Yo del Oeste soy...

Adelanto del nuevo material de No Te Va Gustar

2012-01-19T09:33:00.000-08:00

La banda uruguaya lanzará en marzo próximo su nuevo DVD/CD de grandes éxitos en vivo, registrados en sus conciertos en La Rambla de Montevideo y en el Luna Park de Buenos Aires. Te presentamos el primer corte: “No era Cierto”.

Con 17 años de carrera y múltiples logros alcanzados en los últimos tiempos desde extensas giras internacionales con shows multitudinarios hasta 2 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, No te va gustar plantea la necesidad de una mirada retrospectiva hacia el corazón de la banda. Una revisión que va de la musicalidad a la filosofía. Un nuevo viaje por las canciones con las que construyeron su camino y los llevaron a convertirse, sin prisas ni estridencias, en una de las propuestas más sólidas de Sudamérica, siempre acompañados por el público.

Y justamente “PUBLICO” es el título del nuevo material de NTVG, registrado en vivo en 2011 durante los shows del 19 de Marzo en la Rambla de Montevideo y del 16, 17, 18 y 19 de Abril en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Conciertos emblemáticos que sirvieron de excusa para la presentación de su álbum de estudio “Por lo menos hoy” y también para realizar un repaso por la historia de la banda.

El nuevo material del grupo será lanzado en el primer trimestre del año en formatos digital, CD y DVD -calidad Bluray-, y contará con la participación de invitados de lujo como Luciano Supervielle, la murga uruguaya Agarrate Catalina y Socio, entre otros.

Track List: “Con el viento” (Mvd.) con Luciano Supervielle / “Fuera de control” (Bs.As.) / “No era cierto” (Mvd.) / “Chau” (Mvd.) con Luciano Supervielle / “Al vacío” (Mvd.) con Federico Blois / “Como si estuviera” (Bs.As.) / “Cero a la izquierda” (Mvd.) / “Cosa linda” (Mvd.) con Federico Blois / “Clara” (Mvd.) con Agarrate Catalina / “Verte reir” (Bs.As.) con Dany Suarez y Condor Sbarbatti / “Tu defecto es el mio” (Bs.As.) con Juanchi Baleiron y Socio / “Cielo de un solo color” (Mvd.) con Agarrate Catalina / “Angel con campera” (Bs.As.) con Socio / “Tan lejos” (Bs.As.) con Socio y Federico Blois / “Te voy a llevar” (Mvd.) / “No hay dolor” (Mvd.) / “Pensar” (Bs.As) / “El camino” (Mvd.) con Avaro Nuñez, Federico Blois y Walter Machado
Bonus tracks: “Memorias del olvido” (Bs.As.) con Socio, Federico Blois y Diego Cabano / “Rata” (Mvd.) con Sebastian Cebreiro / “Arde” (Mvd.) con Federico Blois / “Himno Nacional Uruguayo” (Mvd.) con Oscar Pereyra, Mario Vega y Agarrate Catalina

El single adelanto de este material es “No era cierto”

El audio fue grabado en el concierto de la Rambla de Montevideo en el marco de los festejos del Bicentenario Uruguayo, mientras que el video combina imágenes de este show con las del Luna Park. La canción, perteneciente al disco debut “Solo noche” (1999), es uno de los grandes clásicos de la banda y expone toda la fuerza de NTVG en vivo, además de marcar uno de los puntos más altos en todas sus presentaciones.

Brancaleone regala Insoportable

2012-01-12T15:44:00.000-08:00

La banda ofrece a través de su web un disco de seis temas inéditos, grabados en diciembre de 2011, en Estudios El Pie y Odisea Records, y producidos por Dany Albano y la propia banda.

Brancaleone lanzó «Insoportable» en 2011, y ahora se encuentra disponible para descargar desde la web oficial de la banda con una propuesta muy original y novedosa: Junto al disco, el grupo ofrece un arte de tapa que es un origami para plegar y viene con un video explicativo.

"Habia unas canciones que nos quemaban por dentro, y se hizo insoportable tenerlas ahí, asi que las dejamos decidir a ellas y eligieron salir...Vos sos la discográfica de nuestra última aventura del 2011." ¿Como? Mira el video y seguí los pasos!!!

Adelanto del primer disco de La Sonora Insurgente

2011-12-31T11:08:00.000-08:00

En breve, la banda paralela de La Sota editará su debut discográfico. Te contamos de qué se trata el material y te invitamos a escuchar el corte adelanto.

Orígenes
La Sonora Insurgente es un proyecto que surgió en enero de 2010, en Córdoba, por el abanico musical que desbordaba a todos los integrantes de La Sota y su Fiesta Pagana (LSFP!). “Teníamos la necesidad de homenajear a distintos artistas y canciones que no son parte de la movida del rock y que nosotros disfrutamos mucho de escucharlas y tocarlas”, reconoce Marcos Rodríguez (voz y guitarra).

Sonido insurgente
El grupo que completan Aypo Rodríguez (guitarra, charango, cuatro venezolano y voces), Ariel Lauro (batería), Leo Gagliardi (percusión y coros), Ema (trompeta y voces), Hernan Hueza (trombón y voces), Marcelo Alonso (bajo), Mariano (teclado) y Jujeño Martín (percusión), es una banda que versiona en clave de rumba, cumbia, salsa y candombe temas de diversos artistas como Jaime Roos, Celso Piña, Rubén Blades, Buena Vista Social Club, Fabulosos Cadillacs, entre otros. Marcos Rodríguez lo resume como “la raíz más latina de LSFP! convertida en Sonora Insurgente”.

Latinoamérica sangra...
Grabado en los estudios Del Cielito y Producido por Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit y De Bueyes), esta ambiciosa producción se trata de un disco-libro titulado “El manual de la violencia”, un manifiesto marcado a fuego en Latinoamérica con testimonios y textos originales de Osvaldo Bayer, Adolfo Pérez Esquivel, Nora Cortiñas, Pablo Pimentel (APDH), Deolinda Huarmi Sumaj Ñaui (MOCASE), Roberta Coimbra y Jaime Carvhalo (MST Brasil), Mauro Millan (Werkén Mapuche-Chubut), Vanesa Orieta y Eduardo Nachman (Red Solidaria con Chiapas, EZLN).

Escucha “Atajo y camino”, corte adelanto de «El manual de la violencia»

EL CHAVEZ presenta CASANOVA STYLE

2011-12-29T08:16:00.000-08:00

Matías Méndez vuelve a la carga con otra propuesta novedosa de la mano de su nuevo EP que rebosa de Cumbia Style + Electro Dub Hiper Bailable, ideal para el verano.

Con la banda más aceitada que nunca, este nuevo material viene a ratificar lo hecho hasta ahora con el excelente debut («Morón City Groove» de 2010), y a preparar para lo que se viene.

Dice El Chávez:

“Casanova Style es una especie de Morón City Groove Vol 2, una vuelta de tuerca y una síntesis del lado más bailable de nuestro primer disco. En el nombre esta implícito de algún modo Isidro Casanova, una localidad que limita con Morón sur y es a la vez el último cordón de conurbano, algo así como LA PERIFERIA DE LA PERIFERIA (el subdesarrollo del subdesarrollo). La idea era jugar con eso, ubicar geográficamente el EP en ese lugar al borde de la megametrópolis del Gran Buenos Aires, donde brota cumbia de las casas y andan Ford Falcons desvencijados por las calles. El Hecho de componer EL NERVIO POPULAR para EL PUNTERO fue el motor para hacer el EP, y en cierta medida el EP me dio la libertad de incluir versiones de temas de mi ex banda, NUCA, que tocamos en vivo, y tenia muchas ganas de regrabar para que la gente las conozca. También hay un cover de Mano Negra: "King Of Bongo". Es muy fresco poder editar entre disco y disco un EP o singles que contengan el sonido y el concepto actual, ni hace cuatro meses ni dentro de cinco, HOY. Eso es Casanova Style! EL CHAVEZ HOY."

«Casanova Style» cuenta con 2 temas nuevos (“El nervio popular” y “Bajando la corriente”), 2 versiones de canciones de Nuca (“Situación” y “Vamos a bailar”), 1 cover (“King Of Bongo” de Mano Negra), 2 remixes de “Monterrey” y 3 bonus track (“San Genaro”, “Monterrey” y “Desterrado”), todos con una impronta bailable inigualable que no puede faltar en ninguna fiesta.
Escuchalo online y/o descargalo en SoundCloud

Con la participación especial de Rodrigo de la Serna como "Lombardo" tal como en EL PUNTERO, EL CHAVEZ editó el video clip de "EL NERVIO POPULAR", corte que acompañó en gran parte del año al exitoso unitario.

Sancamaleon en La Trastienda: En el aire, sentimientos

2011-12-11T08:17:00.000-08:00

Ante una gran convocatoria, el sexteto se despidió, el miércoles pasado, con un show contundente y emotivo poniendo fin a 11 años de carrera.

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“Una banda que no sonó en radios, sin prensa, sin amigos periodistas, sin festivales, sin lobby. Pero querida por la gente”, había publicado Fede Cabral, en facebook, horas antes de la última presentación de Sancamaleón. Una precisa y certera definición de estos 11 años de vida de una de las bandas más interesantes de la escena nacional, que pese a tener una buena consideración por parte del público, lamentablemente, no logró la explosión de popularidad que se merecían. Y esas palabras del cantante fueron ratificadas cuando al llegar a la puerta del lugar la gente (en gran número) se agolpaba esperando para ingresar y, una vez dentro del recinto, se podía apreciar una capacidad casi colmada.

A escasos minutos de que el reloj marcara el comienzo de un nuevo día, se abrió el telón y ahí estaba el sexteto, a pocos metros de su público, dispuestos a brindar su show despedida. Al frente de la banda se ubica un inquieto Fede Cabral, que se desliza de un lado a otro del escenario sin perder su vocalización clara ni los fraseos expresivos, baila, dialoga con la gente, se pone en cuclillas y pega un salto. En concordancia, el inicio del concierto tuvo una impronta vertiginosa con un ejemplar de cada placa “Abrí tu boca”, “Afuera” y “Contra todos los molinos”. Misma formula que se repitió en la segunda vuelta: “El norte”, “Tormenta africana” y “En el aire” (que en su estribillo ofrecía una descripción perfecta de lo que sobrevolaba en el ambiente: “En el aire, sentimiento”).

Si se repasa la obra de la banda (el legado a estas alturas) se puede advertir una riqueza artística increíble. Los comienzos, allá por mediados del 99’, estuvieron marcados por 2 EPs («Sancamaleon» de 2001 y «La venganza de la Pachamama» de 2002), que presagiaban lo que sería ese explosivo primer larga duración. Luego editaron 3 discos de estudio, que en su concepto musical, son tan disímiles como geniales. Cada uno en su deformidad y mutación expone las diversas etapas que atravesó el grupo y, lógicamente, sus integrantes. Del arrebato distorsivo juvenil de «Cancionero para niños sin fe», en el que convivían la potencia hardcore con ritmos latinos y jazzeros; a la magnífica exploración de la faceta latina de «Polenta»; y de ahí a una etapa de maduración, que incluyó cambios de formación, y la publicación de «Afuera», una simbiosis de los anteriores trabajos y, a la vez, una nueva búsqueda con ciertos aires electrónicos.

“Muchas gracias, estamos muy emocionados”, fueron las primeras palabras de la voz líder, que luego propuso: “A bailar nomás”, y el grupo se despachó con su faceta más bailable con “Tropa” y “Sandro”. “¡No te vayas Sanca!”, gritó alguien del público, expresando el deseo de todos los presentes. A lo que Cabral respondió: “No nos vamos. Para nosotros esto es una celebración. La vida es esto, y es fabuloso. La música siempre queda y Sancamaleon va a ser Sancamaleon para siempre. Lo lindo de todo esto es haber sido, ser y seguir siendo la banda de sonido de momentos de la gente. Eso es impagable”. Y ese sentido mensaje generó un aplauso cerrado de los espectadores.

Dentro de los diferentes climas emotivos que rondaron por La Trastienda, uno de los más notorios se produjo con el conmovedor set acústico, que generó más de un lagrimón en el público. Este bloque comenzó con “Canción mutante” (en dúo de guitarra y cajón a cargo de Fede y del percusionista Román Montanaro, respectivamente), y luego se sumó toda la banda para interpretar “El miedo”, “Esa melodía”, “Mi chica peruana”, “Adiós” y “Todos los caminos”. A medida que transcurría el show el cantante fue presentando, uno a uno, a sus compañeros con quienes conforma ese tándem tan especial: el guitarrista Diego Fares, el baterista Nicanor Ramírez Araujo, el percusionista antes mencionado, el bajista Santiago Zarate y el tecladista Franco Brisioli.

La invitación de los vientos oriundos de Olavarría para un bloque ska (“Un día de estos” y “No te detengas”) vaticinaba el final de la noche. “Bueno, nos vamos. Ha sido un gusto conocerlos a lo largo de todos estos años”, manifestó Fede, y agregó: “Cuidemos a los músicos de acá, sobre todo con los Roger Waters”, en un comentario algo sarcástico buscando una reflexión sobre del alubión de artistas internacionales, y expresando una postura crítica ya que ante tanta visita extranjera se está perdiendo de vista una escena local atractiva y fascinante. Para el último tramo tenían preparado un intenso cierre desempolvando varias gemas de su primer disco como “La venganza de la Pachamama”, “El camino”, “La patada” y “Sambodromo” (Mientras Cabral cantaba “No quiero más rock and roll, quiero aprender a sambar”, rompiendo con los convencionalismos del rock, un grupo de chicas sube al escenario, espontáneamente, para sambar).

“Es la última de la noche, así que ustedes saben…Fue hermoso. Sólo gracias”, expresó emocionado el cantante y sonó, justamente, “Ultima canción”. Y cómo si fuera poco las casi dos horas de enérgico show, los seis integrantes se arrojaron al público desencadenando un descontrol general. Así los Sanca se despidieron en su ley: con un show caliente y enérgico, que dejó muchas sensaciones. Por momentos, bailable y festivo; por otros lapsos, emocionante y desconsolador. Mezclando lágrimas y sonrisas. Una presentación que será difícil de olvidar, al igual que a este grupo. Y como dice su canción “Baila mi vida”: “El futuro es tan incierto, pero esta noche es para siempre”.

VIDEOS
Canción mutante
Adios
Baila mi vida - La venganza de la pachamama

Los Pérez García en La Trastienda: “Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”

2011-12-05T18:15:00.000-08:00

Ante una gran convocatoria, la banda de Aldo Bonzi lanzó, el viernes pasado, su quinto disco de estudio con un increíble show en el recinto de San Telmo.

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Luego de 5 meses de arduo trabajo, Los Pérez García editaron su nueva producción discográfica titulada “La mesa está servida”. Tras el abismo que existió entre los primeros discos, desde 2007 el grupo viene sosteniendo una regularidad temporal y artística. Con esta tenacidad, cada 2 años la banda ha publicado un disco de gran calidad, que renueva su exquisita apuesta musical. “Estamos despidiendo ‘Asuntos de familia’ en Capital, pero hoy también nos convoca otra cosa: Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”, anunció Beto Olguín el leit motiv de la noche.

Se acerca la hora anunciada, el lugar está repleto y en el ambiente se percibe mucha ansiedad. Con este clima, Los Pérez comenzaron - ¡puntualmente! - el show con un intenso recorrido por diferentes etapas de su discografía: “Tarde y lejos” y “Ecos” de «Asuntos de familia» (2009); “Ni tan diablo, ni tan santo” de «Ya» (2004), con Diego Elicegui (Garufas) en voz y guitarra; y “Miro” de «Santo Remedio» (2007). “Bienvenidos a todos, somos Los Pérez García. Salud!!!”, saludó el cantante, y “Halcón peregrino” y “Tren fantasma” dieron inicio al repaso de algunos temas nuevos, que fueron intercalados en la lista con otros clásicos.

Durante el show, el septeto contó con numerosos invitados como Gustavo Pity Ayetz percusionista de Garufas y Gastón Lombardi tecladista de León Vodo en “Hablando solo”; Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual Garufas, quien fue presentado como “Un amigo de toda la vida” y aportó su guitarra a “Mal de amores”; Pablo Guerra (“Un hermano de tantos años, que grabó en todos los fucking discos de los perez”, sostuvo Beto) en voz y viola en “Ruta”; y Martín Méndez, productor de la excelente trilogía que comenzó en 2007 con «Santo Remedio» y líder de Sendero, para “hacer un valsecito” (Olguín dixit).

Dentro de los estrenos de la flamante placa «La mesa está servida» se destacan: “Monoloco”, que exhibe la faceta más rockera de la banda y una postura contestataria (“Están los que hacen y están los que critican todo”); “Es un tema que aunque no lo conozcan se puede bailar”, presentó Beto a la cumbia “Curarte”, con ciertas reminiscencias a “El baile de la gambeta” de Bersuit; y el rock and roll “¿Dónde esta mi elefante?” (segundo adelanto) con una genial letra de comienzo a final, que incluye una certera autodefinición: “De Mano Negra, Calle 13 y los Stones. Toda esa mezcla es lo que soy”.

Promediando la presentación, Beto se sentó en el borde del escenario y rodeado del público (principalmente femenino) entonó la bellísima canción “Fakir”, y en esa interacción con su gente le alcanzaron un sombrero y luego una camara de fotos con la que grabó a cada uno de sus compañeros. Pero ese no sería el único contacto con el público ya que sobre el final del show bajó del escenario, durante el tema “A callejear”, y fue devorado por un rabioso pogo ante la sonrisa de sus compañeros. “Nos tenemos que ir porque hay otra función”, comento el líder del grupo, desatando el abucheo del gran número de espectadores.

En un abrupto final, los más recientes hits: “Magdalena” y “Sigue la noche” desencadenaron una verdadera fiesta en La Trastienda y pusieron fin a una impecable presentación que sirvió para lanzar el quinto disco de una banda, que cada vez suena más sólida y ajustada, rockean con gran potencia y eficacia, emocionan con bellas melodías y ahora hasta hacen bailar con una fenomenal cumbia. ¿Qué más se puede pedir? La mesa está servida y el menú es abundante. ¡¡¡Salud!!!

VIDEOS:
Ecos
Hablando solo

Ojas en La Trastienda: No tan distintos

2011-12-03T04:35:00.000-08:00

La banda de Haedo regresó a los escenarios luego de ¡7 meses! con nueva formación para celebrar sus 10 años de vida. La Fiesta Fantasma brilló en San Telmo.

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“… que veinte años no es nada, que febril la mirada…” reza Volver, tal vez el tango más silbado en la historia del malevaje rioplatense. Y sí veinte años no son nada, diez mucho menos, aunque este tipo de aseveraciones siempre son relativas, por ejemplo: no son lo mismo diez años de condena efectiva carcelaria que diez años de vacaciones. En el caso que nos atañe hoy tenemos que decir que para una banda de rock, diez años de existencia es mucho más que nada, es algo sin dudas, es un motivo de celebración. Y ahí volvemos a toparnos con la composición de Gardel y Le Pera ya que en esta oportunidad el motivo de la cita era doble. Sí, OJAS, agrupación rockera del Oeste en evidente e innegable ascenso convocaba a sus seguidores el martes 29 de noviembre a reunirse en La Trastienda en primer lugar para festejar sus diez años de vida, pero al mismo tiempo este concierto marcaba su regreso a los escenarios locales después de una tregua musical de poco más de medio año, en el período que demoró en concretarse la “Operación Volver”. La Oja reestructuró y bilardeó su formación, achicando sus filas de septeto a sexteto e incorporando a nuevo bajista.

Esa noche tras una mini tormenta de escasos minutos que no alcanzó para refrescar el agobiante calor de la húmeda Buenos Aires, el local de San Telmo se poblaba de caras conocidas para seguidores del grupo y rockeros del Oeste. Una vez dentro del recinto al abrirse el telón la primera declaración de Iván Gramático (guitarrista y cantante) fue: “… Buenas! Nunca nos fuimos, pero ahora volvimos… “. Y a partir de allí fue como si esos meses jamás hubieran pasado, en un instante todo volvía a estar en su lugar, Polo contaba cuatro desde la batería y la banda comenzaba a descargar todo su poder con “Kin”, el tema que abre Efecto (2009) su última producción discográfica.

Sin descanso la banda arremetió con “Como rebeldes” y así, por primera vez en la noche, las voces que venían desde abajo del escenario sonaron tan fuerte como las que venían de arriba de las tablas, generando un pintoresco momento de comunión rockera. El primer tema de Naranja (2007) que sonó fue “Cuarto vacío”, tras el cual sobrevino la hermosa “Giratoria”, la cual además de poseer un estribillo perfecto contó con la destreza de Alvaro Gil Mariño, multinstrumentista comodín de la banda, que en este caso se lució con el bandoneón.

En ese momento aparecieron los primeros invitados de la noche: los hermanos Méndez, Martín (Sendero) y Matías (El Chavez), ocupando respectivamente guitarra y una -segunda- batería arremetieron con una demoledora versión de “Viajar” un clásico vintage que hizo delirar al público. Luego del paso de la dupla M&M encargada en su momento de la producción del hasta ahora último disco de Ojas sobrevino “Fiesta Fantasma” y La Trastienda se transformo en el afterhour más heterogéneo que uno pueda imaginar para un martes a la noche, el dancefloor más pérfido del rock.

Y bueno, como todo el mundo necesita un súper héroe, hasta el rock and roll, fue el turno de “RobinStoner”, pegado al cual llegó una versión de “Robot rock” de Daft Punk, momento esperado por los asiduos seguidores de la agrupación del Oeste, esta vez participaron sobre el escenarios una pareja de señoritas enfundadas en rigurosos trajes negros, cada una con su casco emulando al dueto francés. Bajando un cambio llegó la sensual “Toy”, acto seguido desde el EP Despegar sonó “No tan distinto” y realmente que el ambiente despegó, momento para destacar la participación de Phias, MC, satánico hiphoper y arengador de Ojas.

La lista de temas seguía avanzando y fue el turno del siguiente invitado: Catriel Ciavarella “ … de una banda que recomendamos, si nunca escucharon, Divididos …” bromeaba Iván al presentar a quien en tándem baterístico junto con Polo le dieron explosión y tracción a sangre, sudor y rock a una Bonhaneana versión de “Grietas”. Matías Sánchez, el nuevo bajista ya se movía como pez en el agua, y se produjo un momento emotivo con la invitación de dos ex integrantes, Pío y Ana. Todos juntos hicieron sonar poderosas versiones de “Servidor del rock”, pieza fundamental de Efecto, y el otro cover de la noche “Pet sematary” de Ramones.

“Hablo de vos”, tal vez la mejor canción de Ojas, sin dudas la más emocionante, donde como a lo largo de todo el show, Pablo Retamero (“Govinda”) demuestra sus dotes de instrumentista, poseedor tanto de buen gusto como de destreza a la hora de generar cuidados arreglos y ejecutar su SG rojo malbec. “ … todo fue y todo pasa …” el grito de guerra y más invitados al escenario, Maikel y Memo de Kapanga. A esa altura el pogo y el stage diving eran un condimento más de la celebración.

Desde Imágenes de la nada llegaba “Acariciando las hormigas”, anteúltimo “CJ” y después lo que ya todo el mundo sabía era el final: “Costa”, el tema que ya es una costumbre cierre todos los shows de Ojas, lo que no esperaba todo el mundo era la invitación de los músicos a subir al escenario, generando de este modo una comunión total. Así banda, colaboradores, amigos y publico se hicieron uno saltando juntos sobre el escenario, bailando, festejando.

Nada de frente marchita en este caso, con mucho, pero mucho rock y el pecho inflado fue la forma que eligió para regresar Ojas, la banda que presenta una de las propuestas musicales más interesantes que ha asomado en mucho tiempo en otra encarnación musical nacida en las tierras que el Sol elige para ir a dormir, y si bien pasaron algunos meses y algunos cambios, los inventores de la Fiesta Fantasma volvieron, y volvieron rockeros, glamorosos, bailables y dejando ver que tienen un promisorio futuro por delante. Lo más importante es que los Ojas están de nuevo entre nosotros y pisando fuerte los escenarios. ¿Volver? … No tan distintos.

Por VICTOR NAJMIAS

Los Pérez García: “La mesa está servida”

2011-12-01T16:56:00.000-08:00

A poco de editar su quinto disco de estudio, el cantante y guitarrista Beto Olguín nos cuenta de qué se trata el nuevo material y adelanta la próxima fecha en Capital.

Con ¡¡17 años!! en la ruta, Los Pérez García ya han atravesado todas las etapas de una banda under y el resultado de esa larga travesía por la periferia es un sólido proyecto que está listo para dar el último gran paso hacia las “grandes ligas”. Este inmejorable presente se refleja tanto en su propuesta artística, como también en lo que se genera en sus shows con una convocatoria en pleno crecimiento, pese a que casi no suenan en los grandes medios, y sus logros (que no son pocos) los han conseguido conservando ciertas pautas que se propusieron desde sus comienzos, allá a lo lejos en 1994: “Manteniendo el convencimiento en lo que haces”, sostiene Beto y ratifica: “Lo principal es que nos emocionemos nosotros en la sala, que nos guste a nosotros. Después que las canciones le gusten a la gente en los conciertos, y, por último, si le gusta a la crítica, mejor. Pero esas dos previas son fundamentales para nosotros.”

Si bien Mr. Olguín expresa cierto aplomo por este excelente momento de la banda, puertas adentro también se vive con felicidad ya que, como para cualquier otro grupo independiente, cada “éxito” que se consigue se valora de otra forma y se celebra como una victoria. “Lo vivimos con alegría y orgullo porque es el resultado de muchos años de trabajo y confirma que lo que hicimos en los discos y en los shows estuvo bueno. La gente viene y el público crece porque se pasa la bola que la cosa está buena. No tenemos un aparato que nos empuje, es todo tracción a sangre.” Estamos en la previa de un show y la charla se dirige hacia ese ritual característico que señala el comienzo de cada presentación de la banda de la mano del bellísimo “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole. Esa ceremonia casi litúrgica arranco en el viejo Teatro Arlequines. “Nos gustó y ahí quedó”, rememora el cantante, y reconoce que “hace rato, que ya la hubiera sacado, pero siempre alguno quiere dejarla y queda”. Al tiempo que se manifiesta reacio, B.O. pregunta si iban a hacer la intro y ante la respuesta negativa debido a una incompatibilidad en el formato del audio, le brota una preocupación propia de querer estar hasta en el más mínimo detalle para que todo salga a la perfección. “Con el disco nuevo seguramente vamos a cambiar de presentación”, anuncia.

A fines de noviembre, Los Pérez García estarán editando su quinto álbum titulado “La mesa está servida”, que nuevamente cuenta con Martín Méndez como productor artístico (al igual que en «Santo Remedio» y «Asuntos de familia») y está compuesto íntegramente por “temas fresquitos, especialmente hechos para este disco” entre los que se destacan "Halcón Peregrino", "Todo Eso Que Nos Queda", "Doble Carolina", "Tren Fantasma", "21 gramos", "¿Dónde esta mi Elefante?", "Entretiempo" y "Asuntos Internos", que seguramente enriquecerán aún más el amplio repertorio de la banda. “Habían quedado veintipico de temas afuera de ‘Asuntos…’ pero ninguno de esos va a formar parte de este disco, esperaran otra chance”, bromea Beto. Sin dejar de lado la canción-rock que siempre los ha caracterizado, en esta placa se proponen experimentar con otros ritmos e incursionar en un tema con aire de cumbia (“Curarte”) y otro con impronta de bachata (“Sirena y tiburones”). “No somos puristas de ningún género, bastardeamos lo que tocamos”, explica con humildad el líder del grupo.

El próximo viernes 2 de diciembre, el septeto desembarcará por tercera vez en La Trastienda, en una fecha que tendrá como objetivo primordial darle la bienvenida al nuevo disco de estudio. “Va a ser el lanzamiento de ‘La mesa está servida’, la presentación oficial será después del verano”, adelanta Olguín, y continúa: “Vamos a tocar unos cuantos temas, más de la mitad del disco. Después vamos a esperar a que la gente lo escuche un par de veces y en marzo, lo presentamos con todo.” Cada vez que una banda edita un nuevo material comienza una nueva etapa en la vida del grupo y las expectativas también se renuevan. La voz líder nos resume cuales son los anhelos que esperan para el sucesor de «Asuntos de familia» (2009): “Que nos siga dando la oportunidad de tocar en lugares nuevos, que venga más gente y, sobre todo, que las canciones les gusten a la gente porque es una incertidumbre que tenemos siempre. Así que esperemos que eso se de una vez más.”

"LA MESA ESTÁ SERVIDA"

TRACK LIST:
1- Halcón Peregrino / 2- Posdata / 3- SHow Time 4- Entretiempo / 5- Doble Carolina 6- Monoloco / 7- 21 Gramos / 8- La Previa / 9- Curarte / 10- Alguna Chicas / 11- Tren Fantasma / 12- ¿Donde está mi elefante? / 13- Asuntos Internos / 14- Sirenas y Tiburones / 15- Todo eso que nos queda

DICEN DE "LA MESA ESTÁ SERVIDA":
MARTÍN MENDEZ: PRODUCTOR DEL DISCO
- "Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido".

BETO OLGUÍN: CANTANTE Y COMPOSITOR
- "A diferencia de los demás discos, este fue hecho en menos tiempo, y eso fue adrede, arrancamos en el invierno y a principios del verano estará listo. Queriamos un disco fresco y asi fue.”
- “La química con Martín volvió a funcionar, quizas mejor que nunca. Creo que hicimos un gran disco, gran trabajo de todos, incluyendo a Maxi Bort, en la fotografía y el arte gráfico.”
- “Es casi un gesto romántico sacar un disco hoy en día, pero crecimos escuchando discos y así nos gusta presentar y ofrecer nuestro trabajo en el estudio, para los que gusten...LA MESA ESTA SERVIDA. SALUD"

FEDE ESQUIVEL: GUITARRA Y COROS
- "A mi parecer que es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones"

MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS
"Creo que hemos hecho el mejor de nuestros cinco discos, desde las canciones hasta la calidad del audio, es un disco muy variado en sus canciones. Bien PÉREZ GARCÍA"

Escucha el primer corte: “Tren fantasma”

Hace tiempo que sigo tu rastro / Quiero visa para entrar ahí / Trato de no despegar del suelo / Pero voy a alunizar con vos / Me colé en el tren fantasma y no puedo bajar / Necesito de esa calma…ya

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal /Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos

Quema, pero quiero más de eso / Pena da la chusma de hoy y siempre / Temo, puedo confesarte / Se bien, siempre van a hablar de vos / Esas lenguas venenosas / No nos pueden matar jamás / Cavaran su propia fosa, veras… / Llevame a otro lugar… / No voy a dejarte correr / Sos agua que voy a beber

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal / Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos /
Los que no se olvidan más.

Segundo adelanto: ¿Dónde está mi elefante?

Esta reunión se puso interesante / Un poco loca y otro poco delirante / Que no resulte desconcertante / Si les confieso que he perdido mi elefante / Hace un momento estaba acá / Fui por n trago y ahora veo que no está

No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll / Sigue entrando más gente y está caliente / Sin mala leche todos hacen lo que sienten / Lloran de risa, bailan al son / De mano negra, calle 13 y los Stones / Toda esa mezcla es lo que soy / Si no aparece mi elefante no me voy / Quise morderte, tu boca tierna / Quise correrme y me agarraste la entrepierna / Y dije: Es una caldera, dulce infierno y voy por más / Sube hasta las nubes, sube, sube y sube más

Que colocón, que fiesta inolvidable / Que buena noche para amores descartables / Fui generoso con el picante / Y ahora resulta que no encuentro mi elefante / La camarera me dijo así / "yo no te cobro si después decís que si" / No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll

Sigue entrando más gente...Sube, sube y sube más

Doña María en la Plaza de Morón: Compromiso musical

2011-11-27T08:48:00.000-08:00

Más locales que nunca y con una impronta más rockera, la banda de Castelar se presentó en el marco del Día Internacional de la no violencia contra las mujeres.

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Cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres. Esa fecha fue elegida con motivo del asesinato -en 1960, en República Dominicana-, de las hermanas Mirabal, símbolos visibles de la resistencia contra la dictadura del General Trujillo. Estas mujeres, como lo siguen haciendo miles de ellas en toda Latinoamérica, luchaban contra las distintas injusticias y desigualdades. La fecha fue acordada en el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en Bogotá en 1981, a propuesta de la delegación de la República Dominicana.

Adhiriendo a la conmemoración de este día, el Municipio de Morón ha realizado actividades durante todo el mes: mesas de sensibilización; eventos culturales con contenidos referentes al tema; intervenciones en los centros de salud, el hospital, las UGCs, con información sobre la problemática, recursos municipales, etc. También se realiza desde hace 8 años una marcha por el centro de Morón con el objetivo de instalar en la comunidad la problemática social de la violencia hacia las mujeres. Propiciando así el compromiso de quienes viven y/o transitan en el distrito para que, desde los distintos espacios en los que se desarrollen y pertenecen, tiendan a visualizar y evitar la violencia de género. Como es habitual, el cierre de la jornada contó con un show musical.

“Desde la costa Oeste, llega al Oeste, playa brava de Morón…”, anuncia Fer Radl ubicando la procedencia de este supergrupo formado por un dream team de músicos provenientes de diversas vertientes (Yicos, De Vidrio, Derviche, y Yenifer y Su Auto Mágico) y único en su especie debido a la riqueza musical y a la brillante fusión de distintos géneros que convive dentro del proyecto. Con algunos inconvenientes de sonido que se fueron subsanando con el desarrollo del show, Doña María desembarcó en la Plaza San Martín con un repertorio plagado de temas nuevos que formarán parte del segundo disco (“que quien sabe cuando va a salir”, bromeó María José Galliano sobre el esperadísimo y dilatado nuevo material de la banda) y algunas gemas de ese fantástico debut homónimo, editado en 2009, con reciente publicación de una tercera edición porque las anteriores se agotaron.

Dentro de las más conocidas sonaron la conmovedora “Plantita de alelí” y la frenética “Pollerita”; mientras que los nuevos temas exhibieron, tanto una búsqueda más rockera (“Por la quebrada” y “Cosechero”), como ciertas raíces brasileñas (“Baiano” y “Pipoca Moderna” de Caetano Veloso, con un fragmento instrumental de “La gran bestia pop” de Los Redondos), pero sin perder la esencia del folklore argentino (“Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui). “Esto va llegando a su fin. A ver esos bailarines en la pista”, comentó la voz femenina, y en el cierre del show, el septeto expuso su faceta más bailable de la mano de “El pescador”, “Perdí las abarcas” y “Por las calles de Morón”.

En la actualidad, la violencia de género, lamentablemente, ha tomado bastante trascendencia debido a numerosos casos. Esta situación requiere el compromiso tanto de las autoridades como del resto de los ciudadanos, y en ese sentido Doña María demostró su compromiso y dijo presente de la mano de su maravillosa música.

Los Ojas festejan 10 años de carrera

2011-11-26T17:44:00.000-08:00

La banda de Haedo regresa a los escenarios luego de ¡7 meses! con nueva formación para celebrar sus 10 años de vida, el próximo 29 de noviembre, en La Trastienda Club. Antes pasaron por la Rock and Pop, en el programa Ultimo Bondi, para hablar de la actualidad del grupo y brindaron un breve y emotivo acústico.

Creada en el Oeste del Gran Buenos Aires, Ojas es una agrupación que se caracteriza por su energía, sonido, actitud y por la creación de una atmósfera distorsiva en la que conviven y fluyen diversas influencias, como el post punk de los 90 y la impronta electrónica actual. “Vamos a festejar los 10 años, que en la vida de una banda es un tiempo largo e intenso”, comenta Iván Gramático (voz y guitarrista) sobre el motivo de la fecha del próximo 29 de noviembre en La Trastienda. Durante esta década musical, la banda editó dos EP: “Imágenes de la nada” (2001) y “Despegar” (2004), y dos discos: “Naranja” (2007) y “Efecto” (2009). Además, el sexteto compartió escenario con bandas como Linkin Park, The Prodigy, Stone Temple Pilots, Phoenix y los mexicanos de Kinky, entre muchos otros.

En el último tiempo, el grupo había sufrido un desgaste que culminó con un parate de 7 meses y el alejamiento de Ana Bellone (bajo) y Diego Murovankin (sintetizadores, samplers, programaciones). “Paramos porque estábamos cansados. Eran 10 años de laburar sin parar: muchos shows, giras y la personalidad fuerte de todos los integrantes. Ahora es bastante diferente, se renovó la energía completamente”, explica el guitarrista Pablo Retamero. En el show del martes estarán presentando nueva formación con el ingreso de un nuevo integrante. “Tenemos un bajista nuevo: Matías Sánchez. Además de músico, la cuestión era encontrar alguien que cuaje en el espíritu de la banda”, sostiene Iván.

Sobre el final de la entrevista, los Ojas prometieron varias sorpresas e invitados como por ejemplo Catriel Ciavarella (actual baterista de Divididos y oriundo del Oeste con pasado en Nuca y MAM). ¿Te lo vas a perder?

Además de la nota; Iván, Pablo y Álvaro Gil Mariño ofrecieron dos brillantes versiones acústicas, en un mini set dedicado a “los trasnochados” (Gramático dixit)

“Servidor del rock”

“Como rebeldes”

Martes 29 de noviembre, 21 hs. Ojas festeja sus diez años en La Trastienda (Balcarce 460). Entradas $30.

Adelanto del nuevo disco de El Chávez

2011-11-24T05:47:00.000-08:00

El músico y productor del Oeste editará un EP en diciembre y el lunes, como anticipo, se podrá descargar el primer corte, pero antes escuchalo acá.

El próximo lunes 28 de noviembre, El Chavez regalará la canción “El nervio popular” desde su web y fecebook oficial. Este tema ya viene sonando como cortina de “El puntero”, el programa que se emite por El trece, pero el lunes será lanzado oficialmente como el primer corte del próximo EP, titulado «Casanova Style!»

Tras haber presentando «Morón City Groove» en Niceto y La Trastienda, musicalizar el programa “El puntero” con sus electro cumbias y haberse presentado con su Dancing Combo Band en los más importantes festivales y escenarios del país, El Chávez presenta, para el verano 2012, un disco super bailable con nuevas canciones, reversiones y altos remixes.

Escuchá “El nervio popular”... y a bailar!!!

Bubba 570 en Malawii: “¿No me digas que es mucho para vos?”

2011-11-21T07:46:00.000-08:00

El quinteto presentó su primer larga duración titulado “Arrastrando Miserias”, junto a numerosos músicos invitados, en una noche muy intensa.

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Desde hace tiempo, buena parte del linaje musical del Oeste ha adquirido cierta impronta latina. Sin embargo, cada banda ha logrado darle a esa característica en común un sonido propio y original, como el caso de Los Bubba que han conformado un latincore rabioso e introspectivo capaz de provocar un recorrido prodigioso por diferentes climas y sensaciones.

Luego de las presentaciones de Despiztados y los uruguayos Go Go Squat, el quinteto de Ramos Mejía y Haedo hizo aparición en escena con la potencia de “Mundo Paralelo” y “Sacalo”, una viejita perlita del EP «Más de la cuenta». “El show de hoy se lo queremos agradecer a todos nuestros amigos, a la gente de Malawii, a nuestros familiares, porque nosotros somos 5 boludos que estamos dando la cara tocando pero la gente que está atrás y que nos banca, es la que vale”, comentó con humildad y ímpetu el cantante Brian Lee.

El repertorio de la banda, que se formó en 1997 como Oxidal, contó con varios invitados como Álvaro Gil Mariño (Ojas) que aportó su violín en “Tranquilo”, y un numeroso grupo de percusión, que motivó en la voz líder el recuerdo de las condiciones en que habían ensayado: “La otra vez, ensayamos en un lugar más chico y entre todos creábamos un olor a chivo increíble”, rememoró, y con el escenario abarrotado sonaron “Con el diablo en la oreja” y “Sin culpa” con un fragmento de “Another brick in the wall” de Pink Floyd.

Uno de los momentos más emotivos de la noche se produjo cuando interpretaron una preciosa versión acústica de “Chanchan” de Buena Vista Social Club, demostrando que, además de rockear, tienen un tacto especial para conmover. A continuación volvieron a 220 para un cierre ideal con la faceta más áspera y frenética del grupo de la mano de “Ansiolíticos”, “Retrobar”, “Gente que habla y no dice nada”, “Todo lo que pueda ver” y “Más de mi ansiedad”. Tanto en su primer disco como en vivo, Los Bubba 570 dejaron en claro que son una propuesta interesante para tomar muy en serio.

P.L.A.N.T.A.: “Hubo una evolución y conseguimos una identidad musical”

2011-11-17T14:25:00.000-08:00

El próximo viernes 18 de noviembre, la banda de Merlo presentará su segundo disco de estudio en Chill Out. Estuvimos conversando con ellos y nos cuentan sobre el presente del grupo y adelantan que tienen preparado para la fecha.

Tiempo atrás un representante de la escena under de la zona redefinió a la música como “el arte de combinar los horarios”. Y los ¡10! integrantes de P.L.A.N.T.A. (Pueblo Latino Americano Nueva Tierra Aborigen) retoman ese concepto, al menos, en términos prácticos. Pues uno a uno van llegando, procedentes de sus rutinarios trabajos, a la sala de ensayo para dejar fluir su faceta artística, anhelando algún día poder dedicarse de lleno a la música. Estamos a metros del estruendoso ex ramal Sarmiento, que con su misticismo a cuestas, atraviesa las zonas más rockeras del Oeste: Haedo, Morón, Castelar e Ituzaingó. Sin embargo, en Merlo su andar ruidoso pasa desapercibido, ya que allí sólo Planta Suena.

Para dar con los orígenes del poderoso vegetal hay que remontarse hasta 2002, cuando la base - el trío fundador: Pepo Rotondi (voz), Kato Alzaibar (batería) y Rasputín Barroetaveña (coros) –decidió fusionar dos viejos conocidos proyectos locales: Activismo y Explorador Azul. “Cuando nos separamos, seguimos en contacto y haciendo música. Desde antes ya sabíamos que teníamos que armar una banda y la armamos entre los tres”, rememora el cantante, un líder nato tanto arriba como abajo del escenario. La banda se terminó de establecer en 2004 con el ingreso de Pety (guitarra) y Tambo (percusión): “A partir de ahí fuimos derivando hasta lo que es hoy en día”, agrega Pepo sobre la evolución del grupo que completan: Pitu (bajo), Jah Pela (percusión), Coqui (tecla), San-Pler (makinas) y Chickyta López (Coros)

Sorpresivamente la discografía oficial de P.L.A.N.T.A. recién arranca en 2009 con «Dios Natureza» y continúa con «Suena», de 2011. Sin embargo en esos primeros 7 años, el grupo estuvo trabajando y componiendo pero no editó material de forma tradicional, sino que publicaron dos discos piratas con una producción artesanal: uno en vivo, grabado durante el Morón Rock, y otro acústico. “Estábamos medio hippiando. Ensayábamos 5 veces por semana pero no podíamos llevar a cabo una grabación de estudio. Hicimos una prueba y después la interrumpimos porque no nos gustó como quedaba”, explica la voz principal, y continúa: “A partir de 2009 hicimos todos los pasos legales como había que hacer y llegó ‘Dios natureza’. Al toque salió ‘Suena’ porque ya lo veníamos arrastrando desde hace 4 años. Teníamos las canciones pero antes había que editar el primero. Era un paso que había que dar”.

La diferencia musical entre los dos discos oficiales es notoria. En el más reciente, la banda suena menos potente pero más madura, y esto se exhibe en la calidad de las composiciones, como también en las variantes rítmicas que conviven dentro del álbum. “Hubo una evolución en el proceso creativo de la banda. Se ganó musicalidad y conseguimos una identidad musical”, afirma Pety. Mientras que Kato marca dichas diferencias: “El primero es más rockero, el segundo es mucho más tirado para el lado de la canción/melodía. Fue todo un cambio y en el que viene, habrá todavía más.” La placa fue editada por “25 hs x día discos”, el sello que lleva adelante la banda, que en su catalogo incluye varios artistas como Chickyta López, Juanito Flow y Bajo Status. Además de grabar discos y hacer producciones musicales, tienen una estructura que comprende la producción de merchandising, videos, grafica y página web.

A lo largo de los 16 track que componen este superador disco, los numerosos invitados nutren el material con su estilo personal. Pero hay uno de ellos que se destaca por una trayectoria que lo precede y avala: Pablo Molina, líder y fundador de Todos Tus Muertos, junto a Fidel Nadal, a finales de los 80. “Fue muy lindo porque lo escuchábamos de chicos y lo admirábamos. Tuvimos el lujo de compartir escenario varias veces con él. La primera vez fue con Activismo, en Cemento, abriendo para Todos Tus Muertos, con la banda original. Después se dio de tocar, en diferentes ocasiones, antes de Pablo y Fidel. Pero una vez se quedó a vernos, le gusto y tiro la positiva. Entre todas las cosas que hablas y, uno que no pierde una, le propuse si no daba para hacer algo juntos, y me dijo: ‘Siiiiiiiii’. Después estuvimos durante un año coordinando porque era difícil como siempre anda de gira por todos lados, México y toda Latinoamérica”, relata Pepo, y Pety ratifica: “Compartir una jornada de grabación con él fue increíble por la humildad y el respeto con que nos trató.”

Si bien en el ensayo se los observa distendidos, se percibe cierta ansiedad en el ambiente del grupo y no es para menos, en breve estarán presentando su flamante disco y nos adelantan algo de esa velada. “El público se va a encontrar con una lista larga: vamos a hacer todo Planta Suena, temas de Dios Natureza, que hace mucho no tocamos, y también 3 o 4 temas nuevos. Vamos a tocar ‘Quimera’, que es una canción viejita y nos gusta mucho, pero no se porque nunca la tocamos con toda la banda, y está sonando muy bien”, anticipa Rotondi. Además de una escenografía acorde a la fecha, habrá varios invitados como Pablo Molina, Pitu de PraCima, Juanito Flow, El Ruso de Activismo, Yogur, los chicos de Bajo Status. Y atención con el merchandising, tan interesante como colorido.

La poderosa big band no pierde el tiempo y proyecta algunos planes a futuro, como la pre-producción de su tercer (o quinto) disco para el que prometen grandes sorpresas: “Ya tenemos unas cuantas canciones nuevas y la idea es hacer una maqueta, a más tardar, en diciembre. Tenemos ganas de hacerlo en el estudio El Abasto. Si bien todavía no está confirmado, nos gustaría dar ese paso”, comenta Pepo, que desarrolla otros proyectos, entre los que se encuentra el video de ‘Patine’: “Todavía no tenemos definida la historia pero ya hay dos o tres ideas. Lo vamos a financiar nosotros y, seguramente, no va a ser algo muy caro porque no tenemos un mango (risas)”

“El video de ‘Basta ya’ se realizó, como todo lo que hacemos, con ayuda de gente que le gusta el proyecto y viceversa, como la gente del boliche Chill Out, que nos prestó el lugar físico; Martín, un chico de Merlo que tiene una empresa de sonido grande y nos prestó las luces; Federico Bracken, que fue el director, trabajó con Trapero (Pablo) y ha ganado un par de premios en cortos y labura muy bien. Además nos asesoró y consiguió las cámaras y el croma, que era el mismo que habías usado en ‘Torrente 3’. Estuvo bueno porque fue muy enriquecedor y tuvo bastante repercusión”

Foto gentileza de PLANTA y Eugenia Guiñazu

Bubba 570: La ley del Oeste

2011-11-17T05:33:00.000-08:00

por Victor Najmías

Rock, groove, power, cumbia, hardcore, estas palabras sueltas y mezcladas como en una sopa de letras musical son apenas un acercamiento al universo Bubba, este quinteto oriundo de la zona de Haedo, Ramos Mejía y aledaños presenta en Arrastrando Miserias, su primera producción de larga duración, un combo de estilos, mixturas y climas muy particular y de resultado positivo.

Bajo la producción de Diego “Kolo” Taccone (Tecladista de SMITTEN) la banda logra un disco contundente, bailable, solido y rockero, que abre con “Ansiolíticos”, donde tras unos engañosos segundos que parecen dar comienzo a una canción power pop llegan los brasses para correr el telón del disco y borrarnos la palabra pop de la cabeza por lo menos por unas cuantas canciones.

Segundo track “La falla”, primer corte del disco, tema que cuenta con su propio clip, dirigido por Fernando Radl. Elección que se muestra acertada por varios motivos, de alguna manera es una Canción Irisar en el sentido que nos pone en el clima reinante en gran parte del disco, una cumbia salvaje, rabiosa, irrespetuosa, que avanza tomando aires de Hardcore Latino cosechados en el Jardín Frenético del Oeste hasta explotar. Fuera de tempo se muestra como una continuación estética del track anterior, pero aún más inflamable. Cabe destacar la labor de Leandro Díaz inquieto bajista, dueño de una economía de recursos tan atractiva como eficaz así con pulso propio y mucho feel construye los cimientos sobre los cuales el grupo edifica sólidas canciones.

“… bailo mezclado entre los cuerpos de muchos que no quieren proyectar la realidad…”. Y así en “Más de mí ansiedad” descubrimos otra faceta del álbum, un costado más moderno, bailable, con algún toque de electrónica sobre el final, todo esto sin dejar de lado el poder, resultado del tándem percusívo formado por Ariel Pochettino en batería y Sebastián Velardo en percusión y accesorios.

“Gente que habla y no dice nada” se muestra como la primera estación de descanso en el disco, y si bien la banda baja levemente los bpm lejos está de ser una canción lenta o romantica. Es más, termina transformándose en un hip-hop de belicosidad sindicalista y mucho flow. “Tranquilo” sí es una canción de amor, de nostalgia, de sueños, cuenta con la participación especial de Alvaro Gil Mariño (Violinista de OJAS) generando el clima para remontar.

En “Mundo paralelo” el sonido recuerda al Smitten de “Algún lugar”, con un muy logrado trabajo de guitarras al igual que en todo el disco por parte de Fernando Pylinski. Y desde sus cuerdas nace “Retro bar”, que retoma el sonido de los primeros temas de la placa y, tal vez, por esos pasajes esté lo mejor del grupo: el Latincore bailable, encendido.

Posiblemente unos años atrás pensar en una banda de Rock tocando cumbia hubiera sido imposible, pero ya hace un tiempo que esos prejuicios han caído, sobre todo en el Oeste, en la tierra que el Sol elije todas las noches para ir a esconderse. Este género antes maldito ya ha sido exorcizado y usado a favor de la fiesta rockera, a fin de cuentas el rock siempre se trato de romper, de desafiar, y esa es una batalla ganada.

“Con el diablo en la oreja” sigue ese rumbo latino, pero más cercano a los Fabulosos Calavera que a los Fabulosos Cadillacs, jugados, de clima y fusión, acá se escuchan las teclas del productor y se respiran aires santanescos con un final que quiere aprender a sambar.

Hay que destacar en el desarrollo de todo el disco el trabajo de Brian Lee Silva quien se muestra versátil, cantando, sumando voces, haciendo armonías o rapeando, escupiendo fuego de acuerdo a lo que la canción necesite.

Y así el álbum se va con “Sin culpa” de nuevo haciendo lo que mejor saben, jugando con los climas y la mixtura de géneros. El disco confirma lo que la banda insinuaba en vivo, saben contagiar energía, de dientes apretados cuando hay que decir verdades o despertando los tambores del baile para festejar. La sumatoria de poder, letras interesantes, una base muy firme, guitarras filosas, y un cantante camaleónico son una combinación llamativa y que da como resultado un disco muy recomendable.

El próximo viernes 18 de noviembre, Los Bubba estarán presentando oficialmente «Arrastrando miserias» en Malawii Bar (Ardoino 274), a partir de las 22, junto a dos bandas invitadas: Despiztados y Go Go Squat (Uruguay).

La Vela Puerca presentó Piel y hueso: “Las inquietudes siguen siendo las mismas”

2011-11-01T05:39:00.000-07:00

En el auditorio de Fm La Tribu, la banda uruguaya dio una conferencia de prensa para los medios independientes y repasó la producción del nuevo disco.

Luego de 4 años, La Vela Puerca vuelve a la carga con su quinto álbum de estudio: «Piel y hueso». Se trata de un disco doble (“disco y medio” o “un disco dividido en dos”, como bromean ellos mismos) partido según un contraste anímico: el primero está compuesto de 12 temas rockeros que representan la faceta más adrenalínica de la banda, y el segundo, consta de 6 canciones amenas que cuentan con arreglos de cuerdas de Supervielle y Casalla (Bajofondo). Es un disco en el que los opuestos conviven y delinean el concepto del material, que es reflejado con gran precisión en el impactante arte de tapa: piel y hueso, lo emotivo y la cognición, el agua y la sangre, el campo y la ciudad. “Quisimos mostrar que dentro de La Vela Puerca, musicalmente, hacemos las cosas un poco con la razón y otro poco con el corazón. Cuando estábamos componiendo el disco también surgieron las canciones tranquilas como siempre ha sucedido. Y para que no quedaran en un cajón, decidimos agruparlas en otro disco. Ahí surgió la parte conceptual, mostrar dos estados de ánimo radicalmente opuestos: una parte visceral y otra tranquila. Podríamos haber hecho un disco de 18 canciones, pero se perdía un poco esa significación”, comenta Sebastián 'Enano' Teysera, voz y líder del grupo.

Desde su génesis, la placa marca una nueva etapa en la historia de la banda, ya que la grabación no se llevó a cabo en un estudio como lo habían hecho siempre sino que se mudaron a una quinta de la zona del Sauce, en donde ellos mismos manejaron los tiempos para preparar el flamante material: “Hicimos el disco que nosotros queríamos, pudiendo explayarnos a nuestras anchas porque alquilamos un lugar en donde los tiempos y las libertades los marcamos nosotros”, sostiene Sebastián 'Cebolla' Cebreiro, la otra voz de la banda. Luego de casi una década en las filas de Santaolalla, esta placa fue editada por el sello propio (Mi semilla record) ratificando la independencia de la banda, que había comenzado en 2009 con el DVD «Normalmente anormal». “El Impulso, era el ultimo disco que teníamos contrato con Surco Universal, y en el momento en que decidimos editar el DVD, luego de laburarlo por mas de 2 años, se lo fuimos a mostrar a la compañía para ver si les interesaba, pero en esa época la edición de discos nacionales no estaba en alza, no le daban bola a los artistas nacionales y no querían sacar nuestro disco. Teníamos dos caminos: salir a golpear puertas, o asumir nosotros la responsabilidad. Como no nos importaba venderlo porque ya no se gana plata vendiendo discos, decidimos que el único camino era la independencia”, relata Cebolla.

En el comienzo de «Piel y hueso» sobresale la frase “la canción siempre es la misma” (“Sobre la sien”) y el Enano ahonda un poco en la temática predominante del disco: “Las inquietudes siguen siendo las mismas, seguimos hablando de lo que nos preocupa: la injusticia social, de perder el miedo, valorar el dolor para entender la alegría. Simplemente que está dicho rozando los 40 y no a los 24. Seguimos abordando esas temáticas que a mí personalmente son las que me inquietan. En cambio «El Impulso» estaba cargado de una desidia total y era más oscuro. Éste plantea una propuesta para salir adelante”, reconoce. Mientras que el bajista Nicolás 'Mandril' Lieutier también da su punto de vista sobre el tópico del álbum: “Lo que exponemos es distinto a la cuestión social de antes, que si bien puede estar en alguna letra, hay otro tipo de razonamientos.” Durante la extensa gira “Piel y hueso”, que comenzó el pasado 29 de octubre en Rosario, irán incorporando paulatinamente temas nuevos hasta llegar a abril de 2012 cuando, primero en Montevideo y después en Buenos Aires, realicen la presentación oficial con la participación de todos los invitados: Juan Bervejillo, Javier Casalla, Luciano Supervielle, Gabriel Casacuberta, entre otros.

“Las declaraciones de Tabaré Vázquez sorprendieron a todos”
El pasado 11 de octubre, el ex presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, reconoció que durante el conflicto diplomático con la Argentina por las plantas de celulosa consideró la hipótesis de una guerra entre los dos países, y que incluso llegó a hacer gestiones con el gobierno norteamericano de George W. Bush en busca de apoyo externo. Entre bromas opinaron del exabrupto del ex mandatario: “Fue muy sorpresivo para todos los uruguayos, imaginate si nos llaman para pelear queda vacío el Uruguay. Terminó en un gran lío político, lo criticaron hasta los de su propio partido, se ofendió y renunció a la política, supuestamente”, sostiene Mandril, y continúa Teysera: “Esa renuncia no se la cree nadie, es como las giras despedida (risas). Las declaraciones sorprendieron a todos, no entendíamos nada, pareció algo bastante surrealista, estupido, loco. No nos imaginamos una guerra con Argentina. Solamente vamos a la guerra si Brasil nos deja vender yerba, ahí si se pudre todo” (risas).

Adelanto del nuevo disco de Los Caligaris con Gustavo Cordera

2011-10-31T12:11:00.000-07:00

A fines de noviembre verá la luz "BAILARÍN APOCALÍPTICO", el nuevo disco de Los Caligaris. Se trata del sexto álbum de la banda, fruto de la evolución artística de 14 años de carrera que los llevó a peregrinar con su música y su propuesta interdisciplinaria por prestigiosos escenarios de Latinoamérica.

Una cadena de acontecimientos afortunados desembocó en este disco. Al momento de plantearlo, el grupo se dio cuenta de que a lo largo de su carrera se había cruzado en el camino con mucha gente que le había ofrecido aportes artísticos y que podían sumar mucho a su propuesta original. Así fue como convocaron a Edu Schmidt (ex Árbol) y "Balde" (Marcelo Spósito de Kapanga) que produjeron artísticamente sus interpretaciones y le dieron a los temas ese aire de ideas nuevas que venían buscando. El concepto fue enfatizar el estilo, pero aportándole el dinamismo necesario para poder redescubrirlo y adaptarlo a esta nueva década. Además, se toparon con Álvaro Villagra, productor e ingeniero de sonido ganador de un Grammy, que brindó al sonido un aporte decisivo.

Para la estocada final, recibieron los aportes de dos invitados: Gustavo Cordera en "Bailarín apocalíptico" y Javier "La Pepa"Brizuela en "Pecado de juventud" el único cuartetazo del nuevo disco.

“Bailarín Apocalíptico" es el título del disco y del primer sencillo de difusión que te presentamos.

Adelanto del nuevo disco de La Vela Puerca

2011-10-25T09:06:00.000-07:00

La banda uruguaya ya tiene terminado su quinto disco de estudio: "PIEL Y HUESO"

Se trata de un disco doble editado en forma independiente por Mi Semilla y distribuido por DBN/300, que contiene d18 canciones divididas en dos discos de gran contraste anímico: por un lado, un álbum de doce tracks que muestran la faceta más rockera de la banda, y otro de seis que acentúan la parte más tranquila.

Producido por Rodrigo Gómez y grabado y mezclado por Julio Berta, el sucesor de "El impulso" fue grabado en Los Pinos, Sauce, Uruguay, entre mayo y julio de 2011, mezclado en agosto en Panda, en Bs. As. y masterizado en septiembre en Sterling Sound, en New York.

A pocos días de su salida (viernes 28 de octubre) y antes de su lanzamiento oficial, te presentamos un adelanto de la nueva placa: "LA TEORIA"

El próximo sábado 29 de octubre, LA VELA PUERCA comienza la gira “Piel y Hueso” que llevará a la banda a recorrer todo el país con las canciones de su nuevo disco, y Rosario es la ciudad escogida para dar el puntapié inicial: EL TEATRO METROPOLITANO (Intendente Lamas 610, Rosario, Pcia. Santa Fe).

Tracklist:
Disco 1:
1. Sobre la sien / 2. ...Y Así Vivir / 3. La Teoría / 4. Tentación / 5. Sigo Creyendo / 6. Cada palabra / 7. Se le va / 8. El borde / 9. No se sabe porque / 10. Polidoro / 11. Todo el karma / 12. Se despierta

Disco 2:
1. Se a donde quiere ir / 2. Solo un paredón / 3. El buitre / 4. Hoy / 5. Tres minutos / 6. Réquiem por vos

Política y Rock: “La mayor parte del rock acompaña el cambio de paradigma”

2011-10-21T15:32:00.000-07:00

En una retrospectiva con lo que ocurría en la política argentina años atrás, diversos músicos de la escena del Oeste opinan sobre el gobierno actual y la gestión cultural del Municipio de Morón.

Haber crecido en la Argentina menemista escuchado a las Manos de Filippi escupir las desgracias del país en forma de canción en temas como “Sr. Cobranza”, esa polémica canción que fue prohibida cuando Bersuit decidió utilizarla cómo primer corte de su disco «Libertinaje» en 1998, o “Cutral–Co”, que hacía alusión al levantamiento de un pueblo petrolero en lo que fue el origen del movimiento piquetero. O haber gritado a viva voz “Don señor ministro del orto eunuco mental ¿cómo dice que le va a usted y a sus chanchitos?” en el primer Obras de los Caballeros de la Quema, o bailado al ritmo del reggae pelotero “Solito vas” mientras el Bocha Sokol cantaba “Que caras más sonrientes hay en el cartel, ríen de todas las cosas que no van a hacer”, por rememorar algunos ejemplos de aquellos ásperos 90’, gestaron en esa generación, a la que pertenezco, una postura contestataria y crítica hacía la clase política.

A diferencia de lo que ocurría en los 90, en la actualidad se advierte cierta convivencia pacífica entre gran parte del movimiento del rock y el gobierno nacional. Tal es así que el actual candidato a vicepresidente por el Frente para la victoria, Amando Boudou, ha compartido escenario junto a La Mancha de Rolando, o el mismísimo Indio Solari ha resaltado algunas medidas del gobierno de Cristina Fernández. Otra muestra de armonía que existe entre el rock y la política, aunque ésta sea más razonable, fue brindada por Ciro Pertusi (ex Ataque 77 y actual Jauría) que participó de un spot de campaña de cara a las primarias para el candidato a presidente por el Frente de Izquierda, Jorge Altamira. Ese mismo partido además contó, en un acto de campaña realizado en Diagonal Norte y Florida, con Maikel y Memo Manera (Kapanga) y Hernán “Cabra” de Vega (Las Manos de Filippi).

“Los 90 fueron muy de confrontación porque tuvimos 10 años de un gobierno de opresión cultural máxima y el sonido nacional pedía explosión, rabia. Hoy por hoy eso no está en el aire”, sostiene Víctor Najmías, voz y guitarra de Resumen Porteño. En aquellos años de menemismo feroz Martín Méndez conoció el éxito junto a Los Caballeros de la Quema. Sin embargo no perdió de vista la crítica hacia esa gestión corrupta y nefasta. “Después de años y años de saqueo descarado, de sumisión a los intereses del capital financiero, de coimas para quitarle conquistas a los trabajadores, de emigración de cerebros; Néstor Kirchner plantó bandera y demostró que a los abusadores compulsivos no hay que tenerlos contentos y tranquilos, sino quitarles el poder y los negocios sobre los que avanzaron en años”, afirma el líder de Sendero.

Tras la muerte de ex presidente Néstor Kirchner quedó en claro que había un importante número de jóvenes, nuevamente, dispuestos a militar en política. “Lo que se esta viviendo ahora es inédito para mi. Nunca vi a la juventud militando o defendiendo un modelo. Podes achacarle que no te gusta Moyano o la movida del INDEC, pero el kirchnerismo tiene muchas cosas que da para salir a defenderlo con uñas y dientes. Victorias que yo admiro y aprecio: Que se le haya plantado al poder real de los conglomerados que tienen todos los medios de comunicación; o al campo, esos grandes oligarcas terratenientes que apoyaron a los gobiernos militares. Que un gobierno les saque la careta es emocionante”, manifiesta Matías Méndez, El Chávez. Esta participación comprometida en lo que ocurre en el país también incluye a personalidades de diversos ámbitos de la cultura como músicos, actores o escritores. “Como nunca antes (yo recuerdo) los artistas se están jugando en una opinión, y no sólo bancan al oficialismo porque lo vi a Ciro Pertusi haciendo un anuncio para Altamira. Creo que hay un renacer en las ideologías”, reconoce Tiki Najmias.

El ex violero de Los Caballeros analiza que la postura de los músicos, en sincronía con los ciudadanos en general, a favor del gobierno se debe a una renovación en la forma de hacer política: “La institucionalidad es una cristalización de relaciones de fuerza. Creo que la mayor parte del rock, al igual que el resto de la población, se dio cuenta y acompaña el cambio de paradigma, y sabe que este gobierno es garante de eso. Un poco de memoria basta para entender el discurso mentiroso de la oposición, quienes fueron cobardes para defender la dignidad de nuestro pueblo o directamente socios en tremendas estafas como las AFJP y la deuda externa.” Mientras que su hermano menor, Matías, arremete contra la deslucida oposición: “Veo que muchas bandas salen a respaldar o tocar para el kirchnerismo, y no para Duhalde o Alfonsín. Por algo será. Este gobierno ha propuesto para que se discutan muchos temas como el matrimonio igualitario o la legalización de la marihuana, que monada como Duhalde o Macri siguen criminalizándolo, son como neardental”, asevera El Chávez.

“La clase política hizo todo lo posible para que exista un descreimiento, ahora quizás se está trabajando para que la gente vuelve a creer. Se está trabajando bien pero insisto en que falta mucho. Así que no hay que dormirse y seguir laburando”, considera Beto Olguín, voz y guitarra de Los Pérez García. En tanto que Javier Vagnozzi, ex guitarra de Naranjos y Demente Caracol, destaca que es una época de cambios no sólo en Argentina sino también en toda Latinoamérica: “Se está viviendo una realidad en que mucha gente soñaba y creíamos que era imposible, como por ejemplo la Unidad latinoamericana”. Diferentes puntos de vista concluyen en un mismo lugar: La Democracia argentina está cada vez más asentada y permite un debate maduro con opiniones e ideas diversas. Mientras en Estados Unidos y gran parte de Europa se ven afectados por una crisis que pone en vilo al sistema capitalista. “Yo tengo la sensación de que se abren los pensamientos y se va perdiendo la idea de que la verdad está en un solo lugar, de que hay una sola forma de hacer las cosas, de que los yanquis son los mejores, de que Europa es maravilloso y acá somos todos indios”, asegura Japi y pareciera que hay muchos pensando como él.

“En Morón hay un fenómeno cultural, político y social muy visible”

Desde la asunción de Martín Sabbatella como intendente del Municipio de Morón, en 1999, en el partido se produjeron muchos cambios: Partiendo de distintas políticas de transparencia en las acciones de gobierno se convirtió en un ejemplo de honestidad, eficiencia y participación ciudadana, poniendo fin a una era de gran corrupción pergeñada por el menemista Juan Carlos Rousselot, e implementó una política cultural sin precedentes con la participación de infinidad de personajes del ámbito. “En Morón, a diferencia de otros lados, hay un fenómeno cultural, político y social muy visible en los últimos 10 años”, atestigua Martín Méndez. Y Tiki Najmias también ratifica esa mirada: “El Partido de Morón está muy por encima del resto en varias cuestiones como Derechos Humanos, Cultura, Participación…”

“En comparación con otras épocas, en la parte de artística estamos mejor, pero igualmente estamos mal. En el Gran Buenos Aires tenemos muchos lugares para tocar y hay muchas posibilidades, pero en Merlo, que tiene la misma bandera política que la presidenta, no podes tocar”, crítica Daniel Angellotti, manager de Se Armo!, y continúa: “En Morón se apoya a la cultura en un 100 %. Estuve viajando por el interior y no hay ese apoyo. Me reuní con el secretario de cultura de San Rafael de Mendoza y cuando le propones hacer un festival en una plaza, te responde: ‘¿Eh?...Nosotros hacemos la Fiesta de la Vendimia’, que es un acto de gobierno y eso no es cultura. En ese sentido, Morón es un microsistema…lo único que le faltaría es un microclima (risas)”

La Perra que los parió en La Trastienda: Tira la gorra y baila

2011-10-05T05:15:00.000-07:00

Con el colorido habitual, la banda oriunda de la Boca nuevamente llenó el reducto de la calle Balcarce y desató una gran fiesta como sólo ellos pueden hacerlo: Rock, compromiso y cotillón.

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“Bienvenidos a una nueva Trastienda”, saludó Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra) en medio del comienzo demoledor conformado por una seguidilla de temas que exhibieron el costado más rockero de la banda: “HDP”, “Como evitar que sangremos”, “Depredador” y “Voy”. Esas primeras palabras del cantante se respaldan en un trabajo de hormiga (Fidel Nadal dixit) y en una gran movida de autogestión que les permitió llegar por primera vez a La Trastienda el 30 de agosto de 2009. A partir de esa fecha, el desembarco de La Perra que los parió en el recinto de San Telmo se ha convertido en una grata costumbre y en una excusa para celebrar con su Jauría.

“Apoyemos al under y a las bandas que vienen de abajo, porque las que están arriba ya están hechas. Vayan a ver a las bandas en vivo, los discos se pueden bajar de Internet. Esta buenísimo que los compre, pero lo que hace que las bandas vivan es que la gente apoye los shows en vivo”, sostuvo Cruz Amarilla durante el show en una declaración de principios y cordura. Es que El Viejo, como se lo conoce al vocalista de LPQLP, habla con conocimiento de causa. Luego de transitar durante ¡11 años! en la periferia, a fuerza de un compromiso sostenido y un crecimiento sustentado en excelentes canciones y shows, la banda se encuentra lo suficientemente madura –artísticamente hablando- como para dar el salto definitivo que les permita jugar en las grandes ligas.

Pero La Perra no se queda sólo en una postura ni en las palabras. En sus recitales suelen anunciar una gran cantidad de conciertos de otras bandas, así como también invitar a músicos de diversos géneros y ya han compartido el escenario con una infinidad de colegas como Beto Olguín (Los Pérez García), Lucho Katz (Pampa Yakuza), Diego Bozzalla (Las Pastillas del Abuelo), Lacha (Emboscados), Goy Ogalde (ex Karamelo Santo y actual Peña Pop), por nombrar sólo algunos. Y el domingo no hicieron la excepción. La nutrida lista de invitados contó con la murga Ay MaMá! quienes lucieron una colorida vestimenta que suscitó la broma de Jorge Bekmezian (percusión): “Parece que me tome una pepa”, y le pusieron su color a “Murga para mi soledad” y “Más que hacer”. Además, estuvo Rolo de La Beriso en “Lo que nunca te dije”, el trompetista Nahuel Aschei (presentado como “un viento amigo”) en “Reino”, y Pantera de La Gran Piñata en “El zar”.

Si bien el repertorio del domingo presentó un amplio predominio de temas rockeros (“San expedito”, “Por las calles”, “Prontuario”, “La viaba”), LPQLP también ofreció una amplia variedad musical incursionando con gran eficacia tanto en el reggae (“Por siempre”, “Reggaeton”, “Esa gente”), como en la murga (“Más que hacer”) y en el rock canción (“Muñequita”), para que el público desate una verdadera fiesta con globos, papel picado, narices de payaso y alguna bandera. También hay que destacar que pese a que el grupo propone shows distendidos, no dejan de lado su compromiso social y en sus canciones exponen una ideología de perseverancia y rebelión contra lo establecido como ocurre en “Guadapolvo” (“Aprendimos que sin justicia, a veces es peligroso tener razón”) y “Despierta” (tema dedicado a Soledad Bargna y a todas las personas asesinadas absurda e injustamente cada día).

Próximamente el quinteto estará cerrando el año en El Teatro de Colegiales, el 20 de noviembre, junto a De La Gran Piñata en una nueva cruzada para no perderse y le proponen a sus seguidores que elijan algún tema que nunca hayan escuchado en vivo. Para que la gente ingrese su voto en la entrada repartían una lista con algunas canciones y había una urna instalada en el kiosco del merchandising. El cierre de la impecable presentación, que tuvo una extensión de poco más de dos horas, llegó con el rock and roll “El loco del arenero” y una versión ska de “Tira la gorra” con la advertencia previa de Nahuel para el público que tanto pedía ese tema: “Los quiero ver haciendo kilombo sino no lo tocamos nunca más”, y apareció en escena nuevamente la murga Ay MaMá!. Por la algarabía que desencadenó tanto arriba como abajo del escenario quedó en claro que esa canción del disco debut («La Perra que los Parió» - 2004) la deben seguir tocando y seguramente va a estar liderando la elección de la Jauría para conformar la lista de temas de la última fecha del 2011.

Tamarisco y Antü en Niceto: "La vida es un baile"

2011-10-03T19:01:00.000-07:00

Las dos bandas originarias del Oeste desembarcaron, el viernes pasado, en Palermo e hicieron vibrar al público con sus respectivas actuaciones y con un final a toda orquesta.

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En la previa, estos dos proyectos que tuvieron su génesis en el Oeste del GBA llegaban a Niceto con realidades algo disímiles: por un lado, Tamarico despedía su más reciente placa («Derivando» - 2010) mientras comienza a trabajar en lo que será su tercer disco oficial que contará con la producción de Gaspar Om (Los Umbanda), y por el otro lado, Antü volvía a presentarse en vivo luego de más de dos años sin tocar. Con lo cual era una fecha que prometía mucho.

“Tanta adicción a la nostalgia”

2 años, 3 meses, 30 días, 21 horas y 44 minutos (aproximadamente) debieron pasar para volver a disfrutar de un show de Antü, que en 2008 por cuestiones legales debieron cambiar su nombre y el elegido fue Yanifer y su auto mágico. A raíz del lapso que había transcurrido desde la última presentación del grupo, en el público que se acercó hasta recinto de Niceto Vega –en su gran mayoría proveniente del Oeste- había un clima de mucha expectativa.

Esas ansias que había en el ambiente rápidamente se convirtieron en fervorosas expresiones, en casi una catarsis popular, que se plasmó a través del baile y canto de cada uno de los temas que formaron el brillante repertorio, que inició con “El camino” y “Negra”, y explotó con “Quiero arrancarme la piel”. Tanto en los arreglos de las canciones más añejas como en el sonido que desplegaron a lo largo del show, reflejó la madurez artística que atraviesa cada uno de estos talentosos músicos en sus respectivos proyectos: Guillermo Beresñak (voz y piano), Juan Ignacio Serrano (voz y guitarra), Sergio García (voz, bajo y coros), Gabriel Santamaría (guitarras) y Matías Ruiz (que tuvo que hacer horas extras ya que también es el batero de Tamarisco).

El grupo había surgido en Castelar, en 2003, bajo la premisa: “Guitarras, acordeones, quenas y djembé. Explosiones ciegas y espejos que sangran. Antü es reflejo, arte y origen.” Si bien no hubo acordeones ni quenas, ocho años después de su fundación siguen haciendo hincapié (artísticamente) en esa filosofía, y en el set del viernes pasado quedó explícita en las variantes musicales que desataron diferentes climas con momentos para introspección (“Caer”, en el que la responsabilidad de las voces recayó en Juanito, y “Ojos rotos”), aunque predominaron aquellos que dieron rienda suelta al baile (“Encontré una razón”, “Esperanza”, “Niebla” y “Ya probé”).

Además, el quinteto invitó a Mateo Serrano de Tamarisco para interpretar una versión bastante rockera de “Cayendo en el planeta”, y cerca del cierre del set agradecieron a La Cucha por el apoyo y le desearon un feliz cumpleaños en su décimo aniversario. Si hasta ese momento el show había sido intenso y emotivo, el magnífico bloque final (“Yolanda”, “Circular / Sostengan la luna” e “Imagen”) coronó una excelente actuación. Casi una hora de show compilado en 16 temas, en el que repasaron las diferentes etapas: los dos discos editados como Antü («Dormir para mirar» de 2003 y «Mar adentro» de 2005), el EP de Yenifer y algunos temas inéditos, dejando en claro que el camino recorrido les sienta muy bien.

“Hermanos unidos por el mismo barro”

Luego del clima extraordinario que había generado Antü, la tarea por parte de Tamarisco para mantener esa energía, se presentaba bastante complicada. Sin embargo, la banda radicada en Villa Gesell no se amilanó y brindó un deslumbrante concierto recurriendo a las diversas vertientes que caracterizan su esencia madre: el reggae roots. De esta manera, fueron ganando paulatinamente la adhesión del público para finalizar la noche con las dos bandas en el escenario, demostrando la hermandad que existe entre ambas y de manera distendida interpretaron “Baile”, un tema muy original que expone ciertos acercamientos al tango y a la cumbia, que fue dedicado para “todos los danzarines y danzarinas de esta ciudad”.

La actuación de Tamarisco, banda que había surgido en la mítica Comunidad Yatay como Solar, tenía como leitmotiv despedir su más reciente trabajo, «Derivando». La interesantísima placa editada en 2010, había sido grabada en el parador “La Luna Roja” de Villa Gesell por idea del productor artístico, Matías “El Chávez” Méndez, para reflejar con mayor precisión los valores de la banda: Reggae, poesía, surf, canciones, amistad, mística, viajes.

“Gracias por apoyarnos. Es la primera vez que tocamos solos en Niceto y teníamos el miedo de las bandas primerizas”, comentó Mateo Serrano, que junto a Julián Frean son los cantantes y compositores del grupo y residen en la ciudad balnearia, y el numeroso grupo - que completan Matías Kupinski (guitarra y coros), Damián Arroyo (bajo), Matías Ruiz (batería y percusión), Gustavo Montello (batería y percusión), Martín Farina (teclados) y Federico Chiclana (quien debutó como nuevo integrante) - desembarcó en el escenario con “Vísperas”, “Mariposa” y “Cultívala”.

“Ya que no tocamos todos los días queremos darnos algunos gustos”, manifestaron e invitaron al ex bajista del grupo, Santiago Capriglione, y a Pablo “Pasto” Paz de Shambala, que aportó el charango a “Cardon”, y luego Federico Righetti, guitarrista de Errante Suburbano, se sumó a la banda para darle un aspecto blusero a “Lucecita”. Dentro del repertorio de Tamarisco también se destacaron “Nagueleando”, “Discriminación”, “Olas” y “Hermanos”, que hacen referencia a una ideología más profunda y comprometida que los aleja del lugar común del “fumate un chala que esta todo bien” con el que se suele menospreciar a los artistas de este género.

VIDEOS:
Antü “Cayendo en el planeta” con Mateo Serrano
Antü “Yolanda”
Tamarisco “Nagueleando”
Tamarisco “Cover + Libre sonido”
Tamarisco + Antü “Baile”

Los Pérez García en La Minga: “Voy a salir al sol”

2011-09-27T10:45:00.000-07:00

En una jornada espectacular, la banda de Aldo Bonzi se presentó en el festival de arte joven y cultura solidaria organizado por el Municipio de Morón. También participaron de la fecha los locales Le Microkosmos, y Boop Band, Nairobi y Onda Vaga.

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“Por cómo trabaja la gente de Morón es un placer participar de estos eventos. Ojala que no sea la última vez porque nos gusta mucho venir acá”, comentaba Beto Olguín en la previa de la segunda participación de Los Pérez García en La Minga (en 2004 habían tocado con Mimi Maura). A diferencia de otras ediciones, la realizada el pasado 25 de septiembre presentaba variadas propuestas musicales: Boop Band (balcánica y gitana), Le Microkosmos (electrónica), Nairobi (dub) y Onda Vaga (varieté de ritmos universales como dixieland, foxtrot, reggae, rumba, bolero y vals): “Por suerte la gente se está acostumbrando a escuchar de todo. Eso está bueno y es muy sano. Va a ser una linda noche”, adelantaba el frontman de la banda de doble apellido.

Pese a algunos inconvenientes de sonido (el guitarrista Fede Esquivel estuvo gran parte del show haciéndoles señas a los encargados del sonido), LPG brindaron una formidable presentación. Un comienzo contundente (“Temporal”, “Tarde y lejos” y “Ecos”), luego acudieron al insuperable repertorio cancionero (“Fakir”, “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Magdalena”) que sumergieron al público en una especie de catarsis, y cerraron la noche con esa fusión entre el rock y ciertos ritmos murgueros que los hace únicos en lo suyo (“Hablando solo”, “Contradicciones” y “Sigue la noche”).

Promediando la actuación, Beto ofreció un momento de reflexión evocando al centro clandestino de detención que funcionó en la Mansión Seré durante los años siniestros de la última dictadura militar y cómo fue trasformado en un espacio para la cultura y la práctica deportiva: “Nunca está de más recordar que en este mismo lugar se torturó y mató gente. Es un lugar recuperado para el arte, el deporte y ejercitar la memoria. Así que brindo por eso y por todo lo que queda por hacer”, rememoró el cantante, y les deseó una Feliz primavera a toda la gente presente.

Los motivos del gran momento que atraviesa la banda de Aldo Bonzi son muchos, pero quizás los más importantes residan en la unión de la banda y en la función que desempeña cada uno dentro de ella. El grupo cuenta con un líder bastante peculiar, que en su andar en escena y en sus saltos histriónicos hacen recordar al Iván Noble de Los Caballeros, obviamente, previo al aburguesamiento; un guitarrista, como Esquivel, que no precisa recurrir a un exagerado virtuosismo para marcar su presencia; una base compacta y eficaz conformada por Mingo Catanzariti (bajo) y Pablo Tofanari (batería); un potente trío de vientos liderado por Martín Sarceda; la sutileza de Julio Medina (teclados) con destacada participación en la veta cancionera; y quiero puntualizar la tarea del enérgico Hernán “Tatú” Garibaldi (percusión), el motor de la formación, que realiza un despliegue endemoniado en cada tema. Además, este aceitado funcionamiento se potencia con el ingreso de algunos invitados como Martín Méndez (presentado como “Un Caballero de Sendero”) y Diego Elicegui (Garufas).

En estos ¡17 años! de ruta, Los Pérez García han demostrado que se puede llevar adelante un proyecto independiente y, a la vez, de calidad. Con la autogestión como bandera pero sin victimizarse por esa condición y el boca en boca como principal herramienta de difusión, la banda ha crecido con pasos lentos y firmes hasta convertirse en una de las bandas más importantes del Oeste. Ahora van por el último gran paso para demostrar que “15 años en Transilvania, fueron suficientes” y que finalmente es el momento de salir al sol.

Le Microkosmos: “Están 20 años adelantados”

Si bien la tarde soleada de un domingo no era el marco ideal para disfrutar en su magnitud de este fenomenal y ambicioso proyecto, el dúo dinámico conformado por Guille Beresñak (Antü/Yenifer, Burbujas Amarillas, Dúo Limón) y Pablo Retamanero (Ojas) se encargó de dejar boquiabierto al importante número de espectadores que se acercaron hasta el Polideportivo Gorki Grana. Este desconcierto de gran parte del público podría explicarse en lo audaz y atrevido del sonido pergeñado por Le Guille y Le Govinda, alter ego de los dos lunáticos detrás de Le Microkosmos, que a fuerza de talento y una gran avidez para romper con las estructuras heredadas han sumado importantes presentaciones (Creamfields y compartieron escenario con Erasure y 30 seconds to Mars en el Luna Park) y una gira por Europa. “Están 20 años adelantados”, resumía Martín Méndez con gran acierto acerca de la performance. ¡Bienvenido sea el nuevo mundo de estos dos encapuchados!

VIDEO:
Los Pérez García “Postdata”

Ella es tan cargosa en Ituzaingó: “Cuando empieza a enrojecer el barrio”

2011-09-24T15:41:00.000-07:00

Antes de presentarse en el Pepsi Music, la banda de Castelar desembarcó en la Plaza San Martín de Ituzaingó, el viernes pasado, para conmemorar el Día Nacional de la Juventud.

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Luego de la suspensión de la fecha, la semana pasada, debido a las condiciones climáticas, finalmente Ella es tan cargosa pudo brindar un gran show en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Juventud instaurado por el ex Presidente Néstor Kirchner en homenaje a la Noche de los Lápices. “Felicito a los chicos que están militando y participando en política. La única manera de cambiar este hermoso y bendito país es participando y teniendo opinión. La política no es mala palabra, sino una herramienta para cambiar las cosas. Así que bienvenidos chicos, sigan y no aflojen”, comentó Rodrigo Manigot, voz del quinteto.

Previamente a la Cargosa se habían presentado cuatro bandas de pibes de los colegios de la zona, que demostraron que si bien les falta ensayar bastante, tienen una cuota de rebeldía que asegura una continuidad de la movida cultural que caracteriza al Oeste. Y qué contraste que exhibía la fecha. Porque horas antes de actuar en el escenario principal del Pepsi Music en GEBA, la banda tocó de la misma manera en un escenario casi improvisado en medio de una plaza y con un integrante enfermo: “Mañana vamos a estar en el Pepsi, a las 16. No se si va a tocar El Tano porque esta con gripe. ¿Venís?”, preguntó en broma Manigot a su compañero, a lo que respondió el ex guitarrista de Demente Caracol: “Hasta en silla de ruedas.”

En el comienzo Ella es tan cargosa intentó mantener activo al público con la intención hacerle frente al intenso descenso de la temperatura y sonaron la rockera “Comodín” y los aires funk-rock de “Botellas al mar”, para instalarnos en la excepcional veta cancionera del grupo con “Fui”, “Pretensiones” (primer corte de su tercer disco de estudio) y “Refugio”. Pero nada parecía atenuar el clima invernal que refutaba la reciente llegada de la primavera, incluso el cantante expresó: “¿Nadie tiene una petaca por ahí? ¡Qué frío que hace!”

El próximo 14 de octubre saldrá a la calle el tercer disco oficial de la banda titulado «11», que fue grabado en los estudios del Abasto y El cielito con la producción de Germán Wiedemer y Martín Pomares. “Está buenísimo che. No es porque lo hicimos nosotros, pero cada vez que lo escucho me encanta”, manifestó Manigot. Mientras que la presentación oficial del álbum será el 11 del 11 (noviembre) del (20)11, en La Trastienda, coincidiendo con el festejo de sus 11 años de carrera: “Los que vayan a ver a Iván Noble ese día no pueden volver a pisar La Cargosa”, bromeó el cantante.

Por el repertorio cargoso también aparecieron algunos clásicos como “Carmen”, “Llueve” (con presentación acorde a lo que había ocurrido hace una semana: “El viernes pasado íbamos a tocar aquí pero llueve”) y el hitazo “Ni siquiera entre tus brazos”. La despedida fue con una gema Beatles: “No la compusimos, pero la sentimos como propia”, porque no hace falta recordar que el nombre del grupo (y parte de su esencia musical) proviene del tema “I want you (she's so heavy)”. Este show dejó en claro que Ella es tan cargosa es una banda del mainstream pero que no tiene inconvenientes en volver a los orígenes y tocar en una plaza. Además, la participación de la juventud es saludable para la ratificación y evolución de la democracia argentina.

VIDEOS

“Botellas al mar”
“Pretensiones”
“Ni siquiera entre tus brazos”

Leonchalon en El Teatro: “Somos los mismos de siempre”

2011-09-19T16:44:00.000-07:00

La banda de Ituzaingó desembarcó el sábado pasado en Colegiales para presentar oficialmente su flamante disco “Amor de barrio”.

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De Ituzaion a Colegiales, el camino recorrido por Leonchalon en estos ¡4 años! de carrera ha sido tan firme y preciso como atípico. En esta actualidad en la que los principales medios no brindan lugar alguno para la difusión de proyectos emergentes, han sido pocas –quizás escasas- las bandas que han presentado su segundo disco en un lugar tan importante como El Teatro, con previo paso por La Trastienda, los Festivales porteños y El Teatro de Flores. Más allá de todo el trabajo que hay detrás de la banda y de los dos brillantes discos que sustentan el proyecto, esta sana excepción a la regla también plantea un interrogante para reflexionar: ¿Estamos ante un caso excepcional, o este debería ser el camino normal de cualquier grupo con una propuesta artística destacada y original?

A las 21, se apagaron las luces del recinto de Colegiales y comenzó a sonar de fondo el segmento más alegre de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi conformando el marco ideal para recibir a la banda en este momento tan especial que está viviendo, en esta nueva etapa, en esta primavera (justamente coincidiendo con el denominación de esta parte de la obra). A medida que las excepcionales melodías del compositor italiano se dispersaban en el ambiente, aumentaban las expectativas y ansias del numeroso público. Hasta que finalmente se abrió el telón y apareció la big band de Villa Ariza con una triada de temas del recientemente editado «Amor de barrio»: “Lo de siempre”, “Dale la fuerza” y “Que no se te olvide”.

“¿Cómo anda la gente? Estamos contentos porque estamos coronados”, comentó Santiago Benítez (más conocido por su alter ego, Artifex) en un juego de palabras con el debut discográfico, que ofició de prologo a la interpretación del primer tema de ese álbum: “Princess Queen”. A continuación tendría lugar la primera gran ovación de la noche con el corte adelanto del nuevo material: “Leona”, en el que el carismático cantante pegado a la valla de contención tomó contacto directo con su gente, en una actitud que realizó en reiteradas ocasiones, así como también repetidamente agradeció al público por acompañarlos “este nuevo escalón”. Dentro del repertorio también brillaron temas de aquel interesante material debut («Coronado» de 2009) entre los que se destacan “La primera piedra”, “Babilonia”, “Leonchalon” y “El Amor de Jah”.

Luego de un breve intervalo, el show ingresó en un clima ameno, casi minimalista, de la mano de tres bellísimas canciones: “Luna”, “Ella sola” y “Paraíso”, que contaron con la delicada y dulce voz de Flor (nombre artístico de Florencia Caserta, quien fue presentada como “la voz femenina de amor de barrio”). Otro de los invitados que pasaron por el escenario fue el Cóndor Sbarbati, integrante de Bersuit y De Bueyes, que primero aportó su charango en “Nena” y luego conformó un dúo de voces con Artifex en “Hey mamá”. El líder del grupo nuevamente tomó la palabra para definir a sus fieles seguidores en un paralelismo con una de las familias más famosas de la Argentina: “Somos casi una familia, como los Benvenuto pero leonchalonicos”, bromeó.

Leonchalon cerró poco más de dos horas de show con un bloque explosivo y con todo El Teatro bailando al ritmo de “Resiste”, “Coronado” y “Tafari Maconenn”. “Somos los mismos de siempre, como lo pueden ver”, manifestó Artifex, y el público respondió con un efusivo cántico de despedida: “Borom bombom, Borom bombom esta es la banda de Leonchalon”. La banda, ahora un poco más volcada hacia el roots y no tan agresiva como otrora, suena impecable y encima cuenta con un frontman que se mueve con soltura tanto arriba como abajo del escenario, maneja al público con suma destreza y rapea como los dioses. ¿Qué más se le puede pedir?

VIDEOS:
- "Leona"
- "Nena"
- "Tafari Maconenn"

Javier Vagnozzi: “El rock está perdiendo su esencia y se está volviendo obsecuente”

2011-09-17T12:30:00.000-07:00

El músico del Ituzaingó nos presenta su primer disco solista y repasa su extensa trayectoria musical: sus orígenes, su formación en Demente Caracol, el alejamiento de Naranjos y su nueva etapa un poco alejado del rock.

“En mi casa había una guitarra. Un día llegó mi vieja y me dijo: ‘Arregle con una profesora para que vayas a aprender’. Fui y me fascinó, porque tocando la guitarra me sentía bien, era un refugio, un lugar de expresión. La música me permitió conocer gente y de repente me di cuenta que en lo único que pensaba era en tocar y no quería hacer otra cosa”, rememora sus comienzos musicales Javier Vagnozzi, más conocido en el ambiente como Japi. Un eximio guitarrista, un tipo sencillo y humilde. Un músico de raza.

Con apenas 15 años y junto a un dream team de músicos, que en 1986 eran simplemente un grupo de amigos (Matías y Lucas Kocens, Pablo Rojas y Ildo Baccega – los dos últimos, actualmente, en Ella es tan Cargosa) fundó Demente Caracol, la banda con la que se formó como músico, admite Javier, y profundiza: “Hubo años en los que tacábamos jueves, viernes, sábado y domingo. Teníamos un manager alucinante que se llamaba Víctor Magi y nos hizo tocar en todos lados. Él no era manager pero vio a la banda y se copó. Nos dijo: ‘Yo quiero ser su manager, ¿qué quieren hacer?’ y nosotros le dijimos: ‘Queremos tocar todos los días’. Y tocamos todos los días. Eso fue Demente Caracol, años de mucha diversión y mucho aprendizaje.”

Este legendario quinteto de Ituzaingó quedó aferrado en el corazón de todo aquel que asistió siquiera a un show de la banda a tal punto que en facebook hay un grupo de nostálgicos seguidores llamado Para que se junte Demente Caracol. “Es una banda que quedó en la fantasía de la gente. En vivo provocaba cosas maravillosas, pero es muy difícil entender lo que era por lo que quedó grabado. El primer disco de Demente Caracol no fue una buena experiencia. Fuimos a grabar al mejor estudio de ese momento que era El cielito, pero teníamos mucha inexperiencia y quizás tendríamos que haber hecho algo más chico, dar pasos más cortos y certeros. Se gastó mucho dinero en un disco que no terminó reflejando lo que realmente era la banda”, sostiene Japi, que formó parte de ese grupo hasta 1999.

Demente Caracol continuó como trío y editó su segundo disco («Resisto» - 1999), mientras que Japi se incorporó a las filas de la que por ese entonces era una incipiente banda: Naranjos. “Yo era amigo de Gustavo Bianchi que tocaba el bajo en Naranjos en esa época, y queríamos armar algo juntos pero él ya estaba en ese proyecto. También estudiaba charango con él en una escuelita de Haedo. Un día después de una clase vinimos al Bar de José en Castelar, y como él se tenía que ir a ensayar, me invitó. Hicimos onda, toque el charango y me invitaron a tocar en un show. Había dejado Demente Caracol y tenía muchas ganas de tocar; y bueno, me incorporé. Ahí arrancó otra etapa que duró 11 años.”

A principios de este año para sorpresa de todos, Vagnozzi se alejaba de Naranjos poniendo fin a esa dupla única que conformaba junto a Nacho Rodríguez. Aunque sostiene que no hay una única causa, explica con sinceridad el porqué de su decisión: “Fueron 11 años y no lo puedo resumir en un solo motivo. Fue todo un proceso con la sensación del final de una etapa. Cerraban un montón de décadas: mi hija entraba en su segunda década, yo entraba en mi quinta década, Naranjos en su segunda, el siglo… entonces todo ese redondeo me hizo sentir que era un ciclo cumplido, que ya estaba. Y también tenía un montón de música en la cabeza que quería hacer y la estructura de la banda no me lo permitía. Fue la necesidad de plasmar todo lo que yo hacía y quedaba en un cajón, porque humildemente es mi obra.”

Hace unos meses, Javier editó su primer disco solista, «El temor de los valientes», que había comenzado a planificar en septiembre-octubre del año pasado: “Ya empezaba a sentir que algo tenía que cambiar”, reconoce el guitarrista. Si bien la idea iniciatica del disco era Japi con su guitarra, la influencia de Pablo Dieguez –con quien realizó la pre-producción en el Estudio Beso Astral- surtió efecto y terminó aceptando la sugerencia de invitar a diversos músicos para redondear sus interesantes composiciones. Así en el álbum encontramos a ¡10 invitados! entre los que se destacan Germán Wiedemer (Ratones Paranoicos, Memphis, David Lebon) y los cargosos: Pablo Rojas, Ildo Baccega y Maxi Chercover. “Estoy muy contento con los músicos que participaron, por el cariño con el que me trataron y cómo se comprometieron con el proyecto. Y sobre todo, con el resultado.”

Tanto en los géneros musicales abarcados en su disco (desde el reggae hasta el bolero) como en sus palabras, JV expresa cierta desilusión con el rock, aunque no descarta volver, en algún momento, a la distorsión: “El rock ya no me representa tanto. Si bien soy rockero porque me forme así, no me siento tan identificado con el movimiento del rock actual. Me parece que está perdiendo su esencia que era la rebeldía y se está volviendo obsecuente. Verlo a Macri (Mauricio) haciendo campaña con el rock, o prender la radio y que en 10 minutos digan ‘rock’ 40 veces, me llevó a pensar que algo cambio ¿qué me quieren vender? Obviamente hay excepciones, bandas con las cuales me saco el sombrero. Es lo que veo… no quiere decir que no vuelva a enchufarme una guitarra a todo volumen (risas).”

Actualmente se encuentra dándole forma a dos proyectos en forma paralela. Por un lado su flamante disco solista: “Con mis canciones quiero avanzar y salir a tocar, sin forzarlo para que fluya solo. No voy a armar una banda, pero cuando vaya a tocar convocare a gente para que me acompañe y de alguna manera las presentaciones siempre van a tener un formato distinto.” Por otro lado está proyectando una banda llamada Rumbo, un quinteto de guitarra, bajo, batería y dos percusiones: “Todavía no está madura pero en cualquier momento vamos a aparecer tocando. Se trata de canciones abordadas desde ritmos afro-americanos y la cuestión rítmica está muy presente. Era lo que estaba buscando, un desafío nuevo que me ponga en estado de atención porque es una música que no hice nunca y estoy aprendiendo. Así que estoy muy entusiasmado.”

"Que mi hija participe del disco fue algo maravilloso"

Para su disco solista Japi se dio un gran lujo que excede a cualquier otra situación previa que haya vivido, ya que el arte de tapa fue realizado por su hija Isabel, que tiene 11 años: “Esas son las cosas buenísimas de hacer un disco propio. Que mi hija participe del disco fue un gusto que me pude dar y algo maravilloso”, comenta emocionado Javier. Mientras relata cómo fue el proceso del arte se le iluminan los ojos y le aparece una gran sonrisa, inconfundible expresión de padre orgulloso. “Cuando empecé a hacer el disco le propuse que haga la tapa y ella aceptó. Iba avanzando con la grabación y le preguntaba para ver si estaba pensando en cómo iba a ser la tapa y ella no me decía nada. Pasaba el tiempo, ya casi había terminado el disco y me trajo un dibujo hecho a mano con el muñeco y otras cosas que estaba buenísimo. Entonces le sugerí que me haga otros bocetos en la computadora y entre todos los bosquejos que me hizo, apareció el del disco. Cuando lo vi, le dije: ‘Quiero que sea este, no le hagas nada más’. Fue una satisfacción muy grande.”

El Chávez en Niceto: Asomando la cabeza hacia el paraway

2011-09-07T10:01:00.000-07:00

El ex líder de Nuca y Árbol desembarcó con su nuevo proyecto en el Lado B de Niceto para presentar y despedir «Morón City Groove».

Galería de fotos

“Como este disco ya tiene más de un año de vida y no le hicimos una presentación oficial, decidimos realizarla ahora que ya estamos cocinando el material nuevo, como una especie de homenaje y agradecimiento por lo que nos brindó”, comentaba antes del show Matías Méndez, líder de este notable y peculiar proyecto, que nació como su plan solista y fue evolucionando y asentándose paulatinamente, show a show, hasta convertirse en un supergrupo capaz de fusionar con gran efectividad y soltura funk, reggae, dub, hip-hop y cumbia, sin alejarse de la escena del rock.

Para ir aclimatando al público que iba llegando y llenando el recinto, un DJ tiraba pistas como un presagio de lo que iba a brindar el septeno de Oeste: cumbia electrónica, algo de reggaeton. En fin, la música ideal para hacer bailar a la monada. “Buenas noches. Vamos a bailar”, propuso El Chávez desde el comienzo, dejando en claro cual iba a ser la premisa de la noche, y sus anhelos se vieron reforzados con un arranque prometedor. Una joya de Nuca (“Celso”) condujo a “Non Stop” (o “Que la música no pare”) que funcionó como puente para marcar la transición entre los dos proyectos, y de ahí se instaló en esta nueva etapa de la mano de los aires litoraleños de “Rosa Maria”.

Al frente de la banda se ubicaron Matías, con su habitual camiseta del Corinthians paulista demostrando que la alegría no es sólo brasilera, y Eugenia Insaurralde, que además de ser su esposa, se encarga de aportarle a las canciones su calida voz y toda su sensualidad. Otra gema de Nuca (“Maquina de la Pampa”) inauguró una sucesión de temas pertenecientes a «Morón City Groove»: “Amanecer”, “Desterrado” y “La mar en coche”, que puso a bailar a un heterogéneo público que iba desde un par de rastas hasta chicas coquetas, no olvidemos que estábamos en el paquete Palermo Hollywood.

Dentro del repertorio también sonaron: “Tierra adentro”, tema que pese a haber quedado afuera del disco está presente constantemente en los shows, y una excelente versión de “King of the Bongo” de Manu Chao, una clara influencia de Méndez en su etapa post-Árbol. En tanto que el único invitado de la noche fue Guillermo Beresñak, ex integrante de la banda y coproductor de la placa, que – afortunadamente - en breve estará editando «Sin moverse» por una compañía multinacional. El ex líder de Antü, que fue presentado por El Chávez con suma precisión: “Dos metros de altura y de talento”, aportó su voz al primer corte que había tenido el disco, con video incluido: “Monterrey”.

“Cumbia metal”, presentó El Chávez aquel viejo tema titulado “Saliré”, en otra revisita del cancionero de Nuca apto para los nostálgicos. Y el show culminó con los agradecimientos del caso: “Mil gracias a todos por haber venido”, en voz de su líder; sin antes brindar el último bloque musical para desatar la algarabía de toda la gente con “San Genaro”, el más reciente corte, que cuenta con un excepcional video rodado en Corrientes; “Situación”, que en su letra desafiaba a tensionar un ritmo popular, cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia sino estar un paso adelante del resto; y “Vamos a bailar” (“Vamos a bailar, asomando la cabeza hacia el paraway”) propuesta, que a través del powerdub, no tardó en surtir efecto.

Luego de haber presenciado el show del sábado pasado y disfrutado del sonido y variantes que despliega la banda, el saldo que dejó el paso de El Chávez por Niceto fue positivo y genera muchas expectativas de cara a su próximo material con el que seguramente nos volverá a sorprender. Así, con una demora de más de un año y luego de haberlo tocado por todos lados, finalmente el talentoso músico del Oeste presentó en forma oficial «Morón City Groove», que no sólo rompe con los prejuicios de rock sino que también le aporta una gran frescura a la escena del Oeste, y de a poco, trasciende hacia nuevas fronteras.

VIDEOS:
- Tierra adentro
- Amanecer