Blog dos Feipa

Estamos de Mudança!

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Tue, 18 Jun 2013 20:34:00 +0000

Estamos Mudando de Endereço!
dosfeipa.wordpress.com
Depois de muita discussão, protestos e quebra quebra
Resolvemos Trocar de plataforma!
Mudamos para oWordpress, que por hora foi a solução mais adequada e que melhor nos serviu!
O blog inteiro foi transferido para lá, não se preocupe em perder seu post preferido, ele já está lá no novo site!

Obrigado por nos acessar até agora
E agora vamos rumo ao futuro!
dosfeipa.wordpress.com

Culinária Extrema! - Hambúrguer de Siri!

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Fri, 14 Jun 2013 01:54:00 +0000

Estão prontas crianças?
Estamos Capitão!
oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo...

ooooooooooolha o Hamburguer de siri!
Receita que buscamos diretamente das profundezas do oceano!
Veja a fórmula secreta!

Ingredientes:
800g Carne de Siri Desfiada
4 colheres de sopa de farinha
3 colheres de sopa de curry
1 cebola média
1 pacotinho de queijo parmesão
Sal a gosto
Bacon a gosto

Enviem seus pedidos de receita!
Tentaremos atender seus pedidos com a maior eficiencia possivel

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FeipaSports: Finais da NBA 2013 - Spurs vs Heat

noreply@blogger.com (Daniel Trevenza) — Wed, 12 Jun 2013 14:31:00 +0000

Salve galerinha ligada no Blog dos Feipa! Beleza? Daniel Trevenza, mais uma vez! Agora vamos falar sobre as finais da NBA que estão acontecendo, entre San Antonio Spurs e Miami Heat. A série está 2x1 para o time do Spurs, e nesta postagem farei um resumo sobre tudo que aconteceu até então! Vamos nessa!

No jogo inicial das Finais da NBA, realizado na última quinta-feira, no American Airlines Arena, no ginásio do Miami Heat, o time visitante, San Antonio Spurs, surpreendeu ao vencer o time da casa pelo placar de 92 a 88. O jogo foi bastante equilibrado até os últimos minutos do quarto período. Mas no final do jogo, o time abriu uma pequena vantagem e conseguiu segurar até o término da partida. Confira os melhores momentos do Jogo 1, no vídeo abaixo:

Os destaques desse jogo, pelo lado do Spurs: Tony Parker com 21 pontos e 6 assistências, Tim Duncan com 20 pontos, 14 rebotes e 4 assistências. O brasileiro Tiago Splitter marcou apenas 7 pontos e pegou 2 rebotes, em pouco mais de 24 minutos em quadra.
Já pelo Heat, os destaques foram: LeBron James, que marcou mais um triple-double com, 18 pontos, 18 rebotes, e 10 assistências, Dwyane Wade com 13 pontos, e vindo do banco, Ray Allen contribuiu com os mesmo 13 pontos, e 3 rebotes.

O jogo 2, foi realizado no domingo, novamente em South Beach, Flórida. Sentidos pela derrota de quinta-feira, o time do Heat foi para este jogo, em busca de um empate, para não se complicar na série que é uma melhor de 7 jogos. Até o final do terceiro quarto, o jogo estava mais uma vez equilibrado, o Spurs perdia por 10 pontos no começo do quarto período, mas um apagão pelo time do Spurs fizesse com que o Heat abrisse uma vantagem de mais 20 pontos no placar, e sacramenta assim, a sua vitória no jogo 2. Uma vitória onde, o Heat ganha confiança para jogar os próximos três jogos, fora de seus domínios, porque agora, o San Antonio terá três jogos em casa, tendo a chance de fechar a série e se consagrar campeão da NBA.
Veja os melhores lances desse jogo no vídeo abaixo:

Este jogo também foi marcado por um lance espetacular do MVP da temporada, LeBron James. O que parecia ser uma enterrada muito simples para o jogador brasileiro, Tiago Splitter, se tornou um grande pesadelo para ele, quando James apareceu e aplicou um belo toco pra cima do brasileiro. Sem dúvida, a grande jogada defensiva do Jogo 2. Veja o vídeo do 'block' do LeBron James em vários ângulos, a seguir:

Destaques do jogo: Pelo Heat: Mario Chalmers, 19 pontos e 4 rebotes, LeBron James com 17 pontos, 8 rebotes e 7 assistências e mais uma vez, Ray Allen com 13 pontos vindos do banco. Pelo lado do Spurs: Daniel Green com 17 pontos e Tony Parker com 13 pontos e 5 assistências e Gary Neal vindo do banco com 10 pontos.

E ontem foi realizado o jogo 3 dessa série incrível das Finais da NBA de 2013. Jogando dessa vez em San Antonio. Em seus domínios, o Spurs começaram bem o jogo, até o primeiro timeout de Miami, depois disso, o jogo se tornou equilibrado até o final do primeiro tempo, quando o San Antonio meteu duas bolas de três seguidas. A partir disso, só deu Spurs. Em noite inspirada de Danny Green e Gary Neal, o time do Texas, venceu o jogo 3 por 113 x 77. O time bateu o recorde de bolas de três num mesmo jogo de final da NBA, com 16 chutes convertidos! Com isso, o Spurs voltam a estar na frente na série, 2x1. Veja os melhores momentos do jogo abaixo:

Destaques pelo San Antonio: Danny Green com 27 pontos e 4 rebotes, Gary Neal 24 pontos e 4 rebotes e 3 assistências. Kawhi Leonard, com 14 pontos e 12 rebotes e Tim Duncan, com 12 pontos e 14 rebotes. Já pelo lado do Miami: LeBron James 15 pontos, 11 rebotes e 5 assistências, Dwyane Wade 16 pontos e 5 assistências e Mike Miller com 15 pontos.
O Próximo jogo da série será realizado na quinta-feira, novamente em San Antonio, no Texas.

Então é isso pessoal, espero que vocês tenham gostado dessa publicação sobre as Finais da NBA. Lembrando que as finais estão em andamento ainda, então em minha próxima postagem, vou mantê-los informados sobre os resultados e quem foi o grande campeão deste ano!
Gostou?! Deixe o seu comentário abaixo, sua crítica e a sua sugestão. Ou se quiser, mande um email para falefeipa@gmail.com que estaremos lhe respondendo! Até a próxima meus queridos leitores, um abraço!

Feipa Music - Volcano (Damien Rice Cover)

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Tue, 11 Jun 2013 21:02:00 +0000

Essa Musica não foi pedido de ninguem, mas resolvemos colocá-la mesmo assim porque... sei la, porque sim!
Aproveitem e Peçam Musicas!
Essa musica foi interpretada pelos membros do blog : Mário Martins e Bruno Souza.

Toda a semana estaremos aceitando seus pedidos e fazendo o melhor que pudermos pra tocar nossa versão de sua musica preferida!

Envie suas sugestões pelos comentários, pelo twitter: @BlogdosFeipa ou pelo nosso e-mail!

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Até a próxima!

Abraço por trás!

Volcanos melt lots of people down and that's not realy funny at all...

FEIPA CINE: que diabos é um film noir?

noreply@blogger.com (Daniel Guerra) — Mon, 10 Jun 2013 21:02:00 +0000

Se você já sentou pra conversar sobre cinema com aquele seu amiguinho cult e pseudo-intelectual, com certeza em algum momento ele acabou citando os film noir... Mas o que diabos é um film noir?

Se você acha que film noir é um tipo de filme francês em preto e branco, você está redondamente enganado. O film noir não é considerado propriamente um movimento do Cinema ou uma estética em especial. Film's noir são uma série de filmes com traços em comum que foram produzidos em massa na década de 40 nos Estados Unidos e em outros poucos países. No barato, podemos dizer que o film noir é um subgênero cinematográfico policial. Mas o que une tão fortemente esses filmes?

Bom, o primeiro laço é a sua origem. Os film's noir foram produzidos baseados numa série de livros da Hard Boile School of Detective Fiction (Escola Hard Boile de Detetives de Ficção), que eram obras de romance policial americano moderno. Alguns autores dos mais conhecidos eram Dashiell Hammet, Raymond Chandler e Cornwell Woolrich. Além disso, esses filmes também sofriam fortes influências de movimentos cinematográficos como o Expressionismo Alemão da década de 20 e do Realismo Poético Francês dos anos 30.

Feita essa suruba de sucesso, os estúdios começaram a produzir em massa esses film's noir. Na década de 40, os EUA já haviam produzido mais de 340 filmes desse estilo. 340 filmes no caso, considerados noir pela crítica da época, mas no fundo, existem alguns fatores estéticos que de fato definem se o filme em questão é ou não é um film noir:

O TEMA:

Todo film noir é um relato de crime e/ou paixão. O protagonista sempre tem uma visão pessimista da vida, é meio mórbido e às vezes e acaba apelando pro fatalismo. Um film noir quase nunca tem um final feliz: na maioria das vezes o final é trágico. O enredo sempre traz uma carga de atração sexual bem dosada para a época: vulgaridade e libido ainda eram tabu nos EUA dos anos 40. No mais, as histórias eram também muito complicadas.

OS PERSONAGENS

O protagonista é sempre um homem. Um sujeito que leva uma vida normal e um dia acaba caindo na trama de uma femme fatale, seja pelo destino ou pela ambição dela. Daí, esse personagem se torna vítima e investigador ao mesmo tempo. Por exemplo: o personagem principal teve as jóias de sua falecida mãe roubadas por uma mulher da alta sociedade e ele mesmo tem que resolver o caso.

A ATMOSFERA

Essa é simples: paranóia, confusão, pânico... O caos total gira em torno do personagem principal e o acompanha até o final do filme, que geralmente culmina num final trágico.

A NARRATIVA

A narração costuma ser em primeira pessoa. Os film's noir empregavam muito o uso de flashbacks: geralmente quando o protagonista percebia mais alguma peça o mistério e o filme voltava atrás e destacava essa peça, ou então o filme inteiro era um flashback e o espectador só percebia no final. Também fazia-se muito uso de voice over.

ESTÉTICA VISUAL

Talvez o mais marcante dos film's noir seja a fotografia. Os fotógrafos da época esbanjavam experimentalismo num set de um film noir. A iluminação era muito contrastada, os ângulos de câmera e os enquadramentos eram muito inusitados, usava-se muito o efeito fill light (luz direta no rosto dos atores) e por fim, a câmera subjetiva (em primeira pessoa). Naquela época, o sistema de estúdio ainda reinava nos EUA, mas as cenas noturnas dos film noir começaram a serem filmadas realmente de noite, em locação, fora do estúdio, dando um ar mais sombrio e verossímil ao filme.

Bom, agora que já postulamos os traços estéticos em comum entre os film noir, vamos falar propriamente dos film noir mais famosos do Cinema.

"O Falcão Maltês" ("The Maltese Falcon", John Huston - 1941)

Também conhecido por aqui como "Relíquia Macabra", esse filme talvez seja o mais tradicional film noir de todos os tempos. "O Falcão Maltês" foi produzido em 1941 e trazia Humphrey Bogart no papel principal. Humphrey era o cara que viria mais tarde a se tornar o maior ator de film's noir do Cinema de Hollywood. A direção é de John Huston. Esse filme conta a história de um detetive particular que acaba aceitando um caso que o envolve com três bandidos um tanto incomuns e uma estatueta que dinheiro nenhum nesse mundo é capaz de pagar.

"A Marca da Maldade" ("Touch of Evil", Orson Welles - 1958)

Orson Welles, a lenda cinematográfica que dirigiu o mítico "Cidadão Kane" faz o seu film noir em 1958. "A Marca da Maldade" é conhecido por ter o plano sequência mais bem produzido da história do Cinema, logo no primeiro take do filme. Esse filme conta a história de sequestro, estupro, assassinato, tudo na fronteira do México com os EUA.

"Com as horas contadas" ("Dead on Arrival", Rudolph Maté - 1950)

Esse é um film noir 100% puro (contém TODOS os elementos descritos acima). O filme começa com o protagonista entrando esbaforido numa delegacia dando queixa de um assassinato. O policial pergunta quem foi assassinado e o protagonista diz: eu. Frank Bigelow foi envenenado numa viagem de negócios, sem saber o porque e quem fez isso; mas ele tem um tempo até que o veneno o mate para achar um antídoto e descobrir quem armou toda essa treta pra cima dele.

Bom gente, é isso. O FEIPA CINE dessa semana atrasou um pouco mas está aí :)

O próximo FEIPA CINE vai ser especial porque vai ser no dia do meu aniversário \o/

Sendo assim, o FEIPA CINE de semana que vem vai ser sobre o meu cineasta favorito: um especial sobre Quentin Tarantino.

Até lá :)

Conspiração para um ouvido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Jun 2013 22:00:00 +0000

Esta semana com a volta do Queens e o seu novo cd.

Bem, eu já falei sobre os caras nesse post aqui. Se você acompanha essa coluna deve se lembrar ou não. Essa semana eu tinha umas opções de lançamentos, o novo do Paramore, o do Daft Punk que tá causando um reboliço para algumas pessoas. e esse o do Queens. Escolhi falar sobre o Queeens por causa da preguiça.

Cd saiu no dia 3 na Inglaterra e no dia 4 nos EUA. A banda começou a gravar o cd em agosto do ano passado e concluiu em março desse ano. Durante as gravações o baterista que já estava com a banda há alguns anos deixou o grupo. Realmente é um problema ter um pessoal fixo nessa banda, mas a qualidade do trabalho não caí por causa disso.

O que eu digo é que é bom. Ponto final. Escutem as seguintes faixas com atenção.
"I Sat by the Ocean"; "The Vampyre of Time and Memory"; "My God is the Sun" (primeiro single e música que foi tocada pela primeira vez aqui durante o Lollapalooza); "I Appear Missing" (vídeo) e ..."Like Clockwork".

Acho que isso aí resume a situação presente, segurem-se por que as próximas matérias provavelmente serão sobre os grupos citados acima. Se os senhores e senhoras leitores deste blog tem uma sugestão, crítica ou ideia que possa agregar, por favor não hesitem em nos comunicar. Esse área aqui abaixo é legal pode usar para expor o que você pensa. Comentários, e-mail, tudo o que você achar que deve utilizar. Acho que até cartas. Embora não tenhamos ainda um endereço oficial. Obrigado mais uma vez por lerem matéria e boa semana. Até a próxima

Raio-X do Brasileirão 2013

noreply@blogger.com (Y0) — Wed, 05 Jun 2013 22:03:00 +0000

Olá leitores!
Bem, no último mês de maio começou a ser disputado o campeonato mais disputado e imprevisível do mundo:O Brasileirão.

Devido a proximidade da Copa do Mundo, alguns craques como Ronaldinho Gaúcho do Atlético Mineiro e Jadson do São Paulo retornaram ao futebol brasileiro para ter mais visibilidade e aumentarem suas chances de futuras convocações, tornando assim o campeonato ainda mais competitivo.
Apesar do Brasileirão ser bastante imprevisível e muito disputado, alguns times possuem maiores investimentos e podem ser considerados favoritos, já alguns deles não possem um elenco com tantas opções e podem ser considerados favoritos ao rebaixamento, e é justamento isso que irei analisar.

Atlético-MG:

O Galo vem empolgando com um belo futebol nos últimos meses. O time conseguiu manter a base do último ano e contratou Diego Tardelli, que se encaixou perfeitamente em seu esquema que é extremamente ofensivo e vem fazendo uma campanha excelente na Libertadores. Terminou em 2º lugar na última edição e muitos críticos do futebol consideram o Galo, devido principalmente ao seu técnico Cuca,"cavalo paraguaio", pois na hora das decisões o time não costuma dar conta do recado. Será que a equipe quebrará essa escrita?

Atlético-PR:
O Furacão voltou esta temporada para a Série A após algum tempo na segundona e ainda é uma incógnita. Isso porque o Atlético utilizou o Sub-23 na disputa do estadual e seu time principal foi disputar um torneio festivo no exterior, sem muita importância. O time deve aproveitar alguns jogadores do Sub-23 e se espera que fique no meio da tabela, provavelmente conseguindo uma vaga para a Sul-Americana.

Bahia:
O Bahia sofreu muito no estadual, não conseguiu ganhar de times frágeis do estado da Bahia e as vezes que enfrentou seu maior rival Vitória, sofreu grandes vexames. O time contratou Cristovão Borges para ser seu comandante e passou por uma reformulação no elenco visando encontrar um melhor futebol. Se o time não conseguir melhorar, deve brigar para fugir do rebaixamento.

Botafogo:

O Botafogo foi campeão estadual de forma incontestável, conquistando os 2 turnos assim anulando a necessidade de uma final. Comandado pelo craque Seedorf, o time vem empolgando nos últimos meses e possui um bom elenco. Porém, com o atraso dos salários, o clube podem vir a negociar suas principais estrelas para quitar suas dúvidas e isso deve atrapalhar muito. O alvinegro pode chegar a brigar por uma vaga na libertadores, caso não perca seus principais jogadores.

Corinthians:

O Corinthians manteve a base vitoriosa do último ano e conquistou o Campeonato Paulista. Com seu tradicional estilo de jogo, o time não costuma empolgar mas consegue bons resultados. Apesar da queda precoce e injusta na Libertadores, a torcida vem apoiando a equipe e é esperado que o Corinthians brigue pelo título ou no mínimo por uma vaga na libertadores, após grandes investimentos realizados em Alexandre Pato e Renato Augusto.

Coritiba:
A equipe do Coxa foi campeã estadual e tem alguns jogadores experientes como referência, no caso Deivid e Alex, o último sendo o grande reforço do time na temporada. O Coritiba costuma fazer bons jogos quando atua em casa e tem a tradição de ir bem em competições mata-mata, como a Copa do Brasil. No Campeonato Brasileiro, a equipe deve ficar no meio da tabela, brigando por uma vaga na Sul-Americana.

Criciúma:
O Tigre é o único representante de Santa Catarina na Série A do Brasileirão, tendo conquistado seu retorno à elite do futebol no último ano. A equipe foi campeã catarinense e tem como arma o apoio da sua torcida, devendo dar trabalho aos times mais fortes quando atuar em seu território. O time não possui um elenco muito forte e deve brigar para fugir do rebaixamento.

Cruzeiro:

Após um ano de 2012 abaixo do esperado, o Cruzeiro contratou reforços de peso para essa temporada como o zagueiro Dedé, o meia Diego Souza e o atacante Dagoberto e ainda busca mais contratações. O time começou bem a temporada mas não conseguiu superar o Galo na final do estadual. Porém após algumas rodadas do Brasileirão, a equipe mineira deve conseguir um melhor entrosamento e promete ser um forte candidato ao título e por uma vaga na Liberadores.

Flamengo:
Após um bom começo de estadual no Rio, a equipe caiu muito de produção e não consegue encontrar regularidade. A diretoria contratou Jorginho para ser o novo comandante e o elenco passou por uma reformulação, demitindo alguns jogadores como Ibson e contratou outros nomes de peso como o atacante boliviano Marcelo Moreno além de contar com algumas promessas da base, como Rafinha. O Flamengo conta com alguns bons jogadores e caso encontre maior regularidade, pode sonhar com vôos maiores. Caso continue da mesma forma, deve ficar no meio da tabela e conseguir uma vaga na Sul-Americana.

Fluminense:

O Tricolor foi campeão do Campeonato Brasileiro de 2012. O time manteve a base e se reforçou com algumas peças como o lateral Monzón e o atacante Rhayner que caiu nas graças da torcida. Apesar de ter mantido a base, o time não vem demonstrando um bom futebol. Abel Braga tem a fama de conseguir resultados eficientes mesmo suas equipes não demonstrando um futebol encantador. Será que o Fluminense conseguirá levar o caneco novamente para as Laranjeiras?

Goiás:
Campeão da Série B no ano anterior, o Goiás é o único representante de seu estado na Série A do Brasileirão. O time foi campeão estadual contra o Atlético-GO, recém rebaixado para a segundona do Campeonato Nacional. A equipe repatriou o atacante Araújo, ídolo do clube, que estava no Atlético-MG, e confia muito nele para marcar seus gols. Espera-se que o Goiás fique no meio da tabela, brigando por uma vaga na Sul-Americana, pois o time deve dar trabalho como mandante.

Grêmio:
O Grêmio começou o ano como um dos grandes favoritos ao título da libertadores, tendo investido pesado em grandes jogadores como Barcos, Vargas e André Santos. O time decepcionou no torneio Sul-Americano e no estadual utilizou seu time B que também não foi longe. A equipe tem grande potencial e caso consiga encontrar um melhor futebol, tem tudo para brigar por uma vaga na libertadores.

Internacional:
O Internacional foi campeão gaúcho de forma antecipada mas mesmo assim não conseguiu empolgar ainda. O time manteve sua base e contratou o técnico Dunga que terá a difícil missão de acertar os gaúchos, que tiveram grandes discussões internas na temporada passada. Com craques como Forlán e D'Alessandro, a equipe tem condições de buscar uma vaga na Libertadores, caso encontre seu melhor futebol.

Naútico:
O Naútico começou o estadual de forma empolgante, goleando vários adversários. Porém na fase decisiva do campeonato, acabou decepcionando e viu o seu rival Santa Cruz se sagrar campeão. A equipe é o único representante de Pernambuco, já que o Sport foi rebaixado no ano anterior. O Naútico possuía o Estádio dos Aflitos como principal arma, mas após um acordo, deve se transferir para a Arena Pernambuco. Mesmo assim deve tentar ganhar pontos em casa, para fugir do rebaixamento.

Ponte Preta:
A Ponte começou o ano de forma arrasadora, fazendo uma campanha impressionante no estadual, estando até agora invicta no ano atuando fora de seus domínios. Mesmo tendo uma equipe com nomes pouco conhecidos, vem mostrando um bom futebol e pode surpreender. Deve ficar no meio da tabela, brigando por uma vaga na Sul-Americana.

Portuguesa:
A Portuguesa disputou a Série A-2 do Paulista no 1º semestre, conquistando o retorno à elite do futebol paulista e foi eliminada precocemente na Copa do Brasil. A equipe tem como destaques o meia Souza que teve passagens marcantes pelo Grêmio,São Paulo e Fluminense e o meia Cañete que chegou por empréstimo do São Paulo. Não se sabe muito bem o que esperar da Lusa, por ter atuado na Série B do paulista, que não é um grande parâmetro. Deve brigar para fugir do rebaixamento por não possuir um elenco muito forte.

Santos:
O Santos tinha o maior craque em atividade no futebol brasileiro. Tinha. Com a perca de Neymar, a equipe deve buscar um novo jeito de atuar, pois dificilmente o Peixe irá encontrar alguém que faça a função do craque, que carregava o time nas costas. Com a recente perca de seu treinador, Muricy Ramalho, o peixe vem passando por muitas dificuldades e deve ter um ano difícil. Espera-se que a diretoria contrate algumas peças de reposição com o dinheiro da venda de Neymar e o Santos deve ficar no meio da tabela, brigando por uma vaga na Sul-Americana.

São Paulo:
O Tricolor paulista começou o ano com uma má campanha na Libertadores. Chegou a esboçar uma reação, mas tendo a pior campanha da 1ª fase, não conseguiu passar pelo Galo nas Oitavas. O seu time reserva conseguiu realizar uma boa campanha no Paulista, assegurando a liderança na 1ª fase, mas mesmo assim o time acabou eliminado na Semifinal contra o Corinthians. Com a perca de Lucas, era esperado que Ganso começasse a jogar mais e assumisse o papel de principal jogador mas até agora ele não jogou o que se esperava dele. O São Paulo possui um elenco respeitável e deve brigar por uma vaga na libertadores.

Vasco:
O Vasco vem passando por uma grande crise financeira, tendo que se desfazer de praticamente todos os seus principais jogadores, inclusive seu astro Dedé, mais recentemente. Tanto que a equipe possui seu técnico Paulo Autuori como principal destaque, por ser um treinador com um grande currículo e espera-se que ele consiga manter a equipe na Série A. O time só não é favorito ao rebaixamento pois tem times mais fracos tecnicamente no Brasileirão e a camisa deve pesar.

Vitória:
O Vitória , que conquistou seu acesso no ano anterior, vem empolgando esse ano com a conquista do Campeonato Baiano com placares elásticos contra seu maior rival, o Bahia. Apesar da eliminação na Copa do Brasil para um time sem muita expressão,o Rubro-Negro já provou que tem alguns bons jogadores,como o primo de Messi, Maxi Biancucchi ,e o argentino Escudero. Sob o comando de Caio Júnior, a equipe promete surpreender os favoritos ao título, principalmente atuando em casa, e deve ficar no meio da tabela, brigando por uma vaga na Sul-Americana.

Bem, agora que vocês já sabem o que podem esperar do Campeonato Brasileiro de 2013, encerro por aqui. Postem suas dúvidas, seu comentários e fiquem ligados pois semana que vem tem mais FeipaSports.

Grande Abraço!

Feipa Music - The Rains of Castamere ( Especial Game of Thrones)

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Wed, 05 Jun 2013 05:15:00 +0000

Este episódio é uma homenagem a maravilhosa série de TV: Game of Thrones , inspirada na Obra literária de George RR Martin!

Essa musica foi interpretada pelos membros do blog : Mário Martins no violão e André Alonso no Vocal!

Assistam Game of Thrones!

Toda a semana estaremos aceitando seus pedidos e fazendo o melhor que pudermos pra tocar nossa versão de sua musica preferida!

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Até a próxima!

Abraço por trás!

Porque a noite é escura e cheia de tremossos!

FEIPA CINE: Todd Phillips e a trilogia da ressaca

noreply@blogger.com (Daniel Guerra) — Mon, 03 Jun 2013 22:47:00 +0000

Uma das trilogias mais famosas da atualidade chegou ao fim essa semana. Senhoras e senhores, "The Hangover" (porque "Se beber, não case" é muito tosco).

A trilogia The Hangover começou em 2009 com o primeiro filme da série esgurmitando a bilheteria no mundo todo. O diretor, Todd Phillips, já havia dirigido antes alguns poucos longas, mas nada que alcançasse uma fração mínima do que foi o sucesso de "Se beber, não case".

Todd é um diretor novo, tem apenas 10 anos de carreira. Ele começou estudando Cinema na New York University, mas largou o curso antes de se formar para fazer o seu primeiro filme, o documentário "Hated: GG Allin & The Murder Junkies", que não foi lançado no Brasil. O sucesso do seu primeiro filme não se concretizou, talvez por isso ele levou 5 anos para fazer o seu segundo longa, um outro documentário dessa vez intitulado "Frat House", inspirado na sociedade de casas de fraternidade das Universidades americanas. Esse documentário já ajudou a definir uma linha de direção do que viria a se tornar a linha de Todd Phillips. Em 2000, ele dirigiu "Caindo na Estrada" ("Road Trip") que conta a história de um universitário americano que tem uma namorada estudando numa faculdade em outro estado, eles se comunicam por meio de gravações em vídeo (VHS) que eles trocam pelo correio. Acontece que esse cara acaba mandando por engano uma fita com imagens dele transando com outra mulher. Sendo assim, ele e seus amigos tem que botar o pé na estrada pra chegar lá na faculdade dela antes da fita. Esse filme foi estrelado por Seann William Scott, o popular Stifler dos filmes "American Pie".

Stifler aprova o filme "Road Trip"

Pouco tempo depois, Todd dirigiu mais um documentário que não deu tão certo; mas que pelo menos mostrou pra ele mesmo que seu negócio era fazer comédia escrachada. Abraçando a causa, Todd fez "Dias Incríveis" ("Old School") em 2003 estrelando Luke Wilson, Will Ferrel e Vince Vaughn.

O sucesso de Todd como diretor de comédia americana escrachada o levou a ter condições de dirigir grandes atores em seu novo filme "Starsky & Hutch - Justiça em Dobro" ("Starsky & Hutch" - 2004) com Ben Stiller e Owen Wilson, dois dos atores mais bem cotados da época. Todd começou a crescer cada vez mais no ramo da comédia, tanto que em 2006 ele começou a dirigir "Borat: O segundo melhor repórter do glorioso país Cazaquistão viaja à América" ("Borat: Cultural learnings of America for make benefit glorious nation of Kazakhstan"), mas por conta de divergências ideológicas e artísticas com Sacha Baron Cohen, ele se retirou da produção.

U MAD, BRO?!?!?

Agora, em 2009, tudo mudou. Todd Phillips explodiu de sucesso com o primeiro filme da épica trilogia de álcool, sexo, drogas, putaria e ressaca em "The Hangover".

"Se beber, não case" ("The Hangover", Todd Phillips - 2009)

The birth of the Wolfpack

O primeiro filme da trilogia abre uma saga épica de álcool, drogas e putaria. De 3 grandes amigos, um dele está para se casar. Sendo assim, tem que rolar uma "despedida de solteiro" justo onde: Las Vegas. Acontece que o seu cunhado acaba "se convidando" pra ir nessa brincadeira e o próprio droga o grupo com um Boa Noite Cinderela. No dia seguinte, o sujeito que vai se casar desapareceu, estão todos com uma puta ressaca e não fazem ideia do que aconteceu na noite anterior. Pra resgatar o seu amigo, os 3 agora precisa reunir as peças do quebra-cabeça pra saber tudo o que aconteceu e poder resgatar ele a tempo para o casamento. A questão é justamente quais são as peças do quebra-cabeça: um dos 7 tigres de Mike Tyson, um casamento com uma prostituta, um chinês mafioso tarado preso no seu porta-malas e 80 mil dólares em fichas de poker. Filme nota 10, vale muito a pena assistir. Esse sim mostra o que é o caos e a loucura de uma noite em Las Vegas, do jeito que ela tem que ser (vide os créditos do filme).

"Se beber, não case: Parte II" ("The Hangover: part II")

The Wolfpack is back

A segunda parte da épica trilogia se distancia um pouco de Las Vegas e pega um voo para Bangkok, na Tailândia. Do bando de lobos (The Wolfpack), quem casa dessa vez é Stu, o dito "médico" (que na verdade é só um dentista) que vai casar... com uma tailandesa. Como a família dela é super tradicional, quer que eles se casem lá na Tailândia mesmo. Como o pai da noiva está bancando tudo, #partiu #Tailândia. Bangkok é conhecida também como um grande destino turístico da putaria "alternativa": a concentração de travecos nessa cidade é dita como a maior do mundo. Elementos do primeiro filme voltam com força no segundo, como o Chow (o chinês mafioso tarado cheirador de pó) e o próprio Mike Tyson. A propósito, nesse filme, uma das merdas que acontecem é que o Stu tatuou o rosto igualzinho o Mike Tyson, o que atrasou o lançamento do filme em quase um mês, por causa de uma briga de direitos autorais com o tatuador de Mike. No mais, o segundo filme não contribui muito para a história da trilogia como um todo, é quase um filler. A saga do Wolfpack começou em Las Vegas, e é lá que ela deve acabar.

"Se beber, não case: Parte III" ("The Hangover: part III")

The Wolfpack will have it's last adventure

Boatos diziam que a parte final da trilogia ia ser gravada no Rio de Janeiro; com tretas rolando pela Lapa, brigas com traficantes do morro Santa Marta, putarias na LeBoy em Copacabana e uma troca acidental por um dos membros do Bando de Lobos por um jogador do Flamengo em pleno Maracanã. Bom, foi quase isso: aproveitando a onda gringa de fazer suas premiéres no Rio, somado ao caso desse boato; o elenco do filme, o diretor, produtor e praticamente toda a equipe esteve no Odeon na última segunda-feira para ver o filme pela primeira vez. Mas enfim: como eu disse antes, já que a trilogia começou em Las Vegas, ela tinha que terminar em Las Vegas. O final é de fato épico: elementos pequenos do primeiro filme crescem e se tornam o centro do terceiro filme. O Doug preto vira um personagem grande no último filme, o Chow acaba virando o centro da trama e aparece o tal do Marshall (John Goodman) que é apenas citado uma única vez no primeiro filme. A loucura e o caos voltam em peso na conclusão da trama, com uma série de plot twists bem encaixados e colocados. Para aproveitar mais o filme, é bom ter em mente os mínimos detalhes do primeiro filme (o segundo nem é tão importante). Não vou falar mais do que isso por risco de spoilers, já que o filme estreou essa semana e pouca gente viu ainda. Apesar de tudo, lembre-se principalmente de uma coisa:

WE HAD A SICK NIGHT, BITCHES HAHAHAHAHA

E esse foi o FEIPA CINE dessa semana :)

Corram para os Cinemas e vão ver o final épico da trilogia da ressaca.

Culinária Extrema! - Creme Chinês

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Fri, 31 May 2013 23:40:00 +0000

Esta semana temos o maravilhoso Creme Chinês!
Uma Sobremesa que não tem nada de chinesa no final das contas..
Mas é uma receita de dona Maria José , mãe do Mário, então nela confiamos!

A receita é simples!

Ingredientes:

1litro de leite
1 caixa de Leite Condensado
1 pacote de Gelatina à sua escolha
6 colheres de sopa de Açúcar
3 colheres de sopa de MAIZENA! PORQUE NINGUEM FALA AMIDO DE MILHO!
3 ovos

Enviem seus pedidos de receita!
Tentaremos atender seus pedidos com a maior eficiencia possivel

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FeipaSports: Rapidinhas

noreply@blogger.com (Daniel Trevenza) — Wed, 29 May 2013 18:43:00 +0000

Caros leitores ligados no Blog dos Feipa! Cá estou eu, novamente para falar sobre os Esportes Americanos, e dessa vez com algumas das principais noticias envolvendo o Basquete da NBA e o Futebol Americano da NFL. Vamos nessa!

Divulgado os Times Ideais da NBA :

A NBA divulgou na quinta-feira os três times dos melhores jogadores da temporada de 2012/2013. A escolha foi feita por 119 jornalistas esportivos dos EUA e Canadá, que foram perguntados para selecionar cinco jogadores para o primeiro time, cinco para o segundo e outros cinco para o terceiro. O ala LeBron James, do Miami Heat, ganhador do prêmio de MVP da temporada, dessa vez acabou recebendo todos os 119 votos para o primeiro time.

Melhor time da temporada

(Ala) LeBron James (Miami Heat)
(Ala) Kevin Durant (Oklahoma City Thunder)
(Ala-pivô) Tim Duncan (San Antonio Spurs)
(Ala-armador) Kobe Bryant (Los Angeles Lakers)
(Armador) Chris Paul (Los Angeles Clippers)

Segundo melhor time da temporada

(Ala) Carmelo Anthony (New York Knicks)
(Ala-pivô) Blake Griffin (Los Angeles Clippers)
(Pivô) Marc Gasol (Memphis Grizzlies)
(Armador) Tony Parker (San Antonio Spurs)
(Armador) Russell Westbrook (Oklahoma City Thunder)

Terceiro melhor time da temporada

(Ala-pivô) David Lee (Golden State Warriors)
(Ala) Paul George (Indiana Pacers)
(Pivô) Dwight Howard (Los Angeles Lakers)
(Ala-armador) James Harden (Houston Rockets)
(Ala-armador) Dwyane Wade (Miami Heat)

Cleveland Cavaliers ganha a Loteria do Draft:

Os Cavaliers, time que fez a quarta pior campanha da temporada, foi o grande vencedor da loteria do Draft, realizada nesta terça-feira. O sorteio definiu a ordem em que os times escolherão os jogadores universitários que entrarão na NBA na próxima temporada.

O time de Ohio terá o privilégio de fazer a primeira escolha geral do recrutamento pela terceira vez nos últimos dez anos. Já o Orlando Magic, equipe que fez a pior campanha na temporada, terá a segunda escolha, e o Washington Wizards, oitava pior campanha, terá a terceira. O Magic era o time com mais chances de ganhar a loteria, com 25% de probabilidade a seu favor. Já o vencedor Cavs tinha 15.6% de vencer a loteria. Confira como ficou a ordem dos times que vão selecionar os jogadores:

1- Cleveland Cavaliers
2- Orlando Magic
3- Washington Wizards
4- Charlotte Bobcats
5- Phoenix Suns
6- New Orleans Hornets
7- Sacramento Kings
8- Detroit Pistons
9- Minnesota Timberwolves
10- Portland Trail Blazers
11- Philadelphia 76ers
12- Oklahoma City Thunder (do Toronto Raptors)
13- Dallas Mavericks
14- Utah Jazz
15- Milwaukee Bucks
16- Boston Celtics
17- Atlanta Hawks
18- Atlanta Hawks (do Houston Rockets)
19- Cleveland Cavaliers (do Los Angeles Lakers)
20- Chicago Bulls
21- Utah Jazz (do Golden State Warriors)
22- Brooklyn Nets
23- Indiana Pacers
24- New York Knicks
25- Los Angeles Clippers
26- Minnesota Timberwolves (do Memphis Grizzlies)
27- Denver Nuggets
28- San Antonio Spurs
29- Oklahoma City Thunder
30- Phoenix Suns (do Miami Heat)

NFL anuncia que a edição de número 50 do Super Bowl será em San Francisco:

O Super Bowl L (50, em numeração romanos), que vai ser realizado no ano de 2016, será na região da baía de San Francisco, no novo estádio dos 49ers, que ficará na cidade de Santa Clara e será inaugurado em 2014.
A votação dos donos das franquias da NFL aconteceu durante as reuniões de pré-temporada nesta terça-feira. Esta será a primeira vez que a região da baía de San Francisco receberá o Super Bowl desde 1985.

Manchester City na NFL?

Em seu tour pela cidade de Nova Iorque, o time do Manchester City fez uma visita ao clube da NFL do New York Giants. E Alguns jogadores como o goleiro Joe Hart e meio-campista James Milner arriscaram alguns lances e foram elogiados pelos jogadores do Giants, confira no vídeo abaixo:

Muito bem rapaziada, por hoje é só. Espero que vocês tenham gostado desse artigo bem breve, com o intuito informativo sobre a NBA e NFL. Gostou?! Deixe o seu comentário abaixo, sua crítica e a sua sugestão. Ou se quiser, mande um email para falefeipa@gmail.com que estaremos lhe respondendo! Até a próxima meus queridos leitores, um abraço!

Feipa Music - Roulette (SOAD Cover)

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Tue, 28 May 2013 19:44:00 +0000

Esta bela interpretação foi um pedido de uma ouvinte/leitora /espectadora aqui do Rio de Janeiro! Diretamente dos altos montes de Santa Tereza: Tamira!
Essa musica foi interpretada pelos membros do blog : Mário Martins, Thadeu Saieg e João Guilherme!
Toda a semana estaremos aceitando seus pedidos e fazendo o melhor que pudermos pra tocar nossa versão de sua musica preferida!

Envie suas sugestões pelos comentários, pelo twitter: @BlogdosFeipa ou pelo nosso e-mail!

falefeipa@gmail.com

(você também pode acessar o e-mail clicando no ícone com a carta a direita do post)

Até a próxima!

Abraço por trás!

FEIPA CINE: o trash gore japonês de Noburo Iguchi

noreply@blogger.com (Daniel Guerra) — Tue, 28 May 2013 00:50:00 +0000

Caros leitores, troquem a pipoca por um balde vazio e preparem seus estômagos fracos. Hoje falaremos do ícone japonês do trash gore, Noburo Iguchi.

Com certeza vocês já devem ter visto pela internet o meme "WTF Japan, srsly?" (Sério Japão? Que porra é essa?) que são publicidades ou filmes japoneses um tanto, exóticos, vamos dizer assim. Aqui vão uns exemplos:

Algum clipe japonês bizarro

Comercial japonês de gel para cabelo

Comercial japonês de leite

Enfim, acho que deu pra entender. Sobre os filmes do Iguchi, algumas cenas deles acabaram caindo nesse meme e por isso ele começou a ficar famoso fora do Japão. O negócio é se a fama é boa ou ruim né. Vamos falar dos seus maiores sucessos.

Robo-Geisha (2009)

Esse sem dúvida foi o vídeo que lançou o gordinho japa fora de seu país. Robo-Geisha fala de uma garotinha irmã de uma gueixa de renome na sua cidade. Essa garotinha, Yoshie, acaba por descobrir que tem habilidades naturais de combate e artes marciais, daí sua irmã a recruta para um grupo especial de gueixas assassinas onde ela vai treinar umas partes interessantes de seu corpo para combate mortal. O objetivo dessa corporação de gueixas assassinas é explodir o Monte Fuji e detonar todo o Japão. Sabendo disso, Yoshie vai usar seus novos poderes e habilidades para tentar impedir essa catástrofe com a sua... vagina.

Zonbi Asu (Zombie Ass: Toilet of the Dead - 2011)

Imagine a seguinte situação: você está de boas no seu toalete, batendo aquele descarrego, quando de repente um zumbi sai de dentro da privada e agarra a sua bunda. Pois é. Zombie Ass é sobre um apocalipse zumbi diferente, não causado por um vírus ou por voodoo mas sim por fezes. Os mortos são trazidos de volta à vida ao terem contato com as fezes que ficam boiando no esgoto e daí eles voltam para a superfície para comer a sua bunda. Literalmente. Ah, e acreditem: esse filme foi selecionado para o Festival de Cinema de Bologna NA ITÁLIA. Sem mais.

Dead Sushi (Deddo Sushi - 2012)

Dead Sushi deve ser um dos filmes mais trash de Noburo Iguchi. Imagine-se em outra situação: você está de boas comendo o seu temaki de hot-philadelfia quando seu temaki começa a comer você. Tipo na reversal russa. Dead Sushi (também conhecido como Sushi Assassin) é simplesmente um filme que mostra colegiais japonesas sendo devoradas por sushis e sashimis, não tem realmente nada de interessante.

Kataude Mashin Garû (The Machine Girl - 2008)

Mesmo sendo de 2008, resolvi guardar o melhor pro final. Melhor não por ser mais trash que os outros, mas sim por ser um filme legal. Ami é uma colegial normal como todas as outras, tirando o fato que ela é órfã: seu pai cometeu suicídio por ter sido acusado de um assassinato que não cometeu e deixou seu irmão pra ela cuidar. O irmão de Ami fica devendo uma grana pra uns ninjas da Yakuza e acaba sendo sequestrado por eles. Na tentativa de resgatar o seu irmão, Ami acaba levando porrada até quase morrer. Nesse estado de quase-morte, Ami é encontrada por uma loja de máquinas, que acaba por ressuscitar ela e trocar seu braço por uma metralhadora gatling. Agora sim a vingança vai ser boa.

Com certeza você achou esses filmes BEM estranhos. Pois é, mas eles são bem apreciados no Japão e tem boa fama por lá, acreditem. O FEIPA CINE atrasou um pouco essa semana, mas tá aí. Semana que vem vou trazer uma pauta nova e não tão trash quanto Noburo Iguchi, hehehehe

Boa semana, gente linda :)

Feipa Crew - Apresentação dos Feios

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Sat, 25 May 2013 00:24:00 +0000

Bem vindos ao maravilhoso mundo dos feipa!

Esse vídeo é para quem não conhece os participantes , ou conhece e quer saber um pouco mais sobre estes feiosos que tentam te divertir na internet!
Assista e Aproveite

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Conspiração para um ouvido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 23 May 2013 18:10:00 +0000

Esta semana com Frank Ocean

Christopher Breaux nasceu na cidade de Long Beach, Califórnia. Mas quando criança foi morar na cidade de Nova Orleans, Louisiana. É mais conhecido pelo seu nome artístico Frank Ocean. Ele resolveu se renomear em homenagem ao filme "Ocean's 11".

Esse rapaz começou sua carreira no mundo da música como compositor, já compôs para artistas como John Legend, Brandy e Justin Bieber. Em 2009 passou a ser membro da coletividade de artistas chama Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA) mais conhecida como Odd Future. Já em 2010, lançou um mixtape "Nostalgia, Ultra" com duas faixas: "Novacane" e "Swim Good" atraindo a atenção de artistas do renomados como Jay-Z, Kanye West, e Beyonce. Por causa dos singles ele foi convidado a participar do álbum de Jay-Z e Kanye West, Watch The Throne.

Em 2012 saiu o seu primeiro cd de estúdio e é disso que eu vou falar aqui com vocês. O cd se chama "Channel Orange". É uma boa saída. Um cd interessante que realmente tem um apelo diferente da maior parte da música atual. É uma ótima aposta se você gosta de baladinhas e músicas que realmente tenham uma letra, mesmo que essa não seja a sua dê uma chance. Por que a musicalidade é bastante agradável. Tem umas faixas que seriam como introduções para as músicas, é algo bem diferente. Recomendo que se escute a primeira faixa, "Start" não é nada de mais, mas se você jogou vídeo game na infância vai reconhecer o som. "Thinkin Bout You" (vídeo). "Sweet Life", "Super Rich Kids", "Pyramids". O trabalho como um todo é excelente. Não é atoa que o rapaz faturou no Grammy desse ano, os prêmios de melhor álbum urbano contemporâneo e álbum do ano, além de faturar também o prêmio de melhor colaboração do rap e melhor vídeo clipe com "No Church In The Wild" do "Watch The Throne".

Estou procurando dentre os vários gêneros musicais. Espero que vocês gostem dessas descobertas.

Se você leitor tem alguma sugestão, reclamação, ou qualquer coisa que queira nos comunicar. Mande-nos um e-mail ou deixe a sua opinião aqui nos comentários. Não machuca curtir a página no facebook. E o nosso canal no youtube. Muito obrigado a vocês meus queridos.

Juíz de Futebol = Vilão?

noreply@blogger.com (Y0) — Wed, 22 May 2013 18:25:00 +0000

Olá caros leitores!Nem sempre durante uma partida de futebol o melhor time vence, devido principalmente aos erros de arbitragem. Hoje vamos comentar sobre os maiores equívocos em Copas do Mundo e analisa-los.

Brasil x Espanha – Copa do Mundo de 1962 – Fase de Grupos

Na copa de 1962, Nilton Santos fez uma falta dentro da área no jogo contra os espanhóis e com seu “jeitinho brasileiro” deu um passo a frente para que o juiz não marcasse pênalti.Vale ressaltar que mesmo não tendo sido marcado o pênalti, a Espanha veio a assinalar o gol no lance seguinte, e o juiz cometeu outro equivoco ao anular o gol sem nenhum motivo aparente.Pule para 0:30 para assistir o exato momento do lance.

Inglaterra X Alemanha - Copa do Mundo de 1966 - Final

A Copa do Mundo de 1966 foi realizada na Inglaterra e os donos da casa enfrentaram a Alemanha na grande decisão, no lendário estádio de Wembley, e ganharam o jogo apenas na prorrogação, por um placar de 4a2. Muitos dizem que o 3º gol não ultrapassou a linha do gol, assista o vídeo e tire suas próprias conclusões.

Brasil x Suécia – Copa do Mundo de 1978- Fase de Grupos

45 minutos do 2º tempo. O jogador do Brasil bate o escanteio e o juiz estranhamente apita o fim do jogo, após cabeçada de Zico para o fundo das redes. Após esse fato, o time brasileiro entrou com duas representações contra o juiz na Comissão de Arbitragem e no Comitê Disciplinar da FIFA. O juiz foi afastado, e nunca mais apitou uma partida de Copa.

França X Kuwait – Copa do Mundo de 1982 – Fase de Grupos

A França estava ganhando tranquilamente do Kuwait por 3x1 e havia convertido mais um gol, porém um sheik kuwaitiano,integrante da comissão técnica,decidiu invadir o campo para protestar,e o árbrito estranhamente decidiu anular o gol! Um fato inusitado na história das copas.Para ver o exato momento do lance que originou a confusão,pule para 1:20.

Argentina X Inglaterra – Copa do Mundo de 1986 – Quartas de Final

Nesse jogo, Maradona literalmente acabou com a Inglaterra. Com 2 gols que certamente foram marcantes na história do futebol:“La Mano de Dios” que Diego utilizou a mão para desviar a bola e conseguiu enganar o árbrito e “O Gol do Século” em que Maradona driblou 6 jogadores ingleses até converter o gol.

Argentina X União Soviética 1990 – Fase de Grupos

Diego Maradona mais uma vez utilizou as mãos para salvar seu país, dessa vez como se fosse um goleiro. E novamente o juiz não percebeu, e acabou prejudicando a União Soviética,não marcando o pênalti e deixando de punir o craque argentino.Para ver o exato momento do lance, pule para "5:30".

Coréia do Sul x Portugal,Itália e Espanha – Copa do Mundo de 2002

Provavelmente a Copa mais polêmica de todos os tempos e com os erros mais absurdos. A Coréia do Sul, dona da casa foi muito favorecida durante toda a competição. Contra Portugal, foi beneficiada com expulsões duvidosas de jogadores portugueses, ainda na fase de grupos. Já no jogo contra a Itália, nas oitavas de final, o time foi muito violento e não foi advertido como deveria ser e seu adversário teve um gol legitimo anulado. Nas Quartas de Final, a Espanha teve dois gols mal anulados e sofreu muito com a violência aplicada pelos asiáticos, além de impedimentos duvidosos marcados contra os espanhóis... Uma verdadeira vergonha para a história das Copas.

Brasil x Bélgica - Copa do Mundo de 2002 – Oitavas de Final

O Brasil sofreu para passar pela Bélgica nas oitavas de final da Copa de 2002. Quando a partida estava 0x0, a Bélgica converteu um gol claro e somente o juizão enxergou alguma irregularidade no lance, que poderia ter mudado totalmente a história do jogo.

Brasil x Turquia – Copa do Mundo de 2002 – Fase de Grupos

Um dos lances mais marcantes de todos os tempos. O jogador turco chutou a bola em direção a Rivaldo e atingiu o seu joelho, porém o jogador brasileiro simulou que havia sido atingido no rosto, e mesmo com o assistente próximo do lance, o juiz acabou expulsando injustamente o jogador da Turquia.
E não foi somente neste lance em que o Brasil foi beneficiado:O juíz enxergou pênalti em Luizão em uma falta claramente fora da área.

Alemanha X Inglaterra – Copa do Mundo de 2010 – Oitavas de Final

A Alemanha humilhou a Inglaterra na Copa do Mundo de 2010, porém quando o jogo estava 2x1 para os alemães, o inglês Frank Lampard converteu um belo gol que foi injustamente anulado. Muitos brincam dizendo que foi uma “compensação” para a Alemanha devido ao acontecimento em 1966 a favor dos ingleses.

Então é isso pessoal, agora é ficar na torcida para que nossa seleção não seja prejudicada pela abritagem na próxima copa!

Gostou da matéria?Acha que mais algum outro lance poderia ter sido citado? Deixe seu comentário aqui!

Histórias de Fadas e Tolkien, ou o manifesto da fantasia.

noreply@blogger.com (Ricardo Braga) — Tue, 21 May 2013 21:45:00 +0000

O artigo na coluna de literatura de hoje é sobre um dos maiores escritores do século XX: J. R. R. Tolkien e a sua própria visão sobre as histórias de fadas.

Hoje vou falar do escritor que deu o meu ponta-pé no mundo da literatura: John Ronal Reuel Tolkien (J. R. R. Tolkien, ou apenas Tolkien para os íntimos). Tolkien nasceu na África do Sul em 1892 e aos três anos se mudou para a Inglaterra, onde permaneceu até a sua morte em 1973. Foi professor de Filologia na Universidade de Oxford (sendo considerado um grande especialista em anglo-saxão) de 1925 até 1945 e de Literatura e Língua Inglesa de 1945 à 1959. Em 1916, recém diplomado e casado é convocado à lutar na Primeira Guerra Mundial, e é nesse período que ele começa a desenvolver a sua mais famosa obra: O Senhor dos Anéis (na verdade ele começa a desenvolver O Silmarillion, que é o gêneses do Senhor dos Anéis, mas essa obra não é tão conhecida e só seria publicada postumamente por seu filho, Christopher Tolkien. Tolkien considerava esta a sua grande e melhor obra).

Mas infelizmente (e muito infelizmente mesmo) não falarei nem d'O Silmarillion, nem d'O Hobbit e nem d'O Senhor dos Anéis (e pretendo relê-los todos!). Falarei de um ensaio publicado em 1938 (mesma época em que já começava a escrever O Senhor dos Anéis e já era famoso pelo O Hobbit) e que foi recentemente publicado (2010) no Brasil pela editora Conrad: Sobre Histórias de Fadas. Acho interessante falar desse artigo homônimo devido ao grande interesse que vem ressurgindo pela literatura fantástica (tanto pelo filme O Hobbit quanto pela monstruosa obra de George R. R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo, Ou Game Of Thrones para os fãs da série, também maravilhosa - que se inserem muito bem na definição de história de fadas proposta por Tolkien).

O ensaio não é muito longo e, justamente por ser um ensaio, não tem o rigor de um artigo acadêmico, mas é um pouco difícil de ler pelos inúmeros exemplos de histórias de fadas que o autor dá, mas vou tentar explicá-lo e quem sabe dar alguma luz no universo que Tolkien criou.

O mais importante das histórias de fadas para Tolkien é que elas acontecem num reino próprio, o Belo Reino (Faërie), onde existem elfos, orcs, dragões, o sol, a lua, a terra e os homens, quando estão encantados. O termo Fairy aparece pela primeira vez referindo-se ao Belo Reino, em 1450, só se tornando um sinônimo de fada após 1600.

As narrativas sobre as aventuras dos humanos no Belo Reino é o que caracteriza as histórias de fadas. Histórias onde humanos entram em contato com o fantástico por acaso, e aonde a fantasia - a magia - nunca é satirizada, mas um dado sério e natural, que se distancia sem sair do lugar e aonde o tempo que passa não é o tempo cronológico. A origem das narrativas mitológicas é impossível de ser datada, mas Tolkien aposta em uma correlação com a criação dos adjetivos (afinal ele era um exímio linguista, chegando a dominar mais de nove línguas, e tendo criado duas línguas próprias para a sua obra, das quais se verteriam as lendas contadas). Foi a capacidade de perceber que algo pode ser alguma coisa para além da sua essência (do substantivo) que surge o fantástico e a narrativa mitológica, criando um reino de contradições, beleza e mistério únicos (como a "lua azul", um "sol verde", um "homem azul"). Este ponto é fundamental para Tolkien: a criação e a capacidade criadora do homem e a base da experiência vivida e percebida por trás da criação é a fonte das narrativas fantásticas e da arte literária.

"Fazer um Mundo Secundário dentro do qual o sol verde seja verossímel, impondo a Crença Secundária, provavelmente exigirá trabalho e reflexão, e certamente demandará uma habilidade especial, uma espécie de destreza élfica. Poucos se arriscam a uma tarefa tão difícil. Mas, quando elas são tentadas e executadas em algum grau, então temos uma rara realização da Arte: na verdade, a arte narrativa, a criação de histórias em seu modo primário e mais potente". (p. 56)

Tolkien não acreditava que criava um mundo real como o nosso, mas sim que toda grande história de fadas deve ser real em si mesma. Não é destruição ou insulto à realidade, mas um direito dos homens de recuperar a capacidade de se surpreender com o cotidiano e com a simplicidade. Uma espécie de escape à modernização e ao horror da guerra que ele viveu.¹

A história de fadas não está no plano da credibilidade - de fazer-se acreditar - mas no da "desejabilidade", em dar prazer ao conhecer e querer conhecer mais, conhecer terras distantes, reis e pessoas comuns, que não devem ser opostos ao real, mas devem ser analisados nele: desejo de vislumbrar outros mundos, não importando qual seja. É importante este ponto para Tolkien devido ao seu devoto cristianismo. A "crença secundária" da qual ele fala não deve ser confundida com a verdade expressa no Velho Testamento (realmente verdadeiras para o autor), e as narrativas mitológicas devem ser vistas como variações daquele.

As histórias de fadas são reais dentro do seu próprio mundo. Esta afirmação Tolkien levou para a sua obra. Criou línguas, mitologias, mapas, cronologia, árvores genealógicas e muitas coisas que não foram terminadas e que ainda são lançadas por seu filho mais novo Christopher. Criou tudo dentro do seu mundo próprio, O Senhor dos Anéis que, pode-se dizer, é apenas uma história e parte da sua obra.

Espero que tenham gostado. Quem quiser comentar comigo pode fazer isso por aqui ou pelo facebook. Opiniões, sugestões e críticas são sempre bem vindas!

¹ Prometi que não falaria a respeito d'O Senhor dos Anéis, mas este é um ponto que pode ter sido levantado por alguém enquanto lia: "Terá sido O Senhor dos Anéis uma grande metáfora da 2ª Guerra Mundial?". Para responder a isso eu cito Tolkien:

"Quanto a qualquer significado oculto ou 'mensagem', na intenção do autor estes não existem. O livro não é nem alegórico e nem se refere a fatos contemporâneos. (...) O capítulo crucial, 'A sombra do passado', é uma das partes mais antigas do conto. Foi escrito muito antes do prenúncio de 1939 se tornasse uma ameaça de desastre inevitável, e desse ponto a história teria sido desenvolvida essencialmente na mesma linha, mesmo que o desastre tivesse sido evitado. Suas fontes são coisas que já estavam presentes na mente muito antes, ou em alguns casos já escritas, e pouco ou nada foi modificado pela guerra que começou em 1939 ou suas sequelas". (pp. XII - XIII)

Esta passagem pode ser lida no prefácio de O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel.

Hoje assisti um pequeno documentário em que o Tolkien fala um pouco sobre a sua própria obra. É um dos raros vídeos em que o Tolkien aparece. Achei interessante compartilhar. Esta é a primeira parte, a segunda está nos vídeos relacionados.
"In Their Own Words British Authors" Tolkien - Parte 1

FEIPA CINE: "Quando não houver mais espaço no Inferno, os mortos andarão sobre a Terra" - Um apanhado especial sobre filmes de zumbi

noreply@blogger.com (Daniel Guerra) — Mon, 20 May 2013 17:57:00 +0000

Olá pessoal! Aproveitando que segunda-feira todo mundo acorda meio zumbi, vamos aproveitar o estado de vocês pra falar justamente sobre isso: filmes de zumbi... zumbi de verdade, por favor.

Pra começar, vamos esclarecer de onde saíram essas lendas de zumbis. A origem do mito vem do Haiti e de outras ilhas do Caribe que praticam o voodoo. O voodoo é um misto de elementos ritualísticos africanos com pitadas de cristianismo e mais uma dose de candomblé. Os "sacerdotes" dessa "religião" se chamam bokos e esses caras é quem foram os responsáveis pelos primeiros zumbis: eles criavam uma substância porosa feita à base de neurotoxinas de intestinos de baiacu (aquele peixe espinhudo que infla). Os bokos injetavam essas neurotoxinas em pessoas normais e um tempo depois elas sofriam de paralisia, imobilidade e perda de consciência, levando a uma morte aparente. Depois que o "defunto" ressuscitava no cemitério, o boko que o envenenou ficava lá do lado da cova esperando seu novo empregado: ele convencia os "mortos-vivos" de que ele havia o ressuscitado e aí nessa lábia o sujeito acreditava e virava escravo do boko. Essas pessoas "reanimadas" viviam trabalhando em estado catatônico no plantio do boko até caírem de podres. Outra razão que nos leva a crer que o mito nasceu no Haiti, foi que esse país foi o primeiro a abolir a escravidão nas Américas, em 1794. Com a falta de escravos os bokos "reanimavam esses cadáveres" pra trabalhar no plantio, substituindo os escravos. Houve uma campanha nos anos 40 pra proibir a prática de vodoo no Haiti, mas a "religião" foi reconhecida oficialmente em 1987.

Bom, agora que já explicamos a origem do mito, vamos aos seus efeitos colaterais. O primeiro filme de zumbi foi feito em 1932 e se chamava "Zumbi Branco" ("White Zombie", Victor Halperin). Obviamente, a história se passava no Haiti e abordava todo o mundo do voodoo como plano de fundo da história principal: um homem rico ouve sobre as lendas e vai até o Haiti pedir pra um sacerdote boko ressuscitar a sua mulher, mas ela acaba voltando como uma escrava zumbi. A grande estrela do filme era Bela Lugosi, o húngaro que interpretou o Drácula mais famoso da história do Cinema em 1931 com "Drácula" ("Dracula", Tod Browning) que teve seu roteiro baseado na obra original de Bram Stoker. "Zumbi Branco" teve lá o seu sucesso, mas a influência dele no Cinema não foi tão bem representada até a década de 40, com a chegada de Val Lewton.

Val Lewton era produtor. O cara fez 9 filmes de terror na sua carreira que são todos uma grande aula de Cinema. Seu primeiro filme de zumbi, "A Morta-Viva" ("I Walked With A Zombie", Jacques Torneur - 1943) já tratava a "zumbificação" como uma doença e não uma maldição vodoo. O sucesso desse filme o possibilitou fazer mais dois filmes de zumbi em 1945: "O Túmulo Vazio" ("The Body Snatcher", Robert Wise) estrelado pelo lendário ator de filmes de terror, Boris Karloff, junto com Bela Lugosi novamente; e "Ilha dos Mortos" ("Isle of the Dead", Mark Robson) também com Boris Karloff. Val Lewton encerrou sua carreira de produtor em 1951. Martin Scorsese restaurou alguns de seus filmes e produziu um documentário sobre ele em 2008.

Outros filmes de zumbi apareceram depois, mas nada em especial... Até 1968.

Em 1968, foi lançado um filme de um sujeito novo: um cara chamado George A. Romero.

George Andrew Romero dirigiu em 1968 aquilo que seria a revolução do universo cinematográfico dos zumbis. "A Noite dos Mortos-Vivos" ("Night of the Living Dead") foi o primeiro filme que estabeleceu o conceito de apocalipse zumbi, que é o tema de praticamente TODAS as obras subsequentes de zumbi pro resto da eternidade; seja filme, livro, jogo ou série de TV. No filme, dois irmãos vão num cemitério deixar flores aos seus falecidos pais, quando um deles é atacado por um zumbi. Desesperada, a irmã consegue escapar e foge para uma casa abandonada no meio do mato, como uma casa de fazenda. Lá dentro já tem um sujeito armado, fortificando a casa contra "aquelas coisas". Mais tarde eles descobrem um casal adolescente e uma família de pai, mãe e filha no porão, escondidos. Há uma cena em que o grupo de sobreviventes se reúne em volta da TV para o noticiário de última hora: o repórter informa que essas criaturas estão andando sem vida e foram reanimadas por conta de uma radiação proveniente de um meteorito que caiu do céu em território Norte-Americano e já tinha se espalhado por toda a América. Esse filme também estabeleceu que quando se trata de um apocalipse zumbi, todo mundo tem que morrer até o final do filme, hehehe.

O próximo grande filme de zumbi de George Romermo demorou 10 anos pra sair. Em 1978 ele dirigiu "Zumbi - O Despertar dos Mortos" ("Dawn of the Dead").

Esse filme que trouxe a frase que marcou o cinema zumbi para sempre: "Quando não houver mais espaço no Inferno, os mortos andarão na Terra." ("When there's no more room in Hell, the dead will walk the Earth"). "Dawn of the dead" foi o filme que consagrou Tom Savini como um dos maiores maquiadores de efeitos especiais do Cinema. Ele até foi nomeado para o prêmio de melhores efeitos especiais em 1980 por causa desse filme. A partir desse filme, George Romero desembestou a fazer filmes de zumbi e ficou conhecido como o grande gênio do gênero. Em 1985 ele fez "Dia dos Mortos" ("Day of the Dead"), "Terra dos Mortos" ("Land of the Dead") em 2005, "Diário dos Mortos" em 2007 e "Ilha dos Mortos" ("Survival of the Dead") em 2009. Vale citar também que "Night of the Living Dead" e "Dawn of the Dead" tiveram remakes feitos em 1990 e 2004, por Tom Savini e Zack Snyder, respectivamente.

George Romero rodeado de zumbis no set de "Dawn of the Dead" em 1978

Deixando tio George de lado um pouco, vamos falar de outra grande figura do cinema zumbi. Esse cara aqui:

Gregory Nicotero, esse é o cara!! Mais conhecido como Greg Nicotero, o cara é o maior nome em termos de maquiagem de efeitos especiais da atualidade. Greg começou trabalhando como assistente de Tom Savini em "Dawn of the Dead" (o de 1985) e hoje ele já assinou o departamento de maquiagem em mais de 150 filmes!!!! Greg fez a maquiagem de praticamente todos os filmes de Quentin Tarantino (de Kill Bill pra frente), todos os filmes de George Romero (de Land of the Dead pra frente), fez também a maquiagem de uma penca de filmes de terror desde a década de 90 até hoje e atualmente ele que coordena a equipe de efeitos especiais da série The Walking Dead.

Bom, agora que já falamos sobre como surgiram os grandes nomes do cinema zumbi, vamos falar de como anda o cinema zumbi hoje em dia. Gostaria de dar destaque para 4 filmes produzidos recentemente: "Todo mundo quase-morto" ("Shaun of the Dead", Edgar Wright - 2004), "Juan dos Mortos" ("Juan de Los Muertos", Alejandro Brugués - 2011) "REC" ("REC", Jaume Balageró & Paco Plaza - 2007) e claro, "Zumbilândia" ("Zombieland", Ruben Fleischer - 2009).

Como eu já havia falado antes, depois de "Night of the Living" todo filme de zumbi passou a adotar o conceito de "apocalipse zumbi", ou seja, praticamente eles viraram uma receita de bolo. O destaque se dá justamente pelo diferencial que esse bolo tem, seja cobertura, recheio, camadas, etc.

"Todo Mundo Quase Morto" ("Shaun of the Dead")

"Shaun of the Dead" é parecido com os filmes da série "Todo Mundo em Pânico" "(Scary Movie", Keene Ivory Wayans - 2000) no sentido em que ele brinca com os clichês para fazer um filme de comédia não tão escrachado. Esse filme segue a tradicional receita de bolo dos filmes de apocalipse zumbi, mas de uma forma tão exagerada que, bom, fica engraçado. Shaun é um sujeito que trabalha numa loja de eletrônicos, leva uma vida normal e mora com um amigo vagabundo que não contribui em nada pra pagar o aluguel do apartamento que eles dividem. Ao mesmo tempo, Shaun fica tentando reconquistar a sua ex-mulher, recentemente divorciada dele. No meio dessa vida pacata, brota da noite pro dia (como esperado de um apocalipse zumbi) uma insurreição na Inglaterra, local onde se passa o filme. Eles encaram a insurreição com pânico, claro, mas não levam a sério e acabam se utilizando de métodos zoados pra sobreviver. O final do filme também engraçado e surpreendente, até porque o mundo sobrevive ao apocalipse zumbi e volta a ter a vida normal e pacata. #hue

"Juan dos Mortos" ("Juan de los Muertos")

Esse filme é cubano e se passa por lá mesmo, na Cuba socialista. O diferencial desse apocalipse zumbi é a questão política. Tal como "Shaun of the Dead", também é um apocalipse zumbi de comédia com uma dose de escracho. Juan é um sujeito comum, desempregado, que vive de missões e trampinhos pra poder sobreviver, além de ficar o tempo todo (como todo bom cubano, creio eu) fazendo piadas de mau gosto com os Estados Unidos. Quando a insurreição começa, Juan vê uma maneira de se aproveitar disso: ele descobre que é bom em matar zumbis e lança uma empresa de matança, a própria JUAN DE LOS MUERTOS: Matamos seus entes queridos e executamos a faxina depois. E claro, cobra por isso, o que dá a controvérsia política do filme: o tempo todo ele fica rebaixando os EUA e enaltecendo o regime de Fidel, mas no fim ele acaba cedendo e adota o capitalismo pra vida por cobrar para matar zumbis.

"REC" ("REC")

Fugindo um pouco de Cuba, vamos para Espanha, onde foi produzido esse filme. "REC" é um filme todo em primeira pessoa (câmera subjetiva, POV, etc) que conta a aventura de uma noite de um casal de jornalistas (uma repórter e um cinegrafista) que foram gravar um VT sobre os bombeiros de Madrid. Na calada da noite, rola um chamado de emergência e lá vão eles acompanhar os bombeiros. A merda começa a acontecer quando o Ministério da Saúde isola o prédio biologicamente para uma quarentena. O casal fica preso no prédio com a câmera e uma quantidade absurda de zumbis. O diferencial absurdo de "REC" é a grande imersão que o filme te proporciona. Por ser todo em primeira pessoa, você se sente no meio daquele caos todo, de todo aquele pavor e desespero. Diferente de muito

filme "de terror" de hoje em dia, esse filme é realmente um filme que dá medo. De verdade.

"Zumbilândia" ("Zombieland")

O sucesso de "Zombieland" se deu talvez pela narração em primeira pessoa de Columbus (personagem do filme). O sucesso absurdo da indústria cultural que aborda o tema de zumbis quer te colocar cada vez mais dentro de um apocalipse zumbi verdadeiro, e essa foi a ideia desse filme, só que mais light. Columbus é um adolescente normal, que não viu o apocalipse zumbi começar porque estava ocupado jogando World of Warcraft. Sozinho no mundo dominado por zumbis, ele começa a escrever o seu próprio guia de sobrevivência, com regras baseadas na sua experiência de sobrevivente. No meio da sua jornada até a casa de seus pais, pra ver se eles estão vivos, ele conhece Talhalasse, um caipira que caça zumbis por diversão e também duas irmãs: Wichita e Little Rock. A repercussão desse filme foi tão grande que ele chegou a ter um piloto pra virar série produzida pela Amazon, mas que foi mal recebido pelos fãs e por isso a produção foi cancelada. Também né, ao invés de aproveitar o universo cômico de "Zumbilândia" e introduzir novos personagens, eles preferiram manter os personagens mas trocando os atores. No mundo do Cinema isso é um crime, isso não se faz. Fim de papo.

É. Agora que já tratamos sobre a origem do mito, a trajetória dos grandes nomes dessa linhagem e dos grandes filmes atuais de zumbi, vamos falar sobre um outro sujeito muito importante para esse universo como um todo, seja sobre filmes, jogos, séries e etc. Esse cara aqui, ele sim manja do assunto:

O grande escritor e zumbiólogo (você não leu errado, o cara estuda isso à sério) Max Brooks, autor da bíblia "The Zombie Survival Guide" ("O Guia de Sobrevivência Zumbi") e do best seller "World War Z - An oral story of the zombie war" ("Guerra Mundial Z"). O Guia de Sobrevivência Zumbi foi bestseller do New York Times por várias semanas seguidas, sem sair do topo. Esse livro reúne da teoria a prática de como sobreviver um apocalipse zumbi. Nele você encontra um apanhado dos estudos mais recentes sobre a origem do vírus Solanum (que causa a zumbificação), você encontra endereços de fortalezas anti-zumbis, catálogos de armas brancas e de fogo específicas para lidar com mortos-vivos, veículos, dicas e truques para eliminar os zumbis e o mais impressionante: relatos de ataques no mundo todo e até no Brasil. Os ataques no Brasil ocorreram em 1980 em vilarejos indígenas próximos as cidades de Maricela e Juruti, no norte do país.

Capa americana do Guia de Sobrevivência Zumbi

Já Guerra Mundial Z, esse foi um livro de ficção também de Max Brooks, sobre relatos orais, arquivos de conversas transcritos e coletados pelo autor num livro que conta os acontecimentos da terceira guerra mundial, que seria da humanidade contra os zumbis.

Guerra Mundial Z será lançado nos cinemas ainda esse ano, num longa metragem estrelado por Brad Pitt e dirigido por Marc Foster, mesmo diretor de "007 - Quantum of Solace" ("007 - Quantum of Solace - 2008) e "O Caçador de Pipas" ("The Kite Runner" - 2007).

Pra encerrar, deixa eu esclarecer o porque de eu ter falado no início do post sobre os "zumbis de verdade". Tal como aconteceu com os vampiros e lobisomens em "Crepúsculo" ("Twillight" - 2008), em que essas criaturas das trevas tiveram sua estética e história completamente distorcida e difamada, os zumbis não escaparam. Vampiros (desde Bram Stoker) sempre foram criaturas das trevas, sem qualquer tipo de sentimento a não ser ódio, luxúria e egoísmo. Eles viviam por eles mesmo e que se dane o resto do mundo, só queriam saber de acumular riquezas e chupar sangue alheio. O lobisomens era também criaturas das trevas que viviam consumindo carne humana pra se alimentar e também dane-se o mundo ao redor. Em suma, não havia amor na vida dessas criaturas.

Em "Meu Namorado é um Zumbi" ("Warm Bodies", Johnatan Levine - 2013) um zumbi tem sentimentos, ele respira, conversa e o pior de tudo: ele se apaixona por uma garota normal (normal, tipo, não-zumbi) e começa a se aproximar dela. Mas não para por aí: a cura se dá através do amor. Quanto mais zumbis se apaixonam e tem batimentos cardíacos acelerados (como se coração de zumbi batesse, né) o corpo reage de uma forma a eliminar o vírus e curar os zumbis, transformando-os de volta em humanos. O zumbi também é bonito, ela chama a atenção da garota pela sua beleza sendo que, cazzo, ele é um corpo em decomposição, ele devia estar cheio de cicatriz, pele podre e o suas partes já eram pra ter caído faz tempo também. É revoltante a forma de como esses escritores e cineastas deformaram o mito a ponto de fazer o Inferno parecer uma creche e botar vampiros, lobisomens e zumbis na capa da Capricho.

Gostaria de pedir desculpas por terminar de uma forma tão desanimadora, mas eu precisava falar desse filme pra fechar o ciclo de z-movies aqui do post. Segunda-feira tem mais Cinema pra você e pra toda gente linda da internet :)

O FEIPA CINE fica por aqui, até semana que vem o/

"Deeez Oitentaaa!"

noreply@blogger.com (Victor Zúñiga Pavón) — Thu, 16 May 2013 02:51:00 +0000

Confira agora a entrevista exclusiva do BLOG DOS FEIPA para Diez80, uma das bandas punk-rock mais influentes do Equador.

"You are always on my mind..." não? "encebollado de la madrina..." não? "yo soy un 'luser' en eso del amor..." ainda não? Bom, talvez para os brasileiros estes trechos sejam desconhecidos, mas já foram muito ouvidos no Equador, e especialmente na cidade de 3 milhões de habitantes, Guayaquil, cidade que viu nascer, crescer e desenvolver a Diez80. Nós do Blog, conseguimos uma entrevista com a banda com nome de veneno para ratos.

Blog dos Feipa: Quando se formou a banda e por que o nome Diez80?

Diez80: A banda foi formada em 1999 e o nome saiu já depois de várias ideias de nomes descartadas, inclusive tinhamos pensado continuar com o nome da banda anterior de 2 dos integrantes (Alejandro e Joseph) se chamava Incesto, mas ao ser irmãos (Diu e Don Kerwin) achamos nojento.

Assim, que um dia andando pelo centro de Guayaquil ouvimos a um vendedor ambulante gritar "Dieez Ocheentaa!" que é um veneno para ratos de fabricação caseira, a gente gostou muito por ser curto, fácil de lembrar e bem guayaquilenho.

B: Quais são as influências musicais?

D: São bandas demais pra falar, além de que as influências variam de acordo ao que cada integrante tá ouvindo no momento de criação de canções. Mas me atrevo a dizer que temos muito do punk new school californiano, algo de ska punk que tem ficado para atrás nas músicas antigas e nas novas abaixamos um pouco a velocidade e somos mais, poderiamos dizer que mais rock, punk rock.

B: Quais são as dificuldades de viver de música no Equador?

D: O rock, em geral, tem problemas no apoio monetário, não existem gravadoras, nem produtoras musicais importantes, a cena (musical) tem sido criada pelas próprias bandas e seus fãs. As emissoras que tocam bandas nacionais são contadas com os dedos de uma mão. Como não tem indústria, não tem quem se atreva a investir. Quase todas as bandas são seu próprios investidores o qual limita bastante. Mas apesar de todos os problemas, aqui seguimos, como muitas outras bandas.

B: Como se definem musicalmente?

D: Acho que agora estamos em "rock post grunge punk ska alternativo" se é que isso existe hahaha. Temos álbuns antigos e músicas novas, então num show dá pra ouvir nossa evolução musical diria eu.

B: Como se sente ter feito um single nos anos 90 (Lorem Ipsum) e ainda ser lembrado/ouvido nos ipods e pcs dos jovens (agora não tão jovens)?

D: Nossa primeira demo foi em fita cassette hahaha. Os melhores comentários, acho que são quando as novas bandas falam de que nos ouviam no colégio e que fomos sua influência na decisão de fazer uma banda, eu gosto disso porque assim não temos que ir atrás dos moleques de merda que acham que sua banda favorita é a única que existe hahaha.

B: Para quando o novo CD?

D: Pois como todo é na filosofia "Faça Você Mesmo", estamos indo pro estúdio por partes, justamente ontem (06/05) terminamos uma música nova, dessa faremos um videoclipe para conseguir shows e pagar as gravações que estão faltando, assim que a data de um CD como tal, é incerta, talvez lancemos 2 EPs.

B: Quais são as chances de vir ao Brasil pra tocar algum dia?

D: Pois quando nos convidem vamos de fato!

B: Se fizessem um convite para que as pessoas ouçam as músicas de Diez80, como seria?

D: Bem sabemos que você ouve bandas piores do que a gente, assim que você não perde nada ouvindo Diez80.

B: Para finalizar um salve para a galera do Brasil e aos leitores do Blog.

D: Brasil, nós te amamos, bom só as mulheres a todos não. Saudações a todos ai e um beijinho pra Xuxa e pra todos que nos conhecem.

Bom, para conferir músicas desta sensacional banda, está aqui o Soundcloud deles, vale a pena conferir!

FeipaSports: Premiações da NBA

noreply@blogger.com (Daniel Trevenza) — Wed, 15 May 2013 04:13:00 +0000

Fala rapaziada ligada no Blog dos Feipa! Daniel Trevenza escrevendo mais uma vez para vocês! E hoje estarei mostrando nesse artigo os vencedores dos prêmios de performance da NBA. Vamos saber quem foram os ganhadores e deixar atualizado a situação dos Playoffs da NBA, que está chegando na sua fase de decisão em ambas as conferências! Vamos lá!

Após o término da temporada regular, alguns dos mais respeitados jornalistas dos EUA e do Canadá, são convidados para votar em 7 quesitos diferentes. São nessas votações que serão decididos quem será o vencedor de cada prêmio. São eles: O Most Valuable Player (MVP, em português: Jogador mais valioso), Defensive Player of the Year (Melhor Jogador Defensivo do Ano), Rookie of the Year (Calouro do Ano), Sixth Man of the Year (Melhor Sexto Homem do Ano), Most Improved Player (Jogador que mais evoluiu), Coach of the Year (Técnico do Ano) e finalmente, o Executive of the Year (Prêmio dado ao Melhor Executivo durante a Temporada).

Vencedores:

Prêmio: MVP

Jogador: LeBron James

Time: Miami Heat
Análise: Mais uma vez "The King" James foi o vencedor do prêmio de MVP da NBA. O seu quarto troféu em 5 anos. Agora ele entra em um seleto grupo de jogadores com 4 MVP's, ficando atrás "só" de Michael Jordan, Kareem Abdul-Jabbar, Bill Russell e Wilt Chamberlain. Em uma temporada sensacional, o ala LeBron James teve médias de 26.8 pontos, 8.0 rebotes e 7.3 assistências, além de liderar o time do Heat à melhor campanha da NBA, com 66 vitórias e 16 derrotas, com um aproveitamento de 56% nos chutes de quadra. Ainda com as atuações de James, o time conseguiu atingir a marcar de 27 vitórias seguidas pelo Heat, a segunda maior da história da liga.

Prêmio: Defensive Player of the Year

Jogador: Marc Gasol

Time: Memphis Grizzlies

Análise: O pivô espanhol de 2,16m, irmão mais novo de Pau Gasol, fez por merecer ser o grande vencedor desse prêmio. Ele simplesmente foi o âncora dessa sólida defesa do time do Memphis, que terminou como a defesa menos vazada da liga, com médias de 89.3 pontos por jogo. Gasol teve médias de 14.1 pontos, 7,8 rebotes, 4.0 assistências (maior entre os pivôs) e 1.7 bloqueios. Apesar de sua grande estatura. o jogador mostrou mobilidade e uma grande habilidade com as mãos, principalmente com o passes.

Prêmio: Rookie of the Year

Jogador: Damian Lillard

Time: Portaland Trail Blazers

Análise: Uma temporada fantástica é o que resume que teve o novato armador Damian Lillard. Ele mostrou muita maturidade ao longo desse ano e assumiu a grande responsabildade de ser um líder junto com o LaMarcus Aldridge. Com médias de 19.0 pontos*, 6.5 assistências* (*Ambos líder entre calouros) e 3.1 rebotes, Lillard venceu o prêmio por unanimidade, superando a primeira escolha geral do Draft de 2012, Anthony Davis. Realmente só temos o que esperar vindo desse garoto nos próximos anos na NBA.

Prêmio: Sixth Man of The Year

Jogador: J.R. Smith

Time: New York Knicks

Análise: O jogador dos Knicks foi ganhador do prêmio, dado ao melhor jogador reserva da NBA. Vindo do banco para ajudar seu time, Smith teve médias sensacionais de 18.1 pontos, 5.3 rebotes e 2.7 assistências, 1.3 roubos de bola em pouco mais de 33 minutos em quadra. Junto com o Carmelo Anthony, o ala-armador J.R. Smith ajudou o Knicks a vencer 54 dos 82 jogos, e conquistar o título da Divisão do Atlântico, depois de 19 anos.

Prêmio: Most Improved Player

Jogador: Paul George

Time: Indiana Pacers

Análise: Paul George foi o vencedor do prêmio de jogador que mais se desenvolveu durante o ano. Com a contusão do principal astro do time, Danny Granger, George que antes dessa temporada estava com médias de 10.0 pontos, 4.7 rebotes, 2.4 assistências e 1.3 roubos de bola, atingiu seus melhores números da carreira esse ano, liderando com médias de 17.4 pontos, 7.6 rebotes, 4.7 assistências e 1.8 roubos de bola. Além de ter carregado o time para o título de campeão da Divisão Central e a terceira melhor campanha da Conferência Leste.

Prêmio: Coach of the Year

Técnico: George Karl

Time: Denver Nuggets

Análise: O técnico George Karl foi o vencedor do prêmio de melhor técnico da temporada 2012-13 da NBA. Karl levou o seu time à uma incrível camapnha de 57 viótiras e 25 derrotas, sendo que 38 dessas vítorias foram em casa, sofrendo apenas 3 reversos, mostrando que o time dos Nuggets fizeram prevalecer os seus domínios. Mesmo tendo um elenco muito jovem, o time terminou a temporada regular na terceira posição da conferência oeste, porém sendo eliminado na primeira rodada dos playoffs.

Prêmio: Executive of the Year
General Mananger: Masai Ujiri

Time: Denver Nuggets

Análise: Ujiri, de origem nigeriana, fez história ao ser o primeiro africano executivo de um time pela NBA. E agora, recebeu o prêmio por ter sido o melhor "GM'' dessa temporada. Ele foi responsável pela troca que envolveu 4 times, onde o pivô Dwight Howard foi para o Lakers. Nessa troca, o Nuggets recebeu o ala Andre Iguodala. que transformou o time numa potência da conferência oeste, justamente o jogador que faltava para o elenco jovem. Portanto, méritos para Masai Ujiri, que foi responsável e aceitou enviar dois titulares (Arron Afflalo e Al Harrington) da equipe para receber o 'star' Iguodala.

E pra finalizar este post, abaixo segue a situação até hoje dos playoffs, quarta-feira, dia 15 de maio.

Bom pessoal, é isso ai! Gostou?! Deixe o seu comentário abaixo, sua crítica e sugestão. Ou se quiser, mande um email para falefeipa@gmail.com que estaremos lhe respondendo! Até a próxima meus queridos leitores, um abraço!

FEIPA CINE: Os dois lados do centavo de Robert Rodriguez.

noreply@blogger.com (Daniel Guerra) — Mon, 13 May 2013 16:26:00 +0000

Saudações amantes da sétima arte: hoje eu trago para vocês um pequeno apanhado da carreira de um dos maiores cineastas independentes da história do cinema tex-mex. Señoras y señores, Robert Rodriguez.

Robert Rodriguez é americano nascido no Texas, em 1968. Como a maioria dos bons cineastas independentes dos Estados Unidos, Robert teve uma infância sofrida. Não apenas financeiramente, mas porque também ele era uma criança "deslocada". O cara era um sujeito de poucos amigos que nunca soube o que quer da vida, até 1981: diferente de muita gente que senta numa sala de cinema e diz após o filme "eu posso fazer isso", Robert disse outra coisa, ele disse "eu VOU fazer isso. Essa proclamação veio após a sessão de estreia de "Fuga de New York", de John Carpenter.

Com 12 anos, os pais de Robert e de mais 9 filhos (sendo nosso cineasta um dos filhos do meio) juntaram um cascalho e compraram uma câmera Super 8 de presente pro menino. Maravilhado com seu novo brinquedo, Robert viveu seus próximos anos fazendo filmes caseiros, usando seus irmãos de atores e ruas de Austin como cenário. No fim da década, após inúmeras sessões de seus filmes no colégio, seu pai conseguiu trazer para casa a grande maravilha tecnológica da época: um VHS; junto com ele o fabricante ainda deu uma câmera nova de brinde.

Em 1992, Robert Rodriguez fez o seu primeiro longa: "El Mariachi". $7.000 dólares, um spot, uma câmera 16mm, um violão e uma tartaruga. Era isso que Robert tinha para fazer seu primeiro grande filme.

Esse primeiro longa de Robert explodiu no Festival de Sundance (Festival norte-americano de cinema independente que costuma revelar grandes cineastas, Quentin Tarantino por exemplo). Quando você entra num festival de cinema independente com um bom filme, você abre os olhos de produtores de Hollywood por causa de uma habilidade bem específica e rara: fazer filmes bons E baratos. Com Robert não foi diferente. Entre 1993 e 1994, o cineasta estreante foi trabalhar como diretor em uma série de TV, a "Rebel Highway". Ao final de 94, ele já fazia seu segundo longa, um filme para TV cabeada chamado "Revanche Rebelde".

Depois dessa temporada na televisão, Robert Rodriguez volta para o cinema com o segundo capítulo da Trilogia do Mariachi. A fama conquistada pela sua vitória em Sundance e seu trabalho na TV juntaram pontos o suficiente para que ele pudesse escalar uma grande estrela espanhola de Hollywood para atuar no seu próximo filme: José Antonio Domínguez Banderas, ou simplesmente Antonio Banderas.

"A Balada do Pistoleiro" ("Desperado"), trouxe Robert de volta para o cinema com mais uma aventura mexicana de ação e tiroteios intermináveis. Desperado também trouxe a deliciosa mexicana Salma Hayek da tela da TV para a tela grande do cinema. Em questão de orçamento também, Rodriguez continuou seguindo a sua linha de cineasta barato: enquanto as grandes produções da época passavam da marca de 100 milhões de dólares em custo de produção, "Despeardo" foi rodado com apenas 7 milhões. Trabalhar com Antonio Banderas foi fundamental para a carreira de Robert, pois depois desse filme ia demorar ainda muito tempo para que os dois parassem de trabalhar juntos.

Além de ter Banderas como seu amiguinho importante, tem outro que precisamos destacar, já que ele foi responsável por 3 dos próximos trabalhos de Rodriguez. Senhores, estamos falando de Quentin Tarantino.

Tarantino tinha um projeto em mãos que consistia em fazer um longa com 4 curtas dentro. A sua mania brilhante de fazer uma grande história quebrada em outras menores que vão terminar um final absurdamente fantástico, trouxe Robert Rodriguez para o seu lado. Mais uma vez com Antonio Banderas ao seu lado, Robert dirigiu um dos episódios do filme "Grande Hotel" (Four Rooms) em 1995.

Robert dirigiu o episódio "The Misbehavers" (Os mal-educados). Antonio Banderas interpreta um pai de família que tem um casal de filhos. Em plena noite de ano novo, Banderas sai com sua mulher pra acompanhar a virada do ano e larga seus dois filhos num quarto do hotel sobre a supervisão do carregador de bagagens, interpretado por Tim Roth. As crianças acabam negando os biscoitos e leite de Tim e trocam esse lanche por uma garrafa de vinho e um maço de cigarros pra acompanhar a programação pornô da TV do quarto. A confusão criada pelas crianças acaba fazendo com que Tim não receba pelo seu trabalho de "babá" e eles acabam também encontrando um cadáver de uma velha dentro do colchão da cama do quarto. Genial, né? Os outros 3 episódios foram dirigidos cada um por um diretor diferente, sendo o último deles dirigido por Quentin Tarantino.

Dando continuidade às aventuras muito loucas dessa duplinha do barulho, Quentin vendeu um de seus roteiros para Robert Rodriguez pelo valor mínimo exigido pelo Sindicato Norte-americano de Roteiristas: $1,500 dólares. Esse preço foi apenas um valor simbólico para que os dois pudessem ter o prazer de fazer seu próximo filme: "Um Drink no Inferno" (From Dusk Till Dawn).

From Dusk Till Dawn já aborda o lado mais trash dos dois diretores. Estamos falando aqui dos irmãos Gecko, personagens de Tarantino interpretados um por ele mesmo e o outro por um dos atores mais bem cotados da época, George Clooney. Os irmãos Gecko são dois ladrões de loja, apenas vivem roubando pra se sustentar. Essa série de roubos os leva a uma tentativa de assalto a um trailer de um padre, interpretado por Harvey Keitel. O filme começa de verdade quando os 5 (os irmãos Gecko, padre Jacob e seus dois filhos) cruzam a fronteira com o México e vão parar numa lanchonete/bar de beira de estrada que se chama Titty Twister. Nesse lugar é que vemos atores fazendo papéis pequenos, mas atores que vão ser importantes na próxima trilogia de Robert Rodriguez: Danny Trejo, Cheech Marin e Tom Savini. No Titty Twister também é que vemos a performance sexy de Salma Hayek, incorporada na personagem de Santanico Pandemonium. Depois da sua dança com a serpente, o lugar se revela ser um grande antro de vampiros mutantes e sedentos de sangue que trazem um final trash, caótico, divertido e violento ao filme.

Dois anos depois, em 1998, Robert Rodriguez partiu para seu próximo filme: "Prova Final" (The Faculty)

Robert fez uma pausa de 2 anos nos seus trabalhos para passar um tempo com a família e desenvolver ideias para novos filmes, enquanto ele recusava inúmeras propostas de Hollywood. Uma dia, chegou uma oferta irrecusável: um roteiro de Kevin Williamson, o mesmo cara que escreveu o aclamado "Pânico" ("Scream", 1996). Robert aceitou o papel de diretor e acabou fazendo o filme. No fim das contas, "Prova Final" é considerado o pior filme da carreira de Robert Rodriguez, tanto pela crítica tanto pelos fãs. Um dos motivos talvez seja o elenco: da grande panela de Robert, só a Salma Hayek esteve no filme. E fora ela, tinha o então ainda desconhecido Elijah Wood, futuro Frodo Baggins em "O Senhor dos Anéis" ("The Lord of the Rings", 2001, Peter Jackson).

Após o fracasso de seu último filme, Robert partiu para mais um intervalo, agora de 3 anos, para lançar então o seu filme mais bem sucedido de toda a sua carreira. Robert Rodriguez desenvolveu uma história que simula uma continuidade de seu episódio em "Grande Hotel", e daí nasceu "Pequenos Espiões" ("Spy Kids", 2001).

Revelando a sua outra face cinematográfica, Robert deixou de lado os tiroteios mexicanos, vampiros, professores alienígenas, mariachis e trouxe de volta o astro Antonio Banderas para fazer uma comédia familiar. UMA COMÉDIA FAMILIAR, GENTE. PASMEM!! O cara que só fazia filme violento e trash voltou depois de um hiato de 3 anos com um filme de comédia familiar. Enfim, "Pequenos Espiões" foi a ressurreição da carreira de Robert Rodriguez e a abertura do seu outro lado artístico. Vale destacar que Danny Trejo voltou e dessa vez no personagem que ele vai continuar até o fim da carreira de Rodriguez: Machete. Não bastando fazer um filme dessa linhagem, Robert Rodriguez fez no ano seguinte "Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos" ("Spy Kids II: The Island of Lost Dreams). A diferença crucial do primeiro para o segundo filme, foi que Robert teve contato com um senhorzinho simples de Hollywood, um cara chamado George Lucas, o grande pioneiro do cinema digital e criador de toda a saga "Star Wars". Esse breve encontro iluminou a mente de Robert para o cinema digital, o que ele aplicou fortemente em Pequenos Espiões 2. Mais uma vez, não bastando fazer uma comédia familiar e uma comédia familiar com efeitos especiais digitais, Robert fechou a trilogia com uma comédia familiar com efeitos especiais 3D. "Pequenos Espiões 3D: Game Over ("Spy Kids 3D: Game Over") foi produzido logo depois da estreia do segundo filme e saiu pouco tempo depois, no ano seguinte.

Vendo que ele terminou uma trilogia que mal começou e deixou outra de lado, Robert decidiu pegar o dinheiro ganho com a bilheteria de Pequenos Espiões para fechar a trilogia do mariachi em 2003. Robert cresceu vendo os filmes de Sergio Leone (ícone italiano dos spaghetti western) e uma grande homenagem, fez "Era uma vez no México" ("Once upon a time in Mexico").

O glorioso fim da trilogia do mariachi contou com Antonio Banderas mais uma vez, somado com a participação de Johhny Depp, a volta de Salma Hayek, a chegada de Willem Dafoe, Eva Mendes e a participação especial de Enrique Iglesias. Muita gente acha que o "Era uma vez no México" é uma ópera do trash norte-americano e não atribui essa obra a Rodriguez. Talvez porque ele tenha ficado 8 anos sem fazer filmes do gênero e justo quando ele resolve voltar é pra fazer filme de criança. O que reforça essa ideia, é que esse último filme tem mais ação e tiro do que toda a carreira do Robert Rodriguez junta.

Depois de um tempo fazendo curtas-documentários sobre produção cinematográfica, Robert volta em 2005 na companhia de 2 amiguinhos importantes, um novo e um antigo: Frank Miller e Quentin Tarantino.

Esse novo filme, (dessa vez uma ode aos quadrinhos) "Sin City - A Cidade do Pecado" ("Sin City"), contou com Robert Rodriguez na direção geral e com Quentin na direção de duas cenas. Rodriguez não queria adaptar, mas sim "traduzir" os quadrinhos de Miller para o cinema. Foi nesse pensamento que ele perdeu a oportunidade de fazer o recente "John Carter - Entre Dois Mundos" ("John Carter", 2012). Cansado de tanta violência de novo, Robert Rodriguez foi fazer mais um filme infantil com efeitos especiais: "As Aventuras de Shark Boy & Lava Girl 3D" ("The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3D").

Apenas mais um filme colorido para crianças. Robert precisava voltar a fazer filmes trash violentos, ele não podia se manter nessa onda infantil. Creio que o único ponto de relevância do filme foi a revelação do ator Taylor Lautner, o cara que mais tarde veio a ser o lobisomem depilado da saga "Crepúsculo" ("Twillight", 2008). Vendo seu amigo nesse estado deplorável, Quentin Tarantino fez a segunda proposta irrecusável da vida de Robert Rodriguez: The Grindhouse Project. O projeto Grindhouse foi idealizado por Quentin pra fazer um filme duplo com Robert, o que culminou nos grandes sucessos "À prova de morte" ("Death Proof", 2007) e "Planeta Terror" ("Planet Terror", 2007) de Rodriguez.

"Planeta Terror" é claramente o filme mais trash de toda a carreira de Rodriguez. Estamos num apocalipse zumbi (bem nojento, mais nojento do que um apocalipse zumbi normal) onde tudo é gosmento e que os zumbis são criados por drogas e não por um vírus bizarro, radiação ou voodoo. A grande mancada de Rodriguez nesse filme foi não usar nenhum ator que já tinha trabalhado com ele antes. Filme do Robert Rodriguez (até então) sem a Selma Hayek ou o Antonio Banderas e outros, por mais trash e violento que seja, não vai ser a mesma coisa. A única pérola do elenco é o grande Bruce Willis, mas ainda assim fazendo um papel pequeno. Mesmo com tudo isso de "ruim", o filme deixou a sua marca: uma mulher que teve a perna decepada e a substituiu por uma metralhadora semi-automática. Cara, isso foi demais.

Mesmo depois de fazer mais um tributo à violência, Rodriguez voltou a fazer filme pra crianças (que eu esperava ser o último da sua carreira). "A Pedra Mágica" ("Shorts", 2009) chegou em 3D aos cinemas, sendo um fracasso de bilheteria. Alguns relatos diziam que as crianças saíam assustadas do cinema porque os efeitos especiais e 3D eram muito exagerados.

Se Robert Rodriguez tivesse lido Homem Aranha no tempo que ele conheceu o mundo do cinema digital com George Lucas, ele saberia que "com grandes poderes, vem grandes responsabilidades" e não usaria o cinema digital pra fazer esses filmes infantis. Rodriguez devia ter parado na trilogia de Pequenos Espiões. Mas foi aí que veio a sua mais nova e melhor trilogia...

Señores, estamos hablando de "Machete", "Machete Mata" e "Machete Mata Mais uma Vez" ("Machete", "Machete Kills", "Machete Kills Again").

Machete é de longe o melhor filme de Robert Rodriguez, depois da trilogia do mariachi. Rodriguez conseguiu reunir um dos melhores elencos de sua carreira mesmo sem o Antonio Banderas: Robert DeNiro, Steven Seagal, Don Johnson, Jessica Alba, Michelle Rodriguez e Lindsay Lohan, além da grande estreia de Danny Trejo no papel principal.

Rodriguez traz em "Machete" uma ode suprema à destruição e carnificina. Machete é um policial aposentado, ex-federale, que quer ser uma pessoa normal, depois de perdido sua esposa e filha para o trabalho. Robert DeNiro é o governador xenófobo do Texas, que vai fazer de tudo pra manter os mexicanos fora dos Estados Unidos, usando força bruta se preciso. Quando a intenção de um se junta com a mutreta de outro, os mexicanos legais e ilegais do estado do Texas se rebelam contra o sistema e partem pra cima com tudo, pro controle de imigração. Afinal, "they fucked with the wrong mexican". (eles mexeram com o mexicano errado). "Machete" foi lançado em 2010, mas "Machete Mata" já foi filmado e está em processo de pós produção com data de lançamento marcada para o dia 15 de setembro nos Estados Unidos. Na segunda parte da trilogia, a vilã da vez será La Chamaleón, interpretada pela Lady Gaga (!!!) e o presidente dos Estados Unidos vai ser representado por ninguém menos que Charlie Sheen (!!!!!!!!).

Eu poderia encerrar o post falando sobre "Pequenos Espiões 4" ("Spy Kids 4) que foi lançado logo depois de Machete, mas como eu disse: Rodriguez devia ter parado no terceiro.

Senhoras e senhores, o FEIPA CINE fica por aqui. A coluna de cinema mais linda da internet volta segunda-feira que vem :)

Mrs. Dalloway e o fluxo de consciência

noreply@blogger.com (Ricardo Braga) — Fri, 10 May 2013 22:29:00 +0000

Hoje a coluna de literatura vai falar de Virginia Woolf, uma das mais conhecidas autoras do modernismo literário. Espero que seja tão agradável ler o artigo como é a obra.

"Mas poderia algum homem entender o que nada significava? Poderia entender a vida?"

É bem este o compasso que a obra Mrs. Dalloway segue. São comuns os questionamentos sobre a morte, a religião e o amor na obra de Virginia Woolf.

Virginia Woolf (1882 - 1941) nasce em uma família de intelectuais da alta classe britânica. Seus trabalhos se inserem no modernismo literário, melhor dizendo, o trabalho dela é um daqueles que inicia o modernismo (junto de James Joyce, W. B. Yeats, William Faulkner e outros). A obra modernista se consolida após a 1ª Guerra Mundial e com os trabalhos da psicanálise de Freud, e passa a se questionar sobre a consciência e as motivações da ação e de expressão das ações.

Mrs. Dalloway se insere neste contexto. A obra é escrita em 1925 e contém a maior especialidade de Virginia Woolf, o "fluxo de consciência". Fluxo de consciência é uma técnica literária extremamente sofisticada (e uma das minhas preferidas, vocês verão pela quantidade de modernistas que eu pretendo resenhar para o blog) em que o que prevalece são os monólogos interiores (os pensamentos) e estes, como em nós mesmos, levam à enormes digressões e sobreposição de assuntos, ou seja, é um fluxo - um rio - em que começamos pensando em algo, associamos à outra coisa e assim por diante. Esta técnica torna a obra indiscutivelmente intimista, mas também desafiadora (podemos nos perder no nosso próprio fluxo de consciência e acabar nem prestando atenção).

Saindo desta explicação mais "teórica", vamos para a obra. Mrs. Dalloway (Clarissa Dalloway) é uma das personagens principais do livro e pretende dar uma festa em sua casa, em Londres, para a alta classe londrina, da qual ela faz parte. Todo o livro se dá neste dia, mas no fundo, quase nada se diz sobre a festa (exceto pouca coisa no final), a obra se passa mesmo dentro dos personagens, que são inúmeros. Mrs. Dalloway e seu antigo namorado de juventude (ela tem 53 anos), Peter Walsh, são o ponto central da obra e os mais "visitados" pela autora. Os dois nunca concluíram o seu namoro, separaram-se na juventude e viveram suas vidas desde então, mas, no fundo, a história é sobre esse amor que nunca aconteceu de fato.

Contudo, a obra, que não tem divisão por capítulos, passa pelos questionamentos de diversos personagens, e cada um destes têm a sua própria história, seu próprio fluxo, e o leitor é levado à passear pela cabeça de cada um, pelos medos, receios, satisfações e desejos.

"Que importa o cérebro - disse Lady Rosseter, levantando-se - comparado com o coração?"

A obra é, e muito, sobre os sentimentos e sobre a velhice (mesmo que Virginia tivesse apenas 43 anos), e dentro da velhice a capacidade (seria mais a possibilidade) de se importar menos e de sentir mais. Mas, inevitavelmente, ainda que em algum momento, com a velhice se pensa na morte. E Virginia é romântica neste ponto (porém, é certamente trágico - e até um pouco cômico - que sua morte tenha sido por suicídio após inúmeras crises de depressão).

"A morte era uma tentativa de união ante a impossibilidade de alcançar esse centro que nos escapa; o que nos é próximo se afasta; todo entusiasmo desaparece; fica-se completamente só... Havia um enlace, um abraço, na morte."

Enfim, é uma obra maravilhosa de um ótima autora que além de falar da "intimidade" também fala da "externalidade", da sociedade inglesa no final da Era Vitoriana (e, de alguma forma, como isto afeta o interior). Com inúmeros escritos feministas e inclusive deixando isto transparecer em alguns personagens da obra, como a filha de 16 anos de Clarissa, mas também de forma crítica apresentando argumentos patriarcalistas nos discursos de alguns personagens, a autora tece uma obra espetacular cujo único defeito é o de ser tão curta (e alguns dirão que pela pouca quantidade de diálogos, o que é verdade, são poucos e tornam a história mais "longa", mas não diminui nem um pouco a sua qualidade).

Culinária Extrema! - Chilli!

noreply@blogger.com (Blog Dos Feipa) — Fri, 10 May 2013 19:01:00 +0000

Arriba! AY AY AY Muchacho!
Hoje é dia de culinária Tex-Mex aqui nas atrações internéticas do Blog dos Feipa!
Hoje é dia do apimentado Chilli!

Ingredientes:

500g Feijão Vermelho
2 tabletes de caldo de carne
400g de carne moída
2 Linguiças Calabresa picadas
2 peças de Bacon Picado
1 sachê, lata ou pacote de molho de tomate
1 Cebola picada
1 Pimentão picado
Cheddar a gosto
Pimenta a gosto
Sal a gosto

Enviem seus pedidos de receita!

Tentaremos atender seus pedidos com a maior eficiência possível
É só comentar no blog, email ou nos comentários do youtube!

Até a próxima e
Abraço por trás!

(Todas las musicas y piadas deste video san esteriótipos mexicanos puros y no tienen la intencion de ofender a ninguem, nosotros amamos ligerinho y el Zorro!)

Conspiração para um ouvido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 09 May 2013 22:22:00 +0000

Essa semana falando de Kimbra. Deem uma chance para a mulher.

Algum tempo atrás você viu essa mulher jovem e talentosa. Pode até não se lembrar dela. Ela estava por aí as voltas no vídeo de um homem chamado Gotye, fazendo participação especial no clipe do cara. Eu acho que é ela que dá graça para o clipe. Essa mulher é a Kimbra.

Levado pela minha curiosidade de buscar novas músicas e estilos, para fazer essa coluna mais eclética. Procurei o cd da mulher e escutei. Um dos motivos que me levou a isso foi ter escutado a faixa "Come Into My Head" no soundtrack do FIFA13. Que alguns de vocês já devem ter escutado, mas não deram tanta atenção assim. Essa mensagem vai para os que jogam vídeo game: Prestem atenção ao que toca no fundo também. Podem encontrar surpresas agradáveis.

A mulher é boa desde menina. Começou a compor com 10 anos. Com 12 ganhou uma guitarra de presente do pai, poucos anos depois já estava tocando com seus professores. Foi segunda coloca no concurso nacional de bandas de escolas no ano 2004 aos 14. Para resumir, em 2007 depois de ganhar outro concurso por causa do clipe "Simply on My Lips" (não encontrado com qualidade apresentável) assinou com uma gravadora e se mudou para a Austrália. Outro detalhe, ela tem duas certificações de platina, uma na Austrália e outra na Nova Zelândia.

O cd do qual eu falarei é Vows (2011). É um ótimo trabalho, extremamente criativo, a mulher experimenta um indiepop, com uma inclinação forte para o jazz. Muito interessante. As faixas que merecem destaque são: "Settle Down" e "Cameo Lover" que resumem o espiríto brilhantemente; "Plain Gold Ring" com a história de amor complicada; "Come Into My Head" (vejam o clipe e tirem suas próprias conclusões). E para finalizar "Home" que é a minha favorita, fiquei tão impressionado com a música que me faltam as palavras para descrevê-la.

O cd é uma ode ao amor, visto de vários ângulos. A maior parte das faixas falam do mesmo tema, se você estiver apaixonado talvez goste mais do cd, ou não. Afinal opinião é igual a bunda e cada tem a sua. E se você, meu querido e amado leitor do blog, tiver alguma sugestão ou crítica, por gentileza deixe aqui nos comentários. Se você não gosta dos comentários, manda um e-mail para falefeipa@gmail.com. Pode colocar o meu nome, se você quiser falar diretamente comigo. Pode mandar e-mail só pra dizer que me detesta, ou que acha a minha escrita terrível. É que eu preciso de mais prática, tenham paciência.

Éééééééééé.. no Brasil!!!

noreply@blogger.com (Y0) — Wed, 08 May 2013 17:21:00 +0000

Bem amigos!Sou o Diego e estou aqui novamente para falar sobre futebol,e farei uma análise da competição teste para a Copa do Mundo que ocorrerá no nosso país, a Copa das Confederações!

Antes de tudo,deve-se questionar:Como são selecionados os times que vão disputar a Copa das Confederações?Então, a competição é composta por 8 times,divididos em 2 grupos,e se classificam os 2 primeiros de cada para as semi-finais.Esses 8 times,são os seis campeões continentais mais o país-sede e o atual campeão mundial.

GRUPO A:

Brasil – (País Anfitrião)

O Brasil vem apresentando um futebol irregular, mas conseguiu sua 1ª grande vitória no último teste antes do início da competição,contra uma desfalcada França.Felipão teve algum tempo para treinar sua equipe, e é notória a evolução que ele conseguiu.O apoio da torcida deve fazer diferença, e o time pode ir longe.

Destaque:Neymar Jr.

Japão – (Campeão da Copa da Ásia)

Time teoricamente mais fraco do grupo, o Japão possui uma equipe extremamente rápida, ofensiva e envolvente. Porém seu setor defensivo deixa a desejar muitas vezes e não deve oferecer muita resistência no grupo da morte. Classificou-se por conquistar a Copa da Ásia.
Destaque: Shinji Kagawa

México – (Campeão da Copa Ouro)

Time aplicado taticamente e de boa técnica, o México correr por fora por uma vaga na 2ª fase. E nos últimos anos o México vem sendo uma pedra no sapato da seleção brasileira,tudo leva a crer que o grupo será muito disputado.Nos últimos jogos das eliminatórias, o México não vem demonstrando um bom futebol e seu setor ofensivo vem deixando a desejar.

Destaque:Javier “Chicharito”Hernández

Itália – Vice-Campeã da Eurocopa(Espanha se classificou por ser atual campeã do mundo,então a Itália,vice da Eurocopa,ficou com a vaga)

Time bastante entrosado,que tem como base a Juventus-ITA.A seleção não foge da tradição italiana, possui um sistema defensivo muito sólido e um ataque eficiente.Deve ser uma forte candidata ao título.É favorita para se classificar para a próxima fase,mas vem de 2 empates em um amistoso contra o Haiti e pelas eliminatórias contra a República Tcheca.

Destaque:Andrea Pirlo

GRUPO B:

Espanha – (Campeã da Copa do Mundo)
Atual campeã européia e mundial,a Espanha é favorita para assumir a liderança do grupo e conquistar a competição.Inspirada no time do Barcelona e recheada com algumas estrelas do Real Madrid,a equipe tem como ponto forte a posse de bola e o companheirismo,e possui uma impressionante aplicação tática.Xabi Alonso está lesionado e será um grande desfalque para os espanhóis mas eles continuam sendo favoritos.

Destaque: Andrés Iniesta

Uruguai –(Campeão da Copa América)
Tendo conseguido uma incrível terceira posição na última Copa na África do Sul,o Uruguai caiu de rendimento e está apenas na 4ª colocação nas eliminatórias para a Copa do Mundo do Brasil.Apesar disso, possui jogadores de excelente técnica e é favorito para a 2ª colocação,devendo decidir a vaga com a Nigéria,que corre por fora.

Destaque:Luis Suárez

Taiti –(Campeão das Copas das Nações da Oceania)
O Taiti é a grande zebra da competição.Superou a seleção das Ilhas Salomão e ganhou na final contra a Nova Caledônia,que anteriormente havia eliminado a favorita Nova Zelândia.Para o Taiti já é uma grande vitória estar classificado para a competição pois o esporte no país ainda é amador e deve vir a ganhar popularidade.Não deve oferecer muita resistência no grupo.

Destaque:Marama Vahirua

Nigéria –(Campeão das Copas das Nações Africanas)

Surpreendendo a todos e tendo conquistado a Copa das Nações Africanas, a Nigéria é uma seleção muito perigosa,como todas as seleções africanas, que contam com o preparo físico e a rápida recomposição da defesa como pontos fortes.A Nigéria deve brigar com o Uruguai pela 2ª vaga do grupo,mas não terá tarefa f ácil.
Destaque:Victor Moses

Curiosidades:

Edições Anteriores:

África do Sul(2009)

Campeão: Brasil

Vice-campeão: EUA

Terceiro: Espanha

Quarto: África do Sul

Bola de Ouro adidas(Melhor jogador): Kaká(BRA)

Chuteira de Ouro adidas(Artilheiro): Luis Fabiano(BRA)

Alemanha(2005)

Campeão: Brasil

Vice-campeão: Argentina

Terceiro: Alemanha

Quarto: México

Bola de Ouro adidas(Melhor Jogador):Adriano(BRA)

Chuteira de Ouro adidas(Artilheiro): Adriano(BRA)

Também existe uma espécie de ‘’maldição’’ da Copa das Confederações, jamais o vencedor veio a se tornar também Campeão da Copa do Mundo no ano seguinte,como mostra a tabela:

Ou seja, se o Brasil for campeão, se desespere!

Agora é só esperar o mês que vem e acompanhar, para você não perder nenhum jogo,segue a tabela abaixo:

Já garantiu seus ingressos para acompanhar esses grandes jogos ou vai assistir em casa com os amigos?

Deseja fazer alguma sugestão ou crítica?Comente ou mande um e-mail para falefeipa@gmail.com!