней есть семейка людоедов, содержащая отель, в котором, помимо нескольких скандальных парочек, селится съемочная группа, тоже со скандалом делающая экранизацию кровавой трагедии XVII века "Герцогиня ди Амальфи", сюжет которой постепенно заражает реальным сатанизмом саму съемочную площадку, и до кучи — убийство автора. Но все это, в общем, мелькает, мелькает и так ничем не кончается. Даже если пытаться понять фильм через конкретный текст трагедии Уэбстера или еще через модные мудрости суфиев, которые, кажется, тоже помянуты, ответ не сойдется. Ответ, видно, и не предполагался — таким образом, Фиггис как бы заявляет, что просто осатанел от кино. Но мы-то знаем, что не в пример Дэвиду Линчу он кино вовсе не ненавидит, эта идея "Малхолланд Драйв" — вовсе не его идея. Он гуманист, перфекционист, интеллигент и в принципе не болен на голову. Так что если устал, надо где-нибудь отдохнуть, отключиться, поваляться-позагорать, а не пугать народ бессмысленно прирастающей сеткой незаполненного кроссворда. Через какое-то время все снова будет хорошо.

Кадр из фильма "Отель"

Впрочем, на фоне этих весьма субъективных разочарований (кто-то окажется в восторге от всего вышеперечисленного) максимально заметно реально достигнутое совершенство. Не менее субъективно, но много более неожиданно порадовал Алекс Кокс ("Сид и Нэнси") со своей "Трагедией мстителя". Это тоже экранизация тоже трагедии XVII века — но не Уэбстера, а младшего шекспировского современника Томаса Миддлтона. Кино абсолютно условное, перенесенное в XXI век наподобие "Ричарда III", перенесенного в век XX, но это именно кино — не театр и не компьютер, хотя спецэффектов, как и театрального в своей сути стиля панк, там немало. Виндичи (Кристофер Экклстон) возвращается издалека, чтобы отомстить старому герцогу (Дерек Джейкоби), некогда отравившему его невесту из ревности. У герцога пятеро избалованных сыновей, один из которых спит с матерью, другой преследует сестру Виндичи, третий изнасиловал дочку знатного лорда, и всем вместе неймется убить отца на предмет, кто станет следующим герцогом. Кровавая катавасия, иронически обескровленная режиссером и разыгранная на староанглийском наречии с легкими вкраплениями сегодняшней матерщины, как светофор, мерцает между XXI и XVII веком. Герцог — кличка мафиозного олигарха из Ливерпуля наших дней. Суть в том, что телевизоры и роллс-ройсы, пирсинг и ирокезы легким движением руки превращаются в дормезы и плащи-домино, в кринолины и сплетни со средневековой рыночной площади. "Трагедия мстителя" очень быстро, просто ослепительно и под гремящий панк-рок касается реальной вечности, вечных сил, движущих нашу тьму, так что в ней иногда видно свет. А иногда не видно.

Когда лично испытаешь этот восторг, заметишь и общую тенденцию Шестой недели нового британского кино в Москве. В целом ряде картин программы действие поминутно забегает в Эпоху Возрождения, в пороки и свершения сильного ренессансного человека ("Двойная бухгалтерия Кристи Малри"). В другом ряде картин, наоборот, погружается глубже и глубже "в толщу народной жизни", в микроскопические повседневные трагедии второстепенных людей ("Однажды в средней Англии"). И то, и другое у англичан с их родовитостью и умудренностью выходит вполне естественно, органично, легко. Для не-англичан это означает специфику предстоящего Нового Ренессанса: каждый таксист по сути своей скоро будет Колумбом, каждый зэк — Бенвенуто Челлини, но ни один из них не будет об этом знать.

Источник

«Бой без правил» или про драчунов

2011-08-31T17:02:00.011+04:00

Хорошая драка всегда привлекает внимание. Особенно кулачная. Тут уже не различается ни расовая принадлежность, ни возраст, ни какие-либо другие критерии. Срабатывает инстинкт и слетает тонкий слой цивилизованности, как с участников так и со зрителей. Наверное, в нашем, по представлениям многих, вполне материально благополучном мире, когда не надо, завернувшись в шкуру и прихватив каменное копье, двигать в в поисках мамонта на ужин, мужчинам не хватает адреналина. Они теряют тестостерон просто по дороге в метро на работу.

В последние десятилетия кино и телевидение как-то принялось решать эту проблему, давая мужчинам возможность понапрягать мыщцы и хоть чисто психологически, но «наращивать» свой основной гормон (тут, наверное, эффект плацебо работает). Ну и «подпольные» клубы кулачных боев тоже помогают.

Вот про этот подпольный мир драчунов и решил рассказать Кевин Мишер — продюсер, работавший в свое время над F&F. В поисках сценариста и режиссера, он наткнулся на фильм Дито Монтиеля «Как узнать своих святых», и решил попробовать сговориться о проекте. Дито был не против. Чаннинг Татум тоже ломаться не стал, так как подружился с Дито во время съемок «Святых» и вдвоем они искали возможность нового проекта.

Так мы и получили фильм, который доставит нашим мужчинам удовольствие подобное тому, что «Секс в большом городе» доставляет нашим женщинам.

Кулачная драка она и в Африке кулачная драка, поэтому зрителю в течение первых тридцати минут представят несколько национальных вариантов боя, где результат, разумеется, вполне предсказуем: кровь, сопли, и победитель.

В Штатах фильм собрал чуть больше 23 миллионов, а по миру пока около 4,8. Но прокат его еще не закончилася. Вот в России он только-только выходит. До Японии все докатывается позже... Что-то еще накапает.

Поскольку я — всего лишь женщина, то фильмы с «реками» тестостерона мне не по физиологии. Ограничусь лишь тем, что скажу — фильм высидела мужественно сцепив зубы. Пожалела только что не взяла наушники, чтобы не глохнуть от тяжелой музыки, отражающей очередной национальный колорит. Разумеется Дито не забыл и про романтику. Глаз отдыхает на сценах с очаровательной Зулэй Хунао.

Джанкет наш был давно, еще в марте. Интервью к нему никого не заинтересовали, так что я даже не утруждала себя расшифровками. Виделись мы с Дито, который производит впечатление очень счастливого все еще довольно молодого человека в мягкой вязаной шапочке на голове и с такими же мягкими и пушистыми манерами.

Чаннинг Татум — самое очарование, молодой Ахиллес, Шварцнеггер или, может быть, даже Стивен Сигал, но скорей всего Дюк (или Герцог, уж не знаю как там его вам интерпретируют в переводе) в самое ближайшее время.

Вот увы, про GI Joe вам рассказать ничего не смогу,так как у нас джанкета не будет. Но может быть их к вам привезут?!
Источник

Станет ли Венеция новым Берлином?

2011-08-31T17:02:00.009+04:00

Место действия. Песнь гондольера.

Венеция, несомненно, плод человеческого безумия. Гениально построенный город, где нельзя жить, а можно только изумляться, поражаться и ахать. Не случайно легендарный карнавал проходит именно на единственной сухопутной (когда нет разливов) площади Сан-Марко и в лабиринте загадочных, как в фильме ужасов, улочек, где толпам тесно, а маскам просторно. А не менее знаменитый кинофестиваль — все-таки на острове Лидо, который так же похож на Венецию, как Свиблово на Москву.

До Лидо надо пилить на вапоретто — подобии наших речных трамвайчиков. Они неторопливо швартуются у каждого столба, потом так же неторопливо отчаливают, поднимая немыслимое фырчанье и большую волну, с которой борются сильно постаревшие за последние полвека гондольеры. Гондольеры на этой работе совсем потеряли зрение от вечно слепящего солнца и все как один в очках, и когда они на просторах лагуны, то ковыряются в бурунах своим длинным веслом почти озлобленно, зато в тихих каналах прикидывают романтический облик и иногда принимаются петь надтреснутыми тенорами. Гондолы причаливают к подъездам отелей, где холл обрывается прямо в воду, и синьориты, по идее, должны, подтянув шлейф, перебраться с каменной тверди на бархатные подушки морской стихии. Но все предпочитают задний выход на узкую улочку и по горбатым мостикам, раздвигая голубей и союзничающих с ними котов, топать к местным достопримечательностям, которых миллион.

Фестивальных звезд подвозят не на длинных лимузинах, как в Канне или Берлине, а на катерах прямо к звездной дорожке фестивального дворца, но это на острове Лидо — единственная венецианская вольность. Остальное — как на любом сухопутном фестивале, только бестолковее. Итальянцы все гениальны, как Данте и Россини, и если вы заплутаетесь, то бросят все и пойдут показывать, жестикулируя сразу на всех языках мира, включая китайский. Но, пойдя в указанном направлении, вы все равно окажетесь в очередном тупике.

Обстоятельства действия. Мостра в осаде

С первого взгляда на реальность становится ясно, что долетавшие из Венеции ликующие кличи о возрождении здешнего фестиваля явно преждевременны: фестиваль производит впечатление осажденной крепости, которую обстреливают со всех сторон венецианской лагуны и даже из римского далека. Нововведения директора Морица Де Хадельна, заступившего на этот пост два года назад, принимаются здесь не без агрессивной иронии. Первый же день отмечен беспрецедентным по неполиткорректности выпадом против "чужака". Итальянский фестивальный ежедневник "Ciak", описав родословное древо швейцарца из Берлина от английского папы, который женился на румынской эмигрантке во Франции, начинает перечень его революционных преобразования со смены красного ковра перед Дворцом фестивалей на голубой и ядовито спрашивает, не означает ли это, что вскоре здесь появятся, как в Берлине, специальные гей-призы. Итальянцы явно не могут простить новоприбывшему его нападки на венецианскую мэрию за ее неразворотливость. Кроме того, всесильный Ватикан уже высказывал озабоченность по поводу забрезжившей с приходом Де Хадельна перспективой "гомосексуализации" Венецианской мостры, и в словаре здешних фестивальных обозревателей появились нефестивальные словечки "соблазн" и "дьявол".

Война идет не на шутку. Де Хадельн начал с заявления, что главный враг итальянского кино — итальянцы, что здесь политика слишком влияет на кинематограф и вмешивается во все сферы художественной жизни, но он хочет вернуть фестивалю его былой статус и репутацию, достойную Венецианской мостры. Уже стали очевидны неприязнь к новому директору со стороны как Ватикана, где его считают чуть ли не исчадием ада, так и обиженного Де Хадельном мэра Венеции Паоло Коста. Город предпринял шаги, которые иначе чем палками в колеса не назовешь: не выполнены обещания расширить территорию фестиваля, ликвидированы обычные льготы для гостей и журналистов — скидки на очень дорогой здесь водно-земной транспорт, сокращены дополнительные сеансы в кинозалах.

Действие первое и "Кое-что еще"

60-й Венецианский кинофестиваль открылся новой картиной Вуди Аллена "Anything Else", название которой в России перевели буквально: "Кое-что еще", но поеживались, потому что ожидали от Аллена какую-нибудь очередную каверзу. И правильно: герой фильма, восходящая звезда молодой литературы Джерри Фэлк, относится к жизни философски: его любимая поговорка — "жизнь не сложней, чем все прочее". От поговорки пришлось отказаться в тот миг, когда он встретил девушку еще более легкого отношения к бытию — оказалось, что жизнь совсем не как все прочее.

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Это романтическая комедия о любви с первого взгляда, которая все прочее отодвигает на сто тридцать пятый план. Джерри играет герой "Американского пирога" Джейсон Биггс, вольнолюбивую Аманду — героиня "Сонной лощины" Кристина Риччи — звезда, к которой большой дамский угодник Вуди Аллен подбирался несколько лет и теперь счастлив, что сумел заманить ее в свою картину. Сама же Риччи считает свою героиню "типичной алленовской девушкой, и если уж вы собрались играть в таком фильме, то нужно играть квинтэссенцию всех предыдущих героинь Аллена".

Риччи простодушно выдала секрет нового фильма: его смотреть что перечитывать в сотый раз Дюма — все тот же сладкий сон.

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Постаревший Аллен очень придирчиво отбирает актеров на роль своего вечного alter ego, т. е. фактически самого себя, но на Биггса запал сразу: "Я его полюбил, как только увидел, — он очень талантлив". Позвал Биггса для встречи, тот пришел ошалевший: "Сам Вуди Аллен!!!". Все свершилось в минуту: "Мы даже не присели, говорили прямо в дверях, Вуди стал рассказывать сюжет и, не закончив, спросил: играть будешь?". Я ушел, так и не поняв, роль уже моя или еще нет?". В ходе съемок он тоже до конца не понимал, выгонят его завтра или позволят доиграть, — ироничный Аллен его постоянно поддразнивал, но в итоге признал: "Чудный парень! И сыграл великолепно". "Вуди человек прямой и если сказанет что-нибудь про твою игру, то надо долго себя утешать, пытаясь сформулировать сказанное как-нибудь помягче и попушистей, — жалуется Биггс. — Он всегда надсмехается, и к этому надо привыкнуть. И вообще, лучше, если режиссер честно говорит: ты своей игрой вгоняешь меня в сон, — чем кричит "Отлично!" и потом всю сцену вырезает. По крайней мере, в следующем дубле я постараюсь его разбудить. В Вуди есть редкое сочетание двух противоположных качеств: он точно знает, чего хочет, и умеет добиться своего — и при этом дает возможность импровизировать".

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Кроме молодых Биггса и Риччи, в картине Аллена впервые снялись звезды старшего поколения Дэнни ДеВито в роли неудачливого литературного агента и Стоккард Чэннинг ("Лев зимой"), сыгравшая вздорную мать Аманды, которая вместе с дочкой переселилась к Джерри со всем скарбом и даже с пианино. Так что типичный для Вуди Аллена абсурдизм в полной мере представлен и в его 34-й по счету режиссерской работе.

Картина здесь принята очень тепло, но сильный привкус дежавю явно подпортил сенсационность первого появления Аллена на давно, но заочно любимом им Венецианском фестивале. До этого Аллен сюда приезжал только на отдых, а кроме того, он принял деятельное участие в восстановлении сгоревшего оперного театра Ла Фениче и сделал Венецию одним из героев мюзикла "Все говорят, что я люблю тебя".

Источник

Любовь и голуби

2011-08-31T17:02:00.007+04:00

Голливудский ремейк “Наёмного убийцы” Джона Ву официально запущен в производство.

Фильм будет снят в 3D, но это пока единственный серьезный минус этого проекта. Остальные факты скорее радуют фанатов, чем огорчают.

Во-первых, нового “Убийцу” будут снимать на базе гонконгской студии Lion Rock, поэтому Джон Ву и его вечный напарник Теренс Чанг – главные кураторы этой картины. Во-вторых, режиссером римейка уже утвердили корейца Джона Ли (Sayonara Itsuka, Moment To Remember). Персонаж весьма примечательный, но что от него ожидать в большой голливудской постановке мне пока непонятно.

В-третьих, на роль Чоу Юн Фата уже взяли корейца Чон У-Сона>. Это, скажу вам, очень правильный кореец. Мальчики и девочки должны прекрасно его помнить по главной роли в культовом фильме“Муса-воин”. В начале “нулевых” Чон выдавал на экране феноменальную харизму, но последние годы немного постарел и поувял. В прошлом году он снялся у Джона Ву во “Власти убийц”, и, похоже, Большой Джон поверил в его интернациональный потенциал. Если вы видели недавний корейский вестерн “Хороший, плохой, долбанутый”, то тоже должны его помнить.

Кстати, обилие азиатских имен не должно вас смущать. Римейк “Наёмного убийцы” заявлен голливудским и англоязычным, поэтому остальной актерский ансамбль явно будут добивать американцами.
Источник

В бой идут одни маньяки

2011-08-31T17:02:00.005+04:00

Маньяк маньяка видит издалека

К концу шестого дня фестиваля количество убийц-маньяков на его экранах превысило число самоубийц. Фильм Седрика Кана "Роберто Сукко" (конкурс) на основании документальных свидетельств реконструирует последний год жизни молодого парня, который сначала зарезал своих родителей, а затем, сбежав из психиатрической больницы, убил еще несколько человек. Маньяки с виду обычно неотличимы от нормальных людей, потому их так трудно поймать, но актер-непрофессионал Стефано Кассетти так изображает своего героя, что сразу видно — перед нами патологический тип. Если Михаэль Ханеке явно упирал на то, что его маньячка-пианистка — жертва общества в лице своей тиранической мамаши (характер которой испортила, надо полагать, бабка и т.д.), а также австрийской музыки и буржуазного общества, то Кан не сообщает вообще ни о каких внешних обстоятельствах, сформировавших убийственные наклонности Сакко, отказывается от какого бы то ни было анализа происходящего и не дает зрителю возможности самостоятельно сформировать сколько-нибудь обоснованную точку зрения, превращая фильм в бессмысленную регистрацию действий Сукко и преследующих его полицейских. На пресс-конференции режиссер говорил, что не хотел ни обвинять, ни защищать своего героя, делать из него жертву своего происхождения или героя-революционера (реальный Сукко в тюрьме выкрикивал анархистские лозунги, чем привлек симпатии левой молодежи). Отсутствие авторской позиции привело к тому, что персонаж не вызывает ни сочувствия, ни отвращения, ни интереса.

Кадр из фильма "Обет"

Еще один маньяк орудует в "Обете" /Pledge, The/ (конкурс) известного актера Шона Пенна, который для своего режиссерского дебюта собрал суперзвездную команду — Джека Николсона, Бенисио дель Торо и Микки Рурка, причем двум последним дал не больше десяти минут экранного времени на двоих. Фильм поставлен по мотивам повести Фридриха Дюренматта "Отходная по детективному жанру", где старый полицейский, столкнувшись с серией убийств маленьких девочек, воссоздает образ преступника, которым, по идее, должен быть человек с машиной, в периоды нечастого обострения своей мании выезжающий поохотиться на трассу. Загвоздка в том, что единственный способ поймать преступника — это устроить засаду и ждать его появления. Проходят годы ожидания, детектив стареет и опускается, но маньяк так и не проезжает через контрольный пункт, потому что давно погиб в автокатастрофе. Пенн превратил эту трагическую и опустошительную историю в традиционный для американского кино сюжет о полицейском, который в последний перед выходом на пенсию день работы сталкивается с преступлением и берется его раскрыть. Детектива играет, естественно, Николсон, а дель Торо разыгрывает слабоумного, которого другой коп вынуждает признаться в несовершенном убийстве. Ошибка быстро выясняется, и маньяка принимаются ловить "на живца", высаживая у дороги маленькую девочку в красном платье, но основное время фильма занимает сентиментальный рассказ о детективе, до пенсии, видимо, не имевшем никакой личной жизни, а теперь нашедшем ее в лице Робин Райт-Пенн, которую добрый муж Шон пристроил на эту роль.

Джек Николсон в фильме "Обет"

Лет до ста б расти всем без старости

Старейшина итальянского кино Эрманно Ольми снял на удивление холодный фильм "Военная профессия" /Master Of Arms/ (конкурс), с которого пресса стала уходить через десять минут после начала. Война между императором Карлом V и папой Климентом VII, у которого служил кондотьером герой фильма капитан Джованни Медичи, представлена как серия статичных картинок, иногда красивых, но всегда бессодержательных. Смысл фильма остался в велеречивых декларациях режиссера относительно того, что есть война, однако на экран так и не проник.

В поисках смысла "Похвалы любви" (конкурс), снятой ровесником Ольми Жаном-Люком Годаром, тоже приходится обращаться к высказываниям постановщика, ибо уловить его в самой картине не представляется возможным, равно как и разобраться в ее сюжете. Кто-то, кого мы не видим на экране, собирается то ли ставить оперу, то ли снимать кино, то ли разыграть пьесу о четырех стадиях любви — встрече, взаимном влечении, ссоре и воссоединении — которые он намеревается показать с помощью трех пар — юной, взрослой и пожилой. Действия нет — одни разговоры. Затем автор проекта встречает молодую женщину, которую он уже встречал несколько лет назад, и фильм переносится в прошлое, где тоже никакого действия и одни разговоры, на этот раз о Сопротивлении, Шарле де Голле и американских блокбастерах. Очевидно, что режиссера занимают чисто интеллектуальные проблемы, которые он по инерции пытается завернуть в кинематографическую форму, им совершенно чуждую. Другое дело, что читать или слушать Годара интересно как мало какого другого режиссера — он умен, оригинален, парадоксален и при всей своей эксцентричности очень искренен. Но кино тут, увы, ни при чем.

Кадр из фильма "Малхолландский проезд"

Еще больше, чем Годар и Ольми, сдал не такой уж старый Дэвид Линч, чей длиннейший "Малхолландский проезд" /Мalholland Drive/ (конкурс) c участием двух красоток — Наоми Уоттс и Лауры Елены Харринг — представляет собой бессвязный набор эпизодов, сквозными участниками которых являются две женщины, каждая из которых живет двумя жизнями и имеет два имени. Официальная аннотация картины ограничивается фразой "любовная история в городе грез" (т.е. Голливуде) — видимо, даже редакторы не в состоянии ее внятно пересказать. Впрочем, слово "сдал" в предыдущей фразе не вполне уместно — откровенно говоря, даже прославленные фильмы Линча "Синий бархат" и "Дикий сердцем" всегда казались мне пустыми и претенциозными, а "Твин Пикс" при мистическом содержании поражал отсутствием у режиссера подлинно мистического чувства.

Кадр из фильма "Я возвращаюсь домой"

Единственный из аксакалов, кто не разочаровал — 94-летний патриарх мирового кино португалец Мануэль де Оливейра, выдающий на гора по одной-две картины в год, почти не теряя качества. Новый его фильм повествует о старом актере (Мишель Пикколи), который после гибели жены и дочери в автокатастрофе остается один с внуком. Ему предлагают роль в экранизации джойсовского "Улисса", он поначалу соглашается, но, обнаружив, что уже не в состоянии запомнить текст, выходит из игры. Фильм, собственно, и называется "Я возвращаюсь домой", но напрасно было бы думать, что домой или на покой собирается сам Оливейра, уже запустившийся с очередной картиной и твердо уверенный, что приедет с ней на следующий Каннский фестиваль. Против этого трудно что-либо возразить, поскольку в каждом фильме престарелого постановщика есть пара сцен, от которых невольно выкатываешь глаза на лоб — в данном случае это, например, эпизод, где Пикколи играет носком ботинка. Чтобы ботинок (а только он и присутствует в кадре, за которым звучит разговор собеседников) выражал всю гамму человеческих чувств — такого на свете еще не бывало.

Источник

Черный брокер

2011-08-31T17:02:00.003+04:00

Угадай, кто? /Guess Who/ (2005)

комедия

Режиссер: Кевин Родни Салливан

В ролях: Берни Мак, Эштон Катчер, Зои Салдана, Джудит Скотт, Хэл Уильямс, …

То он женится на Деми Мур, то вообще на негритянке. Но Эштону Катчеру рано жениться. С Деми он заматерел, раздобрел, сменил стрижку и больше не мальчик. Однако мальчик был не без способностей ("Эффект бабочки" /Butterfly Effect, The/ (2004)), что видно теперь даже в такой беззубой комедии, как "Угадай, кто?" /Guess Who/ (2005), в которой женитьба на негритянке и светит всю дорогу. Смотреть ее вовсе не возбраняется — при условии, что больше делать нечего. Но Катчеру все равно бы работать и работать, а не глупостями заниматься. И вышел бы из него когда-нибудь Генри Фонда новейшего разлива.

Кадр из фильма "Угадай, кто?"

Пока что не вышел, и до фондовской "Леди Евы" /Lady Eve, The/ (1941) эксцентрике "Угадай, кто?" довольно далеко. Ничего "уморительно смешного" там нет, хотя эта комедия непротивная, в отличие, например, от недавнего "Шашлыка" /Cookout, The/ (2004) аналогичной тематики. Ну, собрался перспективный белый брокер сочетаться узами брака с хорошенькой негритянкой. Ну, решили они объявить о помолвке ее родителям в день семейного праздника — серебряной свадьбы родителей. Ну, не успел сказать брокер невесте, что уволился с работы. Ну, невеста родителям не сказала, что парень у нее — белый. Дальше можно не продолжать. Недоразумения и скандалы, выяснения и примирения, а проблема межрасовых браков решена столь политкорректно, что "белый" и "черный" юмор постригли под полубокс. Даже рассказанные анекдоты отобраны, чтобы никто не дай бог не пытался обидеться. "Что будет, если 100 негров по шею закопать в землю? — Чернозем".

Кадр из фильма "Угадай, кто?"

Американцам, наверно, смешнее. С тех пор как сорок лет назад влюбленности белых и негров были настоящей драмой ("Угадай, кто придет к обеду?" /Guess Who's Coming to Dinner/ (1967)), проблема не просто решена — ее перекосило в другую сторону. Теперь главное то, что черные — это главные. Белые обязаны все время извиняться. Но для посторонних в этом нет ничего неожиданного, исторически все оправдано, и на самом деле вся расовая лабуда сводится в "Угадай, кто?" к пронафталиненной и все равно молью траченной ситуации "властный отец — упрямая дочь — неугодный жених". Развивается робко-робко. Чуть-чуть мнимой голубизны (дизайнер) и пародии на голубизну (отец стережет жениха в его собственной постели). Чуть-чуть музыкальной эксцентрики (репетиция танго, танго, песня). Много-много розовых слюней независимо от цвета кожи, сплошные назидательные речи. Стандартный образ жизни средних американцев: банковский счет, дом с мезонином, собственноручное приготовление лимонада, две машины на семью, 60 фунтов креветок к празднику, русская водка на мальчишниках, дорогой коктейль на девичниках, гонки NASCAR по телевизору, "как ты одет", "с кем ты знаком", "насколько ты продвинулся за два (за двадцать два) года работы в фирме", семейные обеды (муж, жена, дети, дедушка). Тоска зеленая.

Кадр из фильма "Угадай, кто?"

Смотреть подобные комедии станет снова интересно, когда негры с латиносами отвалят, а стрелки переведут на коренное население. Что-то оригинальное, по-моему, можно выжать из расовой лабуды, только если главным человеком наконец-то окажется индеец. Семейный обед в вигваме. Деликатесы из гусениц. Индейский жених — преуспевающий брокер, а папа его — вождь племени. Все было бы справедливей. Впрочем, Катчер и Берни Мак ("Плохой Санта" /Bad Santa/ (2003)) даже на ровном месте выжали из "Угадай, кто?" последнюю каплю Мурочки. Катчер органичен при самых идиотских объяснениях в любви, Берни Мак опытен в изображении идиота как такового, все негры прекрасно движутся, все негритянки прекрасно выглядят (особенно мулатки). Талии, ножки, одежки — на уровне. Какие фильмы, такие и рецензии.

Источник

Роберт Рэдфорд, обыкновенный Лев

2011-08-31T17:02:00.001+04:00

15 апреля в американский прокат вышел фильм «Заговорщица*», поставленный Робертом Рэдфордом. О том, что этот человек — это не просто чертовски обаятельный артист, покоривший мир своим проникновенным взглядом, стало известно еще в 1980 году, когда благодаря картине «Обыкновенные люди» Рэдфорд стал первой суперзвездой, выигравшей «Оскар» не за актерскую игру, а за режиссуру.В своем режиссерском дебюте «Обыкновенные люди» (1980) Рэдфорд даже и не пытается никого ничем покорять. Согласно своему названию, это самая что ни на есть обыкновенная история самых обыкновенных людей. Другое дело, что даже простую историю надо уметь рассказать — и Рэдфорд рассказывает так, что заслушаешься. В 43 года (сам к тому времени многодетный отец) он снимает фильм о том, как часто родители не понимают тех, кого вырастили и воспитали. Как из радостного общения членов одной семьи уходит сначала радость, а потом само общение; как возникает непреодолимая стена между поколениями только потому, что далеко не все находят в себе силы ее преодолеть.В основе почти каждой ленте Рэдфорда лежит человеческая трагедия разной степени глубины. Но вот особенность, которая проявилась уже в первом его фильме: он всяческими способами старается вывести эту трагедию за скобки. Он не паразитирует на том, что произошло — ему хочется показать, как люди справляются со своим горем, как после всего стараются жить дальше. Семья Джареттов скорбит по погибшему сыну, но обстоятельства того несчастного случая скрываются Рэдфордом до последнего. Да, Бак утонул, но для автора важнее то, что Конрад, младший сын, выплыл. И история строится на том, как доказать самому герою, его отцу и в особенности матери (которая принимать этого решительно не хочет), что это спасение — не его вина, а его заслуга. Он не смог спасти своего брата, но он спасся сам. Так почему же первое должно затмевать второе? Неужели кому-то стало бы легче, если бы во время того шторма погибли оба мальчика?

Джадд Хир с Робертом Рэдфордом на съемках «Обыкновенных людей»

Американская Киноакадемия, до той поры не нашедшая повода отметить Рэдфорда как актера, сочла его дебют в новой ипостаси достойным звания Лучшего фильма 1980-го года. Предпочтя «Обыкновенных людей» таким картинам как «Бешеный бык» Скорсезе, «Человек-слон» Линча и «Тэсс» Полянского. Сегодня это может показаться диким и странным — ведь былые конкуренты давно признаны культовыми шедеврами, в то время как о тогдашнем победителе вспомнит далеко не всякий киноман. Объяснение одно: семейные ценности. Которые тогда были куда важнее всех прочих имеющихся тематик (этим, среди прочих факторов, объясняется и победа в 1981-м нашего хита «Москва слезам не верит»). Свою роль, надо полагать, сыграло и легко понятное стремление зрителей к простой человеческой истории — без лишнего напора, без зауми и без подразумеваемой фиги в кармане. И отдавая фильму Рэдфорда четыре «Оскара» — за фильм, за режиссуру, за адаптацию и Тимоти Хаттону за роль второго плана, академики словно бы в очередной раз пытались закрепить магистральную линию, которой следует придерживаться кинематографистам: легкость изложения, доступность восприятия, ну и чтобы «за жизнь».И пусть многим сегодня кажется, что работы Скорсезе и Линча были незаслуженно оставлены без награды Академии, «Обыкновенные люди» все так же остаются прекрасным примером выдержанной драмы, ненавязчиво поднимающей очень важные вопросы человеческого бытия и пытающейся если не разрешить всю проблему, то, как минимум, подсказать пути к ее преодолению. Это очень чуткое кино, а чуткость — это ведь невероятно большое достоинство.Несмотря на громкий успех начинания, второй фильм Рэдфорда-режиссера вышел только через восемь лет. «Война на бобовом поле Милагро» (1988) рассказывает о маленькой локальной войне, затеянной простым фермером на юго-западе Америки. Единственное желание Джо Мондрагона — это спокойно обрабатывать собственное поле. Однако своими решительными действиями он противостоит намерению влиятельного богатея возвести на землях Милагро роскошный курорт со снежными горками и полями для гольфа. Жители же городка до поры до времени пребывают в задумчивости: с одной стороны, в будущем им обещана беззаботная жизнь, но с другой, свои бобы — это, как ни верти, свои бобы...Как и о самой «войне», об этой картине можно сказать, что она маленькая, но симпатичная. Вроде бы важное социальное высказывание, но с шутками, прибаутками, с песнями и танцами в финале («Оскар» за проникновенные мелодии Дэйва Грузина); к тому же не обошлось без доли мистицизма и божественного вмешательства. Как и в других фильмах Рэдфорда, здесь вновь сказано, что человек — сам хозяин своей судьбы, и это его право самому решать, что делать со своей жизнью. Прожить которую, в данном случае, что поле перейти — также непросто.В 90-е Роберт Рэдфорд выпустил три отличные ленты, ставшие заметным событием не только в его фильмографии. Каждую из них можно безбоязненно рекомендовать к просмотру даже без оглядки на сюжет, премии или имена занятых актеров — это более чем достойное кино, снятое мастером, пребывающем на пике творческой формы.Фильм «И катит воды река» (1992; вариант перевода «Там, где течет река» не передает заложенной в названии библейской напевности) посвящен самому спокойному мужскому хобби — рыбалке. Но как для героев рыбалка — это больше, чем увлечение, это неотъемлемая часть их жизни, так и для Рэдфорда рыбалка становится идеальной возможностью максимально полно раскрыть человеческие характеры. Оно, пожалуй, и правда: о том, кто ты такой с предельной точностью можно сказать по тому, как именно и как долго ты держишь удочку.

Том Скерритт и Джозеф Гордон-Левитт в фильме «И катит воды река»

Картина неспешно и величаво, как и подобает столь чинному делу, повествует о семействе Маклин, для которого «не было четкой границы между религией и ловлей на муху», так как «все хорошее — и форель, и спасение души — давалось милостью божию». И нет ничего удивительного, что «околдованный водой» отец-священник передал свои жизненные принципы двум сыновьям Норману и Полу (обратите внимание: маленького Нормана играет совсем юный Джозеф Гордон-Левитт, а взрослого Пола 28-летний Брэд Питт на рассвете карьеры), которые с детства и навсегда запомнили: «В Монтане есть три вещи, на которые нельзя опаздывать. Это церковь, работа и рыбалка».В отличие от предыдущего фильма Рэдфорда, здесь совершенно отсутствует сколько бы то ни было ярко выраженный конфликт. Все два часа действия — это просто жизнь, а если еще вернее выразиться — течение жизни. Тем не менее напряжение довольно высокой силы здесь нагнетается из обыденности, а саспенсом наполнены даже самые невинные, казалось бы, сцены рыбалки! И хотя это, конечно, не «Челюсти», но ощущение, что вот-вот что-то произойдет, не оставляет зрителя до самого финала. Впрочем, и в финале ничего не происходит. Даже заключительную трагедию — то, к чему все велось — Рэдфорд принципиально оставляет за кадром. И не то чтобы ему это неинтересно. Ему не это важно. Ему хватает только слов: а потом произошло вот это. Главное для него в финале — не то, что эта история закончилась, а то, что эта она была; цель жизни — не смерть, а сама жизнь. И чтобы ни случилось в конце, надо быть благодарным за то, что случалось до этого.На всякий случай финальные титры сообщают интересующемуся зрителю, что во время съемок фильма «ни одна рыба не была убита или ранена». После чего следует доброе напутствие: «Хорошей рыбалки». Ничего не скажешь — прекрасное завершение прекрасной картины. Причем прекрасной в самом прямом смысле этого слова: за поражающие дух красоты природы (вот он каков — штат Монтана!) оператор Филипп Руссло получил совершенно заслуженную статуэтку.Следующей победой Рэдфорда стала «Телевикторина» (1994) — лента об «интеллектуальном шоу», каких сейчас полно на ТВ, с той лишь разницей, что дело происходит в 50-е годы. Раз за разом, отвечая на самые сложные вопросы, потомственный интеллектуал Чарльз Ван Дорен за пару месяцев становится кумиром нации: его фото на обложках журналов, в его почте тысячи конвертов от поклонниц, на его университетских лекциях не протолкнуться. Пока однажды не разгорается скандал: бывший участник игры признается в том, что знал ответы заранее, а раз помогали ему, стало быть, жульничает и Ван Дорен. Беда последнего в том, что он на самом деле очень умный и действительно все знает, но согласившись на выдвинутые продюсерами передачи условия, он тем самым поставил под угрозу свою репутацию и свое честное имя.

Рэйф Файнс в фильме «Телевикторина»

Несмотря на то, что фильм проиграл оскаровскую гонку «Форресту Гампу», важен сам факт его присутствия в пятерке лучших картин года наряду с такой современной классикой, как «Криминальное чтиво», «Побег из Шоушенка» и «Четыре свадьбы и одни похороны». И хотя и при таком соседстве лента Рэдфорда выглядит наименее сегодня известной, ее достоинства неоспоримы. Во-первых, это отменное «ретро», превосходно воссоздающее атмосферу эпохи. Во-вторых, это отличные актерские работы: помимо Файнса и Туртурро, в картине занят великий Пол Скофилд, а в маленьких ролях Хэнк Азария, Мира Сорвино и даже Мартин Скорсезе с Барри Левинсоном. В-третьих, это все-таки сюжет, включающий в себя не только неприглядную правду о телевизионной кухне, но и серьезные размышления о том, имеет ли право высокообразованный человек поддаваться на соблазны шоу-бизнеса.Всякий раз, работая с высококлассными артистами, сам Рэдфорд в своих первых четырех фильмах не играл, скорее всего, потому, что не было подходящей роли. Но когда-то ведь надо начинать, и в «Заклинателе лошадей» (1998) режиссер, наконец-то, отвел себе главную роль. Да еще в каком блистательном окружении! Кристин Скотт Томас, Сэм Нилл, Дайэнн Уист, Крис Купер и 13-летняя Скарлетт Йоханссон, тогда только начинающая свою головокружительную карьеру.

Скарлетт Йоханссон и Роберт Рэдфорд в «Заклинателе лошадей»

Ранним зимним утром две подружки решили прокатиться верхом. Но прогулка закончилась трагедией: одна девочка погибла, другой отрезали ногу. Казалось бы, кого в такой ситуации должна волновать выжившая, но обезумевшая от случившегося лошадь? И, тем не менее, волнует. Мама Грейс, до этого вечно занятая редакторша, вдруг решает, что есть только один способ вывести ее дочь из глубочайшей депрессии — помочь Пилигриму. Она обращается к некоему Тому Букеру, про которого однажды писал ее журнал: «Я прочитала, что вы помогаете людям, у которых проблемы с лошадьми». — «Вообще-то, я помогаю лошадям, у которых проблемы с людьми». Единственное «но»: Том не соглашается покидать свое ранчо. И тогда, бросив все, Энни загоняет Пилигрима в фургон, дочку в кабину, и сама отправляется за тысячу миль в Монтану.Хотя путешествие это не занимает много экранного времени, оно вновь дает Рэдфорду и его оператору (на сей раз Роберту Ричардсону) возможность во всей красе показать завораживающие пейзажи Америки. Но не только картинкой хорош «Заклинатель». Здесь есть как размах, так и очень тонкие, зачастую трудноуловимые вещи — взгляды, нюансы, детали. Это во всех отношениях классическая мелодрама, в которой одновременно и про то, что у юных все еще впереди, и про то, что «в сорок лет жизнь только начинается», и про любовь, и про чудо каждого дня. Это настоящее голливудское кино — в самом правильном понимании этого словосочетания.Рэдфорд собирался сниматься и в следующем своем фильме «Легенда Баггера Ванса» (2000), на пару с Морганом Фрименом. Но тщательно поразмыслив, режиссер пришел к выводу, что здесь все-таки нужны молодые актеры: Мэтт Дэймон, Уилл Смит и Шарлиз Терон.Как и «И катит воды река», кино начинается со слов уже пожилого мужчины, вспоминающего юные годы. И подобно «Реке», «Легенда» воспевает еще одно мужское хобби, по части гармонии и спокойствия составляющее рыбалке весьма серьезную конкуренцию — гольф. Во времена Великой Депрессии в Саванне организуют турнир с участием двух самых знаменитых на тот момент спортсменов. И чтобы привлечь к мероприятию побольше местных жителей, третьим приглашают «своего», земляка, некогда лучшего игрока округи. Беда лишь в том, что тот, пройдя страшную войну, во всем разочаровавшись и почти спившись, потерял свой размах, а без этого на поле никак. Найти размах герою помогает невесть откуда объявившийся кедди (помощник), который не просто понимает, куда движется трава утром или вечером, но умеет красиво зарифмовать правила гольфа с премудростями бытия. «Человек держит клюшку так же, как держит в своих руках жизнь». «Нас всех ищет прекрасный удар. И все, что от нас требуется — это расчистить ему дорогу, позволить ему выбрать нас». Нашептывая, подобно Йоде такого рода сентенции, Баггер Ванс лунка за лункой ведет своего подопечного к последнему удару.Это хорошая, цельная и правильно выдержанная картина, в которой Рэдфорду в очередной раз удается увлечь зрителя достаточно унылым, на самом-то деле, видом человеческого досуга. Причем увлечь так, что почти перед каждым ударом (а как они сняты!) хочется, повторяя за героем Дэймона, оглядеться вокруг и спросить полушутливо-полусерьезно: «Надеюсь, вы все заплатили за вход».В фильме «Львы для ягнят» (2007) Рэдфорд впервые открыто заговорил о политике. Он и раньше с удовольствием поднимал острые социальные вопросы, но вряд ли кто-то мог ожидать от него работы не про какую-то там «бобовую» войну, а про войну самую настоящую и еще не окончившуюся. И, тем не менее, про новую кампанию в Афганистане режиссер высказался одним из первых. Причем именно высказался — действия как такового в картине очень мало, в основном разговоры. Зато какие — острые, проблемные, по существу.

Роберт Рэдфорд, Мерил Стрип и Том Круз на съемках «Львов для ягнят»

На протяжении полутора часов перед нами параллельно разворачиваются три истории, происходящие более-менее в одно и то же время, но в разных местах: в Вашингтоне, в Южной Калифорнии и где-то в Афганистане. Первая отвечает за политическую мотивировку войны, вторая за гражданскую по отношению к ней позицию. Третья — это собственно война. Сам Рэдфорд играет во второй, и желание его героя, профессора политологии, состоит лишь в том, чтобы убедить своего нерадивого, но подающего надежды студента не переставать думать. В другой части страны между тем встречаются персонажи Тома Круза и Мерил Стрип: многообещающий сенатор дает интервью некогда поверившей в него журналистке. Его задача более сложна: он должен убедить гостью не только в том, что его новая стратегия ведения войны — это разумное и взвешенное решение, но и в том, что и она сама, лично, как представительница СМИ, ответственна за благополучный исход всей кампании. «У нас есть все необходимое, чтобы сломить сопротивление врага, кроме общественного одобрения. Но это уже ваша забота». Не до болтовни только героям третьей истории, именно сейчас оказавшимся под прицельным огнем не любящих рассуждать талибов.Созданная в кризисное для Америки время и прямо указывающая на просчеты действующей администрации эта умная и важная картина, тем не менее, не получила должного резонанса даже среди антибушевской коалиции. Что можно объяснить разве что тем, что «Львы» с их преобладающими «говорящими головами» — это, конечно, не совсем кино; по формату они все-таки ближе к телевизионной постановке. Впрочем, нельзя сказать, что это плохо. В конце концов, трудно ведь не разделить желание Рэдфорда, чтобы люди не переставали думать, которое относится, разумеется, не только к подростку на экране, но и ко всем, кто находится за его пределами.Новый фильм Рэдфорда «Заговорщица*» (2011) сочетает в себе сразу несколько милых сердцу режиссера мотивов: тут и про политику, и про право каждого на собственный голос, и про отдельную женскую судьбу, и про судьбы нации разом. Но была ли обвиняемая в государственном заговоре героиня действительно причастна к убийству президента Линкольна или же нет — это мы с вами узнаем несколько позже.Как говорит один из его героев про гольф, «это единственная игра, где ты сам назначаешь себе штрафной удар. Если, конечно, ты честный человек». И почему-то чувствуется, что и сам Рэдфорд живет и снимает с неизменной оглядкой на это важное правило. Но даже если когда-то он и назначал себе эти самые штрафные удары, нам, зрителям, они остались незаметны. Потому как его фильмы — это образцы исключительно порядочного кино, которое не поддается на спекуляции моды, никогда не провоцирует скандала и всегда базируется на тех нравственных ценностях, согласно которым следует жить и сейчас, и дальше.
Источник

Волчье время по Михаэлю Ханеке

2011-08-31T17:01:00.015+04:00

Есть подозрение, что до недавней «оскаровской» баталии не все знали о существовании Михаэля Ханеке. С одной стороны, это даже хорошо: не знать бы Ханеке и нам, жилось бы легче. С другой — все-таки неудобно. Как-никак, он не просто один из крупнейших ныне живущих режиссеров, он — что даже важнее — дико актуальный автор.С ним почему трудно — потому что он жесток и бескомпромиссен. Есть такая порода людей (к ним, кстати, и Кира Муратова принадлежит, о которой мы в прошлый раз рассказывали) — они не стремятся зрителя развлечь, им важно обухом его по голове стукнуть. Это перед их фильмами предупреждают: «Беременные и нервные — выйдите из зала». Это их фильмы не показывают по ящику на праздники — и вообще стараются засунуть подальше за полночь. Это их… ненавидит и боится большинство, и обожают и боготворят фестивали и критики. Причем за одно и то же: за умение ловко препарировать еще конвульсирующее тело. Сказать проще — резать по живому.Но ведь такие режиссеры нужны. Как без них? Кто еще укажет на прыщик, ткнет в него и сделает больно? И даже не с целью спасти и вылечить — просто чтобы ткнуть. Увы, они прекрасно понимают, что прыщик — раковый и химеотерапии не поддается.

Михаэль Ханеке

С вашего позволения, мы опустим здесь самые титулованные фильмы Михаэля Ханеке — оптимистично поверив, что многие и так их давно посмотрели (ежели нет, то стоит, пожалуй, как-нибудь набраться храбрости). Скандальная «Пианистка» (2001) завоевала на Каннском кинофестивале Гран-При жюри и обе награды за актерские работы. Три каннских приза, в том числе и за режиссерскую работу — у триллера «Скрытое» (2005); Европейская киноакадемия признала его фильмом года, также присудив призы за лучшую мужскую роль, монтаж и режиссуру. Выбор Канн и Европы совпал в прошлом году: за «Белую ленту» Ханеке получил на фестивале «Золотую пальмовую ветвь», а на итоговой церемонии года первенствовал как сценарист, режиссур и как автор лучшего фильма. Картина выиграла «Золотой глобус», но «Оскар» в итоге ушел от Германии к Аргентине.Эти три фильма — бесспорная современная классика. О них надо знать, их надо видеть — поверьте на слово. Но мы сегодня сосредоточимся на тех работах режиссера, которые не были избалованны престижными наградами. Их нельзя назвать неизвестными — Ханеке настолько крупная в мире кино фигура, что его трудно не заметить. Просто на дисках с этими лентами нет знакомой многим каннской веточки — а ведь ее отсутствие вовсе не значит, что эти картины чем-то хуже; нет, все они — такие же бриллианты.Ханеке, родившийся в 1942-м, пришел в кино поздно, в 47 лет — другие к этим годам уже классики. Правда, до этого он имел некоторый опыт работы в качестве кинокритика и поставил с десяток картин на телевидении. Одна из них, «Бунт», вышедшая в 1993 году, получила пару наград. В ней рассказывается о потерявшем ногу солдате, который на гражданке выходит из-под контроля. В этом сюжете — весь Ханеке, его матрица. Все его герои что-то теряют (чаще всего — страх и совесть), и все рано или поздно выходят из-под контроля, просыпаясь для бунта. Как правило, без объяснения причин — во всяком случае, автор не заботится о том, чтобы разжевать их зрителю.Первый такой бунт, о котором Ханеке поведал на кинопленке — в фильме «Седьмой континент» (1989) — вызревает в обычной семье: папа, мама, дочь. Бесконечно долгая экспозиция бытописует мелочи жизни: подъем в шесть утра, работа, покупки, ужин. Девочка сказывается в школе слепой: «Я не могу видеть». Мать (сама окулист) уговаривает ее признаться в проступке, обещая, что той за это ничего не будет, а после признания отвешивает дочке пощечину. Позже героиня вдруг отчего-то плачет. Потом они снимают все деньги со счета и говорят, что отправляются в Австралию. Ханеке показывает лишенные жизни пространства (автомойка, завод) и очень редко впускает в кадр лица – казалось бы, в кино самое важное. Они как будто и не нужны ему тут. Отказываясь персонифицировать, обезличивая данную историю, автор фильма словно бы дает понять: в любой момент тут может оказаться каждый. Финальный кадр: на груде хлама стоит транслирующий рябь телевизор — виновник всех бед, что будет еще не раз режиссером доказано. Кстати, сейчас сообщается, что в планах у режиссера фильм про новое зло, пришедшее на смену телевидению. Теперь Михаэль Ханеке намерен разобраться с интернетом. Что ж, логичное продолжение пути.Показателем того, что кинематографический дебют удался, служит награда, полученная на фестивале в Локарно. А уже со следующей своей картиной Ханеке познал по-настоящему крупный успех. Мало того, что ее отметило мировое сообщество кинокритиков — ФИПРЕССИ, так еще Европейская киноакадемия рассматривала в качестве претендента на звание лучшего фильма года (приз, к слову, ушел тогда «Урге» Никиты Михалкова). «Видео Бенни» (1992) повествует о юноше, жизнь которого вертится вокруг кассет и камеры (мир тогда как раз переживал волну видеобума). Он смотрит одно, сам снимает другое. Любимая пленка — как на ферме забивали свинью. Бенни понравилась технология настолько, что однажды он применил ее к случайной знакомой. Камера в этот момент, разумеется, работала.Уже первые зрители этих двух фильмов поставили вопрос, остающийся на поверхности и по сию пору: садист ли Ханеке? Все последовавшие за этим двадцать лет подтвердили: безусловно. Как это прекрасно, когда режиссер ни на йоту не изменяет раз и навсегда заведенным принципам!

Арно Фриш в «Видео Бенни»

«71 фрагмент хронологической случайности» (1994) начинается с финала. Титр сообщает, что 23 декабря 1993 года 19-летний студент в отделении Венского банка застрелил трех человек и затем покончил жизнь самоубийством выстрелом в голову. Далее следует предыстория. Возникает естественный вопрос: насколько показанные события реальны? Действительно ли Ханеке реконструирует жизни погибших в тот день людей — или показывает, как могло бы все быть, опираясь на некоторые разрозненные факты? Можно только догадываться. Но даже если само «расследование» есть вымысел, Ханеке делает то, что волей-неволей превращает его в документ, свидетельствующий не об одной конкретной трагедии, а обо всем мире, в котором она произошла. Он перемежает художественное действо выпусками новостей: осень-зима 93-го. Ведут огонь партизаны Гамсахурдии, беженцы бегут от войны, американцы в Сомали, взрывы в Сараево, кризис на Гаити. И поверх этого — то, что оказывается гораздо важнее, что сильнее всего беспокоит в данный момент человечество: суд над Майклом Джексоном — виновен или не виновен певец в приставании к детям? (Согласитесь, фильм приятно расширяет кинематографический послужной список артиста). Все это — элементы одного стандартного выпуска новостей, все это — та жизнь, которой мы живем. Диагноз не вынесен, но понятен. Изменилось ли что за прошедшие годы? Мало.За эту ленту Ханеке получил три приза, в том числе за лучший фильм и сценарий на кинофестивале в Ситжесе (для сравнения — тамошние победители разных лет: «Европа», «Олдбой», «Леденец», «Интимный дневник», «Гаттака», «Луна 2112»). Занятно, что среди его соперников была «Маска» (трудно выдумать что-то более непохожее!), а в жюри сидел молодой Гильермо дель Торо.

Лукас Мико в «71 фрагменте хронологической случайности»

Если сравнивать Ханеке с кем-то из российских режиссеров, то долго думать не придется — с Алексеем Балабановым. Они одинаково, без прикрас, видят мир — и их взгляд, как скальпель. Оба они рассказывают о людях так, словно препарируют лягушку. Их слегка отстраненная манера подачи материала часто доводит излишне нервных зрителей до истерик. И еще они — практически в одно и то же время (Балабанов в 1994-м, Ханеке в 1997-м) — экранизировали «Замок» Франца Кафки. Идеальный роман идеального автора, идеально ложащийся на любую эпоху, в том числе и на нашу. Он о тотальном абсурде всего сущего — разве не об этом же говорят режиссеры в других своих, столь порою разных, но вместе с тем так зачастую похожих картинах?В некую местность прибывает землемер К. (Ульрих Мюэ, любимец Ханеке, сыгравший у него отца Бенни и сразу после — в «Забавных играх»). Готов и хочет работать. Но ему не рады, смотрят подозрительно. Разве что быстро найденная невеста добра, да курьер, да приставленные помощники не отстают ни на шаг, улыбаясь смущенно. А когда окажется, что его вызов — следствие бюрократической путаницы, а сам он — винтик, лишний в этом непонятно как и непонятно для чего работающем механизме, уже и не ясно будет, есть ли смысл здесь что-либо менять.В «Замке» (получившем пару местных телевизионных наград) нет ни капли насилия, столь «любимого» Ханеке, даже взятые в руки розги не достигают цели. Но есть Атмосфера — ровно такая же, что и в других его фильмах. Атмосфера тотального вакуума, страшная сама по себе. Да даже и не страшная. Непонятно — вот и беспокойно (стержень, на который впоследствии режиссер нанижет и «Время волков», и «Скрытое»). И сколько бы ты не задавал вопросов, ответа не будет. То ли потому, что и нет его, ответа. То ли из каких других причин, уразумению неподвластных.В том же 1997 «Забавные игры» окончательно вынесли Михаэля Ханеке из австрийско-европейской на космическую орбиту. Нечего спорить — это фильм, этапный не только для режиссера, но и для всего мирового кино. Завязка — проще некуда. Семья приезжает на дачу отдохнуть. Вскоре появляется в меру обаятельный молодой человек — от имени соседки просит дать немного яиц. Случайно их разбивает. Просит дать еще. К нему присоединяется друг. Слово за слово… в общем, все умерли. Лютой смертью.Первая для Ханеке каннская премьера давно стала легендой: сто раз повторено, как зрителей предупреждали об ожидающей их чрезмерной концентрации насилия и как затем те, кто не внял советам и остался в зале, выбегали во время просмотра, едва сдерживая тошноту в горле. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать — так что берите пульт в руки. Спойлер: по ходу дела он вам очень пригодится. Там будет что перемотать. Но жюри под председательством Изабель Аджани предпочло жестокости смирение и разделило главный приз между вполне умиротворенными картинами Аббаса Киаростами («Вкус вишни») и Сехэя Имамуры («Угорь»). Понадобится двенадцать лет, чтобы во главе Канн встала другая Изабель — Юппер — и та уже единым махом покроет все накопившиеся перед Ханеке каннские долги. На тот же момент слабым утешением для режиссера (если ему вообще знакомо, что это такое — «утешение») стал ряд наград на кинофестивалях поменьше. И в разы возросшая «широкая известность в узких киноманских кругах».

Слева: Арно Фриш и Майкл Питт, справа: Франк Гиринг и Зузанна Лотар и Брэдли Корбет и Наоми Уоттс в оригинале (вверху) и ремейке (внизу) «Забавных игр»

Спустя десять лет, в 2007-м, Ханеке повторит «Забавные игры» один в один, но на английском, для Америки, с популярными актерами. «Зачем он это сделал?» — удивятся многие, если не все. Ответ элементарен: австрийское кино никто не смотрит. Да, кто-то первый фильм видел — критики, фестивальная публика, сочувствующие. Но большой мир остался к нему равнодушен — попросту не заметив. И получив предложение «поработать на Голливуд», Ханеке не «прогнулся», а использовал ситуацию в свою пользу. Ничего не придумывая заново, полностью воссоздав декорации дома и тупо, если так можно выразиться, поставив на место одних актеров, неизвестных за родными пределами, других, популярных на весь мир (Наоми Уоттс, Тим Рот, Майкл Питт), он просто увеличил свою аудиторию в миллион раз. Таковы законы рынка: американское — смотрят. Даже не зная, что в данном случае это стопроцентная калька. Так что своей цели Ханеке добился. Еще больше людей узнало, как это забавно — войти в чужой дом и перебить там все живое. Какой из этих фильмов лучше всего смотреть? Выбирайте сами. А лучше берите оба. Как-никак, такие эксперименты уникальны — и сравнить практически идентичные картины (как и найти в них десять возможных отличий) как минимум небезынтересно. Еще можно поразмышлять, прав ли был Ханеке, в последний момент отказавшийся ради ремейка от высокой чести занять пост председателя жюри ММКФ — большой скандал в свое время был, может быть, помните.Несмотря на серьезный фестивальный шум вокруг «Забавных игр», следующий фильм Ханеке — который по праву уже можно было именовать «долгожданным» — остался практически незамеченным. Хотя сегодня очевидно: «Код неизвестен» (2000) — одна из лучших, наиболее совершенных работ мастера, сделанная на нечеловеческом каком-то уровне мастерства. И суть даже не в искусном приеме, которого режиссер придерживается всю картину: каждый отдельный эпизод снят долгим ли, коротким, но единственным планом (два исключения, например, связаны с тем, что героиня Бинош сама снимается в кино, и в один раз мы видим рабочий материал: сперва половину первого дубля, после хлопушки — начало второго; а в другой — уже готовую, смонтированную сцену). Все заключено в истории — и в том, как она рассказана. Актриса вышла из дома, встретила знакомого юношу, угостила его, он бросил обертку нищенке, прохожий попросил его извиниться, прибыла полиция. Взяв эти фигуры, в начале фильма случайно пересекшиеся в одной точке, Ханеке обрывочно следит за ними, то бросая, то вновь вспоминая (фильм имеет подзаголовок: «Неоконченный рассказ о нескольких путешествиях»). И хотя формальное сходство с «71 фрагментом» очевидно, смысловые различия принципиальны. Первый фильм — об абсолютной бессмысленности жития, второй — о тотальной беззащитности человека. Если у тебя нет документов, тебя могут выслать из страны. Если ты едешь в метро, тебя могут тайком сфотографировать. Если ты отсядешь, тебе могут плюнуть в лицо. Если ты зашла в комнату без окон, тебя могут закрыть и не выпустить. Если ты кричишь, тебе не помогут соседи. Если ты черный — ты неправ. Если код домофона неизвестен, внутрь не зайти.В Каннах фильм получил только приз Экуменического жюри. Холодное и трезвое обобщение Ханеке было вытеснено на обочину душераздирающей «Танцующей в темноте» фон Триера (председателем жюри был Люк Бессон). Ханеке, похоже, что-то понял — про себя и про публику — и на следующий год наверстал «упущенное», представив фильм, который — нонсенс! — стал не только сенсацией и скандалом, но и, с тех пор, отменным подарком всем женщинам на Восьмое марта. Что-то, видать, есть в этой «Пианистке» (2001), кишащей страстями, что и шокирует, и возбуждает, и затрагивает в зрительницах какие-то настолько потаенные струны, что не всем мужчинам и догадаться.Во «Времени волков» (2003) Ханеке немного отступил от своей невысказанной традиции долго и томительно готовить зрителя к шоку. В этот раз он ударяет под дых сразу, в самые первые минуты. Как и в «Забавных играх», семья приезжает в свой загородный дом. Вносит вещи. А внутри их встречает незнакомец с ружьем. Муж сперва слабо, но пытается отстоять свои права: «Вы здесь в частном доме, вы не можете так запросто…» — но сам понимает, что под направленным дулом это бессмысленно. Тогда делает попытку договориться. Выстрел. Крик женщины стрелявшего. Кровь на лице хозяйки дома. Ее мужа только что убили. Так начинается странствие героини Изабелль Юппер по аду, в который превратился мир. Непонятно почему. Просто превратился. Мир теперь — такой. Примите это как данность. Не утруждая себя никакими объяснениями (привет Кафке), Ханеке вновь как дважды два доказывает свое постоянное уравнение: человек человеку волк. И никак иначе.

Изабелль Юппер во «Времени волков»

В тот год председателем каннского жюри был Патрис Шеро, сыгравший здесь одну из ролей, поэтому фильм — как и прежде, страшный, холодный и равнодушный — показали вне конкурса. А на фестивале в Ситжесе Ханеке довольствовался очередной наградой за лучший сценарий (главный приз у него отобрал тогда Такеши Китано с «Затойчи»).Если разом окинуть все, что снял Михаэль Ханеке, очевидна его главная, любимая и тщательно взращиваемая сюжетная тема: немотивированность. Как правило, преступлений. Что движет Бенни? А его кровными братьями в «Забавных играх»? Есть ли причина для стрельбы в «71 фрагменте»? Чего хотел человек, отправлявший видеокассету в «Скрытом»? Что произошло во «Времени волков»? Согласитесь, зачастую это очень неприятно (чего, собственно, и добивается автор): когда задают вопрос – и не предлагают ответа. «Догадайся сам», — это походит не на врачебный рецепт, а, скорее, на совет шарлатана. Нередко может показаться, что ничего не знает и сам рассказчик — только строит умное лицо, а других за дураков считает.Прошлогодняя «Белая лента» выделяется из общего списка тем, что в ней, похоже, Ханеке впервые решил дать мотивацию. Но не того, что происходит в кадре. Как и прежде, никто не говорит нам, зачем (спойлер) дети это сделали. Но мы — мы, зрители! — знаем, что эти дети сделают потом. Таким образом, впервые беря не современный (и не литературный) материал, а углубляясь в историю, Ханеке, наконец, берет шире. И показывает подоплеку фашизма. Не произнося (ни в коем случае) этого вслух, но, безусловно давая понять: причины бед ХХ века — в этом. Возможно, потомки сделают некие выводы и из всех остальных фильмов режиссера — благодаря тому временному пространству, что отделит их от нас, они будут знать, чем закончится нынешняя эпоха. Для нас сегодняшних, не знающих пока собственного финала и даже не желающих его предугадать, все прошлые фильмы Ханеке — во многом бессмыслица. Но надо просто поверить, что эта бессмыслица на самом деле полна смыслов. И все-таки обдумать выводы самим.
Источник

"Паранормальное явление" и Paramount

2011-08-31T17:01:00.013+04:00

Через десять лет после выхода "Ведьмы из Блэр", история фактически повторилась. Никому неизвестный режиссер Орен Пели за кровные 15 тыс. долларов снял мокьюментари про полтергейста, а после продал ленту студии Paramount. Тамошние продюсеры, якобы, изначально планировали переснять "Паранормальное явление" с более серьезным бюджетом, но после невероятно успешных тестовых показов решили выпускать все как есть, существенно, по всей видимости, вложившись в раскрутку фильма (в частности, Стивен Спилберг ходил по Голливуду и всем рассказывал, как от страху не сумел досмотреть кассету до конца и как посреди ночи повез ее обратно на студию). В конечном итоге тот собрал в американском прокате 107 млн., после чего вдохновленная успехом Paramount учредила специальный департамент, который будет заниматься продюсированием лент с бюджетом менее 1 млн. долларов.

Источник

Динозавр из советской Кракозии

2011-08-31T17:01:00.011+04:00

Стивен Спилберг снял фильм о пролетарской солидарности.

Герой фильма "Терминал" заперт в нью-йоркском аэропорту: пока он летел, в его советской республике Кракозии случилась гражданская война, и ему теперь нельзя ни вперед в Америку, ни назад в СССР.

Кадр из фильма "Терминал"

Картину сделал Стивен Спилберг, ее героя Виктора Наворски играет Том Хэнкс, и американская критика уже объявила эту работу одной из лучших в его биографии. Это значит, созданный им образ отвечает тому взгляду на иностранца, который сложился в США. Герой мог быть и с Альфы Центавра. Важно, что он пришлый, материализовался из очередного неправильного режима, причем клеймить этот режим в задачу авторов не входит. Им интересен процесс выживания человека без языка, прав и денег в изолированном пространстве. У них эксперимент — подобный тому, что учудил один из наших телеканалов с участниками шоу "Голод". К тому же это комедия — должно быть смешно.

Но у нас свой взгляд на Европу. И для этого неамериканского взгляда то, что учудили Хэнкс и Спилберг, — это уже не очень смешной эксперимент над ними, их чувством юмора и способностью представлять себе мир. Для них любой неанглоязычный человек — Е.Т. (extra terrestrial), инопланетянин. У Е.Т. другая логика, походка и цивилизация. Он симпатичный, благородный и работящий, но все равно сопит и мурлычет, он — чебурашка.

Кадр из фильма "Терминал"

Спилберг хочет показать "хорошего парня", но размытые тени из "Близких контактов третьей степени" ему более внятны, чем человек из "маленькой деревни в Кракозии". Поэтому образ выходца из похожей на Сербию Кракозии с советским паспортом и языком, напоминающим болгарский, никак не сложится в какое-нибудь единство. То он совсем валенок, то мастер-золотые руки, способный из ничего построить на вокзале Бахчисарайский фонтан. Он падает со стульев, путает иммиграционные службы с такси, бродит по терминалу в халате и делает еще массу нелепостей, но быстро учится языку и даже ухитряется флиртовать по-английски. На нем затрапезный пиджак и нелепый тюрбан, но его деревенский отец умер с мечтой собрать автографы звезд американского джаза. Он начинает свою жизнь в аэропорту с выданных ему карточек на питание, которые он тут же нелепейшим образом теряет, а заканчивает покупкой элегантной черной пары системы "Хьюго Босс", всеобщей любовью и томными взглядами, которые на него бросает красавица стюардесса.

Эти взгляды топят картину. Потому что Виктора играет Том Хэнкс, а стюардессу Амелию — Кэтрин Зита-Джоунс. Увы, Хэнкс не Джеймс Стюарт, герой комедий Фрэнка Капры, которым явно подражает Спилберг. Обрюзгший, на вид плохо отмытый человек в топорном костюме и с мычанием вместо речи — странный объект для романтического интереса, который проявляет стюардесса с внешностью секс-бомбы. Сцену в "ресторане" стащили с рекламы фильма Коэнов "Невыносимая жестокость": Зита-Джоунс так же ослепительна, но не хватает Джорджа Клуни. Зритель вынужден преодолевать тот род условности, который простителен скорее для театра, где в труппе не нашлось Ромео моложе 50 лет и легче 80 килограммов.

Кадр из фильма "Терминал"

С характером Амелии беда. Первостатейная красавица с несчастливой личной жизнью "привыкла, что пассажиры хватают за задницу", но не знает любви. Потом выяснится, что и не узнает, ибо в ней прорежутся черты нимфоманки — кидаться на все, что движется, а затем бросать, но с красивой грустью. А это уже не стыкуется с финалом, где Амелия обнимает своего более солидного любовника, а в глазах слезы. Мол, прошла мимо чего-то настоящего, но вынуждена вернуться к участи вечной наложницы — примерно как Одри Хэпберн в "Римских каникулах" возвращалась в постылый дворец.

Еще одна тема картины — тема солидарности разноцветной человеческой субстанции, что варится в плавильном котле американской мечты. Спилберг старательно коллекционирует в пространстве аэровокзала людей разных оттенков кожи, они там работают полотерами, водителями, охранниками, официантами, грузчиками. В его взгляде на этих людей — типичная для преуспевающего демократа необременительная любовь к малым сим. К концу фильма малые сгрудятся в партию, где их новый кумир, человек из Кракозии, преподаст им урок рабочей солидарности. Как и хотел Спилберг, аэропорт предстанет микромоделью американского общества с его иерархией и тлеющими социальными конфликтами, которые неизменно заканчиваются коллективным пением "America The Wonderful". Но более фальшивой микромодели я не припомню со времен "Свинарки и пастуха". Один из кадров даже напоминает советские плакаты: там размещены по одному представителю от вьетнамцев, афроамериканцев, китайцев, латиносов и еще каких-то не сразу опознаваемых наций, плавящихся в семье братских народов.

Эта система художественных задач увлекла авторов. По свидетельству очевидцев, Хэнкс фантазировал бурно и беспрерывно. Но нафантазировал человека, каких на земле нет. Он одновременно глуп и мудр, нелеп и живуч, дик и цивилизован. Он ближе спилбергову "Инопланетянину", чем сыгранному тем же Хэнксом капитану Миллеру из "Спасения рядового Райана". Ибо в отличие от кракозийца Миллер — американец.

Мир "Инопланетянина" фантастичен, и там не задают вопросов, почему у Е.Т. палец светится. Нельзя задавать вопросы и в "Терминале", их слишком много. Из таких вопросов можно сделать отдельный фильм, но без надежды получить хоть один ответ — ответов не знают сами авторы и любую нелепость оправдывают жанром.

Спилберг снял одну из немногих своих картин без спецэффектов, акул и звероящеров, духоподъемную и с похвально гуманными задачами. Но то, что ни близкие контакты с жизнью, ни жанр комедии — не его территория, видно с первого выхода героев в кадр. И хотя для правдоподобия на построенное в студии табло подавалась информация о реальных рейсах аэропорта Кеннеди, динозавры у Спилберга получались достовернее.

Российская премьера фильма — 17 сентября.

Источник

your movies

Dota 2 Videos

Разгоняем танцульку

Рай заперт, и ключ от него потерян

Кейт Бланшетт в фильме "Рай"

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Джованни Рибизи в фильме "Рай"

Why so serious?

Американский бокс-офис: "Золотой компас" плохо начал

Эксклюзив! Георгий Малков: В кино зрители хотят видеть сказку!

А я милого узнаю...

"Дух Огня"-2007: "Тайга" и "Оскар" &mdash; далеки они друг от друга

«Хранители» могут продолжиться

Шустрик и Мямлик

Кадр со съемочной площадки фильма "Quickie"

Универсальный солдат Том Круз, или Миссия: Невыполнима

Канн-2004: Эдди Мерфи с хвостом и де Ниро с плавниками

Кадр с озвучания "Шрека 2": Антонио Бандерас в роли Кота

Убийственный разврат

телекино. выпуск 2: HBO уполномочен заявить

Deutsche Welle / Крутите, дети, крутите: кинодиплом в 9 лет

Откуда берутся актеры и другие секреты кино

Знакомые кадры

Синкопированная неделя

Кадр из фильма "Сестры Магдалины"

Кадр из фильма "Сестры Магдалины"

Кадр из фильма "Отель"

Кадр из фильма "Отель"

&laquo;Бой без правил&raquo; или про драчунов

Станет ли Венеция новым Берлином?

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Кадр из фильма "Кое-что еще"

Любовь и голуби

В бой идут одни маньяки

Кадр из фильма "Обет"

Джек Николсон в фильме "Обет"

Кадр из фильма "Малхолландский проезд"

Кадр из фильма "Я возвращаюсь домой"

Черный брокер

Роберт Рэдфорд, обыкновенный Лев

Волчье время по Михаэлю Ханеке

"Паранормальное явление" и Paramount

Динозавр из советской Кракозии

"Дух Огня"-2007: "Тайга" и "Оскар" — далеки они друг от друга

«Бой без правил» или про драчунов