LAVRAPALAVRA

NIETZSCHIANA

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 17 Apr 2025 00:02:00 +0000

Na solidão descomunal,
está nua a extensa flor.
Pétala por pétala...
está nua a imensa flor.

Desnudo até o miolo,
um cérebro pensante,
bem pra lá do pensamento,
além da linha do pensar,
do alheado pensamento.

Alinhado ao pensamento
e distante da moral,
da moral desse rebanho,
da manada: nihil, nada!
Nada, nada,
nihil, nada.

Deposto está o rei!
O rei está deposto!
Deposto e morto está o rei.
Nós o matamos,
o rei matamos.

Nós o matamos,
o rei matamos!

Põe-se o Ocidente no excedente!
No acidente Ele se põe...
Dominus dominó!

Dominó é dominado...

De efeito então: dominus dominó!

Dominó é dominado...

Peça por peça,
nessa pressa, cai o espesso dominó...
Domínio caindo...
caindo o dominó...
Domínio caindo...
caindo o dominó...

Cai o rei de espadas,
cai o rei de ouros,
cai o rei de paus,
cai: não fica nada!

Pétala por pétala...
Sépala por sépala...
Despetalada até o halo:
o talo, o tolo, o elo, o ídolo...
Todos têm os pés de barro,
os pés de barro todos têm!

E desmoronam ao som do meu martelo;
meu martelo desmorona,
desmorona todo barro!

— Hammer to fall!!!

Nem bem, nem mal,
nem mal-me-quer;
me quer além,
bem mais além,
além do bem,
além do mal:
desdita humana.

Demasiadamente humana,

humana por demais humana!

Só miolo e altitude:
perto do topo,
perto do tempo,
certo do tampo, do tampo na cabeça,
ouvindo o eco, ouvindo o oco
sobre uma corda no abismo...

Solidão na voz que vem,

que vem dos píncaros gelados:
um ar de altitude,
e atitude é altitude.

Solidão na voz que vem,

que vem dos píncaros gelados:
um ar de altitude,
e atitude é altitude.

O homem além-do-homem,
o sobre-homem,
super-homem.

No efeito de uma queda,
o abismo me encara:
danço, penso; penso, danço,
danço à beira do abismo!
Danço, penso; penso, danço,
danço à beira do abismo!

Me abismo e me afirmo,
firme e forte, eu informo:
— Eu sou eu, eu sou o homem!
Sim, nihil, eu sou o homem.

O abismo nos convoca,
nos invoca, e é preciso
ser um ser feito pra ele!
Meu amigo, ainda é preciso
ser um ser feito pra ele!

Aspirar e respirar...
Respirar no alto cume,
no alto cume das montanhas,
aspirar e respirar...
Que aqui o ar é tenso,
o ar é denso, o ar é intenso.

Denso, penso: o ar é tenso!
No alto cume das montanhas,
denso... tenso...
o ar é denso!

No alto cume das montanhas,
denso... tenso...
o ar é denso!

Denso... tenso...
o ar é denso!

Torres Matrice
19/02/2016

SÚPLICA NONSENSE (Não me deixe no mês de agosto)

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sun, 06 Apr 2025 00:18:00 +0000

Não me deixe no mês de agosto

Suposto qual seja o rosto

O gosto do mês que arrosto

Deposto no seio de um mês

O tempo que a lua leva

Eleva pra dar uma volta

E vela a matilha na Terra

No meio de um mês partido

Urdido canino dente

doente latindo em vão

Mordido no mês do Ente

Poente no mês do cão

Não vê que a tez se desfaz

No mouco ganido de um mês

No mês do cachorro louco

Que aos poucos me faz fugaz

Sou eu a baba do lobo

a dor o uivo ou o cão

um louco no mês do cachorro

um probo caído no chão

Torres Matrice

12.02.2025

Ghosting

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 05 Apr 2025 23:25:00 +0000

Me ponho, oponho, exponho

Afirmo o meu lugar.

A dor não é bom esteio,

Custeio de um grande pesar

Você não quer um sonho,

Você quer resvalar...

Sair pela tangente:

Mas, gente, o que é que há?

Torres Matrice

GIALLO

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 05 Apr 2025 22:45:00 +0000

Penetra cegamente no reino dos Gialli

Lá estão os crimes que esperam seu deslinde!

Chega mais perto e contempla os Amarelos

Cada qual tem mil faces secretas sob a capa flavescente

E te perguntam, sem interesse pela resposta,

Pobre ou terrível, que lhes deres:

“Hai portato la chiave?”

As fotos proibidas de uma senhora

Acima de qualquer suspeita

Um lagarto na pele de uma mulher

Um sonho? Uma senha?

Um prelúdio para matar?

Quem era

A Garota Que Sabia Demais?

A Iguana com a Língua de Fogo

Sangue e renda preta

Nelle Pieghe delle Carne

Quatro moscas em veludo cinza

E Qual é a cor desse suspense?

A Morte Anda de Salto Alto

Sete Mortos no Olho de Gato

Sete Orquídeas Manchadas de Sangue

A Rainha Vermelha Mata Sete Vezes

Quem a viu morrer?

A flor com o ferrão mortal

Seu vicio é um quarto trancado

e só eu tenho a chave

A estranha cor

das lágrimas do seu corpo

Um caleidoscópio surreal de pistas falsas,

Pistas verdadeiras, pitadas de elegância gótica,

sedução, engano e assassinato.

Suspense, fantasia e Freud

Cinco bonecas para uma lua de agosto

Trouxeste a chave

La chiave magica, Mondadore!

James Hadley Chase,

tu sabes de alguma coisa?

Alguém no prédio tem a chave?

Torres Matrice

25/12/2024

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 05 Apr 2025 22:37:00 +0000

O ESTADO GASOSO DA PALAVRA

REDE

DEMO

MÓ

MOI

MOINHO

...R.E.D.E.M.O.I.N.H.O...

MOINHO

MOI

DIA

DOR

RIM

MÓ

RIO

BALDO

RIO

BALDADO

DADO

DIA

DE ADORAR

DIA

DE DOR

DIA DOROM

DIA DOR RIM

DIADORADO

DIABO

DIÁ/DEA

Torres Matrice

05/04/2025

Quem Nasceu Primeiro

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 05 Apr 2025 22:14:00 +0000

Quando eu era antigo,

Subjugado pela existência,

Um ovo pousou no meu ombro

E seu peso morno, túmido,

Peso que é vivo e não morto,

Botou-me na vida o engano.

A gana de me enganar,

Engalanado no engano:

Galinha dos ovos de ouro,

Se não me engano

De tolo

De novo me enganei

Na casca do ovo da serpente

Um bobo, um Colombo, um demente

De repente repete-se o repente

Num sempre novo engano

A quem eu penso que engano,

à galinha ou ao novo?

Torres Matrice

27/03/2025

TRADIÇÃO - TORRES MATRICE

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 04 Jul 2020 21:08:00 +0000

TRADIÇÃO

Hai.caipirinha

haikai São João
Haikai foguete

haikai balão
Ai, cai quentinha

ai, cai quentão
Ai, cai de leve

levitando uma nação

Torres Matrice

Livre tradução da música Only A Pawn In Their Game de Bob Dylan

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 23 May 2019 21:40:00 +0000

Medgar Wiley Evers (Decatur, 2 de julho de 1925 — Jackson, 12 de junho de 1963) foi um ativista afro-americano do Movimento dos Direitos Civis do estado norte-americano do Mississippi, assassinado pelo supremacista branco Byron De La Beckwith.

APENAS UM PEÃO EM SEU JOGO

Uma bala por detrás dos arbustos

tirou o sangue de Medgar Evers

Um dedo puxou o gatilho em seu nome

Um vulto escondido no escuro

Uma mão ajustou a faísca

Dois olhos fizeram mira

Atrás, o cérebro de um homem

Mas ele não pode ser culpado

Ele é apenas um peão no jogo deles

Um político do sul prega para o pobre homem branco

"Você tem mais do que os negros, não reclame

Você é melhor do que eles,

você nasceu com pele branca." ele explicou

E o nome Negro

É usado, obviamente,

Para o lucro do político

Enquanto ele sobe para a fama

O branco pobre permanece

No vagão do trem

Mas ele não será culpado

Ele é apenas um peão no jogo deles

O deputado, o xerife, os soldados

Os governadores são pagos

E os delegados e policiais recebem o mesmo

Mas o pobre homem branco é usado

Nas mãos de todos eles como uma ferramenta

Ele está convicto, na educação que recebeu,

Desde o inicio, pela regra,

Que a lei está com ele

Para proteger sua pele branca,

Manter o seu ódio,

Para que nunca reflita direito

Na condição em que se encontra

Mas ele não vai se culpar

Ele é apenas um peão no jogo deles

Dos barracos da pobreza

Ele enxerga, pelas frestas, os trilhos

Enquanto a batida das patas dos cavalos ecoam em sua mente

E ele é ensinado como andar em grupo

Atirar pelas costas

Com seu punho cerrado

Enforcar em um linchamento

Se esconder atrás de uma capa

Matar sem dor

Como um cachorro na corrente

Ele não tem nome

Mas ele não é de se culpar,

Afinal, ele é apenas um peão nesse jogo

Hoje Medgar Evars foi enterrado

Por causa da bala que o acertou

Eles o enterraram como um rei

Quando as sombras do sol que se põe baixarem sobre aquele

Que atirou com a pistola

Então, ele verá em sua própria cova

Na lápide que permanece

Talhado ao lado de seu nome

O epitáfio explicando sua razão de matar:

“Foi apenas um peão em seu jogo”

Livre tradução da música Only A Pawn In Their Game de Bob Dylan

As esculturas de cerâmica ultrarrealistas de Christopher David White

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Tue, 13 Mar 2018 15:26:00 +0000

SER OU NÃO SER, EIS A QUESTÃO!!!

A traição da imagem...

PARECEM DE MADEIRA, MAS SÃO AS CERÂMICAS

SURREAIS DE CHRISTOPHER DAVID WHITE.

O escultor Christopher David White é um artista americano que vive e trabalha da Virginia. Reconhecido por suas cerâmicas fantásticas, ele começou sua carreira artística através do desenho e pintura.

Em 2008, Christopher começou trabalhar com argila e recebeu seu Bacharelado em Belas Artes em Cerâmica pela Universidade de Indiana em 2012.

Christopher David White consegue dar uma textura de madeira ultrarrealista e orgânica às suas cerâmicas.

Aqui estão algumas das impressionantes esculturas que foram exibidas na galeria Abmeyer + Wood em uma exposição individual intitulada HUMAN: NATURE.

Surrealismo

O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.

Esse movimento artístico originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.

A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.

Principais Características

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

Note que o maior objetivo dos artistas surrealistas foi usar o potencial do subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de sonhos.

Assim, a arte plástica e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".

Origem do Surrealismo

Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o presente".

Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade.

Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo teve como precedentes indispensáveis, o Futurismo, o Cubismo e o Dadaismo.

Fenômenos da natureza

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 13 Apr 2017 20:14:00 +0000

Fenômenos da natureza

Crown Shyness, ou Coroa Tímida, em português, é um fenômeno natural que ocorre com algumas espécies arbóreas, onde as coroas das árvores não se tocam, deixando uma espécie de lacuna entre elas.

Observado pela primeira vez em 1920, até hoje os cientistas não descobriram o motivo do fenômeno, que pode ser visto apenas em alguns lugares do mundo. Uma das teorias para que as árvores vizinhas e da mesma altura mantenham este espaço entre si é a quebra de galhos durante tempestades e ventos fortes.

Há ainda cientistas que creditam o fato a uma medida preventiva contra a falta de luz, para permitir que a fotossíntese continue acontecendo, e os que sugerem que o fenômeno é uma espécie de proteção contra larvas de insetos que destroem as folhas. Independente da causa, o resultado é esse fenômeno incrível que mais parece um verdadeiro bordado no céu, confira:

Poemeto de Amor ao Próximo por Elisa Lucinda

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 13 Apr 2017 20:12:00 +0000

Elisa Lucinda é uma poeta, jornalista, cantora e atriz brasileira. A artista foi premiada com o Troféu Raça Negra 2010 em sua oitava edição, na categoria Teatro. Também foi premiada no cinema pelo filme A última Estação, de Marcio Curi, no qual protagoniza o personagem Cissa. A estreia do filme foi no Festival de Brasília de 2012.

Além de conhecida pelos seus inúmeros espetáculos e recitais em empresas, teatros e escolas de todo o Brasil, Lucinda é admirada pela marca inconfundível de seu trabalho como atriz de telenovelas na Rede Globo, como Mulheres Apaixonadas, Páginas da Vida, Insensato Coração e Aquele Beijo, essa última no começo de 2012.

Triz - Lenine e Grupo Corpo

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Fri, 07 Apr 2017 13:12:00 +0000

Triz - Lenine e Grupo Corpo - Espetáculo de 2013

E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.

Friedrich Nietzsche

A dança? Não é movimento

súbito gesto musical

É concentração,num momento,

da humana graça natural

A dança - não vento nos ramos

seiva,força,perene estar

um estar entre céu e chão,

novo domínio conquistado,

onde busque nossa paixão

libertar-se por todo lado...

Onde a alma possa descrever

suas mais divinas parábolas

sem fugir a forma do ser

por sobre o mistério das fábulas

Carlos Drummond de Andrade

Quem não ouve a melodia acha maluco quem dança.

Oswaldo Montenegro

Confira a entrevista de Lenine, criador da trilha sonora do espetáculo Triz do Grupo Corpo

CAETANO VELOSO PARA INGLÊS VER E CANTAR

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sun, 05 Mar 2017 16:57:00 +0000

SOZINHO - SO LONELY

IT'S A LONG WAY - ( Caetano Veloso)

Olivia Broadfield

IT'S A LONG WAY - ( Caetano Veloso )

Olivia Broadfield

Woke up this morning

Singing an old Beatles song

We're not that strong my lord

You know we ain't that strong

I hear my voice among the others

Through the break of day

Hey brothers

Say brothers

It's a long, long, long... way

It's a long and winding road (it's a long way)

THE EMPTY BOAT

Teho Teardo and Blixa Bargeld

The Empty Boat (Caetano Veloso)

From the stern to the bow

Oh; my boat is empty

Yes, my heart is empty

From the hole to the how

From the rudder to the sail

Oh my boat is empty

Yes, my hand is empty

From the wrist to the nail

From the ocean to the bay

Oh, the sand is clean

Oh, my mind is clean

From the night to the day

From the stern to the bow

Oh, my boat is empty

Oh, my head is empty

From the nape to the brow

From the east to the west

Oh, the stream is long

Yes, my dream is wrong

From the birth to the death

Cibelle and Devendra Benhart - London London

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 04 Feb 2017 19:28:00 +0000

DERVIXES - UM RODOPIO PARA FORA DO EIXO COMUM

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 04 Feb 2017 18:08:00 +0000

Conheça os dervixes rodopiantes da Capadócia

Eles são adeptos do sufismo, uma corrente mística dentro do Islã que acredita encontrar a perfeição na adoração a Deus.

Sema: a fascinante cerimônia dos dervixes rodopiantes.

Não é uma dança, como muitos pensam. É a cerimônia do “Sema” , um ritual místico de ascensão espiritual que simboliza o amor divino, a exaltação e o caminho para chegar a Deus.

A ordem dos dervixes (ou mevledi) que rodopiam foi fundada pelo místico sufi Mevlâna Celaleddin Rumi, um dos mais importantes poetas e pensadores da história do misticismo turco-islâmico. E o Sema, essa fascinante cerimônia, vem se realizando desde a sua morte, em 1273.

Rumi acreditava que a música e o "rodopio" seriam um meio de conduzir o homem a um estado de êxtase que o levaria a se libertar da dor da vida diária.

Ao rodopiar, os dervixes erguem a mão direita para cima e a mão esquerda para baixo. Esses gestos das mãos significam que os dervixes tomam de Deus e o oferecem diretamente aos seres humanos. A roupa também tem seus símbolos: a ampla "saia" branca simboliza a mortalha do ego, o chapéu cônico representa a lápide do ego.

Em alguns, minutos chegam os dervixes para o começo da cerimônia, que é dividida em sete partes, cada uma com um significado. São aproximadamente 45 minutos de total concentração: o movimento típico dos pés, os giros, as saudações, a música envolvente. Naquele momento, é só o rodopio dos dervixes e a música inebriante pela improvisação do “Taksim” executado pela flauta “ney” (flauta de bambu). O som do instrumento “ney” expressa a nostalgia que sentia Mevlâna pelas terras de origem, onde cresciam os bambus.

Há muito mais por trás do rodopio, pois a história dos dervixes rodopiantes começa lá no século XIII, em Konya, com o teólogo Mevlana, cujos seguidores fundaram a ordem dos Mevlevi, ou dervixes rodopiantes.

Rodopiar para entrar em transe.

É mais ou menos essa a ideia dos turcos que são chamados de “dervixes rodopiantes", religiosos na Turquia que rodam e rodam em torno do próprio corpo num ritual com música e vestimentas próprias e que acreditam que assim podem atingir o nirvana.

O islamismo tem um braço místico chamado Sufismo. Sufistas são pessoas que buscam encontrar o “divino” em rituais de meditação com orações, dança e música, para tentar uma comunhão direta e em êxtase com Alá (que é o Deus dos islâmicos).

Uma das vertentes do Sufismo é a Mevlevi, que é bem conhecida pois seus integrantes são os dervixes rodopiantes, que rodopiam para entrar em transe, usando "saias" longas e coloridas e uma espécie de turbante na cabeça.

A “dança” dos dervixes rodopiantes (em inglês, whirling dervixes) é chamada de Sema, que é a busca por Deus e pela verdade, do amor e união com Deus.

Os desenhos de Evgeni Koroliov deixam o observador estupefato com seu realismo.

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 04 Feb 2017 17:08:00 +0000

As imagens gráficas criadas por Evgeni Koroliov têm uma presença física impressionante e ao mesmo tempo possuem uma translucidez quase metafísica que se incorpora em desenhos de filigrana.

EVGENI KOROLIOV, ARTE INSPIRADA POR FILMES E MÚSICA

Evgeny Korolev nasceu em Pinsk, Belarus. Ele atualmente vive em Minsk e trabalha como artista, ilustrador e designer gráfico. Eugene estudou desenho acadêmico e pintura na VSU, em 2009 recebeu o grau de bacharel em Belas Artes e um ano depois fez um curso de mestrado em História da Arte.

Evgeny Korolev nasceu em Pinsk, Belarus

Ao ver os retratos de Evgeni Koroliov, o observador fica, em primeiro lugar, estupefato com o realismo do desenho e, em segundo lugar, perplexo com sua habilidade natural para fazer a movimentação do lápis e criar sua visão de mundo e ao mesmo tempo retratar os seres como se eles tivessem uma vida real, um fôlego.

Você olha para eles, com medo de virar e inadvertidamente perder algum movimento de pestanas ou gesto de mãos, pois a impressão que se tem é que, a qualquer instante, eles poderão respirar, mover ou sair de um estado sonolento.

Inspirado por filmes clássicos, o próprio artista, por vezes, parece desempenhar o papel de um diretor que dirige seus personagens em uma cena cinematográfica - porque eles são tão convincentes, tão reais que parecem estar prontos para vir à vida e atuar na cena imaginada.

"Meus desenhos são emoções congeladas que eu simplesmente amo desenhar. Quero fazer uma grande galeria de obras como esta. A música é minha melhor inspiração. Acho que cada um dos meus desenhos pode ser associado a um determinado álbum ou música. Por exemplo, Ivo é o título da primeira música de "Treasure" de Cocteau Twins. Eu sempre escutava esse álbum quando estava fazendo estes retratos em meu trabalho. Agora eu estou escutoando muita música clássica de diferentes épocas, espero que isso me inspire em algumas experiências novas."

Evgeni Koroliov

Os desenhos de Evgeni Koroliov deixam o observador estupefato com seu realismo.

A NOITE ESTRELADA DE VAN GOGH

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Fri, 03 Feb 2017 23:35:00 +0000

Se Assoprar Posso Acender de Novo - Inéditas de Adoniran Barbosa nas Vozes de Grandes Artistas

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Tue, 24 Jan 2017 19:59:00 +0000

Se Assoprar Posso Acender de Novo - Inéditas de Adoniran Barbosa nas Vozes de Grandes Artistas

Se Assoprar, Posso Acender de Novo é uma fala clássica de Adoniran Barbosa. O maior ícone do samba paulista lançou essa frase na música “Já Fui Uma Brasa” já no final de sua carreira, quando os ritmos da jovem guarda ameaçavam tomar o lugar do samba no cenário musical brasileiro. E Adoniran estava certo. Sua brasa foi assoprada em 2016, quando o selo DaFne Music gravou as partituras de música inéditas do cantor e compositor.

Capa do CD /DVD

O produtor musical Lucas Mayer mergulhou no universo do artista, que agora reacende em meio às comemorações de 100 anos do samba com um disco de inéditas de Adoniran Barbosa. Mas não se trata de um disco puramente de samba. Sua sonoridade é tão plural quanto o time escalado para interpretar cada uma das 13 canções de Adoniran Barbosa:

Ney Matogrosso, Criolo, Fernanda Takai e a dupla folk Versos Que Compomos na Estrada são alguns dos intérpretes que fizeram a poesia de Adoniran se aventurar por outros caminhos.

“Eu adaptei o arranjo para caber no estilo que cada um queria cantar”, afirma Lucas Mayer. Até porque, vale lembrar, o nosso protagonista não foi apenas um sambista, mas também um grande fã de tango e bolero."

“O álbum não é apenas um disco de Samba”, afirma Lucas. Isso porque o intérprete do personagem paulista João Rubinato não era apenas um compositor de Samba. “Suas poesias e crônicas falam de uma São Paulo em constante mudança com uma linguagem muito simples e tocante, que o fez transitar facilmente por diferentes públicos, e a superação é um tema muito recorrente nessas canções”, explica Pardini.

Caricatura de Noel Rosa e Adoniran Barbosa

O artista encarava sua cidade como algo miscigenado e em tudo enxergava estórias, mesmo das coisas mais simples como sovar uma massa de pizza, ou de uma menina que passava por ele em uma fila da lotação.

Esse disco é sobre o que ele escrevia e como os artistas enxergam essas poesias com seus próprios olhos e ouvidos. “Meu papel foi roupar aquilo que saía pronto nas vozes de cada um, de cada interpretação que surgia daquelas frases do grande cronista”, finaliza Lucas.

O disco se tornou uma "miscigenação" musical, como o próprio Adoniran fez com a cultura paulistana. Levou-se em consideração ritmos musicais admirados pelo compositor como tango, valsa e bolero, juntamente com a influência dos próprios artistas convidados, que trouxeram identidade própria ao disco.

CD e DVD com canções inéditas de Adoniran Barbosa são lançados 34 anos após morte do compositor

00:00 - O ROSTINHO DE MARIA (Adoniran Barbosa e Pepe Avila) FERNANDA TAKAI E LEO CAVALCANTI

02:17 - NINGUÉM PODE NEGAR (Adoniran Barbosa e Portinho) EDUARDO PITTA

05:39 - SÓ VIVO DE NOITE (Adoniran Barbosa e Paulinho Nogueira) ANA JULIA E KIKO ZAMBIANCHI

08:22 - O SOL E A LUA (Adoniran Barbosa e Zaé Júnior) DIOGO POÇAS

10:31 - O BARZINHO (Adoniran Barbosa e Renato Luiz) LINIKER

12:33 - NAQUELE TEMPO (Adoniran Barbosa e Serafim Almeida) VERSOS QUE COMPOMOS NA ESTRADA

16:07 - PASSOU (Adoniran Barbosa e Pepe Avila) NEY MATOGROSSO

19:48 - ATÉ AMANHÃ (Adoniran Barbosa e Wilma Camargo) CRIOLO

22:14 - PROCISSÃO DE AMOR (Adoniran Barbosa e Maximino Parize) GURI E GERO CAMILO

25:21 - FOI NA MOSCA (Adoniran Barbosa e Chico) SIMONINHA E FUZZY SOUND SYSTEM

28:02 - RECEITA DE PIZZA (Adoniran Barbosa e Jorge Costa) MAURÍCIO PEREIRA

30:17 - ENCALACRADO (Adoniran Barbosa) MARCO MATTOLI E FABIANA COZZA

32:54 - O MUNDO VAI MAL (Adoniran Barbosa e Antônio Rago) ESTEVÃO QUEIROGA E YASSIR CHEDIAK

35:28 - MESSIAS (Adoniran Barbosa e Copinha) LULINHA ALENCAR, GABRIEL SELVAGE E NICOLAS KRASSIK

O Rostinho de Maria ( Adoniran Barbosa ) - Fernanda Takai e Leo Cavalcanti

Naquele Tempo ( Adoniran Barbosa/ Serafim Almeida )

Até Amanhã ( Adoniran Barbosa e Wilma Camargo )

Passou ( Adoniran Barbosa e Pepe Ávila ) - Ney Matogrosso

Estátua de Adoniran Barbosa em Valinhos

PATINAÇÃO NO GELO SOBRE UMA PRISÃO SUBMERSA NA ESTÔNIA

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 21 Jan 2017 23:38:00 +0000

Conheça Rummu, uma prisão soviética abandonada, localizada no nordeste da Estônia, que acabou se transformando em um dos lugares mais cobiçados da terra, porém quando há uma cheia, em que as águas invadem todo o espaço e o frio soviético congela esse paraíso... Tudo vira uma pista imensa de patinação para o delírio dos patinadores!

A água sob a camada de gelo é tão limpa que permite ver tudo sob os pés de quem patina no local. Enquanto as pessoas deslizam podem ver partes da velha prisão, peixes e a paisagem sob a nata de gelo.

A camada de gelo acima das águas é de cerca de 3 a 7cm e as águas muito profundas, então, se você sonhar em patinar por aquelas bandas é melhor se preparar e ter um equipamento de segurança com você e muita coragem!

Aprecie no vídeo abaixo:

No passado, os condenados eram obrigados a trabalhar para as tropas russas em uma mina de calcário, próxima da prisão. Depois da redeclaração de independência da Estônia, que aconteceu em 1991, o lugar ficou abandonado e a pedreira começou a encher de água, transformando o lugar em um paradisíaco e fascinante lago azul, com a maior parte da prisão submersa.

O local virou ponto turístico e é explorado por mergulhadores do mundo todo.

Veja algumas imagens:

Prisão Soviética transformada em praia para turistas - Confira o vídeo:

ITAMAR ASSUMPÇÃO E ARRIGO BARNABÉ - UMA CENA INDEPENDENTE, AINDA HOJE!

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Sat, 21 Jan 2017 20:43:00 +0000

No dia 5 de janeiro de 1982, Elis Regina foi convidada do programa Jogo da Verdade, apresentado pelo jornalista Salomão Ésper, na TV Cultura. Neste trecho, Elis fala sobre a cena independente de São Paulo.

Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção

Vanguarda Paulista, mais do que nunca!

Músicas citadas na entrevista:

Diversões Eletrônicas - Arrigo Barnabé

Sabor de Veneno - Arrigo Barnabé

ARRIGO BARNABÉ E SUA OBRA DODECAFÔNICA - PAULICÉIA DESVAIRADA

Arrigo Barnabé e Tetê Espíndola - Pô, Amar é Importante

Arrigo Barnabé - Suspeito ( Do cd Façanhas )

Arrigo Barnabé - Sabor de Veneno

ITAMAR ASSUMPÇÃO - MUITO ALÉM DA MEDIOCRIDADE

Itamar Assumpção com Zélia Duncan - Dor Elegante

Itamar Assumpção - Milágrimas

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Itamar Assumpção na voz de Ná Ozzetti - Quem Canta Seus Males Espanta

Fernando Pessoa - Interpretado pelo ator português Pedro Lamares

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 19 Jan 2017 18:36:00 +0000

Quando vier a Primavera

Quando vier a Primavera,

Se eu já estiver morto,

As flores florirão da mesma maneira

E as árvores não serão menos verdes que na Primavera passada.

A realidade não precisa de mim.

Sinto uma alegria enorme

Ao pensar que a minha morte não tem importância nenhuma

Se soubesse que amanhã morria

E a Primavera era depois de amanhã,

Morreria contente, porque ela era depois de amanhã.

Se esse é o seu tempo, quando havia ela de vir senão no seu tempo?

Gosto que tudo seja real e que tudo esteja certo;

E gosto porque assim seria, mesmo que eu não gostasse.

Por isso, se morrer agora, morro contente,

Porque tudo é real e tudo está certo.

Podem rezar latim sobre o meu caixão, se quiserem.

Se quiserem, podem dançar e cantar à roda dele.

Não tenho preferências para quando já não puder ter preferências.

O que for, quando for, é que será o que é.

Alberto Caeiro ( heterônimo de Fernando Pessoa ) , in "Poemas Inconjuntos"

Curta metragem - Blobby - A solidão na terceira idade

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 19 Jan 2017 17:10:00 +0000

Curta metragem - Blobby

As pessoas estão muito ocupadas com seus trabalhos e deveres e, por vezes, se esquecem de ligar ou visitar seus amigos e familiares. A solidão está muito presente na nossa sociedade, especialmente entre os nossos idosos.

Estar sozinho, sem ninguém para falar ou conviver, é algo muito difícil e triste que pode até levar à depressão. Claro que toda a gente precisa de algum tempo de solidão, mas isso é bom apenas quando nós podemos escolher, e não quando não temos outra opção.

É precisamente sobre essa questão que o último trabalho de animação de Laura Stewart fala. Ela é uma criadora audiovisual experiente que reside no Canadá, e resolveu fazer uma curta-metragem sobre a solidão das pessoas mais velhas…

Atenção e carinho estão para a alegria da alma como o ar que respiramos está para a saúde do corpo. Nestas últimas décadas surgiu uma geração de pais sem filhos presentes, por força de uma cultura de independência e autonomia levada ao extremo, que impacta negativamente no modo de vida de toda a família.

O fenômeno da solidão na terceira idade está longe de ser algo novo, mas tem ganhado novas proporções na contemporaneidade associado a um estilo de vida que exclui a “presença a troco de nada”, como a autora do artigo mencionado relata.

Laura Stewart, profissional de animação, teve a sensibilidade de traduzir toda a melancolia e o sofrimento experimentados pelos idosos solitários de hoje em dia no curta-metragem abaixo.

Laura Stewart

"Meu objetivo com este filme foi principalmente fazer as pessoas sentirem algo. O questionamento de 'por que eu fiz o fim tão triste' surgiu algumas vezes ao exibir este filme para os outros. A melhor resposta que posso dar é que eu gosto de contar histórias que são um pouco trágicas, porque vamos enfrentá-las, a vida é um pouco trágica. Frequentemente os filmes, especialmente animações, são tão bonitos, felizes e fofos, mas são inteiramente unidimensionais."

"Eu gosto de fazer animações que são um pouco mais escuras. Talvez eu seja um pouco sádica."

"Eu quero fazer as pessoas se sentirem um pouco tristes, mas eu também quero fazê-las rir, e talvez evocar um "ahhhh" ou dois. Tudo no espaço de dois minutos e sete segundos. Então, veja o meu filme, sinta um pouco."

Laura Stewart

Curta metragem - Blobby

O curta-metragem "Blobby" é um abrir de olhos para muitos de nós… Visite aquela pessoa que não visita há anos, ligue se não tiver possibilidade de ir até lá. Pode parecer pouco, mas com isso você pode fazer o dia de alguém muito mais feliz.

Um senhor idoso acorda e recomeça mais um dia, sem motivação expressa, algum sonho ou alguma emoção, algo interessante que motive sua existência; ou qualquer coisa assim. Não se sabe se teve, ou não, uma família. O curta de animação não o mostra acompanhado por alguém, exceto pelo Blobby, um companheiro misterioso, que é um tipo de amorfo, informe, “massa estranha e disforme” (perceba que este é o significado que o nome sugere em inglês). A massa simboliza o indeterminado, o indefinível, o vago. Neste caso, permite uma ampla gama de interpretações possíveis, de fato, esta tem sido a leitura deste filme, feito pela animadora canadense Laura Stewart. Apesar de curto e simples, recebeu vários prêmios e apresentações em vários festivais.

Blobby poderia ser a personificação da própria solidão ou da memória de alguém especial que já não está mais ali. Alguma pessoa que, talvez, tivesse no passado, certos hábitos cuidadosos de manhã, como puxar a cadeira, enquanto o outro toma banho, ou ser um pouco zeloso com o que você bebe à mesa, costumes que poderiam incomodar, mas cujo afeto e amor, ainda estão na memória e são tão fortes que ele estaria disposto a voltar àquilo e suportar qualquer coisa para recuperar novamente aquela presença. Ou talvez Blobby seja a própria solidão que nos obriga a ser criativos. Realidade paradoxal gerada por ausências, mas pode constituir ou ser visto como uma espécie de presença.

Dentro da ambiguidade dos possíveis significados presentes no filme, pode-se ver verdades inegáveis. Uma delas poderia ser expressa assim: Ame a cor da vida nasce. Em pouco tempo o velho decide interagir com seu misterioso companheiro, compartilhando com ele um pouco de seu café da manhã, é quando nasce, desse gesto, um ambiente alegre que se expressa em uma dança entre sons e cores que surgem, ainda que na fantasia. Mas, de repente, tudo termina, como um show de estrelas cadentes, como o fim de um sonho para acordar e enfrentar a realidade da vida solitária e vazia. Dura realidade expressa em mais um suspiro cansado e nostálgico. O solitário homem velho se lembra de fazer uma figura com a comida em seu prato, numa tentativa de evocar a alegria, quem sabe...

Verdadeiramente, envelhecer é um desafio, principalmente pelas limitações e doenças que surgem, mas a sabedoria, a observação e a vivência com o que passam os idosos é o legado que devemos receber de nossos avós. Idosos privados de liberdade e dignidade mínima por causa de pessoas que não os respeitam e que um dia, por sorte, chegaram à terceira idade. Um povo assim não tem futuro, porque não tem memória, perdeu a memória. (...)pensar que tantos idosos são abandonados, muitos dos quais estão em lares de idosos sem o mínimo de respeito, mal tratados, esquecidos, abandonadas por suas próprias famílias.

Laura Stewart

Este vídeo sensibiliza com a realidade sobre o envelhecer, que é a realidade que espera por todos nós. Ele nos ajuda a valorizar e apreciar pequenas coisas, pequenos gestos em nossas vidas, tais como saúde e amizades, e nos leva a refletir sobre a importância da caridade e da postura ética, especialmente em relação aos mais vulneráveis e necessitados.

Como nos relacionamos com os nossos avós?

MUITO ALÉM DOS CABELOS DA PRINCESA LEIA, UMA POLÊMICA, OUTRA SAGA, OUTRA REVOLUÇÃO ORIGINAL

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 12 Jan 2017 20:09:00 +0000

Não há quem, no primeiro contato, não estranhe o penteado da princesa Leia, concorda?

Mas, de onde vieram aquelas espécies de tranças torcidas em disco nas laterais da cabeça?

Há controvérsias, é claro!!!

"Debaixo dos caracóis dos seus cabelos

Uma história pra contar

De um mundo tão distante..."

Caetano Veloso

Princesa Leia. personagem fictícia da série de filmes Star Wars (Guerra nas Estrelas) que foi interpretada pela atriz Carrie Fisher, falecida recentemente.

Em resposta a uma pergunta, George Lucas esclareceu aos jornalistas:

Por que as mulheres em seus filmes têm aqueles penteados loucos?

"No filme de 1977, eu estava trabalhando arduamente para criar algo diferente que não estivesse na moda. Então eu vi uma mulher que lutou na revolução Mexicana, uma revolucionária do Sudoeste do México, uma espécie de 'Pancho Villa do Sudoeste' e fui vê-la. O penteado tinha um formato que parecia com pães na cabeça. Os penteados das minhas personagens em Star Wars são basicamente do México da virada do século XX e acabou sendo o penteado que é até hoje. Na trilogia, a mesma coisa se aplica, quis fazer algo atemporal. Eu estava, basicamente, me divertindo."

Pancho Villa

Pancho Villa foi um revolucionário mexicano do início do século XX, um dos comandantes mais famosos da Revolução mexicana. Participou bravamente da luta armada contra o governo, mas acabou assassinado em 1923. A ideia de George Lucas era criar na figura da princesa Lea uma espécie de mulher revolucionária e usou como inspiração um dos penteados das mulheres dessa época.

Essas mulheres a quem Lucas se refere eram revolucionárias desse movimento, elas eram chamadas adelitas. Há uma clássica canção mexicana que se refere às Adelitas, trata-se da bela e emblemática "La Adelita" - Canción de la Revolución mexicana.

Tradicionalmente, os sites que discutem o tema apresentam essa imagem abaixo como sendo de uma dessas adelitas:

Uma das Adelitas da Revolução Mexicana. A presença histórica da mulher na construção da cidadania e da revolução.

Contudo, algumas pessoas alegam que as adelitas, combatentes da revolução, não teriam nem razão nem tempo para um penteado tão elaborado e que na verdade, a fotografia mostra uma índia americana da tribo Hopi, nativa do Arizona, um estado fronteiriço ao México.

De toda forma, esse penteado Hopi é um penteado tradicional de casamento e que simboliza a fertilidade entre aquelas ameríndias.

Penteado Hopi é um penteado tradicional de casamento e que simboliza a fertilidade entre as ameríndias.

Se você achava que a única aparição desse penteado no cinema foi com a Princesa Leia, está enganado, meu caro. No filme “The Dambusters”, de 1955, a esposa de um dos personagens aparece com um penteado nesse mesmo estilo. Olha só:

Filme “The Dambusters”, de 1955

Acha que parou por aí? Nada disso.

Além de de estar presente no filme “The Dambusters”, outra aparição do penteado é na Dra. Barbara Gordon, nos quadrinhos da “BatGirl”.

De toda forma, a inspiração de Lucas pode ter vindo dos quadrinhos, de uma memória subconsciente. E temos duas candidatas para tanto: Bárbara Gordon, em sua primeira aparição (Detective Comics #359, 1967), e a Princesa Frígia, no traço do genial Alex Raymond, em aventura de 1939 de Flash Gordon.

Bárbara Gordon, nossa heroína bibliotecária, com o penteado de Leia mais de 10 anos antes.

E ainda tem mais!

Na HQ “Flash Gordon”, de 1934, a personagem da rainha Fria é praticamente a variação loira de uma princesa Leia! A diferença é que Fria tem um coque atrás da cabeça, além dos dois laterais. Mas ainda assim, não há como negar a semelhança.

Vejam o penteado no espaço, cerca de 40 anos antes de Guerra nas Estrelas.

Quem diria que esse cabelinho iria aparecer nas HQs, hein?

George Lucas terá, realmente, se inspirado nas revolucionárias mexicanas, mesmo com tantas influências nas HQs e no cinema?

Qual é a sua opinião?!

Fontes:

Toca do Calango

Garotas Geeks

La Adelita | Canción de la Revolución mexicana

La Adelita

En lo alto de la abrupta serranía

Acampado se encontraba un regimiento

Y una moza que valiente los seguía

Locamente enamorada del sargento.

Popular entre la tropa era Adelita

La mujer que el sargento idolatraba

Y además de ser valiente era bonita

Que hasta el mismo Coronel la respetaba.

Y se oía, que decía, aquel que tanto la quería:

Y si Adelita se fuera con otro

La seguiría por tierra y por mar

Si por mar en un buque de guerra

Si por tierra en un tren military

Y si Adelita quisiera ser mi esposa

Y si Adelita ya fuera mi mujer

Le compraría un vestido de seda

Para llevarla a bailar al cuartel.

Y después que terminó la cruel batalla

Y la tropa regresó a su campamento

Por la voz de una mujer que sollozaba

La plegaria se oyó en el campamento.

Y al oírla el sargento temeroso

De perder para siempre su adorada

Escondiendo su dolor bajo el rebozo

A su amada le cantó de esta manera…

Y se oía que decía aquel que tanto se moría…

Y si acaso yo muero en la guerra,

Y mi cadáver lo van a sepultar,

Adelita, por Dios te lo ruego,

Que por mí no vayas a llorar.

Adelitas ou mulheres soldaderas

Eram conhecidas como adelitas ou mulheres soldaderas aquelas mulheres que participaram da revolução mexicana nos contingentes militares de grupos revolucionários como soldados, cozinheiras, enfermeiras ou assistentes.

A canção "La Adelita" pertence ao gênero "Corrido" e ao gênero das canções que eram populares na época da revolução mexicana.

"Corridos" eram a maneira de informar às pessoas dos eventos mais importantes do momento. Esses "corridos" funcionaram como um jornal que não existia em tempos de guerra e, portanto, similar ao que representou a figura do músico trovador e das cantigas trovadorescas. Os Corridos se tornaram tão populares que até hoje muitos ainda são tocados.

A ARTE DE ENGANAR E DO AUTOENGANO - "MARGUERITE" É O RETRATO MELANCÓLICO DE UMA CANTORA NONSENSE

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 12 Jan 2017 15:34:00 +0000

Inspirado na história real da socialite americana Florence Foster Jenkins

Paris, 1920. Marguerite Dumont é uma mulher rica, amante da música e da ópera. Ela gosta de cantar para seus amigos, embora não seja uma boa cantora. Tanto o marido quantos os amigos mantiveram sua fantasia. O problema começa quando ela decide executar sua fantasia na frente de um público mais amplo.

Quando o filme começa, somos transportados para os anos de 1920, precisamente em uma mansão, onde está sendo realizado um evento de caridade e todos estão ansiosos para a apresentação musical da Condessa Marguerite Dumont (Catherine Frot). Marguerite surge glamorosa e ao abrir a boca começa, sem nenhuma piedade, a massacrar todos os ouvidos alheios com uma performance impressionantemente horrível de "A Rainha da Noite" de Mozart. Porém, ao final da apresentação, todos a aplaudem hipocritamente e, assim, deixam nela a crença de que é uma cantora soprano sensacional.

Essa ilusão, na verdade, já vem se mantendo há muito tempo, afinal, além de realizar muitos eventos beneficentes, Marguerite Dumont é casada com o Conde Georges Dumont (André Marcon) e a riqueza do casal já garante o prestígio necessário para a sociedade. Ao encararem, estupefatos, as destrezas vocais da Sra. Dumont, dois jornalistas, Kyril Von Priest (Aubert Fenoy) e Lucien Beaumont (Sylvain Dieuaide), pretendem, maliciosamente, alimentar ainda mais a fantasia de Marguerite a ponto de fazê-la ter o desejo de realizar um concerto solo em um grande teatro ao público.

Nos anos 1920, a rica Marguerite Dumont (Catherine Frot) está convencida de que tem uma belíssima voz, e organiza vários concertos privados em sua mansão. Ela é muito apreciada pela generosidade e pelas belas festas que promove, mas ninguém tem coragem de dizer que Marguerite canta incrivelmente mal. Um dia, a artista decide se apresentar em público. O marido teme a reação negativa, mas ela contrata um professor e se prepara para a apresentação de sua vida.

Todos a adoram e elogiam suas apresentações, por não terem coragem de dizer o óbvio: ela é uma péssima cantora, que desafina a cada nota! Por educação, por submissão ao título de baronesa e para não perderem o convívio com a alta nata da sociedade, os amigos se calam e aguentam os sons atrozes emitidos pela anfitriã. Marguerite, sorridente, acredita que canta muito bem.

Marguerite Dumont (Catherine Frot) e o diretor e roteirista Xavier Giannoli

Dirigido por Xavier Giannoli a partir de um roteiro dele e de Marcia Romano – Marguerite é protagonizado por Catherine Frot (“Os Sabores do Palácio”), cuja interpretação brilhante lhe rendeu o César, principal prêmio francês, de melhor atriz. O filme é sobre Marguerite Dumont, baronesa da década de 20 que reúne inúmeros amigos e a nata da sociedade francesa da região. Seus recitais são sempre pelos órfãos da guerra. Ela recebe muitos convidados e doações, mas quando canta sua voz desafinada não é contestada tornando seu canto constrangedor e irritante. O silêncio conivente e constrangedor da plateia está intimamente ligado ao poder socioeconômico de Marguerite.

“Marguerite” é um filme sobre o poder da elite e o silêncio hipócrita, coletivo, capazes de levar à ascensão regimes fascistas e a Segunda Guerra. A metáfora embutida na voz desafinada significa que se pode desafinar os tons e fazer do canto destorcido um instrumento destrutível e caótico quando se está no poder. Assim também são os caminhos da sociedade fascista que nos faz obedecer, aplaudir e calar diante do abominável.

Em um dos recitais o jovem jornalista, Lucien Beaumont (Sylvain Dieuaide), com o amigo Kyrill Von Priest (Aubert Fenoy), se espantam com a falta de talento da mulher, mas também com a completa hipocrisia da alta sociedade que a aplaude. Ninguém tem coragem de contar à Marguerite a verdade, sua falta de talento, com medo de magoá-la e, principalmente, abrir mão do desfrute de sua riqueza.

O contraponto é uma jovem cantora talentosa, de verdade, (Christa Théret), que também se apresenta nesse recital e cuja carreira está em ascensão.

Um jornalista interesseiro e jocoso (o excelente Sylvain Dieuaide) tece elogios à baronesa, na intenção de frequentar as festas na mansão. Enquanto isso, a jovem Hazel (Christa Théret), de origem humilde e realmente talentosa, passa longe dos radares por não servir aos interesses de ninguém.

As diferenças de classe e relações de poder são determinantes na produção artística, em outras palavras, cada sociedade colhe a arte que plantou. No caso dos nobres hipócritas dessa história, eles merecem os gritos ensurdecedores da protagonista.

Marguerite, fechada em si mesma, é protegida pelo marido envergonhado (André Marcon), que depende de seu dinheiro, e pelo seu fiel mordomo (Denis Mpunga).

Sem dúvida é o início de seu delírio e de sua loucura. A personagem vai do cômico ao teatro trágico, por não perceber, ou não querer perceber, a realidade hipócrita e pesada que a cerca por interesses materiais e a aprisionam na sua ilusão de ser uma grande cantora.

Marguerite é uma mulher ingênua, fora da realidade e por vezes, pouco inteligente. Lucien, o jornalista, com um perfil no jornal intitulado “A Voz dos Órfãos”, poderia escancarar a verdade, mas prefere hipocritamente elogiá-la. Marguerite é incapaz de perceber o deboche dos jornais. Aliás, ela não leva a sério o que dizem os jornais, e muitas críticas são escondidas pelo fiel mordomo.

Ela vai para o grupo avant guarde de Lucien, que a rigor quer apenas explorar sua rica cantora.

Marguerite chega a contratar um professor que também é falso e mentiroso, deixando que ela se apresente no teatro sem nenhum preparo para um fiasco. Sua voz simboliza o grito dos inocentes e um aviso que os fascistas vencerão. Ela é quase uma flor surda, uma doçura não vista, abandonada e rejeitada dentro de seu castelo, ela precisa ser escutada, ser amada pelo marido que também está a favor dos nazistas e a rejeita brutalmente, apesar de sentir compaixão, esta brota da culpa por ter uma amante.

Marguerite simboliza a pessoa que é apagada, menosprezada e ridicularizada no silêncio do tempo.

Quem tem coragem de contrariar uma milionária dentro de sua excentricidade?

O poder fala mais alto e todos se dobram à sua loucura.

É nisso que reside o mais trágico de “Marguerite”, não apenas a percepção do filme diante da Europa do entre guerras, mas das dinâmicas sociais de classe. Ou seja, uma vez rico e poderoso ninguém jamais vai lhe apontar seus defeitos e fraquezas. É um comportamento social sádico e perverso que mata aos poucos uma pessoa mimada em função do seu dinheiro e ocupação social, desafinada e que nunca ouviu a si própria no seu delírio solitário.

Como pode se perceber, esta obra constitui uma fábula rica em significados. Giannoli consegue embutir vários níveis de leitura, tornando a obra fascinante.

Um dos primeiros aspectos presentes é, portanto, a vertente política: Marguerite traça uma crônica mordaz aos costumes da burguesia francesa no início do século XX. Para quem pensa que a protagonista será ridicularizada por sua ingenuidade, a surpresa é constatar um olhar muito mais crítico àqueles que sustentam esta ilusão. O mundo das aparências afeta todos os níveis hierárquicos, incluindo o marido da personagem, seus amigos próximos, os jornalistas que se aproveitam de sua riqueza, o motorista zeloso, as empregadas, o professor, a jovem cantora sem sucesso, etc.

O filme também impressiona por suas escolhas estéticas. O diretor evita o deboche e prefere o retrato grotesco, obscuro, beirando o suspense psicológico. A fotografia cinzenta e os espaços vazios da casa transparecem uma atmosfera de desolação.

A montagem nunca termina as cenas nos momentos que a cantora possa parecer patética: seguindo a fórmula “drama = comédia + tempo”, deixa as cenas se esticarem após os momentos do canto, trocando a humilhação pela sensação de desconforto.

A direção de arte, precisa, também acerta ao passar do realismo à loucura, com imagens belíssimas e criativas – vide as fotografias do mordomo e o olho gigantesco no jardim. Marguerite está sempre a um passo do surrealismo.

Outro mérito do filme é seu humanismo. O roteiro compreende o lado de todos os personagens, sem julgá-los, já que estão mergulhados numa perversa estrutura social: é compreensível que jornalistas pobres obtenham ajuda da protagonista, faz sentido que o professor de canto, em fim de carreira, aceite treinar a péssima aluna sem apontar sua falta de talento.

Cada um se alimenta das carências alheias, numa ciranda de personagens hipócritas, obrigados a cumprir com obrigações sociais indesejadas. Catherine Frot ajuda muito na empreitada: a atriz genial transita entre vários sentimentos através de pouquíssimos gestos, da fala contida e do olhar preciso. É difícil saber exatamente o que se passa na cabeça da personagem, até que ponto ela acredita na farsa de seu talento. A atriz desenvolve muito bem esta ambiguidade indispensável à narrativa.

Catherine Frot) e o diretor e roteirista Xavier Giannoli

Rumo ao final, o aguardado instante da apresentação é excelente, assim como a conclusão, tão triste quanto irônica. Esta acaba sendo a história de uma grande artista sem talento, uma figura importante não pela contribuição à música, mas por seu papel como sintoma de uma época.

Chef’s Table é Quando a Cozinha Vira Arte e História

silviooliveiratorres@yahoo.com.br (Torres Matrice) — Thu, 05 Jan 2017 17:23:00 +0000

“Chef’s Table”, de David Gelb (Netflix)

Chef's Table é uma caprichada web série da Netflix, que estreou suas duas primeiras temporadas em 2015 e ganhou um spin-off em 2016. Criada pelo diretor nova-iorquino David Gelb, “Chef’s Table” é uma série de documentários que nos mostra alguns dos mais famosos chefs de cozinha do mundo focando primeira em sua história pessoal, depois em sua cozinha.

Chef’s Table é valorosa porque une um roteiro conciso com uma fotografia incrível (elevando imagens captadas por drones a um nível artístico) aliada a histórias imperdíveis de vontade, sofrimento e perseverança, que permeiam quase todas as narrativas.

Mesmo que você odeie programas culinários televisivos, dê uma chance porque a qualidade de “Chef’s Table” vai além do tema: são documentários no que o estilo tem de melhor.