Creatividad Superior

Aprender de los creativos

2011-11-15T17:18:00.000-08:00

Una de las fuentes más valiosas para el estudio de la creatividad es la vida de las personas más creativas.

En este discurso de Steve Jobs (subtitulado en español) destaca el papel que tuvieron en su obra creativa ciertos aspectos:

- Cómo actúan los muy creativos ante las barreras.

- La alta motivación intrínseca.

- La gran fuerza de voluntad, perseverancia...

- Tener visión, estrategias...

- La autoconfianza.

- La inconformidad, búsqueda incansable, el recomenzar, el saberse sobreponer a los fracasos, por muy grandes que sean...

- El papel de las asociaciones, la fé, las buenas decisiones, la curiosidad, la intuición, la belleza, la fascinación y los sentimientos en la creatividad.

- Incluso de las empresas y las relaciones en o entre ellas.

Ver vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=OdYlCj8S0kg&feature=share

Hemisferio derecho y creatividad (1)

2011-11-13T15:09:00.000-08:00

Hoy en Facebook una amiga publicó un mensaje similar al siguiente:

3573 M3N54J3 35 94R4 D3M057R4R L45 C0545 74N 1NCR318L35 QU3 9U3D3 H4C3R NU357R0 C3R38R0. 51 L06R45 L33R 3570 9U3D35 53N71R73 0R6ULL050 D3 7U 1N73L163NC14 Y 49717UD35 CR3471V45, 9U35 H42 H3CH0 4L60 1M90518L3 0 D1F1C1L 94R4 MUCH05 Y QU3 50L0 C13R745 93R50N45 L0 L06R4N C0N F4C1L1D4D. 3570 53 D383 4 QU3 3L H3M15F3R10 D3R3CH0 D3L C3R38R0 450C14 L05 51M80L05 94R3C1D05 4 L45 L37R45 QU3 C0N0C3M05 N0RM4LM3N73 Y 451 L06R4M05 L33RL0 F4C1LM3N73...

¿Lo pudiste leer?

En el original se atribuía únicamente inteligencia a quienes lo leyeran.

Los estudiosos de la creatividad saben que ello está aún más relacionado con el potencial creativo de cada cual.

Por tanto, leerlo con facilidad puede tomarse como indicador de un mayor o menor desarrollo.

En este caso, también la integridad, como propiedad de la percepción, nos ayuda a leer el todo, sin necesidad del detalle de alguna parte e incluso omitiéndola (gestalt).

Con esto inciaremos una sserie de artículos sobre el tema.

(Continuará)

Más sobre FODA y estrategias (2): Matriz DAFO o FODA futurista

2011-09-17T10:03:00.000-07:00

Combina ambos aspectos externos del futuro.

O sea, para elaborar determinadas estrategias, combinamos alguna oportunidad (o amenaza) con alguna otra oportunidad o amenaza.

(En lo hasta entonces conocido, se trataba de combinaciones de aspectos internos del presente entre sí, es decir, de fortalezas y debilidades, o de aspectos internos del presente y externos del futuro).

Gráficamente lo podemos representar así:

Figura 1. Matriz DAFO futurista

En la experiencia práctica empresarial creativa, me percaté que necesitaba más combinaciones que las previstas en las matrices FODA original y añadida, por tanto, ideé la matriz FODA futurista, por cuanto combina los aspectos externos del futuro entre sí, tal como fue menester hacer en mi negocio propio.

Estrategia proactiva global: combina unas amenazas con otras amenazas. Nos posibilita prepararnos para afrontar con éxito, no una ni algunas, sino todas (o casi todas) las amenazas previsibles del futuro (en especial las más relevantes).

Estrategia proactiva parcial: combina oportunidades con amenazas. Quizás el viejo refrán “en río revuelto, ganancia de pescadores”, nos ayude mejor a comprender este tipo de estrategias. Y es que determinadas dificultades previsibles del futuro, pueden en lugar de afectarnos, beneficiarnos, si las sabemos combinar con las oportunidades que indudablemente también existirán y que a veces no vemos. No confundir esto con la frase muy conocida de “transformar las amenazas en oportunidades”.

Estrategia de posicionamiento: combina unas oportunidades con otras oportunidades. No se trata de aprovechar una oportunidad o algunas pocas, sino todas las que podamos, si en nuestras estrategias de este tipo, las combinamos adecuadamente.

Algunos ejemplos:

De estrategias proactivas parciales:

Amenazas como las crisis, la desaceleración económica; el aumento (o no disminución) del desempleo; la merma del poder adquisitivo, del gasto y el consumo; la subida de precios y costos…, que si no se saben enfrentar creativamente, llevan a la quiebra no sólo a las micro, mini y pequeñas empresas, sino a las medianas y grandes, pueden y deben ser combinadas con las oportunidades que en tales situaciones también se generan.

Entre esas oportunidades podemos mencionar: mayor disponibilidad de fuerza laboral, incluso calificada; mejor disposición de otras empresas (no necesariamente de la competencia, que son la minoría) a aceptar o negociar alianzas, ayuda, etc.; aumento del interés por servicios que impliquen ahorros, ingresos extras, disminución de gastos; posibilidad de atraer nuevos segmentos de mercado desatendidos por otros o a los cuales antes no se llegaba, etc.

OMC, para bajar costos, no subir precios, contratar a más trabajadores, ayudar a otras corporaciones a no caer en bancarrota, aumentar los ingresos de todos los implicados (incluidos los clientes) puso en práctica sus estrategias proactivas parciales, tales como:

- El acercamiento de los servicios de OMC a los lugares de trabajo o residencia de los clientes (quienes gastan menos gasolina y tiempo), mediante el incremento gradual anual de los locales para prestar sus servicios (sin tener que pagar renta por el uso de ellos en la mayoría), propiciando la incorporación de parte de los ya clientes (para otros servicios) de sus nuevos aliados y los prospectos del vecindario donde están ubicados.

- El crecimiento gradual de su propia fuerza laboral calificada por OMC, para dar respuesta al aumento esperado (e históricamente alcanzado) de locales y clientes.

De estrategias proactivas globales:

Combinando las amenazas antedichas, en lugar de reducir personal, pagos u horarios; aumentar precios y gastos, endeudarse, quebrar o cerrar, como hicieron casi todos, OMC adoptó como estrategias proactivas globales:

- Mantener los precios de sus servicios invariables durante 4 años consecutivos y sólo después realizar muy ligeros incrementos en algunos casos.

- Incluir incluso algunos descuentos por clientes fieles y referidos.

- Aumentar y diversificar los incentivos y pagos de comisiones a los trabajadores, para que obtengan ingresos superiores (y no inferiores como hicieron casi todos los demás empresarios con sus trabajadores), acrecentando así la motivación, satisfacción, las oportunidades de progresar dentro y conjuntamente con OMC.

De estrategias de posicionamiento:

Combinando algunas de las oportunidades mencionadas anteriormente, OMC generó sus estrategias de posicionamiento en más localidades y segmentos del mercado:

- Apertura también de nuevas oficinas exclusivas de OMC (desde su surgimiento con la inminente crisis, OMC había usado únicamente locales rentados por otras corporaciones, ahorrándose así gastos de renta y demás).

- Añadir algunos servicios de OMC, como la preparación de declaraciones de impuestos (income taxes), contabilidad, trámites migratorios… en los locales de nuevos aliados (dedicados ellos a ofrecer otros servicios distintos a los de OMC).

Como las estrategias no han de concebirse aisladas, sino entrelazadas, como un sistema, nuestras estrategias proactivas globales (para no subir precios, ni ir a la quiebra o dejar sin trabajo e ingresos al personal) se apoyaron en las parciales y de posicionamiento.

Así, el crecimiento sostenido de la clientela, combinado con el ahorro de gastos (como los de renta por el uso de más locales, teléfono, electricidad, internet…) ha seguido permitiendo a OMC cobrar lo mismo (o menos) a los clientes, pagar más a los trabajadores (y a más), conseguir aliados (beneficiados con el crecimiento de los ingresos por los servicios añadidos en sus locales), quienes a la vez ayudan a OMC a acrecentar la clientela (entre otros, refiriéndonos la de ellos) con ahorros en ciertos gastos.

Podría exponer muchos más ejemplos, pero con estos es suficiente para entender el asunto abordado.

Puse estas muestras de lo efectuado por mi propia empresa (de la cual soy dueño y presidente) únicamente con el ánimo de ilustrar mejor lo expresado teóricamente y espero que les haya sido de utilidad a todos los valientes dispuestos a prosperar hasta en las peores crisis.

Ver:

Más sobre FODA y estrategias (1)

¿Cuán creativo eres?

2011-07-11T12:08:00.000-07:00

¿Deseas saber, según instrumentos científicos, qué tan creativo eres?

¿Quieres ser más creativo?

¿Aspiras a que tus productos (ideas, proyectos, aportes, innovaciones, inventos, descubrimientos, obras...) sean de mayor creatividad?

¿Te interesa mejorar tu potencial creativo?

El diagnóstico de la creatividad es sólo un paso. Muy importante por cierto.

Para elevar tu creatividad, es menester antes determinar cuán creativo eres. Luego elaborar estrategias de desarrollo, ponerlas en práctica y seguir evaluando los progresos.

A todo el que desee con seriedad, responsablemente, conocer cuán creativo es, con el próposito bien firme de ser aún más creativo, le invito a registrarse en este proyecto gratuito, científico de investigación aplicada, para mejorar la creatividad de los participantes.

Escríbeme a:

crea.super@gmail.com

Serie: investigaciones sobre creatividad

2011-06-29T10:31:00.000-07:00

Gradualmente voy a ir publicando artículos con la intención de ayudar a quienes investigan temas de creatividad.

Suele ser el más abordado por quienes me escriben a mis emails.

Ya sean tesis de doctorado, maestrías, carreras u otros proyectos académicos, científicos, empresariales, de marketing y de diversa índole.

Incluiré algunos sobre determinados instrumentos valiosos, que nos pueden ayudar a lograr avances en el conocimiento, estimulación y desarrollo de la creatividad individual, grupal, empresarial, institucional, etc.

Abordaré no sólo aspectos metodólogicos, instrumentales, empíricos, de campo, sino también teóricos, por cuanto el éxito, fracaso; los aportes o limitaciones de cualquier investigación, se sustentan en los conceptos, categorías, leyes, regularidades, principios, hipótesis, modelos, etc. en que se fundamentan.

Igualmente, trataremos las investigaciones aplicadas (no confundir con el deseo de aplicar o generalizar los resultados de una investigación), ya que es importante no quedarnos en la teorización, ensayos, descripciones o explicaciones, sino lograr mejoras, progresos en la práctica de la vida real, gracias a y conjuntamente con la investigación.

Lo neutro en la creatividad

2011-05-30T06:15:00.000-07:00

Los facilitadores y barreras son los únicos tipos de condiciones de la creatividad abordados por los investigadores y autores, pero hay otras más que no son ni lo uno ni lo otro o que son ambas. Es el caso de las condiciones neutras y las ambivalentes.
Las condiciones neutras son aquellas que ni dificultan ni favorecen la creatividad. Aparentemente carecen de importancia pero no es así, por cuanto hay factores que actuaban como facilitadores y de no tenerlos bien en cuenta pueden dejar de favorecer.
En el caso de los obstáculos a la creatividad, pudiera ser muy conveniente al menos neutralizarlos. O sea, si no pueden llegar a facilitar, pues por lo menos que no entorpezcan o disminuir su incidencia negativa.
Por tanto, la neutralización puede ser positiva o negativa; completa e incompleta.
Neutralización positiva
Cuando algún elemento que actuaba como barrera, deja de interferir en la creatividad.
No siempre se logra transformar un freno en facilitador, pero es un avance poder neutralizarlo o al menos atenuar sus efectos desfavorables.
Neutralización negativa
Algún factor facilitador puede convertirse en neutro.
Neutralización completa o total
Lo que antes entorpecía o favorecía, ya ni facilita ni obstaculiza.
Neutralización parcial o incompleta
Sólo se logra una atenuación positiva (el obstáculo ya no es tan poderoso) o negativa (el facilitador ya no contribuye tanto).
De neutralización negativa a transformación negativa.
Peor aún, algún elemento pudiera pasar a ser barrera (como los lastres) o a fluctuar (como los péndulos), es decir, mostrar ambivalencia. En tal caso la neutralización es rebasada por la transformación en lo contrario.
(Ver artículo )
De neutralización positiva a transformación positiva.
Es cuando lo que actuó como freno, pasa a favorecer la creatividad.
Definición de neutralización
La neutralización es por tanto el proceso mediante el cual determinadas condiciones facilitadoras o bloqueadoras, merman en su intensidad y en algunos casos dejan de ser facilitadores o barreras. Puede ser además una fase en los procesos de transformación positiva (cuando algún freno se convierte en facilitador) o negativa (viceversa).
En nuestra experiencia creativa hemos detectado todos estos tipos de factores o procesos. ¿Y tú?

Barreras a la creatividad (IV): Lastres y péndulos

2011-05-06T10:10:00.000-07:00

Casi todos los autores se refieren a barreras claramente negativas y a volver a mencionar las ya dichas por otros.
Pero hay obstáculos a la creatividad más difíciles de identificar y sobre los cuales probablemente no hayas leído nada nunca antes.

Ello se debe a que algunos de tales frenos, a veces tienen una especie de ambivalencia, hibridez o transformismo.

Esto quiere decir, que pueden actuar indistinta o alternadamente de modo positivo o negativo; que pueden pasar, de favorecer, a entorpecer; de facilitar, a obstaculizar; antes ayudaban, pero ahora impiden.

Ello implica que hay factores, los cuales previamente calificábamos de favorecedores y con posterioridad evolucionan (o mejor dicho, involucionan) al rol de bloqueadores de la creatividad.

Quizás los más típicos son aquellos a quienes les he denominado lastres y péndulos.

LASTRE

Como su nombre indica, los lastres son esos aspectos que pudieron ser muy buenos (o potencialmente lo serían), pero luego entorpecen y hasta impiden por completo avanzar, lograr el resultado esperado o mejores y mayores.

Pueden ser hasta excelentes para ayudarnos a llegar a metas intermedias, mas luego incluso son (o pudieran ser) el impedimento principal para seguir avanzando.

Los lastres están presentes en cualquier esfera de la vida y no sólo en la de los inmersionistas.

A veces, el pequeño pueblo, barrio o lugar donde vivimos de niños, ya no es favorable de joven o maduro para seguir ascendiendo en nuestro camino.

Hasta los padres que tan amorosamente nos cuidaron de chicos, no pocas veces se aferran a no permitir que logremos nuestras metas de adultos.

Lastres pueden llegar a ser incluso novias, esposos, escuelas y centros de trabajo; carreras, oficios y profesiones previos; creencias, paradigmas o ideologías; negocios, proveedores y clientes, antes muy beneficiosos, pero ya no; aliados, amigos y socios, que nos apoyaron en alguna fase, aunque luego se empecinan en no dejarnos seguir creciendo; empleados y jefes o dueños, que cooperaban y después no (e incluso, resistiéndose empecinadamente a los cambios); líderes que dejaron de serlo; técnicas muy buenas para los primeros pasos, pero inservibles para empeños superiores…

PENDULO

Supondrán que es lo que o quien, tan pronto está a favor, como en contra.

Los péndulos pueden pasar gradual o súbitamente, de facilitadores a obstáculos; de lo positivo a lo negativo; de oportunidad a amenaza; de fortaleza a debilidad… y viceversa.

En el caso de las personas (clientes, proveedores, socios, aliados, empleados, colegas, “amigos”, compañeros, familiares, vecinos u otros) prefieren al mejor postor: su filosofía predilecta es la de ¿quién da más?

No se sienten comprometidos, fieles; no son persistentes, se “rajan” o traicionan con facilidad.

Nos hacen perder (a nosotros y a otros) tiempo, dinero, esfuerzos, oportunidades…

Peor aún. Nos enfrascamos en lograr que dejen de ser péndulos, pero generalmente ello es como arar en el desierto.

Es mucho mejor percatarnos de cuándo algún elemento, aspecto, recurso, individuo, negocio, grupo, empresa o conjunto mayor, es un péndulo o actúa como lastre y eliminarlo, alejarlo (o distanciarnos del mismo), neutralizarlo, sustituirlo… impedir que nos siga afectando.

Hay lastres y péndulos que pueden llegar a ser tan dañinos, que inclusive durante toda una vida y a millones de seres, les hayan estado dificultando o impidiendo resultados creativos superiores. Un claro ejemplo son las dictaduras y las más sombrías épocas de la historia humana.

¿Cuáles son o han sido los lastres y péndulos en tu historial creativo?

Accede a otros enlaces de interés:

Superar a Facebook

2011-04-28T05:38:00.000-07:00

La Facebookmanía (o adicción a dicha red) se propaga cual pandemia.
Alabar a esta exitosa red social es lo común y fácil.

El reto es ver no sólo sus virtudes, sino también sus desaciertos, lo que posibilita superarla y ello es muy buena tarea para los creativos, para quienes no nos conformamos con lo ya alcanzado, sino que deseamos seguir avanzando aún más.

Mencionaré algunos de los elementos de Facebook que considero desacertados. Ello quizás estimule a otros a añadir más defectos. Y a los duchos en eso de crear redes sociales, a tomarle la delantera, o al menos competir exitosamente con ella.

SANCIONES INMERECIDAS

Resulta que Facebook no te dice cuál es el límite de solicitudes de amistad que puedes enviar.

Tampoco te posibilita ver con facilidad a cuántos y desde cuándo le has enviado tales invitaciones.

Y mucho menos decidir si quieres eliminar algunas de esas peticiones enviadas, pero no respondidas o morosas.

Mas de pronto, sin ton ni son, PapáFacebook (o DictadorFacebook omnipotente) te anuncia, sin posibilidad de defensa alguna, que has sido sancionado a varios días sin poder enviar nuevas solicitudes de amistad, por el impreciso “DELITO” de alguna de las siguientes variantes:

- ser muchas (tal vez se han ido acumulando y uno no tiene modo de saber cuántas son, ni cuál es la medida considerada excesiva por Facebook).

- que alguno de los invitados pudo comunicar a Facebook no conocernos.

- la presunción de que quizás estamos usando a esta red para contactar a desconocidos.

No conforme con esto, nos obliga a eliminar TODAS las solicitudes enviadas (no nos da la opción de decidir cuáles sí y las que no) so pena de seguirnos castigando más severamente.

Para colmo, ni siquiera nos queda claro qué fue lo que violamos.

Nos dicen que pudo (tal vez sí o no) haber personas que les notificaron a ellos (y no a uno) no conocernos. Entonces suponen (sin probarlo) que hemos violado algo, usando la red para contactar a desconocidos, etc.

Lo peor de todo esto es que a Facebook le parece magnifico sancionarnos por lo dicho o hecho por otros y sin informarnos con precisión sobre quiénes y qué concretamente provocó que mereciésemos tal sanción.

Ni nos permiten alegar nada en nuestra defensa.

Tal vez hasta tengamos enemigos secretos, que ya conocen estos mecanismos diabólicos de Facebook y se dedican a rechazar solicitudes para que aumenten los inocentes injustamente sancionados.

¡Le zumba!

Si se fijan, son rasgos muy típicos de las dictaduras, de las violaciones de los derechos humanos o de principios de justicia reconocidos universalmente, pero que a Facebook les importan un bledo.

En mi caso, como detesto la injusticia, la arbitrariedad, el abuso de poder, etc., decidí irme curando de la Facebookmanía e ir disminuyendo el tiempo que pierdo con dicha red, a la par que aumento el que dedico a otros asuntos útiles e interesantes.

BUZON REPLETO

Varios amigos me han comentado su disgusto por el exceso de mensajes que nos envía Facebook a nuestro email.

Que yo sepa, no nos da opción alguna para disminuir, seleccionar, no perder tanto tiempo con dichos mensajitos.

Algunos han decidido retirarse de grupos. Otros los borran en masa, o los guardan sin abrirlos nunca en una carpeta para ello o simplemente los ignoran.

PELIGROS INSOSPECHADOS

Los riesgos de ser secuestrado, asaltado, robado, herido, asesinado, etc. por información colocada como texto o imágenes en Internet, especialmente en Facebook ya han sido bastante tratadas incluso por la TV, documentadas o ilustradas con casos reales lamentables.

Pero al parecer, respecto a esto último, sí está en nuestras manos evitarlo en parte, no colocando aquello que se pudiera usar en nuestro perjuicio.

Igualmente no asistiendo a encuentros donde no estemos seguros de que se han tomado las medidas pertinentes para evitar la presencia o el acecho de malvados, depredadores, intrusos, delincuentes...

¿Y tú? ¿Qué le ves de superable a Facebook?

Más sobre FODA y estrategias (I)

2011-04-26T14:52:00.000-07:00

El tema de las estrategias, sigue acaparando la atención de muchos.

A raíz de la reproducción por Manuel Gross de uno de mis artículos al respecto: La matriz FODA como fuente de estrategias (publicado antes online en Chocolate y extraido y adaptado de uno de mis libros) muchos lectores me consultan sobre el tema.

Una estudiante de maestría, me pidió ayuda reciente y tal vez estos apuntes sean de interés para otros con similares inquietudes:

Las estrategias no se reducen a convertir amenazas en oportunidades, ni las debilidades en fortalezas. Además, no en todos los casos ello es posible ni necesario.

Por suerte, las estrategias son de distinto tipo, muy variadas.

Sugiero leer uno de los artículos que he publicado al respecto: Estrategias y creatividad

Como es conocido, de la matriz FODA (o DAFO), combinando debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades, podemos elaborar distintos tipos de estrategias: de mantenimiento, supervivencia, defensivas, ofensivas, de adaptación, reactivas (parciales y globales).

Son necesarias estrategias de mantenimiento para conservar las fortalezas que ya tenemos y no perderlas o debilitarlas. Es el caso de cuando tenemos personas muy talentosas en nuestro equipo y terminan yéndose a otro lado pues se hartan de nosostros.

Las estrategias de superviviencia nos ayudan a sobrevivir hasta en las crisis. Muchas organizaciones desaparecen por no contar con tales estrategias.

Las estrategias defensivas nos posibilitan no perder o mermar en aquello que ya somos fuertes. Nuestros competidores pudieran tratar de restarnos prestigio, valiéndose del engaño y debemos prever y poner en práctica las acciones para contrarrestar eso.

La carencia de estrategias ofensivas es muy típica de esos que no saben aprovechar las oportunidades, ni sus puntos fuertes. Se desperdicia talento, se pierden posibles alianzas ventajosas, no se toman buenas decisiones, ni a tiempo...

Las condiciones pueden ser distintas, pero no por ello ha de ser imposible avanzar. Hay que saber definir qué cambios realizar, cuándo, saber esperar, no precipitarnos, ni desanimarnos, valorar hasta los pequeños o casi imperceptibles pasos de avance, retroceder temporalmente para luego avanzar con mayor impulso... en fin, concebir estrategias de adaptación, para que no nos suceda como a los dinosaurios...

Las estrategias reactivas parciales nos ayudan a definir prioridades, a enfocarnos en aquello que nos perjudica (o beneficia) más.

Cuando definimos y ponemos en práctica un conjunto de acciones a partir de lo que hoy son nuestras debilidades como individuo o empresa, con vistas a reducirlas pasamos al ámbito de las estrategias reactivas globales. No sólo que sean menos, sino de menor impacto y hasta transformar gradualmente algunos de esos aspectos en fortalezas, por ejemplo, mediante la capacitación.

(Artículo en elaboración. Continuará)

Ver:

Más sobre FODA y estrategias (2). Matriz DAFO o FODA futurista

Barreras a la creatividad (III): Identificarlas

2010-12-30T06:40:00.001-08:00

Los frenos, bloqueos o barreras a la creatividad, como se sabe, no son ni el único tipo de condiciones que intervienen en el proceso creativo individual o grupal (o en otros contextos sociales), pues también hay una segunda clase de condiciones de importancia: las facilitadoras (y tal vez sea menester estudiar un tercer tipo, que ni bloquean ni facilitan, pero pueden estar igualmente presentes e influir de alguna manera), ni la creatividad se limita a ellas, sino que abarca muchos otros aspectos, cuestión que hemos abordado en otros artículos, folletos, libros, tesis, ponencias e informes de investigaciones, en correspondencia con nuestra teoría holística de la creatividad.
Para ayudar a otros a ser más creativos o mejorar nuestra creatividad, es importante aprender a identificar qué barreras están obstaculizando la obtención de más y mejores resultados creativos.
Si no nos percatamos de cuáles barreras están dificultando nuestra creatividad o la de un grupo, puede que perdamos mucho tiempo, esfuerzo, dinero y hasta nos frustremos un poco, al no lograr los resultados deseados, ni en la cuantía o con el nivel esperado.
En muchas de las técnicas grupales es especialmente importante evitar que determinadas barreras influyan negativamente en el trabajo grupal.
En el brainstorming y técnicas similares o sus variantes, es menester evitar la presencia de barreras tales como:
- juzgar con precipitación o según la experiencia, o sea, hace falta posponer la crítica o valoración de las ideas para otra fase, tal que previamente puedan fluir libremente todas las ideas, sin ser enjuiciadas, ni ellas, ni quienes las expresan. Además, no aferrarnos a seguir haciendo lo mismo, actuando o pensando igual, ni anticipar fracasos o ser negativos (por jemplo, porque ya antes algo no haya salido bien o no haya sido todo lo bueno que se pretendía).
- evitar temores a lo desconocido, a la incertidumbre, al rídiculo, al fracaso, a ser criticados, por cuanto ello inhibe la producción de ideas, en especial las más insólitas, diferentes, originales.

- el instinto de propiedad de las ideas, por cuanto dificulta la búsqueda de otras, nos lleva a aferrarnos a nuestra idea, a defenderla a capa y espada, a no escuchar otras, ni prestarles atención, o apoyarnos en ellas para mejorar algo o llegar a lo completamente nuevo y superior.
No basta con leer al respecto, conocer cuáles son los obstáculos, clasificarlos, etc. sino que es especialmente relevante aprender a actuar ante ellos, lo cual incluye ser creativo o más creativo, incluso a pesar de las barreras, pues no siempre podemos o logramos eliminar la totalidad de las frenos, ni siempre contamos con todas las condiciones facilitadoras de la creatividad, pero esto no ha de ser un impedimento para que podamos ser más creativos o alcanzar resultados de mayor creatividad y sobre todo, aplicar nuestras ideas, hacer realidad nuestros proyectos, beneficiarnos de nuestros aportes y contribuir a que otros también los disfruten.
Sobre estos aspectos trataremos en otros artículos aquí mismo.
　
Accede a otros enlaces de interés:

Barreras a la creatividad (II): Shakiritis

2010-12-15T10:36:00.000-08:00

El término obviamente alude al nombre de la famosa cantante colombiana, retomando el siguiente fragmento de la letra de una de sus canciones más exitosas: "...ciega, sorda, muda...", por cuanto hay personas que "padecen" de un "enmudecimiento" total, así como de una "ceguera" y "sordera" repentina, lo cual únicamente les sucede respecto a aquellas cuestiones en las que este "padecimiento" se convierte en un freno a la creatividad y no pocas veces también obstaculiza otros aspectos del desempeño propio y ajeno en los negocios, educación, dirección, organizaciones...

El proceso creativo en no pocos sujetos se frustra en sus últimas fases, luego de la etapa de iluminación, cuando ya la idea, solución, aporte, en fin, el producto creativo, ha aflorado, pero aún requiere ser puesto en práctica.

No siempre la aplicación depende del propio sujeto creativo, sino que suele suceder que otros han de participar, ayudando o dificultando que el producto creativo se haga realidad o malogre, se convierta en un éxito o fracaso, se divulgue o no, les sirva a otros o se quede engavetado.

Y es aquí donde la Shakiritis puede hacer muchísimo daño.

¿A cuántos creativos le ha sucedido que ni siquiera logran ser escuchados por quienes pudieran facilitar la utilización de su aporte?

Usted tiene una buena idea o proyecto, en el cual es imprescindible que otros se involucren, pero esas personas con Shakiritis, no le contestan el teléfono, ni los emails; sin escuchar, ni leer detalles y ventajas de su proyecto, ya se apresuran a decirle un rotundo "No"; tampoco le reciben en persona, en fin, respecto a la nueva y valiosa idea, solución, aporte, resultado creativo, invento, innovación, descubrimiento, proyecto... de Usted, ellos se tornan completamente ciegos, sordos, mudos, como reitera la canción de Shakira.

Es probable que concurran otras barreras, como las ideas preconcebidas o modelos predominantes (parálisis paradigmática) que llevan a los bloquedadores, cual verdaderos discos rayados, a repetir, sin reflexión o apertura alguna, negativas o su apego a lo ya conocido.

Así, aunque en la propuesta del creativo, el otro pueda obtener por ejemplo un ingreso mucho mayor, no reflexiona, no escucha la proposición, no piensa en ella. Veamos algunos ejemplos:

El rentista acostumbrado a percibir únicamente ingresos por la renta de sus locales comerciales. Debido a la crisis, con más de la mitad de sus locales vacíos, por la quiebra de múltiples pequeños negocios, le convendría estar abierto a nuevas ideas. Sin embargo, ante la muy ventajosa propuesta del creativo, de en vez de rentarle él un local vacío, añadirle un servicio a alguno de los ya rentados (cosa que le permitiría a ambos ganar más dinero, tanto al dueño si logra rentarle a alguien sus otros locales vacíos, como a los dos, con este dinero extra, a modo de comisión, que implicaría la propuesta del creativo), este propietario del edificio se niega reiterada y ofuscadamente a toda propuesta (de la cual no le interesa siquiera hablar, oírla, leer sobre ella, etc.) y persiste por el contrario, en tratar de convencer al creativo de que haga lo de siempre, lo acostumbrado y simplemente rente, si desea ofrecer en alguno de esos locales el servicio en cuestión.

El prestamista o inversionista, que por aportar su dinero en muy malos negocios previos, habiéndole quedado mal otros (a algunos de los cuales incluso ya está demandando por falta de pago), se niega rotundamente a hablar, entrevistarse en persona, oír, leer, etc. alguna excelente oportunidad de inversión en la que sí obtendría un pronto, seguro y alto ingreso, que le permitiría recuperarse de sus "meteduras de pata" previas. Pero la Shakiritis le impide salir del atolladero en el cual él mismo se metió.

Shakiritis parcial

Hay quienes sólo padecen dos o uno de estos tres elementos integrantes de la Shakiritis.

Leen y releen más y más emails, Se limitan a solicitar mayor información para luego caer en profundos y prolongados silencios, en una total incomunicación e indecisión, tal que finalmente todo fue una gran pérdida de tiempo para el creativo.

Otros nos piden que les digamos todo tipo de detalles en prolongadas y reiteradas conversaciones telefónicas y hasta presenciales. Nos consumen muchísimo tiempo, gasolina... Al parecer nos prestan bastante atención y tienen un alto interés en la puesta en práctica del proyecto o idea, en el que supuestamente desean participar o apoyar. Pero por más y más información que les demos, no acaban de "ver" o imaginar el proyecto creativo puesto en práctica. Obvio que estos Shakiristas parciales hipercomunicativos, carecen de una "visión" no ocular, sino que están demasiado atados a las desventajas, dificultades, fracasos, problemas y falta de soluciones del presente, como para serles creíble un futuro distinto y mejor.

¿Le ha sucedido a Usted esto, de toparse con este tipo de Shakiritis parcial? Probablemente sí, pues es cosa que nos pasa a muchos.

Pseudoshakiritis

Los creativos debemos estar muy alertas ante esta otra barrera, porque puede ser incluso más dañina o perjudicial.

La pseudoshakiritis se parece a la Shakiritis, pero no lo es.

Hay quienes fingen ser ciegos, sordos, mudos. Una, dos o las tres cosas a la vez.

No "ven" con buenos ojos la propuesta del creativo y peor aún, se dedican a desacreditarla, desprestigiarla, no importa a cuántas bajezas incluso tengan que recurrir para lograr su malévolo propósito. Las nuevas ideas o propuestas del creativo las "perciben" como amenazantes para sus intereses propios, mezquinos y se empecinan por tanto, a toda costa, en destruirlas, impedir que se hagan realidad los proyectos creativos.

Estos son ciegos, sordos o mudos a conveniencia y de ser menester, pasan muy fácilmente de aparentes mudos a hablar hasta por los codos, tal que como dicen los humoristas: "hay que darles un palo para que se callen".

Si es preciso, le hechan mano hasta a las nuevas tecnologías y tanto en las redes sociales, como por chats o emails a decenas y cientos de destinatarios, a veces sin el conocimiento de ello por el creativo (es decir, a sus espaldas), se prestan con enorme energía a la tarea de impedir que el proyecto creativo, del cual decidieron convertirse en su peor enemigo, se ponga en práctica. Lástima que tanto empeño y tiempo no se use para el bien, sino para el mal.

Del proyecto, invento, innovación, etc. atacado, no "ven" sus aciertos, sino únicamente desventajas. Incluso "ven" hasta lo inexistente, "oyen" hasta lo no dicho o no paran de "hablar" o escribir sobre ello: alentando temores, dudas, incertidumbre, confusión... desvirtuando las ideas, malinterpretándolas, manipulándolas, desacreditando si es preciso, tanto al(os) proyecto(s) como a su(s) autor(es), alimentando discordias, desconfianza, divisiones...entre quienes pudieran ser seguidores, contribuyentes, patrocinadores, participantes o tener cualquier otra intervención en la exitosa puesta en práctica del proyecto o resultado creativo en cuestión.

Consultas sobre creatividad: La imaginación creativa según A. R. Luria

2010-11-30T06:26:00.000-08:00

Algunos lectores me han escrito pidiendo consejos, orientación, ayuda, etc. Quizás haya más con dudas o necesidades similares. Por tanto, decidí publicar aquí algunos de los intercambios al respecto, considerando pueda ser valioso para otros.

LECTOR

Hola Jorge he visto un blog , en concreto el articulo que escribiste sobre los estudios tradicionales de la creatividad, yo soy estudiante de psicologia y tengo que hacer un trabajo basado en un texto de Luria 1980 que te adjunto, y exponer
1. Cómo podríamos interpretar esos resultados desde los estudios tradicionales de la creatividad.
2. Si tuviéramos que estudiar la forma de creatividad o imaginación estudiada por Luria en este trabajo desde un enfoque tradicional del estudio de la creatividad, ¿cómo podríamos hacerlo?
Vamos que estoy un poco perdido me podrías hechar una mano, gracias de antemano
Un saludo

RESPUESTA

En ese cuarto capítulo (de su obra "Los procesos cognitivos. análisis socio-histórico"), A R. Luria no se ocupa de la creatividad, sino de la imaginación y fantasía. No define la creatividad, ni se propone abordarla o estudiarla.
(Desde el punto de vista de seguir contribuyendo en algo al estudio de la creatividad, no tiene mucho sentido analizar a Luria con tal capítulo, habiendo tantos investigadores que sí han hecho aportes interesantes al estudio de la creatividad).
Aborda 2 tipos de imaginación: reproductiva y creativa, aunque no define la imaginación creativa, sí la considera compleja y de un nivel superior.

Indirectamente se puede apreciar que Luria no reducía la creatividad a la imaginación, sino que expresa la participación de otros procesos: pensamiento, memoria, motivación, actividad práctica (artística, laboral u otra)... Tampoco la limita al producto. Por lo visto Luria no tenía un enfoque tradicional de la creatividad, o sea, no la enfocaba ni sólo como producto, ni como proceso, ni se centraba nada más que en la persona o las condiciones (en el caso del aludido capítulo, sobre todo barreras), sino que destacando su complejidad, indirectamente se pudiera suponer que enfoca la creatividad con alguna integración parcial.

El "experimento" que describe es realmente de muy poco valor, reconocido por el propio autor, muy limitado metodológicamente y apenas aporta algo al estudio de la imaginación, menos aún de la creatividad. Su serie de experimentos no permite concluir cuán creativos eran esos sujetos ni sus productos (no se lo propone tampoco) ni en cuáles áreas sí logran mayor creatividad.

Incluso, una lectura diferente de las respuestas de ciertos sujetos, nos permitiría percatarnos que sí preguntan, lo que no formulan del tipo de preguntas esperadas en esa investigación. Ejemplos:

- "¿Cómo se obtiene lo que hay que saber?"

- "¿De dónde saco las preguntas?"

Con técnicas adicionales quizás se podría haber logrado conocer mejor lo característico de la imaginación y de la creatividad en esos sujetos de su investigación, pero ello no era su propósito y probablemente el autor y sus colaboradores tenían las limitaciones propias de un menor desarrollo científico, teórico y metodológico en esa época, comparada con la actualidad.

Te pregunto: ¿Por qué estudiar hoy día la imaginación creadora usando un enfoque tradicional, si contamos con enfoques más avanzados como el holístico, también aplicable?

Te sugiero visitar estos otros enlaces para leer sobre más enfoques:

http://creatividadsuperior.blogspot.com/2008/07/existe-una-teora-holstica-de-la.html

http://creatividadsuperior.blogspot.com/2008/09/enfoques-cuasiholsticos-y-holsticos.html

http://creatividadsuperior.blogspot.com/2008/09/enfoques-recientes-sobre-creatividad.html

Nota: El capítulo puede ser consultado en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/document/pub?id=1LOVVZU7VjeUHk10WEobZ_CFIDGJXCbG5GAtOBYX5Trs

Algunas barreras a la creatividad (I)

2010-07-20T12:19:00.000-07:00

Voy a comenzar a publicar una serie de artículos breves sobre este tema.

Muchas personas podrían ser bastante más creativas de lo que son, de no tropezar con estos obstáculos (o saber que hacer ante ellos), los cuales a veces son para estos sujetos, tan potentes, que les dificultan grandemente el logro de una mayor cantidad de productos creativos, o de superior creatividad, o se frustran, o se quedan en fases iniciales del proceso creativo, al punto de no llegar a poner en práctica sus ideas, soluciones, aportes, etc. por muy buenos que sean.

No pretendo agotar el tema e invito a leer los otros trabajos que tengo sobre el asunto, así como el resto de los que se publiquen aquí y los de no pocos autores, aunque la mayoría se dedica a volver a decir lo que ya otros dijeron.

Aquí trataremos de aportar algo, si bien el propósito no es ése, sino reflexionar, compartir, informar, ayudar a quienes se sientan retratados en estas limitantes.

Hiperproteccionismo

Para quienes padecen este freno, el foco de la atención de su creatividad se ha desplazado a cuidar con desmedido celo, que nadie se apropie de su gran idea, invento, aporte y demás. El temor a tal hurto puede llegar a ser tal, que algunos sujetos se mueren de viejos, sin comunicarle a nadie su gran y ultrasecreto descubrimiento, idea o mágica solución, cual invaluable tesoro escondido de la época de corsarios y piratas.

Otros en cambio, muestran algunas pequeñas y tímidas pistas (o hasta despistan) como explorando y tanteando el terreno, supuestamente con el propósito de acabar de una vez de aplicar el superbuenísimo aporte, cuando en verdad lo que están es procurando detectar nuevos pretextos para no hacerlo.

Engordacaballos

Hay quienes tergiversan el viejo refran "el ojo del amo, engorda el caballo".

Argumentan que no pueden dejar de estar ellos en determinado asunto, o de lo contrario algo perjudicial sucederá.

Un claro ejemplo es el de los microempresarios que nunca dejan de serlo, por cuanto alegan que, de no estar ellos todo el tiempo en el lugar donde tienen su negocio, ocupándose de casi todo, las cosas no saldrán bien.

Si le enseñan a otro, se les va y les lleva parte de la clientela. Si ponen a alguien al frente, nunca va a cuidar del negocio tan bien como el dueño. Si no están allí, le van a robar. Si otro hace determinado trabajo, que antes era él quien lo hacía, seguro que no quedará tan bien y así por el estilo son las "razones" predilectas de este tipo de personajes.

Todo cambio, idea, propuesta, solución, mejora, etc. que implique una expansión, la apertura de nuevas oficinas (locales, subsidiarias, sucursales, filiales, franquicias, delegaciones, etc.), el incremento de quienes hacen cierto trabajo "superespecial", es rechazado por estas personas, atrapadas en este freno a la creatividad suya y de sus colaboradores más cercanos.

Iluminacionistas

(No confundir con iluministas)

Para una parte de los "creativos", su creatividad se reduce a generar más y más ideas. (Suelen ser generadores y medio o simplemente generadores, ubicándose como tales en la pirámide y en la rejilla creativa. Ver artículos al respecto aquí mismo). Lamentablemente, sin poner en práctica ninguna o muy pocas aportaciones, de ahí su alta cantidad de productos, pero su bajo nivel de creatividad.

Quienes padecen de este freno, suelen involucrarse en cuanto grupo, proyecto, comité, equipo, red social, etc. se valore o se diga apreciar, a quienes tienen muchas ideas. En el mejor de los casos, si en tales conjuntos hay alguien que las tome en cuenta de veras, se llegan a utilizar en algo provechoso, o se quedan en el saco del olvido.

Estos sujetos están muy dispuestos a generar, pero no tanto a intentar poner en práctica. Es en esta fase conclusiva donde afloran todo tipo de justificaciones para no completar el proceso creativo y seguir "iluminados" eternamente. Disfrutan tanto del chispazo, que en cuanto el bombillo se apaga, ya están prestos a disponerse para la siguiente inspiración.

Por lo general, reciben muy poco beneficio por sus contribuciones, aparte del aprecio de sus admiradores y adulones, pero los bolsillos se los llenan otros más avispados y con menor ego.

¿Padeces algunos de estos bloqueos a tu creatividad? ¿Quienes de tus conocidos los sufren? ¿Qué opiniones, ejemplos y comentarios tienes al respecto? Exprésalos aquí y ayuda a que otros estén prevenidos.

Autor: M. Sc. Jorge Enrique Ojeda Matías
Rector de la Universidad Virtual Internacional (UVI)
Presidente de Ojeda Multiservices Corporation (OMC)

La persona como sujeto y producto creativo

2010-06-04T09:00:00.000-07:00

Los investigadores sobre el tema de la creatividad suelen enfocarse en el estudio de los sujetos creativos, o sea, quien crea, pero quizás no hayas leído artículo o trabajo científico alguno sobre la persona como producto creativo.

Tal vez el momento más antiguo (o uno de ellos) en el cual el ser humano es tratado como un resultado creativo, aparece en la Biblia (Antiguo Testamento), cuando en el Génesis, Dios crea primero al hombre y luego a la mujer.

Claro, el origen divino del hombre, su creación por un ser supremo, como es sabido, tiene una connotación religiosa y se interpreta como que el anónimo y creativo autor de ese conjunto de libros (entre ellos el mencionado del Génesis), se limitaba a plasmar la “palabra del Señor”.

Vistos como obras humanas, estos libros pudieran considerarse auténticas joyas creativas de la literatura y los escritores como personas de alto grado de creatividad, al punto que lo plasmado en ellos ha trascendido milenios, pero todo lo contrario si sus autores sólo son vistos como copistas al mero fin del dictado divino.

Los productos creativos no se limitan a ideas o cosas, bienes o servicios, soluciones u obras de arte, etc. sino que hasta alguien puede llegarse a convertir en el producto creativo de otros.

Un ejemplo de ello es la creación de la primera vedette de América, la hispano-cubano-americana-mexicana Rosita Fornés. Esta mítica leyenda viviente, eternamente bella pese a ser ya casi nonagenaria, fue el creativo resultado parcial de cada uno de sus grandes maestros de canto, baile, actuación, radio, cine, TV, teatro, drama, comedia, lírica, zarzuela...

No fue la primera vedette, pero sí la más grande. Su fama y adoración por el público aún perdura. Por lo general, la mayoría de los artistas destacan en uno o quizás algún otro ámbito del quehacer artístico. Pero una vedette tiene que saber al menos un poco de todo. Para sobresalir e incluso trascender, debe llegar a hacerlo todo o casi todo muy bien, como fue el caso de ese fenómeno creativo humano adorado por las multitudes: Rosita.

Por lo general estas grandes estrellas, como Cantinflas, Marilyn Monroe, entre otros, son también el resultado creativo no de uno, sino de un conjunto de directores, productores, escritores, guionistas, periodistas, compositores, artistas, biógrafos... quienes no sólo supieron detectar el talento de estas personas, en las diferentes etapas de sus carreras, sino contribuir a engrandecerlo, cada uno desde su esfera de actuación.

La pirámide creativa.

2009-11-25T11:39:00.000-08:00

¿Si en lugar de una rejilla (Vea en este mismo blog el artículo La rejilla creativa) usáramos una pirámide, en cuanto a la cantidad de sujetos, en qué lugar de la misma se colocarían los distintos tipos resultantes de la combinación de las dimensiones cuantitativa y cualitativa de los productos creativos?

Mediante la investigación en población general o en segmentos específicos (profesionales, escolares, trabajadores...) se podría revelar con mayor precisión dónde ubicarlos.

Quizás en la base de la pirámide de la creatividad se ubican los hipocreativos y los medio generadores. Esta hipótesis se fundamenta en los estudios sobre las barreras escolares, empresariales, sociales y autoimpuestas a la creatividad.

En la mitad inferior, los generadores y medio, los medio generadores.

Más o menos en la mitad los mesocreativos.

En la mitad superior, los generadores, así como los iluminados y medio.

En la cúspide al parecer se hallarían los hipercreativos e iluminados, quienes suelen serlo, incluso pese a todo tipo de obstáculos y en ausencia de muchas de las denominadas condiciones favorecedoras o ambientes creativos.

Reitero que en esta pirámide la ubicación usada como ilustración de los distintos tipos de sujetos de la rejilla creativa tiene un carácter hipotético, o sea, no generalizado ni sometido a previa investigación empírica. Por tanto, puede diferir en los grupos, equipos, escuelas, instituciones, empresas, comunidades...

Creatividad en la cocina

2009-08-10T08:04:00.001-07:00

A diario, la creatividad, es muy utilizada, por ejemplo, en la cocina, incluso por las amas de casa y no sólo por los chef de afamados restaurantes.

A veces, usando los mismos ingredientes, pero cambiando las proporciones. Le añadimos más de éstos y le ponemos menos de aquellos.

Otras, partimos de una gustada y conocida receta (por ejemplo, un cuarto de pollo frito relleno con jamón) y al relleno le agregamos otro producto, dígase queso o camarones, o ambos.

Tal vez el cambio sea sustituir el embutido por vegetales salteados en mantequilla o aceite vegetal o de oliva, siguiendo el caso del pollo relleno.

O reemplazar la papa del puré por la yuca. Entonces claro está, lo que hemos preparado es un puré de yuca.

He conocido personas acostumbradas a comer toda su vida yuca hervida con mojo o yuca frita, pero a quienes nunca se les había ocurrido hacer un puré de yuca.

Si te gusta la cocina, en la Universidad Virtual Internacional (UVI) se ofrecen algunos cursos gratis de cocina mexicana o cubana. Su link es http://universidadvirtualinternacional.blogspot.com/

Puedes inscribirte escribiendo a inscripcionesuvi@ojedamultiservicescorp.net

También puedes hallar algunas recetas o inforamción de interés sobre el mundo culinario en http://cocinacuba.blogspot.com/

Talento, inteligencia, creatividad, innovación y dinero

2009-07-12T18:17:00.000-07:00

Algunos innovadores o creativos han expresado su insatisfacción por la poca o nula gratificación recibida por sus ideas y aportes.

En discusiones de la red virtual La mejor idea, se pueden leer opiniones que evidencian descontento con el uso que dan otros a sus productos, tal que en el caso específico de las empresas, el creativo o innovador, es quien menos beneficio en el orden monetario recibe.

Al parecer, no siempre hay mucha buena voluntad en eso de compartir el pastel.

Esto ha generado una actitud algo "proteccionista" en cuanto a las ideas que algunas personas generan, al punto de no siempre respirarse una atmósfera de copiosa luvia de ideas.

No pocos sienten temor de que les "roben" los productos de su cerebro, los cuales con tantos años de estudio, preparación, investigación, búsqueda, ideación, analogías, experiencia técnica, cursos, proyectos, constituyen sus más preciados tesoros.

La desconfianza ha llegado en ciertos casos al punto de, tal vez preferir, que lo conseguido no llegue a ver plenamente la luz, a la alternativa de que otros más listos, desde el punto de vista práctico, en cuanto a convertir los aportes de los demás en dinero, se apropien de lo generado por estos "bichos raros" a quienes los "normales" consideran genios, talentos, supercreativos, hiperinnovadores, gente fuera de serie, a quienes a lo largo de toda la historia, la humanidad debe cuanto de grandioso ha alcanzado.

Lo cierto es que muchas personas muy creativas o talentosas, no alcanzan iguales éxitos en lo económico, cosa percibida como muy injusta.

No sólo sufren hasta incomprensión por ser distintos, por estar obsesionados con sus inventos o ensayos, modelos, hipótesis, teorías, artefactos y demás engendros infrecuentes y originales, sino que luego de muchos gastos en energía, esfuerzos, salud, tiempo y dinero, corren el riesgo de no disfrutar apenas con las ganancias que luego proporcionan sus "locuras" a quienes ya se percataron que tenían aplicaciones verdaderamente útiles, tanto como para obtener ingresos a veces impactantes.

Parece interesante intentar solucionar esta contradicción, tal discordancia y favorecer un poco más a los creadores, a nuestros genios modernos, inventores, científicos, artistas, a todos esos que poseen de veras un enorme talento, pero no hallan la oportunidad de que su potencial se vea realizado no sólo en sus aportes en sus respectifvas áreas, sino también monetariamente, en proporción más aceptable.

Ojeda Multiservices Corporation (OMC) ha convocado su Programa "Conviértase en millonario", con el propósito de intentar ayudar a dar el salto económico anhelado por todo aquel que se sienta muy capaz, con gran talento, genialidad, hipercreatividad, superinnovador, con un elevado cociente de inteligencia y un sinfín de cualidades positivas y potencialidades desarrolladas en grado sumo.

No se trata de ensayos, ni estudios exploratorios, descriptivos o experimentales. Tampoco de investigaciones teóricas o metodológicas. Aunque tiene algo de todas ellas y en especial de las llamadas investigaciones aplicadas, o sea, los beneficios prácticos están priorizados y sustentados en el progreso científico técnico, tal que el proceso estratégico de conversión de los participantes que de verad logren llegar a ser ricos y hasta muy ricos, contribuya a ofrecer alternativas de solución a la paradoja expuesta al inicio del presente artículo.

El Programa tiene como antecedente, la labor de ayuda de OMC a un sujeto, el cual en apenas catorce meses dio el salto económico antedicho, a pesar de no poseer en alto grado las característas previstas en el referido programa, sino en niveles similares a los de la generalidad de las personas.

Inicialmente abarcará pocos sujetos y la cantidad se irá acrecentando gradualmente, así como la diversidad en cuanto a países de procedencia, idiomas, profesiones, edades y otras variables.

En este mismo blog, iremos publicando los resultados que se vayan alcanzando, tanto en el plano investigativo como económico e invitamos a otros científicos, investigadores, inovadores, creativos, inventores, etc. a sumarse con sus contribuciones, al éxito de este programa.

Para mayores detalles, envíe sus mensajes a info@ojedamultiservciescorp.net

La fascinación por lo diferente

2009-03-01T06:19:00.000-08:00

Si todas o casi todas las personas son creativas o pueden serlo, se pudiera decir que las características de las personas creativas son las mismas que las de las personas en general. No obstante, los psicólogos investigadores seguimos intentando precisar cuáles de esas cualidades de la personalidad suelen estar presentes en quienes sobresalen por sus aportes, si hay coincidencias. Esto con la idea de fomentar su desarrollo en otras personas no tan creativas, para que de esa manera puedan aumentar o mejorar sus resultados.

En realidad las personas creativas son muy poco semejantes unas respecto a otras. A veces con cualidades opuestas.

Sin embargo, hallar lo común, lo básico, lo que no falta en quienes son tan creativos, lo esencial, es el reto de nuestras investigaciones.

Y hoy quiero exponer por vez primera una de esas características, a mi juicio muy ligada a un alto nivel de creatividad. La he bautizado como la fascinación por lo diferente.

Quizás no sea necesario llegar a tanto como fascinarse. O simplemente, nos hallamos ante una variable asociada con determinada proporción a los resultados creativos más o menos numerosos o de elevada creatividad.

Me refiero a un mayor o menor gusto por lo diferente.

Hay personas que se sienten como impulsadas interiormente a no hacer lo mismo que otros, a introducir cambios, aunque sean ligeras variaciones, a centrar su atención en otras cosas o en aquello que los demás no ven... Puede llegar a ser una fuerte motivación intrínseca. Y cuando llega a ser tan intensa es que se da lo que titula este artículo: la fascinación por lo diferente.

Desde el punto de vista de lo potencial, nos puede ayudar a identificar quiénes en una escuela o empresa, puedieran ser muy creativos.

Lo dicho aquí es válido para esa parte de las personas creativas consideradas como innovadores.

Algunas pistas sobre cuándo tal vez estamos ante personas con esta alta motivación por lo diferente (probablemente aún no fascinadas):

1. En una escuela, esos niños o jóvenes que se resisten tanto a someterse a las normas, la disciplina, que parecen aburrirse o no dejan de hacer bromas, travesuras, frecuentemente tildados de niños difíciles o problemáticos, indisciplinados, que parecen no adaptarse con facilidad, que necesitan ahcer algo más, otra cosa, no ser como el resto, no se amoldan a la uniformidad ni a la rigidez de muchas instituciones educativas. Lamentablemente esto suele verse simplemente como un trastorno de la conducta, algunos van a parar a reformatorios o escuelas especialmente ideadas para hacerlos entrar en cintura. ¿Cuántos de estos potencialmente altos creativos se perdieron? Y por supuesto que no estoy diciendo que todo niño con problemas sea potencialmente muy creativo. Pero la mala fama de muchas escuelas en cuanto a eso de matar la creatividad, no es una simple difamación.

2. Entre los profesores, aquellos que no quieren o sienten que no pueden dar las clases igual que los otros, tratar a sus alumnos como les piden las autoridades que lo hagan, sino que sienten un fuerte impulso interior a hacer los cosas de otro modo, que no se conforman y persisten, que se sienten inmensamente satisfechos cuando comprueban que la puesta en práctica de sus ideas, métodos, técnicas, formas, medios, sistemas, programas, surte mejores resultados que aquellos que le pretenden imponer esquemática y rutinariamente. Y que lamentablemente, muchos de ellos terminan moviéndose hacia otros sectores menos rígidos, con mayores oportunidades de poner en práctica esa gran necesidad interna de ser diferentes, de hacer lo distinto, de innovar, inventar, descubrir, crear...

3. En la vida cotidiana o en los restaurantes, nos hallamos ante personas que al cocinar, gustan de añadir, suprimir, sustituir o combinar ingredientes, cambiar las proporciones o cantidades de alguno de ellos, darle otra decoración y no la misma, tanto a las fuentes y platos servidos como a la mesa y comedor.

4. Sucede también en los jardines o la decoración interior y exterior de las viviendas. Son personas que sienten una gran satisfación por realizar cambios, hacer y lograr lo distinto, no se conforman con lo mismo.

5. En la televisión o el cine, son esos realizadores o actores que no se repiten, que encarnan personajes muy distintos y no se dejan encasillar, atrapar en el molde de lo ya probado como exitoso, que evitan los recursos manidos y nos sorprenden con propuestas osadas, impactantes, inesperadas...

6. En las empresas esos empleados, directivos o propietarios que se resisten a tomar por los caminos trillados y persisten en ser emprendedores, innovadores, creativos. Ven oportuniddes donde casi todos sólo ven amenazas. Se proponen y logran hacer lo que casi todos ven como imposible... Buscan y consiguen prosperar hasta en las peores crisis.

Entonces, la fascinación (o pudiera llamársele también encantamiento) por lo diferente, es un gusto o motivación muy elevado por lo distinto.

En la rejilla creativa, la pudiéramos asociar con la tendencia a ser hipercreativo, aunque no se limita a ello.

Si al contemplar con frecuencia tu jardín (aparentemente descansando, mientras en tu mente se van incubando y aflorando las ideas) y entre las tantas diminutas florecillas amarillas típicas de una planta, te sorprende gratamente ver un día a una sola que es roja (me ha sucedido), casi imperceptible e invisible para los poco observadores, para quienes no reparan en los pequeños detalles, quizás seas de esos que se pueden llegar a fascinar por lo diferente.

Las habilidades y el aprendizaje creativo.

2008-12-26T08:51:00.000-08:00

En estos tiempos ha estado muy de moda el tema del desarrollo de habilidades en el proceso de enseñanza aprendizaje en las escuelas, en contraposición con concepciones precedentes que no le daban a este componente del contenido de la enseñanza un lugar de mayor relevancia como le corresponde.

Efectivamente, es muy importante y útil que los alumnos desarrollen numerosas habilidades, pero la gran preocupación por dicho asunto llevó a algunos teóricos a conclusiones erróneas que se han convertido en nuevos dogmas y que conllevan a limitaciones o frenos en cuanto a lo que el alumno debe aprender y el maestro enseñar, en especial en cuanto al aprendizaje creativo se refiere.

Así, se llegó a plantear y hasta a exigir que todos los objetivos de enseñanza tienen que ser formulados en términos de habilidades.

Dicho en otras palabras, de admitirse que esto tenga que ser simplemente así, equivaldría a decir que el único resultado esperado de la enseñanza, y por tanto del aprendizaje de los alumnos resultante de ella, sea la formación y desarrollo de habilidades.

No es difícil refutar el planteamiento de que todos los objetivos se tienen que formular en términos de habilidades, para lo cual expondremos algunos de los argumentos que descalifican tan absurda exigencia.

Primeramente, las habilidades no se forman ni se desarrollan de pronto. Requieren repetición, ejercitación, un proceso de perfeccionamiento, de automatización de algunos de sus componentes, eliminación de operaciones innecesarias, un dominio creciente de la ejecución, etc.

Si en un curso o asignatura se pretenden formar o desarrollar nuevas habilidades, los únicos objetivos que sí tienen que expresar estas habilidades necesariamente son los objetivos más generales de dicho curso o asignatura y no, por ejemplo, los objetivos de las primeras clases, donde la ejecución no se efectúa con el dominio requerido carácterístico de la habilidad.

Esto implica que hay objetivos parciales, de una clase o de un conjunto de clases, que es mejor formularlos en términos de operaciones, acciones, hábitos y otros componentes ejecutores cuyo logro es requerido para llegar a la formación y desarrollo de determinada habilidad.

Pero lo dicho no es lo esencial para este artículo.

Uno de los mayores perjuicios para la calidad del proceso de enseñanza aprendizaje que conlleva el dogmatismo respecto a las habilidades es el no percatarse de que, para la formación y desarrollo de habilidades, el tipo de aprendizaje requerido es básicamente reproductivo, por cuanto para una ejecución llegar al nivel de dominio carácterístico de la habilidad, ha de precederle un proceso de repeticiones, de ejercitación, esencialmente reproductivo.

En otras palabras, los cursos y asignaturas serían muy pobres si se limitaran únicamente a lograr como resultados principales formar y desarrollar habilidades.

Las habilidades que el alumno desarrolla pueden ayudarle en la obtención de productos creativos durante su aprendizaje.

Sin embargo, el aprendizaje creativo suele requerir también de otros componentes ejecutores, así como de la movilización por el sujto de otros recursos que no tienen que ser únicamente habildades.

Pero sobre todo, el objetivo de enseñanza creativo, el resultado esperado más o menos creativo del aprendizaje, no tiene que ser forzozamente la formación y desarrollo de una habilidad.

En otras palabras, un objetivo creativo de una clase no tiene que ser, por ejemplo, el resultado esperado respecto a cuán hábil el alumno pueda llegar a ser definiendo conceptos, sino que por sí mismo llegue a definir un determinado concepto, o sea, que elabore una definición propia, aún careciendo incluso de la habilidad para ello.

O digamos, cuán hábil sea solucionando problemas matemáticos similares utilizando el mismo procedimiento (objetivo reproductivo formulado como habilidad), en lugar de invitarlo a solucionar algunos de esos mismos problemas usando también combinaciones de otros procedimientos que no son los usuales para llegar a dichos resultados (objetivo de enseñanza creativo).

Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías

El aprendizaje creativo de las matemáticas por los escolares

2008-12-12T08:21:00.000-08:00

En muchos países y Cuba es uno de ellos, el aprendizaje de las matemáticas es un verdadero dolor de cabeza, tanto para los alumnos como para sus maestros y padres.

Entonces, hablar de creatividad en tal aprendizaje pudiera parecernos como pedirle peras al olmo.

Sin embargo, uno de los tantos recursos que se pueden utilizar para incentivar y facilitar la actividad de docentes, discentes y progenitores es precisamente introducir algunos cambios en el modo tradicional de la enseñanza de dicha asignatura, dándole al aprendizaje creativo el lugar que le corresponde.

Ilustremos lo dicho con algunos ejemplos.

Es el caso de las fórmulas y teoremas.

Con un enfoque meramente reproductivo del aprendizaje, estos contenidos se abordan básicamente de dos modos:

1. Simplemente se presenta la nueva fórmula o teorema a estudiar y se explica cuáles son sus elementos integrantes.

2. A lo anterior puede preceder la narración de cómo se llegó a dicho resultado por quién descubrió el teorema o la fórmula (o quien la reformuló o precisó), cosa que en la práctica puede ayudar a que dicho contenido sea para algunos alumnos más atractivo, pero para otros probablemente todavía más aburrido.

El aprendizaje creativo requiere abordar el mismo contenido de manera muy diferente.

Puede bastar con no decir desde un inicio cuál es uno de los elementos de la fórmula o teorema y, por tanto, se torna necesario “descubrir” cuál es este componente faltante.

Para ello se pueden proponer varios, tanto por el profesor como por los alumnos y analizar la posibilidad de que alguno de ellos permita completar la fórmula o el teorema.

Aunque ni la fórmula, ni el teorema, ni sus componentes y quizás ni las técnicas o métodos de aprendizaje empleados sean del todo originales, pues ya son el fruto de aportes anteriores de otros, sí son obtenidos por vez primera por los alumnos y, por tanto, para ellos sí resultan productos creativos al nivel de su aprendizaje, lo cual como sabemos no es un alto nivel de creatividad, pero constituye al fin y al cabo un típico producto creativo del proceso de enseñanza aprendizaje.

Prever tal tipo de resultados es lo esencial en los objetivos creativos de enseñanza, lamentablemente tan infrecuentes todavía hoy día. Su formulación constituye una habilidad básica a ser desarrollada por todo maestro que aspire a educar la creatividad en sus alumnos.

También algunos problemas matemáticos suelen tener diferentes maneras de ser resueltos, tanto mediante el nuevo contenido, como usando conocimientos de temas anteriores, agregando o suprimiendo pasos, siguiendo vías distintas, etc.

Estimular la búsqueda por los alumnos de estas otras formas diferentes de llegar a la solución, tanto durante la clase como en las tareas para la casa o para el tiempo de autoestudio, es pasar al terreno del aprendizaje creativo.

Cada alumno que llegue por sí mismo por vez primera en su vida a alguna de esas diferentes maneras de solucionar el problema, ha obtenido un producto creativo para sí, lo logró mediante un proceso también creativo, movilizando su potencial creativo, o sea, las cualidades suyas, las técnicas y condiciones que le permitieron arribar a dicho resultado creativo.

En estos ejemplos se aprecia la interrelación entre el objetivo creativo, la potencialidad creativa del contenido de enseñanza aprendizaje y el uso también de métodos creativos de enseñanza aprendizaje.

Cuando era estudiante, una de mis materias favoritas era precisamente la matemática. Afortunadamente tuve maestros y profesores que quizás sin saberlo, estimulaban mi creatividad precisamente enseñando como he descrito aquí y siempre les estaré muy agradecido por ello, pues hicieron lo contrario de lo que suele plantearse respecto a la enseñanza tradicional y no pocas de las corrientes más actuales de aprendizaje, como sepultureras de la creatividad, al no rebasar el aprendizaje meramente reproductivo y otorgar malas calificaciones a quien halló una manera distinta a la esperada de llegar a un resultado.

Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías

LA CREATIVIDAD, NUEVAS PERSPECTIVAS

2008-09-22T12:55:00.000-07:00

La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, y en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto, por cuánto la creatividad, se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los estudios a la búsqueda de la caracterización de la persona creativa y al desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades y destrezas para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. En general nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor de entrenamiento, en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la creatividad.

Esta visión, está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos a las formas de pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez, pero desde distintos enfoques comprensivos y emancipadores, y aún explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo humano, han logrado abrir caminos al estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del estructuralismo y el funcionalismo, y son aquellos que concitan la vivencia en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos basados sólo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual rigor nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción del sujeto con el cosmos.

M.Tirado (1998) plantea que la creatividad sólo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia y en un acto creador el cual requiere primero de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras en el que logre una posibilidad permanente de encuentro con el todo. Plantea cómo muchas personas limitan la creatividad o la paramentan y la confunden de manera corriente con la recursividad, habilidades o técnicas.

G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de la tercera generaciión, la primera la define como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la concibe como la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendimiento de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida, de no preguntarnos por quiénes somos, para qué somos y qué papel asumimos. Esto plantea, la necesidad de incorporarnos a la vivencia, fundamentada en la actitud, el goce y el disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la voluntad de encontrar nuestros propios puntos cardinales, y en la fortaleza de vivir de manera coherente; un tipo de creatividad más integral, que transita sendas alternas a las del pensamiento y al de las estrategias de solución de problemas y técnicas de creación.

J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, al respecto dice: "…Estas tendencias han surgido con mayor fuerza de los campos como la antropología, la semiótica, la comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética, el constructivismo cultural y hasta de la geometría fractal o los modelos matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al pensamiento.”

Igualmente expresa que en estas nuevas perspectivas, se espera que encontraremos pistas para entender mucho mejor el pensamiento creativo, lo cual al parecer está mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo.
En la red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, se expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatiza que es la presencia del ser humano ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Sustenta que es el ser total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, puesto que en este acto el hombre se torna transformador y creador de ámbitos, y esto es dado porque participa de la dinámica real de la vida, que es la dimensión del caos y el desorden.

En apoyo de estos plantamientos, J. V. Rubio expone la aparición de diversos argumentos en torno a esto: “…aparición de mensajes, en este sentido, en " la creatividad en los márgenes " del psicólogo German Rey (1993), en la propuesta por una " Fantástica " (una disciplina que Gianni Rodari pretende construir), en las combinatorias tipo Beta de Carlos Vasco (1991), que nos recuerdan las asociaciones múltiples de Gruber y en fin la quiebra de la simetría de la perfección por fluctuaciones de Escher, la reflexividad de Varela, los Deslizamientos Creativos de Hofstadter y en las novisimas propuestas de la creática.”

En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a flujos y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, sintetizadas como energía producto de la dinámica del ser interior y el medio circundante. S. De La Torre (2006), como parte de la introducción a la obra: Comprender y Evaluar la Creatividad, plantea: “La energía, el flujo vibracional en términos de Sheldrake, Prigogine y Bohm, es el punto de encuentro entre la naturaleza creativa que evoluciona movida desde dentro por un tipo de “conciencia cósmica” y la creatividad que transforma a través del flujo psicosocial, fruto de la interacción entre la fuerza interior y el medio. Dos formas de energía de las múltiples manifestaciones o emergencias de la conciencia. Conciencia y energía nunca se pierden, se transforman.”

En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como proceso resolutivo, como capacidad, habilidad, o producto, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias, el sentipensar como estrategia integradora propuesto por De La Torre (2001), la inteligencia emocional y el aprendizaje multidimensional, nos inducen a contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con la vida, en la cual interviene un proceso tanto cognitivo-afectivo como energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a distintos niveles; expresivos, recreativos o inventivos, que son simplemente un juego en la búsqueda de lo dignificante y trascendente.

El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, ya no se apoya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen mundos posibles. La Física desde la cuántica aporta nuevos elementos para la comprensión de la creatividad; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones funcionales complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral y la relación mente entorno; la Psicología nos ofrece posturas más allá de lo personal para la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con un todo universal y energético; la Educación, nos presenta un ser complejo, por descubrirse y construirse con gran potencialidad, pero inacabado y aprendiz, esto sólo por citar algunas vertientes que nos hacen vislumbrar una cuarta generación de la creatividad.

Autor: Carlos Alberto González Quitian.
Mgs. Desarrollo Educativo y Social.
caralgonza@gmail.com

La rejilla creativa

2008-09-17T00:01:00.000-07:00

De la combinación de las dimensiones cuantitativa y cualitativa de los productos creativos se puede obtener un gráfico en forma de reja, en el cual podemos ubicar a los sujetos que han obtenido esos resultados creativos y percatarnos de cuán diferentes pueden ser las situaciones de unos u otros sujetos creativos.

Tal rejilla creativa tiene un valor diagnóstico como instrumento para evaluar la creatividad de los sujetos y estratégico para determinar los pasos a dar para fomentar el desarrollo de los aspectos que pueden favorecer un mayor nivel de creatividad de los productos logrados por el sujeto (en caso de que sea bajo o medio y se desee elevar el nivel) o facilitar el desarrollo de una mayor fluidez creativa, en caso de que la cantidad de productos creativos generados por el sujeto sea escasa o menor de lo esperado o deseado.

Esta rejilla creativa es utilizable para distintos tipos de sujetos: individuos, grupos, empresas, instituciones, comunidades, países, etc.

Se pueden destacar cinco puntos de la rejilla creativa, correspondientes a cuatro situaciones extremas muy típicas y una intermedia entre todas ellas:

Hipercreativo: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy alto.

Generador: Muchos resultados creativos, pero de un nivel de creatividad bajo.

Iluminado: Pocos resultados creativos, aunque de un nivel de creatividad elevado.

Dormido (Hipocreativo): Muy pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy bajo.

Mesocreativo: Ni muchos ni pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.

Gráficamente lo podemos ilustrar como sigue:

Figura # 1. Rejilla creativa (puntos extremos y medio).
En otros cuatro puntos de la rejilla, intermedios respecto a los anteriores, se ubican sendos sujetos típicos:

Medio generador: Ni muchos ni pocos resultados creativos y con un bajo nivel de creatividad.

Medio iluminado: Pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.

Generador y medio: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.

Iluminado y medio: Ni muchos ni pocos resultados creativos, sin embargo, de un elevado nivel de creatividad.

El segundo gráfico nos puede ayudar a ubicarlos:

Figura # 2. Rejilla creativa (puntos intermedios).
¿En qué lugar de la rejilla creativa te ubicas?

Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías

jorge.ojedamatias@gmail.com

Nota: El contenido de este artículo forma parte de los cursos por email Evaluación de la creatividad y Estrategias para el desarrollo de la creatividad

Enfoques cuasiholísticos y holísticos sobre creatividad

2008-09-10T00:01:00.000-07:00

¿Cuáles son los enfoques más actuales sobre creatividad y con mayor nivel de integración?

En estos momentos son cada vez más los autores que están asumiendo modelos más integradores en sus estudios acerca de la creatividad. No todos logran una elevada integración, pero se aprecia el intento. También uno puede creer que ha arribado a una concepción muy completa y afortunadamente los aportes de otros esclarecen que aún queda mucho camino por andar.

Hemos denominado cuasiholísticos o pseudoholísticos a los puntos de vista claramente incompletos, para diferenciarlos de los holísticos, los cuales aparentemente sí logran una máxima integración de los componentes esenciales a la creatividad.

¿Por qué cuasiholístico o pseudoholístico?

Porque se trata de una integración parcial, incompleta, es decir, que no llega a ser holística aunque esa sea su pretención. Van ganando preferencia en los últimos tiempos por ser concepciones más completas que intentan una mayor integración, pero que lamentablemente no abarcan todos los aspectos de la creatividad, aunque sí a varios de sus elementos.

¿En qué se distinguen de los modelos precedentes?

En lugar de centrar su atención únicamente en un aspecto como es el caso de los cuatro enfoques tradicionales y en los minienfoques derivados de ellos ya analizados, o en dos o más aspectos parcialmente, tal y como se hace en los otros cuatro enfoques relativametne recientes, en el enfoque pseudoholístico se intenta una integración, mediante la combinación total de dos o más elementos, sin enfatizar en uno u otro.

Generalmente los aspectos vinculados por estos investigadores son las personas creativas y las condiciones favorecedoras o no de su creatividad, aunque hay autores que de alguna manera asocian el producto creado con el sujeto que lo creó. Por eso es menester poner de relieve la existendia de tres subenfoques aquí:

1. La creatividad como potencialidad
2. La creatividad como integración al nivel personológico
3. La creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea

¿Por qué concebir la creatividad como una potencialidad es un subenfoque del pseudoholístico?

Precisamente por limitarla a lo potencial y no comprender que la creatividad está también en la realización de dicho potencial en el producto creado.

A continuación, algunas definiciones para ilustrarlo:

- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos, caracterizado por la generación, la expansión, la flexibilidad y la autonomía (A. González).

- Potencialidad que es expresión de la reflexión personal (A. R. Martínez).

- Potencial humano... (J. Betancourt)

¿Por qué concebir la creatividad como integración al nivel personológico es un segundo subenfoque del pseudoholístico?

Porque se enfatiza en una integración de componentes básicamente cognitivos y afectivos, como se aprecia en la definición de A. González y A. Mitjáns, aunque hay autores que añaden otros elementos como J. Betancourt y M. Lefcovich, pero sin rebasar el nivel de la personalidad creadora, como se aprecia en lo planteado por los mencionados:

- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos...(A. González).

- Proceso en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).

- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos... (J. Betancourt)

- Habilidad, descubrimiento, aptitud, cualidad, actitud, audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes, de repensar y recrearse permanentemente y por sobre todas las cosas, ser competitivo y competente. Resultado de combinar tres elementos, la capacidad de pensar creativamente sumado a la pericia y la motivación (M. Lefcovich).

Mitjáns la concibe como una construcción compleja del sujeto, un proceso de la personalidad que expresa la unidad de lo cognitivo y lo afectivo, tiene en su base un fuerte impulso motivacional y es expresión de la personalidad en su función reguladora.

¿Por qué concebir la creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea es otro subenfoque del pseudoholístico?

Aunque tanto J. Betancourt como A. R. Martínez y A. Mitjáns focalizan la creatividad en la personalidad creadora, también expresan que hay algún nexo con el producto obtenido por el sujeto creador, pero sin llegar a percatarse del carácter de ley de tales vínculos, lo cual se evidencia en sus definiciones de creatividad:

- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso, que es expresión de la reflexión personal y que no puede ser alcanzada directamente, por el camino de la conclusión lógica, ni por cualquier otro tipo de regla establecida claramente con anterioridad (A. R. Martínez).

- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)

- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social, en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).

Enfoque holístico.

Este enfoque procura una integración total, una visión más completa, integral de la creatividad. En él la atención se centra no en uno o varios elementos, sino en la integración de todos.

Una definición de creatividad que pretende lograr este enfoque es la siguiente:

- Proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado (Ojeda).

¿Por qué ésta es una definición más holística y explicativa?

Es una conceptualización con un nivel de integración superior a las restantes, más holística y explicativa al rebasar el nivel descriptivo por quedar establecidas en ella las dimensiones potencial y realizada de la creatividad (que a la vez integran todo un conjunto de elementos) y sus vínculos legítimos (su unidad y el paso de lo potencial a lo realizado gracias a la movilización por el sujeto de ese potencial en función de alcanzar el producto creativo).

O sea, se trata de una concepción de creatividad donde se establecen al menos dos niveles fundamentales de integración:

El primero, al nivel de cada una de las dos dimensiones de la creatividad: lo potencial y lo realizado, pues el concepto creatividad potencial integra factores como las cualidades del sujeto, las condiciones y las técnicas, mientras que en el concepto creatividad realizada se integran el conjunto de elementos característicos de todo producto creativo.

Un segundo y superior nivel de integración está constituido por los vínculos con carácter de ley entre lo potencial y lo realizado de la creatividad, que no se aprecian en los restantes enfoques.

Cada enfoque ha tratado de esclarecer el significado que tiene para la creatividad el o los elementos en que concentra la atención o las relaciones entre dichos elementos.

A medida que se han ido adoptando nuevos y variados puntos de vista para el estudio de la creatividad se ha enriquecido el conocimiento que de ella se tiene. El surgimiento de la necesidad de sistematizar este saber mediante concepciones más integradoras no niega el valor de continuar abordando aspectos más puntuales en cuya profundización cada vez mayor se han de apoyar constantemente los modelos más holísticos.

Las consideraciones realizadas nos previenen ante concepciones sobre creatividad en que se reduce el todo a la parte, pues la conciben únicamente como:

- Un proceso individual y no también grupal, institucional, etc.

- Algo significativo sólo para el individuo y no para la sociedad (o a la inversa).

- La resolución de problemas y no así su detección.

- La percepción, pensamiento o imaginación creadora, cuando la creatividad no se limita a alguno de estos procesos.

- Un conjunto de técnicas, a pesar de no ser únicamente técnicas y de que no siempre basta con ellas.

- Una propiedad inherente al producto y no así al sujeto que ha logrado tal producto, o a la inversa como potencialidad del sujeto.

- Una aptitud, habilidad, capacidad, actitud o conjunto de cualidades y procesos.

La creatividad es una construcción aún más compleja del sujeto, implicando éstos y otros aspectos, tal que no se limita ni al sujeto creador ni al producto creado y mucho menos a las técnicas usadas u otro factor.

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).

Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías

jorge.ojedamatias@gmail.com

Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad

Creatividad por correo electrónico

2008-09-08T13:39:00.000-07:00

No se trata sólo de leer, sino de aprender cuestiones esenciales a la creatividad, sin tener que trasladarse ni el profesor ni los participantes del curso a otro lugar para estar cara a cara.

Es la posibilidad de estudiar aspectos de su interés desde la comodidad del hogar, la bilbioteca, la oficina o desde donde la persona se encuentre con su laptop o celular.

Aprender no es únicamente leer, tratar de entender y recordar. Hasta ahí uno lo que ha hecho es informarse. Tampoco escuchar como suele ocurrir en algunas aulas, donde el maestro habla y habla, incluso con mucha elocuencia y sapiencia (al menos en cuanto a la materia de su especialidad, aunque quizás con enorme ignorancia de la pedagogía y la psicología de la enseñanza y el aprendizaje) y no por ello se garantiza que quienes le escuchan, por muy inteligentes y dotados que sean, aprendan todo lo esperado y requerido.

Hay cosas para cuyo aprendizaje no basta lo anterior, sino que requieren de vivencias, ejercicios, tareas, metas, ilustraciones, ejemplos, preguntas y respuestas, autoevaluación, corrección, supervisión, trabajo en equipo, consultas, interacción, comunicación, etc.

La idea de un curso por email se reduce para muchos a algo así como un artículo noticioso, mediante el cual se informa al participante de los temas a tratar, se expone el contenido de dichos temas, a veces subdividido en epígrafes y acompañado de alguna que otra foto. Podemos hallar muchos “cursos” así. Es la concepción tradicional, atrasada y poco efectiva de concebir al profesor como fuente de información y al alumno como una grabadora reproductora de carne y hueso.

Asfortunadamente la capacidad humana de enseñar y de aprender es muy superior a esto.

Con el envío de la PRUEBA DE ENTRADA, mediante un fichero adjunto en Word, comenzó el pasado viernes 5 de setiembre de 2008 el curso por email, corto, gratis, introductorio Nociones de creatividad y con ello la Universidad Virtual Internacional (UVI) inaugura su línea de cursos por email, en la modalidad gratis, la cual no será la única, pues están previstas al menos otras dos: los cursos de precios muy módicos, al alcance de todos los bolsillos y un tercer grupo de cursos, ya con precios razonablemente más altos, por ser de un nivel de profundidad y especialización más elevado.

Los cursos (o talleres, seminarios, ciclos de conferencias, etc.) más conocidos son los presenciales, o sea, aquellos en que el profesor y los participantes coinciden en un mismo lugar y pueden tener alguna interacción directa entre ellos, incluso cara a cara.

Hay un segundo tipo de cursos denominados no presenciales, en los cuales los alumnos no tienen que estar ante el profesor y tampoco es imprescindible que se conozcan entre ellos. Es el caso de los cursos a distancia, por correspondencia, vídeo, CDs, casettes, online, mediante video conferencias por Internet, por email y otros.

Cada tipo y modalidad de curso tiene sus ventajas y desventajas.

En la UVI pretendemos potenciar las ventajas de cada modalidad utilizada.

El nuevo curso Nociones de creatividad está concebido con rigurosos criterios de calidad, siendo a la vez creativo e innovador por sí mismo, además de proponerse la obtención de resultados creativos por los participantes, no sólo de manera individual sino también grupal, en especial a partir de sus temas tercero y cuarto.

Es útil tanto para principiantes como especialistas, expertos, investigadores y profesores dedicados al estudio de la creatividad y la innovación. Igualmente para los profesionales y aficionados de cualquier área del conocimiento, por cuanto la creatividad no es privativa de unas pocas esferas o personas, sino que no le es ajena a ninguna.

Por el contrario es muy necesaria para artistas, científicos, técnicos, deportistas, educadores, padres, estudiantes, comunicadores, empresarios, empleados, dirigentes, vendedores, propietarios, amas de casa, diseñadores, escritores, periodistas, guionistas, compositores, músicos, pintores, escultores, arquitectos, ingenieros, actores, escenógrafos, teatrólogos, cineastas, economistas, políticos, inversionistas, rentistas, jugadores, cibernautas, blogueros, pobres, millonarios, capitalistas, socialistas, hoteleros, cocineros, cantineros, comerciantes, detectives, realizadores, asesores, consultores, estilistas, informáticos, bailarines, inventores, innovadores, publicistas, psicólogos, sociólogos, guerrilleros, alcaldes, gobernadores, presidentes, ministros, funcionarios, edecanes, ayudantes, en fin, en todas las áreas del desempeño humano.

Enfoques recientes sobre creatividad que intentan alguna integración, abordando parcialmente dos o más de los modelos tradicionales.

2008-09-03T00:01:00.000-07:00

La limitada visión sobre la creatividad de los enfoques tradicionales al enfatizar en uno solo de sus elementos, se ha tratado de superar mediante concepciones que investigaron las relaciones entre estos aspectos de la creatividad que fueron abordados antes sin tener en cuenta los vínculos entre ellos.

Así encontramos enfoques con distinto nivel de integración, comenzando por los de una menor integración hasta concepciones mucho más completas.

Analizaremos primero el grupo que alcanza una mínima integración, por sólo estudiar pocos vínculos y entre únicamente algunos de los componentes de la creativiad.

¿Cuántos y cuáles son los enfoques recientes con esta mínima integración, es decir que abordan parcialmente dos o más de los modelos tradicionales?

Son también cuatro los enfoques relativamente recientes los cuales abordan no un elemento, sino más bien parcialmente dos o más de los aspectos estudiados en los modelos tradicionales, enfatizando en lo social, el grupo, el problema o las técnicas.

Estos enfoques más o menos recientes, ni se reducen a alguno de los cuatro tradicionales, ni llegan a integrar completamente a dos o más.

ENFOQUE SOCIAL.

Para los investigadores con este enfoque social, lo primoridal es el papel de los otros en calidad de jueces de si hay o no creatividad.

El enfoque centrado en lo social destaca y en algunos casos hasta exagera el papel de la etapa final del proceso creativo, al punto de considerar que un producto, aunque tenga el resto de las característricas consideradas como inherentes a los productos creativos, no sería aceptado como tal si no se considera valioso, útil para la sociedad o más precisamente para quienes se proclaman como jueces de lo que es o no socialmente vailoso.

Este enfoque no se limita ni a la valoración del producto, ni al papel de las condiciones de tipo social, etc. Tampoco se reduce al grupo, pues se refiere también a conjuntos mayores como lo es toda la sociedad.

Entre los autores donde se hace este énfasis en lo social están Betancourt, Mitjans, Martínez, Rickards, Trujillo y Adler como se puede apreciar a continuación en sus definiciones:

- Proceso que permite nuevas combinaciones de conceptos, significativos para el profesional o su ambiente (Rickards).

- Generación de ideas y/o productos materiales nuevos, de manera espontánea, que sean valiosas respecto a los requerimientos de la situación del medio o de los objetivos perseguidos (Trujillo).

- Utilidad suprema. A la fuerza creativa del individuo se subordinan todos los otros aspectos de la creatividad (Adler).

- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso... (A. R. Martínez).

- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social... (Mitjáns).

- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)

ENFOQUE GRUPAL

El enfoque grupal no se circunscribe a las condiciones. Destaca la necesidad de analizar al grupo también como sujeto creador y no únicamente al individuo.

En él se aborda al grupo no sólo en cuanto a su influencia en la creatividad de sus miembros, sino como sujeto que crea y las características grupales, que posibilitan más o menos la creatividad.

Los investigadores con este enfoque pueden encontrarse tanto entre quienes estudian la creatividad en el pequeño grupo como en conjuntos mayores: institución, empresa, comunidad, etc.

Uno de los autores donde se evidencia este enfoque es Pablo Lira, al expresar respecto a la creatividad y la innovación lo siguiente:

- proceso que emerge de la experiencia de aquellos que en la organización, hacen posible el proceso de creatividad e innovación y adicionalmente, como vinculado a la estrategia de la empresa. Por ello se sostiene que la innovación no llega por azar, la llegan! (P. Lira).

ENFOQUE PROBLEMICO

En este enfoque se incluyen quienes al estudiar la creatividad hacen énfasis en el problema, no sólo refiriéndose a su solución (proceso y producto) como hace la mayoría, sino también a su detección. O sea, encontrar problemas puede ser igualmente un producto creativo.

No existe una identidad entre proceso creativo y proceso de solución de problemas. Ello está dado no sólo por el hecho de que la detección de problemas - y no sólo la solución – es también un proceso y producto creativo, sino además por el hecho de que hay un tipo de problemas (los denominados cerrados, formalizados o estructurados) que no requieren de solución creativa, la cual es propia únicamente de los denominados problemas abiertos, o no estructurados, no formalizados.

Por tanto, este enfoque aborda el problema, su detección y solución creativa, las fases creativas de este proceso.

La concepción de la creatividad únicamente como solución creativa de problemas puede ser considerada como un subenfoque dentro de éste.

La influencia de tal concepción de la creatividad como solución de problemas se aprecia en planteamientos de distintos autores como estos:

- Forma de solucionar problemas mediante intuiciones o combinación de ideas, provenientes de campos muy diferentes de conocimientos (Gagne).

- Proceso de lo que hace a uno sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos, y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, comprobar, ensayar y modificarlas si es necesario, y a comunicar los resultados (Torrance).

- Transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones, que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Cuanto más alejados están entre sí los elementos de la nueva combinación tanto más creativos son el proceso o la solución (Mednik).

- Resolución de problemas en que la información necesaria no aparece disponible en su totalidad (Minsky).

- Una persona creativa es aquella que puede descomponer una situación o problema de forma opuesta a la mayoría y que, a la vez, producto de ese análisis singular, halla respuestas o modificaciones novedosas. Dicha solución sólo se considerará realmente creativa si resulta útil y productiva, si acarrea más beneficios que los procedimientos anteriormente usados (A. Orbegoso).

- Capacidad de creación de elementos nuevos y dinámicos o de solución de problemas, en entornos en donde los recursos o instrumentos son escasos y limitados, y en donde se debe usar el potencial mental para llegar a soluciones adecuadas (A. Jáuregui).

- Enfrentar las nuevas situaciones con nuevas respuestas (o soluciones) que respondan mejor a las nuevas condiciones (C. L. Soriano).

- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).

Una definición de la creatividad no sólo como solución, sino también como detección del problema es la siguiente:

- Proceso o facultad que permite hallar relaciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas. Abarca no sólo la posibilidad de solucionar un problema ya conocido, sino también la posibilidad de descubrir un problema allí donde el resto de las personas no lo ven (Chibás).

ENFOQUE TECNICO

En este enfoque las técnicas no son vistas únicamente como parte de los recursos con los cuales cuenta o no el sujeto creador, o cuyo mayor o menor dominio está entre las condiciones facilitadoras o no de la creatividad, sino como uno de los elementos de todo proceso creativo (incluidos la solución y detección de problemas; las hayamos identificado ya o no). Vale aclarar que la creatividad ni es solamente técnicas ni siempre basta con ellas.

Los investigadores con este enfoque concentran su atención en las técnicas individuales y grupales; en algunas o en el conjunto de ellas, con las cuales se puede obtener algo nuevo, como se aprecia en las definiciones que aparecen a continuación:

- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).

- Aptitud para crear, hacer o pensar cualquier cosa nueva. Conjunto de las técnicas que pretenden producir este efecto buscando reproducir el proceso que conduce al nacimiento de la idea (Boulvin).

- Audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes (M. Lefcovich).

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).

Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías

jorge.ojedamatias@gmail.com

Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad