tag:blogger.com,1999:blog-32018266519538420482026-05-21T11:00:20.827+02:00ComTutorialesVideotutoriales y recursosJesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.comBlogger1663125tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-66433983146454555512017-06-15T00:00:00.000+02:002017-06-15T00:00:22.581+02:00Illustrator 311 Cabeza con bigote estilo Flat Design<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag-LvfOH7txDrkAUfp1lxE7Pu22gabvuE-DK-JVhVn3VkAg6FYZCU36i3Gjc45HjF39bT7QPz6NQr6tYpSECMFuC6w6eh87LN5-joXyi8kLFe9eTKW1oVHyK0OoqZHdz7ggUms_mkHMg/s1600/Illustrator+311.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag-LvfOH7txDrkAUfp1lxE7Pu22gabvuE-DK-JVhVn3VkAg6FYZCU36i3Gjc45HjF39bT7QPz6NQr6tYpSECMFuC6w6eh87LN5-joXyi8kLFe9eTKW1oVHyK0OoqZHdz7ggUms_mkHMg/s1600/Illustrator+311.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de diseño vectorial con Illustrator crearemos una divertida cabeza con estilo Flat Design utilizando varios rectángulo redondeados para generar la cabeza y los rasgos faciales del personaje. Completaremos el rostro con elementos combinados que obtendremos aplicando la herramienta buscatrazos sobre conjuntos de formas y añadiremos detalles adicionales que mejorarán el aspecto de la cara. Finalizaremos la ilustración con un efecto de sombras arrojadas estilo Flat Design que crearemos con la herramienta fusión y varias operaciones que nos ayudarán a integrar el resultado en el resto del diseño.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto definiendo el contorno de la cabeza del personaje utilizando un rectángulo redondeado y completaremos los rasgos faciales combinando nuevos elementos y posicionandolos de forma adecuada en el conjunto .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto completando los detalles complejos del rostro utilizando formas adicionales que combinaremos con la herramienta buscatrazos y añadiremos detalles adicionales para aumentar la complejidad.<br />
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Finalizaremos el trabajo generando las sombras arrojadas con estilo Flat Design usando la herramienta fusión y para definir la apariencia alargada y diferentes operaciones de recorte y opacidad para integrar el resultado.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/HtTCnqLdAP8?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-69562261734903069142017-06-12T00:00:00.000+02:002017-06-12T00:00:50.670+02:00Photoshop 320 3D Ilustración 3D niveles usando selección<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fI3YEFUFAYK2b6yAlWSEEqgAESXIZdkOC3Sp0-NE-Y81Wa6kokTXM4BGhRo3dp_SFJEqckeSQ-hsMkNA_xJHw4AYur8m2U_yshXXKEWEqT2WFZdUfv0oN7iEgaiw0zMQdnE2ZTGUQb0/s1600/Photoshop+320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fI3YEFUFAYK2b6yAlWSEEqgAESXIZdkOC3Sp0-NE-Y81Wa6kokTXM4BGhRo3dp_SFJEqckeSQ-hsMkNA_xJHw4AYur8m2U_yshXXKEWEqT2WFZdUfv0oN7iEgaiw0zMQdnE2ZTGUQb0/s1600/Photoshop+320.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición 3D con Photoshop crearemos una divertida ilustración tridimensional con diferentes niveles de profundidad utilizando las herramientas de selección para determinar las áreas que recibirán extrusión. Mejoraremos el contorno de los elementos generados aplicando ajustes sencillos sobre las selecciones realizadas para suavizar el resultado y obtener un aspecto 3D Más suave y definido. Completaremos el diseño combinando todos los elementos en la posición adecuada y aplicando varios ajustes de iluminación para aumentar la profundidad y suavizar la representación final.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio importando la ilustración de referencia que utilizaremos en el proyecto y realizaremos selecciones de varias áreas especificas de color para definir los elementos que recibirán extrusión 3D .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto mejorando las selecciones realizadas gracias a las herramientas de ajuste que nos ofrece el programa y aplicaremos extrusión tridimensional a cada una de ellas para obtener las formas finales.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo combinando todos los elementos dentro de la misma escena para obtener el conjunto definitivo y ajustaremos las propiedades de iluminación para mejorar el aspecto del conjunto y definir su volumen.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Zp_i8ej3xhI?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-28081834646383186182017-06-08T00:00:00.000+02:002017-06-08T00:00:31.156+02:00Illustrator 310 Póster Efecto capas de profundidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozww5xCD65ObLi3uxhpyP6bRg2i5rU_NXIzthxy0q037sDpuTkF1M8xFDA3pfTHJ6KKw9UzEmzCCHWirdwswxIqPaQ_jI6drops2H4gF-nVFmwhlnNIYAtXBMnruqIyzKxGmiBtuwgwg/s1600/Illustrator+310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozww5xCD65ObLi3uxhpyP6bRg2i5rU_NXIzthxy0q037sDpuTkF1M8xFDA3pfTHJ6KKw9UzEmzCCHWirdwswxIqPaQ_jI6drops2H4gF-nVFmwhlnNIYAtXBMnruqIyzKxGmiBtuwgwg/s1600/Illustrator+310.jpg" /></a></div>
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<br />En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de diseño vectorial con Illustrator crearemos un interesante póster artístico compuesto por varias capas de formas ajustadas para simular profundidad y conjuntos de texto que completarán el resultado. Utilizaremos la herramienta buscatrazos para recortar el rectángulo de fondo y aplicaremos deformaciones sobre nuevos niveles de duplicados para generar los perfiles irregulares en cada copia. Completaremos el resultado añadiendo cambios de luminancia y sombras paralelas en cada contorno para incrementar el volumen general de la escena y usaremos texto y una capa de color con fusión que nos permitirán asignar una descripción y modificar el color del conjunto.<br /><br />Comenzaremos el proyecto generando un documento con las propiedades adecuadas para la posterior impresión de nuestro póster y añadiremos varias formas simples para establecer el fondo y la forma central del diseño .<br /><br />Continuaremos nuestro proyecto recortando la forma central con la herramienta buscatrazos para establecer el primer nivel de profundidad y definiremos varios niveles de duplicados con variaciones en su contorno.<br /><br />Finalizaremos el trabajo añadiendo un efecto de sombra paralela sobre los duplicados para incrementar la apariencia de profundidad y mejoraremos el resultado con texto descriptivo y capas de ajuste para definir el color general.<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/T9hbPvsFqrA?fs=1" allowfullscreen="" width="600" frameborder="0" height="400"></iframe></div><br /><br /><a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-14661845514882974302017-06-06T00:00:00.000+02:002017-06-06T00:00:36.221+02:003D Maya 304 Rendering Arnold Render Renderizar XGen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOKHPvJYu8Pucc9RCWIesfK8krbTRGj4g4Puu5cr3gag4wr5ZD0KNlLLfx_Fj31kXvdZf7lfosQzdmmfeSBO7CV_cKwrO0I9ShxyUN2Hcs2IlEb5w_1GuVUSQvuY8uHp1oySjM-5YTrw/s1600/3D+Maya+304.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOKHPvJYu8Pucc9RCWIesfK8krbTRGj4g4Puu5cr3gag4wr5ZD0KNlLLfx_Fj31kXvdZf7lfosQzdmmfeSBO7CV_cKwrO0I9ShxyUN2Hcs2IlEb5w_1GuVUSQvuY8uHp1oySjM-5YTrw/s1600/3D+Maya+304.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de 3D y Rendering con Maya aprenderemos a modificar los atributos de XGen para obtener una visualización eficiente de su apariencia utilizando el motor Arnold Render y estudiaremos las posibilidades que nos ofrecen los materiales específicos de Arnold para mejorar su representación y controlar su aspecto con precisión. Para llevar a cabo el ejercicio construiremos un modelo simple usando una primitiva del programa y aplicaremos una descripción de XGen con los ajustes apropiados para disponer de varias características de prueba. Continuaremos comprobando las propiedades de los atributos modificándolos para revisar sus variaciones en la representación de los XGen a través del motor de render de Arnold.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio generando un modelo sencillo basado en una primitiva del programa con forma de muelle y aplicaremos un descripción de XGEN con modificaciones sencilla para obtener un conjunto aspecto más interesante .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto revisando las diferentes opciones de representación de Arnold Render disponibles en la sección del nodo XGen y comprobaremos sus propiedades para determinar el aspecto de los elementos XGen.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo aplicando el shader específico de cabello que nos ofrece el motor de Arnold para disponer de propiedades adicionales de representación y estudiaremos sus parámetros de ajuste con modificaciones sencillas de cada valor.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/USvcezEiHLs?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-78201457829713792072017-06-05T00:00:00.000+02:002017-06-05T00:00:24.380+02:00Photoshop 319 3D Logotipo acolchado con trazados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDl_S-UlGC_fIQePtT79lDsnr4QxF837SdhL8-DH42enUME8qr4keh7NzE9cRZ5T4ee_AHtywQWMxEer3PPVk0K9ireYHHFDWVaO5Sg25viJacRrtAVI829jZHQYYk1YNR_FkjIGZy2xY/s1600/Photoshop+319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDl_S-UlGC_fIQePtT79lDsnr4QxF837SdhL8-DH42enUME8qr4keh7NzE9cRZ5T4ee_AHtywQWMxEer3PPVk0K9ireYHHFDWVaO5Sg25viJacRrtAVI829jZHQYYk1YNR_FkjIGZy2xY/s1600/Photoshop+319.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición 3D con Photoshop crearemos un interesante logotipo con efecto acolchado y texturas obtenidas de la imagen original utilizando los trazados para definir la silueta de cada elemento del diseño y los ajustes de bisel para conseguir la apariencia de volumen. Aplicaremos extrusión tridimensional sobre cada forma y las posicionaremos de forma adecuada para mejorar la representación. Completaremos el proyecto con varios detalles sobre el uso de materiales y ajustes en el sistema de iluminación que mejorarán el aspecto del conjunto.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio importando la imagen que utilizaremos como referencia para el proyecto y definiremos trazados para cada una de las formas que componen el logotipo con la herramienta pluma y sus ajustes .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto aplicando extrusión tridimensional sobre las formas obtenidas del paso anterior y ajustaremos sus atributos de bisel para obtener el aspecto acolchado y las dimensiones dentro del conjunto.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo modificando el material de los elementos para revisar diferentes variaciones del conjunto inicial y definiremos la iluminación de la escena ajustando el ambiente y una luz direccional para mejorar el resultado.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5aVv1QVOyDg?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-46534599319016365162017-06-02T10:52:00.000+02:002017-06-02T10:52:13.509+02:00After Effects 278 Efecto rotura de papel con ojo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhX3mPoFUPljr8MLOpFzUSaGx9tm3FjzgbpgTpx8BePWKQGQ0nkn5HVsk5CPlCzsn6MEUlJ_2pdbYP_mUfcuM-jJs8BTImEcBsUtIKwD9cDGpEG4LyzXHsa05_KE4JaQUYBEYcLw9OD5Q/s1600/AfterEffects+278.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhX3mPoFUPljr8MLOpFzUSaGx9tm3FjzgbpgTpx8BePWKQGQ0nkn5HVsk5CPlCzsn6MEUlJ_2pdbYP_mUfcuM-jJs8BTImEcBsUtIKwD9cDGpEG4LyzXHsa05_KE4JaQUYBEYcLw9OD5Q/s1600/AfterEffects+278.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de composición con After Effects crearemos un efecto de rotura de papel y la aparición de un inquietante ojo con una pupila palpitante utilizando diferentes instancias modificadas del efecto CC Page turn para definir la apariencia completa de sombreado y herramientas de distorsión que nos ayudarán a simular la dilatación en el centro del ojo. Completaremos la apariencia asignando animación sencilla a diferentes elementos para obtener la secuencia final y usaremos la pluma en la generación de los recortes necesarios para el correcto desarrollo del efecto.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio importando la imagen con la textura de papel que utilizaremos en la capa superior de la escena y definiremos la forma del recorte principal con máscaras de capa creadas usando la herramienta pluma .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto duplicando la capa principal para definir los diferentes elementos que formarán el aspecto de rotura y aplicaremos el efecto CC Page Turn con ajustes de sombreado para simular la apertura del papel.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo añadiendo la fotografía del ojo detrás de las capas anteriores para conseguir su aparición en la escena y aplicaremos deformaciones animadas con abombar para recrear la dilatación en la pupila.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wLsE-7UTqkE?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-6510328232559491232017-06-01T00:00:00.000+02:002017-06-01T00:00:22.137+02:00Illustrator 309 Retrato geométrico con trazado múltiple<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtdxjgw93rt4O8WfdoRgrExP1Wp1yCRHk3Uvi8Weg00PpoSEuL9dHGxGiSXTgPkMMpaJE4u359Spz1x-qbVfhST5EKlvok0boRQ3zT0jAznpyohumcYZT8TYPWJzoFEpr40fZACQbsJ-g/s1600/Illustrator+309.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtdxjgw93rt4O8WfdoRgrExP1Wp1yCRHk3Uvi8Weg00PpoSEuL9dHGxGiSXTgPkMMpaJE4u359Spz1x-qbVfhST5EKlvok0boRQ3zT0jAznpyohumcYZT8TYPWJzoFEpr40fZACQbsJ-g/s1600/Illustrator+309.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de diseño vectorial con Illustrator crearemos un impactante retrato artístico con trazado múltiple y formas geométricas abstractas utilizando varios efectos de imagen y la conversión del resultado en un conjunto vectorial. Aplicaremos diferentes pinceles del programa para obtener un aspecto más estilizado y crearemos formas abstractas de color usando las herramientas de forma creativa. Completaremos el resultado fusionando las formas geométricas con el resto de la ilustración usando el panel de transparencia y ajustaremos los parámetros para mejorar el aspecto final.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio rasterizando la fotografía de referencia para eliminar la información de color y reduciremos los niveles de luminancia con el efecto cuarteado .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto aplicando el efecto tampón para definir nuevos trazados en los contornos del diseño original y transformaremos el resultado en formato vectorial con las opciones del calco interactivo.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo asignando pinceles artísticos a los trazados del diseño para definir un aspecto de líneas múltiples y generaremos formas geométricas abstractas con trucos sencillos para definir la decoración final.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/OfDe5DwsIL4?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-63419819768197594842017-05-30T00:00:00.000+02:002017-05-30T00:00:21.380+02:003D Maya 303 Rendering Arnold Renderizar cabello NHair<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfKbUYNTlazfAeCSZ4oaEwWbP5QegcxhRvh4lCBdZa-Yu2pQyX7Y5N9TFFvNijZd-Juld0Ej-3IlFzwwthJA2BdY4xhNYci_C66ht-sjhUClAisB6GZ_b6qwF9L-YWkbF3XQNUvl3k4I/s1600/3D+Maya+303.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfKbUYNTlazfAeCSZ4oaEwWbP5QegcxhRvh4lCBdZa-Yu2pQyX7Y5N9TFFvNijZd-Juld0Ej-3IlFzwwthJA2BdY4xhNYci_C66ht-sjhUClAisB6GZ_b6qwF9L-YWkbF3XQNUvl3k4I/s1600/3D+Maya+303.jpg" /></a></div>
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En este nuevo capitulo de nuestra serie de tutoriales de 3D y Rendering con Maya aprenderemos a ajustar las propiedades del Render Arnold para modificar la apariencia de la simulación de cabello que ofrece el programa y aplicaremos materiales específicos del motor para mejorar su representación y obtener características adicionales de personalización. Comprobaremos también las diferencias entre el Render de Maya software y el de Arnold para revisar las diferencias existentes entre ambos y las mejoras de visualización del ultimo. Completaremos el ejercicio jugando con los parámetros del cabello para revisar su comportamiento ante diferentes manipulaciones.<br />
<br />
Comenzaremos el tutorial importando un modelo de los ejemplos de NHair que nos ofrecen las librerías del programa y comprobaremos las diferencias de representación entre el Render Software de Maya y el motor de Arnold Render .<br />
<br />
Continuaremos nuestro estudio mejorando la calidad de representación del cabello ajustando los valores de calidad de Arnold Render y modificaremos los atributos de Arnold disponibles en el nodo NHair para comprobar las variaciones.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo asignando el material especifico de Arnold denominado aiHair al modelo de la escena para simular las características visuales del cabello y practicaremos con sus propiedades para revisar su comportamiento.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/UmqfJNxCl5o?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-48163312774868394862017-05-26T00:00:00.000+02:002017-05-26T00:00:26.368+02:00After Effects 277 Espectro de audio con niveles de color<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenu-JyWG7mVRsoDXtg6HspP7zraWKNUY_zq4CRQ3_N2NiXXjHBgxdSmnUP7CyQqXDaaR7E_6-96VffoCdT0QW9nB7PWI-fnJqfhoOlooJco4_N1U-mnArW5saFHEQwnQX1qnzC86EvlY/s1600/AfterEffects+277.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenu-JyWG7mVRsoDXtg6HspP7zraWKNUY_zq4CRQ3_N2NiXXjHBgxdSmnUP7CyQqXDaaR7E_6-96VffoCdT0QW9nB7PWI-fnJqfhoOlooJco4_N1U-mnArW5saFHEQwnQX1qnzC86EvlY/s1600/AfterEffects+277.jpg" /></a></div>
<br />
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición con After Effects recrearemos un conocido espectro de audio con bandas de color y efectos sincronizados con los niveles de sonido utilizando la conversión de audio en fotogramas clave y conjuntos de partículas. Definiremos un logotipo central usando herramientas simples del programa y construiremos el espectro alrededor de ese elemento para hacerlo destacar sobre el resto. Completaremos el resultado con efectos de resplandor y añadiremos ajustes en las partículas para mejorar su apariencia. Un ejercicio sencillo pero con multiples opciones de personalización.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto convirtiendo la información del archivo de audio en fotogramas clave para obtener los valores de animación que aplicaremos sobre un espectro de audio circular modificado con coordenadas polares .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto duplicando el espectro de audio original para formar varios niveles de color y modificaremos las propiedades de sincronización con el audio para generar variaciones de escala y posición.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo añadiendo un conjunto de partículas conectadas con el audio para modificar su velocidad en momentos de mayor intensidad y completaremos el diseño con el logotipo central definido con texto y formas simples.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/cHAb7Q93_vQ?fs=1" width="600"></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-20642016257422753692017-05-25T00:00:00.000+02:002017-05-25T00:00:11.620+02:00Illustrator 308 Retrato semitono de color con efecto manchas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVvhTTZzwZSy9lIRW-pZ-F56XRBLGDktcvkQwlhVykE9hhzCQLwRQ9-GcdP1pUTROJcJK-dqvYjt2WfdjWFa6ya5q2SbRCURWNcGqxS7aje7XCpfDcjNMDB6yKlLKHiKcfdNv_Fg4qhg/s1600/Illustrator+308.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVvhTTZzwZSy9lIRW-pZ-F56XRBLGDktcvkQwlhVykE9hhzCQLwRQ9-GcdP1pUTROJcJK-dqvYjt2WfdjWFa6ya5q2SbRCURWNcGqxS7aje7XCpfDcjNMDB6yKlLKHiKcfdNv_Fg4qhg/s1600/Illustrator+308.jpg" /></a></div>
<br />
<br />En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de diseño vectorial con Illustrator crearemos un interesante retrato puntillista utilizando el semitono de color y los efectos que nos ofrece el programa para transformar una ftografía en un conjunto vectorial. Comenzaremos rasterizando el material para cambiar el contenido a escala de grises y aplicaremos posteriormente varios efectos para obtener el patrón de puntos apropiado. Completaremos el resultado con manchas de color que obtendremos aplicando los pinceles artísticos del programa para conseguir una apariencia más dinámica e interesante.<br /><br />Comenzaremos el ejercicio importando la fotografía que utilizaremos como material para el retrato y aplicaremos rasterizar para modificar el modo de color a escala de grises y definir la resolución del contenido .<br /><br />Continuaremos nuestro proyecto aplicando el efecto Tampón para simplificar la información visual de la imagen y definiremos el aspecto final que buscamos aplicando semitono de color con los ajustes apropiados para el patrón de puntos.<br /><br />Finalizaremos el trabajo convirtiendo el resultado de los anteriores procedimientos en un conjunto vectorial aplicando calco interactivo y añadiremos manchas obtenidas de los pinceles artísticos como decoración final.<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YqDl9TKTjM4?fs=1" allowfullscreen="" width="600" frameborder="0" height="400"></iframe></div><br /><br /><a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-86453886615197060322017-05-23T00:00:00.000+02:002017-05-23T00:00:47.410+02:003D Maya 302 Rendering Arnold Renderizar fluidos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHP7MJ1T2KGB-6C416oodwSEtTJYT65Xvr61qzfl6eSIn4t2O4I50ZU2__7cpv6hZlHuZoQTTwk43V0A2vwZH8M6yD5dEsv3iZktalZBCZ25GFTEh8vZJeAq9pugV3np__94uvammQrQ/s1600/3D+Maya+302.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHP7MJ1T2KGB-6C416oodwSEtTJYT65Xvr61qzfl6eSIn4t2O4I50ZU2__7cpv6hZlHuZoQTTwk43V0A2vwZH8M6yD5dEsv3iZktalZBCZ25GFTEh8vZJeAq9pugV3np__94uvammQrQ/s1600/3D+Maya+302.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo capitulo de nuestra serie de tutoriales de 3D y Rendering con Maya estudiaremos las opciones de ajuste que nos ofrece el motor de render Arnold para visualizar eficientemente los fluidos del programa y los parámetros disponibles en los diferentes nodos que participan en la representación para modificar su apariencia y calidad. Revisaremos los atributos disponibles en la sección de Arnold del nodo de cada fluido para aprender todas las posibilidades que nos ofrecen sus opciones y profundizaremos en las características relacionadas que se encuentran en luces y ajustes del render. Completaremos el tutorial verificando las opciones de modificación de la textura del fluido y su repercusión en el render final.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto generando un fluido que nos permitirá revisar todas las modificaciones realizadas sobre los parámetros y ajustaremos sus atributos para obtener un aspecto más detallado y preciso .<br />
<br />
Continuaremos nuestro tutorial revisando las propiedades de Arnold Render disponibles en el nodo de cada fluido y los parámetros disponibles para ajustar el aspecto durante el render y modificar su textura.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo estudiando los ajustes de calidad que nos ofrece el motor de Arnold Render para mejorar la apariencia final del fluido y profundizaremos en ajustes disponibles en las luces para determinar la iluminación del fluido.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/pcM-R4WF234?fs=1" width="600"></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-4439058002086025442017-05-22T00:00:00.000+02:002017-05-22T00:00:22.180+02:00Photoshop 318 3D Títulos con proyección de sombras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjytc-zD_nSJfcgbJK6UXUTmsAXWD2ttNBou5wHsr82lN4M7jesTOistAoswcbf2zYeMWpsqxHBMcH7oj52QDge7eUnwsl2306nNHBTZEnw-CMOHE43OAplJ0A3ZlgbW2XXd_0UvLldd_s/s1600/Photoshop+318.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjytc-zD_nSJfcgbJK6UXUTmsAXWD2ttNBou5wHsr82lN4M7jesTOistAoswcbf2zYeMWpsqxHBMcH7oj52QDge7eUnwsl2306nNHBTZEnw-CMOHE43OAplJ0A3ZlgbW2XXd_0UvLldd_s/s1600/Photoshop+318.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo episodio de nuestra serie de composición 3D con Photoshop crearemos un entorno formado por diferentes tipos de geometría para proyectar sombras de formas específicas sobre un conjunto de texto usando combinación de elementos y las posibilidades de extrusión que nos ofrece el programa. Añadiremos primitivas básicas del programa a la escena para definir un plano de fondo sobre el que proyectaremos la luz y ajustaremos las propiedades de iluminación de entorno para obtener una apariencia más realista. Completaremos el resultado con una material de las librerías del programa aplicado sobre el texto y pequeñas variaciones de bisel.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto generando un conjunto de texto tridimensional con la herramienta de extrusión y le asignaremos un material de las librerías del programa después de ajustar su apariencia y las propiedades del bisel .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto definiendo un plano con recortes internos que nos permitirá simular una ventana y le aplicaremos extrusión tridimensional a la combinación de formas para obtener un nuevo objeto de la escena.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo posicionando una fuente de luz en la escena para obtener las sombras de la ventana proyectadas sobre el texto y modificaremos los atributos de iluminación de entorno para mejorar el aspecto del conjunto.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/jP0fhLYZaCM?fs=1" width="600"></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-27691639662861314932017-05-19T00:00:00.000+02:002017-05-19T00:00:05.175+02:00After Effects 276 Reloj y particulas de engranajes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5cF_V0glQ3RX1QsdDRC5ffk2hAu1okpv6_z9bou2v-XJc1gfqrZvjmPs0oR9dAFexLd4XSHMWI3TptRyBT3BgouzwQZgK72qadNujEAGYI218NEG1hLQek3HXnuvV1euv0kzeUZ-kLJ4/s1600/AfterEffects+276.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5cF_V0glQ3RX1QsdDRC5ffk2hAu1okpv6_z9bou2v-XJc1gfqrZvjmPs0oR9dAFexLd4XSHMWI3TptRyBT3BgouzwQZgK72qadNujEAGYI218NEG1hLQek3HXnuvV1euv0kzeUZ-kLJ4/s1600/AfterEffects+276.jpg" /></a></div>
<br />
<br />En este nuevo episodio de nuestra serie de composición con After Effects crearemos una nueva animación utilizando imágenes estáticas y partículas que combinaremos para obtener la secuencia de un reloj de manecillas avanzando en el tiempo. Utilizaremos máscaras de capa para eliminar el fondo del diseño original y añadiremos formas sencillas para simular los componentes internos que animaremos con fotogramas clave y expresiones sencillas. Decoraremos el resultado con un conjunto de engranajes surgiendo desde el fondo del escenario que construiremos mapeando imágenes de engranajes en las partículas del efecto CC Particle World.<br /><br />Comenzaremos el proyecto recortando la imagen del reloj con máscaras de capa para separar el elemento principal de su fondo y generaremos las manecillas que marcarán el tiempo utilizando formas simples del programa .<br /><br />Continuaremos nuestro trabajo aplicando animación en las manecillas utilizando fotogramas clave para simular el paso del tiempo y completaremos el resultado con expresiones para transferir la rotación sobre otros elementos.<br /><br />Finalizaremos el trabajo definiendo un conjunto de engranajes animados surgiendo del fondo de la escena utilizando el efectos de partículas CC Particle World y una imagen que mapearemos en cada partícula para obtener el aspecto final.<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-2N9-DIH-G0?fs=1" allowfullscreen="" width="600" frameborder="0" height="400"></iframe></div><br /><br /><a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-88562166386234644132017-05-18T00:00:00.000+02:002017-05-18T00:00:22.117+02:00Illustrator 307 Patrón de flores con niveles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5JgsIBpKrW1je6H2DXpYtuvrkQIubcU7aZYu0Kyr6gXxRx6n9XQuPz6i3BKukbjnEohr6L1KsKG2JihZj9rxjiFkAuoVaojiMVqQovGGIz8HKPGFPPtxNGvSsDTaWtj6BSahVTgxVGY/s1600/Illustrator+307.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5JgsIBpKrW1je6H2DXpYtuvrkQIubcU7aZYu0Kyr6gXxRx6n9XQuPz6i3BKukbjnEohr6L1KsKG2JihZj9rxjiFkAuoVaojiMVqQovGGIz8HKPGFPPtxNGvSsDTaWtj6BSahVTgxVGY/s1600/Illustrator+307.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo episodio de nuestra serie de diseño vectorial con Illustrator crearemos un patrón continuo de flores utilizando duplicados de formas básicas y la herramienta curvatura para definir el diseño principal. Continuaremos recortando la zona de intersección con otras flores utilizando duplicados y las posibilidades de la herramienta buscatrazos. Completaremos el diseño aplicando la herramienta de motivo para generar el patrón final y ajustaremos sus parámetros para obtener una distribución más dinámica y fluida.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio generando la flor principal con duplicados de una estructura circular de formas que modificaremos para establecer diferentes niveles de escala y aplicaremos degradados radiales para mejorar el detalle .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto definiendo el tallo de la flor con trazados de la herramienta curvatura y decoraremos el resultado utilizando formas modificadas con la selección directa y variaciones de grosor en el trazo.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo recortando la zona de solapamiento producida en la combinación de varias flores utilizando la herramienta buscatrazos sobre un duplicado del diseño original y crearemos el patrón final con la herramienta de motivo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8aRqELKHJTA?fs=1" width="600"></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-28158088316579180322017-05-16T00:00:00.000+02:002017-05-16T00:00:25.306+02:003D Maya 301 Rendering Arnold Camaras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBCjElPp73GkwDF6Wi8GBSrxznsE2P9T1Pk4QzGAZiTSkLO9KinSGCwPS53p_c0uPRy7rsu0sIWzVS2XUzBtxE8XYg5x5H7OvSooOiryjhuH_A33BSEnpCfEBM_Je15Uk4IqqG6MYMIPs/s1600/3D+Maya+301.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBCjElPp73GkwDF6Wi8GBSrxznsE2P9T1Pk4QzGAZiTSkLO9KinSGCwPS53p_c0uPRy7rsu0sIWzVS2XUzBtxE8XYg5x5H7OvSooOiryjhuH_A33BSEnpCfEBM_Je15Uk4IqqG6MYMIPs/s1600/3D+Maya+301.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo capitulo de nuestra serie de tutoriales de 3D y Rendering con Maya estudiaremos las diferentes cámaras que nos ofrece el motor de render Arnold para especificar las propiedades visuales de la escena durante el proceso de render y los atributos que definen el desenfoque de movimiento o profundidad de campo. Gracias a estas opciones podremos simular rápidamente la visualización de cámaras y lentes características como la de ojo de pez o la ortográfica. Revisaremos los parámetros más relevantes que nos ofrece cada una y los atributos para definir el desenfoque de movimiento o ajustar la profundidad de campo.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto estudiando las diferentes cámaras disponibles en el motor de representación Arnold Render y las características generales para modificar la visualización de nuestras escenas durante el proceso de render .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto revisando los atributos específicos que nos ofrecen las cámaras de Arnold Render y los ajustes destinados a especificar la apariencia del desenfoque de movimiento en los objetos animados.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo repasando los parámetros de profundidad de campo para definir el punto de enfoque de la cámara y practicaremos con sus opciones más importantes en nuestra escena modificando el área de visualización.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Z8ZEwXFoBkE?fs=1" width="600"></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-25640101651562665362017-05-15T00:00:00.000+02:002017-05-15T00:00:29.196+02:00Photoshop 317 3D Titulos Work and Play<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsHqIesOY0A0tTHKbHAq26nkmdpsYQVlXVUXGtcVil_I4bwzD3zMvOwoDpq5uOTuBRwo7jtiup5WYZGknoPc8JwAkuXNpJtzVVAPA58AuTPWn5cte1_7a5AzDkKD7VLMUc2YhyphenhyphenmANo40/s1600/Photoshop+317.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsHqIesOY0A0tTHKbHAq26nkmdpsYQVlXVUXGtcVil_I4bwzD3zMvOwoDpq5uOTuBRwo7jtiup5WYZGknoPc8JwAkuXNpJtzVVAPA58AuTPWn5cte1_7a5AzDkKD7VLMUc2YhyphenhyphenmANo40/s1600/Photoshop+317.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición 3D con Photoshop crearemos un conjunto de texto tridimensional con variaciones de estilo utilizando las diferentes operaciones de extrusión y las propiedades de combinación de formas que nos ofrece el programa. Comenzaremos el diseño combinando texto y diferentes símbolos del programa en un bloque que decoraremos con una textura de ladrillo después de asignar la extrusión. Continuaremos recreando una apariencia acolchada en el segundo conjunto gracias a las opciones de bisel y completaremos el resultado modificando la iluminación de la escena.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto generando el primer conjunto de texto combinando los caracteres de la palabra con símbolos del programa y aplicando una extrusión tridimensional con los valores apropiados para las necesidades del diseño .<br />
<br />
Continuaremos nuestro trabajo modificando el material del bloque inicial para recrear la apariencia de un muro de ladrillos y definiremos el segundo conjunto de texto escribiendo de forma directa con el pincel cada una de las letras.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo aplicando extrusión tridimensional en el segundo bloque con los ajustes de bisel apropiados para simular un aspecto acolchado y ajustaremos la iluminación de la escena para obtener un resultado más preciso.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SyVVRMLhmh0?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<br />
<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-21543503200817482542017-05-12T00:00:00.000+02:002017-05-12T00:00:31.583+02:00After Effects 275 Esfera animada al ritmo de la musica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZx__o_RgssuF4uA_n1IaNLSfgICLu2Z6d30UcrbzRL47bmbWiQOFWHf2bpbAxqZGxnxO-68uePAVRUPKd7HBb0kQx4Bd5mWT1Lr1GEiUTd25j1U-4vEcfvALBh207Wv33rmnkznYbtRk/s1600/AfterEffects+275.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZx__o_RgssuF4uA_n1IaNLSfgICLu2Z6d30UcrbzRL47bmbWiQOFWHf2bpbAxqZGxnxO-68uePAVRUPKd7HBb0kQx4Bd5mWT1Lr1GEiUTd25j1U-4vEcfvALBh207Wv33rmnkznYbtRk/s1600/AfterEffects+275.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición con After Effects crearemos una secuencia dinámica formada por una esfera deformándose al ritmo de la música sobre un fondo psicodélico decorado con láser. Utilizaremos la conversión de audio en fotogramas clave para transformar los valores de la música en datos de animación que aplicaremos posteriormente sobre los atributos del efecto desplazamiento turbulento para generar distorsiones sincronizadas con el ritmo general. Completaremos el resultado con ajustes adecuados en la esfera principal que nos proporcionarán un aspecto visual más impactante y dinámico.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio importando la secuencia que será utilizada como fondo en la composición y crearemos el elemento principal utilizando el efecto CC Sphere y ajustando sus atributos para obtener un aspecto adecuado .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto modificando los atributos del material de la esfera para obtener reflejos de entorno y asignaremos el efecto desplazamiento turbulento para definir las deformaciones en la superficie.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo convirtiendo el archivo de audio en fotogramas clave y asignaremos el resultado al nivel de distorsión para sincronizar las deformaciones en la esfera con el ritmo de la música.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/4vPmV8u7rJ0?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-30593108298939481742017-05-11T00:00:00.000+02:002017-05-11T00:00:04.349+02:00Illustrator 306 Packaging Fresh Watermelon corte y plegado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5cbCw6BWl4OcislN9W_cyfX8QeKpUEZngIXMEgaKSgTfGUSROK0YVs0IXXh21UznIwt8x3BLDgKx3zdIRxGYTLpMn8hXfyzym5Be3begwIf5khAuZo5hps_apcUP0lqyukFS9ETXYSA/s1600/Illustrator+306.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5cbCw6BWl4OcislN9W_cyfX8QeKpUEZngIXMEgaKSgTfGUSROK0YVs0IXXh21UznIwt8x3BLDgKx3zdIRxGYTLpMn8hXfyzym5Be3begwIf5khAuZo5hps_apcUP0lqyukFS9ETXYSA/s1600/Illustrator+306.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
En este nuevo capitulo de nuestra serie de tutoriales de diseño vectorial con Illustrator realizaremos un nuevo diseño de packaging para un envase de perfume utilizando duplicados del esquema original que modificaremos para definir las lineas de corte y plegado y fotografías externas que nos ayudarán a decorar el conjunto final y obtener el aspecto deseado. Ajustaremos las imágenes a la estructura utilizando máscaras de capa y extenderemos su contorno para establecer el sobrante de impresión y obtener un diseño finalizado para imprenta. Completaremos el resultado usando conjunto de texto para indicar el título del producto y sus características.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto generando la estructura principal del packaging utilizando formas editadas con selección directa y combinaciones obtenidas con la herramienta buscatrazos para definir zonas pequeñas de corte .<br />
<br />
Continuaremos nuestro proyecto duplicando la estructura inicial en dos capas separadas y modificaremos el aspecto del trazado de cada uno de los duplicados para indicar las líneas de corte y plegado de nuestro envase.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo añadiendo imágenes varias imágenes con ajustes de color obtenido usando fusión para decorar las diferentes secciones del packaging y completaremos el diseño con conjuntos de texto.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/97J9_0FXpqI?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-23762201847322104982017-05-09T00:00:00.000+02:002017-05-09T00:00:15.935+02:003D Maya 300 Rendering Arnold Render Luces<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMNaQQIsUS9LFWvr1Iq38OIMY0G2HJ0CQVWHAE79BpBN-RJXnsPr8oQypBEfIbLN2xPoT9N7zEq1PQDsj5XlHp1-MthRZHsN3QBQXzRA4qGZkT54ieZx65khtmNaL6UBRAYu91n-Xf3PI/s1600/3D+Maya+300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMNaQQIsUS9LFWvr1Iq38OIMY0G2HJ0CQVWHAE79BpBN-RJXnsPr8oQypBEfIbLN2xPoT9N7zEq1PQDsj5XlHp1-MthRZHsN3QBQXzRA4qGZkT54ieZx65khtmNaL6UBRAYu91n-Xf3PI/s1600/3D+Maya+300.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de 3D y Rendering con Maya aprenderemos las posibilidades que nos ofrecen las luces del motor Arnold Render para representar de forma realista los objetos de la escena y obtener características adicionales como el calculo basado en imagen que facilitaran el proceso de iluminación. En primer lugar estudiaremos los atributos comunes a todas las luces usadas por el renderizador y posteriormente ampliaremos las características especificas de cada una para entender su función con detalle. Completaremos nuestro estudio practicando con los diferentes parámetros disponibles y comprobando el resultado en la representación.<br />
<br />
Comenzaremos el proyecto importando el modelo arquitectónico que utilizaremos para comprobar las caracteristicas de cada tipo de luz que nos ofrece el motor Arnold y estudiaremos los atributos generales que comparten todas ellas .<br />
<br />
Continuaremos nuestro tutorial revisando las propiedades que ofrece la iluminación Skydome para conseguir una aproximación suave de la luz en la escena y el uso de imágenes hdr para definir el calculo con precisión.<br />
<br />
Finalizaremos el episodio comprobando las características disponibles en el resto de luces de Arnold Render y las posibilidades disponibles en las luces fotométricas y basadas en geometría para completar la iluminación de nuestros renders.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/yea1DkYfVgU?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-51152120079808734622017-05-08T00:00:00.000+02:002017-05-08T00:00:16.320+02:00Photoshop 316 3D Texto con bisel iluminado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij_0_0NoJmvv5oo6iPMrrTkzM4_FBMNsMTnr9zZBgPpLtGPN_0xpfqvQxWEJqwr11f7oLgPM_ErrJufBeYxyhaWiqzisCHnlrxudUVEI9hJrp13x4jY-hMUHQfSyDJfU10_b0oYGu2e3Q/s1600/Photoshop+316.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij_0_0NoJmvv5oo6iPMrrTkzM4_FBMNsMTnr9zZBgPpLtGPN_0xpfqvQxWEJqwr11f7oLgPM_ErrJufBeYxyhaWiqzisCHnlrxudUVEI9hJrp13x4jY-hMUHQfSyDJfU10_b0oYGu2e3Q/s1600/Photoshop+316.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición 3D con Photoshop crearemos un interesante efecto de resplandor sobre el bisel de un conjunto de texto tridimensional y utilizaremos las propiedades de los materiales para generar la iluminación de la escena. Para realizar el escenario combinaremos diferentes formas y transformaremos el resultado en un objeto tridimensional que utilizaremos como base para el resto de elementos. Continuaremos el proyecto definiendo las atributos de un conjunto de texto para obtener la apariencia deseada y usaremos la propiedad de luminosidad de los materiales para completar la iluminación del diseño.<br />
<br />
Comenzaremos el ejercicio definiendo la base del escenario asignando extrusión tridimensional sobre un perfil generado combinando múltiples formas y ajustaremos sus propiedades para conseguir las dimensiones necesarias .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto generando un conjunto de texto con extrusión 3D para completar la escena y añadiremos el resultado al escenario definido en el paso anterior combinando ambas capas y ajustando su posición.<br />
<br />
Finalizaremos el trabajo modificando las propiedades del material del texto y de su bisel para definir la apariencia deseada y ajustaremos el atributo de luminosidad para completar la iluminación en el diseño.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/d5WTkWuvtno?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-18761010874823428212017-05-05T00:00:00.000+02:002017-05-05T00:00:21.312+02:00After Effects 274 Animación de fotografía Bomberos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuk8bbiuLu8Vpa4D6YjL7hPRCQSPJ-qIYTx95KURWesmmYRZR57yHrB-NZ8ciVMXudmndRuS0SIjYa099a7DesObOra3ZxCOcD2Qc2EcwYtLMKTkKKlBMmMuOreKm2Agi2BjDkvDLaxs/s1600/AfterEffects+274.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuk8bbiuLu8Vpa4D6YjL7hPRCQSPJ-qIYTx95KURWesmmYRZR57yHrB-NZ8ciVMXudmndRuS0SIjYa099a7DesObOra3ZxCOcD2Qc2EcwYtLMKTkKKlBMmMuOreKm2Agi2BjDkvDLaxs/s1600/AfterEffects+274.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de animación y composición con After Effects crearemos una impactante escena animada protagonizada por un grupo de bomberos enfrentándose a un fuego salvaje. Para realizar este proyecto utilizaremos el recorte con máscaras de capa y varios efectos de deformación que nos ofrecerán el aspecto dinámico que buscamos. Completaremos el resultado simulando la profundidad en la escena con una animación de escala y añadiremos un efecto de iluminación basado en luces de emergencia usando las posibilidades de fusión de capas y expresiones sencillas de animación aleatoria.<br />
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Comenzaremos el ejercicio importando la fotografía de los bomberos y eliminaremos el fondo creando una máscara de capa con la herramienta pluma para obtener un conjunto que podremos modificar para generar dimensión en el escenario .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto añadiendo una imagen de fuego como fondo de la composición y generaremos un efecto de deformación animada utilizando los pinceles de la herramienta licuar y sus atributos de modificación.<br />
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Finalizaremos el trabajo creando un efecto de cámara para simular la profundidad de la escena a través de ajustes en la escala y definiremos la iluminación dinámica del conjunto con una capa adicional animada con expresiones aleatorias.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ZzPiD5lDIDQ?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-62892123432769402262017-05-04T00:00:00.000+02:002017-05-04T00:00:08.781+02:00Illustrator 305 Logotipo cubico con caracteres y 3D<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNLWjwUK233blwbFLha-xPoCAlbAb0Y9M8Fsrmemm5KX6gsGI80ECy-ILGSm3Hkjc3lKPwgY_7qJRwKJ9Mf-hBlzaO5d8ujWlc3ORBQ-tbkEjenJbwo2NnO9xU8B5ugpVWFAWhhqO6pGY/s1600/Illustrator+305.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNLWjwUK233blwbFLha-xPoCAlbAb0Y9M8Fsrmemm5KX6gsGI80ECy-ILGSm3Hkjc3lKPwgY_7qJRwKJ9Mf-hBlzaO5d8ujWlc3ORBQ-tbkEjenJbwo2NnO9xU8B5ugpVWFAWhhqO6pGY/s1600/Illustrator+305.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de diseño vectorial con Illustrator realizaremos un interesante logotipo cubico formado por diferentes caracteres tridimensionales que obtendremos utilizando los ajustes preestablecidos de la herramienta de extrusión y uniremos con ediciones sencillas de sus elementos. Posicionaremos cada componente de forma apropiada para generar un bloque único con perspectiva isométrica y transformaciones sencillas y completaremos el resultado asignando desplazamiento sobre un duplicado adicional fusionado con la herramienta buscatrazos para definir un trazado exterior.<br />
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Comenzaremos el ejercicio generando los caracteres iniciales del diseño con la escala apropiada para el proyecto y aplicaremos una fuente especifica para obtener el aspecto visual cuadrado que necesitaremos posteriormente .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto aplicando extrusión tridimensional en los caracteres generados utilizando varios ajustes preestablecidos de la herramienta y posicionaremos cada elemento para formar un bloque isométrico.<br />
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Finalizaremos el trabajo unificando los diferentes caracteres usando edición directa en su geometría para completar la apariencia del bloque central y crearemos un contorno exterior aplicando el efecto desplazamiento sobre un duplicado.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/jziMSRSwZqc?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-834296007770120932017-05-03T00:00:00.000+02:002017-05-03T00:00:33.702+02:00Redes CCNP 090 Control de rutas Herramientas avanzadas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWJ9clA805P99387Uk-_A26v18NlJ6us9wJ94YJl35Ab6p6F-SnMT7oup_E-z9RxILN38R5YdNu41fJoUG6csTy434e3XSzVwuAzwfB5wi-NTkNoWuIs9wrUHAQ6tFPKwV3w-43MCz_JA/s1600/RedesCCNP+090.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWJ9clA805P99387Uk-_A26v18NlJ6us9wJ94YJl35Ab6p6F-SnMT7oup_E-z9RxILN38R5YdNu41fJoUG6csTy434e3XSzVwuAzwfB5wi-NTkNoWuIs9wrUHAQ6tFPKwV3w-43MCz_JA/s1600/RedesCCNP+090.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie dedicada a la certificación CCNP realizaremos una breve descripción de los mecanismos adicionales de control de rutas que podemos encontrar en redes empresariales y las herramientas avanzadas que se utilizan para su implementación. A lo largo del capítulo estudiaremos tecnologías tan interesantes como la gestión del tráfico basado en la calidad de los enlaces o en el funcionamiento de servicios avanzados. También revisaremos las posibilidades de virtualización y su aplicación directa en un laboratorio practico realizado con el emulador GNS3.<br />
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Comenzaremos el proyecto estudiando las posibilidades que nos ofrece el Cisco IOS Optimized Edge Routing para controlar el flujo de tráfico en conexiones con múltiples ISPs utilizando la calidad del enlace como criterio .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto aprendiendo las opciones que nos ofrece la tecnología WAAS para controlar las rutas de la red basándose en servicios avanzados con opciones de optimización y selección del tráfico.<br />
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Finalizaremos el trabajo revisando las herramientas de virtualización de Cisco utilizadas para control de rutas en la red y aprenderemos a implementarlas de forma directa en un laboratorio realizado con el emulador GNS3.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/52p-55fgAbI?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-7146392215816843592017-05-02T00:00:00.000+02:002017-05-02T00:00:23.532+02:003D Maya 299 Rendering Arnold Desplazamiento de superficie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtPQScxqySj3sQMgPTPax_1Ok17Ol8XjmHCvHCFyOskKQVo09dNKtHaDVRRwIrVi4JS0dboaMNvJsxphkji8vivRrHzBNmAKpZeEpe3ajW7z0Klg1SUnZAMFZS6V52Ue1THcP3dfj_To/s1600/3D+Maya+299.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtPQScxqySj3sQMgPTPax_1Ok17Ol8XjmHCvHCFyOskKQVo09dNKtHaDVRRwIrVi4JS0dboaMNvJsxphkji8vivRrHzBNmAKpZeEpe3ajW7z0Klg1SUnZAMFZS6V52Ue1THcP3dfj_To/s1600/3D+Maya+299.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de 3D y Rendering con Maya aprenderemos a utilizar el desplazamiento de superficie para obtener relieve real en nuestros objetos y revisaremos las opciones que nos ofrecen los parámetros de geometría para mejorar su representación durante el proceso de render. A lo largo del tutorial revisaremos las opciones más interesantes para ajustar la apariencia del relieve y los atributos disponibles para optimizar su utilización en nuestras escenas. Completaremos nuestro estudio modificando las características de la iluminación para comprobar de forma directa su aspecto en la imagen y el incremento de realismo obtenido frente a soluciones simuladas como el bump mapping.<br />
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Comenzaremos el proyecto generaremos una escena sencilla utilizando un modelos de las librerías del programa y luces del motor de render Arnold para completar la apariencia y mejorar la visualización del relieve .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto añadiendo un material estándar de Arnold al modelo utilizado para simular dispersión de la luz y asignaremos una textura al atributo de desplazamiento para obtener el relieve deseado.<br />
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Finalizaremos el trabajo practicando con los atributos del desplazamiento de superficie que contiene el nodo de geometría y los parámetros de luminosidad de la textura aplicada para definir el relieve final y su apariencia.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/VB3mj3N7Rcg?fs=1" width="600"></iframe></div>
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<a href="http://www.arumadigital.com/">ArumaDigital</a>Jesus Maria Baron Cruzhttp://www.blogger.com/profile/17117927457171193553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3201826651953842048.post-88296442290845075442017-05-01T00:00:00.000+02:002017-05-01T00:00:10.120+02:00Photoshop 315 3D Extrusión solida con recorte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNNL0KeDBHunVVj32P_-k04css4CTncjSAqD0apQ0k9eu4kvs8PwBHnQqr50zG_uoUQHbSlayhbKYUd0zw-LAP_B212g1M-stpEabvhaIsTAA_B4n7FNEKZ3XJCMSVEslxeq1UkOQS5Fo/s1600/Photoshop+315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNNL0KeDBHunVVj32P_-k04css4CTncjSAqD0apQ0k9eu4kvs8PwBHnQqr50zG_uoUQHbSlayhbKYUd0zw-LAP_B212g1M-stpEabvhaIsTAA_B4n7FNEKZ3XJCMSVEslxeq1UkOQS5Fo/s1600/Photoshop+315.jpg" /></a></div>
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En este nuevo episodio de nuestra serie de tutoriales de composición 3D usaremos las propiedades que nos ofrece la extrusión solida sobre niveles de luminosidad para obtener un objeto tridimensional de mayor complejidad y recortaremos las zonas de artefactos gracias a las posibilidades de la sección transversal. Añadiremos detalles decorativos a la forma principal usando texto y formas y definiremos su profundidad con variaciones de luminosidad. Completaremos el diseño modificando las propiedades de iluminación del escenario y ajustando el material del objeto para obtener una apariencia más brillante y apropiada al elemento que representa.<br />
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Comenzaremos el proyecto importando la fotografía de un pueblo del salvaje oeste que usaremos como fondo en la composición y añadiremos una forma personalizada que usaremos como base para definir nuestro objeto tridimensional .<br />
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Continuaremos nuestro proyecto utilizando los estilos de capa para definir los niveles de profundidad que tendrá la forma final y añadiremos varios detalles decorativos con diferentes niveles de luminosidad usando texto y formas.<br />
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Finalizaremos el trabajo aplicando extrusión solida sobre el conjunto rasterizado para obtener la forma tridimensional de placa de sheriff y ajustaremos la iluminación de la escena y propiedades del material para mejorar el aspecto.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/AXADQmGdw3I?fs=1" width="600"></iframe></div>
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